時間：2023-05-30 10:00:10
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇傳世樂章，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
當一位登山者到達離山頂只有幾十米而停下來時。有人驚訝他為什么不再向上攀登。他的回答是“我已攀到了我心中的高度”。我佩服的勇氣，更欽佩他的智慧：許多攀登并不一定要達到最高點，只要到了自己心中的高度就足矣。
很多人有凌絕頂之志，一覽眾山小之豪情。這種山高人為峰的境界固然美妙，可我們面對往往的是山外山、人外人的境遇。因此我們應當明白，并不是每條河流都在匯入大海，但它可以澆灌農田；并不是每朵花都可在溫室中培養，但它可以裝點山野；并不是每個人都必須站在絕頂，但只要他在盡力攀登。
我們每個人都應丈量一個攀登的高度，與心等高，讓心中的高度來推引著你，為心里的戈壁去栽滿鮮花，為精神的荒野植種綠林，為人生的畫紙填滿斑斕。
當舒伯特放棄他的第三樂章成就了“不完整”的美時，我們也許應該領悟到這其中的道理：一、二樂章已經達到了心中的高度，何須再向“攀登”著第三、第四樂章呢？更何況盡了全部心智寫的第三樂章破壞了前兩章的和諧和整體感呢？舒伯特最終放棄了第三樂章的構想，選擇了以不完整的形式使作品傳世，卻贏得了空前的贊譽。
舒伯特是明智的，與心等高讓他成就了自我。生活中的有些小事又何嘗不是呢？
在《開心辭典》中有這樣一個畫面，當主持人王小丫問一已順利通過兩關的人是否選擇繼續時，他選擇了“否”，全場嘩然。要知道，在王小丫的提問下，回答出“否”這個字是需要勇氣的。當主持人問他為什么時，他說了這樣一句話：“其實生活中有些事實并不一定要達到最高，我已經到達了我心中的高度，所以我選擇放棄”場下頓時響起了雷鳴般的掌聲……生活留給我們的永遠都是遺憾與思考，當你聽了那位男子說的話是否頓然領悟到了這其中的奧秘呢？與心等高是他最完美的回答。我們應學習的不僅是他的勇氣，更應當學習他這種對待生活的態度。
當我們為人生而攀登，從小沉浸在“世上無難事，只要肯攀登”的話語中時，是否覺得累呢？我們都想遠離平庸，出人頭地，為了夢想中的人生高度，我們流血流汗地追求，拼死拼活地攀登。可是，并不是所有的努力都能得到相應的回報，并不是所有的攀登都能達到預期的目標。我們何不以一種平和的心態，笑對那高不可攀的山頂，把目標定格在半同腰呢？在與心等高的攀登中，我們一樣可以欣賞到絢麗多姿的風景，一樣可收獲圓滿的人生。
生活不可能讓每個人都成為球王、明星、富翁、科學家……所以我們應用心中的高度來衡量自己，為自己定位，用智慧、勇氣去攀登自己的高度，在天地之間盡情馳騁。這樣才能與心等高，與世界等高！
大型交響合唱《草原頌》，是永儒布新近根據詩人晨光詩集《啊，草原》的原詩而譜寫完成的力作。作品熱情謳歌了21世紀內蒙古草原欣欣向榮、日新月異的勃勃生機，從不同角度展示了內蒙古草原的現代風貌和神韻。筆者認為，這部合唱不但具有深刻思想內容的時代性，而且具有傳統與現代技法交融的高度藝術性，風格濃郁而豐富的鮮明民族性，從而達到了詩與音樂的高度諧和，聲樂與樂隊的交響融合，內容與形式的完美結合。
深刻思想內容的強烈時代性
永儒布是一位始終緊扣時代脈搏、以“抒發民族心聲”為己任的蒙古族作曲家。自上個世紀90年代起、特別是進入21世紀以后，內蒙古草原的飛速發展、巨大變遷，無時不在激蕩著作曲家的胸懷，尤其是在建設內蒙古民族文化大區之后，作曲家更是興奮不已。他曾在不同的場合多次由衷地說：“我認為內蒙古草原的今天，已步入了有史以來最和諧安康、最繁榮幸福的時代。作為蒙古族作曲家，我有責任以不同的音樂體裁形式把這一新時代的風貌展現出來。”也許正是這一主要原因，使他幾乎擱置起自己的創作強項――交響音樂的寫作計劃，而把精力主要投放到聲樂的各種體裁（抒情歌曲、不同組合的重唱、無伴奏合唱、大型混聲合唱等）創作之中，連續譜寫出《草原迎賓曲》《四?！贰肚啻簝让晒拧贰秲让晒哦Y贊》《彩云從草原上飄過》《春天啊，永遠屬于我們》《草原新綠》……等一系列展示和謳歌內蒙古草原風貌的優秀聲樂作品。在60周年“大慶”即將到來之際，有機會拜讀了詩人晨光的詩集，立即為詩集中的絢麗多姿的詩情畫意所吸引，并為這位漢族詩人的熾熱情懷所感動。于是，他從詩集中挑選出9首具有代表性的短詩，滿懷激情地“奮筆疾書”，幾乎一氣呵成地完成了九個樂章交響合唱的全部創作。那氣勢恢宏、雄偉壯麗、富有鮮明民族特色和濃烈現代生活氣息的音樂，更增加了原詩的強烈時代感――它既不屬于20世紀中葉共和國初生的時代，也不屬于20世紀下葉改革開放的初期，而是屬于那充滿無限生機、蘊藏巨大潛力的21世紀的內蒙古草原。
連續三場的演出成功，雄辯地證明了《草原頌》確實是歌頌新時代草原的一部音樂力作。
珠聯璧合的高度藝術性
詩與音樂珠圓玉潤，相映成輝。首先，是詩情決定了音樂。詩人多角度描繪出的那種蒼茫遼遠、博大雄渾、粗獷奔放、深沉激越、寧靜安謐、天人合一、慈愛善良、靈動浪漫、剛毅挺拔、壯麗崇高的草原自然美和神韻美，深深撞擊了作曲家的心靈，激發了作曲家的創作靈感，同時也為作曲家提供了才思馳騁、技法發揮的廣闊空間。其次，是作曲家的豐富的樂思、嫻熟的音樂技法，深化了原詩的題材內容、詩情畫意和詩人的才思豪情。無論音樂主題、旋律音調、節拍節奏、和聲復調，還是調式調性布局、速度變化、力度對比，以及合唱音色的選擇、配器色彩的調動，都與詩情緊密相連，自然結合，從而使詩歌的詩情神韻得到升華、達到了詩歌與音樂高度的完美結合，所以可以說這部多樂章的大型合唱――既是詩的音樂，又是音樂的詩。以《草原頌》各樂章的基調為例，作曲家除著意表現詩人所描繪的意境之外，更注意詩人總體思緒情感的準確把握并予以創造性發揮，從而達到了情景交融、出神入化和雄渾宏偉、壯美崇高的藝術境界，不僅使人心潮翻涌，振奮激越，而且使人遐想無限、感悟至深。如第一樂章男女高音領唱與混聲合唱《走進草原》，不僅有對草原蒼茫雄偉的詠誦，還有深愛的摯誠與陶醉，令人贊嘆；第二樂章男聲領唱與無伴奏合唱《天堂草原》既有“天人合一”之美，又有悠然愜意之情，令人神往；第三樂章混聲合唱《蒙古高原》著意表現草原的雄渾壯美，卻自然流淌出情不自禁的豪邁，令人抒懷；第四樂章女中音領唱與混聲合唱《草原母親》既寬厚博大，又深情柔美，令人眷戀；第五樂章混聲合唱《草原的風》的歡快疾迅中顯露勃勃生機，催人奮進；第六樂章男聲合唱《父親的草原》的穩健深沉中蘊藏著剛毅堅強，令人自信；第七樂章混聲合唱《草原的舞》既熱情歡快又粗獷豪放，令人鼓舞；如果說在第八樂章女聲二重唱與合唱《草原之夜》中，作曲家主要根據詩情著意于幽靜、安謐、恬美意境的描繪，從而達到了令人心曠神怡的效果；而在第九樂章女高音領唱與混聲合唱《奔向明天》中，則是作曲家濃墨重彩地抒發了對明天草原騰飛的熱切期望和對草原人民英姿勃發的由衷贊頌，音樂輝煌壯麗、恢宏激越，從而達到了全曲的。
