時間：2023-05-30 09:57:35
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇景觀手繪，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞： 手繪；表現；題性
中圖分類號：J59文獻標識碼：A文章編號：1671-1297（2008）08-067-01
這種語言賦予在每一個設計作品中，是設計師表現未來設計作品的一種交流工具。然而計算機制圖的廣泛應用，勢必會排斥個性，使設計圖紙趨向于統一的規格，在這種趨勢下，景觀設計的作品表現趨同，也使設計師們的創造能力面臨消亡的困境。
1、培養手、眼、心相結合的造型能力。首先要有一定的悟性和繪畫基礎，經過長期的專業訓練，才能掌握手繪設計的基本規律和技巧。
2、透視學的理論與設計空間尺度相結合進而表現出設計的合理性。加強速寫的訓練是培養良好的空間概念與形態捕捉能力的絕好途徑。
3、開闊的視野、廣博的知識和良好的藝術修養使景觀手繪者擁有良好的藝術修養。每張手繪表現圖不僅僅是設計構想，它也傳遞著設計師的個人修養，文化底蘊、個性的張揚、情感表達對藝術的追求。因此，手繪者要學習淵博的文化知識，具有開闊的視野和對藝術執著追求的心，使設計表現圖的境界不斷攀升。
4、手繪技能的培養決非一蹴而就。要想畫出一幅漂亮的表現圖，需要更多的艱苦努力。同時要多觀察，勤思考，不斷學習他人的經驗成果，融合各種知識于心中，才能站得高，看得遠，心手并舉，不斷創作出有自己風格的優秀作品。
手繪表現作為設計師的一項必備的專業技能，要熟練掌握，必須要通過大量的線條訓練，“線條是手繪表現的生命和靈感”。力求用線條的力度、速度與虛實表現物體的造型、空間的尺度與層次關系。
二、線的基本訓練方法
1、首先直線的練習時由慢到快，由規整到隨意，并試著用不同的筆尖進行練習。之后再練習弧線、交叉線等更復雜一些的線條。要不斷在訓練中找感覺。中學課本賣油翁的故事，是最好的耐心培訓典型。沒有時間的積累，就沒有靈活的技巧，也就不可能畫出好的作品。
2、線與調子：面對所要表現的對象，它有多樣的豐富的色階，我們往往要將對象加以概括，簡化。最亮處可以空白或稍加色調，最暗處，可以用純黑色。明暗色調的區分調整有兩種基本方法：線條間距和粗細的變化。線與線之間加線，使調子更深一層，也更勻稱。加粗原有線條，會使結構更突出，有虛實、層次。
3、線與明暗質感：用線表現明暗時，間距和輕重緩急是不同的。在表現園林景深時，還要注意空氣透視變化（大氣阻隔產生的色調區別）。線條要遵循向滅點處漸遠漸小的消失關系。
在繪制景觀表現同時，所要表現的質感種類是豐富的。如果對象的材料不同，表現的手法就因材而異。物像變化萬千，要多寫生、多臨摹，經過磨練才能靈活掌握各種技法。
三、掌握手繪表現的幾種有效途徑
（一）臨摹解析名家作品
想要在短時間內使手繪表現水平提高快一些，最有實效的方法就是先臨摹，通過臨摹再過渡到寫生。國內外有很多插圖大師的作品是我們學習的最好典范。挑選一些自己喜歡的、表達風格相近的作品來臨摹。在臨摹的過程中，也應遵循從簡到繁、從慢到快的原則。通過借鑒前人的經驗，能使自己少走彎路，在較短的時間里能更快地提高速寫的技藝。
（二）照片的重塑
設計師通過手中的筆，有側重地改寫成鋼筆畫或線條畫，賦予對場景的重新理解，培養和提高畫者對整體的把握能力，對畫面的布局控制能力以及肉眼對尺度的衡量水平。作為學習階段，這種積累過程必不可少。
（三）寓情于景的表現
一張具有良好表現力的透視圖，除了必須清晰、準確地傳達設計理念及意圖，還應該表現出該場景所營造出來的氛圍與意境。
1、市民休閑娛樂廣場，就要體現它的參與性，就宜畫人多，表現其熱鬧，為市民提供休閑的好平臺。人物的組合應該做到合理、美觀，或靜或動，有老人在練習舞蹈，打太極，也有小朋友在放風箏等，加入各種故事情節，使觀者產生共鳴。
2、小區中心商業街，要表現其活力四射、繁華的景象，在場景的渲染中多畫一些鮮艷的旗幟，亮麗的廣告牌和露天的咖啡座椅之外，更加少不了人的參與。這時可考慮多布置一些動作、情態各異的年輕人，提升品牌的時尚度。
3、校園的文化廣場，作為學生聚集的場地，適宜多畫人，其形態和表情還要結合校園文化的時代特征。還可以設定一個特定的活動場景，例如，廣場中心有人在進行吉他表演，周圍看臺上的同學歡欣鼓舞。這種呼應關系使場景的“磁場效應”馬上發揮出來。
4、清幽的中庭綠化空間。辦公空間中的中庭綠化是幽靜的場所，此景中人物就應較少，人物也應以靜態為主，且應在中、遠景出現，更利于體現場地的清幽情景。通過對人物在場景中的活動表現去強化主題，讓觀者領悟設計意圖，并產生情感共鳴，創造新意。
（四）觀悟生長規律
自然界的物種繁多，形象特征各異。在畫表現圖時，各種物種都可能是表現和創作的重要題材，因此，畫表現圖必須做生活中的有心人?！俺Ｒ詿o心觀悟它的奧妙，常以有心觀察它的分界”，遵循物種生長規律，細心觀察，用心琢磨，才能畫出生氣靈動的表現圖。
（五）主題性創作
景觀手繪以其快速而靈活的功能歷來被作為專業基礎課程存在于園林景觀設計專業的課程中，它主要鍛煉學生的空間設計思維能力和表達技巧，徒手描繪對人的觀察能力、表現能力、創意能力和整合能力的鍛煉很重要。手繪圖是眼、腦、手協調配合的表現，是設計專業學生必備的一種基本技能。隨著科技水平的不斷提高，計算機輔助設計廣泛應用，計算機效果圖也大有取代傳統手繪效果圖之勢，由此很多學生開始忽略徒手表現的訓練，但是手繪卻擁有電腦永遠所無法比擬的“隨意”性。因此在教學中，應該讓學生正確對待徒手表現與電腦設計的關系，認清“人類的智慧就是在筆尖下流淌”的道理，明確徒手表現在設計中的重要性。
2園林景觀手繪在專業教學中的具體表現
2．1場地速寫應用于園林設計教學的具體表現
景觀手繪表現可以培養學生的概括表現力和整體觀念，當面對一個具體的園林場景，學生在設計前應先對場景有一定的了解，形成空間印象，面對場地和設計要求，能夠迅速地記憶、描繪、表達出場地的設計意圖。設計者通常在創作的過程中都習慣于“邊畫邊看邊思”，實際上畫方案的過程也是構思想象的過程，因為繪出的圖形是“體現思維并逐步深化的設計語言”。手繪表現由于作畫時間較短，所以必須對對象的主要關系迅速地進行高度概括，用最簡潔的線條來表現對象豐富的內涵，因此手繪訓練可以培養學生概括復雜形體的能力和敏捷的思維表現力。
2．2在園林設計中手繪快速設計方案的應用表現
園林景觀設計這一思維活動具有很強的原創性，對于方案的形成過程來說，設計草圖的繪制是關鍵環節之一。設計草圖是用來表現未來設計方案的一種交流工具。當靈感浮現于頭腦，通過視覺的方式，利用一定的表現手段將它傳達出來，就形成了圖紙。園林設計人員常常以圖形化的語言對設計思維活動進行表達，一個創意的設計常誕生于反復推敲，具有快速表現作用的手繪圖無疑可以有效激發設計者的靈感，并及時予以記錄。在創作園林景觀方案過程中，需要將設計思路進行表達，這就需要具備默畫的能力。它需要設計師的概括能力和記憶能力，同時經過簡化、提煉，最終表達出最終的設計意圖。所以手繪表現可以鍛煉學生的形象記憶力和默畫能力，對具體形象的記憶能力和默畫能力是逐步培養出來的，只有多畫多練，才能在潛移默化中逐漸過渡到默寫能力的鍛煉。不善于運用視覺語言的設計師不會有很強的創意能力。手繪表現練習的少，頭腦中的藝術形象也少，即使有靈感也會因為表達不暢而無法實現設意圖，在創作中就顯得比較吃力，設計出來的形象也缺乏生氣。
3園林景觀手繪教學方法的研究
手繪絕非只是一種繪圖的方式，手繪從靈感出發，是設計思維形成的重要過程，是設計人員極為重要的基本功。手繪的過程能使設計人員產生設計的靈感以最快的速度形象地表達出來，加深對設計的理解?？梢哉f，一名景觀設計師要發揮優勢并獲得認可，需要通過手繪圖對設計創意進行充分表現。在景觀手繪教學中，教師應當從技法抓起，培養學生既具備扎實的基本功，又擁有較強的感悟力和想象力，提高學生自身的專業理論知識和文化藝術修養。同時，還要鼓勵學生探索有效的表現手段。只有這樣才能促使學生的藝術素質、審美感受力、理解能力以及創造性思維取得相應發展。
3．1園林景觀手繪分段教學的方法研究
3．1．1重視基礎練習———線條
任何技能都得自重復練習，手繪學習應有一個理性的開始，不能操之過急，每次學習都要扎實地掌握每一步的要領，看似簡單的直線練習，需要我們在反復練習中細細地體會領悟，除了能隨心所欲地畫出直線、曲線等各種線條，還要能畫出線的組合，自如地表現明暗調子。徒手線條練習中，應該注意運筆的速度、方向和支撐點。用筆的力度要適中，運筆的速度應保持均勻、宜慢不宜快。保持線條沉穩、連貫，應熟練掌握各種方向的運筆，達到駕輕就熟，避免過于順手的毛病。依運筆中支撐點不同可分三種情況:以手掌一側或小指的指關節與紙面接觸的部分為支撐點，畫出來的為短線;以肘關節為支撐點，靠小臂和手腕運動并輔以小指關節輕觸紙面，畫出來的是較長的線;以整個手臂和肘關節騰空或輔以小指關節輕觸紙面，畫出的線最長。
3．1．2透視
