時間：2023-05-30 10:09:59
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇徐志摩代表作，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：徐志摩；愛情詩；意象；情感
徐志摩詩歌中對愛情的追求讓人感動中敬佩，他的愛情詩歌玲瑯滿目、優點很多，尤其在選擇典型意象折射情感方面獨樹一幟，可圈可點，這種獨特的意象選擇讓其愛情詩歌更朦朧，更有意義，更高妙地表達自己的隱秘的心緒。
一、用墻等意象折射對愛情的追求
徐志摩曾經用墻這個意象來表明自己對愛情的執著追求。《起造一座墻》是徐志摩對愛情的追求誓言，所追求的是陸小曼，詩歌中徐志摩用墻這個意象來代表兩個人的感情，這堵墻如鋼似鐵，能抵擋外來的干擾。用蕉衣這個意象代表愛情，來包裹著心，不僅與平常人一樣愛的真，還比一般人愛的更加熾烈。芭蕉樹是有心的，沒有了心的芭蕉就會枯萎，對于詩人來說，愛情是生活必需品，而不是調劑品。
我要你的愛有純鋼似的強，
在這流動的生里起造一座墻；
任憑秋風吹盡滿園的黃葉，
任憑白蟻蛀爛千年的畫壁；
就使有一天霹靂震翻了宇宙，――
也震不翻你我“愛墻”內的自由！
――《起造一座墻》節選
在半封建社會，追求一個有夫之婦，是被整個社會唾棄的，但徐志摩堅信真愛無罪。他遭受了諸多的磨難，仍舊高擎著真愛的大旗。詩人在這首詩里展現了他的大無畏的愛情精神，為了愛披荊斬棘，為了愛沖出牢籠，詩人在現實中的愛情也確實經歷了許多的牽絆，受到了許多折磨，在沒有愛情土壤的情況下，他用嘶啞的喉嚨歌唱。
二、用雪花等意象折射對愛情的禮贊
徐志摩用雪花來對愛情進行崇高的禮贊。徐志摩和陸小曼在北京隨著接觸的日益著增多，感情也逐漸加深，最后陷入了愛戀的漩渦，浪漫的徐志摩為陸小曼寫下詩歌。在這甜蜜的愛情滋潤下，徐志摩往日詩歌里的憂愁和傷心都被明快的色彩取代，1924年的《雪花的快樂》就是其代表作。
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那時我憑借我的身輕，
盈盈地，沾住了她的衣襟，
貼近她柔波似的心胸――
消融，消融，消融――
溶入了她柔波似的心胸！
――《雪花的快樂》節選
在這首詩里有著豐富的想象，徐志摩把自己比作一朵小雪花，在空中飛舞，在空中不停地飛著，就像戀愛一樣眩暈和熱烈，詩人在詩歌中再三強調自己飛的方向，雪花多情，但不隨風而舞，而是執著于自己的目標，它避開了幽谷，避開了山麓，也避開了荒街。這首詩里充滿了愛和自由、快樂。柔波，朱砂，都是美好的，讓人心馳神往，不能自已，戀人相會，如同神仙眷侶，一切都是那么都是美好，一切景語皆情語，徐志摩用典型的意象把難以言說的情感恰如其分地表現出來。愛情與意象都有了高潔的品質，雪花代表著純潔，愛情代表著美好，用雪花的意象表達出愛情實現的歡樂。這是心靈的花火，是明麗的靈性。
三、用新墓等意象折射對愛情的憂傷
1923年，林徽音不辭而別回國，徐志摩追求林徽因的希望破滅，寫下《希望的埋葬》來訴說自己難以言表的憂傷。
我唱一支慘淡的歌，
與秋林的秋聲相和；
滴滴涼露似的清淚，
灑遍了清冷的新墓！
我手抱你冷殘的衣裳，
凄懷你生前的經過――
一遭不幸的愛母
回想一場撫養的辛苦。
我又舍不得將你埋葬，
希望，我的生命與光明！
像那個情瘋了的公主，
緊摟住她愛人的冷尸！
――《希望的埋葬》節選
徐志摩萬分難過，用新墓、冷尸等意象發出哀哀切切的斷腸之音。希望是如此的渺茫，結局使他悲痛莫名，他舍不得林徽因，但林徽因是如此絕情，他們的愛情變成了尸體，只能被埋葬。
四、用風等意象折射對愛情的迷茫
徐志摩用風的意象來折射自己對愛情的迷茫?！段也恢里L是在哪一個方向吹》寫出徐志摩的迷茫，徐志摩而對自己歷經艱辛追求的理想愛情，到頭來帶給自己卻是無盡的傷痛，他迷茫了。
我不知道風
是在哪一個方向吹――
我是在夢中，
她的負心，我的傷悲。
我不知道風
是在哪一個方向吹――
我是在夢中，
在夢的悲哀里心碎！
我不知道風
是在哪一個方向吹――
我是在夢中，
黯淡是夢里的光輝。
――《我不知道風是在哪一個方向吹》節選
這首詩歌里，徐志摩用風、夢等意象訴說著自己內心的嗚咽，微波似的輕煙似的情緒，完全是個人感情生活的投影。妻子的日益墮落，流言蜚語漫天，他承受著巨大的壓力，內心的苦痛濃的可以凝成水了，心碎成了雨點。
徐志摩的愛情詩主要是寫給林徽因和陸小曼的，給林徽因的以追求和失戀為主，給陸小曼的有追求有熱戀也有傷心。不同時期不同情境下，徐志摩的情感是不同的，這些情感特征借由一些典型意象折射，他的愛情詩歌情感像天上星，時而明亮眨眼，時而隱秘無蹤，如果要了解徐志摩的愛情詩特點，用意象來切入，不失為一個良好的方法，用意象做指南針探究它們的象征意義，可以得見徐志摩在愛情詩歌方面投入的思緒和情感特點。
參考文獻：
關于陸小曼的故事有很多，為后人感興趣和津津樂道的，大多是她與徐志摩驚天動地、沖破世俗的愛情以及她和前夫王庚、晚年伴侶翁瑞午之間的生活故事，卻少有人去留意她極高的才情和藝術天分。雖然說陸小曼因徐志摩而出名，但她本人在文學、戲劇、繪畫上的天資其實早已顯露。
“校園皇后”青年時期現風采
陸小曼的父親陸定早年留學日本，是一名外交官，母親吳曼華是江南的名門閨秀，多才多藝，擅長一手工筆畫，又有深厚的古文功底，陸小曼是家中九個孩子唯一能存活的一個孩子，家境優越，備受父母寵愛，也使她成為那個人們口中美麗而又任性的小曼。家學淵源，小曼自幼受到良好的家庭教育，估計是受到母親的影響，陸小曼嗜畫很深。
在學生時期，她就能詩善畫，能寫一手蠅頭小楷，能唱歌演戲。有一次法國人到陸小曼當時就讀的圣心學堂參觀，看到一幅油畫，問是何人所繪，校方告知是學生陸小曼，法國人很欣賞，當即支付二百法郎，作為學校辦學經費，將油畫買去，引起校內和社會矚目。
十六七歲的她精通英、法兩國文字，已經擔任了三年外交翻譯，在校園里常常是前呼后擁，外國人稱她是“東方美人”，同學叫她“校園皇后”。
認識徐志摩，讓她感受到最為美好的愛情，也讓她的生活開始改變。尤其在徐志摩遇難后，大家不由地把徐志摩的英年早逝責難于她，從早年養尊處優、一擲千金的豪門小姐，眾星捧月的大家閨秀，到備受責難、重叛親離，面對人生的大起大落，她只得把所有的情感宣泄到藝術創作上，她的畫作純樸天然，潤澤秀麗，晚年則入蒼茫之境。
痛定思痛，拜師學藝約法三章
20年代初陸小曼拜劉海粟為師，最初學畫還很認真，但學了一陣子后，她便耐不住性子，時作時輟。然小曼是個悟性極高的聰明女子，她還是很快掌握了細筆工整密體的畫法，臨摹宋代院體畫，明仇英的人物畫，清沈銓的花鳥走獸畫等，陸小曼都頗得神韻。
在北京圣心學堂又學習西方油畫，所以在陸小曼早期的繪畫中，可看到頗有中國畫具有線的表現特點，又有西洋繪畫具有光影的特點。1929年，她參與中國女子書畫會的籌備工作，并成為該會早期會員。
1931年底徐志摩飛機失事后，陸小曼痛定思痛之余，拜賀天健為師學習山水，拜陳半丁為師學習花鳥，一改過去慵懶習慣。拜師時，賀天健為了防止陸小曼偷懶，約法三章：一、老師上門，雜事丟開；二、專心學畫，學要所成；三、每月50大洋，中途不得輟學。
就這樣，陸小曼臥薪嘗膽，專心畫畫，10年后，終于在1941年假座上海大新公司（今上海市第一百貨商店）樓上舉辦了個人畫展，展出作品達100多件，受到相當好評。1958年陸小曼加入上海美術家協會，后正式成為上海中國畫院的專職畫師。
1931年春日陸小曼畫了一幅山水長卷，可以說是她早期的代表作品，這幅山水畫秀潤天成、清逸雅致，對于初涉畫壇的人而言，起手也足以令人感嘆。賀天健在小曼的山水長卷上對她的評價很高，題道：“東坡論畫鄙形似，懶瓚云山寫意多，摘得驪龍頷下物，何須粉本拓山河?！?/p>
一九三一年十一月十九日，徐志摩把這張手卷隨帶在身，準備到北京再請人加題，但不幸的是坐飛機遇上大霧觸山身亡，畫作因放在鐵篋中，故物未殉人。自此，陸小曼一直保存著這幅珍貴的畫作。直到1965年病危前夕，才將它和梁啟超一副集字對聯、《徐志摩全集》的紙型交給徐志摩的姻表親、園林學者陳從周教授。
告別玩樂，回歸畫作
因為深陷鴉片煙癮，加上與翁瑞午同居，徐家也斷了對陸的接濟，陸小曼晚年基本上靠翁瑞午供養，生活十分困窘。上世紀五十年代，在一次畫展中，時任上海市長的發現了陸小曼的畫，了解到她的狀況，自稱是徐志摩的學生（在北京求學時曾給徐志摩主編的《晨報副刊》投過稿，兩人還在報上辯論過），因此聘陸小曼為人民政府參事、文史館員和畫院畫師，每月有八十幾元的收入。當時，陸小曼已開始戒煙，但是依靠藥物每天要接近三塊錢，常入不敷出。
陸小曼的畫自此不再出售，專交畫院，所以市面流傳不多。她的作品在1990年代的藝術市場上并非熱門，偶爾有亮相但是價格不高。近幾年她的作品開始頻頻亮相各大拍賣會，并走紅市場。
有收藏界人士說，近兩年，陸小曼的作品升值非常迅速，她的畫價已攀升至同時代女畫家之首，偶爾遇見一二張小品、扇，其價不菲。個中緣由，一方面由于詩人遺孀的聲名與艷史的關系，另外也主要因為陸的筆力清健，意境不俗，因此受到市場的追捧。
在1964年的春天，正值萬物復蘇，桃花盛開的季節。眼中“北京城一道不得不看的風景”，在經歷了六十多年的風風雨雨之后，終于在醫院孤獨無奈之際，永遠離開了這個世界，留下了許多是是非非，但留給人們最多的是她另一個精神世界――她的繪畫作品，它將隨著歷史的長河永載史冊，千古流芳，永久的保存下去。
男人該不該娶陸小曼這樣的女子
那天看賈平凹的新書，終于看到了一句語不驚人死不休的句子，我認為賈平凹寫過的最精彩的一句，他說：戀愛時誰還要臉?
