時間：2023-05-30 10:16:30
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇父親微電影，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
這是電視連續劇《北京青年》中李晨飾演的何東的經歷。同樣的人生理想，李晨在戲外也追了一回，那就是對陸風汽車“活出本色”品牌主張的動情演繹。
情感劇一見傾心
陸風汽車營銷有限公司副總經理潘欣欣向《廣告主》雜志介紹，作為承載陸風向主流城市SUV品牌轉型戰略的主推車型，陸風X5代表著陸風XUV由硬派越野SUV向兼顧城市休閑SUV的華麗蛻變，所以，陸風汽車更希望通過情感溝通建立起產品和品牌與年輕消費群體的深層聯系。今年的父親節，給了陸風汽車一個極好的機會來借李晨——這位追逐夢想的代言人，從另一個角度闡釋“活出本色”的內涵。
攝影師王浩然正處在事業瓶頸期，經營著老照相館的父親卻突然讓浩然回家，只為給鄰居家的母女拍一張合照。性格要強的父子倆矛盾一觸即發，但浩然卻意外從鄰家女孩口中得知父親的眼睛有問題……經過一番了解和溝通，父子之間的隔閡消除。
6月初，該片在北京舉行了媒體觀影會，并在父親節前后在全國的門戶、綜合類視頻及影視網站上線。片中李晨飾演的兒子的一句“我希望我是你最好的作品”，是大多數網友看完這部微電影之后感到最為觸動內心的臺詞。
陸風汽車營銷有限公司廣告公關部經理王金華告訴《廣告主》雜志：“成功的微電影營銷會是傳統營銷方式的有力補充。”與多數汽車廠家制作的以產品植入，性能展示為主的微電影不同，《致父親》這部微電影走的是溫情路線，故事情節以父子親情為主線展開，深挖與消費者情感關聯的品牌價值內涵，片中陸風X5作為李晨飾演的男主角的座駕，除了在王浩然回家的途中有一定的鏡頭展示，再無明顯的品牌信息，這也是這部20多分鐘的短片沒有引起網友反感的重要原因。
“好的微電影一定要從立意方面下狠功夫，努力深挖品牌價值中最能引起受眾心靈共鳴的點。”王金華說，“微電影的標準第一是故事性，第二是能夠與消費者產生共鳴。好的微電影，可以讓用戶看完后愿意轉發和評論、分享，甚至愿意尋找故事中出現的人和品牌。企業自說自話是行不通的。”根據訊實科技的監測結果，截止到7月上旬，《致父親》在各大主流視頻網站的播放量已經達到1600多萬次，躍居微電影類別第二位，可見陸風汽車這部作品的吸引力。
內容推廣三七開
隨著業界對微電影這種兼具藝術與營銷價值的“快”時代產物的認同度越來越高，主流媒體對其重視程度也與日俱增。5月18日，中國網絡電視臺打造的國內第一個專業微電影互聯網視頻平臺——中央電視臺微電影頻道正式上線開播；CCTV-6除了在2013年春節期間推出《愛優微》欄目來展示優秀的微電影作品，還不時在《愛電影》欄目播出一些原創的微電影作品。《致父親》就憑借正向的價值觀導向和精良的制作在6月中旬登陸了電影頻道。
不知從何時起，微電影悄悄地走進了人們的生活，也許是因為它的短小精悍，所以很快就受到了大家的認可與青睞。微電影《票2012》在網絡播出后，很快就得到了網友的一致好評，大家紛紛給出的評價都是感人至深、值得一看的好作品。無論從演員的演技、故事情節、拍攝技巧，還是作品所表現出的深層內涵，這部作品都做得很到位，表現得很出色，因而才能成為一部能觸動人心靈深處的好作品。
《票2012》講述的是這樣一個故事：一個在北京打拼的青年白領，為了得到老板的賞識，為了能夠升職加薪，因此萬般敬業，拼了命的加班。在忙碌工作的同時又愛慕上了同公司的女職員，兩人隨即展開了卿卿我我、如膠似膝的戀愛，從而忘記遠在小鎮孤獨生活的老父親，欺騙父親說自己因加班不能回家過年，但后來又良心發現，重新找回了可貴的父愛，找回了難以割舍的親情。
也許這樣的故事情節在其它的微電影作品中也曾出現過，但為什么《票2012》就能獲得如此大的成功？筆者認為原因有以下幾點：首先從拍攝技巧上來說，這部作品在剛開始時就用了倒敘的方法，乍一看男主人公和女友卿卿我我，一時讓人摸不著頭腦，覺得這和“票”并沒有什么關聯，看到后面才知道這其實是在設置懸念，為了引起觀眾的注意和興趣，接著鏡頭再切回以前交代事情的來龍去脈，接著再通過這一幕來銜接并引出影片接下來的內容。這樣的鏡頭組合還是很討巧的。其次，從演員的演技上來說。這部微電影所啟用的都是新生代演員，他們在表演方面還略顯青澀，沒有什么技巧可言，但也正是因為這樣，他們的表演才是最真實的，不做作的；他們塑造出來的角色也才是最真實的，最樸實無華的，最貼近大眾生活的，因此才能觸動觀眾的心靈深處并引起他們的強烈共鳴。當然，這部微電影在處理音樂、色彩、光線等方面也都做得很到位，比如說男主人公在回憶自己小時候父親陪自己嬉戲玩耍的場景時，畫面大都以暖色調為主，這實際上傳遞的就是父對子的愛，那份深沉而又溫暖人心的感情。除了以上這些，我覺得這部微電影最成功的地方就在于通過作品本身而展現出的深層內涵是具有教育意義的，是發人深省的。不是讓人看過了就會忘的那種，而是讓人看過了就會深受啟迪：誰沒有父母，當我們長大成人的時候，我們的父母已慢慢老去。當我們想要追求自己的夢想，展翅高飛的時候，我們的父母只能在遙遠的地方默默牽掛著我們。他們是給我們最多愛的人。所以無論何時，無論怎樣，我們都應以同樣的方式拿同等多的愛回報給自己的父母，就像那首歌唱的那樣“常回家看看，回家看看，媽媽準備了一些嘮叨，爸爸張羅了一桌好飯，老人不圖兒女為家做多大貢獻，一輩子不容易就圖個團團圓圓”。的確是這樣的，父母永遠都不會要求自己子女太多，他們只希望在自己年老的時候，子女能常陪伴在自己身旁，就只是陪伴在身旁僅此而已。但即便是這樣，又有幾個子女能做得到呢？
就像《票2012》這部微電影中的男主人公那樣，剛剛踏入職場面臨著競爭壓力和感情考驗的年輕人在全中國乃至全世界都有好多好多，那么如何去平衡事業、愛情、親情這三者之間的關系，就成為困擾這些年輕人的最大的問題。于是他們中間的好多人都會像片中男主人公那樣，在自己工作煩悶、感情不順時接到父母的電話就會用很冰冷的話語呵斥他們，說他們打擾了自己的工作，同事會說閑話，上司會不高興什么，殊不知父母只是因為太關心、太思念自己而已。“你身體怎么樣，工作怎么樣？過得還好嗎？”看似簡單的話卻包含著父母對兒女那份濃厚的感情。但這些往往容易被子女認為是理所應當的而忽略，因此無法體會父母對自己所寄予的深情。筆者認為片中男主人公在本質上還是好的，起碼當自己受到老板贊賞時，他第一個就是想著打電話告訴自己的父親。當父親問他春節是否回家過年時他也很爽快的答應了，但后來迫于女友的壓力才欺騙父親說自己要加班所以春節也不能回去了。在看到這里時我真的覺得男主人公很可惡，關鍵時刻不理智，經不起女色的誘惑。他的父親很可憐，盼了一年終于盼到了春節能與兒子團圓了，但兒子卻因為加班不能回來，這對已滿頭白發孤苦伶仃的老父親來說似乎有些太殘酷了。好在隨著劇情的發展，男主人公在翻閱一本舊書時，因為一張舊時的電影票而引發了對父親的思念，他想到童年和父親看電影時的經歷（因為父親只搶到一張電影票，因此騙他說去買吃得東西，實際上是讓兒子進去看，自己則冒著大雪在影院門口等候），回憶起與父親共度的那些快樂時光，讓他對父愛，對親情的思念由然而生。突然又想起父親曾經在電話中說的那句“有空幫我買點進口的阿司匹林”，這才恍然大悟，想到父親身體可能出現狀況，他焦急、愧疚，緊張不安，于是決定棄女友而去，買機票飛回到遠方的父親身邊。為什么人們總是要等到快要失去了才懂得珍惜，也許有些東西是可以彌補回來的，但如果現在不好好孝敬父母，那么等到真的失去他們的那一天，就真的只能令我們追悔莫及了。
