時間：2023-05-30 10:16:35
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇何其芳秋天，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】《畫夢錄》；藝術；語言
《畫夢錄》是何其芳早期散文的代表作，也是上個世紀30年代散文領域的杰作。它在1937年與的《日出》，蘆焚的《谷》一起，獲得《大公報》的文藝獎金，它得到的獲獎評語為“是一部獨立的藝術制作，有它超達深遠的情趣”。全書收錄的散文共17篇：《扇上的煙云?代序》、《墓》、《秋海棠》、《雨前》、《黃昏》、《獨語》、《夢后》、《巖》、《爐邊夜話》、《伐木》、《畫夢錄》、《哀歌》、《貨郎》、《魔術草》、《樓》、《弦》和《靜靜地日午》。在這部可以算是成名作的作品中，年輕的何其芳以自己孤清的筆調寫出了那個時代的青年知識分子不滿黑暗現實，追求理想社會，卻找不到現實出路的寂寞、孤獨之情和有所期待而又無從追求的苦悶心理。可以說《畫夢錄》在內容上首先是一個時代一個階層的心理縮影，而它留給后人更多的是它在藝術上的探索與創新。何其芳的獨語，是在傾訴邊緣知識分子的孤獨靈魂，也是他在自己的散文創作中努力向著詩的方向，向著純文學的方向靠近，因而可以說《畫夢錄》是一次文學本體的藝術實踐。《畫夢錄》中營造的藝術世界美輪美奐而又嚴密精巧，這得益于作者多方面多角度的大膽嘗試。
一、多體裁的散文實踐
《畫夢錄》雖然是一部散文集，但是詩歌、小說和戲劇的形式在其中影影綽綽。開篇《扇上的煙云》就是戲劇似的的對話經緯全篇：
“你說我們的聽覺視覺都有很可憐的限制嗎？”
“是的。一夏天，我和一患色盲的人散步在農場上，順手掐一朵紅色的花給他，他說是藍的。”
“那么你替他悲哀？”
“我倒是替我自己。”
這既像對話，又像是作者的獨白。獨白自然是戲劇寫作的傳統手法，用在小說中已經習以為常，但使用在散文創作中不得不說是《畫夢錄》的獨創。內心的獨白在《畫夢錄》中廣泛使用，另一代表就是《獨語》，作者在文中坦率地表白自己的矛盾與思考，他問：“這是頹廢嗎？我能很美麗地想著‘死’，反不能美麗地想著‘生’嗎？”又說：“唉。我嘗自忖度：那使人類溫暖的，我不是過分的缺乏了它就是充溢了它……”凡此種種“獨語”，在《畫夢錄》里俯拾即是，這也成了作品的一面卓然而立的鮮明旗幟，“獨語體”的散文創作是《畫夢錄》的一個標簽，由于作者這種心靈剖白的獨特方法與其鮮明的藝術個性，建立了時人所謂的“何其芳體”。
和戲劇類似，小說是《畫夢錄》的另一嘗試，關于這一點何其芳寫到：“我企圖以很少的文字制造出一種情調：有時敘述著一個可以引起許多想象的小故事，有時是一陣伴著深思的情感的波動。正如我寫詩時一樣著迷，我追求著純粹的柔和，純粹的美麗。”這些引起想象的小故事就像小說，代表作就是《靜靜地日午》，用散文的筆觸敘述了一個寂寞的故事：在寂寞的鄉間，住著一位寂寞的老太太，她過著“靜得可怕”的生活。她在等她的孩子，可孩子遲遲不歸，而她寂寞得不得不只能跟沒有什么共同語言的女傭進行一段聽不懂的對話。雖然用了小說的寫法，有簡單的故事情節，有環繞人物的具體環境的描寫，還有人物對話，但不要忘了它始終是篇散文，因而全文寫意似的輕描淡寫，只有已經定型的環境和氛圍，沒有矛盾的情節推動。這樣小說似的寫法，還用在了《貨郎》中。
二、以詩入文的意境營造
《畫夢錄》的意境營造被公認是杰出的，而這種超凡脫俗的意境是通過繁復優美的意象組合而來的。何其芳尋求散文的獨立創作，認為散文不應該是充了氣的詩歌，但是他堅決主張用詩歌寫作的理念去營構散文。
人常說“詩言志”，就是說詩并不是以敘事見長，而尤其適合抒情言志。《畫夢錄》以詩入文首先表現在散文意境營造的目的就在于抒情。《黃昏》《獨語》《巖》等篇都在涂抹清冷的氣氛，寄托作者的某種幽思和情緒，以《黃昏》為例：
這沉默的街，自此再沒有那溫柔的腳步，遂日更荒涼，而我，竟惆悵又怨抑地，讓那亭子永遠秘藏著未曾發掘的歡樂，不敢獨自去攀登我甜蜜的想象所縈系的道路了。
整篇文章描畫的古城殘堞、荒街空車，輔以寂寞光陰、惆悵心境，形成了一個衰頹落寞的意境。與其說這是作者在描景，倒不如說是自己心境的描畫。而“我”在這樣的氛圍中，從尋找到不敢尋找，更是一種心理狀態的流轉。所以說，以“獨語”抒情的《畫夢錄》，成功的一個原因就是將“詩言志”的特點發揮到極致。
其次，詩歌意境營造的關鍵在于意象的拼合，何其芳在《畫夢錄》中實現了意象的采摘與重組之后無與倫比的美麗。有人曾經將《畫夢錄》意象的特點歸納成：細微，柔滑，幽深，曲折。在我看來，《畫夢錄》里所有的意象都像是月光下的花園，百花齊放，暗香浮動，可是這顏色有冰冷的鍍銀，這芬芳有清涼的觸感，而這些花兒的明天，不知是開還是敗。以《秋海棠》為例，其中一段描寫：
景泰藍的天空給高聳的梧桐勾繪出團圓的大葉，新月如一只金色的小船泊在疏疏的枝椏間。粒粒星，懷疑是白色的小花朵從天使的手指尖灑出來，而遂寶石似的凝固的嵌在天空里了。但仍閃跳著，發射著晶瑩的光，且從冰樣的天空里，它們的清芬無聲的霰雪一樣飄墮。
這一段描寫秋日的夜空，色彩斑斕而又不繁雜，姿態清寂卻不失生動。“詩中有畫畫中有詩”用在《畫夢錄》里可以說是“文中有畫畫中有文”而且“文中有夢夢中有文”。如同《黃昏》里寫到的：“我曾有一些帶傷感之黃色的歡樂，如同三月的夜晚的微風飄進我夢里，又飄去了。”其中還有許多篇散文意象的選擇都帶著很強的色彩感與畫面感，同時又涂抹上作者本身的情感體驗，對意象進行精挑細選過后，通過構思生動精美的畫面，來表達豐富的思想感情。同樣的意象架構體現在《墓》，《黃昏》《巖》等篇中，極力通過復合、交叉、疊加的意象來傳導，這才有了《墓》中綠色的小清新，《黃昏》里凌亂的街道，和《巖》中悲愴的山間青松。
這里不得不提的何其芳本人意象選擇與意境營造中花費的心力。現代文藝評論家劉西渭曾經在《讀》中談到過他對畫夢錄意境的理解時就寫到：
