時間：2023-05-30 10:07:29
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇現代文學常識，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、脫節的教學關系
中國現代文學教學與當代生活脫節具體體現在教學關系的脫節，不是說它已完全失去來自學生的回應，只是回應的聲音已經相當微弱，與我們所希望的教學效果存在較大的差距。有研究者指出：隨著現代性的焦慮為追求感官享樂所取代，文學的娛樂功能被放大，文學的社會承擔意識和歷史使命意識開始受到壓抑。顯現于中國現代文學教學過程中，則是一些學生對文學經典不感興趣，上課基本不做筆記，課外基本不讀文學作品。完成作業依靠網上下載與拼接加工，到了期末考試則復印同學的筆記臨時突擊幾天，并美其名曰惡補。他們從未把閱讀現代文學經典作為一種精神享受，缺乏感性的藝術體驗，不曾產生過感動和愉悅，也談不上任何審美藝術熏陶。等到畢業之時，知識基礎貧乏，理論功底單薄，審美趣味幼稚等問題則逐一顯現。考研的學生專業基礎應該是相對扎實的，但是他們答題時頭頭是道，一旦涉及自己高談闊論的某部作品，卻是一臉迷惘，因為沒有真正閱讀作品，所謂高談闊論只是來源于指定的參考教材，并不是由閱讀經典得來的切身感受［1］。
根據筆者任課期間的觀察，學生對中國現代文學教學內容的反應大致可分為以下幾類：一是對教學內容擁有較為濃厚的興趣，認真聽講且積極回應老師提出的問題，并能在課后主動借閱老師布置的閱讀書目。遺憾的是這類學生只是少數，我們提出問題當然主要不是針對這一部分學生。二是對教學內容基本不感興趣，只是由于害怕考勤制度才按時來到教室，在課堂上被動地接受教學內容，對老師課堂提出的問題不愿主動回應，課后則缺乏進一步拓展本專業知識足夠的動力。三是對教學內容毫無興趣，上課時注意力集中在與教學內容無關的地方，或者干脆無故缺課而利用上課時間去做其他事情。這一類學生已與中國現代文學教學內容完全疏離，課堂所講授的知識已與其不再發生任何關聯。名義上學習過中國現代文學這門課程，實質上對于這門課程的基本知識點卻一無所知，更不要說通過這門課的開設接受情感教育與審美教育。這種浮躁之風固然沒有完全占領高校校園，但已經不是個別現象，對嚴謹求實的學風已經產生了實際的負面影響。經濟文化發達地區的高校在專業教學中遇到的問題，邊遠民族地區的高校不僅難以避免，甚至可能表現得更復雜一些。以廣西為例，一方面中小學基礎教育的落后使教學對象在文學常識儲備、漢語理解能力與書面表達技巧等方面與發達地區存在一定差距；另一方面中國現代文學教學如何與地域民族文化實現良性互動，如何更好地適應當地經濟建設的需要，長期以來未曾得到過真正的關注。多種原因的疊加使邊遠民族地區的中國現代文學教學面臨著巨大的挑戰。
中國現代文學曾經與現實生活保持血肉般的聯系，并在文學創作實踐中不斷豐富與發展，如今卻與現實生活發生了脫節，甚至由此導致學習主體的缺席，這不能不說是一種悲哀。究其原因，當代生活中文化價值觀的多元化轉變所帶來的價值危機、信仰危機以及的沖擊［2］固然是一方面，而中國現代文學課堂長期以來教學模式單一，缺乏對學生審美趣味變化的有效回應，對教學實際效果置若罔聞所帶來的積弊也是不能忽視的。如果我們致力于追求高質量的教學，那么發生在中國現代文學課堂上的就應該是文學認知能力與專業審美品位的整體性提升。真正成功的中國現代文學教學應是全體而非少數學生的發展，是學生知識習得在廣度與深度上的充分開拓，是教學活動中過程有效與結果有效的有機統一。唯其如此才堪稱高效的課堂教學，也才算是喚回了那些已經厭棄中國現代文學的學習主體。
二、建構性環境的創設
“教學的經典定義是設計環境。”［3］所謂環境是指由教師與學生共同參與的教學活動全程，包括課內教學設計與課外教學延伸。環境創設的意義是就學習主體而言的，正是在與環境的互動中學生學會學習，并通過學習使自己成為富有效率的人。建構主義理論認為知識在教學雙方的共同努力下被建構于學生的知識結構中，它不拘泥于傳統意義上的傳授，而集中關注學習行為的社會性。該理論就環境創設進行過極富啟發性的闡述：“知識不是對外部客觀世界的被動反映，不是有關絕對現實的知識，而是個人對知識的建構，亦即是個人創造有關世界的意義而不是發現源于現實的意義。”［4］學習乃是基于與環境充分互動的意義建構，教學則是為了創設有助于意義建構的學習環境。這一學習環境蘊涵豐富，足以為學生提供合適的認知工具。它強調交流和協作對于知識建構的作用，也相當重視真實的學習活動和情境化內容，使知識和能力具有遠遷移和強大的生存力。建構主義認為知識無法以現成的、孤立的方式獲得，復雜知識的獲取需要明了組成系統知識的各個方面，重視知識的多元表征。
對于有效的教學活動來說，學習主體的缺席是不可想像的，也是致命的。中國現代文學學習主體之所以缺席，究其原因乃是它蝸居于虛幻的象牙之塔，忽略學生的審美期待，無視地域經濟社會發展，而重新激起學生在教學過程中的積極性與主動性是目前最為急迫的工作。隨著時間的推移中國現代文學所倡導的價值觀已疏離于當代生活，但這并不意味著它作為一種歷史參照也失去了價值，重新發掘這一段歷史并闡釋其當代意義是必要的。廣西境內生活著壯、漢、瑤、苗、侗等12個民族，每個民族都創造了燦爛的特色文化，具有獨特的民俗信仰與生活習慣。我們需要研究學生因民族身份不同而形成的審美期待的“常”與“變”，發掘學生的知識興奮點及其與中國現代文學經典的契合之處，從而由此有效激活學生對于中國現代文學經典的閱讀興趣。廣西與東盟國家山水相連，在向東盟國家的開放國家戰略中具有極為明顯的地域優勢。我們需要調整中國現代文學的基本知識構架與專業側重點，真正喚起它參與當代文化建設與地域經濟社會發展的活力，而這也是喚醒中國現代文學學習主體的重要環節。只有以此為前提我們才有資格去談論尊重學科自身發展規律的問題。環境創設的關鍵是選擇合適的教學模式。為了充分激活中國現代文學教學關系，實現教學活動各要素關系順暢，選擇下述教學模式，并結合具體的教學過程進行綜合、變通是必要的。#p#分頁標題#e#
（一）信息歸納模式：中國現代文學的基本組成是史料，了解史料并為其建立關聯進而對一些重要作家作品形成整體認知，是對專業知識的歸納整理，也是個人認知能力與思維水平的提升。
（二）個人探究模式：專業與業余的區別在于是否具備專業洞察力，我們不要求每個學生都成為專業研究者，但是必須成為專業的閱讀者。對于某些中國現代文學現象進行深入探究，并在做出判斷之時突出個體的獨立性，進而訓練學生學會對自己的判斷負責是十分有益的。
（三）群體互動模式：由于視野的局限，個人對作家作品或某種文學現象的思索可能陷入困境，整合集體的力量就是擺脫困境必須的。有效的課堂管理需要在教室中創造一種合作關系，因此一些中國現代文學史料的搜集最好由群體協作來完成。（四）行為矯正模式：對于某些文學現象的正確判斷往往形成于持續的修正中，而有效的修正只有在高度的理性中才能正常進行，它要求學生對自己的研修行為時刻保持清醒，能夠進行自我行為調節以實現預期目標。
三、教學過程的開放性
選擇教學模式旨在創設一個開放的教學環境，通過有效參與使教學過程中曾經沉默的大多數得到解放，教學模式的實現貫穿于整個教學過程。作家作品中心論雖然受到過一些質疑，但是就情感教育和審美教育的實施來說，它仍不失為一種較為可靠的依托。我們把中國現代文學教學過程分為四個層次，分別是作品賞析、文學史基礎、專題選修課與“讀研寫演”審美體驗活動。由于課時總量的壓縮，單獨開設文學作品選讀課已不太現實，但這并不意味著經典閱讀可以忽略，教學雙方在課堂上共同解讀文學經典是一個折衷的辦法。經典作品賞析旨在形成關于中國現代文學的初步概念性認識，幫助學生獲得分析文學作品的專業眼光，并實現向專業閱讀者的過渡。引導學生從美學的與歷史的角度對那些名著經典做出個人化的解析，從部分經典作品的細讀中獲得解讀文學作品的一般方法，為以后在更廣泛的閱讀中提高效率做好準備。鼓勵學生發表自己的看法，不但有助于調動學生參與教學，也會激發部分學生課下閱讀相關論著的積極性。文學史基礎教學是整個教學過程的中心。構建中國現代文學的整體框架，形成對于文學發展的一種“史”的認識是教學過程不可缺少的環節。文學史基礎教學應該以教學大綱規定學生應知應會的基礎知識為主，防止任意刪減大綱規定必須講授的內容，保證教學內容的完整性，同時做到追蹤學術發展前沿，及時吸納學界公認的研究成果來完善教學內容，并適當引入一些學界熱點話題來確保教學內容的先進性。其目標在于幫助學生建立中國現代文學知識系統，形成關于本專業的一種宏觀認識。由此培養學生的學習行為自我矯正能力，使其學會在復雜系統觀的引導下賦予現代文學史上的重要文學現象與經典作家作品以意義。
專題選修課的開設是對中國現代文學基礎課教學的深化。在專題選修課的設置上應在強化學科意識的基礎上向本土文化開放。廣西文學發展的歷史與現實構成了中國現代文學的有機組成部分，目前筆者所在的高校已經或擬開設的專題課有中國現代文學專題、廣西本土現代文學專題、中國－東盟現代文學比較專題等，旨在通過“點”“面”交匯訓練學生分析與解決實際問題的能力。作為學習效果的評估，在課程結束時應布置論文寫作的作業，加強學術論文寫作方法及規范的掌握，包括收集材料、撰寫研究現狀綜述、提出論點進行論證，以及使用引文、注釋等。在論文寫作中根據學生素質分類指導，積極發現學生的學術潛質，鼓勵學生發揮各自的學習優勢。此舉不僅在于鞏固學生已學的基礎知識，而且誘發學生挖掘自己的興趣專長，為更深入的學習與研究積累經驗。
一、當代文學在對外漢語文化教學中的重要性
