時間：2023-05-30 09:58:34
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇經典相聲臺詞，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
每到春晚，相聲和小品必然是觀眾最關注的節目。僅僅是朱時茂和趙本山先后表示不會再上春晚的消息，就引發了不少人的遺憾。僅僅是郭德綱首上春晚，就惹來那么多關注的眼光。原因很簡單，笑，已經成了春晚中少不了的符號。然而，假期里那么多新推出的電視節目看過了，您笑了嗎？笑得痛快嗎？倘若再苛刻點問一句：您在這笑中有什么健康的收益嗎？相信不少觀眾的回答是：笑得有點勉強，有點無聊。
初七那天筆者開車去岳父家，一路上聽著北京交通臺播出侯寶林老先生的相聲，已經是一路暢通的路況下，廣播里的相聲還使我一路暢笑。已經停在了岳父家樓下，因為相聲沒播完，我仍然坐在車里開心地聽了個痛快。同樣都是笑料的藝術創作，拿出幾十年前侯寶林的相聲與當今春節期間的小品相聲比比，我們的創作水平進步了嗎？我們的創作思想更健康了嗎？那些已經被侯寶林大師扔掉的粗俗的東西，怎么又被我們刨回來了。不比不知道，一比嚇一跳。中國相聲、小品事業當下的問題用不著大討論，用不了半個小時時間，聽幾段侯寶林先生的老相聲，再比較春節里在熒屏中看到的.你就會感受頗深。
感受之一：嘲笑了誰？
今年春節小品中受到觀眾指責最明顯的，是趙本山在江蘇衛視出演的小品《有錢了》中涉嫌嘲笑精神病病人；是蔡明搭檔潘長江的小品中涉嫌嘲笑“小矮人”；是郭德綱在《郭的秀》節目中形容自己的徒弟朱建峰的名字，是“豬見了都發瘋”……再想起他那段嘲笑眼睛斜視的患者的相聲，唉！如此嘲笑那些病人和一些弱勢人群，這笑聲里都能咯出血絲。我們再聽聽侯寶林的相聲中嘲笑了誰：“你別蒙我了，等我爬到半路，你一關電門，我摔下來？”嘲笑了醉酒的人。“你看病別把我撞藥鋪里啊！”嘲笑了不守交規的人。“是只打我一個，還是通通都打啊。”嘲笑了因不懂方言去理發而鬧出笑話的人。還嘲笑了讓漢將關公戰唐代秦瓊的昏庸軍閥韓復榘。如此一比就非常清楚，侯先生嘲笑的對象沒有借生理和病理上的由頭，也沒有拿普通人真名真姓開涮。
感受之=：自嘲什么？
拿自己逗大家開心常見于相聲和小品，但自嘲些什么也代表了一種創作品位。那位因唱《神曲》火了大半個中國的龔琳娜先是把自己扮成母悟空，一首《金箍棒》唱得一群網友大呼“快把這妖女抓走”。接著又在衛視春晚中反復唱出那句“愛上大笨蛋”，手里搖的扇子面上兩個大字格外惹眼——笨蛋。潘長江在與蔡明合演的小品中，不下十次地自嘲自己的個頭太矮……對他十多年來每一出場就拿自己的個頭說事，觀眾早就聽得生厭。
感受之三：是否可笑？
相聲與小品的創作遇到困境時，別總怨什么審查關、社會環境關、觀眾口味關，先想想自己的創作是否合乎藝術規律。大家懷念陳佩斯、朱時茂的小品，大家贊美趙本山、宋丹丹的“白云黑土”，大家愛聽候寶林的相聲，就說明只要你的作品夠水平，沒有什么關闖不過去。而今年趙本山的關門之作《有錢了》，無論是作品內容的邏輯關系還是人物表演，都遠遠達不到《不差錢》的水平。今年春晚的相聲，沒有一個能被觀眾記住，就更談不上能成為經典。多年的春晚節目中，給我們留下了一段段經典臺詞，比如“吃一串想兩串”，比如“那是相當的”，比如“公雞里的戰斗機”，比如“畢姥爺”等等。夸年，有什么？借用那句“笑里藏刀”改一個字為笑里藏“道”，這個道就是道理。周星馳電影中的笑后面藏著苦，馬克·吐溫小說中的笑后面有酸，英國演員憨豆先生的笑中有甜，侯寶林先生的笑中有道。希望我們的小品和相聲創作者們，別再一頭扎到早年的三俗堆中刨廢料，老老實實地接過侯寶林大師的班，認真研究一下他老人家對傳統相聲進行了甄別，去除了糟粕后的傳承，繼續給社會、給大眾帶來健康的笑聲。
用“守得云開見月明”來形容郭德綱這八年來在相聲界的榮辱沉浮再貼切不過了。經過一番奮斗、苦撐之后，當初的潦倒、苦悶已然被功成名就取而代之。德云社從最初的草臺班子變成了相聲界最后的堅守陣地，而德云社的班主――郭德綱也從當初的默默無聞到現在的風光無限。從2005年11月的厚積薄發到2007年11月的“相聲為本，影視多棲”――兩年之后，連最穩定的“鋼絲”都開始認為他們的“偶像”發生了潛移默化的變化。有好事者以座駕變化衡量郭德綱的改變，有詩云：“德綱，始出名時，以馬自達六系代步，尚是舉貸購車。今已兩易其車，先有克萊斯勒漫步者，后又有奧迪Q7，以車論，其風頭一時無兩。”而21世紀發達的傳媒業不僅將郭德綱的舞臺風光渲染到最大化，這兩年他打過的若干場官司也隨著電波從祖國的心臟傳遞到全國各地，包括田間地頭、鄉野村舍。
應該說，郭德綱現在肯定是“快樂得不得了”，但高處不勝寒。從去年的《我是黑社會》、《我要旅游》起，郭德綱就再沒出過什么經典的新相聲了，時至今年年初，郭德綱一下推出三部新的段子――《我是文學家》、《我要鬧緋聞》與《美麗人生》，這幾段相聲沒幾天的時間就通過各個視頻網站傳遍了大江南北。從開始的音頻版本到后來的幾個片段再到相聲的全本，短短幾天時間，郭德綱的這點藏貨就被大家掏空了。其中的很多經典臺詞已經廣為流傳，例如“給你壓（丫）歲錢”、“上過你的博（）客”、“上網搜你的照片”以及“點你就是點擊（雞）”等等。
郭德綱是靠劇場相聲起家的，在劇場里說相聲每分鐘都要有新的笑料和包袱，否則觀眾就不買賬。可是好不容易創作的新相聲就這么被曝光了，觀眾們誰還愿意花錢去聽“舊段子”？郭德綱一定是沮喪萬分。這就是網絡時代的宿命，什么都甭想有隔夜的余溫。
網友“三七”我二十了說，網絡和電視對相聲的傷害是毀滅性的，郭德綱這下算是領教到高科技的威力了。說郭德綱“三俗”，他可以不在乎，上法院告他，他也不在乎，但是真遇到人人都上網“點擊”他，他可就真的不能不在乎了，畢竟代言、客串、演電視都只能是他的業余活動，劇場才是他的家，沒了觀眾的郭德綱什么都不是！離開了小劇場、離開了民間的郭德綱又能火多久？盡管郭德綱這兩年已經學精了，知道把精華的段子和包袱留給劇場的“衣食父母”，但幾段視頻足以讓郭德綱的苦心幻滅。
很多“鋼絲”說，同樣的段子，一上電視，那些本讓人笑得前仰后合的包袱全不見了。這么看來，劇場里的郭德綱是相聲的希望，而電視上的郭德綱是相聲的現狀。郭德綱是屬于小劇場的，是屬于民間的，這也是“鋼絲”對其執著追捧的直接原因――老百姓喜歡與自己情感相接近的東西。
但郭德綱還是喜歡四面出擊，從最近天津衛視一檔明星說相聲真人秀節目《笑傲江湖》就能看出他的用心良苦。作為第二季最大的噱頭之一，郭德綱由第一季的評委晉升為主持人，回歸故里后他仍舊發揮了一貫的搞笑本領，不僅與主持人李彬賣力炒熱現場氣氛，每個參加比賽的明星也得以跟前輩過招。夸張的動作、流利的對詞延續郭德綱的一貫水準，現場的天津觀眾對老鄉的表演很買賬，現場笑聲不斷，掌聲雷雷。目前除了該檔綜藝節目和德云社的日常演出外，郭德綱還與老搭檔于謙一起演出了100集情景喜劇《清官巧斷家務事》。因此，郭德綱也樂得用“很忙碌，很充實”形容目前的狀態。其實，這檔節目應該被看做是將于4月底開張的德云社天津分社的一個宣傳廣告。雖然德云社五家劇場在北京一年的演出已經有1868場，但對于家鄉父老，郭德綱不敢含糊，仍然表示要考慮最強的陣容搭配。
這讓人想起了以前郭德綱說的一個段子――“各個行業、各個領域都有我的朋友，除了相聲界三四十人之外，全世界人民對我都是友好的！”郭德綱言出于此，已經讓人感覺到了他與整個相聲界的格格不入。他說最困難的時候不是當時的身無分文，而是同行內部射來的黑槍。在耿耿于懷的郭德綱看來，這些人簡直就是哀其不幸，怒其不爭，恨其。當初說這話時，郭德綱是打算好好損損相聲界的，可如今，“郭德綱登上美國《新聞周刊》2月號書評”，這的確讓這話有了些未卜先知的味道。美國人一向喜歡草莽英雄，因此很草根的郭德綱受到了外國人民的青睞，打進了很主流的美國刊物。
網友發面饅頭說，從一個苦孩子出身、啃煎餅果子的年輕人變成打個噴嚏都是新聞、抖個包袱也能傷人的焦點人物，郭德綱的堅持成就了他今天的一切。在《新聞周刊》的書評中，美國佬這樣評價這個自稱“非著名相聲演員”的年輕人：“即使在職業生涯的最低點，相聲名人郭德綱還是保持著他的幽默感。”在劇場內只剩下一名觀眾時，郭德綱留在了臺上，他甚至還可以抖個包袱、來個互動：“您好好聽，上廁所一定要和我們打招呼。”在老外眼中，在逆境中永不服輸才是最重要的成功素質。
除了堅守，郭德綱還是一個改革者。美國人繼續評價說：“近年來，郭德綱和他的劇團創作的一些作品發出的都是時代的聲音，表明他最想吸引的團體是中國的年輕人。”說郭德綱抒寫時代，未免有點大而化之，但關注現實題材的確是郭德綱一直努力在做的事情。“但行好事，莫問前程。”這是德云社的座右銘，也是郭德綱一直要對自己說的――干好本分，想太多沒用。
但人紅是非多，這一點郭德綱或許深有體會，最近與姜昆的恩恩怨怨，多少也透著些許孤軍奮戰的意味。有人說他是相聲大師，也有人說他就是在耍貧嘴；有人說他繼承了相聲的傳統，也有人說他毀了相聲的名聲……想必郭德綱聽聞這樣的言論，一定會毫不計較，也一定不會急于辯解，因為他已經置辦了一份家業，更重要的是他已經成為復興相聲的旗手，他不需要別人的理解、別人的證明，他需要的是觀眾的欣賞、媒體的關注。今天，郭德綱是個名人；也許若干年之后，郭德綱不過是個人名。但把老百姓從電視邊拉回茶園聽相聲，這是郭德綱的頭功。
(檀溪 中國網友報)
【關鍵詞】開心麻花；風格；題材；創新
中圖分類號：J8文獻標志碼：A文章編號：1007-0125（2019）31-0026-01
開心麻花團隊是第一個提出賀歲舞臺劇的表演形式的團隊，其主要演員有沈騰、馬麗、艾倫等。經過十幾年的發展，開心麻花團隊創造了多部經典小品，其獨具特色的喜劇風格和表演形式為廣大觀眾熟知和接受。開心麻花團隊不僅多次登上春晚舞臺，在參加2015年推出的《歡樂喜劇人》競演節目后，更是聲名大振。他們的作品既具有較強的藝術表現力，又能反映社會現實，震撼人們心靈，激發人們的社會榮譽感。他們對喜劇的表演形式進行了創新，目前，開心麻花團隊已經成為喜劇界十分具有影響力的典型代表。
一、開心麻花創作特點
（一）小品的影視化創作。開心麻花團隊擅長將影視劇的元素融入到小品表演中，這也是他們給自己設定的發展目標，也是為了迎合觀眾需求并保持創新性的不二選擇。其主要作品之一《大圣歸來》就是典型代表，他們精于深挖藝術經典的本質，并結合小品幽默的表演形式，反而能夠通過一種新穎的方式對作品進行更加深入的展現，賦予其新的藝術表演形式，這也是對表演路徑的一種探索。
