時間：2023-05-30 09:46:30
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇暮江吟古詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在近十年的小學語文教學中，我對古詩是情有獨鐘的，每次課上學生也是反應熱烈。因此，我愿將自己教學古詩的一些體會在這里與各位同行交流，希望得到大家的批評指正。我所選用的教材是第11冊第三單元第六課《古詩三首》，三首詩分別是《暮江吟》、《九月九日憶山東兄弟》、《贈汪倫》。
一、興趣，從預習開始
課堂教學應是在師生的協作中達到其目的，學生課前的預習則是課堂教學的前奏。興趣，往往從這里開始。安排預習內容要使學生感到有新意，因此，我采取了“中央擴散”的方式。所謂中央，即是教材的核心，我要做的就是在預習中讓學生初步接近核心，而后帶著這種初步的認識進入到課堂教學中去。
我安排的預習題是：
1、《暮江吟》中哪兩句是寫景的，寫的是什么樣的景？哪兩句是抒情的，抒發的是什么樣的情？（我為詩確定的核心是：借景抒情）
2、《九月九日憶山東兄弟》中有兩句詩經常為人們所傳誦，請指出是哪兩句？如何理解？（核心是：思鄉之情）
3、《贈汪倫》中有兩句用了對比的方法表現了李白與汪倫的情誼，請問是哪兩句？如何理解？（核心是：語言樸實，情感真摯）
顯而易見，對三首詩的核心處理各不相同，《暮江吟》側重于詩的風格，《九月九日憶山東兄弟》則旨在突出情感，《贈汪倫》則偏向于寫作手法。這樣做一方面是扣住詩的特點，另一方面則是從激發學生的興趣點出發考慮的。讓學生帶著不同的問題去預習三首詩，當然比讓學生用“理解詩句”這一種方法預習三首詩有趣得多。
二、設問引入，妙趣橫生
在學習《暮江吟》時我是這樣引入的：小明是個喜歡文學的孩子，他非常喜歡唐詩。小紅同樣是個文學愛好者，所以兩人常在一起聊天。有一天小明對小紅說：“唐詩是中國古代詩歌中成就最高的，其中以李白、杜甫的詩為代表。今天，我講一個李白和白居易賽詩的故事……”這時，小紅打斷了小明的話：“對不起，你弄錯了！”請問，小明錯在哪兒呢？
由于這一問題涉及到的是兩位詩人的生辰、卒年這些細節問題，所以多數學生恐怕答不上來，實際情況也是如此。然而，故事性的敘述及設問吸引了學生的注意力，懸念在這里發揮了作用。這時我再告訴他們答案：李白出生于公元701年，死于公元762年。白居易則于公元772年才出生，兩人生活在兩個時代，是見不著面的。之后再引出《暮江吟》。
在學習《九月九日憶山東兄弟》時，是這樣引入的：小明在小紅的幫助下糾正了自己知識上的錯誤，知道李白與白居易不在一個時代，于是他又接著說：“白居易的詩通俗易懂，流傳下來的詩有1914首。不過比起杜甫來，他就不行了。杜甫多才多藝，不僅能作詩，而且懂音樂、繪畫，他的詩和畫被譽為‘詩中有畫，畫中有詩’。”這時，小紅又指出了小明話中的錯誤。同學們，小明錯在哪里了？（“杜甫”應改為“王維”）這樣做，一改作者及其所處時代背景的介紹照本宣科的架式，使學生興趣盎然，注意力集中。
英國著名教育家斯賓塞說：要盡量使兒童在快樂中掌握知識，使求知成為愉快而非苦惱的事。基于此，我在新課引入這一環節的設計上吸取了一些綜藝節目的手法，力求接近兒童心理，這樣，也使學生懷著好奇心進入到教學中來。
在學習《贈汪倫》一詩時，我的引入是介紹式的：在唐代詩人中，李白是最浪漫的。他的詩不僅想象豐富、獨特，而且有著很強的藝術感染力。可以說，李白是古典文學中最偉大的詩人。他之所以偉大，是因為他不向權貴們低頭，卻與平民百姓有著深厚的感情。今天就要學習這樣一首詩……
這一介紹中，突出介紹了李白的性格特點，因為文如其人，扣住此點介紹，通俗易懂。之后以介紹內容方式引出課題，目的是使學生由淺入深，在預習后對本課有了再進一步的認識，從而克服畏懼心理。
縱觀三首詩的導入，各具特點，當然，上課時如何安排教學將取決于教師本人對教材的理解。
三、二次創作，詩意盎然
古詩的教學特點是理解詩意，體會詩情，這是不可改變的。然而，教師應設法使之更具趣味性，要有“化腐朽為神奇”的魅力。所以，我在教學“理解詩意，體會詩情”這一環節時，首先是將預習題再次出示，要求學生交流自己對預習題的理解，這一安排達到了讓學生互幫互學的目的，同時也為教師后邊的指導打下了基礎。之后，師生合作將詩句意思弄懂，在大部分學生已表現出對詩句的理解后，我以“二次創作”作為對整堂課教學的鞏固與提高。
何謂二次創作？就是讓學生在直譯的基礎上再進行文學加工。
之所以這樣一個重要原因就是詩的表現形式與其它文學形式相比，與我們實際生活中的語言表達方式相差太遠，這也是使學生望而生畏的主要因素。而古詩的限制又更多，學生難免不發怵。因此，在近幾年的古詩教學中，我增加了“二次創作”這一內容，讓學生也來嘗試作詩。
下面是幾首學生的創作：
《暮江吟》
余輝灑落江水中，
一半青來一半紅。
深秋月色令人醉，
遍地珍珠天上弓。
《九月九日憶山東兄弟》
獨自一人做客他鄉，
每逢佳節格外思親。
猜想家人登高遠望，
遍插茱萸少我一人。
《贈汪倫》
李白坐船上，即將去遠行。
忽聽河岸上，傳來踏歌聲。
眼前桃花潭，潭水千尺深。
關鍵詞：古詩教學；自主朗讀；理解品讀；想象促讀；背誦積累
