時間：2023-05-30 09:47:58
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇情詩散文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
早在上個世紀80年代初就認識了剛剛投筆從戎的苗族青年詩人楊添盛。那時，他在主攻新詩，直到1995年10月貴州民族出版社出版他的第一本詩集《黑色戀歌》，我才知道他也寫散文詩。2000年中國文聯出版社出版他的第二本詩集《綠色戀歌》，其中也只收錄了一輯《花之戀》。可是在這兩本詩集收錄的散文詩里，卻有相當一部分是描寫愛情的。如《黑色戀歌》里的《菊韻》、《問菊》，《綠色戀歌》里的《給潔》、《給萍》、《留住聲音》等等。現在呈現在讀者面前的這部分散文詩，就是詩人上述詩情不斷延伸的結晶。
楊添盛的情詩大多以苗鄉風情為載體，因而鮮明地體現了詩人濃郁的民族愛情美。從軍后，詩人雖然一直居住在省城貴陽，但他畢竟自小生活在高高的烏蒙山麓，成長于世代居住的大山深處的苗族家庭。苗鄉的一草一木，一山一水，一沙一石，都成了他寄托愛情的特殊具象。無論是“漲出漁火，夢，披著長發”的紅楓湖，“百花競相開放，美麗爬上了岸。湖邀著火把，愛，情緒高漲”的百花湖，“草在海中，海在草中”的草海，還是“紙云飄飄，紙煙裊裊，紙水流淌，紙馬飄香”的香紙溝，“你要導演我往何處走”的白云，“坡高路遠，情深意綿，一群苗女，家駐白云”的高坡，詩人信手拈來，剪成詩畫。通過這些亦真亦幻的具象，詩人以飛揚的情思、細膩的筆觸，深情而靈動地向讀者講述著“我”與苗鄉山水、西部風物“剪不斷，理還亂”的生命情緣。為了更好地表達這種情緣，詩人總是攝取苗鄉風物中的高潔亮點，巧妙地寓于美麗的愛情，并使之達到“形與神合，化工天成”的美學境界。于是，一章章靚麗動人的散文詩便從詩人的筆底白云般飄出，把我們帶進奇姿靈韻、溢彩流光的西部苗鄉佳境。透過這美不勝收的佳境，我們便會情不自禁地與詩人一起放飛著久蓄內心的民族之戀，至愛之情。美麗的戀情之所以飄逸在這些散文詩中，這與詩人生在苗鄉，長在高原，走進城市，向往純潔愛情不無關系。在詩人筆下，無論是苗山皓月，還是湖中微瀾，都和諧地構成了詩人強烈而濃郁的愛情磁場，使詩人的散文詩呈現出一種純正、浪漫，甚至有些唯美的藝術向度。如《望山的人》，通篇感覺靈動，想象奇妙，不僅寫活了西部高原大山的風姿、聲響與氣韻，而且升華了西部高原所孕育的愛情寫意。同樣，在《彎木梳》等篇什里，詩人由生命里的苗鄉事物情結說開去，自然鏈接現代人的愛情視角，然后緊扣彎木梳具像進行心靈抒發。于是，一種堅韌而高潔的愛情向往便沛然而生：“當迎春花開放，誰將一束花兒，插在蒙多彩的木梳上？青春閃亮，陽光燦爛。”“把零亂梳出整潔，把沉默梳出呼喚。太陽之下，一個民族就這樣帶在頭上。”如果說以上作品主要是對苗鄉愛情之美的采擷，那么，渴望的《相思河》則是對城市愛情之美的禮贊了：“相思太久，誰已無法走近你的路口，淚流太長，誰已無法逮住你的手。你的一個眼神，讓太陽醉了三千年。我站在你的沙灘上，相思的潮水，正在我的內心瘋長……相思河啊，你要讓我相思多久？”詩人通過幾個富有表現力的細節，將藝術的視角對準我們常見的“相思河”，凸現了心靈深處那份因愛而生的光彩和美麗，溫馨與期待。
詩人的情詩特別注重營造優美的藝術意境提升愛情的格調和增強畫面的美感。如在《吹簫的人》里，詩人一開始便把我們領進了白居易“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”的絕妙意境：“同竹站在一起，同夜站在一起，同夢站在一起，吹簫的人，你的身邊是多么的安靜！沒有風、沒有雨、沒有云，只有你一個人獨自站成了一幀風景……”簫聲里的小溪、竹林和星光等等，同詩人筆下的純真愛情與鮮活的感受交相輝映，讓人產生“此恨綿綿無絕期”的回味與遐想。相比之下，《持燭的人》創造的意境更見新穎和奇特。詩作開頭就為我們推出了一個特定的空間：“風提著雨，走進了《紅樓夢》。夜已經來臨，持燭尋夢的人，身背星星，走進了夜的深沉。”接下來，是詩人對“持燭的人”孤獨內心的體驗：“把往事撬開，瞬間，一只火鳥突然起飛……一路的風一路的雨，打不濕你的行程。”難怪“歲月都改變了夢的色彩，滄桑的山河又凸現出了一捆愛的詩情，持燭尋夢的人，我知道你離婚姻很遠，你離愛情很近。”這時，“持燭的人”對愛情的詩意追求同詩人營造的特殊意境已經水融，彼此生發，相互補充，從而把高尚的愛情追求表現得形神兼備，“直教人以身相許”。我們知道，散文詩的散文追求和詩性表達，最終將通過敘述過程的積極修辭而加以具象化。在這方面，那一首首以苗鄉風物為載體的愛情詩篇尤為動人。比如《走進苗寨》：“陽光下的蒙多彩，在刺繡著藍天白云、花香花朵，一陣風徐徐而來，蝴蝶紛飛，桃花開放。”在詩人筆下，美麗的苗族姑娘在陽光下刺繡著藍天白云，花香花朵。而在徐徐吹來的陣風中，這花朵里竟“蝴蝶紛飛，桃花開放”，美麗苗女純真的愛情便躍然紙上，令人擊節。
