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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇詠梅的詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：詠梅；意象；美意識
中圖分類號：I206 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2013）08-0180-02
一、詠梅詩歌在中日的發展
自彌生時代，梅花從中國傳播到日本后，梅花的身影便在和歌中頻頻出現，梅花最開始在和歌中被日本人歌詠是受漢詩中梅花詩的影響。梅花雖然并非日本原產植物，但由遣唐使和僧侶帶回日本后，成為當時最具有風雅的植物，賞梅詠梅亦是當時最高的文學藝術。“梅花”作為一種文學意象最早出現在奈良時代的《萬葉集》中。其中描寫植物的多達1 700首，這些植物當中花的種類也至少有40種，其中描寫梅花約有117首，占據第二位。可見人們對梅花的喜愛與贊賞頗多。由于日本的島國文化，日本人重視感性，他們認為“為藝術而藝術”才是文學的本質，在詠梅詩歌中梅花并沒有被寄寓很多的主觀意念，而是以一種簡約淡泊、恬靜優雅的形象出現，展現出梅花的“美意識”。從而形成了日本人對大自然色彩的美的體會。
梅花，是我國栽培歷史最悠久的傳統名花之一，至今已有三千多年的歷史。中國的詠梅詩歌最早出現在《詩經》中，但宋代是詠梅發展的黃金階段，在詠梅的數量上《全宋詞》收詩歌共254 000多首，詠梅詩多達1.85%。在我國宋代，詠梅宋詞中開始與各種各樣的自然景觀、動植物、日常生活之物等意象搭配出現。如梅與霜雪、梅與煙云、梅與風雨、梅與日月、梅與楊柳、梅與松竹、梅與鳥禽等。可以說在宋詞中的詠梅詩中所涉及的意象最為廣泛，為后世的詠梅詩歌提供了幾乎所有的模式，使得詠梅詩真正成為一種成熟的文學形式。在兩宋時期，梅花的審美意義不斷地被發掘，發展和提升，最終梅花被推為“群芳之首”，成了崇高的文化象征。
二、中日詠梅代表性意象“白雪”與“黃鶯”
在中日詠梅詩歌中，“白雪”與“黃鶯”是兩種最具有代表性的意象。宋詞中的梅配雪的詩歌與和歌中梅配鶯的歌有很多千古絕句，被人們廣泛流傳。
詠梅詩歌在宋代達到了頂峰，從過去描寫梅花的形態美升華到歌頌梅花的品格美，以花喻人，使梅花被賦予了新的內涵，其中以梅配雪這一描寫最為突出。梅與雪之間的審美關系，成為宋詞中最常見和突出的一種描寫視角和表現方式。自古以來，梅花被中國人看作是一種精神品格的象征。通過梅花與意像“雪”的類比，從而表現出梅的不畏嚴寒、迎風傲雪的精神品質。
墻角數支梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。（宋王安石《詠梅》）
這首詩可謂是詠梅配雪意象詩中的佳句，描寫的是初春時節，百花都未開放，只有梅花獨自在墻角凌風傲雪，在冰雪飄揚的寒冷中依然翹首挺立，成為一道別樣的風景線。寫出了梅花不畏惡劣嚴寒、不畏冰雪摧殘的精神品質。作者寫這首詩主要是借梅喻人，表現出人們在惡劣環境中不同流合污的精神和剛毅的品格。詩人用遙知不是雪，來指出梅花與雪一樣潔白純潔的同時，還具有雪不具備的梅香。通過雪與梅花的對比，突出了梅花的香氣，更加體現出一種其高風亮節的精神品格。
在日本，黃鶯被稱為“告春鳥”，亦為報春鳥的意思，梅花作為早春時開放的花，和黃鶯一起代表春天的風物，梅花作為春天到來的象征，深受人們的喜愛。像宋詞詠梅詩中“梅與雪”的經典搭配一樣，“梅與鶯”是日本人最喜歡的搭配。所以日本人常常借梅報春，把鶯這一具有春天氣息的意象與詠梅結合描寫，描繪出春天將至，萬物復蘇，一派欣欣向榮的景象。
比如下面這首詠梅的詩句：「春されば、木未隱れて、鶯その鳴きて去ぬなる生めが下枝に。（山氏若麻呂卷5：827）
意思是人們在簇擁而開的梅花和快活的黃鶯的鳴叫聲中感受到了春天已經悄然而至。側重于描繪春天的風物—梅花的淡雅之美，表現出對大自然中早春景象的贊美和春天來臨之際的雀躍之情。在中國，借梅報春的詩句也有很多，但自六朝時期起，對梅花不畏嚴寒的品格贊賞就基本取代了借梅報春的意境，而成為詠梅詩的主流延續至今。與日本不同，中國的詠梅詩句中把梅和雪、霜結合描寫是最為常見的表現方式。
如果單單從“報春”這一視覺角度看，“白雪”與“黃鶯”這兩個意象也分別被廣泛運用到中日詠梅的詩歌中。冬去春來的季節變化是人們抒情的大好機會，日歷上雖然顯示的是春天，但是天氣依舊很寒冷，梅花就是在這樣的環境中綻放。通過梅花與“白雪”與“黃鶯”意象的搭配描寫，來向人們告知春天已悄然而至。
「梅の花、散らまく惜しみ、我が園の、竹の林に、泣くも
（阿氏奧嶋卷5：824）
這首和歌的意思是梅花飄零散落，痛惜豈無聲。我苑竹林里，黃鶯聲聲鳴。借早梅的開放來向人們發出春寒冬已過，早春將至的訊息。我國宋代報春的詠梅詩也有很多，如墻角數支梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。（宋王安石《詠梅》）這首詩也有借梅報春之意。梅花在早春時期開放，天氣還很寒冷，在雪中盛開的梅花向人們發出春天即將來臨的訊息。其意象大多寫剛毅、凜冽的冷霜、傲雪、寒風、給人以正義凜然之感。
三、“借梅詠物”與“借梅言梅”
在詠梅詩中，中國詩人在審美過程中喜歡“借梅詠物”。梅花的許多方面都被擬人化，被賦予人的精神品格、氣節情操等。
中國的詠梅詩句中在梅和雪的類比中突出梅花的不畏嚴寒，獨樹一格的精神風貌。梅花的許多方面都被明確地理解為人的氣節和品行的體現，梅花的品格也被寄托在很多道德倫理內容中。中國的文人喜歡通過梅花托物言志，將梅花從自然性意象、情感性意象上升到文化意象，將梅花完全人格化。
試舉幾例加以說明。南宋著名詩人陸游的《卜算子·詠梅》：“驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒，零落成泥碾作塵，只有香如故。”
詩人借詠梅表現了自己懷才不遇的落寞和不論怎樣受挫都保持高風亮節的情操。
以下這首王冕的《墨梅》：“我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”詩的前兩句描寫了梅的形態，后兩句突出了梅的特色樸實淡雅，不圖虛榮。這首詩表面上看是贊美梅花的“清氣”，但也是以物喻人，贊美人具有淡泊名利，高潔自重的精神品質。表現了詩人以墨梅自我勉勵，努力不與世俗同流合污的高尚情操，是梅花的高風亮節的體現。
與中國詠梅詩人的嚴肅與深刻不同，日本人則只是“借梅言梅”，這種單純的審美意識，體現在詠梅詩句中則不帶思想傾向的情緒化直抒胸臆的表現方式。
「わがに宿盛りに咲ける梅の花散るべくなりぬ見む人もがも（《萬葉集》卷5：851）
譯：我舍盛開者，梅花竟若斯，須臾花散落，誰見盛衰時。
作者感嘆梅花花期短暫，滿園盛開的梅花終有凋零之期，從而感嘆大自然周而復始，人生變幻無常。
「わが園に梅の花散るひさかたの天より雪の流れ來るかも（《萬葉集》卷5：822）
譯：我家池苑里，梅樹已飛花，天上飄春雪，紛紛似雪花。
從作者的描述中，我們可以欣賞到一場浪漫的“梅花雨”，好像雪花一樣漫天飛舞，這美麗的畫面讓人無比滿足。我們可以從歌中體會到梅花帶來的這種“美意識”，而這其中并不包括作者的思想和情感。
日本人喜歡把梅比喻成雪花，以此突出梅花如大自然的雪花那樣純潔和淡然之美。把梅花和雪花聯系在一起，大概是第一雪花在顏色和形態上與梅花有相似之處，第二梅花的花期比較短，花開花落亦是在轉眼之間，正如雪花從天空飄落到地上一樣它的美麗也是稍縱即逝。從中也不難看出日本人對梅花的描寫只是單純地從梅花自身外形姿態出發，來贊美一種自然美。
因此從日本詠梅詩句中可以看出日本人大多喜歡“借梅詠梅”，追求一種和諧的“美意識”，而不同于中國詩人，側重于描寫梅花與人的情感寄托，“托物言志”從而在梅花的內涵上有過多的深入探究。
四、小結
從中日詠梅詩歌的粗略比較中可以看出，中國詩人對自然事物抱有一種人格化的審美傾向，他們將梅花看作是理想、憧憬、人格等象征，借助梅花來寄寓自己的“情”，抒發自己各種各樣的“志”，通過欣賞各種各樣的詠梅詩，我們也感受到了詩人們寄情于梅的豐富情感；而日本則滿懷對大自然的崇拜和熱愛，不寄托過多的道德倫理，純粹是對大自然“美意識”的欣賞。同是梅花，中日詩人寄寓在詠梅詩中，其中的情感意念卻表現出諸多不同。總之，由于中日兩國的文化差異，即使在詠梅詩歌中采用的是同一種意象，所表達的個人情感和文化底蘊也存在著很大的差異。
參考文獻：
[1]孫靜冉.中日古典詩歌中梅花意象比較[J].重慶文理學院學報，2012，（7）.
[2]尹寧寧.《萬葉集》中的詠梅歌[J].安徽文學，2010，（8）.
[3]張晉，陳瑞丹.中國歷代詠梅詩歌分類初步研究[J].北京林業大學學報，2010，（2）.