這部微電影之所以能如此感人，還在于演員的每個動作、表情包括對角色心理的揣摩都拿捏、把握得很到位。比如，當男主人公回到家中，看到屋里沒人桌子上又倒放著一瓶硝酸甘油片時心情一定很忐忑不安 ，這時的心理活動就要靠演員豐富的面部表情來表現。還有當父親看到自己的兒子回來時，不是說自己的病痛，而是本能的要去買菜給兒子做拿手好菜，這當然和男主人公愧疚的心情形成鮮明的對比，使他徹底明白了自己之前的大錯特錯，也許這一刻他才真正體會到了父愛是如此的偉大，于是感情不能自己而跪到了父親的面前。
其實這部微電影的標題是很具有意義的，表面上指的是一張普通的電影票、回家的車票，實際上蘊含的卻是父對子的愛，維系的是父與子之間的那份緊緊連在一起的最溫暖人心的親情。可以說，父親對兒子的愛貫穿了《票2012》這部微電影的始終，影片末尾那幾行簡短的文字也包含著濃濃的父愛“父親一輩子要強，尤其在我面前，病了后，他一直用藥頂著。那天我在醫院走廊坐了一晚上，護士把他推出來時，他還沖我笑了笑”，這是怎樣偉大的愛呢，也許真的要我們自己為人父為人母的時候才能體會到。但無論如何從現在起我們都要行動起來了，盡自己的最大努力去陪伴我們的父母，不管工作有多忙，不管車票有多難買，都要盡可能多的回家看望自己的父母，別怕浪費錢，別怕耽誤時間，這些以后都能補回來，但父母只有一個，千萬不要讓自己留有遺憾。能用我們有限的時間多陪在父母身邊，相信即便只能陪伴他們55天，對他們而言也是幸福的。也許回家的車票真的沒有那么難買，在最偉大最無私的父愛母愛面前，一切都顯得是那么的渺小，相信只要我們懂得感恩，心中常牽掛著父母，少讓他們操心，永遠都將可貴的親情放在心中最重要的位置，那么不管什么時候，都一定會買到回家看望父母的車票。讓我們抓住時間軸，真心祈求能夠多一點時間讓我們守候這份無私的愛，這份很溫暖且永不退色的情感。
【關鍵詞】微電影廣告營銷
一、微電影廣告創意法則
1、品牌理念生活化
微電影廣告融合品牌信息，做到潤物無聲，讓受眾主動接受廣告信息進而認同品牌理念。傳統廣告形式在強刺激、高重復的情況下經常會使受眾產生逆反心理，而微電影廣告通過將品牌植入生活情景和劇情的形式讓受眾主動喜歡和接受，并且在微電影劇情表達中，可以最大化的將品牌理念、價值觀傳達給目標受眾，進而讓消費者認同。
2、廣告制作故事化
微電影廣告經常通過故事化形式表達和傳播品牌理念，達到營銷效果。一個好的品牌故事可以與觀眾進行心理溝通，傳達價值理念和人文關懷，提升和豐富了品牌的人文內涵。如百事公司2012年新春賀歲微電影廣告《把樂帶回家》直擊出門在外的年輕人的心靈，故事講述在年關將至時，一個小車站里在鐵路工作的父親相遇了一個神秘男子，而父親的兒女都忙，留下父親獨自過年。神秘男子找到父親的兒女，通過點滴細節感動兒女，使兒女一起回家跟父親過節，長達九分鐘的溫馨感人的故事傳達了一個鮮明的主題：春節到了，年輕人還是回家陪父母過節、全家團聚吧！微電影中巧妙的插入百事旗下的純果樂、百事和樂事三種產品，再一次提升了三種產品的知名度，也無形中拉近了消費者與它們的距離。
3、產品使用情景化
幾乎每則微電影廣告中都會有其設定的場景，也會應用各種道具。益達口香糖微電影廣告通過“酸甜苦辣”四個短片將當代年輕人的情感完美融入劇情之中，充分利用情感沖突和劇情轉化向受眾表達益達口香糖年輕、情感、生活的特點，同時配以相應的背景音樂，展現出品牌特色。
二、利用傳統媒體將廣告傳播給目標受眾
隨著電視、DVD、ipad等電子產品的出現，影視也變得觸手可及，為電影營銷架起了新的平臺，特別是手機，成為了最普通、最方便、最大眾化的接觸視頻的通道。許多人看到了電影的明媚光景，廣告怎會不見縫插針？網絡有它自我的表達形式，更是當代年輕人群娛樂生活的必需品，知名導演賈樟柯也曾說過：“短片不被認為是一種獨立的媒介形式，大家覺得它只不過是熟練導演業務或者進入電影界的一個橋梁而已”。微電影廣告與傳統廣告不同之處在于傳統廣告是受眾被動接受廣告信息，而微電影則是由受眾主動接受和瀏覽廣告信息。
目前的傳統媒體包括電視、電臺、報紙、雜志、圖書等，隨著新媒體的誕生掀起了媒介生存現狀及未來發展的討論。新與舊是不能簡單地被替代，兩者是繼承和發展的關系，因此在新媒體發展日新月異的今天，傳統媒體也要與時俱進，整合創新，使得兩者相得益彰。
1、電視
電視廣告有著高到達率、高感染率、高生活聯系性的優勢，但一般電視廣告時間較短，信息傳遞量有限。微電影廣告時長一般在5-30分鐘，如果要通過電視媒體來宣傳微電影廣告，一定要進行刪減，再傳遞給受眾。如益達口香糖的微電影廣告《酸甜苦辣》系列，我們在電視上看到的是刪減版，但它成功的吸引了眾多的人去看完整版。同樣是傳達“關愛牙齒，更關心你”的情感理念，同樣是表達“甜蜜愛情”的核心主題，益達新廣告較之從前的柔情脈脈，采用微電影的形式，更添了些許趣味性，成功的吸引了被大量碎片信息包圍早已審美疲勞的觀眾的注意力，給人一種眼前一亮的感覺。故事從加油站的小誤會開始，主角是沙漠中的流浪者和加油站的女工。“兄弟，加滿！”機車騎士停下車來加油，因為只顧著看自己的牙齒，誤以為加油女工是個男生。一句“你的益達也滿了”，加滿油的同時也加滿了益達，一語雙關，同時包含了鼓勵的意思在里面。事實證明，“酸甜苦辣系列”播出后市場反響強烈，讓很多年輕受眾印象深刻。可見，除了廣告自身內容的創意，廣告所選擇的形式也是很重要的。
2、電臺
近幾年隨著私家車數量的上升，電臺又變得炙手可熱，對那些已經有一定知名度或聲音辨識度高的演員參與的微電影可采用電臺傳播，將廣告集中在文藝臺和娛樂臺，其優點是傳播范圍廣、價格低廉。
三、利用互聯網將廣告傳播給目標受眾
在信息爆炸的背景下，要吸引受眾的注意力難上加難，媒介越來越細分從各個時間地點接觸受眾，因此受眾很大程度上對某一媒介的關注度削弱。
1、設立專業微電影廣告獨立官網
微電影廣告官網要提供一切與之相關的信息，包括片名，劇情介紹，產品介紹，演員介紹，相關花絮，劇照照片等，盡可能用技術與創新來吸引受眾，也可有游戲、音樂下載，明星演唱會門票，見面會門票，衍生產品專賣等，不是要增加網站的復雜性，目的是增加點擊率。