（二）詼諧風趣的語言風格。小品表演第一關是要把握好言語節奏，因為觀眾需要時間去換位思考，去假定情景并將自己代入其中，而且持續大笑也會讓觀眾疲憊，這就要求演員要對語言進行設計，要松弛有度。此外，趣味性是語言感染力的另一種體現，我國多樣化的方言為小品表演中融入地方性特色語言提供了現實基礎，通俗語言既能給人親切的感覺，又能使表演過程中的臺詞演繹更加靈活和有趣，增加觀眾興趣。
二、開心麻花喜劇風格的創新
（一）題材新穎，緊貼社會現實。開心麻花的小品在題材選取上既能把握當代人的審美，緊跟社會最新的資訊和現實情況，做到作品與時俱進，又會因為脫離實際而顯得虛浮。民生和折射出的社會道德熱點是開心麻花的主要創作源泉，開心麻花團隊創作的作品具有很強的寫實性，其作品《爸爸爸爸爸爸》深刻揭示了拐賣兒童的丑惡社會現實，極大地激發了人們的正義感。開心麻花團隊的作品既能夠讓人開懷大笑，又會因為感動而潸然淚下，向人們表達了一種強烈的社會榮譽感和責任感，是對建設更加美好的社會的一種向往，這種偉大的社會榮辱觀讓人敬佩。
（二）表演手段的創新。表演形式的多變和新穎是開心麻花團隊最主要的特性，在表演和創作過程中更多是通過科幻、未來、暗喻等超自然的方式，對其想要揭示的現實或想要表達的主題進行最直觀的反映。這種表演方法的靈活性，在保證作品新穎性的同時，也不會讓觀眾產生厭倦心理。例如，《小偷在哪兒》采取了卓別林式啞劇表演方式，既是對經典的一種創新，又具有新時代的意義。除此之外，其作品中還廣泛融入了大量的科幻主義色彩，是對舞臺表現形式的一種創新，也讓我們看到了開心麻花團隊在喜劇表演上具有更多的可能性。
（三）舞美技術的創新。在舞臺展現方面，開心麻花團隊對于舞臺的設計和打造都是經過精心安排的，采用影視化的場景布置、視覺切換、表演特效等手段，將更加夢幻的舞臺展現給觀眾。由于場景布置十分真實，很容易將觀眾吸引到表演中去，由于視覺效果極佳，觀眾會有一種身臨其境的感覺。例如，在《熱帶驚雷》的表演過程中，由于融入了三維空間等特效技巧，在表現形式上具有視覺沖擊的效果，同時，結合已有的道具加上色彩調度的配合，營造了一種非常真實的熱帶雨林的環境，增強了觀眾和舞臺表演的共鳴，給觀眾造成很大的情感沖擊。
三、喜劇表演在當代的藝術傳承價值
喜劇小品是一門兼收并蓄、不斷發展的藝術，其集百家之長于一身。喜劇是一門傳承中華文化的藝術。一方面，它借鑒了戲曲的舞臺表演的形式，同時在語言設計上融入了相聲的獨特優勢，節奏把握有度，語言幽默風趣。另一方面，演員在表現形式中融入了歌舞的元素，同時還采取了影視化的展現形式，是建立在經驗之上的一種推陳出新。
參考文獻：
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關鍵詞： 周星馳電影經典臺詞 合作原則 違反 會話含義
1.引言
在交際中人們的對話往往因為某種原因及語境的因素而違反一定的會話合作原則，不直截了當地表達自己的觀點，這種合作原則的違反，產生了言外之意。會話含義是指在特定的語境下所要表達的含蓄內容或言外之意，也就是話語的語用意義。
合作原則的違反不一定造成交流上的障礙，相反，故意違反合作原則的行為，往往會產生特殊的會話含義和語用意義，有助于會話的順利進行或信息的有效傳遞。文章運用Grice的會話含義理論和合作原則，分析周星馳電影臺詞中所包含的會話含義及其特殊的語用意義，以及如何通過對合作原則的違反而成就成功的會話。
2.合作原則和合作原則的違反
2.1合作原則
美國哲學家H. P. Grice于1967年在哈佛大學的威廉.詹姆斯講座上作了題為“邏輯與會話”（Logic and Conversation）的著名演講，1975年正式出版面世。他在該書中提出：使你的話語，在其所發生的階段，符合你參與的談話所公認的目標或方向，即合作原則（Cooperative Principle）。為了進一步說明合作原則的內容，Grice又提出了一些新的準則，具體包括四條準則（Maxim），在每條準則中又可細分為若干次準則（Sub-Maxim）：
（1）數量準則（Maxim of Quantity）：
①使你的話語如（交談的當前目的）所要求的那樣信息充分；
②不要使你的話語比所要求的信息更充分。
（2）質量準則（Maxim of Quality）：
①不要說自知虛假的話；
②不要說缺乏足夠證據的話。
（3）關系準則（Maxim of Relevance）：使所說的話與話題相關聯。
（4）方式準則（Maxim of Manner）：
①避免晦澀含混不清；
②避免歧義；
③要簡練（避免冗長）；
④要有序。（Grice 1975：45-46）
2.2合作原則及違反四準則產生的會話含義
合作原則的四條準則及其次準則具有如下特征：第一，它們不同于語法規則，不是人們在使用語言時一定要遵守的規則。語法規則是人們使用語言時必須遵守的，否則就會出現語法錯誤或不正確的結構，而以上會話準則違背以后并不影響話語的語法正確性，而只是在一定的語境下，會話準則的違背可產生某種含義。第二，以上準則可以遵守，也可以違背，而且準則之間可能相互沖突。第三，違背準則可以產生一定的會話含義。第四，合作原則及其準則是關于人類交際的總原則，但不同于涉及文化特征的禮貌等現象。含義是交際中話語傳遞的非字面意義，是說話人的一種交際意圖。根據Grice的語用學思想，含義的產生與合作原則中某一條或多條準則的違背有關，也就是說，含義的產生需具備類似條件：首先，聽話人要能夠發現說話人違背了某一或某些準則。如果說話人違背了某一或某些準則，比如說話人撒謊，而聽話人卻沒有發現，此時就不可能產生含義。其次，聽話人要能夠發現說話人希望聽話人知道自己違背了某一或某些準則。
3.合作原則及其違反在周星馳電影經典臺詞中的反映
3.1《大話西游》等經典電影
拍攝于1995年的《大話西游》，自上映以來博得眾多影迷的青睞，個中經典臺詞幾乎耳熟能詳。主人公至尊寶從原先純粹好色之徒轉為深情郎君，不顧凡胎之身為救情人而毅然告別塵世，待恢復法力之時，卻永不能與情人相戀，最終肩上扛著金箍棒，口中不停地吃著香蕉，以我們熟悉的一貫玩世不恭的步伐走在西行之路上，消失在遠方；唐僧之婆婆媽媽、嘰嘰歪歪風格演繹得淋漓盡致；牛魔王背著鐵扇公主搞“婚外情”，而鐵扇公主也悄然“紅杏出墻”……為達到一定的幽默搞笑效果，演員的臺詞在多數遵循語言規則的情況下也不乏違反語言規則的現象。《國產零零柒》《食神》《喜劇之王》《少林足球》亦是如此，因此可以運用合作原則對這些電影中部分經典臺詞進行分析。
3.2合作原則在周星馳電影經典臺詞中的反映
3.2.1數量準則在人物會話中的反映
“數量準則”要求說話人提供的信息適量，即不多不少。因此，當發話人提供的信息不足以適應談話的需要時，或提供多余所需的信息時，都會產生會話含義。
例1：唐僧：喂喂喂！大家不要生氣，生氣會犯了嗔戒的！悟空你也太調皮了，我跟你說過叫你不要亂扔東西，你怎么又——你看我還沒說完你又把棍子給扔掉了！月光寶盒是寶物，你把他扔掉會污染環境，要是砸到小朋友怎么辦？就算砸不到小朋友砸到那些花花草草也是不對的！
唐僧：干什么？
悟空：放手！
唐僧：你想要啊？悟空，你要是想要的話你就說話嘛，你不說我怎么知道你想要呢，雖然你很有誠意地看著我，可是你還是要跟我說你想要的。你真的想要嗎？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？難道你真的想要嗎？……
例2：阿琴：你要干什么？
007：你做不做？
阿琴：做什么？
007：做白包。
阿琴：做什么白包？
007：小德的爸爸。
阿琴：誰是小德的爸爸？
007：今天在商場那個無辜的死難者。
例1這段為許多人耳熟能詳的對白來自《大話西游》。其中唐僧的語言是違背數量準則的典型，提供了大量交談所不需要的多余信息，句子重復累贅，給人的言外之意就是：這個人啰里啰唆，讓人心煩。而在例2《國產零零柒》007和李香琴的這段對話中，007將一句話分成幾句說，提供少于交談所需要的信息，故弄玄虛。
3.2.2質量準則在人物會話中的反映
在周星馳的電影臺詞中經常出現違反質量準則的想象，劇中角色故意說一些不符合事實的話或者說一些沒有誠意，不負責任的話，產生相應的戲劇效果。一個最恰當的例子就是《大話西游》中當紫霞突然拔出寶劍抵在他的咽喉上時的片段：
例3：畫外音（至尊寶的內心獨白）：當時那把劍離我的喉嚨只有0.01公分，但是四分之一炷香之后，那把劍的女主人將會徹底地愛上我，因為我決定說一個謊話。雖然本人生平說過無數的謊話，但是這一個我認為是最完美的……
紫霞：你再往前半步我就把你給殺了！
至尊寶：你應該這么做，我也應該死。曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才后悔莫及，人世間最痛苦的事莫過于此。你的劍在我的咽喉上割下去吧！不用再猶豫了！如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！
……
至尊寶臨危不亂，竟然在算準寶劍離喉只有0.01公分時還有化險為夷的絕招——以情動人。在如此關鍵的時刻，一句“我恨你”斷然會送了他的小命。因此，他決定說一個“最完美的”謊話——我愛你！會話含義很明顯——先保命再說。果不其然，“‘嗆啷’一聲寶劍落地，紫霞感動得淚流滿面”，一場誤會似乎頓消。
3.2.3關系準則在人物會話中的反映
為了能使會話進行下去，交際雙方的話語必須和主題有關，違反關系準則同樣也會產生會話含義。
例4：副導：我沒發你通告，你來干嗎？
天仇：是這樣的，上次你不是叫我回家想想怎么死嗎？我想過了，又讓我領悟到了一些新的啟發。相信我現在的演出一定會讓你更加滿意的。
副導：如果是兩年前，我就一刀捅死你！
天仇：哎，這個刀呢跟槍不同，中刀通常多是這個位置（指著自己的腋下，做中刀狀），這里，要傷口大一點呢？臉上還會再痛苦一點，如果是被自己朋友出賣的話，還會（做驚訝狀）我想不到……是你？啊啊啊。
例4選自《喜劇之王》的對話中，副導表示對尹天仇的鄙視和不耐煩，而尹天仇采取了不合作的態度，答語似乎牛唇不對馬嘴，這種違反“關系準則”帶來的會話含義，就是讓觀眾看到一個堅韌執著、毫不氣餒、熱愛表演的人物形象。
例5：至尊寶：可是我怎么會愛上一個我討厭的人呢？請你給我一個理由好不好？拜托！