把若干情境揉在一起，放佛萬盞明燈，交相輝映；又像河曲，群流匯注，蕩漾回環；又像西岳華山，峰巒迭起，但見神往，不覺。他用一切來裝潢，然而一紫一金，無不帶有他情感的圖記。這恰是一塊浮雕，光影勻停，凹凸得益，由他的智慧安排成功一種脫俗的境界。
確是如此，《畫夢錄》的畫影都是每一雙正常的眼睛可以看到的尋常景象，而作者是用自己的心來潤色與描畫，而作者的心是什么呢，我覺得可以說是一顆“詩心”，何其芳寫詩出身，觀察體悟描繪世界的手筆都是出自一顆單純的“詩心”。無論創作目的還是創作手段，作者都自覺或不自覺地將“詩心”傾注到散文的創作中。（下轉第18頁）
（上接第16頁）何其芳認為在所有的文學體裁當中，詩歌的寫作要求最高，而何其芳對散文創作的要求，是用經營詩歌的方式來進行的。他是一個熱愛詩歌的人，他創作的散文，自然而然就流露出詩歌的神情姿態。
三、幻化多變的語言技巧
《畫夢錄》的語言首先是精煉的，這也是由其詩歌簡短的特質滌蕩而來的。雖然是白話散文，但大多數都如同文言散文一般精煉短小，信息量充盈而豐富。
西班牙女子的名字呢，閃耀的，神秘的，有黑圈的大眼睛。（《哀歌》）
我聽見了我那三個姑姑的最后消息：嫁了，又死了。死了，又被忘記了。（《哀歌》）
第一句描寫西班牙女子，只畫了她的眼睛，只用了三個定語，淡淡幾筆，卻讓西班牙女郎的神韻躍然紙上，放佛她正朝著我們眨著眼睛魅惑一笑。第二句敘述我的三個姑姑的相同命運，只用了三個動詞，四句話，十二個字，就說盡了這些女子悲涼的一生，這又何止是姑姑們的命運呢，這就是舊中國那些高屋里所有女子的哀歌合奏。《畫夢錄》中的句子，常被作者有意分割成幾個部分，每個部分都是簡短的，而且不同的部分之間常常還會有重疊，就像波浪一樣，一波還未平息，一波又來侵襲，你中有我我中有你，共同推動著文意朝著作者想到的地方發展。語言的精練，并不影響何其芳在《畫夢錄》中創造一些徐迂，曲折，纏繞的句子，來仔細描摹眼見之景，心想之情。
最后的鴿群帶著低弱的笛聲在微風里劃了一個圈子后也消失了。（《雨前》）
而又，在窗格的左角，我發現一個我的獨語的竊聽者了，像一個鳴蟬蛻棄的軀殼，向上蹲伏著，噤默地，噤默地，和著它一對長長的觸須，三對屈曲的瘦腿。我記起了它是我用自己的手描畫成的一個昆蟲的影子，當它遲徐地爬到我窗紙上，發出孤獨的銀樣的鳴聲，在一個過逝的有陽光的秋天里。（《獨語》）
《雨前》里開篇的這一句讓人印象深刻，眼前一亮，只一句卻有圖有聲，寫出的景象是動態地存在過并消失了，在這樣一個飽滿的句子里，作者的筆力在其中可見一斑。而《獨語》最后描述“獨語”的我發現一個竊聽者，而有些竊喜，接著發現這個長須瘦腿的昆蟲，不動也不叫，最后才記起那不過是自己在窗紙上描畫的重影，“我”最終還是失望了。作者為了表現人在朦朧夢境中的一種模糊情緒，有意將這個句子的順序拆碎、打亂、重組、再造，片段似的細節，粘連似的重疊，糊涂似的后置，散而不亂，文句中蕩漾的悠悠情思，像是暮色中的日影穿過正在行駛的火車那臟乎乎的車窗落在深色的地板上，輕輕顫動著，似有若無，轉瞬即逝。作者正是用這樣的句子，營造出了一種縈懷迂回的美的境界。《畫夢錄》寫在上個世界30年代，后的中國文人們試著用白話創作也已很久了，而他們在寫作語言的運用中，首先是受到文言句式的影響，其次就是受到外語“歐化句式”的影響，《畫夢錄》中的一些長句使用較多的定語，這也與“歐化句式”的影響不無關聯。
《畫夢錄》是中國散文卷帙里一副幽魅的圖畫。首先讓人欣賞的是作者的創作態度，給以散文獨立的地位并努力向其藝術本體靠近；其次讓人敬佩的是作者的創作目的，從書名《畫夢錄》就可以看出，“為夢作畫，集畫成錄”，而現在堅持夢想的又有幾人，為夢謳歌的人有有幾多；最后，作者在《畫夢錄》的創作中展現的“以詩入文”、長短句相間、以及使用多種修辭的寫作技巧，值得細細品味與認真學習。何其芳用他輕靈玄妙的筆觸，勾畫涂抹出一幅幅既是綺麗的，又是輕盈的畫卷，美而不艷，而不濁，這就是《畫夢錄》給人最攝魂的藝術享受。
【參考文獻】
[1]何其芳.何其芳全集[M].石家莊：河北人民出版社，2000.
[2]金欽俊.何其芳作品欣賞[M].南寧：廣西人民出版社，1986.
一年有四個季節,分別是春,夏,秋,冬,這四個季節也各有各的特點.
一,春
朱自清說過:春像剛落地的娃娃,從頭到腳都是新的,它生長著;春像小姑娘,花枝招展的,笑著,走著;春像健壯的青年,有鐵一般的胳膊和腰腳,領著我們上前去.這些對春的比喻,是多么的生動和形象啊!春天邁著她那輕盈的步子,迎著燦爛的陽光,在地上撒下了不少星星點點的小花,還種下了大片大片的小草,染綠了無邊無際的草原.河邊,一排排柳樹越發的碧綠,一陣春風吹來,那細長的柳枝左右搖擺,好象在向春天招手.春啊!你讓世間的一切都變得如此可愛,如此美妙.伴隨一聲蟬叫,夏天來了!
二,夏
著名散文家梁衡說過:充滿整個夏天的是一種緊張,熱烈,急促的旋律.夏天,蟬出來了,站在枝頭聒聒的叫著,使心情不好的人聽了更煩,但是這聲音卻意味著夏天的來到.傍晚的夏季,在外面乘涼的人很多,所以夏的夜不像冬夜那樣寧靜,它是熱鬧的.可說也奇怪,夏天的夜不像白天那樣熱,而是很涼爽.一陣清風吹來,涼絲絲的,舒服極了.夏天伴著風兒,落了,秋天到了.
三,秋
何其芳說過:秋天棲息在農家里,秋天游戲在漁船上,秋天夢寐在牧羊女的眼里.秋天,一個金色的世界,一個豐收的季節.看!正是豐收的時期,田里的稻子成熟了,一陣風吹來,一片金色的海洋.家里院子的開了,紅的像火,粉的像霞,白的像雪,都爭著開放.伴著一陣寒風,冬天來了.
四,冬
冬天是個寒冷的季節,但許多花兒則都在冬天開放,梅花--冬天的公主,別人都凋零了,而它卻立在枝頭.冬天的雪景更美,看!山坡上,地上全都是雪,白芒芒的一片,像一個粉妝玉砌的世界.
這就是一年四季的景色,每一季都有自己獨特的畫面,它們就展現在我們眼前.