聲樂與樂隊渾然一體、水融。以往我國、尤其是內蒙古的多聲部的大型合唱，由于時代條件等多方面原因所限，更多的帶有群眾性合唱特征，樂隊往往只起著跟隨旋律、烘托氣氛的伴奏作用。而《草原頌》的交響樂隊卻不僅僅是烘托式的伴奏，它是直接參與合唱音樂的形象塑造、意境描繪、情感抒發，起著深化主題、升華詩情畫意作用的，從而使樂隊與聲樂渾然一體、水融。顯然，這與作曲家運用了交響音樂手法不無關系。其一，作曲家運用了交響音樂的主導主題和動機手法。首先，《草原頌》的主導音樂主題――“草原”，突出而鮮明，并貫穿于全曲各樂章之中。如開篇混聲合唱《走進草原》，開門見山，直接凸現出這一簡潔寬廣、開放性很強的主題旋律。而在各樂章之中，“草原”主題則依據不同的詩情畫意，通過旋律變奏，以及節拍節奏、速度力度、配器色彩的不斷變化，予以呈現、延伸和發展。或蒼茫遼闊、宏偉壯麗，或深沉博大、堅毅豪邁，或柔情似水、飄逸如云，或輕盈跳躍、歡快活潑，或熱情似火、豪爽奔放，或英姿勃發、奮進激越……，從而使九個樂章的合唱達到自然而和諧的統一。此外帶有裝飾音和顫音的“舞蹈”動機，輕盈活潑、俏皮風趣，分別運用在第五樂章《草原的風》和第七樂章《草原的舞》中，不僅起了深化詩意，強化氣氛的作用，而且前后呼應，情趣盎然，很富有色彩和動力。其二，在整部《草原頌》中，樂隊與聲樂共同抒感或樂隊單獨描繪意境的手法俯拾皆是，如：僅一個樂句的“草原”主導主題，開篇之時就連續詠唱12次之多，除了不同聲種與各聲部組合的不斷變化和力度層次的變幻之外，更多是借助于交響樂隊配器色彩的豐富變化，使詩人和作曲家對草原的熾熱詠嘆抒發得淋漓盡致。第二樂章《天堂草原》由不完全再現的ABA三部曲式構成。簡短的“草原”主題引子與反復出現5次的A段“天堂”第一主題，近30小節，全部由樂隊演奏。其中，善于描寫田園風光的各種木管樂器、善于描繪神幻仙境的長笛、豎琴、三角鐵等樂器，以及長于柔情陳述的馬頭琴、大提琴、小提琴等弦樂器此起彼伏、連綿不斷，或領奏、或襯腔式與背景式輕柔縹緲地伴奏，如詩如畫地描繪出令人心馳神往的“天人合一”境界，成就了一段純器樂的交響音畫。B段，男聲領唱重復一遍“天堂”第一主題后，立即擴充延伸為由合唱輕聲進入的“天堂”第二主題。而經過簡短的A段不完全（僅5小節）再現后，又由樂隊奏出輕柔的“草原”主題的尾奏，與引子首尾呼應，使《天堂草原》這首合唱猶如一幅鑲著金框的天堂草原風景畫，栩栩如生地展現在聽眾面前。第六樂章《父親的草原》序奏中，作曲家首先用鈴鼓節奏、大管頓音、貝司撥弦等演奏技法構成簡潔而形象的“馬步”動機，相繼引入圓號、木管旋律，幾筆就勾勒出在廣袤的草原上，一隊騎在馬背上的牧民由遠而近、引纜徐行、沉著穩健、引吭抒懷的生動意象。而在歌聲進入之后，“馬步”動機一直作為背景貫穿全曲……。其三，作曲家廣泛運用和調動了大型合唱的各種戲劇性手法，如鮮明的速度對比，大幅度的力度對比，各種人聲和樂器的純音色的對比，多種混合音色的組合對比，樂隊和人聲雄渾的交響與無伴奏純人聲的清唱對比，以及復調與和聲織體的縱橫交錯的對比，豐富而精細配器色彩的鮮明對比，“巧奪天工”的轉調、移調、離調、復調性、多調性自然無痕的對比，以及多種地域的音樂色彩風格對比……等，使整部合唱色彩斑斕、變幻莫測、絢麗迷人，從而達到了思想內容與藝術形式的高度完美統一。
多元色彩與統一風格的鮮明民族性
蒙古民族是人類史上最為古老的民族之一，數千年方國、部落、汗國的歷史文化積淀、不同時期的分封割據，以及地理環境、生產方式、民俗風情、心理素質等各方面的差異，都不同程度地為現代蒙古族文化留下了地域和部落的烙印。反映在音樂上，就形成了形態不同、色彩各異的鮮明地域風格。這既為蒙古族現代音樂創作提供了豐富的資源寶藏，也為作曲家采用多種音樂素材創作大型作品（如交響樂、歌劇、組歌型合唱等）之時帶來風格色彩難以協調統一的困難。但在大型交響合唱《草原頌》中，作曲家卻以嫻熟而高超的表現手法，將巴爾虎、布里亞特、科爾沁、察哈爾、鄂爾多斯、烏拉特、阿拉善等多種色彩迥異的音樂風格，以及烏日汀哆（長調民歌）與包古尼哆（短調民歌）、敘事民歌與抒情民謠、英雄史詩風格的烏力格爾（蒙古語說書）與有著“博”（即“薩滿”）藝術遺痕的“安岱”（民間歌舞）音樂等不同體裁形式的素材，加以有機地引用發展、調配融合，既向聽眾展現了絢麗多姿的地域色彩，又使整部合唱有著統一的蒙古族風格，同時又賦予了合唱鮮活而濃郁的生活氣息，從而達到了多元色彩的展示與統一風格的和諧。反映出作曲家始終堅實扎根于民間音樂的豐沃土壤之中，深諳民族音樂傳統和民族審美情趣，不斷地挖掘民族音樂語言特征與內涵加以科學提煉，并與西方現代技法巧妙地熔為一爐，從而確保了這一作品既傳統又現代，既有豐富的地域色彩又有和諧統一風格的民族特色。
天籟之音,不絕于耳
不知大家有沒有這種感覺,當你聽到一首歌曲的時候,會從心里產生一種共鳴,甚至會情不自禁的淚如雨下。的確,世界之大,雖然我們如此渺小,但渺小的我們也會有自己的喜怒哀樂,當我們聽到或看到與自己相似的感情或是相似的經歷的時候,我們會自發的感動,像是伯牙遇到了他的知音。
而音樂的演變也已由來已久,尤其中華民族音樂的蒙昧時期早于華夏族的始祖神軒轅黃帝兩千余年。這么多年的演變,完善,它也在一步步的趨于完美。現在的我們已經擁有很多,可以視為經典曲目的音樂,它們被不同的國家一次又一次的上演,但卻依舊吸引著大批的觀眾欣然前往,這就是音樂的魅力。當我們沉浸于其中的時候,會由衷感謝那些寫出這些歌曲的作者們,他們如此偉大,以至創造了這么動聽的曲調讓我們欣賞,陪我們度過每一個寂寞、黑暗的夜晚。在音樂的世界里,沒有國度和高低之分,它會讓你忘記憂愁,在每個角落里慰藉著受傷人們的心靈。
輕輕樂曲,平穩血糖
《禮記?樂記》:“凡音之起,由人心生也。人心之動,物使之然也,感於物而動,故形於聲。聲相應,故生變,變成方,謂之音。比音而樂之,及干戚、羽旄,謂之樂?！?/p>
炎炎夏日,你是否感到疲憊無力,感到焦躁不安,想要運動卻覺得渾身沒有力氣,想要做點什么卻又沒有了耐心,一測量血糖又是高的令人心煩。那么,怎樣讓這種情緒消失,讓心靈歸于平靜,讓血糖不再有很大的起伏呢?