文學既然是文化的重要組成部分，那不同歷史背景的文學作品就能在一些方面體現時代精神。我國現當代文學對目前有情境、體系、性質的反映，這樣有助于留學生學習中國文化，特別是現代中國一百多年來所歷經的風風雨雨，還有怎樣使傳統社會轉變為現代化社會的。設置當代文學課，即能夠提升留學生漢語交流能力，又能夠知曉把握我國文化知識、語言環境。在進行對外漢語文化教學時，現當代文學課也是不能缺少的重要一部分。文學課能夠有效促進留學生對中國傳統文化的累積，促進其言語溝通能力的提升，很大程度在有效范圍內起到積極促進作用。面對現當代文學課的授課過程中，猶豫授課時間有一定限制，一些作家的作品涉及的領域比較多，作品必須保持有效性等原因，經常會有文學課上重視現代文學而輕視當代文學的現象。在這之前在研討留學生對現代及當代文學的教學中，許多人也會把現代文學當做教學的重點，更有甚者有人會僅僅研討現代文學的教學。現實中當代文學雖然是現當代文學教學范圍的一個重點內容，但人們還是沒有將其歸入研究范圍內。
二、當代文學要適應對外漢語文化教學的對象
對對外漢語留學生課程的教授始終是以基本的語言教學為主要內容，即使是單純的文化知識，也無法與語言知識的教授脫節。 從語言知識的系統教學上來看，當代文學的言語是最靈動的，也是最基礎的，他是留學生最喜歡學習的最容易理解的。留學生剛剛來到一個國家，最先要掌握的就是與當地的普通群眾進行交流，也是保障他們基本交流的前提。大多數留學生想要學會的是當地的文學常識，而不是很難理解的文言文。留學生更喜歡是通俗易懂的白話文，或者是當地的方言土語，這些都能挑起他們的好奇心。而那些優雅的、高深的文學語言只有在當代文學中才能尋找到。事實上，只有適應時展潮流的文學語言才會受到人們的大力追捧，才能適應社會生活規范。新的時展下，文學語言更平民化、更加通俗才是人們追捧的流行文化。
生活中，流行文化、流行文學或許才是最靈動鮮活、通俗易懂、喜聞樂見的，而文學語言接收一些流行文化是可以接受的，文學語言有很多限制與規范，這些都會阻止其向大眾接受化發展。文學語言在接受流行性的同時，還有自己所要承受的規則，它擔負著一個民族語言的純潔性、經典性、與規范性，還要擁有其自身特點的藝術性。
三、當代文學要適應對外漢語文化教學的對象
根據留學生的年齡特征、生活的經驗可以看出，最近幾年，受到大力追捧的青春文學也可以收進當代文學的課程內。青春文學的重點毋庸置疑要放在青春兩個字上，韓寒、郭敬明、饒雪漫等大多數青年作家以及他們洋溢著青春的作品中，很容易與作為同時代人的留學生產生共鳴，這些作家的作品也真正的在當下受到追捧，相當受歡迎。
特別是二十一世紀以來，僅僅是長篇小說的編寫，每年就會達到一千部以上，就不需要提很難計算出數量的中短篇小說以及其他形式的作品了。校園文化、穿越魔法、情感糾葛等各種層面、各種題材，都有在當下的文學作品中找出映射，文學時刻緊握、把握歷史的脈搏。文學作品特別是小說作品，因為它精彩的情境畫面，唯妙的故事情節，更加易激起留學生追捧興趣。產生興趣，也就產生征服欲望，才能促進其語言知識的學習，這是文學無法替代的魅力。回到教學中，對明確的教學來說，在認真研讀文學知識的同時，恰當的堅持作品的跨文化閱讀，也是提升語言知識、文化素養的重要保障。
四、當代文學要為對外漢語文化教學內容服務
當代文學，特別是二十一世紀世紀以來的文學，是最能鮮活地映射當下的實際生活，最能真切地映射我國的發展方向，能夠幫助改進外國人對中國文化、中國人的誤與對中國印象的滯后。就如一些論者說的那樣，最近幾年，好多專家學者發現國外的人對中國的了解存在很多誤解。事實證明，大多數外國人對中國的了解停滯在改革開放的時候，更有甚者停留在30,40 年代的上海。二十一世紀那些能夠反映中國的作品也要極大增加。
第一單元 1、文學常識
2、注意詩人借以表達思想感情的具體形象，思考并理解詩人選擇這些形象的深意。
2、品味并積累詩中的名句，仔細揣摩其中的滋味。
3、欣賞凝練的詩歌語言。 1.《詩歌兩首》我愛這土地
鄉愁 第一課時：
1.字詞:嘶啞、洶涌、激怒、矮矮、窄窄
2.文學常識：艾青，原名蔣海澄，成名作《大堰河-我的保姆》。
3.詩歌情感：對多災多難祖國的哀痛，愿為祖國奉獻一切的決心。
4.象征手法：
土地：多災多難的祖國;
暴風雨：日寇的欺凌;
洶涌的風：人民心中對侵略者暴行的憤怒;
溫柔的黎明：人民為之奮斗獻身的獨立自由的曙光。
5.鳥的形象：
動態描寫，近景刻畫，它是一只飽經磨難，拼盡全力用生命歌唱的形象。
6.詩歌語言的內涵
為什么我的眼里常含淚水?因為我對這土地愛得深沉。
第二課時：
1. 文學常識：
余光中：臺灣詩人，詩歌兼取中國古典文學與外國現代文學的精神，抒情細膩，描寫細微深刻，被譽為“臺灣詩壇祭酒”。
2詩歌意象：
郵票——思兒的母親
船票——思夫的新娘墳墓——已故的母親
海峽——祖國大陸
3、詩歌情感：
思念親人，盼望海峽兩岸早日和平統一
4、詩歌語言：
疊音詞：小小的、窄窄的、矮矮的、淺淺的
數量詞：一枚、一張、一方、一灣
5、詩歌結構
每節四行，節節對應;長句與短句的變化調
節
第2課
《我用殘損的手掌》 第一課時：
1.字詞:
錦幛zhànɡ 荇xìnɡ藻zǎo 蘸zhàn 憔悴(qiáo cuì) 螻蟻(lóu yǐ)
2.作家作品：
戴望舒(1905—1950)：浙江杭縣人。詩集有《望舒草》、《我的記憶》、《災難的歲月》《戴望舒詩集》等，為中國現代象征派詩歌的代表。無論理論還是創作實踐，都對中國新詩的發展產生過相當大的影響。
3.詩歌的內容：
詩人以“殘損的手掌”撫過祖國大地，在想象中再現了他的家鄉、長白山、黃河、嶺南、以及他沒有親身體驗過的解放區景象。
4.詩歌的情感
詩人以手掌的感覺展示了他內心情感的變化：詩人先是凄楚憂憤，轉而熱切期盼，對解放區寄予了民族復興的希望。
5.朗讀：
詩歌的音韻美和節奏美：壓韻的靈活錯綜運用，讀起來有一種沉郁頓挫的音樂感。例如：
我把全部的力量/運在手掌，貼在上面，寄與/愛和一切希望，因為只有那里/是太陽，是春，將/驅逐陰暗，帶來蘇生，因為只有那里/我們不像牲口一樣活，螻蟻一樣死……那里，永恒的/中國!
第二課時：
1.重點語句含義
“我用殘損的手掌/摸索這廣大的土地”
在敵人的黑牢里，詩人由“殘損的手掌”展開想象，讓它去摸索心目中的祖國形象。“殘損的手掌”既是寫實，又表明了詩人堅貞不屈的意志。要注意詩歌中比喻、象征的內涵。其次要設身處地地聯系詩人所處的時代環境、人生遭遇等特定因素去找出隱藏在詩句背后的深層意蘊去理解詩歌。
2.藝術手法①對比手法的運用及其表達效果(消極的、冷色調的前半部分與積極的、暖色調的后半部分形成鮮明對比，使作者的感情傾向更加鮮明)
②多種修辭的綜合運用
A比喻的運用
春天，堤上繁華如錦幛;
像戀人的柔發，嬰孩手中乳
B擬人的運用
嶺南的荔枝花寂寞地憔悴
4.語言特點：
口語化，押韻錯綜復雜，富于音樂美。
3祖國啊，我親愛的祖國 第一課時：
1.文學常識：
作者舒婷簡介：當代詩人朦朧詩的代表善用意象。代表作《致橡樹》《祖國啊，我親愛的祖國》。
2.字詞：
干癟淤灘駁船簇新胚芽
2012年高考湖北語文卷在貫徹課改理念時，既守正出新，又變中求穩，給之前擔心新高考“大變臉”的考生派下一顆定心丸，真正落實了考綱總原則——平穩過渡，無縫對接。試卷特點主要體現為以下幾點：
一、 保持了基本面貌不變樣
今年湖北卷無論是試卷整體結構、題型分布，還是考點覆蓋、賦分比例、閱讀和書寫總量等，與考前預測基本一致，較之以前高考卷沒有太大的差別，沒有出現讓考生不適應的形式。第一板塊與往年一樣賦分為15分，共5個小題。題型大體與以前一樣，考查字音、字形、詞語運用、病句判斷。真正有變化的是基礎板塊，用文學作品常識替換了標點符號判斷，名句名篇變成了八選五的選做題，文言文閱讀增加了一道斷句題。但這些都早在考前已公之于眾，考生也反復訓練過。所以，這套試題并沒有想象中的脫胎換骨的變化，有利于考生正常發揮，有利于中學語文教學改革的穩步推進。
二、 發揚了湖北卷多年來形成的“穩健、厚重、人文、審美”的傳統特色
古詩文閱讀選取的是賈島的《送鄒明府游靈武》。考查對詩中人物形象的分析和用詞的推敲，是很傳統的考查形式。論述文閱讀選取了馮友蘭先生的《中國哲學家表達自己思想的方式》。設計了3道選擇題，分別考查對語段內容的概括、重要語句的理解、作者觀點的把握等，采用的是原來社科類文章的考查方式。考生完全可以根據題文對讀的方法，尋找選項與原文在轉述上的差異，駕輕就熟地完成該題。文言文閱讀和現代文學類作品閱讀，從選材到考查角度的設計也很“湖北化”。比如，文言文跳出了其他省市選擇史傳文作為命題素材的傳統范圍，選擇的是劉義慶的筆記體小說《世說新語》中的《家有名士》。選文篇幅不長，敘事簡略，大部分考生應該能讀懂。從所設題目看，仍是平時考試的實詞、信息篩選、綜合分析。還有語言運用題板塊，要求為《楚辭》《史記》寫宣傳語、用對偶句概括《寶黛初會》、看漫畫寫寓意等，都是考生再熟悉不過的考查形式。
三、 關注湖北發展，彰顯地域文化特色
新課程強調開發地方課程，本套語文卷積極融入了地域特色和地域文化，讓濃濃的湖北鄉土文化溢滿了試卷的每一個角落。第3題，以“江城的慢生活”和遍布江城大街小巷的茶館、茶鋪為背景，考查對詞語的運用。語病題中的“畫舫游清江”“體驗三峽大瀑布”，語用題中的“書香荊楚·文化湖北”、《楚辭》等等，無不提醒以后的考生要關注生活、關注楚文化、關注湖北的經濟和社會發展。
四、 命題既突出了時代特征，又依綱據本
作文題以對話的形式引出了“科技的利與弊”“傳統與現代的交融”“文化的傳承與改變”等話題。它關注當下考生的生活經歷，導入最新的科技成果，是本次高考中最新潮的命題，也是整套試卷的最大亮點。同時，在語言基礎知識和語用題部分，大量語料緊密勾聯課本。比如，第1題和第2題中出現的“裊娜”“寥廓”“夙興夜寐”“浪遏飛舟”“崢嶸歲月”“歌聲渺茫”“荷塘薄霧”等，以及語用題部分的《寶黛初會》，也是選自考生非常熟悉的經典課文。適當考查課本內容，是針對目前中學語文學習遠離文本、架空分析的不良傾向進行的“糾偏”。引導中學生重視文本，抓住語文學習之根本，給了備考一個明確的導向。
