時間：2023-05-30 10:00:09
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇李白的詩詞，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：李白；“詩與樂”；當代價值；突破路徑
中圖分類號：J607
文獻標識碼：A
文章編號：1004-2172（2017）01-0059-04
李白（701-762），字太白，號青蓮居士。祖籍隴西成紀（今甘肅靜寧西南），隋末其先人流寓碎葉（今吉爾吉斯斯坦北部托克馬克附近）。他幼時隨父遷居綿州昌隆縣（今四川江油）青蓮鄉(xiāng)，后年少離鄉(xiāng)，二十五歲起“辭親遠游”，仗劍出蜀。他有著“中夜四五嘆，常為大國憂”的愛國本心，有著“酒放豪腸……繡口一吐就半個盛唐”的豪氣傲骨，也有著“高歌振林木，大笑喧雷霆”的藝術情懷。李白一生“志在青山”，游歷祖國各地，陪伴李白始終的是他的詩、他的酒、他的劍、他的歌……
一、研究進展
李白與音樂關系密切。他不僅是著名詩人，而且擅長劍棋琴書、能歌善舞。如，《留別于十一兄巡裴十三游塞垣》詩中寫道：“勸爾一杯酒，拂爾裘上霜。爾為我楚舞，吾為爾楚歌。”此詩描寫了李白在友人“楚舞”的帶動下，動情吟唱“楚歌”的情境；《幽澗泉》詩中寫道：“拂彼白石，彈吾素琴。……客有哀時失志而聽者，淚淋浪以沾襟。……幽澗泉，鳴深林。”由此詩可知，李白美妙的琴聲競能引人傾聽，可見李白琴藝之高。此外，李白還創(chuàng)作了大量描寫古琴、吟、舞、歌等的音樂詩作，李白的樂府詩、絕句等也都有著明顯的音樂特征。
筆者多次參加四川李白研究會、李白紀念館、馬鞍山李白研究所等機構舉辦的學術活動，有幸了解了來自祖國各地及日本、美國、加拿大、韓國、俄羅斯等國學者關于李白的研究動態(tài)，越發(fā)感覺到李白研究領域在不斷拓展中，研究李白的史學家、文學家、社會學家們都試圖在自己的學科外尋找新的研究領域，其中不乏將研究的視角轉向李白詩詞音樂上者。學術交流中，文人們總是喜歡用自己的方言吟唱幾首李白的詩歌，以表雅興；在學術匯報中，學者們也經常提及李白詩詞音樂的研究意義。凡此種種都表明，大家已開始關注李白詩歌的音樂魅力。
在文獻資料的查詢中可見，1995年，葛景春先生較早地在《文化遺產》雜志上發(fā)表的《李白詩歌與盛唐音樂》一文，開始了對李白詩歌與音樂關系的研究；2009年開始，筆者從音樂本體的層面對李白詩詞的演唱方法進行研究，挖掘收集了李白詩詞留存下來的古樂譜，并出版了專著《李白詩與樂》，在《中國音樂》《音樂創(chuàng)作》等刊物發(fā)表了《李白詩詞音樂及演唱初探》《李白詩歌的音樂》等文章；2013年，趙璐教授在《綿陽師范學院學報》發(fā)表了《李白王維樂府歌詩音樂之異同》，文中把李白與王維在樂府歌詩音樂方面的特點做了對比分析；還有付曉玲、孟修祥、常德坤等人研究了李白詩歌的節(jié)奏、詩歌中音樂內在的特點等等。同時，傅雪漪、于曉雪、任半塘、王昆吾、陳石萍、陳四海等人探討了唐詩與音樂的關系，其中涉及一些李白詩歌音樂方面的內容。
就李白“詩與樂”的音樂表演現狀而言，較早的成果是由蔡肇祺、李秋成、吳丹雨三位老先生為李白的詩歌譜曲，并制作《秋浦歌》CD光碟，由隴西音像文化出版社出版。他們譜曲的共同特點是運用現代作曲手段，結合自身的音樂喜好，采用多種風格，例如，他們運用了黃梅戲、川劇、京劇、越劇等戲曲、民歌及通俗等元素，演唱也采用地方戲曲和民歌、通俗的方法。安徽馬鞍山李白研究會經常舉辦“李白詩歌朗誦、演唱比賽”，這種常態(tài)化的比賽活動在國內、國際上產生了一定的影響。另外，2014年開始，筆者收集李白留存下來的古樂譜18首，查詢史料記載，研究、推衍盛唐詩樂的演唱風格，與任立志共同伴奏編曲，聯同山東、四川高校的聲樂教師和演員們一起模仿、演繹、錄制了《李白詩詞古樂譜演唱》CD光碟，由中國科學文化音像出版社出版；2015年，筆者組織濟南大學音樂學院聲樂系和舞蹈系部分師生共同籌辦“李白古詩詞音樂會”，以歌、舞、朗誦、情境再現的方式演繹李白的一生。這樣的演出既有古典文化內涵、又創(chuàng)新了教學模式，并給學生提供了實踐機會，受到音樂界同行和外國留學生的認可與好評。2016年，四川李白紀念館在全國發(fā)起為李白詩歌譜曲的活動，得到全國熱愛李白詩歌的音樂界人士的積極響應，即將出版一本李白詩歌曲譜集。
二、存在的問題
目前，關于李白“詩與樂”的研究取得了一些成果，但也面臨一些制約該課題研究的瓶頸問題。主要集中在三個方面：音樂本體的研究缺乏深度和連續(xù)性，非音樂學者跨界研究的局限性，當代價值研究的膚淺性。
（一）音樂本體的研究缺乏深度和連續(xù)性
從2009年開始，音樂學者們從音樂本體深入到李白詩詞探討中，經過6、7年的發(fā)展，這些學者在研究李白詩歌音樂本體內容時主要集中在李白詩歌演唱、李白詩詞古樂譜作曲特點、李白詩歌音樂內在特性、李白詩歌的節(jié)奏等幾個方面。但是研究的人員較少，研究的內容處于初始階段。
首先，著名詞曲學專家、博士生導師劉崇德（1998）的《新定九宮大成南北詞宮譜校譯》為我國古代歌曲總譜，書中收唐宋詞、元曲、明清戲曲及民歌共4500首，其中收錄了李白的部分詩歌古樂譜。王迪先生（2007）的《弦歌雅韻》收集整理了幾首李白詩歌古琴曲譜；其次，P者（2009）的《李白詩詞音樂及演唱初探》中對于李白詩詞音樂及演唱，從有樂器伴奏、無樂器伴奏、詞樂演唱、現存李白詩詞古樂譜梳理等4個方面推演出李白詩詞演唱的特點，進而鉤沉李白詩歌音樂創(chuàng)作、吟、唱的歷史原貌；再次，吉文斌（2008）的《李白樂辭述考》、孟修祥（2010）的《論李白詩歌的節(jié)奏》、常德坤（2014）的《李白詩歌中的音樂內在特點》等文章挖掘了《唐聲詩》《樂府詩集》中收錄的有音樂痕跡的李白詩篇，總結了李白詩歌與各地民間音樂的特點、描述李白歌辭的口頭表達方式、指出李白部分歌辭作品選詞配樂、依調填辭、按字填辭的人樂情況；此外，筆者（2009）的《李白詩歌的音樂》中通過對李白詩歌中的音樂元素的挖掘，現存曲目的梳理以及音樂環(huán)境的分析，探尋了李白詩歌的音樂蹤跡；趙璐（2013）的《李白王維樂府歌詩音樂之異同》一文指出，李白的樂府歌詩音樂以北樂為主，音域寬廣跌宕，節(jié)奏、旋法形態(tài)多變，具有飄逸灑脫、熱情豪爽、意蘊醇厚的整體審美特征；付曉玲等（2013）《李白樂府歌詩的音樂研究》的文章從音階調式、節(jié)奏節(jié)拍、核心音調、旋法特點、結構材料與終止式五個方面對李白樂府詩歌中可以入樂的部分（即歌詩）作品作了音樂本體方面的初步探析，等等。
以上研究成果的共同特點是，某一個視角的研究缺乏連續(xù)性和深入性。由于音樂學者歷史、文學等知識欠缺，不管是古樂譜收集、李白詩樂演唱推衍、古譜音樂的作曲手法研究、李白歌詩音樂與同時代詩人的歌詩音樂對比分析都是點到為止，同一方向的研究沒有深入下去。從事李白詩詞古樂研究的人員數量和質量呈遞減趨勢，處于研究的瓶頸期。
（二）非音樂學者跨界研究的局限性
其一，葛景春（1995）的《李白詩歌與盛唐音樂》一文中指出：李白的一些長篇樂府歌行也和盛唐的一些大曲、法曲一樣，其結構布局、節(jié)奏的韻律，縱橫開闔，富于變化。李白的樂府歌行本是從古樂府而來，或仿古樂府而作，或擬古題而有變化，其與古樂府的血緣關系則是顯而易見的：傅雪漪（1994）的《中國古典詩詞的吟與唱》、楊名（2014）的《唐代舞蹈詩研究》、陸云（2013）的《唐代吹奏樂詩研究》、余曉雪（2013）的《唐代琵琶詩研究》等文章對盛唐詩歌中描寫的吹奏樂、樂舞等音樂構成元素進行分析；其二，朱謙之（1935）的《中國音樂文學史》、任半塘（2006）的《唐聲詩》（上、下）、王昆吾（1996）的《隋唐五代燕樂雜言歌辭研究》等著述論證了唐詩不僅以繪聲傳達音樂之美，而且唐詩的語言本身也蘊含著一種“音樂”，他們試圖描述中國古代詩歌的原貌，揭示其發(fā)展規(guī)律；其三，陳石萍（2001）的《唐詩與音樂》一文中，從唐詩與歌詞、唐詩與民歌方面探討了唐詩與音樂的關系；其五，陳四海（2002）的《思無邪――中國文人音樂思想研究》、侯雙霞（2013）的《淺析（全唐詩）中的音樂美學思想》、袁行霈（2008）的《中國詩歌藝術研究》、仲崇賓（2010）的《全唐詩》等書著從音樂美學的角度對王維、李白、杜甫、白居易等盛唐詩人音樂美學思想進行了研究，也對詩歌藝術特色、藝術風格、藝術成就進行了分析。