我們先來認識一種音樂的類型――輕音樂。眾所周知,古典音樂具有厚重的織體,龐大的結構和規模,凝重的樂思,深刻的思想內涵,最主要的特征是嚴肅端莊。輕音樂則相反,它織體輕盈,結構小巧簡單,節奏明快舒展,旋律優美動聽,一般都由鋼琴和小提琴演奏。它沒有什么深刻的思想內涵,也不想擁有這種內涵,只想帶給人們輕松優美的享受,其主要的特征是輕松活潑。因此,把這種音樂命名為輕音樂是非常貼切的。
但輕音樂也不等同于以流行歌曲為核心的流行音樂。它不像古典音樂那般具有鮮明的時代特征和對社會的批判意識而顯得溫文爾雅,也不像流行音樂那樣媚俗、煽情,而是具有較高的審美品味。輕音樂的這種特征使得它一出現就受到廣泛的歡迎。這種小巧精致的音樂讓古典樂迷們感到兩耳一新,風味別具,就好比穿久了正經的西服后,換上了隨意自然的休閑服一般。而在您焦躁不安,卻又不知道怎么樣讓自己平靜下來的時候,輕音樂就像是一杯清涼爽口的飲料,給您的心靈帶來一絲清涼。
每當靜下來聽聽這種輕音樂的時候,您就會發現,剛才的陰霾情緒被音樂沖刷的無影無蹤,而且情緒穩定了以后,血糖也就不會刻意出來搗亂,高的離奇。糖友們更可以根據自己的情況,在聽完樂曲后,測一下血糖,檢查一下這種樂曲對您的病情有沒有好的幫助。因為每個人的情況都是不一樣的,所以要以自身情況為準。而且這種音樂適合在晚上即將入睡的時候播放,這時人的情緒較為平靜,即使讓煩心事弄得無心睡眠的時候,聽一聽輕音樂,并全身心的投入其中,就會把所以煩惱拋之腦后,美美的睡個好覺。
悲歡“交響”,沁人心脾
同樣當您感覺失落、無助,又無人可以訴說的時候,您可以選擇一些交響曲來聽。交響曲是器樂體裁的一種,是管弦樂隊演奏的包含多個樂章的大型(奏鳴曲型)套曲。源于意大利歌劇序曲。基本特點為:第一樂章快板,采用奏鳴曲式;第二樂章速度徐緩,采用二部曲式或三部曲式等;第三樂章速度中庸或稍快,為小步舞曲或詼諧曲;第四樂章又稱“終樂章”,速度急速,采用回旋曲式奏鳴曲式。
柏拉圖說過,最好的音樂是這種音樂,它能夠使最優秀、最有教養的人快樂,特別是使那個在品德和修養上最為卓越的一個人快樂。而且仔細聽就能發現,一首經典的交響曲,像是人一生的寫照:童年歡快愉悅,沒有很多煩惱,處理上則使用了輕巧的快板;青年意氣風發,氣勢磅礴,但比起童年多了一份感觸,所以速度稍緩;到了中年,速度平穩中又帶些詼諧,要操勞的很多,面對的問題也多,不像前兩章那樣飄渺了;步入老年則是回旋式奏鳴方式,在激昂中完成輝煌、瀟灑的一生。
所以說睿智的人欣賞的是樂曲的內涵,他能夠從心底體會到作曲人的用心,聽完會感覺像是和作曲人剛剛對話,從曲中得到了自己想要的答案。像我們的糖友,心情肯定會有極度低迷的時候,這時候是選擇自暴自棄,自怨自艾,還是選擇振奮精神,努力笑對人生呢?？纯粗髑衣返戮S希?凡?貝多芬吧,他的命運也是相當坎坷,沒有幸福的童年,青年時又被許多疾病所困擾。但他絲毫沒有屈服于它,失聰以后,他仍舊說出了這樣的話:“我要卡住命運的咽喉,它絕不能把我完全壓倒!”他就這樣寫下了一首傳世之作:開始的四個音符,剛勁沉重,仿佛命運敲門的聲音。這部作品因此被稱作《命運交響曲》。相信大家都是耳熟能詳的吧。
音樂之“聲”,糖糖下降
說了這么多,那么音樂究竟是通過什么方式治療疾病的呢?研究發現,音樂主要通過心理和生理兩個途徑作用于人體,達到調節情緒的目的。糖尿病屬于一種心身疾病,通過欣賞輕松、愉快的音樂,可以消除煩惱和焦慮,解除心理障礙。音樂能舒緩身心,減低精神及情緒壓力,改善心跳速率、血壓及體溫,調整人的大腦皮層與邊緣系統的生理功能,從而調整了人體內部器官的生理功能,使音樂具有治療糖尿病的作用。
關鍵詞：貝多芬 鋼琴協奏曲 演奏技巧 創作特征
一、作者的生平簡介及作品的創作背景
貝多芬是享譽全世界的著名音樂家，他出生于德國萊茵河畔的波恩小城。童年時代的貝多芬受到了作為樂手父親的嚴苛教育，并在童年時期就展現出了非凡的音樂成就，在他的音樂創作生涯中創作了大量膾炙人口的傳世佳作，為后世人們提供了經典范式。眾所周知，貝多芬在他創作生涯的后期，聽力極具下降，對于一個成熟的音樂家而言這是一種致命的打擊。然而貝多芬沒有氣餒，卻發出了“我要扼住命運喉嚨”的豪言壯語，給處于逆境的人們帶來重生的希望。
關于這部作品的創作背景，有著動人的故事一直傳唱至今。貝多芬在1808年時候萌生了要創作這部作品的想法，并開始著手寫作，并于第二年也就是1809年時候完成。當時歐洲的戰火也已經燃遍了每寸土地，拿破侖的鐵騎也橫掃了整個歐洲大陸，于此同時拿破侖率領的法國軍隊占領了奧地利首都維也納，使得本曲遲遲不能上演。據說在法軍四處作亂的情況下，貝多芬曾遇見法軍軍官，他當即握緊拳頭，咬牙切齒地說：“如果我對于戰術也像對對位法一樣有深入了解的話，非給你一點顏色看看不可！”直到1811年，這首作品才在德國的萊比錫得以首次公演。當時的音樂雜志《大眾音樂報》曾這樣評價本曲：“毫無疑問，這是所有已經創作出來的協奏曲中最富創造力、最富想象力和最引人注目的作品，同時也是在技巧上最為艱深的一部?！?/p>
二、第五鋼琴協奏曲的演奏技巧
《第五鋼琴協奏曲》創作于1811年，這個時期的貝多芬無論從生活上還是情感上都處于比較穩定的時期，而且這部鋼琴協奏曲也是他人生之中流傳范圍最廣的一部作品。創作這首樂曲的初衷是為了對抗法國軍隊的殘暴不仁和四處作亂的破敗景象，所以這首樂曲擁有著非凡的歷史意義，在作品中傳達出了作曲家的創作理念和音樂思想，也為小提琴的技巧提供了更大的發揮空間?！兜谖邃撉賲f奏曲》在結構上有了一定的新突破，僅僅是第一樂章的小節數就比其他作曲家所寫的協奏曲三個樂章的小節數還要多。在協奏曲之中，第一樂章和第二樂章顯得尤為重要，猶如一幅山水田園畫卷，由此可以看出貝多芬內心對大自然的熱愛，對生命無限追尋的思索，更有對侵略者的殘酷而無可奈何的苦悶之感。在這首作品中，也應用了大量鋼琴的演奏技巧，同時對左手手指的靈活度要求也很高。貝多芬創作的這首作品深刻的影響到了之后西方的鋼琴協奏曲發展軌跡，在他之前協奏曲創作中，鋼琴大多居于伴奏的從屬地位，而在這首作品之中樂隊伴奏也有著宏偉的規模和鮮明的性格，樂隊更承擔了一些重量或者是專門的音樂主題，旋律上時而舒緩優美，時而狂風暴雨，時而娓娓道來，時而一瀉千里，都給人營造了一幅幅美麗動人的畫面，和對拿破侖發動的非正義戰爭的無情控訴。
在協奏曲的獨奏部分之中，作曲家除了加入裝飾音或者變奏技法之外，也沒有太多的技巧訓練，只是把獨奏作為貫穿三個樂章邏輯的主線。在當時演奏的時候，鋼琴演奏者完全有駕馭這部作品的能力，但是作曲家卻沒有加入太多的炫技技巧，這與貝多芬所接受的學習和創作風格有很大的關系。在這部作品的作曲結構上來看，貝多芬也對古典主義前期的協奏曲體裁進行了一點調整，主部主題與副部主題之間的情感對比不再強烈，連接部分和結尾處大多也都采用了主部主題的音樂材料，樂隊的配器也更加精致和細膩，與獨奏樂器的演奏形成一問一答式的對話，塑造了一種寧靜而又靜謐的氛圍。上文提到了創作這部作品屬于貝多芬比較多產的創作中期。在這一時期之中，作曲家同樣了完成了例如“熱情”鋼琴奏鳴曲、第三至第六交響曲等重要作品，在這些作品中作曲家也大多采用了一些相同的創作技法，最為明顯的就是主題動機的不斷重復，正如這部作品在開始的小節處就連續用了五次相同的八分音符來強化主導動機。到了19世紀的后幾十年里，貝多芬《第五鋼琴協奏曲》已經具有了很高的地位，成為了很多鋼琴大師在音樂會上的保留曲目，在以后的鋼琴協奏曲創作中很多作曲家也是沿用了這種創作理念，拋開的炫技技巧，深入挖掘作品的思想內涵，在肖邦協奏曲當中也能看到貝多芬這部作品對其的深刻影響。這部作品在鋼琴協奏曲歷史上已經寫下了濃墨重彩的一筆，是具有里程碑意義的重要作品。
三、結語
貝多芬用他的音樂人生點燃了歐洲音樂的明燈，指引著后來的音樂家不斷前行。貝多芬將他火熱的情懷滲透到了這部作品之中，他的藝術創作也深受了法國大革命的影響，他的作品也深深的被烙上了資產階級革命的印記和平等、自由、博愛的偉大時代精神。在這部作品中，鋼琴被放在了首要的位置，這在音樂歷史上也是絕無僅有的，鋼琴與樂隊之間變成了相輔相成的配合關系，鋼琴與樂隊的一問一答的演奏方式更是開創了鋼琴交響化的新的篇章，這部作品也將會永久的載入音樂史冊。
參考文獻：
[1]賈義紅.簡析貝多芬鋼琴協奏曲的發展歷程[J].泰州職業技術學院學報，2010，（02）.