菩提：愛一個人需要理由嗎？
至尊寶：不需要嗎？
菩提：需要嗎？
至尊寶：不需要嗎？
菩提：需要嗎？
至尊寶：不需要嗎？
菩提：哎，我是跟你研究研究嘛，干嗎那么認真呢？需要嗎？
（至尊寶陷入沉思。）
當一方提出問題時，另一方應該積極應答。而在上述對話中聽話人一方卻總是在反問。在形式上，提問與反問式的回答互不相干，出現了“答非所問”、“聲東擊西”。準則的違背則產生相應的會話含義：對同一個問題“愛情是否需要理由”雙方產生了重大分歧，而且分歧的嚴重性更因為反問句的反復使用得以加劇，終究爭論得臉紅脖子粗，不歡而散，增添了笑料。不過，反問句或修辭性疑問句（Rhetorical Question）實際表達的是一個陳述性的內容。在特定的語境中，反問句“需要嗎”意為“不需要”；反之，“不需要嗎”意為“需要”。從深層結構的陳述句轉換生成為表層結構的反問句，使反問句之間形式上不連貫，但實質上卻“藕斷絲連”。
3.2.4方式準則在人物會話中的反映
方式準則是要求話語的表達要清晰，不能含混不清，也不能有歧義，還要避免拖沓冗長，要簡短而有序。周星馳電影的經典對白是怎樣對待話語中的這種準則的呢？我們來看下邊幾個例子：
例6：星馳：除了唱歌，我想不到其他辦法來表達我內心的興奮和對你的仰慕，哇，好正點吶。
阿梅：我不好看，你別笑我。
星馳：你看著這饅頭多正點！
在《少林足球》的這幾句對白中，對“正點”這個詞的理解模棱兩可，可以是稱贊阿梅漂亮，也可以來形容饅頭的美味。星馳故意含糊其辭，試探對方反應，企圖能博得阿梅的好感，進一步混到免費的饅頭吃。
例7：唐僧被兩個小妖綁在絞架上要處死，唐僧溫和而認真地對小妖A：“人和妖精都是媽生的，不同的是人是人他媽生的，妖是妖他媽生的……做妖就像做人一樣，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖。”（小妖A暈倒）
唐僧轉向小妖B：你媽貴姓？（小妖B立刻口吐白沫倒地）
例8：熄火，駕照，身份證。
例7是話語表達啰唆反復、拖沓冗長的一個極端體現，它嚴重地違反了方式準則中話語表達要簡短有序的要求，塑造了唐僧說話啰里啰唆，嘮嘮叨叨的令人難以忍受的語言個性和形象特點，對于這種違反合作會話方式準則的后果，導演夸張地設計了小妖精倒地身亡的情景，真可謂匠心獨運、令人噴飯。至于例8，堪稱是方式準則使用的“楷模”，全篇選用了能代表所要表達意思的最關鍵的三個詞，順序排開，絲毫不拖泥帶水，簡短干脆，用最簡的形式表達了最豐富的含義。
4.結語
從上面的例子和粗略分析中，我們可以看到，Grice的會話含義理論不僅使用于日常交際，在表演藝術領域也經常得以運用。周星馳的電影中常常利用違反合作原則的話語來制造笑料。當然在實際運用，四條準則并非劃分的涇渭分明。一段對白往往是即違反“數量準則”又違反“方式準則”，所以，四條準則的違背往往交叉進行，以達到特殊的交流目的，連同周星馳電影中離奇的情節，夸張的表演，共同構成了其獨特的“無厘頭”喜劇風格。合作原則及會話含義理論，涉及語言、文化、社會學等諸多領域，許多問題尚待進一步地探討。如果想通過違背這些準則來表達言外之意，必須綜合考慮對方的文化背景知識和語言能力，否則就會弄巧成拙。當我們說某人違反了會話合作原則時，那只是他在字面上違反了某一準則，但在更深的層次上，他仍然遵守了合作原則。會話雙方不僅要能理解對方直接表達的表面意義，而且要能成功地把握對方話語的含蓄意義，會話含義推導必須結合語境和合作原則。Grice的會話合作學說對指導我們正確分析、理解會話含義，提高我們的會話藝術和會話水平意義重大。
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如今，大山在中國是個家喻戶曉的人物。這位原名為Mark Rowswell的加拿大人，就叫“大山”了，今生今世。
在中國學習中文
其實“路士偉”是大山的第一個中文名字，但是在它還沒有叫響的時候，就被父親給指證了出來：“這名字怎么有個加減號？”原來“士”字被父親看成了符號。
不行，得改。于是成了“路世偉”。
“路世偉”這三個字湊在一起，叫起來似乎有些過于張揚，不過至少不會讓老外看方塊字時，看成了符號。1988年，這個名叫“路世偉”的加拿大青年來到了中國北京。
進入北京大學之前，大山在加拿大多倫多大學已經學習了4年中文。然而一頭扎進北京后，才讓大山感到了教科書上的“死氣沉沉”。在活生生的生活中，自己學的東西怎么都不容易帶進生活里面。
感觸最深的是自己學到的漢語在中國的環境里并不能用活。大山意識到，是該融入到中國人生活里的時候了。
大山在自己現有的中文水平上，開始有意識地浸入鮮活的漢語氛圍中，這讓他感受到了無窮的快樂。
為了這份“浸入”，大山犧牲了優等公民的待遇，除了課堂之外，吃飯都會拿著自己專門買的飯盒到普通的中國學生食堂去吃（外國籍學生食堂是不用飯盒的）。在那里，他每時每刻都會用心觀察中國同學的習性動作與慣用語，這種“浸入法”讓大山越來越喜歡中國，喜歡漢語的表達方式，喜歡這個國家的文化和歷史。
活成了中國人
對于中國的神秘向往，還得追溯至大山的祖輩。大山的爺爺、奶奶曾經在中國工作和生活。父母對小Mark Rowswell講述過去，就使他對中國產生了過多的興趣。
在1984年，大山考入加拿大多倫多大學后，也選擇主修漢語，并于1988年來到中國北京繼續深造學習。
再后來，大山完成了家族的宿愿，找到了祖輩播撒友情的故地：河南商丘（歸德――古稱）。那個地方就是過去讓爺爺、奶奶至死都念念不忘的“中國故鄉”。
大山還從爺爺奶奶那里得到中國相聲細致入微的熏陶。大山說：“接觸中國文化是通過語言，可以說是語言的力量吸引著我深入了下去。面對語言（相聲）讓我找到了一個點。通過這個點，我學到了很多實實在在的東西，不僅僅是中國相聲，而更重要的是讓我活成了一個‘中國人’。”
大山還說：“走近相聲、了解相聲，讓我知道了中國人為什么有喜、怒、哀、樂，從而了解了他們的思維方式。”
說相聲，學會了“不聽懂”
1989年底，24歲的大山正式拜姜昆為師，按照輩份，他稱代師丁廣泉為師爺。
大山生平第一次表演相聲的搭檔就是師爺丁廣泉。
大山是一個悟性極高的弟子。學習《八扇屏》的時候，他就不會在完全不懂內容的情況下去死記硬背臺詞。丁廣泉把張飛、孔融、周瑜、司馬光等歷史人物及典故全盤托了出來，展開段子里隱含的內容，比簡單地說出相聲要復雜得多，卻聽得大山直樂到心底。學一段相聲，大山就懂得了中國的一段歷史。
近16個年頭的日子，大山跟著師爺丁廣泉學藝。從剛開始的“不聽懂”到后來的“不開涮”，再到現在的一枝獨秀，每一步都讓大山歷歷在目。
丁老師曾對大山說：“走入相聲就要學會‘不聽懂’，它是一種選擇，是難得糊涂的意思，也是一種堅持自我、吸取精華、去其糟粕的處事哲學。”
當時大山根本聽不懂。后來，在學習的過程中大山明白了“不聽懂”實際上是一種哲學。后來他又漸漸有了自己的親身體驗，就更加難忘其中之意了。
傳統相聲《黃鶴樓》主要說的是中國歷史故事，以魏、蜀、吳為基調；而新編《唱三國》則演說的是現代的加拿大、美國、墨西哥三國之間的國際貿易的事。唱的不是劉備、諸葛亮、張飛，而是北美自由貿易、談判官稅問題、總統和總理高層會晤的故事，無法讓行內人接受，認為太過荒誕。
丁廣泉對大山說：“這會兒‘不聽懂’吧。哪怕只有1%的好建議，我們就只汲取1%。這才是我們要做的，而不是聽之任之！”
最終，《唱三國》迎來了百姓們的喜歡，這讓丁廣泉和大山的心里無比興奮。
大山相信自己的師爺是對的：“相聲《如此照像》喊口號、樹標榜，它是時代的產物，放至今天，就是‘博物館相聲’。透過它我們可以去了解那個時代現象，但今天相聲要活下去，不能不與時俱進，因為相聲不僅是語言藝術，也是表演藝術，更是時代藝術。因此相聲必須跟上時代。”
大山打趣說：“我不接受許多人說的話，所以我和師爺不得不去‘不聽懂’了，呵呵……”
娶了一位中國太太
大山娶了一位中國女孩做太太。現在他們已經有了兩個活潑可愛的孩子，他的兒子名叫甘睿。據大山介紹，他的太太姓甘，是中國古代三國時期大將甘寧的后代，這是有據可查的。所以，他們的兒子也是半個中國血統。
愛情是個很神奇的東西，這種神奇表現在很多方面。其中之一便是不受國界及年齡的限制。當許多好事者問大山在家里是以吃中餐為主還是以吃西餐為主的時候，大山認為這些話問得實在挺沒勁兒的。
大山說，愛情和婚姻只是他和妻子兩個人之間的事情，而不是兩個國家之間的事情。夫妻二人在一起生活，是超越了不同國籍、不同民族、不同文化背景的，實際上他們在家里什么都吃。大山不會炒菜，如果他在家做飯，他肯定是要做西餐。
大山很欣賞妻子的個性，他的妻子并不是因為他是個名人而嫁給他，更不是他的追星族。所以，當大山面對記者采訪時，一直堅持不透露妻子的名字，只告訴大家他的妻子姓甘。甘的個性還體現在她至今不在電視屏幕上露面，在與大山一起上街時也不和丈夫并肩而行，而是和大山保持著一定的距離。
所以，許多人要求和大山合照簽名時，大山并不拒絕。而甘則站在不遠的地方不露聲色地注視著這一切。甘的做法令大山很感動。在甘的眼睛里，大山就是大山，并不是個什么名人。
既然兩人結婚在一起過日子，更主要的是性格上的默契和對對方的包容。在這方面，甘和大山做得都很好。生活就是生活，開門七件事情，誰也躲不開的。有時大山在外面忙了一天，回到家里與妻子孩子吃飯說笑，他心里感到特別幸福。
經過幾次在中央電視臺春節聯歡晚會的演出，大山的名氣比以前更大了。但與大山接觸過的人都清楚，大山一點架子都沒有。記者在北京賽特購物中心茶座采訪大山時，他從在記者的對面說話談笑，給人的感覺他是個心里非常健康、心態平和的人。很樸實。
妻子甘和兩個孩子還有這個小家，給了大山極大的慰藉，這也許就是人們常說的那種“真正的幸福吧”！大山說，甘為他找到生活上的平衡。
成為北京十大杰出青年
隨著大山的標準普通話說得越來越好，各種廣告頻頻光顧于大山，同時，大山忙里偷閑在電視劇《宮廷畫師郎士寧》里，出演了畫家郎士寧。制作了100集對外漢語教學節目《旅游英語》。
1998年，中國改革開放20周年時，大山作為“20年來在中國最有影響的外國人之一”，被列入《新周刊》20年風云人物譜。世紀之交，大山又被加拿大多倫多大學評為“20世紀最有影響的100名校友”之一。美國《時代周刊》預計大山將成為“未來將塑造21世紀的青年之一”。2002年，大山應邀正式被列入“加拿大名人錄”。