（作者系湖北省沙市中學高級教師）
中國傳統的文學教育，歷代有不同的特點。先秦諸子的學術傳授中蘊涵著文學教育的成分。兩漢時期，太學的教學中文學教育作為經學教育的附屬物而存在。魏晉六朝，文學教育存在于貴族文學團體內部以及家族成員的創作、品賞、評論中，文學的審美教育功能受到重視。唐宋時期，科舉制度促進了文學的興盛，文學教育得以發展。元明清時期，不管是各級官學、書院，還是民間的義學、私塾，文學教育大都服從科舉考試的需要。雖然中央與地方、都邑與鄉村、廟堂與民間各有不同，地域的發展也具有不均衡性。但是，從總體上看，政治倫理色彩與大的文化教育理念、教學內容上的經學中心與廣義的文學觀念相關聯，是傳統文學教育的主要特色。
到了清代，科舉制度的弊端越來越凸顯。王士禎曾記載進士不讀《史記》的怪事:某一前輩老甲科見一孩童讀《史記》，問知作者是司馬遷，竟問“渠是某科進士”。事或夸大，但是也能說明問題。科舉考試講求以八股文體作文章，文章題目從四書中來，因此文學教育的功利色彩極強，一些讀書人甚至缺乏基本的文化常識。清末，從開始，經歷運動、第二次、、、、八國聯軍侵華，可謂內憂外患。面臨這一“三千年未有之大變局”，有識之士進行了、等尋找出路的努力，促成了教育方面的變革。為培養操辦實際事務所需要的人才，洋務派開辦了新式學堂，特別注重外語、軍事和專業技能教育。1862年創辦的，主要開設外語、天文、科技等課程。維新運動時期，康有為、梁啟超等對八股取士制度進行了激烈的批判。1898年梁啟超草擬的《京師大學堂章程》得到光緒皇帝的批準，這一章程初步建立了分科教學的體系。1901年，清政府頒布詔書，鼓勵各地設立學堂。1902年由管學大臣張百熙擬定的《欽定學堂章程》(即壬寅學制)頒布，對學堂的目標、年限、課程設置等制定了規范。1903年，張之洞、上書，提出廢除科舉制。張之洞會同張百熙、榮慶等人，在壬寅學制的基礎上進行修訂，形成《奏定學堂章程》，亦稱癸卯學制，這一學制得到光緒皇帝批準并在全國推行。隨著各地學堂的開辦，1905年清政府最終廢除了科舉制。
二、古代文學教育的轉型
(一)古代文學教育地位的變化
癸卯學制對學堂的招生、課程設置、考試等都進行了詳盡的規定，將教育分為普通教育、師范教育、實業教育三類，又按程度高低將整個教育過程分為三段七級:一是初等教育(含蒙養院、初等小學堂、高等小學堂)，二是中等教育(中學堂)，三是高等教育(高等學堂、分科大學及大學選科、通儒院)。蒙養院教學內容中的“歌謠”一條，初等小學堂教授科目中的“中國文字”，高等小學堂、中學堂及高等學堂教授科目中的“中國文學”，均與文學教育有關。高等學堂按照學生日后預備入學的方向，將學科分為三類，中國文學屬于三類共有的必修內容。大學堂中，文學科大學分為9門，其中“中國文學門”的主課有理論性質的“文學研究法”，還有“說文學”“音韻學”等專門學問，另有“歷代文章流別”“古人論文要言”，相當于文學史和文學批評史課程，還有“周秦至今文章名家”“周秦傳記雜史周秦諸子補助課”“四庫集部提要”，以及中國及西方的歷史、外國科學史、外語等相關內容。“研究文學之要義”共41則，對授課內容作出了細致規定。由于中國古代傳統中沒有純文學的觀念，文學教育往往附屬于經學、史學等，明清時期更成為科舉考試的工具。癸卯學制第一次從制度上將“中國文學”與“讀經講經”并列，作為初等教育、中等教育中一門獨立的學科，大學文學科還設立了“中國文學門”，這是我國中小學開設“國語”“國文”“語文”課、大學開設“中國語言文學系”的開端。然而，古代文學教育獲得地位并非順理成章，而是來之不易的。癸卯學制的主要起草者張之洞是洋務派的代表人物，本就以提倡實學著稱。加上清末強烈的憂患意識和迫切的富國強民愿望彌漫朝野，在這種救亡壓倒一切的語境下，出于經世致用的需求，科學被賦予崇高的地位，文學則無容身之處。但是癸卯學制參照日本學制，而日本又是學習西方的，不管西方還是日本，學制中都存在文學這一學科。
也許正是基于此，中國文學終于擠進了新教育體系中。在這種功利主義的傾向下，傳統文學教育必須證明自己“有用”，才能被社會接納。癸卯學制的綱領性文件《學務綱要》中專門有一條指導意見:“學堂不得廢棄中國文辭，煞費苦心地為中國文辭找出了存在的合理性。首先，中國的經書，“即是中國之宗教”，如果不讀經書，那么就失去立國之本，“安有富強之望乎?”這樣的解釋巧妙地將儒家經典與外國的宗教比較，又將讀經與民眾追求國家富強的訴求聯系在一起，賦予了讀經令人信服的意義。這樣一來，學習中國文辭自然也就有了價值與意義。按照“中小學堂，宜注重讀經，以存圣教”的精神，“讀經講經”一科在初等小學堂、高等小學堂和中學堂的課時設置中，分別占周課時的五分之二、三分之一、四分之三。其次，中國文辭還有一個重要的現實作用，那就是寫奏議、書札等實用文章。與之相應，在各級學堂具體的授課內容中，也一再強調學習中國文辭“以備應世達意之用”“適于實用”。這里并沒有提到對科舉的作用，應該是廢除科舉制醞釀已久，因為第二年也就是1905年就正式下詔實施了。這樣古代文學教育實際上陷入了某種尷尬的處境中。文學被正式立為一科，第二年科舉制又被廢除了，擺脫了桎梏的文學教育本該獲得自由。但其賴以論證自身存在合理性的理由，恰恰是對經學的助益。也就是說，古代文學教育以喪失獨立性為代價，得到了獨立的地位。而廢除科舉制，固然打碎了文學教育的桎梏，卻也部分消除了文學教育存在的依據。實用的文體，雖然是傳統文學教育的一部分，但是往往缺乏文學性。一味追求實用，文學教育將走向偏狹。等到十余年后文化精英大力推行言文一致的白話文，連“奏議、公牘、書札、記事”也開始使用現代漢語，慢慢和古代文學脫離了關系。這時候連實用性的理由也變得不能服人了。再后來“人格教育”“美育”等教育思想興起，由于古代文學被視為舊思想的載體，這些任務自然又落在了白話新文學上了。概言之，中國文學自癸卯學制以來，固然得以被專門列為一門學科，但是中國古代文學教育由于長期受制于實用主義的功利化思想，教育的審美功能未能得到充分發揮，這一問題一直延續至今。
(二)古代文學教育的目的、內容和方式的根本變革
培養寫作者是傳統文學教育訓練的主要目的之一，也就是說訓練的內容除了閱讀，還有實踐性創作。授受的雙方一般都參與文學的創作，所以文學是動態的，作品是不斷累積的，既包括過去的文學，也包括現在的文學。癸卯學制中雖然有寫作一項，但是已經不再那么強調了。大學堂的課上也不進行傳統的詩賦訓練，中小學堂更是有“學堂內萬不宜作詩，以免多占時刻”的規定。1905年為保證學堂的發展而廢除科舉制后，以文言文或古白話為創作語言的傳統寫作方式失去地位，隨著白話文運動興起，逐漸被現代白話文寫作取代。這意味著，古代文學教育不再是從古至今的文學教育，而是“古代的文學”的教育。“現代文學教育”“當代文學教育”等也先后從文學教育中分離出來，成為與古代文學教育并立的門類。古代文學教育的目的發生了根本的變化，培養寫作者已不再是主要目的，培養學術研究者以及提升普通接受者的文學素養成為最重要的任務。這樣一來，授受雙方往往缺乏相關的寫作經驗，并且隨著古今語言文字的演變，普通民眾與古代文學作品之間的隔閡越來越嚴重。因此，古代文學研究和教育也面臨脫離現實需求、成為少數研究者群體內部的話語游戲的危險。
從內容看，古代文學教育也有重大變化。癸卯學制中大學堂“中國文學門”的“中國文學研究法”稱“務當于有關今日實用之文學加意考求”，對“歷代文章流別”指出以仿照日本的《中國文學史》，編纂講義授課。1904年，時任京師大學堂國文教習的林傳甲，將為授課需要而編寫的講義以“中國文學史”為題刊行，這是“第一本中國文學史”。林傳甲在卷首題記中表示“將仿日本笹川種郎《中國文學史》之意以成書”，又說“查《大學堂章程》中國文學專門科目所列研究文學眾義，大端畢備，即取以為講義目次”。可見，此書一則受國外文學史編寫的啟發，二則忠實貫徹了癸卯學制的要求。林著文學史分16篇，目次與癸卯學制的“研究文學之要義”的前16條完全一致。此后出現的一系列文學史教材，大抵也都是基于高等學府中的教學需要而編寫。這意味著從傳統的文學選本到系統的文學史著作，教材也發生了根本的變化。與以前強調實踐的教學方法不同，新的教學方法似乎更側重知識的系統傳授，這也適合現代學校的課堂教學。雖然初等和高等教育不以系統的文學史為授課內容，而是選擇“雅正鏗鏘”“有益風化”的詩歌等。但是，癸卯學制規定中小學堂教學方法“以講解為最要”，特別提出對記性太差無法背誦的學生，“若強責背誦，必傷腦力，不可不慎”，又規定中小學堂讀古詩歌“遇閑暇放學時，即令其吟誦，以養其性情，且舒其肺氣”。這實際上也就規定了課堂教學以講解為主的方式，明顯不同于傳統官學和書院“執經叩問”的發問答疑式、私塾的誦讀玩味式、家庭教育的互相啟發式這些非系統性的教學方式。
三、癸卯學制對古代文學教育的影響
(一)古代文學教育的西化與現代性問題