在新課程標準的要求下，更應該充分發揮學生的主動性和創造性，培養學生對古詩誦讀的能力和想象力，加深理解和感悟，使學生真正享受到審美的樂趣。在古詩教學中，我嘗試運用“自主朗讀、理解品讀、想象促讀、積累背誦”的方法來學習古詩，培養學生自學古詩的能力，使學生終生受益。
一、自主朗讀，讓學生在讀中感悟
“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”“凡詩，熟讀深思子自知”，強調的都是朗讀在學古詩中的重要性。在教學中我注重學生的個性特征采取不同的誦讀方式，聽讀、范讀、領讀、齊讀等。
1.聽
傾聽高水平的朗誦，是理解古詩的一種方式，再對照朗誦，則是提高朗讀水平的好方法。這樣能迅速喚起學生的情感，調動學習的興趣。在朗讀教學時，最好由教師聲情并茂的范讀或用放錄音磁帶來創設出濃濃的教學氛圍，讓學生傾聽、欣賞。
2.讀
學生傾聽完教師的范讀后，情緒高漲，教師要趁熱打鐵，讓學生進行誦讀，此時學生的情緒被調動，就能自行糾正音準，品味語氣、語調，讀準詩句的節奏，讀出詩句語氣和韻味。
二、理解品讀，讓學生在讀中生情
古詩的情感常常蘊含在語言之中。要通過反復朗讀、吟唱才能察情、入境，而在教學中，光靠不停地朗讀還是不夠的，應該把朗讀和理解詩義結合起來。在教學《暮江吟》中的“可憐九月初三夜，露似真珠月似弓”這句時。我先讓學生理解詩句的意思：九月初三這個夜晚，是多么可愛啊，岸邊草莖樹葉上的露珠像珍珠一樣晶瑩剔透，而升起的新月像一把精巧的彎弓。看到這么美的夜晚，詩人的心情會是怎樣的呢？引導學生體會詩人高興、喜悅、舒暢的心情，再讓學生和詩人一樣用“高興、喜悅、舒暢”的心情來讀詩……在學生對古詩內容有了較為深刻地理解的基礎上，通過有感情的朗讀，使學生對每一部分的理解形成一個完整的統一體，
使學生的情緒調動起來，在讀中體會到詩人的寫作目的及蘊含于語言文字中的思想感情，從而使學生的情感得以升華。
教學中，我還引導學生對詩句認真推敲、分析詩句，揣摩煉字煉句的技巧，這樣學生的朗讀，才不會盲目、機械。如：《暮江吟》這首古詩中“一道殘陽鋪水中”的“鋪”字用得非常生動，如何引導學生體會這首詩的高明之處呢？我讓學生思考：作者為何不用“照”“映”“射”呢？除了這些詞，還可以用哪些詞？這些詞中哪個詞最能傳達詩的意境？為什么？通過比較、對照、想象，學生體會出“鋪”字的妙處在于寫出太陽位置極低、光線柔和，用其他詞替代頓覺平淡，失其意境。朗讀時就應用柔和語氣，從而表現出夕陽的柔美。
三、想象促讀，讓學生在讀中入境
詩的意境美是千姿百態的，有的雄偉壯闊，絢麗纖細；有的悲涼凄婉；有的豪放曠達；有的含蓄典雅，景象萬千。因此，讀古詩必須引導學生根據詩中所提供的信息進入詩歌的意境中去。如，《楓橋夜泊》就是一幅寂寞單調的悲涼夜景，而它要表現的則是作者旅途中孤寂憂愁的情懷。這個意境是通過殘月、烏鴉等事物所感悟到的，這種感悟很重要的一點就是需要啟發學生想象，即讓詩中景、詩中物、詩中人，在學生腦海中浮現加工，達到心靈的溝通、情感的交融。在指導朗讀時，再借背景音樂、圖像再現、視頻剪輯等手段來營造一個富有情感共鳴性的空間，營造朗讀情境，這樣，朗讀者可以更充分地親近文本，做到境與情的和諧，進而激發學生準確理解、體會文本的情感。
詩中的想象是要通過學生的誦讀來實現的，我在教學時鼓勵學生大膽創新，運用編故事、表演等辦法，讓學生插上想象的翅膀，自由翱翔，對詩文中的景物進行想象。使那時那物那人那景那情躍然紙上，然后，教師鼓勵學生當堂竟說。如：《游園不值》一詩，我先讓學生描繪“春色滿園”，有的學生這樣描繪：走進園中，映入眼簾的是一幅絕妙的圖畫，青青綠草，使我不忍踩踏。朵朵桃花、杏花，怒放枝頭，連點點野花也要爭艷。花間更有翩翩彩蝶……當學生能夠當堂聯想、想象到這樣一幅生動的畫面時便是入情入境了。帶著這種心境去讀，學生既讀出了畫意，腦中展現了立體的圖景，又用生動的語言描繪出詩的意境。
四、背誦積累，讓學生在讀中積淀
古詩是語言的精華。它凝練精辟、生動形象，往往一字千鈞、震人心靈，留給讀者許多想象的空間，鑒賞詩歌的語言，能豐富學生的語言積累。如：“春風又綠江南岸”中的“綠”“天門中斷楚江開”中的“開”“一道殘陽鋪水中”的“鋪”等精妙含蓄的詞語永遠值得學生去揣摩、體味。學生通過揣摩、體味，提高自身煉字煉句的
能力。
一、古詩詞積累的意義
從功利性的眼光來看，古詩詞積累做得好是為了給中考語文成績“錦上添花”。從長遠的眼光來看，古詩詞積累是為了更好地讓學生學好語文。蘇霍姆林斯基在《教育的藝術》一書中說：“我一千次地確信，沒有一條富有詩意的感情和美的清泉，就不可能有學生的全面智力的發展。”確實，古詩詞的積累是作文語言素材積累的重要途徑之一。哲學家培根曾說過：“一切知識都不過是記憶。”新《語文課程標準》中要求1～6年級學生背誦古今優秀詩文160篇，7～9年級學生背誦80篇，合計240篇。這么多的名篇佳句如果都能爛熟于心，絕對是一筆不小的知識財富。學生在古詩詞的背誦中能感受到古典文化的魅力，最終達到由量的積累到質的飛躍，寫作時就可信手拈來，左右逢源，做到佳句心中有，寫時筆下流。
二、古詩詞積累的方法