我是一個很喜歡聽音樂的男孩，我聽過無數的音樂，從搖滾到傷感，可以說，我評價一首音樂的標準是很高的，可自從我接觸了汪蘇瀧的音樂后，我才發現，汪蘇瀧是我音樂的偶像。
記得六年級那會兒，每天周圍幾個“鐵哥們兒”都喜歡下課、上課、中午午寫課“k歌”，往往都會被旁邊的女生用書或者紙團亂砸一通，但仍阻擋不了我們對音樂的“熱愛”，反而越長越大了。有一次，有人唱了一首《三國殺》，我好奇了，我聽說過這個游戲，還沒聽說過有這首歌，于是，我便聽他唱了下去，等到唱完時我找了迷，并不是他唱的如何，而是內容，內容有很多好詞好句，而且他唱的那個旋律不咋地，但還不錯，我猜想本人唱的一定好。晚上回家以后上網一搜，發現他的作曲演唱時汪蘇瀧，一位80后歌手，嚯，看起來這年輕，一點也不像27歲的人，倒像個20出頭的“小鮮肉”。聽完《三國殺》，我竟然上癮了，連聽了好幾遍才過癮，然后我又搜了一下他其他的歌，發現還有好多歌，我都聽了一遍，聽完之后我便確定了，汪蘇瀧已經成了我的偶像，他的所有歌真的棒極了，非常的平凡，接近人自己的經歷，有歡快的，還有將知識運用到里邊的，還有憂傷的，但都不錯。于是，我便成了汪蘇瀧的粉絲，我成了一個“小瀧包”，汪蘇瀧就成了我的老大，“汪大大”。
汪大大每一首歌都很講究的呢，接下來我就解析一下幾首我常聽的歌吧。《小星星》是咱汪大大近期推出的一首歌，這首歌光聽名字就很好，聽了你會覺得則一首歌就明明像在描述一個美麗的故事，圍繞著“小星星”續唱，好喜歡的；《巴赫舊約》屬于一種非主流的歌，在我聽得時候不習慣，可將心融入你會發現，這首歌的旋律、歌詞，仿佛在描繪十幾世紀歐洲國家的生活，并且還運用了好幾個知識來裝飾，就如巴赫、舊約圣經······也正如傳世樂章一樣，福爾摩斯是大偵探，其中一首歌詞是“福爾摩斯也迷茫”足以看出汪大大的用心創作，而且每首歌旋律也不錯；還有以中國歷史所演唱的歌，就如：《李清照》，這一首歌，借李清照來鋪墊、演唱，還有《桃花扇》、《三國殺》；而且，咱們汪大大還有一首是提倡環保的歌捏，這首《霧都孤兒》描述了城市大霧，什么都看不見，MV則更是將情景表現的淋漓盡致，這不僅僅一首歌，更像一首“諷刺”人們對環境的破壞，之后造成的后果······
咱們汪大大所有的歌都是那么好，其中的詞、旋律，讓我著迷，唯愛汪大大，愛瀧一世！
清晨的寧靜像一泓泠泠清泉，潤澤著平日里浮躁的心。這片刻的寧靜，仿佛讓心靈靜默在素雪紅梅里，悉心聆聽雪漸消漸融的聲音。
此時我感到，在世俗的喧囂和浮躁里，在簡單而俗氣的生活中，人們太需要一些清冷的寂寞，可以有時間梳理雜亂的思緒，有時間尋覓讓心靈小憩的陰涼和靜謐。
坐在書桌旁，翻開一本書，一段關于依米花的文字映入眼簾：在非洲的沙漠里，生長著一種叫依米的植物，它要用整整五年的時間，蜿蜒盤曲著將根插入地底深處，到第六年春天，才能開出一朵四個花瓣的小花。四個花瓣，每瓣一色，共有紅、白、藍、黃四色。美麗的四色依米花，只有兩天的花期，兩天之后，便會隨著母株一起香消玉殞。
六年的蟄伏，兩天的美麗？
依米花開莫不是昭示著堅韌和執著？莫不是在告訴人們，生命一次，美麗一次？
我想，依米花開在昭示：有一種美麗，盛開在堅韌的土壤上。
郭沫若先生曾為蒲松齡故居題聯，贊譽蒲翁著作“寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入骨三分”。其實蒲松齡一生偃蹇失志、零落郁寒，可他卻用一副對聯激勵自己：“有志者事竟成，破釜沉舟，百二秦關終屬楚；苦心人天不負，臥薪嘗膽，三千越甲可吞吳?！?/p>
我們仿佛從對聯中看到：一間蕭齋，一張冷案，一盞昏燈，蒲松齡于此奮筆疾書，滿腹才華蘊結，道盡人間真情，傳世聊齋天下聞。
我想，每一個人的心靈都是一片精神沃土：種植淡泊，收獲滿足；種植豁達，收獲快樂；種植堅韌，收獲成功。
歲月的長河里，有時風平浪靜，有時驚濤駭浪，我們很難預測，會在何時何地觸碰到翻船的暗礁。
生活中，總會有不期而遇的苦難或打擊，將信心和快樂在一瞬間打磨成碎片，讓人渴望為心靈營造一艘遮風避雨的諾亞方舟。
可苦難并不會因為你的躲避而心慈手軟，它會狂舞著向你襲來，該來的總會來。
沒有別的辦法，只有讓堅韌葳蕤，懦弱才能枯萎。
其實，換一個角度想：陰晴雨雪才構成了絢麗的四季，成敗得失才組成了多彩的人生，一句名言曾這樣說：“如果全是陽光，世界會成為沙漠?！?/p>
既然我們無福消受陶公“采菊東籬下，悠然見南山”的逍遙，無法讓生活總是天高云淡，惠風和暢。但是我們可以選擇堅韌，我們可以在現實生活的底座上建構一方堅韌的精神家園。
流年雋永，蓄滿希望和夢想的花苞在堅韌的澆灌下，于歲月的褶皺里悄然開放，綻吐清雅芬芳。
有涵養有境界的人才談得上品味。沒有品位知人只能用有無口味來鑒定他對事物的喜好。
喝茶喝出門道之人才會品茶。一杯好茶擺在面前，光是那沉浮的茶葉，縷縷茶香就足以勾得喝茶之人魂不附體了。品味是一種感悟。
“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。‘那是一種意境，即使是一片寂靜，有品之人依然能在心中感受到樂章的華麗無比。品味是一種境界。
古人習詩作畫，于山水之間游目騁懷，盡遣心中之事，在自然的包容之中，為我們留下不朽篇章與傳世杰作。品味，是一種藝術。
不會品茶之人談論茶道，那是一種踐踏。從未有過茶的熏陶，僅僅是對茶的喜好，則只能用口味來衡量。品不出茶那苦中充溢的芳香，我只能說，“這茶的口感不錯，挺合我口味。‘
自然，世間萬事萬物和人不能均有所長?？筛呱械那椴?；去可以讓你在從未涉足的領域中，探尋到美的真諦。一個人的品味高低，便覺定了他的口味；高尚與底俗，美與丑，精華與齷齪，在一品之間，盡現于眼前。
我國幾千年文化藝術的精華---國粹京劇，對于現在的一大批人來講已經毫無吸引力可言了。文化的空白，品位的喪失，讓我們對于京劇看不懂，聽不懂，自然也就沒了口味。可是，當我從電視中看到那碧藍的眼睛里滿是贊嘆與喜愛時，當我聽到他們對京劇給出的高度評價和顯露出的共鳴者的姿態時，我先是驚嘆于完全不同的文化背景卻能造就出這許多的觀眾，然后，我不得不對品味俯首稱臣了。修養給了人們高尚的情操，之后便有了品味。一個有品之人，他的口味是廣泛的對于一切有價值的東西都照單全收；對于品味不高的東西，從中提取精華，經過心靈沉淀，從而感受到藝術的真諦，文化底蘊與思想情操的極致。