含蓄而不晦澀，明朗而不真露，是楊添盛情詩的又一美學特征。凡是戀愛過的男女都知道，閃光持久的愛情需要認真培育與扶持。而一旦“落花有意，流水無情”，心目中的純真愛情煙消云散后，大多數當事人幾乎是不能自拔的。但在詩人楊添盛筆下，純美的愛情卻能夠“不怨而怨，怨而不怒，行間言外，時或遏之”（沈德潛語）。苗鄉常見的跳蘆笙、吹木葉等事象，一旦其蘊含的愛情之美、生活之真被詩人發現，便會得到最大的開掘和利用，使染上審美主體感彩的愛情具有一種特殊的意義和獨特個性的藝術特征。如在《吹竹簫》里，面對難以追到的愛情，詩人的渴望表現得十分巧妙：“用一腔抒情，意想打動苗女的癡情？明月之上，那無盡的呼喚，滴落在張望的門縫上，明月之下，期待苗女會從我的視線中走來……孤苦的日子，誰讓我終生只能在你的窗下游弋……”口琴本是苗族男女青年談情說愛必不可少的傳情工具，在這里也成了詩人表達愛情的特定具象：“是誰的琴音吟詠著昨晚月光下飄飛的思緒？是誰的琴音呼喚著昨晚被愛情咬傷的痛處？……在時光宰割時光的夢里，聲聲口琴，喚不回昨晚繽紛的夢囈。想再次入夢，召回你的靚麗，可是誰讓我無法入睡？我只好將口琴，掛在月光里，任風吹出零亂的音韻。為這些，我已經用力很久，只是力不隨心啊！為這些，我已經被風咬得傷痕累累，只是我的口琴喊不回你的美麗。撫摸口琴，我心冰冷。”如果不是有深刻的感受和長期的生活積累，即使是著名詩人，也是難以寫出這樣凄美含蓄的情詩的。
每個詩人的文化心理都或多或少伴有個人因素在內，楊添盛的愛情散文詩也不例外。詩中每一個神形兼備的具象都是經過詩人情感陶冶過的一道美麗風景，而這些美麗風景又恰到好處地凸顯了詩人“思與境合”的情感價值，因而詩中靈感的激蕩和情感的關懷總是水融，不經意間就給讀者帶來蔚藍的審美空間和美學張力。就憑這一點，筆者有理由相信，曾經獲得貴州省人民政府民族文學二等獎的苗族青年詩人楊添盛，只要在散發著三月泥土芬芳的散文詩里不斷辛勤耕耘，就會取得更加豐碩的成果。
[關鍵詞]愛情 比較 內容 情感表達 中西文化 詩歌 “愛”
[中圖分類號]I106.2 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2013）04-0079-01
中國古語云：“語必關風始動人。”西方人也認為，愛情從來沒有使詩歌爐膛里的火焰熄滅過，將愛情與詩歌融合，綻放出了文學史上一朵瑰麗的鮮花。然而，由于社會歷史、文化背景的不同，中西愛情詩也存在著種種差異。
一、從愛情觀進行比較
自世界誕生以來，愛情便存在于人們的生活中了。愛情也是一個神圣的名詞，人們在上面傾注了那么多的想象力，文學藝術又以其為主題創作了那么多的優美的散文，由此看來，愛情，是一種極其美好的情感。
不過，由于民族性格的差異，歷史發展進程的不同，歷史背景的迥異，也就導致了中西方的愛情觀念有著明顯的差異。首先在文化地位上是不同的。西方對愛情無疑是推崇的，很多文藝作品中都能找到愛情的影子，而且西方詩人也大膽地以愛情為主題創作詩歌來表達對心儀之人的戀慕之情。希臘神話中就有很多有關愛情的美麗神話，這本身就讓人對愛情充滿著向往的心情。
相較于西方，中國卻以含蓄為美，這也就決定了在中國，“愛”這個詞似乎成了只可意會不可言傳的東西，況且中國深受儒家思想文化的熏陶，男尊女卑等傳統觀念的影響，導致愛情在中國文化中的地位并不是很高。中國古代更是注重三綱五常，注重婚姻，主張“父母之命，媒妁之言”，并不認為男女之間在婚前有要見面培養感情的需要，僅僅是順從父母的安排就是乖順，否則就很可能被認為是頑劣，沒有禮教。這就幾乎忽視了愛情的重要性。中國自古以來就將親情、友情放在愛情之前，他們認為“兄弟如手足，妻子如衣服”，所以說，愛情在中國是比較輕視的存在。
二、從詩歌內容進行比較：慕與怨
中西詩歌在表達內容上有不同的側重點，西方愛情詩多以追慕愛人、贊美愛情為主要內容。而中國愛情詩更加出彩和使人印象深刻的是那些表達戀人之間相思別怨和悲歡離合的名篇。眾多西方愛情詩大半寫婚約之前對愛的渴慕，稱贊容貌，訴申愛慕者居多，如莎士比亞的十四行詩：
我能否將你比作夏天？你比夏天更美麗溫婉。狂風將五月的蓓蕾凋殘，夏日的勾留何其短暫。休戀那麗日當空，轉眼會云霧迷蒙。休嘆那百花飄零，催折于無常的天命。 唯有你永恒的夏日常新，你的美貌亦毫發無損。死神也無緣將你幽禁，你在我永恒的詩中長存。只要世間尚有人吟誦我的詩篇，這詩就將不朽，永葆你的芳顏。
中國愛情詩寫婚前熱戀的少，大半寫婚姻之后之情。其中絕大多數是抒發相思別恨之情，所以閨怨詩、送別詩、悼亡詩在中國古代愛情詩中占有相當大的比重，如陸游的《釵頭鳳》：
紅酥手，黃縢酒，滿城春色宮墻柳；東風惡，歡情薄，一懷愁緒，幾年離索，錯、錯、錯。春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透；桃花落，閑池閣，山盟雖在，錦書難托，莫、莫、莫。
中西方詩歌就其內容整體而言，西方愛情詩中充滿的是輕松活潑的愛情氣息，無論這種愛情存在與否；而中國愛情詩中怨的成分遠遠多于積極明快的成分。
三、從情感表達方式上比較：直接簡明和含蓄委婉
蘇格蘭詩人羅伯特·彭斯在他《一朵紅紅的玫瑰》中寫道：
“啊，我的愛人像紅紅的玫瑰，在六月里開放；啊，我的愛人像一支樂曲，樂聲美妙、悠揚。你那么美，漂亮的姑娘，我愛你那么深切；我會永遠愛你，親愛的，一直到四海涸竭，直到四海涸竭，親愛的，直到太陽把巖石消融！我會永遠愛你，親愛的，只要生命無窮。再見吧，我唯一的愛人，再見吧，小別片刻，我會回來的，我的愛人，即使萬里相隔！”
