時間：2023-05-30 09:59:46
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇韓寒后會無期，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
微博推廣貫穿電影全流程
相比此前其他電影，《后會無期》更加重視微博，從決定拍攝后就在微博上啟動推廣，并貫穿立項、籌備期、拍攝期、制作期、宣傳期、上映期及上映后的各個環節。
在微博上，《后會無期》導演韓寒及其他主創擁有海量的擁躉，僅韓寒的粉絲就超過4000萬，陳柏霖、王珞丹、馮紹峰等主創的粉絲加起來也超過5000萬，再加上《后會無期》的官微、馬達加斯加等微博矩陣，該電影擁有的是“億級別”的粉絲受眾基礎，為電影的口碑熱度打下了堅實的基礎。
龐大的粉絲矩陣也為電影在微博上帶來廣泛的關注，當韓寒通過微博正式對外公布自己執導的電影《后會無期》即將開機拍攝后，迅速吸引了人民網、中國娛樂報道等多家媒體官微同轉發報道，該條微博互動量也超過30萬。在電影的籌備期，韓寒在微博上曬出女兒照片，網友紛紛表示“被萌呆”，瞬間成為微博上的“國民岳父”，該話題一度沖上微博熱門話題榜首，也讓粉絲們對電影形成更多的期待。
與其他電影不同的是，《后會無期》在開拍時并沒有開會，而是選擇在微博逐一曝光演員。結合演員劇照、人物海報逐條公布演員名單，既能吸引演員粉絲關注，又能增加網友期待感。在公布某一演員后，韓寒、演員和《后會無期》的官微就展開聯合互動，據統計，韓寒公布演員陣容的8條微博，共引發超過70萬次互動。該劇成功塑造了“狗微博”，劇組為參與演出的“狗演員”馬達加斯加開設了微博，并申請了認證，成為微博上認證的第一個“狗演員”，馬達加斯加的每條微博都有近千次的轉評贊，并成為微博網友持續熱議的角色之一。
多形式互動提升營銷效果
話題運營貫穿了《后會無期》的微博營銷全程，除了主話題#后會無期#以外，影片還在微博上制造了多個話題#幫小馬達加V#、#后會無期大解讀#等周邊話題形成強大的陣營，為《后會無期》話題的持續火爆打下基礎，直接聚合了微博上關于電影的討論內容，讓粉絲更容易在微博上獲得影片的相關內容，僅#后會無期#的話題閱讀量就已經超過25.2億。
在話題矩陣的基礎上，《后會無期》通過微博產品功能祭出組合拳，吸引大量網友參與互動。作為影片的主題曲，《平凡之路》選擇在微博首發，這首由樸樹久別歌壇十年后的作品一就引爆了80后人群的集體情緒，讓“刷屏”成為緬懷青春的出口。歌曲后很快攀升至新歌榜第一名，并在7小時內獲得了100萬的試聽量和4.2萬個贊，這一速度也打破汪峰2013年《生來彷徨》9小時創造的百萬試聽記錄。韓寒歌曲的微博也被轉發超過25萬次，互動量超過50萬次，這都給電影帶來了巨大的關注。
此外，在整個《后會無期》的營銷推廣過程中韓寒共使用了16次粉絲頭條為電影海報、預售、主題曲、倒計時等進行造勢。宣傳期期間的10條海報微博中，有3條使用了粉絲頭條，效果是其他微博互動量的4-10倍。同時，《后會無期》投放了5次頂部通欄廣告，進一步提升了人群覆蓋。可以說在《后會無期》的營銷推廣中，微博商業產品發揮了重要作用。
微博口碑數據影響電影票房
電影首映日票房通常決定著上映后的排片量，已經成為電影營銷發行過程中最被重視的一環。對首日票房的營銷可以有上映倒計時、影票預售等多種方式。其中，票務預售會直接帶動首日票房，很大程度上會影響影片上映后的排片占比，已經成為各大影城的重要排片參考。
除了跟各大票務網站進行合作，《后會無期》上映前在微博上發起預售活動，4小時內賣出了1萬張電影票，受歡迎程度由此可見一斑。與之相應的是，《后會無期》上映首日勢頭強勁，排片36.86%居第一，并最終獲得7650萬元的票房。以文藝片來看，這比張藝謀《歸來》首日3000萬元創造的國產文藝片首日票房紀錄翻了1倍。
電影上映后，用戶口碑將對票房走勢產生重要影響。此前，微博已經推出了電影點評功能，組建了專業的微博點評團。從《后會無期》等多部影片來看，微博點評與電影票房存在著非常強的正相關關系，微博點評分數較高、提及量較大的影片，最終票房成績往往也更加理想。研究發現，微博點評與國產影片票房的相關系數較高，票房與打分人數的相關系數達0.68，與評分的相關系數達0.64，而與提及量的相關系數達0.61，均屬于強相關關系，相比之下，豆瓣點評三個相關系數分別為0.25、0.36及-0.32，呈弱相關或負相關關系。
郭敬明的《小時代3》與韓寒的《后會無期》狹路相逢，霸占了“后《變形金剛4》的暑假檔”。前后兩年的時間里，兩位年輕人用青年作家的導演處女作作為話題，闖入中國電影圈，《后會無期》在《小時代3》上映一周后襲來，二人同場競技也造足了話題，上映首周也奔著幾億票房而去了。
有趣的是，這兩個在圖書資本市場各受認可的青年作家，在電影處女作上均成為了“吐槽話題”，《小時代》被認為是超長MV和超長PPT，而被寄予厚望的《后會無期》遭到了“這簡直就是WORD”的尖刻評價，可見兩位作家對影像劇情操控的乏力感。 在郭敬明《小時代3》上映一周后，韓寒的《后會無期》上映，同樣啟用高人氣明星陣容，也同樣在爭議聲中取得了高票房。
作家當導演的前例雖然并不多，但也并非絕無僅有。恐怖大王斯蒂芬?金的小說被改編了無數次，成功之作比比皆是。1986年，他自己曾經執導過一部電影《火魔戰車》，并且還親自客串了其中一個角色。這部電影投資約900萬美金，票房成績則為700萬美金，IMDB的評分僅有5.4分。那次不成功的導演經歷顯然讓斯蒂芬?金喪失了對這行的興趣，之后，他寧為編劇不為導演，比如，去年的美劇《穹頂之下》就由他本人擔當制作和編劇。