對于背誦詩詞，積累語言素材，自古就有著很好的傳統方法。孔子要求他的弟子能做到“誦詩三百”；清朝的戴震認為，若不重視積累就“猶渡江而棄舟楫，欲登高而無梯也”；近代郭沫若也曾寫有“胸藏萬江憑吞吐，筆有千x任翕張”的詩句。初中六冊語文教材把新《語文課程標準》要求的背誦篇目分散在各個學期后，這對大部分學生而言是比較容易完成的。一個學期，大約20周左右的上課時間，每周兩節語文晨讀課，平均一周兩首詩詞，就是100首，兩個學期左右就能完成新課標的要求。厚積才能薄發，為了讓學生達到更多量的積累，筆者在教學過程中進行了以下的嘗試：
1.主動探索，興趣性積累
人本主義心理學家馬斯洛在人的基本需求層次理論中認為：自我實現的需要是一個人追求的最高目標。就現階段古詩文積累中存在的情況而言，大部分學生是被動地接受以應付考試的，也就是說學生缺乏主動性、自覺性，為了積累而積累的這一現象是普遍存在的。因此我們需要改變積累的策略，激發學生的興趣和“自我實現需要”，使他們變被動接受為主動探索。
2.搭建平臺，營造氛圍
語文教師很多都是擔任班主任工作的，其實我們可以利用班級文化這個平臺，營造古詩詞學習的氛圍。例如，黑板報開辟出古詩詞專欄，每周更新，張貼學生謄寫的精美古詩。鼓勵學生根據古詩描寫的情景做成繪畫，讓全班學生評選出優秀作品張貼起來。也可以不定期舉辦詩歌創作活動，將優美詩歌張貼起來，并在開班會時讓學生在臺前讀給全班學生聽……以此創作古詩詞學習的氛圍，激發學生學習的興趣。
3.堅持拓展古詩詞
從初一開始，我就堅持讓學生每天課余讀語文課文15分鐘，結合每冊課文后的課外古詩詞背誦篇目，進行古詩詞拓展整合。利用資源整合學習古詩，可以事半功倍。整合同一主題的作品：有不少古詩詞雖然作者不同，背景不同，但表達的情感主題是相同或相近的。如送別詩、詠古詩、戰爭詩、邊塞詩、思鄉詩、閨怨詩及羈旅行役詩、寫景抒情詩和詠物言志詩（包括山水田園詩，隱逸詩等）。整合不同朝代詩人的詩歌：如唐朝的詩人有李白、杜甫、王勃、王昌齡等，宋朝的詩人有蘇軾、李清照、王安石等，然后將他們的詩歌分別列出來，這樣有助于學生記憶。整合同一作家的其他作品，比如初一學白居易的《錢塘湖春行》時，整合他的《憶江南》《賦得古原草送別》；初三學白居易的《觀刈麥》時，整合《問劉十九》；學《望月有感》時整合《暮江吟》，同時復習《錢塘湖春行》和《觀刈麥》。這樣既能使學生拓展新知識，又能溫故知新。
4.因材施教，人盡其力
古詩詞積累時特別要注意的是一定要根據學生的實際情況來為學生“量身定衣”，也就是說在積累古詩詞時要給學生分層次，中等以上學生必背；中等以下學生選背。三年下來，積累的量大大增加，而且化整為零，學生的負擔也不大。
5.充分利用寒暑假時間
古詩詞要很好地積累當然離不開課外的背誦，可以布置學生們利用寒暑假先把教材里的這些詩歌背起來，會默寫。開學就來個比賽，看誰背得又快又好。布置時我是跟學生這樣說的：“這些古詩詞可都是流傳千年，備受歷代文人贊譽，不僅是你們，許多古代名人都背過這些詩，而且大多6歲就能背誦了，你們已經十多歲了，是不是也該迎頭趕上呢？”短短的幾句話或許能激起部分學生對于這幾首詩詞的興趣。
6.組織各種競賽，激發學生背誦的積極性
比如初一時進行“古典詩詞大比拼”，初二時進行“古典詩詞名句接龍”等全班性的比賽。此外，我還利用綜合性學習課進行小組間的專題比賽，比如上“蓮文化的魅力”，比一比誰知道的關于蓮的詩詞多；學“雨的述說”，比一比誰能說出最多關于雨的古詩詞……通過種種活動讓多背詩詞認真背詩詞的學生有成就感。
在小學古詩教學中我們發現：由于小學生接觸古詩少，理解起來有一定困難，主要原因是小學生的語言感知和理解能力等方面的心理障礙。如何突破這種心理障礙，使學生真正讀懂古詩，在多年的教學實踐中我作了一些嘗試，收到了定的效果。
一、引導學生感知語言文字
語言文字是一種符號系統。接受符號信息的過程是同化和順應的過程。所謂同化，就是把新的信息納入已有的認知結構中。所謂順應，就是調整原有的認知結構或建立新的認知結構，從而適應對新的信息的吸收。古詩的語言屬古漢語范疇，與現代漢語相比，有它特殊的詞匯意義、語法意義和句子形式。小學生初步接觸古詩，其同化和順應都有困難。
小學生感知古詩語言，遇到的問題有：其一，一些詞匯所表示的事物現代少見，或者不見。如有齒的屐、踏歌，學生理解有困難。其二，古詩中一些詞匯的意義和現代語有很大的差別。小學生大量接觸的是現代漢語的詞匯，初步形成了理解現代語匯的心理圖式。只有弄清古詩詞匯和現代語的對應關系，才能實現同化。具體做法有：表示古代事物而現代生活中不見或極少見的詞，古今詞義迥異的詞，如“屐齒”、“踏歌”，“停車坐愛楓林晚”中的“坐”等，由教師直接講解。如果要求學生自己捕捉詞義，這對他們要求太高，不容易理解準確，反而起消極作用。古今詞義相近的詞，可讓學生通過查字典解釋，如《暮江吟》，讓學生邊閱讀邊查字典，試驗結果，學生理解詞義基本正確；有的還可以聯系上下文，讓學生找出和單音節詞相對應的雙音節詞，如“王師并定中原日，家祭無忘告乃翁”中的“定”“無”，可引導學生聯系上下文自己理解。
在句法意義方面，古詩使用文言句法，加上格律限制，有它的特殊性。如多用省略句倒裝句和緊縮句，語脈似斷實連，跳躍性大。要使學生用理解現代語句法意義和句子形式的心理圖式去同化古詩，教師必須把倒裝句順裝，把省略句中的省略補上；把緊縮句還原為常式：有的還需要調整句子結構，如“獨釣寒江雪”，要把句子的結構調整為：“雪一寒江一獨釣”，并進一步具體化：大雪紛飛，在這寒冷的江面上，只有一個孤獨的老人在垂釣。有的詩意思跳躍較大，如《尋隱者不遇》，第一句寫“我”問，以下三句寫童子答，“我”問什么，詩中沒有說，需從童子回答推測。這首詩，需補上兩個主語：我和童子，補上“我”的問語，這樣全詩的字面意思就明白如話了。