2、選擇知名網站合作
國內較為知名的有新浪、搜狐、騰訊等。可以選擇獨家網站合作，價值凸顯，焦點關注。也可以多家合作，高覆蓋率，高接觸頻次，這些都可以借用網站的知名度來提高微電影廣告的點擊率。
3、能快速定位的搜索引擎
在浩瀚的網絡信息中，怎么才能馬上找到自己想要的信息呢？這便不得不借助強大的搜索引擎了，目前國內使用量最大的搜索引擎是百度，提取微電影廣告中的關鍵詞，與之建立相關的連接，使受眾能快速、準確、方便的定位。
4、社交網站“滾雪球”傳播
當今的許多社交網站如人人、開心等，它們的核心價值無非就是建立在人與人真實的關系鏈上，原本虛擬的社交圈因熟人而變得有真實感，信息傳播的信任度比較高。以人人為例，其中的每個人有時扮演信息生產者――信息。有時扮演信息傳播者――轉發評論信息。在人人網可以申請一個微電影廣告的公關主頁，集結一些對此話題感興趣的受眾群體，實現“滾雪球”的傳播效果。
5、網絡社區――微博傳播
微博營銷在微媒體營銷中可謂“微力”無窮。以其信息資源豐富、報道及更新速度快、傳播力度驚人，類似病毒性的傳播形成社會輿論。利用微博互動交流的及時性可在微電影廣告的拍攝過程中及時更新拍攝進度，并有度地一部分花絮、劇照及明星導演的劇組感悟，憑借名人的影響力，定時拋出誘餌，吸引潛在用戶并努力將之轉化為精準用戶，并可將文字、圖片、視頻完美結合形成一種新的盈利模式。
6、病毒式營銷
病毒式營銷利用口碑營銷達到傳播效果，其核心在于制造類似病毒的內容，必須具備感染要素，并且這一過程中主要利用用戶口碑營銷，幾乎不需要成本，而且這種基于人際傳播的形式很容易讓受眾接受和信賴，避免了受眾的反感。微電影廣告通過病毒式營銷的方式進入用戶網絡空間，可以以更低廉、更快捷、更有效的方式吸引受眾注意，達到傳播效果。比如寶馬公司曾邀請世界著名導演拍成系列微電影，通過緊張、火爆、刺激的劇情讓受眾主動點出瀏覽并且相互介紹，進而吸引更多的用戶參與進來，成功的吸引到目標消費群體。這一過程中，網絡病毒式營銷功不可沒。
四、量身定制發掘品牌內涵
合潤傳媒出品的系列微電影廣告《@愛》，切入點是當下最為熱點的話題，目標群體是80后、90后。該系列微電影廣告呈現給觀眾10部角度各一的愛情故事，詮釋10種不一樣的愛情主張。每一集都鎖定最火爆的愛情話題，利用符合80后、90后受眾的詮釋方式，引發其對愛情進行思考；每一集都加入符合年輕人的時尚元素，以年輕人的真實生活為故事原型，讓其產生共鳴、好感；每一集都是以年輕人的思維去看待愛情，用年輕人特有的方式進行展現，與大眾的主流審美觀貼近。合潤傳播組建了一支專業的創作團隊，整個系列為廣告主的品牌量身定制，很好地將“@愛”系列故事與廣告主的品牌內涵、理念融合在一起，使得該系列微電影廣告很好地體現出廣告主的品牌故事、品牌文化等，讓受眾在接受故事本身信息的同時，也接受廣告主的品牌故事、品牌文化，這是一般硬廣告所無法做到的。例如系列之一《安婭的自白》，是為紅牛專門定制的微電影廣告，講述的是安婭追求愛情時所表現出的敢愛敢恨、不放棄的精神，這與紅牛一直所闡述的“不放棄”的品牌文化相符合；系列之二《一見鐘情》，是為百合網專門定制的，表達了年輕人在都市里的相遇，繼而碰撞出感情的火花等。
善于利用潮流話題及娛樂事件進行營銷，《@愛》系列微電影廣告邀請寧財神作為總策劃，安妮寶貝擔任總編劇，網絡紅人黃幻、郭鑫、丁莉和王錚等傾情演出，而且講述的80后、90后最關注的愛情話題。因此，《@愛》系列微電影廣告成為一次引人關注的娛樂事件，自然會引起受眾的極大關注。為了造勢，團隊除了在新浪網首播外，土豆網、鳳凰網、電影網等各大網站作為聯合播放平臺，還授權優酷網、愛奇藝網等網站進行轉播。正是整合如此大的宣傳平臺，才讓《@愛》系列微電影廣告得到極大的關注和轉載，有力地提升了廣告主的品牌影響力。
參考文獻
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［關鍵詞］ 微電影；特征；大學生；自我塑造
微電影(Micro film)，首先是當今新媒體時代和微時代出現的一個電影新概念；其次，它的迅速發展和廣泛影響使得它成為一種時尚和一種文化現象。雖然目前學界對于微電影還未做出統一明確的定義，微電影的未來發展還不是很明確，但是在這個“微”時代，微電影的力量確實不容忽視。“這個時代流行微電影”就像一個響亮的口號，表明了微電影時尚和新潮氣質，也意味著微電影尤其會受到喜愛新事物、愛追時尚的大學生的喜愛。微電影的三微特征和傳播特征、現代性或后現代性的形式取向與審美體驗及作用于人們的精神與心靈的主題選擇，使其對大學生具有相當程度的吸引力，為大學生觀眾提供了觀看世界、了解生活的一面大窗口，并在藝術欣賞中對大學生的自我塑造有著獨特的作用與價值。
一、微電影的“微“與“廣”
微電影即微型電影，也稱作微影，有三個微特征——“微(超短)時” 放映、“微(超短)周期制作和“微(超小)規模投資的“類”電影短片。微電影的制作周期短則數天，長則幾周；投資規模小，幾千至數萬元不等；影片時長短，短則幾分鐘，長不超過一小時。從電視臺到手機運營商，從影視制作公司到唱片公司，甚至大學生都有各自的資源和理由參與其中，因此發展很快，短時間內數量激增。2010年在優酷網首播的筷子兄弟創作的《老男孩》，雖然當時沒有被冠以微電影之名，但可算作較早的微電影。2010年12月27日，第一部被稱為微電影的影片《一觸即發》全球首映。此后，《改變世界》《回家》《讓愛再飛一會兒》《外面的世界》《愛未央》等一系列微電影陸續誕生。2011年被稱為微電影元年，微電影風生水起。至2012年，微電影的數量更是數以千計。微電影的“微”特征中卻蘊涵著廣泛性和深刻性，可謂寓“廣”于“微”。這可以從微電影放映生活的廣度和受眾等方面來看。微電影的題材涵括公益教育、幽默搞怪，時尚潮流、百姓生活、家國情感、商業廣告等，內容也是涉及社會生活中人們關心的種種問題，既有單獨成篇的，也有系列劇。比如，優酷和中影集團合作推出包括《老男孩》在內的“11度青春”系列；新浪推出“四夜奇譚”系列；網易推出“明星微電影”系列；騰訊推出“美麗的夢”系列，等等。因此，雖然微電影誕生時日不長，但在一定程度上，微電影已經是我們所生存的世界和社會的縮影。
二、微電影的傳播特征
微電影的三微特征顯示出微電影的生成模式的變化，微電影是電影藝術在以微博作為傳播媒介的微時代的一次創新演繹。由此，與傳統電影相比，微電影的傳播模式與方式也呈現出時代特征。
首先從傳播渠道來說，微電影主要是通過網絡新媒體，特別是微平臺傳播，這與傳統影片的傳播渠道有所不同。傳統意義上的電影需要經過廣電總局和中國電影集團公司兩道審核才可以上院線和出版發行，微電影并不需經過這些步驟，在制作完成之后便可以上傳至網絡，而微電影的接收終端則為手機、平板電腦等各種移動終端，這種制作、上傳、接收的快捷無疑是與當前快節奏的生活方式相適應的。微電影微平臺播放，是非常適合年輕人的生活和文化消費方式的。
