時間：2023-05-30 10:08:14
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇隴西行陳陶，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1、《從軍行七首·其四》唐代：王昌齡
青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。
2、《示兒》宋代：陸游
死去元知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。
3、《行路難其一》唐代：李白
金樽清酒斗十千，玉盤珍羞直萬錢。停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。行路難!行路難!多歧路，今安在長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。
4、《出塞》唐代：王昌齡
秦時明月漢時關，萬里人未還;但使龍城7飛將在，不教胡馬度陰山。
誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵。可憐無定河邊骨，猶是深閨夢里人。
（來源：文章屋網 ）
在寫作中人們一般較為重視實詞的運用，而對虛詞，則有所忽視。其實，虛詞用得好，不僅有助于強化作品的表情達意作用，而且照樣有助于提高修辭效果。恰如清人劉大(槐斗)《論文偶記》所言：“文必虛字備后神態出。”唐詩宋詞通過煉虛詞來強化修辭作用的例子不勝枚舉。
一、借助虛詞豐富作品內涵
從數量看，虛詞明顯少于實詞。加之意義空靈，在使用中容易被忽視。實際上，對于虛詞，只要準確地把握其語法意義和詞匯意義。切合使用的情境，照樣能在虛詞中灌注不同的情感，寄寓不同的意蘊，使作品的內涵得到豐富。如杜甫《石壕吏》：“吏呼一何怒，婦啼一何苦!”“一何”是個復音虛詞，在句中有“多么”之意。用它寫出了殘民以逞的官吏的兇暴，孤立無助的老婦的凄慘，分明地將作者對官吏的不滿和對老婦的同情寫了出來。又如陳陶《隴西行》：“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人。”一個“猶”字使全篇籠罩了濃烈悲愴的氣氛。兩幅畫面觸目驚心。一幅是白骨累累的沙場，無數男兒斃命邊關，未知能否魂歸故里?另一幅是閨中婦女盼良人罷遠征回歸故園，一家人過上寧馨的生活，兩幅畫面通過“猶”字連接起來。使讀者在對照中產生聯想。產生驚悸的感受。把對和平的向往變成一種美好的感情。
二、借助虛詞寄寓作者感慨
古代那些身遭壓抑、困頓偃蹇的詩人總是“發憤以抒情”，他們的不平之聲、悲憤之聲響徹天地。在多種表達方式中，運用虛詞抒感、寄寓感慨是不容忽視的。如李白《蜀道難》句“噫吁!危乎高哉”，聲情并茂，寫出了作者對蜀道艱險，重巒疊嶂阻隔前行之路的驚嘆之情。杜甫《茅屋為秋風所破歌》“嗚呼!何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足”，“嗚呼”一聲長嘆。寫出作者于艱難竭蹶的處境中，猶自心憂天下，牽掛千千萬萬游離失所、衣食不繼的貧寒之士，使讀者能夠分明地感受到作者寬廣的胸懷。蘇軾被貶黃州，讀陶淵明《歸去來辭》，將之隱括為一首《哨遍》，表達作者的憤世嫉俗之情。其過片是“噫!歸去來兮，我今忘我兼忘世”，用了個嘆詞強化作者的憤激情緒。作者身處逆境，朝不慮夕，說要超脫偏又超脫不了，“忘我”不易，“忘世”更難。胸中憋著一股氣，用個“噫”字，仿佛盡情地得到了釋放。
三、借助虛詞激蕩詩情
寫詩作文，最忌平鋪直敘。不少作家都講求風生浪起，一波三折。以造成深邃的意境。恰如劉熙載《藝概》所言：“一轉一深，一深一妙，此騷人之三味。”一些虛詞的使用，極易收到這個效果。如姜夔《長亭怨慢》：“算只有并刀，難剪離愁萬縷。”“只”表示讓步兼假設，有“縱使”、“即使”之意，用在前一分句，假設一種情況，后一分句所言結果被排除在外。這兩句的意思是說：料想即使有并州快刀，也難以剪斷千絲萬縷的離愁。并州刀剪以鋒利著稱，卻也有它剪不斷的東西。“只”字使詞意陡轉。產生出人意料的效果。有時虛詞配套使用，也可產生同樣的作用。司空曙《山村即事》：“縱然一夜風吹去。只在蘆花淺水邊。”前句說一夜刮風的情況，后句說小船雖被吹走卻停在長滿蘆花的淺水邊。“縱然”作了讓步，“只”則突出了結果，兩個虛詞配套使用，使人頓生曲徑通幽之感。