語文，是朱自清筆下《春》的和風細雨，是梁衡筆下《夏感》的熱情洋溢，是何其芳筆下《秋天》的清靜悠遠，是老舍筆下《濟南的冬天》的溫潤靈秀。一直崇尚自然，追求在清風明月、山光水色、碧海晴空中領略文字的無窮魅力，感受文學的多姿多彩，體會文化的博大精深……
走進春的世界。花兒們從睡夢中驚醒，睜開惺忪的眼睛，加入到妝扮春天的行列，你不讓我，我不讓你，一個個競相開放，爭奇斗艷。鳥兒了都呼朋引伴，齊齊飛上枝頭，賣弄起清脆的歌喉，吟唱出優雅宛轉的郵子，真是“麗日和風春淡蕩，花香鳥語物昭蘇”，春天的嫵媚躍然紙上！
踏入夏的殿堂。樹木愈加蔥蘢，枝繁葉茂，樹葉一簇擁著一簇，一叢擠著一叢，不留一絲縫隙，放眼望去，那一片綠蒼翠欲滴，盡收眼底。蟬兒站上枝頭，不厭其煩地歡快鳴唱，日夜不休，響徹整個夏天。真是“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴暗里”，夏天的熱烈活靈活現！
馳騁秋的田野。秋風拂過，火紅的楓葉如同擦上了少女的胭脂，嬌艷的面龐可以媲美春日姹紫嫣紅的花朵。那沉甸甸的果實掛滿枝頭，將枝干都壓彎了腰。真是“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”，秋天的婆娑栩栩如生！
漫步冬的天地。紛紛揚揚地大雪慢慢落下，給大地披上了一層潔白而朦朧的輕紗，銀裝素裹的世界格外妖嬈。曾經絢爛多姿的花朵在寒風中紛紛凋謝，只有那一枝寒梅迎風傲立，透著一絲春的氣息。夫是“夢里清江醉墨午，蕊寒枝瘦凜冰霜”，冬天的純潔惟妙惟肖！
春夏秋冬，四季變化。大自然的幻化無常與文字的無窮魅力相得益彰：“一枝紅杏出墻來”讓我看見春的希望，“小荷才露尖尖角”讓我感受夏的熱烈，“稻花香里說豐年”讓我體驗秋的喜悅，“梅花香自苦寒來”讓我品味冬的嚴寒。語文的博大精深，在廣袤無邊的大自然中盡顯風采，展露出華夏文明的精髓所在，漢語言文學的魅力所在。
重慶市南川中學初2014級1班初一:冷雨欣
【關鍵詞】初中語文教學；詩歌；閱讀鑒賞；意境；情感；音韻；審美能力
詩歌是思想之載體、情感之紐帶、精神之寄托，是文學中的文學。現當代詩歌抒彩濃厚、充滿豐富想象、語言高度凝練、富有鮮明節奏，是一種適合學生朗讀的文學體裁，是培養學生審美能力，陶冶學生審美情操的寶貴資源。著名美學家朱光潛先生在《談讀詩與趣味的培養》一文中寫道：“要培養純正的文學趣味，我們是最好從讀詩入手……”詩歌中無不凝聚著美的元素與特質，那些清新、凝練、優美的詩行中總是蘊含著一種獨特的美感。在詩歌作品的閱讀教學中，教師應通過不同方式與方法，引領學生品味詩歌美的語言，感悟詩歌美的意境，體會詩歌美的情感，享受詩歌美的音韻。
一、感情朗讀，品味詩歌美的語言
詩歌創作總是講究語言之美的，詩人比其他文學體裁的作者更需要錘煉語言，追求語言的美感。形象性、含蓄性、凝煉性、抒情性、音樂性等美的特質，都蘊含在美妙的詩篇中，流淌于詩的字里行間。《義務教育語文課程標準》在“課程目標”中指出：“能對詩歌的練字進行推敲，品味關鍵詞語的精妙。”在詩歌閱讀教學中，教師要善于抓住詩歌語言這一寶貴教學資源，深刻挖掘詩歌語言的教學價值，注重語言的品味與鑒賞，借此培養學生的審美能力。
感情朗讀是現當代詩歌教學的重要方法之一，對詩歌思想內容及語言形式的分析與鑒賞也應建立在感情朗讀之上。因此，語文教師應重視感情朗讀，詩歌閱讀教學應圍繞感情朗讀來預設教學環節，開展教學活動。如教學何其芳的《秋天》一詩，就應抓住其中用得富有靈性和韻味的詞語，來品味語言之美。例如“秋天游戲在農家里”中的“游戲”一詞，運用了擬人的修辭手法，賦予了秋天以人的思想、情感，在詩人眼中秋天一如天真活潑、調皮可愛的孩童。這些富有靈性與詩意的字眼與詩句，只有通過反復的朗讀，才能品味出其中妙不可言的趣味。
二、驅動想象，感悟詩歌美的意境
詩歌將語言藝術與想象藝術融為一體，跟其他文學作品相比較，詩歌特別重視選擇和運用最易勾起人們想象和聯想的字眼，賦予詩句以形象美和意境美。所謂“意境”，即是詩歌所營造的一種“詩意空間”，其特點是情景交融、虛實相生、充滿韻味的，是詩人所繪之景物與所抒之情感相互融合的藝術境界。
在詩歌的閱讀教學中，教師要想方設法，優化教學策略，驅動學生想象，引導學生細心品讀，感悟詩歌美的意境。如在《秋天》一詩中，詩人何其芳用精粹、精致、精妙的語言來描繪農家生活，在我們眼前展現了“農家豐收圖”、“霜晨歸漁圖”、“少女思戀圖”三幅美妙的圖畫，通過這不同的場景與畫面，為讀者創造了一種脫離塵俗而又源于塵世的美妙意境，這種意境是那么清靜、清新、清遠。教學這首詩，教師應為學生創設朗讀的時空，給予學生充裕的朗讀時間，引導學生通過自由讀、集體讀、展示讀、領讀、配樂讀等不同形式的朗讀，使學生的腦海能浮現出詩歌所描繪的畫面，能走進詩歌所營造的意境中，去欣賞那一組組多姿多彩、無比絢麗的鄉村秋景圖，去諦聽那一句句發自詩人心靈深處的秋日絮語。
三、披文入情，體會詩歌美的情感
詩歌是詩人“情動而辭發”，從詩人的心靈深處流瀉出來的美好字眼，它承載著詩人睿智的思想和美好的情思。真摯的情感賦予了詩歌鮮活的生命。可以說，缺失了情感就就無從談詩，詩人倘若沒有真摯、熾熱的情感，筆下就不可能誕生感人肺腑、動人心弦的美妙詩篇。直接抒情和間接抒情是現當代詩歌使用最多的兩種重要的抒情方法。“直接抒情”，乃直抒胸臆，直接針對所描寫的人物或敘述的事件表明思想觀點或愛憎態度，任憑感情的潮水恣意流淌。袒露直白、氣勢奔放、感情熾熱，是這種抒情方法的顯著特點，因此，這種抒情方法往往具有強烈的藝術感染力。所以，在現代詩歌的閱讀教學中，教師應引導學生“披文入情”，引導學生通過朗讀等多種有效方式，體驗詩歌中的情感元素，借助審美體驗，陶冶學生的情操。譬如，教學郭沫若的《天上的街市》一詩，可以引導學生抓住“美麗的街市”、“世上沒有的珍奇”，來體會牛郎織女生活的富足；抓住“閑游”，來體會牛郎織女生活的自在、悠閑、幸福；抓住“淺淺的”，來想象牛郎織女自由地往來、相聚，完全擺脫了神話傳說中的“七夕相會”的境遇；抓住“那朵流星”中的“朵”，來感悟牛郎織女在天上的生活如同花朵一樣美好。通過對這些詞語和詩句的揣摩、推敲、品味，就可以領悟到詩人心中那份美好的情感——對自由的渴望與向往、對幸福的追求與企盼。
四、激情誦讀，享受詩歌美的音韻
從某種程度上看，詩是音韻的藝術，詩歌的音樂美主要表現在韻律方面。讀詩也是一門藝術，美的詩歌需要美讀，需要激情誦讀。《標準》在“課程目標”中指出：“能正確、流利、有感情地朗誦詩歌，讀出重音和韻律。”詩歌教學不能只滿足于學生知道了每一節詩歌的內容，理解了詩人抒發的思想感情，還要注重引導學生關注詩歌的表達形式，并通過激情誦讀來感受、享受詩歌的音韻之美。譬如，《天上的街市》這首千古傳誦的不朽詩篇，風格恬淡、語言清新、韻律優美；《祖國啊，我親愛的祖國》一詩，運用排比的修辭手法反復詠唱，酣暢淋漓地抒發了詩人對祖國的熱愛之情，表現出的是一種節奏美和韻律美。教學這樣的詩篇，在指導學生感情朗讀時，第一個層次就要讀準字音、讀正確、讀流利；在此基礎上，要達到第二個層次，即讀出重音、讀出音韻、讀出節奏。可以讓學生一邊讀，一邊體會詩句的節奏、韻腳與重音，并嘗試著標畫出來。
因為詩歌有著美的韻律，所以贏得了學生的青睞。在語文教學中，教師應鼓勵學生多讀詩，指導學生讀好詩，跟詩歌建立起深厚的感情，引導學生徜徉于現代詩歌美的意境與音韻中，借此激發學生對祖國語言文字的興趣與熱愛，進而培養學生的審美情趣與審美能力，提升學生的語文素養和人文素養。