其次，從傳播主體來說，微電影的全民性參與度更強。只要是有興趣和技能的人都可以寫劇本、做導演、做攝影、當演員，都可反映現實，展現自我，表達自我；電影不再是藝術家的專利，有才華的人都有機會參與。從創作者來說，作品可以得到放映和被評論的機會增加了。2010年，中國內地票房收入突破100億元人民幣，但卻不能忽視每年近7成影片不能在院線上映的現象。微電影由于獨特的傳播特征被不少專家寄望，他們認為網絡幫助電影緩解了燃眉之急，網絡微電影在很大程度上彌補了大銀幕的不足，有利于挖掘新人。從觀眾角度來說，觀眾欣賞電影的機會更多，方式也更加便捷。有數據表明，中國電影的年人均觀影次數僅0.14次左右，平均每人10年才進一次電影院。與此對比，微電影的受眾更廣，2011年7月，香港“鬼才”導演彭浩翔首部進軍內地的作品監制微電影《四夜奇譚》得到2.1億的點擊量，以關注“過年回家”為話題的微電影《馬格回家》也有不俗的觀影人次。
再次，從傳播過程來看，微電影的互動性非常強。網絡本身就有互動性，微電影由于在網絡上播放，開放性強，因此，微電影的傳播具有高度互動性。傳統的影院觀影模式是你映我看，微電影放映時、放映后的生殺大權更加直接地賦予觀眾，觀眾可以及時地把自己的評論、感受發表于同一平臺，也可以在平臺上看到其他觀眾的評論和觀影感受，因此，這樣的互動不只是觀眾與創作者、觀眾與作品的互動與交流，還包括觀眾與觀眾的互動與交流。比如呂惠洲和優酷合作拍攝的《愛有多久之春暖花開》在優酷上線僅四天播放量就超過540萬次，70多萬用戶參與評論和互動。
微電影劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫微電影劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看故事的人見到文字而又能夠即時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界里。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在故事里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
“今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母后，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心里想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗后不知如何面對家人……”
試想，如果將上面的句子寫在故事里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
在課室里面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：“陳大雄!”大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，準備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什么。小明的父親說：“會合格嗎?”小明說：“會……會的。”
“陳小明”老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……
用說話去交待劇情
故事里不宜有太多的對話(除非是故事的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合于讀而不適合于看的便不是好故事。所以，一個優秀的電影故事，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果故事需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
故事太多枝節
[摘要]2007年上映的科幻災難大片《我是傳奇》,創造了評論和票房上的“兩個傳奇”。影片描述了抗癌新藥變異后,給人類帶
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[作者簡介] 李曉艷(1979―),女,山東煙臺人,魯東大學英語專業在職研究生,煙臺農業學校英語教師,主要研究方向:英語語言文學; 李巧霞(1980―),女,山東日照人,山東師范大學在職研究生,日照職業技術學院英語教師,主要研究方向:英語教學。
家庭主婦也能實現電影夢
出鏡人/滕曉琪（32歲，全職太太）
不瞞大家說，其實我一直有著導演夢。雖然在學校的時候也參加過幾次話劇團的編排，但自從大學畢業后，我發現自己離這條路是越來越遠了。
前陣子，我上優酷網的時候，看了幾部微電影，大受啟發。原來當導演拍電影，也不是什么難事。現在，隨著智能手機的普及，拍段小視頻已經是司空見慣的事。也許可以用手機來拍電影啊！當然，也別指望玩什么大投入、大制作，因為，“手機微電影”的精髓就在于隨處可拍、因地制宜。于是，像我這樣的家庭主婦，也可以實現自己的電影夢。
電影的主角，當然是我的兒子當當。所以，我第一部“手機微電影”的主題便是“當當的一天”。諾基亞N8是我主要的拍攝工具，它的攝像頭有1200萬的像素，讓視頻的清晰度很讓人滿意。當當吃飯的模樣，當當去游泳館的趣味點滴，還有當當在家拿著鍋勺煮飯的可愛模樣……當然，原始的素材拍攝完之后，還得加音樂、字幕，配旁白。我簡直是沉浸在期間，快樂無比。
完成作品后，我誠摯地邀請了父母、公婆、老公、兒子來參加這部微電影的“首映式”。電影中逗趣的旁白，配上當當可愛的日常動作，大家都樂不可支。
我打算每一年都給當當拍不同主題的電影。不僅如此，父親也向我發出了邀請：“女兒，什么時候也讓我當一回男主角？”
用玩游戲的心情拍電影，棒！
出鏡人/洪樂婷（26歲，教師）
同學聚會的時候，身為小學老師的我拿出自己的“新電影作品”請老同學們觀賞。手機屏幕上簡潔的畫面、有趣的情節讓他們看得哈哈大笑。沒錯，這就是正流行的“手機微電影”。
我是個手機發燒友。最近，新入手一部IPHONE4s的我，準備拍幾部“手機微電影”，內容就是學生們之間的趣事。當然，身為老師，我身邊不乏頗具表現力的少年。于是，簡單地在任教的五年級的學生里征集了幾個有趣的劇本之后，我的“導演”兼“攝影師”工作開始了。
拍攝期間，孩子們熱情高漲，大家還有模有樣地辦了一個觀影會。看著自己也能成為電影里的主角，孩子們都非常高興。
看完我的幾部得意之作，昔日的同窗們都大呼過癮。沒想到人手一部的“街機”，還能玩出這樣新鮮的花樣。通過隨手拿的手機，我可以隨時將生活裝進鏡頭，手機上的攝像頭就是我觀看人群的“眼睛”。在我拍攝的“手機微電影”里，一只小貓敏捷地爬上樹，“英勇”地保護了即將傾覆的鳥巢，讓人忍俊不禁的同時，也感受到動物間暖暖的溫情。