目前，諾貝爾文學獎評委除馬悅然之外，要了解華文文學全憑要翻譯成歐洲主要語言的譯作。一種語言文字如果是處于相同、相近的文化淵源，如英、德、法、意、西等歐洲主要語種，那么相互間翻譯的差異就很小。如果是處于不同文化淵源，那么因政治、宗教、道德、教育、民俗、法律的迥異，就會形成巨大的文化差異。
德國大哲人海德格爾曾告誡人們：語言是存在的家園。一種語言方式，就是一種思維定勢，一種民族傳統，一種價值觀念，甚至是一種生活的方式。傳承中華民族數千年燦爛文化的漢字、漢語，濃縮了中國文化如生產方式、思維認知方式、價值觀念、文化習俗等內核形態，積淀了豐富的具有東方文化智慧特征的人文內涵，這哪怕是最發達的拼音文字也難以表述承載的。漢語言文字作品被翻譯為西方拼音文字的作品，就好比是國奧隊的隊員被致殘參加殘奧會的競技了。不妨看看漢語言文字作品因翻譯而“致殘”的情形吧：
一、漢語言文字是以象形表意為特征的，這與歐美的拼音文字是不同語系、不同形態的文字。一旦它被譯為拼音文字，就失去了漢語言文字形態構造本身的文化內涵和意蘊，就像一個人被挖去了骨肉，徒具一塊塊毛發和碎皮。
如古典小說《紅樓夢》中上千個人物形象，如果看漢語原著，人物的關系有時候憑姓名的部首偏旁就可知一二。如榮府的四代：賈代善（單人旁）；賈赦、賈政（反文旁）；賈璉、賈珠、賈寶玉、賈環（斜玉旁）；賈蘭（草頭）。而《紅樓夢》翻譯成拼音文字后，這明顯的標記就喪失了。單憑表音的抽象符號，人物就“面目全非”了，外國人自然就難以弄明白人物間的關系。拼音文字無法傳達漢字的文化意涵。
二、漢語言文字所濃縮的中國文化特有的價值觀念、家族觀念、文化習俗、思維方式等內核形態，拼音文字無法轉述傳譯（沒有對等的語匯）。漢語中是有叔父、舅父、姑父、姨父之分的，而英文中只有“uncle”這個統稱，《紅樓夢》《京華煙云》《家》《四世同堂》等作品翻譯為拼音文字，相對于原作就容易導致簡化了家族制度的嚴密和人物關系的復雜。
還是要特別提到《紅樓夢》這部偉大的古典小說的翻譯：英國著名漢學家霍克斯（David Hawkes）在沒有得到吳世昌先生指點和幫助翻譯第一個英文全譯本之前，由于文化的誤解，加之沒有采用漢語拼音音譯，“林黛玉”竟然被譯為“Black Jade”這樣明顯帶有貶義的詞語。我不知“王善保家的”被翻譯成什么，須知，它是不能等同于“Wang Shanbaos’wife”的。正是由于沒有對等的詞語，東方的“龍”被翻譯成在西方帶有邪惡傾向的“dragon”，以至于如今上海的某高校領導甚至上演去“龍”化的鬧劇！
三、漢語言文字是以單音節或詞素為基礎的語言文字，是一種富有詩性美的文字。一種優美的具象文字作品，翻譯成抽象的拼音文字，不僅失去了漢字詩情畫意的形態美，也失去了簡約、凝練、細膩的音調美。如《紅樓夢》中湘云和黛玉有句名對：“寒塘渡鶴影，冷月葬花魂。”“寒”“冷”被作了精確細膩的劃分。拼音文字要這樣精確地區分是很難辦到的。
辜鴻銘在名著《中國人的精神》中，就曾比較過包括杜甫、陳陶《隴西行》在內的古詩詞和它們的英文譯文。他認為古詩詞“帶著一種無法言說的優雅、高貴”，是最“簡潔”的、智慧的語言。這種簡約性的智慧是拼音文字無法體現的。
四、即便是詩歌之外的漢語言文學作品，一旦轉譯往往就會損害文意或是影響閱讀理解。如先秦諸子百家的散文，尤其是孟子、莊子、荀子的經典作品，因其整體節奏的優美和諧也往往難以轉譯。這些文字雖然過去兩千多年了，今天讀來仍然抑揚頓挫詩意盎然；而拼音文字即便是莎士比亞時代的作品，今天讀來都佶屈聱牙。
甚至中國一些優美的現當代小說，如果翻譯成了拼音文字，想必也神韻大失。只要讀沈從文、老舍、柳青、孫犁、賈平凹等作家所構筑的民族地域色彩濃厚、富有美妙傳神東方繪畫美特征的作品，相信就會認同了。
由此可見，漢語言文字作品翻譯成拼音文字，就必然降低了作品本身的藝術水準、藝術檔次，這又怎么能反映出漢語作家作品的真實水平呢？屈原、李白、蘇軾的偉大詩歌作品一經翻譯，如果憑譯本，他們頂多算是三流詩人。