對于李白詩歌與音樂的關系，已有的研究成果主要集中在詩歌的音樂屬性、詩歌的美學特征，詩歌發(fā)展與音樂關系等方面。這些研究成果在文學、史學等方面的理論分析很有深度和廣度，但是由于這些學者并非音樂專業(yè)的學者，他們專業(yè)的融合與跨界也是無法逾越的問題。受專業(yè)的限制，學者們的研究不能深入到李白詩歌的音樂本體領域，關于李白詩歌的音樂節(jié)奏、音樂韻律等音樂元素特征的分析有待進一步考證。
（三）當代價值研究的膚淺性
目前的首要問題是李白詩詞音樂與現代詩詞音樂研究缺乏借鑒性。我們研究歷史的目的是以史為鑒、古為今用。盛唐詩歌的音樂在當時達到極致繁盛的局面，而我國現代的詩詞音樂（包括藝術歌曲）創(chuàng)作出現了瓶頸傾向。尤其是我國的部分通俗歌曲的現狀更是堪憂。我國現代部分通俗歌曲、網絡歌曲深受歐美、港臺影響，放棄傳統的審美模式，原創(chuàng)精神缺失。同時，源于詞曲作者本身文化、音樂修養(yǎng)不夠，他們追求怪異的曲調、粗俗的歌詞，有些作品甚至可謂低俗。
目前，國內的一些作曲家開始嘗試詩詞音樂的創(chuàng)作和研究，例如，曲效弘（2014）《林樂培的聲樂組曲（李白夜詩三首）的作品風格及演唱分析》對林樂培的聲樂組曲《李白夜詩三首》進行作品風格及演唱分析，認為其創(chuàng)作技法高超，融入了中國戲曲、中國傳統樂器、中國五聲調式等中國元素。我們是否可以把李白詩詞音樂與現代詩詞音樂研究進行對比分析，利用古代詩詞音樂在作詞、作曲、表演等方面的經驗，改善當今歌曲創(chuàng)作膚淺、低俗的現狀？這項研究值得音樂家、文學家、史學家們重視和深思。
其次，李白詩詞音樂環(huán)境對發(fā)展現代文化市場缺乏引導性。由于歷史和現實的原因，我國目前流行音樂市場的無序性、嚴肅音樂市場的萎靡狀態(tài)儼然存在。同時，音樂人與社會機構協調、音樂創(chuàng)作與時代精神宣韉然方詿砦緩腿蔽壞南窒笫庇蟹⑸。我們應該借鑒李白詩詞傳承發(fā)展的模式和體系，發(fā)展中國當代的詩詞音樂文化，借助當代詩詞音樂在這個物欲橫流的工業(yè)社會安撫人們浮躁的心靈，提升人們的審美修養(yǎng)。
三、突破的路徑
（一）加強有深度的持續(xù)性研究
政府、院校、研究機構及演出團體，要支持和鼓勵從事音樂創(chuàng)作、音樂理論分析、音樂表演的音樂學者和表演藝術家，投身到中國傳統詩詞音樂研究中來，給他們提供研究成果推廣的平臺，引導高級別的報刊、雜志發(fā)表他們的文章，為古詩詞和傳統音樂演出提供實踐機會，例如，開展“高雅藝術進校園”“高雅藝術進企事業(yè)單位”等等活動，弘揚民族文化、提高國民音樂修養(yǎng)。
在李白詩詞音樂研究上，我們可以進一步梳理李白詩歌入樂的曲牌種類，像新樂府辭、近代曲辭、清商曲辭、橫吹曲辭等，把它們匯總歸類，重點研究詩的韻律與音樂節(jié)奏的同宗、同源性；分析依歌填詞和依詩填聲的詩歌歌曲差異，推衍李白詩歌創(chuàng)作的特點；選擇代表性的作品，嘗試詩歌、音樂、舞蹈三結合的歷史原貌情節(jié)重構，為演出團體或者在校學生的藝術實踐及教學實踐提供學理支持。
（二）音樂人與非音樂人的合作研究
已有的李白詩歌與音樂的關系研究大都是由美學、歷史學、文學研究的學者完成。他們從美學的視角研究李白詩歌的美學思想，從歷史學的視角研究李白詩歌與古代民歌的關系、從文學的視角研究李白詩歌的音樂屬性等等。未來，研究方向應該滲入到對音樂的節(jié)奏、旋律、作曲、表演等純音樂元素的專業(yè)分析中；同樣，音樂學者研究李白詩詞也有局限性，他們分析李白詩詞古譜特點時，應該加強對古譜來源考證，加強對古譜旋律、節(jié)奏產生的史學、文學原因分析等。
在唐代，詩歌與音樂是互相影響、互相制約、互相促進的，詩歌的產生有的是依歌填詞，有的是依詩填聲，詩人與樂人形影相隨，共榮共生。我們可以借鑒李白“詩與樂”研究中的音樂環(huán)境、音樂人與詩人、音樂傳播途徑等的分析加強當代音樂人與非音樂人的合作研究，鼓勵他們互相支持、雙向介入、資源互用、互相滲透，達到利益共享、互惠互利、合作共贏的效果。
（三）深入挖掘李白“詩與樂”當代價值
1.對當代詩詞音樂創(chuàng)作的借鑒
當今社會需要借鑒盛唐詩樂的音樂環(huán)境、歌曲創(chuàng)作手法、聲樂演唱技法、歌曲傳播傳承的途徑，進而提高當代詩詞歌曲的創(chuàng)作和演唱水平，展現中華民族深厚的文化底蘊，豐富文化建設內涵。我們應該先了解當代詩歌與音樂的關系，探討不同類型的音樂給現代詩歌創(chuàng)作帶來的啟發(fā)和靈感，分析現代詩歌的音樂節(jié)奏和思想內容對音樂創(chuàng)作產生的影響，并從詩論家的音樂性理論的個案分析中考察現代漢語詩歌在音樂性理論上的創(chuàng)建與得失，以照亮新詩未來的音樂之旅。然后，從詩樂創(chuàng)作、美學思想兩個角度對比李白詩樂與當代詩樂的區(qū)別；收集李白詩詞古樂譜和當代有代表性的詩詞音樂，對比分析它們的曲式結構、旋律、節(jié)奏等創(chuàng)作特點；對比分析李白與當代著名詩人的美學思想，找尋他們的異同點，鉤沉詩樂演變軌跡，為當代詩歌的音樂創(chuàng)作提供可以參考的歷史依據。
2.對當代音樂文化發(fā)展傳承的借鑒
主題詞：衛(wèi)校；語文教學；新說
G633.3
現如今，國家提倡國學。中等衛(wèi)生職業(yè)學校語文教材總計四冊，包含許多國學內容。唐詩宋詞是國學中最為耀眼的、最為璀璨的明珠。從李白的《將進酒》到蘇軾的《念奴嬌 赤壁懷古》，都可以從水系的譜系脈絡角度劃分歸類。打破冊數限制，我們沿著水系的迷蹤溯流而上，可作如下解讀：
一、衛(wèi)校語文教學的長江譜系
長江包括楚江、荊江、潯陽江、揚子江等地段別稱的干流，還包括岷江、涪江、澧水、沅江、資水、湘江等支流。涉及的詩人有唐朝的李白、杜甫、白居易、王維、孟浩然、高適、岑參、李商隱、杜牧、劉禹錫等；宋朝的有蘇軾、王安石、柳永、楊萬里、陸游等，他們或吟詩或作詞賦描摹歌頌秀美江山，有的干脆辭官不做歸隱而寄情青山綠水。
在我們中等衛(wèi)生職業(yè)學校語文教材里，情系長江譜系的文化大咖是李白和蘇軾。
1.干里楚江天際流――李白與長江的情緣
李白不僅是熱愛祖國的道德模范，也是廣交天下朋友的旅行家級的鐵桿驢友，更是情系祖國壯麗江山的國際文化名人。
復習小學至初中的文化知識，李白描繪謳歌長江譜系的詩作俯拾即是。例如《峨眉山月歌》：這是一幅千里蜀江行旅圖，表露了對故鄉(xiāng)的深切眷戀之情。而因為迎送友人，李白的詩在贈友的同時，往往又與祖國的秀美山川有不解之情緣，確乎達到了“天人合一”的境界，這一點是其他任何詩人所無法企及的。如膾炙人口的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》、《望天門山》、《早發(fā)白帝城》。李白的《贈汪倫》、《望廬山瀑布》、《渡荊門送別》、《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》等等沒有一首離開過長江流域的山山水水。
2.雪浪千堆淘英雄――蘇軾的“長江勝景圖”
正像李白的詩達到唐詩最高峰一樣，蘇軾的藝術成就則代表了北宋文學的最高成就。蘇軾是中國歷史上屢遭貶謫且貶得最遠的一位文壇泰斗。蘇軾的詩詞恰如其人，豪爽、豁達、樂觀向上，他在被貶的任上，一面理政一面整山治水，一面又吟詩填詞作賦為文，人與自然結合到蘇軾的程度，確乎達到了“物我無間”的境界！
蘇軾為在故鄉(xiāng)的岷江是長江的正源而驕傲和自豪的同時，正流露出一代文化大咖對長江的執(zhí)著的民族情結。豪邁奔放的感情，坦率開朗的胸懷，是蘇詩蘇詞蘇賦蘇文浪漫主義的基調。而作為豪放派詞的開山鼻祖，最能代表蘇軾一代豪放派詞風的，恰是他老人家揮毫寫下的歌詠長江的鴻篇巨著，選入第二冊《語文》教材的，當然是他的為人們所傳誦的代表作品《念奴嬌?赤壁懷古》：蘇軾從如椽大筆描繪出一幅巖崖峨峨、雪浪重重的“長江勝景圖”之外，又破天荒地在詞中塑造了一位運籌帷幄、決勝千里的儒將周瑜這一典型歷史人物的形象，于寫景詠史中抒發(fā)了無辜被貶、壯志難酬的概嘆，真可謂是一石三寫、一舉多得。把長江攝錄得如此波瀾壯闊、聲形并舉的詩詞確屬前無古人，后無來者，無怪乎俞文豹在《飲劍錄》中要重重涂上幾筆呢。
