時間：2023-05-30 09:47:38
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇國王的演講影評，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
《國王的演講》榮獲2011年第83屆奧斯卡(美國電影學院獎)最佳影片獎，柯林?菲爾斯榮獲最佳男主角獎，同時獲得最佳剪輯、最佳攝影、最佳藝術指導 、最佳音響效果、最佳女配角、最佳男配角等6項提名獎。該片主要講述了英國王室貴族英王次子伯特由于其父喬治五世去逝，哥哥溫莎公爵放棄王位，伯特臨危受命登位，成為喬治六世，這位國王從小因患口吃，性格孤僻懦弱，為了讓他在大眾面前樹立威信和形象，王后伊麗莎白遍尋名醫，歷經幾次周折，終于找到了看上去并不太靠譜的民間醫生萊昂納爾，這位怪醫給喬治六世進行了特殊的治療，修補了伯特的心靈創傷，通過聊天，樹立了伯特的自信，經歷特殊而又有趣味的治療，二人建立起深厚的友誼。二戰即將爆發，危難時刻喬治六世要登上演講臺讓人民樹立戰勝敵人的信念和意志，在萊昂及王后的扶持下，喬治六世經歷了人生最重要的9分鐘，演講大獲成功，國王得到了臣民們熱烈的歡呼和擁戴。
《國王的演講》由英國導演湯姆?霍伯執導，科林?費斯擔當主演，通過這部118分鐘時長的電影，觀眾懂得了人生沒有完美，即使是高高在上的國王。只有不怕挫折，勇于承擔，勇敢面對，克服自己的弱點，每個人都可以做回最棒的自己。這部電影無論是在影片的剪輯、音樂的使用、鏡頭的運用、臺詞的創作、畫面色彩的處理亦或是人物性格的把握上，都可以說是恰到好處，其中更不乏精彩之處，具體表現在以下五個方面：
一、鏡頭富于表現力
影片剛開始第一個鏡頭是麥克風的特寫，接著出現喬治六世顫抖的嘴唇、緊繃的面部肌肉，這些方面似乎都在向觀眾傳達那種想說卻又不能開口的痛苦，國王對演講的憤怒、恐懼和對自身缺陷的無奈暴露無遺。喬治六世治療口吃時，面對第一個醫生，采取的是仰拍鏡頭，而對喬治六世則是俯拍，通過對比突出了喬治六世面對缺陷而產生的自卑感和孤僻懦弱的性格。影片的第二次演講對于鏡頭的運用也同樣是相得益彰，當喬治六世接任哥哥王位后的演講，我們不難發現此處有長鏡頭運用，大廳內的空曠更是表現了喬治六世內心的矛盾和那種面對眾人的壓迫感，到最后一次演講時，先是仰拍喬治六世，繼而出現臉部特寫的鏡頭，此時的國王對麥克風已經不再恐懼，他面前站的是萊昂醫生，就像是他們兩個人在聊天一樣，雖然樸實但卻生動的傳達了這部影片的核心和主旨，告訴我們勇于面對自己的缺陷或弱點，然后想辦法彌補和改正，總能獲得成功。
二、音樂刻畫了人物的心理
電影《國王的演講》大量運用了貝多芬和莫扎特的音樂，成功塑造了人物形象，生動刻畫了人物的內心世界，當萊昂要求喬治六世朗讀莎士比亞名劇《哈姆雷特》中的片段時，國王念不出聲，惱怒地要把書扔掉，而萊昂卻堅持讓國王戴上耳機準備錄音，并與此同時打開唱機，這時，耳機中傳出莫扎特的音樂，那明快的旋律，使國王受到感染，他拿起書不知不覺讀出了《哈姆雷特》中著名的片段“生存還是毀滅，這是一個問題……”。
如果說莫扎特的音樂為影片添彩，那么貝多芬的音樂也為之增輝。“二戰”爆發，英法被迫向德國宣戰，喬治六世準備向英國民眾發表演講，國王走進演播室，在萊昂醫生的眼神和手勢下，他有些遲緩但卻堅定地說出了第一句話：“在這個重要的時刻，在我們的歷史里，我向每個家庭傳達我的思想。”隨著演講的展開，貝多芬第七交響曲莊重沉郁的旋律回蕩在影片之中。第七交響曲那充滿活力、激情四射的音樂，使喬治六世的演講越來越自信，“任務很艱巨，也許前方一片黑暗，我們只能做我們認為對的，并向神喊出我們的呼聲。如果大家都飽含信心，并能取得援助，我們就會勝利！”充滿激情的演講無疑為人民戰勝敵人，戰勝法西斯樹立了信心，增強了勇氣。喬治六世的戰時演講獲得成功，他走出演播室，大臣們和工作人員紛紛表示祝賀，這時，一組氣勢磅礴的音樂傳入我們的耳際，預示著戰勝敵人的必勝信念和最后的音樂純凈舒緩略帶歡快，很好的表達了喬治六世成功演講后高興的心情，及喬治六世自信的增長。
三、畫面色彩烘托了氣氛
在國王第一次演講時，畫面色彩是稍顯冷清的黑白色調，暗示喬治六世面對演講的恐懼和不安，國王第二次宣布就任演講時，整間大廳異常空曠和陰暗，襯托出喬治六世無奈和痛苦的心境，畫面與喬治此前國王就任簽字時的明亮色彩形成強烈反差，凸顯了喬治六世因口吃不能講話與當前環境形成的窘迫情形。整部影片總的色調以冷色調為主，當然其中也不乏暖色，國王在戰勝缺陷取得每一個勝利時，畫面色彩都會有一些暖黃色相映襯，代表了勝利的喜悅心情，形象地刻畫了人物的心理。
四、臺詞簡練、幽默、生動
臺詞的成功運用是該片的一處亮點。國王最后演講的那段臺詞，充滿力量，頓挫有力，萊昂和國王的對話臺詞，詼諧幽默。
比如：
萊昂：請不要那樣做。
喬治六世：啥？
萊昂：抽煙吸到肺里相當于自殺。
喬治六世：我的醫生說那樣會放松喉部。
萊昂：他們是。
喬治六世：他們都被授了爵位了。
萊昂：那就是官方咯。
再如：
喬治六世：給我起來！你不能坐那兒！快起來！
萊昂：為啥不行？不就是一椅子么。
喬治六世：那……那……那是圣愛德華的椅子。
萊昂：人家都隨便刻了名字上去了。
從中我們不難看出，臺詞雖然簡練，但卻不失幽默，為平靜的故事增加了一些波瀾和趣味，更能吸引觀眾。
五、塑造多個鮮活的人物形象
通常情況下，一國之君都是不怒自威、高高在上的，而演講更是一個政治家應該具備的基本素質，然而，本片開始時的喬治六世是個羞澀內向、脾氣暴躁的口吃者，是一個誠惶誠恐的兒子，是一個因為口吃而喪失威嚴的皇室成員，喬治六世的內心脆弱、焦慮、缺乏自信。他不能像哥哥那樣去做自己想做的事情，甚至不能給女兒講一個完整的故事。一個有缺陷的人，最后卻沖破自我，完成超越，變成了自信幽默的國王。喬治六世這一形象打破了觀眾心目中對國王的傳統看法，有新鮮感，讓人明白不管是誰，人生都會遇到困難，面對困難，我們很渺小很無助，但只有勇敢面對，才能戰勝困難。
喬治六世角色的成功塑造，離不開萊昂醫生這一配角。這個人物也是極具個性，萊昂是一名澳大利亞人，他并不是醫生，也沒有什么資格證書，他就是樂于助人，才開始做起語言訓練的工作，他有自己獨創的語言訓練方法，對于喬治六世也表現得不卑不亢，并且堅持以平等的身份對話，最終得到了國王的信任。在國王發脾氣時，他以犀利的話語直接挑明國王的心理疑慮，讓國王直接面對自己的內心，他所表現出的老練，游刃有余，為影片增添了不少活力。另外影片中還有溫莎公爵，為了美人放棄王位，這一形象也讓觀眾看到了不同的思維方式和人生價值觀。
另外，喬治六世的妻子，在影片中出現的頻率較高。大多時候，醫生與喬治六世的見面都是她主動去聯系，包括見萊昂的時，她走過大街，進入一個偏僻的郵局，又乘坐了一個狹小仿佛年久失修的小電梯，這一系列的畫面讓我們感覺到她對丈夫默默的愛，如果導演安排喬治六世一開始就主動去找醫生，那么之后一系列艱難的轉變就會變得令人費解。由于國王自身的排斥和被動，才能使后面的情節步步深入。這樣的情節設置，使影片有更好的故事性，才可能讓其有勇氣有動力走出缺陷的陰影，這是對人性的表達，對尊嚴的詮釋。簡言之，喬治妻子形象的塑造，意味著從影片開始就為國王病能治愈埋下了伏筆，并很好地起到了的作用。
《國王的演講》這部影片，無論是主題上帶給觀眾人性的思考，還是在藝術手法的表現上，影片鏡頭的運用、畫面色彩的處理、音樂的搭配、人物形象的塑造等方面都是非常成功的，這是一部值得品味的優秀的電影。
參考書目
（1） 《影片分析透視手冊》中國電影出版社 2008年1月
在意大利只有一種類型的影片能夠和好萊塢大片分庭抗禮，那就是本土喜劇。今年上榜的十部本土票房優勝影片前八名均為喜劇，其中《多么美麗的一天》一舉打破了意大利本土影片票房紀錄，5937萬美元的票房收入讓這部投資只有660萬美元的中等規模制作賺得盆缽滿溢，這部影片的出品公司Medusa的老總稱影片上映后一路飆升的票房遠遠超出了他的預期，他為此興奮不已。