二、幫助學生領會詩的意境
在理解古詩字面意思的基礎上，要讓學生想象詩的意境，形成意象。要根據詩作提供的信息，從記憶倉庫中調動有關表象加以補充、組合，進行再造想象，形成詩的意象。如果頭腦中表象積累不夠，形成意象則會發生困難。.小學生閱歷淺，直接表象不足，讀的書少，特別是歷史方面的書更少，間接表象的積累也不足，因此領會古詩意境常發生心理障礙。如《春望》，學生頭腦中缺少唐代人發式的表象，難以形成“白發搔更短，渾欲不勝簪”的意象。幫助學生克服形成意象的困難，辦法有：1.提供直觀。如“白發搔更短，渾欲不勝簪”可提供古式掛圖；又如“草色遠看近卻無”可帶學生到野外觀察。2.提供有關知識，或啟發兒童從有關書籍、電影電視聯想，形成間接表象。如《題臨安邸》，可啟發學生聯想影視中反面人物醉生夢死，恣意享受的片斷，想象詩作描寫的情景。3.語言描述，引起想象。描述比直譯具體。通過描述，使兒童在頭腦出現相應圖畫。如《送孟浩然之廣陵》，教師有感情地細致描述，那么詩人久佇江邊，目送征帆，對摯友依依惜別的感人情景，就會在學生腦中浮現。
三、適當體會思想情感.
體會古詩感情，是真正讀懂古詩的標志。古詩所表達的思想感情，離不開當時當地的情況。由于時代的變遷，體會古代詩人的思想感情就有困難。如《春望》，其表達的憂國憂民的愛國主義思想的形式與今就很不相同。小學生年紀小，體會感情尤為困難。
怎樣引導學生克服體會古詩思想感情的心理障礙昵？在多年的教學實踐中我們認為：一是要適當介紹詩人寫作的背景，讓學生了解當時當地的情況。如教南宋林升的
關鍵詞：古詩教學；自然美；文化背景
小學教材中，收錄了許多描寫祖國山水景物的詩篇。這些詩篇描繪著祖國的名山佳水，畫出了大自然的千姿百態。李白的“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”是一種急流飛瀉，水珠濺跳的雄奇景象。白居易的“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”是一種艷陽夕照，五彩繽紛的奇麗風光。山水詩是用詩的語言組建的自然風景畫，它是畫面斑斕的語言藝術，給人以美的感覺，美的享受，美的陶冶。這正切合《小學語文教學大綱》明確提出的：“語文教學要在進行語言文字訓練的同時，培養學生愛美的情趣。”
那么，在山水詩教學中如何讓學生欣賞自然美呢？
一、理解詩的內容，感知美
“美無處不在”，只要你是善于發現的人。教材中摘錄的山水詩，以其凝練形象的語言，藝術地概括山水壯麗的景色，它們不像描寫山水風光的散文那樣易于理解，易于從中感知美。只有在教學中，完全讓學生了解這首詩的內容，讓由這些內容組成的自然山水風景圖在他們的腦海中反復地出現，從模糊到清晰，讓學生感知到這些景色的柔和、壯麗，是充滿魅力的，誘引自己渴望置身于這些詩的境界中，進行充分的欣賞。這就是學生已經在山水詩的學習中理解了詩的內容，感知到美了。
《暮江吟》：“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。可憐九月初三夜，露似珍珠月似弓。”教學這首詩時，要求學生查字典解釋“暮、鋪、瑟瑟、可憐”這些詞語。由詞入手，然后結合詩句，讓學生理解詩中的內容，接著緊隨作者逼真的描寫，展開聯想，讓學生在腦際中疊印出一副深秋時節自黃昏到夜晚的美麗景色。學生隨著對課文的深入理解，感知到黃昏時江面綠紅參半的奇麗之美，以及夜晚時分江岸上皎潔幽靜的清秀柔和之美。
二、深挖其根，享受美
從低級的感知到高級的欣賞享受，是一個飛躍。一幅畫，擺在你面前，初看時，你知道那畫面鮮麗，這些只是自己初步認識畫面引起的，也就是說，在此時，你只能感知到它外在的線條、形體、色彩的美，而并沒有真正地體會到它內在蘊涵的美，從而不能給自己帶來更高級的享受。只有進入了美的感知的門檻，盡情深入地了解欣賞它，才能名副其實地享受美。
學生理解了山水詩的內容，感知了美的存在，如果只停留在美的感知就不易提高審美價值，達不到美的享受。詩歌是作者“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”的產物，教師必須通過展現具體的形象，使學生得以直接的、具體的觀照，才能起到凈化學生情感的作用。因此，引導學生深入體會詩人為什么寫詩，逐步讓學生明白自然山水的誘惑力足以促使詩人置身其境有不抒胸中情意而無可回首之感，這才是關鍵的一步。《暮江吟》一詩中的畫面既熱烈又柔和，《望廬山瀑布》的畫面既壯觀又清凈，這些都觸發了心無旁礙的詩人情思，于是寫下流傳千古的熱愛祖國大自然的詩篇。學生了解詩人置境所產生的情，通過觀圖，加強學生的朗誦，使學生感知美時體會到靜止的獨立畫面，延伸到享受美時在腦際里形成完整畫面，啟發學生針對詩中的景物展開豐富的聯想，使學生“流連于萬像之承，況吟于視聽之區”。達到情景交融的體會境界，就把美的感受到美的享受，達到了美的欣賞的，使學生受到感化、陶冶、鍛煉，也就達到了受教育的目的。
三、改詩成文，表現美
