時間：2023-05-30 09:47:50
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇七月與安生評價，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
陳可辛帶著自己監制的新作品《喜歡你》與觀眾見面，這次與他合作的導演許宏宇同樣是一位新導演，但在剪輯師領域早已是大拿。而他又將金城武和周冬雨這一對看上去不怎么搭調的情侶在戲里塑造成了一對。對此，陳可辛表示，這讓他想起了自己1994年執導的《金枝玉葉》，“我明明知道有些東西有危險，還會去，愛情就是要怪一點好。”
喜歡一個人沒有標準
你怎么看《喜歡你》這個故事，吸引你的是什么？
其實還是兩個不一樣的人走在一起。愛情這個東西很難選擇，每個人都有一種擇偶標準，但最后跟你在一起的，可能并不是你從小覺得是男神女神的人。我覺得百分比很低，真正得到你心目中所謂男神女神。因為人的外表跟里面都不一樣。而且很多人都覺得自己喜歡一種類型但其實你里面有一種是你討厭的類型。但也許那個類型才是你自己。因為人都很不是很實在地分析自己，都會把自己看成另外一個形象。所以你一直以為你喜歡，跟你心里想象的，但原來你根本不是那樣。所以你結果得到的或你真正喜歡的，跟你想象的完全相反。因為可能你自己跟你自己想象的，都是完全相反的。
男女主角其實自始至終都沒有說過我愛你。
中國人有說我愛你的嗎？這句話要說也得用英文說，你用中文說好像很怪。因為我記得以前有部電影，一部名片，里面有這句“我愛你”，我都覺得很奇怪，就是中國人講“我愛你”這句話，基本上只能寫的，不能講。
您怎么評價顧勝男和路晉這兩個角色？
路晉就是一個很偏執的人吧，很知道自己要什么。我覺得這世界，有些時候做人糊糊涂涂就很容易過。當你非常知道你自己要什么，你就會每天都碰到很多不如意的事情，或者碰到會令你生氣的事情。我覺得路晉就是這樣一個人。我其實還挺理解路晉這種挑剔、麻煩。實際上，他對生活要求很高，他是幸運的，一直能在他要求的氛圍里過日子。但當他離開了他要求的氛圍，離開他的標準，他就會覺得很不舒服。這也是他做人做得辛苦的地方。
顧勝男就是一個比較波西米亞一點的人，怎么舒服怎么來，好像生活就是那么一回事。有一套很固定的東西。是一個比較無所謂的人。她跟路晉走在一起就會特別相反。但是，我覺得她有一個特質是我一直在尋找的。這幾年這幾部戲也一直在摸索的，就是現在年輕人是怎么樣的，90后是怎么樣的。她們對生活的要求，對很多東西的價值觀，想法、看法，都跟我這一代不一樣，甚至跟80后都不一樣。我們每一部電影在寫這些人物的時候，都希望更接近這些90后的心態，或者，我們認為“90后是怎樣”的心態。所以，顧勝男也是另外一種嘗試，當我們能看到一些跟我們想的不一樣――她喜歡什么她會講，她喜歡錢也會講，她對錢對什么都不是那么偽的、那么裝，而是“我是什么樣就是什么樣”。
您剛剛說路晉是一個有標準的人堅持到最后是他放棄了自己的標準。來靠近顧勝男，是這樣一個情況嗎？
他不是放棄了自己的標準。而是，當你喜歡一個人的時候，你就沒有什么再談標準的余地。當你喜歡一個人，那就是標準。喜歡一個人、愛上一個人，就沒有標準的。所有的“標準”都圍繞著那個人是怎么樣的，你就會怎么樣。
金城武、周冬雨的CP反差更有趣
為什么是金城武來演這部戲？
他像是那么一個挑剔的、對生活有要求的人，盡管他真人可能并不這樣。他呈現在銀幕上給大家的想象可以演這個角色，這是第一；第二，他是我覺得，不能說最好合作但最喜歡跟他合作的人。我們從《如果-愛》之后就合作了兩部戲，《投名狀》和《武俠》。他每部戲都跟我說，什么時候能拍現代題材的愛情片？不那么辛苦，不要打，不要穿那么多古裝的衣服，拍一些能講我們現代人話的東西。以前一直沒找到合適的機會或合適的本子、市場的潮流等等。這一次很明顯。我跟他說，這次就是現代題材、愛情喜劇。他也放開很多，有很多時候，我也都不太相信他能那么去演。我問他，你能演喜劇嗎？你那么拘謹。結果，他是很放開去演的。