癸卯學制從一開始就帶有強烈的中體西用色彩，是中國儒家思想和外國教育制度的結合體。這一學制是學習日本的結果。日本學習西學大有成就，其文化又與中國接近，加上路途不遠，往來相對容易，所以考察日本成為當時的潮流。張百熙擬定壬寅學制前曾派京師大學堂總教習吳汝綸前往日本考察，張之洞也在1901年12月派羅振玉等人去日本考察。這些人的調查訪問及對日本學制相關資料的編譯，為后來癸卯學制的擬定打下了基礎。日本學習西方思想的同時能保存自己的思想傳統，這一點正符合中體西用的觀念，是理想的學習對象。學習的結果是癸卯學制以儒家思想為不可變的根本，其中又特別重視宋儒理學。另外，只設外國文學，不設外國哲學。王國維1906年在《奏定經學科大學文學科大學章程書后》中對此提出批評:“其根本之誤何在?曰在缺哲學一科而已。”他主張從哲學意義上而非僅從道德倫理方面研究理學，指出哲學、美學與文學的關聯，并且主張開設印度哲學和西洋哲學課程。癸卯學制在學習西方的過程中，也遇到了對自己本民族文化作何處理的問題。無疑，制定者對于西方思想帶有某種疑慮，竭力維護傳統思想的統治地位。但是從學習西方的技術，到學習西方的制度，再到利用西方的思想否定自我的傳統，近現代文化史上的這一出戲已經拉開序幕。對于中西文化的爭辯及文化認同的問題，余英時在《越過文化認同的危機》中指出，現代西方已經成為“普遍的現代性”的象征，于是現代化往往也就意味著西化。在古代文學教育中，采用的教材、使用的研究理論，乃至教學方法都曾有過西化的傾向。
時至今日，在中國古代文學的研究和教育中，如何做到既吸納其他民族優秀文化又不失落本民族文化傳統，仍舊是我們需要思考的問題。與中西學術思想沖突問題同時浮現的還有傳統教育與現代教育思想沖突的問題，只不過在癸卯學制頒布之時，還沒有發展到后來尖銳對立的程度。所以這一學制規定僅限于“習通行之官話”，練習寫作時“愿習散體、駢體，可聽其自便”，不過“不宜太數”，詩賦“聽學者自為之，學堂勿庸課習”。當然，這里的寫作指的是文言文寫作。后來，隨著白話文運動興起，中國文學科目中，文言文和現代文的沖突日益激烈。以1906年籌建的浙江兩級師范學堂(即后來的浙江省立第一師范學校)為例，一開始的中國文學課是按照癸卯學制的要求。1915年，校長經亨頤實行改革，推行白話文教育，編寫國文課本，收入大量時文，以白話文承載現代社會倫理與經世致用之說，以貫徹他的“人格教育”理論。這種現象是普遍的。文學教育的內部，現在我們稱之為古代文學和現代文學的兩部分力量的消長，以及古代文學教育內部，傳統思維和現代思維之間的沖突，也一直都存在。
(二)古代文學教育的均衡發展問題
傳統的文學教育中，資源的配置相對均衡。特別是科舉制度完善以后，從蒙學到太學，講授的內容是相通的。鄉村的社學、義學、私塾起著輔助各級官學的作用。在士大夫家庭內部互相切磋的文學活動中，文學的審美教育得以進行。像《紅樓夢》中所寫的結詩社的情形，以及香菱學詩的經歷，是有現實基礎的。這樣，各個層次的文學教育形成穩定的結構，締造了一個延續不斷的文學教育傳統。癸卯學制的頒布以及繼而廢科舉的舉措，打破了這種相對均衡的狀態。首先，新式學堂雖然大量涌現，但是這些新式學堂往往在都市，加上學費昂貴，鄉村的大批寒門弟子實際上失去了受教育的機會。文學教育在鄉村自然也面臨著這樣的斷層，詩書傳家的家庭教育傳統，以及苦讀詩書博取功名的文學教育模式，都在新的歷史時期難以為繼。其次，癸卯學制對高等教育、中等教育和初等教育中的“中國文學”一科的教學，有較明確的分工規定。這開啟了后世語言、文學分科的論爭，也開啟了“工具性”和“人文性”之爭。癸卯學制規定初等小學堂教授科目有8種，第三種為“中國文字”。“中國文字”一科的“教育要義”是識字以利于讀書，能夠用“俗語”表達自己的意思，能夠寫“日用簡短書信”，其最終指向是“供謀生應世之要需”。而高等小學堂的“中國文學”一科內容是“讀古文，使以俗話翻文話”“習楷書”“習官話”。對照可知，這其實是“中國文字”科的延續。中學堂雖也有講授“文章流別、文風盛衰之要略”的要求，但僅僅是出于作文的需要，重點還在于識字、寫字等語言文字的訓練。從癸卯學制對中小學堂“中國文學”的學科描述來看，顯然是側重語言知識。
這樣一來，語文就變成了實用的工具，其人文價值沒有得到應有的重視。這對大學的古代文學教育并沒有產生很大影響，大學可以通過語言和文學的分學科教學，使兩者各司其責。實際上中學也曾經做過類似的嘗試。20世紀50年代，關于語言與文學關系的討論成為語文教育的熱點問題。討論的結果是模仿蘇聯教育，實行漢語和文學分科。1956年4月2日，教育部發出通知，將中學、中等師范學校的語文分漢語、文學兩科教學，于1957年秋季統一實施。然而僅僅半年后，1958年3月，中央宣傳部宣布取消分科教學，將漢語、文學合并，成為語文科。這樣一來，語文就必須要面臨語言與文學兩方面的問題。語言教學側重于工具性，文學教學側重于人文性。20世紀八九十年代，中學語文教學界進行了激烈的人文性與工具性之爭，其開端其實在于癸卯學制最初的分工，是50年代分科討論的進一步深化。這一論爭的結果是，教育部于2001年出版的《全日制義務教育語文課程標準(實驗稿)》規定:“語文是最重要的交際工具，是人類文化的重要組成部分，工具性與人文性的統一，是語文課程的基本特點。”《義務教育語文課程標準(2011年版)》延續了這一說法。對比1986年版《全日制中學語文教學大綱》中“語文是從事學習和工作的基礎工具”的說法，“人文性”顯然得到了前所未有的重視。
房偉，文學博士，副教授，碩士生導師，中國現代文學館首屆客座研究員，中國作協會員。發表文藝理論、文藝批評及詩歌、小說計200余萬字，有學術著作《革命星空下的壞孩子―王小波傳》《中國新世紀文學的反思與建構》《風景的誘惑》等5部，并有長篇報告文學《屠刀下的花季》，長篇新歷史小說《英雄時代》等，獲得多項獎勵，主持國家社科基金項目1項、省部級社科項目3項。
最近，參加湖北大學和中國現代文學館主辦的“青年批評家論壇”，會議的主題是“當代文學批評的文體問題”。“文體”成為了“問題”，足以見目前我們的文學批評的情況是多么令人擔憂。會議上，我做了發言，也反思了自己十幾年的文學批評之路。作為一名受過專業學術訓練的人來說，文學批評也許是一種“雞肋”文體。它不如“學報體論文”那么莊重大氣，顯得比較“輕”，但寫好文學批評的難度，其實更大。因為學術論文有相對固定的思維模式，而文學批評的文學性更強。我的理解是，所謂文體形式，就是造成了它之所以成為它自己的整體的造型，而文學批評文體則指文學批評所獨有的外在體式，如批評語言，批評的結構，批評的風格，以及內在的批評的思維方式和價值取向。
文學批評分類很多，如學院派批評，擅長嚴謹的理論術語解讀，而點評式解讀，更注重靈感的火花與突發奇想式的“點穴評點”。另外，還有書話、序言等很多種形式。我從事文學批評，主要還是在2005年考上研究生之后。
后來，我在山東社科院文學研究所工作，又上了博士，畢業后調入母校山東師范大學工作，講授中國現當代文學。進入高校后，不自覺地感到壓力加大，原來那種優哉游哉的心情沒有了，職稱的壓力，課題的壓力，上課的壓力，還有繁瑣的家庭事務，高額的房貸，都都像一座座大山般，讓人喘不過氣。在這種焦慮下，文章寫得多了，反而更干澀了，缺乏靈感，而且也落入了窠臼，讓理論化束縛了自己。時間長了，不斷反思自我，特別是對批評的文體問題，也有了一些感悟。
談到當下文學批評，第一，問題意識是關鍵性。沒有問題意識，或者只是虛假的問題意識，會造成整個文學批評的軟弱乏力，這是文學批評的根本問題。而這些問題，必須是經過深刻的文本體驗和深思熟慮后的產物，是對一個作家和一部作品的獨特的洞見。如果沒有問題意識，文章自然空洞、拉雜，文體難看。當然，問題意識的表述，也是要樸素的。若要華麗，更難看，聽著花團錦簇，但一想，又空無一物。而我們很多所謂的“問題意識”，往往是別人給的問題，而不是自己“發現”的問題，如我們見慣了諸如某某小說的性別意識，某某詩歌的苦難意識，某某散文的民族國家想象之類的“偽問題”。這里之所以說它們是“偽問題”，并不是說它們不存在于文本之中，而是因為它們是將一些似是而非的“成見”加諸于文本之上，結果反而造成了“真正的問題”，或使得獨特的問題不能得到凸顯。真正的問題意識，既是這部作品和作家的獨一無二的問題，又是文學史，文壇和文化上的普遍問題。這需要批評者能有獨特的慧眼和發現的能力。
第二，理論過量問題。理論拓展了我們的思維范式和思維空間，可以說，在今天文學批評的方法論范疇內，文學批評已經變成了一部復雜精密的機器，完全回到點評的傳統上來，似乎是不可能了。但太多的理論往往會形成牢籠，束縛批評家進入文本的能力，削弱批評文體的美感，削弱批評家對創作規律的熟悉和理解。例如，重讀別林斯基，給我的啟示是，無論有多么宏大的文學史觀和概念，必須建立在文本，敏銳的、扎實的，又是準確的概括和分析之上。例如，別林斯基的《論俄國的中篇小說和果戈里的中篇小說》，談到果戈里的小說，他說：“構思的樸素，民族性，十足的生活真實，獨創性和那總是被深刻的悲哀與憂郁之感所壓倒的喜劇性的興奮，這一切素質，都產生于一個根源，果戈里是詩人，一個生活的詩人。”又如別林斯基分析，藝術家獨特的感受和發現的過程：“藝術家感覺在自身里面 有一種被他感受的概念，可是如一般所說，不能夠明顯地看到它，由于要使它對自己，對別人變得可被感知，而感到十分痛苦，這便是創作的第一步。假定這概念是嫉妒。那么，我們來看他在詩人的靈魂里是怎樣發展起來吧，他關切而痛苦地把它保持在自己的感情的幽深殿堂，像母親肚子懷著胎兒，這概念逐漸顯現在他的眼前，化為生動的形象，變成典范，于是，他仿佛在濃霧里看見有著膚色黝黑，滿布皺紋的前額的熱情的奧賽羅，聽到他的愛恨，絕望和復仇的粗野的號叫。”這種分析，既貼切，又準確，還有著飽滿的情感，令人擊節稱贊！