詩中對愛人和愛情追求和贊美可謂是直白露骨。西方詩歌往往表意直觀明了或激烈張揚，其情感奔涌如暴風驟雨，洶涌澎湃，常常是以主體感發而始，雖然也借物渲染烘托，但目的均在凸顯主體，創造出一種顯性的“有我之境”。而中國傳統詩歌往往講究含蓄隱晦，表情達意委婉多致，充分借助環境因素，以物起興，借境烘托，被表達的主體似隱似現，或了無痕跡，讓人難以琢磨，大多創造出一種“無我之境”或“超我之境”。例如蘇軾的《蝶戀花》 ：
花退殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！
墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。
歐洲文學的發源地在古希臘、羅馬。古代歐洲文學包括兩部分：古希臘文學、古羅馬文學古希臘文學和古羅馬文學都是歐洲古代文學的代表。是古希臘和古羅馬文化的集中體現。古羅馬文學受古希臘文學的影響很大，但它不是希臘文學的簡單重復，它的文學成就雖不及古希臘文學，但是他繼往開來，成為希臘和后世歐洲文學的中介。
文學體裁：古代歐洲文學為后代許多重要文學體裁和藝術手法開了先河。古希臘、羅馬人創造出神話、史詩、抒情詩、哲理詩、寓言、悲劇、喜劇、散文和小說等文學樣式。這些文學想像豐富，瑰麗多姿，純樸粗獷，生活氣息濃郁，交替使用浪漫主義、現實主義兩種基本的藝術方法，成為后代歐洲同類文學的最初范例。
（來源：文章屋網 ）
中國古代作家作品
1.先秦作家作品
（1）詩歌——《詩經》與《楚辭》
《詩經》：“詩三百”，第一部詩歌總集，現實主義文學的源頭，“六義”。與《書經》、《禮》（《周禮》、《儀禮》、《禮記》）、《易經》、《春秋》合稱“五經”。
《楚辭》：收錄屈原等人的作品，“楚辭體”又名“騷體”。代表作《離騷》，第一首長篇政治抒情詩，浪漫主義文學的源頭。
（2）散文——諸子散文和歷史散文
諸子散文：《論語》（后人記錄孔子及其弟子言行的語錄體專集，與《大學》、《中庸》、《孟子》合稱“四書”）、《墨子》、《孟子》、《荀子》、《韓非子》等。
歷史散文：《春秋》（第一部編年體）、《左傳》（第一部敘事詳備的編年體）、《國語》（第一部國別體）、《戰國策》（《國策》）等。
2.漢代作家作品
（1）賦文——賈誼的《過秦論》
（2）史書——《史記》（開紀傳體之先河，“二十四史”“前四史”）和《漢書》（第一部紀傳體斷代史）
3．魏晉南北朝作家作品
（1）詩歌——“三曹”、陶淵明（東晉，第一位田園詩人）和樂府詩雙璧
（2）史書——《三國志》（西晉陳壽）和《后漢書》（南朝范曄）
（3）文學理論——《文心雕龍》（劉勰，第一部文學理論專著）
（4）小說——《世說新語》（劉義慶，第一部筆記體小說集）
4．唐代作家作品
（1）散文——古文運動（“韓柳”）、劉禹錫（字夢得，《陋室銘》）、杜牧（《阿房宮賦》）
（2）詩歌——初唐、盛唐、中唐和晚唐四階段
初唐：“初唐四杰”和陳子昂。
盛唐：兩個流派（“王孟”為代表田園詩派和高適、岑參、王昌齡等為代表的邊塞詩派。蘇軾贊王維“味摩詰詩，詩中有畫，畫中有詩”）和兩大詩人（李白、杜甫。杜甫組詩“三吏”、“三別”），另有自號“四明狂客”的賀知章。
中唐：新樂府運動（“文章合為時而著，歌詩合為事而作”），元稹和白居易“元白”，白居易“敘事詩雙璧”（《長恨歌》和《琵琶行》）
晚唐：“小李杜”（杜牧《樊川文集》）。
5．宋代作家作品
（1）散文——唐宋家（歐陽修《六一詩話》，“三蘇”中蘇洵《六國論》）、范仲淹和沈括（《夢溪筆談》，我國第一部科學作品）
（2）詞——婉約派和豪放派
婉約派：北宋有柳永（北宋第一個專業詞人，《樂章集》）、歐陽修、秦觀，南宋有李清照（易安居士，《漱玉詞》）和姜夔。
豪放派：北宋有蘇軾（開豪放一派）、范仲淹，南宋有辛棄疾（號稼軒，《稼軒長短句》）、陸游和文天祥。
（3）史書——司馬光（我國最大的一部編年體通史《資治通鑒》，與《史記》一起被譽為“史學雙璧”）
6．元明清作家作品
（1）戲曲——元代有關漢卿（我國戲劇史上最偉大的戲劇家，《竇娥冤》、《救風塵》、《單刀會》）、王實甫（《西廂記》，張生和崔鶯鶯）、馬致遠（雜劇《漢宮秋》、散曲《天凈沙·秋思》），明代有湯顯祖（《牡丹亭》，又稱《還魂記》），清代有孔尚任（《桃花扇》）。
A.七言絕句
B.散文
C.抒情詩
D.敘事詩
2.《泰坦尼克號》是的影片。()
A.美國
B.加拿大
C.法國
D.德國
3.下列屬于法國小說家福樓拜創作的名著是。()
A.《羊脂球》
B.《包法利夫人》
C.《項蓮》
D.《紅與黑》
4.提出“外師造化，中得心源”的創作理論的唐代畫家是。()
A.吳道子
B.周方
C.張擇端
D.張噪
5.喜劇《欽差大臣》的作者是。()
A.雨果
B.莫里哀
C.博馬舍
D.果戈里
6.世紀下半葉出現了羅丹的名作《思想者》、《巴爾扎克像》等。()
A.15
B.17
C.18
D.19
7.在《文心雕龍》里把文學風格劃分為“典雅”、“遠奧”、“精約”、“顯附”、“繁縟”、“壯麗”、“新奇”、“輕靡”八種類型的文藝理論家是。().