但如今中國的情況和1986年的美國顯然不可同日而語。郭敬明、韓寒雖然身份是作家，但他們更像明星―對于社會大多數人來說，他們的衣食住行、言行舉止、戀愛婚姻都比他們作品本身更引人關注。在上海電影節的新浪潮導演論壇上，郭敬明抒發了自己的“電影商品觀”。他說，現在不是父輩那個常常挨餓的時代，而是一個大家在日餐、法國菜之間有足夠選項的時代。《小時代》看到了這些新影迷的需要，“這種需要就像房間里的大象一般明顯，誰先看到了，誰就能成功。” 一大撥中國作家對當導演躍躍欲試中：劉恒已經簽約，麥家準備翻拍《暗算》，劉震云正期待懸賞。
而韓寒也從另一個角度看到了當下的市場需求，他拍攝的《后會無期》沒有來自于他任何一部小說，而是來自于他自覺波瀾壯闊的腦洞，人們發覺韓寒也并不比郭敬明的格局大多少，兩個人都不負責表達時代，而專注抒發自我，郭敬明熱愛物質生活，而韓寒則講著荒蠻青春和中年危機。
從九把刀的《那些年，我們一起追的女孩》到今夏兩位作家的對陣，中國作家“寫”電影越發地欣欣向榮了，據悉，劉恒、劉震云、麥家等名家也已經打算脫離編劇身份，躍躍欲試操控電影，準備大展拳腳。繼劉恒簽約小馬奔騰準備當導演后，劉震云也明確表示自己也有這種能力，期待有遠見的影視公司來懸賞；麥家更透露了自己的導演計劃，就是親自翻拍電影《暗算》。作家出身的孔祥照，也就是孔二狗，因跨界做導演、編劇、演員，而被眾好友戲稱為“史上最偉大的四棲文藝絲”。當過記者、寫過小說的彭浩翔以一部文本化的電影《志明與春嬌》成名，他自己就聲稱要“像邁克爾?克萊頓一樣，把自己寫的故事拍給全世界看”。
作為作家或者文字工作者，他們很大的優勢在于沒有歷史負擔，沒有專業抱負，就算是填鴨式補充了三四個月導演知識的新手，但在粉絲看來，依然天縱奇才；在市場看來，依然是具有新鮮感的巨額貨品，也許無法成就經典，卻具有十足的資本價值。
1、這句話意思：去不管過去多少年，將來有一天我們終會在次相遇。這句話出自《后會無期》。
2、《后會無期》是一部由韓寒擔任編劇及導演，由馮紹峰、陳柏霖、鐘漢良、王珞丹、袁泉、陳喬恩聯合主演的喜劇愛情冒險公路電影，講述了幾個在東極島長大的年輕人決定重新選擇自己的前路，在他們橫跨大陸的自駕旅途上的傳奇經歷與際遇讓他們有了各自不同的命運歸宿的故事。
3、后會有期：是一個漢語成語，讀音為hòu huì yǒu qī，指以后有見面的時候（用在分別時安慰對方）。出自元代喬吉的《揚州夢》。
（來源：文章屋網 ）
一、身份認同：同代人效應
《致青春》、《小時代》、《后會無期》這三部電影最引人注目共同點是，它們都是由“半路出家”的明星導演來執導的。無論是來自北京電影學院表演系的趙薇、經營著最世文化發展有限公司的郭敬明，還是賽車手兼作家的韓寒。一開始，他們的本職都不是導演，我們不能草率地評判這些半路出家的明星導演是否真的具有專業水平來執導一部電影，但是不可否認的是，趙薇、郭敬明和韓寒等人帶給電影的最大影響是導演身份的明星話題效應。當年紅遍亞洲的“小燕子”趙薇被認為是中國大陸娛樂史上第一個流行文化的偶像，她的形象在中國觀眾心目中有著無可超越的影響力，征服了早期中國電視劇相當數量的觀眾。郭敬明以作家身份出道十多年，擁有很多的青少年粉絲，且經營著以《最小說》、《最漫畫》為主要產品的最世文化發展有限公司，有著較為成熟的文化產業運作模式。而另一位話題人物韓寒，在80后、90后當中更是有著非凡的影響力，無論是作為作家、賽車手還是所謂的“國民岳父”，韓寒無疑都有著巨大的號召力。這三位導演的明星身份吸引著潛在的粉絲觀眾，這實則是將偶像崇拜轉化為一種身份認同，也即是“卡里斯馬”權威效應：通過個人魅力來感召他人或激發他人的忠誠。趙薇、郭敬明與韓寒的影響力主要集中在80后和90后一代人。而這一代人剛好處于一個尋求身份認同和代際差異的階段，因此，對偶像的好奇與崇拜指向了對其電影的關注與消費，從而完成了自身的一個價值認同與身份肯定。這種身份認同不僅有別于代際差異，甚至在同一代之間也存在著很大的分歧。例如在著名網絡社區“知乎”上，對于一個關于“你為什么去看《后會無期》”的調查類問題，“因為不想韓寒輸給郭敬明”的回答獲得了1879個贊同，高居第一。可見在符號認同意義上，“韓寒”和“郭敬明”完全替代了電影本身，成為了觀眾選擇的衡量因素。其次，演員陣容的年輕化也是此類電影吸引觀眾與建立身份認同感的重要方式。
雖然趙薇的《致青春》啟用新人居多，但是主要男性角色的扮演者趙又廷、韓庚卻是名聲頗大的青少年偶像。《小時代》的演員陣容則一直是該片進行宣傳營銷的噱頭，來自的靚男美女們組合成了一道“銀屏美景”。與之相似，韓寒的《后會無期》選擇了與《小時代》演員陣容相對應的另一批青年明星：陳柏霖、馮紹峰、王珞丹，等等。此外，這三部電影都十分重視電影歌曲的積極影響力：趙薇主打“王菲獻聲”這一賣點；《小時代》歌曲由郭敬明親自填詞，蘇打綠、吳亦凡等獻唱；《后會無期》亦是引入當下正紅的鄧紫棋和沉寂十年但影響力巨大的樸樹。導演、演員、歌曲，這三大因素構成了電影吸引觀眾身份認同的重要藝術手段。同時，這些因素作用之下的電影本身也變成了一個具有符號性意義的標簽，如果觀眾不去影院觀賞電影，甚至無法參與到同代人關于這些電影的討論之中。由此，由電影制造方營造出來的“代際身份感”逐步被觀眾接受和內化為自我的認同。“具有明顯的青年亞文化性的電影正在崛起。這些電影通過影像執著地表達著他們這一代人的價值觀和意識形態。”“他們有更多形而下的、物質的夢想。他們更在尋找和樹立自己的青年亞文化、青年意識形態代言人和青年文化偶像。”②相比于一般電影的娛樂性，現象級電影通過觀眾不自覺的自發持續性關注、觀看、話題的討論和爭議，擁有了超出一般娛樂性質的身份標志性。對于中國傳統戲曲來說，現象級電影所擁有的年輕觀眾市場卻正好是目前傳統戲曲行業所缺少的。
