時間：2023-05-30 09:46:46
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇批評的藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、要確立積極的批評目的
批評是為了喚起學生對自己不良行為的警覺，讓教師能主動地（或被動地）限制和制止學生不良或錯誤的行為，進而使學生及時糾正錯誤，向著正確的方向發展。我們批評學生不是為了讓學生難堪，所以不要諷刺、挖苦學生。如果傷害了學生的自尊心，會讓他們反感和產生抵觸的情緒。這時，很多學生會表面答應改正，但是心中不服。這種“口服心不服”的學生，常會在暗地里給班主任更多的難堪，讓班主任工作更難開展。
所以，批評學生時要有積極的目的。我們的批評是讓學生改錯，而不是讓學生認錯；是讓學生成長，而不是把學生制服。我們誠心誠意地幫助學生，當學生感受到班主任的批評是善意的、負責任的，那么，我們的批評就達到目的了。
二、批評不能傷害學生的自尊心
學生都是有自尊、有人格的，學生犯了錯誤，如果教師不分場合大肆批評，就會使他們覺得很沒面子，在同學中也會威信掃地。這樣會大大傷害他們的自尊心，也會使教育工作事與愿違。教師盡量不要當眾責備學生，讓學生感受到教師在尊重他的人格，選擇適當的時候，以幫助學生改正錯誤為出發點，用文明的語言，發自肺腑地和學生談心，學生便會心領神會，起到事半功倍的效果。如課堂上看到有同學回頭與后面的同學講話，當即就進行批評，不一定有好的效果；如果換成另一種方式，用眼神示意一下，給一點“面子”，課后再找他私底下談話教育，效果要比當時在課堂上點名批評好得多。
三、批評要以理服人
“以理服人”就是我們平時所說的“動之以情，曉之以理”。學生犯錯誤是很正常的，“人非圣賢，孰能無過”，更何況是正在成長和發展中的學生。學生階段正是世界觀、人生觀、價值觀形成的階段，是培養品質和良好生活習慣的關鍵時期。沒有正確思想的引導和道德規范的約束，學生是很難成才的。因此，對有錯誤的學生，只能耐心地跟他們擺事實、講道理，不僅讓他們“知其然”，還要讓他們“知其所以然”。對于講歪理的學生，要指出他們的錯誤所在，以此來提高他們懂道理、講道理的自覺性。
四、批評學生的方式要靈活多樣
1.鼓勵（善意的批評）。有些學生自尊心比較強，愛面子，對于這類學生不可以從正面批評，而要婉轉地從側面繞一繞，寓批評于鼓勵中，采用巧妙的鼓勵，在鼓勵中包含信任和期望，在老師的信任中維護他的自信和勇氣，使其認識到自己的錯誤而又不喪失自尊，從而起到批評的效果。徐特立說過：“對犯錯誤的學生要從培養他們的自信心、自尊心中去批評我們的壞處。”例如：我們班上有一個聰明但是學習習慣不怎么好的孩子，經常有不完成作業的情況。我找他來辦公室對他說：“你是個聰明、理解能力很好的孩子，但是卻沒有在你的家庭作業上表現出來，請你不要放棄每一次展示自己才華的機會，好嗎？”這個孩子聽我說了這一番話，低著頭對我說：“老師，我知道了。”從那以后，他的作業不僅能完成了，而且字跡也很工整。
2.沉默（無聲的批評）。在一定的場合，教師有意識地沉默也是一種有效的批評方式。但是實施這種批評一定要創造一種緊張、嚴肅的氣氛，眼神專注，讓學生沉浸在嚴肅的氣氛中，感覺到老師的不滿和責備，產生一種心理壓力，并在自我反省和檢查中領悟自己的不足和過錯，從而達到“此時無聲勝有聲”的效果。有一次，上課鈴響了，教室里還是鬧哄哄的，我一進教室，就用嚴厲的目光注視著大家，沉默了一會兒，全班同學發現了我對班級紀律的不滿，從而自覺地安靜下來，并做好了課前準備。當然，這種無聲的批評方式要把握時間的長短，適可而止。
人非圣賢,孰能無過?但怎么能讓學生知錯能改,更好地成長起來呢?我想,正確地運用批評的手段,可以幫助學生認識并改正錯誤。
班主任所面對的是心理敏感承受能力又差的學生,要使批評達到一定效果,就要和學生心理相融、感情相通。只有正確分析和研究被批評學生心理狀態和特點,才能產生很好地批評的效果。
例如在轉化后進生工作中,我曾經碰到過一個這樣的學生。
一個雨天的晚上,我冒雨剛回到家,結果我班王妍家長打來電話。說他孩子現在在宿舍怎么也不肯去上晚自習,并且吵著要回家,不想念書了。希望我能去看看,到底怎么回事。無奈,我只好又回到學校。一路上,我想著要怎么批評這個學生的任性,怎么把害我在下班后還要雨里來雨里去的怨氣發泄一通。到了教室,果然,這個學生還沒來上晚自習,我想批評要掌握事實,才能有的放矢。于是,我先去向王妍的室友了解情況。結果室友也不明白為什么平日乖巧懂事,好性子的王妍,怎么突然會這樣呢?只知道她還在宿舍里哭。我只好又奔到宿舍,此時的我,已經冷靜多了,學生一句"平日乖巧懂事"提醒了我。王妍確實不是個要操心的女生,也很少說話。一般來說,批評女生我總會盡可能顧及到她們的面子,女生臉皮薄,萬一弄得不好,就更能讓她們"記恨"你,那么以后不僅是對她自身的發展,還是對我的工作都是不利的。
來到宿舍,王妍還在抽泣,非常傷心難過的樣子。我沒有再就不請假擅自不去上晚自習而批評她,而是抓住了問題的關鍵--為什么不想讀書?在我再三追問下,她終于告訴我"成績老是考最后一名,再念下去有什么用?還不如早點回家幫爸媽干點家務好了"。聽了她的話,我突然想到,再過幾天,就要期中考試了,可能她是有點考前焦慮所引起的厭學癥。意識到這一點,我就打算來個"明修棧道,暗度陳倉"的迂回批評輸導法。
這時,我就沒有再圍繞這件事講下去,只是對她說:"老師今天幫你去向值班老師請假,允許你在宿舍,不去上晚自習。但你要答應老師一定要好好考慮退學與否的事,這也可以說是你的人生的轉折點,不能馬虎,一定要對自己負責。如果你現在不能答應我,那老師本著對自己學生負責的態度,只能餓著肚子在宿舍里陪你,或者讓你父母連夜趕出來,你看怎么樣?"王妍鄭重答應我她會好好考慮的。此時,我看她的情緒穩定了,于是就事論事批評她擅自不上晚自習,讓老師擔心,家長操心的不明智的行為。讓她以后要注意,不能什么事都隨心所欲。
就這樣,我走出了宿舍門,而走進了學生的心里。第二天,王妍的情緒明顯好多了,之后,我時刻關注她,并和家長配合,一起給她幫助和鼓勵,終于讓她走出了低谷。現在她學習非常刻苦,成績也有了長足的進步,由原來班上的墊底生到現在的中游生,并且還在不斷的提升。
批評,是教育者對被教育者進行教育的一種方式,是通過言語,曉之以理,動之以情的教育方法,也是教育者必不可少的手段。所以,我認為了解學生的個性差異是正確使用批評方式的前提。學生的性格五光十色、千差萬別,為了提高教育效果,教師必須善于觀察和分析,針對學生的性格差異,采取靈活多樣的批評教育形式。其實,批評的藝術,就在每個教育者善于捕捉的慧眼中,善于熱愛學生的胸懷中。
一、喬治•吉伊根的藝術教育理念
為了使教師在學校的環境中更好地發揮藝術批評教育的作用，更有效地創設教學環境和有利于教育策略的實施，在教學過程中樹立正確的教育理念頗為重要。吉伊根“以學生為本位”的教育理念為基于批評的藝術教育實踐提供了具有指導和決定性作用的價值前提，他明確指出：“批評不是當作一種評論的形式，而是作為一種探索的方式。”[4]這里的“探索”包含三層意涵。
第一，強調學生通過對作品的批判性解讀，探尋作品中所暗含的社會觀念、價值和信仰，將審美體驗放在它所在的社會背景中感受，研究審美與意識形態的互動，分析作品與自我的關系，不僅加深學生對藝術作品中美的理解，也促進他們確立對社會生活的看法和積極的自我認同。[5]誠如吉伊根所說：“批評探索為自我理解和社會理解的培養提供了可能。”[6]可見，他把藝術批評的側重點從評價藝術本身，轉移到通過理解和鑒賞藝術來培養學生的批判性思維能力和自我意識上來，凸顯出由藝術表達到社會批判、由藝術創作技巧到藝術評價的重心位移。
第二，學生在教師的引導和啟發下，以問題導向為主脈，對藝術作品進行多方位、多角度的發掘和探究，充分發揮自己的主觀能動性和挖掘自己的創造潛能。教學并非單向傳遞的過程，師生之間、學生之間應共同交流討論，實現知識、價值建構的雙向互動。從某種意義上來說，在教學過程中教師既是學生的引導者又是學生的合作者。[7]
第三，應把藝術作品的含義和價值放在一個相當廣闊的知識領域來解析，這需要學生與具有不同文化背景的各類藝術進行外延性的、擴展性的交往活動，這就涉及開放的心態、對話的意識以及追問和比較的自覺。故而，既要注重學科之間的交叉滲透，也要重視學習內容的多元文化取向，學生應積極主動地吸納不同民族、種族和社會群體的文化。[8]吉伊根還強調：“學生不僅要學習傳統藝術，而且應學習當代藝術，還要學習審美藝術和應用工藝美術、民間藝術和高雅藝術。”[9]可以說，對藝術作品的評價是建立在對藝術作品所蘊含的審美價值、人文歷史和文化背景等的充分了解的基礎上，同時也是學生主動探究、整合多元文化的過程。
可見，“探索”意味著學生學習的主動性、探究性、創造性和開放性，確立了學生是教育的原動力和根本，在教學過程中，最大限度地開啟學生的內在潛力與學習動力，使學生由被動的接受性客體轉變為主動探究的主體。“教”始終圍繞著“學”來開展，使教育過程真正成為學生自主自覺的活動和自我構建過程。
二、吉伊根教育理念的啟示———促進我國高校藝術教育發展的對策
藝術教育強調尊重學生的獨特個性，推崇創新合作，主張以開放、平等的態度尊重和了解不同民族和國家的文化，并保有其獨特性。因此，我們必須改變以往單一灌輸的傳統教學模式，與時俱進，開拓視野，才能適應時代的需求。受吉伊根教育理念的啟示，我們應該結合我國的實際情況，采取有效的教育策略，促進我國藝術教育的發展。