【關鍵詞】梅堯臣；詠梅詩；探析
中圖分類號：I206
文獻標識碼：A
文章編號：1006-0278（2013）03-235-01
梅花，自古就作為中國文化的一個象征，被譽為“國花”。隨著魏晉文學自覺時代的來臨，審美認識蔚然興盛，自然美的興致亦更是空前，在相關題材上不斷拓展，梅花也開始成為歌詠的對象之一。隨著對梅花審美認識的發展，梅花更多的是作為一種花卉審美對象和一種精神品格的代表而存在。詠梅文學展示了梅花審美文化的豐富內涵和意趣，揭示了梅花形象的審美意蘊，使梅花從此有了崇高的文化形象和精神品質。
一、梅堯臣詠梅詩的主要內容
梅堯臣被尊稱為“宋詩的開山祖師”。據粗略統計，梅堯臣約有30首詠梅詩，還有許多詠物詩中亦有捉及梅。文章根據梅堯臣所寫梅之內容與審美意向，將其詠梅詩歸納為以下三個主要內容：
（一）描繪梅花的色與香
梅花在寒氣凜冽的冬雪天開放，花色似雪，沁人清香，因而其香與色就顯得尤為獨特。梅之花香沁人心脾，詩人的詠梅詩中有多首對此予以了抒寫。如《資政王侍郎命賦梅花用芳字》：“夭桃裱李不可比，又況無此清淡香。”在詩人眼里，清淡的梅香沁人心脾且非他物可比，詩人從梅花的整體形象感對其色香進行了細致的描繪。
（二）贊美梅花獨立寒霜的品格
梅花較之其他花卉不同之處在于其凌寒冒雪，先春而獨發，使人見之而生憐愛敬佩之情，于是詩人調用各種手法，用詩的語言來抒寫梅花，贊美梅花。如《梅花》一詩：
已先群木得春色，不與杏花為比紅。薄薄遠香來澗谷，疏疏寒影近房櫳。全枝惡折憎鄰女，短笛橫吹怨楚童。墜萼誰將呵在鬢，蕊殘金粟上眉蟲。
梅花凌寒先開，詩人通過群芳、群木、杏等物正襯或反襯烘托出梅花的與眾不同，進一步強化了梅花明艷冷峭的形象。
（三）借梅花寓自身境況和托興微之嘆
詩人歌詠梅花，其凌寒獨開、先秋而凋零的特點常常能引發詩人對自身境況的感嘆。如《依韻和吳正仲聞重梅已開見招》中：
難開密葉不因寒，誰翦鵝兒短羽攢。猶是去年驚目艷，不知從此幾人觀。重重好蕊重重惜，日日攀枝日日殘。我為病衰方止酒，愿攜茶具作清歡。
梅花尚能凌寒綻放霜姿，而自己卻已短發衰頹“雖愛千枝競繁密，還嗟短發已衰頹”，梅前的自己是感慨萬千的。詩人在歌詠梅花時還常借歷史人物和典故以托興微之嘆。梅花的不與時同、清香高潔的品格寄寓著詩人自己的人格，他的詠梅詩就是其人生情性與生命狀態的映射，并常常包含著身世沉重之感。
二、梅堯臣詠梅詩的主要特點
在宋代之前對于梅花的描寫，更多的是偶然的抒寫，多著眼于色香兩個基本的淺層次，且對梅花的審美認識側重在時序物色的感性激發上。宋初林逋發現梅花的“疏影橫斜”之美，林逋對梅花的審美認識抓住了梅花形象美的核心。受林逋的影響，梅詩不但注重梅花色與香，更注重梅花的品格與精神。將其歸為如下三個特點：
（一）表現為對梅花的自覺歌詠
在宋初文壇，雖然林逋、晏殊等士人有愛梅之意，寫了一些詠梅的作品，但當時詠梅卻未蔚然成風，時人對于詠梅詩的欣賞更多的是注重寫物的表現藝術，在梅的象征意義上并未達成廣泛共識。梅堯臣詠梅詩的大量出現，可窺知宋代初期文人對梅之態度及詠梅詩發展之趨向軌跡。檢索《梅堯臣編年校注》，除了三首直接以梅花為題外，其他的詠梅詩皆是唱和之作，如：《依韻和叔治晚春梅花》、《和梅花》、《依韻和吳正仲重臺梅花》、《依韻答僧圓覺早梅》等。梅堯臣如此大量的和詩詠梅之作，已突破晉唐時人的偶然傾向，他將梅花放之于吟、賞及席上唱和，表現出了對梅花的更深入欣賞和更多主觀活動的意興感詠。他對梅開、梅香、梅枝、梅影的大量集中描寫為我們展示了北宋初期文人寫梅的一些基本視點，尤其值得注意的是，梅之樹枝形態與梅花之色、香一起成了詩人關注描寫的內容，而且越來越得到重視。
（二）表現出對梅花神韻的整體把握
梅詩承前人詠梅傳統，并有所發展。他寫梅之香，突出其“清”、“冷”，從中我們可以略知其審美情趣及崇尚清瘦的審美心態。梅詩所寫內容雖非首創，但從整體而言，卻顯示出了詠梅詩從宋前大量的具象細節的刻鏤向韻味神理的整體體味：“清香莫把荼蘼比，只欠溪頭月下杯”、“猶是去年驚目艷，不知從此幾人觀”，其所寫之景都是圍繞自身之情感而發。正是這種審美感覺的有機把握建立起了梅花整體的形象特征。但梅詩寫的是“有我之境”，有著自己獨特的傳情方式，對于北宋后期梅之審美內容之拓展即寫梅枝疏影方式的發展定型奠定了堅實的基礎。
（三）表現為語言的清麗平淡
魏晉時期，陶淵明形成了質樸淳厚的詩風，梅堯臣對此非常推崇，他曾說過：“唯師獨慕陶彭澤”（《答新長老詩篇》），在創作中有意地學習陶詩。在詩中他也提出了自己的看法：“作詩無古今，惟有平淡難”。他的詠梅詩將詩之內容與語言的平易結合起來，“順物玩情”，以物象為基點自然興感，著重情與物的適度交融，隨物宛轉，妙契自然。如《梅花》、《京師逢賣梅花五首》、《依韻和叔治晚春梅花》等，主要詠梅開之早、梅花之色香。語言顯得清麗平易，如“曾無鶯蝶戀，空被雪霜侵”、“夭桃裱李不可比，又況無此清淡香”，信手拈來，自然而不矯作。
老家鄉下家里養了好多花，蝴蝶花，，吊蘭花，……每一種，都花了我很多心思，從別人家里要來一株，再細心呵護。從小就想見見梅花，卻從未見過梅花。那么多贊頌梅花的詩句，讓我陶醉，我卻身不再其中。
人生路如繩，早已成結。在這新奇卻早已厭卻的城市的路邊，那數之不盡的不知道名字的花，種類繁多，非常絢麗。除來剛來那會，我是不會像在老家的別人家里一樣，看到某些花會很心動。
這里的冬天似乎不怎么冷，也許是有了經歷滄桑的冷漠吧。可是，在這不是很冷的冬天里，我經過的一個小區，我聞到了非常怡人的香氣，于是，我仔細尋找，發現每家的院子都有一棵甚至幾棵的臘梅。枯花的花骨朵隨風搖擺，停停歇歇。不變，只有這散之不盡的暗香。現在，我絲毫不懷疑那句"花落成泥碾作塵，只有香如故"之說了。
一瞬間，我回憶起那么多詠梅的詩句。臘梅，是冬天里的異數。未開花，獨有花苞時，亦如那隨霜謝去秋葉的樹枝。花綻放時，枯黃色，很不顯眼。若不是那醉人的花香，路人也不會為他停駐。沒有葉的陪伴，獨自隨著雨雪風寒。也要綻放。如那浪跡天涯的游子，從未改變那信念。
現實，很現實。實現夢想，違反了現實。如那冬天開花一樣，有幾種植物能逆那節氣。如這臘梅，逆這節氣，便成氣節。而我，此途或更遠，縱路成繩，亦能延伸。
關鍵詞: 梅、蘭、竹、菊：園林植物：種質資源：人文內涵
中圖分類號：K928.73文獻標識碼：A 文章編號：
鳶飛魚躍、山花野鳥是中國古典園林自然美的象征。園林中栽梅繞屋、堤彎宜柳、槐陰當庭、移竹當窗、懸葛垂蘿、折射植物與園林建筑的關系密切。這些花木的人文內涵廣泛反映在中國古典園林藝術之中:通過對花木的栽植,以及對其裝飾圖案的運用,對建筑、庭院的命名等,體現了觀賞與實用、精神與物質的結合 [1]。
一、中國古典園林中梅、蘭、竹、菊的人文內涵
1.1 梅文化內涵
“萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春”。蒼勁的梅枝，沁人的梅香，無不使人心潮澎湃，精神振奮。于是吟詩作畫，使梅文化有了積累與發展。隨著藝梅的發展，詠梅詩文不斷涌現，浩如煙海。 宋·黃大興集唐、宋以來詠梅詩詞選編成《梅苑》，是我國第一部詠梅專集。近代詠梅詩集《中國詠梅詩詞集萃》著重表現民族自豪感，贊頌民族凝聚力，弘揚梅花精神。梅樹疏影橫斜，最宜入畫。 梅畫始于南朝梁代，至宋代畫梅較為普遍。元·王冕以墨圈畫梅自成一體,《墨梅圖》是他將詩、書、畫、印結為一體的佳作。明、清畫梅高手唐寅、劉世儒、金農、汪士慎、吳昌碩等均有名作留世。梅蘭竹與菊成“四君子”,是繪畫和雕刻中常用的題材,施之園林中的木雕、磚雕、書條石上。表明高潔不凡的品格,創造出耐人含詠的雋美意境和韻味[2]。
1.2蘭花的文化內涵
我國人民自古崇尚蘭花的品格,具有廣泛的蘭文化背景。“芝蘭生于幽谷,不以無人而不芳。”這是孔子對蘭花的描述。“竹有節而嗇花,梅有花而嗇葉,松有葉而嗇香,然蘭獨并而有之。 ”這是王貴學在《蘭譜》中對蘭花的評價屈原有詩句“余既滋蘭之九畹兮,又樹蕙之百畝”。 晚清嶺南名園———可園的園主張敬修,亦留下了不少有關蘭花的詩詞,如《題泉石蕙》、《折枝瓶蕙》等等,他曾寫到:“予性喜蕙,繪者蕙,植者亦蕙. 可宅,予蕙之區,即可憩”。現今保存于世界各國明清時期的蘭花畫卷至少有101幅,而詩歌更是不計其數。國蘭所展現的素淡、雅致、清幽的風格,與中國人推崇的恬靜、廉潔、堅貞情操完美結合;而洋蘭花形大、花多、花色艷麗和花期持久的特點,則與青年人熱情、奔放的性格相符[3]。