透視可細分為一點透視、兩點透視、三點透視、散點透視，還存在鳥瞰透視、平行透視的區別等。以下對景觀手繪常用的三種透視進行分析研究。(1)一點透視。又叫平行透視，是常用的透視方法之一。矩形空間的一面與畫面平行，只有一個消失點。一點透視比較適合表現縱深感的大場面，缺點是呆板、不夠活潑(見圖1)。(2)兩點透視。又稱成角透視，是最常用的透視方法之一。矩形空間的所有面與畫面成斜角度，存在兩個滅點，其諸線條均分別消失于視平線左右的兩個滅點上，其中，斜角度大的一面的滅點距心點近，斜角度小的一面的滅點距心點遠。高于視平線的平面表現為近高遠低，低于視平線的平面表現為近低遠高。兩點透視宜出現的問題是，若滅點的選擇不當會使透視產生變形，失去真實感。所以在兩點透視中，兩滅點大都放在畫面外，使透視關系呈平緩的狀態(見圖1)。(3)三點透視。又稱傾斜透視，指一個立方體在透視中往三個方向分別聚集于一個滅點，有兩點一定在視平線上，另一點在視平線外，物體沒有一邊與畫面平行。三點透視的關系復雜，只適合于表現高大的、單一的物體與建筑，它具有強烈的透視感(見圖1)。透視是構成手繪作品的重要部分，畫面中物體的空間布置都要以合理的透視為依據。很多學生對透視具有畏懼感，表現為:一些建筑書籍中科學嚴謹、步驟分明的透視教學方法，讓學生感到枯燥、麻煩，不知如何下手。另外學生只是死記透視原理，在遇到具體畫面時不懂得靈活地運用，造成畫面的透視失真，比例錯誤。所以需要引導學生明確概念，學習透視原理的主要目的是為了在手繪圖中快速明確空間分布，搭建合理的透視框架，自如地掌握畫面，這需要進行大量的練習，吃透原理，最終達到靈活地運用。
3．1．3景觀配景
在經過大量的線條結合透視練習后，可以進行簡單的景觀單體手繪表現，主要包含植物、石頭、水體、景觀小品、汽車與人物等。景觀單體的加入可以使手繪圖的變現效果更加逼真，練習過程中要把握好各個景觀單體的形體特征，對單體的結構、尺寸各不同形體之間比例關系予以重視，單體練習是后期整體練習的鋪墊，也是后期方案創作基礎中不可缺少的環節。
3．1．4構圖與比例
構圖是任何繪畫方式都不可缺少的最初表現階段。在景觀手繪中，大多數人誤以為練好了線條，掌握了透視，就可以畫出一幅優秀的手繪作品，其實不然，透視只不過是保證畫面基本框架，檢驗空間、物體符合視覺規律的一種手段，形成既對立又統一的畫面，以達到視覺心理上的平衡。景觀表現中畫面的效果取決于構圖，而構圖的形式決定于其空間氛圍、畫面的布局等，而構圖來自于我們的畫面意識，這需要不斷地練習，不斷地從欣賞別人的作品中積累經驗，從中尋找規律。學會取景，這是構圖的重要步驟，常用構圖形式有以下幾種:(1)中心環繞式構圖。此構圖的特征是主題非常明確，其他配景圍繞主題建筑進行配置，有“眾星拱月”之感。此構圖一般以表現單體景觀小品為主。(2)一點式構圖。一般表現景深比較長的公共空間，強調的是場景的氣氛，如街道景觀、廊道等。在畫面的細節中強調地面鋪裝和建筑立面的分割線。(3)橫向貫通式構圖。此構圖的特點是透視消失比較緩慢，比較適合表現連續的景觀序列，著重表現景觀的特色立面。在構圖時，不管采取哪種構圖方式，無論是橫構圖還是豎構圖，都要符合黃金分割，將主景放在黃金分割點上。黃金分割又稱黃金律，是指事物各部分之間的數學比例關系，即將整體一分為二，較大部分與較小部分之比等于整體與較大部分之比，其比值為1∶0．618，即長段為全段的0．618。
3．1．5虛實
每一幅景觀手繪都有它的重點表現對象，虛實結合就是把抽象的述說與具體的描寫結合起來，這就需要通過線條的表現來突出主題。一般通過虛實對比來強調主景觀，根據畫面的需要，加強主要景觀點的對比，力求形體嚴謹、結構清晰，然后精細程度逐層遞減，背景、輔景減弱對比，概括表現，對比之下仔細描繪的主體顯得更為精致。前景中可以考慮用人、樹、車等配景加以遮蓋，但是必須在動筆之前全盤設計好，這樣就不必在已遮蓋的景物細節上下功夫，找出畫面的中心，從焦點入手，慢慢擴散至，畫面主題明確，保持簡潔。
3．2園林景觀手繪整體教學的方法研究
3．2．1臨摹
臨摹別人的作品是最直接和最有效學習別人的經驗、觀察及表現的一種方法。教學生學會讀畫，對范畫在臨摹前多讀多看其用筆方法，做到領悟于心，提高眼力，仔細體味每一筆的運筆，領悟其中法度和技巧，但不可看一筆畫一筆，要把握整體氣韻。臨摹要做到先易后難，由單體到組合，由簡單場景到復雜場景，從大量臨摹到模仿轉化、再到創作表現。臨摹時可以整體地去臨摹，也可以局部地去臨摹，著重形體、空間、表現技法上的學習。如學習塑造形體的時候，最好將臨摹品和物體對照一下，觀察分析別人是如何把握和處理形體的大塊面及細節上的變化，哪些可以忽略，而哪些要深入刻畫。臨摹只是學習的過程，并不能成為目的，我們應更多地鼓勵學生從生活中去感受、發現、捕捉美，再將其運用到具體的表現訓練中，這才能真正激發學生的設計原創力。
3．2．2寫生
在教學過程中發現，從臨摹直接進入寫生階段，直接以實物為對象進行描繪的作畫方式對初學者來說，還存在一定的問題和困難。所以，在寫生前，加入一個步驟即根據照片蒙圖。如果剛入門的學生直接去實地寫生，一般都會感到紛緒萬千，不知從何下筆，不是比例不對就是過于局部，死描一個細部，又或拘泥于光影的表現不能自拔等。所以，根據照片蒙圖相對容易一些，學生無須為光影、色彩、比例而分心。寫生的重點在于理解大體的黑白灰層次關系，而且黑的表現不是嚴謹的素描表現，主要是強調概括性的表達，理解畫面的疏密節奏。所以蒙圖的練習是非常必要的，學生必須持之以恒加以練習，理解畫面的組織語言，學會取舍，進行刻畫。寫生是檢驗個人所學美術知識的基本實踐方法，多去實踐可以為自己的繪畫打下堅實的造型基礎。在實踐的過程中要注意:下筆之前，要對所畫的對象感興趣，這樣才能全心投入地去觀察，基本明確大體布局，認真分析所畫對象的形體關系，準確地描繪形體結構，腦中浮現即將出現的手繪效果圖。畫時要注意整體關系上的把握，有選擇地畫，確定構圖中心，把握明暗、主次等關系，不要被細節所左右，特別是在要求快速表現的時候，繪圖的過程中也不要顯得太過拘謹。
3．2．3默寫
默寫可以增強個人記憶和對物體形體結構的理解，是一種很有必要的訓練手段。默寫過程中注意構圖、比例、透視及虛實對比等，可以將不同畫面通過取舍的形式組合到一張畫面中，平時多畫多練多記住物體的表現方法，這對后期方案的實際運用、考研及工作后甲方的現場溝通等都有很大的幫助。臨摹、寫生與默寫是一個循環往復的過程，寫生到一定階段，可以臨摹一些更加優秀的作品來提升自己的手繪能力，寫生過程中遇到構圖不完美的情況，可以通過默寫的形式增加局部的配景，默寫過程中可以適當穿插一些寫生的素材來表現?？偨Y景觀手繪的學習需要長時間的堅持、練習和積累。只有不斷從現實生活中汲取知識的營養，積累豐富的經驗，在表達客觀事物的過程中逐步建立起自己的藝術語態，才能獨辟蹊徑，最終產生屬于自己的獨特設計作品。
摘要:該課題用手繪表現的方法對景觀設計類課程教學進行創新改革研究，探索景觀設計類課程教學過程中存在的問題，明確改革思路，通過教學大綱的修訂、教材的建設、課程內容的建設、教學方法的改革、團隊的建設以及對學生考核評價的改革與創新，對創新創業教育適應社會發展具有重要意義，為設計類課程的專業建設和人才培養奠定基礎。
關鍵詞:手繪；景觀設計；教學改革；教學實踐
將手繪融入景觀設計教學，加強動手實踐環節，對原有的教學大綱進行修改和完善，調整理論課時和實踐課時的比例，增加手繪基礎課時和手繪創意設計課時，加手繪創新實踐項目訓練模塊，增強整套方案的設計和表現能力。布置手繪創新實踐任務教學環節，將教學成果轉化成商品和比賽作品，開發手繪文化產品、景觀設計比賽等，使內容更加貼合教學改革的需求，滿足景觀設計教學的創新創業目標，向雙一流學科建設邁進。
一、改革的主要內容
（一）課程設置。將景觀設計類課程由淺入深地進行系統排課，大一安排景觀寫生類的基礎課；大二安排中小型景觀設計課；大三時安排大型的景觀設計課；大四進入畢業設計階段，將手繪融入到畢業設計中，與電腦結合，做出精美的設計方案，成為景觀設計行業的亮點融入社會。（二）教材建設。一是基礎課程教材建設。將手繪表現融入到基礎課程教學，加入手繪設計表現的手法，講授如何用簡潔的線條和色彩來表現景觀中的建筑、植物、水體等元素，為后面的景觀設計課程教學打下扎實的基礎。二是設計課程教材建設。采用簡潔易懂的語言，用手繪結合不同主題的設計方法進行教學，使學生對園林景觀的設計思路更為清晰，有一定的規律可循。而表現技巧的學習也可以讓學生很好地將設計思路表現于圖紙上，達到美觀的視覺效果。（三）教學方法的改革。以手繪融入設計的教學方法來增強教師和學生的實際動手能力。將老師的手繪示范融入景觀設計教學中，用投影儀輔助多媒體教學，更直觀，更有效。利用電腦繪制方案更方便、更快速。通過教學方法的改革和創新可以參與實際景觀項目的制作，與社會接軌。（四）對學生考核評價的改革與創新。在以往對學生考核評價的基礎上進行創新，除了考試、繪制方案、進行展覽外，還要將優秀的手繪作品應用到旅游產品中，將教學成果轉化成商品，真正做到學有所用，體現其經濟價值。創建一個手繪景觀作品商品化與市場融合的創新創業實踐平臺，通過創業平臺的建設與商品的孵化，將學習與創業融為一體，擴散學生的專業能力，最大程度體現其經濟價值。（五）團隊建設。一是教師團隊建設。要求教師根據所授課程的內容，了解景觀設計類課程對學生個人專業能力和創業能力培養的重要性，并用適合的方式方法，有針對性、扎實地開展教學。充分利用桂林旅游市場上的信息和需求展開教學，拓展外延思維，使學生自覺地學習專業知識，主動地參與創新創業教學模式。二是學生團隊建設。學生在教師的指導下進行學習和創新創業發展，將學習成果轉換成商品，體現經濟價值，促進創業意識的形成。學生在完成學習成果與商品轉換的過程中，會主動去探索和思考，搜集大量的信息并積累經驗，提高自我創業能力的同時也為將來的就業拓寬門路。
二、教學改革的目標
（一）創建優質的景觀設計類課程體系。通過對景觀專業人才知識與能力結構的分析，按照不同課程在人才培養過程中的作用，對原有的單元制課程進行分類和重構，整體構建學生在理論基礎能力、手繪表現能力、專業技術能力、職業能力與創新創業能力的全面協調發展的課程體系。（二）景觀設計類課程專業教室建設。創建帶有實物投影臺、拷貝臺和投影儀的多媒體專業教室，真正將設計和項目融為一體，讓教學成果與社會接軌。（三）構建全新的設計類課程教學模式。手繪表現可以貫穿所有設計類課程，包括室內設計、建筑設計、服裝設計、工業造型設計、動畫設計等，那么這些設計類課程也可以效仿將手繪表現融入設計的教學形式進行教學，構建全新的適應社會發展需求的設計類課程教學模式。