A.謝赫
B.鐘榮
C.劉勰
D.陸機
8.下列作品屬于西方高度技術派建筑的杰作之一的是。()
A.巴黎蓬皮杜藝術中心
B.對彼得教堂
C.巴黎圣母院
D.朗香教堂
9.小說家福樓拜創作了名著《包法利夫人》。()
A.美國
B.法國
C.英國
D.德國
10.《童年》、《在人間》、《我的大學》三部部小說的作者是。()
A.莫泊桑
B.高爾基
C.雨果
D.托爾斯泰
參考答案：
散文詩的靈魂自然是詩情詩味兒,應是詩人心靈之歌。德根的散文詩給人突出的印象就是詩味兒很濃,無論是抒發個性化的感慨、領悟,還是情感,都是從詩人心靈中迸發出的火花,也是詩人心靈的赤誠袒露,這正是具有詩的品格的標志。詩人把現實生活中得到的感悟都真切地展示出來,這里有對愛的獨白,對故土的回望,對漂泊的記錄。透過這些詩行,我們似看見了相貌清秀、頭發長長的詩人“在夜色里趕路”,看見他“純真的笑容”以及“內心方言的舞蹈”,聽見詩人在燈下、在窗前,在孤枕難眠的他鄉午夜娓娓的傾訴。
“城市”、“鄉土”和“愛情”是德根寫得較多的題材,而這之中我最為欣賞的是那些抒寫思鄉之情的作品,如《望鄉》《鄉情》《鄉愁》《家園》《一個人的村莊》等等,通過田疇、農人、稻谷、炊煙……這些熟悉的散發著泥土氣息的風物,牽引出作者內心悠悠的思緒。在這里,我們不僅體味到語言傳達出的信息、內蘊的情,還感受到了語言本身的美。那些語音的搭配、詞語的組合以及語句的連接,調動起讀者的審美感受與情感體驗。譬如,“大地的皺褶里,一座村莊倒掛著”,“一泓冷月,從磨刀石上升起”,“我內心的波光,正努力在一封家書的后面,試圖穩住身子”等等。還有,長短句的交錯、排比與重復的使用,令讀者在情緒的節奏中,體味作者時而舒緩、時而急促,或抑揚頓挫、或深情款款的訴說。
散文詩既是詩,它就應該去創造優美的詩境。德根是一個詩歌信徒,他這些作品雖然都采用了不分行的散文詩的形式,但他很注重詩境的創造。他常常通過細微的觀察去發現有獨特詩意的場景和事物,然后再通過自己精巧的設計營造出頗具韻味的詩境來。但詩境是一個寬泛的詩學概念,有的詩境蒼涼雄渾,有的詩境綺麗燦爛,有的詩境遼闊深邃,有的詩境則精巧雋永。德根的多數作品當屬于這后一種。意象的運用是德根散文詩的另一大特色。因為詩化的意象,從而使得他的文字具有更多的空間感。比如“擱在墻角,一寸寸地把泥土鍍亮”的鋤頭,“收割著遍地秋色和炊煙”的鐮刀,它們所承載的真誠與艱辛,就突現了一種情感的維度。作者通過對鐮刀、鋤頭的感性解讀,使這種歷史文化的傳承有了更多延展的可能,體現了作者的理想主義和浪漫主義的情懷。田園牧歌式的抒寫,彰顯了作者特有的價值觀和審美觀。同樣,在《梅花》《桃花》《白玉蘭》《》等篇什中,也使用了較為鮮艷的意象,為詩歌語言的內指提供了有力的支撐,從而構成的潛在張力,深深吸引并感染著讀者。
生命給每個人都是沉重的。又是輕松、愉快和多姿多彩的。郁達夫在他的《過去集》序中說:“一個人活在世上,生了兩只腳,天天不知不覺地走來走去的路真不知有多少。你若不細說則已,你若回頭來細想一想,則你所已經走過了的路線,和將來不得不走的路線,實在是最自然,同時也是最復雜、最奇怪的一件事情。” 郁先生對人生在世的體會沒有哲學家的語言那般生澀拗口,他的“自然”、“復雜”、“奇怪”,卻告訴我們一個通俗的道理,生活給自己什么,就接受什么,開掘什么,分享什么。德根在《過往的年華總是令人如此憂傷》《時光碎片》等詩章中也表達了同樣的主題,字里行間充滿了一個背井離鄉,尋夢他鄉的游子的哲思和對自身、生活、世象的理解和參悟。
我們知道,散文詩因其體裁的審美特征,謀篇精煉,篇幅簡短,可以提供自由的詩意享受。但那些沒寫好的散文詩,也就容易流于堆砌辭藻、內容空泛、情意空洞的毛病,甚至使用的話語和意象都雷同不堪,有的散文詩則難逃“梨花體”的窠臼。看得出,德根的散文詩把握住了這一要旨,在詩體的短小和內涵的深邃上都下了工夫,故而更顯得精當別致。如《艾一樣的女子》《讓我喊出心中的痛》《內心的村莊》等就充分顯示了這一特征。當然,收入集子中的這些散文詩作品,藝術質量并不平衡,有些手法過于泥實,沖淡了詩味。此外,詩作的題材尚嫌狹窄,詩人還應向更深的歷史層面和更廣闊的外部世界去開拓,從而更具有力度和深度。德根畢竟還很年輕,未來的路還長,我相信他一定能夠克服自己的不足,勇敢地在詩歌的道路上積極探索,取得更大的成功!
2009年3月5日凌晨匆于廣州
(作者系詩人,評論家。20世紀70年代出生于四川南江。迄今已在《詩刊》《民族文學》《文藝報》等國內外報刊發表詩歌、散文、小說和文學評論100余萬字,作品多次獲全國、省、市級獎,入選北京大學青年作家班教材及各種文學選本。著有詩集《南方吹笛》,評論集《文本與言說》《繆斯的守望與回歸》《詩意的觸摸》等。現居廣東清遠。)
抒雁的去世，無疑是文壇不可彌補的損失。他在詩歌創作上的杰出成就，以及近年來又有一批極富特色的散文、隨筆結集出版構成了他在中國文壇應有的重要地位。1979年他以詩性的敏銳、激越的心情體現自我反思與批判意識，書寫出震驚文壇的名篇《小草在歌唱》，感動了一代人！由此《小草在歌唱》成為新時期政治抒情詩最高成就之一，詩人雷抒雁因此名聲大震，多少年后，許多人第一次見到雷抒雁時，仍會聽到他們說：《小草在歌唱》太感人了，我們到現在還能背下來呢！
此后，他的新作不斷地涌現。再后來，他的創作更傾向于短小抒情詩，在內容上更注重關照人生的現實。在詩風上，他追求深沉、凝重而又不失飄逸。他始終認為“詩篇不過是詩人心靈的腳印”。近年，他一邊寫詩，一邊從事散文、隨筆的寫作，凡是發生比如南方冰凍災害、汶川地震等重大事件時，他都有獨具特色的詩作發表；他的隨筆和散文，有往事的回顧，有對現實的關注，還有針砭時弊、思想深刻的銳利篇章，故鄉八百里秦川，許多風土人情的記憶，也時常出現在他散文的字里行間。2003年，正當他創作力旺盛之時，不幸患了癌癥，雖病魔纏身，他卻坦然面對！手術后很快恢復了常人的生活、常人的心態。其后的十年間，他深切思考、勤奮耕耘，好詩、美文，常見于各大報刊，并屢屢獲獎。他的創作獲得了大豐收，贏得了多項榮譽。然而，這時他卻平靜地說：“除了兢兢業業的勞動之外，哪怕一絲沾沾自喜和夸耀，都將是輕浮和無知的。”他真是文壇兢兢業業的耕耘者，他幾乎是以帶病的身體和堅韌的意志堅持寫作。更令我驚嘆地，是他為了讓“遠古的歌聲自由歌唱”，竟花了多年的時間，完成一部近40萬字的《詩經讀本? 國風》。《詩經》是我國第一部詩歌總集，兩千多年來專家學者對其注釋、解讀的版本很多。雷抒雁的這部厚重的專著《詩經讀本? 國風》，是在他認真研讀、翻譯、思索的基礎上，從新的視角，以新的觀點，解讀 “一個民族從遠古發出的第一聲歌唱旋律”，以便讓今天的人們更加認識中華文化的悠久與燦爛！這是一項了不起的艱辛勞動，一件非凡的文化工程。
此刻，我想起抒雁在九十年代擔任《詩刊》副主編時，在1994年為《詩刊》寫的一期卷首語中，曾以自擬問答的形式提問：