金城武曾說，您每次找他，他都會問“為什么是我”。您也說過你要去勸他。這次您怎么說服他來演的？
也沒有。都一樣。就是拿著這個角色去聊透了，把這個人物，包括他的行動線、他的動機、他的個性等等都講透了，講到他覺得我理解這個人。有些時候，人物是可以立起來的，但是每個演員把自己代入這個角色，可能會覺得立不起來，這是因為演員自己的一些盲點、對自己的一些看法。這就需要一個慢慢的過程，去使他覺得既能立起來這個角色，而在某種程度上這個角色就是他，他能理解。
所以你喜歡金城武的是什么？
外表是很挑剔，包括他選擇電影的挑剔，給了我們很多額外的工作，但是因為他的挑剔使得他作品不多、朋友也不多。你跟他在一起的時候，他不是一個很隨便的人。有的人對你很好，但他對你很虛的，所有東西都很假。但對他（金城武）來講，你看到什么，你得到什么，這里面每一句話都是真實的。我覺得那個作為合作伙伴、作為朋友是很重要的。
是什么原因選擇周冬雨二次合作，而且是連續的。
很明顯，《七月與安生》得到的所有鼓勵跟獎項都證明了。很多時候，她不是純粹跟著臺詞去表演，她會把那個角色內化，再用一個很特殊的方法去外化表現出來?！镀咴屡c安生》的合作比較驚艷。這個戲再找演員的時候，我就想別找那么典型的，跟金城武搭起來男神、女神的。找一個年紀等等都完全不一樣的演員去演。
當時我提起周冬雨的時候，都要說服我身邊的團隊。他們都說“不是吧”。雖然，大家當時都看了《七月與安生》，都覺得她很好，但那是《七月與安生》。這是一部主流愛情片，還要跟金城武一起。大家都在想所謂“CP感夠不夠”，所謂“他們匹不匹配”，年齡、高度、樣貌匹不匹配等等。我覺得最有趣就是這樣。包括現在片名叫《喜歡你》，我們也希望“喜歡你”之后有幾個字，喜歡你接下來怎樣，不是戲名相當于一個副題，可能有“喜歡你討厭你”，“既喜歡你又討厭你接下來喜歡你”，或者“喜歡你沒道理”，“為什么會喜歡你”，“喜歡你為什么”等等。英文名也是《this is not what I expect》，喜歡你不是我想象的。當你想象或追求的這樣東西，結果喜歡上的不是你想象的，或你追求的。那個反差，使得這個戲更有趣，是不是一般的愛情戲。
您剛提到了匹配和CP，不知道您怎么看cp？
我是比較擰巴的，在這個事情上。這個世界不應該有匹配的，不應該有所謂CP的，這樣這個世界就很悶了。這個應該跟這個，這個高度應該跟這個，我覺得“應該”都是奇怪的組合。我就覺得愛情是沒得你選擇的，它來的時候你根本擋都擋不住。為什么呢？沒人知道。要拿很多東西去分析，相信命的，就是命里注定，或者不然就是DNA里注定的、是匹配的、是對的。但是確實就是這樣。人生就是這樣才有趣。
您提到說服身邊的人。那您怎么去跟演員說，你們兩個要合作？
我并不覺得有太大的阻力。起碼我說服了身邊的工作人員和導演，他們同意了之后，去跟演員講，并沒有很大的反彈，比我想象的少，包括金城武和周冬雨這邊。這可能是我近年最大膽的一次選角，但我就喜歡，
也不是完全沒有計算。周冬雨在《七月與安生》那么好，也是我們知道的。但我們決定拍這個戲的時候，《七月與安生》還沒有上，也沒有后來的金馬影后等等能夠證實我的決定是沒錯的元素，只是看完《七月與安生》，我就有一個強烈的感覺。我是一個非常有信念的人，這個決定比我之前更強烈，這是一個對的事情。
這次合作周冬雨，您在她身上有新的發現嗎？
這次比我在《七月與安生》發現的多。我在《七月與安生》的拍攝現場時間沒有這一部多。這部我基本從頭到尾都在，所以我對她現場的表演了解的比《七月與安生》來得更第一手?！镀咴屡c安生》有時候去了現場也沒有直接跟演員交流，都是導演交流。所以，《七月與安生》我跟她的關系隔了一層。