大家紛紛向我取經，我也樂于分享：“只需一部具備拍攝功能的手機，稍稍掌握些攝影和后期剪輯的技巧，再加上善于捕捉細節的雙眼和感受生活的心靈，你就可以成為‘導演’。這類電影時長一般不超過5分鐘，常常以簡潔的畫面、特寫的鏡頭、短小精悍的故事取勝。”
聽完這一席話，這群從中文系畢業的同窗們一致決定，下次聚會，一定要辦個“影展”。屆時，大家可以帶上自己用手機拍攝的作品，來這里一較高低！
注意事項
1.因為手機畫面并不大，所以，電影畫面構圖要簡單，人物多用近景或特寫。
本季“追夢”也與電影《等風來》在內容營銷上達成戰略合作，由王冉執導、編劇鮑鯨鯨操刀、井柏然主演的微電影《夜店小團圓》作為《等風來》的前傳在現場進行了首映。《夜店小團圓》講述了井柏然在《等風來》中飾演“最損富二代”王燦赴尼泊爾之前與同母異父的妹妹悠悠在夜店發生的一段溫情故事。同時，第五季“追夢”海報也在會上揭曉。
“追夢”之旅起航
優酷出品總經理盧梵溪強調：“優酷出品成立以來致力于扶植青年導演，為傳統影視產業不斷輸送新鮮血液。經過五年，我們組建了追夢者聯盟，先后扶植了50位導演拍攝18部網劇、近60部微電影，總播放量累計近20億。”從本季起，“青年導演扶植計劃”在內容、導師、資金、平臺等方面進行了全面升級。
本次“追夢”之旅題材豐富，據悉囊括了喜劇、愛情、親情、奇幻、動作、懸疑等不同風格：有立志“不愛做演員的編劇不是好導演”的青年導演韓志執導，開心麻花演員王寧、愛笑會議室演員王蕊、喜劇演員王迅領銜主演爆笑喜劇《就想賺倆錢兒》；紐約大學電影制作專業碩士、《一夜驚喜》副導演宋婷聚焦“養老”困局的溫情影片《回家的路》；二次元青春派導演畢鑫業“高考三部曲”之《我要進前十》；剛剛完成電影處女作《脫軌時代》回歸網絡的五百執導的奇幻愛情影片《摘星的你》；“納雜社”成員陳柏堅執導、“亞洲女神”吉澤明步、“2013網絡第一神劇”《萬萬沒想到》新晉“男神”白客聯袂主演《島國奇欲記》；擅長小清新風格的導演沈沁源突破自我、嘗試中國版“人鬼情未了”《初吻的味道》；以及《夜店小團圓》等影片構成。
除了內容上的升級，在導師方面，優酷出品力邀羅伯特·麥基、顧長衛、張婉婷、羅啟銳、蘆葦、張元組成“青年導演導師團”對青年導演進行長期性扶植。盧梵溪透露，2014年優酷出品將推出“4+4”計劃，顧長衛、張婉婷、蘆葦、麥基組成的專業導師團一對一輔導4位青年導演來創作影片，讓導演可以得到更多前輩的經驗幫助。資金方面，制作推廣費用全面大幅度提高。平臺方面，不僅有優酷和土豆的強大平臺宣傳推廣，并陸續與香港國際電影節、上海國際電影節、臺灣電影金馬獎、釜山國際電影節、臺北電影節等亞洲頂級電影節達成戰略合作，聯合甄選亞洲青年才俊創造青年影像，并在各大電影節和互聯網同步推出，為青年導演提供更好的展示空間，針對優秀導演的長片計劃也隨之啟動。
內容合作、聯動推廣
隨著微電影產業的發展，電影上映前微電影先行已成為一種常規的宣傳手段。而由《等風來》原班人馬打造的《夜店小團圓》從編劇、主演甚至劇情的延續與貫穿性，打破了以往微電影形式大于內容的弊病，大膽嘗試微電影與電影在內容上首次深度合作，開啟了聯動推廣的全新合作模式。盧梵溪表示，網絡對內容營銷的支持有三大特點，開放性、時效性和互動性，從《失戀三十三天》到《等風來》，其在網絡平臺的營銷實踐證明，通過網友創造的大量內容，可以增強電影的輻射效應，拉長傳播的時間和覆蓋面。
對此，張文伯表示：“這個合作我們期待已久，現在的電影越來越趨向于線上、線下雙重資源的聯動，而優酷作為國內視頻行業最大的平臺，與其強強聯手一定會加倍擴大該電影的宣傳效果，收獲更多觀眾、贏取更多的票房，最終達到雙贏。”
優酷出品電影中心總監藥軍也表示：“這次合作的契機就是夢想。因為第5季主題是追夢，《夜店小團圓》是一個關于夢想的片子。另外，我們的青年導演都是在追逐電影夢、導演夢。”作為《等風來》的出品人、制片人及導演，滕華濤對于兩部影片內容深度融合也表示了強烈的期待：“兩部影片共有夢想屬性使其在內容上能夠深度融合，《夜店小團圓》是《等風來》的超級預告片，希望通過《夜店小團圓》可以吸引更多人關注《等風來》。”會上，滕華濤也正式加盟“青年導演導師團”。
優酷出品成造夢工廠
“5+5=1”！歷經五年，走過五季，優酷出品始終堅持不懈一件事——發現及扶植青年導演。第一季以《老男孩》為代表的“11度青春”系列開辟微電影元年；第二季“幸福59厘米”首嘗明星跨界執導，以影像新秀的姿態，為微電影注入創意新風，掀起“全民微電影”熱潮；第三季“青春感恩季”為愛發聲，年度催淚大戲《父親》感動萬千網友；第四季青年導演成功“逆襲”，《壞未來》、《刷車》等獨具風格作品，引發業界集體聚焦。
關鍵詞：《爸爸去哪兒》；電影；成功因素
中圖分類號：J901 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）03-0166-01
電影《爸爸去哪兒》，電影主要演員陣容由林志穎、田亮、郭濤、王岳倫、張亮五隊父子，女和活動主持人“村長”李銳構成。明星身份自然是吸引觀眾的重要元素，五個孩子的天真無邪更增添了這部電影的迷人與喜劇效果。除此之外，根據筆者的考察和分析，電影的成功亦得益于樸素的情感、參與成長的感動、樂點的“自然天成”幾個方面因素。
一、樸素的情感
在《爸爸去哪兒》中，緣于其真人秀的特征，五隊主角都是真名實姓，整個電影全程沒有擬定的腳本和臺詞。里面的活動，包括競賽等，也都是直面展現。有的是各位父親參與競爭，有的是五個孩子參與競爭，有的是父親帶著孩子一同參與。尤其最后的一類，父親與孩子的協力合作，孩子對父親的期待與信任，父親對孩子的無聲承諾，獲勝隊的興奮，失利隊的尤其是孩子，那種失望、不安與羨慕，淋漓盡致地展現在觀眾面前。這樣的明星父親與孩子間溫馨天倫的親情交流與展現，是觀眾一般所看不到的。
還有孩子與孩子之間的既競爭，又一方面小孩子天性易忘事，另一方面也是小伙伴純真的友情，而相互幫助體諒同情，讓人無不在歡笑之中生起無限感動。比如為了能參加森林活動，大家相互競爭贏取星星，最后王岳倫一Angela組因為不足三顆，面臨不能參加活動的危險。天天于是主動將自己多的一顆悄悄給Angela。雖然這樣不合規，自然是不能算數，但這樣的同情、分享與幫助，卻是小伙伴間相互關愛的童心表露，自然地將孩子間的友愛呈現出來。
這種父子/女之間的親情流露，小伙伴間的既競爭，又無私的互相幫助的童真情誼，雖然觀眾看到的經過剪輯而來的，但其所有影像，卻是取自真實的活動情景，而且這些情境中，他們并不需要去裝扮成另一個人，去演繹另一個形象，而只是他們自我的真實呈現。
二、參與成長的感動
