時間：2023-05-30 09:58:02
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇現代招貼設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】地域文化 招貼設計 視覺符號
招貼設計作為我們日常生活中耳熏目染的一種接納、領悟新信息的一種傳播載體，它是隨著人類的不斷進步而循序漸進的必生之物。它在人們未對其定義命名之前就已經成為引起人們注意的重要溝通交流方式，它既是文化和文明的產物，同時又促進著新文化和新文明的誕生。
1 地域文化在招貼設計中的重要性
從傳統文化中吸取出有代表性的東西我們就可以稱之為傳統文化元素。區域文化不僅代表著某個區域的個性和傳統，還體現區域文化和品質的人物、事物、傳統服飾、特色文化、地理符號等，這些因素的綜合構成了設計師和文化區域文化獨特的識別要素。設計師和用戶所具備的各種經驗和知識都作為理解因素分別滲透到對招貼的設計和認知中，而這些類似處理具有典型的區域文化性。
（1）地域文化之間的交流融合。地域文化只有與其他文化不斷交流，在新的社會環境的變遷中，才會保持著旺盛的生命力。地域文化也正是通過不斷的交流融合永葆生機，使中華大地上各地域文化擁有獨特的魅力，同時也將象征各地域的人民的永無止境的文化創造力，使各地域文化特色成為促進地域文化經濟發展的強大動力。隨著世界各地文化的頻繁交流，促進不同地域文化之間的交流成為極為重要的時念。而今天的我們對如何發展地域文化，讓我們的地域文化成為國人的驕傲，成為新的時代思索主題。
（2）地域文化差異對招貼設計的影響。地域文化是招貼設計中本土元素的根源。對地域本土文化差異的歸納、提煉，所指的實際是設計師通過對本土所處環境的思考，而逐漸形成的新的設計理念。由于地域、思維、生活方式的差異，無論設計多么入流，他們的設計風格有所差異，并且地域文化的差異會對招貼設計形成了一定的影響。甚至由于設計師所處地域環境的不同從而決定了它對設計的認知觀。設計師若能立足于本土文化來完成招貼設計作品，其創作的圖像就帶有本民族的思想理念及獨立的表達能力，通過這樣的方式，從而使人們更清晰的領悟到歷史發展的文脈。現代招貼設計通過不同的地域文化的不同元素真正傳遞表達出更易讓人們接受的信息，從而擺脫招貼設計的商業化、庸俗化的拘束，讓不同地域文化所產生的設計元素在現代招貼設計中走向更高的發展空間。
2 地域文化與視覺符號
招貼設計是利用符號語言來建構的表現形式。而對地域文化下的視覺表現符號，不是隨意的吸取、否定，否則將會造成地域文化元素的濫用，應利用現在科學的方式方法，使地域文化的精髓在招貼設計中發揮無限的魅力。只有認識到視覺符號設計與地域文化元素的緊密關系，才能更好的塑造出更好的視覺符號。
地域文化的形象是對各種不同地域文化所表現的不同特征而進行界定、劃分具體表現形式。地域形象的認識和表現，必須依據自然地理環境因素和歷史人文因素。此外地域形象還與所在的地理位置因素和地理環境因素有關，其所表現的形式主要通過圖形、文字及色彩。地域形象因所在的地理方位等因素的差異而不同，還以地理環境特點的差異而不同。只有正確認識各地域文化形象所表現的特征才會讓其成為又不干涸的源泉，研究和正確認知地文化形象所變現的特征，是對地域文化形象的認知和表現有著重要的意義。
3 招貼設計中如何把握地域文化
地域文化影響的招貼概念是指具有傳統性、獨特性和多元性，通過各地域間的歷史文化景區等重要元素的應用使之成為社會發展過程中的保鮮劑。隨著設計師陽社會群體對本土地域文化的不斷重視，促使更多的將地域文化滲透到招貼廣告之中，并發揮著重要的作用。
3.1 合理開發利用地域文化元素打造本土特色文化
隨著市場經濟的不斷發展，地域文化的吸納成為招貼廣告宣傳的主要形式。在對地域文化特色的體驗中，猶如―面鏡子客觀真實地記載著特定的地域文化特征。在新時期多元化發展的過程中，通過對設計本身文化的建設，使招貼設計在現代化和地域文化的傳統舊互交融和創新。使設計理念元素滲透到地域文化的豐潤的土壤中，融合現代設計的觀念，創作出符合新時代精神文化獨特性的作品。
面對外來文化的不斷侵蝕，發展本土地域文化的視覺元素，找尋傳統地域文化的精髓，并通過重構再創的手法是地域文化的元素從傳統的造型基礎中向符合現代世界設計文化的方向轉變，使其在具有現代感的同時又深賦傳統地域文化特色，成為世界招貼設計中奪目的明星。
3.2 招貼設計中從“形象”到“意象”的地域文化表達
（1）歷史文化為元素的圖形。以吉祥為主題的圖形元素在現代招貼設計中的應用。吉祥是人們數千年追求的希望，在我國以吉祥元素為主題的圖形資源極其豐富，它是中國文化最典型最具代表性的“典籍”。
魚元素的應用。在中國圖案中魚作為一個流行極廣的裝飾紋樣，早在我國上古時期的陶器上就出現了許多裝飾優美的魚紋，如骨刻、石刻、玉雕、陶瓷彩繪以及織繡等，諸多魚紋形象十分生動、造型優美視為中國圖案藝術中的珍品。早在我國原始時期，捕魚為重要的謀食方式之一，人們對此產生了各種崇拜、信仰。魚在水生物種繁殖能力極強成為美好婚姻、愛情的象征，又因“魚”和“余”音同在中國傳統文化中被視為吉祥之物象征著富裕、吉慶。在我國現代設計中，以魚為設計元素的作品正如雨后春筍般的出現，如可口可樂在其宣傳海報中與中剪紙和鯉魚的成功結合，喚起了中國消費者對美好往事的遐想。
（2）地域文化中的色彩意象。色彩作為現代招貼設計中重要的構成要素之一，其自身也是影響地域文化中的重要因素，在長期的社會實踐中，不僅激發著人們對商品信息的關注，還能激發受眾對此產生特殊的感想和情懷，并通過這內在的情節吸引打動更多的受眾。色彩是對人體視覺刺激最敏感、反應速度最快的視覺信息元素，自古以來人們常常透過色彩的直觀特征賦予色彩特定的文化內涵和精神價值。
在我國傳統色彩文化中以紅、白、黑、黃、青俗稱“五色”，主宰了華夏民族色彩美學近三千年，并成為祥、瑞的象征。在中國傳統文化中，以東南西北中為五行，用不同紋飾標示，青龍為東、白虎為西、朱雀為南、玄武為北、中央為天子，并將五色赴會于五帝玉神之說，支配著人們的生活、信仰。
（3）社會時代風尚對色彩的影響。隨著科學技術的迅速發展，人們對居住環境色彩配置的重要性有了越來越深刻認識，保護和改進我們生活居住的色彩環境越來越得到人們的重視。隨著社會時代風尚對人們審美感的改變，如何使色彩成為與時代風尚相吻合成為新的色彩目標，進一步深切地研究色彩與社會時代風尚所存在的各種內在的聯系。
科學地認識色彩和充分發掘色彩的力量，使人類在舒適的環境里健康地繁衍生息，是每一個設計工作者的重要使命。人們不再沉迷于對傳統色彩單一審美追求，而是以世界不同色彩風格為出發點，追求個性的彰顯，科學地使用色彩。
（4）文字符號意境的表達。文字寓意的應用。在我國傳統文化中，鶴、鹿、狼、鯉魚、松柏、梅花等動植物的名稱都蘊含著深刻的寓意，并在現代設計領域廣泛應用。如在企業名稱里，福建七匹狼男士服裝，運用狼在人們心中的價值寓意，體現出公司團隊如狼般自信不屈敢于拼搏的精神，也有代表以道德觀為出發點的如“同仁堂”、“謝德堂”等。
地域文化是現代招貼設計的巨大的藝術之源，中國地域文化元素是招貼設計的形式到精神內核的基因，為招貼設計提供無窮的靈感及素材，我們只有進一步地理解與消化中國地域文化藝術，才會使現代招貼設計在與深具意義和價值的地域文化元素的交融中重現生機，才會使我國現代招貼設計在民族精神和美感的前提下成為世界現代設計一顆不滅的明珠。
參考文獻
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關鍵詞：民間美術；招貼設計；圖形符號；色彩應用
中圖分類號：J524文獻標識碼：A
縱觀各種設計發展的歷史會發現任何時代的設計都是與當時的文化緊密聯系在一起的，不同的文化心理結構反映不同價值和審美觀念，它們在各種設計過程中起到不可忽視的作用。中國民間美術有著悠久的歷史和優良的傳統，是民族傳統文化的重要組成部分，是歷史積淀下來的文明基礎和寶貴財富。在設計國際化的影響下，作為當今社會人與人交流載體的招貼設計，必須根植于民族的文化土壤中，向傳統學習，并進行創造性的轉化，實現中國民間美術與招貼設計的結合。然而，全球化的沖蝕使中國現代視覺設計中充滿了西方的視覺語言，“國際化”視覺語言無個性無特色的現象非常突出。長此下去，當設計失去其民族個性時，不僅無法達到世界水平，而且也會走向衰敗。真正的“中國的招貼設計”應該是一種既根植于我們民族的本土又結合當代設計語言的藝術。本文將分析民間美術與招貼設計的特點及兩者的共通切入點，進而探討民間美術在招貼中的應用。
一、民間美術與招貼廣告概述
民間美術產生于民間，是由勞動人民所創造的與生活習俗、信仰方式、審美愛好相一致的一種藝術。是生長于民間千家萬戶之中，為人民大眾喜聞樂見的藝術形式，是應用最為廣泛普及、且生命力極強的大眾藝術。