這一次，不能說是新的發現，她還是我第一次發現周冬雨原來是怎么樣的，也跟我剛才講的很像。也是我理解的90后，也是我剛剛在一個階段，也就是對年輕人的取向、價值觀有一點迷茫，在這個時候碰上這樣一個，我不知道她算不算典型的90后，覺得特別有趣，想去了解她。了解一個人，除了談戀愛之外，就是拍戲了。拍戲是更容易了解一個群體，一個人。
您剛說的新發現是指？
就我剛才講的那些。她很實在的，對很多東西不會那么虛，不會有那么多道德的規范，不會有那么多傳統束縛，女生應該怎么樣，我們應該怎么樣，我喜歡什么就喜歡什么。
有一個很好玩的事情，她得了獎之后，回來拍戲就跟我說，她第一反應不是很開心什么的，而是“我漲價了”，就很可愛很天真地給我講，這不是上一代演員表現出來的。她心里這樣想就會說出來會。這就是我覺得她有趣可愛的地方。
您怎么想到請高曉松老師來演？
完全很像他的身份，怕他不來而已。本來寫完劇本，打電話給他，怕他推。結果他二話不說，什么都沒問就來了，我也非常感謝他。我覺得他在戲里表現得很好。我們也做了一些觀眾的測試，他好像還是測試分數最高的一個演員呢。
那請林志玲來演金城武的私人廚師，這個是怎么想的？
那個角色表面是一個廚師，實際也是一個廚師，但從臺詞對白等等，我們希望把“吃”這件事上升到很重要的，站在我們戲里面呢，“吃”比一切都重要，廚師就跟老婆一樣，就把吃別人的菜呢寫成出軌一樣的感覺。所以，當你有一個私人廚師，還出去吃別的廚師的菜，就很像有小三的感覺。這個是我們希望能達到的。
我們希望找到一個人，感覺和金城武很匹配、好像是他的老婆。跟金城武匹配，那么你也必須是個女神。林志玲給人很完美的女神感覺。有一個老婆是林志玲，你還會在外面有小三嗎？“不應該會吧”，會是這樣的一個狀態。她跟周冬雨也是很大的反差。
剪輯師最適合做導演
這是許宏宇導演第一部作品。上次《七月與安生》是曾國祥導演第一部作品，這次合作是怎樣契機？
我跟許宏宇是從《投名狀》開始合作的。當時是2006年，現在已經11年了。拍戲的時候是十年。他現場拿很大的機器拍紀錄片，拍了十幾二十幾條紀錄片。我們當時拍《投名狀》很苦，拍了4個月，他拿機位每天在拍主角、幕后、導演，包括群眾演員、跟組小演員，拍了很多、剪了很多很有趣的東西。他剛念完書，年輕精力充沛，剪輯巨量素材，其實三四組戲在拍，每天剪輯不過來。他就去幫剪輯剪了幾場戲，完全沒剪過片的人，結果一剪就中，剪得很好。就有些我都沒有跟他溝通過，只是拍了素材回來，他把我心目中想剪的都剪出來了，我覺得這小孩是天才，是剪片的天才。從那部戲之后，我就用了他做剪輯，其實從《武俠》到《親愛的》到《中國合伙人》，幾乎每部電影都是他剪的，同時他也搬來北京，做了《建國大業》、《建黨偉業》等等，已經是業內比較出名的剪輯師。
我一直覺得剪輯是現代電影最靈魂的人物。除了導演，最重要的崗位是剪輯?，F在拍戲就是做不同的選擇，你把素材拍完回來，剪輯就是幫導演做第一道選擇，很容易把那個戲調定下來。每次有許宏宇剪片，我作為導演都很輕松。拍完戲，我有兩個月回來看看剪完怎么樣，非常相信他的判斷，他對戲的判斷，剪輯講故事的判斷，做導演也是講故事，剪輯也更重要是講故事，他能剪那么多戲，我一直覺得他也是更好的導演。除了他對演員能不能夠說戲講戲，能不能跟演員溝通鏡頭，是唯一一個我們還沒認證的東西。但起碼他選擇上是非常會講故事的。所以我跟他說，你什么時候做導演，你告訴我。這幾年都沒有碰到他喜歡的戲，這個一給他，他就喜歡了。所以就直接就合作了。
合作前，您不知道他跟演員怎么溝通的，合作下來，您對他怎么評價？