電影另一個成功的因素，則是幾位明星爸爸在各項活動中，與孩子一同參與，一同成長，給觀眾帶來的觸動與感動。孩子參與到父親的活動中，如清理大象糞便，給父親加油，或也拿鐵鍬跟著鏟，或給父親的鐵鍬加一把力。
而父親參與孩子的活動，則會讓平時忙于自己工作的父親，將身心投入到孩子煞有介事的游戲中去，看到他（她）們的得失成敗，分享和分擔他（她）們的成就感與沮喪，細致入微地觀察和體會到他（她）們幼小心靈中的每一絲振顫，也才真切地看到，他（她）們是怎樣在肆意的歡笑中，在心靈的磕磕絆絆中，一點點地成長。而且因為有父親的參與和分享分擔，有了在他（她）們心目中這堅強的后盾，他（她）們也更有了一份戰勝一切困難的勇氣和自信。
在這樣參與成長的互動中，觀眾原先眼中的明星，蛻變而成一個個生活中的父親形象。這種蛻變，恰恰是影片的一種巨大成功。它將遠離觀眾平素生活的耀眼明星，變成了一個個活生生的普通人，讓觀眾從他們身上，從他們舉手投足的眉宇間，似乎看到了自己，或自己生活中的某種原型。由此而生的觸動與感動，變更有了一種切近真實生活，似乎看得見摸得著的親切，并形成一種發自內心的共鳴。
三、樂點的“自然天成”
手法精巧自然是藝術的體現，但真人秀電影《爸爸去哪兒》里，幾位父親的類真實生活展現，幾個孩子與父親之間，孩子與孩子之間，孩子與“村長”及其他參與節目演出的人，以及拍攝組一些工作人員之間的交流互動，并由此而產生的樂點，盡管是通過剪輯才展現給觀眾的，卻處處給人以直接來自真實生活之感受。電影里面頻繁的笑點，非但不讓觀眾覺得繁雜累贅，反而開懷連連，或會心一笑中體會出觸動心魂的溫馨與融融暖意。
比如，在電影開場不久，“村長”李銳宣布選房游戲規則：五位父親彎腰一只手從另一胳膊腋下伸過來，揪住耳朵，原地轉三十圈，然后繞過三座草亭跑回來，從一紙箱里抓取房屋號碼。結果，現場轉圈狀況百出，有的頭被轉暈，失去平衡，直挺挺摔倒在草地上；有的因為暈頭轉向或是開始沒認真聽講，多跑路程等，讓觀眾實在忍俊不禁。
這樣的真實場景，真實人事展現，小孩子真實的情感流露和話語，尤其是幾個孩子的關切，的歡呼雀躍，的焦急，的童言無忌，在不事表演中，完成了臻于完美的表演。觀眾在這“自然天成”的一個接一個樂點中，因為電影中場景接近真實生活的心理認同，而易于整個身心都不自覺參與其中，并獲得一種超越利害關系的情感陶冶與快樂洗禮。
“全球最賺錢明星夫妻榜”新鮮出爐，超模吉賽爾?邦辰與NFL球員湯姆?布蘭迪夫婦以年收入7600萬美元榮登榜首，而中國觀眾熟悉的安吉麗娜?朱莉與布拉德?皮特夫婦以5000萬美元位居第三。
據國外媒體報道，邦辰是目前全球最昂貴的超模之一，也是首位躋身億萬富翁的名模，在過去的一年里，邦辰收入4500萬美元，而她的丈夫湯姆作為目前最高薪酬的球員之一，去年收入3100萬美元。湯姆剛與新英格蘭愛國者球隊簽下NFL最昂貴的一單合同：4年年薪7200萬美元。
排名第二的是歌壇夫妻碧昂斯?諾爾斯與Jay-Z。兩人年收入7200萬美元。憑借多個代言合同，歌壇天后碧昂斯去年進賬3500萬美元，而Jay-Z的主要收入來自于他2008年簽下的10年15億美元合同以及作為新澤西網隊股東的收入。
而中國觀眾熟悉的好萊塢夫妻安吉麗娜?朱莉與布拉德?皮特，以年收入5000萬美元排名第三。
外媒表示，朱莉是目前好萊塢最賺錢的女星，年收入3000萬美元，皮特去年也收入2000萬美元，拍片的同時也得益于他創辦的“B計劃”制作公司。
貝克漢姆夫妻和《幕光之城》情侶檔羅伯特?帕丁森與克里斯汀?斯圖爾特則分獲第4與第5名。
近日，一部名為《雷鋒俠》的微電影在網上躥紅，在很短的時間內，該片在各大視頻網站上的點擊率均超過200萬次。而去年上線的微電影系列“四夜奇譚”，4部短片累計總點擊量為2.1億次。在網絡上，微電影正得到越來越多人的喜愛。有業內人士表示，微電影將成為微小說、微博盛行之后，快餐式消費文化的新寵。
目前，微電影并無準確的定義。有業內人士將其總結為“微播映時間、微投資規模及微播放平臺”。微電影短的只有幾十秒，長的也不過半小時，通常拍攝一部成本只要上萬元，其播放平臺主要是網絡，以及各種具有視頻功能的手持移動設備，如3G手機，手機電視、具有無線移動功能的筆記本電腦等。
雖然名字不夠“響亮”，但微電影不管是幕后班底還是演員陣容，都是按照“大片”的規格操作，這也是微電影區別于前幾年流行的“草根網絡短片”之處。被稱作首部微電影的《一觸即發》請來了吳彥祖擔任主角，在90秒內演繹了一出與黑幫斗智斗勇的好戲，飆車、爆破等畫面不遜于好萊塢大片。即便是草根制作的微電影，其鏡頭、構思、立意也都不含糊，《雷鋒俠》畫面精良，夸張、反諷的表達并無惡搞之意，反而引發了網友對雷鋒精神的追問和思考。
如今，微電影還吸引了許多明星及著名導演參與制作。由周迅主演的《指甲刀人魔》點擊率過億，徐崢拍攝的微電影《一部佳作的誕生》也備受好評。此外，姜武制作的《大陰謀》、姜文的《看球記》等，也都反映出明星青睞微電影的趨勢。
正在流行的微電影引發了網友的關注和參與，但由于與廣告聯系過于緊密、追求眼球經濟等原因，微電影也引發了業內爭議，尤其是其未來的發展更是備受關注。
鋒芝宣布離婚，分家產成八卦熱點
2011年8月22日，謝霆鋒與張柏芝分別透過所屬經紀公司發出聯合聲明，正式宣布兩人決定離婚，這場被媒體高度關注了近三個月的娛樂事件終于塵埃落定。張柏芝與謝霆鋒發表聲明稱因性格不合而共同決定離婚，雙方將共同管養兩個孩子，但是對于撫養細節以及兩人財產分配等問題沒有透露內詳。
雖然鋒芝兩人對于協議內容三緘其口，不過港媒有報道指，張柏芝為了換來一對兒子Lucas和Quii3tus繼續與她生活，而放棄了要謝霆鋒一半身家的要求，這筆錢將會平均分給兩位兒子，即Lucas與Quintus將各分得父親約1.5億元的身家，而這筆錢將會放進基金，待二子成年后才可動用。
據香港媒體估計，目前謝霆鋒在中環已經坐擁8個鋪位，還有其他商鋪分布在港九一帶：他旗下還擁有包括市值共約1.25億元的春坎角大宅和西半山干德道金徽閣單位：他在2003年成立的電影后期制作公司PO每年贏利已高達逾億元港幣。另外。他今年拍劇和電影已有3000萬元進賬，早前英皇方面又以3億元港幣續約八年，保守估計，謝霆鋒目前身家至少已有6億元港幣。
而張柏芝她今年以逾億元港幣買入香港中半世紀大廈2座頂層及跑馬地翠景樓單位；復出影壇接拍電影有市有價；早前新經紀公司與其簽約費用被指超過5億元人民幣，加上出席商業活動、拍攝廣告等，身家絕對豐厚。
因此，鋒芝離婚，家產怎么分配、離婚協議怎么簽訂，成為眾人關注焦點。
他們真的戀愛了周杰倫被拍到戀愛照片
周杰倫和嫩模昆凌的戀情自今年1月就開始傳出，周螢一直沒有承認并叫囂“拍到照片再說”。最近臺灣娛樂周刊終于拍到周螢和昆凌在法國馬賽港口的摟肩背影照，而周杰倫則隨后通過好友微博以調侃的口吻間接認了新戀情。32歲的周螢和18歲的昆凌相差14歲。之前緋聞多多的周蓑雖然曾與溫嵐、蔡依林、Hebe、江語晨、林志玲等扯上關系，不過他公開承認的女友只有侯佩岑。