三、結語
新時代的教學需要打破以往傳統的授課方式，將景觀設計類課程教學在內容上、方法上、課程建設上進行創新和改革，結合創新創業教育使授課內容的目的性更明確，更直接。在掌握設計方法和表現技巧的基礎上了解市場的需求，提高學生積極性和主動性，培養學生的思考和探索能力，增強學生的專業能力和創業能力。專業能力考核評價的創新通過參加設計比賽和商品轉化對學生學習成果進行考核，能夠更好地激發學生的學習興趣。將手繪景觀作品與桂林旅游產品相融合，使作品具有一定的商業價值，既培養學生的創業意識，也為步入社會打下良好的基礎。
作者:韓冬 單位:桂林理工大學
關鍵詞：景觀表現圖；種類；類型；元素；畫法；步驟
園林藝術不僅是創造一種環境，而且用完全新的方式把自然風景納入建筑的構圖設計里，作為建筑的環境來加以處理。景觀設計手繪效果圖借助不同的作畫工具表現出豐富的環境空間結構和色彩氣氛。通過手繪的技法表現真實的環境外觀形象，表現流暢舒展的建筑造型，創造明快簡潔的美感和洗練的形象語言。 要想對各種空間、物體、材質色調準確的手繪表現景觀綜合效果，需要在平時就對自然界或生活中的各種物質的形態、肌理、質感、色彩等細心觀察和分析，發現它本身的光影色的關系，這樣手繪作圖時，才能通過工具在畫面上將他們準確的繪制和表現出來。
1 景觀表現圖的種類
1.1 馬克筆景觀表現圖
馬克筆景觀表現圖圖面效果簡潔明快干凈洗練，使其成為現代景觀繪畫的最常用的工具，大大提高了景觀效果圖繪畫的工作效率。
1.2 彩色鉛筆景觀表現圖
彩色鉛筆也是景觀表現的主要繪圖工具，一般選用水溶性彩色鉛筆。彩色鉛筆可用來表現粗糙的質感，如巖石、草地、樹干等。運用畫素描的筆觸形式表現物體的層次調子，用水融化后又具有水彩的效果，這樣就可以做大面積的平涂或漸變以及肌理表現的缺陷，對馬克筆畫中色調變化材質表現很好的補充作用。
1.3 水彩景觀表現圖
水彩景觀表現圖的特點是色彩透明層次豐富，依據工具的透明性高、色彩可疊加的特性，可表現出生動清新的色彩效果以及空間層次豐富的場景，易于表現水體天空等透明色彩的質感，也可結合馬克筆彩色鉛筆綜合使用，適宜表現大面積的色彩渲染。
2 景觀表現圖的類型
2.1 快速景觀表現圖
快速景觀表現圖是最適合馬克筆的一種表現形式，可以快速捕捉設計者最初的靈感達到手腦互動體現設計者的創意。在與甲方前期方案交流中迅速出示圖紙或在投標文件中快速景觀表現圖用來表現設計者的最初立意，以增強投標文件的設計藝術感和彌補電腦圖單調的缺憾?？焖俦憩F圖更利于與甲方輕松溝通交換意見，甚至可以直接在圖上修改，通常在設計方案論證階段廣泛使用。
2.2 長期景觀表現
長期景觀表現圖以表現設計最終的效果為目的，強調對畫面的構圖層次光影質感尺度和細部刻畫等充分表達。通常應用多種技法工具綜合表現，所耗時間較長圖幅也較大。這類圖紙主要用于項目的最終匯報或作為房地產商售樓宣傳的展示作品。
3 景觀設計的元素
3.1 植物
植物是景觀設計中的要素之一。植物大致可分為喬木、灌木及草本3類。各種植物都有各自的形態和特點，在繪畫中又可分為近景、中景和遠景植物。植物畫的好壞直接關系到畫面的效果優劣，要畫好植物，首先要對植物的自然生長體態有細致的觀察記憶，了解各種植物不同的體貌特征；其次應從整體出發，突出植物的大體特征、明暗關系、色彩關系。不可從局部一片片的描繪，這樣會導致整個畫面凌亂瑣碎有雜亂無章之感，在繪畫植物時應注意疏密變化，又要去繁就簡。
3.1.1 樹木。畫近景樹，要表達清楚出樹的生長姿態、枝干的轉折關系，一般用較深的顏色勾畫出樹冠的基本色調，但不能完全平涂，葉叢中要留有一定的空隙，用淺色勾畫出亮面樹葉的色彩。樹冠在樹干上的落影也要恰當表達近景才真實可信。中景樹一般采用光影的畫法，把樹木看作是一個整體，在光照下把樹冠大致分出明暗關系，運用兩種明度的綠色來著重突出樹木的體積感。遠景樹一般要成組或成片的畫，或只勾勒起伏的樹群外輪廓，不用單株地表達，對比關系上，盡量減弱光影的明暗關系和色彩對比關系，弱化描繪對象，以起到在圖面上視覺退遠的效果，不必過細地描繪樹木枝干的細節，盡量使背景虛化形成一種很遠的效果。
3.1.2 花草。花草是構成自然環境中最常見，也是最不可缺少的元素。對花草，要依照花草的生長規律和視覺效果正確地予以表現?；ɑ苤参镆越俺霈F在畫面中，首先應勾畫出花卉的體態特征，枝葉表現要清晰，局部可表現一片片的葉片。花卉可勾畫出主要的輪廓，運用色彩點畫出花卉的顏色及明暗關系，注意在勾畫花卉植物時不可過于繁瑣，清晰表達出花卉的特征形態即可，不必每片花卉精確地描繪。花卉植物作為中景出現時，可運用中景樹木的畫法做概括處理，在畫面中起到色彩點綴的作用。
3.1.3 綠地。中景和遠景的綠地可做大面積的色彩平涂，運用2種深淺不同的綠色，以大的筆觸表現綠地的起伏或明暗的光影關系。近景的綠地可在局部適當地表現綠草的生長形態，并注意葉片的疏密安排。
3.1.4 綠籬。綠籬一般多為灌木，經過了人工修剪的綠籬整齊美觀，表現綠籬時，應注意突出這種特點，著重體現綠籬的立體感。先用鋼筆或針管筆以不規則的細曲線勾畫出綠籬的形態，在綠籬暗部勾畫出陰影效果再輔以顏色。
3.2 水景
仁者樂山智者樂水。景觀中的水景有自然或人工形成的湖泊、池塘、水渠、瀑布、噴泉、水幕等，在手繪創作中，要充分表達出水的特質：水的輕柔、水的倒影、水的流動性等，貫通空間虛實相間，兼曲折有情，使之成為設計藝術的媒體。
水是無形的，表現水重要的方法在于表現它的載體和周邊的環境。畫噴灑的水如水幕噴泉等必須采用虛實結合的手法，因為水在重力或高壓的作用下形成了無數的水珠和水花。在以涂色的畫面上為表現水色的高光通常用留白或用厚重的白粉表現。
3.3 石材
在景觀設計中，硬質廣場、休閑步道、宅間入戶路、汽車道等，都必須用特定的地面材料進行鋪設，才能滿足各種功能上的要求。常用的地面鋪飾材料有花崗巖、巖板、鵝卵石、水洗石、廣場磚、透水磚等。在繪制時，首先必須了解這些材料的形態、規格、尺寸、色澤、形狀、紋路、肌理和質感，并掌握基本的鋪飾方法和可能達到的效果。例如有的場合以形狀不規則大小不一的石片的排列組合，來表達不同規格和質感的對比；有的是以規則有序的平板鋪設，其間做了色彩上的變化或圖案上的處理，來活潑環境氣氛。
3.4 木材
木材分原木和板材2種。原木就是未經處理和未加工過的樹木，手繪表現時應注意木質本身的原色，并注意描繪它的厚度裂紋和木紋等，用馬克筆與彩色鉛筆相結合的手法來予以表達。室內外還有一些板材用于地面或家具飾面需經過油漆涂裝，繪畫時應注意漆膜光澤感的表現。
3.5 自然山石
山石以其特有的形態、色澤、紋理和質感成為造景的要素之一。常用的石材有太湖石、黃石、石筍、鐘乳石等。畫石要注意石塊的面和輪廓。通常先勾勒出石塊的輪廓再將石塊的左、右、上方的面表現出來石塊就有了立體感。因此要注意山石的受光面和背光面，同時還要表現出石塊菱角的頓挫和曲折，表現石的結構是通過對它的光影關系的描繪來實現，不同的石料會有不同的形態紋理和光影的層次。
3.6 玻璃
玻璃材料在當代景觀和建筑設計中也被廣泛運用。常用的平板玻璃有白玻璃、鋼化玻璃、裂紋玻璃、彩色玻璃等。玻璃的特性是透明和反射，在光影的映射下，玻璃的表面產生了投影陰影和色澤的層次變化，同時又與墻面之間形成了質感的對比。由于玻璃具有透明的特征，所以在描繪玻璃的質感時，要將它所透視的物體本身的固有色和周邊環境表現出來，從而達到表現玻璃質感的目的。
4 景觀表現圖的畫法步驟
景觀是構成環境藝術氛圍中不可或缺的重要元素，景觀表現圖的繪制，要遵循如下的程序完成，力求達到嚴謹生動和豐富的效果。
4.1 繪制草稿圖
利用鉛筆按照透視原理快速地畫出景觀的遠近關系，并且繪制出人物的姿態、景觀小品形態、植物形態、景觀家具樣式和鋪裝樣式等。確定主體與配景間的比例關系，使畫面更貼近生活，更加生動豐富多彩。
4.2 繪制線稿圖
將繪制好的草稿圖用針管筆細致地拷貝到硫酸紙或拷貝紙上，通常從景觀主體入手，線條盡量流暢一氣呵成。避免線條的反復描摹和不同物體的輪廓線交叉。繪制過程中，邊勾線邊繪制出明暗調子，逐漸形成整體從近到遠繪制，加強前景細部的刻畫弱化背景。人物刻畫要動態協調，使整個畫面生氣勃勃。
4.3 上色
首先從大面積的顏色入手，由淺到深、由遠到近、由粗到細大膽的上色并確定好基調。要注意物體之間色彩對比關系、明暗關系、冷暖關系、虛實關系。必要時可適當地夸張主體色彩突出主體，但要調整好整體畫面的色彩搭配關系，時刻注意畫面的整體性。
4.4 細部刻畫
把握整個畫面的明暗關系，刻畫出物體的光影明暗材質的變化。需要對顏色反復疊加，達到豐富畫面的效果。重點刻畫景觀主體和前景物體，局部可以使用艷麗的顏色增添畫面效果，用重色刻畫暗部和陰影幾次重疊預想的效果就達到了。
4.5 調整完成
對于手繪中失誤之處作補救修改，統一色調，對物體的質感進一步刻畫，達到最終效果。
如何利用手繪技法，表現園林中的植物花開草長、流紅滴翠的意境很不容易，需要經過大量的臨摹和寫生練習，這樣的作品才會使人們感受到芬芳的花草氣息和悠然的天籟，領略到清新雋永的詩情畫意，使客戶產生共同的審美心理，即借所繪制的植物的形、色、香、聲、韻之美，表現景觀手繪設計作品，創造出寄情于景和觸景生情的藝術意境，達到了“天人合一”的境界。
當代的中國景觀規劃與設計經歷了從無到有的一個過程。景觀設計效果圖應該體現不同顏色材料和方法的表現優勢，反映了設計師對景觀表現圖設計的不懈追求。當代景觀設計師要回歸自然找到一種和計算機繪圖不同的語言，用馬克、彩鉛和水彩等材料表現符合現代審美要求的城市景觀效果圖，將城市生活建筑和自然融為一體，彌補電腦繪圖的不足，滿足客戶的多種需求。（收稿：2013-04-24）
參考文獻：
[1] 謝塵.室內設計完全繪本[M]. 湖北：湖北美術出版社，2011.