唐李白、宋蘇軾以外，涉足長江的另一位超級明星非三星拱照“李杜白”中的白居易莫屬。我們第二冊《語文》教材選了白居易的《琵琶行》，詩中“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”的秋情，“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”的意境，與“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感慨一道成就了白居易詠嘆長江譜系的千古絕唱！
白居易《琵琶行》之外，吟唱長江的詩歌比比皆是，如著名的《暮江吟》、《憶江南》等等。從長江譜系角度，杜甫的《聞官軍伐河南河北》、《登高》；崔顥的《黃鶴樓》；張若虛的《春江花月夜》；王安石的《泊船瓜州》等等無不各得其宜，各盡其妙。由于篇幅有限，不再展開詳述。
二、衛(wèi)校語文教學的黃河譜系
黃河包括黃河干流以及洮河、渭河、涇河、洛河、汾河、泗水等支流。上古的黃河只稱河，流域內水土尚未流失，人們在水草豐美的黃河流域繁衍生息。“關關雎鳩，在河之洲”――我國第一本詩集《詩經 周南 關雎》即是最好的明證。
僅就唐詩宋詞而言，唐朝的李白、杜甫，宋朝的蘇軾、王安石、陸游等都與黃河有著濃烈深切的情緣。
1.天上來水水不塞――李白與黃河的情緣
李白的江河情緣本來就是最濃重而不可分割的，在此再重續(xù)前緣，接著將李白與黃河的不解情緣說開去。李白是將黃河描述得最為壯闊的偉大的浪漫主義詩人，典型代表首推被選入我們中等衛(wèi)生學校第二冊《語文》教材的《將進酒》：
君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回！君不見高堂明鏡悲白發(fā)，朝如青絲暮成雪！人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我才必有用，千金散盡還復來。
作者用黃河起興，將自己的喜怒哀樂與煙波浩淼、奔騰不息的黃河雜糅一處，可謂是心有千千結、意冗萬萬重！類似的還可接到初中的《行路難》：
欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。閑來垂 釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。行路難，行路難！多歧路，今安在？長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。
該詩雖透露出幾多失意，幾多彷徨，但就像冰期的黃河終會融釋一樣，一切的不如意又會像不舍晝夜的黃河水一樣一去不返。
摘要：初中語文課本中古詩詞誦讀部分的作品，以唐詩宋詞為主，大多是名家名篇。這些經過歷代篩選過的精品題材廣泛、思想健康、內涵豐富，既有閱讀和欣賞的審美價值，又有多方面的教育意義，因此流傳至今，而且膾炙人口。本文就通過對初中語文課本中古詩詞的誦讀教學進行初略的探討。
關鍵詞：初中語文 古詩詞 誦讀教學
引言：
傳統的古詩詞誦讀教學無非就是讓學生抱著書搖頭晃腦的進行死記硬背，學生雖天天有晨讀， 但大多滿足于熟悉課文內容和音韻上押韻的淺層次上。書讀了十來年， 到頭來讀報念稿都難，尤其是對經典古詩詞的誦讀。造成這種現象的原因， 最主要的就是認識的偏頗， 忽視了誦讀本身就是一種能力， 就是一種藝術。新課程標準中關于學生的閱讀能力有“能用普通話正確流利地朗讀課文， 背誦基本課文中有的一些精彩片段。初步具有欣賞文學作品的能力。讀文言課文， 要了解內容， 能順暢地朗讀， 背誦一些基本課文”的明確要求， 但就學生的閱讀來說， 絕不應僅僅滿足于對課文的朗讀要“能用普通話正確、流利” ， 否則我們便陷于為課文而教的難堪境地。
一、古詩詞誦讀的教學意義
1、積學儲寶，增強能力
學生語文閱讀能力的培養(yǎng)， 要通過對課本課文的學習而延伸到課本課文之外， 學會閱讀課本課文是培養(yǎng)學生閱讀能力的手段而不是目的。以成句， 生澀無味， 令人尷尬。為了幫助學生更好地掌握詩意，每一作品各配了一幅精美的彩圖，真是畫中有詩、詩中有畫，詩情畫意融于一體，這在全國教材史上是獨樹一幟的。編者非常重視中國傳統文化教育，為我們提供了一份珍貴的“精神美食”。在閱讀與欣賞中，我們常常發(fā)現作品中有許多言簡意賅富有哲理的名言警策性的詩句，讀后深受啟發(fā)，令人感奮。
例如《長歌行》的結尾：“少壯不努力，老大徒傷悲！”這兩句就是總結性的語言，是全詩的主旨。詩人從自然景物的變化歸結到人生少壯難得，勸導人們要珍惜青春年華，及時努力，莫負眾望。因此，中學生應以主人翁的態(tài)度和高度的歷史責任感把每首古詩詞學好用好，有條件的還可以多讀一些這方面的課外讀物。
2、啟迪思維，領悟哲理，讓學生學會為人處事
經典古詩詞中有不少說理詩，它們意蘊深遠，技巧高超，還包含許多人世哲理，能給人以多方面的啟示。
例如陸游《冬夜讀書示子聿》中的詩句：“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”這兩句用通俗平實的語言說明了“知”與“行”的道理，在這里，作者特別強調“躬行”的重要性。經過親身的實踐，自己有了切身體會，才能夠徹底掌握書本中的知識并能自如地運用。
又如朱熹《觀書有感》中的下聯：“問渠那得清如許，為有源頭活水來。”作者以池塘之美，隱喻讀書心得。通過對首聯描繪的景象加以議論，揭示題旨。要使所做的學問大有長進，必須加強學習，不斷地接受新知識、探究新問題、認識新事物，這樣，才能有所發(fā)現、有所提高、有所創(chuàng)造。事實證明，閱讀這些發(fā)人深省的詩句，對于啟迪學生的思維，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力有很大的幫助。說理性詩歌，作者從生活中捕捉形象，在表達手法上將描寫與議論巧妙地結合起來，寓理于形象之中，細心體會內涵無窮，反復誦讀含英咀華，我們就能夠領悟到作品所蘊含的深邃的哲理。
3、辭采美麗，讓學習感受古典漢語的魅力
和現代文一樣，古詩詞誦讀作品中常用的修辭方法有比喻、借代、夸張、擬人、對偶、對比、反復、頂真、反問等。細心閱讀，認真鉆研，我們一定會發(fā)現作品“借喻”例句最多，如“沉舟側畔千帆過”、“小荷才露尖尖角”、“誰言寸草心”、“嘗將冷眼觀螃蟹”等。當然也有不少“明喻”例句，如“欲把西湖比西子”、“恰似一江春水向東流”等。這些比喻極其新奇精當，既能刻劃人物形象，抒發(fā)內心復雜的思想感情，又能使人深刻地認識事理。可謂言之有辭采，傳誦百千載。這些詩句運用了多種修辭方法，掌握了這些修辭知識，不僅有助于學生正確地理解作品的思想內容，還有助于學生提高欣賞其他文學作品的能力。
二、古詩詞的誦讀教學方法和技巧
1、創(chuàng)設意境，身臨其境法
意境是中國古代美學和文學理論的一個重要概念， 也是衡量中國古代文學特別是古典詩歌的一個很重要標準， 尤其是一些寫景抒情的詩歌特別注重營造意境， 那么到底什么是意境呢？ 所謂意境， 是指作家的主觀情思和所描寫的富于特征性的客觀景物渾融契合而形成的藝術境界和氛圍。在教學中教師要引導學生詩歌的意境， 通過意象的把玩， 進入詩歌本身所營造的意境之中， 從而把握詩歌所展示的意象與內在的意蘊，調動學生的自身的生活積累與審美經驗， 通過藝術的聯想與想象， 完成詩歌意境的再現與再造。從而引導學生加強審美體驗， 提高審美情趣。古典詩歌有著優(yōu)美的意境， 在教學中， 教師要有意識引導學生學在誦讀的時候再現詩歌的意境。
例如《天凈沙 秋思》典型地體現了意境美這一特色。在教學中我引導學生通過用低沉的閱讀聲音感受那種蕭條孤獨和思念親人的情感。
2、走進內心，感同身受法
對于抒情性詩作， 教學時， 要引導深入到詩人的內心深處， 體驗詩人的情感， 從而觸摸詩人的靈魂。教學時引導學生知人論世、將心比心。像李白的詩歌感情都比較強烈。在教李白的《行路難》時， 我以情感體驗為切入點， 引導學生深入到李白的內心深處， 把握李白的情感波瀾， 結合時代背景以及李白的經歷， 我讓學生把自己當作李白， 那是因為李白想到仕途坎坷，報國無門， 心里感到憋屈， 此時此刻作者的心情跌到最低點， 是不是就這么一直低沉下去呢？ 李白畢竟是李白， 在逆境中他還是充滿著希望， 有朝一日會得到朝庭重用的， 心情一下子又樂觀起來， 但是又想到路途艱難， 出路又不知在哪里， 心里不免沉重起來， 但李白并沒有消沉下去， 最后一句：“長風破浪會有時， 直掛云帆濟滄海。”一下子振奮全篇。理出本詩情感軌跡，然后運用先低沉再逐漸亢奮的閱讀聲勢感受詩人的豪放情感。
參考文獻：
[1]景智.初中語文古詩教學方法淺析.科學教育[J].2010，（03）.