隨著時代的發展和進步，作為傳統文化的戲曲在受眾方面逐漸走向尷尬的局面，固有的戲曲觀眾不斷流失且老齡化嚴重，而習慣了“爆米花加可樂”的許多年輕觀眾則難以接受傳統戲曲這種藝術形式。雖然電影與戲曲不同的表現形式決定了戲曲在一定時期內難以實現“影院式”的大規模傳播，但這不應該成為制約戲曲發展的桎梏。如何激發年輕觀眾對戲曲的興趣，如何擴大戲曲的傳播影響力，是傳統戲曲要進行發展的一個關鍵突破口。現象級電影在“身份認同”方面給予了我們一定的啟示：要注重利用潛在的影響力，將之轉化為一定的吸引力。在可操作層面具體舉例來說，我們可以從注重戲曲傳播的地域性來入手。各地都有本地的地方戲曲，而地域性戲曲是該地域民族文化的結晶，傳統地方戲曲的傳播應該首先由本地開始。同時，本地的潛在觀眾也是最多且最容易吸收的。將戲曲與地方文化傳播相結合，不但可以在一定程度上減輕舞臺演出方式傳播不便的影響，也有利于增強當地文化認同感，與此同時，還有利于培養新一代受眾群體。例如，可以在中小學素質教育活動中開展戲曲欣賞活動、將國學活動與戲曲活動相結合，扶持大學戲曲社團的發展與演出項目、在各類學校開展戲曲文化專題講座等等，這些舉措都能有效促進戲曲主動融入本地青少年和青年人的學習生活，擴大潛在的觀眾范圍。
二、主題與風格：青春與懷舊
在對電影的定位和后繼宣傳營銷上，這三部電影都不約而同地選擇了“青春”作為標簽。這既是對電影美學類型的準確定位，也是對潛在觀眾審美期待的一次誘導。青春電影著力于人物的成長過程，通過劇本創作與演員演繹的高度鏡像化還原生活，營造出熟悉又富有感染力的情節與場景，使得觀眾在觀影過程中自然而然地將自身情緒投入到影片中，引發一股“懷舊”情思。而完成這一場“青春”的再現，最核心的元素就是“愛情”與“成長”。
趙薇在接受時光網獨家采訪時說到，《致青春》是要“徹頭徹尾拍一個我們大陸人的青春史”。影片中的青春史是通過鄭微與林靜、陳孝正之間的愛戀糾葛來表現的。“它的主線敘事采取了‘英雄的旅程’的變體——‘女英雄的愛情冒險旅程’的模式來展現鄭微與陳孝正的愛情或者說是鄭薇的愛情冒險之旅。愛情加冒險為愛情片注入了新的吸引力、新的生機。”③電影《小時代》系列亦是通過男女主角之間的愛恨等戲劇性的情節來延展三部電影之間的內容和長度。雖然《小時代》中的愛情觀被一些評論家不斷詬病為“對物欲和美色的炫耀完全是惡趣味”，④但是其巨大的票房成績卻無形中隱射出了當下青少年不健全的愛情觀。《后會無期》中愛情雖然不是主要線索，卻是塑造江河、浩漢等主角形象的關鍵點：通過劉瑩瑩愛情的斷裂與蘇米愛情的回歸，讓兩位男性主人公最終走向自己的人生道路。其次，情節之外的環境氛圍亦十分重要。追憶青春的逝去，感慨今夕的對比，這是三部電影在主題上的相同之處。《致青春》中上世紀90年代的校園氛圍，《小時代》中上海都市化的景象，《后會無期》中“在路上”的設定，無一不是迎合年輕觀眾的記憶。《致青春》為了能夠更好地給觀眾營造一種上世紀90年代的校園氛圍從而誘發懷舊思潮，劇組盡量從細節和環境上進行還原。
趙薇在一次采訪中談到，為了拍大學的外景“需要找將近二十個學校”，需要把一些被拆掉、被廢棄，或者已經變成倉庫的地方通過鏡頭剪切拼湊成一個上世紀90年代的大學。這些細致逼真的還原最終俘獲了觀眾的心，以71758萬的票房成績成為中國內地總票房歷史排名第14名，成為總票房排名前20名中唯一的一部青春題材電影。就傳統戲曲而言，沿襲前人流傳下來的戲曲美學風格固然重要，但是時代與現實卻在召喚著戲曲做出新的嘗試。例如，近年做出類似嘗試并取得成功的有白先勇主持制作的青春版昆曲《牡丹亭》。青春版《牡丹亭》的劇本從五十五折精簡到二十九折，以簡御繁，同時在舞臺布景和服飾風格等方面都在繼承的基礎上進行了革新。最重要的是，在主要演員的選用上，全部選取了年輕演員。“他（指白先勇）選擇了蘇昆的‘小蘭花班’，又親自選定了年方二十出頭的俞玫林和沈豐英來擔綱主演柳夢梅和杜麗娘這兩個角色”。“《牡丹亭》是一曲青春愛情的頌歌，是以愛喚回青春和生命的頌歌。所以，必須要以青年演員來體現它的青春氣息，以青春和愛情的美來吸引青年觀眾，培養新的觀眾”。⑤演員、劇本、舞臺的革新，使得《牡丹亭》在風格上為之一變，同時，“至情”的主題表達也得到了凸顯。青春版《牡丹亭》在大陸和港臺地區大受歡迎，同時也在世界各地進行了巡演，無異于一部戲曲界的“現象級戲曲”。細思其中緣由，實則是滿足了當代觀眾的審美需求。傳統戲曲要想在當下發展，亦需注重主題與風格兩方面的調整，在保留戲曲核心精華的同時注重借鑒當代藝術的手法，從舞臺布景、演員、劇本等方面著手進行調整。
三、觀眾的價值取向
電影評論家鐘惦棐曾說：“電影美學的時代使命和歷史使命，既要從銀幕上去尋求，更要從銀幕下受其感染的觀眾中去尋求”，“我們的電影美學一刻也不能脫離我國的廣大觀眾。這是我們的電影美學意識中最根本的意識”。⑥這三部電影在票房上的成功曾經引起評論界的震動，多數研究成果都從“大數據”、“新媒體營銷”、“符號消費”等角度進行分析，而少有學者切實探究這票房收益背后反映出的觀眾價值取向。實際上，這三部電影之所以能取得現象級的效應，很大程度上歸功于它們對觀眾價值取向的精準把握。追溯至上世紀90年代，馮小剛以國產電影賀歲片系列開創了中國電影的商業時尚潮流，異軍突起般地成為第五代導演群體中的另類。而如今，趙薇、郭敬明、韓寒等年輕導演的崛起，“已經真正掀翻了中式商業片的孤寂的獨行俠形象，而改換成群體競相鼓蕩時尚流的新形象”，并且加速“朝向電影的原初時尚性或商業性本義回歸”。