關鍵詞:環境藝術 手繪表現
一、手繪圖紙是環境藝術設計師的語言
這種語言賦予在每一個設計作品中,是設計師表現未來設計作品的一種交流工具。然而計算機制圖的廣泛應用,勢必會排斥個性,使設計圖紙趨向于統一的規格,在這種趨勢下,景觀設計的作品表現趨同,也使設計師們的創造能力面臨消亡的困境。
培養手、眼、心相結合的造型能力。首先要有一定的悟性和繪畫基礎,并經過長期的專業訓練,才能掌握手繪設計的基本規律和技巧。
透視學的理論與設計空間尺度相結合,進而表現出設計的合理性。加強速寫的訓練是培養良好的空間概念與形態捕捉能力的絕好途徑。
景觀手繪者應擁有開闊的視野、廣博的知識和良好的藝術修養,使設計表現圖的境界不斷攀升。每張手繪表現圖不僅僅是設計構想,它也傳遞著設計師的個人修養、文化底蘊、藝術個性、情感表達和對審美追求。
手繪技能的培養決非一蹴而就。要想畫出一幅漂亮的表現圖,需要更多的艱苦努力。同時要多觀察,勤思考,不斷學習他人的經驗成果,融合各種知識于心中,才能站得高,看得遠,心手并舉,不斷創作出有自己風格的優秀作品。
手繪表現作為設計師的一項必備的專業技能,要熟練掌握,必須通過大量的線條訓練,“線條是手繪表現的生命和靈感”。要用線條的力度、速度與虛實表現物體的造型、空間的尺度與層次關系。
二、線的基本訓練方法
首先,直線的練習要由慢到快、由規整到隨意,并試著用不同的筆尖進行練習。之后再練習弧線、交叉線等更復雜一些的線條。要不斷在訓練中找感覺。沒有時間的積累,就沒有靈活的技巧,也就不可能畫出好的作品。
其次,線與調子所要表現的對象有著豐富的色階,我們往往要將對象加以概括、簡化。最亮處可以空白或稍加色調,最暗處可以用純黑色。明暗色調的區分調整有幾種基本方法:線條間距和粗細的變化。線與線之間加線,使調子更深一層,也更勻稱。加粗原有線條,會使結構更突出,讓其有虛實、層次。
最后,用線表現明暗時,間距和輕重緩急是不同的。在表現園林景深時,還要注意空氣透視變化(大氣阻隔產生的色調區別)。線條要遵循向滅點處漸遠漸小的消失關系。
繪制景觀時,所要表現的質感種類是豐富的。如果對象的材料不同,表現的手法就要因材而異。物像變化萬千,要多寫生、多臨摹,經過磨練才能靈活掌握各種技法。
三、掌握手繪表現的幾種有效途徑
1、臨摹解析名家作品
想要在短時間內使手繪表現水平提高快一些,最有實效的方法就是先臨摹,再通過臨摹過渡到寫生。國內外有很多插圖大師的作品是我們學習的最好典范?？梢蕴暨x一些自己喜歡的、表達風格相近的作品來臨摹。在臨摹的過程中,也應遵循從簡到繁、從慢到快的原則。通過借鑒前人的經驗,能使自己少走彎路,在較短的時間里更快地提高速寫的技藝。
2、照片的重塑
設計師通過手中的筆,將作品有側重地改寫成鋼筆畫或線條畫,對場景賦予重新的理解,培養和提高畫者對整體的把握能力、對畫面的布局控制能力以及肉眼對尺度的衡量水平。在學習階段,這種積累過程必不可少。
3、寓情于景的表現
一張具有良好表現力的透視圖,除了必須清晰、準確地傳達設計理念及意圖,還應該表現出該場景所營造出來的氛圍與意境。
市民休閑娛樂廣場。要體現它的參與性,宜畫人多,表現其是為市民提供休閑的好平臺。人物的組合應該做到合理、美觀,或靜或動,有老人在練習舞蹈,打太極,也有小朋友在放風箏等,加入各種故事情節,使觀者產生共鳴。
小區中心商業街,要表現其活力四射、繁華的景象,除在場景的渲染中多畫一些鮮艷的旗幟、亮麗的廣告牌和露天的咖啡座椅之外,更加少不了人的參與。這時可考慮多布置一些動作、情態各異的年輕人,提升品牌的時尚度。
校園文化廣場。作為學生聚集的場地,適宜多畫人,其形態和表情要結合校園文化的時代特征。還可以設定一個特定的活動場景,例如,廣場中心有人在進行吉他表演,周圍看臺上的同學歡欣鼓舞。這種呼應關系使場景的“磁場效應”馬上發揮出來。
中庭綠化空間。辦公空間中的中庭綠化空間是幽靜的場所,此景中人物應較少,并以靜態為主,且在中、遠景出現,利于體現場地的清幽情景。通過對人物在場景中的活動表現去強化主題,讓觀者領悟設計意圖,并產生情感共鳴,創造新意。
4、觀悟生長規律
自然界的物種繁多,形象特征各異。在畫表現圖時,各種物種都可能是表現和創作的重要題材,因此,畫表現圖必須做生活中的有心人?！俺Ｒ詿o心觀悟它的奧妙,常以有心觀察它的分界”,遵循物種生長規律,細心觀察,用心琢磨,才能畫出生氣靈動的表現圖。
5、主題性創作
當表現主題選定時,應當有較多的時間對主題進行創作發揮,坐下來好好構圖,參考各類資料進行選擇、切割、分解、組合,形成個人的創作,這一步很重要也很有難度。必須善于思考,巧妙組合,構成造型美、構圖美、用筆準確、主題鮮明的畫面。
手繪表現是一項創造性的精神活動,必須經過扎實的全面學習。每個從事和愛好這項事業的人,都要勤奮努力,并懂得為此全身心投入。
作者_柳春雨
[關鍵詞]園林美術課程 教學改革 面向園林
《園林美術》是風景園林專業最重要的專業基礎課程，其實踐性較強，由于學生沒有系統的美術基礎，因此普遍覺得難度高，如何從提高學生的美術造型基礎學習的興趣，以提高教學質量，是教師一直探索的課題，根據農林院校的實際特點，圍繞如何將教學理念切實地轉化為教學行為，以風景園林為方向開展面向園林專業的園林美術課程教學改革和實踐。
一、面向園林的園林美術課程教學改革與實踐
中國園林教育的任務是大量培養園林設計師，在園林設計、園林美術基礎課程教學團隊的建設過程中，探索出：園林背景+理論教學+實踐教學的教學新模式，從學生想學什么，怎么樣能學好的角度出發解決教師怎么教的問題，進而提高教學質量進行了教學改革和實踐。
1.園林美術課程教學內容改革
園林美術課程教學內容主要圍繞描繪園林景觀的教學需要依次展開，包括：園林素描、園林速寫、裝飾色彩、園林景觀手繪等四個主要教學環節。為適應社會需求，提高學生實踐能力，本課程知識模塊采取取長補短、技能復雜程度逐漸增加的原則。
“園林素描、速寫”以風景園林為主要描繪對象，從簡單風景寫生開始，由簡入繁地過渡到復雜景觀園林鉛筆素描、速寫。此教學環節主要解決以下幾個問題：培養學生科學而正確的觀察方法；掌握一定的美術基礎理論和園林設計基本的造型技法；體現速寫線條所形成的點線面的長短虛實、疏密節奏的變化規律；提高對特定場景快速而概括的主觀處理能力；培養對景觀結構體面轉折的理解與設計表現能力。
“裝飾色彩”運用裝飾色彩基本規律知識，從小畫幅的園林裝飾色彩練習開始，逐步掌握色彩基本關系的設計表現和對色彩基本技法的深入研究。在這一教學環節，在培養裝飾色彩修養的同時，進一步強調設計畫面色彩整體關系在“基本裝飾層面”上的控制能力的培養，為園林景觀設計手繪的教學奠定相應的裝飾色彩學方面的理論基礎和技法保障。
“園林景觀手繪”教學是對前面三個教學環節的總結和整合，以不同場景氛圍的園林景觀為主要描繪設計對象。采用鉛筆、鋼筆線條和設計色彩裝飾塊面相互結合的形式，強調對畫面整體性色調的把握。教學環節緊扣園林設計專業課程的需要，不斷提高畫面基本設計色彩的主觀性的概括處理能力，以簡潔而快速地強化對美術基礎與園林設計專業之間在審美和技法方面內在聯系的認識，切實為園林景觀設計專業教學提供具有園林專業特色的重要美術基礎。
2.園林美術課程教學方法改革
圍繞著園林美術設計專業課程的需要，教學改革主要采用了“四步教學法”進行實施，其主要內容基本如下：
（1）示范講解——范圖分析與課堂示范相結合
在各教學環節的課堂講解中，著重針對具有代表性的范圖聯系園林手繪甚至園林專業設計的需要，就構圖造型、結構透視、空間層次、表現技法等方面進行細致的分析比較，以使學生有一個相對感性而明確的階段性的學習目標。教學中的范圖分析講解顯示了極為顯性的啟發意義，為學生分析理解和認知優秀作品提供了感性化的參考標準。
（2）技法步驟——技法步驟與教師經驗相對應
技法基礎是保持學習興趣和畫好一幅畫的重要保障，技法步驟知識是課堂理論講解和作業講評中的重要內容之一。課堂內外，在不遺余力地闡述和分析技法步驟理論知識的同時，對于部分環節的講解，教師要及時結合自身的作畫經驗對應比較、細致闡述，以切身感受引導學生正確地認識和理解理論上的技法步驟，積極地影響學生的思維方式，豐富學生認識和理解的途徑，為園林美術課程的學習進一步在基本技法上提供了支持和保障。
（3）讀畫摹寫——模仿探索與研讀分析相印證
本環節主要由學生作為課內與課外作業進行獨立完成，作為教師則針對學生摹寫作業給予一定的啟發性評語。在示范講解后，學生已基本掌握了相關的基礎理論和正確的觀察方法，在此基礎上，教師要求學生運用已知的理論知識深入而全面地針對自己選定的范圖研讀分析，教師強調了對于鉛筆、鋼筆線條和色彩塊面之間組合關系的研讀分析與模仿探索，強調了對于園林素描和色彩結合互生的練習與體驗。
（4）景觀實踐——實踐寫生和學生專業相聯系
實踐寫生是檢驗或深入認識自身美術基礎理論和基本技法的重要方式，是基礎美術教學的主要形式。教師在每個教學環節的課堂講解之后，隨即進行相應的實踐寫生教學。教師要求課堂內外的作業做到同步化，課堂寫生和課外摹寫之間的比照對應、取長補短，現場感受和摹寫經驗的對應思考，保障了學生學習效率的事半功倍。
二、園林美術課程的教學效果
風景園林專業的快速發展給園林美術教學提出了更高的要求，如何培養出適應社會發展的園林景觀設計人才是對風景園林專業教育永遠的挑戰[1]。幾年來的園林美術教學實踐總結，在教學內容、教學形式、教學進度、教學效果等方面，顯示了園林美術專業性特色，加強了園林專業美術基礎教學與專業設計教學之間的內在聯系，優化了園林美術作為園林專業基礎課程的教學形式，和諧了教學過程的教與學的基本關系[2]。園林美術教學滿足了園林專業設計課程的需要，尤其為更好地完成設計課程的徒手繪制設計圖表現能力奠定了重要的美術基礎，為學生畢業后的園林設計事業發展奠定了切合實際需要的工作基礎。
基金項目：西北農林科技大學2011年校級教改項目，項目編號：JY1102049
[參考文獻]
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在重此輕彼的認知下，國內的手繪課程教學呈現一邊倒的現象。在各個院校、專業中，雖然課程名稱不盡相同，但大都稱為“表現畫”“專業繪畫(效果圖)”或者“設計表現技法”等。事實上，作為一門與市場緊密掛鉤的實用型課程，手繪能力的訓練不僅僅在于設計表達與圖紙美化，更在于促進思考、便捷交流。在設計過程中，設計師需要借助手繪圖記錄創作過程、表達設計觀念，以及與同仁開展學術交流、與客戶進行直觀溝通等。手繪圖的內容、形式多種多樣，效果圖只是其中一種而已?，F行的各種關于手繪的課程名稱都有以偏概全之嫌，為此，我們采用“手繪”作為課程的冠名，以期矯正當下課程教學的偏失。