我喜歡。
想起大學者沈從文，一生都是溫文爾雅，但他年輕的時候愛上了一個女子，那個女子是他的學生，于是，這個近乎靦腆的人演了非常精彩的一幕，在那個時代，在別人看來已經足夠不要臉了。最后，他托了，終于成就一樁美滿姻緣。
還有徐志摩。地道的風流才子吧?愛上了林徽因的時候苦苦糾纏，從英國追回來，直到人家結婚。后來和有夫之婦陸小曼，兩個人水深火熱天翻地覆，全不管世人如何評說。在婚禮上，主婚人梁啟超先生把他們臭罵一頓：徐志摩，你這個人做人浮躁，離婚再娶就是用情不專的證明。陸小曼，我希望你以后能恪守婦道，不要再把婚姻當兒戲，讓父母汗顏，讓朋友不齒，讓社會看笑話。
據說，這是梁當初的原話。他沒有把“不要臉”這3個字說出來，但那字字句句，全是這3個字。
多少年后，徐志摩的愛情故事成了風流佳話，《人間四月天》火到讓大家天天晚上在家守著電視機。只是現在，想找個徐志摩去不要臉一下，難于上青天啊。
有一個女孩子，默默地愛著一個男孩子，但她羞于表達，就那樣偷偷地把他藏在心底。終于有一天，男孩子要走了，而她甚至還沒來得及把自己的喜歡告訴男孩子。在最后關頭，她終于決定不要臉一下了。她打車直接去找男孩子，然后，請他在這個城市陪他轉一圈。出租車轉了二環轉三環，轉了三環轉四環，幸虧北京有那么多外環。結果，男孩誤了飛機，留下了愛情。女孩想，不要臉就對了，否則，永失我愛呀。
當愛上一個人，撕破臉皮和人家死乞白賴地說，頂多是愛過了火無處發泄，因為只要真愛了，哪管它合不合適。
當然，也有另一種形式的不要臉，那就是奪人之妻或者做人二奶，這樣的不要臉是真的不要臉。
感情的遺留物
也有一些人戀戀難舍，舊人送的手鏈還在戴，織的毛衣還在穿，送的CD反復聽，一副癡情永不變模樣。用這些零零碎碎的感情遺留物，時時提醒曾經的記憶，于是，它們有了慰藉的意義。
從對待感情遺留物的態度上，基本能判斷出感情的性質。比如《圍城》里唐曉芙退回方鴻漸的信，說明她希望抹平所有痕跡，就像從來沒有發生過一樣，此舉也代表她否定了方鴻漸這個人。
很多女孩部曾在男友家里發現他的感情遺留物，霸道的女孩要求男友統統銷毀，否則，就是對自己的挑釁與侮辱。柔弱的女孩對他流淚，在心里碎碎念，他的心里還有前女友的影子。
女孩細心、敏感，很留意細節．特別是面對男友的感情遺留物，基本上是容不得沙子的，恨不能清空他的回憶，將他視力所及的物件都換成自己的，錢包里的照片，手機上的大頭貼，喝水的杯子。
而男人就不會太在乎，他們有時候之所以還在用前女友送的剃須刀，沒有特別深的意義，只不過是用順手罷了。
這些沒有生命力的物件還好辦，遇上遺留物是寵物就棘手些。貓貓狗狗天真的眼，留著舊主人的身影，難免會朝你狂吠，覺得你是討厭的闖入者。而你也不可能憑空去喜歡一只小獸，愛屋及烏這種事，是要有極大耐心的。
倘若感情的遺留物竟是一個活生生的孩子，就簡直頭痛了。后媽真不是好當的，你想與小朋友建立起真摯的感情，做出努力的那一方，只能是你。你必須跟在小朋友身后，亦師亦友亦母，直到感動他那顆小小的心。
你是成年人，你搶走了他爸爸的心，你必須左手拿，右手給。
如果你獲得了小朋友的信任與愛，那么恭喜你，連同小朋友的爸爸也會對你服服帖帖。這一招的代表作是《音樂之聲》里的瑪麗亞。近一點兒的例子就是李亞鵬、王菲的愛女竇靖童早就開口叫他爸爸了。
愛情配額 張小嫻
如果愛情也有配額這回事，配額對女人是不公平的。男人的愛情配額遠比女人多，幾乎是一生也用不完的。
男人的身體不斷制造，使他可以不斷追求女人。如果他身體健康，到了80歲，或許仍然可以有心有力。假使他有心有力又有財，更可以在行將就木之年討個年輕漂亮的妻子，生一個可以當他孫兒的小兒子。因此，我常常懷疑男人的多情與不羈是因為他知道他有用之不竭的配額，他實在沒有忠心和專一的必要。
但女人從母體開始，便決定了她一生擁有多少顆卵子，大概是數千顆吧。發育之后，每個月掉下一顆卵子，一年失去12顆，其實剩余的也是一生用不完的。問題是女人的卵子會退化，所以女人過了30歲才生頭一胎，便提心吊膽，害怕生下不健全的孩子。女人如果沒有這個生理時鐘，也許不會渴望結婚。
徐志摩散文集很有特色《再別康橋》是徐志摩最有影響的作品之一。那么該作品的讀后感怎么寫呢?下面是為大家推薦一些再別康橋讀后感，請您閱讀。
再別康橋讀后感1你來或者不來，去或不去，康橋都在那里，不喜不悲。倒是來這里的人在康橋的柔波旁、榆柳下演繹他們的悲歡離合。
你是人間四月天的煙云，黃昏吹著晚風的柔，輕如風，悄無聲息，輕如雪，悠閑飄落。來時一襲長衫，去時衣袂飄飄。揮手之間，西天的云彩成為你永恒的背景，。當時伊人在，曾伴彩云歸。
因為喜歡一個人，所以喜歡了一座城市，所以喜歡了哪里的一草一木。輕柔的晚風，吹拂河畔渡滿霞光的柳枝，搖曳出一份嫵媚，晃動出一絲嬌媚，蕩漾成粉紅色的回憶?；貞洉噬珕?波光里的艷影告訴我，依舊如昨。所有的前塵往事一同隨波蕩漾起來。
還是那條河，還是那灣水，清涼氤氳在心頭。做康河里的一條水草吧，悠閑自在地搖擺，用自己喜歡的姿勢，沒有嘈雜與喧囂，沒有羈絆和束縛。沒有爭奪與血腥。如果這里是桃源，我就是那一株桃樹，簡簡單單，別無所求。
一條水草也會有夢，絕不因它是一條水草而卑微。自由的空氣，靜美的恬淡，愛的馨香。倘若這是卑微的，也是偉大的卑微。因為夢里的清泉折射的是七彩的陽光，縱使世遷，物是人非，縱使夢想別現實割得支離破碎。每一個碎片都會保留它最本真，最完整的原貌，即使塵封在心底，也會隨心動而鮮活。
探尋，追尋，尋到過那隔絕人世的優美與寧靜，在星光與波光中涵養著自由的靈性，忘情于康橋的優美，沉迷于自然地純潔，人生在奇異的月光下斑斕而多彩，奏響美的旋律，放飛愛與自由的翅膀，在星輝斑斕里放歌，那是理想的宣言。
哀莫大于心死，其實其莫大于心不死，其實哀莫大于心不死而不得不死。那首歡愉輕松的歌如今唱來必定變得沉重而無奈，理想的琴被現實折斷了弦，語氣痛苦的回憶不如選擇忘記，語氣厲聲質問，不如選擇沉默，與其選擇苦苦哀求不如選擇淡然放手。抓不住的何止是時間，春去春來之后，滄桑的何止是雙眸。就讓笙簫去演繹我沉默的離歌吧。
該是離去的時候了，再見!四季常青最翠綠的草坪、天空的行云、大地的溫軟、漂浮在水面上的桂花香、帶著草味的和風以及看天、聽鳥、讀書……所有的夢意與春光，再見!人生的春天，還有那個人。
不想讓你看到我轉身之后，離去之時的憂傷落寞的背影，不想讓你看到這憂傷落寞的背影彳亍在夕陽中，消失在地平線。沒有華麗的轉身，只有悄悄地揮手。告別時，留下完美的記憶。因為美，所以痛會多一些吧，所以，回憶會更多一些味道，是落寞還是蒼涼，是的，薄暮時分，對著西天的云彩落寞地想念一段舊時光，或者一個人。
終無言，是看透了繁華落盡，是明白了鉛華洗凈，還是一江春水的綿綿情思，一川煙雨的萬般愁緒。
風輕云淡，優雅的身影遮不住內心的憂傷。
終無言，其實是愛到深處的寂寞。
再別康橋讀后感2《再別康橋》是徐志摩的名篇之一。語言柔美，含蓄，感情飽滿。而蘊藏在這首情意綿綿的詩后的情感更值得人品味。詩的開始便塑造了詩人溫柔，翩翩的風度。“輕輕的我走了，正如我輕輕地來：”詩人的身影是悄悄地，是翩然的，是滿懷了一種還未知的神情的?！拔逸p輕的招手，作別西天的云彩?！痹娙俗鲃e的不是別的，卻是云彩。這便是一種十分感性的行為。
詩的二、三兩節開始描寫康橋上看到的美景?！澳呛优系慕鹆?，是夕陽中的新娘;波光里的艷影，在我的心頭蕩漾?！毕﹃枌⒘鴺淙境闪私鹕?，比作新娘，柳樹似乎是有了新娘的羞澀，那樣動人。波光的影子，層層蕩蕩，直印在詩人的心里。“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康橋的柔波里，我甘心做一條水草!”詩人描寫青荇水草的自由和悠閑，那樣的怡然自得的情形讓他心生嫉羨。這一切，都激起了詩人浪漫的回憶和感情。從第一層來看，是寫景渲染，從更深層次來看，這揭示了詩人的內心世界，另一個藏在深處的感情世界。即寫景抒情，也表達了詩人對美好過去的回憶和緬懷。
“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。”聯系到上面提到的夕陽的景象，那一潭原本青綠的潭水，的確像虹一般艷麗多彩。而那夢，應是指昔日的夢，卻“揉碎在浮躁間”，說明昔日的夢已永遠停留在過往，往者不可追了。它雖已在時間中揉碎，但還沒有消失。它沉淀了下來。而且猶如彩虹般美麗。在詩人看來，他當年在劍橋的生活是值得留戀的。而他此次來劍橋便是來找尋昔日的夢的。
“尋夢?撐一支長蒿，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌?！痹娙讼Ｍ麨t灑地重溫康橋的舊夢。他是如此渴望重新找回原來的美好，在星輝下放歌的那種豪情。詩人的感情在此刻是飽滿的，充滿激情和希望的?！暗也荒芊鸥瑁那氖莿e離的笙簫;夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋!”詩人的感情從瞬時下跌，他發現了理想和現實的差距，他在同樣的景色和地方做同樣的事，卻再也回不去了，找尋不到舊情，找不到他所謂的“夢”，詩人的感情由此壓抑深沉，這使我們感到，在讀第一節詩時的那種瀟灑飄逸感全無，取而代之的是苦澀、惆悵和難言的苦衷，透露出詩人更加內在的，難以擺脫的苦惱。
詩人是深情的，浪漫的，他癡想找回舊歡。面對此情此景，他才相當真實地意識到自己難言的苦澀和苦衷、惆悵的情懷，景色依舊美好，只是物是人非，那些纏綿的“夙愿”和“理想”，可望而不可及。大致而言，是因為他對理想生活和感情的追求一再受挫，而寫《再別康橋》的時候，也許他的苦惱接近于最深的時候，因此也是他幻想最厲害的時候，唯有幻想還能支持他，有勇氣，有活力來尋舊夢，也才有激情把這難言的心事形諸于詩，而且有一個飄逸、瀟灑的姿態。
詩人終于離開了，他是悄悄地走的，不帶走一片云彩。不帶走一片云彩，可以理解為詩人希望讓康橋這個魂牽夢縈的感情世界以最完美的幻想面貌保存下來，表達了詩人對舊夢的珍惜。他離開了，而那個夢，也許會一直存在。
再別康橋讀后感3“那榆陰下的一譚/不是清泉/是天上的虹/揉碎在浮藻間/沉淀著彩虹似的夢。”這是現代詩人徐志摩《再別康橋》中的詩句。詩中喻譚為夢，自有作者的追尋。讀唐代文學家柳宗元這篇散文《小石譚記》同樣讓我認識到：一譚如夢!
柳宗元是唐代著名的文學家與哲學家，字子厚，河東解人，世稱柳河東。他最拿手的散文是山水游記，“永州八記”是他的代表作品?！缎∈T記》作于唐元和四年，即柳宗元因永貞革新失敗被貶為永州司馬期間。柳宗元滿腔的政治熱情及高遠的政治抱負橫遭惡勢力的打擊，可知其抑郁憤懣。而他借游遣悶時所見的小石譚，雖位處荒郊，但能得到自然造化，毫無拘束地盡展風貌;其水，潺潺流淌而“如鳴佩環”，清清一泓而纖塵不染;其石，名具個性;其木，風姿迥異;其魚，隨心所欲;其岸，依水而曲......
其實，人世間，朝廷中，若能得此些許，勃勃雄心何愁不展，但人世多桀，與丑惡相對的美夢，實現起來卻總是舉艱難。其實人也源于自然，也屬于大自然的一部分，應該與大自然親密接觸，而不應該把自己囚禁在狹隘的空間里。打開渴望理解的心鎖，捅破心靈與大自然的隔閡，掙開一切內心的束縛與壓抑，從大自然中尋找生命的真諦，努力去追尋靈魂中那份最純潔、最原始的凈土。
但是柳宗元畢竟是柳宗元，當他在小石譚夢的影子前得到一絲絲快樂時，還是不能徹徹底底地忘卻自我，小譚固美，卻位處僻野，有怎能給樂眾生?