相反，一些外國詩人作家的作品，經過中國詩人作家的出色翻譯，往往就能憑借漢語言文字詩性美的凸現而提升檔次。這其中最著名的例子要數匈牙利詩人裴多菲的一首普通詩作了。經魯迅翻譯加工，原本自由體作品變為語言工整而且有韻腳、瑯瑯上口的名篇了。還有上世紀80年代，美國的“自白派”詩歌，就被詩人島子和趙瓊的翻譯加工而聲名鵲起。
基于上述原由，筆者認為中國人實在沒有必要重視拼音文字作品語系的諾貝爾文學獎。因為這種文字本身無法表述漢語言文字作品的美妙、豐富和無比的深邃。筆者一向秉持人與人、國與國平等的原則，但是，就語言文字而言，是有差級的，像茶葉、瓷器都有差級一樣。肯定語言文字的差級，不是輕蔑別的語言文字，而是出于對漢語言文字表現力的推崇而已。
1. 戰爭中使用的物品。如金鼓、旌旗、鐵騎、烽火、羽書、角弓、胡馬、征衣、鐵衣、戍樓、戈、矛、劍、箭、戟、斧、鉞、刀、鎩等。
2. 邊塞的地名。磧西、輪臺、龜茲、夜郎、樓蘭、玉門、涼州、天山、安西、幽、遼、隴等。
3. 邊塞的民族。胡、羌、羯、夷等。
4. 邊塞的風光。大漠、沙磧、瀚海、風霜、嚴寒、白草、枯蓬、烽煙、長城、黃沙、長云、秋月、雪山、孤城、雁飛、鷹揚等。
5. 少數民族的樂器。如羌笛、胡笳、琵琶、畫角等。
6. 音樂。梅花落、關山月、雨雪曲、楊柳曲、出（入）塞曲等。
邊塞詩常見的思想內容有：
1. 體現戍邊將士的愛國激情。詩歌通過描寫邊塞緊張的局勢、戍邊將士艱辛的生活狀態、戰爭的慘烈場景等，表現戍邊將士強烈的愛國情感。如：
烽火照西京，心中自不平。
牙璋辭鳳闕，鐵騎繞龍城。
雪暗凋旗畫，風多雜鼓聲。
寧為百夫長，勝作一書生。
（楊炯《從軍行》）
詩歌描寫了一個讀書人從軍邊塞、參加戰斗的過程，表現詩人強烈的愛國主義思想。開頭兩句寫邊報傳來，激起了詩人的愛國熱情。用“照”渲染緊急的氣氛，用“自”表現愛國思想。三、四句描寫軍隊出師、到達邊塞的情景。“繞”體現出軍隊包圍敵人的境況，渲染出龍爭虎斗的氣氛。五、六句寫戰斗情況，通過側面烘托表現戰爭；從視覺、聽覺的角度，用象征軍隊的“旗”“鼓”表現出征將士冒雪同敵人搏斗的堅強無畏精神和在戰鼓聲激勵下奮勇殺敵的悲壯激烈場面。最后兩句，直接抒發從戎書生保邊衛國的壯志豪情。
2. 表現邊塞緊張的形勢。有些邊塞詩通過描寫烽火、軍書傳遞等表現邊塞緊張的局勢。如：
十里一走馬，五里一揚鞭。
都護軍書至，匈奴圍酒泉。
關山正飛雪，烽火斷無煙。
（王維《隴西行》）
詩歌一、二句用“一走馬”“一揚鞭”表現邊塞傳遞軍書的急切；用“十里”“五里”渲染十萬火急的緊張氣氛。三、四句點明騎馬者的身份和告急的事由，一個“圍”字，表現嚴重的形勢。最后兩句，交代氣候對烽火的影響，一般情況下邊塞的軍事情況應該是先看到烽火再接到軍書，但如今是接到軍書也沒有看到烽火，突出飛馬傳書的緊迫性。
3. 表現對家鄉親人的思念。生活在邊塞的將士在春去秋來、日暮夜涼、雨雪紛飛的時候會想到家鄉、親人。如：
烽火城西百尺樓，黃昏獨坐海風秋。
更吹羌笛關山月，無那金閨萬里愁。
（王昌齡《從軍行七首（其一）》）
詩歌前三句敘事：第一句點明地點，寂寞的荒野、蒼茫的場景，只有高樓百尺，更加顯示出抒情主人公的寂寞；第二句寫時間，正值深秋季節，涼氣侵人，加之暮色蒼茫，秋風勁吹，更易引發思鄉之情；第三句，寂寥的環境中傳來吹奏《關山月》曲子的笛聲，引發出濃郁的鄉愁。詩歌最后一句抒情，詩人從對方寫起，“無那”，無奈的意思，寫出遠在萬里之外的妻子十分憂愁，在靜夜中思念著邊關的丈夫，這樣寫更能體現出對家鄉、親人的思念。
4. 表現戰爭帶來的災難。戰爭的消耗有兩個方面，一是生命，這是廣大百姓的生命；一是糧草，這是廣大百姓的貢獻。詩歌通過描寫戰爭，表現長期的邊塞征戰給人民帶來的痛苦和災難。如：
誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵。
可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人。”
（陳陶《隴西行 》）
詩歌一、二句敘述了一個慷慨悲壯的戰爭場面，邊塞將士誓死殺敵，奮不顧身，但結果是五千將士犧牲；詩人用“誓掃”“不顧”表現邊塞將士的忠勇和獻身精神，用“喪胡塵”表現戰爭的慘烈和傷亡的慘重。三、四句表現戰爭給百姓帶來的傷痛；詩人用“河邊骨”“春閨夢”對比，寫閨中妻子不知道征人已經戰死，仍然在夢中想見已經成為白骨的丈夫，體現出戰爭帶來的悲劇。