【參考文獻】
春秋冬夏，早已不復存在。
春
哪里還有朱自清先生的《春》？
盼望已久，春天的腳步聲呢？掛歷上，今天明明是初春，可是，看見的卻是滿滿的塵 。這是哪里啊？四周全是沙漠，怪不得有這么多沙塵暴。南宋志南和尚的“沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風”中，春風、春雨又在哪里呢？
可悲的人類，自己污濁的土地把自己活埋了。
夏
哪里還有梁衡的《夏感》？
充滿整個夏天的是一種緊張、熱烈、急促的旋律？聒聒的蟬兒，你難道不知夏天已到嗎？怎么遲遲不來，來唱你的激情的搖滾？田間那挑著七八片綠葉的棉苗，那朝天舉著喇叭筒的玉米、高粱，那在地上匍匐的瓜秧都已成老農民記憶中的美好。呵，可親的綠樹小草，請你回來吧！不要讓這可怕的夢魘，停留在我的腦中吧！
可恨的人類，自己得到的懲罰把無辜的人兒連累了。
秋
哪里還有何其芳的《秋天》？
“放下飽食過稻香的鐮刀，用背簍來裝竹籬見肥碩的瓜果。”多么優美的詩句啊，但惜嘴中念，不能嘴中嘗啊！青鳊魚在哪里，漁人又在哪里？清冽的小溪，無邊的大海，你們不能不消失嗎？我的愿望是“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”恐怕其他有知的人亦是如此。
可泣的人類，自己承認的錯誤不被上帝諒解。
冬
哪里還有老舍爺爺的《濟南的冬天》？
老舍爺爺筆下的北平是寒風凜冽的，濟南的冬天是溫晴的。但是，現在的世界的冬天都是火辣辣的，人們居然在大地上跳起瘋狂的舞蹈。人類竟然還歡呼雀躍，心想：一定是尊貴的上帝寬恕了我們，今年的冬天不讓我們受寒，明年春夏秋冬都會恢復成真正的春夏秋冬……“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”已經成了人們憎恨的天氣，恐怕“她在叢中笑”已變為“她在叢中哭”。
可笑的人類，自己失去了美卻把看成上帝的恩惠。
一、直接引用課文中的語句
直接引用課文中的語句作為自己作文中的句子，是最直接也是最常用的方法之一。比如在寫有關“理想、信念”主題的作文時，可直接引用流沙河《理想》中的“理想是羅盤，給船舶導引方向；理想是船舶，載著你出海遠行”，以及瑪麗-居里《我的信念》中的“當事情結束的時候，你要能問心無愧地說：‘我已經盡我所能了。’”等，由此寫出這樣的片段：
每個人的一生都有追求和向往的目標，這就是理想。理想是羅盤，給船舶導引方向；理想是船舶，載著你出海遠行。沒有理想的人，就像迷失方向的船，找不到停泊的港口。理想是要靠汗水去澆灌的，是要靠拼搏去實現的，也許到了生命的終了，理想還未實現，但你要能問心無愧地說：“我已經盡我所能了。”
二、由課文引發聯想
理解課文后，選擇其中一個最為主要的內容或方向加以聯想和引申，并運用在自己的作文中，也是―個不錯的方法。如，莫頓?亨特的《走一步，再走一步》中談到父親教育孩子的方法“鼓勵孩子自己去克服困難，才能成功”，從而聯想到“孩子學走路”、“雛鷹學飛翔”等，并把這些故事進行擴展，來表現主題。在寫以“愛”為主題的作文時，就有了下面這個片段：
即將學飛的雛鷹，戰戰兢兢地聳著雙肩，小心翼翼地扇動著翅膀，雙腳離了巢，又落下，再一次離巢，再一次落下……鷹媽媽覺得是時候讓孩子飛行了，因為天空才是雄鷹的家，于是她猛力把鷹巢打翻，小鷹從巢里掉了出來，它們一邊向山谷墜落一邊拼命拍打翅膀。漸漸地，它們止住了下降的趨勢，歪歪斜斜地飛了起來。而且越飛越高，終于成了真正的雄鷹!
三、借鑒課文的寫作方法
作文中還可以借鑒某類文章相通的寫作方法。如大家都熟悉的朱自清的《春》、老舍的《濟南的冬天》、梁衡的《夏感》、何其芳的《秋天》等，它們的共同之處是細致觀察景物，抓住特點進行描寫，巧用修辭，并把自己的情感融入字里行間。有了這樣的認識，在寫關于“春”的作文時，就不難寫出下面的文字：
溫柔的春風暖暖地吹來，輕叩迎春花的閨門，迎春花只害羞地露了一下頭。然而，才一天工夫，迎春花就披上了金黃的外衣，隨風輕擺，播報著春的訊息。
眷是個急性子，趕得我們也不得不脫下厚厚的冬裝，換上五顏六色的春裝，輕快地行走于春天的校園。校園里的學生們如花一般活力四射，散發著眷的朝氣，張揚著青春的魅力。春光下的少年，意氣風發，帶來了新一年里新的希望。
葉圣陶先生說過“課文無非是個例子”，對苦于寫作時沒有素材的同學來說，不妨多翻翻課本，巧用、化用課本中的素材來充實和開闊自己的作文思路。具體說來，可從以下幾方面進行積累：一、了解課本中涉及的重要歷史人物或文學作品中的人物；二、掌握課文中提及的重要歷史事件及名家軼事；三、了解與課文關聯緊密的重要文學作品，熟記名篇名句、名人名言；四、關注課本中的人物評價；五、練習將積累的素材用于不同題材的作文中，切實掌握素材的變通方法。
一、 大大增加了課堂知識容量，提高了課堂效果
我們評價課堂教學的效果，一般很重視這節課的教學知識容量，也就是說課堂效果與課堂知識容量有著重要的關系。傳統教學中課堂知識的傳播主要來源于教師的口授與黑板板書，這兩者速度的局限性限制課堂信息含量，使之具有一定的局限性。
例如在初中歷史講到軍閥割據時，教師把軍閥的名稱、割據的地點、主要人物以及依靠的帝國主義列成一張表，通過投影讓學生掌握，大大節約了黑板板書時間，讓學生一目了然。再比如，數學課堂中，教師通過投影組織練習，節省了板書時間，增加了習題量。
二、 影音媒體的應用使課堂豐富多彩
傳統教學中信息的傳播依賴于老師的語言和板書，再會調動課堂氣氛的教師也有疲憊的時候。而課件教學中影音媒體的應用卻大大調動了課堂氣氛。
例如在初一政治課學習到《在挫折中奮起》一課時，通過放映貝多芬克服失去聽覺而創作《命運交響曲》的卡通片。學生被貝多芬的頑強的精神強烈的感染從而樹立在挫折中奮起的意識。這樣既減輕了教師的負擔，又能提高課堂氣氛，收到很好的教學效果。
三、 課件教學能有效的解決教學難點
在教學中遇到比較抽象的知識點時，單憑老師的講解會顯得枯燥乏味，或有些知識憑老師的敘述，學生無法清晰的理解。這時候課件教學卻能收到奇特的效果。
例如一位教師任教小學六年級數學講到圓錐的概念時，先用課件出示實物如谷堆、鉛錘，然后覆蓋上與實物相吻合的輪廓線，最后把實物去掉留下幾何圖形，這樣使教學具體、明了、效果好。還有一位青年教師在物理教學中講到光學時，課件顯示光的圖形有效的解決了光的反射和折射等一系列抽象知識點，較好解決一些知識難點。
由于我國很多地區教育受經濟發展水平的限制，課件教學的配套設備也是有限的。所以課件教學還處于含苞待放的發展階段，實踐中也會出現了許多問題。我在各學校聽課時發現一些失誤的案例，下面結合這些案例我談談課件教學的原則。
一、 服務于教學的原則
多媒體教學在許多地區學校還是剛剛起步，許多老師也充分意識到它的優越性，在實踐教學中加以嘗試使用。但是無論教育的手段多么先進，其實作用都不過是在教學中發揮著輔助作用，如果過于夸大了其作用，或者不能適時適量的使用，都不可能收到期望的效果。
例如初二一名數學教師在課堂中常把一些名師講解例題的圖像片段放映給學生，也收到一定的效果。但是由于教學的對象是不同的，名師的授課對象與本校學生在學習基礎上存在一定的差異，以至于很多學生不能對例題有充分的理解掌握。這位老師使用課件的失敗就是因為沒有認識到課件僅僅是教學的輔助工具而過于依賴課件教學。
二、 適度性原則