招貼廣告是現代平面設計的主要表現形式之一，經常張貼于車站、碼頭等繁華區域，被譽為“最美的廣告”。作為一種“街頭藝術”和“瞬間藝術”，招貼設計既要簡潔明確，同時還要給人留下比較深刻的印象。招貼廣告的英文名稱為“POSTER”，指張貼在大木柱上的告示，就招貼的中文含義而言，招貼的招是指招引人們注意，而貼則為張貼的意思，二字結合起來，便把招貼的特點顯示出來：一能引起公眾關注，傳播信息；二能復制張貼。
民間美術中的年畫和剪紙，都具有招貼的特點，尤其是年畫。宋代時期隨著造紙術和雕版印刷技術的不斷發展，出現的具有招貼最初品質的中國傳統年畫，代表著中國招貼設計的開始。
二、淺析民間美術與招貼廣告的共通切入點
（一）從民間美術的原創性切入
中國民間美術是不同時代、不同地域、不同社會的民間美術傳承與發展的結晶。它是生產者的藝術，源于社會的底層，帶有生活的原發性――稚拙、坦誠、真實、親切。民間美術元素的本質是勞動人民的創新，是大眾智慧的創新。與招貼設計中對于創新性的要求則不謀而合，將民間美術的視覺元素再次創新性地應用到招貼設計之中，擺脫對于西方設計語言簡單粗糙無個性無特色的應用。同時，民間美術獨特的原生態氣質也會引發觀者自身文化底蘊的藝術共鳴，使得人們得到視覺與心理的雙重滿足。
（二）從民間美術的大眾性切入
德國視覺設計大師霍爾戈•馬蒂斯教授曾經這樣評論說：“一幅好的招貼，應該是靠圖形語言說話而不是靠文字注解。”由此可見，無論招貼的種類是公益海報抑或商業招貼，在如此絢麗多彩的視覺語言中，視覺圖形勢必成為傳播媒介的主體。招貼廣告屬于“瞬間藝術”，吸引觀眾注意力的以視覺圖形為主。民間美術由于是群眾在勞動生活中所自發創造的，并且要想使其被同等勞苦大眾所理解認同并得以傳播發展，就必須以簡單易懂的圖形符號來說話。因而在這點上，對于圖形的強調使用，也成為了民間美術與招貼設計的共通之處。民間美術的圖形語言通過長時間的積淀，變得更能調動目標受眾的注意力和感受力。含有民間美術元素的招貼廣告更讓你“一見傾心”、“過目不忘”。
（三）從民間美術的色彩切入
色彩在招貼設計中具有勿須多言的重要作用。色彩具有快速傳遞性，是一種先聲奪人的藝術語言。招貼的色彩應在瞬間刺激受眾的眼球，在雜亂的環境中突出招貼中熠熠奪目的信息，并產生相應的心理聯想。因此，新穎獨特、對比鮮明的裝飾色彩應是招貼的首選。民間美術的色彩處理多是主觀而抽象的，主要采用的就是裝飾色彩。把民間美術的裝飾色彩運用到招貼中，會使作品更吸引受眾并使其產生相應的聯想。
三、民間美術在招貼設計中的應用
（一）圖形符號的應用
對民間美術圖形符號的應用，重要的是做到“俗”中出新，使生活中俯仰可見的尋常之物，達到震撼人心的視覺效果，牢牢地抓住觀眾的眼球。
在圖形符號的應用過程中，以剪紙為表征的民間藝術形式最具有代表性。它既不排斥市場化乃至全球化進程的“時代性、時尚化的倫理語言”，也不脫離其長期孕育、植根、生長于民族文化根性土壤的“地域性”的本土鄉間倫理文化。如圖1，中國移動通信戊子年的宣傳海報，通過運用“以象寓意”、“以意構象”來造型，以線性雙鉤兩只可愛的小老鼠，形象生動；兩只小老鼠用力托舉起中國移動通信的品牌標識，秉承著穩健、誠實、奉獻、服務、發展的理念。
（二）色彩的應用
民間美術的色彩是大眾的情感表達，是大眾色彩審美心理、文化觀念的反映。民間美術的色彩通常抽象大氣、純凈、簡潔、明快，粗獷中帶著獨特的質樸感覺，令觀者過目不忘。它的獨特氣質也令得招貼的表現張力擴大，常常能帶來新的視覺沖擊。圖2為劉小康的《新北京，新奧運》,將民間美術中富有沖擊力的色彩應用于北京奧運的招貼設計中，很好地呼應了北京奧運的主題，使得民族化得以全球化。
四、結語
在當今的設計全球化的現實條件下，深入地研究民間美術，使得體現各個民族文化和獨特的民族風貌的民間美術元素，在跨文化的交流傳播中，能夠簡潔有效地表達設計創意，并應用到現代的招貼設計中，使之既具有中國特色，同時又能夠在國際化的舞臺中占有一席之地。
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關鍵詞：水墨繪畫；傳統；招貼設計；本土風格；設計風格
一、國內外水墨繪畫元素在現代招貼藝術設計中的研究現狀
1.國內外對于水墨繪畫的研究現狀
中國古代文人精神在水墨繪畫中精確的反映出來，同時中國古代水墨繪畫也濃縮了中華民族的審美意識，當時社會的主流思想也從中體現出來。不同時代的發展形勢中主流思想和創作者有必不可少的聯系，中國古代所崇尚的儒家、道家、佛家的思想對于水墨繪畫的形成有著深遠的影響。當今社會是一個多元化的社會，文化的大交融豐富了水墨繪畫的技法和形式。但也出現了一系列新的問題，如何在創新的過程中合理地繼承水墨繪畫中的精髓。在中國的歷史長河中，每個時代都產生美術作品。水墨繪畫在這種中國風的環境中逐漸形成。水墨繪畫有的韻味美，源于它的表現形式和繪畫技巧。中國傳統水墨繪畫的基本組成材料是水和墨。通過墨與水的相互融合，暈染出深淺不一的顏色，代表了中華民族的審美特色。我國有許多研究水墨繪畫的藝術家。如著名藝術家王伯敏先生的《中國繪畫史》，從中我們可以了解到中國水墨繪畫的形成和每個時期著名的繪畫作品；著名畫家張強的《中國畫論體系》，書中深入研究了水墨繪畫中所蘊含的深層含義和語言特征，對中國傳統繪畫進行了理論研究。
2.招貼設計的研究現狀
招貼設計的發展歷史，時代不同招貼風格也隨之不同，藝術家的思想不同使得招貼風格不斷變化。印刷業的繁榮促使了招貼設計的形式多樣，招貼設計的風格也隨著大眾的傳播需求而改變，招貼逐漸成為主要的傳播媒介。1866年的一張彩色石板招貼，是法國著名的畫家和設計家朱爾斯•謝雷特設計的。這張招貼標志著現代招貼的誕生，在現代招貼史上具有重要的意義。招貼設計的主要元素包括文字、圖形、色彩。招貼設計其實就是通過對圖形的設計、文字的排列、色彩的組合來形成一幅完整的畫面。不同的主題設計內容也有所不同，需要有選擇的對這些元素進行整合。招貼設計還有一個特征就是瞬間藝術。招貼設計起到宣傳的做用，而給人強大的視覺感受就是招貼設計所發揮的強大做用，所以對于元素的處理要非常嚴謹，目的就是增強畫面視覺沖擊力，表現設計主題讓人一眼就能記住。現代招貼設計受到許多新的因素的影響，比如社會因素、政治因素、文化藝術的改變。藝術上出現的現代主義導致招貼設計出現新的設計風格和形式，形式特征上也出現了抽象性、幾何化、平面化、簡約化等元素。中國的招貼設計正在逐步發展，各種新的傳播媒介不斷出現，對于招貼設計產生了新的挑戰。將中國傳統文化與現代招貼設計相融合，從以前基本的傳達功能向多方面發展，改變招貼設計的現狀，形成具有中國本土風格、有視覺沖擊力的設計，是我們所要思考的。
3.水墨繪畫元素在招貼應用中的現狀
招貼設計中對于中國傳統水墨繪畫元素的應用，不能簡單地從形式上照搬照用。要深入了解水墨繪畫的精髓，對于其中所含有的意境進行繼承和創新，追求神似而不是形似，從而創造出新的藝術文化。隨著現代社會的發展帶動了藝術的發展，不同藝術之間的相互影響相互融合，現代審美觀念逐漸與民族元素相融合。水墨繪畫中的元素在招貼設計中的運用已非常普遍，設計師們把現代設計中的元素和傳統元素進行提煉創新形成富有時代特征的新形式，但對于中國傳統水墨元素的應用不能停留在表面而應該深入挖掘。如果只是對元素的簡單堆砌，就沒有了水墨繪畫的神韻。所以，設計師把傳統水墨元素運用在招貼設計中不應該局限于水墨元素外表的形式而應該對中國傳統水墨繪畫的藝術含義進行大量研究，從中大膽創新設計出具有獨特風格的招貼設計。
二、傳統水墨元素在招貼設計中的表現
在現代招貼設計中，水墨繪畫作為一種民族符號所代表的不僅僅是自身所蘊含的藝術語義更代表了中華民族獨特的審美情趣。水墨繪畫中所特有的元素由設計師進行再設計，使其符合新時代的文化背景。運用中國傳統水墨繪畫中所特有的意境美和韻味美來表現招貼設計的主題，是現代招貼設計是常用的表現手法。平面設計大師靳埭強先生，他的作品都具有民族風格，大量運用水墨元素進行設計。他的招貼設計作品《妙法自然》，以水墨繪畫的基本形式表現設計的主題，融合了水墨元素和書法元素，每個招貼設計都像是一個書法體又像是一幅婉約優美的山水畫。把中國傳統水墨元素和現代視覺傳達設計的基本設計元素相互融合。體現了書畫同源的學說和中華民族所特有的傳統美學。從靳埭強先生的許多招貼設計作品中我們都可以發現，他的作品并不是照搬照抄水墨繪畫表面的形式，而是在原有的基礎上對水墨繪畫中的元素符號進行創新，融合現代視覺元素，使其成為其特有“靳氏風格”水墨招貼設計。所以以招貼為載體的水墨繪畫表現形式也要在原有的基礎上創新發展。
三、傳統水墨繪畫中的元素在招貼設計中的應用方法
1.傳統水墨繪畫構圖的留白法在招貼設計中的應用