我們不能滿足于對世事用口味來衡量的人生。成長的路上，多去感悟，多去品味，品味真正的藝術。有了情操，有了能感悟的心靈世界，我們便可讓品味來決定口味以至決定生命的軌跡，最終讓生命軌跡劃出耀眼的美麗。
惟有暗香來。讓我們努力下去，提升自我品味，感悟人生真諦，在人格魅力不經意地飄散時，你的眼前將是一片五彩！！！
摘 要：大提琴藝術的發展是漫長的。大提琴流淌的音樂包含著很多藝術大師的情感世界。隨著大師們的印記我們感受到了大提琴無盡的美和無窮的魅力。
關鍵詞：大提琴 音樂 藝術大師
在音樂的發展史中，大提琴具有著獨特的魅力和審美品格。從大提琴幾百年的發展可以發現，許多藝術大師對大提琴有著特殊的喜好和情感，并為它創作了大量的傳世之作。大提琴產生于16世紀，它的前身是低音膝琴，當時琴弦的數量并不固定，大多是根據樂曲的需要選擇使用四根琴弦，五根琴弦或六根琴弦。直到17世紀大提琴的外形和定弦法才被最終確定并沿用至今。大提琴最初在交響樂隊中使用是在1680年。大提琴的音色在樂隊中十分突出，高音區音色圓潤響亮，清澈明朗，低音區音色豐滿厚實，富有野性。適合表現優美如歌的弦律，以及憂愁傷感的敘述性旋律。
雖然從1680年開始管弦樂隊中就出現了大提琴的身影，但這時的大提琴在樂隊中的重要地位并沒有被顯現出來。作曲家們在進行樂隊配器時仍然用著傳統的方法：將大提琴作為樂隊音響的基礎，使樂隊的低聲部更加的豐滿渾厚。直到音樂巨人路德維希.凡.貝多芬的出現，這種傳統才被打破。貝多芬被人們稱為精神世界的巨人。他將一個時代的理想寫進了自己的音樂藝術中，他是古典主義與浪漫主義連接的橋梁，在世界音樂史的畫卷中獨領。1850年羅伯特.舒曼創作了5a小調大提琴協奏曲6。舒曼是在貝多芬和舒伯特的音樂熏陶中成長的，他的創作思想和實踐在具有典型的浪漫主義精神的同時又繼承了古典主義時期的創作傳統。5a小調大提琴協奏曲6是一首采用了傳統協奏曲創作方式的作品：有三個樂章組成，并運用了回旋曲式和奏鳴曲式等曲式形式。這首作品音樂優美典雅，旋律流暢抒情有美妙的幻想性格調，被譽為是真正的大提琴風格的協奏曲。
法國著名的浪漫主義時期作曲家卡米耶.圣-桑是法國文化界聲望很高的學者型的音樂家，他熱衷于詩歌、戲劇、文學、動物學、植物學和天文學，還精通好幾種語言、擅長水彩畫。由于廣博的知識、睿智的思想和對文化事業的貢獻，他被譽為/19世紀的伏爾泰0。1886年圣-桑受朋友的委托為狂歡節活動寫一部作品，很快音樂組曲5動物狂歡節6誕生了，音樂對動物的形態和性格描繪的惟妙惟肖。大提琴獨奏曲5天鵝6就出自這部組曲。大提琴深沉溫柔的音色將天鵝優美端莊的特性描繪得淋漓盡致，旋律質樸素雅，音樂寧靜柔美。人們通過大提琴優美流暢的傾述感受到生命的圣潔與純真。5天鵝6隨著大提琴的流淌傳遍了世界各地的每個角落，甚至人們會認為5天鵝6是大提琴的專利，只有大提琴才能將5天鵝6的意境完美地展現。而更妙的是，即使是很少接觸音樂的人，當聽到鋼琴碧波粼粼的引子映襯著大提琴清澈典雅的旋律時，就會知道一只高貴優雅的天鵝已經登場。5天鵝6讓人們永遠的記住了大提琴，也記住了它的作曲者----圣-桑。19世紀資本主義民族革命運動在歐洲爆發，由于各國的發展不同、民族特點不同、進行的革命不徹底等因素影響革命均以失敗告終。曲折復雜的社會關系最終導致歐洲文化藝術的發展更加坎坷。音樂上的民族樂派就是在這樣的歷史條件下產生的，其中尤以東歐的捷克民族和俄羅斯民族的民族樂派最為突出。捷克民族有著悠久的文化傳統。雖然國家喪失了獨立的地位，民族文化遭受摧殘與壓迫，但是民族精神、民族意識從未泯滅，爭取民族解放的斗爭和發揚民族文化藝術的運動從未停止。捷克民族的音樂對世界音樂文化的發展有著重要的意義與貢46獻。安東尼.德沃夏克是捷克民族樂派的創始人，他的音樂使捷克的民族音樂獲得了空前的發展。1895年，他創作了著名的5b小調大提琴協奏曲6，這是德沃夏克被迫離開家鄉客居美國時創作的。樂曲通過大提琴交響性的表現力，深刻的表達了德沃夏克對祖國的熱愛，對故鄉親人的懷念，以及對動蕩不安的社會的不滿。大提琴細膩準確地描繪了捷克民族充滿詩情畫意的斯拉夫風情，音樂時而歡樂、時而憂傷、時而沉思傾吐著德沃夏克對捷克的無限懷念之情。人們從大提琴的音樂中不僅感受到濃郁的捷克的鄉土氣息，還體會到了歐洲音樂高雅浪漫的藝術格調。透過大提琴人們了解了德沃夏克純真質樸的人格?，F在有很多旅居他鄉的人們憑借著這首大提琴的5b小調協奏曲6寄托著悠悠的懷鄉之情。有很多的藝術大師們像德沃夏克一樣，在發揚了本民族的音樂同時還將大提琴的藝術推向了新的階段。我們不能忘記俄羅斯的作曲家、世界音樂發展史中的重要人物彼得.伊里奇.柴科夫斯基。1876年，柴科夫斯基創作了一首大提琴與樂隊5洛可可主題與變奏6。這首作品采用的/洛可可0形式，這種形式是巴洛克音樂時期最為流行的藝術創作手法，它的特點是充滿新奇的、大膽的、怪異的、快速而喧鬧的音樂，在17世紀這種藝術風格主要是用在建筑領域。這首作品有一個清新溫和的主題和由這個主題演變而成的七個變奏樂章組成，音樂不僅借用了洛可可風格新奇大膽的特點，還吸收了巴洛克時期音樂高貴典雅的氣質，這些與眾不同的特質被大提琴演繹的完美至極，并為柴科夫斯基贏得了“旋律大師”的美譽。生活在19世紀末的柴科夫斯基對17世紀初的音樂創作風格情有獨鐘。最終，柴科夫斯基以自殺的方式結束了自己的生命。雖然他的最后一首作品并不是這首大提琴的協奏曲，然而，我在他新奇大膽的音樂里聽到了無奈與掙扎，與吶喊！大提琴跌宕起伏的音樂描繪了柴科夫斯基悲劇的人生。
如果說大提琴代表了貝多芬、圣-桑、德沃夏克、柴科夫斯基等藝術家們人生的一個方面或一個階段的話，那么對于帕勃羅.卡薩爾斯而言，大提琴就是他的全部生命。在大提琴的演奏藝術史上，卡薩爾斯對大提琴藝術進行了根本性的革新，為大提琴藝術開辟了新的紀元。他被人們稱為大提琴的宗師。
參考文獻：
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[3]張洪島主編.歐洲音樂史[M].北京：人民音樂出版社.