“沒有詩的日子將如之何？”
我們說：無詩的日子如同無鹽。
“沒有好詩的詩壇將如之何？”
我們說：平庸的詩壇如同災年。
于是，我們總在向社會吶喊：不可忘記詩！
于是，我們總在催逼詩人，拿出力作！
這豈不是詩人“催逼”自己，要求自己，“拿出力作”的最好訴說么？！
抒雁是個樂觀主義者。他生性正直、熱情、坦誠而達觀。即使他不幸患上重癥，仍能取“既來之，則安之，然后戰勝它”的樂觀態度。從來沒和我們談論他的病，他的痛，總是泰然處之、一切如常人。實際上他一直默默地同病魔作斗爭。這幾年，我們總是常在一起開會、參加活動、到各地去采風，只要有他，大家都覺得熱鬧，覺得和諧、愉快。凡在人群中，他總是有說有笑，氣氛活躍。他精明睿智，極富活力，思想銳利，反應敏捷，你如同他討論某個問題時，只要你話到嘴邊他會馬上接茬，反應迅速，往往使人“甘拜下風”。他幽默，甚至有時候還有點淘氣。他常常在某些會議上用張信紙或紙條寫詩、寫感言，這種幽默其實是智慧的表現，2009年8月，我同他在煙臺參加中國殘聯征文活動評委會時，他在會場的休會片刻，利用賓館的一張信紙，即興寫了一首標題為“送周明兄”的小詩給我，詩里寫道：胡子一刮，精神煥發。說過七十，好像十八。一邊落葉，一邊開花。人生至此，值啦，值啦。――抒雁2009?8?6”。 我和在場的同志看了捧腹大笑。
現在看來，這“一邊落葉，一邊開花”，不也正是他本人的最好寫照么？！想想看，他生病的十年，居然寫了那么多詩和文章。他還有滿腹文章要寫呢！
雷抒雁為人處世很陽光，他熱愛生活，憐憫百姓，眷戀家鄉。他對于生養他的故鄉陜西充滿熱愛之情，對陜西那片黃土地的眷戀洋溢著感念之情。其實，我們對家鄉的情結同樣很濃。在北京的我們這伙“老陜”，到了一起就說家鄉的變化，家鄉的新事物，家鄉又出了什么好作品……只要家鄉文藝界有會議，有活動，需要我們，我們都會結伴而行。去年《西安晚報》的紀念活動邀請我們回去，都和抒雁說好了，大家一起返鄉，但后因其他一個要緊會議時間上有沖突，沒回成。只有李炳銀、白燁去了。閻綱、何西來、雷抒雁我們又約定今年春暖花開時一同回陜西，去感受家鄉的新變化。然而，這一計劃無法再實現了。
平日，我們幾乎三天兩頭熱線聯系，或商量事，或對某部作品交換意見，或討論某個問題，有時電話里聊聊天。每每電話鈴聲響起，我一接，便聽見：“老周，我抒雁”，如今，這親切的聲音再也聽不到了。
幾十年來，我們之間如兄如弟，情同手足。生活上相互溫暖，事業上互相支持，萬萬沒想到，過早地失去了這樣一位好朋友，好兄弟！你說，我如何能接受這殘酷的現實！
九歲，他遇到她，莫名悸動，像一個小花苞，于靜謐安寧的夜里，驀然綻放，純粹，圣潔，懵懂朦朧。九年后，再度偶遇，她已亭亭，不一樣的風情韻致，卻是一樣的攝人心魄。她的倩影已刻入他的心房，魂牽夢繞。他迷戀，沉淪，難以自拔，盡管她的目光并未為他而停留。又何妨，即便是獨角戲，他也演得心甘情愿，默默等待，不求回報。數年后，她辭世，卻在他的心中永存，在他筆下新生。她是他生命中稍縱即逝的美，如煙花，在深邃詭秘的夜空絢爛綻放，然后，留下一地孤寂，耐人尋味……他把自己對她表示哀悼懷念的詩歌和散文串聯起來寫了一部散文和抒情詩相揉合的作品叫《新生》。他，就是但丁，而她，就是《新生》的女主角貝阿特麗采。
但丁在詩中說貝阿特麗采就是“愛情的化身”。她有“說不盡的溫柔，說不盡的高雅”，她的光輝“竟使天上增加了榮耀”。在《新生》中抒發了自己對貝阿特麗采的一片純真的愛戀之心后，繼而將他的戀人描繪成追求天國真理的化身，她的靈魂飛向天空，得到了新生。 即便到了晚年，但丁對貝阿特麗采的那份執著依然難以釋懷，他在《神曲》中，又把貝阿特麗采描繪成集真善美于一身、引導他進入天堂的女神，以此來寄托他對貝阿特麗采的美好情感。
其實，得不到的永遠是最美的。他剛好路過她的傾城時光，命運也剛好讓她停留于他無法觸及的距離，繼而走向永恒與新生。所以，貝阿特麗采滿足了他對美好的所有幻想。如此戲劇人生，意味蘊藉。“得不到的永遠在騷動，被偏愛的都有恃無恐”，一語中的，所謂傾倒，傾的只不過只是表面與幻想結合的美罷了。倘若，但丁有幸和貝阿特麗采共度余生，一切美好幻象都將碾碎于俗世煙火之中。或許，她還會是他生命中最重要的女人，只是，角色變了。她不再是美好圣潔的女神，而是自己枕邊一個平凡的女人。也許，美人遲暮之時，郎心已不再。
沒有一段感情是無堅不摧的，再恩愛的夫妻也萌生過無數次掐死對方的念頭，當世俗的瑣碎揉進了理想的愛情，《新生》里的女主人公是否動人依舊？有人說，戀愛時，對方的優點都會被無限放大；結婚后，對方的缺點則會被無限夸大。并不是說，夫妻關系就不再美好，只不過，生活基調終歸是平淡的，沒有文學中的扣人心弦，纏綿悱惻。
距離，是一種藝術，正如中國畫中的留白，多一點遐思的空間，則多一點美好的憧憬，僅此而已……
辦公室里，老師正在滿頭大汗地到處亂翻，見了我，卻立刻停下，喜上眉梢（不會吧，我的魅力這么大？！）：“小文，你的周記本里是不是有一個牛皮紙信封，里面有兩張信紙？”
：啊！“我被嚇得目瞪口呆，”老師知道情書的事了？不會吧。“
“那是我讓隔壁的文科班的同學按莎士比亞的一首情詩擴寫成的，準備給你們當范文用的.”老師擔心我變呆了，進一步補充說明，“可能是昨天不小心夾在你的周記本里了，你帶來了嗎？”
“什么？莎士比亞的詩？難怪文法不通卻又似曾相識呢。可是我的情書……”我像被當頭澆了一盆涼水，呆立當場。
語文課上，我聲情并茂地朗讀了這篇“美好“的抒情散文，也將我的第一封情書公之于眾了。
我垂頭喪氣地回到家，忽然發現桌上的幾個字格外顯眼：少女的敏感。敏感？是我太敏感了嗎？也許吧。也許周圍的男生只是在做一些很日常的事，卻被我敏感誤會為別有用心；也許他們偶爾無心的舉動，被我的敏感牢記在心：也許，我一直在用這樣的敏感來滋潤我青澀的心。然而，我應該明白：不成熟的心，無論如何滋潤，都是青澀的。
其實，年輕的我們對情感的追求，就如同小雞破殼前的躁動，倘若沒有耐心，提早放它出來，等待它的只有夭折：只有時機成熟后破殼而出的小雞才是最具有生命力的，也只有成熟的情感才能結出最甜蜜的果子。我的第一封情書，它將陪我一起等待破殼時分的到來。
【關鍵詞】散文化；結構章法；情節；抒情方式；語言；意境
The prose of the theory Xiao Hong work turn to incline to-from 《hulan river legend 》see it appreciate beauty feeling to know
Xia Hong-ji
【Abstract】This text pass the Xiao red representative work 《hulan river legend 》, analysis its work spread incline to of culture.