意大利本土喜劇的大賣得益于喜劇明星的超高人氣和票房號召力，本土文化和地域特色也是好萊塢大片無法替代和超越的。意大利電影公司漸漸摸索出一條票房成功的公式，并沿著這條路一直走下去，通過這條途徑振興了本國影業，將好萊塢的來勢洶洶在一定程度上成功遏制。2011年的意大利本土影片票房成績突出，排名前十的本土影片累計票房達1.8億美元，超過去年1.4億的成績。
本土票房冠軍《多么美麗的一天》創下了的驚人票房，是美國大片《加勒比海盜4》意大利票房的兩倍有余。而《競選市長》、《女對男》、《沒有人可以審判我》等喜劇影片基本都是人氣明星加地域文化加噱頭主題，陸續創下票房佳績。這樣的成功模式將來在意大利電影市場會被繼續復制。
年度票房榜上僅有的兩部非喜劇影片分別為《為父尋仇》和《教皇誕生》。《為父尋仇》是意大利導演保羅·索倫蒂諾的首部英語電影，西恩·潘飾演富有的前搖滾明星，因退休而感到無聊，于是他決定要找到當年處決他父親的兇手——一個逃亡在美國的前納粹戰犯。不得不提一下的是，潘叔在海報里的“紅唇亂發煙熏妝”實在夠雷人的。意大利名導南尼·莫萊蒂（《兒子的房間》的導演）的新片《教皇誕生》堪稱宗教版的《國王的演講》，影片描寫的梵蒂岡教廷充滿了人情味——只不過最終“沒能夠戰勝人性的懦弱”。這部寓意深刻的影片被法國的《電影手冊》列為2011年佳片第一名，米歇爾·皮寇利在影片中的表演也獲得了影評人的一致贊賞。
2011年意大利本土電影冠軍《多么美麗的一天》
意大利電視喜劇演員切科·扎隆扮演一個一心想成為警察的南方人，但這個沒有受過教育，但卻非常自滿的家伙在第三次入職考試中又失敗了。多虧了米蘭大主教，他陰錯陽差做了米蘭大教堂的保衛。貌美的女主角喜歡為名畫拍照，為了讓她把畫從博物館中光明正大地取出來，再光明正大地還回去……粗枝大葉的他不光沒能成為稱職的保衛，結果還被一個叫兄弟姐妹會的伊斯蘭恐怖機構利用。這個恐怖組織的目的是炸毀米蘭大教堂，裝模作樣的男主人公遇上了工作和愛情的雙重危機。
《多么美麗的一天》是的導演吉納羅·諾扎蒂和本土喜劇明星切科·扎隆的二度聯手，他們兩人2009年聯合炮制的喜劇影片《漫步云端》也曾紅極一時。
近日，《綜藝報》社聯合中國電影評論學會在京舉辦《幸福卡片》觀影研討活動。院線影院的代表學者、知名影評人、媒體記者等參加了本次活動。眾人圍繞影片的類型定位、藝術創新、營銷手段等展開熱烈討論，特別是影片主演蓋?皮爾斯的表演，獲得一致好評。
《幸福卡片》總制片人、橫店影視制作有限公司董事長劉志江在研討會上首次披露影片創意來自一個真實的故事，“情節自然、接地氣”。在海外市場方面，劉志江透露，《幸福卡片》已經銷往澳大利亞、意大利、德國、法國、俄羅斯等眾多歐洲國家，目前正在接洽北美市場。
中外合拍片的一次提升
章柏青 中國電影評論學會會長、中國藝術研究院博士生導師
這樣的合拍影片，這樣的跨國題材，與近幾年同類影片相比，質量上乘，而且在影片題材和表現手法上都有所創新。影片不僅有類似“監獄風云”這樣的類型特色，在情感方面也很打動人。片方和發行方要營造好輿論氛圍，告訴觀眾這部影片的別具一格之處，讓影片實現自己應有的價值。
姜廣超 北京市電影公司總經理
國內之前的合拍片基本上都是與香港合作，從去年年底開始出現了一些品質不錯的中外合拍片，但都偏重商業性。而《幸福卡片》從前期劇本打造、演員陣容搭配、音樂等方面都比較注重在電影語言和藝術方面進行創新，而且中國傳統文化與西方文化也在影片中碰撞出了很多精彩的火花。很難看出這是一部主場景都在國外拍攝的影片。這才是合拍影片的新境界，也是對中外合拍影片的一次有益嘗試。
姜忠亞《中國電影市場》社長
《幸福卡片》雖然是一部合拍片，但其核心內涵還是一部中國電影。女主人公“妹妹”的行為方式、思維方式都很符合中國人的價值觀。雖然她開始想留在澳大利亞，但那僅僅是為了報恩，最后選擇了回國，也是其思想的一次升華。由此可見，中國文化在這部影片中還是占據主流位置的，這也是中外合拍片的一次提升。
許寶健 《經濟日報》高級記者
橫店影視制作公司在短短的幾年時間內，與澳大利亞方面達成了兩次合作，這值得中國電影人借鑒。同時，與話語權與價值體系都占主導地位的西方國家合作，究竟應該采取一種怎樣的模式來融合，值得探討。《幸福卡片》通過電影將我們的文化、價值觀傳遞出去，讓我們看到中國文化融入西方文化的新趨勢。
“情感” 和“大片”
董山峰 《光明日報》經濟部副主任
首先，影片的畫面沖擊力很強，情節進展很抓人。其次，影片給人的整體感覺很清新，在9月份上映的十幾部影片中可謂獨具特色，就像女主人公的名字一樣“美”和“梅”――在其他花朵不開的時候，它堅持開放，而且開得很美，摒棄了目前電影界的浮躁之風。
胡繼鴻 《人民日報》海外版總編室副主任
看影片之前，有朋友提醒我說要準備好面巾紙，我想不用，但結果還是流淚了。影片無論是故事、畫面、影調，還是所體現的核心思想――中國傳統的真善美，都很到位，而且這個主題也是全世界共通的。總之，這是一部很“美”的影片，讓人忍不住流眼淚的“情感大戲”。
鄒豐憶 萬達院線發行部副總經理
看完影片我在問自己：究竟是誰在拯救誰，誰在救贖誰？“妹妹”身上有一種非常柔韌的力量，這種力量是謙卑的，卻非常巨大。這個需要人幫助的小女孩兒卻把很多人“救贖”了。這個主題非常好。而這恰恰是編劇和導演的出發點。這樣的影片完全可以進入影院和院線的主流排映空間――觀眾進影院不一定非要看那些外在的視聽刺激，更需要溫暖內心的影片，《幸福卡片》可以滿足觀眾這方面的需求。
陳漢辭 《第一財經日報》記者
這是一部有尊嚴的電影，雖然兩個主人公一個是孤兒，一個是囚犯，但他們活得都很有尊嚴。這個故事拿到好萊塢一定可以拍成一部非常精彩的商業大片――只需影片中爆發點再多一些，黑幫勢力再復雜一點，女主人公的遭遇再慘烈一點。結合當前的一些社會熱點，我覺得大家都應該走進影院去看這部影片。它會讓我們明白，什么才是尊嚴、溫暖、救贖和真正的愛。
影片對“如何做父親”的探討給我印象很深。片中有兩個父親，一個是主人公，他冒著被人捅死的危險，出獄去救一個和自己沒有血緣關系的“女兒”。再一個就是“混”黑社會的父親，逼著自己的兒子去犯法，而不讓他做自己喜歡的廚師。我覺得這是一部可以讓父親帶著孩子去看的影片，它告訴了我們在這個時代應該怎樣做父親。
牟汀汀 新浪娛樂資深電影編輯
《幸福卡片》給了我很多意外的感動。影片中每個人都處在一種比較糾結的生活狀態。比如女主角“妹妹”是一個孤兒；男主角是一個囚犯；女二號的家庭也處于分離狀態。但他們都在尋找一種美好向上的東西，這也是很多觀眾所想要感受到的。有時候觀眾并不想去電影院看打打殺殺，這種人間的真情更容易打動他們。
影片有很多商業元素，比如情感、犯罪、監獄等。我贊同以上多位專家的觀點，傾向于將影片定位為一部情感大片，因為這個元素更契合影片的特質。希望片方可以找到更多更好的宣傳點，讓更多的觀眾接受到這樣的信息――影片在時光網的得分很高，這說明很多觀眾對影片抱有高期待。
檔期占優結合熱點事件營銷
劉振華 耀萊影院投資管理有限公司副總裁
故事是好故事，影片是好影片，出品方和發行方現在要做的就是如何讓觀眾走進影院，如何給院線和影院更多信心。首先影片定位非常重要。我覺得影片可以結合“情感大戲”，結合社會熱點，進行大力度宣傳，引發更多的觀眾關注和觀看。其次，影片除了情感動人之外，包括黑幫、救贖等都是很好的宣傳點，希望能夠借助媒體和院線、影院的陣地宣傳，讓觀眾知道影片的看點和亮點。
于超 首都電影院副總經理
我自己被影片中的很多場景所打動。作為一名普通觀眾，我希望在沒看到影片之前，可以傳遞給我更多信息，以至于足以打動我掏錢買票走進電影院。其實現在的觀眾還是挺浮躁的，他們想看的影片還是偏商業性。所以片方需要找一些更容易打動觀眾、吸引觀眾的宣傳點。比如影片別感人的情景，或者黑幫打斗的場面等，都是可以借力的地方。