很好。他沒問題?；旧衔颐刻於荚诂F場――有些時候不是他跟演員能不能溝通，而是有些是演員沒有跟這個導演合作過，對新導演有沒有信心。我在現場是準備后備，是萬一出問題，我可以代他幫演員溝通。但這個戲基本上沒有需要我溝通的。全程都是他在跟演員講戲。
我知道金城武是特別怕生的，要非常熟的人他才放心。所以為什么金城武拍那么少的戲，他除了挑劇本，還要挑合作過的導演，合作過還要喜歡的導演其實就沒幾個。這部戲一開機，我就給許宏宇講，你去聊，別讓我去聊。第一天，就是他給金城武講戲。他們之間建立了講戲的關系，最后金城武就沒什么跟我講，全跟他講。
您會跟許導說跟金城武溝通的竅門嗎？
也沒有。跟誰溝通的竅門就是真誠。做導演最重要是真誠。
這部片里有很多美食，聽說也有您對美食的經驗？
一點點啦，比如那個方便面。我對美食是不夠了解的，電影金城武怎么吃方便面，那我做方便面的方法，其實是君如做方便面的方法。我做方便面也不是特別好吃，在家里阿姨做方便面也不好吃，一定要君如做，先放什么后放什么，她有她的一套方法。
心痛是另一種浪漫
《喜歡你》中哪場戲最讓您感動？
周冬雨和金城武在更衣室吵架那場戲。當金城武要把整個餐廳的員工開除，周冬雨哭著反問他，“你為什么要吃兩個人的菜”時，金城武的反應，周冬雨扮演的小女生，對愛情的那種純粹，把在監視器后的我看哭了，因為金城武終于明白，女人的愛是自私的，就如同美食一樣，你需要專一。
您曾說拍攝的過程，很像90年代拍攝張國榮、劉嘉玲版的《金枝玉葉》？
是的，其實主要是人物關系。兩位男主角的人設非常像。都是對事物非常挑剔、甚至冷漠。當然，張國s不是“霸道總裁”，但演的也一個非常有主見、孤獨的人，但也是在影片的最后，為了愛情而改變自己，這和金城武最后在片中的表現是一樣的。
從《如果?愛》到《喜歡你》，您眼中的“最美”愛情是怎樣的？
我對愛情的看法，其實是挖得很深的那種，并不僅僅是大家看到的浪漫。比如《甜蜜蜜》《如果愛》，總讓我感覺，愛給人們帶來的痛總比快樂多一些，這是一種對愛情的真實記錄。
赴戍登程口占示家人
林則徐
力微任重久神疲，再竭衰庸定不支。
茍利國家生死以，豈因禍福避趨之？
謫居正是君恩厚，養拙剛于戍卒宜。
戲與山妻談故事，試吟斷送老頭皮。
【寫作背景】
此詩作于道光二十二年(1842年)。是題二首，此為第二首。是年夏歷七月，林則徐自西安啟程赴伊犁，作詩留別家人。詩表現了作者以國事為重、不顧個人安危的高貴品質和他面臨遣戌時的曠達胸懷。
【賞析引導】
林則徐的這首《赴戍登程口占示家人》詩，是溫總理常引用詩中較多的一首，2003年的全國“兩會”后的記者會上，作為新任國務院總理在回答記者提問時，正是以“茍利國家生死以，豈因禍福避趨之”的詩句作為其履職的誓言，開始其10年的總理任期的。2008年，再次在“兩會”的記者會上提及此一詩句。“我曾面對大家立過誓言，茍利國家生死以，豈因禍福避趨之。今天我還想加上一句話，就是‘天變不足畏，祖宗不足法，人言不足恤’?！痹?012年3月14日在“兩會”后的記者會上評價自己的工作時，溫總理再次引用“茍利國家生死以，豈因禍福避趨之”的詩句，表達其“人民公仆”職責的工作信念。由此我們可以看出溫總理對這兩句話的喜愛和這兩句詩的深遠意義。
林則徐的這首詩從詩體上來看是一首七言律詩，從內容上來看，則是一首詠懷詩。首聯是說：我以微薄的力量為國擔當重任，早已感到疲憊。如果繼續下去，再而衰，三而竭，無論自己衰弱的體質還是平庸的才干必定無法支持。這與孟浩然的“不才明主棄”、杜牧的“清時有味是無能”等詩句同一機杼，都是正話反說、反言見意之辭。
這首詩最感人的當數頷聯，這一聯若用現代語言表達，即“只要有利于國家，哪怕是死，我也要去做；哪能因為害怕災禍而逃避呢?！贝寺撘殉蔀榘儆嗄陙韽V為傳頌的名句，也是全詩的思想精華之所在，它表現了林則徐剛正不阿的高尚品德和忠誠無私的愛國情操。