【Key words】The prose turn；Structure composition；Details；Sentiment way；Language；Artistic conception
蕭紅，這位值得人敬佩、同情、思考的作家，自中國最北方的城市走來，又在中國最南方城市的一角寂寞逝去的女性，總共才活了三十一歲，就其創作的成就來說，她雖然算不上是一位偉大的作家，但是她卻是中國現代小說史上最善于建立自己的藝術風格的作家之一。她的創作生涯不及十年，然而她憑借一支生花妙筆對中國現代小說的散文化﹑抒情化，起到了巨大的推動作用，并形成了自己獨特的“蕭紅體”小說模式。如果說她小說所反映社會生活的廣度與深度是許多作家都可以達到的，而她那種才華橫溢、不拘一格、其清如水、其味如散文的小說風格，則是別人無法重復，更無法代替的。從某種意義上講，她小說的生命主要在此，她對中國現代小說的貢獻也主要在此。
中國現代小說的散文化，在魯迅的小說創作中已初見端倪，以后又經郭沫若、郁達夫、廢名、直到沈從文等幾位作家的努力，小說散文化才終于成為相當一部分現代小說家自覺的美學追求。蕭紅的《呼蘭河傳》運用了這一成果，并對此進行了創作性的發展，就其描寫生活的力量、獨創性及其作者在藝術上進行的探索和藝術風格的形成來說，《呼蘭河傳》是她的一部代表力作。我們可以從以下幾個方面來分析其散文化風格的傾向。
1. 蕭紅小說的散文化傾向表現在其創作的結構章法上
從小說的組織結構方式來看，有“散文化”傾向的作家一反古典情節敘事小說靠單純的因果邏輯來組織完整生動的故事情節的表層結構方式，而在抒情功能的推動與抒情內容的要求下，以心理情感邏輯來組織結構作品，從而賦予抒情小說以具有內在秩序和情理線索的深層結構。通俗一點講，也就是在中國傳統小說中，結構形式通常是以線形的時間關系和因果關系來組織完整的故事情節。其結構的主要依據在情節。而蕭紅的小說常常又沒有完整的故事情節和貫穿始終的人物形象，更缺乏建筑家一般的構架體系，它主要是通過某些生活片斷的細膩描繪，來揭示社會生活，表達作家的思想感情，這樣就使她的小說結構揮灑自如，呈現出非情節化、非戲劇化的散文化特征。這種敘事作品散文化現象，說明蕭紅小說在結構上對時間性因果關系的忽略，這一點，我們可以從《呼蘭河傳》知曉。
2. 蕭紅小說的散文化傾向表現在情節的淡化上
在她的小說中，藝術結構的重心由情節敘事轉移到了抒情性內容上了，不再熱衷于按一般因果邏輯將人物及其命運納入到一個完整統一，緊張生動且富于戲劇性情趣與懸宕巧合的情節過程之中，這樣就淡化和減弱敘事因素。因此小說的內容就具有片斷性、零碎性和印象性。《呼蘭河傳》中就有具體體現，它沒有貫穿全書的典型人物，整篇小說也沒有什么牽動人心的連貫情節，更不像傳統小說那樣：根據前面的情節就可以基本猜測到后面的內容。但是它卻是引人入勝的，當你看完前一章時，你就會不自覺的翻向第二章，因為章與章之間的連線不是靠情節，而是靠作者的感情。作者飽滿的生活激情，總是從描寫中自然地流露。
3. 《呼蘭河傳》的散文化傾向表現在其抒情方式上
小說散文化不只是一種手段和原則，也是一種心態，是作者審美態度及其在創作活動中抒發感情的一種特定形式。從這個意義上講，散文化往往同抒情化連在一起，《呼蘭河傳》在開放自由的結構和波俏流動的文學中，還散發出真摯親切，感人肺腑的抒情風味。
4. 蕭紅的散文化傾向，還可以從她對語言的運用上進行分析
在她的前創作中，語言風格已初步形成，唯一不足就是還有幾分生澀之處。但在《呼蘭河傳》中，這種不足已沒有絲毫痕跡，活脫、自然的口語躍然紙上，讓人讀后心存清新之感。這一點不同于傳統小說中的語言風格。傳統小說的語言往往書面語言較重，讀起來也不是那么朗朗上口，反而有晦澀難以下咽之感。寓意雖深但讓人捉摸不透，有時還摻雜著隱語、暗諷、撲朔迷離、匪夷所思，從這一點說，蕭紅就做得讓人無可挑剔，她雖是一個鄉土作家，運用的是北方人民群眾口頭上所常用的語言，但在作品中卻找不到過于生僻的字眼，語言明白曉暢，不加雕飾，雖通俗但自然動人，雖平實但意義雋永，她的語言如行云流水，明麗天然，富有藝術表現力。既有抒情詩的蘊藉的詩意，又有繪畫的絢麗多彩，即便是再尋常、再普通的事物，也會在她的筆下顯得楚楚動人、惹人憐愛。在作品中有這樣一段精彩的描繪：
蜻蜓是金的，螞蟻是綠的，嗡嗡的飛著，滿身絨毛，落到一朵花上，胖圓圓的就和一個小毛球似的不動了，……
這榆樹在園子的西北角上，來了風，這榆樹先嘯，來了雨，大榆樹就冒煙了，太陽一出來，大榆樹的葉子就發光了。
它們閃爍得和沙灘上的蚌殼一樣了。
作者以一個孩童的視角，用簡短、樸素的話語把童年時代的樂園描寫得生機盎然，栩栩如生。令人不禁聯想起自己的快樂童年。一個偏僻的小城，生活單調沉滯，沒有動人情節，沒有驚人舉動，但作者卻運用語言的魅力賦予了它一種動人的藝術力量，賦予它一種生命力，她的語言之所以生動傳神與作者對題材的把握和表現有著密不可分的關系。它跟作者起著一種思戀情緒。她所要表現的題材，正是她所熟知和思戀的。