構圖是每一個繪畫作品都必須重視的一個步驟。對于水墨繪畫，構圖是形成意境美的一個重要點。水墨繪畫的構圖方法有留白、虛實、賓主、呼應、取舍等。構圖中的留白，往往體現了設計師對于事物的取舍。“知白守黑，虛實相生”是水墨繪畫“留白”的一個重要原則。白，并不是沒有，更多是思想境界和文化內涵的提練，是設計師對于事物經過深入了解探索之后的一種抽象描述，也是創作者一種頓悟的表現。在招貼設計構圖中適當運用留白的手法，既能分割信息突出主次，點明招貼設計的主題，又能將各種元素整合統一，傳達出融合之美、寧靜、悠遠的內涵。我們應該合理的融合現代元素與傳統水墨元素，取其優點去其糟粕，設計出具有中華民族元素的招貼設計作品。水墨式樣的再設計，不能忽略了設計最初的內涵，一味的追求創新是不可取的。雖然留白的構圖手法和水墨式樣融入招貼設計是最普遍的手法，但也不能沒有標準地胡亂融合。現在許多設計師無法界定這種標準，所以心中沒有堅定的目標，抓不住水墨繪畫的精髓。因而，水墨式樣的再設計是建立在了解水墨繪畫文化內涵基礎之上的，使水墨式樣既有設計感，同時又不失文化底蘊。
2.傳統水墨繪畫的文字圖形化法在招貼設計中的應用
傳統水墨繪畫中文字圖形化的應用，就是將書法字體以水墨畫的形式表現出來。將兩者相融合，像書法字體又像是一幅優美的畫卷。對于畫面效果的處理上，不會摻雜其他設計元素，只有書法的豪放與灑脫融入到水墨繪畫的優美中。所以能將中國傳統文化中所蘊含的深厚底蘊全部呈現在現代招貼設計中。靳埭強先生的設計作品《山水十則》充分體現了這一方法的應用，遠看像豪放剛勁的書法字體，充分刻畫了中國傳統的書法文字。近觀則猶如婉約的水墨繪畫，彰顯了中國傳統水墨繪畫的意境和神韻。這就是運用中國傳統水墨繪畫中文字圖形化的處理手法[4]。
3.傳統水墨繪畫的黑白灰在招貼設計中的應用
點、線、面、黑、白、灰是現代設計中的基本元素。現代招貼設計中黑、白、灰的表現手法受傳統水墨繪畫的影響。最初的黑、白、灰表現手法是從水墨繪畫中提煉出來的。在水墨式樣的基礎上將文化內涵表現在招貼設計中，逐漸形成了招貼設計的一種文化理念。中國傳統水墨繪畫給人的感受是柔和的，并沒有很強的視覺沖擊力，對于黑、白、灰的運用，強調的是虛實相生、和諧統一。而招貼設計運用黑、白、灰，強調的是強大的視覺沖擊，對于設計師來說是一個挑戰。第二屆中國元素國際創意大賽獲獎作品仁者樂山、智者樂水、悟者樂道、行者樂風，這一系列作品運用了中國傳統水墨繪畫中的黑、白、灰對比，不同的是設計者對于墨的使用。畫面中對墨進行了加重，使畫面展現出清晰的對比關系，從而產生了強大的視覺沖擊。
四、傳統水墨繪畫對現代招貼設計的影響
現代招貼設計是一種民族多元化的藝術形式，中國傳統水墨符號以一種新的藝術形式進行傳遞。現代招貼設計出現的水墨符號，一方面是設計師對傳統文化的深厚感情，一方面是對于傳統元素的繼承創新，例如耐克海報招貼：單色的水墨背景，靈動的水墨筆法，利用水墨元素進行畫面點綴，凸顯主題運動、剛健，水墨元素猶如運動釋放出來的強大力量，結合現代的藝術設計理念，畫面感十足，又能體現運動品牌的主題[5]。現代社會的發展，多元文化交流，傳統水墨運用已經取得一些成就，我們仍然要對傳統文化進行創新，作品形態功能以受眾的需求原則進行設計，激發東方人的水墨情結，把傳統的水墨更好更快的融入到現代設計中去，新穎獨特的水墨作品，讓傳統文化以一種新的形式傳達下去。不局限于傳統的圖形設計，將現代設計理念與深厚傳統文化結合，既蘊含了民族文化氣息，又具備了現代設計風格，將我們東方的民族文化推向世界，使中國設計提升到新的層次。
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關鍵詞：現代招貼設計；中國傳統文化：地位
招貼設計的英文名稱“Poster”，意為張貼在大木柱，或墻上，或車輛上的印刷廣告。在牛津英漢詞典中，意為展示在公共場所的告示。
從19世紀下半葉起，招貼就以它獨特的魅力在眾多宣傳媒體中確立了其設計王座的地位。由于招貼兼有繪畫和設計的特點，以及招貼在社會上所產生的巨大影響，許多極具才華的藝術家和設計家紛紛參與招貼設計，他們將繪畫和設計的各種風格互為融合，把多種表現形式和手段及技法綜合運用，使招貼呈現出風格迥異、精彩紛呈的多元化發展的格局。
招貼作為一種視覺傳達藝術，最能體現平面設計的形式特征，它具有視覺設計最主要的基本要素(圖形、文字、色彩)。招貼設計處處蘊涵中國傳統文化，具有強烈的現代觀念，而又不失民族風格, 是現代招貼設計走向世界的一個發展趨勢。招貼設計是一門依賴受眾視覺感受而傳達信息的藝術。在招貼設計中,對傳統文化的繼承應追求形式與內容的統一，而不應是對形式的簡單追求。其最終要歸結到對傳統美學精神的繼承，并通過作品將其體現出來。設計是對傳統的繼承不是為繼承而繼承，而是要把傳統的精華與現代的觀念結合起來。傳統文化中的審美追求潛移默化地影響著現代設計思想,而現代設計思想反過來又影響著傳統文化審美觀念。
招貼是一種以設計圖形為傳播媒介的文化信息傳播活動。它既有大眾傳播的一般性特點，也有區別于大眾傳播的獨有特性。在圖形交流的過程中，招貼也將涉及到傳達者、受傳者、媒介、效果等要素。
所謂傳統文化，人類昨天社會實踐活動所創造的一切文明成果，對于今天而言，都是傳統文化；今天人類社會實踐活動所創造的文明成果，對于明天而言，也是傳統文化。所以，我們不能一提傳統文化，就聯想到落后。事實上，人類在創造文化的過程中，早已經把那些落后的糟粕淘汰；被保留下來的，對今天和明天能夠產生巨大影響的，那的確都是人類文化的精華。中國的仰韶文化距離今天已經是7000-5000年的事情了，其彩陶圖案豐富多彩，有魚紋、鳥紋和蛙紋等多種逼真的動物形態。古埃及文化，距離今天怕也有5000多年的歷史了，我們今天還是對其嘆為觀止。
所以，我國著名畫家黃永玉先生就說：“6000年前的仰韶彩陶，給我們留下了那么多高超的造型藝術作品――陶罐，有什么人敢于大膽地說可以超越它，比它進步呢!”我們從今天所謂的現代藝術、現代設計之中，也常常看到傳統文化的影子。
傳統文化具有質樸的情感，體現著中華民族的心理特征和審美情趣，既可以直接為設計所用，又可以從中分解、提煉出美的“元素”，與現代設計藝術相結合，進而創造出符合人們理想的優美作品來。將傳統文化藝術運用到現代招貼設計中，是我們創造出具有時代性和國際性的現代招貼設計的關鍵。傳統圖形注重的是“形、神、意”的結合。將傳統圖形藝術與現代設計相結合,探求和挖掘蘊涵在它們背后的“意”是人們迷戀其造型的關鍵。不論古人還是現代人,對美好事物都一樣地心存向往。因而傳統造型背后的吉祥意味同樣適用于現代設計,適用于傳達現代人的設計意念。
如果說“形”是對于傳統文化的借鑒，“意”是對于傳統造型的發展和升華。那么“神”高于“形”的描寫和“意”的延用，強調主觀意識對于客觀物體的感受,注重審美的內心體驗和感悟。“神”不靠“形”的再現去征服讀者,而是通過“以形傳神”的方式，使“神”超越“意”像在心靈中升華。由此形成了中國特有的審美情趣。只要我們把握住“神”和“意”,就會找到屬于我們自己的新“形”像。因此,對于傳統文化,我們應該在理解的基礎上取其“形”，延其“意”，從而傳其“神”。用中國傳統文化精粹，以現代化國際化語言來表達，把中國傳統文化元素融入現代設計之中，使民族的文化精神和世界的設計語言共同融匯成現代招貼藝術的主流，使現代設計更具文化性與社會性。
傳統文化的題材是唾手可得的。但是，要將傳統文化符號轉換為傳達招貼主題的視覺主角，不只是收集、運用，更重要的是設計者必須首先對傳統文化有深入的了解和認識，才能將這些大眾所共有的記憶符號轉換成招貼主題，進而引起共鳴。
對于中國的現代招貼設計中如何融入傳統、體現民族性的討論始終在繼續，至少可以明晚弘揚我國傳統的設計現象絕不僅僅是大熊貓雕塑、“唐裝”的拼貼流行、龍紋的彌漫、明清式家具的仿造、“鼎或華表”的佇立等現象，而應該是一種規劃和發展思路的整理、一種思維形式的張揚、一種文化的凈化和延伸、一種生活的狀態和愿望。我們的前人創造了昨天的傳統文化，我們正在創造明天的傳統文化，傳統文化曾經成就了人類文明發展史上一個又一個輝煌，它也必將對人類不可能終止的文明發展，繼續發揮著巨大的、無處不在的影響。傳統文化之對于我們今天的現代招貼設計，如魚得水，須臾不可離開。
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一、光影元素在藝術形式中的發展
光與影是大自然的視覺藝術。早在文藝復興時期，“明暗配比法之父”達芬奇為了創造出更加強烈的空間感，曾經試圖將陰影效果與他感受到的色彩配比效果相融合，把這種藝術形式運用到藝術美學中，雖然并沒有獲得完全的成功，但是他是第一個嘗試融合光影的藝術家［1］。從提香開始，經歷了魯賓斯、塞尚等藝術家的發展，藝術家們才開始正視光影的共同作用。18世紀末，印象派對自然和光影的表現完全遵從于藝術家的眼睛，他們用自己的眼睛來記錄和感受自然的豐富和變化，從而掀起了藝術風格革命的序幕。重構藝術的出現讓人們的表現形式從寫實轉向抽象，印象派代表畫家莫奈的作品就表現了一個光影迷離的形式世界。在立體主義流行初期，藝術家重視在造型中有序的筆觸和光形象本身的關系，在波普藝術大師沃霍爾《瑪麗蓮.夢露》的9組畫作中，除了表現冷漠的情感外，還有獨特的平面化構成以及鮮艷的色彩光影效果。進入了現代設計，設計師嘗試用強烈的光影效果來讓招貼設計更具畫面感，而真正將光影效果充分發掘的是日本招貼設計大師佐藤晃一，他的作品具有很強的光影效果并兼具二維和三維的美感。到了近現代，隨著環保理念的深入，人們對光與影產生了更加積極的心態，對光與影不同形態變化的研究也逐漸增多。