（一）確立以人為本、以學生為本的主體教育思想吉伊根強調學生在學習過程中的主體地位，意味著不僅將學生視為教育的對象，更切實地將他們看作教育過程的平等參與者、合作者、教育與自我教育的主體。為此，應了解并尊重學生的感受和體驗、需求和愿望，并在尊重的基礎上愛護學生、了解學生和與學生溝通。實際上，以人為本的教育理念，也是對教育質量負責、對學生負責的具體體現，英國藝術教育家赫伯•里德（HerbertRead）也說：“對一個生命負責的責任寄托在我們身上，而我們對他們不應有絲毫支配的跡象。”[10]因此，這樣的教育理念更應在藝術教育實踐中去貫徹。反觀我國目前的藝術教育現狀，在諸多方面尚存不足。例如，我國慣有的灌輸式教學方法，使學生缺乏質疑和批判精神，不善于獨立研究、發現和解決問題，忽視了藝術教育在完善人格、提高素養等方面的作用。這在很大程度上是由于教育觀念沒有轉變過來而造成的。而隨著時代的發展，教學過程越來越傾向于“教與學”的雙邊方向發展，以個性塑造為價值取向，培養學生的品質和發展學生的批判性思維，已變得日趨重要。所以，要順利地實施教育措施，首先應切實改變教育觀念，確立以學生為本的主體教育思想。唯此，才能走出藝術教育的誤區，真正有效地改革藝術教育的課程，落實藝術教育的政策和措施，以發展我國的藝術教育。
（二）引導學生由“欣賞型”向“批評型”轉換美的感受是一種主動探求藝術作品內涵的過程[11]，對于藝術作品的欣賞，并非對其做簡單的評價和判斷，也遠不是表達自己的喜好與厭惡，而是通過主動探尋其含義和價值，從而表達對藝術的洞見。吉伊根說：“一個人對藝術作品的體驗是批評探索的開始，這種體驗絕非被動的，而是包含了一種主動探尋其含義的行為。”[12]他又說：“只有學生通過觀察與思考得到了個人的理解，他們才能真正體驗到藝術作品中蘊藏的價值。”[13]因此，在藝術批評教學中，教師應該引導學生根據實際情況靈活采取多種探索方式，讓學生直接體驗和挖掘作品的價值，并給學生提供充分的機會表達、共享和思考他們對藝術作品的個體反應。在藝術的學科課程體系里，藝術批評是非常重要的組成部分，而在我國卻長期被忽視。在我國當前普通高校的藝術教育中，只有藝術欣賞而無藝術批評教學。課堂講授內容基本上是作者及創作背景介紹、作品內容形式分析和藝術審美欣賞等，教學方法單一，學生只能被動地接受，這不能從根本上提高學生的藝術理解力和批判思維能力。因此，我們應采取有效的措施改變這種現狀。可通過以下三種方法將學生引入到對藝術作品的主動反應之中：第一，營造寬松的課堂氛圍，引導學生表達自己對某一件作品的見解，鼓勵學生各抒己見，闡述與眾不同的看法。這樣，教師既為學生提供了暢所欲言的機會，學生亦可從他人的見解中加深對作品的理解。第二，精心挑選一些在內容主題、藝術風格等方面類似的、有一定聯系的藝術作品，比如唐代張萱的《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》，讓學生進行深入比較和判斷，提高學生的鑒別能力和洞察能力。第三，教師還可以選擇某些與學生原有的認識信念以及價值取向等方面不同的、能引起爭議的作品進行分析。通過以上三種途徑，充分調動學生主動探索的積極性，引導學生從不同角度，運用不同方式與方法對作品加以探究，借助感知和感悟的方式對作品進行理性分析和判斷，持之有據地鑒別和評估藝術的戲劇性文本、謎語性特征及其隱含的意味與價值，這不僅“有利于學生對自己的時代以及文化做出恰當的批判”[14]，還可促使學生“充分發揮批評主體的藝術感受力、理解力和判斷力”[15]，從而促進學生的批判性思維的發展。#p#分頁標題#e#
（三）運用開放式教學方法，培養學生的自主意識和創造思維真正的教育是形成自我教育的過程，自我教育的能力又是教育的結果。自主意識是主體素質結構的活力基礎，學生自覺地認同教育目標并內化為自身的目標體系，主動地駕馭自身素質的建構過程，是教育過程轉化為學生自我實現過程的決定性環節。吉伊根說：“與藝術理解密切相關的是從藝術作品中感受個人的意義，對藝術作品的理解為個人的觀點創造了可能性。”[16]因此，在藝術教育過程中，應運用開放性、互動性的教學方法，引導學生主動探索藝術作品深層的意蘊，喚醒學生的自主意識和培養學生的創造思維能力。
在我國目前的高校藝術教學中，過分強調學校教育的就業目的，由此導致學生學習的功利化，教師也只注重技能的傳授，而忽視藝術教育自身的審美育人目標，以及藝術教育在開發潛能、培養創造力等諸多方面的獨特作用。因為“鑒賞藝術并非被動地接受藝術所展示的東西，而是進行著積極能動地再創造”[17]。所以，我們應改變傳統的教育觀念，運用開放式的教學方法，以學生為本，倡導自主學習、探究學習和合作學習的方式。在教學過程中，首先，可結合學生的相關專業設定一個主題，指導學生選擇一些能夠挑戰學生價值觀和信念的藝術作品，讓學生圍繞這件藝術作品產生的時代政治、經濟、文化背景，通過因特網、圖書館、博物館等查詢和收集有關作品的資料，然后進行獨立研究，通過分析和綜合形成個人觀點；也可以以小組的形式搜集資料，形成小組共識。爾后在課堂上進行討論，在課堂討論的過程中，教師應尊重學生的反應，著重以聯想性問題或評價性問題引導和啟發學生解讀作品，經常與學生交換意見，刺激和驅使他們進一步提出新的問題，投入到不斷解決問題和探討問題的良性循環中，為深入探討創造條件。一件藝術作品可以引發出文化的、經濟的、科技的等等話題，使得學生在這個過程中主動探索，始終保持開放性的審美態度，形成自己的思考方式和碰撞出新的觀點和思想。其次，除了引導學生對作品本身的分析討論之外，還要引導學生把作品放到審美類別、歷史文化和美學觀念等寬泛語境中進行審視，在事實證據和邏輯一致性的基礎上進行評判思考，從而體悟它們背后所隱藏的深層意涵。再次，還要引導學生通過對作品的學習聯系到自身，從而提高自省、社會批判的能力，從而更好地建構自我的價值觀和人生觀。從某種意義上來說，“對藝術對象的評價，同時也是批評主體改造和實現自身價值的過程”[18]。這種教學方式有利于學生的個性發揮和自我完善，同時，也給他們長期處于被動接受知識的大腦注入“激活劑”，幫助他們突破思維定勢之束縛，提高他們的創造力和想象力，真正體現后現代藝術教育的互動特征。還值得一提的是，教師應大力挖掘和充分利用校外豐富的視覺藝術教育資源，重視課堂教學與校外藝術活動的互動。例如，可以組織學生參觀美術館、民間畫廊、藝術展覽、欣賞歌劇等，感受民族文化的博大精深，引導學生運用課堂所學視覺藝術知識體會藝術所帶來的各種美感，進一步培養學生的自主意識和創新能力。
（四）注重學科之間的交叉滲透，構建新型的藝術課程體系雖然各門藝術學科自身都具有相對的獨立性，但與此同時又有很強的互補性，只有通過多門學科的滲透才有助于學生的藝術素養的升華和綜合素質的提高。吉伊根說：“藝術批評和其它學科之間的關系不能簡單化，藝術批評、藝術史和美學之間存在相當的交叉和滲透。”[19]藝術品是以特殊的形式展示深遠涵義的集合體，它可以從表面和暗喻兩個層面上來理解。如果只是從表面上來領會藝術品，就無法領會視覺藝術形式所傳達的思想、情感與理念。要讓學生理解藝術品所展示的視覺暗喻，需要培養學生解開這種象征意義的能力，而通過藝術史、美學等課程習得的知識與價值觀念恰恰能保證學生這種理解能力的增長。
近些年來，我國諸多高校的藝術教育從整體上來說已喪失了“素養”，而只剩下狹隘的“藝術”。雖在大學里實行學分制，設置必修和選修課，但在藝術教育的各門課程的設置方面仍不盡合理。因此，我們有必要加強藝術課程結構的合理構建。藝術教育課程的設置應從課程的系統化、科學化和規范化的高度來認識，運用“一科切入，兼及數科”的方法來設置課程。例如可以以藝術批評教學為主要內容，再與藝術鑒賞、藝術史論、藝術技法等幾門相關學科有機地結合起來，一同應用于課堂實踐。綜合性藝術教育課程立足于學生的整體人格發展，既考慮每門學科自身的獨立性、系統性，又強調建立多學科之間的橫向聯系，將原有的分科課程整合為包容性更強的綜合課程。這種綜合提倡以學生為主體，以某一學科的教學為重心，致力于領域內各學科和其他學科的相互滲透、交叉與融合。
這種藝術課程體系可以統攝音樂、美術、戲劇、舞蹈等多門藝術學科的內容，力圖通過多種藝術的相互溝通、相互啟發和相互支持，為學生綜合藝術能力以及整合性藝術感覺的形成創造良好條件，以期在互動互補中提高藝術教育的有效性。可以說，它重新審視了傳統的學科分類，改變了單純以學科的邏輯來組織課程內容的做法，強調以學生的主動探究為線索組織教學，致力于學生創造潛能的開發，為每一位學生的全面發展提供可能。此外，在藝術教育課程的具體設置上，還應該注意以下幾個問題：首先，目前高校的藝術課普遍比較重視西方的藝術欣賞，對本民族的、民間的藝術關注較少；其次，對拉美、非洲等少數民族以及非西方發達國家的藝術關注甚少；再次，對于當代生活的視覺文化，包括時尚、影視、網絡、動漫等諸多的視覺影像、大眾藝術以及通過網絡等其他形式呈現和傳遞的藝術，還沒有引起足夠的重視；最后，要針對教育對象的不同合理地分配各類課程的比重。
這是該雜志的發起人為這本叫做《批評家》的雜志定的性，從中我們能夠看出這本雜志所強調的純粹性、學術性以及非商業性。我們《當代藝術》雜志本期專訪了《批評家》發起入之一，著名批評家高嶺博士。
當代藝術：在八十年代高度理想化的社會背景下，出現一本純粹的學術批評刊物，人們也許不會覺得奇怪，而在今天，創辦《批評家》的目的是什么呢?你們又是以怎樣的理念、宗旨去經營這樣純粹性的、非營利的美術刊物呢?