5. 表現對邊關將士的同情。連年的征戰、殘酷的戰爭，使得很多戰士失去了生命，詩歌通過描寫戰爭表達對邊關將士的同情。如：
夜戰桑干北，秦兵半不歸。
朝來有鄉信，猶自寄寒衣。
（許渾《塞下曲》）
詩歌客觀描寫了桑干河北的夜戰，這次夜戰，半數的戰士沒有回來，但一位犧牲的戰士，在第二天早晨還有家信寄來，信中告訴他御寒的衣服已經寄出。詩歌真實地反映了客觀現實，表面看來并沒有對戰爭表達任何觀點，但從戰士的慘重傷亡上還能看到詩人對這場戰爭的譴責，體現出詩人對戰士的同情。
6. 表現對戰爭的怨恨。無論如何，戰爭損害的是普通的百姓，邊疆的將士在年復一年的征戰中，看到太多的死亡、太多的艱難，于是表現出對戰爭的厭惡。如：
歲歲金河復玉關，朝朝馬策與刀環。
三春白雪歸青冢，萬里黃河繞黑山。
（柳中庸《征人怨》）
詩歌一句一景，描寫征人形象，表現對戰爭的厭惡、怨恨之情。一、二兩句用“歲歲”“朝朝”表現征人東奔西跑，戰爭頻繁不休；用“復”“與”表現生活的單調、困苦，流露出怨恨之情。三、四句用“青冢”表現環境的荒僻，用“繞”表現邊塞的肅殺，體現出征人轉戰跋涉的艱辛。全詩不著一個“怨”字，但處處體現怨情，詩人從時間、空間兩個方面展現邊塞生活，表現對頻繁的戰爭的怨恨。
7. 表現失去國土的悲傷。邊塞將士的浴血奮戰抵不住暗弱朝廷的議和，邊塞將士的鮮血阻擋不住國土的淪喪。一些詩歌通過描寫邊塞的景物和舊有的國土，表現對失去國土的留戀和詩人悲傷的情感。如：
霜日明霄水蘸空，鳴鞘聲里繡旗紅，澹煙衰草有無中。 萬里中原烽火北，一尊濁酒戍樓東，酒闌揮淚向悲風。
（張孝祥《浣溪沙》）
據《于湖先生長短句》，本詞另有小題“荊州約馬舉先登城樓觀塞”，因此本詞當為作者任知荊南府兼荊湖北路安撫使時的作品。“觀塞”即觀望邊塞。這時荊州北面的襄樊尚是宋地，這里“塞”指荊州郊外的防御工事。詞抒寫了因觀塞而激起的對中原淪陷的悲痛之情，上闋寫觀塞，下闋抒悲感。首句寫要塞郊野的自然景象，并點明時節。由觀塞自然地想到淪陷的中原，“萬里”句即是觀塞時引起的感慨。“一尊”句承上啟下，北望中原，無限感慨，欲借酒消遣，而酒罷益悲，不禁向風揮淚。
8. 表達閨怨之情。連年的征戰使得戍邊將士不能回家，所以家中的女子便生發一種思念、嗔怪、關心等情愫。如：
碧窗斜月藹深暉，愁聽寒淚濕衣。
夢里分明見關塞，不知何路向金微。
（張仲素《秋閨二首（其一）》）
首二句寫思婦醒時情景，接著寫她的夢境，是倒裝寫法。她一覺醒來，只見斜月透進碧紗窗照到床前，境界如此清幽，心頭卻無比寂寞，更有那秋蟲悲鳴，催人淚下；她的淚水早已沾濕了衣襟。剛才在夢里，不是分明地見到關塞了么？那“關塞”正是她魂牽夢縈的地方。因為她的良人就出征到那里。心頭一喜，快，趕上前去吧！可是，到良人所駐防的金微山迷失了方向，連路也找不著了。一急，就此醒來。金微山，即今阿爾泰山，是當時邊關要塞所在。詩人以飽蘸同情之淚的筆，寫出了她的一片癡情。
高考對邊塞詩考查的角度有：
1. 考查詩歌使用的意象、描寫的景物和抒發的情感。如2009年全國卷Ⅱ，選了唐朝詩人嚴武的《軍城早秋》，要求考生回答詩歌的前兩句描寫了什么樣的景象？有何寓意？后兩句表現了作者什么樣的情懷？
2. 考查意境的營造。如2012年湖南卷，選了唐朝詩人李益的《度破訥沙（其二）》，要求從意境營造的角度賞析全詩。
3. 考查詩歌使用的表達技巧。如2010年安徽卷，選了杜甫的《歲暮》，要求賞析詩歌的多種表達技巧。
4. 考查詞句的表達效果。如2010年課標卷，選了江總的《雨雪曲》，要求分析用某些詞語修飾的好處。
【延伸訓練】
1. 閱讀下面的詩歌，回答問題。
隴頭水
〔南朝?梁〕劉孝威
從軍戍隴頭，隴水帶沙流。
時觀胡騎飲，常為漢國羞。
釁妻成兩劍，殺子祀雙鉤。
頓取樓蘭頸，就解郅支裘。
勿令如李廣，功遂不封侯。
（1）“隴水帶沙流”一句的具體作用是什么？請結合具體的內容加以解說。
（2）詩歌的最后四句表現了戍邊將士怎樣的思想？
2. 閱讀下面的詩歌，回答問題。
關山月
〔南北朝〕王 褒
關山夜月明，秋色照孤城。 影虧同漢陣，輪滿逐胡兵。
天寒光轉白，風多暈欲生。 寄言亭上吏，游客解雞鳴。
（1）詩歌一、二兩句營造了怎樣的意境？
（2）詩歌五、六兩句主要使用了什么寫作手法？請簡要分析。
3. 閱讀下面的詩歌，回答問題。
甲午江行
〔宋〕毛