二、光影元素與招貼設計的關系
招貼設計是藝術和商業相互融合的特殊領域，它既可以成為公益活動的宣傳助力，也可以成為商業產品的投資方式，同時它也是一種最直接的藝術形式，在二維的世界中實現符號化的三維效果。招貼設計通過視覺元素的強化來達到吸引受眾的目光，因此，招貼畫面必須符合人的心理和生理特點，招貼設計中的元素符號之間是用來強調人文品味、傳遞信息［2］。符號性和圖形性是招貼設計最重要的兩個特性，而光影本身也兼具符號性和圖形性，這是它們的共同點。正常的符號性光影圖形會準確地傳達招貼設計的中心思想來達到傳播的目的，而隱喻性的光影符號圖形在全方位使用時會因為人的視覺和大腦的習慣性而自動補齊我們所看到的殘缺的影像信息，增加視覺的停留，也能達到傳播的目的［3］。同時，多樣性也是招貼設計的另一特色。招貼設計的多樣性同樣和光影有著密不可分的關系，光不但是一切視覺設計的基礎，同時也是進行元素分解重構的關鍵。
三、分析與凝煉光影元素
光影受自身自然性的制約，如果直接運用到現代招貼設計中，其表現方式和視覺效果就會受到抑制，因此光影需要通過多種方式進行分析與凝練。
(一)直覺觀察法
人類從外界得到的信息一半以上來自視覺上的直覺反饋。直覺是人類所獨有的觀察能力，分析更是人類所特有的思維能力，直覺與分析是人類用來滿足視覺和心理需求的方式。直覺觀察法讓我們用感官(視覺、觸覺、嗅覺等)來觀察自然中的光與影。對于光，人們的直覺是光明、閃電和熱度，通過直覺人們感應到光的白色和光明屬性，感應到光帶來的運動感、速度感和溫度屬性;對于影，影本身是無形的，人們對它的直覺受制于光線的強弱，影只有和光結合后才有形體，光線的強弱造就了影輪廓的清晰與模糊。通過直覺所獲得的第一手光影信息需要第一時間記錄到筆記里才有可能使用其他感官進行下一步的思考和凝練，最后可以試探性地將這些綜合信息作進一步的聯想，將觀察到的光的軌跡幻想成隨意涂鴉的線條，或者可以嘗試添加幾筆是否可以成為另一種光影對比，一旦這些幻想成為現實，那么后期的元素拓展就變得容易。因此，直覺觀察法是最基礎的提煉法則。
(二)外形分析法
每個物體都有其獨特的外形特點，光也不例外。光的形狀很抽象，沒有具體的外形，但在自然界中，光還是有基本形的，這個基本形取決于光的來源。當光來自太陽，那么圓圓的太陽就是光的初步外形，我們可以從太陽的外形中提取出圓形、放射形元素;當光源是閃電，動感與扭曲外形就是光的初步外形，從中我們可以提取出放射線、折線、閃電紋等抽象外形;當光源是火，火焰紋的特殊形狀就是火的初步外形。人造光源帶來的基本形更為豐富多彩，比如電燈。而對于影來說，由于它無法獨立存在，因此它的外形取決于光的照射范圍、強度、明度、色彩以及物體的外形。影只有在光源穩定的情況下才能保持外形的穩定，并隨著光的角度、明度的變化而被動變化著。因此，在光和影的世界中，它們是一對互補元素，影的存在會讓物體更具有體積感，當光和影被賦予了形，就會產生多種多樣的造型。
(三)分類攝取法
人類所獨有的思考能力讓我們發現了自然界許多相同或不同的地方，我們可以從不同的楓葉造型中提取它們的物理共性，也可以從不同種類的云朵和棉花中提取它們的外形共性。同樣，我們可以通過光影不同形式下的分類攝取出豐富的元素特性。
1.明。明是光所特有的性質，在我們的世界中，能帶來光明的除了自然光源還有人造光源。人造光源可以人為的更改光源的方向、強度甚至色彩，形成不同層次、不同明度的光影差和外形差。而影的明和光具有相反的物理特性，這些光影的明度差都是招貼設計的設計元素。
2.色。不同明度不同純度的色彩可以產生多層次的光影對比。比如我們可以用白色代表光，用黑色代表影，用灰色代表過渡;同樣的，可以用高明度高純度的色塊代表光，用低明度低純度的色塊代表影;通過不同明度或者純度色塊之間的透明度關系來讓光影的關系更加密切。
四、光影元素的視覺拓展方式
光影元素在招貼設計中的構成已經不單單是一種自然元素，更多的是按照規律組合起來的一種原理和方式。如何進一步在招貼設計中拓展這些元素來達到一定的視覺張力，用現代主義藝術的鼻祖塞尚的話來概括:從自然中抽取抽象元素，通過色彩、構圖、造型等語言元素創造獨立的美學價值，抽象的審美價值就在于似是而非。視覺拓展是一種對原形分解后進行重新排列組合的造形方法，從光影世界中提取了光影的抽象和具象基本形，直接提取的光影基本形對于招貼設計來說所使用的范圍比較受限，更多的時候需要經過一定形式的再分解。光影元素的拓展方式包括:
(一)形狀拓展法
形狀拓展指的是對光影外形的解構。從自然界中提取的光影元素通過平面或立體構成方式對元素外形進行再分析，通過點線面的不同形態搭配重新分解和重構元素，在保留原有的某些外形特征下，通過自由式分解、線狀結構分解、面狀結構分解等方式對光影的原形態進行重構來獲得全新的設計元素。比如平面性構成可使用粗細線、直線、曲線、涂鴉線、螺旋線等來表現光的動感抽象外形;實面性構成可使用實面、點化面、規則面、隨意面等來表現影的外形狀態;藝術性構成可以通過綜合性構成化處理來表現它的形式感，比如，改變線條的對外發散規律以及多種不同形狀不同粗細的線條搭配給畫面帶來光線的沖擊感;線條的銳化、三角形化可以帶來閃電的動感;用基礎圓形、月牙形代表光、影等等。另外，還可以利用光源投射的原理，通過不同光照射在物體上形成的影的形狀變化來轉化成多維度的視覺圖形符號，并將這些形狀符號加以強化來表現光影效果。
(二)肌理拓展法
光影本身并不具有肌理性，它們的肌理性來源于光對物體的照射所得到的反饋。自然界中光影之間過渡的虛實程度經常可以用來反映物體表面的特點，光影的強度差別對物體表面的肌理會產生不一樣的視覺體驗，我們可以利用這一特殊性來拓展光影的肌理元素。比如，光影對比很強烈，那么高明度差的光線對比就會讓物體的形狀、肌理和陰影表現更加清晰，招貼中的光效感、透疊感的特殊肌理效果就會變得明顯，比如日本招貼大師白石和也的作品。柔和的光線會讓物體表面反射的肌理顯得模糊，光線反差的降低會讓物體的細節變得不那么清晰，這種柔和的肌理性表現運用在招貼設計中最明顯的就是灰色帶的使用，點線面的平面符號化處理能產生一定的灰度差，灰度差能產生微弱的光影差，而帶有點狀物或半透明的灰度小色塊不但在招貼中自帶發光的效果，同時還具有肌理性。比如在馬克•布魯克斯的設計中我們看不到強烈的光影對比，但是柔和的色彩明度差也一樣讓物體有了強烈的光影立體感和肌理感，他在作品中同時使用了自然光影元素和重構后的光影元素。
(三)空間重構法
在招貼設計中，對于光影的空間重構其實是一種換位思考的方式，通過對光影元素的再分析，抽取符合在二維招貼設計中創造三維圖形的新理念的抽象透明元素進行重新構置，讓形體產生體積感和空間感。這種空間重構包含原形分解、錯層疊放等方法。原形分解簡單的說就是元素的打亂組合，通過黑白灰或者不同色彩的搭配產生一定的視幻覺。錯層疊放就是錯層透明疊放，指的是兩個圖形相互重疊，上下圖形具有不同的透明度，圖形的多層疊放能產生視覺的錯亂感和空間的透疊感，同時通過色彩的明度搭配對透明疊放的圖層加大光影層次感，互相滲透，有意消除光影之間的界限，讓畫面形成一定的虛幻效果。另外，在招貼設計中光影還可以用來表現空間透視。在具象方面，光能很明確地制造空間效果，利用正面的光和背面的影來襯托產生物體的縱深感，利用側面的光來增加物體的浮雕感;利用粗糙肌理來加強空間感等;在抽象方面，還可以通過影的黑暗程度和光的明亮程度讓空間產生不同的縱深感，以及可以通過色彩的明度、純度關系來調節空間感。
(四)比例拓展法
傳統數學中比例是一種基礎概念，在形態學中，比例是形成造型美的關鍵因素。對于招貼設計來說，讓畫面均衡的重要因素是光影比例的和諧。招貼設計中的光影比例拓展包括兩個方面:一是光影色調的平衡比例。在招貼設計中會滿足一定光影比例平衡，使明暗關系達到人們視覺習慣的平衡感。高調的畫面如果以白色或淺色調為主，會給人一種輕柔的感覺，這時畫面更注重整體感，視覺比例較為分散;而暗調的畫面，對比度通常比較高，畫面的整體感和光影的對比性都比較明顯，視覺中心較為集中。二是光影面積比例平衡，在招貼中使用大面積的空白和小面積色調對比，作品的留白變多，作品的視覺集中力和光影對比變強;小面積的明暗色調對比所堆積的畫面，因為光影比例而讓視線變得分散，視覺存留變多，但是畫面柔和度增加。我們常見的設計語言如正負形、圖底表現法等是對光影比例拓展最直觀的詮釋，比如荷蘭畫家埃舍爾的《天與水》、福田繁雄的海報、魯賓的《魯賓之杯》等。
(五)色彩拓展法