張小北 影評人
這是一部商業特征很鮮明的影片，它講了一個很主流的故事：一個少女來到異國他鄉，完成自我成長的同時還幫助他人完成了自我認知。從市場的角度，這是一個很好的產品，我們應該給影片一個合適的定位，明確目標觀影人群，再進行有針對性的精準營銷。很多觀眾還是喜歡看這樣既有類型特點，又有感人故事的影片。我希望《幸福卡片》可以讓更多的觀眾收獲幸福。
章伊倩 北京時代今典院線企劃總監
影片題材及好萊塢明星內斂到位的表演，都給予影片“大戲”的特質。從觀眾學的角度分析，情感題材還是比較受觀眾歡迎的。我們做過調查，今典院線的觀眾最喜歡的是好萊塢商業片，占60%；排在第二位的就是情感片，占40%。在宣傳方面，我同意要和當下社會熱點相聯系的看法，讓更多的人體會“幸福”的真諦。
李保羅 鳳凰網娛樂中心副總監
影片目前的宣傳確實面臨很大的困難――蓋?皮爾斯到不了中國。但影片本身確實是一部好電影，可挖掘的宣傳點還是有的。可以請眾多媒體發起“幸福卡片”傳遞活動。影片再好，只有讓更多的觀眾關注，才能實現其價值。發動觀眾參與，無疑是引起關注的最好辦法。
肖瑤 北京市電影公司戰略發展部副經理
影片在藝術性和故事性方面都很好，唯一的缺憾就是剛開始的節奏有些緩慢，可能與觀眾的觀影訴求會有點兒矛盾。從片方目前的海報和預告片風格分析，是想用“監獄風云”這樣的商業噱頭將觀眾吸引進影院。我認為這也不失為一種營銷手段，但可能會有更多的觀眾還是希望看到影片中真正打動他們內心的部分。
李健 大地院線宣傳策劃主管
看了這部影片特別感動。我想這部影片的目標人群可以主打兩類：一是家庭觀眾，二是動作片觀眾。我覺得片方在宣傳上應該更自信一些，因為這個影片稱得上是一部很好的大片，我們院線也會給予更多支持。比如影院陣地，我們會結合影片的特點進行二次營銷――相信大地院線觀眾們的選擇，這是可以讓他們有更多收獲的影片。
喻德術 《法制晚報》記者
這已經是我第三次看這部影片了。男主角蓋.皮爾斯在業界非常有名，片方要用最好的辦法和宣傳途徑讓更多的普通觀眾了解他的表演魅力。此外，我也認同要結合社會熱點進行營銷，一定會有很好的效果――看看影片中的家長和子女是如何實現救贖和成長的。
朱玉卿《綜藝報》電影版主編
《幸福卡片》選定9月2日上映，之后一周內沒有新片上映，是一個很好的檔期。片方要想辦法充分利用這一周的放映空間。此外，我覺得用“監獄風云”這樣的類型來吸引觀眾走進影院也未嘗不可。比如很多觀眾因為海報和預告片呈現出的動作、懸疑和黑幫范兒走進影院后，發現影片還是一部制作精良的情感大片，這樣反而有更多的意外收獲，效果會更好。
田婉婷 中國電影網首席記者
雖然大家都傾向于將影片定位為情感大片，但我覺得它其中的動作元素還是應該利用的。其實片方的偏動作的預告片，很多媒體都非常感興趣。它給人以“大片”的感覺。而且這部片子的制作也是具有大片氣質的，我相信觀眾走進影院是不會失望的。
然而，當日歷翻到新的一年時，觀眾們的觀影熱情卻突然減退。George Lucas為紀念特斯基吉航空兵而制作的戰爭歷史片《紅色機尾》沒能得到影迷們的關注，僅僅拿到了5千萬美元的本土票房（比制作成本還低）。三月份，家庭喜劇動畫《老雷斯的故事》成為票房冠軍，并最終為年度票房貢獻了3.46億美元。相反，迪士尼的科幻史詩大片《異星戰場》卻讓人大跌眼鏡，截止到11月，這部投資2.5億美元的大片也只賺得了2.83億美元的全球票房。
非常不幸的是，影院成績起伏不定的現象貫穿了整個2012年，有些影片登上了史上最賺錢的影片排行榜，有些卻遺憾地跌倒了谷底。
《饑餓游戲》可謂是投觀眾所好，在第一季度表現優異，并為年度票房貢獻了4.08億美元的業績。而《諸神之怒》作為擁有幻想、冒險、動作、3D等一系列頭銜的大片，本土票房成績卻還不如海外，但最終也獲得了3.02億美元的全球票房。
可見，雖然成功的影片有那么多，但失敗的影片同樣不計其數。并且，觀眾們對待層出不窮的新片，往往保持著相對謹慎的態度，他們更愿意把買票的錢花在那些曾經取得過輝煌業績的影片上——這些影片往往被轉制成3D版進行重映，這其中包括《泰坦尼克號3D》、《美女與野獸3D》和《星戰前傳1：魅影危機3D》。
2012年有兩部風格截然不同的關于白雪公主的影片，其中較為陰森的一部（《白雪公主與獵人》，票房3.96億美元）比另一部（《魔鏡魔鏡》，票房1.63億美元）更為成功。
就在人們以為2012年的年度票房要不及預期時，《復仇者聯盟》成為了真正的救世主，不僅打破了票房記錄，還扭轉了整個年度票房下滑的趨勢。在上映后的首個周末，這部英雄聯盟大片就打破了《蜘蛛俠3》所創下的記錄，贏得了2.075億美元的首周票房，并在接下來幾周中繼續表現優越。如今，《復仇者聯盟》已經成為影史上票房排名第三的影片（總票房15.12億美元），緊跟在《阿凡達》和《泰坦尼克號》后面。同期的懷舊驚悚片《黑暗陰影》本土票房（8千萬美元）比海外票房（1.5億美元）還少，而對《超級戰艦》來說，總計2.375億美元的海外票房卻已經為這部投資高達2.09億美元的特效大片收回了成本。
我們再來看看各種續集片的情況，它們都用不錯的票房證明了自己的血統。《黑衣人3》以總計6.24億美元的票房成為本年度外星題材影片中票房最高的一部。另一部風格完全不同的外星題材影片《普羅米修斯》和當年的《異形》系列一樣嚇人，某些場景將成為我們長久揮之不去的恐怖記憶。這部影片表現也不錯，總共賺到了4.025億美元的票房。《馬達加斯加3》作為喜劇動畫風格的影片也大獲全勝，總票房達到驚人的7.29億美元——這對于一群動物園和企鵝們的滑稽旅行來說已經夠不錯的了。而CG動畫續集《冰河世紀4：大陸漂移》更是拿下了8.72億美元的票房。
同樣是在暑假，皮克斯的動畫長片《勇敢傳說》以5.34億美元的全球票房達成了既定目標。而更讓人驚訝的是，風格古怪的《泰迪熊》上映后，觀眾們竟然都愛上了那只以假亂真的玩具熊，并貢獻出4.96億美元的票房。
七月份的大銀幕同樣是兩大超級英雄的對決——《超凡蜘蛛俠》和《蝙蝠俠前傳3：黑暗騎士崛起》這兩部影片相比其前作都更為驚險刺激，影迷們為兩部影片分別貢獻了7.52億美元和10.78億美元的票房。事實上，蝙蝠俠前傳的這一終結篇已經成為影史票房排名的第七名，而《超凡蜘蛛俠》則是第44名。八月份上映的新版《全面回憶》不及原作，只拿到1.96億美元的全球票房，而《諜影重重4：伯恩的遺產》的票房則好得多，共計2.65億美元。
2012年一共有三部定格動畫上映，每一部都表現不錯，證明了這一傳統藝術形式依然充滿活力，尤其是當它們與CG動畫相提并論的時候。《神奇海盜團》吸引了大批觀眾，并獲得1.21億美元的票房，接下來《通靈男孩諾曼》和《科學怪狗》也成為票房贏家，收益很不錯。
《怪物旅社》同樣是賺得盆滿缽滿，而CG制作的3D動畫片《無敵破壞王》更是把我們帶入了視頻游戲的世界，展示了電子網絡中的奇妙樂趣。在感恩節前夕，CG動畫長片《守護者聯盟》則把超能小英雄們全都召集了起來。
最近上映的影片有《云圖》，制作者們使用數字技術講述了一個非常復雜的故事，這一點跟《少年派的奇幻漂流》類似。11月，我們的James Bond重返銀幕，帶來了最新的《007：大破天幕殺機》，同時，講述美國第16任總統的傳記片《林肯》上映（與2012年初的《亞伯拉罕·林肯：吸血鬼獵人》不是同一部片子）。說到吸血鬼，就不得不提到《暮光之城4：破曉（下）》，這部片子也表現優異，共計獲得8.28億美元的票房。
2013年已經悄然而至，我們都在期待著那部最受關注的影片——《霍比特人1：意外旅程》，這部影片以不可思議的IMAX 3D HFR（高幀率）格式拍攝，為我們呈現了極為壯觀的場面，同時，我們所熟悉的Gollum也將再次回歸。