來中國15年了，大山終于出版了自己的經典童話系列，名叫《大山叔叔講故事》。
關鍵詞：電視小品;非常規語言;小品創作
起源于上個世紀80年代的電視小品能夠在短時間內傳遞豐富的內容，表現手法夸張，藝術效果產生快，隨著人們對電視小品質量和內涵的要求越來越高，電視小品創作者開始嘗試將非常規語言運用到電視小品當中，尤其是隨著互聯網技術和通訊技術的發展，新的事物、新的現象、新的思維不斷出現，將既傳承經典、又獨具匠心的非常規語言運用到電視小品當中，是新時期電視小品創新和發展的重要手段。
一、民間傳統語言創新和改編在電視小品中的應用
在新的發展形勢下，對民間傳統語言進行創新和改編是非常規語言的重要形式，將與大眾息息相關的俗語、經典曲目、廣告詞、名人名言等進行創新和改編，并適當的運用到電視小品中，能夠讓觀眾產生一種熟悉而又新奇的感受，進而取得意向不到的笑果。例如1999年由趙本山和宋丹丹創作的經典小品《昨天 今天 明天》中，就對民間傳統俗語和大眾熟悉喜愛的歌曲進行了創新和改編，例如對《濤聲依舊》里的歌詞進行的改編“我這張舊船票還能否登上你的破船”收到了非常好的效果，這種創新和改編不僅獲得觀眾的喜愛，而且還成為當年最流行的時尚用語，甚至在今天，人們仍然對其中的經典臺詞念念不忘。其次，將傳統民間藝術中的語言表達形式進行適當的創新，也是非常規語言在電視小品中運用的一個很重要途徑，常見的是借鑒東北二人轉的“說口”藝術以及相聲表演藝術中的“貫口”藝術，將這些運用到電視小品中，會增加電視小品的藝術性，極大的突顯非常規語言的幽默魅力。另外，對廣告詞進行創新和改編也是非常規語言在電視小品中運用的一個主要途徑之一，例如“下蛋公雞，公雞中的戰斗機”等等，不僅增加了電視小品的亮點，而且具有濃厚的戲劇風味，能夠引起觀眾的強烈共鳴，產生強烈的喜劇效果。
二、非常規語法搭配在電視小品中的應用
非常規語法搭配是非常規語言的一個重要組成部分，這種看似與正確語言表達方式相對的搭配方式能夠增加電視小品的新穎性，而且能夠引起觀眾的思考，有助于電視小品內涵的提升。縱觀當前電視小品中非常規語法搭配的使用，如果用科學的語言表達法來衡量的話，在語法搭配和表達上是經不起推敲的，但是非常規語法搭配在電視小品中的運用卻顯得十分自然，很多時候看似是調侃之意，但是其中往往蘊含著深刻的哲理，例如2009年春晚上的經典小品《不差錢》中，用“委婉”來形容長相，用“晴轉多云”來形容心情，這種搭配違背了常規的語義和語法，能夠很容易引人發笑。但也正是這種非常規的搭配方式給電視小品帶來了強烈的喜劇效果。在日常交際生活中，這種非常規的搭配方式是不妥當的，但是將這種有意打破常規的搭配方式運用到電視小品的情境中，能夠產生強烈的戲劇效果，豐富電視小品的表達形式。
三、超常性語言在電視小品中的運用
獨具匠心的曲解詞意、另類的語言內涵解釋，這種超常性的非常規語言在電視小品中的運用能夠大大的提高電視小品的喜劇效果。將人們熟悉的、固定思維模式的語言表達、生活規律進行創新，打破固有的解釋和定義，例如將“賢惠”解釋為“閑著什么都不會”，將“白骨精”解釋為“白領骨干精英”等等，這些都是電視小品中非常規語言超常性的表現。“秋波就是秋天的菠菜”、“專機就是拉磚拖拉機”等等，這些超常性的解釋能夠讓人捧腹大笑，同時又令人回味無窮，將一句大家熟悉的話語根據電視小品情境演繹成不同的意思和含義，在改編和創新中體現電視小品的幽默魅力。
四、電視小品中應用非常規語言能夠增加現代生活氣息
非常規語言能夠大大的提升電視小品的現代生活氣息，這要有兩個方面的原因。首先，電視小品中大量的運用非常規語言的背景是人們的生活生產方式發生了巨大的變化，各行各業都在科學技術的日新月異下朝著現代化的方向不斷發展，電視小品要想獲得觀眾的喜愛、引起觀眾的共鳴，必須將非常規語言運用其中，體現與時俱進。其次，巧妙的借用時尚流行語也是非常規語言很重要的組成部分，而這使得電視小品更加富有現代氣息，增強了電視小品的生活性和趣味性。例如“哈嘍啊，飯已OK了，下來密西吧”這種摻雜著各式各樣語言的非常規語言能夠快速的在人們腦海里形成一對可愛、洋氣、時尚的老夫妻形象，有助于電視小品中人物性格的營造。另外，借鑒流行語的非常規語言往往會有夸張、詼諧、諷刺的以為，能夠賦予電視小品很強的時代感，提升電視小品的生活氣息。
非常規語言在電視小品中的運用，能夠大大提高電視小品的新鮮活力，增強電視小品的觀眾喜愛度。但是需要注意的是，在電視小品中運用非常規語言要堅持適度原則，要適可而止，要將健康的、創新的非常規語言運用到電視小品創作當中，提高電視小品創作質量。
參考文獻：
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[關鍵詞] 武林外傳中國情景喜劇現代元素 無厘頭模式 娛樂功能
如果有人問我，你最近喜歡看哪部情景喜劇，我一定毫不猶豫地告訴他，《武林外傳》!為什么?因為太逗樂了，不僅讓我樂不可支，也使我眼睛一亮：原來，喜劇是可以這么創作的，原來，情景喜劇可以無厘頭到這種程度。總之，它非常吸引我。情景喜劇從“家常菜”演進到“什錦菜”
1994年，留學回國、壯志未酬的戲劇名門之后英達聯合實力派劇作家梁左成功汲取美國情景喜劇之模式和經驗，共同打造出120集情景喜劇《我愛我家》，一時間，情景喜劇風靡祖國大江南北，人們被這種在美國盛行一時的喜劇演繹形式的第一次地域化而感到新奇，以至收視率一路飆升，英達也從此被人們寓為“中國情景喜劇之父”。
觀眾的笑神經仿佛在一夜間被擊活，英達也從此揮舞著手中的魔杖，開始了他的中國情景喜劇地域化之旅。繼《我愛我家》后，英氏班底又分別推出了《新72家房客》、《閑人馬大姐》、《中國餐館》、《候車大廳》、《東北一家人》、《帶著孩子結婚》等一系列作品。但除了《閑人馬大姐》和《東北一家人》收視還算不錯外，其余的以及筆者未列舉出來的很多英氏作品均是不溫不火，有的作品甚至收視極低。人們開始從新奇的感知到正常的接受再到開始對有些笑料投以挑剔，繼而一聽“模擬笑聲”便不耐煩地換臺，情景喜劇已不復昔日幽默之雄風，很多原先的擁戴者也不知不覺中在晚宴上撤下了這道曾被英達美譽為的“好吃的家常菜”。而此時的英達卻仍然表示，“很多人問我，什么時候改革一下情景喜劇，我可沒這個膽子，我還沒吃透呢。真正好的藝術形式不在改革，而在吃透它。”
但英達等情景喜劇藝術家們不得不面對的現實是：情景喜劇產量高，精品少：大都以家庭為主場景展開故事情節，受眾已產生審美疲勞；只有方言沒有包袱成了情景喜劇的一大誤區；一個小破事可以唧唧喳喳半集，劇情拼湊之嫌凸顯。就在中國情景喜劇低徊以求、躑躅不前的時候，2002年，一部充滿了部隊氣息的情景喜劇在中國熒屏上劃出一道閃亮的弧線，掀起了一股久違了的收視，那就是由尚敬導演的《炊事班的故事》。這部新穎的軍事題材情景劇重新刷新了喜劇迷們的眼眸，兵味十足的部隊生活，明快緊湊的劇情節奏，健康活潑的青春色彩，撲面而來的橄欖綠氣息讓觀眾的眼睛和耳朵欲罷不能。相比以前的情景喜劇，該劇不僅注重了選材上的新穎：影像格調追求明亮、干凈、爽目；還適量運用移動攝影，借此增強鏡頭的靈動感；以輕松愉快的鼓點音樂作過場點綴；總體上語速、反應加快，包袱抖在吭節上。尚敬――這個原本只是在《閑人馬大姐》里客串了一個小角色的空政話劇團的導演一出手便顯露出他在情景喜劇方面的先鋒做派。連英達都不無揶揄地表示，“喜歡做個傳道士，在情景喜劇的大舞臺培養競爭對手，這樣做不僅有成就感，更會有。”
不知道英達在傳遞這份“”的同時，有沒有預感到尚敬這匹黑馬帶給他的將是更為沉重而濃烈的危機感。尚敬緊接著推出的三部作品―《都市男女》、《健康快車》、《武林外傳》繼續在熒屏走俏，而且幾乎是彈無虛發，刀刀點中收視魔穴。特別是《武林外傳》，在央視八套播出時的第一周里，收視率就已攀升到9．49％，直逼去年收視冠軍《亮劍》10．3％的最好成績。該劇在網絡上更是火爆，得到無數網友的熱烈追捧，關于《武林外傳》一些經典臺詞的熱帖更是高掛在各大BBS的首位。
在《武林外傳》中，尚敬除了運用多數情景喜劇采用的相聲趣味和語言包袱，更多的喜劇元素在該劇中不時靈光閃現，諸如戲劇刻畫、黑色幽默、間離效果，甚至卡通化、戲曲化、戲中戲、腦筋急轉彎等多樣化的藝術手段；還摻雜著小品、流行歌曲、綜藝節目、廣告段落、網絡語言、英語對白、時事新聞、時尚資訊等等，真正是一部喜劇“大雜燴”!尚敬說，“我相信人人都愛吃“大雜燴”這道菜，我覺得這部戲應該算是符合大眾口味的一道“什錦菜”。我們的確是各種手段都用了，而且把一個實驗性的東西做到了極端。”
情景喜劇從“家常菜”到“什錦菜”的演進，其目的終究是為了保持觀眾口味的常變常新，永遠“吃”的津津有味，而這盤“什錦菜”之所以讓人們覺得津津有味，其終極秘方便是“現代元素的注入和將無厘頭進行到底”。
現代元素的注入和無厘頭橫式的運用強化了情景喜劇的娛樂功能
因為情景喜劇很大程度上借鑒和采用了相聲趣味和語言包袱，所以在分析《武林外傳》的表現風格之前，我想先談一談被人們稱為“相聲界的草根英雄”的郭德綱的相聲。在這個相聲并不景氣的時代，郭德綱通過他的“新相聲”將相聲迷們重新請進了劇院，創造了曾經在觀眾喝彩聲中返場17次的記錄。
郭德綱的段子，框架是傳統相聲，但里面有“禽流感”、“超女”、“神六”，有武俠迷親近的內容，有文藝小資熟悉的腔調，也有直接從周星馳電影、網絡和手機短信里摘來的笑料。傳承百年的藝術經過了現代元素的注入不僅使笑料增添了時代氣息，拉近了和觀眾之間的距離，而且用無厘頭模式將傳統相聲文本作恰當改編，正好暗合了觀眾的“無厘頭趣味觀看心理”，完成了“相聲，使人發笑是第一特征”的娛樂功能。
讓我們來看看下面幾段郭德綱的著名段子：
王世臣，相聲界的巨人，那么大的能耐，死了，拉到八寶山一把火燒了，什么都沒留下；劉文亨去世了，一把火燒了，也完了：郭全寶，那么大的藝術家，一把火燒了，有轍嗎：現在好了，北京市政府頒布了條例嚴禁路邊燒烤……
床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，我叫郭德綱。
哎～～～!曾經有一個賺錢的機會擺在我的面前，但是我沒有珍惜。機會過去了，我追悔莫及。假如上天再給我一個機會的話，我希望跟那個村長說：我愿意去。假如非讓我在那工資前面加一個限額的話，我希望是：400元。
到了美國，一百多記者在飛機外面等著，我對自己說，我要謹慎應對，不能丟中國人的臉。一下飛機，嘩，全圍上來了：“要碟嗎?”