百川無敵大江流，不與人間洗舊仇。
殘壘自緣他國廢，諸公空負百年憂。
邊寒戰馬全裝鐵，波闊征船半起樓。
一舉盡收關洛舊，不知消得幾分愁？
注：宋理宗端平元年甲午春，宋將孟珙會同蒙古兵攻入蔡州，金國滅亡。六月理宗下詔要收復三京，振奮軍民斗志，重新燃起北定中原的希望。這首詩就寫于此。
關鍵詞：古詩詞；鑒賞
古代詩歌和文學作品相比是文字最精煉、內涵最豐富的藝術形式之一，好的古詩能陶冶人的情操，豐富人的精神修養。正確了解詩詞的含義、內容、情感，把握詩詞的意境就要求我們能鑒賞詩歌。我從以下幾個方面來談談我對詩歌鑒賞的一些看法：
一、抓住意象，把握意境，分清類型
鑒賞古詩詞，首先，應當明確作者是通過什么意象來表達自己內心感受的。意象，即被賦予了特定意義的事物，鴻雁――思鄉，信使；杜鵑――薄命佳人，憂國志士，哀惋，至誠；鷓鴣――思鄉，凄情；東籬――山塵脫俗之境；――高潔品質；楊柳――依依離別；歲寒三友（松、竹、梅）――傲骨桃花――美人；鳥――自由。通過這些意象知道作者是如何將思想感情和生活途徑相融合的，其次分析詩歌形象應注意景和情、物與 情；景和人，物與人之間的關系。.根據詩詞內容將其大致分為三類：
（一）詠物言志詩
這類詩歌主要有兩種，一種是借景物來表達自己高遠的志向，一種是表達自己高潔的品質。如如陸游的詞――《卜算子?詠梅》，其中的“零落成泥碾作塵，只有香如故”，也是借梅花表達自己的高潔的品格。還有，如袁枚的《苔》“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學牡丹開。”詩人也是借苔不為環境所限依然青春煥發、樂觀向上的精神和苔不為自己弱小而自暴自棄、敢于爭先的品格，寄托了自己自適其樂、不甘示弱，高雅俊潔的人格精神的。
（二）送別詩
送別詩或是叮嚀對方、勸慰對方，或表達一種依依不舍之情，或表達別后的思念等等。如《賦得古原草送別》作于公元787年（唐德宗貞元三年），《賦得古原草送別》即是通過對古原上野草的描繪，抒發作者送別友人時的依依不舍之情。 《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》是唐代偉大詩人李白的名篇之一。這是一首送別詩，寓離情于寫景。詩作以絢麗斑駁的煙花春色和浩瀚無邊的長江為背景，極盡渲染之能事，繪出了一幅意境開闊、情絲不絕、色彩明快、風流倜儻的詩人送別畫。此詩雖為惜別之作，卻寫得飄逸靈動，情深而不滯，意永而不悲，辭美而不浮，韻遠而不虛。全詩沒一個“離別”，但又句句寫著離別；沒有直接抒情，但卻處處透著深情。“言有盡而意無窮”、“不著一字盡得風流”……
（三）懷古詩
這類詩主要是憑吊古代的人和事。對人，表達緬懷之情；對事，抒發昔盛今衰的感慨。如著名的《江南春》；“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”此詩以清新秀麗的筆調，給我們描繪了一副江南春景圖：樹茂花美、嬌鶯長啼、水村山城、酒旗斜矗、廟宇樓臺、煙雨綺夢，這都是典型的江南春色。而在鶯啼之前冠以“千里”更寫出春色無邊的氣勢。名人楊慎認為“千里”不合情理，妄改為“十里”，實在是不懂藝術真實的荒唐之論，而在寺前冠以“四百八十”，字樣，更突出了江南寺廟之多。這種描寫還有一種暗示作用，南朝的寺廟雖然留下來了，但是南朝政權不是早已化為烏有了么，它滅亡的原因是什么呢？也許正是他太崇奉佛，建了寺廟太多了的緣故吧。細玩結尾一句，從“多少”二字還是能體會到詩人的感慨的，意思是當年建造寺院者是何等顯赫，而今又在何處？詩人面對江南的春光，自然聯想到了戰爭詩和思鄉詩。 一般來說，戰爭詩中除了有一些表現英勇作戰、保家衛國這樣壯闊主題的少數詩詞外，大多表現對戰爭的厭惡，或是對家鄉、對親人的思念。前者如“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”；后者如陳陶的《隴西行》“誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵。可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人。”
二、賞析語言，分清抒情