學生學了詩，理解了詩的內容，享受到了美，這都是局限于個人對美的理解與欣賞，只有讓學生沿著詩人的思路，充分展開聯想，把美表現出來，才能展現出一個學生的精神風貌與他的行為之間和諧的美。
參考文獻：
關鍵詞：鼓勵；贊美；興趣；想象力
作文體現的是語文的基本功，是衡量學生語文技能的重要標志。提高小學生的寫作能力，首先要從提高小學生對寫作興趣入手。興趣是最好的老師，只有有了寫作的興趣，學生才可能積極主動地去學習，去鍛煉，從而達到提高寫作能力的目的。本文結合教學實踐，談談如何提高小學生的寫作興趣。
一、用鼓勵和贊美提高學生的興趣
寫作能力的培養并非一朝一夕，需要長久的鍛煉才能養成。小學生由于自身的實際情況，很難做到持之以恒，在面對困難的時候，也容易打退堂鼓，而教師的鼓勵和贊美，恰恰成為他們前進的動力。孩子的要求是很低的，能得到大人的認可與贊美，對他們來說是莫大的鼓舞，所以，在寫作這方面，教師不能吝嗇自己的贊美語言，每逢遇到佳句美詞，定要真誠地贊美和鼓勵他們，以增強他們的自信心，激發他們對寫作的興趣。
二、注重生活實際，培養學生的觀察能力
寫作最重要的是素材，而生活又為寫作提供了大量的素材。好的文學作品大都源于生活。提高學生的寫作興趣，要注重培養學生搜集生活素材的能力，只有從真實的生活中提煉出素材，才能寫出有血有肉的作文。要培養學生搜集生活素材的能力，首先要從培養學生的觀察能力入手，小學生對事物有著極強的好奇心，我們正可以利用這一點，讓他們對好奇的事物進行仔細的觀察，并把自己所觀察到的寫下來。例如，春天來了，植物都有哪些變化，動物都有什么動靜；下雨了，天上是什么情況，地上是什么情況；吃飯了，飯桌上都有什么飯菜，誰在廚房里忙碌。通過這樣的聯系，學生可以在觀察的過程中積累更多的生活素材，寫作時也可以得心應手，不會再畏懼寫作。
三、培養學生的想象力
《義務教育語文課程標準》要求，學生習作中要把“自己的見聞、感受和想象寫出來”，到高年級能寫“想象作文”。平時，教師就必須注重學生想象力的培養，倘若忽略了這一點，就寫不出真正有童趣的作文了。那么，如何在平時的作文教學中培養學生豐富的想象力呢？在日常的教學中，教師就要時時注意培養學生這方面的能力，主要的方法有：
1.通過續寫，培養學生的想象力
續寫的方法主要有兩種，一是教師開個頭，讓學生展開想象。如：春天來了……，學生會想象出春天來了是什么樣子的，樹綠了，花開了，河水解凍了，萬物都開始復蘇了。二是通過對課文進行續寫來鍛煉學生的想象力。如在學習了《小馬過河》《坐井觀天》等課文后，可以讓學生對結尾進行續寫等。
2.改寫古詩，培養學生的想象力
在學習完古詩后，可以引導學生對詩中的意境進行想象，描繪出古詩中的優美意境。通過這種方式，不但鍛煉了學生的想象力，還是加深學生對詩詞理解的有效辦法。如在教學《暮江吟》后，首先讓學生展開想象，想象在夕陽的映照下，江面上都有什么樣美麗的景色，然后讓他們把美景描繪出來。這樣一方面加深了學生對詩詞的理解，另一方面也鍛煉了學生的想象力。
3.結合故事，培養學生的想象力
兒童都喜歡幻想，童話故事、科幻故事都會讓他們浮想聯翩。教師可以抓住這一點，經常給他們講一些故事，然后讓他們從故事中想象，把自己想到的寫下來。通過這樣的方式，可以有效地培養學生的想象力。
總之，提高小學生對寫作的興趣，是一個長期的任務，教師要根據學生的實際情況，制訂相應的教學策略，以達到提高學生對寫作興趣的目的。
1. 形態為手段
古詩言簡意賅，富有形象感、意蘊感和情趣性。三者又以形象感為基礎，因此教者越來越重視對學生加強視、聽等感官形象性的刺激，以強化表象的建立、組合、轉換，其教學手段形態化。
（1）圖畫具有直觀性和形象性。借助圖畫將古詩詞語形體化，更易于學生清晰理解詩意，深刻領悟蘊含的哲理。如教“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”時，教者出示廬山的正面圖，側面圖，讓學生觀看、比較；再誦讀詩句，圖文結合揣摩、推敲，使學生體味出多角度、多視野觀賞廬山，其面目確是各不相同。
（2）悅耳有時比悅容更重要，不能悅耳就不能悅容。特別是古詩教學，教者語言要繪聲繪色，生動形象，并恰當地使用態勢語言。教者的語感、態勢給學生以聲感、形感的刺激，使冰冷呆板的文字符號活化，學生獲得形象化的感知。如教“草色遙看近卻無”這句時，教者娓娓動聽的描寫以及遮眼遠看，低頭細看的動作，似乎使學生看到在絲絲微雨中，朦朦朧朧，隱隱約約看見一大片一大片極淡極淡的青青之色；但走近仔細看，地面上只是稀稀朗朗纖細的針狀似的草芽，根本看不到青是什么顏色。學生進入了情境，感悟早春的美既柔嫩又富有生機。電化教學的直觀性、形聲化，表現手段的真切性、情感化，對小學古詩教學心理學化具有很大的優勢。如《示兒》中的“但悲不見九州同”的“悲”字，是全詩的詩眼、詩魂，如何使學生進入意境，升華情感，是本詩教學的重點、難點。教者在學生意讀全詩后，讓學生邊聽錄音邊看投影，再仿談遐想推敲，一遍兩遍……學生與詩人產生了情感的共鳴，深切體味：這“悲”字是詩人悲自己終生的意愿沒能實現，沒能親眼看到國家的統一；悲祖國大好河山破碎，中原人民仍生活在水深火熱之中。這形聲組合對學生感官的刺激，增強了形象性的感知，突破了教學的難點，使學生升華了情感，陶冶了情操。
2. 想象的借助