2手繪課程的重要性和教學現狀
2．1手繪課程的重要性
(1)對設計過程本身來說，有助于設計師快速記錄靈感和推敲設計思路。
“圖畫是設計師的語言”。掌握手繪技法，手、眼、腦并用，有助于設計師準確、迅速地捕捉靈感，將腦海中的構思過程以視覺形象的方式記錄下來，并體現個人素養和審美追求。例如，在三維空間的設計中，設計師可以通過草圖探討方案的可行性，在不斷勾勒的過程中，更好地推敲和把握各部分的空間關系。
(2)對設計師的職業生涯來說，是表達、溝通和交流的手段。
手繪是設計師表達藝術構思和創意方案的重要手段。畫面中的每根線條、每筆色彩，都是設計語言的展現。因此，手繪能力也成為衡量設計師專業度的重要標準。例如，在室內設計初級階段，設計師常常利用手繪來展示方案，并以此作為與客戶溝通的媒介;施工階段，設計師也會利用手繪來傳達施工意圖。
(3)作為設計專業的基礎課程，對學生畢業、升學、就業都有很大的影響。
手繪課程作為素描、色彩、構成等基礎美術課程的延續和專業設計課程的基礎，起著承上啟下的作用。與手繪課程相對應的是電腦繪圖課程，但是電腦繪圖注重復制和仿真的特點，造成了它在提高學生創造性思維和設計綜合素養方面無法取代手繪課程。
2．2手繪課程的定位和教學現狀
縱觀國內各高校設計類專業，絕大多數都把手繪課程設置為從基礎繪畫課程向專業設計課程過渡的一門必修課程，重視程度不言而喻。但是教學中存在的種種問題，使如今手繪課程的教育質量和發展狀況并不如想象中樂觀。筆者通過走訪調研、資料搜集和自身教學經驗積累，大致梳理和總結出現今國內手繪課程教學中存在的幾點問題:
(1)課程結構設置不合理，課程安排缺乏條理性，教學目標不明確。
筆者選擇了一些代表性院校的手繪相關課程進行調研，內容梳理如下:清華大學美術學院環藝系景觀和室內設計專業的“設計表達”課程，在大二兩個學期僅各開課4～5周，但是在大二和大三的夏季學期會進行1～5周的專業考察和實踐課程。中國美術學院環藝專業(室內設計、景觀設計、風景建筑設計方向)的“專業繪畫”課程分成效果圖線稿和上色兩個部分，在大一下和大二上兩個學期分別也是僅開課4～5周，但是在大一到大三的春季學期都會開設外出考察課程，包括民居考察、園林考察、民居測繪等。中央美術學院建筑學院建筑設計、室內設計、景觀設計專業的“設計表達”課程，有關手繪的內容會在大一下開課8周，然后進行兩周的春季寫生，同時會在大五上開設快題訓練課程。同濟大學建筑學專業(室內設計方向)的“室內環境表現”課程，在大三上開課34學時，同時會安排實踐環節，如室內設計周(大三下，1周);建筑快題設計(大四下，3周)。華南師范大學藝術設計專業(環藝設計方向)的“設計表現技法”課程分成建筑表現技法和室內表現技法兩個部分，在大二下和大三上分別開設15周，同時在專業限選課中有開設60學時的快題設計課程。南京工業大學建筑學院環境藝術設計專業的“表現畫”課程分成效果圖線稿和上色兩個部分，在大二兩個學期分別開設48個學時，同時從大二開始每學期期末基本都會安排一周的專題設計周，并且在大四上會開設快題訓練課程。南京林業大學風景園林學院風景園林專業并沒有開設專門的手繪課程，僅僅在大一下、大二上(約占64個學時的三分之一)的園林設計初步課程中間有涉及手繪的相關內容，同時在基礎美術課程階段安排過外出寫生。從以上內容可以看出，有的院校在手繪課程結束后，就不再開設相關課程，僅安排一些外出寫生的拓展訓練;有的院校手繪課時遠遠短于基礎美術，嚴重忽視了其重要性;有的院校甚至沒有專門開設手繪課，只在基礎教學中對手繪的內容有所涉及。以上這些教學安排，基本上只能滿足手繪課程中技法掌握和效果圖訓練一個方面。而教學效果較好的院校，會增加安排快題和專題設計等手繪相關課程，這樣才能彌補手繪課程中的快速表現部分。
(2)教學內容單一，與學生個人發展、市場實際需求和生產實踐脫節。
許多院校手繪課程的教學內容基本只有技法培訓。以室內專業為例，教師會要求學生從室內陳設單體開始慢慢臨摹到整體空間，等畫熟練了就對著照片繪制效果圖，缺乏創造性思維的訓練。學生往往為了完成效果圖，不經過思考就拿著他人的作品東拼西湊;或者片面追求最終效果，渴望通過幾節課就繪制出大師級別的作品，甚至畫成精細的表現畫。這些都與手繪課程教學的初衷背道而馳。
(3)教學方法缺乏改革和創新，照本宣科。
作為一門實踐型課程，教師單憑經驗口頭傳授，缺乏直觀的示范，理論脫離實踐。填鴨式教學方法，使學生處于被動接收狀態，師生缺乏互溝通。學生學完后只掌握了基礎的技法，幾乎沒有獨立創作的能力，面對大型項目的手繪設計更是無從下手。長此以往，設計專業的學生都被培養成了“畫匠”而非設計師。
3手繪課程的教學體系
設計類專業手繪課程包括設計方案構思和設計成果表達，兩個方面都是手繪課程的重要組成部分。從我國設計專業手繪課程定位和教學現狀可以看出，我國現有的手繪課程教學體系不完整。很多院?；旧现蛔龅搅嗽O計成果表達部分，為什么缺失了設計方案構思部分呢?
3．1從手繪本身來看
快速表現與設計師的職業素養和個人能力息息相關，而完整表現是設計成果部分和手繪藝術的展示。手繪技巧可以通過短期勤學苦練迅速提高，而設計思維能力需要厚積薄發，無法一蹴而就。在手繪課程短暫的幾十個學時內，學生想要快速表達能力突飛猛進，相當于設計能力的速成，這是十分困難的。而通過模仿和教師指導，完成幾張優秀的效果圖相對來說比較容易。所以，傳統的手繪課程為了教學成果，往往把重點放在完整的效果圖表現上。
3．2從設計專業課程結構來看
快速表現在專門的手繪課程以外隱藏在許多課程中間，很容易被大家忽略。例如室內空間設計課程，推敲思路和確定方案的過程就是快速表現的運用;又如快題設計課程，要求學生在規定的時間內完成設計并用圖紙表達出來。其實快速表現部分在現有教學體系中并沒有消失，而是通過其他表現形式發揮著重要作用。所以，快速表現部分并不是簡單缺失，而是沒有引起足夠重視，將課程安排到位、重要性發揮到位。
3．3從手繪培訓行業的狀況來看
浮躁的市場經濟時代，急功近利、渴望速成的觀念也在影響著手繪課程教學。放眼望去，市面上琳瑯滿目的手繪教材基本都關于手繪技巧速成，例如教你如何快速掌握手繪技法，三十天成為手繪大師一類。更有甚者如廬山手繪營，據參加過的學生說，他們每時每刻都在完成超負荷的繪圖任務，最后都變成了畫圖機器，根本沒有設計能力的提升。手繪培訓行業起步晚、專業性較強、市場需求大、準入門檻低、監管力度相對較弱，這些因素直接導致國內手繪培訓機構水平參差不齊。手繪行業的整體發展狀況也在潛移默化地影響著高校手繪課程的教學質量。
4手繪課程教學改革建議
鑒于以上情況，從完善我國手繪教學體系、完成教學目標的角度出發，筆者在教學改革方面提出如下建議:
4．1手繪基礎課程
在專門的手繪課程階段，效果圖和草圖，我們應當兩手抓，兩手都要硬。
(1)手繪技法:對完成優秀效果圖能力的培養。
基礎理論:全面了解手繪、工具、技巧、透視原理等。教師不能照本宣科，應當對手繪方法進行總結提煉，在短期教學中由簡到繁地傳授給學生，并要求學生利用課余時間持之以恒地訓練，先易后難、循序漸進，才能提升手繪質量。運用多媒體介紹各種優秀作品，增加學生的感性認識，提高審美品位。臨摹思考:臨摹是學習手繪的一個非常重要的環節。改善以機械臨摹為主的手繪教學模式，不代表完全摒棄臨摹，而是在臨摹時要明確原作的精髓，不一味照搬。臨摹前多看、多揣摩，提高欣賞水平。臨摹時要結合自己繪畫中遇到的問題，有意識地訓練分析能力、掌握規律和技法，積累素材。默寫訓練:默寫是臨摹的深入，由被動接受轉為主動學習。默寫可以強化記憶力和理解力，消化吸收優秀作品并轉化為自身優勢，這是一個“量變”的過程。作品不必和原畫完全一樣，但是形神和精髓要把握準確。個人創作:手繪訓練的最終目的在于付諸實踐，為設計方案服務。在臨摹和默寫的基礎上，可以從圖片寫生入手，憑借積累的功底嘗試獨立完成效果圖。先對圖片主題進行分析，力求在構圖、透視準確的基礎上，表達出原圖的審美效果。然后慢慢過渡到自己的設計和創作過程，達到“質變”的目標。
(2)思維能力方面:對繪制構思草圖能力的培養。
改革方法:教師應根據草圖訓練的重點進行教學改革，精簡繁冗的傳統表現方法，如裱紙、水彩等。教學時注重鍛煉學生目測能力，要求不借助工具將透視和比例表達準確。提倡使用鋼筆線描、馬克筆、彩鉛、鋼筆淡彩等快速表達工具，用色簡練概括。課堂上多布置短期作業，限制完成時間。教師示范:教師多動手做示范，觀摩和指導相結合。根據學生遇到的具體問題，有針對性地總結手繪規律，引導學生獨立思考。使學生在短時間內掌握草圖表現能力，并結合課題熟練運用，達到事半功倍的效果。交流討論:鼓勵學生先進行小組討論，然后全班交流。在互幫互助的過程中，不僅活躍了課堂氛圍，也鍛煉了學生的應變和表達能力。外出寫生:有條件的院?？梢园才磐獬鰧懮n時。這不僅可以鍛煉學生的觀察和動手能力，考察知識的掌握程度，還可以激發學生的學習興趣，寓教于樂。
4．2手繪綜合課程
有條件的院校，可以在整個設計課程的中后期(大三下或大四上)，增加一門有關快速表達的總結性課程，即綜合表達能力考核。這門課程類似于手繪課程的畢業設計，代表整個手繪課程學習中收獲經驗的匯總、梳理及系統性提高。因此，在課程內容的設置上要注意科學合理，讓學生能夠真正運用手繪能力，達到展現設計構思、與客戶交流的目的;同時考察出學生幾年來觀察能力、表達能力、制圖能力、審美能力、設計能力的掌握情況。
4．3其他課程
(1)伴隨專業設計課程，加強引導。
在實際工程項目中，手繪在設計的各個階段有不同的特點，發揮著不同的作用。例如，某快捷酒店室內設計課題，教師可以圍繞手繪開展現場草圖測繪、方案構思和效果圖定稿三段式教學。初期，要求學生對現場進行簡單分析和高度概括的速寫，作為現場狀況記錄和日常素材積累;中期，引導學生繪制大量的構思圖來分析問題和解決矛盾，作為思維過程的推敲和展示;后期，著重訓練學生繪制較為清晰、準確的效果圖定稿，作為對空間完整構想的表達。學生可以通過手繪參與和感受整個設計流程，在潛移默化中提高手繪的運用能力。
(2)結合快題設計課程，提高能力。
東南大學建筑專業學生在大五的時候，會被安排有利于升學、就業的快圖設計強化訓練課程。各高校也可以借鑒經驗，把手繪草圖課程和快題設計課程相結合。通過嚴格限制繪圖時間，學生會自覺對畫面內容進行提煉和總結，鍛煉觀察和快速表達能力。學生還可以組成創作團隊進行快題競賽。通過組間互評的方式客觀認識自身缺點，汲取他人經驗，取長補短。
(3)利用專題設計周，全面強化。