高嶺：談到創辦《批評家》的目的，顧丞峰、王林和我都希望把它做成一本小眾化或者是專門化的刊物，把那些散落在所謂綜合性刊物之中閃光的觀點和學術文章集中到我們這本專門類刊物下來。同時，也希望通過我們的雜志，通過精心研究和思考，通過每輯主題的策劃，通過精心的編輯、制作，來重新喚起當代藝術理論和批評工作者對學術的自信和信心，以及對學術的喜愛。
藝術批評在整個藝術鏈條中間是僅次于藝術創作的一個環節。有了藝術批評，才能夠有藝術媒體、藝術傳播、藝術鑒賞、藝術經營、藝術收藏、藝術展示等后續環節的循環。
一個藝術作品只是一個“物品”，形成不了更多的附加值，這是顯而易見的。因為它還不像商品具有實用的功能，它只是為了滿足人們的審美需要、視覺心理需要。所以它必須有闡釋、必須有批評、必須有評論、必須有鑒定。那么藝術批評，實際上跟藝術創作是貼得最緊的一個環節。我們講一件藝術作品，它文化價值的產生、學術價值的產生，甚至它的市場價格的形成，都離不開藝術批評。
只有藝術批評的建設和完善我們才能夠營造一個更加完善和健全的藝術生態鏈條。而不是說只是讓那些市場價格、拍賣價格、銷售價格影響著對藝術的判斷。應該形成一種聲音，讓人們對藝術做判斷的時候，首先應該遵從批評家的聲音。盡管批評家的聲音里面有爭議，對一件具體的作品可能會形成不一致的聲音，但是我相信一件好的作品會形成一種共識。所以，我們要辦這樣的刊物，就是要形成這樣一種創建共同附加值的聲音。
我們希望《批評家》刊物能對中國當代藝術的創作形成一種互相的張力，形成一種呼應。因為沒有良好的，相對高端和嚴謹的藝術批評，也就不可能形成相對穩定和相對學術的當代藝術的本土價值體系。
當代藝術：高老師，這是一個信息化、市場化、資本化的時代，您覺得中國美術批評在這樣的大環境下，該如何利用這些資源進行自己的內部學科建設?
高嶺：二十年前，中國的藝術批評基本上是以文字文本的形式發表和傳播的，在文字、書面理論知識的來源上也是非常有限的。它基本上通過一些個人的途徑，或者是通過有限的機構和單位的途徑去訂購和購買一些書本和畫冊，獲得對前衛藝術理論批評的了解。今天的信息化時代，使得藝術批評獲得了更豐富、更便利、更快捷的國內和國際藝術展覽。藝術活動、藝術拍賣，以及藝術理論和批評研究的最新成果和最新業績的信息途徑。信息化時代，給中國當代藝術的理論研究與批評的傳播提供了一個很好的平臺。
二十年前的藝術批評只是針對藝術作品本身，研究藝術作品內容的結構、語言、形態和它的內涵價值。而在今天，藝術的生態鏈條在市場化時代變得更加豐滿、更加完整，它多了市場環節、收藏環節、展覽環節。所以，藝術批評不僅要面對藝術作品本身，同時還要把藝術作品作為整個藝術生態鏈條中的一環去研究。
市場化使藝術批評的對象不可避免的要更加豐富化。這種“對象”本身也是一種資源，哪怕藝術批評是接受還是不接受，它都是一種資源。它逼迫著當代藝術批評和理論要回答一個藝術作品在藝術市場中間是如何運作，如何生成，它是如何被別人接受和喜愛的。這種格局顯然就是市場語境的作用，是它使藝術批評的對象更加豐富和多元。
資本和市場是有很大關系，資本作為一種資源，給藝術批評的生存和展開，提供更加豐富和有效的物質條件。但實際上我們并沒有看孫艮可喜的現象，這是因為今天的資本更多的情況下不是一種良性的資本，今天的資本更多的只是追求利益的最大化。而這種利益最大化，又是一種短期的、直接的、投機性的利益最大化。藝術批評本是研究公共意識、公共輿論、公共理論的東西，它參與社會的公益事業，把資本和社會公益事業結合起來。而如今的“藝術批評”，并沒有關注這一塊。它只是去關注藝術的市場，關注資本如何購買藝術作品，收藏藝術作品，拍賣藝術作品，經營藝術作品以獲得更大的利潤。所以一方面，資本就其客觀存在而言本應該為藝術批評提供更豐富的―個平臺，但另一方面，它實際的情況卻恰恰是事與愿違，它確確實實在很太程度上是投機性的行為。
提問中的“信息化、市場化、資本化”，對美術批評本身的存在和發展是形成了某種客觀影響，這種影響給批評本身帶來了很多便利的條件，形成了豐富的資源，但也帶來了很多不良的東西。
當代藝術：當中國的美術批評面對藝術市場時，您覺得它們之間相對處于一個什么樣的位置?它們之間的關系又是怎么樣的?
高嶺：應該說它們之間的位置不是一個平行的關系。
藝術批評首先面對的是藝術作品，它要對藝術作品在當代文化語境中的學術價值作出判斷和評估，當然這種“判斷和評估”也不是空中樓閣，它必然要建立在一種豐富的歷史觀的基礎之上。只有比照此前發生的古今中外的藝術創作現象，才能夠得出現在藝術的價值，研究它所面對的藝術作品和藝術現象，究竟有沒有突破，在語言上、風格上、樣式上、意義上有沒有突級破，有沒有創新，這是“藝術批評”本身的工作。
在今天這樣一個市場化的時代里面，整個的藝術生態鏈條的核心還是“藝術作品”，所以當初原本的“藝術批評”面對“藝術作品”的宗旨是不可動搖的，也是第一位的。但是在現代化、當代的社會里面，“藝術作占占”變得更加豐富。它的發展語境，發展的空間更加廣闊和多元。所以“藝術批評”，也必然要涉及到藝術作品的發展和運作的空間。但根本上“藝術批評”首先還是要關心藝術作品內部的語言、形態、價值、樣式這些東西。
因此它們之間不是一個并行的關系，也不是一個簡單的因與果的關系。某種程度上說，今天藝術批評的最終的目的都是為了使觀眾、收藏家、藝術經紀人、新聞傳播媒體能夠真正地了解藝術作品，了解藝術作品內在的價值、結構。如果說藝術批評不是為了這個根本目的出發，而是去迎合市場，為了經紀人、收藏家和觀眾的趣味，而且尊 重這幾類人的選擇而改變自己的批評觀，改變自己的價值判斷，我覺得就是藝術批評的失職，所以它既不是因果關系，也不是平行關系。
當代藝術：面對利益的分配、市場的誘惑，中國美術批評的學術性和嚴肅性正在經歷著前所未有的挑戰和威脅。您認為中國美術批評的發展趨勢將會是怎么樣的?在中國現行的社會體制下，您覺得中國美術批評的優勢和不足又是什么?
高嶺：藝術市場會對批評形成一定的影響，在一個現實的環境里面，批評家也需要他基本的生活，但最重要的是他需要經常性地關心理論問題，我們這個雜志就給他提供了這樣的一個平臺。也就是說這種學術性和嚴肅性面臨挑戰的時候，這個刊物上的文章就應該顯得尤為重要，它是抵制這個市場誘惑的一個最好的武器。
任何一個批評家，他無法回避市場的誘惑，但是他的心中應該有一桿秤，就是他應該知道什么是他的學術根基，什么是他安身立命于美水界的根基。也就是說，他要把他得以安身立命最關鍵的觀點相思想，在《批評家》雜志上發表，我們就是想達到這個目的，只有這樣才能夠建構他的學術性和客觀性。至于他的那些個人行為，給多少人寫了文章，策劃了多少商業味十足的展覽，那是另外一個話題。
文章是留給觀眾、讀者選擇的一個東西。我無法去強求別人，因為每個人對生活、對學術的選擇，有他自己的標準。我也無權干涉別人，只能說希望立志當批評家的文字工作者寫文章時有一個標準和原則，能夠堅持住自己安身立命的根本。
談到藝術批評在現行市場化的機制中的優勢，我認為這個“優勢”是市場擠壓中形成的。就是說，現在藝術界各種活動和輿論市場化程度很高，眾聲喧嘩，讓初涉這個領域的藝術愛好者莫衷一是，反而突顯出我們獨立、客觀和非贏利性的藝術批評的獨特價值。它虛該猶如混亂中的航標，引領人們辨明真偽和是非曲直。所以，藝術批評在今天這個看似干擾和誘惑的情景下本身是大有可為的。
當代藝術：在經營《批評家》雜志的時候，您所面臨的最重要的問題是什么?