不妨來細數一下今年的電影單片表現：暑期檔國產電影票房冠軍得主《盜墓筆記》9.8億元（去年同題材的《尋龍訣》票房16億元）；《微微一笑很傾城》2.6億元（去年同樣改編自顧漫三部曲的《何以笙簫默》3.52億元），《大魚?海棠》5.5億元（去年同檔期同類型的《大圣歸來》9億元），《陸知馬俐》1.8億元（去年同等體量的《滾蛋吧！腫瘤君》6億元）……與去年相比，或由超級IP改編，或是熱門類型片的電影都沒能再破紀錄，去年叫囂著“我們有錢，我們有IP”的公司今年也普遍失聲。
我們在去年的封面故事《資本在狂歡，電影想哭泣》中曾描寫過一種怪現象。IP所有者逐漸掌握越來越多的話語權與市場博弈，這似乎成為新入局者迅速拉平自己和傳統電影制片公司之間經驗差距的制勝法寶。相應的，在資本對IP的過分依賴下，時間、經驗，以及傳統電影人對電影規律的尊重，反而成了最容易被忽略的因素。
另一方面，電影市場開始被一種長相類似的年度類型片占領。比如，《致青春》火了之后出現了大批青春題材電影；《失戀33天》成功后，大批小成本的愛情輕喜劇又占領了大銀幕；當《泰濉煩晌當年票房冠軍，《心花路放》《煎餅俠》《港濉返認簿緗恿打破國產電影票房紀錄，資本很快就愛上了這種模仿某個爆款然后快速上馬一個項目圈錢的模式。
這肯定不能被稱為一個正常的市場。終于，在經歷了2015年總計超過440億元的票房狂歡之后，中國電影走到了為各種怪現象埋單的時刻。
那么，一個正常的電影市場到底應該是什么樣子？電影工業有所謂不能被忽視的規律和邏輯嗎？一部尊重觀眾智商和錢包的電影應該怎么被生產出來？到底是哪些人在決定我們能看到什么電影？
好萊塢模式仍是一個有效的參照系。在1920年代，好萊塢的電影制片人就已取代導演，成為電影生產的中心角色。也就是說，奧斯卡的“最佳影片獎”并不是頒給導演，而是頒給制片人的。《好萊塢啟示錄》一書中對這個角色的描述是：他們的工作橫跨創作與經營管理，具有足夠的藝術水準、眼光和判斷力，他們可以挑選題材，找編劇寫劇本，聘來合適的導演，尋找投資方，確定合適的演職人員組成劇組。影片拍完后，他們還要負責影片的銷售，擁有電影的最終剪輯權，甚至可以解雇導演。
與此同時，好萊塢還制定了一系列工會制度和完片擔保制度來約束導演和編劇的工作，讓項目不會因為一個人的權力過大導致失衡，保證制片人、導演、投資人可以各司其職―這群人共同決定了好萊塢會向全球輸送什么樣的電影作品。
在國內，這樣真正具備操盤能力和專業素養的的制片人（或者組合）數量并不多。但隨著中國電影工業生產體系的不斷完善，我們有足夠的理由期待專業制片人這一角色在市場上的作用日益放大。他們的資歷、眼界，甚至價值觀，會越來越多地決定未來中國電影的質量、市場的發展方向，以及觀眾的觀影體驗。
再者，中國電影市場也不可能長期保持“錢多、人傻、速來”的非常狀態，今年兩大檔期遇冷已經說明了問題，考慮到這種票房下滑還是建立在影院和銀幕數量都在增長的前提下，這一市場變化就更像是一個明確的信號：電影市場需要冷靜，好的制片人和良性電影制作模式的重要性在這個時候也更加凸顯。
在接受《第一財經周刊》的采訪之前，杜揚剛剛跟團隊討論好《封神》的項目預算，這是烏爾善和陳國富在《尋龍訣》之后搭檔的新系列電影，也是她所屬的北京文化旗下摩天輪文化傳媒未來3年最重要的項目。
你可能并不熟悉這位常年隱身在幕后的制片人，但她開發的項目你一定看過。從《南京！南京！》《失戀33天》，到《同桌的你》《尋龍訣》，杜揚參與過的電影很少失手。11月8日即將上映的馮小剛新作《我不是潘金蓮》，杜揚于2012年就買下版權，當時劉震云的小說還沒有出版。馮小剛正處于籌備《抗美援朝》遇挫的階段，他不想再做馮式喜劇了，打算轉換風格做一個嚴肅的題材。
每一部電影的誕生都來源于一個點子，可能是一本知名的小說、一句膾炙人口的歌詞，一則并不怎么受關注的社會新聞，小說家、演員、導演甚至電影圈外的人都可能是點子的源頭。但哪些點子有幸能被拍成電影，這需要制片人去選 擇。