可以選擇臨近期末的一周作為專題設計周，集中利用時間，全面強化訓練。以環藝專業為例，教師可以選擇不同課題來拓展學生的視野。例如，空間型課題，強調對三維場景的觀察、體驗、表達和創造;材質型課題，強調體驗不同材質組合的不同視覺效果;燈光型課題:通過照明把握空間層次和質感，強調營造與空間性質相協調的氛圍，如臥室的寧靜舒適，五星級酒店大堂的富麗堂皇。
5結語
關鍵詞：高職；環境藝術設計；景觀設計
環境藝術設計是指對建筑室內外的空間環境通過藝術設計的方式進行整合設計的一門實用藝術。國內高職高專類院校環境藝術專業的課程構架中，專業學習開設有大量建筑室內空間環境設計課程，整體側重于室內方向教學。新形勢下，對相關人才的培養有需要改進的地方。
一、課程簡述
景觀設計是一個大的學科概念，是一個涵蓋了生態、科學、藝術、人文等方面的綜合性學科。其根據內容和尺度的不同，主要分為景觀設計和景觀規劃兩大方向。相較于建筑、農林、藝術類院校的景觀設計專業，高職院校環境藝術專業多數以開設景觀設計課程為主，學生不可能上完這門課就能成為景觀設計師、景觀規劃師、植物配景設計師。景觀設計作為環境藝術設計的傳統課程，怎樣才能在有限的課時中讓這門課的教學效果最大化，值得思考。
二、存在的問題
高職教育的課程教學要根據高職院校學生的特點有針對性地結合市場與行業需求培養學生。當前，高職環境藝術設計專業景觀設計課程的教學中存在著教學目標不明確、教學內容泛而不精、就業定位不明確、畢業生就職后發展潛力欠缺等問題。
三、新形勢下的課程教學思考
1.課程定位
環境藝術設計專業中的景觀設計課程在定位上應有所側重，突顯專業特色。國內的建筑、農林類院校的景觀設計專業更為注重科學、技術、地形、植物等角度，所承接的空間體量偏大。環境藝術設計專業由于學科性質，以藝術設計能力的培養為主線，對景觀設計更多的是從藝術與美學的角度來把控，設計體量相對較小。由于未受過系統的城市規劃、建筑室外空間設計相關課程的訓練，沒有完善的理論知識控制、指導和管理規劃的實施，學生對空間尺度的概念相對模糊，難以把控較大的空間關系。因此，高職院校環境藝術設計專業景觀設計課程的學習、訓練定位是小體量的景觀設計。可以考慮與公裝、別墅設計等相關課程進行聯動，如商業空間設計、辦公空間設計、別墅設計中的室內外景觀部分以及小體量的庭院、花園設計等，這樣更能促進學生對培養方案的整體認識。
2.理論教學——取舍與深化
高職教育強調就業，但在近年來略顯浮躁的就業市場氛圍中，一些教師和學生出現了急功近利的短視現象。高職環境藝術設計專業對學生的培養側重于操作型人才的培養，這并不意味著要放棄理論基礎、忽視設計思維的培養。從長遠來看，拋開理論談技能也是不現實的。對高職院校的學生而言，景觀設計課程理論知識的學習就是掌握最基礎的景觀設計理論知識（如景觀設計規律、中外園林類型及特點、中國古典園林造景手法、硬質景觀設計、鋪裝材料等）。這就要求教師在講授理論知識時對龐雜的景觀設計理論進行取舍和提煉。
3.教學中的抓與放
有些學生在做景觀設計方案時經常會問教師：“我這塊空間比較空，放個什么好？”方案設計成了“填空間”，為了設計而設計，學生完成設計方案后都講不清自己的設計主線和設計思路，更不知道自己的創新點在哪兒。針對這個現象，教師要做好景觀設計教學的抓與放。抓好前期方案設計部分，即方案設計的前期環節務必讓學生明確自己的設計思路、創意點，理清思路與各部分之間的關系，這對于設計方案的展開具有至關重要的作用。上文提到的案例正是由于學生在設計實踐中自主性不夠，過于依賴教師。教師在指導學生設計實踐時要明確一個觀念——設計事關功能與美感。除去功能與尺度的問題，教師對學生在中后期的設計表現要注意放手，留給學生足夠的自，不能過度干涉。由于高職院校的學生藝術審美、設計基礎相對較弱，教師可以適當提供一些優秀景觀設計案例的方案構思、平面布置手繪稿，供學生臨摹學習，這對于學生快速掌握設計方法有很大的幫助。
4.設計表達能力的培養——手繪+計算機輔助方案設計
一些高職院校環境藝術設計專業開設了手繪表現的相關課程，但教學效果不盡如人意。由于高職學生的繪畫水平參差不齊，短時間內很難整體達到要求；加之專業課程方案表現多以計算機輔助設計，學生在進行景觀方案構思時，大多直接借助AutoCAD軟件繪制平面圖，設計思路未厘清就直接進入繪圖階段，這樣的方案難以從整體上進行把控。所以，在課程的方案表現上，教師要引導學生在方案的前期構思階段借助手繪的形式，以點線面表現景觀元素、流通線路、區域劃分等。這樣學生能夠快速理清思路，對平面布局有直觀、清晰的表達。在方案經過反復推敲進入細化階段后，對于方案的平、立、剖面圖，學生就可以借助AutoCAD軟件快速完成。3dsMax軟件建模、渲染、出圖耗時費力，而Sketchup軟件相對來說更加省時、易于上手，建模流程簡單易懂，能使學生更專注于設計本身。因此，效果圖可以考慮用Sketchup軟件完成。
5.教學形式的多樣化
以往的授課形式往往依賴課堂，強調教師的主導作用。而在如今的“互聯網+”時代，針對景觀設計這門課，教學形式有了更多的選擇。在景觀材料、施工等方面，可以充分利用網絡視頻資源進行教學。學生可以更直觀地了解相關知識。這種動靜結合的多媒體教學形式，極大地調動了學生的學習積極性。以往的教學環境單一，教學多集中在教室或機房?！白叱鋈ァ苯虒W即走出課堂調研參觀，由教師帶領學生去景觀區域、公園、廣場、公共綠地、景觀帶等進行實地參觀、調研。在考察過程中，教師可以實時實地對景觀元素、造景手法、植被景觀、施工材料等進行詳盡講解。外出調研結束后，教師可以安排學生下堂課對調研的情況進行匯報和總結，這樣不僅可以調整學生的學習狀態，也能使教學成效更高。
6.緊跟行業發展，對接崗位需求
學生所學的知識是否與就業需求形成了無縫對接，這是檢驗高職院校教學的一大重要指標。教師在教學中要依據崗位需求構建教學知識體系，及時更新教育觀念，形成一個不斷完善、逐步適應市場需求的人才培養模式。根據培養重點，對景觀設計課程中的技能方面（計算機輔助繪圖、施工圖繪制、材料等）著重訓練。其次，可以邀請從事景觀設計工作的本校往屆畢業生回到課堂中，針對從事景觀設計工作的經歷與經驗，給新生上一課，這種“過來人”現身說法的形式最容易為學生所接受，不僅可以讓學生了解崗位的需求和行業發展的最新動向，也能讓學生對自身的職業發展有更多的思考。在課程教學中引入一些國際大賽的優秀案例，可以讓學生體會設計師的創作思路，學習設計方案的表現手法。這些行業前沿的風向標可以使學生更直觀地了解行業的發展趨勢。高職院校環境藝術設計專業景觀設計課程教學要緊密結合崗位需要，通過調整、完善教學方法與手段，建立一種多元化的教學模式；要明確課程能力目標，做好人才培養定位，在有限的課時中達到教學效果的最大化，培養出技術扎實、適應崗位需求的技能應用型環境藝術設計人才。
參考文獻：
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[3]孟亞凡.美國景觀設計學的學科教育.中國園林，2003（7）.
【關鍵詞】手繪設計 多媒體軟件應用
手繪的重要性
一個好的設計師應該善于運用手繪來表達自己的設計理念，設想一下，如果有人問你：我的家應該怎樣裝修或者周邊環境景觀應如何營造規劃？你該如何描述清楚呢？無論怎么講，對方未必清楚，但是如果你能夠現場拿出一張紙與一把筆，用筆簡單地畫給人家看，這樣就很容易解釋清楚了。手繪的起源不就是建立在人與人之間的溝通基礎上的嗎？從原始時代的人與人之間的溝通，到現在電子等高科技的進步也更替不了人與人之間的這種最基本最簡單的表達方式。手繪的好處就表現在這，在設計行業它成了一種交流概念的手法。
從設計的專業角度看，手繪是從事室內、建筑、園林景觀、工業、動漫、服裝、視覺傳達等設計專業學習的一門重要的專業技能型的必修課程，可以說它是這些學科的基礎。對于設計者來說它是衡量設計能力的重要指標；對設計行業來說它具有很大的影響力。其中內容包括：前期的構思方案草圖，后期的成果部分被稱為表現圖或者效果圖。
手繪的重難點
如何練好手繪？能有效地與對方進行交流溝通？這個可能是現在學習者的一個很困惑的問題。把想到的概念畫出來，其實不容易，這個靈感性的視覺化過程，需要鍛煉、需要臨摹、更需要積累。臨摹雖說是一種能夠快速提升手繪技能的好方法，但盲目的臨摹并不能達到最終成為設計師的目標。想要把握一種技能，是需要掌握正確方法的，手繪效果圖的難點在于效果圖需要建立在透視的骨骼框架內，因此，把握透視、應用技法與設計理念成了手繪設計效果圖必備的三要素，在這三要素中“透視”是基礎也是重難點；而這三要素也是手繪設計從初步到深入的學習階段。離開這三要素，盲目的臨摹只能是別人的復制品，沒有自己的風格與特色，就不能成為自己表達的東西。
我們知道關于手繪，以往的教學基本上是板書授課的形式，大部分是理論結合黑板的簡單繪制草圖來進行講解，當時畫一兩次，大部分學生在課堂上能理解，記得住，但過了一周左右的時間，復習課程時少數同學能回憶得起，大部分已經忘記，更不用說提筆繪制手繪效果圖了，畫出的都是散點透視，即一個物體就有一個消失點（滅點），失去透視的基本形體骨骼，圖紙上任何形體的塑造都覺得難于表現；還有些同學有好想法，但表達不出來，這些都成了手繪設計表達的障礙，同時這也是傳統教學的弊端。
多媒體軟件輔助手繪教學
當今多媒體教學早已成一趨勢，它具有傳統教學所沒有的特點，圖、文、聲并茂，將其應用在手繪類的繪畫課程中是值得探究的突破口。怎樣將多媒體軟件教學與手繪相結合，讓課程的效率更高，是我在這幾屆的教學與設計實踐工作基礎上所做的一些嘗試。因此課程設計思路從課程重難點與學生的學情展開：在正常授課的基礎上改進教學方法，充分結合多媒體技術進行輔助教學，將課程內容化難為易；化繁為簡。具體在上《室內設計手繪技法》課程時，我將授課內容分5大模塊進行訓練，將透視理論知識貫穿其中，從“手繪基礎”的準備階段——單體與組合“家具陳設”的臨摹與寫生階段——“住宅空間”“公共空間”“綜合實訓”的方案設計階段。從易到難，逐步解決難理解的透視理論知識與復雜的手繪設計方案。以下將手繪技法課程的不同學習階段，怎樣應用軟件進行輔助學習做了講解與分析。
以單體家居陳設為例：本教學以PPT做界面、結合FLASH動畫演示每一筆的筆畫步驟來實現由淺入深，循序漸進的學習模式。首先演示實體沙發，課堂上要求學生應用透視原理找出視平線與滅點。“化繁為簡”演示繪制步驟圖（見圖1）。接著演示Flas，一筆一劃地展現手繪單體沙發的全過程，這種演示形式可反復播放、觀看，學生跟著練習（見圖2）。在演示動畫時候，同時錄制同步聲音，讓學生反復觀看、加強印象。學生看完了以后就覺得原先無從下手的家具物體原來是這樣的簡單，這樣的學習過程就是“化難為易，從簡單到復雜”的一個過程，自然而然讓大部分學習者慢慢提高了對本門課程的學習興趣。實踐證明該方法可以提高他們三維空間想象能力，激發學習者積極性，提高學習熱情。