佩德羅?阿爾莫多瓦是當今世界電影中炙手可熱的導演之一，電影《關于我母親的一切》1999年獲戛納電影節最佳導演獎，在2000年又相繼獲金球獎和奧斯卡最佳外語片獎等等。阿爾莫多瓦的電影有各種刺激性的商業元素，繽紛狂野的畫面語言，外加他所持有的西班牙式的黑色幽默，被稱為西班牙的“鬼才”導演。在他大部分的影片中不變的基調是在的范圍內充分的展現對人性的善與惡的反思與關懷，通過塑造個性鮮明的人物、獨特的敘事方式、戲謔幽默的語言、熾烈的色彩以及充滿善意的結局讓觀眾在無形中接受影片里所有的荒謬，給觀眾一種全新的審美感受。
一、簡述電影《關于我母親的一切》 阿爾莫多瓦的電影《關于我母親的一切》是一部現實主義的女性題材的電影，該影片的主題依舊是阿爾莫多瓦式的偏頗主體的情節主線，并且完整的保持了阿爾莫多瓦一貫的前衛風格。該電影講述了單身母親曼妞拉獨立撫養著自己的兒子伊斯特班，在兒子生日那天母子相約去看話劇《欲望號街車》，話劇結束后兒子為得到自己偶像嫣迷的親筆簽名而被車撞死。曼妞拉在兒子死后有一個新的使命，前往巴塞羅那為兒子尋找他從未謀面的父親，在尋找的路途中，曼妞拉同修女、話劇演員、變性等組成一個“特別”的家。最后曼妞拉又帶著另一個伊斯特班，這個生下來便失去父母的艾滋病患兒，像18年前一樣再一次離開了巴塞羅那。
二、阿爾莫多瓦電影中普遍的人性關懷
一個人的早期的生活經歷和生活環境對其以后的人生都會有很大的影響。華茲華斯曾說過“孩子是成人的父親”。對于成年人來說，大多數人都無法擺脫童年時的經歷，阿爾莫多瓦正是從自己身上、從周遭的環境中，積極的探索內心的心路歷程去挖掘和尋找素材。從阿爾莫多瓦的電影中可以看出導演的生活，導演的思想，乃至導演所要向我們講述的內心世界。同時，也正是這種真誠的創作態度使得導演能夠將他對生活的感動近一步去影響觀眾。
阿爾莫多瓦1951年出生在西班牙南部拉曼查地區的一個貧窮小鎮上，其童年過得極為清貧，父親以販賣酒養活家庭，母親是家庭主婦，母親為補貼家用書信，當時的阿爾莫多瓦負責寫信，母親負責把鄰居收到的信念給收信人聽。但是阿爾莫多瓦發現母親在讀信時總是杜撰一部分內容。他的母親總是補充信中缺少的東西，她對鄰居們讀他們想聽到的內容，滿懷善意地強調一些東西。這深深地影響了阿爾莫多瓦對世界對人生的態度以及他以后的電影創作觀念，阿爾莫多瓦把母親這種善良以及這種人性最美的東西賦予到他電影中女性角色特別是母親角色身上。正如阿爾莫多瓦說：“這些即興發揮出來的東西對我是一堂重要的課。它們表現出虛構與真實之間的差別，它們向我表明真實需要虛構，這樣才更加完整，更加愉快和被人接受。”
?外國電影評論張瀟：阿爾莫多瓦電影中的人性關懷 阿爾莫多瓦幾乎所有的電影中都不同程度地張揚著人性，夸張地描繪著他們對或者某種情感充滿激情的追求但又不乏滿溫情地關照著這些邊緣人的命運，讓觀眾看到了一個真實、豐滿的人物形象。阿爾莫多瓦電影中的人物形象如同現實生活中的人，在善與惡、對與錯中徘徊前進，既可恨又可憐，他在不斷地思考與探索中還原了人性的深刻與復雜。比如，在影片《我為什么命該如此》中的主人公格羅莉亞是一位絕望并且背負生活重擔的家庭主婦，在家里要服侍大男子主義的丈夫、患有糖尿病的婆婆以及兩個問題孩子――大兒子販賣，小兒子同性，生活的重擔，再加上丈夫的不理解，使得格羅莉亞最終精神崩潰誤殺丈夫后又棄子，最后結局卻是警察不認為她有殺夫的可能便無疾而終，最后格羅莉亞站在陽臺將身子伸出護欄外，留給觀眾一個意味深長的結局。《高跟鞋》中講述一對母女之間的愛恨糾葛，女兒蕾微卡在怨恨嫉妒和渴望母愛中殺死了自己的繼父和自己丈夫，最終把罪責嫁禍給母親，母親接受了這種命運的安排，在臨死前包攬了女兒的所有謀殺罪名，讓母女之間最終得以和解。《對她說》中單純善良的班尼諾為了自己愛的人不顧一切，無微不至地照顧著昏睡中的阿里西亞，那種的激情使他無法抑制對昏睡中阿里西亞實施了，由于再也見不到心愛的人所以他選擇了自殺，阿里西亞卻奇跡地蘇醒了，愛是不需要理由的也不受任何條件阻撓的。《不良教育》中大膽地涉及同性戀話題，講述幾個男人之間的愛情糾葛，為愛不惜一切，即便是替愛的人去殺人，用自己的死亡挽回對方的愛。《回歸》中講述三代女人的情感歷程，萊曼達的女兒在繼父欲要她時殺死了他，而女兒保拉又正是萊曼達被父親玷污后的結果隨即她離開了自己的母親艾琳，萊曼達處理了丈夫的后事繼續堅韌的生活，她寬容原諒傷害自己的父親和丈夫。影片中的人物偏執甚至變態的追求自己的與情感，導演把人性中最本真的欲望呈獻給觀眾可能有違背宗教道德和倫理，而在結局中阿爾莫多瓦用獨特的幽默和戲謔的故事方式給予最大的寬容和諒解，觀眾不易分出電影形象中何謂天使，何謂惡魔。格羅莉亞、蕾微卡、班尼諾、馬諾羅、胡安、萊曼達等等他們一些行為和思想讓正常人無法接受。但是在電影中阿爾莫多瓦人物的關注往往超越道德的界限，對人物內心感情的挖掘黑色幽默式的展現，充分的體現了阿爾莫多瓦對人性多樣性的包容。
三、影片中《關于我母親的一切》的人性關懷（一） 對“真善美”的發掘
女性通常被看成感性動物，主要是因為在對待感情問題上相對女性來說更感性，較少理性的克制和分析。然而在電影中阿爾莫多瓦塑造的形象卻一反常態，曼妞拉、修女露莎這類女性形象冷靜、理性的思考和選擇、矜持克制，面對生命的摧殘和折磨她們表現出內在的堅強和忍耐，她們把一切爆發的欲望埋藏在心底，仿佛有一種寧愿獨自承擔一切痛苦也不愿受到憐憫的對待。
阿爾莫多瓦的電影其色彩熾烈，如在影片開始曼妞拉家中橙紅色的暖色調，曼妞拉的紅色上衣，都體現出曼妞拉對生活充滿激情。曼妞拉與兒子朋友式的對白，體現出融洽的母子關系，都向觀眾詮釋出曼妞拉對生活的堅韌與激情。在曼妞拉的兒子伊斯特班遭遇車禍死亡時對她腿部的快速由遠及近的特寫，緊接著映入眼簾的是曼妞拉痛苦絕望的面部特寫再與傾斜的畫面、雨聲、空曠街道上的腳步聲、曼妞拉撕心裂肺的哭喊聲的交織，將一個母親的痛苦絕望表現得淋漓盡致。兒子的去世并沒有摧垮曼妞拉，她并沒有墮落沉淪，在緊張、急切略顯哀傷的音樂中曼妞拉簽署了捐獻兒子心臟的協議，她強壓著自己的痛苦和淚水繼續從容地生活。兒子的書信又一次改變了她生活的方向，她決定回到巴塞羅那去找尋兒子一直缺失的父愛。
摘 要：2006年，一部《瘋狂的石頭》，以一匹黑馬姿態闖入影壇，仿佛給低迷的影業注入強心劑。自此，小成本電影不斷地被提及，許多導演也逐漸將目光放在了小成本電影制作上。2011年的《失戀三十三天》、2012年的《泰》，再次續寫中小成本電影的票房神話。良好票房成績的取得，與影片的營銷策略也是分不開的。中小成本電影，作為一種新的電影樣式，雖然存在著缺陷，但對中國電影的發展有著重要的影響。與此同時，良好票房的取得也離不開文本、市場、網絡三位一體的營銷策略。
關鍵詞：中小成本電影、文本營銷、市場營銷、網絡營銷