應該看到，不能以理論本身替代文學性。理論的使用，無論是社會學的，意識形態的，還是純文學概念，都是起到一個意想不到的，卻又是深刻的意義拓展和啟發，但這些東西不是文學性的。文學的理解，在于通過理論的輔助，達到理性的，又是感性的總結。如謝有順在評價《中》時提出“軟弱也是一種權利”，而孫紹振認為余秋雨的散文是“從審美到審智的斷橋”。在這些優秀的批評文章中，這里的理論，既是從作品文本中自然流淌出來的，又有著批評家本身的思想和藝術的鮮明烙印，如謝有順本身思想中的自由的、寬容的精神，影響到了他對文本的認知，但又能提煉出一個契合文本，又在作者和讀者意料之外的觀點。而孫紹振的文章，則是對余秋雨散文中的智性和感性的糾葛，有著獨特的內蘊性發現，才會有這樣的角度。而對那些不太好的文章而言，文學理論的運用，總是有一個巨大的，先入為主的，非文學的概念，然后，再以文本來證明自己的正確性，這無疑是很粗暴的。也不是在文本本身成長出來的，更難說可以真正地體現作者的慧眼發現和獨特認知。我們經常會寫這樣的文章，如“生態文學中的張煒”，“狂歡化的莫言”，“傳統現代轉型下的賈平凹”，“鄉土的沈從文”，“日常敘事的畢飛宇”，“70年代小說家的抒情性”等，一開始還新鮮，但多了，就是陳詞濫調。而文學是最害怕陳詞濫調的了。
第三，要明白曉暢的說理，不要粗暴和自以為是的所謂批判情緒。要心貼心地寫，要將理論與創作本體的規律的揣摩結合起來，要做個“文學的內行”，而不要做一個高高在上的“審判者”，或者仰望作家的“守文奴”。要在理論的運用和文本的分析中，體察作者微妙的情感變化，體驗作者的良苦用心，要看到他成功之中的失敗，失敗之中的成功，要學會欣賞他的軟弱，也要學會理解他的粗暴與野蠻。只有這樣，一個批評者才能真正進入作家的創造的心靈，以及文本所搭建的美麗世界，才能真正理解不同風格的作家的優劣，并提出關鍵性的看法和建議。張煒曾批評那些生硬的文學批評：“多么可怕，沒有共鳴，只有一些自上而下的俯視，與似是而非的推論。”而要做到明白曉暢的說理，能真正把握文學的規律，就有對作家和作品深層意蘊的把握，細密嚴謹的推理能力，也要有形象的概括能力。這一點也很重要，是評價批評家能力的重要標尺。如吳義勤教授的《難度?長度?速度?限度――90年代長篇小說文體問題的思考》，從長篇小說的文體意識入手，條分縷析，卻形象生動，將枯燥的理論分析和邏輯推演，講述得明白清晰，入情入理，這是非常令人敬佩的。而作為一個批評家，你能否對一部小說中的人物做出令人過目不忘的準確認定？如批評家李敬澤，評論艾偉的小說《露天電影院》的人物滕松，就概括為“中國鄉村的甘地”，一語道破了這個人物的秘密。
第四，文風的漂亮。批評文體的漂亮，首先在于“樸素簡約”，這樣才能阻止那些不必要的精力分散；其次要精準精確，只有精準的分析與精確的考量，才能贏得讀者的熱烈稱贊。最后才能算上批評文章的優雅。優雅的文體，能夠讓讀者避免在閱讀過程中，因為過分的理性分析和邏輯推演所導致的僵化與審美疲勞。可以說，這幾個要素是缺一不可的。小說家畢飛宇說過，任何強大的形式，都是漂亮的。如一個運動員，當他水平高的時候，他的動作一定是美的。李澤厚在《美的歷程》里也說過，美的起源是舞和巫，而明顯與造型有關。文字強大的時候，自然也有美感，理論文字的強大與批評文體的美感皆在于性感的深刻，它創造了啞口無言的說服力。有位詩人說過，我們要創作出令人啞口無言的光輝的詩歌，但批評的文體力量和美感，來自強大的說服力。有了說服力，才能將感性的理解與理性的高度結合，才能有走入讀者和作者心理的能力。我們的理論語言干癟，刻板，缺乏溫度和熱情，缺乏理解和同情，也缺乏寶貴的理性自身的反省力和懷疑能力。
在我看來，真批評有真性情和真見識。文學批評同樣是一種創作，要有苦心孤詣的創造力和杰出的語言表達能力。而這些一定要有性情與見識：好的性情，會讓學者自動疏離銅臭氣，而好的見識，則會讓學者擺脫陳詞濫調的困擾，在常識中發現錯誤，在庸常中破開虛空，敢于刺痛權威的面具，也敢于反省自我內心的茍且。當然，當我試圖反思那些寫在紙上，甚至是記載入文學史的“陳詞濫調”的同時，也發現了自己變成“陳詞濫調”的危險。批評者應該比作者擁有更多的反思能力和警惕之心，也要有對于作品更為嚴格的篩選毫不留情的剖析，正如別林斯基在《文學的幻想》中所說：“我開始于祝福，而終于哀悼。”我的文學批評之路還很長，也會遇到更多的誘惑與苦惱，但我想，“熱愛文學”也許是第一位的吧，當文學的光榮與夢想，熔入血脈與靈魂，最終會找到文字的安放之地。
（作者單位：山東師范大學文學院）
現實的變異，促使文學反思自身的存在，反思它與大眾的關聯。雖然與會作家和專家學者嚴肅地指出了當下文學存在的諸多問題，但對中國文學的未來，他們依然充滿著理想主義的情懷。正如中國作協主席鐵凝在開幕式致辭中所說，這是一次“回首來路眺望遠方”，更是“再一次擦拭我們的文學理想”。
關于文學創作
一個優秀的作家，既是一個敢于直面人生的現實主義者，也必然是一個具有浪漫氣質的理想主義者。
――李建軍
洪治綱（評論家）：隨著現實主義的全面崛起，越來越多的作家開始為“真實”所左右，每每以各種共識性的經驗和生活常識作為自己創作的坐標。盡管大家都明白，“藝術的真實”并非“生活的真實”，但是面對一部部書寫現實或者與現實密切相關的作品，無論是作家本人還是讀者，總是自覺或不自覺地動用“生活的真實”來檢視作品的審美效果和閱讀體驗。文學不斷地被客觀化的現實準則所制約，創作主體應有的理想情懷卻被越來越多的作家所淡忘。而這種俗世主義的寫作，在新世紀以來的中國當代文學中顯得愈來愈突出。一些作家對俗世的欲望滿足保持著高度的認同，甚至是極端的迷戀。寫作不再成為情感提升和思想深化的審美需求，而是各種潛在欲望的宣泄，或者是謀求自身物質利益的手段。
什么是現實主義與俗世主義之間的界限？我認為應該是作家主體意識的自覺。也就是說，在現實表象、俗世欲望和作家主體之間，是否存在著明確的距離感，是否體現了創作主體內心所擁有的反抗、反思和批判的精神姿態。讓文學保持對人類理想的關注，并不意味著作家必須背對生活，回避現實，而是要求作家恪守人類孜孜以求的人道立場，滿懷悲憫之心和高尚的情懷，書寫生存的傷痛和不幸，重塑人之為人的尊嚴和驕傲，體現文學應有的精神力度。
李建軍（評論家）：理想主義是一種脆弱的價值觀，建構起來非常難，但破壞起來卻很容易。從歷史角度看，我們對于理想主義的過度利用嚴重地造成了這一概念的“話語耗損”和“話語枯竭”，降低了它的影響力和有效性。而西方現代主義文學除了給中國當代文學帶來觀念變革和技巧發展外，也帶來了負面的影響，即對傳統文學的經驗及其所追求的價值觀，缺乏足夠的敬意和充分的吸納――從而造成了一種精神上不健全的文學。在我看來，上世紀九十年代初以來，一些以“性”和“身體”為敘事內容的小說中，人所固有的人格尊嚴都被小說家隨意地褫奪了。而一段時間頗為流行的“新寫實”主張，極大地排除了文學敘事所需要的概括性和選擇性，專注于對外在物象的蕪雜地堆砌，造成對思想的遮蔽，導致審美趣味的貧乏和理想性的缺失。
文學總根植于希望和理想。一個優秀的作家，既是一個敢于直面人生的現實主義者，也必然是一個具有浪漫氣質的理想主義者。這理想一定是與人的命運和尊嚴密切相關的生活理想和文化理想，是與美好的人物形象密切相關的人格理想和道德理想。《紅樓夢》講色空，果戈理愛嘲諷，魯迅冷峻，契訶夫憂郁，但他們都是偉大的理想主義者，因為，在他們的內心深處，在他們的作品里，都蘊含著對自己筆下的人物和人類的溫暖的愛意，都有著對美好人性、理想人格和理想生活的直接贊美或隱喻性的肯定。而如果一個時代的文學喪失了理想主義，學者和詩人都成了唯利是圖的功利主義者，都喪失了想象未來生活的能力和構建理想圖景的激情，這個時代的文化和文學肯定處于缺乏活力的狀態和低層次的水平。
劉川鄂（評論家）：近十余年來，學術界和創作界充斥著民族文化衛士對全球化的擔憂和拒斥之聲。當下中國經濟在騰飛，民族凝聚力和自信心都大大增強，中國人的自我感覺也越來越好。在全球化的語境下，中國文化人越來越注重本土化，越來越強調地域性，民族性。眾多文化名人簽發文化復興宣言，還有人發倡議編教材要中小學生尊孔讀經。正是在這樣一種復興中國文化浪潮的背景下，當下中國文壇興起了漢語寫作熱、方言寫作熱、地域寫作熱。
相較于外語，過去我們習慣性地稱漢語寫作為中文寫作。從“中文寫作”到“漢語寫作”，表面上看只是稱謂變了，但它所透露出來的是民族身份感和文化認同感，它有著一種自豪情緒。口口聲聲要振興漢語寫作的不是語言學家而是作家，除了口號和情緒之外，請問你有什么令人信服令人鼓舞的論證？與“中文寫作”不同的“漢語寫作”又是什么？
方言寫作也是近年熱點。越來越多的方言“走進”文學作品，方言寫作越來越受到關注。已有人有力地追問：方言能完全進入文學作品嗎？方言寫作就意味著民間立場嗎？如果為了突出鄉土精神、地域特色，便把方言生拉硬拽進來，把普通話詞匯改成不順溜的地方話詞匯，那么所謂的鄉土精神、地域特色，便只剩下方言這張皮，皮干癟，血肉也不見得豐滿，骨骼更是談不上。方言并不等于民間立場，方言不是文學地域性、民族性的靈丹妙藥。
地域性寫作則一直是中國作家尤其是鄉土作家借以顯示個性的方式。但是，只用“地域的視界”而不是“時代的、文化的視界”去觀照和描繪地域的文學現象，只寫出地域特性而忽視文學的審美共性和人類的共通性是不夠的。作家通過對某一地域特性的描寫，要為歷史、為人類提供價值參照和評判。中國是一個后發現代化國家，在我們的漢語里包括方言里，在我們各民族各地域里，尚有不少與現代文明和人類普適性價值格格不入的愚昧落后的東西，這是鼓噪文化復興、民族優越者必須正視的問題。
偉大的文學直逼人性、直通人類，具有對時代社會的超越性特征，因此它也會超越全球化進程中的某些政治經濟文化沖突。弘揚和創造優秀文化比保衛民族文化更重要，人類的共同進步比民族主義的自衛與更重要，文學的人性探尋和審美創造比地方風習展覽和方言比拼更重要。而許多中國作家缺乏全球視野，缺乏人類胸襟，太局限于地方性、民族性、當下性是致命傷。優秀作家不應沉溺于個人的生活經驗，而要超越個人的人生體驗，提煉出具有時代內涵的、具有普遍意義的思想菁華。源于經驗，高于經驗，自覺地以思想燭照經驗世界，才是優秀作家必須具備的素質。