高嶺：這本刊物的順利出版和正常運行，得到了北京虹灣文化藝術有限公司的大力支持和獨家資助。這種慷慨和富有遠見之舉，幾乎成了當代藝術界的一個神話。但我相信，這種神話其實只是中國民間有識之士關注純學術活動的升始。
我們在經營這個學術刊物的時候，面臨的最重要的問題、困惑、挑戰是來自幾個方面的。
首先，從稿件本身來說，因為今天市場的誘惑，我們的批評家隊伍里面有一些人對學術的重視程度、對理論問題為核心的藝術批洋重視程度，遠遠不如他去忙于策劃展覽，參加各種應酬活動。所以我們在《批評家》稿件的學術質量上不敢松懈，也希望通過營造一個良好的雜志氛圍，在雜志的設計、印刷、稿酬標準等方面，能夠吸引更多的批評家，甚至于藝術家的好義章。
其次，從外部來說，我們所面臨的困惑，就是雜忐的發行。因為一本好的雜志，必須要有好的發行，就是要有有效的傳播途徑。但是學術刊物在今天，它的傳播途徑本身就面臨著很大的挑戰。 一方面，這個刊物和其它刊物的不同，這個刊物是不贈送的。它是四川美術出版社的正式出版物，是有定價的，是通過郵局、藝術機構和藝術書店來銷售的。另一方面，由于讀者的專業化，專門化和小眾化，且又不給藝術家、畫廊做廣告，所以它本身發行的傳播面就受到了一定的影響。但是我們相信，這個刊物首先是給我們同行發表最新前沿學術見解的刊物，同時我也相信一個健康的藝術生態鏈條里面必須有這樣的刊物。當人們已經沒有辦法看清楚當代藝術的方向和目標的時候，也就是沒有辦法使人們思考藝術是什么東西的時候。我們這本雜志，希望能夠讓這些讀者知道，這個雜志可能給這些困惑的讀者提供了思考和喜愛當代藝術的一條路徑，當然它也是一本需要去仔細閱讀和領悟的刊物。
我們創辦這個刊物，希望它能引起一種風潮。就像是當年康德的《判斷力批判》，曾經是德國上流社會的婦人們睡覺前梳妝臺上必備的書。實際上今天已經很少有人能讀懂康德的《判斷力批判》了。也就是說，這種學術的書也刊樣能夠成為一種精品，成為一種高端的品牌，它成為影響人們心靈的一盞明燈。我們希望《批評家》雜志，在今天這樣一個混亂的、眾生喧嘩的當代藝術輿論界和媒體界，能夠成為一本相對集中、單純、突出的好讀物，成為一本引領思想、打開人們心扉的刊物。
如何運用表揚與批評的手段來激勵學生主動學習，成就人生，是教師的責任，更是教學藝術。那么，應該如何科學把握這門教學藝術呢？
跑道上，同學們像離弦之箭飛弛著；籃球場上，隊員們興奮地歡蹦跳躍著；足球場上，小伙子們盡情揮灑著汗水和歡樂……體育老師看到這些場面一定會很高興，而且一定希望學生們在操場上生龍活虎，盡顯自我。但現實卻是，相當一部分學生對體育課沒有多大熱情，甚至有個別學生逃課。難道體育課沒有吸引力嗎？我們發現，藝術的運用表揚和批評，可以激勵學生上好體育課。
適時的表揚有利于學生形成積極向上的健康個性；健康的個性是一種與生理和諧發展的個性；是一種富有高度效能的具有創造性的個性。體育課上發展學生健康的個性是學生樂于上好體育課的關鍵。
體育課是中學必修課，它的功能不僅僅是通過體育教學增強學生的體質，還要改善學生心理健康和社會適應能力。但是，目前大多數學校和體育教師注重的僅是學生對運動技能的掌握和競技項目的訓練等，忽視了學生創造力的發展空間，導致學生失去了對體育課的興趣。于是，體育教師就高聲批評學生，強制學生做體育課上的“標準動作”，恰恰讓學生的逆反心理更強。為什么呢？如果老師用激勵的手段，適時表揚學生的每一個進步、每一個閃光點，學生還會厭學嗎？
在體育課堂中，教師要正確運用表揚與批評的手段，來組織教學，激勵學生在課堂上個性飛揚。這有助于提高體育教學效果、樹立教師的威信、促進師生關系及學生認識自己。否則，就會適得其反。表揚，面要寬；批評，面宜窄。在教學中應以表揚為主，既要表揚“積極分子”，也要特別注意“困難生”的閃光點，要盡可能縮小批評面，更不要因為個別學生的錯誤而否定全班，否則會引起其他學生的反感。教學中發現了值得表揚的事例，教師可以直接指名道姓，根據事情的緣由進行當眾表揚。批評則應避免當眾批評，尤其是對某些性格內向的學生更不可輕易點名批評，否則，既易傷害其自尊心，又不能達到教育學生的目的。最好用婉轉的口氣和暗示的方法來提醒，或者使用不點名的批評方式，通過巧妙的教育手段，讓學生自覺改正缺點，即使非點名不可的批評也要注意方式方法，切忌挖苦學生。這樣的教學效果不言而喻。因此，教師要學會批評，更要學會表揚學生。
總之，作為體育教師，應該正確認識學生的個體差異和學習需求，使我們的教學面向全體學生，既嚴格要求，又倍加呵護，學會科學藝術地運用表揚與批評這一教學手段，使教學成效日臻完美。
一、懂得傾聽――不要急于批評孩子
有一次，在我的數學課上，有一位男生不聽課，在用三角板和圓規比劃來比劃去在忙著畫東西。我上了大半節，講的什么內容他都不知道，他連頭都不抬一下，一門心思地忙他的作品。當時我沒有在課堂上點名批評他，因為他以往的表現不是這樣的。
下課后，我走過去看到：他在照著一張精致的飛機模型在畫飛機呢！他看見我不好意思的低下頭了。后來我了解到他很喜歡這飛機模型，想畫一張留著，可怎么畫都不像，急了連課都沒心思聽。
我看了他畫的，連最基本的比例都沒有，先畫什么后畫什么都不知道，難怪畫不出來。我就以做數學有關的函數圖像和幾何圖形為例，關鍵要把握好什么，怎么樣才能有效做出圖來。聽了我的提示他感嘆地說：“畫畫也離不開數學啊！，我知道該怎么做了。”
自那以后，這學生的數學變得越來越好。
可見，溝通從傾聽開始的，這就要求我們老師有足夠的耐心、很好的傾聽學生。只有了解了孩子的特點，理解了孩子的行為，才能對孩子的表現進行更深入的剖析。否則，批評就會出現偏差，批評的功能就會消失，使師生處于對立狀態。這樣的批評也便失去了應有的效用。
二、對癥下藥――講究批評的方式
1、用贊揚代替批評
“數生十過，不如贊生一長”，學生多喜歡聽表揚話，不愿聽批評話，甚至一聽批評就心理逆反。因此，我們在批評其不足之前，應真誠地贊揚他的進步，或者巧妙地用贊揚其進步代替批評其不足。
我們班有這樣一位差生，在班上是一伙小淘氣的頭兒。老師找他談心，先指出他說話算數、有能力、有威信等長處后，對他說：“如果你不僅僅是團結那幾個哥們兒，而是團結全班同學，在全班同學中樹立威信就好了。”結果，那次談話后，他竟判若兩人，帶領“小淘氣們”在班上做好事，積極上進，后來被同學們選為班干部。
2、巧妙地暗示
暗示批評,是指不直接了當把批評意見講給被批評者聽,而是借用其它委婉隱蔽的語言形式說彼及此,運用弦外之音,巧妙地表達原意,讓人思而得之,達到“藏穎詞間,鋒露文外”的作用，記得有一次，我在上語文課，讓學生默讀課文給課文分段，這時我發現一名學生正在寫數學作業，我馬上又提出了一個要求：在默讀的過程中，咱們再做一個數學題，即這篇課文一共有幾個自然段，并標在書上。當我提到“數學”兩個字的時候，那個女生的臉刷地一下紅了，她馬上收起了數學作業本，拿起了語文書，認真地念了起來。這樣既沒有影響其他同學的學習，又收到了很好的教學效果。后來這名女生在題目是《記一件印象深刻的事》的作文中寫了這件事，看后我非常感動。
3、多肯定，少否定
教師對學生的教育應多用肯定、啟發、開導的語言和語氣，要盡量避免消極否定的評價，如“不要再試了，再試也沒有用的”、“做不好就別做了”、“怎么這樣笨，別人早就做完了”等，否定式語言不利于保持學生的積極性，不利于培養學生的主動精神和獨立分析問題、解決問題的能力。
4、循循善誘，少用問句
有些老師習慣于以各種各樣的問號來批評學生，諸如：“你這樣做有什么好處？”“你知道這樣做的嚴重后果嗎？”等等。這種批評是教師鎮住學生的絕好武器，但卻不大為學生所接受。這是因為反問句強調、責備的語氣，然而聽的人卻會覺得這話很“熗”。如：我曾遇到一起老師和學生的沖突，兩個學生在課堂上發生了口角，老師點了一個學生的名：“你為什么罵人？”學生說：“他先罵我。”“他為什么只罵你，不罵其他同學？”學生無話可答，便與老師發生了頂撞：“你為啥只批評我？”結果，批評教育成了僵局。遇到這種情況，教師應該循循善誘，讓學生感受到尊重和信任，才會取得好的效果。
一、批評應遵循以下幾條基本原則
1.客觀性原則。這個原則主要是指在批評學生時，一定要實事求是，防止認識上的主觀主義。沒有調查研究就沒有發言權，一切批評必須建立在充分掌握事實的基礎上，使批評不至于變成空穴來風。特別是有的學生為了避免老師的“懲罰”，往往不承認自己的錯誤。如果老師沒有事實根據，空講幾句批評的話，就達不到糾正錯誤的目的。
2.公正性原則。這一原則是要求我們在批評時，無論對人對事都要公允、平等、正直，即我們在對待班干部和其他同學上，在對待優等生aa與學困生上，在批評方式與語言上都要出于公心，處理公正。這樣，我們才能在學生心目中建立起應有的威信，才能贏得學生的擁戴，也只有這樣才能獲得對每個學生提出教育要求的權利。
3.啟發性原則。批評的目的是引導幫助犯錯誤的學生消化、理解、醒悟，從而改正錯誤，步入正道。故我們在批評教育中應講究啟發性原則。我們的批評不是主人對仆人的訓斥和責備，而是主人翁之間思想上的互相溝通，互相幫助。WwW.lw881.com在批評過程中，我們一定要有強烈的團結學生、教育學生的感情，有誠懇的、與人為善的愿望。
二、學生心理活動很微妙，也很復雜，我們批評學生時必須因人、因事、因地而異，和風細雨，采用靈活多樣的批評方式
1.提醒式批評。對于性情機敏，疑慮心理比較嚴重的學生，宜采用提醒式批評。即：暗示、提醒、啟發他們發現錯誤，改正錯誤。如果忽視了他們機敏、多慮的心理特點，草率地采用大量的正面批評，則可能使他們精神過度緊張，情緒波動，形成不必要的自我矛盾沖突，這樣就達不到教育的目的。
2.啟發式批評。那些善于思考、性格內向、自尊心較強、各方面都比較成熟的學生，一般都有一定的思考接受能力，頭腦比較有條理，對自己的過失，多數情況下可以達到自我醒悟。因此，我們宜采用啟發式批評，只要有針對性地提出問題，把批評的信息傳遞給他們，讓他們自己思考、自己覺悟、自己改正。
3.商討式批評。對于脾氣暴躁、行為易受情緒左右，否定心理明顯、容易激動的學生，宜采用較為緩和的商討式批評。只要以商討的口吻，平心靜氣地把批評信息傳遞給他們，就不會產生劍拔弩張之勢，避免批評者和被批評者的直接交鋒，從而增強批評的教育效果。