⑦把握“時尚性”正是現象級電影得以成功的關鍵。以郭敬明的《小時代》為例，郭敬明為了把握觀眾對電影的興奮點和偏好，會重點關注與電影相關的話題熱度、百度指數的參數、相關網站的搜索量和點擊排行，同時分析觀眾的年齡、性別、教育背景、地域分布等等指數。“數據大到一定數量，你就能看出大家喜歡什么，不喜歡什么，比如誰出場得到的尖叫聲最多，哪個鏡頭被討論最多，你就知道原來觀眾喜歡這個”。“在后面的電影里，你就會把觀眾喜歡的部分保留下來，再拼命強化它，不喜歡的部分你就去改掉它”。⑧通過數據的分析，把握觀眾對于時尚性的需求和具體關注值，再由此修改后續影片的故事側重點，這正是《小時代》上映以來，三部影片票房居高不下的重要原因。現象級電影中另一個重要的觀眾價值取向，則是癥候性。王一川在討論現象級電影時對其做出了幾種分類：“閨蜜”、“底層夢想”、“境外超生”、“留”、“青春懷舊”、“文化熱點”、“粉絲”等。⑨這個分類只是依據目前所出現的幾部現象級電影簡要劃分的，還有值得細致討論的地方。“以新千年來中國電影的整體格局衡量，這些影片明顯缺乏類型（化）的成熟標識，在古裝商業類型大片和常規類型電影中，小成本投資大量拍攝的各類喜劇片、恐怖片以及類型片化的‘主旋律電影’之外‘各異其趣’”。⑩但從目前這幾個分類來看，這些類型基本迎合了當下社會的大眾心理和現實矛盾，電影成為了社會癥候的一種反映。這種癥候性，既可以是以電影內容本身來描寫刻畫現實癥候，如《后會無期》、《杜拉拉升職記》等反映年輕人生活，又可以以電影這種存在作為一個癥候的反映，如《致青春》是80后追憶校園生活的一個契機，《小時代》是90后、00后對于成人世界的一種不成熟幻想。
這些癥候問題先于電影而存在，電影只是以此為材料及時地進行了藝術上的挖掘和加工，逢迎了一場“集體無意識”的狂歡。因此，這幾部現象級電影才能以其本身的題材吸引一大批的觀眾，誘發流行文化趨勢。反思當代傳統戲曲，“時尚性”與“癥候性”正是其所匱乏的。傳統戲曲雖然依附于古典戲曲藝術，但在“時尚性”、“癥候性”上未必不能進行一些嘗試。在劇本創作上，可以編寫一些更貼近生活的現實題材，如《變臉》、《死水微瀾》等劇本都是觀眾比較容易接受的好作品。在音樂上，也可更加貼近當代觀眾的審美需求，如將戲曲唱腔與通俗唱法相結合的代表性作品：《前門情思大碗茶》、《唱臉譜》、《故鄉是北京》都帶有濃厚的戲曲韻味。新世紀，在“中國風”這一流行文化趨勢下，此類作品更是頗多，如采用旦角唱法加以演繹的《新貴妃醉酒》，副歌部分就吸取了京劇的聲腔藝術。將傳統戲曲與流行文化相結合，也是促使戲曲藝術發揮其影響力的一種手段。此外，我們還可以在戲曲服飾方面加以推廣，借漢服流行之風，推動戲曲服飾與時尚設計界的結合，使戲曲服飾中的精華與優秀之處在其他領域得到保留和傳承。“現象級電影”事實和話題的出現，新的年輕導演群體的崛起和時尚商業電影的集中爆發，事實上反映出我國電影理論和評論界走到了一個新的轉折點上，我們需要思考如何根據目前中國電影的現狀，在理論層面做出合理的回應。“現象級”電影不同于一般電影的重要一點在于接受者，正是基于對接受者的重視和把握，才使得這些電影擁有成為“現象級”的物質基礎——票房。
首先是抱歉，這一期我們的封面人物也是韓寒。作為雜志人，我當然并不喜歡雜志封面被名人綁架。今年以來我們已經看到過幾次名人面孔刷雜志封面的現象：張藝謀、伊隆?馬斯克，現在輪到韓寒。
名人在宣傳期刷雜志封面，曾是時尚生活方式類雜志最大的陋習。每到電影宣傳期，大導演和大明星就開始在各個雜志封面出現。以至于到后來一個藝人沒有新電影上映、沒有新代言也沒有演唱會卻上了雜志封面，反會被認為是件怪異的事。這股風氣也開始向其他類型雜志蔓延。原因很簡單：名人（尤其是有曝光需求的名人）需要露出；而雜志需要名人來撐場面、賣雜志。
其次是小心翼翼的解釋：我相信我們呈現出的韓寒和其他人物類、時尚類的雜志有所不同。為此我們上海站兩位優秀的同事盧華磊和唐曉園做了不少努力。我收到修改完的最后一稿時，郵件顯示發送時間是凌晨4點多。
我們在編前會上確定的主題是韓寒如何學習同商業世界共處。所有的“文藝青年”終歸是要面對現實世界的。而商業就是最大的現實。韓寒在1980年后出生的一代人中屬于佼佼者和幸運者行列。他很早就俘獲了名氣和一定程度上的利益，而且始終保持著相對驕傲的姿態。但即便是他，也還是要去面對“現實”這件事。就好像《麥田守望者》中的霍爾頓?考菲爾德。年輕時，憑借著單純的驕傲、對世界的不屑和聰明的俏皮話就能夠博得滿堂喝彩。但霍爾頓也要長大。如果霍爾頓的故事有續集，很有可能就是一個中產階級的人生。
韓寒是如何同他的商人朋友們打交道的，可以反映出他如何看待商業世界，如何學習做商業，并將商業作為實現自己“理想”的手段。我們的記者在報道中寫道：“這是一種建立在熟人關系上的商業合作。于冬對《財經天下》周刊說，大家都是很熟的朋友，韓寒拍片子需要一個制片人，那就是方勵；需要一個發行人，那就是我‘于老板’。”但僅僅這么看韓寒同這兩位電影商人的關系，又失之簡單了。報道中提到，一開始片場所有人都對韓寒直呼其名，但是方勵每次開會都會稱韓寒為“導演”。方勵幫助韓寒確立了“導演”的權威。“導演”是個職業稱呼，做“導演”，就應該得到“導演”應有的尊重和權威，自然也應該履行“導演”應該履行的職責。朋友關系的問題是很容易混淆各自權責。從這個細節來看，方勵顯然沒有。保利博納的于冬愿意給《后會無期》3.5億的保底票房，我相信他不是給“朋友”韓寒的，而是給他看好的“導演”韓寒的――我們的報道中提到，于冬將韓寒同《陽光燦爛的日子》時期的姜文相提并論。