杜揚每年接到的劇本提綱多如過江之鯽，最終被開發成電影的不超過20個。在她的選擇標準中，故事好壞是第一位的，除此之外，是否具備社會性、商業性、宣傳性也是制片人要考慮的問題。
“制片人挑選項目更像老中醫號脈，對社會形勢前瞻性的經驗判斷也很重要?！倍艙P認為這甚至是一個社會學話題。這位女性制片人的職業起點始于1998年，當年華誼兄弟投資了《沒完沒了》正式進軍電影業，杜揚從《刮痧》的宣傳總監、《大腕》的制片助理兼發行總監，到2002開始擔任制片人，通過《尋槍》《可可西里》發掘出青年導演陸川，也讓她個人一舉成名。
二十多年的從業經驗讓杜揚在電影產業的各個環節上都積累了豐富的經驗。當全行業都強調細分、專業化的時候，杜揚覺得一名好制片人反而應該是個雜家。
葉寧則更詳細地解釋了“雜家”這個概念。2014年，還在萬達文化產業集團擔任副總裁時，葉寧曾經組建過一個“綠燈委員會”，作為篩選項目的基礎。他告訴《第一財經周刊》，電影投資實際上就是風險投資，首先要盡可能控制風險，綠燈委員會由開發、制作、財務、宣傳、發行各個環節的負責人組成，共同評估和預判，并為這個作品負責任。在今年3月離開萬達集團，出任華誼兄弟傳媒副總裁和董事、華誼兄弟電影有限公司總經理之后，這個綠燈委員會模式也帶到了華誼兄弟。“一個好的作品―特別是商業電影―永遠是在市場和作品的創意之間找到一個平衡點，也就是熱銷度和美譽度。在這個過程中我有一票否決權，但我沒有一票贊成權?！比~寧說。
但分析市場并不意味著“一切為了消費者服務”。2009年，許月珍與陳可辛共同成立了我們制作有限公司，成為第一批香港電影人北上進入內地市場的代表。“更多的時候是我們先碰上一個自己很喜歡的項目，然后盡量把它商業化，而不是我們先想好一個商業的東西，然后再去套一個還不錯的故事，”許月珍說，“所以我們可能沒有辦法取得20億元票房那種成功，但失敗的比率也會降低。”
我們制作有限公司的分工中，許月珍更擅長跟編劇聊劇本、做開發，而陳可辛的興趣點集中在制作方面，對發行宣傳往往也有著靈光一閃的創意。
制片人的工作當然不會止步于甄選出有可能票房長紅的項目，除了要有產品去吸引投資人、演員，在將點子變成片子的過程中，最重要的一環是選擇導演。制片人需要對市場上的導演擅長什么特別熟悉，畢竟不同特點的導演拍出來的效果千差萬別。
今年另一部由陳可辛監制的小成本青春片《七月與安生》在中秋檔頗受好評。拿到安妮寶貝這部小說的版權后，許月珍曾考察了一圈內地的編劇市場，最終決定拿著原著回到香港，請一位同樣寫言情故事的小說家來操刀搭框架，再請內地編劇填上具體的細節。
對于為什么選擇曾國祥而不是一名女性導演去拍攝這個女性題材的故事，許月珍的考量是：“女生去拍女生題材的東西可能會變得比較狹隘，曾國祥是男生里很少見的有足夠細膩情感的人?！?/p>
跟著一名成熟的制片人從頭到尾操作一部影片，這對新導演是一種很好的鍛煉，同時也是對電影質量的保證。但盡量嘗試更多題材、更多的手法是每個導演的愿望，而提醒他們邊界在哪里的工作就交給了制片人。
導演越界導致電影失敗的例子很常見，陸川就曾在《九層妖塔》上犯過這種錯誤。盡管最終票房成績不錯，但陸川最終沒能逃過“爛片制造者”的標簽。陸川在行業里屬于那種?？杏补穷^的導演，優點是對文學的把握不錯，同時政治嗅覺也比較敏感，但以他的個人風格和擅長點去做《九層妖塔》這種類型的電影，其實屬于導演失控造成的選片失誤，“如果他的制片人能夠提醒他一下，并且他能聽，就不會出現這種情況了。”杜揚說。