唉，一譚如夢，樂難遣憂!我也只能這樣感嘆了。
再別康橋讀后感4時間踽踽而行，歲月靜好藏在斑斑駁駁的光影，以寧靜的姿態綻放在窗臺上一只寶藍色玻璃長頸瓶中。
抽出倚在書架最邊上的書，鵝黃色的封面上落了許些塵埃，一拂，細小塵埃紛揚，成為晶瑩的光芒中的細小的美麗。上面用燙金寫著《再別康橋》，心悸動著，無聲的翻開，怕驚擾了那個星夜滿載星光的夢。
陽光透過我的指尖在紙上投影出暗影。一場似康水般的情愫在那片凹凸不平的云彩下構成河畔金柳的美。踏響一股清風一樣來了，又毫無聲息地蕩去;而那至深的情絲竟在招手之間，幻化成西邊的云彩。搖一小舟在康橋尋找細碎的夢。
而她則是多情的金柳是你心中的新娘，溫柔可人。你愿化作水綠草沉醉之康河的柔波里。
在青草更青處，在星輝斑斕里放歌的狂態未就。連夏蟲也與你沉靜在這水汽氤氳的暖夜里，醉心的沉默。最后，離別而去。
志摩一生有三字：愛，自由，美。他對微因的一片癡情成為一段流著令人流淚的美。他的徘徊正是追尋的縮影。他對母校的留戀是他情感細膩的一部分。
志摩清新雋永的詩如音樂，節奏輕柔委婉，伴著情感起伏跳躍。他用他含羞草般的觸覺去感知愛情。這浪漫隨不能成為現實，但卻能如康橋般靜靜流淌。
漫漫長久飄進久違康橋，雙膝跪地膜拜夕陽最后的輝煌。再別康橋，別了，這個浪漫的人釋放浪漫，給我沁人心脾的希望與溫柔。
心悸動著，觸及陽光，寶藍色的瓶里清澈的水在桌上印出波光粼粼?；蛟S現在談起愛，為時過早。但時間康水潺潺而過。在青春，有些錯誤反而美麗。那是個雪花飛揚的冬季，有了一段美麗的，鏡水花月般的情。是一個如風的少年，青春這個荒唐年紀，每次為了看他打籃球常常在操場上，吹冷風并是半個小時，修長的身影在夕陽下旋轉，陪我度過了一整個冬季。成績因此下滑，老師家長的壓力，讓那半小時似流水，甚至，那是唯一的動人的安慰。二月拂柳，在夜晚，打開久違的qq，發現一個陌生人在那個冬季在另一頭說了你好，頭像像是令我沉醉的自拍，心一點點沉下去，我向他發出“嗨”。但故事就像斷了油的圓珠筆停在那個冬季。以后，再也沒有為了那半個小時而放縱自己的青春。
我卻從未惋惜過，那時一段似康水般的過去，就像玻璃瓶里的一顆玫瑰種子，從未發芽，卻含著當初我翹首盼望她開出美花。一樣的美麗，那是我一整個青春里最美的風景。如果得了微因的愛，志摩的名字也許會埋沒在黑暗里，即使沒有得到，但康橋之情依舊是那個滿載星光的夢。
回神，低頭，見到樹上被紅筆劃出的一句話，“得之我幸，不得我命”，說的，大概也是我的心情吧。
再別康橋讀后感5許是因為他在詩的創作上成就過高而掩蓋了他在散文方面造藝，人們記住徐志摩，多是因為他的詩，當然我也不例外。今年暑假，有幸拜讀了《徐志摩散文經典》，對他的印象才從最初的浪漫詩人轉變為一個有思想、有個性，而又熱情高漲的、率真誠實的文學家。
徐志摩的散文的特點便是濃郁，人們總以為將紛繁的世界寫簡單是本事，殊不知將一件平平常常的事，一個平平常常的場景寫得繁采到極致也是一種本事。徐志摩便是那種能把別人無話可說之事說得天花亂墜，讓你目不暇接的散文家。
他的散文洋洋灑灑，花雨繽紛，但更難得的是這些奇艷瑰麗的文字全都出自他的內心，出自一個"真'字。正如梁實秋所說，徐志摩的散文無論寫什么，永遠都保持一個親熱的態度，沒有教訓和演講的氣味，而像是和知心朋友談話，毫不矜持地掏出內心的真話。
這本書中，最浪漫的散文《想飛》，讀后讓我感覺到他的散文真的就像在和他親切的談話、聊天一樣，而且他的散文充滿著豐富的想象，有勇敢探索光明的熱情。其中的《翡冷翠山居閑話》中的一段是這樣寫的：
“在這里出門散步去，上山或是下山，在二個晴好的五月的向晚，正像是去赴一個美的宴會，比如去一果子園，那邊每株樹上都是滿掛著詩情最秀逸的果實，假如你單是站著看還不滿意時，只要一伸手就可以采取，可以恣嘗鮮味，足夠你性靈的迷醉。陽光正好暖和決不過暖;風息是溫馴的，而且往往因為他是從繁花的山林里吹度過來他帶來一股幽遠的澹香，連著一息滋潤的水氣，摩挲你的顏面，輕繞著你的肩腰，就這單純的呼吸已是無窮愉快;空氣總是明凈的，近谷內不生煙，遠山上不起靄，那美秀風景全部正像畫面片似的展露在你的眼前，供你閑暇的鑒賞?！?/p>
讀里面的每一段文字都是一種美的享受，他的表達總是這樣無拘無束.艷麗紛繁.這也正如周作人等所說：徐志摩的散文在二十世紀中國文學史上是獨樹一幟的，與他的新詩一起形成“雙峰并峙“的局面。其實，情感的真摯，態度的親和，題材的寬廣，表達的無拘無束.艷麗紛繁，像詩一樣“濃得化不開“，構成了徐志摩散文的顯著特色。無論是長篇，如《巴黎的鱗爪》和《秋》;還是短篇，如《丑西湖》，莫不如此。至于《我所知道的康橋》、《翡冷翠山居閑話》、《想飛》......等篇，則早已成為膾炙人口的中國現代散文的“經典“了……
微課是以闡釋某一知識點為目標，以短小精悍的在線視頻為表現形式，以學習或教學應用為目的的在線教學視頻。目前，微課在表現形式上，大致可以分為兩大類：講解知識型和展現藝術型。前者可以通過PPT或動畫等形式對抽象的知識進行形象化的講解；而后者則主要采用音畫和藝術朗誦等形式對學習者進行藝術熏陶。相比較而言，數學、物理、化學、生物等自然科學類的微課，更適用于講解知識型；而文學、哲學、史學等社會科學類的微課，則更適用于藝術展現型。語文課本中不少文學作品采用藝術展現型，更能體現文學的特質。因此，本文所討論的“文學微課”特指藝術展現型的文學微課。
文學微課側重講究藝術氛圍：一講究稿本的設計，微課的稿本不但要有設計、有內容、有分量，而且必須在遣詞造句上事先考慮到講授時的效果，要與藝術朗誦（配音旁白）相協調統一；二講究朗誦（配音）的結合，朗誦（配音）對于欣賞和理解作品平添了許多藝術魅力，是實現文學微課的教學性、科學性與欣賞性有機統一的一個重要手段；三講究美術的呈現，既包括富有藝術畫面感的n程片頭，也包括相得益彰的人像、書影、插圖等圖片資料以及相關的影視資料，還包括適于學習者觀看的字幕；四講究音樂的陪襯，音樂是制造藝術氛圍的重要手段，不但使人產生豐富的聯想，還能增強文學微課的藝術性，喚起學習者的共鳴，培養其藝術欣賞能力。
二、以《的繪畫美》為例談“文學微課”的教學設計
（一）選擇微課知識要點
基于微課的特點，我們認識到并不是所有的知識點都適合做“文學微課”。我們要吃透教材，挖掘文本，確定了教學目標、重點和難點，再精選出關鍵點，作為微課的切入點，從而完成文學微課的創作。以徐志摩先生的《再別康橋》為例，談談該作品的重點、難點、關鍵點（如表1）：
徐志摩的代表作《再別康橋》通過形象生動的語言，娓娓道出他對康橋依依惜別的深情。這首詩四行一節，每一節的詩行排列兩兩錯落有致，似有建筑的形體結構美，故稱有“建筑美”。整首詩又每節押韻，逐節換韻。詩的開頭和結尾采用重疊、復沓的手法，此外，“輕輕”、“悄悄”等疊字的反復運用，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。所以此詩又兼具“音樂美”。
《再別康橋》一詩語言運用上注重詞藻的色彩感，多選用色彩明麗的詞語，如夕陽映照的“金柳”，波光里蕩漾的“艷影”，水底軟泥上的“青荇”等創造了一系列鮮明生動的意境。全詩七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給讀者以視覺上的色彩想象和油畫般的感受。同時，詩人通過一系列動作性很強的詞語，如“招手”、“蕩漾”、“招搖”、“揉碎”、“漫溯”、“揮一揮”等，使每一幅靜態的畫面變成了動態的畫面。總而言之全詩意境鮮明，富有流動的畫面美。所以以“繪畫美”作為《再別康橋》文學微課的講授點是再好不過了。
（二）撰寫微課教學簡案
確定教學目標和微課知識點后，就可以進行微課教學腳本的設計工作了。有了教學簡案，微課就有了制作標準，各個環節應該怎么設計就會一目了然。微課程《的繪畫美》的教學腳本如表2所示：
《再別康橋》的寫作背景較為復雜，詩人的感情也是真摯強烈。作為初一年級的學生，他們的人生觀、世界觀、情感觀還未真正成熟。因此，僅以鑒賞詩歌的繪畫美作為教學目標，學生對詩歌的“繪畫美”能較為容易且更深層次的理解，便于領悟詩歌的主旨。
內容分析：
《再別康橋》這首詩“三美”（建筑美、音樂美、繪畫美）兼備，是徐志摩詩作中的代表作。而“繪畫美”最為突出，詩中鮮明的意境、流動的畫面無不給人以美的享受。詩中的“繪畫美”主要表現在著色絢麗、描繪形態、增添聲音、寓情于景。本課將從這四個方面進行詳細講授。
學習目標： 1 理解詩歌“流動的繪畫美”的特點。
2 體會詩歌所深寓的感情。
學習重點：理解詩歌“流動的繪畫美”的特點。
學習過程：
1 播放“康橋”照片，進入情境。
2 以“三美”導入，開門見山。
3 美在景物，從上而下。通過觀看油畫，由上而下地瀏覽云彩、夕陽、金柳、榆陰、青草、艷影、青荇。
4 欣賞“河畔金柳倒影圖” 。
①繪色：通過觀看動畫，柳樹、柳影、云彩等景物在夕陽映照下鍍上金黃色，富麗堂皇，顏色美艷。
②繪形：通過觀看動畫，柳樹、柳影、云彩等景物分別搖曳、飄搖，富有動感。
③朗讀：通過老師朗讀“河畔金柳倒影圖”，學生深刻感悟繪畫美。
5 欣賞“撐篙漫溯尋夢圖”。
①繪色：通過觀看動畫，天上的星輝絢爛奪目，色彩斑斕。
②繪形：通過觀看動畫，星輝閃爍，詩人劃動小船徐徐駛來，動態十足。
③繪聲：詩人大聲放歌，留給人無限的想象空間。
學習
指導 本課講授《再別康橋》“流動的繪畫美”的四個特點。
1 巧用有顏色之詞，設色絢麗。從“金柳”的璀璨如金、“青荇”綠得發亮、“星輝”的絢爛奪目等結合比喻的修辭手法為學生講解，從明艷的色彩上感受詩歌流動的“繪畫美”。
2 妙用動詞，描繪形態。從與云彩的“招手”、柳影的“蕩漾”、青荇的“招搖”等結合擬人的修辭手法為學生講解，從富有動感的動作上感受詩歌的“流動的”繪畫美。
3 增添聲音，錦上添花。從部分的“放歌”和鳴聲沉默的“夏蟲”，無形中使詩歌更有美感，意味雋永，更讓詩歌的“繪畫美”流動起來。
4 借助景物，情景交融?？禈蜻@么美麗迷人，離不開詩人對康橋熱愛、依戀的美好情感。全詩字里行間都流淌著這真摯的感情。
（三）展示微課教學過程
整堂微課共耗時5分21秒。在背景音樂《神秘園》的靜靜“流淌”下，微課程《再別康橋》繪畫美的教學過程如畫般展開：
1.片頭：播放照片，進入情境。
【時長】9秒
【動畫效果】以一幅古典浪漫的康橋圖片為背景，一組康橋優美風光的圖片在屏幕下方緩緩“流動”，讓人情不自禁地向往著舉世聞名的劍橋校園。
2.導入：提出“三美”，開門見山。
【時長】26秒
【動畫效果】先出現課題、作者名稱、單位等，再出現“三美”理論。
【配音】你好。詩人徐志摩的《再別康橋》集中體現了“新月派”所倡導的新詩唯美原則，即“繪畫美、音樂美、建筑美”。今天，我們一起來學習《再別康橋》的繪畫美。
3.感知：欣賞油畫，瀏覽“景物”。
【時長】35秒
【動畫效果】先出現《再別康橋》內容，再在“景物”上加入土黃色方框，讓學習者一目了然。
【配音】在詩中我們不難發現詩人寫了這些景物（即“云彩”、“金柳”、“艷影”等）。
【時長】30秒
【動畫效果】隨著景物配音的順序，油畫框內相應地由上而下地出現云彩、星輝、金柳等景物。
【配音】詩人的視野從空中的云彩、星輝、夕陽寫到地上的金柳、榆陰再到水里的艷影、青荇、青草。這些平常不過的景物，為什么會在詩人的妙筆下顯得色彩斑斕，富有活力呢？
4.賞圖：“形”“色”變化，同繪“河畔金柳倒影圖”。
【時長】51秒
【動畫效果】云彩、柳樹、湖面等景物都慢慢地變色，鍍上一層金色。隨后出現“繪色”字幕，最后出示“繪形”二字。
【配音】你看！夕陽溫柔地給嫩綠的楊柳披上了一件金色的婚紗，金光閃閃，富麗堂皇。詩人為柳樹繪上了璀璨如金的色彩。詩人又請來了晚風，輕輕地吹拂著柳樹那美麗的金色頭發，隨風搖曳，婀娜多姿，美麗動人。在詩人的妙筆下，金柳樹被繪以搖曳多姿的形態。柳條多情地親吻著波光粼粼的河面，宛若嬌羞的新娘，顏面低垂，嬌艷欲滴。無不撩撥著詩人的心弦，人心醉不已，心潮澎湃。
【時長】26秒
【動畫效果】油畫下方出現“河畔金柳倒影圖”。在屏幕的左上方，慢慢出現“那河畔的金柳……”的詩句。
【配音】這就是夕陽西沉、媚人柳枝的河畔金柳倒影圖。難怪詩人發出唯美的感慨：“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”
5.賞圖：“形”“色”“聲”齊現，共繪“撐篙漫溯尋夢圖”。
【時長】1分2秒
【動畫效果】空中的“星輝”金色閃耀，隨即屏幕下方出現“繪色”字幕；詩人乘著小船的圖像從油畫框的左下方徐徐駛來，并出現“繪形”的字幕；最后出現“繪聲”的字幕。
【配音】在這個詩情畫意的夜晚，河邊的金柳搖曳多姿，天上的星輝絢爛奪目，夢幻迷人，詩人為星輝描繪上了斑斕耀眼的顏色。此時，一位失意沉重的青年學者正佇立船頭，小船徐徐駛來，他撐起長篙，自在地飄蕩在這河流之中，詩人仰望浩瀚的星輝，環視婀娜的楊柳，青幽的草地，和這被他劃開的河面，他突然想要大聲放歌，來謳歌這一片人世間的凈土，謳歌這承載著詩人靈魂的天堂…… 詩人不僅讓“蕩舟河上，滿載星輝尋夢”的動態情景在詩中呈現，還在寧靜的夜晚增添了美妙的歌聲。
【時長】20秒
【動畫效果】屏幕左上方出現“尋夢？撐一支長篙……”的詩歌內容，隨后在油畫框下方出現“撐篙漫溯尋夢圖”的字幕。
【配音】這幅“撐篙漫溯尋夢圖”喚起了詩人對七彩生活綿延無盡的遐思。“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯；滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌?！?/p>
6.小結：歸納要點，收束微課。
【時長】32秒
【動畫效果】先后出現這些內容“繪色”、“繪形”、“繪聲”、括號和橫線符號、“熱愛”、“依戀”、“流動的繪畫美”。且“流動的繪畫美”保持著流動的效果。
【配音】這首詩有色、有形、有聲，使平常之景都流動跳躍起來，而整首詩的字里行間都飽含著詩人對康橋的熱愛、依戀之情。情景交融，繪成了意境優美、流連忘返的歐洲油畫，正所謂是“流動的繪畫美”。
7.片尾：美景重現，前后呼應。
【時長】41秒
【動畫效果】康橋的照片有條理地出現，并一直保持著浮動的效果。最后跳到“謝謝觀賞”的幻燈片。
【配音】同學們：詩，是文學的精靈，語言的精髓，它總在不經意間用最少的文字描繪最美的畫。請大家從康河橋頭出發，去感受詩歌“繪畫美”的魅力吧……
（四）實施微課教學評價
課程不僅是靜態的課程文本，更重要的是動態的課程活動，課程評價就是對課程活動的組成要素及其各個過程環節給予價值判斷的過程。
微課程開發的評價，包括準備階段的背景性評價、設計階段對設計本身的評價、使用階段對實施效果的診斷性評價。實施微課程的評價指標體系具體如（表3）：
三、結語
“文學微課”的提出，是對傳統語文教學的有益補充，以此為突破口，加強語文微課程更廣泛地應用，引領語文信息化教育的新發展。同時“文學微課”也為學生提供了更為形象生動的藝術動畫演示，順利地調動了學生的學習文學的積極性，促進學生文學藝術思維的突破和創新，從而提升整體的語文素養。
參考文獻：
[1]李平.微時代：滿足碎片化學習需要的微課設計與創作――以“李平現代文學賞析”系列微課為例[J].天津電大學報，2014，（2）.