再以組合家居陳設為例：將理論的“一點透視”與“兩點透視”，用方塊體的圖形來進行組合排列，引導家居陳設效果圖的繪制。用PPT演示動畫步驟：用箭頭導出在HL視平線上定出的滅點位置，由滅點為頂點繪制透視線稿，每個步驟的透視線都可以手動控制演示與自動播放幻燈片演示，形式變化靈活，從界面上看這種從理論到透視體的繪制方法直觀且引導性較強，學生容易理解。并且還可以用FLASH動畫演示不同的視高，展現不同場景的效果圖，分辨哪種效果好。（如圖3、4）
在學習完了單體與組合家居陳設階段后，課程重點體現在住宅與公共空間場景透視線稿圖。這個學習階段比前面的難度要大，很不好把握。以下詳細以住宅空間為例，在講解完戶型中的平面圖后，應用透視原理，學習由平面升成立體空間，同樣可以在PPT界面中將透視原理細分為幾個步驟，每個步驟的重點都用紅色的線標識出來，用PPT中的自定義動畫形式進行漸變式的演示形式放映給大家看（見圖5）。這樣的演示形式，也是從簡單到復雜的過程：繪制透視線框圖—單體沙發—組合沙發—電視背景墻—頂棚—沙發背景墻—地面鋪設—最終線稿圖—上色完成效果圖。動畫設定演示步驟可連續播放，上課時每一步可以暫停、后退。特別是對手繪課程來說，在黑板上畫不了連續的步驟圖；在紙上畫，只夠幾個學生看。本方法充分發揮了軟件技術對教學的支撐作用，能實現助教、助學、仿真實訓、考核等功能，明顯改進了教學與實訓效果。
最后課程進入到綜合實訓階段，在繪制大的場景效果圖時，還可應用Sketchup草圖大師軟件輔助復雜空間手繪效果圖。以酒店大堂為例，將已經構思好的CAD平面圖導入草圖大師軟件中，調整好大小及位置，畫線成面，而后根據比例尺寸擠壓成型。這樣，簡單的空間場景就直觀地呈現出來了，在大的框架定下來后，用手繪將場景的細節及色彩，材質表現出。這樣既保障了透視及比例，也能避免直接用軟件制作的呆板僵硬的效果，同時也提高了整體的效率。
以上都是為克服手繪的重難點而應用多媒體技術來進行解決，在繪制透視圖熟練以后，手繪表現技法方面，馬克筆上色也是教學的重點，很多同學不懂得使用，為避免學習者有這樣的心理壓力。前期可以嘗試用數位板在電腦屏幕上模擬馬克筆筆觸上色的表現效果，在上色時每個步驟放映不同的速度演示，剛看到這樣一幕幕的場景時，他們也會忍不住想上色表現效果。此種方法訓練到一定的程度與數量有所積累，便能熟能生巧，后期便可默畫出效果圖。在應用技法表現方面還應該多鑒賞國內外優秀手繪大師作品，吸取他們的風格及特色。除此之外，要提高設計理念還應該把握住流行趨勢，多多課外寫生臨摹好的作品，逐步建立屬于自己的手繪表達方式。
總體而言，多媒體軟件輔助手繪設計，大大提高了學生學習的積極性。通過以上學習，將課程的透視理論與手繪技法內容“化繁為簡、化難為易”，解決了課程重難點問題，學生在這樣多樣化的學習中，增長了興趣，克服了畏學的情緒，提高了手繪技能與方案設計表達方面能力。在課程作業與畢業設計作品中凸顯成效。（見圖5、6）
本人自信開朗大方，待人誠懇，具有良好的溝通能力和團隊合作精神，做事認真細心有耐心，能吃苦，喜歡愛運動，身體素質好。
對于園林乃至景觀建設整個行業，無論是做設計還是做施工本人都非常的喜歡并熱切的希望加入到這個行業中來。具有良好的手繪表現能力及制圖識圖能力；具有基本的編程能力，能熟練運用3dmax，Autocad，photoshop等軟件；
在校期間任校電子競技會長，負責組織會員參與各項活動以及籌集各項活動的贊助經費等，有良好的交際能力及組織能力；積極參加學校的各種活動，比如說學校各院院徽設計征集、各種景觀設計競賽、各類體育比賽等。
[摘 要]手繪效果圖表現技法是環境藝術設計、建筑設計、規劃設計、景觀設計等空間設計專業領域內重要的視覺實現途徑與能力，因此，手繪訓練課程在相關教學體系中具有著舉足輕重的作用。隨著多媒體時代的到來，新興技術表現手段層出不窮，面對如此境況，在空間設計范疇的教學領域，手繪課程如何定位與發展成為了急需予以思考和回答的現實問題，本文即是針對如此背景應運而生的文章，旨在闡述作為長期于空間設計一線教學的專業教師的個人觀點，以期為專業發展拋磚引玉。
[關鍵詞]空間設計 手繪課程 定位
中圖分類號：J2 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2014）36-0247-01
從建筑設計誕生的時刻起，徒手繪制圖紙便成為了所有空間設計相關專業重要的（甚或曾經是唯一的）表現手段，它以表達設計意圖為根本目的，通過傳統繪圖媒介，如紙、水彩、水粉等工具，繪制逼真的效果圖，以期趨近于真實的表現設計師的設計構想，具體包括了空間場景中的色調，相關構成元素的材料與質地，科學的空間透視關系，以及符合真實世界的尺度比例關系等等，最終，滿足空間功能使用者對完整空間設計的視覺觀看。
隨著時代的發展，多媒體與影視動畫技術成為了當今時代空間設計表達的新興工具與媒介，如本世紀初，計算機硬件與軟件設備的不斷更新，計算機空間設計表現進入了井噴式的階段，硬件日新月異的升級，3dmax，Photoshop vray，SU，liumion等制圖軟件的逐次換代，致使更加真實、快速與易于修改的計算機制圖在空間表現中占據了越來越重要的地位，并有取代手繪制圖的趨勢。面對著如此現狀，手繪在專業體系中應處于何種位置成為了亟需考慮與解決的問題。現階段的手繪課程較多的停留在傳統審美范疇，仍以如畫性表達為其根本目的，無論是室內還是室外、景觀“表達出一幅美的場景”都是難以改變的宗旨，雖有快速表現或是新興材料與技法的引入，表達如畫性方向從沒有改變，正如二十世紀五十年代興起的環境美學所對如畫性提出的質疑，二維畫面的如畫性在很大程度上削弱了對三維空間本質屬性的整體理解與認識，過度的色、形、質的表達掩蓋了對空間與功能獲得真實與更為貼切的感受與體驗，從而使空間設計過程陷入惡性循環。
此外，手繪是設計師進行靈感表達與設計思考時的方案推敲工具，體現了設計師個人的思想軌跡與設計能力，手繪亦是設計師與甲方、同行、助手和制圖人員之間溝通的工具，這些功能都反映了手繪與人的精神領域活動的緊密關系，可以說，手繪乃是思想與靈感的外化與物化。針對這一點，現階段存在的問題是急功近利的想法成為了主導手繪學習的重要障礙，在以研究生考試或“簡化型”設計（泛指不以使用功能的特殊性、個性研究為目的的設計類型，此種設計多為一案多用式或借鑒式）表現為功利性目的的驅使下，為了立竿見影的得到效果，一種快餐式的“手繪模式”已經在廣大空間設計類學生中產生了非常廣泛的影響，并形成了經濟化的商業運作鏈條，從繪制形式、用筆工具、線條造型、透視技法、構圖位置等全方位的以訂制和模式化的手段灌輸給了近6、7屆的學生，此種大面積、廣泛的教育模式的擴張，雖能在較短時間內顯現出效果，但從長遠來看仍然孕育著惡性循環的結果，放眼看去，成千上萬的學生繪制著同樣的樹形、人物、配景，同樣的筆觸，同樣的著色體系，同樣的空間形態與構成元素……不僅抹殺了個體的創造性力，長時間的積累之后，勢必使學生無意識的接收了錯誤的、非藝術的學習、思維模式，這對于中國設計行業整體的創新和轉化能力將是一場滅頂之災。對快餐式手繪教育另一個重要的“推動”因素是此種負面力量已經滲透進了空間設計教育體系，某些教師甚或是已經成為了此種模式的犧牲品，在其從業歷程中，所有工作以能夠快速見效為重心，日常生活中不注重個人審美能力與藝術修養水平及繪畫表現能力的進一步提高，快餐式的世界觀決定了其生活、工作過程、目的的方方面面，因此，勢必在講授手繪表現課程中選擇了“快速見效”的表現方式，無形中本應該成為高質量、精英化的教育的重地，反倒成為了推動快餐文化的另一股重要力量。
總的來說，快餐式的手繪模式是本文所反對的，此模式已是當下空間設計領域手繪課程存在的重要問題與阻礙力量，已經對設計團隊整體的創新能力與創造性思維產生了嚴重的負面影響，因為，快餐式的便利性使集體的創意能力產生了懈怠，整體空間設計教育行業不僅應給予高度重視，更應該因勢利導，以身作則，對現狀進行及時與適度的調適和扭轉。
針對所存問題，面對新的歷史時期階段性的發展情況，于空間設計領域的教育體系中手繪課程如何定位將是當下應予以深入思考的要事。在快餐手繪文化充斥其中，計算機制圖與設計理念至上的專業環境中，手繪課程應逐步調整唯如畫性為本的特點，時展將使其原本唯美的形式感目的退出歷史舞臺，而使設計思維、靈感的工具性本質屬性與功能更加得以彰顯，在設計師的方案溝通交流，前期設計分析，及藝術審美修養的提高等方面發揮更為重要的作用，據此，空間設計教育體系亦應及時調整方向，將教學重點放在設計服務理念上來，首先，傳統繪圖技法不應完全拋棄，傳統繪圖技法更加強調透視的準確性，配色運用的豐富性、飽和性及品味感，筆觸的偶然與必然性變化，乃至不同功能類型空間的表現個性、豐富性、變化性等，歸納來講，即強調圖面的構圖審美與藝術修養高度，本文反對的是唯如畫性美感與圖面效果為核心，并非排斥上佳的圖面效果，而提倡在保證了傳統繪圖的技法與畫面優勢的基礎上，讓其充分為三維空間的表達服務，不過分的添枝增葉，以表現空間的真實屬性為宗旨，創造出觀者能夠感受空間真實本質的表現圖。其次，在課時分配方面應側重表達設計創新理念，這里也要求“快速”，與前文所提的快餐式手繪有著本質的區別，后者是將線稿到繪制到著色的整個過程固定僵化而為幾個常用的模式，并以這些模式作為傳授給學生的主要內容，從而造成了大量、不同的空間設計均呈現出同一或相似的面貌，束縛了創造性思維的發展，從本質上抹殺了創造力，僵死與教條是其本質屬性；前者則提倡以設計師的靈感、創意為源發、支配與控制，以手繪為工具，快速而大量的捕捉瞬間產生的設計想法，或者在設計溝通中能夠通過純熟的手繪能力達到交流的目的，這樣的圖面或許是不完整的，或許是未著色的，但其簡潔的線條或色彩元素便記錄了最重要、最核心的智慧，鮮活、豐富、變化是其本質屬性。再次，在教學中應該強調手繪對設計的輔助功能，強調其對三維空間表現的真實邏輯，目前教學中為了體現如畫性特點，常常不顧實際空間的真實本質而“添枝加葉”，亦或是比例尺度不準確與透視變形等，這些都不能更好的輔助三維空間設計推敲，因此，在教學中應著力強調以空間真實邏輯的關系為基礎的設計推敲，這并不與捕捉設計的藝術感覺所沖突，抽象的色彩表達仍然可以真實空間邏輯為依托而展開。最后，強調手繪與計算機輔助設計協同并進的設計教學模式，在筆者看來，手繪與計算機輔助設計均為設計表現的手段與途徑，雖然工具與實際操作流程不同，但本質意義是相同的，都是對設計師智慧火花的記錄與表現，都可以具有人文或者數理的傾向性，但是計算機輔助制圖能夠更加真實的表現空間的光感、色感，能夠更加準確的表現空間結構的復雜和變化的豐富，當今時代林良滿目的三維軟件更為人類創造性思維的拓展提供了廣闊的空間。