1.3 竹的文化內涵
我國古代文人更將竹的自然特性上升為人格特質,“未出土時先有節, 至凌云處亦虛心”,“咬定青山不放松, 立根原在破巖中, 千磨萬擊還堅韌, 任爾東南西北風”,“高潔人像竹, 虛心世所知”,“貞姿曾冒雪, 高潔欲凌云”, 以此稱贊竹的修直有節、堅韌不拔、清潔高雅、虛心向上[4]。
1.4 的文化內涵
別名菊華、秋菊、九華、黃花、帝女花等,是中國傳統名花。不僅有飄逸的清雅、華潤多姿的外觀,幽幽襲人的清香,而且具有“擢穎凌寒飆”、“秋霜不改條”的內質,其風姿神采,成為溫文爾雅的中華民族精神的象征,也被視為國粹,自古受人愛重。“采菊東籬下,悠然見南山”(陶淵明《飲酒》其五) ,這種自然、平和和超逸的境界,猶如千年陳酒,能讓人品味出無限韻味。于是,也被稱為“花之隱逸者”。作為我國傳統文化的組成部分,這些各具異彩,個性獨特的草木花卉已成為某種文化符號,深深積淀在人們的審美心理中。在探求現代中國建筑風格的時候,不應該忘記這些能喚起美好情感,具有濃厚傳統文化魅力的美麗生命 [5]。
二、梅、蘭、竹、菊植物資源研究
1 梅種質資源的研究
1. 1 梅花品種資源的調查、分類及國際登錄
安亨在以古梅和名梅為主,對韓國庭梅的歷史進行了考察。羅康敏與華珊對昆明龍潭公園梅品種進行了觀察記載,基本查明有9個類型96個品種,但有3個類型11個品種尚未確定。陳俊愉等自1943年起對梅花品種進行了長期而系統的調查、整理,按“二元分類”法(1999 年最新修正體系)將現有323 個梅花品種分為3系5類18型。陳俊愉自1998 年獲得梅品種國際登錄權以來,先后出版《梅品種國際登錄年報》(1999 ,2000 ,2001—2002 雙年報)三本(均中英對照),由中國林業出版社公開發行,國際登錄梅花品種261個[12—14 ];自2004 年起對已登錄的品種按期在《中國園林》雜志上公開刊登彩照,促進了梅品種的交流和推廣。
1.2中國蠟梅品種資源
蠟梅在我國栽培歷史悠久,范圍廣泛,品種眾多,從花徑來看,有花徑小于1cm 的小花類,也有花徑大于4cm 的大花類;從中被片顏色看,有冰色、白黃色、淺黃色、鮮黃色、金黃色和綠黃色的過渡;從中被片的形狀看,有細長條形、披針形、長橢圓形、闊橢圓形、近圓形等的過渡;從中被片的著生狀態看,有內含、直伸、舒展之分,其先端狀態則有直伸、反轉、反卷和內折等一系列過渡類型;從內被片的顏色看,則有紫心、紅心、綠心、素心和暈心等多種類型;從花型來看,有碗狀、鐘狀、磬口、荷花、盤狀等。各種性狀的不同搭配組合構成了豐富多彩的蠟梅品種。目前在園林中廣泛利用的主要就是蠟梅的品種,而蠟梅屬的其它種在園林中則很少得到應用[6]。
2 蘭花種質資源的研究
我國蘭花植物種類有其特有的特點,即小屬的比例大,其中60個屬都只有一個種,有56個屬只有2-4個種,有34個屬有5 - 20個種,種數較多的有玉鳳花屬(Habenaria) 、石斛屬(Dendrobium)等10個屬。玉鳳花屬、蘭屬(Cymbidium)等地生蘭類分布較北,而南方的廣東、貴州、云南等熱帶、亞熱帶地區,則以石斛屬、石豆蘭屬(Bulbophyllum)等氣生蘭為主。蘭科植物資源中有許多具有較高的觀賞和經濟價值,其中具有藥用價值的有天麻、青天葵等150多種;具觀賞價值的則更多,僅蘭屬、石斛屬就有幾十種。此外,萬代蘭(Vanda) 、鶴頂蘭屬(Haius) 、兜蘭屬( Paphiopedilum) 、貝母蘭屬(Coelogynn) 、蝴蝶蘭屬( Palaenop sis) 、蝦脊蘭屬(Calathe) 、獨蒜蘭屬( Plieone)等許多種類均具有花姿優美、花色鮮艷、花型奇特、花期持久等特點,石斛屬的大部分種既是美麗的花卉,又是名貴的中草藥。在我國,除天麻、石斛等供藥用,蘭屬中的春蘭、蕙蘭、建蘭、墨蘭等少數幾個種作為觀賞栽培外,其余很多珍貴的種質資源尚未受到應有的重視和開發[7]。
3竹子種質資源研究
古代詩人大多愛花，或借花言志，或借花抒懷。
屈原愛蘭花，有“秋蘭兮青青，綠葉兮紫莖”，“蘭藏幽而有芳”，“紉秋蘭以為佩”等名句。陶淵明愛，“采菊東籬下，悠然見南山”是他的傳世名句。杜甫作詩一向嚴肅，卻有“桃花一簇開無主，可愛深紅愛淺紅”的句子，桃花盛開，深紅淺紅，濃淡相間，令人流連，一句中連用兩個愛字，愛花之情溢于言表。白居易寫有一首《白牡丹》：“白花冷淡無人愛，亦占芳名道牡丹。應似宮中白贊善，被人還喚作朝官。”這是詩人自我調侃的詩。以白牡丹自喻，說她有點冷淡，雖有牡丹之名，卻不討人喜歡。
唐代權貴多喜愛紫牡丹，不喜歡白牡丹，所以裴潾有詩云：“長安豪貴惜春殘，爭賞先開紫牡丹。”此詩表面上寫牡丹，實際是寫人情世態。詩人在忠州時，在城東坡上種了許多桃李，作詩說：“養樹既如此，養民亦何殊？”從種花樹中悟出養民的道理。臨別時，寫有絕句二首，其中云：“何處殷勤重回首，東城桃李種新成。”“樓上明年新太守，不妨還是愛花人。”表明了對老百姓的殷殷之情。元稹與白居易齊名，寫有一首《江花落》：“日暮嘉陵江水東，梨花萬片逐江風。江花何處最斷腸，半落江流半在空。”表面寫眼前景色，實際是抒發詩人凄涼的情緒。
司空圖的《故鄉杏花》：“寄花寄酒喜新開，左把花枝右把杯。欲問花枝與杯酒，故人何得不同來？”在孤寂中，收到故鄉寄來的花和酒，睹物思人，一喜一憂，表達了豐富的情感。黃巢的詠花詩就另有一種氣派。《題》：“颯颯西風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。他年我若為青帝，報與桃花一處開。”詠物言志，為抱不平。表示自己將來如若大權在握，就讓桃花與在一處盛開。《》：“待到秋來九月八，我花開后百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡是黃金甲。”劍拔弩張，充滿殺機，要改造乾坤了。劉禹錫的“紫陌紅塵拂面來，無人不道看花回。玄都觀里桃花樹，盡是劉郎去后栽。”是一首著名的政治諷刺詩。描寫他去后所栽的桃樹，而今引人注目，觀賞之人絡繹不絕，辛辣地諷刺了當朝那些顯赫一時的新貴。因為這首詩“語譏忿，當路者不喜”，劉禹錫被貶到更遠的地方為官。
周敦頤一生愛蓮，他的《愛蓮說》膾炙人口，有“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，“花之君子者也"的名句。蘇軾的《海棠》：“東風裊裊泛崇光，香霧空濛月轉廊。只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。”將花比為楊貴妃，愛花之情躍然紙上。歐陽修喜愛牡丹，著有《洛陽牡丹記》，并作了一首長詩《洛陽牡丹圖》，想象豐富，詞章華麗，歷來為人稱道。林和靖隱居于杭州西湖孤山，一生不娶，植梅養鶴，自謂“梅妻鶴子”，他的詠梅詩中“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”兩句，蘊藉含蓄，意境雋永，一向為人贊賞。此后，這兩個詞即成為梅花的代稱。后來，姜夔用《疏影》、《暗香》作兩首詠梅詞贈送范石湖，傳為有名的詞作。
金代有神童之稱的麻九疇，寫有《紅梅》一首：“一種冰魂物已尤，朱唇點注更風流。歲寒未許東風管，淡抹濃妝得自由。”詩中著力描寫紅梅的風姿神韻，贊美紅梅的品格精神，其本意是借梅抒情。元代趙棠的《吊瓊花》：“名擅無雙氣色雄，忍將一死報東風。他年我若修花史，合傳瓊花烈女中。”早在唐代，有人就在揚州城東栽瓊花一株，，經宋人用八仙花接木移植，成為天下無雙的珍奇花木。歐陽修守郡時，建無雙亭以示愛重。元兵攻入揚州，此花就不再開放。此詩雖是憑吊瓊花，實際上是頌揚一種不畏，寧死不屈的民族正氣。
明代李冬陽愛水仙，其詩云：“淡墨輕和玉露香，水中仙子素衣裳。風鬟霧鬢無纏束，不是人間富貴裝。”寫出了水仙的清幽素面。湯顯祖則酷愛茶花，曾賦詩贊曰：“四海一株今玉茗，歸樂長此憶瓊姬。”其居處名為“玉茗堂”。清代張鐵琴則詠油菜花了抒發自己的抱負：“嫣紅姹紫彌天下，關系蒼生只此花。”
菊之雅
“若景致如畫，任誰停下我自清雅。”李宇春的《冰菊物語》中的一直為我所崇。不是因為愛屋及烏，而是因為它說出了局的品質?高雅。