做任何事情都要講究適度的原則。如果違反了這個原則，那么好的事情也會向相反的方向轉化。課件教學雖然有一定的優點，如果在課堂教學中不能把握適度的原則，也會影響到教學效果。
關鍵詞 激發；學生；學習；語文；興趣
用多種手段激發學生對語文的學習興趣，使其產生強烈的求知欲，使其思維處于最佳的活動狀態，是獲得理想教學效果的關鍵。孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”；捷克教育家夸美紐斯也曾指出：“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的重要途徑之一”。下面筆者就如何激發學生學習語文興趣，談幾點膚淺的看法。
一、展示風度，激發興趣
激發學生興趣，教師應充分發揮其主導作用。在課堂教學、課外交談和日常生活中，給學生展示一個語文教師特有的風度，使學生認識到認真學好語文的極大重要性。這就要求語文教師必須有文雅風趣的語言，能說善辯的口才，揮筆而就的文才，端莊樸素的儀表。教師是學生的表帥，是學生模仿的楷模，教師的言行儀表常常在潛移默化中影響和感化著學生。試想，學生遇到一位儀表端莊、樸素并能用簡明文雅的語言，生動有趣的實例有條不紊的闡述道理的語文教師，怎能不油然而生敬意！怎能不對他的語文課感興趣呢？
二、點撥欲望，引發興趣
語文與我們的學習工作生活密不可分，要想成為社會的弄潮兒，就必須有扎實的語文功底。學生明白了這點，就會對學習語文產生興趣。這就是心理學中講的“興趣與需要密切相關。”同時語文教材中有許多古今中外的名篇，這些作品立意深、構思巧、語言美、感染力強。教學中教師要充分利用這些優勢，做到教法靈活，語言生動有趣，不管是教學內容還是教學形式，對學生都具有強大的吸引力，才能激發學生的學習興趣。因此，新學期一開始，教師要在充分準備的基礎上，運用生動形象的語言，靈活的方式，有目的的向學生介紹新書的全冊概貌和特點，引發興趣，使學生自覺瀏覽全書，激起他們的求知欲。如在介紹七年級上冊散文單元時，老師可以說：“我們將欣賞幾位名家的散文，如朱自清的《春》、梁衡的《夏感》，何其芳的《秋天》，老舍的《濟南的冬天》等。在這些散文中，我們不僅將看到花枝招展的‘春姑娘’嫵媚動人的風姿，將感受到整個夏天的緊張、熱烈、急促的旋律，我們還將看到一幅幅絢麗多彩的鄉村秋景圖，賞到濟南的冬天旖旎奇異的風光。”就這樣，用不太長的時間，抓住要點，有針對性地介紹每個單元的內容。這樣一來，學生有了學好這冊書的欲望，于是就產生了學習本冊語文的興趣。
三、關愛學生，喚起興趣
全國特級語文教師葛朝鼎說過：“教師沒有對學生深切的愛的感情，就難以收到教育的效果”。語文教師只有做到了“愛生”，才能使學生真正做到“親其師，信其道”，進而“樂其道”。因此，教師要從點滴小事做起，關心愛護學生，密切師生關系。如在學生回答問題時老師微笑鼓勵；在學生做作業、辦板報時，教師走到學生當中，不時給他們個別指導；重視對后進生書寫、寫作、閱讀理解等方面的輔導，處處關心他們的學習、生活情況，提高他們的學習自信心等等，從而調動學生學習語文的積極性，用語文教師誠摯的愛去激起他們學習語文的興趣。
四、講練結合，鼓勵成功
課堂教學，教師的主導作用是為學生的主體作用服務的，因此教師的講，一定要起到“導”的作用，一定要讓學生多動口、動手、動腦，充分發揮起主導作用。教法要靈活多變，對學生進行必要的讀、說、寫訓練。如開展課前五分鐘講演，進行普通話講演比賽，分角色演小品，召開討論會、辯論會、編寫課本劇等。這些形式的訓練，對思考能力、說話能力和論辯能力的培養，對寫作能力的提高都有很大的作用，因而也就能激發學生的學習興趣。如學習《夏感》時我先讓學生齊讀“春之色為冷的綠，如碧波，如嫩竹，充滿希望之情；秋之色為熱的赤，如夕陽，如紅葉，標志著事物的終極”這個佳句，然后品味，分析這個句式的特點，引導學生結合課文或發揮想象，寫一寫“夏之色”和“冬之色”。提問交流過程中，學生的興趣激發出來了，紛紛回答仿寫的例句，學生們取長補短，互相修訂，終于仿寫出最理想的句子。
【關鍵詞】 初中語文 自主學習 教學方式
自主學習，就是指學生有明確的學習目標，對學習內容和學習過程具有自覺意識和反應的學習方式，是自我導向、自我激勵、自我監控的學習。而初中語文教學中的自主學習就是在教師的正確引導下，充分發揮學生學習的主體作用，通過自學、質疑、探究等方式深入理解課文內容，獲得美好情感體驗，塑造良好品格，提升語文素質的學習方式，它的核心是啟迪學生的思維，從而達到主動、創造性的學習。
一、創設問題情境，激發學生自主學習意識
在語文教學中教師可以根據不同的課時內容，聯系與課文內容有關的人物、事物，運用生動形象的語言，創設合理的問題情境，激發學生展開聯想、想象，引導他們快速進入課文的興趣世界之中，取得最佳的教學效果。如教學老舍的《濟南的冬天》，教師可利用多媒體先放一段有關濟南冬天的畫面，明媚的大明湖、滾涌的趵突泉、暖暖的陽光、可愛的小山如此情境，再配上合適的樂曲，激起學生對濟南冬天的喜愛之情。創造如此意境，使學生在如詩如畫的意境中自然進入對課文的學習，能充分調動學生的學習積極性。在朗讀課文的同時，能自主去體會課文中作者創設的幾幅畫面所體現出的美妙意境。情境激發了興趣，興趣增強了自主學習的意識，使整個學習過程成為學生體驗自己潛在能力被挖掘展示的過程，也是體驗快樂的過程，真正實現了自主學習。
二、激發學生內在需要，由“要我學”向“我要學”轉變
一書中指出：“未來的文盲不再是目不識丁的人，而是沒有學會怎樣學習的人。”語文教學既要求學生掌握語文知識，形成語文能力，又要求學生適應未來的需要，掌握獲取知識的本領與方法。由學生的“學會”變為學生“會學”，由“要我學”向“我要學”轉變。例如，在教何其芳的現代詩《秋天》時，如果所教學生是農村孩子，學生對課文內容不難理解；如果一直生活在城市的學生，他們可能對課文內容理解起來就有一些困難了。教學這首詩歌，重點是引領學生品味詩歌優美的意境，教他們觀察生活，感受生活，善于發現生活中美的事物，激發學生表達美好感受的欲望。課堂上采用誦讀法和品味法，讓學生在朗讀與品味中加深對課文內容的理解，培養學生熱愛詩歌、熱愛祖國優秀文化的精神。在這個基礎上拓展延伸，帶領學生走出教室，走進自然，開展“走近秋天，親近自然”的活動。學生返校后，創作了很多以贊美秋天為題材的作品，包括攝影作品、散文、詩歌等。然后將學生的作品整理歸類，舉辦一次“走近秋天，親近自然”成果展。這樣，既讓學生懂得生活中處處有語文，又滿足了學生心理的需要，極大地提高了學生學習語文的能力。
三、創新課堂教學方式，促進自主學習能力的提高
教師是學生成長的引導者、學生發展的領路人，而學生本人才是學習的主人、發展的主體。學生的頭腦不是一個被填滿的容器，而是須被點燃的火把，教師的責任就是點燃火把，讓它燃燒。
在語文教學中，怎樣將閱讀教學與寫作教學巧妙地結合在一起呢？閱讀與寫作之間的關系我們不能直截了當地告訴學生，而應通過適當的啟迪，引導學生進行深入的探究，將學生的思維焦點，引向知識的明處。如教《藤野先生》一文，可提出以下問題：⑴題目是《藤野先生》，為何開頭卻寫“清國留學生”？⑵寫清國留學生用“標致”一詞怎樣理解？⑶作者寫“棄醫從文”跟寫藤野先生有什么關系？⑷藤野先生聽到“我”將不從醫，為什么流露出悲哀的神情？組織學生討論，學生也在討論中明白：這些問題涉及到人物性格、文章選材及主題思想幾個方面。此時教師可將這樣一個問題留給學生：如果要你寫自己的老師，你要怎樣安排、組織材料呢？讓學生帶著問題走出課堂，這樣更能幫助學生通過閱讀認識寫作，形成自己對閱讀與寫作之間關系的獨立理解。