在高中語文現代詩歌教學中，教師要重視學生的主體地位，從學生出發，引導學生與作品對話，與作者對話，使學生結合自身已有的生活體驗和情感與作者心靈產生共鳴，激發學生閱讀現代詩歌的興趣。筆者針對當前高中現代詩歌教學現狀，結合精讀閱讀法，提出現代詩歌精讀教學的實施策略，有利于現代詩歌課題教學的有效性，有助于提高學生閱讀能力和審美能力。
關鍵詞：
現代詩歌；高中語文；精讀教學
詩歌教學在高中語文閱讀教學中占有很大的比重，中國現代詩歌反映詩人處于時代變革中的思想與情感，教師應重視現代詩歌的閱讀教學。精讀作為一種閱讀方法，是與泛讀相較而言的。在現代詩歌教學中應用精讀策略，有利于教師課堂教學的有效實施，幫助學生完成獨特審美體驗。在人教版高中語文教材中，現代詩歌只選了三首，安排在必修一第一單元里，分別是：《再別康橋》（徐志摩）、《雨巷》（戴望舒）、《大堰河—我的保姆》（艾青）。《沁園春•長沙》作為詞，放在三首新詩之前，方便學生與后面幾首新詩作對比，讓學生更加了解新詩。本文精讀策略的實施主要體現在三首新詩中。
1精讀在高中語文現代詩歌教學中的重要性
就目前我國中學語文現代詩歌閱讀教學的現狀來看，結果不盡如人意。首先，從教材方面來看，相對于古典詩歌在高中語文教材中的受寵地位來說，現代詩歌是比較尷尬的，其不僅所占篇幅只有三篇，且選文范圍也沒有古典詩歌的范圍寬泛。其次，從教學方面來看，現代詩歌長期處于語文教學的邊緣，在教學上現代詩歌也同其他文體一樣，使得現代詩歌特殊的藝術特點沒有發揮出來。再次，從學生方面來看，學生缺乏精讀現代詩歌的習慣，缺乏朗讀的習慣，從而缺乏閱讀的感受，導致學生的閱讀效率不高，學生對現代詩歌提不起閱讀興趣。所以，教師要在課堂上對現代詩歌實行精讀教學，通過精讀詩歌中的語言、意象等，深入挖掘作品中的豐富內涵與情感。讓學生真感受到現代詩歌的藝術美，真正愛上現代詩歌。
2現代詩歌精讀教學基本原則
進行現代詩歌精讀教學，要明確一下幾點原則：
2.1主體性原則
這是由詩歌精讀教學的目的決定的。教師進行精讀策略指導的目的是使學生面對不同類型的現代詩歌時，能選擇合適的精讀方法實現自我認知和情感能與作者產生共鳴，感悟詩歌深層內涵，掌握詩歌現代詩歌的表達技巧。所以教師要實現現代詩歌精讀教學的有效性，就得改變傳統的、灌輸式的教學方式，倡導在教師引導下學生主動探究的精讀詩歌的教學方式，以發展學生的主體性。
2.2針對性原則
這是由精讀策略的性質決定的。在詩歌教學上，應對精讀的內容有一定的針對性和目的性。針對不同類型的詩歌進行不同方面的精讀引導，使得學生能對所學詩歌有一個全面而充分的理解，注重學生認知能力的訓練和培養。如《大堰河—我的保姆》教學時，教師應引導學生對大堰河的形象及作者的表達技巧進行精讀，感悟詩人對大堰河深沉而濃厚的依戀之情、感激之情和贊美之情。
2.3開放性原則
學生是精讀的主體，由于自身已有的知識水平與生活經驗不同，面對同一個問題可能有不同的答案，因此詩歌精讀教學中應體現開放性原則，追求詩歌解讀的多元性，鼓勵學生勇于表達自己對詩句的理解與看法。學生只有在輕松愉悅的氛圍下，才能激發學生的積極性，思路才得以打開，獲得不同的閱讀體驗。
3現代詩歌教學精讀策略實施的方法
3.1挖掘法
對于詩歌中比較抽象或學生難以理解的意象或表達，教師可以引導學生運用聯想和想象的揭示出意象的比喻意義或象征意義等隱含信息。如《雨巷》教學時，教師可以引導學生就“丁香一樣的姑娘”所象征的內涵進行精讀，進行挖掘。教師可以設置問題，鼓勵學生運用想象和聯想進行探討。在教師提出問題“詩人為什么希望逢著一個丁香一樣的姑娘？”之后，學生開始積極討論，有的學生覺得姑娘是詩人的想象，姑娘就是詩人，詩人借丁香一樣的姑娘表達自己的內心的愁緒與惆悵。有的同學提出丁香一樣的姑娘是詩人內心的追求，表達了作者希望追求到自己的理想卻不得憂傷和惆悵。在同學表達完自己的看法后，教師要給予肯定性評價，表明詩歌的解讀可以多元化，鼓勵學生課下還可以探討交流。接著教師可以在學生討論的基礎上繼續追問“詩人為什么有這種情緒？”適時插入背景介紹，讓學生在這首朦朧含蓄的詩歌中體會作者所要表達的思想與情感。在深入挖掘中，產生共鳴，獲得獨特的審美感悟。
3.2比較法
就是把所學詩歌與同類或不同類型的詩歌進行比較，找出他們的異同點，從比較中把握詩歌的思想和情感，讓學生感悟如何用精煉的語言和新穎的意象表達自己的情感。如在教授《大堰河—我的保姆》一詩時，可以把前課所學的《再別康橋》與之進行對比。前者是新月派“三美”理論的代表作，語言輕緩舒暢，清新自然；節奏宛轉悠揚，情感含蓄委婉，給人以依依不舍的惜別之感；后者是一首自傳性的抒情詩，是一首自由詩，沒有一定的格式，全詩不押韻，不追求詩的韻腳和行數，語言優美流暢，奔放自由；也是一首帶有敘事性的抒情詩，作者在這首抒情長詩中穿插許多敘述成分和細節描寫，更加形象地表現了大堰河勤勞、淳樸的農婦形象，表現了作者對大堰河這位“母親”的深情，體現了像大堰河一樣的社會底層勞動者的偉大品質。學生經過對比精讀，對兩首詩有了一個更深層次的認識，受到了深刻的美的教育。
3.3重點分析法
高中語文現代詩歌精讀教學就是針對詩歌中的某一知識點進行精讀，為了達到學生對知識點充分理解。所以教師在課堂中要分清教學的主次，引導學生對詩歌的重點和難點進行精讀，深入把握詩歌的內容、思想和情感。如教授《再別康橋》一課時，教師可以引導學生精讀詩歌中的意象，體味意境，感知“三美”。讓學生在反復朗讀的基礎上，找出每節的意象。作為一名留洋英國的學者，徐志摩在詩歌的創作上少不了受到外國詩歌的影響，同時，作者也繼承了中國古典詩詞的優良傳統，將二者融合在一起，體現了現代新詩的特點。教師可以引導學生回憶古詩詞中的意象，建立新詩與古典詩歌之間的聯系，讓學生對二者之間的區別與聯系有一個更深刻的認識。另外，第一小節和第七小節“我輕輕的招手，作別西天的云彩”“我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”中的意象“云彩”，作為首節和尾節中唯一一個意象，教師應引導學生精讀“云彩”這一意象，得出自己的見解。正因為詩歌中意象的疊加使用，才構成了詩歌的美感，從意象入手，解讀詩歌的形式，理解“三美”理論。
3.4課堂拓展法
高中語文閱讀教學中，應以教材為依托，拓展課堂教學的空間。詩歌精讀教學應引導學生確立探究的主題，從主題出發，從而感悟與之有關的文學知識。例如《再別康橋》精讀教學時，確定以“三美”為主題的研討，通過精讀詩歌，體味“三美”，學生不僅全方位的鑒賞了《再別康橋》，獲得了多方面的知識和情感提驗，同時也激發了閱讀新月派或者體驗詩歌“三美”詩詞的興趣。這時教師就可展現詩人徐志摩的另一些詩作，或者展示“三美”理論的提出者聞一多先生的代表作《死水》，讓學生對比精讀，深入感知“三美”理論。在學生對“三美”理論有了一個針對的認知之后，教師可鼓勵學生運用“三美”理論試著創作詩歌或改寫《再別康橋》、《死水》。只有在這樣精讀、鑒賞、遷移的教學實踐中，學生才能成為詩歌閱讀活動的主體，實現讀詩陶冶性情的目的。
4結語
在高中語文現代詩歌教學中，教師應以精讀策略為依托，以指導學生掌握科學的閱讀方法為重點，同時要鼓勵學生勇于表達自己的理解和思考，引導學生大膽質疑，能準確、客觀、暢達地表達自己的觀點，通過精讀詩句的分析，培養學生提取信息、分析比較、整合語言的能力。學生在詩歌精讀中完成感悟體驗，在朗讀中感知文本，在精讀中體會情感，挖掘詩歌的深層內涵，有利于促進的學生人文教育。
參考文獻：
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近年來，基礎教育在不斷進行改革，高考也隨之發生了巨大的變化。國家對語文學科的重視程度也在逐年加大，這對語文教師來說是一個契機，也是一種挑戰。只有高素養的教師，才能培養出高素質的學生。如何培養高素養的語文教師，對高師院校提出了新的更高的要求。中國現代文學是高校漢語言文學專業的主干課程，該課的開設水平直接關系著漢語言文學專業學生的培養質量。如何適應語文新課改的需要，如何實現與基礎教育的對接，是業界必須探索并亟待解決的問題。因此，本文圍繞新課改對語文教師提出的新要求，結合高師現代文學教學的現狀及具體的教學實踐，針對學生存在的問題，探討高師現代文學教學改革的新路徑。
二、基礎教育改革對語文教師素養的新要求
《普通高中新語文課程標準(實驗)》明確提出，“全面提高學生的語文素養，充分發揮語文課程的育人功能。注重語文應用、審美與探究能力的培養，促進學生均衡而有個性地發展。遵循共同基礎與多樣選擇相統一的原則，構建開放有序的語文課堂”。那么作為課堂教學的主導者，語文教師要具備怎樣的素養呢?歸納起來，主要體現在以下幾點:
(一)獨立的思想，開放的理念語文學科不同于其他學科，它是一門“培養人、教育人”的學科。語文教師不僅僅要傳授知識，更重要的是教人做人。因此，語文教師不能僅僅為了考試，為了分數而教學。而應以現代教育理念為指導，努力把現代教育理念應用于教育教學實踐中。在學習的過程中不僅要注重知識的積累，更要注重能力的發展、習慣的形成、性格的培養和人格的完善。只有這樣才能真正實現語文課程的三維目標，即“知識和能力、過程和方法、情感態度和價值觀”的有機統一。語文教師在教育理念、教材的處理，教學方法的選擇等方面都應有開放的觀念，這樣才能跟上基礎教育改革的步伐。
(二)廣博的知識，豐富的情感語文課程的性質是“工具性和人文性的統一”。這就決定了語文課的內容涉獵相當廣泛，也就要求語文教師應當具備廣博的知識，具有較高的專業素養和人文素養。語文教師應該是名副其實的“雜家”。除了要掌握本專業的知識外，還要對其他學科的相關知識有所了解。這樣才能實現語文教師教書的目的。那么如何育人呢?如何讓學生認識假惡丑，真善美?這就要求教師注重在課堂上的思想道德滲透，教師具有豐富的情感，才能發掘出學生的內心世界。學生在中學時代正處于人生觀、世界觀的形成時期。只有教師正確的引導，才能使學生形成積極向上的人生態度，可見語文教師的作用非同尋常。
(三)探究的意識，創新的精神正如“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”一樣，每個語文教師對教材的理解都是不同的，處理挖掘教材的能力即對教材的再度開發，體現了一個優秀語文教師構建文本的能力。這就需要語文教師不拘泥于教材，以教材為藍本，創設師生都能共同參與的教學情境，真正地經歷“化信息為知識，化知識為智慧，化智慧為德性”的共同成長的過程。因此，教師在自身創新的同時，也要充分調動學生的積極性，養成學生樂于動腦、積極參與、勇于創新、團結協作的良好習慣，從而達到語文課堂教學培養學生學習興趣、創新精神、人文素養三方面的教學目的。