4.遷回式批評。對自我覺悟和自我意識差，理智感弱，易受感化的學生，則可采用“明修棧道、暗渡陳倉”的遷回式批評。在批評教育時，若能把道理寓于生動的事例中，引導犯錯誤者認識“懸崖勒馬”的重要性和“浪子回頭”的可行性，讓他們感受到客觀上的某種壓力，促成自我檢查，讓他們認識自己的過錯，堅定改正錯誤的意志，從而達到批評教育的目的。
關鍵詞：現代；藝術；設計；批評；平面廣告
首先從設計談起，設計廣義的含義不僅包括與藝術相關的部分，它甚至涵蓋了人們生活的方方面面。人類一切主觀能動性的活動都可以說是“設計”。只是由于人們所處的歷史時期不同，設計的目的也就存在一定的差異性。在早期的以手工業為主的社會時期，設計主要是為了滿足人們的自我需求，而后來的工業時代，設計更多的是考慮服務大眾的目的。如今的后工業時期，設計則要更多的兼顧到不同人們的不同需求。
而批評主要是指一種價值判斷。針對藝術作品來說，通常指的是鑒賞者對作品的審美功能及社會功能在某種意義上和一定的平臺上所做出的理論意義上的判斷。因此，有的時候這種批評也可以被看做是一種評論。在此基礎之上，設計批評可以理解為設計者、設計鑒賞者、設計作品的受益者等針對某件作品所做出的一種價值上的判斷。這種結論的得出需要結合大的社會環境從宏觀到微觀，從設計的初衷，到設計過程，以至設計結果來做出客觀、公正的評判。
當代藝術設計是隨著整個時代的發展而不斷完善的。設計批評的相關概念與理論也是隨著現代設計學科的發展而成長、建立的。但是因為我國的設計行業整體起步較晚，設計學始終處于追趕一些發達國的家的階段，這就造成了理論研究水平的相對滯后。雖然現如今的設計者很多，但是涉及理論的發展卻不能盡如人意。尤其設計批評可以說是非常盲從的一種狀態，設計批評界緘口無言。我們經常可以看到電視中毫無創意，制作拙劣的廣告一遍遍播放；街頭毫無形式與美感，甚至有些根本談不上“設計”的平面廣告長期占據著醒目的位置。充分顯示出了大眾對設計的漠不關心。
而在面對這紛繁復雜的現狀時，很多設計師也經常處于一種被動的狀態，在現如今各種企業都以追求利益最大化為目的的狀態下，設計的發展更是顯得有些無所適從。相應的設計理論得不到充分的發展空間。這難免就造成了一種整個設計行業發展的混亂，雖然已經有越來越多的設計從業者已經認識到了這種現象，并且正極力進行相關理論的研究，但是終究還沒有形成健全的、科學的體系。這種初始階段的研究背后還有很多值得探討的問題。如：設計批評怎樣才能立足根本，更好的為當代設計服務?怎樣正確運用設計美學的相關知識來研究批評方法?因為設計批評是現代設計藝術學科的重要組成部分，有了它我們才能在這紛繁的領域中辨析優劣。他不僅可以幫助我們更好地鑒賞和理解優秀作品的內蘊，同時可以推進現代設計不斷向前攀越。他給了廣大的設計者以一顆洞察現實的心，可以幫助人們客觀的從一件作品的藝術價值、社會功能、實用性等各個方面來對作品進行評判。同時，在這種評判過程中結合各種相關理論如：歷史、社會學、文學、科學當然還有藝術學等的各種研究可以形成一套完整的理論批評體系，從而讓更多的人借助它來提升生存質量和審美趣味。它不僅能加速某種設計思想的衰退，也能促成某些萌芽狀態的設計思想形成并成熟，將藝術設計的理念在現實和未來的平臺上展開。它能促進設計行業的發展，也能促進人類生活方式的完善。
如生活中比較常見的各種平面廣告，因為其所依托的傳播媒介不同，在表現效果上自然也就各有千秋。表現于不同的報刊、雜志、DM單及街頭的燈箱、廣告牌上的廣告其給予人們的視覺沖擊力及影響也是不同的。平面廣告相對于影視媒體廣告來說，因為其只是一個定格的畫面，不能夠從各個角度非常全面的對產品予以展示，這就要求廣告自身不僅有能夠快速抓住受眾的訴求點，還要求有足夠的持久性。這樣才能吸引住消費者，并不斷刺激消費者的購買欲求來達到廣告的最終目的。最佳的設計可以在傳遞信息的同時作用于人的感情，讓他們心目中產生對產品的認同與好感。
如很早前的豐田汽車平面廣告“樹蔭篇”。在這個平面廣告中，表現的是夏日柏油馬路上的場景。一輛停靠在樹蔭下的停車泊位上的豐田轎車正緩緩駛離停車位，隨之而去的還有一片樹蔭。而原本應該有樹蔭的路上卻留下了豐田轎車的身影。在這幅平面設計中，樹蔭被豐田汽車隨意剪裁，那份恬靜、怡然，毫不造作，雖在人們意料之外，卻又是情理之中。設計師擴注了人們都渴望新鮮的心理。因為人們看慣了汽車加美女或體現速度的汽車圖片，形成了視覺慣性，突然看到這幅“樹蔭篇”時，總會由吃驚而興奮。
那片樹蔭成了支撐賣點的強有力的工具，汽車的功能訴求被一片發生了位移的樹蔭表現得淋漓盡致。因為每個人都會有這樣的感受，在夏日的戶外行走，最好的避暑方式就是躲在一片樹陰下，而這則廣告表現的就是無論怎樣的外部環境，只要坐在豐田汽車中，就會時時都像在樹蔭下一樣自然、舒適，從而使受眾產生情感的共鳴。那片樹蔭只是一種比喻，可以引發目標受眾對舒適與涼爽的聯想。這片樹蔭是畫面的焦點，是受眾產生聯想的根源。在廣告所營造的氛圍中，受眾的心已經“蠢蠢欲動”。
廣告除了傳遞商業信息外，也正從其他文化層面如歷史文化價值、人文關懷層面等來潛移默化的影響受眾。在當今社會，發展日新月異、各種競爭異常激烈，人們在享受物質所帶來的各種便利的同時也被來自于方方面面的壓力所困擾，各種負面情緒不斷滋生，心靈越來越難以找到慰藉。這時，廣告作為品牌個性的代言，所必須承擔的一個任務是：它不能只對現在的銷售起作用，更重要的是為品牌創造一種境界，讓消費者去追求。而愛是人類所有需要中最為重要的。因此，廣告中的人文關懷成為吸引消費者的一個重要因素。而人生能有多少大事，許多關懷正是體現在細節之處。
關鍵詞：李健吾 批評個性 獨立性 人性 靈魂的相遇
李健吾是現代文壇上不可多得的多面手，一生取得了很多方面的文學成就，他不僅是著名的小說家、劇作家、散文家和法國文學研究學者，更是中國現代文學史上一位具有鮮明個性的文學批評家。他的文學批評觀以及文學批評實踐在現代文學批評史上都是一個獨特的存在，是建立在人性和審美雙重要求下的一種探尋。以《咀華集》《咀華二集》為代表的批評集，視野敏銳犀利，內容豐滿生動，語言瀟灑流暢。并且他從不輕易套用什么“理論”或“主義”，而是將概念、分析和邏輯融于文字之中，娓娓道來，這使得他的批評顯得親切自然，這也是李健吾的文學批評在今天重新被閱讀、討論和研究，從而引起人們深層共鳴的重要原因。審美的批評和批評的審美在李健吾的文學實踐中融合在一起，給出了一個李健吾式的關于批評是什么、為什么、怎么寫的答案，從而展示出他獨具神韻的批評個性。
一、批評是什么——獨立的藝術
強調文學批評的獨立性，是李健吾文學批評理論的起點，也是李健吾最重要的創見。在他看來，文學批評和文學創作一樣，都是藝術的創造，具有同等的價值，同屬文學藝術的形式，都需要創作者本身才情心性的傾心投入。批評者和作者，批評和作品的地位完全相同。在《答巴金先生的自白》中，李健吾寫道：“我菲薄我的批評，我卻不敢過分污瀆批評本身。批評不像我們通常想象的那樣簡單，更不是老板出錢收買的那類書評。它有它的尊嚴，猶如任何藝術具有尊嚴；正因為批評不是別的，也是一種獨立的藝術，有它自己的宇宙，有它自己深厚的人性作根據。”[1]正是在將批評作為獨立藝術的認識下，得出批評不是文學作品的附庸，而是獨立自主的存在的觀點。批評者根據自己的閱讀體驗，結合自己的生命感觸，抒發出自己的批評體悟。他說：“這樣一個有自尊心的批評者，不把批評當作一種世俗的職業，把批評當作一種自我表現的工具，藉以完成他來人間所向往的更高的企止。”[2]
在實踐中，李健吾從不拘囿于其他作者和批評者的壓力或責難，真誠坦然地抒發自己對批評的見解，謙虛寬容地將批評作為接受表達的一種獨立藝術。在李健吾的文學評論中，有許多是和作者本人在作品理解上發生沖突或交鋒的，比如巴金、沈從文、卞之琳、何其芳等等。巴金先生曾著文表示李健吾批評的方向有失偏頗，但李健吾并不刻意收回自己的意見，而是坦然道：“我無從用我的理解鉗封巴金先生的自白，巴金先生的自白同樣不能強我影從。”[3]作者和批評者的文學觀和認識觀，對文本的把握和理解自然有著不同之處，正因如此，作品文本才有著更多的闡釋可能性和創造性，作品和文本才能成為平行的觀照。李健吾把作家創作意愿和批評家的批評進行了進一步的說明，“作者的自白重敘創作的過程，是一種經驗；批評者的探討，根據作者經驗的結果，另成一種經驗”[4]。兩種經驗同樣平等且內涵豐富。
批評的獨立藝術性同樣來自于李健吾的文學觀，在他看來，“一件藝術品——真正的藝術品——本身便應該做成一種自足的存在。它不需要外力的撐持，一部杰作必須內涵到了可以自為闡明”[5]。文學作品作為一個藝術整體，本身就是一個具有意義的自足世界，同樣，文學批評作為與之平等的藝術形式，也是一個完滿的整體世界。批評者通過闡釋，用不同于作者自白的另一種經驗構筑了這個批評的世界。“一個批評家是學者和藝術家的化合，有顆創造的心靈運用死的知識。……創作家根據生料和他的存在，提煉出來他的藝術；批評家根據前者的藝術和自我的存在，不僅說出見解，進而企圖完成批評的使命，因為它本身也正是一種藝術。”[6]
二、批評為什么——人性的內涵
李健吾對人生、人性有著很深的感觸和體察，在他的批評中，使用率最多的詞也是和“人性”有關，這不僅是寫作上的特色，更是體現了李健吾對人性的探求和思考。
相應的，李健吾文學觀的基礎便是主張文學應該建立在人性之上。他認為，文學即是人學，應該表現血肉豐滿、活生生的人性，從而反映出人生現實，引起讀者的共鳴。只有抓住了現實人生，真切表現出人性，才會創作出經久的作品。李健吾評價葉紫的小說，第一句話就強調，“一個批評者，穿過他所鑒別的材料，追尋其中人性的昭示。因為他是人，他最大的關心是人”[7]。批評也是一種人性的闡釋，人和人性是批評最為重要的依據。因此，“批評者應當是一匹識途的老馬，撥開字句的荊棘，導往平坦的人生故國。他的工作（即是他的快樂）是靈魂企圖與靈魂接觸，然而不自私，把這種快樂留給人世。他不會頹廢，因為他時刻提防自己滑出人性的核心”[8]。在咀華批評中，無論是對善于描摹人性的沈從文的分析，還是對長于刻畫戲劇人生的的評論，亦或是對左翼作家茅盾、蕭軍的感慨，都無不以人性為批評的立論點和主要線索。他通過對作家作品的闡釋，引申到人性的感悟。人性是李健吾批評的基本立足點。把文學和人生聯系起來，就是把文學和人性聯系起來，把文學建立在人生之上，就是把文學建立在人性之上。