確實，2012年充滿著起伏和動蕩，成功與失敗。無論票房數字能否指引頒獎季的獎項歸屬，至少都證明了一個跡象，那就是當今的公眾是多么的喜愛電影，而電影市場也是多么的依賴觀眾。正是票房這一指標在吸引著公眾關注電影。然而，要給這些電影評獎，業界專家們關注的點卻往往與我們不同。因此，我們專門咨詢了一些行業專家，針對今年最有望獲得奧斯卡最佳視覺效果獎和最佳動畫長片獎的影片進行討論，以預測今年到底是哪幾個制作團隊能夠踏上紅地毯。
最佳視覺效果獎
亞伯拉罕·林肯：吸血鬼獵人（Abraham Lincoln： Vampire Hunter）
上映日期：2012年6月22日
發行公司：Abraham Productions，Bazelevs Production，Tim Burton Productions
這部電影確實完全顛覆了美國第16任總統亞伯拉罕·林肯的形象——他在白天是總統，在晚上就變成了吸血鬼獵人，并最終意識到那些吸血鬼與南方聯盟是同伙。特效技術被用于制作燃燒的橋和飛馳的火車，以及純CG生成的火，并且——整個鏡頭得做成3D的。影片中同時還包含了數字環境和數字人群。
溫哥華Method Studios的視效總監Mark Breakspear（其本年度的作品還有《地心歷險記2》和《黑暗陰影》，手頭上正在制作的是《極樂世界》和《機械戰警）提到說，這部片子里有很多大型的特效場面，例如燃燒的大橋，足以抓住觀眾的眼球。“這部片子拿到最初的入圍資格是沒問題的，但應該不是最終的五部提名影片之一。”
超凡蜘蛛俠（The Amazing Spider-Man）
上映日期：2012年7月3日
發行公司：Columbia Pictures，Laura Ziskin Productions，Marvel Enter-prises，Marvel Studios
去年的大銀幕上充滿了超級英雄的故事，但是沒有誰是像蜘蛛俠這樣風格獨特而又大量依賴數字特效手段。2012年暑假，是蜘蛛俠在前三部系列片大獲全勝之后第四次登上大銀幕。全新的演員和制作陣容，最新的特效技術，點燃了這部翻拍影片的熱潮。本片中值得一提的特效包括為大蜥蜴創建模型和動畫。包括蜘蛛俠本身在內的其他角色也大多由CG制作，這使得導演可以自由設計復雜的攝影機運動。本片的主要場景——紐約市是使用數字化手段創建的，并結合了真實感光照技術。
“我去看《超凡蜘蛛俠》，是在Siggraph上聽了一場他們團隊做的極其深入的特效制作講座之后。我雖然已經非常了解它了，但卻選擇用一顆簡單的心去觀看。”Cinesite的視效總監Simon Stanley Clamp說道，“這就是說，我確實覺得這部‘蜘蛛俠的重生’還不錯。左右為難的Peter Parker必須得正視他的超能力，而在當今的網絡、攝像頭、監視器等等東西的包圍下，沒有哪個超級英雄能夠真正把自己的秘密保持那么久。所以在影片結尾之前，至少有五個角色目睹過Peter穿著他的蜘蛛俠戰衣，或者猜出來蜘蛛俠就是Peter——遺憾的是他們中有的人被殺害了。”Clamp不喜歡大蜥蜴的設計：“他壓根就脫離原作設定太遠了，并且在聽了那個演講了解了其原因之后，我還是不喜歡，他的一些近身肉搏戲的動作設計也有問題。”Method Studios的Breakspear也覺得《超凡蜘蛛俠》的特效可能在頒獎季不會引起多少關注。他開玩笑說：“除非人們都愛上了那彈力纖維。”
復仇者聯盟（The Avengers）
上映日期：2012年5月4日
發行公司：Marvel Studios，Paramount Pictures
上映日期超級英雄風格的影片一般來說都會有不錯的票房表現，而當你把一堆大名鼎鼎的英雄同時聚集在銀幕上時，你可以料想這得是多么宏大的場面，得有多么復雜的特效，這便是《復仇者聯盟》所呈現的，鋼鐵俠、美國隊長、浩克、雷神、黑寡婦、鷹眼和洛基都同時出現了。為了打造這些特效和動作場面，制作者們大量依靠previs和post-vis來確保CG與實拍完美結合。最令人難忘的是全新制作的浩克，以及大量的數字替身。山頂上的打斗鏡頭也包含了大量的特效，實在是驚心動魄。
這部影片激起了Cinesite視效總監Jon Neill的共鳴：“我看了這部片子的特效，確實沒有讓我失望。航母從海平面上懸浮起來那個鏡頭我知道完全是特效制作的，但是毫無破綻，并且深深吸引了我。每當我提起《復仇者聯盟》的時候我就想到了這個鏡頭。”
“《復仇者聯盟》有這么密集而復雜的特效鏡頭，甚至很難將它們單獨切分，”Cinesite的Clamp說，“但如果我非得這么做，我會選那些投射在大銀幕上效果最好的鏡頭。從航空母艦變身到運輸機的那個鏡頭實在是令人血脈賁張，而且CG制作的海水也非常棒，另外最后的巷戰也很不錯，有大量的外星機器人四處游竄。”
Method Studios的Breakspear看到了這部影片的潛在魅力：“我感覺它會戰勝Smaug噴著火飛離棲木的鏡頭（這個鏡頭指的是《霍比特人1：意外旅程》——譯者注）。喜歡的人倒是喜歡，厭惡的人（包括我在內）卻會更多地贊賞浩克和其他英雄那美妙的打斗動作。我會改變主意嗎？我會是那唯一固執的人嗎？我不覺得。《復仇者聯盟》不僅應該是五部提名影片之一，更應該拿下最終的大獎。”
MPC視效總監Gary Brozenich（作品包括《狼人》、《加勒比海盜4：驚濤怪浪》、《諸神之怒》，最近正在監制《獨行俠》）認為這部影片的特效與劇情結合得非常好。“我覺得這是非常高水平的特效制作，規模巨大，無所不包，并且與劇情完美結合。《復仇者聯盟》擁有我見過的最好的全CG鏡頭之一。我一直在想，他們到底是怎么渲染出這么漂亮又富有真實感的圖像的？真是逆天了！”
這部影片走紅，同樣也得益于The Creative Cartel的數字流程技術指導Josh Grow。他信心滿滿地介紹說：“在ILM重建的紐約城基礎上，整合超過275000幅圖片，放置將近2000個光照球，以構建出類似于Google街景的數字化背景，并可用于立體特效。同時，物理和CG手段提供了極為豐富的細節，使得演員Mark Ruffalo和浩克合二為一。《復仇者聯盟》應當獲得提名！漫威和ILM再一次提升了特效制作水準，完美無瑕！”
Atomic Fiction聯合創始人、視效總監Kevin Baillie（作品包括《變形金剛3：月黑之時》和最近的《迫降航班》）對此表示同意，稱《復仇者聯盟》的特效足以載入史冊。“在諸多的主流大片中，《復仇者聯盟》的特效要更大、更炫目、更高質量。換句話說，我估計這已經是好萊塢所能做到的最高水平了。”他笑著說，“準確來說，《復仇者聯盟》完全是爆米花電影，但是我十分在意的是，觀眾們得花多長時間才能從如此壯觀的大片中回到那些相對‘普通’的影片來，例如《蝙蝠俠前傳3：黑暗騎士崛起》、《環形使者》和《迫降航班》。對我而言，這類有點兒現實依據的影片更容易讓我沉浸其中。”
另一位對本片特效大加贊賞的人是Mirada的視效和動畫組長John Fragomeni。“《復仇者聯盟》展示了藝術化處理的CG工作如何擴充制作者的視野，并輔助影片的劇情、節奏及動作。”他說道，“當影片發行時，有許多關于3D和海量數字特效的討論——也確實應該如此——但有一件事沒有受到多少關注，那就是細節程度。有很多公司共同制作這部影片，而綜合的整體效果和對細節的關注將在最終成片中變得顯而易見。例如叢林里鋼鐵俠和雷神的爭吵，你會看到在鋼鐵俠被踢倒在地后，他的盔甲縫隙里塞滿了細小的碎木頭。這部影片到處都是這樣的細節——而且合情合理。”
云圖（Cloud Atlas）
上映日期：2012年10月26日
發行公司：Cloud Atlas Productions，X-Filme Creative Pool，Anarchos Pictures，A Company Filmproduktionsgesellschaft，ARD Degeto Film，Ascension Pictures，Five Drops，Media Asia Group