傳統繪畫中，黑白灰的色調是最基礎的光影表現，人們通過黑白灰來表現物體的體積感和受光感受。嚴格意義上來說，黑白灰并不屬于色彩范疇，在招貼設計中，色彩搭配的最終目的是更好的表現視覺沖力，提高畫面的視覺美感，因此，能代表光影元素的不單單是黑白灰，還有各種色彩，不同純度不同明度不同透明度的色彩都能產生光影效果。招貼設計中的色彩通過合理搭配可以產生不同的光效感，比如畫面的藍色調傾向會給人造成寒冷的感覺;畫面偏向紅色和橙色，人們便會感到火熱和溫暖;低明度的色彩如棕色、深藍、深紫等會給人帶來夜晚的視覺體驗，還能通過色彩讓視覺產生一定的誤差，正如美國現代建筑師路易•康說:光線是一種基調，紅光產生綠影，綠光產生紅影［4］。另外，不同的色彩與不同的體塊組合能產生一種空間深度的幻覺和視覺的錯覺，色彩明暗色階的高度對比差能更好的表現形體的體積感和光影感，也能產生強烈視覺沖力。
五、結語
摘要：中國水墨藝術在書畫發展過程中形成了一套獨特的技法，而筆墨是其主要的表現手段。在現代一些優秀的招貼設計作品中，也可見到中國水墨藝術在招貼中筆與墨的運用。這些傳統的語匯融合在現代設計中，無疑豐富了招貼藝術的視覺語言形式，強化了設計作品的本土文化底蘊，使設計作品產生了獨特的藝術魅力。
關鍵詞：招貼設計 中國水墨藝術 筆墨
中國水墨藝術是一種極具東方特色的藝術語言。它以毛筆為主要工具，加之水與墨，在宣紙上產生豐富的筆墨痕跡，形成了獨特的形式美感。中國水墨藝術以其獨特的藝術表現手法，越來越引起當代設計師們的關注，并在越來越多的招貼設計作品中得到運用。招貼，又名“海報”或“宣傳畫”，國外有人稱其為“瞬間”的街頭藝術。在平面設計中，招貼是最接近純藝術的設計形式。它如同畫家的畫幅，藝術家可在其中傳達自我的個性和藝術追求。隨著時代的變遷，人們的藝術品位日益提高，招貼在傳達信息的同時，其藝術價值也需要不斷提升。中國水墨藝術具備的豐富內涵為藝術作品之意境的創造提供了可能。
水墨作為中國傳統書寫與繪畫的工具，在中國書畫發展中形成了一套獨特的技法和形式語言，而筆墨是其主要的表現手段。所以，中國水墨藝術主要體現在筆墨上，其特質也在筆與墨的運用中得以體現。五代山水畫家荊浩說：“凡筆有四勢，謂筋、肉、骨、氣。筆絕而（不）斷，謂之筋。起伏成實，謂之肉。生死剛正，謂之骨。跡畫不敗，謂之氣。”[1]其中筋為線，肉應為面，中鋒用筆多為線和點，側鋒多為面。可見，中國水墨藝術通過用筆和用墨表現的一點一畫具有生命的特質，這種視覺的充實直達心靈。日本設計大師田中一光就說過：“筆和墨描畫出來的不是什么繪畫，也不一定是字，只不過是飽蘸墨液的毛筆在運走時表現出優美的軌跡來，那些由墨色到灰色以至呈現奇妙的濃淡度，使人感到東方心魂的躍動。”
在現代一些優秀的招貼設計作品中，也可見到不同的墨點或墨線的運用，這些傳統的語匯融合在現代設計中十分引人入勝，發人遐想。
在招貼藝術中，點是根據畫面整體的大小，配合線與面運用的，具有集中、吸引視線、活躍畫面的功能。如《第一屆中國國際海報雙年展》招貼（圖1）中的點，如高峰墜石，磕然如崩。這種石破天驚的力量下產生的每一個點在水與墨的作用下產生了不同的暈化效果，呈現出各異的形態，符合統一中求差異的美學要求。水墨藝術中的點是沉實中寓虛靈，虛靈中出變化，變化中抒感情。例如《水墨的年代》海報（圖2），以一朱色重彩的墨點提畫面之精神，渲染了畫面的氣氛，貫通氣脈，突出主題。水墨之點已成為靳埭強作品中的一個重要視覺元素和精神元素。例如《香港著名畫家十三人展》海報（圖3），暈化自然的一點朱彩，與墨線、毛筆連合成中軸線。靳埭強先生說：“我除了要表現中國水墨畫這主題外，還希望帶出中日交流的意念。”[2]
中國水墨藝術尤重線條。水墨藝術中的意象主要以靈活性、人格化的線為造型，通過筆法的抑揚頓挫，表現出水墨的意態情趣。“線”在招貼設計中也是常用的形象，它可以構成具象或近乎抽象的圖像去表現主題，也可以構成抽象的圖形使人對主題產生聯想，而在中國傳統筆墨作用下的線條以其豐富的表現力更有助于設計者情感的傳達。在1999年寧波“服飾與文化”主題海報（圖4）展中，靳埭強先生設計的海報以不同特質的線條簡潔明了地傳達了主題。作者說：“尺子就是在生活中存在的線的形象，我再加上以水墨繪成的圓弧線與勾狀的自由弧線，組合成衣架的圖像。”[3]從作品中可見，中國水墨藝術表現下的線條不是平的，而是有立體感的，淡墨線條中間有幾道黑線，從中清晰可見行筆的過程，線條周圍形成墨韻的效果，符合中國水墨藝術用筆所指的“綿裹鐵”，這便形成了線條的厚度，產生了立體感。又如獲蘇州印象海報大賽銀獎的作品《疊書》（圖5），通過中鋒用筆的線和側鋒用筆的面，繪成疊加的書卷，統一而富有變化。
謝赫在“六法”中提出的“骨法用筆”，也就是指筆墨的一點一畫都要有內涵，筆中有物，才有神氣；要靈活運用筆墨來塑造形體，既表現出筆墨的濃淡干濕，又傳達出內在情趣。中國水墨藝術中的點是力之積，積力成線會使人有生死剛正之感，也就是“骨”。“骨”的表現要依賴于用筆，而用筆源于書法，所以“以書入畫”，強調線條的書寫性是十分重要的。如《2008北京奧林匹克運動會》海報（圖6）中，似草書般的線條造形，簡潔有力。同時，“書畫同源”一說告訴我們，書與畫有著相生相長的關系，它們共同形成了中國水墨藝術的圖式特點。中國字起初是象形的，后又形成了獨特的書法藝術，將其運用到招貼藝術中，成為作品中圖的一部分，這時的文字便是水墨藝術表現下的點、線之構成。
在中國水墨藝術中，筆和墨總是相互包含、相互為用的。中國人自古有“尚黑”觀念，以墨代色產生了墨分五色的說法，五色即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化。濃墨的線條，飽滿酣暢，整體形象神完氣足；淡墨的線條，清爽秀麗，翩鴻驚鴻，宛如游龍。變化豐繁的墨色或濃或淡，或疏或密，在白色的畫紙上可以產生色彩豐富的畫面效果。此外，創造性地變化運筆速度與技巧，勾、皴、點、染等綜合交叉或單獨運用，能取得層層漬點、復合會美的筆墨意象。中國水墨藝術中的筆墨經過了漫長的形式積淀已具備豐富的形式美感，因此以筆墨來表現的點、線、面必然會在現代招貼設計中產生一種豐富而獨特的圖式效果。
關鍵詞：書法藝術；形式美；招貼設計
中圖分類號：J524.3文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）08-0029-02
一、中國書法藝術與現代招貼設計的關系
“無色而具圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧”，民國時期的著名書法家沈尹默的這兩句話道出了書法與繪畫和音樂的聯系。那么，書法藝術和現代招貼設計有著怎樣的聯系呢？
首先，它們都具有極強的實用性。書法從產生之初就和現實應用緊密結合在一起，即使發展到今天，它仍然沒有完全脫離實用的目的；而傳統意義上的招貼設計也有著類似的經歷。其次，書法是一門由“點”和“線”構成的藝術，“點”和“線”是書法藝術構成的最基本的單位；而招貼設計同樣是由“點”、“線”組合擴展到面從而構成圖像的一門藝術，“點”和“線”同樣是招貼設計構成中的最基本的要素。書法藝術以筆畫之美、結構之美和布局之美作為它的主要形式美法則，在一幅書法作品中，書法家通過各筆畫“點”、“線”的交錯，空白的切割與構成來體現書法的形式美；而一幅優秀的招貼設計作品也要做到對稱與平衡、節奏與韻律和諧統一結構之美。另外，書法藝術在“點”“線”的布局中，講究空間的構成、趨勢的構成，甚至體現出立體感；而在招貼設計的布局中，也同樣講究空間、趨勢和立體感。
二、書法藝術的形式美及其在現代招貼設計中的應用
（一）什么是書法藝術的形式美
關于書法藝術的形式美，一位書法家曾經形象地說：“書法藝術是‘無聲的音樂’，是‘紙上的舞蹈’和‘詩意化的線條’。”這句話形象地道出了書法藝術形式美的來源。書法藝術的形式美，主要在于線條和形體的豐富意蘊。具體表現在書法的筆畫之美、結構之美、布局之美。
1、筆畫之美
一筆一畫是漢字構成的基礎元素，只有把每一筆每一畫寫的完美，才能組合成一個完美的漢字。筆畫之美主要體現在兩個方面：一是形態美，每一個筆畫都有自己獨特的形態美；二是筆力美，每一個筆畫要下筆有力。
2、結構之美
結構就是一個漢字的框架，大部分漢字的結構比較復雜，分為獨體字和合體字，而合體字又有許多種類，如包圍結構、半包圍結構等等。無論是哪種組合，漢字的結構之美有著很普遍的規律：一是筆畫比例均勻，重心穩定。二是外松內緊，“外松”空靈豁達，顯得瀟灑飄逸，“內緊”則核心穩固，顯得穩重集中，將兩者有機結合起來才有中國書法獨特的美感。
3、布局之美
布局是一幅作品的總體結構。好的書法作品講規律，求變化，主次分明，疏密得當。不同類別的書法作品的布局各有其規律，作品的布局結構不同，給人的感受也不同。比如寫扇面，在布局上要突出精致秀美的特點；而大幅中堂的書寫，則應突出其大氣之勢。中國書法的精妙布局充滿著藝術的魅力，使其產生無盡的美感。