沈從文的《邊城》是李健吾極力推崇的，而他對《邊城》的評價正是圍繞人性而立論。他認為沈從文“頌揚人類的‘美麗和智慧’，人類的‘幸福’即使是‘幻影’，對于他也是一種‘德性’，因而‘努力’來抓住，用‘各種形式’表現出來。這不僅是一種心向往之的理想，而是和‘宗教情緒完全一樣’的情緒”[9]。《邊城》里有著獨特的人情美、人性美，是“一部證明人性皆善的杰作”[10]。這和沈從文所提倡的建立一種健康、自然而又不悖乎人性的生活方式不無相似之處。正是這種人性的力量具有感染人的作用，讓人們在閱讀中自然地發現美，體味美，感受美。這種對人性的倚重是李健吾批評觀、藝術觀的核心，深刻的人性描寫往往能達到反映人生、指導人生的目的。
“一個批評家，第一先得承認一切人性的存在，接受一切性靈活動的可能，所有人類最可貴的自由，然后才有完成一個批評家的使命的機會。”[11]在評論中，李健吾將作品人物的人性和作者的創作心理個性與時代社會背景聯系在一起，深入作品人物的人性深處，從中折射出時代和社會文化的影子。在《雷雨》中，李健吾對劇中的人物在人性層面上進行了分析和比較，或激烈或平靜，或沖動或呆板，每一個劇中人的背后都有著人生的選擇，反映出社會的現實。最為典型的繁漪，李健吾寫道：“她是一只沉了的舟，然而在將沉之際，如不能重新撐起來，她寧可人舟兩覆，這是一個火山口，或者猶如作者所謂，她是那被象征著的天時，而熱情是她的雷雨。”[12]用人性描寫來展示人物性格，用人物性格來推動具體情節，“材料原本出自通常的人生，因而也就更能撼動一般的同情”[13]。讀者從李健吾的批評世界中出來，重新回到現實世界之中，重新審視人性的內涵，他們會學會辨認和避免貪婪傲慢和狂妄，轉而欣賞自己身上和他人身上的美德。
三、批評怎么寫——靈魂的相遇
李健吾的文學批評，雖然多采取直觀印象式的批評方式，但他所論，絕非作家作品的表象，而是一直延伸到作品世界的靈魂深處。他“不大相信批評是一種判斷。一個批評家，與其說是法庭的審判，不如說是一個科學的分析者。科學的，我說是公正的。分析者，我是說要獨具只眼，一直剔爬到作者和作品的靈魂深處”[14]。在這一點上也呼應了批評作為獨立的一種藝術存在形式，批評者的闡釋和作家的自白具有同等的地位。他接受了法郎士關于作家作品闡釋的看法，“批評是明敏和好奇的才智之士使用的一種小說，而所有的小說，往正確看，是一部自傳。好批評家是這樣一個人：敘述他的靈魂在杰作之間的奇遇”[15]。
在進行批評創作時，面對人物、故事、題材，語體等，批評者不應被這些外在的形象要素所動搖，而是應該深入作家作品的內部，直面作品的靈魂，描繪出這個靈魂的面貌，體會其中的特性，訴說批評者的靈魂與之碰撞的火花，達到批評者本身的精神成長。批評者應不帶任何先見地進入作品的世界，從而真切感受作品的靈魂帶來的悸動。換句話而言，在進入批評對象之前，批評家“理應自行繳械，把辭句，文法，藝術，文學等等武裝解除，然后赤手空拳，照準他們（作者）的態度迎了上去”[16]。批評的對象是書，而批評是一種自我表現的獨立藝術，批評者則是深刻體味作品的靈魂，從中發現美、尋找美的藝術感知者。
在李健吾看來，批評是一種敘述，敘述他的靈魂在杰作中的相遇，敘述他尋美的旅程。“有一本書在他面前打開了，他重新經驗作者的經驗。和作者的經驗相合無間，他便快樂；和作者的經驗有所參差，他便痛苦。快樂，他分析自己的感受，更因自己的感受，體會到書的成就，于是他不由自己地贊美起來。痛苦，他分析自己的感受，更因自己的感受體會到自由便是在限制之中求得精神最高的活動。”[17]這便是李健吾的審美經驗。他探尋美的批評，強調文學批評的直觀感悟性、個別創造性，又努力借鑒法國印象主義批評和中國古典感悟式批評的特色，用流暢優美的語言加以敘述，形成了李健吾獨有的、以作品文本意義的客觀分析為基礎，輔之以親切生動的文字語言氣氛，直逼作品靈魂的心靈冒險式的文學批評。在批評的后面，是批評者的靈魂，是批評者自我的凸現，充滿著感染人的激情。
李健吾批評的理念是建立在人性之上的，靈魂在杰作中的相遇，是“一個人性鉆進另一個人性，不是挺身擋住另一個人性”[18]。批評的過程是從人性進入人性，因為支配人的靈魂的正是人性。批評者不是一味強調作者的本意，而是感悟作品的內在意蘊，從而達到批評文本的靈魂和作家作品的靈魂在精神上的契合。這種批評方式往往能精確地把握作品的神韻及總體精神。在具體表現上，李健吾以自己個人的生命體驗為分析基礎，以普遍的人性思考為旨歸，以自己淵博的學識為支撐進行自由的批評，這也形成了李健吾式批評的內在法度。有學者將其概括為“本著批評者對文學作品最初的直觀印象、最鮮活的閱讀興奮點，對作家作品獨到的感悟印象式批評”[19]。
比如，論沈從文的小說，李健吾根據自己的體驗，用詩一般的語句譜寫出靈魂相遇的樂章。在他看來，“沈從文先生是熱情的，然而他不說教；是抒情的，然而更是詩的。（沈從文先生文章的情趣和細致不管寫到怎樣粗野的生活，能夠有力量叫你信服他那玲瓏無比的靈魂！）《邊城》是一首詩，是二佬唱給翠翠的情歌。《八駿圖》是一首絕句，猶如那女教員留在沙灘上神秘的絕句”[20]。《邊城》中縈繞著一種牧歌式的詩意氛圍，“在這種自然的氣勢之下，藏著一個藝術家的心力。細致，然而決不瑣碎；真實，然而決不教訓；風韻，然而決不弄姿；美麗。然而決不做作”[21]。不知不覺間，李健吾用一連串優美的文字，將讀者引入他眼中作品的意蘊之中，從一個詩意的靈魂進入另一個詩意的靈魂。讀者將再一次感受到一個批評家營造的《邊城》氛圍，傳達出邊城山水風物如詩如畫，表現了人性美、人情美的韻味，給予了讀者了解沈從文審視故鄉湘西邊城的復雜而微妙的心態的更多可能性。
靈魂的相遇是批評者的內心世界和作者作品的內心世界的一次對話，從而達到兩者的相互感知。在李健吾的批評文字中，讀者可以真切感受到批評者的內在情感，或悲或喜，或苦或樂。這些情感的共通之處便是批評者的執著，用真誠的心進行創作，探尋靈魂之美。“李廣田先生的詩文正是大自然的一個角落，那類引起思維和憂郁的可喜的親切之感。”[22]“廢名先生仿佛一個修士，一切是內向的；他追求一種超脫的意境，意境的本身，一種交織在文字上的思維者的美化的境界，而不是美麗自身。沈從文先生不是一個修士。他熱情地崇拜美。在他藝術的制作里，他表現一段具體的生命，而這生命是美化了的，經過他的熱情再現的。”[23]批評者的性情在字里行間一覽無遺。李健吾的文字是充滿感情的性情文字，但并不缺乏理性的思考。他從不信口開河，批評的內容決不脫離文本本身；他崇尚直觀感悟，也始終秉持科學公正的態度對人對文；他倡導自由的心態，也執著于美的趣味；他的文字瀟灑靈動，卻時時圍繞莊嚴的人性。這些使得李健吾的批評能夠獨立于批評對象，成為獨具魅力的藝術美文，從而引導讀者踏上靈魂冒險之旅。
綜上所述，李健吾的文學批評觀是一個相當有特色的思想體系，其中，批評的獨立藝術性是批評的存在特征，人性是文學批評的核心，靈魂在杰作中的相遇是文學批評的思維抒寫方式。它們的和諧構成了李健吾的文學批評個性，形成了李健吾批評文字獨有的張力，這是一種直覺印象和理性分析的融合，也在最大程度上切近了文學創作本身。李健吾以他獨具個性的批評與創造，自覺不自覺地通過他的文學批評提供了另一種批評的尋美模式，對我們當下的批評有著啟迪和借鑒的重要意義。
注釋：
[1][2][3][4]李健吾：《答巴金先生的自白》，《咀華集·咀華二集》，上海：復旦大學出版社，2005年版，第16頁，第17頁。
[5]李健吾：《神鬼人——巴金先生作》，《咀華集·咀華二集》，上海：復旦大學出版社，2005年版，第20頁。
[6]李健吾：《跋》，《咀華集·咀華二集》，上海：復旦大學出版社，2005年版，第93頁。
[7][8]李健吾：《葉紫的小說》，《咀華集·咀華二集》，上海：復旦大學出版社，2005年版，第122頁。
[9][10][17]李健吾：《籬下集——蕭乾先生作》，《咀華集·咀華二集》，上海：復旦大學出版社，2005年版，第37頁，第44頁。
[11][14][20][21][23]李健吾：《邊城——沈從文先生作》，《咀華集·咀華二集》，上海：復旦大學出版社，2005年版，第24頁，第26頁，第28頁。
[12][13]李健吾：《雷雨——先生作》，《咀華集·咀華二集》，上海：復旦大學出版社，2005年版，第56頁，第57頁。
[15]李健吾：《自我和風格》，《李健吾批評文集》，珠海出版社，1998年版，第183頁。
[16][18]李健吾：《愛情三部曲——巴金先生作》，《咀華集·咀華二集》，上海：復旦大學出版社，2005年版，第3-4頁，第2頁。
[19]黃曼君：《中國20世紀文學理論批評史》，北京：中國文聯出版社，2002年版，第368頁。
當批評被作為生產來考察時，首先要明確的是它在商品流通中的經濟關系。批評的經濟學至少涉及兩個層面。在第一個層面上，生產者是批評家，生產出的商品是批評（文字），消費者是讀者。生產者的經濟回報理論上應由批評文字所承載的媒體支付。但批評文字是要被人讀的，也只有被人讀或聽到才有意義，而不同的批評文字所造成的影響又各不相同，有的讀者眾多，影響大；有的讀者少，影響小。所以在第二個層面上，批評（文字）是生產者，它生產出的商品是讀者，而消費者則是批評的對象，即被批評的藝術家或藝術作品。生產者的經濟回報由藝術家支付。當然，這里指的是正面的批評（這種批評占主流，至少在目前的中國占主流）。批評家各有不同的讀者群或號召力，當他（她）向他（她）的讀者們推薦藝術家或藝術家群體時，實際上是在使讀者接受他們，在這種情形中，被批評的藝術家以某種形式（金錢、作品或其它替換物）給予批評家回報，實際上也就是在購買批評文字所產生的讀者。所以，在經濟學上，批評文字和電視廣告的運作機制有相近之處。
但在肯定這一結論之前，還需面對另一種情形，即現在很少見到的負面批評，這種批評如果放在更大的背景中，可以視作正面批評的前奏。在寫出負面批評之前或之后，這位批評家一定寫有正面批評，相比較之下，負面批評不過是正面批評的陪襯，正面批評會因此而更有價值，就好比打假總對真貨有好處。所以，負面批評在經濟學上，并不在以上兩個層面之外。