這部科幻片由Lana/Andy Wachowski姐弟和Tom Tykwer編寫，融合了過去、現在和將來，以展示蝴蝶效應的魔力。影片包含了6個彼此相關的故事，帶領觀眾領略不同時期的景觀，從1849年的南太平洋到2144年的韓國首爾。這部高投資的影片處處充滿了特效，尤其用于創建這種未來城市，而最終出來的效果也的確很好。
“那些既美麗又充滿悲憫的鏡頭我認為在視覺上是最棒的，但是看過原著的人可能并不適應這種視覺化圖景，不過我想，視覺特效方面的贏家也不用靠什么精巧的劇情。”Breakspear說道，他在溫哥華Method Studios的同事參與了本片的制作。“然而提名名單卻關注著這一點。逼真的未來城市、強大的演員陣容、充滿悲劇色彩的故事以及關于靈魂信仰的思考意味著可能有不少情節會對視覺效果傳達造成嚴重干擾。”
Digital Domain視效總監Erik Nash（作品包括《鐵甲鋼拳》、《我，機器人》、《加勒比海盜3：世界盡頭》）認為全力以赴的工作和片中展示的那么多不同時期的背景足以讓《云圖》出類拔萃。
“這真是令人激動又難忘的視覺體驗，你領略到了跨越500年的六個故事，由同樣的演員演繹不同的角色。這是各個時代的美學流派大融合。”Mirada的Fragomeni說道，并且補充說全CG創建的未來首爾市以及市區內的追逐戲尤其吸引人。另外，針對演員的數字化妝和修復技術也是個不錯的范例，展示了當今的技術手段如何幫助制片者應對傳統化制片模式帶來的挑戰。
蝙蝠俠前傳3：黑暗騎士崛起（The Dark Knight Rises）
上映日期：2012年7月20日
發行公司：Warner Bros. Pictures，DC Entertainment，Legendary Pictures，Syncopy
這是黑暗騎士三部曲的最后一部，導演Chirs Nolan將其拍得更為黑暗而悲壯。Double Negative為此貢獻了450個特效鏡頭，從數字化的街景重建到全新的蝙蝠俠戰車和戰機。大量的特效被用于數字化的毀滅：摧毀大橋、足球場等等，劫機的場景也令人印象深刻。
Method Studios的首席創意官兼《云圖》視效總監Dan Glass指出，《黑暗騎士崛起》展示了導演Chris Nolan“對特效保持謹慎、收斂的態度，推動整個團隊以完美的技術打造不留破綻的視效”。
“我急切期待著本年度某些影片的上映——諸如《霍比特人1：意外旅程》、《少年派的奇幻漂流》和《云圖》——這些影片在10年前幾乎是無法拍出來的，我思考著特效技術究竟經歷了怎樣的發展。要我說，我看過的片子里比較棒的特效來自《黑暗騎士崛起》和《普羅米修斯》，”Cinesite的Clamp說道，“在《黑暗騎士崛起》中，我從未懷疑爆炸的規模。片中的CG煙塵、碎片和建筑同樣也真實感極強。”
對Method Studios的Breakspear來說，這部超級英雄電影相比《復仇者聯盟》實在是很遜色。他說：“我們到底還要忍受這個穿著凱夫拉盔甲的人多久？他的那些行為簡直不符合物理定律！沒錯，絕大多數人都喜歡這種片子，并且票房也的確不錯，但是在看過《復仇者聯盟》之后，我覺得那些設計理念都是浮云。蝙蝠俠系列過分沉溺于自己的特點，卻并不符合當前的市場需要。它算是有力的競爭者嗎？嗯，倒的確是，那是由于粉絲們瘋狂的熱愛，以及制作者對視覺效果和細節的恰當處理，這是其他影片難以做到的。它會成為贏家嗎？跨越世界各地的故事情節，以及對那些聞所未聞的東西的過分追求，可能會成為這部影片獲勝的一大絆腳石。”
Digital Domain的Nash卻有截然不同的觀點，他認為《黑暗騎士崛起》非常壯觀：“Christopher Nolan做了令人難以置信的工作，整個了模型、物理特效和大量的CG——并且這部影片大部分是在6K分辨率下拍攝的，以滿足IMAX放映規格。這是個了不起的成果，當然也需要面對海量的數據。”
美國視覺效果協會（VES）主席、視效總監Jeff Okun說：“《黑暗騎士崛起》充滿了奇觀，特效真正支撐了整個故事。除了足球場的那個場景，其他的都是無形特效，并且很顯然為了得到這樣的畫面效果，一定付出了很多努力。整個特效制作真實感很強，將整個故事水平提升了好幾倍，并且還保持著驚人的可信度。”
Atomic Fiction的Baillie對此也印象深刻：“我對Christopher Nolan和Paul Franklin真正喜愛和尊重的原因在于他們的保守和對視效的無形運用。你永遠無法分辨清楚卡車爆炸的鏡頭是實拍的還是CG制作的，絕大多數情況下都是實拍的。好萊塢熱衷于處處都使用華麗的特效，不管有沒有必要，但是Chris很堅定地反對這一潮流。Zemeckis在拍攝《迫降航班》時也遵循著類似的原則，喜歡看到觀眾一臉茫然地思考這個鏡頭是如何實現的。”
Mirada的Fragomeni認為，正如三部曲的前兩部一樣，這部影片提高了制作水平，為大規模的照片真實感CG圖像設立了新標準。“無論是空中劫持的場景，還是哥譚市全城大爆炸所帶來的一片荒蕪，都值得你反復觀看。本片極好地整合了物理特效和CG，即便是在IMAX銀幕上，每一幀仍然非常漂亮。”
迫降航班（Flight）
上映日期：2012年11月2日
發行公司：ImageMovers，Paramount Pictures，Parkes/MacDonald Productions
這部動作片由Robert Zemeckis執導，他的ImageMovers工作室為CG動畫電影《極地特快》、《圣誕頌歌》、《火星需要媽媽》提供了表演捕捉，這回他又回到了真人電影領域。這部電影講述了一名濫用藥物的飛行員拯救了一次飛行事故，在此過程中既要戰勝自己，又要戰勝險情。飛行員成為了新聞焦點，而我們特效人員關注的主要是墜機事故的鏡頭，它已經盡可能接近真實了。
霍比特人1：意外旅程（The Hobbit： An Unexpected Journey）
上映日期：2012年12月14日
發行公司：New Line Cinema，MGM，WingNut Films，3Foot7
Weta和導演Peter Jackson再次聚到一起，打造《霍比特人》這一充滿豪情壯志的史詩奇幻旅程。《霍比特人》是《指環王》三部曲的前傳，因此有極其高的視效制作標準，特別是針對Gollum的角色動畫方面。影迷們正在焦急等待這部影片，不用懷疑，他們一定會對如此大規模的特效很滿意。不斷增長的期待值、各種各樣的角色、獨特的設計、宏大而驚人的場面、令人驚嘆的景觀、難以置信的建筑、各種怪物——所有這一切都得益于最新的數字特效技術。當然，還有更年輕、更吸引人的Gollum，依然是由Andy Serkis表演。人群和部落、巨人和侏儒，以及火、水、爆炸，所有這些特效都會和故事本身一樣規模宏大。而且，這部影片將使用新的高幀率格式，每秒48幀，以得到超逼真的圖像。Method Studios的Glass說：“我對觀看這部影片的高幀率版本充滿興趣，并且還有那么多令人期待的視覺特效，這無疑是極為壯觀的！”
“俗話說，蘿卜白菜各有所愛，但對絕大多數人來說，這部影片都將是遙遙領先的。”Method Studios的Breakspear說，“影片選擇在年底發行往往是很明智的，何況這還是由頂級的特效團隊制作的。不過我不是那么確定，把這個故事分成三部曲，就意味著學院評委們或許在看完整個三部影片之前，不會輕易地給它頒獎。這第一部確實是實力雄厚的競爭者，但恐怕不是最后的贏家。”