綜上所述，時代的發展與科技的進步推動了專業邁向更高的平臺，空間設計教育應在歷史階段性發展的背景下適時與及時的進行改革與調整，使教學過程中的每個環節都能及時發現問題、解決問題，尋找到更佳的定位，從而能夠更好的呵護學生的創意性思維，真正推動專業的發展和國家創意性力量的壯大。
一、手繪對園林專業學生的重要性
手繪，作為一種最經典的工作方式，是各種設計行業和領域最常用的表現手段，是設計師必須學習的重要內容，是體現設計師業務水平的一個很重要的衡量指標。對于園林專業的學生來講，手繪技能的重要性不容低估。
(一)在一定程度上體現了學生的專業技能水平
園林設計圖紙是設計師的繪圖表現技能與設計能力相結合的產物。借助于手繪圖，園林設計師可以將自己的設計思想、概念構思以及場地的空間特性等表現出來。因此，手繪圖紙的質量可以反映一個園林設計者的專業技能水平?；镜氖掷L表現能力和藝術修養是每個園林設計人員都必須具備的。作為未來的園林設計師的在校大學生，應該重視對手繪能力的培養，為將來的發展打下扎實的基礎。
(二）手繪圖紙靈動、自然，具有非常明顯的個人特色
手繪圖的最大特點是：靈動、自然，具有明顯的個人麻使人感到生動艦有1種回歸自然的情感因素。一份好的手繪圖紙，可以作為設計師的一張名片。圖紙中的線條、形體、用色以及各景觀元素的表現手法等均體現了設計者的個人風格，是獨一無二的，具有原創性。這些手繪的方案或草圖都是個人風格的極好表現，是表達個人美學修養的一種良好途徑。
(三）是進行學習深造或謀求職業發展的重要儲備
對于園林專業的學生來說，練好手繪技能，是進一步學習深造或謀求職業發展的重要儲備。目前，各類國際國內設計師資格考評認定都是以手繪為主要依據。大多數景觀類、建筑類的競賽、比賽，均要求參賽者以手繪圖方式參賽。可見，各相關單位或設計部門對手繪技能的重視。各類大專院校在招收園林設計類研究生時，均要求學生有較強的手繪技能。各種較為正規的大型的設計公司招收員工也要求有一定的手繪能力。因此，對于有志于在園林設計行業發展的學生而言，手繪已成為一種必不可少的技能，在一定程度上決定了今后的發展。
二、園林專業學生手繪圖紙中存在的問題
(一)學生缺乏徒手繪圖的基礎知識
手繪，主要是一種技能，一種動手能力，但其基本理論知識不可或缺。當前，多數學生理論知識不過關，概念模糊，對一些最基本的繪圖技巧也知之甚少。例如，圖紙中的，立面、剖立面等概念分不清，園林平面、立面、剖立面的概念和建筑平、立、剖面的概念?；煜?，以致于繪制的圖紙常搞錯圖名；透視基本理論不理解?？傊?，在繪圖中學生普遍缺乏制圖的基本理論。
由于園林專業招生時沒有考慮學生的繪畫基礎，因此絕大多數學生都沒有繪畫功底，也缺乏綜合美感，缺乏藝術構思能力和豐富的想象力。因而，在多數學生的圖紙中，圖面效果不理想，常見的問題是：繪圖粗糙、馬虎、不細致；繪圖工具使用不正確，來回摩擦、反復涂改，使圖紙顯得臟亂，使圖面不夠美觀整潔；圖紙中線條質量差，不流暢，不勻稱，過于隨意；圖紙中文字部分用詞不嚴謹，字跡潦草，不規范，不嚴肅，欠美觀13；圖面中的圖名、比例尺、指北針、圖例說明不齊備，等等。
(二)學生的手繪園林圖紙中存在的常見問題
園林平面圖對于學生來說較容易掌握，出現的問題較少。最常見的問題是植物的比例應用不當，對植物胸徑的大小沒有大致的數字概念。圖例選擇不太恰當，尤其是不同造景元素間搭配使用時，應有主次之分。比如，草坪通常作為背景，常采用打點法來表現，而草坪中的植物配置可作為重點來處理，可選擇較為復雜的植物圖例。而當草坪上少有植物，較為空曠時，為保證圖面效果，可考慮采用線條排列法、或結合等高線的方法來表現。
園林(剖)立面圖中存在較多問題：第一，立面植物圖例繪制欠美觀。繪制的植物立面圖例頭重腳輕、主干過高、分枝不均衡、線條不流暢、圖例較為單一等，嚴重影響著立面圖的效果。第二，比例不恰當，主要是指植物圖例和建筑小品間的相對比例關系，高大喬木通常高于小型建筑或建筑小品。第三，立面圖的天際線變化不明顯。園林立面圖應有曲折豐富的天際線變化。最后，地形變化不明顯。立面圖的一大功能就是為了顯示設計方案的地形變化，因此在立面圖表現中，一定要把地形的變化作較為詳細的表現。
透視圖失真，透視出現錯誤。透視圖中的常見問題有：視點、站點選擇不合理，畫面前后關系處理不當，遠近關系不分、主次欠分明等；畫面中，主體建筑透視變形或不準確，建筑細部沒有深入刻畫；建筑及周邊環境搭配不協調，建筑的主體地位不突出，主次不分；建筑的光影立體感表現不足等。
(三)學生在園林圖紙色彩渲染中存在的問題
不少學生對園林圖紙上色寄予厚望，希望能借助色彩使圖面效果大大提升。然而，色彩表現是在較好的鋼筆畫基礎上進行的，沒有良好的鋼筆畫，上色對畫面效果起不到任何的改善作用。學生在圖紙的色彩表現過程中存在較多問題：第一，用色不到位，如草坪色彩過于濃艷，喧賓奪主；植物用色單一，或選色偏灰，不敢采用暖色調，缺乏豐富的色彩變化。第二，圖面灰暗，灰調子應用太多，色彩多次混合，或是對某一局部作多次涂抹上色，使圖面暗灰。第三，色彩漸變處理不當，造成銳變，圖面缺乏協調感。第四，色彩對比不足。對比決定了一副畫的圖面效果。在多數學生的作業中，色彩的對比不夠強烈，尤其是在彩色鉛筆畫的繪制過程中，由于彩鉛淡雅、色淺等特點，不易表現強烈的對比，因此學生的彩鉛圖紙常暗淡、不生動、不形象。
三、提高園林專業學生手繪能力的教學方法與途徑
針對學生手繪圖紙中存在的問題，在相關的課程教學中，應該進行正確觀念的引導，強調手繪的重要性，把握正確的教學方法與途徑。使學生明確學習目的，調動學生的積極性，自覺地進行手繪練習。
(一)加強學生繪圖基本理論知識的培養
要作好手繪圖，學生必須具備基本的徒手畫理論知識，熟練掌握繪圖步驟和技巧。熟悉當前最新的制圖“常規”，并嚴格按照國標規定的圖例進行圖紙的繪制。手繪的理論知識包括一定的幾何知識、讀圖識圖能力、色彩調配、對比和應用，以及透視原理、畫面處理、光影利用等。通過這些理論知識的學習，培養學生豐富的空間想象力和藝術構思能力，掌握正確的圖紙表現手法和技巧。
(二）強化訓練，增加實踐練習
徒手繪圖是一種技能，要提高這種技能，必須強化訓練，増加實踐練習的時間。加強徒手繪圖能力培養最有效的途徑是實踐，通過習題、作業、外出寫生、實踐、實測等方式，迫使學生多動手、動筆，從而慢慢地培養和提高手繪能力。手繪能力的提高相對較慢，要想在手繪中有質的飛躍，就必須要花長時間持續不斷的練習，并保證有一定量的積累。通常需用1~2年的時間堅持練習，才能有所提高。
(三)強化學生設計基本素質的培養
手繪能力的提高離不開相關的設計基本素質，如空間想象力、構圖技巧、透視空間造型構思、抽象美學造型等。通過大量的線條練習、臨摹等方法，加強學生對徒手線條的表現；通過實測勘測等方法，加強學生空間尺度感；通過外出寫生，加強學生園林圖紙表現的構圖能力；通過模型制作、立體構成的學習，有效加強學生對物體及空間的比例關系的把握。通過這些豐富多樣的練習，學生就能熟能生巧，練就較好的徒手繪圖能力。
四、提高園林專業學生手繪能力的練習方法與步驟
采用正確的循序漸進的手繪練習方法與步驟是非常重要的。要想練就良好的手繪技能，就需進行長期的、循序漸進的練習。從易到難，從簡單到復雜，從平面圖、剖立面圖到透視圖，從鋼筆手繪到色彩的使用，按照合理、科學的練習方法，逐漸養成良好的繪圖習慣。根據筆者多年的教學實踐，認為按照下列順序來進行手繪練習，是比較有效的。
(一)線的練習
線條是造型的基礎，線條的質量直接影響著畫面的效果。在園林圖紙中，線條主要有直線和曲線兩種類型。直線繪制比較簡單，在練習中較容易掌握。盡量做到一線一筆，切忌不斷對局部涂抹，形成折線與疊加線。曲線在自然式園林中用得較多，由于其自然、靈動，有個性，而深受園林設計者的青睞。然而看似隨意的曲線在徒手繪圖中卻較難把握其神韻，在繪制中，要以手腕帶動筆尖，靈活地繪出圓滑、飽滿的曲線。同時，要盡量利用每天的空余時間，不斷“練手”，才能熟練掌握手中的筆，做到運用自如。
(二)形的把握，體的透視練習
在園林中，應用的主要形體有：圓、橢圓、扇形以及各組合體還有以30度、45度、60度、90度等規則角度構成的三角形、多邊形及其組合形體。在徒手繪圖練習中，要注重形體的尺寸以及各不同體之間的比例關系。另外，可加強對圓形、橢圓等形體的徒手練習。
(三）各造景元素的手繪練習
園林圖紙中主要有植物、山石、水體、園林建筑和小品、地形等幾大要素。各要素都有嚴格的圖例，設計者在繪制園林圖紙時，一定要按照國標規定的圖例進行表現。尤其是在平面圖、施工圖等工程性圖紙的繪制中，更容不得出任何差錯。因此在進行手繪練習時，必須要先熟悉各設計元素的表現圖例，做到得心應手地使用各種圖例，并做到各圖例之間的合理配合。
(四）臨摹和室內外環境寫生
對于學生來講，最難繪制的圖紙是園林局部效果圖，效果圖的繪制要求學生必須熟練掌握透視的原則、繪圖的基本技巧。經過幾年的教學實踐，筆者發現：學生能夠比較容易地掌握透視的理論以及簡單的作圖方法，如利用視線法或量點法繪制一點透視或兩點透視，大多數學生都能利用這些方法完成一些簡單形體的透視?？墒窃趯ψ约旱哪承┰O計繪制效果圖時，總出現各種問題，比如視點過高，把平視效果圖繪成了鳥瞰圖等。
為了培養透視感必須要求學生花大量時間來臨摹一些優秀的效果圖，從別人的圖紙中學習表現手法和技巧。臨摹的過程就是練手、練眼的過程，切忌只動手、不動腦的照抄照搬，而應講究腦、眼和手的協調配合，多看、多想、多畫，逐漸地把別人的繪畫精髓吸取為自己的所用。通過大量的臨摹練習，培養學生較好的透視感覺、表現技巧以及畫面的構圖能力。
在完成一定量的臨摹之后，根據學生的學習情況，可逐步安排室外寫生。通過寫生練習，迫使學生把從臨摹中學到的知識應用到現實中，從而鍛煉學生的取景、構圖、以及圖面處理的能力，掌握一些繪圖的技巧。
(五）園林局部透視圖及鳥瞰圖練習
在完成各類練習之后，就應要求學生練習從平面圖來繪制效果圖，或是把腦海中想象的空間環境用效果圖的方式表現出來。這也是設計師進行方案草圖的勾勒和效果圖表現的過程，是手繪中的較高境界。鳥瞰圖的表現一般用網格法來完成，方法較為簡單，在完成平面透視后，用真高線來定高即可，圖紙完成之后還需進行圖面效果的調整與處理。