從這種物質生產和消費的關系透視批評家和藝術家，看得出他們是一種合作關系，批評（文字）與藝術品是由不同的生產者生產出來的產品，兩種產品之間的消費者不盡相同，直接的生產目的也有差別。以往的觀點常認為批評家是藝術家的附庸，他們的工作是對藝術家的意圖和藝術品進行解釋，把藝術品固有的意義揭示出來。偉大的藝術天才創作出了偉大的藝術作品，凡夫俗子們或庸碌之輩看不大明白或者理解不了，于是批評家站出來，告訴大家天才們的腦袋里想的是什么，作品當中表現的又是什么。這種觀點在藝術家中十分流行，相當多談及批評的論著也把在藝術家與公眾間進行溝通作為批評的首要功能。但很顯然，在經濟學意義上，批評的作用或首要作用顯然不是要去作什么解釋。但批評的物質生產還不能揭示出批評生產的全部意義，因為更重要的是，批評生產同時還是一種符號生產，正是這種符號生產，構成了批評家與藝術家合作的基礎。這種符號的生產由批評在文化層面上的生產，即意義的生產來完成。
意義的生產不僅僅局限于針對當下的批評，可以擴展到對任何時期藝術品的當下理解。意義的發生在兩個方面。首先是批評家。批評家是一個社會主體，交織在特定的社會關系中，社會階層、性別、年齡、經歷、價值觀決定了他（她）在社會中的地位；作為批評家同時又有其專業標準，受過相應的職業訓練。這兩者構成了批評家對藝術作品做出反應的基礎，并在批評家與藝術家之間劃下了一條界線。批評家在對藝術家和藝術品的解讀過程中，會產生一系列的妥協、談判或誤讀，從而生產新的意義。當這種意義以批評文字的形式傳達出來后，又面對第二次意義的生產，即基于同樣的原理，讀者對批評進行的意義生產。
在“藝術—批評—公眾”的意義生成序列中，批評處在兩者之間，但批評從一開始就不僅僅是一個傳聲筒。18世紀，批評家作為一種職業出現的時候，就“承擔著雙重使命：他們既把自己看作是公眾的代言人，同時又把自己當作公眾的教育者”（注：哈貝馬斯著，曹衛東等譯《公共領域的結構轉型》，學林出版社，1999年第1版。）。作為第一次意義生產的批評總是力圖使自己與藝術作品拉開差距，這一點已經明確，不再贅述。現在重要的是批評在第二次意義生產中所起的作用。讀者在閱讀批評（文字）時生產出意義又自己消費掉這個意義，在這里生產者和消費者合而為一，同時又涉及讀者接受的層面，情況頗為復雜，這里假設兩種極端情況：一是一位讀者在閱讀一個批評文本時，完全同意作者的觀點；一是完全反對作者的觀點。但不論同意還是反對，讀者都知道了作者的觀點，而一旦他知道了作者的觀點，那么這種觀點就被建立起來了，即這種觀點進入公共領域，不管藝術家本人對自己的藝術持何種觀點，批評家的觀點都已經被賦予到藝術家及其作品之上，而這種觀點正在為人接受或反對。用一個對往昔作品的當下解釋（批評），可以說明一種觀點（意義）是如何建立起來的。米歇爾·弗里德說庫爾貝《打石工》展現的是藝術家作畫時雙手的靈巧，而T·J·克拉克則認為庫爾貝作品的意義在于參與了1850年前后法國政治中的意識形態斗爭。不論其中那一種說法更有道理，也不論我們同意或不同意他們的觀點，甚至不管庫爾貝本人是怎么想的，這兩種看法都會規范我們對庫爾貝的理解。其結果是，不論我們怎樣理解庫爾貝，我們都會潛移默化地把自己的理解建立在一個前提之上，即庫爾貝是一個偉大的藝術家，一個天才，一個與眾不同的人，或者至少是一個值得注意的人物。轉貼于
文化層面上的意義生產不能僅僅用直接的經濟利益來考察，它所生產出來的意義為寫作者和被寫作的對象贏得的不是經濟回報而是一種文化上的回報，這種回報是一種“文化資本”的積累。當批評者為一個對象寫下批評文字時，并不能為被批評的對象帶來直接的經濟收入，能夠為藝術家帶來經濟收入的收藏者也不盡是批評家的忠實讀者。但如果考慮到批評生產的意義所能夠流通的領域必定是一個公共領域，那么文化資本的積累也必定是在這個領域之中，一旦獲得較高的文化資本，是否直接讀到批評文字就不那么重要了，因為無形的文化資本比有形的文字具有更廣泛的影響力。批評的意義生產直接帶來的是一種文化資本的積累，這種文化資本構成一種符號，在社會中建構起對這種符號的信仰。制造這種信仰的同時，也是把藝術和藝術家神圣化為一個象征性符號的過程，藝術家由一個普通的生產者變成點石成金的魔法師，藝術品成為全社會都來崇拜的偶像。這種信仰絕不是單由批評來獲得的，但批評是制造出這種信仰的機制中的一個重要環節，而這種信仰最終有可能轉化為經濟資本。這就能夠理解何以藝術品能夠具有一種特殊的價值。
在回答藝術到底應該擺在什么位置時，一位澳大利亞學者很審慎地說，藝術品在資本主義社會中，基本上處于商品的位置（注：Terry Smith，"Modes of Production"，Robert S.Nelson and Richard Shiff ed.，Critical
Terms for Art History.Chicago & London:The University of Chicago Press，1996.）。他的審慎表現在，雖然藝術品明顯就是商品，它卻被神秘地被認為具有一種超出馬克思區分出的幾種價值（“價值”、“使用價值”、“交換價值”和“剩余價值”）之外的特殊價值。這種特殊價值表現為，藝術品的價格常常與藝術品的材料價值和藝術家用來生產藝術品的勞動時間不相稱。
一個可信的回答是，說藝術品的商業價值與其生產成本不相符，既對又不對。如果僅僅考慮藝術品的物質成本和藝術家的投入，無疑是正確的；如果把藝術品的商業價值作為一個由社會煉金術合成的神圣物品，藝術品的生產也不在社會能量守恒的法則之外（注：Pierre Bourdieu，"The Production of Belief:Contribution to an Economy of
Symbolic Goods"，English trans.Richard Nice，Richard Collins etc.ed.，Media，Culture
And Society:A Critical Reader.London:SAGE Publications，1986.）。即，在藝術品物質成本和藝術家勞動的物質生產之外，還要考慮到使一個藝術家及其藝術品變得神圣的整個社會機制得以運行的符號生產，當藝術品轉化為社會中重要的象征性符號之后，那么藝術品的特殊價值原也是物有所值。從批評的符號經濟學著眼，可以看到，藝術批評參與制造了藝術的神圣，而這正是批評的最基本功能。至于藝術本身神圣還是不神圣，看看杜尚的《泉》就知道了，在變成神圣的藝術品之前，它不過是個小便池而已。
[關鍵詞]批評藝術實事求是技巧
[中圖分類號]G633.2[文獻標識碼]A[文章編號]16746058（2015）180115
古人云：“良藥苦口利于病，忠言逆耳利于行。”古人把“忠言”與“苦藥”等同，足見批評的話確實不中聽。然而，批評作為教育的一種重要方式，在實踐中是不可能避免的。這就要求班主任在對學生進行批評的時候，要講究批評的藝術，要像藥師把藥包上糖衣一樣，將批評的“良藥”變得“可口”。
一、實事求是，因人而異
眾所周知，批評是一種反向教育方式，是對不良行為發出的“黃牌”警告，班主任的這張黃牌出示，必須因人、因事、因時而異，才能顯示功效。
1.弄清事實。班主任在批評之前，一定要弄清事實，不能道聽途說，主觀臆斷。要仔細分析問題的主客觀原因，分析當事學生的動機態度，然后采用適當的批評方法。切記批評時不分青紅皂白，使得學生產生抵觸情緒。如果批評錯了，就要誠懇地向學生道歉。千萬不能因擔心丟面子，強詞奪理地掩蓋自己的過錯，這會使自己的威信喪失殆盡，甚至讓學生對自己的人品產生懷疑。
2.因人而異。學生是一個復雜的群體，不同的家庭背景和不同的性格特征，導致不同的學生接受批評的態度和方式也各不相同，所以批評的方式應因人而異。有的學生平時缺少關愛，批評他們時要顯示出父母般的慈愛，使其既能看到自己犯的錯誤，又對改過充滿信心；有的學生犯錯是因為一時糊涂，教育他們可以采取談心的方法，使其既感到內疚，又感受到班主任對自己的信任；有的學生性格內向、不善言辭，可采用教師提問、學生回答的批評方式，幫助學生進行反思、認識錯誤。有的學生脾氣急躁，逆反心理比較強，可采用商量探討的方式，將他們置于平等的地位上，使他們在心平氣和的條件下虛心地接受批評意見。總之，由于學生存在差異，班主任必須堅持“一把鑰匙開一把鎖”的批評原則。
3.適當時機。班主任對學生所犯的錯誤，應該根據具體情況，選擇適當的時機加以批評教育。對于產生嚴重后果的錯誤，應迅速做出反應，但對問題不太嚴重或脾氣大、性格倔強、自尊心強的學生，不要短兵相接，要“冷處理”，到適當的時候再采取適當的批評方式。
二、情理交融，以理服人
1.示以誠意。班主任批評學生，目的是幫助學生認識錯誤并且改正錯誤。學生一旦犯錯，有些班主任就擺出權威的架勢，甚至動輒訓斥。其實，有的學生犯了錯，在班主任沒有批評之前，自己就已經深刻地認識到錯誤了，心中惴惴不安，內疚不已。可是面對班主任的威嚴訓斥，反而會產生逆反心理。多年的班主任工作中我發現，只要班主任在批評中融入關愛，再調皮的學生，也會從內心感受到班主任是在關心他、愛護他，是在真心實意地幫助他，從而對班主任充滿感激之情。
2.注入情感。班主任在批評學生時，應注重以情動人，打開對方的心扉，增強批評教育的感染力和影響力。要注意尊重學生的人格，絕不能用粗暴的行為和刻薄的語言。要盡量理解學生，包容學生，讓學生感受到班主任的溫暖。
三、運用技巧，懲前毖后
1.充分肯定。班主任在批評學生時，不要只是一味地否定學生，還必須肯定學生的優點。肯定學生的優點，是給學生暗示，“我本質上是好的，班主任對我很多方面的表現都是很贊賞的”，“這次的錯誤是完全可以改正的”。給學生以鼓勵，激起學生的自尊，這樣才會使他們勇氣十足地去面對錯誤，信心百倍地面對未來。
2.把握分寸。高中生都有強烈的自尊心，因此，班主任在批評他們的時候，一定要注意把握好分寸。幾句話就能解決問題的，就不用多說，點到為止；一次批評已經奏效的，就不要再次提起；宜私下批評的，就不要采取公開批評的方式，要充分顧及學生自尊心。批評時不宜把批評對象與其他學生進行比較，這樣容易使學生產生抵觸情緒，認為班主任偏心。批評時不僅要指出學生的錯誤，更要平心靜氣地和學生一起分析產生錯誤的原因，給出建議，或者一起探討有效的彌補辦法，讓學生產生被愛護感。