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人……在醫院，……腸子都斷了還不去醫院！……我是篡改唐詩宋詞第一高手。
每每峰回路轉的那一筆，讓人捧腹的包袱抖出來的笑料或含著現代生活的調侃，或帶著幾分無厘頭式的“扯淡”，讓人不笑也想笑，有時笑岔了氣也說不定。經濟高速發展的當今社會，一直在快節奏、強壓力下工作的老百姓們對電視中藝術作品的娛樂功能 高求越來越高，你正正經經的演、百年不變的演、隔靴瘙癢的演，對不起，咱就是樂不起來，因為這些和我們老百姓心里的興奮點不合拍啊，“無厘頭趣味觀看心理”便慢慢成了當今觀眾對文藝作品久持不下的高娛樂期待的生成觀照，這種心理也是當今以消費主義和全球文化為明顯時代特征的催生物。喜劇藝術表現樣式越無厘頭，老百姓越覺著可樂，再來點和百姓生活貼近的現代元素，聽著就更親切。為什么，因為老百姓等的就是這些包袱，要的就是這些“快餐式”幽默。
現代元素的注入和無厘頭模式的運用使相聲藝術重放了光輝，它同樣也惠及了情景喜劇藝術。可能產生的效果有過之而無不及。好，讓我們來看看《武林外傳》的搞笑段子：
廣告：人在江湖漂，誰能不挨刀?白駝山壯骨粉，內用外服均有奇效。挨了刀涂一包，還想再挨第二刀，閃了腰吃一包，活到二百不顯老。白駝山壯骨粉，青春的粉，友誼的粉，華山論劍指定營養品，本鎮各大藥鋪醫館均有銷售，購買時，請認準黑蛤蟆防偽標志，呱！呱！
郭芙蓉對呂秀才：我一看你那呆樣子就想野蠻……
白展堂：行啊小郭，還學會繡企鵝啦!
佟湘玉：那是鴛鴦！
莫小貝要偷出去溜冰，佟掌柜要查看她的包。
莫小貝：我保留我的隱私權。
佟掌柜：我保留我的監護權。
如果上天能給我最后一次機會，我會對李大嘴說3個字……少放鹽！
誰說我是演技派?誰說是演技派的?這不是罵人嗎!我是偶像派的！
這些充滿了現代元素幽默機鋒的段子讓觀眾們毫不掩飾、結結實實的笑了出來，
再配合演員維妙維肖的表演，比相聲更多了幾分忍俊不禁。寧財神編劇這份嫁接有術的喜劇天賦真是讓人佩服。
無厘頭表演風格、臺詞及無厘頭情節編排方式應該說在《武林外傳》中也是可圈可點。我認為尚敬對無厘頭模式運用上最具開創性的地方是：不再將觀眾視作坐在電視機前面與劇情毫不相干的觀賞者，而將觀眾提升為劇種人物的對話者。細心的觀眾可以經常看到這樣的鏡頭，劇種人物正在深情地、憤怒地或癲狂地宣泄著情緒，突然之間，他或她將臉正對著觀眾說一句哀怨、發一句牢騷，好象壓根就知道觀眾一直在看者他或她，和他或她的心情互動著，每時每刻被他或她的情緒感染著，這種新的視覺體驗和心靈觸碰對愛看情景喜劇的觀眾們來說是全然陌生的。也是極富刺激的，它大大增強了觀眾對劇情和人物理解的投入，架起了觀者與演者感情溝通的橋梁，這是尚敬――這位情景喜劇先鋒派導演對無厘頭模式運用極具想象力和開創性的一處手筆。
觀眾們可能還記得這樣一個情節：當郭芙蓉不禁回憶起佟湘玉的“諄諄教誨”時，她輕輕轉向觀眾，說了句：小雷，回放!緊接著，出現了上幾集出現過鏡頭：佟湘玉認真教誨著郭芙蓉：你應該……。這個“小雷”，正是《武林外傳》的編輯雷某。這種無厘頭的拍攝方式看著有些不可思議，但劇情走勢合理，符合當時人物心情，表現方式卻讓人耳目一新，趣味陡然而生，仿佛隔世，卻似今生，無厘演繹，奈我所何?笑與不笑，全在于你。
每個周六下午，“相聲第二班”都會在北京鼓樓西大街的某茶樓里演出。過去的一年里，場面總是極其火熱，組織者需在原有的230個座位上，加座300人―連過道都站滿了。票價不貴，平均50元，要買到卻不容易：必須提前兩周在淘寶網上不斷刷新搶購，或者直接到茶樓排長隊。
如此熱衷搶票的觀眾大多只因一人，那就是“相聲第二班”班主、80后相聲演員王自健。每場演出中，王自健總是最后出現，一身長衫，熱辣評點最新新聞熱點，國際國內，左派，從食品安全到汽油漲價，這些評點一一切進臺下那些與他同齡的觀眾內心。
與生俱來的黑色幽默
1984年出生的王自健曾經患有口吃。9歲時，看完姜文主演的電影《有話好好說》，王自健覺得姜文的口吃尤其是那句經典臺詞“你跑跑跑什么啊？我就就想請你吃吃吃個飯”“特別好玩，特別酷”，他開始模仿姜文的結巴―最后真結巴了。因為這個，他不得不退出中央電視臺蒲公英藝術團的相聲學習。
王自健的母親是火車售票員，有老師讓他幫忙買票。有次，因為買不到票，老師不讓王自健聽課，他就跑去校長辦公室，一進門就哭：“校長，我對不起某某老師，我沒能幫他買到火車票……”另一次，挨老師批評、被趕出教室后，王自健干脆爬到教學樓樓頂，站在露臺邊，扯了一張作業本紙，寫上“對不起，老師”，折成紙飛機往下投放，引來全校圍觀。這都是發生在王自健身上的黑色幽默故事，所有人都猜不透這家伙到底是聰明還是智商有問題。
黑色幽默還在繼續，跑初中升學考的1000米時，別校一個考生跑在王自健前面，導致他的“呼吸頻率被打亂”，小王直接伸出一腳，把人家絆倒了。最后王自健的體育得了零分，進了所二流高中。進去后，王自健覺得高三根本不需要念，高二時就以社會青年的名義報名考大學―最后考上了一所他出名后死活不肯對人說出校名的“名校”。進“名校”才一年，他又因聚眾斗毆被開除，最后家里托關系讓他在南京政治學院讀函授，目標只是拿一張文憑。
這時的王自健開始在別的地方顯露才華。因為從高中起就給游戲雜志寫稿，他竟然進了澳門衛視擔任一檔游戲節目的編導。幾年后，又改做一檔動漫節目，非常掙錢。2006年，王自健開了家公司，在電視上錄播低級競猜游戲，以高額獎金引誘觀眾打電話搶答，賺信息費，一天的營業收入是5萬元。兩個禮拜后，節目被查封了。
錢沒了，王自健的口吃卻奇跡似地治愈了。如有神助般，口吃好了的王自健在這個時候看到了郭德綱的相聲，心想，“原來相聲是可以這樣說的”。他加入了北京師范大學某相聲團隊，嶄露頭角后，受邀加入北京摯友相聲俱樂部，其后更成為“相聲第二班”的創始人之一。
《歪唱太平歌詞》，一舉成名
在王自健的成名道路上，隱現郭德綱和周立波的身影。
2010年，郭德綱因深陷弟子打人風波，王自健公開表示支持郭德綱。還排了節目《我愛郭德綱》在臺上表演，節目演完后王自健攜14位同行聯手宣布退出北京摯友相聲俱樂部，以示聲援。
今天，王自健對郭德綱的評價與情感，已經變得甚為復雜。他一方面說“我可能永遠也趕不上郭德綱”，但同時評價“他就是那個樣子，只能是小市民的眼光與立場，他的格局就是那樣”。
相比之下，王自健對周立波的反對態度要純粹堅定得多。當周立波說“他們北方人，歪嘴吃大蒜，只顧自己吃得香，卻不顧聞者的感受，阿拉上海人喝咖啡，苦是自己嘗，卻把芳香灑向人間”時，王自健堅決回應：“他能代表上海人嗎？上海人是姚明，是劉翔，是韓寒……他幾乎連自己都代表不了！”
當然王自健的出名還是靠他自己。2011年4月，他與張伯鑫合演了一段《歪唱太平歌詞》。在這出相聲里，他譏諷卡扎菲，調侃薩達姆，評論藥家鑫案，調侃油價上漲―這是他迄今為止最大膽，最有內涵的一出相聲。由此，王自健徹底出名了，人稱“小王爺”，并被冠以“相聲時評人”的名號。
“誰樂聽誰的”
時代周報：現在大家都叫你“小王爺”，說“要么看郭德綱，要么看王自健”，你喜歡別人這么說嗎？
王自健：我覺得郭德綱、王自健都可以看。大家聽相聲就是找一樂，誰能讓你開心你就該看誰的。
時代周報：“相聲第二班”每周就演周六下午這場，每場爆滿，為什么不加演？黃牛都炒票了。
王自健：我需要更多的時間在家里創作，我覺得一周一個新的作品，或者在老的作品里加入新的東西已經比較吃力了。
時代周報：在很多人看來，你們的成功來得有點突然，你覺得呢？
王自健：其實也不突然。郭德綱在紅之前，說自己勞累了十年，可能我沒像他那么慘過，但也有一些積淀。我專業說相聲是從2009年起，到現在也快三年了，有點名氣是從去年下半年開始。并且，我覺得這是一個社會需求，觀眾需要有一個跟自己貼得很近的人說一些自己想聽的內容。可能在2005年、2006年的時候，大家需要郭德綱，所以他出現了；而現在大家需要一個王自健，可能再過兩三年，又需要一個新的人出來。
我有六七年的白領經歷，我知道寫字樓里是怎樣的，但我相信郭德綱是不知道的。我說給每天在寫字樓里上班的人聽，給每天在地鐵里、在車盒子里的上班族聽。
時代周報：相比于郭德綱與周立波，你覺得自己更像誰？
王自健：郭德綱代表的是一個標準的天津人，而我是一個標準的北京人。周立波是不是會談論時事，姑且不說，但論時事在相聲界是古已有之的，從東方朔到窮不怕，再到近代的相聲大師，相聲從來都是對現實有諷刺意義的，沒有這個，那就不叫相聲了。
“等掙夠了錢，就離開”
時代周報：在你說過的相聲中，《歪唱太平歌詞》是最大膽的。