5. 蕭紅作品的散文化表現在她對意境的追求
意境嚴格來說，它屬于詩歌審美范疇。后來逐步被散文、小說、繪畫所采用。小說意境與詩歌意境在許多方面有著不同之處。但蕭紅卻把意境恰到好處地運用到小說之中。在她的作品中，雖不著重對字句的提煉，但她對意境的創造把握的非常到位。表現在對場景的設計，對藝術氛圍的渲染，對人物感覺情調的創造上。
作者在創作作品時，重視的不是情節，而要力圖創造出一種“總的氣氛，總的調子”，也就是一種凄婉、悲愴、沉郁、哀怨的境界，但這種境界并不是單一色調的。讓我們來共同感受一下火燒云的景象吧：
晚飯一過，火燒云就上來了。照得小孩子的臉是紅的。把大白狗變成紅色的狗了。紅公雞就變成金的了。黑母雞變成紫檀色的。喂豬的老頭子，往墻根上靠，他笑盈盈的看著他的兩匹小白豬，變成小金豬了，他剛想說：
“他媽的，你們也變了……”
他的旁邊走來了一個乘涼的人，那人說：“你老人家必要高壽，你老是金胡子了。”天空的云，從西邊一直燒到東邊，紅堂堂的，好象是天著了火。
關鍵詞：巴勃羅?聶魯達 《二十首情詩和一支絕望的歌》 象征主義 語體學
聶魯達1924年發表了《二十首情詩和一支絕望的歌》，引起了智利文學界的矚目，奠定了他在智利以及拉美詩壇的地位。在聶魯達一生的創作中，愛情和政治是他詩歌的主要內容。在他早期的作品中，愛情是永恒的主題。在愛情詩歌中， 他通常通過第一人稱“我”主觀言說，情感投射向“我”的假象主體， 他的情人，這種創作手法使他的詩歌真實溫柔，貼近人心。正如加西亞?洛而卡所說，聶魯達的詩以一種拉美無人能及的充滿激情、柔情、真情的音調橫空出世。
《二十首情詩和一支絕望的歌》是一本描寫青年心路歷程的詩集。聶魯達運用高超的修辭，用象征主義手法把女人融入物質世界里，變形為泥土，霧水，露珠，海浪……，企圖用自然和生命的活力來對抗僵死的城市生活，企圖透過愛情來表達對心靈溝通的渴望，具有濃厚的浪漫主義色彩。這部詩集里詩人逐漸擺脫現代主義詩歌的種種束縛，表現出和大自然融為一體、形象新穎、比喻生動和節奏嶄新的詩風，用有血有肉的人物和智利的美好景物表現出孤獨、愛情與死亡。
認真研讀了這部詩歌集后，我們發現在詩中作者運用了大量的象征語言，例如第七首詩中，“我”的憂思凝結成“網”，希望能夠捕撈起對“你”的回憶。但“你”是那樣莫測，猶如“海洋”，“我”的“網”無論如何也無法捕獲“你”的心。因此“我”只能 任“孤獨拉長而且燃燒”，即使“淹死在水中”也只能心甘情愿。“你”只能是“我遙遠的女人”，即使“你”向“我”示好，那也只是“可怕的海岸”，“我”如果靠岸，也只會陷入絕望的“大海”。“我”能做的只是“撒下悲傷的網”，捕撈“你”“海洋的眼睛”。詩人就這樣逐步地，通過精巧的韻律，鮮明的節奏以及豐富的內容進一步展示了他象征主義語言的技巧。
我們這次的研究主要立足于詩歌的語體學，結合詩歌內容對它的主題、風格特點進行分析。通過語體學層層分解，透過錯綜復雜的修辭、文體和詩人獨特的創作風格中發掘出詩人的內心感情世界，發掘出聶魯達詩集中象征主義的的運用以及創新，使讀者深入理解作者的高超寫作技巧和詩中所蘊涵的豐富情感。
一.從主題角度
初讀這本詩集，我們可以感覺到從頭到尾詩歌籠罩著淡淡的憂傷和深深的孤獨。大量的象征符號表達著主人公從傷感到絕望的心路歷程。憂傷是“我”無休無止永遠的痛，這也是這本詩集的主題，與象征主義永恒的主題-愛情和憂傷-相符。
在詩集的最初，憂傷陪伴著思鄉：遠離家鄉的痛，牢牢的銘刻在“我”的記憶里。在那里，情感的小溪緩緩流過讀者的心田，帶著回憶，帶著感傷，帶著心頭的不快，最終都在對往昔幸福美好的回憶中化為深深的憂傷，這是一種夾雜著美的悲傷的歌，正如他在最后一首詩里所說：
今夜我可以寫下最悲傷的詩。
想想我已經不再擁有你，感傷我已經失去了你。
在第二十首詩歌里，詩人用一種抑制的方式表現出的永別的憂郁，是悲傷付出的代價，生動地在我們內心深處再現了過去的幸福種種。在聶魯達這本詩集里，我們看到了觸動我們靈魂的像烏云一樣存在的憂傷的主題，這是他寫作的風格：隨處籠罩著大霧，愛情的呼喚照亮了憂傷的陰影。悲傷與喜悅互相交織。如第十四首詩歌中所說：
凄厲的風追殺著一群蝴蝶，
愛你，我的歡樂咬著你櫻桃般的唇。
又如第十五首詩歌：
因為萬物之內都有我的靈魂，
充滿了我的靈氣你才脫穎而出。
夢中的蝴蝶，你就是我的靈魂，
就像是"憂傷"這個詞組。
我們可以在聶魯達的第一首詩里注意到當這種悲傷萌芽的時候，還是片段，但是隨著時間的流逝，這種憂傷變得尖銳并四處流溢。我們看第十六首詩：
你是我的，我的，我在午后的風中放聲大叫，
而風，拉扯我喪偶般的聲音。
劫掠我雙眼的女獵師，你的戰利品，
讓你的夜的凝視宛如水一樣的寧靜。
總之這部詩集的主題不僅只限于向情人們傳遞愛情，更是詩人尋找自我的吶喊。從憂傷到痛苦表達了詩人的態度：對現實的不滿和對革新的渴望，對希望的追求和對美好的憧憬。這種創作風格既符合象征主義作品里的田園風格也是對象征主義一貫頹廢風格的創新：即用大量的象征符號表現出詩人對希望和光明的向往。
二.從風格特點