晉朝的陶淵明舍棄百花，獨愛菊。因為菊和他一樣的高雅。于是周敦頤在《愛蓮說》中評價菊“花之隱逸者也”。隱逸者，即拋下凡心雜念者。所有的隱士都是高雅的，于是陶淵明愛上菊。因為高雅之士只會愛高雅之花。
菊，因為高雅，不屑與俗花同開，便選在秋天吐出美麗。在蕭瑟秋風中，惟菊獨放。將那絲絲花瓣獻給肯欣賞，能欣賞它的人。當高雅之士一一將它過目后，它便又高雅地凋謝了。于是，被它撞板的蕭條之中也有美的秋又衰老下去，便得只剩瑟瑟寒風了。秋天，在高雅的它離去后，也離去了。然后，冬就來了。
梅之芳
“零落成泥碾作塵，只有香如故。”陸游的《卜算子？；詠梅》雖無大氣可講，但卻真實地道出了梅的品質??芳。
宋朝的王安石在偶然之時看到那在初春綻放的美，詩興大發，就有了流傳千古的詩句“墻腳數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”以此看來，陸游說梅芳香也就不是虛假之詞了。也乘興寫道“俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。”來證明梅不僅芳香，而且還很無私。
梅，因為芳香，因為無私，不與百花爭寵邀功，便選在冬末春初之中吐出美麗，在冰天雪地，萬物簌簌中，惟梅獨開。將那芳香之氣傳給百花。讓他們都知道春天即將到來。當百花都得到信息，準備大展芳顏時，它便又悄悄隱退，只將芳香留與人間。于是，被它裝扮的銀裝之中也有美的冬天又蒼老下去，只剩即將消溶的皚皚白雪。冬天，在芳香的它隱退后，也隱退了。初春也便隨著他們一同隱退，于是真正的春天就來了。
高雅的，芳香的梅花，都在最不美的季節開出最美麗的花。它們共同綴飾著春秋。于是，春天和秋天就變得更美了。
生命我是一株梅花樹，生根在這荒涼的斷橋旁邊。在長長的寂寞中，我依然在堅守著，心底感到一種亙古的豐盈與憂傷。生命生命生命生命生命生命生命生命
生命記得那天，適值黃昏。風無情地搖晃著我，雨殘忍地敲打著我，任我的花瓣零落。我感到一陣揪心的痛。我不是害怕風雨，也不是經不起季節的凋落。只是我這一縷芬芳、一份情懷，又有誰會懂得呢？生命
生命這時，不遠處有一個人踽踽獨行。從路人的議論中，我得知他的名字叫陸游。他全身上下散發著孤傲的氣息，我一下子就被他深深吸引了。只是，他為什么總是皺著眉頭呢？是因為人們所說的他受到排擠，以至于報國無門了嗎？我同情地望著他，一股敬意油然而生。生生生生生生生生生生生生生命生命生命生
生命沒想到他會注意到我。他望著我，眼神里滿是憐惜。良久，他笑了，看著我自言自語地說：“在這樣冷落荒涼的地方，你為什么還要開花？你無意與百花爭春斗妍，可是它們為什么還要排擠你呢？即使風吹雨打，凋零飄落，你還依舊保持著那份高潔……”生
生命他臉上有了一絲笑容，低吟著：“驛外斷橋邊，寂寞開無主……零落成泥碾作塵，只有香如故。”好美的詩啊！說的是我嗎？他似乎懂得我的心思，繼續說道：“梅，你是我的知己啊！”我想：他真的是偉大的詩人啊，會寫出如此美麗的詩。盡管我不完全懂得他的心事，可是心中仍然期待著：什么時候他才有機會報效國家、征戰沙場呢？生命生生生生生生生生
生命后來他走了，我的心也空空的。這些日子，天氣比往年都惡劣得多，我甚至已經感覺到死亡的氣息，可我一直堅持著，希望他還能看到我開花的樣子，希望他還能對我說一些話。只是，他再也沒有回來。只聽說他直到年邁還不忘愛國，只聽說他臨去世時還呼喊著要“北定中原”。我哭了，又笑了。生命生命生
生命如今，我仍挺立在這荒涼的斷橋旁邊，笑看世界的喧囂，執著堅守，忍受風雨，努力開花，讓生命放射出盈盈的光芒。我知道，我生命的精彩就在這里，我似乎懂得了他臨走前說的那句話，想自己終究是可以零落成泥碾作塵，只有，香如故……生生命生命生
【點評】
本文緊緊抓住“堅守”一詞，根據“陸游詠梅”這一歷史典故，展開了豐富的聯想和想象，運用擬人手法，生動地描繪出一株梅偶遇陸游的經過，贊揚了陸游的愛國情懷和他在精神上的執著堅守。讀過此文，頭腦中不由自主地會想象出一株梅的身姿。在文中，梅即陸游，陸游即梅，二者的形象緊密融合在一起，物人交融，引發了讀者無盡的遐思。文章語言靈動，描寫細膩，尤其是描繪陸游報國無門的郁悶和對一株梅傾訴的情景，如在眼前，令讀者深受感染，產生強烈的心靈共鳴，這一點特別值得品味和借鑒。
[關鍵詞]密不可分；有機整合；開發智力；激發興趣；提高效率；音樂導入；配樂朗誦；音樂欣賞
自古以來，文學與音樂似乎有一種天然的緣分，二者總是結伴而行、密不可分。我國古代第一部詩歌總集《詩經》的《風》、《雅》、《頌》就是按音樂來分類的，其中的絕大部分是合樂的唱詞。唐詩中有些作品也是合樂的唱詞，如王維的《送元二使安西》就是一首在唐代十分流行、到處傳唱的送別詩，又稱為《陽關曲》《陽光三疊》等。白居易的詩，在當時，社會各界很多人耳熟能詳，在人民中產生了廣泛的影響，與配樂演唱不無關系。至于被稱為長短句的詞，更是一種合樂歌唱的新詩體。因為它與音樂密切相關，所以在唐五代也被稱為曲子詞。金元時期的散曲是產生于北方的一種新詩體，也是入樂歌唱的，當時稱之為“樂府”。由此可見，文學與音樂的淵源由來已久。
現代科學研究發現，音樂聲波能對大腦進行理療，使腦神經元得到有益的補償。優美的音樂通過聲波刺激中樞神經產生的愉悅情緒，可以激發智力活動。在音樂中思考問題、閱讀和寫作業，甚至可以把注意力提高到一個新的水平。因為音樂具有掩蔽性，可以擋住外來音響對大腦的干擾，也可以阻止大腦內部其他信號的傳遞。學習過程中有音樂陪伴可以緩解大腦疲勞。思考時，悠揚或歡快的音樂在耳畔回蕩，能使人倍感輕松、愉悅，充滿活力。
既然音樂對智力開發、愉悅心情、振作精神有諸多益處，那么，如何將音樂與文學教學有機地整合在一起，使之積極地促進教學，激發學生的學習興趣，從而更好地提高學習效率呢?近年來，筆者在《古代文學》教學中，嘗試了音樂導入、配樂朗誦、音樂欣賞等方法，取得了較好的效果。
一、音樂導入新課以營造特定氛圍
用音樂導入新課，可以營造一種“未成曲調先有情”的氛圍。許多課文都可以用音樂來導入。俄國著名文學家托爾斯泰說過：“音樂的魅力，足以使一個人對未能感受的事有所感受，對理解不了的事有所理解，使不可能的為可能。”用音樂導入，在營造課堂氣氛，激發學生情感，進行審美熏陶等方面可以發揮獨特的作用。古今中外大量優秀的音樂作品，為我們導入課堂教學提供了豐富的材料。我們可以根據課文內容進行靈活精心的選擇，選擇與作品內容有聯系的、與課文的思想感情基調一致的音樂作品。
例如，在教學《敕勒歌》一課時，筆者先演唱《草原頌歌》，繼之用竹笛演奏《牧民新歌》，然后問學生：“歌詞和樂曲反映的是哪個地方的自然風光?你們仿佛從中聽到看到了什么?”有的同學說：“歌詞唱得很明白，‘藍藍的天上白云飄，白云下面馬兒跑，揮動鞭兒響四方，牛羊滿山岡’，只有內蒙古大草原才有這獨特的風光。”有的說：“從樂曲中我仿佛聽到了蕭蕭的馬鳴聲和得得的馬蹄聲，仿佛看到了牧民跨著駿馬，揮動鞭子，趕著牛羊在遼闊的大草原上啃吃野草、縱橫馳奔。”這樣，通過音樂給學生設置疑問，又把音樂與課文緊緊地聯系在一起，把學生的神思帶到了敕勒川中和陰山腳下，進一步激發了學習課文的愿望。
二、配樂朗誦以理解作品內涵
配樂朗誦的最大好處是喚起學生情感，讓學生在全身心投入情感體驗的基礎上去思維、想象、創造。教學古詩詞時，可結合詩作中的意境選取和古詩淵源相近的古箏曲、琵琶曲等中國古典民族音樂。借助這些音樂的深邃而磅礴、莊嚴而抒情的翅膀把讀者帶人這些古詩文的意境之中，從而更好地體會詩意，體會作者當時的思想感情。和著美妙的樂聲旋律，吟誦著朗朗上口的詩文，能使讀者感到仿佛回到作者生活的年代，與作者對飲而歌、促膝交談，共同推敲著每一句詩詞。在這種情況下，美文與美樂達到完美的結合，課堂上流淌著詩與樂的美。
例如：唐代李賀的《馬詩》是一首托物言志之作，名為寫馬，實為寫人。作者以馬自喻，借馬托意，描繪了一匹威武雄壯渴望在西北遼闊原野上縱橫奔馳的駿馬形象，表達了詩人為國建功立業的抱負。教學中為了幫助學生理解作品的內涵，我配上竹笛演奏的《騎兵進行曲》進行朗誦，要求學生結合作品內容，并參考《駿馬奔馳保邊疆》的歌詞描繪樂曲所表現的畫面。一個學生描繪道：“(樂曲)時而舒緩自如、信馬由韁，這是戰斗間隙短暫的歇息；時而緊張急促、高亢激越，這是激烈的戰爭場面。聽到這樣的樂曲和朗誦，我們仿佛聽到戰馬蕭蕭嘶鳴、急速奔馳，看到戍邊將士橫刀躍馬沖鋒陷陣與敵人短兵相接。這畫面真是震撼人心啊!”