想象是人的大腦對已有的表象進行加工改造從而創造新形象的過程。在記憶表象的基礎上，充分發揮“想象”這心理過程的作用，還原再現詩中描繪的場景，使學生進入詩境，解決因古詩時空跨越度大……而給小學生帶來的學習困難。
（1）古詩詞語凝煉，跳躍度大，寫法夸張。因此，小學教學古詩首先要使詞語表象化，并使其強化（建立）、活化（轉換）、優化（加工）。即在意讀詩文時，引導學生借助想象，將詞語在腦海里形成主體畫面。如教“遙看瀑布掛前川”這詩句，教者緊扣“掛”字，引導學生展開豐富的想象，似乎同詩人一同觀賞龐然的瀑布凌空直瀉而下，領略其雄偉的氣勢。
（2）古詩是詩人觸景生情、借景抒情、借物喻理……富有高度想象力的產品。探究古詩創作的本原，小學教學古詩要借助詩人的想象，啟迪學生思維，感悟其詩情畫意。如教“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”這詩句，學生經過看錄像和反復吟讀詩句，悟出：這是詩人被大自然景色所陶醉，一種幻覺油然而生，從而吟出這千古佳句。教者引導學生借助詩人的豐富聯想，展開想象，領略詩人雄偉的氣魄，以及詩人熱愛生活、熱愛大自然的情懷。
（3）古詩構思精巧，多處留有藝術的空白，言雖盡而意無窮。小學生學習古詩，借助想象、聯想，補其空白，走進作者所描寫的世界，感悟語言文字所暗示和啟發的蘊意和情感。如《詠柳》，詩人采用自問自答：“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”教者引導學生緊扣這設問的手法，展開豐富的想象，品味這無窮之意。
3. 情感的紐帶
詩人以飽蘸激情的筆墨，著力寫出千古傳頌的詩篇，給人以意境美、情感美、情趣美……教者要以情感為紐帶，竭力縮短學生與詩人的心距，喚起情感的共鳴，促使學生從詩中感知美、理解美、評價美、分享美的蘊含。
（1）古詩教學的一個重要方法，就是運用生動形象的教學手段，創設一種與其相應的情境，使學生披文入情，緣情融情，感悟一切景語皆情語。如《三衢道中》，詩人以新穎的構思：先記敘后描寫，既繪色，寫出了綠蔭；又繪聲，寫出了鳥鳴。教者運用形態化的教學手段，將學生帶入引人入勝的迷人山區，觀賞初夏的風光：梅子黃黃、綠蔭重重、溪水淙淙、黃鸝聲聲。領悟詩人熱愛祖國美好山河的喜悅之情，從而產生愉悅之感，與詩人一同感受意境美。
（2）列寧說：“缺乏情感的認識，便失去了認識的深入。”情感是古詩教學的紐帶，更是一種活力。學生通過情感性體驗，以自己就是詩人，參與情感的交流，把客觀對象主觀化。如教《贈汪倫》，教者借助投影、音樂、引導學生進入汪倫送詩人李白的熱鬧、歡樂的場景，跟著一起跳一起唱，進而反復體味“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”的喻意，分享李汪之間的深情厚誼。
（3）作為高級情感之一的美感，是人對美的感覺和反映。眾多的古詩以美為載體，以美為內容，以美為目標。古詩教學是語文教學中品味較高的一種藝術課型，教者要引導學生充分發掘詩中的美、展示美、體驗美，令學生賞心、悅目、悅耳，進而獲得精神的愉悅，使古詩教學產生特有的美的教學效益。如《暮江吟》，是詩人抒寫深秋傍晚江邊的景色，字里行間透露詩人贊美之情。教者啟發學生抓“裝鋪”、“瑟瑟”、“紅”等關鍵詞，以及“珍珠”、“云”形象的比喻。想象紅日西沉，一彎月芽悄然東升，腳邊小草清露滴滴，一派和諧、寧靜的江邊美景，再指導學生以喜悅的心情，跳躍的節奏，贊美的語調反復吟誦，審美情趣油然而生，給學生美的享受、美的陶冶，從而顯示小學古詩教學以情感為紐帶的魅力。
由于小學生對古詩不如對一般文章熟悉、了解，因而教學時要注意：
①介紹作者和時代背景不要過“細”、過“全”，一是會轉移學生的注意力，二是遙遠的歷史知識會增加學生感知的難度。只選擇與該古詩有密切關系的且有助于幫助理解詩意的內容，重點的介紹，使學生了解詩的作者及生活的年代。
②體會感情和意境，切莫滿堂“灌”。“托物言志、借景抒情”是古代詩人寫作的一大手法。教學時可通過分析詩句，點拔誘導和展示有關圖畫，或運用多媒體形象直觀、逼真的教學手段，將抽象的文字符號還原成活生生的畫面，幫助學生理解詩句，可采取詩中畫、畫中詩、并邊讀邊想的方式促進學生在快活中學習枯燥抽象的詩文。
③古詩翻譯時不要過死。每篇古詩下面都有一個醒目的作業題——用自己的話說一說這首詩的大體內容。只要學生翻譯的文章不扭曲作者的原意，只要把大體意思說明就可以，且莫在文字、字數、通順及表達方式上吹毛求疵，要求過嚴。
④分析講解不要“深”。新課標要求，小學古詩教學是讓學生在合作探究過程中熱愛古代文化，學會朗讀、體會文章思想感情，用學到的知識去豐富。
摘 要：古詩教學有效途徑包括以下幾個方面：圖文結合，重現意境；引導朗讀，深入情境；即興表演，加深體驗。它能提高古詩教學效率，更好地完成古詩教學所肩負的全面提升學生語文素養和傳承民族文化的獨特使命。
關鍵詞：古詩；教學；途徑
古詩是祖國古典文學園地的一朵奇葩，其美動人，其情感人。它是詩人對社會生活、人生哲理的深刻認識，更是千百年來勞動人民的智慧結晶，它把形象美、意境美與語言美融為一體，無不閃爍著美的光芒。在小學語文教材中，古詩占有一定的比例。由于古詩創作年代久遠、語言凝練、跳躍性大等特點，這對學生學習理解古詩拉大距離，要學生通過古詩的字面解釋而體味言外之意，感悟詩人的情感則更添許多難度。因此，教師在古詩教學中，要引導學生理解古詩的內容，感受詩中的情感意蘊，從中摸索古詩教學的有效途徑，讓古詩的文字轉換為畫面和場景，變抽象為具體形象，變平面為立體，變靜止為靈動，使山川原野、日月星辰、風霜雨雪、鳥獸蟲魚、人間萬象展現于眼前，引人入勝。讓學生真正走進詩人的心靈，與詩人心靈相通，產生情感的共鳴，從中感受、領悟詩人的情感和意蘊，讓古詩教學課堂閃耀著詩性、靈性，充滿活力。