三、高師現代文學教學改革新思路
長期以來，高校的現代文學課教學已陷入困境。教師教學模式陳舊、教學方法單一，教學中重史輕文，忽略教材的文學性，學生學之毫無興趣。出現上述情況與高校教師大多注重學術研究，忽略基礎教育改革，教學與基礎教育脫節有直接關系。因此，現代文學教學如何適應新課改的需求，如何適應高等師范教育發展的趨勢，如何為基礎教育培養高素養的人才，這些都是值得研究的問題。
(一)改變“一言堂”的教學模式一直以來，高?，F代文學的教學模式基本上是教師講授，學生被動接受，一味地以教師為中心，一上課，教師“滿堂灌”，學生埋頭聽，學生聽得索然無味，教師一人講的興趣全無。這種“填鴨式”的教學模式極大地扼殺了學生學習的積極性、主動性。學生變成了學習的機器，老師講多少備多少，根本不去獨立思考，更沒有鉆研、探究能力。學習僅僅是為了應付考試。試想這樣的教學如何能適應基礎教育改革的需要?如何能承擔教育下一代的責任?因此，教師就要改變傳統的、單調的教學方式，樹立以學生為主體、以教師為主導的教學理念，學生是學習活動的主體，教師是學習活動的促進者、引導者，要發揮學生的主觀能動性，讓學生積極地參與學習過程，主動地去閱讀、思考、探究，進而發現問題、研討問題，并逐漸分析解決問題。根據現代文學課的自身特點，可以采用互動性的教學方式，培養學生的創新能力。以前教師的講授大多按照概述時代背景—簡介作者生平—分析其代表作—總結藝術特點，以及在文學史中的地位這一單調模式。采用互動式的教學模式可以這樣設計，比如講現代文學的代表作家，教師可以提前布置讓學生閱讀其代表作，教師預留幾個問題，讓學生自己思考，課上同學們共同交流，教師相機點撥。這種教學方式可以極大地激發學生的閱讀興趣，并能養成獨立搜集整理資料、解決問題的能力，也能激發學生的創新意識，讓學生真正成為學習的主體。但這種教學模式并不意味著教師就不需要備課了，相反教師需要更精心地準備，才能提出建設性的問題，激發學生的求知欲，同時學生們經過討論提出有爭議的問題時，教師更要能夠提出獨到的見解。這就需要教師課下付出更多的心血。總之，教師只有不斷地提升自己的學識修養，才能引導學生徜徉于知識的海洋。
(二)運用靈活多樣的教學方法一直以來，高?，F代文學課的教學大多采用講授法，教師的“教學局限于教書，教書局限于課程，課程局限于課堂，課堂局限于講授，講授局限于教材”。這完全是以教師為主體。為了適應新課改的需要，培養合格的語文教師，要以學生為主體，運用靈活多樣的教學方法，著重培養學生的文學感受與審美能力?，F在的中小學語文教材中很多篇目都是現當代的名家名篇，如魯迅的雜文、老舍的小說、徐志摩的詩歌、的戲劇等，不同體裁的作品適合不同的教學方法，下面主要從美讀和隨寫兩方面來闡述。
1.美讀現代文學課主要是講授文學作品，那么講授作品的第一步就是讀，而且是美讀。例如講徐志摩的詩歌、朱自清的散文，教師就要透過文本讀出作品的語言美、意境美、藝術美;講的戲劇，學生要分角色朗讀，讓學生走進每一個角色的內心世界，教師可以先示范朗讀，通過讀挖掘出作品深刻的思想美;講巴金、茅盾的小說，通過學生課下的細讀體味出作品獨特的人性美。教師要把教學當作一種審美活動，從作品中尋找美、發現美，帶領學生徜徉在作品的詩情畫意中，使學生陶醉在作品的美妙境界中。這樣，同學們就會對文學作品產生濃厚的興趣，就會自覺地去探索、去發現、去追求。
在10余天的活動中，這些來自高雄的青年選手們在北京自行完成了他們的攝制計劃，用心感受著北京的人情，用鏡頭真實記錄著大陸的快速發展和多元生活。鏡頭里的書香北京
高雄女孩徐沁馨的拍攝主題是特色書店，她說從一個小小的書店就可以感受到整個城市的品味和氣息。徐沁馨將自己此次北京之行定義為“朝圣之旅”，希望能通過走訪北京不同形式的特色書店，發現一個更加沉靜而深邃的北京。
涉獵廣泛的她最喜歡武俠小說，對余華、巴金、魯迅、徐志摩、韓寒等作家的作品也多有接觸，這些人的代表作她都能脫口而出。來到北京的她，依然想在這里找尋守住心靈的一方凈土。
在徐沁馨的眼中，書店是一個城市非常重要的文化地標，“城市書店應該更多地發揮文化傳播與共享的功能，為民眾提供文化的分享渠道，從而更好地服務于讀者，服務于社會”。下一步，徐沁馨還希望走訪大陸更多的特色書店，在油墨香中靜靜享受。
背把吉他唱響北京
在臺灣長榮大學讀公共傳播系的張哲銘，彈得一手好吉他，為此他把自己這趟首次大陸之旅定義為“北京的聲音”。
張哲銘為此去了中央音樂學院，震撼干其宏大的規模和齊全的音樂科目。在北京的眾多PUB里，張哲銘陶醉在駐唱歌手的歌聲中。他說通過自己和駐唱歌手的交流互動，學到了更多的演奏技巧，也收獲了許多創作靈感。
張哲銘說，北京就像一首婉轉悠揚又宏偉激昂的交響詩，深陷其中，久久的陶醉。用畫筆勾勒大氣之城
23歲的陳伊來自臺灣高雄大學，身材高挑、文靜嫻雅是她給人的第一印象。陳伊說，參加“高雄青年映像北京”的活動，是為了完成一個“交換”的夢想：用一張離開家的機票，交換一個歷史北京；用一個歷史北京，交換片刻悠游；用片刻悠游，交換獨立創作；用獨立創作，交換最美的微笑……用充滿記憶的昨天，交換感動的今天；用感動的今天，交換無限希望的明天；用插畫當媒介，串聯她與北京的記憶與足跡。
說起對北京的印象，陳伊對記者說的最多的，就是北京熱情的民眾。有一天她打車去拍攝地點，上車后爽朗的司機師傅就和陳伊聊起來，沒想到師傅的女兒居然跟自己同歲，最后話題越聊越投機。還有一次，陳伊幫助自己伙伴去鳥巢拍攝舞動北京的題材。在炎熱酷暑的鳥巢門外，伙伴跳累了，蹲下休息，沒想到一位路人居然送來一瓶礦泉水，頓時讓他們覺得心里暖暖的。
奔走在烈日下，他們很快樂！
20位來自南臺灣的選手們，在盛夏的北京城里忘記炎熱、忘記汗水，他們用一雙發現的眼睛，盡情感受著這座城市帶給他們的真誠與友善。
參加活動的黃昱晟，在活動結束后特地為我們展示了一件由很多人簽名的文化衫。說起這件簽名的文化衫，黃昱晟說，這是一件北京的人情味地圖，不同人的簽名字體不一樣、內容不一樣展現出的個性更不一樣。而黃昱晟每到一個拍攝地點都會請一個幫他指引路線的人簽名，他計劃在影片中通過動畫的形式還原這張簽名文化衫，將其變成一張充滿人情味的北京人文地圖。
用影片展現一個文化的北京
一、作家簡介
1. 菲利普?德萊姆的文學創作歷程
菲利普?德萊姆（Philippe Derlerm，1950―）是法國當代著名作家。出生于瓦茲河谷省的瓦茲河畔，父母都是小學教師。自小德萊姆非常喜歡閱讀和體育運動，青年時代曾是一名短跑運動員，后來轉向了教育行業，并成為了一名中學教師。即使是在文學創作領域取得顯著成績之后，德萊姆從未間斷過他的教學事業，現在他任職于貝爾內市瑪麗居里中學，擔任文學老師。
從1976年開始，在近四十年的文學創作過程中，德萊姆發表了四十多部作品，但在相當長的一段時間里，他的作品并沒有引起社會的多大關注。直到1990年，小說《秋天》為他贏得了生平的第一個獎項。至此，人們才開始注意到這位文筆細膩、略有些多愁善感的諾曼底作家（德萊姆從1975年開始定居于諾曼底地區）。1997年，短文集《第一口啤酒的滋味和其它微不足道的快樂》發表后立即在法國引起轟動。該書的成功不僅是德萊姆前二十年文學創作的肯定，同時為他贏得了“細微主義大師”的國際聲譽。此后，德萊姆依然筆耕不輟，相繼發表了短文集《被打擾的午睡》（2001）、《記錄海盜》（2004）等一系列作品。
2. 梁實秋的文學創作歷程
梁實秋（1903-1987），出生于北京，浙江余杭人。中國著名的散文家、學者、文學批評家、翻譯家，國內第一個研究莎士比亞的權威，曾與魯迅等左翼作家筆戰不斷。一生給中國文壇留下了兩千多萬字的著作，其散文集創造了中國現代散文著作出版的最高紀錄。
1915年梁實秋考入清華學校。在該校高等科求學期間開始寫作，最初他崇尚浪漫主義，發表不少詩作，曾與徐志摩、聞一多創辦新月書店，主編《新月》月刊。在美國哈佛大學研究院學習時受新人文主義者白壁德影響較深。40歲以后著力于散文和翻譯。其散文代表作有《雅舍談吃》、《看云集》、《偏見集》、《秋室雜文》、長篇散文集《槐園夢憶》等。其代表作《雅舍小品》剛一出版，即暢銷不衰，受到了廣大讀者的贊美，其與眾不同的語言幽默特色，更是得到了廣大讀者的肯定。
二、德萊姆與梁實秋的散文觀對比
1. 取材――見微知著
閱讀德萊姆與梁實秋的散文，我們可以發現在兩位作家的作品里有著諸多相似的痕跡。首先兩位作家的作品都取材細微，始終關注人們的生活層面，富有濃厚的生活氣息，即偏重于“人性”的表現。
德萊姆被稱為是“日常生活”作家。他的作品大都以日常生活中瞬間、細微瑣碎、微不足道的細節作為描寫對象，甚至是一些看似有些奇怪的事物。以短文集作品《被打擾的午睡》為例，其細節可以小到只是打手機時的微斜著腦袋的姿勢、品朝鮮薊心時需要的安靜氛圍；可以不起眼到人們時常忽略的垃圾、餐具上的圖案等等②。在代表作《巴黎瞬間》中，德萊姆拋開了巴黎這所城市所擁有的獨特美景，將目光更多地投射于被人們忽略的點點滴滴，如下水道口的粗麻布、人行道臺階旁的金屬欄桿、黃昏下公園里的椅子、街邊小店的玻璃糖罐等。
同樣，梁實秋的散文也聚焦于諸如家庭、飲食、睡眠、休閑、散步等塵世生活的情趣，取材平易，或為各式人事、如孩子、女人、男人、詩人、好漢、中年、老年；或為日常物事，如衣裳、狗、汽車、鳥、門鈴之類；或為慣見的行為，如握手、送行、理發、運動、散步等；令人易生親切③。
通過對兩位散文家代表作取材的對比，我們能夠發現，兩位作家對生活都有著細致的觀察和體會，他們的散文題材相似，緊扣生活主題，努力表現最普通的“人性”。其中，梁實秋表現的“人性”受古典主義美學觀的影響，習慣于將“人性”與“自我”對立起來，他認為“偉大的文學亦不在表現自我，而在表現一個普遍的人性”，所以，他的散文創作嚴格選擇題材，與德萊姆的短文相比，梁實秋的選材更加嚴格、慎重、精當，表現的“人性”更加普遍。而德萊姆更擅長捕捉各種細節，偏愛于選取一些極易被人忽略的“人性”為素材，對他眼中“細微”的題材進行描寫與聯想，從而使讀者從別樣的視角品讀生活?？梢?，不同于梁實秋的“普遍人性”，德萊姆表現的“人性”常與自我聯系在一起，劍走偏鋒、避重就輕，具有“細微主義”的明顯特色，盡管取材渺小但同樣能引起讀者的共鳴。比如他們的同類散文，梁實秋寫《睡》，描述了人類睡眠質量的適中、閑的準備、睡的姿態、作用。文章馳騁中外、縱觀古今，充分表現了“睡”這一永久不變的人性。德萊姆寫《被打擾的午睡》，從題目上就帶有一種隨意的氣質，文章內容也十分豐富，帶有濃郁的個人特色。