又如教學孟浩然的《臨洞庭湖贈張丞相》配以樂曲《鷓鴣飛》，教學白居易的《錢塘湖春行》配以樂曲《紫竹調》朗誦作品。從課后反饋的信息來看，此舉收效甚佳。
三、課后欣賞音樂以體會作者情思
辯證唯物論認為，物質世界是由無數相互聯系的事物所構成的統一整體。宇宙問任何事物都不是孤立地存在的，它總是同周圍其他事物相互聯系、相互依賴、相互制約、相互作用著的。社會生活的各個方面，從物質生活到精神生活，也無不處于相互聯系、相互作用之中。學科教學也不例外，也是由各方面相互聯系組成的一個總體。在這些“各方面相互聯系”中，就存在本門學科的教學與其他學科知識的相互聯系。重視并加強本門學科與其他學科的聯系，這是辯證唯物論關于“事物是普遍聯系的”觀點在學科教學中的體現。前文述到，文學與音樂是相互依存、密不可分的。在《古代文學》教學中恰當地引入音樂欣賞，讓學生欣賞一些與作品內容有關聯的音樂作品，不僅可以調動情緒、活躍氣氛、陶冶情操，而且有助于學生體會作者的情思。
例如：元代喬吉的《水仙子·尋梅》是一首托物寓意的詠梅曲，描寫作者冒著風雪嚴寒到處尋梅的經過以及尋梅之后的心情，用擬人化手法刻畫了梅花堅貞高雅的品格和冰清玉潔的形象，表達了作者對賢者的向往與追求。教學本課時，在講讀賞析告一段落后，筆者分別引申出陸游和的《卜算子·詠梅》詞來加以對照，引導學生辨析歷代文人寫梅的異同，然后小結道：“梅花的形象可用四句話來概括——萬木凋零獨自開，傲霜斗雪顯風采，不與百花爭奇艷，只為神州報春來。正因為梅花具有高潔堅貞的品格，所以成了歷代文人贊頌的對象，在他們的筆下成了英勇頑強不避艱險不怕犧牲的志士仁人的象征。最后讓我們通過對樂曲《紅梅贊》的欣賞來感受梅花的形象和作者的情思吧，”(筆者用竹笛演奏，奏畢，掌聲雷動，課程在熱烈歡快的氣氛中結束。)
詩主情，或者說詩歌是強烈情感的產物，沒有情感的迸發，就沒有詩歌，詩歌是詩人情感的物化。所以把握詩人情感抒發的方式，就不失為我們體味詩歌情感內容的捷徑。情感抒發有兩種方式：直接抒情和間接抒情。直接抒情就是直抒胸臆，其情感內容一眼便知，一般不會作為考試內容。間接抒情就是情感不直接說出，而是借助對景、物、史、人的描寫或詠嘆，含蓄委婉地傳達出來。在間接抒情的詩歌中，詩人對生活生命的感發蘊積胸中，有時這種感發甚至被遮蔽著，耳目一旦觸及外物，遂如吹皺的一池春水，喚醒了心中的意緒，于是情感便因景而生，緣物而發，際會歷史風云，神遇相知之士。這一類詩歌，意蘊豐富，手法鮮明，便于設題，所以常作為高考命題素材。
一、寫景抒情式
謝榛《四溟詩話》：“景乃詩之媒，情乃詩之胚，合而為詩。”情――詩人的生命感發，僅僅是詩的胚胎，要將它養育成詩，必須找到適合它的媒介物――景，詩由情胚而孕育，借景媒以表現，情胚與景媒交融契合便形成了詩的意境。一切景語皆情語，景與情之間通常有四種關系。
第一種：以樂景寫樂情。杜甫詩《絕句》：“遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。”詩人通過一幅色彩鮮明，生意勃發，具有美感的初春景物圖，抒發了詩人經過奔波流離之后，暫時定居草堂的安適、歡悅之情。
第二種：以哀景寫哀情。2004年廣東卷杜甫詩《江漢》：“江漢思歸客，乾坤一腐儒。片云天共遠，永夜月同孤。落日心猶壯，秋風病欲蘇。古來存老馬，不必取長途。”詩中“片云”“孤月”組成了凄涼的意境，流露出作者孤獨、苦無知音的煩悶。
第三種：以樂景寫哀情。杜審言《渡湘江》：“遲日園林悲昔游，今春花鳥作邊愁。獨憐京國人南竄，不似湘江水北流。”當年，春日遲遲，園林如繡，游目騁懷的美景反襯出今日之悲。眼前的鳥語花香反襯出了遠去邊疆的哀愁。
第四種：以哀景寫樂情。李白詩《塞下曲》：“五月天山雪，無花只有寒。笛中聞折柳，春色未曾看。曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。愿將腰下劍，直為斬樓蘭。”五月的天山，映入眼簾的僅有皚皚的積雪，無花可賞，無柳可折，寒氣逼人。情景如此單調，如此凄涼，反襯出了將士奮勇殺敵的豪情。
二、寫物言志式
寫物言志，也就是通常所說的托物言志。詩人在對象――物上，發現或找到了和自己在精神上的某些相通之處――物與志的“契合點”，引起了心靈的感會，于是便借助對“物象”的描摹，挖掘物象內在的品格、精神，一抒心中情志。詠物詩特點是“不粘不脫(不即不離)”，既扣準所詠之物，又在詩中有所寄托。詩人在詩中展開詩意的想象，把物象和情志交融在一起，分不清何處是寫物，何處是寫人，又處處是物，處處是人。字字摹寫物象之態，句句曲盡胸中之志。2004年北京夏季高考卷所選蘇軾詩《紅梅》：“怕愁貪睡獨開遲，自恐冰容不入時。故作小紅桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。寒心未肯隨春態，酒暈無端上玉肌。詩老不知梅格在，更看綠葉與青枝。”蘇軾在詩中，既兼顧梅花的物態和本性，又將梅花人格化，抓住了紅梅的“孤瘦雪霜姿”“寒心未肯隨春態”這一獨有的“梅格”，傳達出了紅梅嫻靜高雅而不淺薄庸俗的神韻。句句寫梅，字字喻己。
同一個物，因為詩人個人的性情、際遇和創作時的具體情況不同，故所詠之情也就相異。從詩中可以明顯地讀出作品背后獨特的“那一個”人來，所詠之物后潛藏著作者強大的生命感發力。宋人陳亮《梅花》：“一朵忽先變，百花皆后香。”詩人抓住梅花最先開放的特點，寫出了不怕打擊挫折、敢為天下先的品質，既是詠梅，也是詠己。陸游的詞作《卜算子?詠梅》：“零落成泥碾作塵，只有香如故。”借梅花來比喻自己備受摧殘的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。”以冰清玉沽的梅花自喻自況，抒發了自己不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。
三、寫古喻今式
這類詩歌寫古意在喻今，寫史意在抒懷。或歌詠故去的成功輝煌反襯眼下的失敗與荒涼，或詠嘆已逝的荒唐慘痛來警戒當政者及抒發自己的歷史虛無輪回感。詩人以情統史，以志言古。杜牧詩《泊秦淮》：“商女不知亡國恨，隔江猶唱《花》。”詩人借陳后主沉溺聲色，終日與妃嬪們飲酒作樂，不理政事，終至亡國的史事，表達了對晚唐社會日趨衰敗的隱憂。在婉曲中表現出辛辣的諷刺，深沉的悲痛，無限的感慨。微妙而自然的把歷史、現實和想象中的未來串成一線，意味深長。
2004年上海夏季高考卷杜庠詩《赤壁》：“水軍東下本雄圖，千里長江隘舳艫。諸葛心中空有漢，曹瞞眼里已無吳。兵銷炬影東風猛，夢斷簫聲夜月孤。過此不堪回首處，荒礬鷗鳥滿煙蕪。”自從赤壁一戰后，赤壁就成了詩人們洗澆心中塊壘的意象。富有才華，志存高遠的杜庠，因坎坷的遭遇，多舛的命運，面對赤壁，其情感是復雜的，虛無與悲涼同在，憤慨并無奈交融。
在詠史憑古中，往日的歷史已融入了詩人的情懷，歷史與當下統合為一，詩人的情志超越了時空。將個人放置于歷史的長河中，自然的恒久比照出人生的短暫，對歷史的回顧之中又富含著今生的悲傷。
四、寫人言己式
寫人言己就是借他人酒杯，澆自己塊壘。寫的是別人的事情，抒發的是自己內心的悲哀和感慨。
借寫他人的成功反襯自己的遭遇的坎坷和命運的不幸。蘇軾《念奴嬌?赤壁懷古》中，塑造了周瑜雄姿英發的英雄形象：手執羽扇，頭戴綸巾，英俊瀟灑，倜儻風流，富有智慧，膽略過人。談笑間，曹軍便被打得落花流水。周瑜年輕時候就建立了世人矚目的赫赫功績，而此時的詩人卻已鬢染霜發，一事無成，徒有一腔無處施展的報國之志。兩相對照，詩人內心的苦楚不難體味。
借寫他人的不幸來暗喻自己的哀楚。他人和自己具有相同的遭遇，相似的命運，兩人情感相通，故歌詠之。秦韜玉詩《貧女》：“蓬門未識綺羅香，擬托良媒益自傷。誰愛風流高格調，共憐時世儉梳妝。敢將十指夸針巧，不把雙眉斗畫長。苦恨年年壓金線，為他人作嫁衣裳。”全篇通過一個未嫁貧女的獨白，抒發了詩人懷才不遇，不為世用，寄人籬下的憤懣和不平。
五、寫事抒懷式
在此類詩歌中事或是詩人情志的的觸媒，或是詩人情感的載體，通過事件的描述傳達出詩人內心的情思。