曉風殘月，寄托千年的綺夢，小橋流水，述說萬事流傳之佳話。華夏文化之中，多少紛雜事，盡然在詩詞歌賦間。那是一種美好的寄托，是一種情感的升華，是清明的思念、是朝氣的抒情、是生命的呼喚，是詩人直抒胸臆的情感，也是我中華民族的璀璨瑰寶。
有人說，不讀詩書，不足以知上下五千年文化，有人說，不讀詩詞，不通曉華夏文化之精粹。古今多少事，付諸詩詞間。還在幼稚園牙牙學語的時候，我們已經能磕磕絆絆的讀著“鵝鵝鵝，曲項向天歌”，步入小學時，我們已經能夠口齒清晰的背誦“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”，也能夠理解詩人李白思念故鄉(xiāng)的情感。當我們逐漸成長，我們也已經懂得“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的學習真理。
詩詞，是情感的凝聚，是寄托我們美好愿望的一種抒發(fā)方式。唐有李白、杜甫、杜牧之輩，他們的詩歌傳頌千古，尤其是詩仙李白的詩歌充滿了浪漫主義色彩，讓人沉迷其中。我最喜歡便是他寫的《將進酒》：“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回，君不見高堂明鏡悲白發(fā)，朝如青絲暮成雪。”多么豪邁的情懷，讓人向往。宋朝有李清照、柳永、蘇軾、辛棄疾等詞人，我最喜歡的還是李才女的詞，辭藻華麗、用語經典，字里行間盡是情感的流露，正如“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒，試問卷簾人道海棠依舊，知否知否，應是綠肥紅瘦。”李清照可能沒想到千年后的現代人會用她的詞作曲，以此命名電視劇。
中國文化博大精深，詩詞是中國文化中最豐富的，世界上沒有任何國家讓中國這般擁有多如繁星的詩人、詞人，他們?yōu)槿祟愇拿鞯倪M程貢獻了很大的心力。雖然現在詩詞文化不再如從前那般盛行，但是我相信這種文化終會被人們再拾起。
關鍵詞：旅游地理；詩詞；教學
一、巧用詩詞，形象生動，激發(fā)興趣
我在講授“南岳衡山”的時候，引用了清代學者魏源的《衡岳吟》中的詩句：“恒山如行，岱山如坐，華山如立，嵩山如臥。唯有南岳獨如飛，朱鳥展翅垂云大（duò舵）。四旁各展百十里，環(huán)侍主峰如輔佐。”詩句形象生動，既描寫了五岳的特點，又清楚地指出了衡山的山勢在五岳中有它獨特的地方。學生被詩句中生動的比喻吸引住了，自然有了了解衡山的興趣。后來我又引用了著名詩人李白的《與諸公送陳郎將歸衡陽》：“衡山蒼蒼入紫冥，下看南極老人星。回飆吹散五峰雪，往往飛花落洞庭。”讓學生在欣賞詩人優(yōu)美詞句的同時來體會南岳四絕之一的“祝融峰之高”這種教學方法便于學生理解，效果很好，有的同學甚至養(yǎng)成了抄錄老師授課中詩詞的習慣，既培養(yǎng)了學習興趣，又提高了自身的文學素養(yǎng)。
二、巧用詩詞，給學生以藝術美的享受，同時增強愛國主義教育
在講授南昌市的名勝古跡――滕王閣時，我介紹它依臨長江支流贛江之濱，南昌城邊，當夕陽晚霞映照，人會不禁想起唐代詩人王勃《滕王閣序》中的名句：“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。”學生被詩句帶入優(yōu)美的意境，在學習的同時得到藝術美的享受，使原本枯燥的學習過程轉為愉快地欣賞過程，自然產生了一種將來有機會要去看看的愿望，這樣使學生學習旅游地理課不僅僅停留在學習書本知識上，而是更進一步地教會他們去發(fā)現美、欣賞美。
在講到武漢長江大橋時，我引用的詩詞《水調歌頭?游泳》中的句子：“一橋飛架南北，天塹變通途。更立西江石壁，截斷巫山云雨，高峽出平湖。神女應無恙，當驚世界殊。”這幾句詞讓我們自豪于偉大祖國的光輝成就的同時，領略到武漢長江大橋雄偉的氣魄。每當我在授課中引用詩句來贊嘆祖國千姿百態(tài)的風景時，學生不僅得到豐富的精神享受，同時也激發(fā)了他們的愛國熱情。
三、巧用膾炙人口的詩詞導入或結尾，容易引起學生共鳴，達到很好的效果
北宋詩人坡詩云：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”這首詩千百年來眾口傳誦，學生也都已在小學或中學學過，所以我在介紹廬山的時候用它來引入，學生在老師朗誦至一半時往往會抑制不住表現的欲望而大聲地附和，這樣一來，學生的興趣被調動起來，同時也給整節(jié)課的氣氛開了一個好頭。
四、巧用詩詞，化難為簡， 增強記憶
長江三峽自古聞名，描寫三峽的詩篇很多，在講解時可先用“萬峰攢天天為縮，天落峽底光如燭，夔州諸山逼江來，長江不受山約束”的詩句來形容整個三峽的形勢，使學生了解瞿塘峽雄偉的特色（瞿塘峽又稱夔峽）。三峽灘險，流急，景色奇美，可用李白的詩句“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”來形容，同時學生也容易理解下行船的速度之快及流速之大。還可讓學生對比詩句“朝發(fā)黃牛，暮宿黃牛，三朝三暮，黃牛如故”（黃牛指西陵峽中的黃牛山），可得出上行船之緩慢困難及西陵峽灘多水急的特點，從而記住三峽各自的特色，即瞿塘峽雄，巫峽秀，西陵峽險。
又如四大佛教名山之一的安徽九華山在唐代以前稱陵陽山、九子山，緣何改為九華山？是由于李白的詩 “昔在九江上，遙望九華峰，天河掛綠水，秀出九芙蓉”廣為傳誦，學生在欣賞詩句的同時也記住了九華山的名稱由來。
總之，選用詩詞用于旅游地理的課堂教學之中，作為一種方法和手段，有它的獨特功效，但并非“信手拈來，俯首即是”那樣隨意；如果選用不當，就會適得其反，令人覺得牽強附會而產生厭惡感。所以引用詩詞時要恰如其分，還要和教學上的其他方法緊密聯系，使之更好地為教學服務。
參考文獻：
關鍵詞：李白詩歌;浪漫主義
李白是盛唐詩壇中一顆璀璨的巨星，以其不朽的詩歌征服了一代又一代讀者。李白留給后人九百多首詩篇，是我國古代文學中的珍貴財富，其詩歌具有一種激蕩宏大的情感張力，不僅具有強烈的浪漫主義精神，而且創(chuàng)造性地運用了一切浪漫主義手法，使內容和形式得到了高度的統一，具有強烈的藝術感染力。縱觀李白詩歌，浪漫主義是其主要特色。本文將對李白詩歌中的浪漫主義特色進行闡述。
一、李白的詩詞豪邁奔放
“天生我材必有用，千金散盡還復來”，意氣奮發(fā)，豪邁奔放，對自己充滿信心，對未來極其樂觀。是對自我、對人生的有力肯定，同時也表現出詩人頑強的生命力量，它曾經鼓舞過眾多頹唐失意的人奮起前進。“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”，又如，“俱懷逸興壯思飛，欲上青天覽日月”， 詩人用他熾熱的感情、豐富奇特的想象力抒發(fā)著自己的情懷，這種情懷大氣磅礴、排山倒海、一瀉千里。“乘風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”。字里行間充滿火熱的感情和積極進取的精神，呈現出一種積極的浪漫主義色彩。
李白的詩歌最大的特征就是“豪”。他的豪放可以表現在兩個方面，一者是他對自己的自信十足，以至于有一些狂妄，因此他有恃才傲物的資本，表現出自己的清高。李白被唐玄宗召赴長安時，他滿心喜悅，高歌“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”。當他明白自己只是個“御用文人”的時候，他又“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”，傲然離去。另一個方面，李白的詩歌氣勢恢宏，意境廣闊。“噫吁口戲，危乎高哉！蜀道難難于上青天！”賀知章為李白的大氣深深所折服。“欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山”，“天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城。天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾”，意境闊達，氣勢磅礴。
二、李白的詩歌想象豐富
李白善于借助超現實的幻想或古代神話傳說構成各種瑰麗奇特的藝術境界。當現實中的事物不足以形容、比喻或象征他的熾烈感情時，他便借助于超現實的幻想或古代神話傳說。李白詩歌的想象變幻莫測，發(fā)想無端，奇之又奇。
三、李白的詩歌大膽地夸張