韓寒自己也在接受我們采訪時說：“商業是一個非常正面的積極的向上的詞匯，完全沒有必要去避諱它。”這是對待商業的理性的態度。當然，現在我們還不知道《后會無期》是否能像韓寒和他的商人朋友們預想的那般，取得商業上的巨大成功。如果它并沒有設想中那樣收獲巨額票房，而他們仍能持這種態度，那就證明他們真正在以理性的態度做一件同商業相關的事。這樣的話，即使暫時未能征服商業，我相信以韓寒的聰明程度，未來也會。
在我寫這篇文章時，另一件受到媒體行業矚目的事，是上海《東方早報》新媒體項目澎湃的正式上線。圍繞著這個定位為時政與思想的原創新媒體項目，也有諸多爭論。在我看來，澎湃的處境其實和韓寒的處境有共同之處：一個早先的“成功者”如何面對新的現實。
現實的殘忍之處在于，它其實是完全不在意你之前的那些小小成功的。所以，韓寒必須要證明自己能夠和電影世界的商業規則共處，并且能用票房來證明自己――如果韓寒不僅僅是想做一個小眾電影導演的話；而澎湃也要證明自己能夠在一個習慣了免費、拷貝和快速閱讀的互聯網媒體世界，能夠找到盈利模式生存下去，還能不斷發展。當然，同時他們也都還要證明，自己可以在堅持原有的驕傲的同時做到這一點。對于韓寒而言，是保持他的“文藝腔”和對現實的敏銳與嘲諷；對于澎湃而言，是要堅持高質量的原創報道。
聯想創始人柳傳志講過一句話：有理想，但不能理想化。當一個文藝青年開始面對現實時，如果沒有理想，他很容易變成眾人中的一個；但如果過于理想化，他又會被現實碰得頭破血流，因為他沒能學會如何同現實相處。這句話，送給韓寒，也送給澎湃。希望他們能讓我們看到“文藝青年”的更多可能。這不僅僅對他們自身有意義，還有很多人在看著他們的嘗試――對于像盧華磊這樣的年輕人而言，韓寒是一個激勵過他的符號；而澎湃，也是傳統媒體努力變革自身的一個象征。
――李翔
一定是情深卻是緣淺，有緣卻是無分。瞧，多好的一個人啊，可是已為人妻，無法再娶；多好的一對啊，可由于種種原因，不能結為連理。這世上總有不少癡男怨女，因為今生無緣相聚，只好祈盼來世相愛。
就算一心向佛、信念堅定的唐僧也逃不脫。女兒國里溫柔貌美的國王，一次次向他示愛，愿意拱手出讓萬里江山，只求他能留下來。“鴛鴦雙棲蝶雙飛，滿園春色惹人醉，悄悄問圣僧，女兒美不美。”
女兒情，這是《西游記》里最溫情的一段戲，唐僧遇到的不是女妖精，而是一個真心喜歡他的女人。說他不動心嗎？眼里分明閃爍著一種叫做情的東西，如此柔情似水，如此尊貴驕傲的女王，怎可拒絕？
“說什么王權富貴，怕什么戒律清規，只愿天長地久，與我意中人兒緊相隨。愛戀伊，愛戀伊，愿今生常相隨。”是啊，如若真心相愛，還怕什么戒律清規。此刻的唐僧一定很糾結，甚至恍惚和動搖，“若有來生……”天哪，唐僧真的說出了這樣的話。他動心了！
然而，這個念頭只是一閃而過。“蘇醒”后的唐僧還是戰勝了兒女感情，拍拍馬，絕塵而去，從此伊人分別，天各一方。遠去矣，遠去矣，那一聲“御弟哥哥”，喚出了多少心意？那一句“若有來生”，怎不叫人愁腸千回百轉？
韓寒導演的處女作《后會無期》最近十分火熱，他說喜歡“女兒情”，是因為唐僧離開女兒國時說了一句：若有來生。該片中的女主人公劉鶯鶯是喜歡浩漢的，愿意聽他訴說，接受他的情感，只不過造化弄人，所以她說“喜歡就是放肆，但愛就是克制”。這樣一句看似無心的話，隱晦地說出了“我愛你，只是若有來生”，而當時回旋的背景音樂就是《西游記》里女國王與唐僧分別時的《女兒情》。
一路向前，后會無期。很多時候我們會憤怒會怨恨，但過后想想，有什么放不下呢？此刻轟轟烈烈，到頭來還是平平淡淡。《西游記》最后描寫到，唐僧成佛后騰云返回東土時，只是聽八戒說“下面是女兒國”，僅此而已。不知唐僧心里做何感想，也不知那個女兒國國王是否獨身終老，而待來生？
留一個美好的念想，未必不好。縱然來世遙遙無期，未知能否重逢，但堅持一份夢想，或是在夢想中生活，就有希望。因果看三世，不能論一生。佛說有來生，而我更愿意相信緣分，前世的500次回眸換來今生的擦肩而過，一切似乎命中注定，一切又在機緣巧合之中。
若今生已錯過，還有來生。來生里，雖然記不得彼此的容顏，但一定有前世留下的痕跡：三生石上刻下了你的名字，無名湖邊照見了我的倩影，雙雙對對，你儂我儂，還不夠嗎？
方勵最近在網絡上比較火，許多年輕人把他稱為“勵志帝”：他擔任了電影《萬物生長》《后會無期》《二次曝光》《觀音山》等的制片人，他擁有世界上最大的地球物理儀器開發公司，他打撈黑匣子、開發海洋資源……已過花甲之年的他看起來有著超越年齡的活力。
方勵是誰？
今年4月17日，電影《萬物生長》在全國上映，時間恰好撞上勢頭兇猛的《速度與激情7》。此前有不少人擔心《萬物生長》會在碾壓之下成為炮灰，然而事實上《萬物生長》上映6天票房突破1億元人民幣，成為同一時間段上映的國產影片中的“幸存者”。方勵作為該片制片人對這個結果表示滿意，他開心地說：“我們完全沒想過要躲誰。《萬物生長》是一部獻給春天的電影，我們按照自己規劃的節奏上映，相信觀眾既需要特技特效和大場面的刺激，也需要被細膩的情感所感動。”
說起方勵，了解他的人也許不多，但要是列舉幾部他投資的電影，多數人也并不會陌生。2014年韓寒導演的《后會無期》、在多個國際電影節上斬獲獎項的《觀音山》，還有《二次曝光》等在華語電影界口碑極佳的電影都是由他投資拍攝的。方勵從2000年開始涉足電影，直到2014年借《后會無期》的大熱之機，才從幕后走到臺前。人們驚訝地發現，這些風格獨特的文藝青春片竟然是由一個老大叔投資制作的。同年，他的一則名為《謝謝你給我上臺的機會》的演講在網上掀起熱潮，受到年輕人的熱烈追捧。當方勵的人生故事被一一挖掘出來，人們驚呼：“太勵志！他的人生比電影更精彩。”