2004年全國卷張籍詩《秋思》“洛陽城里見秋風，欲作家書意萬重。復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。”這首秋思寓情于事，借助日常生活中一個富于包孕的片斷――寄家書時的思想活動和行動細節，非常真切細膩地表達了作客他鄉的詩人對家鄉親人的深切思念。
朱慶余《閨意獻張水部》：“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無。”這是朱慶余參加進士考試前呈獻給考官水部員外郎張籍，以試探底細的詩。詩人通過描寫一位新嫁娘拜見公婆前忐忑不安的事，生動形象的比擬了自己臨考前緊張擔心的情景，巧妙委婉地表達了自己希望被錄取的心情。
詩人的間接抒情方式大致可以分為以上五類，當然這樣分類也不盡然，各類之間并不是各自完全獨立，而是你中有我，我中有你。像寫古人喻己既屬“寫人言己”，也屬“寫古喻今”，懷古詩中也有景物描寫。之所以這樣歸類，是為了幫助學生更好的把握詩歌間接抒情的方式特點，提高其詩歌鑒賞的能力。
[關鍵詞]修辭品味；劈文析句；咬文嚼字
一、識文斷字，從字詞處品課文的語言之美
《梅花魂》的語言文字之美可以從兩個方面去品味：
1.從字詞的選用比較中體味作者運用語言的典雅之美。課文中字詞的選用典雅獨特、恰到好處，體現出作者女性的柔情。例如：“那朵朵冷艷、縷縷幽芳的梅花，總讓我想起漂泊他鄉、葬身異國的外祖父。”“冷艷”二字，自古以來就在一些詠梅的詩句中散發出典雅之美，清?俞樾內子的《梅花詩》寫得好：“耐得人間雪與霜，百花頭上爾先香。清風自由神仙骨，冷艷偏宜到玉堂。”“幽芳”一詞，古人常用它來指香花。如 唐?張九齡 《南還贈京都舊僚》詩：“欲贈幽芳歇，行悲舊賞移。”也用它來比喻高潔的德行。 宋?葉適的《奉議郎鄭公墓志銘》中：“懼老且死，不能振幽芳，昭遺緒，豈惟不肖又抱不孝之最以殞！”這些字詞化用古人詩義，不露絲毫痕跡，卻又讓人讀來猶逢故知，美不勝言。
2.從語句的修辭手法中品味課文語言的純樸之美。課文的語言雖然通俗易懂，但不是枯燥無味，細讀之后，總是給人一種純真質樸之情。這一點，除了文章本身的思想內容所具有的真情實感之外，更得益于作者修辭手法的運用之妙。例如，作者運用引用的修辭手法，將古典詩句巧妙地運用在往事的追憶之中：“每當讀到‘獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親’‘春草明年綠，王孫歸不歸’‘自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁’之類的句子，常會有一顆兩顆冰涼的淚珠落在我的腮邊、手背。”
引用這些古典詩句，不僅再現了當時的情景，同時也表現了外祖父真摯的思鄉情感，也有意無意地增加了文章的文雅色彩。再如，作者運用對偶的修辭手法，讓讀者感受到課文語言的工整與典雅。如上面提到的：“那朵朵冷艷、縷縷幽芳的梅花，總讓我想起漂泊他鄉、葬身異國的外祖父。”在這個句子中，“冷艷”“幽芳”相對，“漂泊”“葬身”相承，由梅花而想到外祖父，睹物思人，傷感之情可想而知。“朵朵冷艷、縷縷幽芳”正寫出了梅花的清高品格；“漂泊他鄉、葬身異國”既表現了外祖父的艱辛的身世，也隱喻“我”對外祖父的無限思念。足見作者用詞之工整，可謂典雅優美之極。
二、劈文析句，從作者精巧的構思中品出情感之美
課文整體構思精巧，前呼后應，渾然一體。許多句子需要我們細細品味，才會覺得文章寓意豐富。例如，課文開頭與結尾的呼應：
開頭以“故鄉的梅花又開了。那朵朵冷艷、縷縷幽芳的梅花，總讓我想起漂泊他鄉、葬身異國的外祖父”引起對往事的回憶。結尾“多少年過去了，我每次看到外祖父珍藏的這幅梅花圖和給我的手絹，就想到，這不只是花，而是身在異國的華僑老人一顆眷念祖國的心”，不僅結束全文，更是對課文的主題思想予以更高意義上的升華。
中間有許多句子相互照應，“外祖父年輕時讀了不少經、史、詩、詞，又能書會畫，在星島文壇頗負盛名”一句表明外祖父從小接受中國傳統文化的熏陶，正是祖國的優秀文化培育了老人的愛國情操。“又能書會畫，在星島文壇頗負盛名”不僅道出了外祖父將祖國文化傳播海外并有所作為，而且照應了下文的“墨梅圖”。
關鍵詞：秋瑾詠植物詩人格蘊涵藝術特點
秋瑾是我國近代史上一位女革命家，也是著名的愛國主義詩人。她在短促的一生中創作了很多詩詞，僅《秋瑾集》就收存詩、詞、歌二百二十多首，另有集外佚詩約十五首[1]，共二百四十余首。秋瑾的詩歌，大體可以1903年入京為界分為前后兩個時期。前期所寫約一百三十多首，包括1891年至1899年她少女時代、婚后居湖南時期的作品以及1900年在北京經歷庚子后到1903年底思想開始變化這個過渡時期的作品。其中大部分為詠物寫景、感事抒懷、思親抒懷之作，雖然不能與其后期詩詞相比，但從具體內容看，這些詩歌并非一般的“風花雪月，閑愁離恨”，而是反映了那個特定時代、環境中青年女性的生活、思想，同時與后期詩作有著密切的關系。特別是那些詠植物的詩歌，蘊涵著她的人格，體現了她的思想，并且直接影響了她后期詩歌創作的思想傾向。魯迅說過“倘要論文，最好是顧及全篇，并且顧及作者的全人以及他所處的社會狀態。”過去研究秋瑾詩歌注重后期的革命詩，對詠頌花草詩的研究較少。其實，秋瑾詠植物詩中的思想是那個時代少女思想的反映，也是她后期思想發展的基礎，直接影響了她后期的寫作心態，在其一生創作中的地位和作用是不可忽視的。
在《秋瑾集》[2]中，直接詠植物的詩歌有二十首，它們是：《殘菊》、《分韻賦?柳》、《分韻賦?梅》、《分韻賦?玫瑰》、《分韻賦?秋海棠》、《分韻賦?杜鵑花》、《分韻賦?芍藥》、《分韻賦?桃花》、《分韻賦?蘭花》、《菊》、《白梅》、《詠白梅》、《秋菊》、《春柳》四章、《紅蓮》、《白蓮》、《水仙花》、《梅》十章、《春草》、《詠白梅》。這些詩歌內容豐富，很多都代表了秋瑾前期詩歌創作的審美取向，反映了她少女時代的思想和對高尚的人格品質的追求。研究這些詩歌可以了解秋瑾前期的人格蘊涵，同時也可以了解她前期詩歌的藝術特點，對其后期作品的研究具有十分重要的意義。
一、詠植物詩中的人格蘊涵
秋瑾是出自仕宦家庭的閨秀，性格豪爽，有正義感，有才學，嫻于辭令，好吟詩作詞。在少女時代還練就了騎馬、使劍的本領，以及一身精湛的武藝。家庭的寵愛，古代劍俠的影響，加上奔放不羈的生活，塑造了秋瑾豪放的性格。在她的那些詠植物的詩中，能以真情詠物，在詠物的過程中不僅抒發了自己喜怒哀樂，還把心中的理想人格寄托在物象之上。在這些詩中，物象就是詩人理想人格的外化，其人格精神與菊、梅、杜鵑、海棠、蓮等植物融合在一起，物我交融，不分彼此。黃宗羲在《景妙詩集序》說：“詩人萃天地之清氣，以月露風云花鳥為其性情，其景與意不可分也。”秋瑾的這些詠植物的詩亦如此，她注入了自己的真情，許多物象蘊涵著她所追求的人格精神。
（一）梅花之美，不僅在色香和姿態上，更突出的是它的神韻與品質。人們把梅花視為高雅、純潔、剛正的象征，不畏嚴寒、獨步早春的堅貞不屈的品性，使梅花歷來就備受人們稱頌，歌之詠之的佳作在古代詩壇上可謂數不勝數。秋瑾酷愛梅，在她的詠花詩中，詠梅的就有五題十四首之多。寓意尤為明顯的是她的《梅》十章。她以“俠骨棱棱”的梅贊頌崇高的人格和高雅的風神：
欲憑粉筆寫風神，俠骨棱棱畫不真。
未見師雄來月下，如何卻現女郎身？
又如：
冰姿不怕雪霜侵，羞傍瓊樓傍古岑。
標格原因獨立好，肯教富貴負初心？
晶瑩如玉的梅花不怕霜雪，再冷也不愿依傍在華麗的高樓里。厭惡富貴，蔑視世俗，不趨時附勢，不去依傍瓊樓、攀附顯貴以取恩寵，而是倔然挺立于嚴霜寒雪之中，這就是詩人的人格。“標格原因獨立好，肯教富貴負初心”更透露出詩人追求人格獨立，維護個性尊嚴的新的時代氣息。其他如《白梅》也表現了同樣的內容：
仙人縞袂倚重門，笑擲明珠幻絮魂。
淡到羅浮忘色相，謫來塵世具靈根。
洛妃玉骨風前影，倩女冰姿月下痕。
獨立自憐標格異，肯因容易便承恩？