賀紹俊（評論家）：中國當代文學所呈現的種種問題，歸根結底是語言的問題。中國現代漢語文學發展了一百年多，但還沒有建立起真正屬于自己的語言。如今的中國文學界，無論是寫作還是評論，依舊停留在思想突破上，沒有從深層次意識到語言的問題，而這個問題如不能解決，思想只會成為浮在表面的漂移物。我認為，文學語言不等同于日常語言，也不等同于書面語言，而是一種優雅的語言，是承載民族的文明精華和精神內涵的語言。只有建立起優雅的文學語言，才能使中國當代文學得以發展和突破，從而真正走向世界。
范小青（作家）：當文學回歸了本質與應有的位置，召喚我們內心的聲音就不再是欲望和功利，它漸漸地沉到了人們的心底深處，又時時激起理想的浪花。在這樣的時代，我們所希望的文學作品，需要具有對時代廣闊的透視和塑造人物的細膩技巧；需要從自己的心靈出發去展望世界，為全人類的和解作出高尚的人文主義的貢獻。
關于文學批評
上世紀九十年代以來，對中國當代文學的否定變得越來越輕率、容易、理直氣壯，對文學的肯定則越來越輕微而不自信，但無論是肯定與否定，基本上都告別了“文學性”的尺度，是純粹道德、精神、倫理話語的一次狂歡……
――吳義勤
南帆（評論家）：我注意到一個意味深長的跡象，近年來實際意義上的文學批評（也就是對一部作品或者一個作家的分析）愈來愈少，許多批評家放棄了所謂的“細讀”而轉向了宏大的理論企圖――轉向了文學理論與文學史，也由此，不少作家正在逐漸喪失對批評家的敬意。他們肚子里常常嘀咕的一句話是：現在的批評家越來越不懂“文學”了。
其實正如我們所見，真正的杰作往往紋理細密，這些作品的質地堅實厚重，人們甚至很難用一句話簡單地概括這些杰作的主題；相反，一些貌似尖銳的作品內涵單調，批評家之所以很容易給這些作品安上各種名目，恰恰因為它們簡單。從作家的寫作來看，許多傳世經典都有“紋理細密”的特征，許多時候，人生正是由眾多的細節鋪陳出來的。一個人的生活感覺通常會落實到細節層面上。有創作經驗的人通常知道，虛構一個精彩的情節遠比虛構精彩的細節容易。許多朝代不允許個人修史，因為涉及的是大事件，大人物。相對地說，文學――尤其是現代文學――考察的是歷史之中普通人的日常生活。于是，近現代以來，日常生活的意義逐漸進入了作家的視野。但文學批評時常對于這種分工表示不滿，批評家的一個重要策略就是，將文學之中的各種日常生活景象納入歷史范疇。但歷史不該理解為抽象的、沒有人物只有時間和數據的記錄，文學可以表明，具體的個人以及圍繞他們的日常生活都是歷史的組成部分，作家只有潛入這些日常生活，條分縷析，文學才不至于如同泡沫似地浮游在生活的表面。
盡管文學曾多次充當歷史轉折時期的文化先鋒，但是文學提供的個人故事或者日常生活經驗并未得到足夠的重視，文學作品的細密紋理時常被棄置不顧，只會運用“大概念”、“貼標簽”將導致文學評論的大幅度萎縮。
吳義勤（評論家）：中國文學界對于中國當代文學的評價最習慣的仍是一種社會學、歷史學和政治學的評價，從文學作品中提煉出非文學的話題來談論并作為評判文學價值高低的依據，是一種源遠流長且被廣泛認同的思維定式。對于“文學性”的遺忘，對于文學“審美屬性”的忽略，已經成了一個“共同守護的秘密”。在這種情況下，文學越來越遠離其本質也就是自然而然的了。
一、引言
漢語言文學專業是傳統中文系中最常設的一個專業，也被譽為文科的萬能專業，畢業的學生供不應求，可以從事社會人文領域的很多工作。但隨著學科門類的增多，專業的細化競爭壓力越來越大，人才市場開始傾斜。導致這一現象的一個本身原因是傳統漢語言文學專業人才培養體系缺乏應用性的缺陷，加強漢語言文學專業的應用性是漢語言文學專業改革的一大問題。
二、漢語言文學專業人才培養中存在的問題
傳統的漢語言文學專業人才培養目標不清晰；教學內容重純文學，然而經濟、政治、哲學、法律內容偏少是漢語言文學專業人才培養模式比較集中的問題。
2.1培養目標不清晰
漢語言文學專業曾以其深厚的文化積淀一度非常輝煌，學生能夠擁有穩定的職業，一度擁有很強的文化優越感與專業自豪感，近幾年隨著高等教育的大眾化，漢語言文學專業失去了過去的專業優勢。
再加之社會對人才的需求發生了巨大變化，但很多高校依然抱著傳統優勢專業意識，未及時調整培養目標，找準定位，更沒有考慮就業市場的實際需要，培養的學生與社會實際需求形成反差。造成學生知識面狹窄，并產生強烈的厭學情緒，優勢專業成為了劣勢專業。
2.2教學內容重純文學輕社會學
教學內容是對教學計劃的具體落實，也是實現人才培養目標的具體步驟。因而教學內容的設置必須科學、合理、切實可行。然而，在漢語言文學專業教學內容大多是文學史、文學概論、文學作品等，教學內容脫離了社會，遠離政治、經濟、法律、哲學社會學科，影響學生綜合素質的培養。學生畢業后與社會格格不入，脫離實際，只會做文字游戲。
教師所教、學生所學，都是閉門造車，對于熱點的生活，廣闊的實踐，基本沒有接觸。思維方式和寫作方式都陳舊落后，極大地約束了學生的創造力和想象力。
三、應用型人才培養目標定位
順應時代和就業的需求，把漢語言文學專業人才培養目標定位到綜合應用型現代化人才上。當代社會各部門和行業之間的融合滲透越來越多，單純的漢語言文學工作者已經不能滿足各個部門和行業的要求。這就要求我們在人才培養目標上要進行深入研究，重新定位。根據不同行業、領域對人才規格的需求，重應用，對專業進行本文由
收集整理分流，形成基礎加特色的培養模式。另外隨著現代化媒體技術的發展，熟練運用現代媒體，也是不可或缺的。現代漢語言文學專業培養出來的學生就是要有過硬的寫、說能力，還懂得編輯與制作，將語言文字傳播、影像傳播和網絡傳播融會貫通，才能適應社會的發展需要。
四、漢語言文學應用型課程體系設置
根據漢語言文學應用型人才培養目標，實行厚基礎、多方向、因材施教、靈活多樣的育人模式，建立適合學生自主學習的教學新體系，對傳統漢語言文學專業課程體系進行重新調整。
4.1基礎課程
培養學生從事語言教學和語言教育科研的能力，是一個應用型模塊。主要開設語言教育提高系列課程，設置了基礎教育課程改革、教育研究方法、教師發展研究、教師職業技能訓練、語文課件制作、語文教學藝術、語文教材篇目研究與教學設計、現代職業禮儀、演講與口才等課程。
4.2提升課程
主要提升專業理論，訓練科研能力，著眼于學生升造。可開設現代漢語語法專題研究、現代漢語虛詞研究、修辭學研究、文字學、音韻學、文獻學、邏輯學、漢語語法學史、中國語言學史、國外漢學研究、中國古代文學專題、唐詩宋詞、明清小說研究、中國現代文學專題、中國當代文學專題、影視藝術欣賞、雜文創作藝術論、外國文學專題等類課程。
4.3應用行文課程
開設應用行文相關的理論、實務、實踐系列課程，培養學生從事機關文員工作能力。主要設置了應用寫作、秘書學、行政法學、編輯與采訪、公共關系學、新聞采訪與寫作、公務員基礎知識管理學、廣告學、人力資源管理、檔案管理學、辦公室禮儀等課程。
五、漢語言文學專業應用型人才培養建議
5.1全程輔助職業生涯規劃
在大學一年級利用新生入學教育契機向學生灌輸職業規劃的理念，介紹就業工作的相關概念和基本常識，引導學生樹立正確的就業觀和成才觀，指導學生制訂大學四年規劃。對二年級則進一步深化就業觀教育，幫助他們分析就業形勢，調整完善職業生涯規劃，引導學生積極鍛煉就業必備的素質和技能，夯實基礎。大三這個年級階段我們應注重分類指導，幫助學生分析幾種職業去向，是深造讀研，當公務員還是企事業單位工作者，或是自己創業？根據學生的不同選擇通過專題講座、報告會、個別輔導等形式集中資源優勢進行分類指導。到了大四進行考研與就業分流，對考研學生重點進行學科縱深教育，對準備就業學生重點學習就業相關課程和參加專業技能實踐。
5.2增加實踐環節
在漢語言文學專業人才培養過程中，要特別注意學生應用實踐能力的培養和訓練。除了課程設置科學合理，各門課程都要圍繞這一主旨有重點地訓練學生某方面的能力外，最重要的就是強化實踐環節，使學生在實際的工作中得到充分鍛煉，增強能力，以適應、勝任未來的工作。
幽默的藝術可以用多種修辭來表現，效果就比較奇特。
1、引用方言故事，可以達到幽默的效果。
學《鴻門宴》時，我講到項羽賜予樊噲一個生彘肩，樊噲覆其盾于地，加彘肩上，拔劍切而啖之這個情節；除了分析細節對人物性格刻畫之外，我還給他們講了：“啖”是吃的意思，關中人把吃說成die把額頭顙說成sa.。于是我補充了一個小笑話。有一個老農去看病，大夫問：“你哪兒不舒服？”老農說：“（我）e（顙）sa疼。”大夫沒明白繼續問： “你到底啥疼？”“e就是sa疼嘛！”氣的大夫以為他倒亂，老農急得直拍腦門。故事雖小，學生們覺得挺有意思，也豐富些生活常識，也調節了課堂氣氛。
2、使用仿真，也可構成絕妙的幽默。
上課時，有的同學不思學業，一上課就睡覺。在講《阿Q正傳》，文中多次寫到被打被欺辱都自欺欺人、麻木健忘的“睡著了”，其深意就是在刻畫他已經麻木不仁，沒思想了。我詼諧地說：“如果今后有同學也這么‘睡著了’，咱們就點菜‘麻仁雞蛋’。”學生都笑了。后來一有學生要睡覺的我就開玩笑的說又有 “麻仁雞蛋”吃了，適當提醒，也不那么恣肆地睡去了。今天上課，有一學生昏昏欲睡，我用東北話說了幾句：我做了個總結，其實一節課可短暫了，有時候那么一想，跟睡覺是一樣一樣地，哼。眼睛就一閉啊再一睜，一堂課就過去了。啊哼…倆眼兒再一睜一閉，啊哈，一半天兒就過去了，啊哼…同學們知道人這一輩子最痛苦的事兒是啥嗎？就是課拉倒了，但人兒還沒醒；可你知道人這輩子最最痛苦的事是啥嗎？就是人兒醒了，但課還拉倒；可你知道人生最最最痛苦的事是啥嗎？就是上課了，但人兒睡不著…就這么幽默他一下，學生也精神了，睡覺者在笑聲中也不好意思繼續“神游”了。這樣既讓學生體會到幽默語言的藝術魅力，也起到了教育警醒的目的。
3、用上比喻，會使語言生動活潑。