我們知道，不同的作家，使用的語言是不一樣的。由“小荷才露尖尖角”的清新壯麗，有“明月松間照，清泉石上流”的空靈和“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”的含蓄等等。正是這些體現了作家卓爾不群的風格，如李白的飄逸豪放，杜甫的沉郁頓挫，白居易的通俗平易，杜牧的清新峻拔，李商隱的精工綺麗……讀唐詩就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社會政治不同導致的詩風的巨變同時還要注意田園詩和邊塞詩的差別；讀宋詞就要弄清柳永和蘇軾在詞的發展中的地位，知道辛棄疾是一位文武全才、空有一腔報國熱情
卻不能馳聘疆場、因而詞作中充滿著悲憤之氣的愛國之士；要知道李清照的詞分為前后兩期……還要知道婉約派和豪放派的區別。賞析語言主要從以下幾個方面：
1.注意“詩眼”（“煉字”）如：“紅杏枝頭春意鬧”；“春風又綠江南岸”；“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。” “疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。” ――梅影疏淡，幽香縷縷，梅花神態活現。 “羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。” ――明顯用了擬人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。 “感時花濺淚，恨別鳥驚心。” ――用字新鮮，突出了詩人內心的痛苦。
2.注意 “煉句”由于詩歌篇幅、韻腳的約束或修辭的需要，詩人往往會對詩句進行特殊的處理，所以我們必須掌握一些古詩詞的語法知識，才能讀懂詩歌，進而鑒賞詩歌。
A.詞類活用如：李商隱《無題》：“曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒”常建《題破山寺后禪院》：“山光悅鳥性，潭影空人心”悅，使……歡快；空，使……空明。
B.互文見義如：杜牧《泊秦淮》“煙籠寒水月籠沙” ――煙月籠罩著寒水，煙月籠罩著沙。杜甫《客至》“花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開”――花徑不曾緣客掃而今始為君掃，蓬門不曾緣客開而今始為君開。
關鍵詞：中國文學 唐詩藝術 公開課 課堂教學 文化傳播
1904年5月，京師大學堂國文教習林傳甲編印《中國文學史》講義，是中國大學教育的第一部中國古典文學教材[1]。中國古代文學作為一門課程來講授，已經走過了百年歷程。一些研究成果分析了現階段古代文學史教學的現狀，認為其面臨著教學課時持續減少、教學內容僵化、教學模式單一、學生興趣降低等多層困局，有的主張走突出能力培養路線，有的主張走突出人文精神培育路線，有的主張建立新型教學模式，欲以化解危機[2]。筆者認為，在開放教學時代，中國古代文學研究型教學至關重要，因為文獻的獲取已不成問題。
教育部長江學者特聘教授、武漢大學文學院尚永亮教授《唐詩藝術》國家級精品視頻公開課，緣自主講人2007年為武漢大學文學院研究生開設的唐詩藝術課程，2008年收入廣西師范大學出版社“大學名師講課實錄叢書”，時分說聲律（上下）、立意（上下）、結構（上下）、語言（上中下）、比興、剪裁、情景、言意（上下）、技巧（上下）、時空（上下）、詩畫（上中下）二十一講。《唐詩藝術講演錄》，沒有一句諸如“帥哥”、“酷”等當下開講人插科打諢的現代語，而深切感受到的是其教學的嚴肅性和藝術性[3]。作為面向社會的開放資源，《唐詩藝術》公開課取其精華，編為概論、情景、比興、語言、立意、結構、剪裁、技巧、意象、時空、聲律、對偶十二講。2013年5月，教育部確定為第三批“精品視頻公開課”。
一.深度：教學內容的學術性
平心而論，百家講壇傳播和弘揚經典功不可沒。但它并非完整、嚴謹的文化課程，它使經典更為通俗化、更為平民化則與“中國古代文學史”以踏踏實實研讀經典為主要宗旨的教學背道而馳[4]。《唐詩藝術》公開課選取若干重要關目，如情景、比興、語言、立意、結構、剪裁、技巧、意象、時空、聲律、對偶等，予以集中而深入的解說，重藝術賞析，更重創作脈理的探尋;重文本解讀，更重理論概括。