詩中，白梅穿著“縞袂”，“笑擲明珠”，瀟灑自由，堅強的白梅獨自月游。秋瑾借白梅的形象，抒發自己玉骨冰姿以及標格獨立的精神，表示自己決不做那種“承恩”之人。
在《梅》十章中寫道：“如何不遇林和靖？漂泊天涯更水涯。”“可憐憔悴羅浮客，獨立零霜碎雨中。”“天涯淪落無人惜，憔悴欺霜傲雪姿。”“自憐風骨難諧俗，到處逢迎百不售。”
這些詩句中梅的藝術形象，寄寓著詩人懷才不遇，志難偕俗的叛逆性格，以及不畏、堅貞不屈的反抗精神。
梅為百花魁，梅之傲雪，梅之清香，梅之高雅，素為詩人所稱頌。在秋瑾的詠梅詩中，用梅花表達對高潔品質的追求的詩還很多。如《梅》：
開遍江南品最高，數枝庾嶺占花朝。
清香猶有名人賞，不與夭桃一例嬌。
再如《詠白梅》：
雪玉妝成千萬枝，冰霜雅操最宜詩。
花壇獨步盈盈立，嫩萼含葩淡淡姿。
仙子白衣初謫降，佳人素袂最相思。
孤山處士空唐突，未許門墻網粉施！
又如《梅》（十章）：
舉世競言紅紫好，縞衣素袂豈相宜？
天涯淪落無人惜，憔悴欺霜傲雪姿。
梅花“江南品最高”，她不庸俗，“不與夭桃一例嬌”。風雪中的白梅如玉般的枝條，盈盈地獨步，嫩萼淡淡的姿態，多么高潔！詩人以梅自喻，稱頌了梅花高潔不俗的堅貞品質，抒寫了作者傲岸不羈、不隨俗俯仰、追求高潔不俗的高尚人格。
（二）不與百花爭艷，而在百花凋謝后傲霜怒放，具有一種反抗精神和不屈不撓的民族氣節。秋瑾的《菊》寫道：“鐵骨霜姿有傲衷，不逢彭澤志徒雄。夭桃枉自多含妒，爭奈黃花耐晚風。”贊頌的就是這種氣節和精神。這首詩作于湖南時期，秋瑾婚后思想發生了很大變化，不僅情調上由以前的歡快轉向冷靜，而且在題材上也不像以前那樣偏重于春天以及艷的花木，多寫帶剛勁之氣的菊、梅等，表現了她那種孤高、自潔、頑強的性格。她描寫的形象為后人留下的就是那種獻身革命的精神和“鐵骨霜姿”的英雄形象，也表達了她的人格追求。
傲霜而放，花謝也不隨風飄零，多為詩人所稱道。秋瑾有一首《殘菊》：
嶺梅開候曉風雪，幾度添衣怕倚欄。
殘菊猶能傲霜雪，休將白眼向人看。
這是一首贊美殘菊的詩，特別被人稱道的一句是：“殘菊猶能傲霜雪”。雖然殘了，但是它那枝葉在冷風之中仍然表現出一種高傲的氣質，這也正是秋瑾自身一種性格的體現。所以不光是盛開的有它的美，連開敗的都能讓人感覺它那堅毅的生命力，好像在告訴你雖然今天秋風一起宣告百花都凋零了，似乎我也在隨著它們要凋零了，但是你看我這姿勢，明年我還來，這是一種王者之氣。這些氣質都是詩人所賦予它的一種人文性格，也是自比。
（三）秋瑾平生非常愛花，她在《水仙花》一詩中吟道：“余生有花癖，對此日徘徊。”這恐怕是她寫了這么多詠花詩的重要原因吧，但是這并非是一般女子閨閣本色的流露，而是她借花喻人、托物言志。她鐘愛梅、蘭、菊的風骨和品質，表現了自己與黑暗現實尖銳對立的志趣、抱負和“性難偕俗、身無媚骨”的高潔襟懷。她寫過一首意義深遠的《蘭花》詩：
九畹齊栽品獨優，最宜簪助美人頭。
一從夫子臨軒顧，羞伍凡葩斗艷儔。
在眾多的花種當中，蘭花“品獨優”，“最宜簪助美人頭”，美花配美人，多么的高雅！“羞伍凡葩斗艷儔”這是與凡花的區別。這首詩雖是為其嫂張淳芝所畫蘭花而題的詩，但是從詩中可以看出，它寄托著秋瑾高潔的情操和羞與流俗為伍的高貴人格品質。此外，她還有《水仙花》：
洛浦凌波女，臨風倦眼開。
瓣疑是玉盞，根是謫瑤臺。
嫩白應欺雪，清香不讓梅。
余生有花癖，對此日徘徊。
“嫩白應欺雪，清香不讓梅”，是贊水仙花的潔白、芳香，使人愛水仙成“癖”，由此不難體會到詩人對高尚情操的向往。還有一首《紅蓮》反映的也是對美好人格的追求：
洛妃乘醉下瑤臺，手把紅衣次第裁。
應是絳云天上幻，莫疑玫瑰水中開。
仙人游戲曾栽火，處士豪憶梅。
奪得胭脂山一座，江南兒女棹歌來。
這首詩借吟詠紅蓮歌頌了那種天生麗質的純潔品格，這是她一生追求的美好人生，也是她個人人格的絕好寫照。另外一首《白蓮》也寫于同一時期，詠頌對象不同，但表達的對崇高人格的追求是一樣的。
（四）秋瑾是近代婦女解放運動的先驅，她反對封建主義對婦女的壓迫，要求男女平等的思想，是從切身體會中逐步形成的。她不甘心被視為弱者的思想，在詠花詩中也有體現。她少女時代的《桃花》詩，大膽地想象桃花自瑤池被謫向人間，特為閨中的婦女開放，在當時有進步意義：
艷色芳夾岸栽，苧蘿溪下水瀠洄。
料因王母瑤池謫，獨向深閨仕女開。
前面已經說過，她喜歡高潔素雅，她有一首詩：“國色由來夸素面，佳人原不藉濃妝。”這很好地體現了她的人格。秋瑾貌美，心靈更美，她喜歡質樸、高潔，反對粉飾，這樣的愛好和美學觀，在當時來講，是反傳統的，逆世俗的。她在《梅》十章也說：“舉世競言紅紫好，縞衣素袂豈相宜？”與這種反傳統美學觀相適應，在《桃花》中表示對嬌艷的桃花不贊賞，她認為那是一種富貴華麗，獨為貴族婦女所欣賞。詩人對色艷芳濃的桃花的這種態度，也正是她厭惡艷妝濃抹和富貴氣的一種表現，也是她不熱衷勢利的高貴人格的一種反映。
秋瑾追求自由愛情，主張婚姻自由的思想，在《秋海棠》一詩中表達出來：
栽植恩深雨露同，一叢淺淡一叢濃。
平生不借春光力，幾度開來斗晚風？
封建包辦婚姻給她帶來很深的痛苦，使她更深刻地感受到婦女要改變受壓迫、被輕視的地位，只有圖自強、爭獨立。這正是她后來成為婦女運動先驅者的思想基礎。
秋瑾愛國主義人格精神所迸發出來的火花，在她的詠花詩中也閃現著耀眼的光彩。如《杜鵑花》，就不是一首尋常的慨嘆春光易逝之作：
杜鵑花發杜鵑啼，似血如朱一抹齊。
應是留春留不住，夜深風露也寒凄。
象征愛國志士的杜鵑鳥啼血以挽留春天，卻依然無濟于事。作者眼見祖國大好河山一天天淪喪，志士前赴后繼卻不能挽住危局，而她自己雖然正處于大有作為的青年時代，但無法實現抱負。壯懷激烈的秋瑾只能發出報國無門的慨嘆、感時傷世的憂憤。這些都體現出她崇高的人格。
二、詠植物詩的藝術特點
在近代詩歌發展過程中，秋瑾詠植物的詩歌形成了自己的風格，她的這些詩歌具有獨特的藝術特征，主要表現在以下幾個方面：
（一）用典數目多是秋瑾詠植物詩中的一個顯著特點。在《春柳》四章中用典數達27處。整首詩通過柳樹多種典故的使用，表達了秋瑾對春光、對柳樹的熱愛，對那些虛擲時光、以春柳為玩吟的人的不滿和鄙視。下面將其詠植物的詩中的典故一一列舉，來說明其詩歌特征：
《殘菊》：殘菊猶能熬霜雪、白眼；
《分韻賦?柳》：舞楚腰、顰恨、灞陵橋；
《分韻賦?梅》：庾嶺、清香、夭桃；
《分韻賦?玫瑰》：種玉堂、和露斗新妝、第一香；
《分韻賦?秋海棠》：一叢淺淡一叢濃；
《分韻賦?杜鵑花》：杜鵑花發杜鵑啼、似血如朱；
《分韻賦?芍藥》：將離、減卻腰間金帶圍；
《分韻賦?桃花》：夾岸栽、苧蘿溪下水瀠洄、王母瑤池謫；
《分韻賦?蘭花》：最宜簪助美人頭、一從夫子臨軒顧；
《菊》：彭澤、黃花；
《白梅》：笑擲明珠幻絮魂、淡到羅浮忘色相、謫來塵世具靈根、洛妃玉骨風前影、倩女冰姿月下痕；
《詠白梅》：雅操、獨步、嫩萼含葩淡淡姿、孤山處士空唐突；
《秋菊》：籬下墻邊處處栽、千枝喜向謝庭開、冷吟、醉酹寒香撥舊醅、簾卷西風人比瘦、曾聞解組陶彭澤、圃露庭霜手自培；
《春柳》四章：汁染衣、陌上煙輕、簾前香暖燕雙飛、先生園巷、處士樓臺、白門、珠簾畫舫綠沙洲、廉吏宅、美人樓、歐陽堂外、蘇小門邊、陌上萋萋、征夫何處覓封侯、近拂樓頭遠拂橋、隋堤、龍池、雀舫、一曲競歌、三眠學舞楚宮腰、蛾眉樣、和雨拖煙、靈和慣妒舞腰肢、五斗、紫芝、永豐坊；
《紅蓮》：洛妃乘醉下瑤臺、次第裁、處士豪憶梅、奪得胭脂山一座、江南兒女棹歌來；
《白蓮》：水云鄉、東皇、紅塵、寒簧；
《水仙花》：凌波女、嫩白應欺雪；
《梅》十章：瑤臺、林和靖、嫁東風、羅浮客、天涯淪落、女郎身、一枝安、宋相端嚴見亦難、東閣、自憐風骨難諧俗、漫勞江北憶江南、淡泊由來分已甘、吟得百花頭上句、回思何遜太風豪、每遇花時折柬招、孤山林下三千樹、冰姿不怕雪霜侵。
從以上列舉的典故中可以看出秋瑾在詠植物詩中運用典故的頻繁程度，她借前人之語更好地表達自己的感情，形成其詠物詩的個性特點。