坐在考場，望著眼前的偷偷摸摸想作弊的學生，我感到很滑稽可笑。自編了幾則小故事，覺得頗有深意。于是，下來教育學生嚴肅考風考紀，讀給學生聽，學生笑后，深有感觸說，老師您眼光真毒，語言真犀利，道理講的真透徹，原來我們在考場耍心眼時那么可笑呀。如：
有一個人來到一條大河面前想過去，他看著岸邊的人都是法力無邊的菩薩，惟獨覺得自己是個平庸的凡人。于是這個人逢人就燒香，期望“菩薩”能“擺渡”自己。可是事實上個個都是泥菩薩過河自身難保。這不是告訴我們：在考場中，你自己就是個活菩薩，只有靠自己的力量擺渡自己，才能交 一份令人滿意的答卷。
有時我們老是看到別人的包鼓鼓的，不由得羨慕：哇塞，他咋有那么多錢？自己的包卻癟癟的。于是偷偷地起了賊心，想找了個合適的機會，把它弄到自己的包里。結果摸出來一看，令人大失所望：原來是一卷衛生紙。這不是告訴我們：在考試時，別人的試卷看上去答得滿滿騰騰，未必都是有正確答案，臨淵羨魚，不如退而結網。
有一個“泥菩薩”要過江，走了幾步，感覺力大無窮，動了悲天憫人之心，要幫岸上那些不想自己過河的懶人們，可是故事從一開始，就已經注定是個悲慘的結局。這不是告訴我們：在考試時，首先個人要知道自己的實力，其次要知道不該出手時別出手。此時扶持懶漢那是“助懶為虐”。
古人有“掩耳盜鈴”，今有現代版的“此地無銀三百兩”。某生，神色極為做作，假裝冥思苦想，佯裝抓耳撓腮。這就告訴我們：在考場中，誠實穩重的學生無暇顧及教師怎么看他，有時間還多看兩眼題呢。君子坦蕩蕩，“小人”常竊竊。
例如談到周氏三兄弟的做人的人品和做文章的文品時，我巧妙的運用幽默的語言既諷刺了失去操守的周作人又贊揚了魯迅的民族精神。周作人名為作人，其實最不會做人。雖然他的散文文采斐然，自成一家，但他的品德功課不及格。他的祖父為人性格孤傲耿直，可惜遺傳基因到他這里發生了變異。周作人后來落水為漢奸，成了標準的“軟骨頭”，他有點缺鈣。同學們平時一定要多吃些“壯骨丸”。好在他祖父的性格全傳給了周樹人。魯迅的骨頭是最硬的。魯迅是一個文學巨人，也是民族的脊梁。他以矮小的身軀在中國現代文學史上樹立了一個大寫的人字。學生聽了之后很受鼓舞，倍長志氣。
關鍵詞：語文；實現；高考；復習；效率
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）05-265-01
一、認真研讀考綱，把握高考動向
2014年語文《考試大綱說明》中明確了考試內容和考試形式及試卷結構，考什么、怎么考、怎么復習等問題。因此，在高考復習中，無論是教師還是學生，都應該認真解讀《考試說明》，掌握《考試說明》中對考點內容、考試形式及試卷結構等的解說，琢磨《考試說明》中展示出來的命題思路，以便正確把握復習方向。2014年語文高考在試卷結構、題型設置上與2013年相比不會有太大變化，試題基本會按照近三年全國普通高等學校招生考試新課標卷的體式命制。在二輪復習階段，名句默寫、古文翻譯等傳統題型的復習應回歸課本，抓住本源。同時考生要注重能力培養，因為高考命題的基本導向是能力，如閱讀題重點考查篩選信息、理解分析歸納作者的觀點態度和把握文章主旨的能力等，在訓練中要加強對這方面能力的培養。還應重點突破選考題型，選考題設置是新課標試卷的一大特色，了解文本和命題特點，對不同體裁文本的答題思路了然于胸，從容作答。
二、加強基礎知識積累
基礎知識、文學常識與名句特別要加強積累。字音、字形、詞語使用的考查，選擇的雖然是常見詞語，但也數量不少；我們難以全部記憶，也無法猜測命題人到底會選擇哪些詞語，我們只好平時做一些積累。病句的基本形態、常見的標點符號的基本用法也需要我們積累。文學常識與名句填空，全部來自教材，自然也不能放棄積累。
還有，常見文言實詞、虛詞的用法，常見文言句式的理解，古代詩歌和現代文學作品的表現手法等也需要積累。
我們不能因為某一考點分值不多且記憶量大而放棄。我建議同學們最好建立積累本，將平時學習中發現的與高考有關的知識盲點寫在積累本上，即使是一個字的讀音也要記上。日積月累，積累本上的內容在不斷增加；同時，平常經常翻閱記憶積累本上的知識，對已經掌握的做上記號，下次只記憶其他部分，積累本上的知識盲點也在減少。這個工作一直要做到高考前的一天。堅持下去，你一定會大有收獲。這樣一來，你的語文素養將會有一個大的提升。
三、縱橫比較，總結規律
高三復習中后期，一定要重視“文言文、古代詩歌、論述類文本、文學類文本”的閱讀鑒賞訓練。采用在某一時段內集中訓練的方式復習這類考點，效果會比較好。比如古代詩歌鑒賞，通過對專題復習期間出現的閱讀文本進行縱向和橫向的對比分析，我們就會發現很多命題的規律；如果我們能結合考綱，從“作品的思想內容與作者的觀點態度、詩歌的形象、詩歌的語言、詩歌的寫作技巧”等幾個方面，對古典詩歌常見題型的命題規律、解題思路和技巧等進行分類總結，并有目的地進行針對性訓練，那么解題能力也會隨之大大提高。
歷來都有“得作文者得天下”之說。雖然作文片段不是近年來高考的重點，但是，作文片段練習對于提高考場作文的寫作能力非常有效。因此，在二輪復習中，可以經常進行“審題、開頭結尾、一事一議”等方面的片段寫作練習。對于大作文而言，主要是練習文章的結構，如“首尾的呼應、過渡、各部分的詳略安排”等等。同時要重視對文章的修改，重視寫作素材的積累等。
四、歷年考題，用好用足
高考之前，研究最近三年的高考真題是絕對不可忽視的。要牢牢樹立"資料質量決定備考質量"的意識。用好用足最近三年（甚至最近五年）各地高考試題，最大限度發揮它們的功能。高考題本身就是最高質量的復習題。通過對高考真題縱橫比較，我們可以總結出高考各類考點的命題規律，從而準確把握高考的方向。如果發現平時訓練的考題和高考題的方向不一致，命題特點出入較大，考生不必太在意答案的正誤，只需把這些題作為一種拓展即可，同時及時進行調整，盡量選擇規范的考題進行訓練。這樣才會使我們的備考思路越來越清晰，答題感也越來越好。
五、養成書寫工整規范的習慣
有相當一部分同學平時語文成績不錯，但為什么高考成績會不理想呢？這固然與臨場發揮密不可分，但也有一些非智力因素在起作用，如書寫不規范。尤其表現在作文上。錯一字扣一分是很可怕的，文科生的文綜試卷關鍵字寫錯別字也是要扣分的。當然這并不是要你的字如何灑脫，只是要求你字體工整，筆畫清晰，可以說，書寫規范，是你成功的一半。書寫潦草，影響的不僅僅是語文成績，高考中有很多同學估分和實際分數相差幾十分，大都是吃虧在書寫潦草不規范上。
六、要掌握考試技能
有故事，并且會講故事的人，一定是受人歡迎的。不管是小說、戲劇，還是影視節目，都是在向受眾講述一個個故事，只不過方法不同、表現形式不同而已，但歸根到底，用的都是文學的手段。這就是戲劇影視文學專業的最直接內涵它教你成為一個“會講故事的人”。
以“故事”點綴生活
所謂戲劇影視文學，文學才是最關鍵的，“戲劇”和“影視”都是“文學”的修飾詞。因此這個專業注重動手能力的培養，也就是注重文字功底的培養。大學四年里，我們每個學年都設有戲劇影視文學創作的課程，因此這個課程是我們這個專業的首要基礎課。從文字表現的技巧，想象力的培養，到情節的架構訓練；從散文、小說的創作，到劇本、影評的寫作，甚至電視節目的策劃、舞臺晚會的臺本設計，都是創作課的內容，涵蓋了“講好故事”所需掌握的每個重要環節。大一的時候，我們主要接受的是散文、小說等傳統文學形式的訓練，到大二才開始接觸到影視、話劇劇本、影評、劇評。同時文學理論及相關常識，也是專業課的重要組成部分，比如中外文學史、現代文學、古代文學等。如果你對文學創作有興趣，這個專業是最適合不過的。
我大二時創作課老師是中國戲劇家協會的成員，他的課引人入勝，課堂上常常人滿為患，因為他很會講故事，幽默而又充滿激情。他從來不在課堂上講述太多理論，而是隨口出題目，然后當場描述電影畫面解答。他常常舉一個例子：大漠，冷月，兩個人在決斗――這只能構成一個畫面，一個場景，還不能構成一個故事。但是只要稍稍處理一下，就變得很精彩了――如果兩個人在決斗的過程中，雙方都有機會殺死對方，但是雙方卻都手下留情。為什么呢？這樣追問下去，就是一個精彩而又有懸念的故事了。這就是故事與畫面的區別，這就是戲劇影視文學創作的一種技巧。但寫東西是件很辛苦的事情，要想取得成績，主要還是要靠自我領悟，需要主動寫作，廣泛閱讀，增加生活經驗，培養寫作興趣。
文學院的學生有一個很有樂趣的優勢：即使你在課堂上讀小說，也是一種學習。而學習戲劇影視文學則是：即使你天天看電影，也是在時刻為自己充電。關鍵是我們要學會以專業的眼光去看去聽去想去寫，甚至自己去捕捉、去拍攝。
學會“看電影”是一種技巧。結合世界電影史、世界電視史、世界影視鑒賞、攝影基礎、視聽語言等影視理論的學習，將理論規律在看電影時印證與揣摩，從而變成另一種“影迷”。課堂上，我們討論電影，在課外，我們談論最多的還是電影。我們從銀幕培養獨特的影視思維，豐富自己的人生經驗，提升對文字的運用能力。著名丹麥導演比爾•奧古斯特在詳解對劇本中電影對白的把握時說：“千萬不要把對白寫得太，什么意思呢？千萬別寫得太明顯，太直白，不要把這種潛臺詞全都變成人物真正的對白寫出來，如果你這樣做的話，觀眾感覺到他的理解能力遭到你的操縱。你要相信觀眾有這個智力和理解能力來題解人物的內心世界和故事的發展……同時你要給你的演員留出表現空間，這個是寫對白最重要的原則。”因為劇本不同于小說，小說是依靠文字為讀者勾勒想象的畫面，故而細節能讓作品立體而豐滿；而電影、戲劇是以畫面為主要手段，文字是配合畫面的，為畫面點睛的。
我們在電影里看美食、看時裝、看歷史、看社會，看人生的歡樂與煩惱……甚至從中得到一些生活中的道理，一些對生活的思考，同時又將這些智慧所得注入新的作品創作中，這大概是我們這個專業的“職業病”吧。