“我非常期待《霍比特人》，它是Peter Jackson和Weta在完成了《指環王》之后再次傾盡全力打造的續作。并且，它是首部使用48幀每秒格式發行的影片。我曾在Showscan工作數年，對高幀率的好處和問題都很了解，并且當《霍比特人》在CinemaCon上放映20分鐘的片段時，我也密切關注那些負面的反饋。”DD的Nash如是說。正如他指出的，相比我們所熟悉的24p放映幀率，觀看48p的影片簡直就像是面對一個全新的媒介，你的大腦需要時間來適應。并且他認為這種不適會貫穿整部影片，因此相比于其他使用24p放映的影片，10分鐘的競選片段可能會讓評委們更難受。他預計這部片子的驚人特效能夠進入入圍名單，因此他很關注那10分鐘的競選片段到底會用24p還是48p放映（此次放映指的是被稱為bake-off的復賽，美國電影科學與藝術學院視覺效果組的所有成員將觀看每一部入圍影片的10分鐘精剪版，并決定最終的提名名單，該復賽于2013年1月3日舉行——譯者注），而在院線方面這兩種幀率的放映是同時存在的。
Atomic Fiction的Baillie說：“時下我們擔心的是《霍比特人》的48p放映不過是個噱頭。也就是說，Peter Jackson喜歡做出這類驚人決定，影院也確實需要新的宣傳策略來吸引觀眾，因此我希望48p技術能帶來一些實實在在的東西。”
饑餓游戲（The Hunger Games）
上映日期：2012年3月23日
發行公司：Lionsgate，Color Force
這部影片的故事設定在一個充滿悲劇和未來主義的殘酷游戲中，因此特效是必不可少的。事實上，整部影片有超過1200個特效鏡頭，雖然很多都不明顯。未來的城市是使用CG創建的，中控室和三維全息圖像也是數字特效。
“我認為這部影片的特效很一般，故事倒還可以，這么說已經夠客氣了，即便有少數鏡頭確實不錯。”Cinesite的Neill指出。
同樣來自Cinesite的Clamp指出，在《饑餓游戲》中，特效與劇情結合得不錯，大規模的數字繪景和電視節目置入還有助于場景設置。但總的來說《饑餓游戲》與其他影片不同，特效在這里起到的是輔助作用，而不是主要的亮點。
Method Studios的Breakspear覺得只有一種可能會讓這部影片入圍——“這得看有多少七八歲的孩子能為奧斯卡投票”。
異星戰場（John Carter）
上映日期：2012年3月9日
發行公司：Walt Disney Pictures
迪士尼還是沒忍住，推出了這么個故事——內戰時期的軍官來到了火星，在那里他打敗了野蠻人，營救了公主，戰勝了邪惡勢力，并最終成為英雄。其特效工作倒也算是了不起，數字藝術家們創建了綠皮膚、好斗的火星人，制作了太陽能飛船，并將這顆紅色星球分為四個部分來構建，其中包括一個巨大的、令人嘆為觀止的石頭城。
Method Studios的Glass說：“《異星戰場》是一部被低估的影片，大量的視效工作應該得到更多的賞識。”
Breakspear則不這么認為：“除非NASA的好奇號火星車出席頒獎典禮還差不多。”
DD的Nash卻為此：“除了《云圖》之外，另一個有望入圍的片子就是《異星戰場》，即便是有不少反對的聲音——你得考慮到它在年初就上映了，并且影片本身已經飽受批評。無論如何，特效的質量和數量應當為其贏得一席之地。”
少年派的奇幻漂流（Life of Pi）
上映日期：2012年11月21日
發行公司：Rhythm & Hues，Fox 2000 Pictures
這部影片在發行前就反響強烈，既因為它精美的故事，又因為它華麗的畫面。故事的核心是動物園管理員的兒子在一次沉船事故后發現自己漂浮在太平洋上。但他并不孤獨——同行的人在救生艇上為他留下了一些希望：斑馬、鬣狗、猩猩和孟加拉虎。整部影片都需要有數字特效的幫助：海水、動物、海洋生物、風暴、沉船等等，還包括海底那虛幻的人影。另外，這部影片是3D的，立體效果極大提升了故事的吸引力。
Glass早在影片上映前就說：“預告片的畫面和特效看上去很美！在頒獎季應該很有優勢！”
“誰不喜歡它的原著？但哪個讀者能在心中構建出像預告片那么美的畫面？”Method Studios的Breakspear大贊道，“它的故事性強，內涵深厚，視覺效果炫麗而飽滿，將毫無壓力地入圍。”
Digital Domain的Nash在看過《少年派的奇幻漂流》的宣傳片和預告片之后說：“它看上去確實很華麗，同時也獨具一格。不管什么原因，歷史上總是越逼真的特效越容易獲勝，但這部電影卻像是繪畫一般，它的卓越表現讓人聯想起了《美夢成真》（榮獲1999年奧斯卡最佳視覺效果獎——譯者注），超現實的視覺效果或許確實能幫助它脫穎而出并成為贏家。”
VES的Okun認為《少年派的奇幻漂流》是“驚人的——不僅是特效方面，而且在于李安心中有多么具體的設想，并與Rythem & Hue（以及其他公司）一道實現了這個愿景。其視覺特效無論在技術上還是藝術上都是非常好的，比我能想到的本年度其他影片都好。它代表了視效技術所能達到的高度，以及導演獨特的敘事風格。”
“我所感興趣的是觀眾在觀看《少年派的奇幻漂流》這樣獨特的影片時的反應。”Atomic Fiction的Baillie說，“如今，視效行業幾乎已經囊括了地球上所有的場面，甚至還有外星的，我想未來的特效應該能夠協助制作者為觀眾提供一種‘超現實的視覺’：每個人的夢境都不同，為什么不讓電影把觀眾代入某個人的夢境呢？”
環形使者（Looper）
上映日期：2012年9月28日
發行公司：DMG Entertainment，Endgame Entertainment，FilmDistrict，Ram Bergman Productions
這部科幻動作片由動作影星Bruce Willis主演，展示了如果犯罪組織利用時光旅行除掉他們的目標，所會造成的嚴重后果。目標被秘密送往30年前，在那里將有被稱為“環形使者”的殺手等著他。然而，當未來的自己被送來時，環形使者自己就成了自己的刺殺目標。這部影片需要數字背景，包括由Atomic Fiction制作的未來城市。另外，Scanline制作了心靈感應的鏡頭，Hydraulx制作了受害者的分解。
今年有三部影片讓The Mill的視效總監Nicolas Hernandez一舉成名，其中一部就是《環形使者》。他說：“我認為《環形使者》是本年度視效行業的一個驚喜。從未來的環境，到心靈感應之類的特效，再到受害者的分解，看上去都是那么真實，的確令人心動。對我來說，《環形使者》并未濫用特效，特效增強了敘事，輔助了故事發展，在我看來，這就是優秀特效制作的標準。”事實上，Hernandez把2012年形容為“視效大繁榮的一年”。Breakspear認為這是一部“很酷的電影”，但同時也指出，對于專業眼光而言，有幾個片段是有失水準的：“這個故事很值得一看，特效與劇情結合得也不錯，但是還沒有強大到可以晉級年度五強。”
Atomic Fiction的Baillie指出，在制作《環形使者》過程中最棒的事情就是導演Rian Johnson主張視效是要輔助故事情節，而不是要吸引眼球。“這部影片中的每個特效都是為了推進敘事，這對我們來說實在是耳目一新，我認為最終觀眾也會這么覺得！”
黑衣人3（Men in Black 3）
上映日期：2012年5月25日
發行公司：Amblin Entertainment，Hemisphere Media Capital，Imagination Abu Dhabi FZ，Media Magik Entertainment，Parkes/ MacDonald Productions
本片到處都是CG修飾過的痕跡，特工J和K在這第三部影片中如期回歸。為支撐整個故事，藝術家們不得不重建Shea體育館，修改紐約Chrysler大廈，模擬1969年的登月火箭發射（要求有發射塔、煙霧、蒸汽和火焰）。此外，藝術家們還特意創建了十幾個特殊角色，其中大多數是打醬油的。當然，特工J和K的數字替身也是必不可少的。