從《二十首情詩和一支絕望的歌》里我們經常看到對比，這也是很多現代詩人常用的創作風格：把無生命的普遍的物質具體化，賦予生命。這在希臘詩人的詩作中尤為突出。
傳統的詩歌創作習慣于用某種方式說明目的和客觀現實，并通過比喻或者對比的方式抒發詩人的感情，既著眼于詩歌的意境又著眼于現實。而聶魯達關注整個客觀世界。他賦予自然界的一切作為他情感的象征，這種創作風格有時候會使讀者混淆，分不清哪些是具體的物質哪些是感情表達，而所有的一切都為了表達出一種意境，表現出一種美麗的悲傷。聶魯達使用了若干種象征符號，使讀者身臨其境，和讀者緊密相連，并在傳統寫作風格里注入了新的特征。受浪漫主義和現代主義的文學語言的影響，這本詩集語言簡單。但詩中充滿了大量的象征符號，比喻句和各種讓人心動的形容詞。例如第十四首詩歌：
從群山中我將為你捎來幸福的花束、風鈴草，
黑榛樹的果實，以及一籃籃的吻。
我要
像春天對待櫻桃樹那樣地對待你。
又例如在第九首詩中：
蒼白的，在我貪婪的海水中下錨。
我在空蕩的天氣的酸味中巡航，
以灰而苦澀的聲音、
以及遭離棄而哀傷的浪水偽裝自己。
此外，這本詩歌集的風格特點之一是感情與直覺的緊密交織。我們知道詩歌創作猶如硬幣的兩面一樣也有它不能分割的兩面：感情和直覺。感情壓力在詩歌結構中被釋放，這就是所謂的靈感。感情不僅是鮮活的變化多端的，更是被無意識的直覺所牽引。這就是感情的直覺。于此同時，直覺在尋找合適的解釋和對感情無抵抗力的追求中，完美詮釋感情的變化。
在《二十首情詩和一支絕望的歌》中這種直覺是感情的本質，不是腦力的不是感官的，而是基于理智的知覺，一種遠離于現實和科學意義隱藏的生活感受。這本詩集的基本任務在于構建和表達直覺和感情。例如詩第五首，直覺的“痛苦”伴隨著感情的“哀求”：
在我痛苦的聲音中你聽著別人的聲音，
哀嘆仍然出自原來的嘴巴，
血液仍然來自原來的哀求。
愛我吧，我的戀人。不要拋棄我。跟隨我。
跟隨我吧，戀人，在這痛苦的波濤上。
又如詩第七首，直覺的“悲傷”，帶著我走向“孤獨”，走向“絕望”：
倚靠在那些傍晚，我把我悲傷的網
撒向你海洋般的眼睛。
在最高的火焰中，我的孤獨延伸，燃燒。
它的手臂揮舞如溺水的人。
越過你迷離的雙眼，我發出紅色信號，
這雙眼動蕩如燈塔前的大海。
從上面的詩句中我們可以看出直覺是客觀的感情，也是感情的表達方式。詩人有力的表達，渲染出他最原始的感情，最忠誠地表達出他最客觀的內心的直覺。簡單的一句詩，帶著完美結合的雙重使命，再現了詩人的出色創作靈感。讓讀者深深地感受著這種悲傷的感情。這種讓人感動的情感密集化也許正是聶魯達風格在這本詩集的突出表現。
總之，在聶魯達和他的《二十首情詩和一支絕望的歌》中我們看到了象征主義的完美詮釋。從語體學角度看，主題上，詩歌的主旋律與象征主義保持一致，但主題更為豐富;創作風格上，詩人遵循浪漫主義和象征主義的傳統，但在此基礎上進行了創新，使詩作所表達的感情更加深沉、豐富，引起讀者共鳴，觸動讀者心弦。
參考文獻
1.聶魯達，《二十首情詩和一支絕望的歌》，智利納西門托出版社，1924
2.阿隆索?阿曼道，《巴勃羅?聶魯達詩歌及其創作風格》，巴塞羅那德塔撒出版社，1979
3.陳實（譯），《拉丁美洲散文詩選》，花城出版社，2007
本人名字叫XXX，男，漢族，1975年1月出生，___人，1995年畢業于___學校，2003年畢業于____大學法學專業。現系中國詩歌學會>！
著有《和愛一起長大》、《等你一萬年》、《為愛祈禱》、《又是稻子成熟時》、《鄭科授抒情詩選》、《鄭科授新聞作品選》等六部，入選多部選集。個人作品入選《中國詩粹》、《湛江中青年詩選》等七部選集。1994年獲得“詩與散文競賽”優秀獎，1994年4月作品入選首屆“路遙青年文學獎”，1996年元旦榮獲首屆“岳陽樓杯”文學藝術大賽二等獎。個人事跡被多家報刊雜志所報道，個人成就入選由中國詩歌學會主編的《21世紀中國詩人大辭典》。
為了在今后的學習與寫作過程中，更好地得到文壇前輩師長的指導，更好地與文學同道、師友的相互交流與學習，現本人鄭重申請加入中國作家協會，希望協會的諸位前輩師長能夠給予本人進入這個團體，以便更好、更進一步地提高自己的寫作技法與寫作水平，為我國的社會主義建設事業創作出更多、更好的文學作品。
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3、網絡作品：須為在全國主要原創文學網站上發表的原創完本作品，注明網站名稱、作品點擊量。
4、以下情況請在“備注”欄申明：影視作品，注明首播單位；翻譯作品，注明原作者姓名、國籍及語種；合著作品，注明合著者；自費出版作品，注明“自費出版”。除綜合類申請者，請勿填寫編著、編輯類作品。
五、“從事文學工作綜述或獲獎情況”欄，“從事文學工作綜述”限綜合類申請者填寫，請注明工作起止時間、年限和主要成就：“獲獎情況”限填省級以上文學獎項，或有全國性影響的網絡文學原創作品大賽獎。其他獲獎情況，可綜合說明。
六、“入會日期”及“推薦意見”兩欄請勿填寫任何內容。