2. 文體筆調――簡潔適當、幽默詼諧
（1）文章篇幅――簡潔適當
作為“細微派”的代表人物，德萊姆非常喜歡運用短句，他對句子精雕細琢的程度好比福樓拜希望他小說中的句子能像詩歌里的詩句那般準確、精當和必不可少。翻開德萊姆的短文集，我們不難發現每篇短文千字以內，毫不冗長拖沓。作品的文體筆調樸實無華、毫不做作，充分展現了“細微派”最本質的寫作特征。
而生活在東方的梁實秋，盡管與德萊姆沒有生活的交集，但他們的觀點出奇的相似。好的文章未必是長的文章，有的長文章就如老太太的“裹腳布”。梁實秋認為“文章要深、要高、就是不要長”。描寫要深刻，意思要遠大，格調要高雅，就是篇幅不一定要長。篇幅長了，洋洋灑灑，下筆萬言，旁征博引，左右逢源，卻容易出現蕪曼龐雜的毛病。其實“散文的美妙多端，然后最高的理想也不過是簡單二字而已”。簡單就是經過選擇以后的完美的狀態?！薄昂唵巍本鸵谩案類邸薄Ｉ⒉讲豢纱┎逄嗟呐哉鞑┮⒌潲惖脑~句以及趣聞典故，這樣的文章雖顯得華麗雍容，但是卻????嗦嗦，好像是堆砌出來的。所以，“散文的美，美在適當”。德萊姆與梁實秋的散文追求“取材細微”“簡潔適當”，顯示出了兩位作家追求散文最高境界的精神。
（2）語言風格――清新自然、幽默詼諧
法國著名文學家皮埃爾?儒爾德在《無胃文學》中分別用紅色、白色和本色三種色調將當今法國文學作品劃分為三個不同類別的寫作。以德萊姆為代表的“細微主義文學”被歸為第三類，即本色寫作（écriture écrue）。法語“Ecru”一詞的原意是指“沒有經過加工的；原色的、本色的”，一方面說明了德萊姆作品的自然、不做作的特點；另一方面，指出了“細微派”崇尚簡單、樸實無華的風格。④德萊姆運用簡潔、自然、細膩的筆調，透過作品反映人生，對美好的“人性”生動適當地描摹具有純正的意味和美感。此外，他的散文還具有睿智、幽默的個性。例如，在他的第一部短文集《第一口啤酒的滋味和其它微不足道的快樂》中，德萊姆用輕快的筆調重點講述了現實生活中種種令人感覺滿足和愉快的小情小趣和小欣喜，顯示的是“樂趣”，如細細品味啤酒、邀友人同去采摘桑葚等；而在《被打擾的午睡》中，作者則側重于描寫生活中的小煩惱、小惆悵以及由這些不快所帶來的感覺，如網球場上突入其來的大雨、盛夏暑天因友人的來訪而不得不放棄的午睡等，作品顯示更多的是“幽默詼諧”。幽默詼諧與樂趣都是建立在對于細小事物的細節描述基礎上的，而幽默詼諧的結果也還是獲得一定的樂趣。德萊姆用一種充滿幽默的寫作告訴我們原來困擾也可以成為一種幸福。
同樣，梁實秋也非常注意散文的語言藝術，尤其注重發揚本民族的語言傳統。歐美文學的剛直嚴密、雍容幽默，漢文學的古樸凝練、鏗鏘頓挫，北京方言的親切、平白風趣，經過他的熔煉，成為一種新的生命。在其代表作《雅舍小品》中很明顯的流露出他的清新自然、幽默詼諧的語言風格。
梁實秋的散文，有著十分精彩的幽默，其幽默是一種深沉的表述，是一種顯而不露的含蓄的方式。或許，讀梁實秋先生的作品，你未必會哈哈大笑，但你卻必然會心而笑，是發自內心的笑談人生的一種態度，是一種不俗套的輕松的笑，這樣的例子在梁實秋的作品中是隨處可見的。例如《下棋》一文中，寫出一對活脫脫的棋迷，令人捧腹不已：“我有兩個朋友下棋，警報作，不動聲色，俄而彈落，棋子被震得在盤上跳蕩，屋瓦亂飛，其中一位棋癮較小者變色而起，被對方一把拉?。骸阕?！那就算是你輸了’?！弊髡甙哑迕苑湃肷狸P頭，環境對于棋迷來說是極為嚴峻的，但棋迷的言行卻改變了情境的色調，在這里論輸贏勝過了求生存，荒謬超越了常理。棋迷的行為已經使人驚詫，棋迷的對話更令人叫絕，棋迷迷之深在強烈的人物與情境的反差中達到了置生死于度外的境界，幽默也在這里被推向了極致。⑤
3. 作品主題――閑適人生觀
法國評論界普遍認為，“幸?！笔秦灤┑氯R姆所有作品的最根本的主題。而德萊姆塑造的幸福生活的基本元素首先是閑逸和樸實。閑逸是德萊姆所有作品人物生活的主旋律。如短文集《被打擾的午睡》就是關于安閑、松散生活的典型：在八月的暑熱下，時間變得緩慢，主人公愜意地享受著鄉間小憩的輕松舒緩，品味著生活的幸福⑥。在《田鼠先生或是洞穴的形而上學》里同樣找到象征休閑節奏的午休主題。這些字眼表現的是和作者本人生活類似的時空環境：衣食無憂、拒絕都是喧囂和急迫的閑情逸致⑦。德萊姆在父母的身邊度過了幸福的童年，之后又稱為教師和作家，屬于消費社會的中產階級。而對于德萊姆來說，閑逸不僅是一種中產階級的生活格調，它還是現代消費社會高壓力、快節奏的城市生活的反命題。閑逸和樸實的生活并不意味著平淡似水。德萊姆擅長于動員視覺、聽覺、味覺、觸覺和嗅覺等所有感官，從各個層面加以發掘、感受世界的美好，接受世界從所有毛孔傳遞給自己的幸福和快樂。
同樣，梁實秋的人生觀也有鮮明的休閑特征。他出身于士宦貴族家庭，自小深受老北京特有休閑生活方式的熏陶，懂吃、重禮節、注重道德修養、追求自由隨緣的人生觀與休閑觀。如在其代表作《雅舍小品》中，梁實秋從休閑之窗觀察人生、用休閑之筆針砭時弊、以休閑之情闡釋自我人格修養，對生活不同角度以不同的審視⑧。
4. 人生態度――享受生活
從德萊姆的作品之中我們可以領悟到的幸福是具體而實在的，同時是大多數人都能夠達到的。作品中所記錄下的日常生活中的每一個短暫易逝的瞬間或心情昭示著幸福的短暫，如何在平淡無奇的日常生活中盡可能地創造條件使自己快樂和幸福是作者試圖通過作品向我們傳達的幸福觀以及人生態度。
在梁實秋的風趣、雅致的背后，存在著認真地人生態度和堅定的人生理想。在他的散文中，常常不經意地直接道出他對人生的看法。在《中年》中，他說：“中年的妙趣，在于相當的認識人生、認識自己，從而作自己所能作的事，享受自己所能享受的生活”。梁實秋的人生態度就是“享受生活”。而他的“享受”絕非奢華，他并不排斥“必要的工作”，而把“必要的工作”看成“享受生活”的前提；也不能把“享受生活”簡單理解為物質享受，梁秋實追求的是，能夠自由選擇地做人的工作，從中享受生活的樂趣。他提倡的“享受”是一種以快樂為本的人生哲學――以快樂為標準，以快樂為歸宿，去看待人生、看待生活、衡量一切人和事。快樂不由物質享受而來，而由心境得來。
人生的大道理化簡為家庭的享受、生活的享受、大自然和文化的享受等塵世間簡單的地步，兩位作者的諸多主張在東西方的文學時空中不謀而合。
三、德萊姆與梁實秋幸福哲學的差異性
如上文所述，筆者從作品選材、文章篇幅、語言特點、作品主題等方面闡釋了德萊姆與梁實秋兩位散文大師藝術特征的相似及其各自的獨特性。我們能夠發現，兩位作者的作品屬于東西方的文學時空，雖有共同之處但呈現更多的是差異性。尤其是兩位作家宣揚的“幸福哲學”的觀點，仔細剖析具有東西方的明顯烙印。
德萊姆，作為法國當代著名作家，“細微主義文學流派”的象征性人物，深受伊壁鳩魯學派及時行樂主張的影響，用虛靜的智慧解讀幸福，與莊子的逍遙觀有著異曲同工之妙：真正的幸福來自于內心的自由與本真，脫離一切外在的、世俗的羈絆和束縛。親近自然，返璞歸真；以超然的心態看待人生，追求內心的自由和快樂。在德萊姆看來，幸福是平淡而真實存在，是我們每個人力所能及卻又并非唾手可得的，它需要我們抓緊這流逝的分分秒秒，需要我們在日常生活最微小的細節中去感悟，我們身邊的人、事物甚至回憶都可以成為幸福的源泉。同時，幸福又是短暫而脆弱的，只有懂得珍惜的人才能享有幸福。⑨
文如其人，在德萊姆的作品中，書寫幸福的字眼并沒有躍于字里行間，但又無處不在。那是一種對人生的滿足，一份對生活的感恩。那種淡淡的幸福是需要我們放慢腳步、耐下性子細細品讀。德萊姆宣揚的“細微之處見樂趣”的幸福觀帶給我們的更多的是一種全新的生活理念，鼓勵人們放慢生活的腳步，不要被忙碌的生活麻痹了雙眼，重新審視自己的生活，重新思考生活的本質。
相對于德萊姆的幸福觀，梁實秋秉承的更多的是儒家思想修身養性的精神傳統。梁實秋出身士宦貴族家庭，自幼深受老北京特有休閑生活方式的熏陶，特別是中國傳統的儒學文化的影響，同時，受西方新人文主義代表人物白璧德的影響，經歷了中國最為動蕩的戰亂歲月，他的人生觀與休閑觀更自覺地追求中庸和節制。梁實秋的人生態度就是“享受生活”。他提倡的“享受”是一種以快樂為本的人生哲學――以快樂為標準、以快樂為歸宿、去看待人生、看待生活、衡量一切人和事?？鞓穼α簩嵡锒裕且环N人生態度、人生理想、也是與人生苦痛抗爭的方式。梁實秋主張快樂人生、幸福哲學，并不說明他無視人生苦痛的一面。他的散文中不乏生老病死、窮愁困苦、同類相殘等題材，他曾談到：“天生萬物，相克相殺，沒有地方講理去，老天爺不了許多?！边@句話包含著對人類危機、民族苦難、社會不公、人民悲慘的沉痛之感。正因為他看遍了人生的苦痛，方以快樂哲學消解。對于煩惱苦痛，梁實秋善以超然態度視之，安時處順，化苦為樂。梁實秋的散文創作，正是他的快樂哲學的實行，是用快樂的心態觀照身邊的一切人、事、物。如此，我們不難理解，梁實秋的幸福哲學更多的是面對動蕩年代的無助，一種修身養性、調節自省之心和浩然之氣的方式――“苦中作樂”。
四、 結語
縱觀德萊姆與梁實秋的藝術風格和人生態度，一位是法國當代受追捧的“細微派”掌門，一位是被當代讀者愈發認可的散文大家；一個以閑逸、輕松、隨意為特點，一個端莊、古樸、雅麗為追求目標；一個宣揚“享受生活、珍惜點滴”的減壓方式，一個主張微笑靜觀平常事、自得其樂、達觀順變的心的哲學。德萊姆與梁實秋的作品存在著相似性及其獨特性，將兩位作家聯系起來對比研究有助于我們更好的了解兩位作家的藝術特征以及中西方快樂哲學差異的根源。
文化論壇
菲利普?德萊姆與梁實秋散文藝術特征之比較
[注釋]
①“細微主義”是一個美術創作流派的名稱，后被借用來概括一批20世紀90年代以來在法國和比利時專注于日常生活細小主題寫作的作家。
②吳娟. 德萊姆與細微主義文學【J】. 武漢：法國研究，2006（3）， 70頁.
③董廣智. 論梁實秋散文中的快樂哲學【J】. 攀枝花：攀枝花學院學報，2005（12）， 38.
④Pierre Jourde（1950-），法國著名文學家。出版了近十五部作品，其中《無胃文學》（La littérature sans estomac， L’esprit des péninsules， 2002）獲得了法蘭西學院評論獎。
⑤肖春琳，從《雅舍小品》看梁實秋散文的語言特色
http：//jxteacher.com/gzyw/column31119/4dfb2654-da6a-40bd-aa7c-f3b2c7246e3a.html
⑥Philippe Derlem. La sieste assasinée【M】. Gaillard. 2001.