首先，改革教學評價機制，進一步強化學生自主學習能力。《語文課程標準》指出：“突出語文課程評價的整體性和綜合性，要從認知與能力、過程與方法、情感態度與價值觀幾方面進行評價，以全面考察學生的語文素養。語文學習具有重情感體驗和感悟的特點，因而量化和客觀化不能成為語文課程評價的主要手段。”教師的評價是學生賴以感受成長的喜悅、煩惱或挫折的主要參照物。教師的積極評價，會有效地改變學生自我認知的傾向性、自主行為的調控力，以及認知動機、風格和技能，進一步強化學生自主學習能力。可實行多元評價，發動學生本人、同學、老師、家長、社會都來參與評價，對學生的發展狀況達成共識，形成合力，共同關心、促進學生的成長和進步。
關鍵詞：語文教學自主學習能力 培養
在全日制義務教育《語文課程標準》的四條基本理念中，第三條中有這樣一段話：“學生是學習和發展的主體。語文課程必須根據學生身心發展和語文學習的特點，關注學生的個體差異和不同的學習需求，愛護學生的好奇心、求知欲，充分激發學生的主動意識和進取精神，倡導自主、合作、探究的學習方式。”從這段文字可以看出，自主學習是課程改革下倡導的一種新型學習方式。那么，初中語文教學中，如何培養學生的自主學習能力呢？筆者結合多年教學實踐談談看法。
一、創設問題情境，激發學生自主學習意識
《語文課程標準》指出：“學生是語文學習的主人。語文教學應激發學生的學習興趣，注重培養學生自主學習的意識和習慣，為學生創設良好的自主學習情境，尊重學生的個體差異，鼓勵學生選擇適合自己的學習方式。”教師不是以知識的傳授為目的，而是以激發學生的問題意識、加深問題的深度、探求解決問題的方法，特別是形成自己對解決問題的獨立見解為目的。只有激活了學生與生俱來的問題意識，激發了學生的求知欲與表現欲，才能調動學生的學習積極性，培養學生自主學習的能力。
如《愚公移山》一文，教科書對“雜然相許”的注解是：“異口同聲地表示贊成。雜然，紛紛。許，贊同。”在教學新課時，我認為這種解釋不太合理，認為理解為“紛紛表示贊同”更合乎文意。但這時，不便直截了當地告訴學生，便可創設這樣的問題情境：“文中兩處‘以君之力，曾不能損魁父之丘，如太行、王屋何？且焉置土石？’語氣是否相同？”、“愚公的妻子是否一開始就毫無異議？全家人是否異口同聲地表示贊同？”此時課堂氣氛熱烈起來，學生們紛紛發言：愚公之妻與智臾語氣不同，一個關切一個嘲諷；愚公家庭人口多，發表意見的人也多，況且愚公的妻子一開始就提出了疑問；紛紛同意并不等于異口同聲地同意，經過一番激烈的討論，學生一致認為書中的解釋不合理，“紛紛表示贊同”更合乎文意。這樣，學生學會了批判地接受知識，在問題探究中激發了學生自主學習的意識，培養了自主學習的能力。
二、要“帶著學生走向知識”，引導學生質疑、調查、探究
時代的發展和教育改革的不斷深入，要求我們在教學過程中應注重培養學生的獨立性和主動性，引導學生質疑、調查、探究，在實踐中學習，促進學生在教師的指導下主動地、富有個性地學習。《語文課程標準》就論及“教師是學習活動的組織者和引導者”、“帶著知識走向學生”，不過是“授人以魚”，“帶著學生走向知識”，才是“授人以漁”。教師是學生成長的引導者、學生發展的領路人，而學生本人才是學習的主人、發展的主體。學生的頭腦不是一個被填滿的容器，而是須被點燃的火把，教師的責任就是點燃火把，讓它燃燒。
在語文教學中，怎樣將閱讀教學與寫作教學巧妙地結合在一起呢？閱讀與寫作之間的關系我們不能直截了當地告訴學生，而應通過適當的啟迪，引導學生進行深入的探究，將學生的思維焦點，引向知識的明處。如教《藤野先生》一文，可提出以下問題：①題目是《藤野先生》，為何開頭卻寫“清國留學生”？②寫清國留學生用“標致”一詞怎樣理解？③作者寫“棄醫從文”跟寫藤野先生有什么關系？④藤野先生聽到“我”將不從醫，為什么流露出悲哀的神情？⑤“我”既然“太不用功”，怎么會得到藤野先生的特別關照？組織學生討論，學生也在討論中明白：這些問題涉及到人物性格、文章選材及主題思想幾個方面。此時教師可將這樣一個問題留給學生：如果要你寫自己的老師，你要怎樣安排、組織材料呢？讓學生帶著問題走出課堂，這樣更能幫助學生通過閱讀認識寫作，形成自己對閱讀與寫作之間關系的獨立理解。
三、激發學生內在需要，由“要我學”向“我要學”轉變
聯合國教科文組織出版的《學會生存》一書中指出：“未來的文盲不再是目不識丁的人，而是沒有學會怎樣學習的人。”語文教學既要求學生掌握語文知識，形成語文能力，又要求學生適應未來的需要，掌握獲取知識的本領與方法。由學生的“學會”變為學生“會學”，由“要我學”向“我要學”轉變。
例如，在教何其芳的現代詩《秋天》時，如果所教學生是農村孩子，學生對課文內容不難理解；如果一直生活在城市的學生，他們可能對課文內容理解起來就有一些困難了。教學這首詩歌，重點是引領學生品味詩歌優美的意境，教他們觀察生活，感受生活，善于發現生活中美的事物，激發學生表達美好感受的欲望。課堂上采用誦讀法和品味法，讓學生在朗讀與品味中加深對課文內容的理解，培養學生熱愛詩歌、熱愛祖國優秀文化的精神。在這個基礎上拓展延伸，帶領學生走出教室，走進自然，開展“走近秋天，親近自然”的活動。學生返校后，創作了很多以贊美秋天為題材的作品，包括攝影作品、散文、詩歌等。然后將學生的作品整理歸類，舉辦一次“走近秋天，親近自然”成果展。這樣，既讓學生懂得生活中處處有語文，又滿足了學生心理的需要，極大地提高了學生學習語文的能力。
四、改革教學評價機制，進一步強化學生自主學習能力
一、從尋找精神家園到突入人生現實
30年代現代派代表詩人戴望舒以一首《雨巷》名噪詩壇,并獲得“雨巷詩人”的雅號,這其中不僅是由于這首詩如葉圣陶所稱道的以其獨特的音樂美“替中國新詩的音節開創了新紀元”,而且還因為這首詩的尋覓情結以及“雨巷”意象最具象征性地表現了30年代現代派詩人心理意緒,最典型地概括了現代派詩歌的主題精神。由“五四”精神孕育的青年一代知識分子,經歷了“五四”落潮與大革命失敗的二度苦悶。理想的幻滅與人生追求中的意志衰落、心靈疲憊把其中一部分青年知識分子引向了疏離于時代主潮之外的精神世界。苦悶、彷徨、惆悵構成了現代派詩歌的抒情主調。而這種苦悶是黑暗環境重壓下心靈遭窒息的憤懣,這種彷徨是人生道路迷惘期重新選擇、冷靜思考的猶疑,這種惆悵是欲有所為而不能的沉重的憂傷。卞之琳在回顧自己走向詩壇的感受時說:“我從鄉下轉學到上海,正逢‘四·一二’事件以后的當年秋天,悲憤之余,也抱了幻滅感。我彷徨,我苦悶。有一陣我就悄悄發而為詩。”
無論是戴望舒詩歌中“航九年的旱海,/攀九年的冰山”的尋夢者,還是卞之琳筆下的荒街“沉思者”與蝸牛一樣的“倦行人”,皆是在人生旅途上理想失落后的心靈疲憊者與前途迷惘者的象征化形象。
然而,這一群知識分子在人生理想與現實環境發生悲劇性脫節時,又不甘隨波逐流,與黑暗同流合污。傳統的知識分子的耿介狷傲的文化心理與潔身自好的人格意志,又促使他們在自我的完善中,求得人格圓滿與精神超越。于是,他們與時代風云、崢嶸的歲月疏離,歸向內心世界,咀嚼一己的情感,表現個人的哀戚。他們詩中表現的精神世界與現實物質世界的對立,是傲世人格與俗世人生的對立。他們在詩化的精神王國里實現意志的自由馳騁,獲得現實世界中無法得到的慰藉。現代派詩人的這種消極遁世情緒中,內含的是一種恨世、憂世的悲憤情緒,仍然是時代所孕育的現實情緒。它從特定的角度,映現了時代的一個側面,是一部分都市青年知識分子深層的精神生活的影像。他們的精神產品,是我們認識30年代知識分子全人生不可或缺的重要內容。