這也引出了國內電影生產流程中的另一個常見問題，就是導演中心制常常取代制片人中心制。大導演會全權負責項目的開發，其選擇標準也多從個人喜好出發。這時，所謂的制片人在更大意義上要么是贈送給投資人錦上添花的名頭，要么是導演請來的“管家”。這種導演中心制的弊端在于，只有少數全能型導演可以在藝術創作與商業價值之間找到平衡。而沒有專業制片人的約束，導演的個人表達欲望可能被無限放大，有限的精力也被多方牽扯，最終影響的還是作品質量。
制片人在電影前期還有一個重要職責，就是發掘新導演，并幫助他們逐漸獲得市場認可。葉寧說他現在70%到80%的時間都用于與年輕導演討論邊界和看劇本，等到進入投拍階段，他的工作就輕松多了―對于華誼兄弟這種已經成熟的制作公司，后面的操作屬于標準化動作。
從去年5月開始，寧浩的壞猴子工作室招募了12位青年導演一起組成“看我72變青年導演”計劃。對于青年導演來說，最需要得到的幫助是創作經驗和行業資源，這些恰恰是寧浩和王易冰最擅長的。
在壞猴子影業，王易冰的職位是CEO，而寧浩的頭銜是藝術總監。寧浩主要負責開發和制作，王易冰負責后期的發行和宣傳，以及幫助這些年輕導演搞定投資?！敖衲甑氖袌鼋o了大家一個警醒，大家開始明白什么樣的人能做電影。我倒是覺得這個階段來跟我談合作的投資人和電影公司變得更多也更專業了?！蓖跻妆J為今年的電影投資環境某種程度上甚至比前幾年更好。
“一定要忍耐住，慢一點，再慢一點，別著急。一個導演一輩子能拍10部電影就很了不起了。你著什么急呢？”在第一次與這些青年導演團建吃烤全羊時，寧浩舉著酒杯說。在創作階段壞猴子影業最大的特點是“堅持原創”，他們甚至不怎么購買版權。王易冰反復跟這些導演強調的是，加入壞猴子之后，你的創作和你的工作不是你一個人在做。
一旦主角、技術人員等形形的專家都找齊，制片人根據導演的特點組起一個優勢互補的制作團隊后，隨著影片正式開機，制片人就進入了與導演博弈的階段。
在《七月與安生》片場，許月珍給了曾國祥這位新晉導演最大的自由。片場的工作人員問過她多次：“你們每天拍這么多真的用得上嗎？”但只要是在預算不超支的范圍之內，許月珍都不會阻止。畢竟演員的狀態對不對、需不需要回調劇本，涉及到每一句臺詞的修改、各個角色之間的平衡，這些在拍攝過程中需要反復動態調節。
進入剪輯過程，就意味著制片人的市場邏輯要受到重視了。隨著越來越多具備天分但并不熟悉鏡頭語言的新導演進入市場，制片人在這個環節上發揮的作用也越來越重要。在《七月與安生》這個項目中，除了導演曾國祥剪輯的版本，許月珍還請來了業內最好的剪輯師剪了另外的版本，把兩個版本放在一起，讓導演看到另外一種可能性。
新麗傳媒的首席運營官田甜去年操作的《煎餅俠》和《夏洛特煩惱》同樣是由年輕導演主導的電影。對于音樂、剪輯、調色這種非常具體的工作，做話劇出身的非專業導演閆飛和彭大魔并不擅長，最終《夏洛特煩惱》的片子剪了8遍，甚至在制作到了非常后期的階段還補拍了鏡頭，在好萊塢的評價體系中，這肯定是不合規的操作。
“拍攝中我可以非常支持導演去做所有的細節，因為各個環節的專業人才很好找，遇到有天賦的導演太難，我的工作就是想辦法滿足導演跟我提出的各種各樣的要求?！碧锾鹫f，“但一旦進入剪輯環節，剪輯點的節奏控制直接關系到作品的美譽度，制片人必須在這個環節上發揮作用?！?/p>
等進入到發行宣傳環節，制片人的能力還決定著哪些電影可以獲得更高的排片，更容易被觀眾看到。開發、生產、營銷、發行這4個環節構成了整個電影生產的鏈條，制片人不能忽視后期的營銷、發行對于一部電影最終能否獲得市場認可的重要作用。
很多創作者只對開發項目感興趣，制片人需要告訴導演這些物料的目的是什么，是給哪個市場的什么人看的。這是一個包括預告片、花絮、海報、病毒視頻，甚至調檔期的工作集合，只有把發行、營銷交給可信任的人，導演才能更專注地創作。