二十一世紀以來，各種大片制作競相出現，無論是張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》、陳凱歌的《無極》、還是馮小剛的《夜宴》，一時間，大投資、大制作、豪華明星陣容成為電影的一種主要風尚。與此同時，另一種電影制作方式也悄然興起，即中小成本電影制作，雖無法與大片抗衡，但也彰顯著自身的魅力，且發展勢頭迅猛，值得引起人們的關注。
自2006年以來，中小成本電影作品數量驚人，但是能上院線的寥寥無幾。影片拍攝完成不等于影片就成功了，要想避免死于腹中的尷尬處境，導演應該注意到后期營銷的重要性。筆者以為，在營銷的過程中，文本營銷是前提，市場營銷是關鍵，網絡營銷是最為新穎的手段。
一、前提――文本營銷
文本營銷是電影產品營銷的前提，一個好的劇本雖不等于一部好的電影，但在很大程度上決定了影片是否能夠取得成功，一個好的劇本或是說影片自身質量才是關鍵。營銷學上有一個非常關鍵的語匯被稱為“核心競爭力”，是指對客戶來說自己的產品擁有其它產品所不具有的優勢，他人無法模仿。核心競爭力仿佛就是影片的文本，具有其它競爭主體所無法具有的優點。隨著文化產業的不斷進步，觀眾對電影作品的欣賞能力和欣賞水平的不斷提高，這就對文本本身提出了更高的要求。只有在保證電影自身質量的前提下，才為電影的后期營銷提供資本，才有可能實現電影的優秀行銷。一個好的文本應該有著接地氣的故事，并且充滿著民族色彩。
1、一個接地氣的故事
縱觀2006年以來的中小成本電影，它們的一個共同的特點便是接地氣。故事來源于現實生活，但又高于生活。這樣的故事給人以一種親近感，仿佛故事發生在自己的身邊，甚至影片中的主人公就是自己的真實寫照，只不過將自身搬到了熒幕上。2011年的《失戀33天》，講述了黃小仙失戀后的種種窘態，在同事兼好友王小賤的悉心呵護下，重新走出失戀的陰霾。這樣的故事在現實社會中數不勝數，正是因為它接地氣以及狂歡話的電影臺詞語言，加上它后期的宣傳，才使得本部影片取得了驚人的票房成績。①又如《海洋天堂》，關注自閉癥兒童，同時作為父親的李連杰和文章，在影片中飾演一對父子，講述了患有癌癥晚期的父親是怎樣一步步的為自閉癥兒子尋找歸宿的故事，整部影片充滿親情與父愛，充分彰顯了父愛的偉大。以上兩部電影的故事均來自現實生活，真實色彩濃重。
2、注重民族、地域色彩的書寫
越是民族的，越是世界的。2006年以來，以民族為特色的中小成本電影少之又少，王全安導演的《圖雅的婚事》，卻享譽世界，問鼎2007年柏林國際電影節最高獎項金熊獎，張藝謀的《紅高粱》曾經獲得該獎項。本部影片帶有濃厚的民族地域色彩，以內蒙古地區為書寫的空間和環境背景，講述了在殘酷的生存環境下嫁夫養夫的新奇故事。片中的飲食、服裝、道具無不體現出蒙古族的地域特色，再加上故事本身的魅力，無疑給本部影片增加了厚度。目前，以地域、民族為背景的中小成本電影發展空間極為廣闊，它在講述一個離奇的故事的同時也在呈現這個民族的地域文化等特征。
二、關鍵――市場營銷
如果說文本營銷是前提，那么市場營銷就是關鍵。市場營銷對一部影片來說顯得極為重要。一部影片如果無法與觀眾見面，沒有走向市場，便不算是一部完整地的電影。中小成本電影在走向市場時，應該注意一下四個方面：
1、精準的市場定位。市場定位，通俗來講，就是本部影片是拍給誰看的。最為保險的做法便是拍給某一類人看的，2011年的《失戀33天》，主要是給那些正在戀愛或是剛剛失戀的青年人看的，它將受眾目標鎖在青年人身上，青年人占據我國人口的絕大多數，即使其他人不看，至少保住這一類受眾不會丟失。而2012年的《人在途之泰》，可謂一部老少通吃的影片，作為一部喜劇電影，它的受眾是及其廣泛的，它沒有具體到那一類受眾，而是打出了一副通牌，一網撈盡，上到老，下到小都成了它的買家。
2、應景的上映日期。目前來看，國內較為搶手或是說競爭壓力較大的幾個檔期分別是賀歲檔、五一檔、暑期檔等。慢慢地有些小型節日也逐漸走進觀眾的視野，情人檔、光棍節等也掙得火熱。2011年的千年光棍節成就了《失戀33天》、2012年賀歲檔，讓《人在途之泰》著實狂歡了一把，以其狂歡式的幽默擊敗了題材沉重的《溫故1942》，不是說《溫故1942》不好，關鍵是輸在了上映日期上。2014年的《北京愛情故事》，定于2月14日上映，顯然它將目光鎖定在情人檔。之前的電視劇已經為本部電影的改編做了充足的預熱，加上后期的有力宣傳，為本部影片的上映做足了工作。
3、娛樂整合資源。這是一種較為新穎的營銷方式，企業借助于電影本身的注意力資源及其品牌形象進行推廣，可謂二度營銷，不僅推廣自己的電影，同時也帶動起電影中一些產品的暢銷，《失戀33天》中的貓小賤，竟出現了脫銷的情況。我們不可否認，電影在娛樂大眾的同時也給廠家帶來了商機，可謂兩全其美。
4、電影節的力量。第六代導演的很多作品，先是在國外頻頻獲獎，然后才得到國內人的關注，可謂墻內開花墻外香。對于一些優秀的中小成本電影來說，也可以走這樣的一條道路，曲線救國。一旦在國外獲得某個獎項，就會增加電影自身的價值，引起更多人的關注，這無疑是擴大中小成本電影市場一條嶄新的捷徑。無論是王全安的《圖雅的婚事》、還是李玉的《觀音山》，先是在國外獲獎，然后被國人所熟識。毫無疑問，電影節也成為某些中小成本電影市場營銷的一種有效手段。
三、新穎的營銷方式――網絡營銷
隨著科技的不斷進步，網絡逐漸走向平民化，中國將有著越來越多的網民。他們不出門，足以知曉天下事。電影借助于網絡這一優勢，為自身的宣傳找到了新的平臺。其中微博營銷和多媒體與跨媒體平臺的并用，是影響力較為強的網絡營銷方式。該類新媒體營銷在電影推廣發行方面也開啟了我國電影營銷的新局面。②
1、網絡營銷的新手段――微博
微博的力量，不容小覷。微博一般是以博主為中心，博主擁有粉絲，粉絲做為一個新的博主也有自己的粉絲，這仿佛形成了一個巨大的張力場，一條微博的可能會產生一場連鎖反應。導演注意到這一優勢資源，充分發掘了微博的潛能。為電影營銷找到了最為前沿的營銷策略。《失戀33天》的成功也離不開微博的作用，以失戀為話題，大家紛紛在微博上發表失戀后的種種感受，并且還可以迅速地進行互動，仿佛引起了一場蝴蝶效應。
2、多媒體與跨媒體播放平臺并用
微博，是網民表達意愿的重要渠道言。③那么多媒體與跨媒體播放平臺便是看的最新手段，電影的觀看不再局限于電影院。隨著各種高科技產品的問世，極大地豐富了人們觀看電影的方式，在借助于無線網的條件下，人們可以隨時隨地的在IPAD和智能手機上觀看自己喜愛的電影。這種播放平臺的出現，為中國觀眾提供了最為便捷的觀看方式。
結語
近幾年來，我國中小成本電影正在積蓄力量，厚積薄發，在穩定電影質量，平衡商業和藝術的關系同時，為大眾提供了多樣化的藝術作品。這足以顯示出其明顯的優勢以及良好的發展前景，恰當的營銷模式也成為其成功的關鍵因素之一。（作者單位：南京師范大學）
參考文獻及注解：
[1] 葉小芳，《一次狂歡時代的失戀后盛宴：電影》，大眾文藝，2013年第13期.