（二）用“變態”的女性心理書寫思想是秋瑾詠植物詩中的一個特點。古代女性詠物或為解閨中之悶，或表思念之情，或渴望愛情的甜蜜，這都是一個封建時代少女正常的心理，但是秋瑾的心理則是反其道而行的叛逆心理。這里的“變態”女性心理表現為：化柔情為強悍。鐵骨不是柔情，“冰姿不怕雪霜侵”不是柔情，“殘菊猶能傲霜雪”亦不是柔情。“爭奈黃花耐晚風”、“幾度開來斗晚風”這是強悍的男子之氣概，錚錚鐵骨而不帶半點懦弱，化庸俗為高雅，秋瑾筆下的植物不是妖艷、富貴、世俗的，而是孤傲幽潔、高雅脫俗的。如“清香猶有名人賞，不與夭桃一例嬌”、“九畹齊栽品獨優，最宜簪助美人頭”。這些梅、蘭高潔不俗的品質是高雅的映射。《秋海棠》的“栽植恩深雨露同，一叢淺淡一叢濃。平生不借春光力，幾度開來斗晚風？”和《梅》十章的“漫勞江北憶江南，淡泊由來分以甘。吟得百花頭上句，又同霜雪斗春！”歌頌它們敢于同風霜斗爭的精神，不僅如此，她還贊揚它們抗拒濁世污染，不因富貴而易志的品格，化羞澀為大方。秋瑾詠花性格不含蓄，不含羞澀的表情，這里只有滿懷熱情的梅花，“鐵骨霜姿”的。
（三）“引領時代精神，俠骨豪情盡情釋放”是秋瑾詠植物詩的又一個特點。詠物詩發展到近代，已經不是僅僅為了抒懷而詠物，而是為了理想，為了時代的使命而詠。秋瑾就是將詠植物來作為引爆革命思想的前奏，為呼喚歷史使命打下思想基礎的女詩人。秋瑾生活在十九世紀末、二十世紀初的近代社會，是中國處于半封建半殖民地的時代。她詠花詠樹不是無病，而是不甘于被封建思想束縛，她敢于沖出封建的牢籠，“不與夭桃一例嬌”，雖然“天涯淪落無人惜”，但是始終相信“殘菊猶能傲霜雪”。作為一個女性，她不是第一個與封建思想作斗爭的人，但是在詠物詩的歷史中，秋瑾卻是將反抗的思想和時代精神緊密結合，通過詠植物言志的第一人。啟蒙思想帶給她新的希望，詩中的俠骨精神是她情感的強烈表達，是振奮的。她帶來了俠骨時代的詩歌風格，給近代詩歌創作提供了新動力，激發了人們的思想，呼喚著歷史的使命。
（四）直抒胸臆、不加雕飾是秋瑾詠植物詩的又一個特點。瑾弟秋宗章說：“姊天性伉爽，詩詞多為興到之作，別有意境，弗加雕琢，恍如天馬行空，不受羈勒，非若尋常腐儒之沾沾于格律聲調、拾古人唾余者可比。”[3]這段話概括了秋瑾藝術風格的特點，同時也是她詠花詩內涵的體現。她的詩《白蓮》這樣寫：“國色由來夸素面，佳人原不藉濃妝。”還有《梅》十章：“舉世競言紅紫好，縞衣素袂豈相宜？”《詠白梅》：“仙子白衣初謫降，佳人素袂最相思。”這些雖然是她詠花之作，但從中表露了詩人的美學觀點，喜愛素樸、質雅，反對偽飾、雕琢。秋瑾這種美學觀與她坦誠、熱誠的性格特點有關，“惟其坦率、熱誠，故反對偽飾、虛妄、華而不實，惟其坦誠、熱誠，故尚質樸、重本色。”[4]了解了這個特點，對其后期作品的研究能起到很好的指導作用。
綜上所述，秋瑾在詠花詠樹詠草的詩歌中寄寓了她的崇高人格精神以及表達了她對高尚情操的追求，是其詠植物詩的一種特征。秋瑾的這種審美取向，在這些詠植物的詩中都有體現。秋瑾將歷代人們對這些花草樹品質特性的概括運用到詠植物詩中，具有相當高的藝術性和很強的感染力。雖然這些詠植物詩在藝術表達上也有不盡完美之處，有些顯得不夠成熟，但研究和總結這些詩歌，對研究秋瑾的后期詩歌有很好的指導作用。這些詠植物詩的不完美也影響不了她在中國近代文學史上重要的地位，秋瑾對近代詩歌的貢獻是值得肯定的。
注釋：
[1]《社會科學戰線》1981年第4期郭長海同志的《秋瑾集外詩輯存》錄14首，《學術月刊》1981年第8期刊徐培均同志的《關于秋瑾的一首佚詩》錄1首。其他尚有部分致陳天華、徐錫麟的詩詞未刊行。
[2]秋瑾：《秋瑾集》，上海古籍出版社，1979年版。
[3]秋宗章：《六六私乘補遺》，東南日報?吳越春秋,第348―370期。
[4]郭延禮：《秋瑾資料研究》，濟南：山東教育出版社，1987年版，第455頁。
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[9]中山大學中文系編.中國近代文學研究（第二輯）[M].廣州：廣東人民出版社，1985．
[10]華南師范大學近代文學研究室編．中國近代文學評林（第三輯）[M].廣州文化出版社，1988．
〔關鍵詞〕 小學語文；作業設計；分層次；多角度
〔中圖分類號〕 G623.2〔文獻標識碼〕 C
〔文章編號〕 1004―0463（2008）07（B）―0061―01
傳統的小學語文作業設計死板、機械、枯燥、乏味，大多數學生不愛做作業，致使作業成了教師加重學生負擔的“代名詞”。那么，教師應如何讓語文作業成為小學生的一種學習需求、生活需求和人生需求呢？筆者認為最關鍵的是作業內容要有針對性、趣味性和實踐性。
一、面向學生，分層次設計“套餐”作業
新課程標準指出：“教師必須根據學生的身心發展和學習內容的特點，關注學生的個體差異和不同的學習需要。”作業是學生學習發展思維的一項經常性實踐活動，也是師生交流信息的一個窗口。針對不同層次的學生，教師應布置不同難度的作業，讓不同層次的學生都能完成作業，體驗學習成功的樂趣。教師對低層次學生應實行“低起點，補臺階，拉著走，多鼓勵”的方針；對中層次學生應實行“有變化，多思考，小步走，多反饋”的方針；對高層次學生應實行“多變化，有綜合，主動走，促能力”的方針。總之，教師要尊重每個學生，關注每個學生的變化，恰如其分地實施情感教育，使學生既具有“安全感”，又同時具有“榮譽感”，這樣，會使其有不同程度的發展和提高。教學完《鯨》一文后，我設計了套餐作業：首先，要求學生仿寫一段小動物的特性。其次，要求學生把課文中自己喜歡的好詞佳句或精彩片段摘抄下來。最后，要求學生畫一幅鯨的生活習性圖。結果，學生的作業各具特色，就連平時不愛做作業的學生也畫了一幅鯨睡覺的圖。學生畫的圖看似簡單，但這都是他們經過認真閱讀課文，理解課文內容后畫出來的，教師應予以肯定。
二、面向社會，多角度設計“開放性”作業
新課程應著重培養學生的實踐能力，讓學生走進生活，讓作業與社會生活相聯系，讓學生學會將所學的知識在實際生活中靈活運用等等。在具體教學中，教師要根據小學生的年齡特點和認知規律的不同來設計不同的課前預習作業。狀物類、寫景類、游記類的文章，教師要讓學生采用“小畫板”的形式，即在預習過程中讓學生將所學的內容用圖畫來表達；開展“我當小導游”的活動，讓學生將自己所看到的景點介紹一下，并說出自己的見聞和感受。對于記敘文，要讓學生采用“資料小倉庫”的形式來收集課文中涉及到知識性問題的資料；開展“我自己讀懂了”的活動，讓學生把自己學懂的文章最精彩的部分記下來；開展“小問號”的活動，讓學生把經過自學發現，但自己解決不了的問題記下來；開展“小小實踐家”的活動，讓學生充分去感覺直觀事物，有機會就去摸一摸，嘗一嘗，甚至動手做一做，激發學生的預習興趣。教學完《梅花》一文后，我讓學生利用各種信息渠道去收集與梅花有關的資料。喜愛觀察的學生可以去尋覓一株真正的梅花，觀其形，察其色，嗅其味，以求對梅花有深入的了解；喜愛美術的學生可以欣賞有關梅花的照片、繪畫作品等，還可以創作一幅《梅花圖》；喜愛音樂的學生可以學唱詠梅的歌曲，如《紅梅贊》等；喜愛誦讀的學生可以搜集以梅花為主題的詩歌、散文進行配樂朗讀并錄音。這樣的實踐活動，一方面有利于提高學生的觀察能力、閱讀能力和實踐能力，另一方面也能提高學生的創新能力，使學生的多元智能都得到發展。
三、面向“群眾”，設計“合作性”作業
新課程改革標準明確指出：“學生的合作精神與能力是重要的培養目標之一。”因此，教師應設計一些探究性作業，讓學生在與社區人員、家長等他人合作的過程中完成作業。如教學完《夜鶯的歌聲》一文后,我設計了一道家長與學生合作完成的作業題:家長與學生共讀課文,家長重點讀好鬼子軍官的話,要讀出其陰險、狡猾;學生重點讀好小夜鶯的話,要讀出他的勇敢、機智。由于有了家長的參與,學生朗讀熱情高漲,朗讀效果較好。教學完《老張賣糖果》一文后，我讓學生進行購物實踐，讓學生在親身經歷的活動中，體會商品經濟時代市場的繁榮，感受服務行業人員的服務態度。總之，“合作性”作業，一方面能加深學生對課文內容的理解，另一方面能拓寬學生的學習空間，從而提高學生與人交際、合作的能力。