王易冰曾經貢獻過一個成功的電影發行案例，他出品的《心花路放》目前依然是國慶檔票房排名第一的電影。通過與當時正在興起的電子票務網站合作，王易冰從貓眼大數據分析篩選出的票房排名前1000位的電影院中篩選出了500家，然后與貓眼的地面團隊挨家拜訪，成功說服院線經理提前半個月就鎖定了30%到40%的場次。并且在與代表片方摩天輪的杜揚溝通之后，說服她與貓眼雙方各追加1000萬元的營銷費用，最終的結果是《心花路放》的預售票房就超過1億元。
王易冰已經很久沒有跟院線的朋友們聚會了，他現在更重要的任務是幫助壞猴子組建一個更完善的團隊，特別是在發行營銷環節。只有組建一支高效的宣發團隊才能應付壞猴子之后3年越來越豐富的產量。“我可不能在最后兩環上拖了寧浩的后腿。”王易冰說。
盡管電影市場越做越大，但市場中很大一部份作品都來自這個不超過10個制片人的核心圈子。杜揚所在的北京文化旗下的摩天輪廠牌，最核心的創作團隊來自上一個東家萬達影業；萬達文化集團副總裁葉寧的新歸宿是華誼兄弟，《我不是潘金蓮》就成了葉寧與杜揚在《尋龍訣》后的新合作；摩天輪同時還是是寧浩和王易冰的壞猴子影業好幾部作品的投資方；去年大熱的《煎餅俠》《夏洛特煩惱》由田甜擔任聯合制片人，發行則交給了葉寧創辦的五洲發 行。
當然，這些制片人也有看錯項目的時候，杜揚、寧浩、葉寧3人去年都看好動畫電影市場，但他們投資開發的《年獸大作戰》《刺猬小子》《搖滾藏獒》項目今年都失敗了。
寧浩監制、王易冰擔任制片人的動畫大電影《年獸大作戰》上映7天的票房僅為3200萬元。在與寧浩復盤這個項目的時候，倆人一致覺得最大的錯誤是“年獸就一定要在春節上嗎？檔期真的那么重要嗎？我覺得最主要的還是創作源頭出現了問題。”把檔期早早確定在春節就意味著要限制導演想要表達的東西，過于緊張的操作周期讓制作并不精 良。 數據來源：根據公開資料整理
杜揚對《刺猬小子》的反思則集中在“自己的判斷過于前瞻了?！北M管3年前就開始嘗試動畫大電影類型，去年《大圣歸來》超過9億元的票房也向市場發出了積極的信號，但這些依然不能彌補中國動畫產業相比好萊塢存在的致命的技術短板。9月，杜揚派《刺猬小子》的導演黃建明去迪士尼動畫工作室參觀，帶回來最大的收獲是：“他們居然可以把一部電影的受眾精確地控制在3到4歲如此細分的階 段?！?/p>
現在中國電影市場進入了一個平臺期，但可能這并不是一件壞事，因為一部分投機取巧的電影商人將被過濾掉。比如樂視影業再用做《小時代》的經驗操作《爵跡》，市場反饋就只剩尷尬，而曾經策劃、拍攝加上后期制作總共才花了不到半年時間的《何以笙簫默》這一類電影，恐怕就連小鎮青年們也不會再埋單了。
“我還是比較強調百花齊放，電影的類型就這么幾個，因為不多，不管什么類型我都可以布局，然后根據每一年觀眾的狀態調整，是今年拍還是明年拍。”杜揚說，什么時候把產品拿出來也是制片人需要考量的，技術和器材達不到要求時很容易把一個好題材給糟蹋了，急功近利的《三體》就是最好的例子，2014年被游族影業買下版權以后，至今仍是“無限期推遲”狀態。
目前摩天輪的產量集中在每年開發六七個項目，但可能只有3到4個可以上線。《同桌的》從一個靈光閃現的念頭到最終呈現于大銀幕上經歷了3年，改編自劉慈欣小說的《球狀閃電》在正式公布之前已經開發了20個月，預計還將持續一兩年。烏爾善的《封神》系列從有點子算起，運作周期已經有8年。
在葉寧帶領下的華誼兄弟則堅持類型系列化的大工業作品，徐克的《狄仁杰之四大天王》計劃明年開拍，管虎的《八百壯士》馬上要開拍，陳正道的《蒼崖》則已經進入籌備階段。
王易冰和寧浩的壞猴子影業成立后推出的第一個作品會是明年8月上映的武俠片《繡春刀2》，而已經在香港的電影節創投單元亮過相的文牧野的《生命之路》是一部根據真實事件改編、類似《達拉斯買家俱樂部》的電影，經過一年多磨劇本的過程，現已開始組建班子。寧浩自己的“瘋狂”系列也將迎來第四部作品《瘋狂外星人》，這部以劉慈欣《鄉村教師》為原型的電影將是寧浩迄今為止投資體量最大的電影。