在人類藝術史上，從來也沒有絕對的藝術批評的標準，但同時又始終有著相對客觀的標準。 對于紛紜復雜的藝術世界，試圖用一個評價尺度來規范所有的藝術活動及其作品是困難的和不現實的。但同時，人類所從事的藝術，又不可能失去必要的準繩，這一準繩與尺度是人們對于客觀世界獲得共同認知的統一性的體現。藝術活動能夠呈現出人類積極的和進取的軌跡。在這一歷史進程中，人們發現，無論是在任何時代和任何國家或地區，其藝術產品的精華總是呈現為健康的和進步的態勢，符合社會發展的基本趨勢和人民大眾的根本利益。人們從事藝術活動的重要旨歸，在于社會進步和人類精神提升的需要，這就要求人們必須具有相對合理的共同恪守與認同的價值尺度與行為規范。
確立藝術批評標準，必須依據和堅守一定的原則。
藝術批評標準的確立原則，與批評者如何看待藝術活動的本質息息相關。馬克思、恩格斯曾經提出了美學的與歷史的這一藝術批評的最高標準。人類所從事的藝術活動，是依照美的規律進行的，因此作為審美評價的藝術批評必須是美學的。同時，藝術不僅審美地反映生活，而且也是人們自覺地掌握世界的重要方式之一，因此藝術批評必須相應地對作品作出社會的、政治的、道德的分析評價，亦即是歷史的。兩者的統一，喻示了藝術批評標準確立的基本原則，即藝術作為人類把握世界的方式之一的本質屬性——審美性原則，以及藝術在人類生活中不斷生成的意義——價值性原則。
關于審美性原則。 藝術家對世界的把握始終是情感的和形象的。在藝術批評中，對于藝術家把握世界方式的評價，也應主要以其情感性、形象性特征作為主要方面，同時以完美的藝術形式來體現。情感性，即指作品蘊涵的情感特色與趨向。審美情感是指處在審美心理系統中交聚位置上的情感心理要素。情感是人對客觀事物是否符合自己需要的體驗、判斷態度，是人對現實的一種特殊反映形式。它具有獨特的主體體驗形式和外部表現形式，不同的體驗形成不同的情感，審美情感是一種特殊的情感，它超越了功利感、理智感與道德感，是諸種情感的平衡與中和；形象性，即指作品創造的形象體系是否真實與典型。藝術形象必須具備真實性，但又不同于生活的真實，而是以其是否符合生活發展的真實的邏輯、符合人物性格發展的真實的邏輯為旨歸。藝術形象的典型化是在生活真實性的基礎上，藝術家通過具有鮮明的個性特征的藝術形象，對于現實生活所做的藝術概括和集中，典型則代表了藝術形象創造的高峰；形式因素，即指藝術作品中那些與特定民族或地域的大眾審美習慣與審美理想相適應的形式特點。藝術形式通過聲音、色彩、線條、形體、語言的組合方式和運動方式而構成獨特的審美之維，由于人們的社會存在、民族歸屬、地域特點、文化結構等諸多方面的差異，不同藝術主體對于外部世界形式特征的接受、認知與化合也會呈現差異，具體表現為人們對形式美感的把握有所不同，這正是藝術主體獨特個性的體現。藝術形式雖然有其獨立存在的價值，但對藝術形式的追求，很難脫離藝術的內容因素而孤立存在，因此，藝術形式美的獨立性只能是相對的。在藝術傳達過程中，形式完美與否直接關系到藝術價值的高低優劣。
關于價值判斷的原則。藝術批評離不開價值判斷，藝術批評也從未放棄過對藝術作品進行價值判斷。 其價值判斷主要包括以下幾個方面。其一，功利性，即指作品是否符合特定社會、民族與大眾的精神需求；其二，人類性，即指作品是否表現了人類共同關注的問題和共同的意愿。它包含階級性、民族性等，但又超越了這些方面，具有更大的涵蓋性和包容性；其三，人性，即指作品是否表現了普遍的人性。主要指人類的本質屬性，即人的真善美方面。這一人性概念，著眼于人的尊嚴、人的價值、人格理想、人的感情，比如人的喜、怒、哀、樂等。作品中的人性美，是人性中生動情感的形象顯現；其四，社會性，即指作品是否與特定社會的價值判斷相吻合。作為一種社會意識的表現形式，藝術中包含著一個社會的統治階級的主導價值傾向和思想觀念。作為一種社會心理的反映，藝術中體現出一個社會的風俗習慣和人的行為舉止與特點。作為一種文化載體，藝術中折射出一個社會的文化價值類型。 這些共同要求從根本上說是人在認識世界、改造世界活動中，面對人與自然、人與社會、人與他人、人與自我的種種關系所產生的普遍情緒和愿望。 藝術作品的社會性主要表現為藝術作品中所蘊含的社會倫理性，人類文化的人倫本體與社會功利主義的態度共同決定了藝術作品的道德立場。
當代中國藝術批評在構建多維的價值功能系統的過程中，始終貫穿著藝術批評標準的主導作用。 無論是在中國民主革命時期提出的“政治的”、“藝術的”雙重標準，或是在改革開放以來人們相應提出的諸如“政治的” 、“藝術的”、 “民族的” 以及“思想性”、 “審美性”、“娛樂性”等不同標準，均是遵循著基本的審美性原則及其價值判斷原則。在以往的年代，我們曾經有過對于藝術批評標準的形而上學的把握，特別是將所有的藝術形式、藝術作品置于同一種價值尺度、同一個標準之下，對藝術發展產生過不利的影響。但是如果因此而否認藝術批評標準的客觀性與必要性，否認藝術批評的基本原則與標準，將會產生更為有害的后果。
藝術批評標準是一個多層次的復雜的動態系統。具有哲學方法論意義的美學觀點和歷史觀點的批評，是屬于文藝批評標準中總體的、具有指導性的最高層次的批評標準或原則，是人們共同認可的、共同恪守的基本原則和尺度。而各式各樣的具體的批評標準，則是適用于不同藝術種類和藝術作品的不同題材、不同體裁、不同風格流派的較具體的批評標準。據此，藝術批評標準應當是多樣性與同一性的統一，可變性與穩定性的統一。
各種批評標準存在的多樣性。從藝術發展史上看，不同國家、民族、時代、流派，不同的批評家，甚至同一個批評家在不同時期，都會出現不同的批評標準。不同的藝術種類、不同的藝術家與作品、不同的體裁、不同的風格流派，也會出現多種不同的批評標準，諸如現實主義批評、社會歷史批評、藝術心理學批評、神話原型批評、形式主義批評、結構主義批評、接受批評等等。 藝術批評標準的多樣性是客觀存在的，其一，藝術批評對象的多樣性是構成批評標準多樣性的重要因素；其二，藝術批評標準的多樣性是批評主體多維選擇的結果；其三，多元的審視藝術活動的角度為藝術批評標準的多樣性提供了多維的批評語境；其四，藝術活動本身發展的開放性也要求多維視角的欣賞、闡釋、批評成為可能。以上因素的存在，均要求藝術批評標準是多樣的，而不是惟一的。
但藝術批評標準又具有同一性。不同的國家地區與民族，雖然藝術批評的標準有著一定差別，但究其實質，在人類與社會文化發展的坐標系上，它又是非常接近的，正是在是否有利于人類進步以及有利于人的健康發展這些基本問題上，世界各民族均有著共同的追求及其利益。也正是由此，藝術批評的同一性方能成立。因此，藝術批評既要堅持以最高標準的宏觀指導，又要提倡多樣化批評標準的靈活運用。 當代我國批評界曾經出現的批評標準雖然提出年代不同、內涵略有差異，但大都從內容與形式兩分法切入， 既要求內容求實、健康，合乎歷史發展，又要求形式完美、獨特，合乎美的規律，具有感人力量。顯而易見，這些標準已經具有了衡量廣泛藝術活動及其作品的可能性。
藝術批評標準又是可變性與穩定性的統一。其可變性主要表現在兩個方面：第一，體現在藝術批評標準內涵的歷史性中，批評標準總是與產生這一標準的時代相關聯，因此，它必須隨著時代藝術發展和藝術批評活動的發展而不斷變化；第二，體現在藝術批評標準內涵之中。應當看到，藝術批評作為一種運行過程，并非一個自我封閉的獨立系統，而是處在社會文化大系統中的一個子系統，其他文化子系統和各種文化因素對藝術活動均具有深刻的影響，時代、社會的變遷是藝術批評標準變化的根本動因，但最直接、最活躍的動因則是源于批評主體自身，基于各種原因，其既有的理論與評判尺度在批評實踐中受到挑戰， 使之有了變遷與分化，并使得批評本身多姿多彩起來。別林斯基把文藝批評稱為“運動著的美學”，這是非常精辟的見解。
藝術批評標準的可變性特征，有時體現為開放性姿態，這同時也凸顯出藝術批評活動積極進取的特質。不同批評標準之間具有類同的質素，只有堅持開放而不封閉，使不同批評標準之間相互交融、溝通才能共同發展。 作為藝術批評家，既應有其基本的藝術批評的原則或指導思想，同時也應在具體的藝術批評活動中把握具體的評價尺度和標準。 由于批評家的知識結構、心理素質、審美判斷能力、批評視角等批評個性的差異，再加上具體批評對象的內在要求，便造成了批評標準的可變性。批評家應當遵循科學的、客觀化的標準，但同時又須懂得，任何具體標準均是有其適應范圍的，可以與其他標準交融的，否則就無法解釋藝術潮流的演變、流派的紛呈、風格的多樣、鑒賞的異趣。標準的存在正是以其多樣性和歷史嬗遞的方式展示出來的。
但是，無論藝術批評標準如何變化，也只能是在其整體原則與宏觀視域框架下的變化。而從藝術批評的整體原則與規范來考察，藝術批評的標準又是相對穩定的。不僅作為藝術批評的人類的普泛性原則具有極強的恒久性，同時作為一定時代和時期的批評標準，以及一定地區和民族的批評標準也是相對穩定的。其穩定性標示著人們對于那些具有共同價值基礎的評價尺度和標準的認同的一致性與持久性。 否認藝術批評標準的穩定性與客觀性，同樣不是科學的態度。
近年來，我國藝術批評界出現了諸多問題，其間，缺乏對于藝術批評應當恪守的價值觀及其評價標準的認識，正是其問題的核心。
個人化批評。認為藝術批評本無統一標準，可以率性而為。其實，在人類社會，從來也沒有絕對個人化的藝術活動，也不存在絕對個人化的藝術批評，藝術批評不應人云亦云，而應肩負推進人類社會發展和提升民族精神水準的重要職責。藝術批評提倡充分發揮藝術批評者個人的精神建樹和審美意趣，但這不同于個人化與私密性意趣的泛濫，更不應以某種對于社會發展的偏見充作自己與眾不同的卓見。而如果以個人化批評為借口，對待那些以民族救亡、社會變革為主題的作品中顛倒是非、美化丑類的傾向津津樂道，視若罔聞，不做或是做出相反的是非判斷，則無異于自我道德與良知的喪失。
純形式化批評。認為藝術批評可以是純粹形式的，無須顧及內涵。在批評活動中，對于藝術形式的批評是必需的，特別是當人們從單一的意識形態的關照與批評的慣勢下走出之后，關注形式，甚至是對于藝術形式的獨特關注，都是正常的。但對于純形式化的批評的過度張揚，背后則潛藏著對于藝術精神性內涵批評的對抗與消解。事實上，從來也沒有純粹意義上的藝術形式創造，當然也不存在純粹意義上的形式批評，任何對于純粹形式、哪怕是美的形式的張揚，也有其片面性，其間外溢著批評者掩飾不住的對于藝術精神與內涵的抵觸與拒斥。