已過花甲之年的方勵同時參與經營著21家公司，業務涉及地球物理研究、海洋科技研發、影視制作、文化傳播，行業跨度驚人。出現在公眾場合的方勵總是穿著一條舊舊的牛仔褲，配一件簡單的夾克或者T恤，笑眼盈盈。他平均每天只睡四到五個小時，精神好得出奇，因為他覺得有太多好玩的、感興趣的事情要去做，“完全舍不得睡”。
方勵雖然因為電影而成為名人，但他的老本行卻與電影相去甚遠。1978年恢復高考后，方勵當年就考入了華東地質學院，學習應用地球物理專業，畢業后順利進入專業對口的研究所工作。1987年，方勵去美國留學，兩年后獲得Wake Forest大學MBA學位。1992年，方勵回國，由于喜歡機械、物理、地質、海洋相關的領域，他創辦了一家自己的公司，隨后在地球科學和海洋科學技術領域獲得極大的成功。2000年，由于機緣巧合，方勵開始接觸電影，覺得“挺有意思”，于是便在電影領域耕耘至今。在這15年間，他先后投資了10部作品，無論作品本身還是合作的導演都極具文藝氣質。盡管前14年他凈賠4000萬元人民幣，但他一點也不在乎。
“2014年度玩家”
這樣的履歷看起來是精彩的，但這遠遠不是方勵在年輕受眾中火起來的原因。用科學家、企業家、制片人、電影投資人這些頭銜來概括方勵仿佛都不夠確切，也不夠全面。《南方人物周刊》將他評為“2014年度玩家”。在他自己看來，衡量人生成功價值的標準只有一個：快樂。
這個率性的大叔向記者講述了這樣一段經歷：他曾經開著車專程去美國亞利桑那州，參觀地球上迄今保存得最完整、也是面積最大的隕石坑。站在坑旁他想，地球變成今天的樣子，花了46億年。當我們談地球歷史的時候，時間單位是百萬年。人類有文字記錄的歷史是幾千年。而一個人的一生大約是3萬天……學習地球物理專業的方勵習慣于這樣的對比，宇宙之大，人類生命的短暫讓他“十分惜命”。用他的話說，不僅舍不得睡，還舍不得浪費一丁點兒時間在不感興趣的事情上。
然而，從地球物理到電影，這跨界似乎也太大了。但方勵認為，世上根本沒有跨界這回事。“生活在這個星球上，只有大自然和人對我來說是重要的。地質、海洋是關于自然的，電影是關于人、關于人在不同時空里面的情緒、情感和故事的。”電影對他來說最大的魅力在于可以讓他完完全全忘掉自己，嘗試生活的另一種可能。所以，在投資電影時，方勵會選擇能夠打動自己的故事，這些故事的風格普遍青春、小眾而文藝。問其原因，他回答道：“文藝這個事對我來說就是真實的情感、人性和社會現實。”
當許鏡清先生走上《朗讀者》舞臺時，董卿介紹道這位已經74歲的老人：“許鏡清，國家一級作曲家，86版《西游記》總作曲。在1983年至1987年間，許鏡清老師為電視劇《西游記》完成了15首歌曲以及上百段音樂的創作。”
大家耳熟能詳的《女兒情》《天竺少女》《大圣歌》，以及被改編成各種彩鈴的《豬八戒背媳婦》都是許鏡清老師的大作。與擁有如此“盛作”相比，許先生的生活簡直堪稱“貧寒”，“全部《西游記》播出完后，我就想開一場音樂會。開音樂會是需要一些經費的，但是，我沒有這筆錢。”時光飄飄然過去整整30年，直到2016年，在別人的幫助下，許鏡清老先生舉辦了一次成功的“眾籌”，才終于達成心愿。
節目播出后，很多網友為許先生鳴不平，《西游記》音樂傳唱度這么廣，作曲家難道不應該拿到不菲的版權費嗎？事實是，只有很少的錢。2014年，韓寒拍《后會無期》時想使用《女兒情》的音樂，找到許鏡清和《西游記》的導演楊潔老師。許鏡清吃驚的是：韓寒竟然給出了10萬元的版權費。他和詞作者楊潔各分了5萬元。而這是他28年來，收到過的最高的一筆版權費。他告訴韓寒：2008年，《豬八戒背媳婦》成為熱門彩鈴時，他總共只收到了8000多元的版權費，有一家網站，只付了2元7毛錢。韓寒發了一條微博，替許老先生打抱不平――敢問這28年間，那些用過《西游記》音樂的都沒付錢嗎？
2016年《西游記》播出30周年，許鏡清經別人提醒，在微博上發起了眾籌。短短1天，就籌齊了100萬。3個月后，眾籌結束，籌集到461.5萬元。
2016年12月4日、5日，許鏡清的“2016年西游記主題音樂會”在北京人民大會堂舉行。壓軸的《五百年桑田滄海》響起時，一大半觀眾簌簌落淚，他也流淚了，“人這一輩子太不容易了……”
董卿f，許老師人生的這第一場音樂會，似乎來得晚了一點。可許鏡清老先生說：“不晚，只要我活著就不晚。”他當天朗讀了巴金先生的散文《燈》來回照自己的這些坎坷，“我的心常常在黑暗的海上漂浮，要不是有著燈光的指引，它有一天也會永沉海底。”
素材運用方向：能夠堅持，是因為心里有光。“理想的光芒”“堅持的力量”“尊重別人的勞動”等作文不妨運用許老先生的故事。
后會無期的小時代
電影《我是奮青》的導演鴻水同時也是一位情感作家，初當導演的他夸口，自己的知名度雖然不如同樣由作家跨界導演的韓寒和郭敬明，但他比韓郭更會講故事，《我是奮青》將是一部“后會無期的小時代”，并且很有信心超越這兩部作品。
《我是奮青》以情感作家許天天、電視臺節目撰稿人方向和大學剛畢業的蘇等性格迥異的年輕人為主角，三個人在機緣巧合之下合租了同一套公寓，他們不僅在生活中經歷蛻變，也發生了許多歡笑的故事。幾位主演紛紛吐槽第一次見導演就被嚇到了，孫堅說導演第一次見他說“你就是另一個我”，讓他頓時感覺莫名其妙;范逸臣更一頭霧水，導演見到他之后，撂下一句“范老師，你先坐，馬上就拍照”，接著就去忙了，讓他完全不知道是腫么一個情況;女演員待遇稍微好一點，導演見到楊洋后告訴她：“你就是我要的白果;”見了毛曉彤就說，她是他的初戀類型……其實是醬紫的啦，《我是奮青》帶有自傳性質，男主角許天天借鑒了鴻水自己的性格特征，女主角蘇的形象則借鑒了鴻水本人的初戀對象，范逸臣么，就是真的被導演無視了哈哈哈。
拍戲很耽誤事兒