一、圖文結合，重現意境
古詩詩中有畫，詩中有情。圖文結合是激發學生理解古詩的內容，體驗感悟詩人情感的有效途徑。教師應借助詩中的插圖剖析、重現詩中的意境，幫助學生理解詩句，深入詩中的意境，感悟詩人的感情。如，教學《暮江吟》這首詩，要讓學生體會詩中的意境不是輕而易舉之事。我在教學這首詩時，先讓學生自主學習之后，再抓住詩中有關景物（殘陽、江水、月、露）及詩人所站的空間位置畫簡筆畫，為學生創設了學習情境，搭建平臺，縮短了事物的空間距離，增強了形象的現實感，接著引導學生看圖，因勢利導設置問題：現在你就是詩人，當你站在這江邊，放眼望去，你會看到什么？想到什么呢？學生神情激動，展開想象，繪聲繪色地講述了深秋時節，從黃昏到夜晚江邊的美麗景色，進入了詩中的意境，受到美的陶冶，既理解了詩句的意思，又感悟到詩人的情感，取得事半功倍的效果。又如，教學《鄉村四月》，我讓學生動腦、動手替古詩配畫，然后認真地欣賞所學的詩句，讓學生進入古詩的意境，領悟詩人的情感，既培養了學生的理解能力與想象能力，又滿足了他們的創作欲，一舉多得。
二、引導朗讀，深入情境
朗讀是把無聲的書面語言轉化成有聲的口頭語言，它可以通過形象化的口語表達，把詩中的事件、意境、作者的思想感情、節奏韻律、語調氣勢活靈活現地表達出來，甚至還可以把詩中難以表達或根本無法表達的神情妙趣抒發出來。朗讀可以激發學生將美好的情感與理解詩意結合起來，使學生的思維更具有活力，加深對詩意的理解、感悟和體會。因此，在古詩教學中，教師要引導學生采用多種形式朗讀，讓學生調動自己的眼、耳、口、手多種感官協調運作，入情入境地朗讀，使古詩以鮮明的形象，映射于自己腦海中，逐步培養學生對古詩的感悟能力，如，教學《泊船瓜洲》時，我先引導學生配樂朗讀，再引導學生抓住“綠”字重讀，想象春姑娘又一次給江南的原野披上綠裝，讓學生仿佛進入桃紅柳綠、鳥語花香、勃勃生機的美景之中，學生在優美的樂曲聲中有感情地朗讀，眼前仿佛看到樹林綠了，江水綠了，草地綠了，田野綠了，孩子們幼小的心田里也呈現出一片綠洲，此時學生與詩人產生情感上的共鳴，天地人間處處春光明媚，大家陶醉在濃濃的春意之中，從而體會到詩人對江南春景的喜愛之情。我又引導學生思考：如果把“明月”換成“月亮”好不好呢？在探究過程中，讓學生感悟到“明月”是我國詩歌傳統的意象，更是團圓的象征，水到渠成，學生進一步領悟到詩人的鄉愁。讓他們經歷感受、感悟并伴隨著思考和理解過程，真正嘗到詩味，從而愉快地熟讀、背誦古詩，增加語文素養的積累。
三、即興表演，加深體驗
時至今日，有一種古詩教學方法依舊盛行。即逐字逐句解釋詩的意思，然后把整首詩的大意串聯起來，理解詩的大意，雖然效果也不錯，但學生仍停留在字面上的理解，情感尚未達到升華。因此，我在古詩教學中讓學生進入角色即興表演，促進其對古詩進行全身心感受。因為即興表演是在理解古詩內容的基礎上，將詩中語言轉化為表演語言，有利于學生加深體會、領悟古詩的內蘊。如《小牧童》這首詩語言凝練，全詩僅用20個字寫出牧童從高興唱歌到想捉知了，閉口而立的剎那的情景，這動靜瞬變，學生理解有一定的難度，在教學中我充分利用多媒體創設情景：夏天的樹林里綠樹成蔭，青草嫩綠，泉水叮咚響，學生根據詩中的內容進入角色表演，牧童騎在牛背上，揚鞭高歌走在鄉間小路上，忽聞蟬鳴，即刻閉口而立，屏息凝視樹上的蟬，伸手欲捕蟬，學生表演得惟妙惟肖，塑造了一個活潑可愛、機靈的牧童形象，學生通過將抽象的詩文還原成為具體可感的形象，進而由表及里領悟詩中蘊含的情感意蘊，活躍課堂氣氛，學生在樂中學古詩，在樂中長見識。
縱觀小學古詩教學的現狀，教法不少，各有思路，也各有其長，但也不是孤立的，而是互相融合的，只有在古詩教學中尋找更多有效的教學途徑，并靈活運用，才能相得益彰，提高古詩教學效率，更好地完成古詩教學所肩負著全面提升學生語文素養和傳承民族文化的獨特使命。
（作者單位 福建省華安縣新圩中心小學）
關鍵詞：古詩詞 鑒賞 挖掘 滲透
中圖分類號： G642 文獻標識碼: A 文章編號：1672-1578（2009)5-0072-01
學習欣賞古詩詞對于生積累優秀語言素材、提高作文能力，積累傳統文化營養、陶冶文學情操都有很大益處。古詩詞區別于散文、戲劇、小說等文學形式的最大特點在于詩詞語言的概括性、凝煉性，其最大的藝術魅力也在于能以最概括凝煉的語言蘊涵非常豐富的景色描寫、事件敘述、情感抒發，在誦讀欣賞古詩詞時，如何才能發掘出古詩詞中的豐富內涵?如何才能品讀出詩詞中的真正韻味?我們不妨插上想象的翅膀，去翱游詩海，去暢觀詞壇，去享受古詩詞的藝術之美。
1 在誦讀欣賞古詩詞時，先要通過想象去理解詩詞中單個字詞蘊涵的豐富信息
一個字或詞，除了它的詞典意義外，放在詩詞中，更有它具體的詩詞語境意義，這才是我們要學習理解的重點內容。
對于描寫人物的字詞，我們要能想象到它里面所包含的立體可感的動作、行為、情態、神貌等內容。