（二）書法藝術的形式美在現代招貼設計中的應用
將書法藝術應用于招貼設計，設計界已經做了大量工作，而且取得了很大成績。招貼設計需要具有絕妙的創意和精湛的構思，任何藝術形式，都不能傳達所有的信息，特別是像招貼這種特殊的藝術形式，在有限的時間內，要想達到使人過目難忘的目的，需要做到“以少勝多”、“以一當十”。書法藝術應用于招貼設計由來已久，并且有許多成功的例子。比如北京舞蹈學院的招貼，就是是一個狂草的漢字“舞”，并且把其最后一筆拉得很長，以此表達出舞蹈的張力和動感。又比如2008年北京奧運會的標志就是以篆刻印章的形式書寫“北京”的“京”字，使這個字既生動活潑富有動感，又古樸肅穆具有中國獨特的歷史文化特征，這是都充分應用了中國書法藝術的形式美所取得的很好效果。
從招貼設計來講，漢字是較為簡單的設計元素，又是最豐富而復雜的設計手段，它的內涵豐富、構架完美、用途廣泛、影響深遠，極具情趣意味和裝飾作用。通過一定的設計創意和恰當形式的表現，賦予字型以形象化的再創造，既能突出招貼設計的文化價值，又能起到畫龍點睛、錦上添花的作用。
三、書法藝術的形式美對現代招貼設計的影響
書法藝術是在平面上呈現點和線的構圖，是二維空間的藝術。并不像繪畫，雕塑等其他藝術形式那樣，人為的給人造成透視的錯覺。它的書寫平臺決定了它與平面招貼設計有著異曲同工之處――同樣都是表現在平面上的藝術形式，而其傳遞信息的功能又決定它們都是“給人看的藝術”，“告知的藝術”。
招貼設計作品主要以文字和圖形為主要構成單位，這里的“文字”不僅僅用來傳遞信息，還起著裝飾甚至傳承一定文化內涵的作用。而我們現在的很多招貼設計作品中，則是一律采用電腦字體，電腦美術字雖然有其一定的優點，它規范、使用方便；但是與書法藝術相比較，則顯得缺乏精神內涵和活力，更缺少獨特藝術個性。創新是任何設計的靈魂，而招貼設計就要求我們必須更好地從文字和圖形上去創新。書法是原創性最好的文字藝術，高雅的篆書、古樸的隸書、剛直的楷書、清趣的行書、靈動的草書，它們的介入無疑給招貼作品的創新提供了更為廣闊的平臺。
而作為招貼設計作品的另一個組成要素的圖形同樣可以從書法藝術的形式美中汲取營養。我們可以通過排列、組合等方式來擴大文字的圖形意義，以使之區別于平常的漢字來增強視覺上的沖擊力。也可以借助于書法的筆墨手法來創造出新的圖形形式。
書法藝術的形式美，無論在結構、章法、力量，還是在情緒和情感上都與現代設計息息相關。例如，書法藝術與招貼藝術都遵循調和、對比、對稱、均衡、律動等形式美的一般原理和法則。書法藝術具有廣泛的形式美，談到書法藝術的形式美對招貼設計的影響，就是要深刻理解筆畫之美、結構之美和布局之美，理解三者相互依附、相互作用的關系，把三者有機結合起來看待，從而應用到招貼設計的實踐中來。書法介入到招貼設計只是一種方法，一種途徑。書法與招貼設計同屬于藝術，它們之間有著許多共通之處，只有先學習和掌握書法藝術的形式美及其內涵，才能真正融入到平面設計作品中去，增強作品的文化內涵。這也正是我們借鑒書法藝術最重要的目的。
四、結語
在數字技術高度發達的今天，各種軟件和媒體手段的應用，書法已經不僅僅是毛筆書寫的形式。大量事實證明，文字的特別設計，在招貼設計中越來越受到重視，所占的比重也越來越多，已經成為現代招貼設計中最重要構成要素之一。這也說明了具備書法藝術的知識和對書法漢字應用的能力，對于創意的發揮起著不可忽視的作用，更說明書法藝術在現代招貼設計中的應用中有著廣泛的前途。作為現代中國的設計師，在學習西方先進設計理念的同時，多從我國自己悠久的文化藝術歷史中吸收營養，取其精華加以應用才能讓自己的作品在充斥著抄襲西方和內容重復的業界獨樹一幟，建立自己的風格。
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一、中華傳統圖形語言與文化招貼設計
招貼，又名“海報”或“宣傳畫”，按其字義解釋，“招”是指引起注意，“貼”是張貼，即“為招引注意而進行張貼”。它屬于戶外廣告的范疇，可用于街道、影劇院、展銷會、商業鬧市區以及車站、機場、碼頭、公園等公共場所，國外以稱之為“瞬間的街頭藝術”。由此我們可知，招貼設計的目的在于通過這種街頭藝術吸引人們的目光，讓人們駐足觀看，接受設計中所傳達的信息，從而達到招貼設計所想要獲得的宣傳目的。其中，文化招貼也是招貼設計中的一種重要類型。文化招貼指征求、提供或傳播文化教育、科學技術、文學藝術、新聞出版、廣播電視等信息的招貼。它主要以滿足人民的精神文化生活方面的各種需求為主要目的，強調教育、觀賞、紀念三大功能，是宣傳精神文明的一種手段。
二、中華傳統圖形語言在文化招貼中的運用
1、傳統圖案語言
中華傳統圖形語言在現代文化招貼設計的運用中，傳統圖案的運用是一種很重要的形式，其中有很多蘊含內涵意義的傳統圖形。在傳統圖形語言中，很多圖形設計是具有文化內涵意義的，這種圖形具有很強的文化標識性和辨識度，運用于現代文化招貼設計中不僅能夠提升文化招貼的內涵意義，還能形成相應的中華文化宣傳效應。例如，在圖1中，這是一個文化招貼系列設計，主題是佛教文化的宣傳和介紹。該文化招貼所表現的佛文化中的禪，為了采用圖形語言進行闡述，選用了傳統佛教文化中的手勢圖形，招貼中單手立起，大拇指與食指相交共同形成一個具有文化內涵的手勢，非常具有傳統文化意蘊。
2、圖形語言中的文字圖形化
中華傳統圖形語言在現代文化招貼設計的運用中，文字的圖形化也是一種特別的圖形語言形式，綜合了字體元素和圖形要素在內，既和諧又統一，也是傳統圖形語言在現代文化招貼設計中的重要表現方式。文字圖形化就是利用文字基本形狀進行圖形變化，如北京奧運會的標志，是一個“京”字的同時，也是一個跑動的人。它是一個獨立的個體，還具有附加的文本形式內涵，其內容、形式和做法多樣，是有著獨特的藝術價值的文字圖形。由此，我們可以得到啟發，在現代文化招貼設計中如果能把字體進行圖形化，那么傳統圖形在文化招貼設計中的意義將進一步得到提升，從而與招貼的文化內涵也達到高度的統一。字體的圖形化設計在現代文化招貼設計中有很大的創新潛力，我們可以通過多種方法來進行創新設計。例如，我們可在統一的文字元素中加入傳統的圖形化元素。
3、傳統圖形的色彩象征色彩和文化招貼設計緊密聯系在一起，這在整體設計中占據了非常重要的地位，其中中國的傳統色彩是傳統元素在現代文化招貼設計中的重要運用方式。色彩的情感性表現在色彩興奮與沉靜、暖與冷、活潑與憂郁、華麗與樸素等方面，而傳統色彩則往往給人一種質樸、自然的情懷。中國傳統色彩有中國紅、至尊黃等，古代帝王都用正黃色來設計龍袍，因而黃色是傳統色彩中的尊貴象征。但是，在繪畫方面，傳統的水墨畫顏色也是一種極具文化標識度的色彩，主要有黑、白、灰等中性的淡化色彩，將其運用于現代文化招貼設計中可在很大程度上提升文化招貼內涵。
三、結論
總之，傳統圖形在現代文化招貼設計中的運用能使其更具有標識性和民族特征，能夠提高文化招貼的整體價值，包括宣傳價值、心理精神價值、審美藝術價值這幾個方面。文化招貼主要注重對于文化、藝術等的宣傳，如果將傳統圖形語言運用于其中，則更能契合主題，達到更好的宣傳效果。
作者：閆艷 單位：衡水市職業技術學院
關鍵詞：現代招貼 傳統元素 年畫 剪紙
中圖分類號：TB47 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2015）02（a）-0246-01
招貼作為藝術設計當中的一個重要門類，在現設計藝術當中應用廣泛。招貼的主要功能基本是圍繞“宣傳”兩個字。與海報、宣傳畫、廣告有著大致相同的作用，但是又在格式規范、藝術形態等各方面有著各自不同的特點。
招貼是一種視覺傳達媒介，具有可傳播和可復制的特點，它以文字、圖像等語言為表達手法，傳達社會文化或商業活動等方面的信息。招貼在商品經濟領域，側重對產品功能或者服務的宣傳，以達到推廣期商品或商業服務的目的；而在社會公共事務領域，其側重道德、公益或意識形態的宣傳；在文化活動領域，招貼也同樣具有傳達具體信息的作用。
1 現代招貼中的傳統元素運用
1.1 剪紙元素
剪紙作為中國傳統藝術的重要一支，千百年來，芬芳未減。剪紙藝術以其精巧的造型、巧妙的構圖、細致的細條，紅色為主的歡快顏色，一直以來深受藝術創作人員喜愛。當前，很多設計師，將這種喜聞樂見的藝術引入到現代招貼設計當中，使其能夠在眾多的作品中讓人駐足歡賞、贊嘆不已，最終達到異軍突起、獨占鰲頭的宣傳效果。如圖1是中國郵政儲蓄銀行的一則招貼。其中以剪紙作為最主要的表現形式，將中國傳統的“福”字，通過蓮花、蓮藕、兩條鯉魚，表達出年年有余的祝愿。而福字的造形設計又酷似中國傳統藝術中的龍造型，使得整幅作品以紅色背景為色調，花團錦簇，十分的歡快活潑。當然，現代的藝術設計師們，也許并不會剪紙，但是卻可以將剪紙的藝術特點以現代的藝術設計工具展現得更加傳神、生動。如圖2是一則有食品安全的宣傳招貼，這便是運用了現代藝術手段，將剪紙的藝術效果更加生動的展現出來。以紅色為主背景，以剪紙的效果設計了一支傳統的中國碗，一雙筷子，夾著中國結造型的面條。讓人一眼就看出這是關注中國的食品安全問題的宣傳招貼。