關鍵詞：舒伯特 《f小調幻想曲》鋼琴演奏
奧地利作曲家舒伯特在他短暫的一生中，為世人留下了1000多部音樂作品。他13歲就有作品問世，雖然他生活貧困，疾病纏身，至31歲去世，一生卻筆耕不輟。他奇跡般地創作了600多首藝術歌曲，被世人譽為“歌曲之王”。
在鋼琴藝術創作方面，他也是一位多產的作曲家。大量的園舞曲，奏鳴曲和即興曲都是傳世的經典之作。除了鋼琴獨奏曲目之外，舒伯特還創作了大量的四手聯彈作品。為人們所喜愛的這一演奏形式增添了無限的光彩。其中《f小調幻想曲》(D940)可以說是這類作品中最經典的作品之一。人們在音樂會中
《f小調幻想曲》雖然是一首單樂章作品，但它所包含的內容卻很豐富，表現手法也很獨特。下面對本曲的結構作一簡單的分析。
全曲共分三個樂段(A－B－A)
A樂段：有節制的快板，同主音大小調交替，樂曲開頭在f小調上奏出帶有裝飾音和附點節奏的旋律，極富詩情畫意。它仿佛把人們帶到了維也納郊區鄉村，體味到空氣清新，鳥語花香、一幅美麗無比的田園風光。人們情不自禁地跟著哼唱這有如天外來音一樣，極富抒情意味的曲調。一剎那間就把人們帶入到作品所營造的氛圍中，從此欲罷不能。這種神奇的四度音開頭的旋律，我們似乎并不陌生。在舒伯特的《未完成交響樂》等作品中，我們也曾多次聆聽過。不過每一次聽了都感到格外新鮮。
這段音樂除了給人們以田園牧歌般的抒情意境，還隱約帶有一絲傷感的情緒。讓我們感覺到作曲家從樂曲中透露出的內心波動。接著樂曲以原有的節奏型轉入同主音大調(F大調)。就象一縷陽光照到我們頭頂頓覺明亮和溫暖。但這種感覺是短暫的。樂曲很快又轉入原調六度雙音和跳音在連續三連音的襯托下，表現了作者內心不安因素在逐漸增強。之后，這一音型和開頭的主題音型相間出現，最后結束在F大調上。
B樂段：#f小調一開頭帶有顫音的開放式的樂句，預示著本段音樂具有戲劇性的內容。這是一個大的段落，篇幅占據全曲的一半，速度由慢到快，情感由內省到爆發，把人類精神的諸多層面揭示得淋漓盡致。這段音樂通過兩個階段加以推進。
第一階段：廣板，帶有復附點節奏的和弦進行，占據主要篇幅，表現了作者內心的掙扎和痛苦，表達了對不公平命運的抗爭和吶喊：以及對專制制度的控訴和對包括自己在內的下層知識分子痛苦命運的同情。此外，在樂曲中出現了帶附點及休止符節奏的旋律，表現了作者內心深處的不安和顫栗，是心靈深處的痛苦和傷感的流露。
第二階段：快板，調性，#f小調－D大調－#f小調
快速的連奏及斷奏音流，一往無前、勢不可擋。象征著被壓抑的情感的進發和對未來的向往。樂曲中大量出現高低音相同節奏型的旋律進行，增強了樂曲的動力和氣勢：高低音聲部輪番呼應，又增強了樂曲的戲劇性效果。這段音樂讓人覺得不是兩個人在演奏，而是一個樂隊在演奏。樂曲在迭起之后，在f小調的不穩定和弦上嘎然而止。
A樂段
當人們還沉浸在戲劇性的之中，為音樂旋律的張力所震憾時，樂曲開頭的神奇主題又悄然響起。象是一種甜蜜的回憶，把人們帶回到現實之中。本樂段除了再現前面A段的音樂素材之外，還增加了新的音樂元素。大量的8度音型及三連音旋律進行，更象是一支進行曲。具有強有力的力度和龐大的氣勢。樂曲昭示人們對大自然，對生命的熱愛和對新生活的向往。充分表現了作曲家的慈悲心理和理想主義的情懷。當進行曲進行到。低音聲音部一個很有特點的下行樂句及和弦展示之后，全曲結束在一個輕柔飄遠的和弦上。演奏結束了，但那美妙的旋律依然縈繞在人們的腦海之中。
一首優秀的音樂作品，不僅會引起人們的情感上的共鳴，同時還會會激起演奏的熱情，而要把一首音樂作品演奏出高的質量，則需要從彈奏技術和藝術表現上加以認真把握。根據自己的教學實踐覺得在此曲的演奏上面應該注意以下三個問題：
一、準確把握作品的藝術風格
舒伯特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期，他的藝術歌曲和鋼琴作品，充滿了浪漫主義的風格特點。他與貝多芬一起被音樂界稱為德語國家浪漫主義音樂的奠基人。他絕妙的抒情性，使李斯特稱他為“前所未有的最富詩意的音樂家”。創作于舒伯特晚期的這首《f小調幻想曲》在“絕妙的抒情性”上表現得淋漓盡致。
比如：樂曲開頭的主題音調，在樂曲中多次出現，是樂曲的點睛之筆，給人的印象極其深刻。在演奏上要彈得飄逸、清純，內省仿佛從天外飄來，又仿佛從心底唱出，富有語氣感和詩情化。在處理上，切忌粗糙和一般化。
二、抓住技術難點，力求演奏技術到位
樂曲中的技術難點主要有以下幾點
A 復附點節奏的樂句，在處理上有一定難度，要善于使用手臂的重量和手指的牢靠相結合，和弦的聲音既要彈奏得深厚又不失彈性，要帶得起來，切忌笨重和拖踏。
B 快速的長氣息的旋律樂句是浪漫派音樂的一大特點，在本曲中也多次出現，在演奏中掌握不當會威脫韁之馬，節奏上失去控制。在處理這類樂句的演奏時，要確定好節奏點和呼吸點，做到有綱有目，綱舉目張，切忌一口氣憋到底。