王自健：作為原作者的我沒有想那么多。在這之后，我收到各大電視臺的邀約，各種主流媒體的采訪，我得到了很大幫助，在這之后，我名氣飆升。我說的東西都是符合普世價值觀的，我沒有說過一句假話，沒有造謠，胸懷坦蕩。再說，相聲是娛樂。
時代周報：你曾說過，相對金錢，你更重視自身的人格魅力，你希望有什么樣的人格魅力？
王自健：有的人他過得舒服就快樂，有些人苦修他也快樂，我就不一樣，錢最有用的地方就是能買到快樂，我的生活標準也不太高，現在賺的錢也足夠了。我對錢的要求是和人格綁定的，比如說，同一個演出，請了哪些人，我認為我該排在誰前，排在誰后，達不到這樣一個要求我就不去。這就是人格問題，跟錢多錢少沒有問題。
時代周報：你所理解的80后氣質是什么？
王自健：你是希望我說韓寒吧？我與他不認識，人有齷齪的一面，也有光輝的一面，觀眾選擇性地看得見或看不見，或者主角選擇性地讓我們看。80后這一代，對比起其他年代的人，接受的教育可能更好一點，會更積極，更具抗爭意義。這是屬于我們80后、特別是85前一代人的氣質。
時代周報：你曾說掙夠了錢，就去歐洲學機械技術，舍得離開舞臺？
一、 活動主旨：
放松心情、全員參與，過一個祥和、快樂的平安夜
二、 活動內容：
活動分兩大版塊
（一） 公司聚餐
（二） 元旦/圣誕晚會
三、 組織：
四、 時間：2004年12月 日 ：
——
：
五、 主持人：
六、 開場臺詞
（由
共同完成）
七、 地點：
舞臺（寬：
；長：
，面積
）
八、 背景布置：
所需物品：
！背景紅布（內容：鐘式圖標、晚會名稱）
！裝飾燈光（旋轉舞燈，閃光燈及其它裝飾燈）
！汽球、彩帶、熒光棒
！高性能組合家庭影院一套
！高頻度麥克風兩支、無線話筒兩支
九、 晚會其它物資準備：
！茶水供應/啤酒、飲料
！特色水果、糖果、花生、瓜子等
！抽獎禮品
！各種游戲道具（祥見具體游戲規則）
十、藝術拍照
藝術攝影：
十一、晚會節目安排：
1、開場熱舞 表演者：
2、持人上臺宣布晚會開始并致開場白
3、總經理致詞
4、介紹特約嘉賓
5、娛樂文藝節目：
1）
舞 蹈 名稱
表演者：
2）
女聲獨唱 曲目
表演者：
3）
男聲獨唱 曲目
表演者：
4）
魔術表演 名稱
表演者：&nb
sp;
5）
游戲： 最佳情侶——我猜、我猜、我猜猜猜
凡參與者皆有禮品贈送
規則： 由主持人在現場組成四個小組，每組上來兩人必須是一男一女，共8人。在8人中分發提前寫好的情侶人名的紙條，如楊過和小龍女、林黛玉和賈寶玉、梁山伯和祝英臺、羅密歐與朱麗葉等，男女分別抽取，然后根據人名速配成對，進行表演，女方表演生氣的樣子，男方要對女方講一個笑話或者別的，直到把女方逗笑了為止，在3——5分鐘之內不能把女方逗笑者，即視為男方努力失敗。如果女方故意笑（此處判斷標準以全場觀眾的標準為準），則判犯規。
對于失敗者和犯規者，主持人可以事先準備一疊紙條，每個紙條上寫一個節目名稱，如成語肢體表演名稱（如抓耳撓腮、雞飛狗跳等），或唱一首流行歌曲，或聲情并茂的朗誦一首詩，或大聲說出自己親身經歷過的最丟人的一件事等等，讓其抽出一張紙條根據紙條上的節目名稱進行表演。其中成語肢體表演必須由他（她）用肢體語言表演出來，不得用語言或是其它的暗示提示觀眾，最后由他（她）所屬的組來猜，直到猜出來為止。
道具： 8張4對人名紙條，事先寫好的若干節目名稱紙條
6）
女生個人才藝展示
名稱
表演
7）
最新流行歌曲放送
名稱
表演
8）
情歌對唱
名稱
表演
9）
交誼舞
伴奏音樂
10）
游戲：丑小鴨賽跑
凡參與者皆有禮品贈送
規則： 由主持人在現場選人組成四個小組，每組上來兩人必須是一男一女，共8人。
每組兩人一人綁左腳，一人綁右腳，分別用膝蓋夾住氣球
規定
在5分鐘內，球不能落地，不能夾破，哪組走路最遠者勝。
道具：氣球、布繩若干只。
11）
男生個人才藝展示
名稱
表演
12）
金唱盤——《經典老歌》
名稱
表演
13）
美少女合唱組
名稱
表演
14）
Disco 熱舞
伴奏音樂
15）
相聲
名稱
表演
16）
嘉賓節目
名稱
表演
17）
英文經典
名稱
表演
18）
校園民謠
名稱
表演
19）
說唱/搖滾
名稱
表演
20）
瘋狂街舞
名稱
表演
21）
游戲：八仙過海——吹牛皮大賽
規則：限時在一分鐘內吹氣球，不能吹爆，以氣球最大者取勝。
道具：氣球若干只。
人員：八仙扮演者：漢鐘離、張果老、韓湘子、鐵拐李、曹國舅、呂洞賓、藍采和及何仙姑
22）
小品
名稱
表演
23）
吉他彈唱
名稱
表演
24）
老帥哥合唱組
名稱
表演
25）
劉三姐情歌大對唱：
參加晚會的所有人按男女分為A、B兩大組，每組選出八位情歌對唱代表，然后A組或B組（具體由主持人視晚會現場情況而定）開始任意選一首歌由某組員演唱，則另一組必須以第一組所唱歌曲的最后一個字為頭開始唱一首歌（可唱出一句也可唱一段），然后再由第一組接唱（組內任何人都可以接），如此循環下去，每個小組對歌的時間不得超過15－20秒鐘，否則以本輪輸于對方算；緊接著開始下一輪，共計三輪（或五輪，具體由主持人視晚會現場情況而定）的時候定出輸贏，然后由賽輸的組推選一位代表表演一個節目，游戲至此由主持人視晚會現場情況而定是否再來一個回合。
26）
晚會頒獎：（頒獎小姐：部門文員）
A）
頒發最佳男/女金曲獎；
獎品：
B）
頒發最佳游戲組合獎；
獎品：
C）
頒發最佳才藝展示獎；
獎品：
D）
頒發最佳個人/組合搞笑獎；
獎品：
27） 等待平安夜鐘聲的敲響
（若時間間隔過久可安排歌曲）
28) 迎新年幸運大抽獎/迎圣誕幸運大抽獎
一等獎：
二等獎：
三等獎：
道具：抽獎箱、編有號碼的紙條（視晚會人數而定）
29）
難忘瞬間——公司人員集體合影
30）
晚會結束 大合唱《難忘今宵》
1989年7月的一天，攝影師老崔按響了淮海路湖南路交叉口一幢普通工房的門鈴，這兒住著著名電影演員陳述。一會兒，6樓窗口處探出一個小小的腦袋，一張讓人熟悉的“情報處長”的臉沖老崔一笑，然后扔下了一串鑰匙。上樓后，老崔上下打量“情報處長”，發現他其實很平常，爽朗、健談，絲毫沒有他慣常所演角色的陰險與狡詐。老崔問他，“你最難忘的角色是什么？”陳述說，我一輩子演了60多部電影和電視劇，每個角色都花了一番心血，應該說都是難忘的。不過，觀眾印象最深的還是《渡江偵察記》，否則馬路上不會有那么多人沖著我喊“情報處長”。陳述愛好甚多，喜歡書法、游泳等，見來者是攝影師，就和老崔大談攝影技術，他對諸多照相機性能的了解令老崔驚訝，他還拿出厚厚幾本照相冊讓老崔欣賞。就是在這樣的場合，老崔拍下了這張照片。
我的短文卻要從“郵差”說起。本城的文藝界男士中，早年做過郵遞員的，我所知的有兩位：作家孫甘露，寫過排比繁復令人暈眩的《信使之函》；還有就是陳述。1939年，19歲的陳述在上海郵政局做郵務員，業余參加話劇團，出演《放下你的鞭子》和《大雷雨》。在70多年前，這兩部東西可是極具時令和文藝范兒的，為大多數文藝男女所癡狂，不輸于今日的《暗戀桃花源》。
15年后，已經不再是郵差的陳述，出演了也許是他此生最出名、恐怕也是中國電影史上最具知名度的一名“處級干部”角色：《渡江偵察記》中的情報處長。我父親那一輩，最早看到的就是1954年版的“渡江”。時間又過去20年，彼時尚在，樣板戲都拍完了，現實題材難把握，文藝工作者閑得發悶，于是去翻拍經典類型片。我們小時候，看到的就是1974版的“渡江”。新老兩個版本，大多數演員都換了，除了情報處長，還是陳述。一樣陰鷙多疑的眼神，一樣閃閃反光的嘎梁，一樣的面無四兩肉，一樣的教人愛恨交加――這話現在說沒事，1974年的時候說要被搭進去的――如同《潛伏》里邊的那個忠誠而倒霉的李涯，我們佩服他對自己事業的熱忱，恨他沒選好站到我們對面那邊去了。
陳述這樣的老戲骨，幾十年如一日經營著銀幕反派形象，是很容易讓我這樣的文藝小男孩自小產生強烈的“老壞蛋情結”的。看完電影，高大全的男一號的臺詞一概全忘，老壞蛋的全記住了。我懷疑姜文也有我這樣的情結。中國影史上最著名的兩個“老壞蛋”方化和陳述，他們此生的最后一部電影，都是在姜文手里交代的――1994年，方化，《陽光燦爛的日子》；2000年，陳述，《鬼子來了》。反諷的是，一直演鬼子的方化出演了一名老將軍，演過鬼子的陳述扮演瘋瘋癲癲的七爺，在電影里聲嘶力竭地叫囂，讓姜文“刨個坑，（把鬼子）埋了！”
如同現實生活中真正的老壞蛋一樣，陳述86歲人生的傳奇和豐富，也讓我大開眼界。他英文極好，據說還會日文、德文、俄文和意大利文，后幾種程度不詳。此外，他還是得到中國體育史正式承認的、我國第一個體育現場實況廣播員，當年的上海《申報》還為此發了消息。1948年，政府辦了一屆“全國運動會”，陳述以他廣博的體育知識和多年來在話劇舞臺練就的出色口才，擔任了現場實況轉播工作，由當時官辦的上海廣播電臺播出。1950年，蘇聯國家籃球隊和我國國家隊以及其他幾個隊的比賽，都由陳述擔任實況解說。