1.2 年畫元素
年畫與現代招貼有著密切的關系。當前很多招貼畫都運用年畫作為主要的藝術創作形式。其中將年畫元素運用在月歷招貼中的表現手法最為常見。將年畫與月歷招貼結合在一起，年味十足，又不失功能性與宣傳性。另外，近些年，以中國夢為主題的年畫作品成了街頭招貼宣傳的主要手段。其特點，就是以中國年畫為創作手段，配合中國夢的主題，將中國傳統典故精彩演繹。
1.3 其它中國元素
中國元素不僅僅是幾種藝術門類，它包括能夠標識出中國特色的各種元素，例如中國傳統建筑、書法、繪畫、服裝、物品、植物、動物（如，大熊貓）等，都可以稱為中國元素。而這些元素在現代招貼藝術設計當中的應用又使得藝術作品充滿了中國民族特色。如圖3是某養生館的招貼，其中運用了中國傳統的國畫繪制手法，將折扇、中國茶壺、身著中國傳統服飾與裝束的美人元素融為一體，使作品充滿養身文化的氣息。如圖4是紅花郎酒的招貼設計，其中運用了中國的龍元素，配上中國傳統瓷器的造型，再以中國紅為主基調，使作品中國味十足，體現了該酒產品悠久的文化底蘊。如圖5，是紅星酒的文化宣傳招貼之一。其運用了臉譜這樣一個極具代表性的中國元素作為主體，配合大紅的底色，介紹了中國傳統文化中以蝙蝠的諧音來起到祝福作用的文化。
2 結語
中國文化博大精深，中國元素也是豐富而傳奇，將中國元素運用到現代招貼中，可以將傳統藝術與現代藝術完美結合，設計出更多精美作品。當然在運用時，一定要取其精華，卻其糟粕，即不能為了用中國元素而用，也不能將中國元素與現代文化割離開。也有些設計師，認為中國元素只能為中國傳統相關的商品做招貼，而忽略了中國剪紙、年畫等本身的藝術造詣。若能設計合理，將這些中國元素合理的運用到現代的招貼設計當中，必將會使作品展現出無限的文化底蘊。
參考文獻
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傳統美學是中華民族悠久歷史文化的重要組成部分，我國的傳統美學觀念是同哲學思想融為一體的，主要講求的是藝術家自身主觀情感的“意”與外在客觀環境的再現的“境”的有機統一。這些傳統的美學思想和觀念對現代廣告招貼設計產生了十分廣泛的影響，本文主要就此進行分析。
關鍵詞：
傳統美學；現代廣告招貼設計；影響
一、傳統美學色彩觀對現代廣告招貼設計的影響
我國傳統美學對于色彩的處理主要體現在裝飾色彩上，而裝飾色彩對現代廣告設計而言有著十分重要的作用。從最明顯的特點上看，裝飾色彩具有主觀性，而這種主觀性恰恰是現代廣告招貼設計的畫面所刻意追求的。對此，那句“意足不求顏色似”的古語深刻的反映了裝飾色彩中的主觀想象，其中最顯著的例子當屬北宋蘇軾首畫“朱竹”，既然可以是“黑竹”，又為何不可以是“朱竹”。傳統色彩觀受到不同的人物、性格、情緒的影響容易對客觀事物產生不同的看法，比如綠色，既可以是“燈紅酒綠”的綠，又可以是“怡紅快綠”的綠，還可以是“綠肥紅瘦”的綠。這些都說明了色彩給人們帶來的不同心理因素，這也恰恰說明色彩的聯想是受到人們具體生活的主觀影響的。這也讓中國傳統美術作品產生了一定的規律和習慣，比如齊白石的蝦，一張白紙上寥寥幾筆，便讓人們根據生活經驗想象出茫茫水面上鮮活亂跳的大蝦。這種意境的描繪方式深深影響著現代廣告招貼設計，很多招貼畫上都會映射這種想象方式，比如同樣是藍色的背景，畫面上有幾塊三角船帆，就會讓人想象成蔚藍的大海，而如果畫面上有幾束絢爛的煙火，則會讓人想象成深邃的藍天。
二、傳統水墨山水繪畫藝術對現代廣告招貼設計的影響
我國的傳統水墨山水畫有著十分悠久的歷史，形成了獨具特色的藝術語言，可以稱之為中國特有的一種繪畫形式，這對現代廣告招貼設計有著不容忽視的影響。無論是寫意水墨山水畫亦或是寫實水墨山水畫，其中都以獨具中國特色的語言形式展現著外在形式與內在精神的和諧統一。其間最獨特的藝術表現形式當屬體現在水墨山水繪畫藝術之中所獨有的“計白當黑”的簡潔、樸素的形式語言。然而，水墨山水繪畫的簡約卻不能認為是簡單，反而卻是在形象簡潔的同時擁有豐富的內涵寓意，其精妙之處在于用極少的形式表現出很多的信息。現代廣告招貼設計在很大程度上受到了傳統水墨山水繪畫的這種簡約卻不簡單的表現形式的影響。現狀的很多廣告招貼都有著非常簡單的表象，甚或只有幾個抽象字、簡圖畫，其中卻深深反映著本身意圖表達的內涵，這正是現代廣告招貼汲取傳統水墨山水畫精神之所在，在某種程度上也展現了傳統水墨畫在現當代的魅力，成為現代時代文化的一面旗幟。
三、傳統書法藝術對現代廣告招貼設計的影響
書法藝術是伴隨著中華文明的發展而不斷發展進步的一門古老藝術，有著幾千年的悠久歷史。不容質疑的是，當今世界能夠擁有向中華書法藝術的民族國家屈指可數，書法藝術之中擁有著很深奧的玄妙。作為中華民族擁有的獨特審美藝術形式，無論是最早的甲骨文、金文，或者是秦漢時期的大篆、小篆，更或是三國兩晉時期的行書、楷書、草書，其中無一不散發著古老藝術的美麗，在某種程度上可以說是中華民族傳統藝術瑰寶中的一朵奇葩。傳統書法藝術之中所蘊含的形體美、旋律美、意境美越來越多地被現代廣告招貼設計者所學習、采用，充分展現著中國現代廣告招貼設計中獨特的民族特色和時代風格。廣告招貼為達到在有限的時空下讓人過目不忘、回味無窮的目的，應當具備十分精湛的構思，在十分有限的背景中做到“以一當十”、“以少勝多”。這點恰恰是傳統書法藝術最突出的特點之一，也一直在廣告招貼設計中有著十分廣泛的應用，由此也創作出了不少成功的作品，恰如其分地傳達出設計的意圖。比如，現代很多舞蹈演出的廣告招貼，都用一個狂草的“舞”字來展現，并且把最有一筆拉的很長，充分展現出舞蹈的舞動之美、張力之美、動感之美。
四、傳統剪紙藝術對現代廣告招貼設計的影響
傳統的民間剪紙藝術是中國民間藝術中最具代表性的美術樣式之一，它可以說是民間藝術的母體和基礎，也是影響現代廣告招貼設計的重要來源。幾千年來的民間剪紙藝術造型無不展現著人們豐富的設計思想，也深深印上了人們思想設計的痕跡。剪紙藝術源于生活卻又高于生活，以相對簡約的直觀圖形展現著人們日常生活中復雜多樣的內涵形式，是民族文化發展的結晶，也是中華民族群體思維同化的藝術符號。剪紙藝術與現代廣告招貼設計可以說是難解難分的，其中有很多的共性，剪紙藝術的很多表現形式都可以直接移植到現代廣告招貼設計之上，更多地則可以通過設計者的再認識、再發掘應用到現代廣告招貼之中。這種影響讓當前很多成功的廣告招貼設計作品能夠展現深刻的中華民族文化底蘊和深厚審美內涵，推動著現代廣告招貼設計的進步和發展。總之，在現代廣告招貼設計之中，我們應當立足傳統、面向世界，在學習西方先進表達方式的同時，不要忘記我們中華民族幾千年來的藝術瑰寶，要努力做到融合傳統美學之長與西方現代設計理念，創造出具有民族性和社會性的更加優秀的現代廣告招貼作品。
參考文獻
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關鍵詞：招貼；圖形創意；設計主題；視覺傳達
隨著經濟的發展，招貼設計的作用越來越重要。圖形、文字、色彩、肌理的合理編排是招貼設計的組成元素，而圖形在招貼設計中起到的作用是其他元素不可替代的，是招貼設計中最為敏感和倍受關注的視覺中心。圖形一直包圍在我們周圍，無論是從最基礎的素描還是到現在的藝術設計，我們總是在圍繞著圖形進行。縱觀招貼設計的發展史，圖形語言以其獨特的魅力貫穿其中，從最早的文字到后來的后現代圖形，圖形語言已經成為招貼設計中不可缺少的一部分，它將在未來的設計中占據更加重要的地位，并且它會有無限發展的前景。
一、招貼設計中的圖形
在平面設計史中，無論是什么形式的招貼，設計師都使用同樣的視覺語言――圖形。一個成功的招貼作品所具備的要求是如何解決“圖形”難題，如何運用圖形來進行視覺傳遞。圖形作為視覺傳達設計的語言，具有容量大，藝術性高，觀賞性的特點，廣泛應用于平面設計領域。
招貼設計在平面藝術設計中，屬于影響最大、學術性最強的設計門類。直到現在，招貼設計仍然被公認為是藝術設計中最為重要的設計領域。圖形作為招貼設計的主要設計元素，是招貼設計中獨特的、有特殊意義的視覺語言，也是體現招貼功能的最主要的表現手段之一。
二、招貼設計中的圖形的表現形式
圖形是招貼設計中的一個重要構成要素。設計者通過圖形的表現，傳達其設計的主題和設計者的情感。通過精心設計的圖形，設計者可以在有限的時間內吸引人們的注意，表達傳遞信息和情感，給人們視覺享受和啟發。一般說來，其主要表現為具象和抽象兩種方式。
具象圖形在人們的心目中有一種親近有趣和感人的魅力，它使人們樂意接受和喜愛的一種視覺語言形式。具象圖形以其直觀的形象和真實的生活感以及強烈的藝術感染力，很容易激發起人們對它的興趣，尤其是富有創意的寫實圖形，會給人們以強大的視覺沖擊力和心靈上極大的震撼。抽象圖形一般沒有具體的物象，只是以點、線、面和符號文字等要求組合，構成新的具有聯想性的圖形，其創意表達是通過聯想、象征、暗示等方式來完成，是一種具有啟發性和深刻內涵的圖形抽象藝術圖形作為一種個性化的表達方式日益受到了消費者尤其是年輕消費者的青睞。