現代派詩人最深層的悲劇感是“夢醒了無路可走”的悲傷與愁怨,是希望歸家而無家可歸的惆悵與煩憂。他們絕望于現實,并未完全喪失對未來的信念。因此,執意的尋找精神家園,痛苦的尋找精神家園是現代派詩人的心理情結。這種尋找是人生價值的再度尋求,是自我人格的重新確認。他們希望歸家,讓孤獨漂泊的自我,早日歸家。戴望舒詩歌中那個“在茫茫的青空中”飛行,春夏秋天沒有休止的“樂園鳥”,正是無家可歸的精神流浪兒(《樂園鳥》)。“籬門是蜘蛛的家,/土墻是薜荔的家”,而“游子”卻是被放逐了的荒原里的漂泊者(《游子謠》)。卞之琳筆下的“我”,“像廣告紙貼在車站旁”(《車站》);歸家的路,“伸向黃昏”,“像一段灰心”(《歸》)。尋找精神家園成為了30年代知識分子心靈探索的一種特定的時代情結。
40年代九葉派詩人經歷了的民族深重災難后,民族生存的現實危機感則更加強烈。相對而言,20年代造成的文化虛位的失落感,青破碎后的困惑感為現實的生存危機感所代替。個人的價值、生命的價值都直接與民族命運緊密相聯。民族的文化價值的重建與自我價值的歸位首先得服從民族生存的根本價值的尋求。30年代大多數現代派詩人紛紛走出精神的圍城,從尋找精神家園轉向對國家前途、民族命運的憂慮。戴望舒、何其芳、卞之琳等詩人的創作道路無不如此。
然而40年代九葉詩人在焦灼于民族前途、人類命運的探尋時,又沉潛于個體生命價值的思索,執著于現代化的文化審美價值觀念的重建。中國現代主義詩潮在九葉詩派那里構成了一個包括政治文化、藝術審美價值系統的多元價值觀念重構的廣闊天地。在中國與世界、傳統與現代的對立沖突與矛盾互補中形成了一個開放的現代化思維的立體空間。
九葉詩派詩歌主題的多向開拓中,最為鮮明的主題就是:突入現實、擁抱時代。他們所標舉的詩學原則為:“現實、象征、玄學的綜合傳統”,并把“對當前世界人生的緊密把握”作為綜合傳統的第一要義。他們“絕對強調人與社會、人與人、個體生命中諸種因子的相對相成,有機綜合”。不像現代派詩人只專注于精神世界,他們堅持詩首先必須介入生活,必須切入現實的肌膚。在污濁窳敗的環境里,九葉詩人不甘心“迷失在自己的小世界里,/拾到一枚貝殼,捉到一個青蟲”,決心“向自己的世界外去找尋世界”(杭約赫:《啟示》)。他們學著那布谷的叫聲“一齊宣誓說”,要以全生命一聲聲訴說“人民的苦難無邊”(辛笛:《布谷》)。九葉詩人緊緊感受著時代脈搏的律動,給我們留下了一幅幅40年代中國歷史和社會生活的形形的影像。其中,有都市生活的污穢陰暗,也有鄉村貧民的凄慘悲涼;有闊人富豪的囂,也有婦人小兒的啼嚎。像唐祈筆下的城市貧民肖像畫有:像“夜一樣污黑的一群男人”,“到死,一張淡黃的草紙/想蓋住因憤怒張開的嘴唇”(《挖煤工人》)。“早晨,陰暗的/垃圾堆旁,/我將餓狗趕開,/拾起新生的嬰孩”(《嚴肅的時辰》)。九葉詩人以銳利的鋒芒,實施著對病態社會與罪惡人生的無情解剖。
二、從情緒詩化到智性詩化
從30年代到40年代中國現代主義詩潮的演變,不僅表現為主題的開放性趨勢,而且呈現出具有多元化現代審美意義的形式演化特征。現代派詩人在30年代建立的現代主義詩歌形式范式和審美價值系統到九葉派詩人手中發生了一系列更具現代化形式意味的轉型。這種演化與轉型突出表現在由情緒詩化到智性詩化。
30年代現代派詩人出現在詩壇時,他們提倡的詩學原則具有明顯的反撥傾向。一是對“五四”以來坦白奔放的浪漫主義的激情宣泄表示強烈不滿,其中較明顯的是針對20年代末與30年代初盛行于詩壇的普羅詩潮而發的。杜衡在《望舒草·序》中指出:“當時通行著一種自我表現的說法,做詩通行狂叫,通行直說,以坦白奔放為標榜。我們對于這種傾向私心里反叛著。”二是對20年代新月派倡導的新格律詩運動的反叛。現代派詩人中不少人是受新月派詩風影響而步入詩壇的。但是,他們不久就感受到了為“新格律”所約束的不自由。不僅開始私心反叛,而且公開打出對立旗號。戴望舒的《詩論》在《現代》雜志的發表,代表了現代派同人向新格律詩理論的挑戰。《詩論》中開宗明義第一條:“詩不能借重音樂,它應當去了音樂的成分。”第七條又說:“韻和整齊的字句會妨礙詩情,或使詩情成為畸形。”現代派詩人所反對的皆是浪漫主義詩派的抒情形式。然而,浪漫主義將詩歌視為情感的表現的詩歌本質觀在現代派詩人那里并沒有遭致非議。現代派詩人關心的是如何表現詩情。他們正面主張:“新的詩應該有新的情緒和表現這情緒的形式。”現代派大多數詩人在創作上表現出來的融合象征主義與浪漫主義的傾向,是與其詩學觀分不開的。
然而,40年代九葉派詩人卻與浪漫主義詩潮劃清了鮮明的界線,從詩歌的本質觀到形式表現論皆從詩學理論上與浪漫主義顯現出絕然區別。九葉詩人接受了后期象征主義詩學的影響,明確提出:“詩不再是激情,而是表現人生經驗”,并把“詩是經驗的傳達”代替“熱情的宣泄”的這一轉變看做是“從浪漫主義到現代主義的詩底發展”的一個標志。因此,九葉詩派提出的著名的詩學原則:即現代詩歌是“現實、象征、玄學”的綜合,徹底地摒棄了詩的本質是抒情的詩學觀點,他們關心的是如何“恰當而有效地傳達最大量的經驗活動”〔3〕。這種“經驗傳達”就是用智性的強化取代傳統的感性主宰。現代派詩歌注重的是情緒的意象化或情感的詩化,而九葉詩人追求的是思想的感性顯現,智性與感性融會,思想與形象的凝合。從30年代到40年代,現代主義詩歌由情緒詩化演變為智性詩化,是中國現代詩歌更具有現代審美意義的一次本質性嬗變,它是對傳統詩歌本質觀念的一次自覺變革。
九葉詩人在智性詩化的實踐中初步實現了中國詩歌由感性情緒內質元素的一元化結構向感性、思想、經驗內質元素的多元化融合的形式轉變。這是一次向傳統的徹底告別,是中國新詩的一次更具有詩歌本體意義的現代化轉型。
三、從意境化到戲劇化
30年代現代派詩人注重詩歌情緒的感性顯現,主張通過意象來暗示情感的詩學傾向,是與現代派詩人自覺不自覺地受中國古代意境美學理論影響相聯系的。中國詩歌的傳統思維注重直覺感悟與模糊體驗,認為詩要表現的只是一種氣氛、一種情調或一種境界,忌諱理性分析與直接陳述。在古代詩人筆下的象與境、物與情常常是一而
二、二而一的,將詩歌意境的生成看做是詩美的高格。在意境的生存方式上形成了多種多樣的范式。諸如意隨境生,境從意出,意境相出,物我情融等。我們翻開中國現代主義詩人的作品,恐怕只有現代派諸位詩人的詩歌與中國古典詩歌意境美保持著最深厚的聯系。戴望舒強調“詩本身就是一個生物”,強調意象與詩情渾然的融合。卞之琳自白:前期詩作里也“一度冒出過李商隱、姜白石詩詞以至《花間》詞風味的形跡”,推崇以含蓄典雅的意境為美。廢名崇尚溫庭筠的詞“不能說是情生文文生情的,他是整個的想象”,“表現著一個完全的東西。好比一座雕刻,在雕刻家沒有下手的時候,這個藝術的生命便已完全了。”他肯定的正是藝術渾成的美。像戴望舒的《雨巷》就是一首典型的意境化了的象征詩。悠長而寂寥的雨巷意象與凄婉迷惘的情緒渾然合一,營構出一種特有的感傷而迷蒙的意境。何其芳的詩,用心靈的羽翼在一系列清新雅致的意象中穿行,追逐那如“夢中道路一樣撲朔迷離”的詩境,他的詩大都給人一種如月的朦朧、似夢的迷離的意境美感。
與現代派詩人多在意象與情感的融合中創造意境美不同,九葉詩人主要追求的是意象與思想的凝合,他們的詩給人不是感性美的回味,而是智性美的思考。九葉詩人比起現代派詩人來,古典主義的詩情與傳統審美觀念的感染要薄弱得多,而對西方現代主義特別是對后期象征主義詩潮更具興趣。