C 此曲力度層次變化多樣，從“PPP－ff”幾乎各種力度層次都有出現并且變化轉換非常頻繁。在處理上有較大難度。從一般意義講，強力度和弦要具有爆發力，要充分發揮大臂、肩部及至身體的重量轉移：力度弱的旋律或和弦，則要自很好的重要控制。切忌“般粗”或“有那么一點”，而這首樂曲在力度控制和處理上，除了注意上述這些問題之外，還要特別重視樂曲藝術風格的要求。也就是不僅僅是強弱的控制更要關注樂曲抒情性風格對音色的要求，關注作曲家內在細膩的心理狀態的揭示。
三、高低音聲部完美的配合，渾然一體
四手聯彈是兩位演奏者共同完成一首樂曲的演繹，兩位演員只有分工的不同，沒有主次之分。二人配合的好壞直接關系演奏的成敗。尤其是低音聲部不能看成一般意義上的伴奏，而應該在烘托高聲部的過程中，情緒的變化要和高音同步，避免自顧自地“說話”，高低音聲部都要切實做到演奏時內心的情感與樂曲的統一。通過兩個人的共同努力，真正營造出一種音樂的“氣場”，帶領聽眾進入音樂的世界。
當代廣西著名鋼筆畫家張中先生，就是一個性情率真、為人豪爽、做事嚴謹的玉林漢子，他1968年生于廣西玉林市，幼時開始學習繪畫，上世紀八十年代后期，從城市建設與規劃工作實踐中對廣西古建筑情有獨鐘，開始利用業余時間對廣西著名的古建筑尋訪，收集了大量的研究素材，創作500余幅各類鋼筆畫作品。現為玉林市美術家協會會員，玉林市城鄉規劃設計院高級規劃師、副院長。
鋼筆畫是一種具有獨特表現力的繪畫藝術，起源于幾個世紀前的歐洲。據行家介紹，自鋼筆誕生后，因其簡便靈活的書寫功能而受到人們的歡迎。歐洲的繪畫大師們也因其構思和表現兼具而紛紛在“線”上尋找出路，達?芬奇、倫勃朗、梵高、畢加索、馬蒂斯等都有鋼筆畫杰作傳世。此外，又因鋼筆畫的表現局限，不能遮蓋、更不能修改等諸多原因，涉足者寥寥，優秀的鋼筆畫作品更是鳳毛麟角。當看到張中先生的鋼筆畫作品時，我對鋼筆畫有一個全新的認識，更對他有了一種莫名的崇敬。
審視張中先生精巧雅致的鋼筆畫作品，都是廣西耳熟能詳的古建筑，具有線條沉穩、刻畫細膩、題材厚重、構圖嚴謹等特點，融入、滲透了中國畫的韻味與節奏感。比如他畫的崇左斜塔就展現出構思獨特、主題突出的特點，行家認為，這幅畫具有版畫的勁道和黑白灰的線面構成，又運用硬筆書法和印章的形式，體現出傳統國畫的布局和意境美，同時流露著當代文人畫的氣息。
一幅幅黑白的鋼筆畫，讓我們驚嘆，這簡單的黑白世界，意蘊竟如此豐富，描繪出了廣西古代建筑文明的輝煌篇章。
張中先生為了創作這一幅幅精美絕倫的畫卷，付出了巨大的心血與精力。他介紹：“一幅作品往往要用幾個月時間才能畫完，但畫好一幅作品還需要準備大量的案頭工作，因為所畫的古建筑分布在廣西各地，常常要不辭辛苦地去寫生和拍資料。”為此，他的足跡踏遍整個廣西，他曾經為了觀察容縣真武閣最佳的視角，反反復復去了真武閣二十多回，那里的一磚一瓦都刻在了他心中……
睹其創作，與平時完全判若兩人，創作中的他聚精會神、細致入微、一絲不茍，一個小小的鱗片，要橫豎交叉地畫好多筆，一幅作品，要達上萬次用筆才能完成，每創作一幅作品的時間短則幾日，長則數月，夜以繼日，不知用壞了多少支鋼筆，看著他指間厚而堅硬的老繭，讓人敬意油然而生;張中先生以執著的藝術精神、以鮮明的創作主題，獨特的線條魅力、黑白濃淡的視覺沖擊、讓中國鋼筆畫以全新的形式展現出來、為廣西鋼筆畫的發展開拓著新的藝術空間。
現任北京油畫學會理事的油畫家謝昀先生從專業角度分析說：“藝術之路是一條讓人感覺枯燥、乏味、艱辛的道路，張中先生在鋼筆畫藝術領域不斷的孜孜求索，把中國畫意境與西方繪畫的素描透視理論進行融合創新，在前人沒有留下太多經驗的前提下去開拓和革新，沒有一定的毅力和追求是很難完成的。張老師的鋼筆畫另辟新路，促進了鋼筆畫的發展，更為后輩發展鋼筆畫的道路奠定了基礎?！?/p>
張中先生專注鋼筆畫藝術創作20多年，從未出過作品集，廣西師范大學出版社為其出版發行作品集《古韻廣西》 。有人說他癡迷而低調，有人說他執著而智慧，有人說他一鳴驚人……
其實張中先生幾十年如一日地創作《古韻廣西》系列作品，還源于一段刻骨銘心的往事。他說：“由于工作的原因，接觸了很多的精美的古建筑，它們無時無刻不在深深地震撼著我的心靈，成為我揮抹不去的夢寐，不禁慢慢地牽掛起它們的命運來。其中有件事回想起來特別吞噬我的心靈，一次是去興業縣古村落龐村考察時，竟然發現最著名的將軍宅內，老宅的房東正用精美的木雕門窗做欄板豢養豬和雞鴨，其中有一塊還是比較罕見的清中期山水木雕。同事忍不住告訴房東這么做很快就會把這么美的房子搞壞的。而房東不緊不慢地笑答 ‘這又不能賺錢，只有舊房倒了，我才能建新房給我兒子結婚用啊！’”
張中先生很無奈。他很長一段時間，都在思考如何才能為保護古建筑做點力所能及的事。每當他跟他的導師、老領導、朋友、老同學或同事們聊及此事的時候，他們都不約而同地提及他的鋼筆畫。
“一語驚醒夢中人?！睆堉邢壬f，“從此，我開始有意考察、收集廣西各地的古建筑素材，用鋼筆畫的藝術形式給人們展示廣西優秀的古建筑精華，初衷就是要喚醒人們的保護意識，共同保護好老祖宗留下來的古建筑文化遺產。”
光陰飛逝，流年荏苒。元旦在歲末之夜那漫天飛雪的簇擁下悄然而至。駐足在歲首的時光路口，回眸昨日那難忘的步履，低思那生命中的點滴。一路走來的我深感人生的艱辛、歲月的滄桑......