三、招貼設計中的圖形創意表達方法
（一）基本圖形的創意
我們在進行圖形創意設計的過程中，首先要繪畫藝術有了一個熟悉過程，進行大量的色彩和素描等訓練，對純繪畫藝術表達形式具備了較好的視覺感知印象和理解力。這種表達方法，就是充分利用大家對繪畫藝術的領悟和掌握到的表達方法等，運用自己較為擅長的繪畫藝術語言，結合相關圖片資料，運用較寫實性的繪畫表現手法，創造性地再現一幅極富創新精神和性特色的繪畫性圖形創意設計作品。
（二）抽象化圖形的聯想
抽象化圖形的創意設計，是一個比較獨立的圖形設計系統。設計者需要從較寫實的圖形形象設計，過渡到賦予抽象化的圖形設計中。通過訓練和學習，學生可以運用抽象思維去思考問題、創造圖形。抽象化圖形設計的訓練，不僅對招貼設計很有幫助，而且對培養綜合、抽象、歸納的圖形創意設計的能力也有很大的幫助。在表達形式的藝術技巧上，首先以寫實形式表現現實事物。
（三）“同構”法
“同構”是現代招貼設計中最基本、有效的設計方法。“同構”就是運用創意聯想的設計方法，將兩個或兩個以上的互不相關的形象給予組合，產生出一個有新的精神內涵的圖形。“同構”圖形主要可以通過正負形同構、形影同構、形形同構、元素替代同構等圖形的具體形式方法加以表達。
（四）“綜合圖形”創意
綜合性圖形創意設計方法很多，根據現代文化科技的發展，我們可以概括總結出幾種設計方法：點、線、面幾何符號的應用；重復形的應用；形的裂變（變異）；矛盾形的組織；形的漸變等。這些方法大量地被積極地應用到藝術設計當中。
圖形設計的創意方法還很多，需要我們在設計實踐中去探索和總結。創意設計方法的界定也不是那么死板的，我們要靈活地把握，常常可以把多種的創意方法交融在一起。我們只有注重日常的文化積累和藝術修養的培養，在進入創意中才能做到厚積薄發，才思敏捷，才能創造出豐富多彩的圖形設計精品。
四、招貼設計中圖形創意的原則
設計屬于創造性活動，必然要體現作者獨特的創意思維。創意元素的選擇只是設計活動中積累、提煉的過程，真正的圖形表達需要經過縝密的構思，創造性的將創意元素升華，最終形成自我的、個性的、符合現代審美需求的設計語言。招貼設計中圖形創意應遵循以下幾點：
（一）表達簡潔準確
簡潔是保障圖形設計準確性、清晰性的前提條件。設計時要始終堅持在少而精的原則，圖形設計盡可能簡潔、明了，畫面越復雜，給觀眾的感覺越混亂；畫面越簡潔，人們的關注度也就越高。圖形語言是國際設計交流最好的平臺。當畫面上內容雜亂無章時，就會影響招貼主題的表達，簡潔有力、清晰順暢的表現才能產生視覺沖擊力，才能震撼人心。
（二）形成獨特個性
圖形設計作為視覺語言，怎樣才能吸引人們的眼球？人們對新鮮事物的好奇心與敏感的生理特征，自然而然會留意最具個性的創意圖形，沒有個性就沒有藝術。招貼設計的個性往往體現在獨特的創意、圖形的新穎、版式構成等形式。比如東西方文化的差異，造就了不同藝術表達方式，東方人喜歡用含蓄的，寓意深刻的圖形設計啟發人，而西方人多為直接用反映夸張視覺效果的的圖形語言警示人。不同的愛好和審美意識造就了形態各異、獨具個性的圖形表達。
(三)富有文化內涵
一幅優秀的招貼設計作品，除了能將主題成功傳達給觀者外，還要具有一定的文化內涵，才能與觀者產生精神上的交流，從而既有更高的藝術價值。當前，國際招貼文化的交流與融合日趨增強，現代與傳統、東方與西方、設計藝術與純藝術的不打斷交融碰撞，使招貼設計越來越缺少個性特征，所以，我們必須從自身文化中找獨特的藝術。靳埭強招貼作品“金、木、水、火、土”中的圖形形象設計，就充分顯示了這種文化藝術的精神特征。那么將文化與設計比喻成“根與植物 ”的關系也好,比喻成“地基與高樓 ”的關系也好，都說明二者是緊密相連的，它們是現代主義設計的精神所在。
(四)有深刻的啟示性
招貼設計是具有強烈的目的性的，重要的是給人以啟示、引導，傳達深刻的社會哲理、人生哲理，使人得到啟迪和教育。準確、清晰的圖形語言，往往能夠引起人心靈強烈的震動與共鳴，從而引起人們的深思。圖形語言表達不是被動的，而是人們主動接受，具有啟示性的圖形設計才有意義。在視覺設計的工作中，圖形語言的地位也越來越重要，評判設計作品的標準，也越來越集中在圖形語言表達是否準確、簡潔上。招貼藝術以獨特的視覺傳達魅力，展示著豐富而廣闊的內容，而圖形已經成為了招貼設計的精髓，它在招貼設計中的運用將會隨著時代的發展綻放出更加絢爛的色彩。
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中國傳統文化包羅萬象，無論是宮廷美術還是民間美術，無論是文人畫還是宗教畫，經過歷代的畫家、藝人、工匠的創作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術表現手法和表現形式。這一切無不為現代招貼設計提供著豐富的表現形式和圖式語言。
中國傳統設計元素是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、歷史悠久，是其他藝術形式難以替代的，在世界藝術之林中，它那獨特的東方文化魅力正熠熠生輝。我選取其八種元素分別作為運用在招貼之中。在對傳統藝術表現方式的理解基礎上，傳統的元素加以改造提煉和運用，使其更富有時代的特色。如（圖1）所示。
采用傳統的青花瓷紋樣提煉成香水瓶的圖形，充滿中國色彩。而其噴出的是中國的方塊字，加深了文化底蘊。背景的紋樣也是采用同樣的圖形使其想融合形成風格統一的作品。作品所傳達出的信息讓人回味。
圖1
二、現代招貼
招貼藝術作為一種視覺傳達藝術，在其歷史發展過程中形成了多種多樣的表現形式，并各自具有不同的功能，它是一種傳播商業和文化等信息的視覺媒體，在現代社會生活中起著重要的作用。招貼不僅是為了引起人們的關注和理解，而且更是一種美的語言，它映射出一個國家的民族傳統與社會文化。
它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。
如（圖2）所示，運用大塊的強烈鮮明的顏色鋪滿構圖，其中被色彩明快顏色包圍得中間的灰色顯得引人注目，這幅作品是銅錢，錢本身本沒好壞之分，但產生的作用確是正反兩面。金錢讓生活色彩斑斕，但也有法律無法約束的灰色空間。
圖2 圖3
三、中國傳統文化在現代招貼中的應用
中國傳統文化在現代招貼設計中運用的范圍很廣泛，而且豐富多樣。
（一）、中國書法在現代招貼中的應用
中國書法是一門古老的藝術,它伴隨著中華文明的發展而發展。世界上，擁有書法藝術的民族屈指可數，中國書法，具有悠久的歷史。書法作為一種藝術創作，具有很深的玄妙。書法藝術，是中華民族的一種獨特的審美對象，是一種獨特的藝術形式。中國書法旋律的美、形體的美、意境的美已越來越被現代設計家所采用，并賦予了現代設計的獨特的民族風格和時代特色。如（圖3）所示，用新的方法來表現書法藝術。簡潔的構圖，具有現代感的黑、白、灰，這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，需要做到“以少勝多”“以一當十”。
書法藝術在現代招貼設計中起著至關重要的作用，招貼需要具有精湛的構思。任何藝術，都不能說明一切，特別是像招貼畫書法藝術應用招貼設計已經有歷史了，也創作出了不少成功的民族性的作品。
（二）、國畫在現代招貼總的應用
中國畫中線、墨形式的研究，在今后的設計中影響會越來越大。設計不能拒絕傳統文化，兩者應有機的結合在一起，即中國畫的線墨形式應該和現代招貼設計的特征融為一體。如（圖4）照片形式的國畫不僅沒有掩蓋國畫的純粹簡潔，而且跟突出了靈動的意境，在視覺上給人以強烈的沖擊感。濃墨與淡墨的和諧與照片形式的結合，畫面純粹簡潔而又豐富，更多地去考慮圖像的可變性。這種相融并不是簡單的相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。
我們只有吸取國畫藝術的精髓，將其融入到現代招貼設計中去，這樣必然會使招貼設計更具文化性與獨特性。且更符合我國的現代招貼設計的審美取向、心理需求，又具備國際化和中國化。
四、結束語
我們作為現代設計師，在不斷受到外來文化設計思想沖擊的同時，要學會中西結合，以中為主，形成民族個性，這樣我們的民族文化將得以不斷傳承，使我們的招貼設計在“國際化”中大放異彩。漂亮的設計不一定是好的設計，合適的才是最好的。
致 謝
首先要感謝指導老師和各專業老師，是你們給了我細心的指點和輔導。感謝學校四年來的培育和教育，讓我學到很多的知識和做人的道理，使我有了更加明確的目標，讓我受益非。
參考文獻：
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