Cinesite的Clamp指出，在《黑衣人3》中，卡納維拉爾角的整個火箭發射場景都很棒，做得很好。“時間旅行、恐龍、飛船、外星人——這部影片就像是入圍名單上的其他影片合在一起。是的，這么多東西合在一起——或許有點多過頭了……”
普羅米修斯（Prometheus）
上映日期：2012年6月8日
發行公司：Twentieth Century Fox，Dune Entertainment，Scott Free Productions，Brandywine Productions
有很多特效公司都參與了《普羅米修斯》這部科幻驚悚片的制作，包括超現實的外星風光、狂風大作的氣候環境、異形、飛船、三葉蟲及其和工程師的復雜打斗場景，還有一個大型的飛船撞擊鏡頭。有兩個更值得一提的場景需要大量的CG元素：工程師犧牲自己，溶解為顆粒物；以及在medpod手術臺上完成的可怕手術。正如之前的《異形》系列一樣，《普羅米修斯》包含了令人顫栗的特效，充滿了未來感。
The Mill的Hernandez參與的另一部影片便是《普羅米修斯》，他稱之為“視覺盛宴”。他說：“星球表面的環境真是讓人難以置信，普羅米修斯號飛船是我在銀幕上見過的最真實可信的飛船——這真是令人興奮又難忘的經歷。那些異形也給我留下了深刻印象，這是那種你一看就知道材質渲染方面得花多少研發精力的影片。我還必須說一說全息圖，我實在是很喜歡它們，它們如此瑰麗、真實，與畫面結合得很好。總之，這是了不起的特效！”
The Mill的視效總監Sara Bennett（負責了《特警判官 3D》和即將上映的《悲慘世界》，并且是《白雪公主與獵人》的合成總監和《47浪人》的2D總監）對這部影片也很感興趣：“我只能用精美這個詞來描述《普羅米修斯》的視效，包括影片開頭的著陸場景，以及所有在外星飛船內部的場景。另外，我喜歡它那微妙的立體效果，并沒有太多的出屏感，這是其他3D電影常犯的錯誤，《普羅米修斯》這樣的片子不需要這種效果。”
Method Studios的Glass說：“雖然這部影片有令人失望之處，但是有一些特效鏡頭已經可以媲美最棒的模型拍攝效果了。”
Cinesite的Neill說：“我真的很喜歡這部影片，主要因為我喜歡慢節奏的科幻。它的視覺效果很時髦，與整部影片的格調保持一致。飛船和車輛都很真實，星球表面土壤和大氣都很逼真。我喜歡激光跟蹤儀掃描隧道的那個鏡頭，真想拿一組掃描數據來研究！”
Cinesite的Clamp認為，《普羅米修斯》中那段二氧化硅風暴之前的塵云可能在最終決選中獲勝，它在銀幕上看起來確實規模巨大、驚天動地，使得地面、車輛、人群都變得渺小無比。“《普羅米修斯》和《黑暗騎士崛起》一樣，結合了優美的概念設計和藝術創作，看上去如出一轍，《普羅米修斯》比《黑暗騎士崛起》稍勝一籌。并且，《普羅米修斯》的病毒營銷是很給力的，各種充滿奇幻的軟文、背景資料、TED演講的確吸引了不少觀眾，這一切都在恰當的時間推出，通過網絡迅速傳播。”
“本片視覺效果的運用十分微妙而貼切，與故事情節完美結合。地上和地下世界的規模得以忠實展現，也不存在任何讓我出戲的橋段。”MPC的Brozenich說道。
然而，Method Studios的Breakspear卻持否定態度：“萬眾期待，精彩的預告片，然而卻出來這么個令人失望的電影。除了特效之外什么都沒有，那糟糕的故事就像是蠢驢一樣，在今年的競爭中不可能入圍！”
而Atomic Fiction的Baillie則認為《普羅米修斯》包含了他見過的最棒的外星環境：“它看上去不是‘純科幻’的。能夠意識到是外星環境，但又不覺得假，這真是極大的挑戰，他們處理得非常好！”
Mirada的Fragomeni同樣支持本片：“真是相當了不起的工作，極好地繼承了我們所熟知的《異形》里的藝術設計和模型拍攝方式——并且用數字特效提升了整體效果，為觀眾呈現了從未見過的景象。例如，飛船剛剛降落在LV-223上時，看上去莊嚴而神圣，效果非常好。”
007：大破天幕殺機（Skyfall）
上映日期：2012年11月9日
發行公司：MGM，Danjaq，Eon Productions
在《007：大破天幕殺機》中，Bond的任務是保護一塊裝有英國特工名單的硬盤不落入壞人手中。在此過程中，觀眾可以想象常見的007橋段：雙方的性感女郎、大量的馬提尼酒（是搖勻的不是攪拌的），飛車，琳瑯滿目的高科技產品，驚險的追逐場面等等。《大破天幕殺機》提供了這一切——結合大量的物理和數字特效，呈現出更大的規模。
Breakspear覺得這部影片值得一提，但還不至于得到提名，因為它屬于“無形特效”的范疇。“很棒的故事，不少人說是007系列電影中最好的一部。但是你能指望奧斯卡評委們把無形特效和那種絢麗的特效等同對待嗎？我是007的粉絲，我心里期望它得到提名，但我的理智告訴我它最多只能上入圍名單。”Digital Domain的Nash說：“我很喜歡《大破天幕殺機》。人們都說這是最棒的一部007影片，并且也確實有很多毫無破綻的特效工作。”
白雪公主與獵人（Snow White and the Huntsman）
上映日期：2012年6月1日
發行公司：Roth Films，Universal Pictures
特效貫穿了這個童話故事的始終，為這個我們童年都聽過的故事打造了一個黑暗的版本。在開場時，邪影軍士兵游行反對國王，遭到襲擊后破裂成碎片。全片有不少戰爭場面，需要CG的箭和火球、CG的動物、CG的怪物，以及3D制作的城堡和險惡的森林等等。最值得一提的場景是與魔鏡相關的，它融化、聚合成一個有形的角色——不管怎么看都是一個極其棒的特效。
Atomic Fiction的Baillie說：“我喜歡黑暗的電影，《白雪公主與獵人》的確是在經典童話基礎上制作的黑暗電影。這部影片的特效，從規模巨大的軍隊到魔鏡本身，都讓你覺得它們真實存在。我很高興看到導演的處女作就能擁有如此強大而微妙的特效。”
Mirada的Fragomeni也對一些特效大加贊賞：“當魔鏡從框架上傾瀉而下，當軍隊聲勢浩大地出現在海灘上，背后是拉文納城堡，這一切都給了你一種童話故事般的奇妙感受。整部影片中現實的和超現實的同時存在，我曾經的同事Phil Brennan和他的團隊干得真不錯！”
泰迪熊（Ted）
上映日期：2012年6月29日
發行公司：Universal Pictures，Media Right Capital，Fuzzy Door Productions，Bluegrass Films，Smart Entertainment
誰曾設想過為一張臭嘴的泰迪熊拍部電影，而且還惹出這么多事兒？而這正是成人風格的影片《泰迪熊》所做的。這里的“惹事”是褒義詞，因為這部片子吸引了很多評論家和影迷，而他們的回應都是“很不錯”。動畫師制作了CG的泰迪，并且它的面部可以做出各種各樣的表情，以便于泰迪熊作為主角出現在影片中，與其他真人演員一起表演。泰迪看上去得像個真的泰迪熊玩具，但本質上又得是個活蹦亂跳的能說話的角色。特效團隊傾盡全力，制作了泰迪和他的人類伙伴John在酒店里的打斗場景。
The Creative-Cartel的Glow帶領公司參與了《泰迪熊》的特效制作。他說：“《泰迪熊》巧妙融合了動作捕捉和精密的手工CG動畫，為觀眾打造了一只滿嘴臟話卻又可愛動人的泰迪熊。我想除了CG創建的泰迪及其光照，最令人印象深刻的應該是為泰迪而做的表情捕捉。兩只小眼睛，一對矩形的眉毛，一張小嘴，你很快就會相信泰迪真實存在，并且愛上他。”
最佳動畫長片獎
勇敢傳說（Brave）
上映日期：2012年6月22日
發行公司：Walt Disney Pictures，Pixar Animation Studios