而將某些問題集中起來，更便于把耳熟能詳的唐詩講透。譬如講唐詩“技巧”，以柳宗元《江雪》為例，此詩采用的是一種排除法，視線由遠而近，由大而小，由廣而狹，凝聚于一葉“孤舟”，進一步聚焦到一個老翁，聚焦到老翁的一個“獨釣”的動作，再聚焦到詩中沒有出現的釣鉤。再舉柳宗元另一首詩《與浩初上人同看山寄京華親故》，重點談與聚焦式相反的發散式、擴張式手法，使讀者對詩人欲化一身為千億而散上各個峰頭的設想獲得真切領會。大學課堂要以研究高深學問為原始職能，即使應用型本科院校也要保證本科教學要求，以區別于高職教育目標。
二.溫度：教學過程的啟發性
中國古代文學史教學應加強現實感、生活感、親近感。在保證完成教學大綱規定內容的前提下，注重課堂教學中的“故事性”，培養學生的“歷史感”，古代文學應該“活”在當下[5]。例如講唐詩“對偶”，從緣起和發展、種類、藝術及其功用三個方面，結合生活中的“偶”現象，在知識傳授的基礎上，強調詩中對偶擴展、改變作者的思維方向的特殊功用，以及對中國文化精神領悟的啟迪。再如在“立意”一講中，通過比較中唐詩人楊巨源《城東早春》、白居易《買花》、陳陶《隴西行》三首詠春之作，意在說明角度新穎、巧妙傳神和與眾不同是唐代詩家追求的立意標準。
講課是一門藝術，能不能把課講好，不光在于口才的好壞，也不完全在于知識面的廣狹，我們認為最重要的，還在于能否授人以漁，讓聽者既知其然，亦知其所以然，改變思維，舉一反三，進而由此養成獨立分析問題和解決問題的能力。這也是研究性教學的本質。
三.廣度：課外學習的研究性
在《唐詩藝術》這門課里，很少單獨講述抽象的理論，也盡量避免孤立的作品賞析，而是試圖把文學批評、文學理論與對作品的具體分析結合起來，讓同學們以理論為線索，順藤摸瓜，獲得對作品藝術特點的深入解會，并圍繞作品的藝術特點，把握唐詩的某些創作規則。受國家精品課程技術規范，課內傳授容量有限，關鍵還是課外的溫故知新。
譬如中國古代的詩論中有三部書是不可不讀的：第一部《文心雕龍》，要精讀，借助此書可以在創作、鑒賞、文體、理論等方面，對唐以前的中國文學有一個系統的了解;第二部，嚴羽的《滄浪詩話》，這是繼《文心雕龍》之后又一部力作，而且在某些方面如妙悟、興趣、韻味等方面有較大升進，對此后的詩論特別是神韻一派極具影響，借助此書可以對唐宋詩的特點有一個較細密的把握。第三部書，就是葉燮的《原詩》了，此書字數不多，是一部較為系統深入的論詩的學理性著作，其中一些見解遠超前人，如果能抽出時間，不妨去細讀一下，一定會有收獲的。個性化學習是大學課程的突出特點，又與研究性學習相關聯。
師傅領進門，修行在各人。國家精品開放課程一時難以體現課外，中國古代文學教學可以向Coursera、Udacity、edX等大規模在線開放課程網站借鑒組織方式。
四.高度：實踐教學的專業性
人文學科的實踐教學近年受到國家的重視。有學者將專業規范納入中國古代文學的實踐教學，將其與知識傳授、能力培養等有機地結合起來，把學術規范的教育落到實處，包含學術道德層面的、研究方法層面的和具體技術層面的[6]。因為高級專門人才是大學培養目標，所以專業思維、專業方法、專業精神是要必須掌握的。受時間和錄像技術要求的限制，公開課實踐教學一時難以展現，只能放在第二課堂進行，如對李（白）杜（甫）、高（適）岑（參）、王（維）孟（浩然）、元（稹）白（居易）等人的詩歌作些比較考察，運用比較專業的話語，分析其文化意蘊。
如果能進而通過學習唐詩的立意、剪裁、聲律等知識，嘗試古典詩詞創作，就更能體會唐詩藝術的真諦了。除了平時勤于練筆外，加入校內外詩詞社團是條捷徑。若想進一步提升，可參加高層次免費學習班。如中山大學“廣東省詩詞傳承與實踐研究生暑期學校”（招少量本科生旁聽學員），聘請兩岸四地著名學者、詩人授課。此為真正的詩歌實踐教學。
五.厚度：教育技術的互動性
讀圖時代不可回避，對深受新媒體影響的當代大學生更是教學必備手段。現代教育技術的使用本應能引起教學內容深度和廣度變化，體現引導學生思維、激發創新精神而走向廣闊的課外世界。然而，有時新媒體過度使用和粗制濫造，卻妨礙了課堂教學和傷害了學生胃口。具體到人文學科尤其是詩歌藝術，則更要精心設計課件，否則就會注重了形象性，卻忽視了文學形象感知的間接性特點。文學作品中的形象不具有直接的現實性，它只能通過接受者的想象和聯想才有可能間接地被感知，歌德說“造型藝術對眼睛提出形象，詩對想象力提出形象”就是這個道理。