窗外，雪霽寒凝，晨曦璀璨。窗內，暖意如春，盆花明麗。雖一窗之隔，但冬春兩界。倚窗遠眺，激目騁懷。萌動的心靈被紅日、白雪、藍天所演繹的絕美風景而震撼。一群白鴿帶著新年的問候倏然掠窗而過，仿佛攜著我的思緒飛向遠方。
誠然，歲月的舟輯總是在不經意間承載著人們從陽春到盛夏，從金秋大到冬雪。自然界的輪回有春夏秋冬，人生中的旅途有喜怒哀樂。涉身于世俗的紅塵，舉步在人生的沼澤。歲月總是伴隨著我們走過成功的喜悅、承受生活的困頓、感悟人生的真諦、歷練逆境的膽識。
涉足于紅塵一偶的我，恪守生命中的純真與永恒，潛心在歲月的長河中“修行”人生的美麗。不求什么奢望，只企冀在自己心靈的深處尋覓到一方凈土。更渴望將歲月中的記憶、生活中的點滴、經年中的感悟、生命中的回眸諸之于筆端，雖說是拙筆淺見，下里巴人。但只企冀那心儀的文字宛如小小的燭光，照徹著我歲月中腳步，載冊著我記憶中的底片，激揚著我生命中的風帆。
我每每在秋的斜陽里席地而坐偎樹讀書，讓歲月伴隨著紅葉的風采走向那唯美的晚秋。我常常在夜的寂靜中敲打自己喜歡的文字，讓時間伴隨著皓潔的月華迎接那絢麗的黎明。我陶醉讓自己的思緒在亙古的時光里穿越，盡情沐浴著唐風宋雨的輕拂與潤澤。我欣慰讓自己的靈魂在歲月的熔爐里冶煉，讓厚重的人生步履留下閃光，讓過往的心路歷程留下震撼。
遠離塵世的浮華與喧囂，靜坐在時光的縫隙，用清淺的筆書寫自己華年中的曾經，乃是我生命中最大的快樂。在跳躍的書香里讀懂別人生命中的故事，乃是我人生中執著不變的永遠。讓自己的靈魂在傳世的書海里得到升華，讓自己的心靈在深邃的墨香中得到富足。
誠然，身置浮躁的紅塵，遠離喧囂的紛擾。尋覓一偶寧靜，在淡然的時光里傾心讀書，固然是人生的最大的快慰。減負工作的壓力，告別生活的煩惱。守望在流光的屏前，讓跳躍的文字馳騁內心的情感，儼然是生命中至上的一種高雅。是的，雅懷深得書中趣，妙慮時聞筆里香。當時光的舟輯承載著人們駛向年華的深處，驀然回首時你會驚奇的發現，自己在漫長的歲月中所留下那流年碎影的文字，也晶瑩著歲月的星光，并折射著一個永恒不老的故事。
紅塵陌上幾度花開花落，人生旅途幾多風雨彩虹。守望在自己愜意的生活空間，回味生命之旅所邂逅的那些撞擊心靈的人和事，往往在我的心底成為一種永恒的記憶。特別每當我遇到坎坷與困惑的時候，每每被溫馨的款語和關切的目光所感動。每當我回眸這難忘的一幕，總會在心湖蕩漾起感激的漣漪。我真誠的祝福他們在乙未之年那生命的列車上，一路陽光，一路凱歌，一路遠航。
行走在時光的隧道，讓自己的人生伴隨著歲月的腳步，上下求索，從容高昂，且歌且行。在歲月的風雨中演繹著生命的精彩。在時間的燭光中閃爍生命的魅力。當你駐足回眸時，雖然，那深深的足跡彌漫著崢嶸歲月的風塵，但是，在你心靈的深處無疑會留下無憾的記憶華章。
當然，對于擁有高遠理想的睿智者，歲月總是賦予收獲的金秋，對于富有曠達心境的淡然者歲月總是輕拂愉悅的春風。對于飽食終日、無所用心的無為者，總是在虛度光陰中被歲月之舟所傾覆。對于胸無大志、鼠目寸光的彷徨者，總是在無所作為中被歲月的年輪所淘汰。
住樓后邊的樹蔭下，傳來一聲聲凄厲的小鳥啼叫。一個被風雨刮落在草坪上的鳥巢里，一只麻雀雛鳥正伸長毛絨絨的細頸在叫喚。此時，不知從哪里躥出一只肥貓，眼里燃著貪婪的火，正一步步逼近雛鳥。突然，唰啦啦一陣響，大樹上掠下一只大雀，撲楞楞扇著翅膀拍打肥貓的頭。肥貓被這突如其來的襲擊打蒙了，掉轉頭逃之夭夭……
顯然，這是只母雀。肥貓之于它，可說是龐然大物。然而，為了保護雛鳥，它毅然迎向危險，以微小之軀擊碎厄運。是什么力量使它戰勝了強大之敵呢？看著那在雛鳥周遭來回焦灼飛躍的母雀，我不由得想起前些年的一個故事。
說的是野曠風疾的藏北草原上，一個云游四方的老獵人。一天清早，他發現近處有一只肥壯的藏羚羊。就在他舉起杈子槍瞄準的時候，忽然，藏羚羊朝他前腿“撲通”跪了下來，并流出了兩行長淚。然而，藏羚羊還是被槍殺了。當開宰時，老獵人發現藏羚羊正孕著一只幼崽。此時，老獵人明白了：藏羚羊之所以下跪，是求獵人留下自己孩子的命呀。老獵人的心受到了重重一擊。于是，他掩埋了藏羚羊，連同它未及出世的孩子，同時，也埋掉了他的杈子槍……
一個打獵幾十年的老人，從此改變了生活的信條。是什么力量，改寫了老獵人的人生軌跡呢？是那只藏羚羊，是藏羚羊母愛的力量，重重震撼了老獵人的靈魂。同樣的，是母愛的力量，使小小麻雀撲退了銳齒利爪的兇貓。
當“母愛”這個詞，進入我眼簾的時候，我記起了一幅以《母愛》為題的新聞攝影作品。這幅作品攝取的是：在一次車禍后，一位失去丈夫、自己脾臟被切除、仍處于不清醒狀態的婦女，在病床上哺乳受到驚嚇、創傷、長哭不止的孩子的情景。
面對照片，我的視線久久被這一細節吸引：母親在垂危之際，仍不忘撫育孩子，努力敞開左臂，把孩子攬入懷中。這一細節，把人世間危難時刻，母親對孩子呵護的母愛真情表現得淋漓盡致！照片中趴在母親胸前的嬰兒帶著恐懼、依戀著母親的眼神，像一蓬火苗，燃旺了我血脈中汩汩奔騰的熱流，一股充滿深情、洋溢溫馨的氣浪，瞬間彌漫了我的胸臆……
是的，舔犢情深，護雛意濃，這是世間生物與生俱來的本能。正是有了這種母愛，有了由此生發出來的力量，才使到物種得以代代繁衍、生生不息。而人類是萬物之靈，有其他生物所無的意識、思維，因此，這種母愛，就表現得更為彰顯而美好，更為偉大而神圣。
在不可抗拒的自然災害面前，在生命瀕危的時候，同樣有深情綿遠的母愛之歌，繚繞在斷垣殘壁之間。在地震發生的那一刻，許多母親用血肉的脊背，頂著鋼筋水泥的廢墟，將孩子緊緊地摟在懷里，自己去面對死亡，用生命庇護孩子。斷梁重壓下，有一位母親，在生命即將逝去時，將自己的噙在小孩子的口中，為的是竭盡所能，去延續孩子生的希望。最令人唏噓不已的是，有位母親背負著沉重的塌墻，保護襁褓中睡得正熟的嬰兒。在生命的最后瞬間，她不愿閉上自己的眼睛，在手機上，留下最后的牽掛：“親愛的寶貝，如果你還活著，一定要記得，媽媽舍不得你！媽媽愛你！”這是留給孩子的遺言，也將是伴隨孩子一生歲月的深愛。誰能說，這是短短的幾行字？不，這是綿綿無盡的母愛詩章啊！
打開浩瀚的史冊，我們會赫然看到母愛的光輝閃耀在篇頁間；穿透歲月的風塵，我們會深切感受到母愛的力量在引領人生的步履。我們不妨擇摘一二：為了讓子女受到良好教育，孟母三遷其居，從而造就了以學說傳世、彪炳千古的亞圣；在國難當頭之時，岳母在兒子背上刺字警誡，從而教養出馳騁疆場、拯救民族于危亡的一代英豪；而當抗日烽煙燃起，年逾古稀的馬老太太，凜然面對兇悍敵人的脅逼，絕食身亡以激勵兒子馬本齋，奮勇殺敵，收復國土……
這就是母愛的力量，這就是母愛的力量彈奏出來的震爍古今的樂章！
人間需要正道。顯然我們需要的和贊美的是方向正確的母愛。人是有社會屬性的。人的言行要受到社會法則的制約、倫理道德的規范。假若人的言行違背這種指向，則母愛的力量，應沖破血緣的羈絆，以維護人間正道。這樣，母愛會更顯現出崇高而圣潔的光彩。
前不久，看過一部電視劇叫《老娘淚》，我深受感動。電視劇講一個墮入由人情、貪婪、欺詐構成的陷阱而良心未泯、亡命天涯的游子，在深明大義的老娘淚的聲聲呼喚下，終于自首歸案的故事。在劇中，是那位生活在山村的老母親，堅持不懈多方尋找，終于說服四處逃亡的兒子的回歸。老母親親自送含辛茹苦養大的兒子走上囚車，這是一種什么力量？這就是母愛的力量！這種愛，蘊含著豐富的中華傳統大義，蘊含著巨大的道德感化力。這種力量，可以幫助我們抵御誘惑，戰勝邪念，足以讓迷途的羔羊回歸正道。
寫到這里，一段歷久彌新、引起無數人共鳴的韻律，已在我的心間回蕩：
慈母手中線， 游子身上衣。
臨行密密縫， 意恐遲遲歸。