他還是不錯的相聲演員。我小時候聽過他和葉惠賢搭檔的相聲。葉惠賢尖著嗓子扮揚州版的葉塞尼亞，陳述的“奧斯瓦爾多”則操著渾厚的山東話說“小，過來！”
寫這篇文章時，兩個場景猶如交叉蒙太奇，長久地在我腦海閃現：1939年，1979年，兩個年輕的郵差，輕快地打著車鈴，在上海的弄堂里穿梭。陳述，孫甘露。
我向來認為，在所有服務性行當里，郵差是最具文藝氣質的。有部外國片子，就叫《郵差》，描寫的是智利詩人聶魯達和一名愛好寫詩的郵差之間的友誼。在民間段子里，也說有姑娘愛上每天給她送信的郵遞員。不對不對，文藝就是文藝，和日久生情無關。不然，怎么沒聽說有哪個姑娘愛上順風快遞員的故事？
關鍵詞：《暗戀桃花源》；陌生化效果；布萊希特；賴聲川
《暗戀桃花源》自1986年3月3日在臺北市國立藝術館首次公演以來，引起了臺灣島內的巨大轟動，其編導賴聲川因此劇獲得了1988年“中華民國國家文藝獎”。1991年，該劇于美國、香港巡回演出，1992年由賴聲川親自改編為電影，影片獲1992年第五屆東京國際電影節青年導演銀花獎，臺灣金馬獎最佳男配角和最佳改編劇本獎；1993年電影《暗戀桃花源》榮獲柏林國際影展最佳影片、最佳導演及飛西比國際評審團獎。從這些獲得的榮譽可以看出此劇無愧為導演賴聲川的代表作品。筆者認為，該劇之所以獲得了如此的成功，首要因素在于導演在該劇中成功運用了“陌生化效果”的緣故。下文筆者將具體分析布萊希特“陌生化效果”在戲劇《暗戀桃花源》之中的運用。
陌生化效果，又稱“間離效果”“疏離”，是德國戲劇理論家、劇作家布萊希特所提出的戲劇表演理論，是指將觀眾疏遠于戲劇或電影，這被布萊希特稱為敘事劇（史詩劇）。布萊希特認為戲劇應為政治服務，觀眾對舞臺上的戲劇投射情感會妨礙觀眾的冷靜判斷。在劇本的創作上，他多以異國的、模糊的時空背景，并運用說書人講述故事，以達到觀眾與劇情間的疏離效果。布氏認為藝術的意義不是存在于作品的內在結構之中，而是存在于主客體互動的空間和環境。這種打破作品內在整體性幻覺的“現場性”藝術形式，在布萊希特的現代戲劇理論里被闡釋為“史詩形式的戲劇”①陌生化效果所要達到的效果和斯坦尼斯拉夫斯基的體驗派表演理念不同，斯坦尼斯拉夫斯基的表演體系強調的是以“體驗基礎上的再體現”為基本內容，并以“形體動作方法”豐富了以內心體驗為核心的戲劇體系。所以斯坦尼斯拉夫斯基是戲劇體驗派的開山人物，而與之相對的則是布萊希特的演劇方法，他推崇“間離方法”，又稱“陌生化方法”，這是他提出的一個新的美學概念，又是一種新的演劇理論和方法。它的基本含義是利用藝術方法把平常的事物變得不平常，揭示事物的因果關系，暴露事物的矛盾性質，使人們認識改變現實的可能性。正如其在《布萊希特論戲劇》中所說的“把事件或人物那些不言自明的，為人熟知的和一目了然的東西剝去，使人對之產生驚訝和好奇心。”②但就表演方法而言，“間離方法”要求演員與角色保持一定的距離，不要把二者融為一體，演員要高于角色、駕馭角色、表演角色。這兩者是不同的體系，而且“陌生化效果”的達成不僅需要演員在表演的時候不能全部融入角色中，而要高于角色，更要觀眾在觀看戲劇的時候不能跟著演員的表演走，而要看到演員表演角色的深層含義，所以想要達到良好的“陌生化效果”，需要演員和觀眾兩方面的配合。
賴聲川導演的《千禧夜我們說相聲》《那一夜我們說相聲》《暗戀桃花源》等劇中都很好地達到了陌生化效果。比如說在《千禧夜我們說相聲》中，演員演的是表演相聲的人，而表演相聲的人有在不同時候扮演著不同的角色，這樣，演員在所表演的相聲演員和所表演相聲演員表現得角色三者中間來回切換，以達到演員在表演角色的目的，而觀眾在看這部戲劇的時候，可以很清楚地區分開這三者的關系，也就能批判地接受演員表演角色時想要表達的深層含義，比如在《千禧夜我們說相聲》北京版本中，演員倪泯然扮演的是貝勒爺身上，我們從倪泯然夸張的身體表演和臺詞上可以很清楚地看到倪泯然對于他所扮演的貝勒爺鄙視貶低的態度，這就很好地達到了陌生化效果。但是《千禧夜我們說相聲》大體上不是正式的戲劇表現形式，加之相聲的表演很大程度上本身就包含了陌生化效果，而不用刻意去表演。而《暗戀桃花源》這部戲劇就是真正的舞臺戲劇了，最重要的是其體現了現場性。正如賴聲川所說：“劇場的絕對魅力在于他的現場性。它的浪漫短暫的那一剎那中，演員和觀眾同時知道，他們彼此經歷的共同經驗是唯一的。燈暗、幕落，即使是同一個劇團，同一個劇本，同一個演員陣容，這一場演出永遠不會重現。”③所以這出戲比《千禧夜我們說相聲》在戲劇演員的表現上就更有“表演”的性質。《暗戀桃花源》在很多地方都有陌生化效果的體現。下面筆者挑幾處有明顯“陌生化效果”的地方加以說明。
戲劇一開始，是“江濱柳”“云之凡”兩人在上海分別時的場景，這是在向觀眾展現那個時代下相愛的男女由于時代原因不得不分手時的場景。兩位演員都在賣力地表演，觀眾在看的時候也會為兩人的真情所打動，但是這個時候，一個排劇的導演跳了出來，大聲斥責說臺上的兩人演得不夠有意境，從而第一次把觀眾拉出了“江濱柳”“云之凡”的兩人世界，讓觀眾意識到，原來臺上演的是一個在排話劇的劇組，真實生活中的演員在表演戲劇的時候又是戲劇中劇組的演員，這種奇妙的關系正好說明了“陌生化效果”的應用是有其獨特之處的，這樣就出現了兩層“陌生化效果”，一是真實中的演員在飾演賴聲川戲劇中的角色時表現出的演員高于角色、駕馭角色、表演角色的效果；二是劇中的兩個演員在表演劇中導演要他們表演的“江濱柳”“云之凡”這兩個角色，這就需要真實的演員在表演戲劇中的演員和在用戲劇中演員的身份表演“江濱柳”“云之凡”的角色的時候都需要運用“陌生化效果”來進行表演，即真實的演員高于戲劇中的“演員角色”，而戲劇中的演員角色又要高于他們這種演員角色在戲劇中所飾演的“江濱柳”“云之凡”等的角色，這對于演員對角色的拿捏至關重要。真實演員的表演要表現出他們對戲劇中“演員角色”和“江濱柳”“云之凡”的詮釋，也讓觀眾從他們的表演中辯證地理性地而不是感性地融入似地觀看整場表演，這點對于“陌生化效果”的展現很重要，也看得出賴聲川導演對于劇本的拿捏和對演員表演的要求。這一要求正如布萊希特所說：“把一個事件或者一個人物性格陌生化，首先意味著簡單地剝去這一事件或人物性格中的理所當然的、眾所周知的和顯而易見的東西，從而制造出對它的驚愕和新奇感。” 由于演員陌生化的表演，演員作為雙重形象站在舞臺上，既是演員又是角色，劇中對飾演“江濱柳”“云之凡”的“演員角色”的要求，也正是賴聲川導演對整個戲劇的一種演出要求和想要達到的一種效果。也就是說，在演員通過在“演員”和演員飾演的“角色”間的一進一出之間正好表現出了強烈的“陌生化效果”。當“江濱柳”“云之凡”再一次按照劇中導演的要求演上海分別的場景的時候，又有一處“陌生化效果”的展現，這就是“桃花源”劇組的“亂入”，“桃花源”劇組的進入破壞了“暗戀”劇組的排練，也就又一次把觀眾將“暗戀”這出戲劇中拉了出來，來講述舞臺上兩個劇組之間發生的故事，這里賴聲川導演運用不屬于“暗戀”劇組人員的“桃花源”劇組演員的進入打破了投入式的表演，給觀眾留下了笑料，這有些類似于相聲的“抖包袱”。這正是賴聲川導演運用“陌生化效果”的巧妙之處，不但時時提醒演員要駕馭角色、表演角色，而不是融入角色，還時時提醒觀眾不要一味地投入演員的角色中，而要跳出演員的表演，站在一個更高的層次來欣賞演員傳達給觀眾的意思，而不是角色直接表達的意思。觀眾雖然在笑，但他們同時也在思考，這樣無形中實現了“笑看臺上哭，哭看臺上笑”的效果。另外值得一說的是戲劇中排演“暗戀”劇的導演，此導演反復強調要去體會當時人物的意境，然后再加以表演，這種要求融入式的表演是斯坦尼的體系，但是為什么老師覺得劇中的演員演的不夠像呢？正是因為那兩個劇中的演員是從自己的體會去表演的，并不是代入式的表演，所以才使得老師不滿意。這恰巧就是這個戲劇中“陌生化”的巧妙之處，正是這一點，該劇才和別的有“戲中戲”的戲劇作品有著本質的不同。