六.亮度：課程考核的創新性
講課大可即興發揮，不受條條框框的束縛，以獲得師生互動、興會淋漓的效果。譬如律詩所以要對、要粘，就是為了緊密結合在一起，形成一個有機的整體，就好比一把折扇，可以收放自如。在唐代格律詩的ABBAABBA式中，不僅是上聯和下聯之間互相粘合，而且首照應，首句是A，末句也是A，起點預示著終點，終點又回到了起點，整個形成了一個首尾圓合的環形。這不是一種統一、一種和諧嗎？但演播室全程錄像，還是與平時課堂情境有別。譬如既有山西省太原市網友“引經據典而又通俗易懂，學術功底厚重”的贊賞，也有浙江寧波大學網友“內容很好，就是講得平淡了，缺失了唐詩的熱情”的關注，這恰恰是開放課程的特色，受眾與單純大學課堂層次相對一致不同。
有時怎么考決定著怎么學，進而影響著怎么教。同時，還涉及到怎么“管”。一般來說，知識性考題不宜超過40%，原典誦讀默寫可占20%，而不低于40%的含量應放在個人論文、小組作業和課外實踐上，基本規范前提下可不拘形式，尤其對于90后大學生。再進一步說，如果有學生能夠寫出具有一定藝術水準的古典詩詞，也完全可以拿到課程學分（民國時期陳寅恪先生主持清華大學招生入學考試就曾出過對聯題），當然教學管理改革要跟上，教師應擁有課程考核自。
因為《唐詩藝術》背后有專業技術制作團隊，課件都比較豐富、精美，但作為國家精品開放課程，主要還是老師放、學生看的單向傳播。在師生共同投入上，尚需進一步改進和提升。而開放課程的優勢，也為受眾賜示批評提供了條件，使大學課堂更有益民生，貢獻社會。
方興未艾的“慕課”潮流正在世界高等教育領域引發一場前所未有的大變革[7]。學生的學習方式顛覆著教學傳統，教師的教學理念、教學模式也在相應演進。出新是必要的，但具體到傳統學科，則要具體分析。另外，現有的一些教學管理方式還不能適應研究性教學的需要。僅就課堂教學規范要求而言，就可能束縛了某些人文學科的教學個性。我國著名古典文學研究專家，南京大學周勛初教授的體會，值得一線教師和管理人員深思：
中央大學期間，一些狂放的教師每以恣肆的作風進行講學，林損講《老子》，開頭兩句“道可道，非常道”“名可名，非常名”就講了兩個多月;徐英上課，只拿兩支粉筆進場，對那些手持講義和參考讀物的教師反加譏笑。小石老師因系兩江師范學堂出身，備課一直很充分，教學效果特佳，但也總是完不成教學計劃。其它教師能按部就班完成教學計劃的也很少。凡事有利有弊，有得有失。過去一些水平高低教師常是隨便談談，聊聊掌故，甚至攻擊他人，自詡高明，但他們確有兩手，否則也站不住腳。到了六十年代教師隊伍加了不少新人。這時開始使用材，教師上課時，不會再發生什么離題的怪論，大家都能全面完成教學任務，但往往流于照本宣科，不再強調什么個人心得，研究成分大為減少，對培養具有獨立思考能力的研究人才而言，可未必有利[8]。
中國古代文學是漢語言文學專業的主干課程，也是中文系教學時段最長的一門主課。這門課程在豐富學生的歷史知識、加強學生的文學修養等方面有著極其重要的作用。學習中國古典文學，實質上就是學習中華民族的文化經典。這里從《唐詩藝術》國家精品視頻公開課資源入手，取法乎上是也。
參考文獻
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[2]李秀華.近30年中國古代文學史教學改革研究的總結與反思[J].江西教育學院學報（綜合版），2013（3）：90-93.
[3]王志清深入淺出的技巧和境界――尚永亮《唐詩藝術講演錄》評論[J]淮陰師范學院學報（哲學社會科學版），2011（2）：242-244.
[4]毛振華.改制下“中國古代文學史”教學的困境與出路[J].內蒙古師范大學學報（教育科學版），2010（3）：87-89.
[5]歐明俊.古代文學史教學中學生學習興趣的培養[J].中國大學教學，2009（10）：38-41.
[6]苗懷明.論大學本科教學中的學術規范教育――以中國古代文學課程的教學為例[J]中國大學教學，2013（11）：56-57.
[7]桑新民.“慕課”潮流對大學影響的深層解讀與未來展望[J].中國高等教育，2014（3/）：12-15.
[8]周勛初.教學終身 甘苦備嘗――教育生涯中的突出事例[J].古典文學知識，201（2）：3-12.