孫堅在片中飾演的是情感作家許天天，他與蘇的情感發展成影片的一條主線。孫堅說，以前自己拍過的戲所有的臺詞加起來，也沒這部電影的臺詞多……他將大秀毒舌功夫，經常冷言冷語地諷刺傻頭傻腦的女主角，也制造了不少笑料。
電影中強調：上班不能遲到，戀愛也不能遲到。但對于孫堅來說，與其說是遲到，還不如說是曠課，因為他每天都在拍戲，戲里邊女朋友倒是不少，今天跟這個談戀愛，明天跟那個秀甜蜜，但那都是演戲啊！但這真的很耽誤事兒，現實中哪有時間談戀愛啊！眼看著自己同齡的同學朋友結婚的、生小孩的很多很多，自己卻連女朋友都沒有，讓孫小堅十分期待愛情的出現，希望大家有合適的趕緊給他介紹。
那么……說好的“情筆金堅”呢？孫堅再次澄清，周筆暢確實是他見過的性格最好的女孩兒，但自己目前是單身，真的沒跟筆筆在一起。至于擇偶標準，也沒什么要求，有時間陪他、聊得來就行，他很喜歡胖乎乎的類型呢，長相年齡都無所謂，比如賈玲那樣的，性格多好啊。
奮青不相信眼淚
說起“奮青”這個主題，兩位男主角都感同身受。范逸臣曾因為一曲《I believe》成為唱片店里問詢率最高的未發片新人，但起點太高也讓他一度茫然，很久沒有新作問世的他甚至一度在酒吧借酒消愁。在唱到電影主題曲里“如果停止追逐的方向，沒有誰會原諒遺忘和彷徨”一句時，范逸臣感動不已：“這首歌讓我不住地覺得在唱我的青春，又感動又心酸。”
而孫堅，是個比一般演員更加努力的人，當初進入演藝圈就是因為家庭條件不好，小時候每天想的就是什么時候能吃到排骨，媽媽能不能給自己買次骨頭湯喝讓自己長高一點，因為爸媽都不高。喝不上牛奶和骨頭湯，他就每天跳起來扯樹葉，讓自己長高。剛到北京時，工作不穩定，孫堅經常要靠家里接濟。記得有一次，他交完房租連飯錢都沒有了，又不好意思跟爸媽要錢，就餓著肚子，那個時候真的就是靠信念堅持著。
國民初戀預備時
女主角毛曉彤此前在電視劇領域算是小有成績，《甄傳》《天涯明月刀》以及剛熱播的《刀客家族的女人》都讓她的人氣大漲，《我是奮青》是毛曉彤的第一部電影作品，她也格外珍惜這次機會。片中她飾演“清新女”90后職場菜鳥蘇，呆萌可愛，偶爾犯點小二。相比之前的形象，蘇的性格更貼近生活中的毛曉彤，這個角色幾乎就是給她量身定制的，所以，她有自信一定可以給大家送上驚喜。導演也大贊毛曉彤，勤奮肯吃苦，也很有沖勁，長相又甜美嬌小，符合很多人的初戀女友標準，相信明年4月份影片上映后，她將成為最受關注的“國民初戀”。
不傲嬌的傲嬌女
楊洋這幾年除了唱歌，也先后參演了《小時代：青木時代》、《隋唐英雄》、《乾隆那些事》等一系列影視劇。在《我是奮青》中，楊洋飾演一位音樂老師兼酒吧歌手，是個性格直爽的女孩，她吃苦耐勞，事業心很強，面對愛情時卻自卑猶豫，和范逸臣的情感發展是影片中最糾結最虐心的部分。
楊洋看到劇本的第一眼就相中了“白果”這個充滿正能量的角色，她也很期待和范逸臣的對手戲，看《海角七號》的時候就覺得他超棒，當然，也老喜歡他的歌曲了。能和范逸臣合作，楊洋很珍惜這次機會。
A：完全不搞的，但是我堅持做運動。拍《古劍奇譚》的時候，包括平常也是，哪怕我工作了十四五個小時，我還是會做運動，每天都會堅持，跑步、游泳、跳舞、拳擊都有。
Q：最喜歡自己身體哪一部分？
A：我最喜歡自己的腿，如果我是女生就好了。
導演：郭敬明
主演：郭采潔、楊冪、郭碧婷、謝依霖
類型：愛情/劇情
上映時間：7月17日（中國）
絢爛的尾聲
對于2013年引發微博大戰的《小時代1：折紙時代》和《小時代2：青木時代》，無論票房高低還是口碑好壞，都已成過去時，再多的質疑也阻擋不了跨界玩上癮的郭敬明的腳步。當郭敬明在微博上傳了他與郭采潔、“HOLD住姐”謝依霖的合影，宣布《小時代3：刺金時代》在羅馬開機時，我們歡喜。
作為百萬暢銷三部曲的完結篇，《小時代3：刺金時代》是《小時代》系列的重要一部，講述的是這群曾經對生活充滿了希望的年輕人揮手告別青蔥校園后，在生活的滾滾洪流之中迷失、悵惘、懷念過去卻又不得不勇往直前的故事。相較于前兩部對生活的調侃以及嘲諷的基調，這一部，隨著主人公們的成長歷練，人物之間的復雜程度日益加深，最終，故事結束在一個令人難以相信、難以接受的結尾里，令人無限感慨。如果說，第一部和第二部是為影片的交錯復雜鋪設下伏筆，那么，所有的矛盾將在《小時代3：刺金時代》的故事里密集引爆。
從最新公布的預告片中，我們看到，楊冪將一大束玫瑰花狠狠砸向“顧里”郭采潔的臉，雙生姐妹花激烈反目；而同樣在漫天風雪中的兩姐妹“南湘”與“唐宛如”唇槍激戰，謝依霖更是向“南湘”郭碧婷說出狠話。影片在漫天雪夜中上演著一場“姐妹情再次陷入危機”的重場戲。郭敬明說，在第三部中，每個人都已從青春校園步入職場，心境也有所不同，“很多人都說前兩部太膚淺，這其實是青春期都會有的迷茫。第三部只想給觀眾更開闊的世界。”
英國BBC的青睞
電影《小時代》的前兩部在全國上映后，影片中主角們的時尚百變造型成為一個亮點。郭敬明回憶：“3000件衣服來來回回出入劇組，大家已經被嚇到，而在《小時代3：刺金時代》中，全片的服裝量則是達到了翻倍級別的增長，超過了7000件。”不知觀眾是否還記得，第一、二部中顧里的衣帽間已很大，在第三部中為實現一次更大的突破，整個劇組更采用了棚內搭建，上下兩層360度全景打造的模式，奢華時尚到極致。英國BBC電視臺在年初列出的2014年必看8部電影中，《小時代3：刺金時代》就代表中國電影光榮地入圍。在BBC看來，《小時代3：刺金時代》的上映是中國電影2014年夏天發生的大事之一，更是被描述為是《欲望都市》和《時尚女魔頭》的中國混合版。與它一同入圍的還有安吉麗娜?茱莉主演的《沉睡魔咒》。由此看來，《小時代3：刺金時代》已不僅僅只是一部粉絲電影那么簡單了。