最后值得一提的是貫穿整場劇中的瘋女人要尋找的“劉子驥”，初一看，不知這個瘋女人要尋找的“劉子驥”是何許人也。整個劇中都沒有交代，但是如果我們閱讀了陶淵明的《桃花源記》就可以發現，在文章的最后的“南陽劉子驥，高尚士也，聞之，欣然規往，未果，尋病終。后遂無問津者。”一句中出現了“劉子驥”的名字，原來瘋女人在“桃花源”和“暗戀”中找尋的人確是陶淵明的《桃花源記》中的南陽劉子驥，這斷不是一種巧合，而是賴聲川導演的精細安排，這個瘋女人的出現混淆了時間的界限，也升華了戲劇的主題，戲劇探索的是更有深層含義的問題，但這卻都是留給觀眾去把玩的，但是這卻需要觀眾有一定的文學素養，否則，觀眾會覺得安排瘋女人尋找劉子驥是多余的，因為瘋女人尋找劉子驥這一情節，如果單從整個戲劇情節上來講，似乎是可有可無的，沒有這條暗線并不影響故事主線的發展，但是為什么導演要安排這個情節呢？這必然使現場觀眾有所想，為什么一個現代人卻要去尋找一個在古代為了尋找桃花源未果而病死的人呢？筆者以為瘋女人在找尋的人正是我們大家一輩子在找尋的東西，或許可以稱之為“愛”，這不是普通意義上的“愛”，而是人間大愛，放在劇中來說，“江濱柳”“云之凡”尋找的，“桃花源”中人物尋找的，瘋女人尋找的，演員尋找的，觀眾尋找的，可不就是一個“愛”字么？正是這條“尋找”的暗線升華了主題，給觀眾留下了無限遐想的空間。當然，這里的“劉子驥”也可以指代別的事物，比如說“欲望”“榮譽”等，答案并不絕對。陶淵明的《桃花源記》是在初中課本中就學過的文章，但是在看《暗戀桃花源》的時候有多少人能重新溫習這篇文章從而知道“劉子驥”是《桃花源記》中出現的名字呢？在劇中設置的這條暗線帶給觀眾的不確定性和陌生感加上大家熟悉的《桃花源記》，還有“劉子驥”不平凡的身份，這就是導演留下的最巧妙的一處“陌生化效果”，把你曾經熟悉的東西放到現在的戲劇中來演繹，使你感覺到有一絲的熟悉，但更多的是感覺到陌生，這里更多的是導演對于觀眾欣賞戲劇的一種要求。所以這一處的“陌生化效果”達到的應該是最好的效果。
《暗戀桃花源》的編導演賴聲川在編劇的時候不僅能要求演員去駕馭角色、表演角色，還能在無形中讓觀眾也不自覺地用“陌生化原理”來欣賞戲劇，實屬不易。在這一點上來說，導演很好地達到了布萊希特想要達到的效果，即從演員方面找了原因，也從觀眾這個點上加強了觀眾對戲劇的理解和解讀。可以說，在《暗戀桃花源》一劇中賴聲川對布萊希特“陌生化效果”的運用達到了一個新的高度，帶給了觀眾一場視聽盛宴、一種全新的觀戲感受。
注釋：
①布萊希特.布萊希特論戲劇 [M].北京:中國戲劇出版
社，1990
②布萊希特.布萊希特論戲劇 [M].北京:中國戲劇出版
社，1990
③賴聲川.賴聲川:劇場3 [M].臺北:元尊文化開本，1999
參考文獻：
[1]布萊希特.布萊希特論戲劇〔M〕.北京:中國戲劇出版
在最近熱播的電視劇《后廚》中，趙崢扮演的李同跟小沈陽扮演的時慧寶上演了一出奪妻大戰。為了演好這個角色，不會做飯的趙崢下足了功夫。在電視劇《后廚》中，趙崢扮演金砂飯店主廚李同，與海青飾演的是舊情人。李同不但廚藝高明，人也特別紳士，這個角色俘獲了許多觀眾的心。然而，現實中的趙崢完全不會做飯，對于料理也停留在“只會吃”的階段，為了更好塑造劇中這特一級的大廚角色，趙崢在戲外做足了功課，閱讀大量的參考書籍，請教優秀廚師學藝，只要有機會下廚房就一定當仁不讓，趙崢總結當大廚的訣竅：“做菜不光要基本功熟練，更要講究食物的搭配與輔料的掌控，才會做出色香味俱全的美味。”
生活中的趙崢是個顧家的好男人，在同齡演員標榜單身隱藏戀情的時候，他早早結婚生子。趙崢的妻子謝潤也是圈內的演員，兩個人最初的合作是在電視劇《香樟樹》中。現在，他們的兒子已經3歲了，幸福的婚姻讓很多圈外人羨慕不已。而隨著事業蒸蒸日上，趙崢卻特害怕演道德品質有問題的角色，趙崢說他不是不敢去面對，而是有了孩子之后，總希望他能在熒屏上看到爸爸正面、美好的形象，對他的成長有積極的作用，所以愿意為兒子多演好人。
長安的心事
《葉落長安》是趙崢特別愿意拿給家人看的一部作品。全劇以郝玉蘭一家的生存狀態為主線，講述了1942年河南人向陜西西安逃亡的近代史。
趙崢是土生土長的西安人，談及這段歷史，趙崢透露，自己家族的故事跟《葉落長安》驚人的相似。早年，他曾經聽家里的人說起，自己的姥爺從河南到西安的路上被一個剃頭匠收養，后來還跟了那個剃頭匠的姓。可惜趙崢的姥爺去世的太早，不然趙崢一定能聽到更多的傳奇故事。巧合的是，趙崢在劇中扮演的梁長安，也是一個從河南逃難到西安的角色。到了西安以后，他成了孤兒，被郝玉蘭一家收養，從此在西安扎根生存，做了木匠的學徒。西安是趙崢出生和成長的地方，趙崢十幾歲的時候，獨自坐著火車去武漢找舅舅。當時是冬天，鐵皮火車上特別冷。坐在他對面的大爺看見趙崢凍得發抖，就抱著他睡了一整晚。在趙崢心中，西安人都有著古道熱腸的俠義之心。
趙崢認為，梁長安最不好演的地方是一直縈繞他的不安全感。長安從小是孤兒，被郝家收養。可是郝家也不富裕，梁長安不但沒地方住，還遭到郝家小女兒的白眼，說他不往家交錢，反而白吃白住。長安聽罷就放下了手里的饅頭，出門找了份差事，直到養母瘋了一樣把他拉回家。這是全劇最讓趙崢感動的情節。這段戲解釋了梁長安的人生軌跡，他一直拼命追求出人頭地，還為此栽了跟頭，他是一個時時刻刻需要安全感的人，這跟他的童年經歷有很大關系。
《葉落長安》中長安與蓮花的愛情故事引人唏噓。雖然在宣傳上使用了“高富帥”與“白富美”的時髦概念，但電視劇打動人心的部分還是對特殊年代感情質地的細膩打磨：長安與蓮花的愛情開始于書信，長安常帶著些小禮物去看望蓮花。為了表達謝意，蓮花給長安織了一件白色的毛衣，一針一線都飽含著滿滿的心意。蓮花怎么也想不到，此時她的情敵江小小也在做著同樣的事，她給長安織了一件紅色的毛衣。江小小是輕工局局長的獨生女，長安所在工廠里有名的廠花，她被長安的勤勞和男子漢氣概深深地吸引，長安卻不為江小小所動，他把江小小送給他的毛衣原封不動地退了回去，還告訴她自己早已有了心愛的人。
相隔7年的兩部《誓言無聲》
趙崢的舅舅是相聲演員。十幾歲的時候，趙崢的父母離了婚。正好趕上武漢說唱團學員班招生，舅舅做主讓趙崢考試，這樣可以順便照顧外甥。趙崢上了幾年藝校，順利考取了武漢話劇院。在話劇院工作期間，一個中央戲劇學院的老師來武漢交流，他認為趙崢應該去北京考中戲。趙崢復習了一年文化課，參加了考試。
1997年，趙崢已經學了8年表演。那一年，北京西站剛剛修好。趙崢下了火車，哪兒也不認識，走出三站地才打上一輛出租車，結果出租車也找不到趙崢朋友給他在大佛寺提供的落腳點。趙崢報考了中戲和軍藝，考軍藝的時候，一個醫院把病房騰出來給考生住，趙崢花7塊錢租了一個床位。后來，中戲和軍藝都錄取了趙崢。中戲的一個老師讓他好好復習文化課，拍著胸脯給他打包票，說只要文化課過了，他的專業完全沒問題。
上學以后，趙崢雖然已經學了很多年表演，對專業課完全沒有陌生感，但他仍然要求自己成為最刻苦的學生。在中戲4年，他天天出晨功。有一次學校匯報演出，班里演一個日本的歌舞劇，趙崢在戲中演一只青蛙，需要從頭跳到尾，惟一休息的時間是青蛙蹲在地上的幾秒鐘。為了在臺上不大喘氣，出晨功的時候，趙崢在操場兩頭各放一塊磚頭，他在磚頭之間一邊做折返跑一邊大聲唱歌。有一次考試小品，同學們的臺詞分數都出來了，惟獨趙崢沒有分數，等到最后，他的臺詞老師突然站起來說，他要看同學們在臺詞課上所學，在表演課上到底用了多少，所以要等到最后打出一個綜合分數。當天晚上，他要給趙崢打100分，這個分數是戲劇學院教學史上從來沒有過的……多少年后，趙崢仍然記得當時的心情，他形容那種心情，就像在“中國好聲音”里拿了第一名那么激動。
大學四年結束，趙崢面臨去向問題。大學期間，趙崢從來沒拍過任何電視劇，在北京他幾乎沒有積攢下任何人脈，他曾面試過《笑傲江湖》劇組，但面試的時候，他心里就非常清楚，其中任何一個角色都不會輪到他。趙崢畢業那年，正好趕上北京人藝和北京青年藝術劇院一起招生。為此，中央戲劇學院針對性地準備了《雷雨》《皆大歡喜》兩出畢業大戲，這兩出戲分別是兩個招生單位的經典劇目。趙崢在《雷雨》中演周平，在《皆大歡喜》中演奧蘭多。兩個劇院都錄取了趙崢，趙崢最終選擇了人藝。
在演出了第一個人藝大戲《金魚池》后，趙崢人生的第一個機會突然開始向他招手。趙崢的同學在電視劇《誓言無聲》劇組做執行導演，推薦他演男一號駱戰。趙崢見到導演毛衛寧的第一話就是：“導演，感謝您給我看劇本，還約我來聊劇本，上大學四年，沒人約我聊過劇本。”這句話感動了毛衛寧，他覺得這個眼神清澈的小伙子有著難得的天真和認真。毛衛寧頂住壓力，使用了沒有任何影視表演經驗的趙崢。第一次演電視劇趙崢鬧了很多笑話，他曾把一句只有兩行的臺詞標了十幾個邏輯重音，把導演都給看傻了。《誓言無聲》是最早的反特戲，戲里面還包含了特工們特別瑣碎的日常生活，這部戲包攬了當年的金鷹獎和飛天獎。
時間一晃就是7年，今年，趙崢再次主演《誓言無聲》的續集《誓言永恒》（又稱《誓言無聲2》）。趙崢說原劇組一大群人聚在一起，好像7年來大家從沒分開過。老演員高明評價趙崢：“7年是個不算短的時間，但很多不會把握的演員仍然成長不起來，但趙崢做到了成長。”毛衛寧導演也贊嘆趙崢的情緒記憶非常到位：“他既沒忘了7年前的人物感覺，又能揣測出7年后人物的發展方向。”