李白善于用大膽的夸張創(chuàng)造離奇意象，營造神奇異采、瑰麗動人的意境，這也是李白的浪漫主義詩作給人以豪邁奔放、飄逸若仙的韻致的原因所在。李白用“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”來描繪珠濺玉迸的瀑布;用“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還”來描繪水流湍急，行舟如飛;用“危樓高百尺，手可摘星辰”來描寫寺院中樓宇的高聳;用“白發(fā)三千丈，緣愁似個長”來比喻無限愁思。
四、李白的詩雄奇飄逸
李白的浪漫主義詩歌飄逸、瀟灑、富于想象力。他謳歌祖國山河與美麗的自然風光，風格雄奇奔放，俊逸清新。從高聳入云的奇山異嶺，到夢幻迷離的洞天星月，馳騁想象，天馬行空，創(chuàng)造出一幅幅虛無縹緲的仙界神話，令讀者無限神往。如，“青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺”，“霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下”，這些詩句描繪出了一副令人神往的仙境。“白兔搗藥秋復春，嫦娥孤棲與誰鄰？今人不見古時月，今月曾經照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里”，展現了作者曠達博大的胸襟和飄逸瀟灑的性格。
五、李白的詩歌想象變化莫測
李白詩歌的想象變幻莫測，隨意生發(fā)，離奇惝恍，意象壯美而不乏清新明麗。與噴發(fā)式感情表達方式相結合，往往發(fā)想無端，奇之又奇。如：“西岳崢嶸何壯哉！黃河如絲天際來。……巨靈咆哮擘兩山，洪波噴流射東海。”，“黃河落天走東海，萬里寫入胸懷間。”，“君不見高堂明鏡悲白發(fā)，朝如青絲暮成雪。”，“白發(fā)三千丈，緣愁似個長。”，“狂風吹我心，西掛咸陽樹。”。真是想落天外，匪夷所思。李白詩歌中的想象，一個緊接著一個，想象之間，跳躍極大，縱橫變幻。如：“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢”，把衣裳想象為云，把容貌想象為花;又如，“熊咆龍吟殷宕泉，粟深林兮層巔。云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。列缺霹靂，丘巒崩摧。洞天石扇，訇然中開。青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下。虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻??”。
李白以才賦詩，前無古人。天才使其構思敏捷，造語迅速;奇才使其詩風豪爽，視角獨特;仙才使其詩格飄逸，情緒超然。李白對后世的巨大影響，他那“天生我才必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事權貴”的獨立人格，那“戲萬乘若僚友，視同列如草芥”的凜然風骨，那與自然合為冥一的瀟灑風神，曾經吸引過無數士人。
李白的浪漫主義詩風是藝術表現的最高典范，他把藝術家自身的人格精神與作品的氣象、意境完美結合，渾然一體，洋溢著永不衰竭和至高無上的創(chuàng)造力，李白浪漫主義精神及風格是中國詩歌發(fā)展史上一道永恒的彩虹。
參考文獻：
酒作為一種文化事業(yè)，包含著物質文化和精神文化等方方面面，從誕生伊始就備受關注。無論在東方還是西方，酒文化已經滲透到人們生活中的各個領域，在人類的社會生活、政治經濟、文學藝術、醫(yī)療保健、器具生產等方面都產生了重要影響。“酒，是人類物質生產的精華瓊漿；詩，是人類精神文化活動孕育出來的高雅的文學奇葩。”詩與酒的碰撞在中國遠古時間就已經開始，作為中國古代詩歌開端的《詩經》中就有四十四首涉及酒。從西方詩歌中來看，酒在西方詩歌中的分量就不如中國這樣重要。這也許與酒的來源，酒在中西方詩歌中意象的表達有關。當沁人心脾的酒香和回味無窮的詩作結合時，人們可以從李白和普希金這兩位浪漫主義詩人的詩作中，找到酒的魅力所在。
一、酒的來源
要比較中國詩酒文化的差異，首先人們需要了解中西方酒的來源是怎樣的。在中國，關于酒的來源說法是不勝枚舉，也正好說明了一茶一酒是中國飲食文化的兩大主流。據考古學家證實，近代出土的新石器時代的陶器制品中已有了專門的酒器，這說明在原始社會，我國釀酒已很盛行。關于酒的起源有很多種說法，上天造酒說、猿猴造酒說、儀狄造酒說等。其中流傳最廣的要數杜康造酒。魏武帝樂府曰：“何以解憂，唯有杜康。”《說文解字》說：“古者少康初作箕帚、秫酒。少康，杜康也。”杜康于是被稱為高粱酒的鼻祖。還有種說法是杜康是黃帝時期的一位專門管理糧食的官員，隨著農耕的發(fā)展，糧食每年都有很多剩余，杜康在尋找儲存糧食辦法的同時意外發(fā)現發(fā)酵后的糧食加上雨水的浸濕發(fā)出陣陣清香，于是杜康把這濃香水帶回家讓人們品嘗，酒就這樣在民間普及開來，杜康也因此被稱為“酒神”。在西方，酒文化和希臘、羅馬神話不可避免地相互影響、相互交融。西方的酒神精神以葡萄種植業(yè)和釀酒業(yè)之神狄奧尼索斯為象征，酒被認為是酒神賜給人們的禮物，也是人們豐收的象征。狄奧尼索斯是宙斯之子，掌握著有關自然的所有秘密和酒的歷史，凡他所到之處，便教人們如何種植葡萄和釀制葡萄酒，他走到哪兒，樂聲與狂歡就跟到哪兒。他的隨從也被稱為酒神信徒，這是西方酒的來源。從中人們可以看出，中國酒的來源帶著人類的氣息，并且是個人的事情，而西方則是神來主導，并強調眾人沉醉、狂歡。所以，酒在中國古詩詞中運用廣泛，融入人們的日常生活，西方詩歌中酒的出現往往是與神話相結合，這也造成了酒這一意象在中西詩歌中的不同。
二、中國古代詩歌中的酒――以李白詩詞為例
在中國，詩與酒的關系是源遠流長、親密無間的。每當人們翻開中國詩歌史的章章節(jié)節(jié)，從三千年前的第一部詩歌總集《詩經》到當代詩人艾青的《酒》，都能發(fā)現酒的蹤影。歷史上，大凡詩人都與酒結下了不解之緣，借此抒發(fā)自己的感情。在中國古代的詩詞中，酒是詩人抒情言懷的媒介，“愁”是酒這個意象在古詩詞中傳達的關鍵。而愁的情緒來源于很多方面，有離別之愁、國難之愁、相思之愁等，究其根本是因為憂患意識在中國傳統文化尤其是傳統藝術中有著深厚的土壤和普遍的基礎，這種帶著愁緒的憂患意識，不僅是儒家思想的核心，也是道家思想的核心。唐代是中國封建社會的鼎盛時期，也是詩歌創(chuàng)作最繁榮的時期，酒詩的成就也最為突出。唐代三大詩人都有大量的酒詩，李白兩百多首，杜甫三百多首，白居易多達五百多首。若論酒中仙人，當之無愧的自然是詩仙李白了。據統計，在他所留世的九百多篇詩詞長短句中，有近三分之一與酒有關。杜甫在《飲中八仙歌》中就形容了李白和酒的深厚關系：“李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠，天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。”而這幾句詩也表現出李白在性格上的不畏喙蠛禿狼橥蛘傘T誥葡衫畎椎鬧詼嗍句中，《將進酒》這篇膾炙人口的詩句是其抒發(fā)感情的代表作之一。創(chuàng)作這首詩時，正值李白被排擠出京，唐玄宗賜金放還之時，為了排解自己在仕途上不得志的苦悶愁緒，他發(fā)出“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”的感嘆，看似寫的是李白告訴眾人需及時行樂，看透人生百態(tài)，實則是他內心巨大感傷的寫照，而酒就寄托了他內心極度的苦悶之情，及時行樂其實反映的是當時唐代當時普遍的消極頹廢的世界觀。在李白的酒詩里，大多表現的是自己的獨飲狀態(tài)，“花間一壺酒，獨酌無相親，舉杯邀明月，對影成三人”。獨酌中的李白，用豐富的想象真誠地與“月”、“影”相約，然而月不解飲，影徒隨身，歸根到底還是他一個人的獨樂。這獨酌的酒中寄托了詩人孤獨苦悶、懷才不遇的寂寞和惆悵。看似自飲自樂，其實只是苦中作樂，萬千愁緒無人訴說。李白帶著一種浪漫主義的情懷將酒與詩歌慢慢融合，表達出自己的個人抱負和內心不滿。李白將人生體味訴諸于酒，由酒來激發(fā)，以詩來張揚，詩歌因奇絕的想象與酒的醇香而獲得了生命的品質。從李白的詩詞中，人們可以看出，中國古詩詞中的酒主要是個人的感情抒發(fā)，借酒消愁，酒在詩詞中成了一種精神寄托、一種文化載體。
三、西方詩歌中的酒――以普希金詩歌為例