或許，影片永遠不缺的是話題。當郭敬明宣布自己影片的定檔日期后，5月29日，韓寒宣布他的影片《后會無期》定檔7月24日，這與郭敬明的電影上映日期剛好相隔一個星期。這樣一個值得玩味的定檔日期似乎是在宣布，二人的較量正式從紙面筆端轉向了大銀幕。但由于兩位導演本身的話題性是如此之強，這就足以讓觀眾對兩部作品的表現滿懷期待了。那么，這個夏天，就讓我們一起期待《小時代3：刺金時代》上映。
據統計，最近三年來在中國內地電影市場中，共有66位導演的電影票房超過1億元。其中除了8位好萊塢導演，來自的導演共有58位作品票房破億。在這58位華人導演中，有30位內地導演，25位來自香港（未計聯合導演者，參與聯合執導的還有5位），3位來自臺灣。就一般情況而言，內地電影的年產量本就最高――今年估計將再次創下年拍700部電影的紀錄，因而擁有最多億元導演也屬正常。然而年產量不過區區60部的香港，卻有多達25位導演躋身“億元俱樂部”，這相比之下似乎更不簡單。
12年前的《英雄》是中國內地自有較正規票房統計以來首部票房過億的電影，其2.6億元的成績在當時十分令人震撼。之后，票房過億的華語電影日漸多了起來。到了三四年前，如果你的電影票房沒能過億，你都有點不好意思介紹自己是導演。而前年的一部《泰》氣勢磅礴地奪下12億票房，不但震驚全國，連港臺的同行也都覺得不可思議。自此，市場越發繁榮，很多電影上映后只需兩天時間票房就過億了，四五天過兩億甚至迫近三億的也比比皆是。
進入2014年，內地電影市場的情況值得我們特別關注，因為《小時代3》《分手大師》《老男孩》《后會無期》等所謂的“偶像電影”“粉絲電影”均是大賣特賣。這四部影片同時也飽受爭議，這當然是因為其投機和毫無意義的做作、生硬、拼湊，以及不乏“勇氣”的抄襲。至于影片要宣揚的是什么，倒并非最重要的了。因為在這些影片里，電影文本中的固有要義統統不見，粗鄙的物質觀和低俗的審美追求暴露無遺。
更要命的是，一旦有人對這些影片有一點負面批評，便會立即招來粉絲們的一致謾罵，其“護主”之心實在令人瞠目結舌。觀影情趣在此也被徹底顛倒――只認偶像，其余全不重要，哪怕電影連故事都講不清楚也無所謂。這樣一些新意欠奉、只剩華麗或胡鬧的中國電影，僅靠所謂“粉絲”或“偶像”元素引發票房“井噴”，連帶好些未見過世面的年輕觀眾一概遭到糊弄……如此“繁榮”，背后也只剩可嘆了。
如果說這些都不重要，重要的只是那些原本的圈外人能夠輕易獲得票房的“認可”，那我們的電影就變得可憐復可怕了。四億、五億甚至更高票房都手到擒來般地輕而易舉，這足令許多半途加入的影院投資商以及未曾經過電影文化熏陶的從業者們亢奮莫名。一聽到郭敬明、韓寒、鄧超都在拍電影時就忍不住地激動，如同只等著張開大麻袋裝鈔票了似的。苛刻一點說就是：這些人好像從來沒見過錢似的。連電影從業者都是如此，這是多么地可憐，何等地可怕。
是的，這是一個“真”“假”電影人混雜的年代。更可悲的是，當“假”電影人票房連連告捷之時，鼓吹互聯網者竟然大叫顛覆傳統電影的時代到了。甚至像“中國電影市場實在太大，所以電影創意就是次要的”這樣的言論也出現了。如此“超前”的畸形發展令人大惑不解……
中國電影，未來將何去何從？
周迅，這個被認為有著一張未婚妻的臉，永遠在等待，永遠有期待的四十歲女孩，已經嫁人了。很多人卻越發地愛她，并想對她說一句：你一定要幸福。
婚后首度亮相：婚戒搶鏡笑得很甜蜜
8月6日，電影《我的早更女友》會上，婚后的周迅笑意盈盈，眼角眉梢都帶著喜悅，這是她婚后首度亮相。有人說周迅是精靈一樣的女子，她沒有架子，聲音中透著低沉的磁性，一開口整個氣氛都變得活潑起來。不過最吸引大家眼球的還是周迅手上的婚戒。
婚戒簡約精致，并沒有其他女星愛曬的“鴿子蛋”那么張揚，價格也是女星中比較低調的數字，價值人民幣36500元。
宣布婚訊：和前男友同登頭條
2014年7月16日上午，韓寒導演的電影《后會無期》了電影配樂《平凡之路》的MV，這首歌正是樸樹沉寂十年之后的新作。當天晚上，周迅在杭州的公益演唱會上宣布婚訊。1999年，周迅和樸樹在拍電影《那時花開》時有過一段戀情，雖然沒有修成正果，但兩人關系一直不錯，周迅還在微信朋友圈轉發樸樹這首《平凡之路》。《那時花開》的導演兼編劇高曉松7月17日微博：“女主角大婚，熱烈祝福！男主角發表十年來首支新歌，洗耳恭聽！女主角最新一條朋友圈便是男主角這首《平凡之路》，感動。”
備胎叫板：你敢不敢像我這樣愛周迅
周迅與男友高圣遠宣布結婚第二天，一個署名為“她的早更男友袁曉鷗”的人在北京某紙媒上刊發了整版廣告，叫板高圣遠：“你敢不敢像我這樣愛周迅”，并向周迅送上祝福：“她若安好，我備胎到老！”
這個傳說中的袁曉鷗原來是周迅新出演的電影《我的早更女友》的男主角名字，除了對戲中患有早更（提早進入更年期）的戚佳（周迅飾演）百依百順，佟大為在片場也是極盡暖男風范照顧周公子。
周迅胃不太好，佟大為專門帶了電飯鍋給周迅做小米粥，電影殺青后還不忘關心周迅胃怎么樣。作為男閨蜜，暖男佟大為這樣評價周迅，“她是一個特別靠譜的女友，她在愛情當中是可以放棄一切的人”。
演繹“早更”：挑戰暴力女友
《我的早更女友》是曾執導《我的野蠻女友》的韓國導演郭在容“亞洲女友三部曲”的終結篇，“提早進入更年期”這個概念也是電影首創。因為“早更”，周迅要在電影里表現出野蠻暴力的一面。周迅說：“剛開始也覺得奇怪，后來問導演說，現在社會上很多年輕人的工作、生活還有感情上的壓力很大，然后就會比較容易出現早更這種狀況。”
介紹愛人的方式：甩鏈接
周迅5月份正式宣布戀情的方式十分“周迅”，直接發一張合影和一條男友的百科鏈接，讓網友集體膜拜。這方式雖簡單粗暴，但干凈利落，很多網友大呼“這樣公開真是太酷了！除了太酷了我真的沒詞用了”。