迪士尼向來以“公主”動畫而聞名，但是對皮克斯來說，這卻是他們的第一部公主題材影片。這部動畫長片將故事背景設置在中世紀的蘇格蘭，有綿延的郁郁蔥蔥的叢林、穿著短裙的族人和打扮精致的皇室成員。要呈現這樣一個奇幻世界，需要很多新的圖像生成技術。很難說最激動人心的鏡頭是哪個：場景設置、人物、建筑、服裝……一切都那么神奇。Mirada的特效和動畫組長John Fragomeni說：“皮克斯持續推進動畫技術所能達到的高度。當Merida拉下她的頭巾時，你將驚訝地看到她那一頭紅發。總的來講，皮克斯向來都擅長利用最新的技術來支撐角色和故事。”
科學怪狗（Frankenweenie）
上映日期：2012年10月5日
發行公司：Walt Disney Pictures，Tim Burton Animation Co.，Tim Burton Productions
對于2012年這個誕生了好幾部定格動畫長片的年份來說，很難置信每一部都在傳統技術的基礎上有獨特創新，這全憑CG技術的輔助。《科學怪狗》講述了一個男孩讓他的愛犬復活的故事，特效在其中占有重要地位，超過1200個特效鏡頭，看上去都很貼合劇情。CG的火、水、光、電，所有這些都以一種令人激動的方式組合在一起。此外，對Sparky的精密操作要求木偶必須做得夠大。結果，藝術家們不得不創建了一系列的CG環境和布景，因為這么大的布景要用模型來做實在是太浪費了。
Method Studios的CCO（首席創意官）Dan Glass說：“這部結合了定格動畫和CG特效的影片很不錯！”
MPC的視效總監Gary Brozenich也很喜歡這部影片，并認為其攝影很精美：“質感如此豐富，我很快就忘了自己在看一部黑白電影。傳統的動畫媒介被發揮到了極致。看過這部影片之后，我就與我8歲的聰明兒子一起搗鼓定格動畫了。”ToyTalk首席創意官Bobby Podesta也對這部影片鐘愛有加，認為Frankenweenie不那么流暢的動畫風格正是故事所應當呈現的，也是Tim Burton所追求的。
“老式風格、手工制作、一幀一幀的拍攝，200個不同的木偶——人類的木偶大約有40至45個關節，而Sparky有300個之多。這真的很有意思。”Mirada的Fragomeni向我們描述了他的興趣點。
怪物旅社（Hotel Transylvania）
上映日期：2012年9月28日
發行公司：Columbia Pictures，Sony Pictures Animation
男人的家就是他的避風港，而在這部電影中還不止如此。吸血鬼公爵敞開家門笑迎八方怪物，為他們提供休息和放松。影片畫面有獨特的手繪卡通圖形風格和夸張的樣式，完美體現出了吸血鬼公爵和其他角色的個性。在這部電影中，藝術家們證明了對CG技術的不同運用方式可以實現不同的效果。
冰河世紀4：大陸漂移（Ice Age： Continental Drift）
上映日期：2012年7月13日
發行公司：Blue Sky Studios
在這部《冰河世紀》系列的最新作品中，泛古陸開始分裂成由大海包圍的各個板塊，主角們漂浮在冰筏上，緊接著又碰上了史前海盜。這部影片的大部分冒險經歷都發生在海上，需要新技術來制作洶涌的海水。另外，一些新角色也為制作組帶來了特殊挑戰，尤其是Granny那柔軟松弛的皮膚和毛皮披肩，還有Flynn這只肉乎乎的大海象，當然，還有猩猩Gutt那粗糙的長胡子。
老雷斯的故事（The Lorax）
上映日期：2012年3月2日
發行公司：Universal Pictures，Illumination Entertainment
蘇斯博士總是能描繪出豐富多彩的畫面，在《老雷斯的故事》這部影片中，CG藝術家們就得承擔起這個責任了，他們得將美麗的特尼鎮制作出來，在那里，每一樣東西都是充滿藝術感的。即便是主角們發現了大自然之后，CG生成的畫面仍然美麗動人，藝術家們把原著圖書里的有趣故事和原作者的繽紛想象創造了出來。毛發技術發揮了重要作用，無論是角色的毛發還是郁郁蔥蔥的森林，做起來都不是一件容易的事。
VES的Okun還沒有完整看過今年所有的入圍影片，但《老雷斯的故事》卻是他看過的之一。“它用自己的方式創建了一個風格鮮明而獨特的畫面，那些奇怪的角色和場景放到故事當中卻是很貼切。它對光影的運用也給我留下了深刻印象，并最終支撐起了這個了不起的故事。”
馬達加斯加3（Madagascar 3： Europe’s Most Wanted）
上映日期：2012年6月8日
發行公司：DreamWorks Animation，Pacific Data Images
這部最新續作中的視覺特效既要追求真實，又要有卡通感和喜劇感。在這部由動物園的動物們出演的CG長片中，有一段穿越摩納哥街區的追逐戲，那些個騎著小摩托車的動物管理人員實在是充滿喜感。另外，一些包含了水和魚的3D立體場景也非常令人難忘。特效方面另一個了不起的部分就是燈光，大馬戲團中的霓虹燈光非常漂亮，并最終成為影片的一大亮點。
通靈男孩諾曼（ParaNorman）
上映日期：2012年8月17日
發行公司：Laika Entertainment
幾年前，Laika工作室以定格動畫杰作《鬼媽媽》吸引了我們，在這部后續的作品中，該工作室采用了最新的工具和技術，以制作出比《鬼媽媽》規模更大、效果更好、更招人喜歡的影片。為了創作這部動畫，團隊成員利用了最新的3D彩色打印技術，直接制作出數字化建模的面部表情模型，免去了粘土木偶的接縫。他們還是用CG技術擴展了背景，為小鎮添加了CG的人物，并挑戰CG后期修補技術所能達到的極限。
The Mill的視效總監Nicolas Hernandez很喜歡《通靈男孩諾曼》：“我和我的孩子們一起去看的這部電影，我必須承認，看了這部電影之后我比我的孩子們更興奮。《通靈男孩諾曼》在視覺上很驚人，Laika使用了突破性的技術，將一個個木偶快速成型。準確來說，他們在計算機上為那些角色和道具的表面形狀進行三維建模，然后使用3D打印機進行輸出。這項技術幫助他們實現了更高效、更優質的表情動畫。這部電影真是超級棒，每個人都應該去看看。”
這部電影的另一個粉絲是Hernandez的同事Sara Bennett。“這是一部很奇妙的電影！對我來說它真的比其他的動畫電影都好看。我喜歡定格動畫，它的特效看上去很漂亮。這是部很黑暗的影片，但是故事卻很吸引人。”
守護者聯盟（Rise of the Guardians）
上映日期：2012年11月21日
發行公司：DreamWorks Animation
這部影片的核心是一群能力超群的角色，所以要創造圣誕老人、沙人、牙仙、復活節兔子的特異功能，并讓這群少年英雄遵照故事情節成為勇者、戰士，可不是件容易的事。這部電影充滿了特效，其中就包含沙人的魔力——可以把沙子聚集成各種形狀。劇中每個角色都被賦予了對應了顏色和外貌，設計者們以此構建起一幅絢麗的視覺藍圖，整個畫面確實很魔幻。Mirada的Fragomeni指出這部影片驚人地將各種CG動畫技術融合在一起，將所有超能少年聚集在一起。本片由William Joyce的童話書《童年守護者》和短篇故事《月亮上的人》改編而成，由Reel FX制作。“Joyce也和Mirada的創始人Guillermo del Toro一同擔任執行制片，我真的很期待這部電影。”
神奇海盜團（The Pirates！ Band of Misfits）
上映日期：2012年4月27日
發行公司：Aardman Animations，Sony Pictures Animation
這部定格動畫長片同樣使用了CG視覺特效技術進行畫面增強處理，另外還包括水面的模擬。導演運用他在CG動畫和視覺特效方面的經驗，結合了其他很多電影制作技巧，用于這部傳統流程制作的動畫電影。事實上，影片中有很多數字化的角色和集群動畫，并且為木偶們進行后期修改也需要耗費大量的精力。
無敵破壞王（Wreck-It Ralph）
上映日期：2012年11月2日
發行公司：Walt Disney Animation Studios