由于西方酒的來源與神有關，所以西方詩歌中的酒總是帶著神話色彩。在西方的詩歌中，酒并不像中國詩詞里帶著太多愁悶的標簽，也不會帶著理性的考慮。中國詩詞中借酒消愁的情緒在西方詩歌中反而變成了為酒狂歡。普希金是俄國著名的文學家，是俄國最偉大的詩人，也是現代俄國文學的奠基人，被譽為“俄國文學之父”。普希金的詩歌中也有許多與酒有關的詩歌。例如，他的詩歌《巴克斯的慶典》中這樣描述：“朋友們，在這情意綿綿的一天，讓我們把忙碌忘個精光！為了祝福巴克斯?繆斯和美，讓泛著泡沫的美酒流淌！哎嘿，哎嗬！把酒樽拿來！把新編的那些花環(huán)拿來！奴隸們，哪里是我們的酒杖？勇士們，讓我們奔向和平的戰(zhàn)場！”這樣的歡鬧的場景，并且?guī)е裨捝实木圃姡浞直憩F了西方世界追求真正的個性自由與解放，擺脫一切束縛。而巴克斯是羅馬神話中的酒神和植物神，相當于希臘神話中的狄俄尼索斯，他們都是以神的形態(tài)存在著的，所以酒在西方詩歌中的意象就是酒神存在。尼采認為，酒神精神預示著情緒的發(fā)泄，是拋棄傳統束縛回歸原始狀態(tài)的生存體驗，人類在消失個體與世界合一的絕望痛苦的哀嚎中獲得生的極大快意。酒可以使人類整個情緒系統激動、亢奮，尼采的《悲劇的誕生》將“酒神精神”這一文化思潮推向世界的舞臺，使得各國的文化發(fā)展都或多或少受到其影響。普希金的《飲酒歌》中也在酒神的襯托中反映了歡快的生活氣息。“歡聲笑語，為何靜息？響起來吧，祝酒的歌曲！祝福愛過你們的各位妙齡妻子，還有那些溫柔的少女！把一個個酒杯斟滿！把你們珍藏的戒指都拿出來！扔進濃郁的酒里，沉入作響的杯底！大家把酒杯舉起，一飲而光！祝福繆斯，祝福理智萬壽無疆！”這里的酒成了慶祝勝利的寄托，祝酒的歌曲伴著人們的舞蹈，普希金描繪了一幅幸福美好的場面。中國詩詞中的“舉杯消愁愁更愁”在普希金的詩歌中變成了在飲酒中盡情享受，忘掉煩惱。
四、中西詩歌中酒意象對比
從李白和普希金詩歌中酒的描寫，人們可以發(fā)現中西詩歌中酒文化的不同。第一，中國詩詞中喝酒大多是獨酌，西方詩歌中喝酒是眾飲。這也就引申出第二點不同，在中國詩詞中，描寫到酒大多是詩人自我感情的抒發(fā)、愁緒的排遣、憂患意識的抒發(fā)，帶著理性色彩；在西方詩歌中，酒是集體狂歡氛圍的促進劑，這種狂歡將冷酷的現實沖刷得蕩然無存，帶著感性的色彩。第三點是中國詩詞中，酒多半是與現實生活相結合，是真實的情感表達，多反映社會現實；西方詩歌中，酒多與神話世界相結合，表達的是純粹的感情世界。從酒的起源人們可以看出，中國偏向于人的現實世界，而西方是酒神的神話世界。加上中國受主流儒家思想的影響，詩人表現的是深沉、內斂，而由西方酒神神話衍生出來的飲酒詩歌中，受古希臘人文主義的影響，詩人表現的是一種狂歡放縱、歡快喜悅的氛圍。
五、結語
在數千年的人類文明發(fā)展過程中，酒與文化同步前進。中國素有“酒文一家”“酒文天地之緣”之說。隨著時間的推移。酒在中西詩歌中被詩人不斷利用和創(chuàng)新。中國詩詞中酒的愁情萬種和西方詩歌中酒的狂歡放縱也反映著雙方文化的不同。隨著全球的溝通與交流，筆者相信酒這一物質的內涵會越來越豐富，而中西詩詞中的酒元素也會相互借鑒，從而使酒在人類文化的歷史長河中，散發(fā)越來越多的光彩。
[關鍵詞]古詩詞鑒賞策略
[中圖分類號]G633.3[文獻標識碼]A[文章編號]16746058（2016）090017
古詩詞是我國文學長廊中的瑰寶，大量被選入高中語文教材之中，它是中學語文教學的重點和難點。為了讓學生在詩歌鑒賞中讀懂詩歌、體會情感、領悟意境，教師應該靈活選用有效的詩歌教學方法。
一、誦讀感悟，領略古詩美感
古人云：“書讀百遍，其義自見。”因此，古詩詞教學應把誦讀放在首位。誦讀是欣賞古詩詞基本的也是原始的方法之一。在教學活動中，要指點學生讀出詩歌明快的節(jié)奏，感受其和諧的韻律，體味其優(yōu)美的意境，方能讓學生走近作者，走進文本。
1.在誦讀中感知形象美。在鑒賞詩歌中，詩歌的整體形象在讀者的腦海中呈現出來。學習詩歌時，教師應該從整體出發(fā)，讓學生選擇自己喜歡的方式去朗讀，讀出自己的理解，感受整體形象。如學白的《夢游天姥吟留別》時，先讓每個學生讀一節(jié)，教師正音，然后大家有感情地朗讀全詩。這樣做的目的是為下一步鑒賞詩歌打好基礎。
2.在吟誦中感受音樂美。古典詩詞美在讀起來朗朗上口，聽起來更有音樂之美。語言的音樂性在默讀中不易體現出來，必須要多次放聲誦讀。在誦讀中讀者不僅能理解詩歌的內容，還能領會詩人的思想情感，更能夠體會詩歌特有的音樂美。在教學《聲聲慢》時，在學生理解女詞人的身世悲痛之后，筆者引導學生誦讀文中的十四個疊字，讓學生感受李清照的孤苦無助、內心凄涼、愁苦無聊；在朗讀后文中的“點點滴滴”疊字時，讓學生感受到雨點不是打在芭蕉葉上，而是打在女詞人的心上。
3.在有感情朗讀中把握情感美。詩歌最基本的特點是抒情言志。語文課上，師生朗讀就需要情感的積極投入，有感情地朗讀。教師在上詩歌鑒賞課時，將自己幻變?yōu)樵娙耍錆M激情，進入角色，調動學生情感充分參與，一起沉浸在詩人的喜怒哀樂之中。如朗讀李白的《將進酒》時，教師要引導學生讀出詩人的情感變化，由悲傷到歡快，再由狂放到憤激，最后再到狂放。
二、選點切入，領悟詩歌內涵
1.從詩眼中尋意旨。詩眼是詩歌中表意最豐富和表現力最強的關鍵詞句。教學詩歌時，找出詩眼，就能收到事半功倍之效，對理解全詩的立意大有幫助。當然，理解詩眼不能在字句上下工夫，應該著眼于全篇。如教學李白的《夢游天姥吟留別》，指導學生找出全詩的詩眼，體味“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的深刻內涵，才能領會詩人寄情山水卻不肯媚附權貴的反抗精神和豪邁氣概。
2.從名句中得意蘊。有些古典詩詞中，個別句子寫得十分出彩，歷來流傳頗廣，后人稱之為名句。詩歌教學中，若能從名句入手進行賞析，就能找到理解作品的一把金鑰匙。如南唐后主李煜《虞美人》中的名句“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”。詞人借助意象“水”表現出的故國之思、亡國之恨，就如同波濤洶涌的江水，奔騰不息。詞人把如此抽象的愁情變得形象可感，化無形為有形，有力地表現出了悠長與濃重的愁情。教師亦可進一步拓展延伸，對比李白、李清照、賀鑄、王實甫等人描寫愁情的異同。
3.從修辭手法中悟妙處。用典，指詩詞引用典故的一種修辭手法。我們鑒賞古詩詞時要了解典故及化用詩句的來源及含義，發(fā)掘其在古詩詞中的妙用。如姜夔《揚州慢》中“過春風十里，盡薺麥青青”，就化用了杜牧“春風十里揚州路”的詩句。此處化用將揚州昔日繁華與眼前的蕭條形成鮮明的對比，傷今懷古之意更深一層。
夸張也是詩人常用的一種修辭手法。李賀的《李憑箜篌引》在描寫李憑演奏箜篌的感人的聽覺效果時，作者運用了夸張這一手法。“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。”音樂感人肺腑，就連京城十二道城門前的寒氣也被音樂聲所消融，補天的女媧竟然忘記了職責，導致石破天驚，秋雨連綿。這種夸張?zhí)祚R行空，出人意料，收到了很好的藝術效果。
三、聯想想象，拓展詩歌意境
著名藝術大師、畫家陳逸飛生前留下了油畫《家鄉(xiāng)的回憶――雙橋》等許多驚世之作,所拍攝的《人約黃昏》《理發(fā)師》等電影故事片也深受人們矚目。也許很少有人知道,他還打算拍攝唐代大詩人李白的游蹤、詩意境的影片。
1995年3月,我隨一個訪問團赴韓國訪問途經上海。當時我擔任安徽省馬鞍山市外事辦公室主任兼市旅游局局長,一位在陳逸飛公司工作的吳蕾小姐找到我說,“陳逸飛先生想見見你。”“好哇!他是大畫家、名人,能見他一面是件榮幸的事。”我思忖了一下又問,“他約我見面是不是有什么事情要談?”“他可能想到馬鞍山、安徽拍攝李白的游蹤……”吳蕾說。我忽然想起,從1989年起,我在馬鞍山市策劃了馬鞍山市國際吟詩節(jié),舉辦了幾屆,也算名聲在外,許多人知道馬鞍山是李白的終老之地,留下許多游蹤和詩篇。陳逸飛先生也許從媒體上看到,產生了靈感,想拍攝李白的蹤跡和詩的意境。吳蕾小姐又是馬鞍山人,與我很熟悉,所以約我相見。
當時陳逸飛與香港某公司合資了一公司,辦公地點在上海錦江飯店北樓,我正好在南樓下榻。經吳蕾小姐聯系,3月3日上午10時我來到北樓陳逸飛的辦公室,他在辦公室等我。他胸前系了一條真絲圍巾,身著深藍色西裝,面帶微笑,戴著一副眼鏡,透過鏡片可以看到他的睿智、淵博。他儒雅、斯文、謙虛,真是有大家風度。我們握了一下手,他就夸獎道,“你們馬鞍山舉辦紀念李白的吟詩會很紅火,很了不起!”我向他介紹了幾屆馬鞍山國際吟詩節(jié)及海外人士如何敬仰李白的情況。他聽得很入神,很感興趣,便開門見山地說,“我知道李白在安徽留下許多游蹤和詩篇,我想以馬鞍山為起點,到安徽去拍攝李白的游蹤,實際上是拍攝李白詩意境畫卷。”我當即表態(tài)說,“歡迎您來!我一定鼎力相助,給您提供方便。”他高興地站立起來,握住我的手說,“謝謝!”我送他一本我的散文集《偉哉!李太白》,然后我們一起合影留念,我緊挨在一起,他用右手撫著我。我不由感慨萬分,他是名人、大家,是那么的謙虛與平易近人!