九葉詩人在詩歌的形式上的一個突出探索便是新詩戲劇化的嘗試,這是對中國詩歌形式的一個全新開拓。九葉詩人兼詩論家袁可嘉的《新詩戲劇化》、《談戲劇主義》不僅公開亮出了新詩戲劇化的旗幟,還探討了新詩戲劇化的一系列理論問題,提出了實現新詩戲劇化的具體主張。他們把“客觀化”與“間接性”作為新詩戲劇化的兩個主要原則,將傳統的主觀抒情變為戲劇性客觀化處境,主張用第三人稱的單數、復數取代第一人稱的單數、復數等。這樣一種戲劇化方法徹底地摒棄了浪漫主義的主觀說教或感傷的抒情。九葉詩人戲劇化呈現出兩種基本方向:一是里爾克式的,“把搜尋自己的內心所得與外界的事物的本質打成一片”,由理智向外界物象凝聚;二是奧登式的,把對象寫得栩栩如生,詩人傾向不作袒露。里爾克式的以穆旦、鄭敏、陳敬容、唐祈為代表,奧登式的以杭約赫、杜運燮、袁可嘉為代表。比如,陳敬容的《力的前奏》,將“力”在爆發前的內心體驗凝聚為“蓄滿了聲音/在一瞬間的震顫中凝神”的“歌者”,“為了一個姿勢/拼聚了一生的呼吸”的“舞者”,將智性思考凝聚為一種里爾克式的雕像美的形象。鄭敏的《金黃的稻束》,寫“金黃的稻束站在/割過的秋天的田里”,像是“無數個疲倦的母親”在“低首沉思”。一種生命創造者的凝重的精神體驗化為一幅莊嚴靜默的雕塑。
【中圖分類號】G63.23 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2013）17-0-01
審美教育，簡言之即美育，是指以陶冶人的情感，培養人的審美能力為目的的一種教育。《語文課程標準》對語文美育的目的作了十分明確的規定，初中階段的目標是“培養學生高尚的道德情操和健康的審美情趣，形成正確的價值觀和積極的人生態度”。我結合自己多年的教學實踐，從以下三個方面談談在語文教學中如何滲透審美教育的。
一、在語文教學過程中引導學生發現美和感受美
在現行的人教版初中語文教材中，散文、詩歌、小說、童話、等文學作品占大多數，它們是文學藝術寶庫中的珍品佳作。即使是議論文、說明文，也多是思想性、藝術性強的上乘之作。我認為教師在教學過程中讓學生發現并感受文章的形式美。在學白的《峨眉山月歌》、王家新的《在山的那邊》、弗羅斯特的《未選擇的路》等經典詩篇中去體會詩歌語言的凝煉、含蓄，以及跳蕩的“音樂美”；在學習宗璞的《紫藤蘿瀑布》、老舍的《濟南的冬天》等美文中去欣賞散文的清越、雋秀、玲瓏的“神韻美”；在學習林海音的《爸爸的花兒落了》、都德的《最后一課》、魯迅的《社戲》等精彩小說中去領會小說的人物、環境、情節構成的“整體美”。同時我們要讓學生從教材內容上發現美、感受美。從莫頓?亨特的《走一步再走一步》、魯迅的《從百草園到三味書屋》等文中感受作者的人生感悟；從朱自清的《春》、梁衡的《夏》、何其芳的《秋天》等文中去感受大自然的美景；從樂府詩《木蘭詩》、楊振寧的《鄧稼先》、臧克家的《聞一多先生的說和做》等文中去學習歌頌可歌可泣英雄人物……語文教學中出現的美，像珍珠一樣散落，在教學中，我們要住那體現形式美與內容美統一的關鍵的字、詞、句、段，讓學生感受到美感。
二、在語文教學過程中使學生成為審美教育的主體
在語文教學活動中，教師不能用教師的鑒賞代替學生的鑒賞，要充分發揮學生的學習主動性和積極性，才能使學生成為發現美、感受美、創造美的主體。在課文講解過程中，要讓學生多思考，自己發現美，感受美。
如在分析朱自清先生《春》一文中對“春花圖”的描寫時，教師可以抓住“你不讓我，我不讓你”、“趕趟兒”、“紅的像火”、“粉的像霞”、“白的像雪”等語句，讓學生一邊讀一邊想，想象那春花爭芳斗艷的美景，再由“閉了眼”、“仿佛”、“滿是”等詞語展開想象，由春花聯想到秋天的累累碩果，使人看到希望，加上蜜蜂“鬧”、蝴蝶“飛”，襯托出花美、花香，“樹上”、“花下”，一幅五彩繽紛的“春花圖”就充分地展現出來了。使學生充分感知了春天的美麗景色，又培養了學生的審美直覺感知能力、聯想能力、想象能力、形象思維能力。又如在教學《背影》一課時，首先讓學生欣賞玲瓏剔透的結構美。開頭設疑――點出背影；中間敘事――引出背影；望父買橘――刻畫背影；父子分手――惜別背影；結尾思念――照應背影。其次欣賞表現角度的獨特美。作者選擇背向的特定角度，以飽含深情的筆觸，全力描寫父親的背影。通過背影，父親的老境頹唐，心情的憂傷，真摯的父愛，都真真切切地表達了出來，感人肺腑，催人淚下。再次欣賞樸實無華的語言美。一千五百字的文章，僅寫了父親極其平常的四句話，但愛子之情卻感人至深。全文描寫父愛，卻不見一個“愛”字，可又把父愛描寫得那么形象傳神。最后欣賞文章的內容美。《背影》寫出了至情至善的親子之愛，寫出了父慈子孝的家庭生活，滲透著中華民族的傳統美德。像這樣條理清晰地分析課文，易于為學生融會貫通，既掌握課文內容，又學會鑒賞方法。因此學生對課文的理解過程是發現美、感受美的過程，也是創造美的過程，教師要引導學生去創造美但不要代替學生的主體地位。只有學生真正地成為審美的主體，才能更好地實現審美教育的內化。
三、在語文教學過程中使審美教育成為完成德育任務的有效手段
“美”本身是一種“善”，美育中包含著德育的內容，美是以善為前提的。美的事物有兩個層次，一個是外層（形式美）；一個是內層次（內容美）。人的美也有內外兩個層次，內層次的美就是“善”，也可以叫作“美德”。對自然美的審美評價，以形式美為主要標準，對對稱、均衡、和諧、變化等；而對社會美的審美評價，以“善”為主要標準。魯迅在《藤野先生》中寫道：“其時進來的是一個黑瘦的先生，八字須，戴著眼鏡，挾著一疊大大小小的書。一將放在講臺上，便用緩緩慢而很有頓挫的聲調，向學生介紹自己道：……”看來，藤野嚴九郎不是一個美男子，而樣子有點滑稽，怪不得“后面有幾個人笑起來了”。那么，藤野先生有什么值得魯迅尊敬和懷念呢？當然還是“善”，即藤野先生治學、工作的嚴謹態度，對中國留學青年的友情。在對社會美的審美評價中，道德評價占有重要的地位。學生在閱讀、欣賞描寫社會美的課文時，必然要受到思想教育，如魏巍的《我的老師》一文，深刻地揭示了老師愛學生、學生愛老師的美好心靈。這種愛最能引起學生感情上的共鳴。上這一節課，不僅要讓學生感受到心靈美，更要讓學生把這種心靈美帶入自己的習作中，自然而然地創造美。
由于美育是具有形象性、情感性、自由性等特點，寓教于樂，教育能為人們所接受。語文教材中的文學作品，如《棗核》中美籍華人朋友的鄉國之思；《這不是一顆流星》中小浩波和阿婆之間真摯的愛；《背影》中真摯深厚的父子親情；《小桔燈》中小姑娘鎮定、勇敢、樂觀的精神；《敬畏生命》、《熱愛生命》中對生命的珍惜和執著追求；《安塞腰鼓》中年輕后生“容不得束縛、容不得羈絆、容不得閉塞”、“是掙脫了、沖破了、撞開了的那么一股勁”的激蕩的生命、磅礴的力量，無不體現鮮明的時代精神，給人以美的享受、美的啟迪、美的熏陶。以美誘人，以情動人，能引起學生的情感共鳴，使學生在不知不覺中受到熏陶和教育，就像杜甫描寫的春雨那樣，“隨風潛入夜，潤物細無聲”，使學生在一種輕松、愉快、自由自在的狀態下潛移默化地受到思想教育。
“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”因此我們語文老師應該重視在教學過程中滲透對學生的審美教育，在教材中我們應該充分挖掘美、創造美，以美啟迪學生的心靈，有效引導學生在學習過程中發現美、感受美，培養學生的審美能力，創造美、內化美，從而提高學生的人文素養，讓學生樹立起正確的審美觀、人生觀。