⑦張亙. 資產階級的幸福神話――菲利普?德萊姆的《田鼠先生或是洞穴的形而上學》【J】. 解放軍外國語學院學報. 2009（3）
一、預設審美情境，激發學生的審美熱情
語文是最有人情味的學科，語文也是一門最富有生命與情感的學科。語文閱讀教學中應該喚起學生對文本情感的內心體驗，讓學生感受到文本的各種情感。審美化的語文閱讀教學應該成為濃郁的教學情、學習情與各種豐富而細膩之情的情感場。閱讀教學中我們應懷著對語文的愛、對學生的愛，用飽含情感的教學方法、教學言語來達到教學目標。
例如：在講授《祝?！窌r，可以通過這樣的導入來激發學生的審美熱情：“在中國文學人物畫廊中，有一位衣衫襤褸、面容憔悴、神色悲哀、目光呆滯的四十歲左右的女人。在一個風雪交加的夜晚，她左手提著一個裝著破碗的竹籃，干枯的右手拄著一根長竹竿。她就是――魯迅筆下的祥林嫂，一個慘遭宗法思想與禮教迫害的農村勞動婦女的典型形象。今天，就讓我們來學習中學語文的傳統篇目――《祝?！??！蓖ㄟ^教師這樣的文學獨白，初步概括出小說中的主人公祥林嫂的形象，也給學生營造出一種凄美之境，從而喚起學生的審美興趣。講解這篇課文時，我們還可播放《百家講壇》的《祥林嫂之死》，學生可以更深刻地認識到禮教對底層勞動婦女的摧殘，通過這樣的分析，激發了學生對人性的審美熱情。
二、重視朗讀教學，培養學生的審美感知力
審美感知力是審美活動的基礎，是美感產生的基礎，是審美的核心。審美感知力的培養主要是聽和看，讓學生身臨其境領悟生活中的美。首先，要重視朗讀。朗讀教學是培養學生初步具備審美感知力的重要途徑。朗讀往往能引起學生的興趣，調動學生積極參與的熱情，幫助學生理解作品，提高學生的審美感知力。朗讀是一種心、眼、口、耳并用的學習方法，朗讀過程便是了解和欣賞的過程，啟發培養學生美讀，品味其情調，或情緒激昂，或豪放悲壯，或凄切哀婉，或傷感低沉，朗讀能讓學生展開想象，涵養美感。良好的朗讀對學生的感覺與知覺有著直接的沖擊力，瑯瑯書聲之中優美的意境、傳神的描繪、美學韻味往往能得到充分而酣暢的體現。美讀還能創設情感氛圍，領讀或教讀始終伴隨著感悟和理解。
例如：在講授《雨霖鈴》與《念奴嬌?赤壁懷古》時，可采用范讀法指導學生把握作品的感情基調，整體感知詞的內容與詞中所蘊含的人情美與深刻哲理。《雨霖鈴》的感情基調格外低沉，詞的上片描寫了詞人與愛人在深秋的傍晚依依惜別的情景，下片寫了詞人想象別后羈旅生活的情狀?！赌钆珛?赤壁懷古》被視為宋詞豪放派的代表作，應讀得鏗鏘有力。要表現出詞人對歷史戰爭場景的感懷與對英雄人物的敬仰。對詞末作低調處理，讀得灑脫一些。其次，加強利用多媒體教學，運用幻燈、投影、錄像、錄音帶、電視媒介等把文字作品變為具體可感的審美形象，增強學生的審美感知力。
三、激發審美情感，讓審美主體走進藝術
文學作品是人類的一種特殊創造，它是按照美的規律來進行創造的，所以，它本身便具有美的特性。在學習鑒賞活動中，當學生感受到某種美的事物、美的言行、美的情操時，就會產生一種興奮、愉悅，進而激起學生向往和追求美好生活、培養高尚情操的理想和愿望。在語文教學中教者必須把教材中的美展現在學生面前，可用優美生動、親切感人的語言描述意趣橫生的畫面，或者演示形象逼真的情境，從而增強審美氛圍，啟發他們去感受美、創造美。
例如：在講授《沁園春?長沙》時，可借助寥廓萬里、絢麗多彩的江南秋景展開想象，并用優美的語言散文詩般地表達出來。如“萬山紅遍、層林盡染”，由眼前岳麓山的楓林，聯想到祖國無數山岳中那一重重山，一層層樹，讓自然之彩筆一抹，暈染得一片嫣紅，比二月笑放的春花還要艷麗，比六月飄舞的彩霞還要絢麗。“漫江碧透，百舸爭流”轉化為散文詩：秋水澄澈，秋江碧波，眼前的湘江，時值秋季更加清澈晶瑩，如碧綠的翡翠，又如透明的水晶。江面上千帆競發，百舸爭渡。靜中有動，生機勃勃。這樣通過想象和再創造重新走進藝術創造的境界中去，真切感受到詞中所描繪的雄奇偉麗景物的壯美，這有助于我們進一步體會詞中蘊含的革命者崇高的心靈美。通過畫面展示或二度創造誘導學生產生同步聯想，激發審美情感，從感性認知上升到理性領悟，是進行審美活動的行之有效的方法。
四、放飛情感思緒，用美好的情感創造美
要想創造美，就必須摒棄以往的教學活動中所采用的題海戰術，真正從語文自身出發，打開想象，放飛思維，用美好的情感創造美。用美好的情感創造美，就必須拋棄以往的“標準”的羈絆和束縛，解放學生的天性，挖掘學生的潛能，用思辨的眼光去發現、感知語文的美，用愉快的情感去創造美。高中語文教師要積極引導學生發揮自己的能動性，調動自己的情感，發揮自己的聯想和想象。德國著名文藝理論家萊辛說過，在藝術作品中，發現是美的東西，通常不是由眼睛，而是由想象力發現的。因而，想象力是創造美的基本前提條件。
例如：在講解《再別康橋》時，當我們讀到“金柳”、“青荇”、“星輝”時，可以想見徐志摩對于康橋的戀戀不舍；《赤壁賦》中“清風徐來，水波不興”，可以想見蘇軾面對美景時的超脫情懷。所以說語文教材是一種很好的、能夠幫助學生發現美的素材，這個素材中的自然、人物、歷史、風俗等都體現了對學生的審美教育，讓學生從中體會到或含蓄深沉、或熱烈奔放的美，繼而，讓學生通過體會到什么是真、善、美。學生的想象，就是對于美的發現和再創造的過程，學生的思維拓展的過程，就是審美能力提高的過程，所以，教師必須對于這種行為給予鼓勵，讓學生更加積極主動地發揮其對于語文學習的積極性和主動性。同時，還要結合當地實際的教育情況，充分發掘和應用當地的教育資源，選取當地優秀的文化傳統，作為額外的文化美育資源，充當語文教學的鮮活案例，讓學生在教師的引導下，自覺提高自己的審美能力。
關鍵詞：詩歌教學；高職大學生；人文素養；人才培養
中圖分類號：G642；G718.5 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）10-0030-02
詩歌貫穿中國文化發展始終，展現了整個中華民族的文化特色。我國著名思想家和教育家孔子有一句經典之言――“詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨?！边@句話以極其精辟的語言指明詩歌具有的價值和作用：詩可以激發人的情志，幫助人觀察社會，交往朋友，教人學會怨而不怒。對處于人生重要成長階段的高職大學生來說，恰好可以發揮詩歌陶冶情操、提高人文素養的重要作用。但在教學實踐中，許多職業院校只抓專業，抓技能，忽視傳統文化教育，致使許多大學生不能領會中華文化的獨特底蘊，人文素養欠佳。因此，在國家大力發展職業教育的大好形勢下，要把高職大學生培養成為高技能、有涵養的高素質人才。而在語文教學實踐中，可以通過詩歌教學來提高大學生的人文素養。
一、發掘詩歌誦讀的豐富內涵，培養大學生的人文素養
提高人文素養的途徑很多，詩歌朗誦是提高人文素養的重要途徑之一，也是高校提高大學生人文素質的一個重要方法。它可以帶領大學生領略詩歌所營造的詩情畫意，從內在修養方面提升個人涵養?！霸姼杞虒W又是對大學生進行良好的愛國主義思想教育的重要形式之一，是培養大學生良好性情、高雅氣質的方法?！庇绕涫窃姼杈哂腥缦绿攸c，更使得詩歌賞析成為提升高職大學生人文素養的重要手段。
1. 精妙的用語及精練的表達
在悠久的中國文學史上，詩歌本身以其獨特的魅力而大放異彩。究其原因，不外乎這些優秀作品主題深刻，意境優美，語言精練，無論哪個時代的讀者都受益匪淺。語文教材第一冊中的《再別康橋》是一首現代詩歌中的經典之作，她就好像“梵婀玲奏著的名曲”，通過對校園景物的動情描繪，表達了對康橋依依不舍的情懷。全詩以“輕輕的”“走”“來”“招手”“作別云彩”起筆，在虛實相間中把詩人對過往生活的點滴回憶，化作一幅幅美麗的畫面，更營造出一種優美意境，也恰如其分地表達出詩人對康橋真摯而永恒的懷戀。這首詩是徐志摩最負盛名的代表作品，同時也表現出詩人高超的藝術技巧。詩人通過精巧的構思，把景物描繪和情感抒發融合在美妙的意境之中，體現了情景交融的藝術特點。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階；1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，構建了詩歌外在的美感。詩歌的語言淡雅清新，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一首悅耳徐緩的小曲，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。當時提倡的現代詩歌的“三美”原則――“音樂美”“繪畫美”“建筑美”，就充分體現在《再別康橋》一詩中。由此可見，詩詞中的絕妙之語及精練表達創造出的唯美意境可以讓大學生更直接地體會到文學藝術的真善美，這些美好的東西滌蕩著大學生的心靈，使他們的人文素養也在潛移默化中得到提升。
2. 深遠的含義
詩詞往往蘊含了作者的深沉情感，以及詩人對人生的感悟，對事物的態度和人生的志向。中國當代朦朧派詩人舒婷的代表作《致橡樹》，以其新穎的構思，獨特的意象，在愛情詩領域獨樹一幟。作品沒有直抒胸臆，而是通過“一棵樹”對“另一棵樹”的內心獨白，表達了自己的愛情觀。這“一棵樹”便是作品的抒情主人公――木棉，“另一棵樹”則是內心獨白的對象――橡樹。作者巧妙地以“木棉”與“橡樹”兩個意象，象征愛情中的男女雙方，并且借這首詩向傳統觀念發出了挑戰，表達了具有時代氣息的愛情宣言。詩歌以新奇美麗的意象，正面闡述正確的愛情觀――“我必須是你近旁的一株木棉，作為樹的形象和你站在一起?！币源俗鳛檫@首詩的“詩眼”，表現詩人追求的是平等的愛情，不愿作凌霄花，不愿作癡情的鳥兒，不愿作泉源，甚至不愿作險峰、日光和春雨，只希望雙方都有各自的獨立，卻又互相忠貞不渝，以此表達了新時代真誠而又平等的愛情觀。
3. 奇妙的想象
好的詩詞都具有“言有盡而意無窮”的特點。如李白的《望廬山瀑布》就是這樣的一首詩歌佳作。其中“飛流直下三千尺”一句是以夸張的手法直接描寫飛瀑?！帮w流”一詞極其恰當地表現瀑布凌空而下的氣勢。“直下”描寫了陡峭的山巖，也寫出了迅猛的水流?！叭С摺遍g接地寫出山之高。這句話已經有了對瀑布氣勢的描繪，但即使這樣，詩人依然覺得還不足以把瀑布的雄渾氣勢表現出來，緊接著以“疑是銀河落九天”再度渲染，把“飛流直下”的瀑布想象成是璀璨的銀河從九天之上傾落下來。這個“疑”字引起讀者的遐想，給瀑布增添了幾分空靈，更給整首詩增添了奇妙的色彩。這首詩綜合運用了夸張、比喻和想象的藝術手法，構思精巧，語言生動，實在是唐詩中的精品。大學生對這首詩歌很熟悉，當我們讓大學生賞析的時候，要帶領大學生領略其中的深厚情感，提高大學生對詩歌情境的感悟水平，更為以后大學生自主學習打下堅實的基礎。
二、掌握合適的誦讀方法，更深入地理解詩詞含義
為了讓大學生更好地把握詩詞的內涵，在傳統的誦讀模式上應該有所創新，借此提高大學生對詩詞的領悟能力。學習詩詞時，大學生通過誦讀可以初步理解其中的含義，正所謂“書讀百遍，其義自現”，而且誦讀還可以促使大學生多動腦，更多地感受和汲取詩歌的文化精髓。在教學中，可以通過以下方法促進大學生對詩歌的領悟。
1. 誦讀吟詠法
誦讀吟詠是傳統而有效的學習方法，教學專家錢夢龍老師就主張“不妨讓學生適當學一點吟詠之法，所謂‘三分詩靠七分吟’，許多意境深邃的詩句，非吟不足以入其境、得其趣、領略其韻味”。當然，誦讀并不是等于死記硬背，而是要吃透詩詞的內涵，體悟、意會主人公豐富的情感世界。
2. 詩詞名句背誦
在中國幾千年的文化中，流傳下來許多膾炙人口的名詩名句。如前所述，這些句子內容精練，含義深遠，值得大學生背誦學習，并作為指導自己思想和行動的原則。因此，在課堂上，可以使用名句搶答的形式來檢查大學生對詩詞古文的掌握情況，促進他們的理解和背誦，同時也提高他們的興趣和參與性。比如，講《楓橋夜泊》的時候，教師說“月落烏啼霜滿天”，學生接下句；也可使用詞句接龍的方法，對一首詩詞，一個同學背誦一句，下一個同學迅速接下句，采用每人一句的形式。也可以是兩個同學進行對抗賽，一個同學隨便提上句，另一名同學迅速接下句，促使學生積極參與，并增加趣味性。在每節課前都讓學生接龍一首詩詞，既可以營造學習氣氛，也可以加強記憶。
3. 多形式的朗誦法
在學生透徹理解詩詞意思的基礎上，讓學生自己思考用什么形式去表達其中的情感和思想。最后，大家一起采用各種形式來進行誦讀。在朗誦的過程中，重點指導大學生把握詩歌的節奏和語氣，傳達出其中蘊含的感情。其一，讀準詩文的節奏。要求在語言層面上讀通全詩，必須做到朗讀節奏的正確。停頓正確的朗讀才能使大學生更快地理解詩歌，直至達到賞析詩歌、領悟內涵的目的。其二，讀準詩文的語氣。詩歌蘊含了詩人的內在情感，我們在賞析詩歌、理解內涵的基礎上就能領會詩歌的主旨，在朗讀的時候就可以讀出詩歌所蘊含的感情和氣勢，達到抑揚頓挫、跌宕起伏的節奏感。例如，李白的《將進酒》就應該讀出一種借酒興而抒人生之不得志的暢快淋漓之感。其三，讀出音樂之美。自古以來，詩歌與音樂就是緊密相連的，詩歌的音樂之美就在于巧妙的韻腳、和諧的音律和整齊的節奏，也因此使詩歌朗朗上口，更易于傳誦。通過多層次、多形式的誦讀，大學生對詩歌的領悟能力必然在潛移默化中逐步提升，這樣就能更加深刻地感知詩歌，激發大學生對詩歌的學習興趣。
三、結束語
總而言之，作為一名職教系統的語文教師，有義務更有責任采用各種積極有效的方法提升高職大學生的人文素養。在語文教學領域，可以讓大學生認真學好作為中華文化精髓之一的詩歌，達到提高大學生語文素質，乃至人文底蘊的目標，為現代化發展輸送更多優秀的高素質人才。
參考文獻：
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《邊城》是我們國文學史上一部優秀的抒發鄉土情懷的中篇小說，描繪了湘西邊地特有的風土人情;借船家少女翠翠的愛情悲劇，凸顯出了人性的善良美好與心靈的澄澈純凈。下面是小編為大家整理的關于中學生邊城讀后感600字左右，希望對你有所幫助!