看來他選擇在安徽拍攝李白游蹤和詩意境是經過慎重考慮的,而且有所研究。李白一生漫游四方,安徽是主要的游地之一。他出蜀30多年間,先后6次來安徽,在安徽累計時間有6年多。他留下的1000首左右的詩歌,有200多首是在安徽寫的。他晚年窮困潦倒,客死當涂,埋骨青山。安徽的黃山、九華山、敬亭山、桃花潭等許多地方都留下李白的蹤跡和詩篇,那兒都是如詩如畫的佳境和圣地。
至于陳逸飛先生為什么要拍攝李白的游蹤和詩境,1983年美國哈默畫廊的主人哈默博士向世人推介陳逸飛時,曾撰文說:“他的畫是接近詩的。”自古以來,畫與詩總是聯系在一起的。好的畫總是充滿著詩意,好的詩就如同一幅美麗的畫,如李白的“兩岸青山相對出,孤帆一片日邊來”,就好似一幅壯觀的畫面呈現在人們的面前。陳逸飛曾經拍攝過電影藝術片《逃往上海》、電影紀錄片《上海方舟》,都表現出濃郁的東方韻致和情調。我想他想拍攝李白的游蹤和詩意境,實際上是將詩情與畫意有機地結合,畫意對詩情、意韻升華的探索。
如果陳逸飛拍攝了李白在安徽的游蹤和詩境,產生的影響和效應真是不可估量。我從韓國回來后期盼著陳逸飛先生來馬鞍山和安徽拍攝,并作了準備和安排。后來我從吳蕾小姐那兒得到消息,陳逸飛先生大概要完成其他的創(chuàng)作任務,推遲來安徽拍攝。
1995年6月我調至上海工作。吳蕾小姐告訴我,陳逸飛大概因為我不在馬鞍山了而改變了去安徽拍攝的計劃。從1996年起,應日本吟詩界的要求,我每年在上海策劃上海國際吟詩會,我想起了陳逸飛先生是名人,又喜歡古詩詞,想請他為吟詩會的紀念冊題詞。1999年10月,我去上影廠附近的逸飛公司找陳逸飛先生,他外出不在公司。他的妹妹陳敏靜女士熱情地接待了我。當我說明來意后,她答應轉告哥哥。不到半個月,陳敏靜女士打電話告訴我,說他哥哥陳逸飛已將字題好,叫我去取。第二天,我取到陳逸飛先生題的“詩韻神逸”四個字,真如陳逸飛其人,逸俊飄灑,我如獲至寶,印入了1999年的上海國際吟詩會紀念冊,許多日本人和上海吟詩愛好者看到陳逸飛大師為上海國際吟詩會的題詞,都欣喜不已。
后來,我本想請陳逸飛先生參加上海國際吟詩會,想不到他乘鶴西去,我感到悲傷和不盡的緬懷。他對李白的敬仰,到古詩詞的愛好,對畫與詩意境結合的探索以及對上海國際吟詩會的支持,讓我十分敬佩和難忘。
[關鍵詞] 詩詞鑒賞教學教學實踐
我們的傳統教育，歷來都十分重視讓學生在學習文化知識中接受民族文化的熏陶。在注重素質教育的今天，接受優(yōu)秀成果民族傳統文化熏陶，培養(yǎng)學生高尚的審美情操及審美能力，更是今天我們教育功能中一項重要內容。傳統詩詞以其意境優(yōu)美，情感含蓄，詞采華麗，音律和諧，能很好陶冶學生審美情操，建構學生人文品格而為高考所重。在高三詩詞鑒賞，教學實踐中，我深感詩詞鑒賞教學應突出一個“品”字，含英咀華，方能品出美感，方能有效提高學生的詩詞鑒賞能力。
一、發(fā)散形象思維，于詩意彈性中品意境之優(yōu)美，情感之豐富
詩歌是用形象思維的。什么是形象思維？簡單地說就是用具體實物形象來表達抽象的思想情感。意境是中國古典美學的重要范疇，是作者主觀情意與客觀物境交融而成的藝術境界，也是足以使讀者沉浸其中的想象世界。它的基本特征是以有形表現無形，以有限表現無限，以實境表現虛境，使有形描寫與無表描寫相結合，使有限的具體形象與想象中無限豐富的形象相統一，使再現的真實實境與它所暗示象征的虛境融為一體，從而造成強烈的空間美感。在高三詩歌鑒賞專題教學中，我很好地把握了這些，積極引導學生發(fā)散形象思維，于詩意的彈性中品其意境之優(yōu)美，品出美感。在高三詩詞鑒賞專題課上，我明確指導學生，有的詩寫景，所寫景物比較單一，這單一景物就是該詩的形象，如白居易的《賦得古原草送別》：“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城，又送王孫去，萋萋滿別情。”塑造了一個具有頑強生命力的野草形象。借此，我誘導學生發(fā)散形象思維，聯想到人生，聯想到生命頑強之精神，從而領略到人生之哲理。有的詩歌描寫景物形象較多，我則誘導高三學生涵泳其間，對眾多單一形象進行組合，于詩意的彈性空間中充分想象，形成整體意境深味出美感來。如李白《望天門山》詩中：“天門”“楚江”“碧水”“孤帆”等都是單個形象，配上動詞“斷”“開”“流”“回”“出”“來”就構成了舟行江山的整體形象。我引導學生細細品味，也就使學生不難想象詩中壯麗開闊之境界，領略李白胸中之豪氣。再如“雞聲茅店月，人跡板橋霜“是溫庭筠《商山早行》中的名句，詩中雞聲、茅店、月光、人跡、板橋、霜凍，原也是具體有形的物象，在具體教學實施，我同樣誘導學生詩人借助于對這些物象的描寫，在我們眼前浮現出一幅旅人在荒涼鄉(xiāng)村道路上清晨踏霜的生動情景。領悟了這些，高三學生也就深深體會到旅人“道路辛苦，羈旅愁思”的內心境界了。
二、品語言之精煉，于優(yōu)美語言中品味其高超的表現力
在針對高考的詩詞鑒賞教學中，由于是品評字詞的精練每每出現于古詩鑒賞的題目中，教學上，我就著重讓學生理解明白：詩歌是語言的藝術。深刻的思想，充沛的感情，新穎的構思需要運用優(yōu)美、簡潔、生動形象的語言來表達。好詩很少是一揮而就的，大多經過對字句的千錘百煉，特別是那些最能使景物特征突出，形象生動的動詞，詩人更是反復斟酌。賈島“推敲”的典故，王安石修改“春風又綠江南岸”的故事，就是典型例子。
評講陶淵明《飲酒》（之五）時，我就特別提示學生品味“采菊東籬下，悠然見南山”句中“見”字用得很妙，若改為“望”則詩意頓失。陶淵明棄官歸田，采菊東籬，悠然自得，偶一抬頭，看見南山幽景，心中喜悅，故說“悠然見南山”。用“見”字表無意中看到，則“境與意合”，狀出詩人心靈與南山相融及詩人超然沉醉的形象，改“望”則有意去望，就破壞了詩的意境。《念奴嬌?赤壁懷古》中的“穿”“拍”“卷”等一連串動詞用得十分形象，教學時我便以此為像啟發(fā)學生細品古詩詞語言的張力。作者就是用這三個動詞從不同角度拆諸不同的感覺，串連了峭陡的山崖，洶涌的駭浪，滔滔的江流三種形象，集中突出了古赤壁戰(zhàn)場驚心動魄的雄奇景象。再如其中的“多情應笑我，早生華發(fā)”句中的“笑”看似平實，實則飽含作者滿腔人生感慨。教學中我就著重讓學生思考作者笑誰（笑自己）？笑什么（笑自己多愁善感，年華已逝猶作少年夢）？為何笑（自我解嘲的笑，表現了作者達觀灑脫的人生態(tài)度）？
又如，趙師秀的《約客》，一個“閑”字，乍一看似是表現詩人閑適恬淡心境，實際上是與前文的“家農雨”“處處蛙”的喧鬧形成鮮明對照，表現了詩人久等而客不來時枯坐無聊的心境。這種字面義和隱含義的反差處理顯得十分富有情味。
諸如此類，我都努力讓學生明確，體味語言美，就是要能說出那些最具表現力詞語的妙處，這是詩詞鑒賞教學中的一個重點。
三、賞技巧，于詩人匠心中品濃郁的詩味
對表達技巧的欣賞也是高考命題的一個環(huán)節(jié)。表達技巧指的是表現手法和抒情方式。其中很重要一點，就是要讓學生懂得詩歌的情與景是是相互交融，不可分割的。情景交融是詩歌最主要的藝術手法。有的詩富情于景，例如評價李白的《早發(fā)白帝城》時，我就誘導學生領略作者怎樣通過寫三峽行舟，如行云、飛鳥、猿聲、山影和一瀉千里的江水，來寄寓了作者豪放和歡快的心情。他的《望天門山》也屬此類。有的詩則情景交織，例如王之渙的《登鸛雀樓》：“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”詩人把情、景、人、物融為一體闡發(fā)了登高才能望得遠這一哲理，激勵人奮發(fā)向上，站到更高立足點放開眼界去領略更加遼闊壯麗的風光，去追求更新更美的境界。
關于表現手法，在高三詩詞鑒賞教學中，我特別強調學生要積累詩歌常用的表現手法，包括比興、夸張、借代、象征、襯托、虛實結合、欲揚先抑或欲抑先揚等等。特別是要看看該詩想象是否豐富，聯想是否得當，有沒有運用烘托、反襯、象征等手法。
例如，《琵琶行》中寫了秋江月夜的蕭瑟景象，如“楓葉荻花秋瑟瑟”“別時茫茫江浸月”“唯見江心秋月白”；寫了餞別酒宴的悲傷氣氛，如“醉不成歡慘將別”；寫了聽眾的反映，如“東船西舫悄無言”“滿座重聞皆掩泣”。這些渲染有的烘托了送客的環(huán)境氣氛，有的則烘托了琵琶女的演奏效果。在鑒賞教學中，我都特別強調學生對情與景的細心品味。古詩中有不少詠物詩，他們寫小事物，但都是象征性的，有所寄托，這是象征手法的運用。如于謙《石灰吟》“千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間。“詩以石灰為喻，托物言志，表面看句句寫石灰，實際上借助石灰從開鑿到焚燒使用的全過程，象征自己為報效祖國，甘愿經受劫難與不怕犧牲，勇于獻身的高尚情操。
【關鍵詞】古詩詞；西安文化；校本課程