戲劇課程有中外戲劇史、戲劇戲曲學，理論性內容多了一些，但趣味性仍很強，我們能從這些課程里體驗古今中外的講故事技巧。我們還演出話劇，創作自己的劇本，也有改編并出演過如《家》《雷雨》這樣的大型話劇。當時我們的話劇在全校范圍內公演，請了專業老師來評定，至今，我還記得大禮堂內攢動的人群和響亮的掌聲。
用文字鋪捉生命
對戲劇影視節目來說，“講故事的人”，就是指編劇。如果沒有編劇的幕后支持，那么即使最好的導演也只是“難為無米之炊”的巧婦而已。2007年11月的美國編劇工會發動全面罷工，影響到美國60多部電視劇的制作與播出，影響了各大公司的電影拍攝計劃，超過1萬名好萊塢影視從業人員因此失業。甚至，在氣頭上的好萊塢編劇工會不允許自己的成員給金球獎和奧斯卡典禮寫串場詞，導致了與原定于2008年1月舉辦的金球獎頒獎典禮取消。由此，可見這些用文字講故事的人是何其的重要。
戲劇影視文學屬于近年來的新興專業，還處于發展建設中，比起傳統學科既已形成的規模和教學模式有一定的不足，但無論是學科實力還是就業去向絲毫不遜色于其他熱門專業。在我為數不多的25位同學中，有四五位都進了影視行業，有電視臺、影視公司等。有位本專業的學姐，大一的時候得到老師的鼓勵與指導，到了大二大三，連續在《飛天》等文學雜志發表了幾篇中篇小說，很快就有幾家出版社找到她，希望她留在出版社工作。
【關鍵詞】小學；中年級；經典誦讀；策略
【中圖分類號】G623 【文獻標識碼】A
當前，經典誦讀在全國各地掀起了空前的熱潮，這股熱潮如一股旋風席卷大江南北，一時間整個教育界出現了撥反歸正，回歸傳統的局面。可是，要使誦讀經典真正達到弘揚祖國傳統文化，浸潤孩子身心，為其終生發展奠基的目的，僅有一腔熱情是不夠的，光靠走走形式，擺擺花架子亦是不行的，我認為經典誦讀的有效開展要走近孩子，聯系實際，因區域制宜，因學校而異，更要因年級不同而有的放矢。下面我將針對小學中年級經典誦讀的實施談談自己的看法：
一、現狀分析
為了更好地分析問題，我在任教學校的980余名三四年級學生中抽取98 人（10%）進行調查，結果如下：
（一）誦讀興趣
（1）你喜歡背誦、閱讀經典詩文嗎？
（2）你對誦讀課本以外的經典詩文的態度是怎樣的？
調查結果顯示21.43%的學生不喜歡背誦、閱讀古詩文， 50.24%的學生態度一般，另有3.06%的學生持厭惡態度，對誦讀課本以外的古詩文有興趣的學生僅占22.45%，可以看出我校中年級學生對于經典誦讀積極性普遍不高。
（二）學生誦讀經典目的分析：
（1）你是否主動背誦經典詩文？
（2）你誦讀經典的原因是什么？
調查顯示57.15%的學生，即超過二分之一的學生以應試或應付檢查為目的誦讀經典，只有14.28%學生出于喜歡經典的內容（形式）的目的。由此可見大部分學生對誦讀經典缺乏內在動力。
因此我們要研究探索易于調動學生參與興趣，并能取得良好誦讀效果的誦讀策略。
二、策略探索
（一）追根溯源，遵循誦讀原則
（1）輔
經典誦讀無論是作為校本課程還是興趣班課程，都只是語文學科中的一部分，在經典誦讀實施過程中它不能喧賓奪主。現在，有些學校或老師本末倒置，學生校內校外要用大量的時間和精力誦讀古詩文，晨讀課上誦經典，甚至就連語文課也被擠占，小學生的精力畢竟有限，一學期下來，學生對語文課本上的二三十篇課文生疏至極，聽說讀寫能力又怎會全面提高？因此，經典誦讀首要的就是找準定位，合理安排誦讀的時間和場合，由于目前經典誦讀課程仍缺乏系統合理的設置，所以這種不求甚解的誦讀不能代替語文課教學，它在學生語文素養提高上只能起到輔助作用。“輔”是經典誦讀的導向航標。
（2）趣味性
現在的經典誦讀絕大多數學生都是不得已而為之，缺乏誦讀的原動力，這動力源自何方？興趣。研究表明，任何人都愿意在自己感興趣的事情上付出時間和精力，因此經典誦讀的實施需在“趣”上做文章。“趣味性”是經典誦讀的持久動力。
（3）差異性
在經典誦讀實施過程中，我們要正視學生的個體差異，標準的制定，內容的設置要有層次，有坡度，千萬不能“一刀切”，更不能為了得到“書香校園”“書香班級”的榮譽而定硬指標，下死命令，強迫學生完成誦讀任務，這樣學生會心生厭惡，對誦讀經典產生畏難甚至恐懼情緒，尤其是在小學低中年級的學生剛接觸經典不久，這樣做會影響他們今后乃至一生的誦讀。“差異性”是經典誦讀的黃牌底線。
（4）科學性
經典誦讀的開展要遵循學生的生理和心理發展規律，學校和教師要研究不同年齡階段孩子的思維、記憶力和心理特征，結合學生實際選擇誦讀內容，安排誦讀活動，這樣能使經典誦讀的開展更加科學合理，符合學生的實際情況。“科學性”是經典誦讀的有力保障。
（二）降低難度，甄選誦讀內容
有人提出，小學中年級是“學習的黃金時期”。從常識上講，三四年級在小學教育過程中有著承上啟下的作用。從科學上講，這一階段孩子的邏輯思維迅速發展，以形象邏輯思維為主，在發展過程中完成從形象邏輯思維向抽象邏輯思維的過渡。從學習上講，中年級的孩子已認識了不少字，有了一定的學習基礎，但自主學習能力不強，學習狀態不穩定，這一階段更是樹立學生自尊心的關鍵時期，因此，經典誦讀要盡量降低難度，多讓孩子獲得成功的體驗，這對他們自尊心的樹立大有裨益。
對于經典誦讀內容的選擇要以形象為主，兼顧抽象，宜少而精，忌多而雜。大抵來說可分為三類：
（1）通俗易懂的古詩文
在低年級誦讀韻律較強的古詩文的基礎上，中年級可給學生甄選一些節奏清晰明快，內容淺顯易懂的古詩文作品，如《笠翁對韻》、《朱子家訓》、《增廣賢文》（節選）和《唐詩三百首》等，不必整本整篇誦讀，教師可和孩子一起選擇摘錄其中的精彩內容，整理成自己的古詩文讀本。
（2）故事性強的現代文學作品
現在的許多經典誦讀讀本多以古詩文居多，有的讀本古詩文甚至占100%，其實現代文學作品中許多著作非常適合孩子們閱讀，由于這些作品貼近學生的生活實際，所以深受孩子喜愛，適合中年級學生看的有《楊紅纓童話》、《一千零一夜》、《鄭淵潔童話》、《葉圣陶童話》、《苦兒流浪記》、《海底兩萬里》、《騎鵝旅行記》和《愛的教育》等。
（3）淺顯直白的兒童詩
兒童詩短小精悍，節奏強，讀起來朗朗上口，內容淺顯，表述直白，這對邏輯思維剛剛開始發展的中年級孩子來說比較容易理解，我們可以在網絡上搜集這樣一些兒童詩，豐富學生的誦讀內容，提高其誦讀興趣。
（三）務實求真，找準誦讀策略
低年級經典誦讀重在外在激勵刺激，而中年級孩子自我意識萌發，他們開始有了自己的想法，行為方式也在發生變化，因此在經典誦讀中我們不但要下“外功”，而且更要用“內功”，這樣才能找準中年級學段經典誦讀的有效策略。
（1）指導誦讀方法
小學中年級是孩子心理發展的重要時期，小學三四年級的反復失敗，就可能導致學生懷疑自己的能力。這是因為十歲左右的孩子的心理發展往往有很大的波動性，更容易消極地理解失敗。也由于這孩子的自我概念更容易受周圍人的影響，所以他們的自我概念更易因為失敗而變得越來越消極。為此，在誦讀過程中，教師要教給學生一些如何記憶所學知識的方法與策略，如聯想記憶法等，有效地幫助他們提高記憶效果，獲得成功體驗，培養誦讀興趣。
（2）加強習慣培養
小學中年級是學生習慣養成的關鍵階段，加強學習習慣的訓練培養能提高誦讀的效率。如要求孩子集中注意力誦讀經典，研究表明：記憶時只要聚精會神、專心致志，排除雜念和外界干擾，大腦皮層就會留下深刻的記憶痕跡而不容易遺忘。如果精神渙散，一心二用，就會大大降低記憶效率。
（3）提倡傳統素讀
素讀這個說法是日本人最早提出來的。日本人把我國古代私塾的授課方式定義為素讀。國際著名右腦開發專家、日本教育學博士七田真也有詳細的論述：“素讀就是不追求理解所讀內容的含義，只是純粹地讀。明治維新以前的日本教育就是這樣按字面來教孩子素讀中國的四書五經的。這種不求理解、大量背誦的方法是培養天才的真實方法，也就是右腦教育法。”既然素讀如此有效，我們在經典誦讀中亦可重拾傳統教學之精髓讓學生在誦讀中純粹地讀，不求甚解。
（4）營造良好氛圍
這里的氛圍不單指校園和教師學習環境的布置，更重要的是要讓誦讀經典成為校園的“流行曲”，小學低中年級的兒童最喜歡模仿，模仿老師，模仿同學，如果他看到很多人都讀，就比較有興趣，就好像很多低年級孩子不一定喜歡上學，但人人都上學，他就非去學校不可了。所以一人讀經典較難，如老師以身作則誦讀經典，調動學生讀經典，甚至召集鄰居親友的小孩一起讀，在學校、班級營造人人爭著讀經典的良好氛圍，那孩子們的興趣將會大大提高。
（5）創新誦讀形式
學生的興趣不是搞幾次活動，評幾個模范就能培養起來的。我在調查中發現，為了完成班級布置的誦讀任務，老師們都堅信熟讀成誦，所以各班誦讀活動存在著誦讀形式呆板、形式化一的缺點。基本上是老師領讀，接著全體學生自己念一遍，再念一遍或兩遍或多遍，然后或全體一起念，或部分人一起念，或個人念，你念他念，再跟著念，再一齊念……總之，就是反復再反復的多念，最后是把這些內容背下來，這樣的誦讀方式對于天性爛漫、活潑好動的學生而言，變成了一種桎梏。這樣誦讀經典，學生又怎么會喜歡？因此日常誦讀形式的創新迫在眉睫，我覺得誦讀的古詩文節奏感極強，可以讓學生手腦結合，邊打節拍邊讀，有條件的還可以充分利用多媒體或網絡的動畫資源，直觀呈現經典的美，讓學生邊看動畫邊誦讀或先看后誦，只有不斷創新誦讀形式，才能讓學生對誦讀經典有持久的興趣。
（6）提供展示平臺
成就感也是興趣維持的動力之一，為此，我們要給學生多提供展示誦讀成果的平臺，除了經常舉行交流競賽活動外，中年級還可以讓孩子畫一畫自己喜歡的誦讀內容，平時隨性而畫，定期交流，最后整理裝訂，為每個孩子建立自己的經典圖文集，也可以讓孩子辦手抄小報，將小報貼在教室或校園里供大家展覽，讓孩子在誦讀過程中獲得成就感。
總之，當前的經典誦讀不再是要不要做的問題，而是怎樣做的問題，身處其中，我們要加強研究，不斷探索經典誦讀的有效策略，這樣才能使經典誦讀這條路走得更遠。
參考文獻