中學生邊城讀后感600字左右1等過第一個秋，等過第二個秋，等等等等，等到哭了為何愛戀依舊，她等他的承諾，她等他的回頭，等到黃葉滑落，等到燕兒飛過，等到了最后，竟忘記了承諾。
翠翠，你是否還站在斑駁的小木船上，靜靜地，靜靜地等待，你的心是否早已隨他徘徊于遠端的垂陽，久久不歸呢?我明白世上最苦的味道便是等待，靜坐在那兒，等，等著生命的流逝卻無法挽留。等時過境遷，卻不流一滴眼淚。你曾告訴過我，你喜歡等，因為等能讓你感覺你正一步步與他相遇。你喜歡等的味道，因為它是時間，記憶沉淀而醞釀的。
你等，你聞著等的味道，時間卻在時鐘的畫面穿梭，指針在你等待逆向轉動，你和他的記憶，排山倒海而來……
這湘西邊遠的小城原本是靜謐的;這破舊的渡口原本是殘缺的;這時間流淌的故事，原來是沒有的;然而因為渡口承載了他和你的承諾，故事因為有了你的等待，這小城開始布滿了馨香。你難以忘記你和他邂逅的那一刻，那一刻你和他交換了生命的誓約，從此你用等譜寫人生的奏鳴曲，你每天聞著等待的味道等待著，等待著那個也許明天就會回來的他，也許永遠也不會回來的他!
“我不知道風是向哪一個方向吹，你的溫存，我的靡醉?！贝浯洌闶欠窀杏X到徐志摩的唏噓正如你一樣呢?誰都不愿看見你一天又一天地守望在渡口上，苦苦地等待。如果我是沈從文，我必定不會讓你日復一日地等待。因為我知道等待的味道很苦，很苦。你必定會在雨中與他再次邂逅，可惜!我是沈從文嗎?我不是，所以我只能猶如一列火車從你身邊緩緩駛過，用幾滴和著我對你的愛憐，同情的淚珠告訴你：對不起，我無能為力!不過殘缺也可以是一種美吧!盡管我不知道你下一刻是否能邂逅他，但我知道濃郁的山色鎖不了你的情，曲折的流水圈不住你的愛。你始終會秉持永不灰飛煙滅的信念，一直地等等等……
流水墜月，遮不了山的青蔥;寂靜憶風，蓋不了水的閑適;時間流淌，帶下走你對他的等待。你一直在等待的味道中，一直地等，等著他再次出現于渡口。
中學生邊城讀后感600字左右2來到地下室，東西雜亂無章地堆著，母親讓我好好收拾收拾，我有些心不在焉，隨意的翻騰著，眼前一個小盒子孤單的在墻角放置著。思緒來到幾年前。
那是外婆去世的幾天前，她已經被病折磨得下不了床，整個人面黃肌瘦，講的話也不清不楚，當時她喊來我，指了指床底下，我知道那有個小盒子，是外婆最寶貝的，之前外婆時不時的就會拿出來看一看，摸一摸，輕輕的擦拭著，但是那時的外婆，已經沒有這么多力氣去再將它擦洗。我小心翼翼的拿了出來，輕輕撣了撣上面的灰塵，打開了正前面的小扣，里面躺著的是一本破舊的書，書名依稀可以辨認，是《邊城》。
我拿著走上客廳，母親和我一起翻閱了起來?！哆叧恰返闹魅斯写浯?，翠翠的爺爺，儺送還有天保。邊城寫的是一個戀愛故事，情節樸素優美。湘西山城茶峒順順的兩個兒子天保和儺送同時愛上了城邊碧溪老船夫的孫女翠翠，天保明白了這個三角戀的實情，深知不能勉強，主動選擇了退出。這種手足情深讓我有些情不能自己，我知道這是哥哥對弟弟的愛。結果卻是讓我意外，天保孤獨的外出闖蕩，死于意外。天保的死給儺送也帶來了承重的打擊，以至于最后儺送也離開了，看到這，我覺得為了親情放棄了愛情，是可悲的，而翠翠獨自承擔著所有的變故，在等著，等著那個也許永遠不回來，也許明天就回來的人。
《邊城》里那些淳樸善良的鄉親們也讓我向往。翠翠和祖父去看龍舟比賽，當地的龍頭大哥順順送他們很多吃的。有人家娶新娘，翠翠的祖父送他們過河不收渡船錢。翠翠的祖父去世，周圍的鄉親都來幫忙。他們雖然生活很清苦，卻能夠互相幫助，像一家人一樣生活在那個偏僻的小鎮。每一個人都有寧靜的理想，人與人之間沒有私心，愛護著我們生存的環境，彼此互幫互助，共同建造一個家一樣的世界。而這一切，都需要我們像《邊城》中的人一樣擁有一顆善良的心去生活。
故事的結尾，不是那么堅定有力，充滿希望的，我看到了無奈。但是讓我回憶更多的是人性的美麗，是愛情的美麗，親情的美麗，鄰里之間友愛的美麗。讓我的心靈得到了凈化，好似一股清泉流淌于全身。
或許全書著重在于愛情，但是我看到的是更多的親情，在我心中，那種血濃于水的親情，一直揮之不去，久久縈繞。
中學生邊城讀后感600字左右3在喧鬧的城市，被鋼筋和水泥包圍的世界，被霓虹燈照耀，夜如白晝的世界，很難想象那副農村特有的畫面，很難想象還有湘西這個美麗樸素的小鎮，不被世俗浸染，過著艱苦樸素卻快樂的生活。湘西一直以來在外界是神秘的，沈從文筆下的湘西更是讓湘西染上的神秘魅力的色彩。我們忘不啦那個單純善良的翠翠，忘不啦翠翠和爺爺相依為命的生活場景，忘不啦沈從文筆下湘西那美麗的風景，忘不啦天保和儺送的那無堅不摧兄弟情，忘不啦翠翠和儺送那凄美純潔的愛情。
邊城寫的是一個戀愛的故事，情節簡樸優美，湘西山城茶峒掌水碼頭順順的兩個兒子天保和儺送，同時愛上啦城邊碧溪老船夫的.孫女翠翠。但翠翠心里愛的卻是儺送，當天保明白啦這個三角戀愛的實情，深知不能勉強，主動退出啦競爭，駕船下辰州，好忘卻那里的一切，卻不幸遇難，儺送雖然仍然愛著翠翠，但哥哥為此而死，使他心中壓抑，又對老船夫有誤會，也在痛苦中離家去啦桃源。而翠翠獨自承擔所有的變故，在等著，等著那個也許永遠不回來，也許明天回來的人。
如詩的邊城，詩意地演繹著人生，詩意地演繹著生活。書中所示的人性美浸透著完美，而翠翠的無限期等待又顯示著不完美。她的愛情悲劇可以說是那個年代造成的，她和儺送本來完全可以結合在一起，培育出美麗的愛情之花，可惜二人卻失之交臂，留下啦悠長的遺憾。
而現在誰會放棄自己的愛情呢?在當今這個社會誰主動放棄自己想要的東西，完美的愛情都是我們想要追尋的。在《邊城》中儺送為啦親情而放棄啦愛情，親情固然重要，但為啦親情而放棄啦愛情，也是可悲的。而翠又在不知道天保是因不能得到她的愛而憂郁出走落水身亡，不知道儺送是因為不能得到她的愛而離鄉遠行，也不知道爺爺突然離世全是由于替自己的幸福思慮奔忙而心力交瘁。后來在陪伴她的楊馬兵向她說明后，她才如夢初醒，這實在讓人不免為她感到惋惜和可悲。
故事就這樣結束啦，結局怎樣?給人留下啦懸念，儺送最后回來啦嗎?她們倆最后在一起啦嗎?我不禁陷入啦幻想之中，希望他們有情人能終成眷屬?？催^《邊城》，讓我對世間完美的愛情又一次產生啦懷疑，對人性多啦一份啦解，但又明白啦自己的幸福就應該去爭取，爭取啦，得不到，也就沒有什么可遺憾的啦。
中學生邊城讀后感600字左右4《邊城》是沈從文的代表作，從字面上理解，《邊城》的大意可以理解為發生在城市的邊緣，現代文明的邊緣，戰爭的邊緣的一個故事?！哆叧恰芬?0世紀30年代川湘交界的邊城小鎮茶峒為背景，描述了船家少女翠翠的愛情悲劇。
小說中的翠翠與爺爺一直生活在茶峒山城的深山里，陪伴他們的還有只狗。她在十三歲時認識了船總順順的兩個兒子：大老天保十六歲，二老儺送十四歲，二老當地人也稱岳云。翠翠愛上了二老，而同時這兩人也愛翠翠。最終，大老選擇離開，將翠翠讓給二老，全在離開的途中失足落水而死，二老和船總認為是翠翠和她爺爺害死了他，有些不愿娶她。后來，爺爺在一個雷雨交加的夜晚，靜靜離開了，而二老因要娶翠翠與父親順順吵架，無奈出走，這時，船總才讓翠翠做二老的媳婦，但二老還沒有回來。
在那時，人們依舊是包辦婚姻，二老儺送已被一富人指定做女婿，且有碾坊做嫁妝，因此，二老與翠翠之間的自由戀愛很難達成。
作者以兼具抒情詩和小品文的優美筆觸，描繪了湘西邊地特有的風土人情：純與透。借船家少女翠翠的愛情悲劇，凸顯出了人性的善良美好與心靈的澄澈純凈。文中翠翠與二老之間的愛情故事完全沒有城市里的俗氣，不論是翠翠心中二老的影子與歌聲，還是二老對翠翠的一見鐘情，都沾不上一丁點兒瑕疵，都是那么的純，那么的美好。文中作者甚至寫到“由于邊地的風俗淳樸，便是作，也永遠那么渾厚”。
善良，單純，充滿了愛，這樣的地方，怎能不讓人有歸屬感?正如余秋雨先生所說的“文人的魔力，竟能把偌大世界的生僻角落，變成人人心中的'故鄉”。透，茶峒的透不是簡單的透，它透到了人心底，它讓茶峒“靜靜的水即使深到一蒿不能落底，卻依然清澈透明，河中游魚來去皆可以計數”，讓翠翠“眸子清明如水晶”。
如此悲哀的愛情卻發生在如同世外桃源的茶峒，這似乎有些怪，但換一個角度想想，將這么悲哀的愛情放在這么美好的茶峒，結合起來，倒也挺合適，因為我認為，這種悲哀，它是淡淡的，又是若有若無的，放于茶峒這樣的地方，更可以體現它的純與透。
中學生邊城讀后感600字左右5這本書給我的第一感覺是：如水的平靜，沒有戰爭的那股硝煙。它描寫的是住在山區的一位老爺爺和他的孫女翠翠的平靜生活。在那個山村里有的是山，有的是水，有的是那樸素的人的一張張面孔。
作者曾經講到：世間真有百思始得其解的怪事情，每次只要我規規整整地寫下“沈從文”三個字，我就立刻會想到水，汪的水，這倒不是因為他的“沈”姓有一個三點水的偏旁，而是因為他如水的性情。
他曾在寫于一九三一年的《自傳》中說：“我情感流動而不凝固，一派清波給予我的影響實在不小。我幼小時較美麗的生活，大都不能和水分離。我受業的學校，可以說永遠設在水邊。我學會思索，認識美，理解人生，水對我有極大關系?！?/p>
我是住在海邊城市的一位中學生，對于水我是不會陌生的，我能理解：水和沈從文的生命不可分，教育不可分，作品的傾向不可分。
我明白了，也領悟到了水的德性為兼容并包，從不排斥拒絕不同方式浸入生命的任何離奇不經事物!卻也從不受它的玷污影響。水的性格似乎特別脆弱，且極容易就范。其實則柔弱中有強韌，如集中一點，即涓涓細流，滴水穿石，無堅不摧。水教給我粘合卑微人生的平凡哀樂，并作橫海的美夢，刺激我對于工作永遠的渴望。
“正因為工作真正貼近土地人民，只承認為人類多數而‘工作’，不為某一種某一時的‘工具’，存在于現代政治所培養的窄狹病態自私殘忍習慣空氣中，或反而容易遭受來自各方面的強力壓迫與有意忽視。欲得一稍微有自主性的順利工作環境，也并不容易。但這不妨事，倘若目的明確，信心堅固，真有成就，即在另外一時，將無疑依然會成為一個時代的標志!”
他的這段話極具預見性，隨后不久，他就因為不肯做“工具”而“遭受各方面的強力壓迫和有意忽視”，連“稍微有自主性的順利工作環境”也不可得了。這是作者的另一段描述，看出他當時達到處境是非常之艱難的。