古代詩詞，作為中國文化的一個不可替代的組成部分，以其自身的魅力展現于世界文化之林。西安作為這一文化的發(fā)源地，在世界享有盛譽，其文化底蘊博大深厚。又兼有旅游城市這一美稱，所以，對西安學生進行古詩詞教學，不僅可以提高學生素質，而且對于宣傳西安的傳統文化，提升西安的文化底蘊，擴大西安在世界的影響，有著十分重要的作用。
那么，對古詩詞如何進行教學呢？根據多年來的教學經驗，在此，我主要分為五步來進行：
1、精選內容。
中國古代詩詞文化博大精深，內容龐雜錯節(jié)，如何在這浩如煙海的內容中去選擇適合小學生學習的詩詞呢？我通過分析唐詩宋詞，根據詩詞的思想內容，把它們分成了六類（當然，這種分類也參考了一些資料，以及一些語文教研組一些有經驗的老教師的建議）：邊塞詩、送別詩、閨閣詩、宮怨詩、詠物詩、詠史詩。在編寫教材時，我把每類詩都精挑細選，把適合學生學習的詩詞編寫進去，本著從易到難、循序漸進、螺旋上升的原則，安排教材。教材中涉及的都是一些能經久流傳的詩詞。如王昌齡的《出塞》、《閨怨》，李白的《玉階怨》、《金陵酒肆留別》等。這樣通過歸類，學生對詩詞就有一個全面、系統、清晰的認識。通過螺旋上升的安排教材，學生學習起來也就感覺輕松、有趣了。
2、制訂目標。
通過研究學生年齡特點，針對學生實際，結合新的《課程標準》以及當地的風土人情，我制定了如下目標：1、培養(yǎng)學生熱愛祖國優(yōu)秀文化的思想感情；2、培養(yǎng)學生的詩詞鑒賞能力，增強學生的審美能力，陶冶學生的情操；3、增加學生的詩詞識記量，四年下來積累古詩詞140首；4、營造西安濃厚的文化氛圍，宣傳古城西安，提升西安在世界的影響力。
3、研究計劃。
這次研究，我主要把它分成四大步來完成：即在三年級完成學生對唐詩興趣的培養(yǎng)，了解唐詩，走進唐詩，能在教師的幫助下學習唐詩，并能自己解釋較簡單的詩句，識記三十五首唐詩；四年級進一步發(fā)展學生對唐詩的興趣，熱愛唐詩，主動走進唐詩，并能理解詩句意思，受到情感的熏陶，和作者能產生共鳴。了解一些著名作家（如李白、杜甫）的字、號、生平、作詩風格等，識記三十五首唐詩；五年級進一步理解古詩，體會感情，并能用自己喜歡的方式把詩詞的意思表達出來，升華情感。初步了解宋詞，知道宋詞的基本體式及詞的基本知識，識記三十首唐詩、五首宋詞；六年級深化學習，進一步培養(yǎng)學生的思想感情，增強學生理解詩詞的能力，并嘗試寫有規(guī)范格律的詩詞，掌握十五首唐詩，二十首宋詞。總之，經過四年學習，接觸唐詩一百一十五首，宋詞二十五首，理解140首古詩詞的意思，掌握詩詞的基本知識，對詩詞有一定的鑒賞能力，使學生受到美的熏陶。
4、組織實施。
四年的學習，本著循序漸進、螺旋上升的原則來進行。在組織學生上課時，我主要分為六步來完成。即憶、讀、悟、議、導、賞。憶，即回憶上一首詩，背誦上一首詩，并作簡明扼要的解釋；讀，讀古詩，如《出塞》一詩，先讀古詩，自己揣摩詩詞的停頓，重音，讀熟以后，學生做簡單的交流，通過交流，知道這是一首邊塞詩；悟，即領悟詩情感，并能加上自己的理解讀出詩的情感來，如《出塞》一詩，學生能讀出詩所表達的思想感情，理解本詩表達了戰(zhàn)士對家鄉(xiāng)的思念之情；議，討論。理解古詩中關鍵字的含義，能通過關鍵字深化學生對古詩的理解。如《出塞》中的“但”字，就真切的表現了戰(zhàn)士對和平的渴望；導即引導，引導學生了解單個字的意思，知道單個字的意思后，通過關鍵字的理解，全面理解古詩；賞即欣賞，在全面理解詩詞后，欣賞古詩詞的美點，并能用自己喜歡的方式表達詩詞的意境。
5、效果分析。
李白，一代詩仙，他詩作的浪漫主義風格歷來被人們稱道。杜甫也曾寫道：白也詩無敵，飄然思不群；筆落驚風雨，詩成泣鬼神。現代小孩都能熟練地背誦：飛流直下三千尺，疑是銀河落九天；白發(fā)三千丈，緣愁是個長等等想象豐富，大膽夸張的詩句。但是我們在欣賞他帶我們的藝術享受同時，我們一定要充分認識充溢在李白身上的人格魅力，他是一個詩人，他更是一個真性情的人，他有思想有激情，所以我們要把他作為一個詩人來欣賞，更要從他身上汲取精神的力量，把他作為精神的典范，從而在復雜多變的世界面前，更加從容地行走。
一、李白是一個熱愛生活的人
他對生活始終充滿著激情，他熱愛著這個世界，熱愛著美麗的河山，熱愛著每一寸他踏過的土地。他歌唱廬山瀑布“飛流直下三千尺”，他描繪天門山“天門中斷楚江開，碧水東流至此回”，他謳歌黃河“黃河之水天上來，奔流到海不復回”，他寫長江“山隨平野盡，江入大荒流”這樣大手筆描繪祖國大好河山的詩句不勝枚舉。一切景語皆情語，只有時刻保有激情的人才會寫出這樣熱情洋溢的詞句，所以生活在這個喧囂塵世物欲橫流的時代，不管外界如何變幻，只有常有熱愛之心，你就會獲得幸福和安寧。
二、李白是一個重情重義的人
但凡是豪俠的人都有一個共同的品質，朋友遍天下。李白游歷的半生中，也結交了無數的俠骨志士，他重義輕財。曾說“人生貴相知，何必金與錢”。
他和杜甫的友情成為了文學史上彌久不衰的佳話，李白比杜甫大十一歲，但他對杜甫非常敬重，曾寫下《沙丘城下寄杜甫》一詩：“我來竟何事，高臥沙丘城。城邊有古樹，日夕連秋聲。魯酒不可醉，齊歌空復情。思君若汶水，浩蕩寄南征。”由于杜甫不在身邊同游，“齊歌”引不起李白的感情，“魯酒”也提不起酒興，思友之情就象永不停息的汶河水，這是何等深厚的感情！汪倫是安徽的士紳，特別仰慕李白的才學，想一睹李白的風采，就寫信給李白“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好飲乎？此地有萬家酒店。”李白在“十里桃花”和“萬家酒店”的招引下欣然而往，給當地的桃花潭增加了一段千古佳話，李白也寫下了《曾汪倫》一詩贈給汪倫，歌頌了兩人比千尺潭水還深的感情。孟浩然是李白非常贊譽的詩界名士，曾有“吾愛孟夫子，風流天下聞”的佳句贈他，在他寫給《曾孟浩然之廣陵》一詩，“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”一片孤帆，伴著詩人的朋友漂向水天相連的遠方，直至帆影消失在碧空盡頭，詩人卻仍佇立江頭，凝眸遠望，不愿離去。字里行間分明流露出朋友遠去的惆悵與留戀。這種深厚的感情和歌頌情感的詩歌輝煌了詩人的詩篇。
三、李白是一個真性情的人
他自由不受拘束，他想歌就歌想笑就笑想哭就哭，他不刻意壓抑自己，他自由卻不自專，張揚卻不張狂。他孤獨時就唱“舉杯邀明月，對影成三人”，他郁悶時就歌“我本楚狂人，鳳歌笑孔丘”，他興奮時就歌“俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月”……我們是每一個真實的人，我們在人生路上會遇到很多挫折很多煩悶，特別是現代社會，人與人之間少了一點單存多了一點世俗，特別是樓房的林立讓人與人之間少了溝通多了隔膜，我們的心怎能不疲憊？所以，從李白那里找到力量，放開自己的心，不去過分的壓制自己的心靈，釋放自己多一點與別人交流，你的生活就會更加美好。
四、李白是一個謙虛的人
“昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉(xiāng)關何處是，煙波江上使人愁。”這是唐代詩人崔顥登黃鶴樓時，面對眼前的景色寫出的一首思鄉(xiāng)詩。此詩一舉奠定了崔顥在唐代詩壇上的地位。后人提到這首詩也是贊賞有加，宋代著名的詩詞理論家嚴羽在他所著的《滄浪詩話》中認為“唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第一”。到了清代，學者孫沐編選家喻戶曉、老幼皆知的《唐詩三百首》時，也將此詩放在七言律詩的首篇。唐天寶三年，李白到黃鶴樓，看到崔詩贊嘆不已，也想寫一首黃鶴樓的詩，但想來想去，總是跳不出崔詩的意境，于是丟筆嘆道：眼前有景道不得，崔顥提詩在上頭。李白貴為詩仙，但每個人都有長處與弱點，面對別人的佳作，李白能夠真誠贊美，心服口服。這就反映出他光明磊落，謙虛的人格。這種品格是值得我們每個人特別是年輕人學習的。
五、李白是一個有傲骨的人
李白的人格中，最具魅力的是他傲岸不屈，鄙視權貴的精神。他是懷著“濟蒼生”的熱血踏上長安之途的，可現實是唐玄宗只讓他做了一個粉飾太平的御用文人，加上宦官外戚的專權，理想離現實是越來越遠。可他錚錚傲骨不肯向權貴低頭，桀驁不馴，最終被唐玄宗賜金放還。黑暗的現實，使得本來就“松柏本孤直，難為桃李顏”的詩人更是對權貴王侯嗤之以鼻。于是他在《夢游天姥吟留別》中大聲疾呼“安能吹眉折腰事權貴，使我不得開心顏”；在《將近酒》中“鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復醒”；在《設辟邪伎鼓吹雉子班曲辭》中“乍向草中耿介死，不求黃金龍里生”；在《答于十二寒夜獨酌有懷》中“綠林高揖漢天子，何必長劍掛臥事玉階’；在《憶舊游寄譙郡元參軍》中“黃金白壁買歌笑，一醉累月輕王侯”……