如，李白的《靜夜思》，每個學生都耳熟能詳，但要真正達到理解誦讀的境界，必須意識到“舉頭”、“低頭”、“思”、“望”四個詞不能做簡單的動詞理解，要想象詩人客居異鄉之夜，因思念故鄉親人難以人眠，忽而抬頭遙望明月，忽而低頭哀聲長嘆的神情和心理活動。
對于描寫景物的字或詞，我們要想象到它所蘊涵的色彩、聲音、動靜、力度等信息。
如，李清照的《如夢令》：“嘗記溪亭日暮，沉醉不知歸路，興盡晚回舟，誤入藕花深處，爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。”據“深”字應該想象到溪亭中蓮枝茂盛、藕耗爛漫的情狀，否則就不能理解，為何詞人駕舟會誤人花中；據“驚起”一詞應該想象到鷗鷺被驚動飛起時的啼叫聲和翼翅拍打溪水的聲音及詞人反被鳥叫驚嚇的呼叫聲和奮力揮槳劃動溪水的聲音，能想象到這些聲音、情狀，才能體會到詞里傳達出來的活潑熱鬧的青春氣息。
2 誦讀欣賞古詩詞時，應該把詩詞中所寫之景組合想象成一幅立體可感的畫面，才能對詩詞有一個整體印象
如白居易的《暮江吟》：“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅；可憐九月初三夜，露似珍珠月似弓。”
這首詩是純粹通過寫景來表達內心情感的，誦讀的最好辦法就是把詩句所寫之景在頭腦中繪成立體的畫面：秋天傍晚，西天夕陽映紅半江水，逐漸地，涼露下降，一彎如弓新月掛天邊，“可憐”一詞將作者的喜愛、欣喜之情直率自然地表露出來。運用想象方法背誦古詩詞時，要使學生想象出的畫面真正吻合于詩詞內容，必須學會借助詩詞以外的東西。一是借助生活中的經驗，如對色彩、聲音、動感、力度等景物特點的想象；二是借助影視劇中的古代人物的生活方式、生活場景、動作儀態等，如古代女性的衣著打扮、神情行動等。只有在生活做有心人，善于觀察并積累這些知識，才能使想象的畫面豐富生動起來。
3 在古詩詞教學中有意識的對學生進行品德素質教育
過去，我們曾片面的認為品德素質教育應是政治課的任務，語文教學只要立足于讀、寫、聽、說能力的訓練即可，殊不知語文教學中品德素質教育也是一個重要的組成部分。這里指的品德素質教育是指培養學生熱愛祖國的語言文字，熱愛祖國優秀的文化傳統、文字傳統和民族優秀的道德傳統，樹立正確的人生觀和價值觀，在學文中學做人。
古詩詞中蘊含著深厚的中國古文化積淀，在古詩詞教學中對學生進行品德素質教育無疑是一個最佳途徑。例如在文天祥的《過零丁洋》教學中，結合作品的寫作背景給學生講述了文天祥誓死不投降的感人事跡，“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”這句體現了文天祥人生觀、價值觀的詩句深深的感動了學生，他們的人生觀、價值觀在這一堂語文課中也一定受到了很大的影響。又如在《碩鼠》教學中，學生們通過作品不僅了解了奴隸社會中奴隸主們殘暴無比的統治、奴隸們暗無天日的生活，還在對比中油然而生出對他們今天擁有的幸福生活的珍惜。在古詩詞中這樣的品德素質教育題材是數不勝數的，同時這樣的教育又不是生硬的說教，而是自然的滲透，往往會讓學生刻骨銘心、終生難忘。故而，教師如果抓住古詩詞教學這個契機，一定能讓學生受到良好的品德素質教育，讓學生在學語文中學會做人。
4 引導學生從古詩詞中感受美的熏陶，培養學生感受美和創造美的能力
【中圖分類號】G642
古詩詞是我國文學寶庫中一顆璀璨的明珠，據粗略統計有近五分之一的是詠月吟月詩詞，尤其是唐宋詩詞中許多已成為千古絕唱的經典之作，其意境或優雅或凄涼，情愫或熱烈或悲傷，纏綿悱惻，情景交融，膾炙人口，無不借月抒懷。特別是坡一曲《水調歌頭》“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全，但愿人長久，千里共嬋娟。”道出了人月相融的最高境界和哲理。
從天文學的角度來講，月相指從地球上看到被太陽照亮的月球部分的視形狀，其形狀隨著日、月、地三者空間運動位置變化，以一個朔望月（平均29.5日）為周期發生著有規律的圓缺變化。由于月相指月球反射到地球上的太陽光，因此，我們看到的月光比太陽光暗許多，觀看月相有一定的時間和空間差別。一般在黃昏之后黎明之前觀察較佳。上半月黃昏之后，下半月黎明之前觀察較宜。一月內觀察時間不同看到月相有區別，根據古詩中月相的描述，大致可分以下幾類：
寫月相變化，如：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”。（蘇軾《水調歌頭》）。又如：“自居之出矣，不復理殘機。思君如滿月，夜夜減清輝。”（張九齡《賦得自君之出矣》）詩中“滿月”指在十五、十六的月相，“夜夜減清輝”指滿月之后，月相依次變為凸月、弦月、娥眉月，月相愈來愈瘦小，后兩句指思念夫君使妻身如同滿月后的月亮日漸消瘦、憔悴。
寫月初娥眉月，例如：“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。可憐九月初三夜，露似珍珠月似弓。”（白居易《暮江吟》），根據詩中“九月初三”日期，“月似弓”即為上娥眉月。又如：“缺月掛疏桐，漏斷人初靜”。（蘇軾《黃州定惠院寓居作》），詞中“缺月”指彎月掛在稀疏樹梢，農歷初三、初四，黃昏之后二、三個小時內在西部天空清晰可見，形狀似弓，彎向西邊。
寫上弦月，例如：“月落烏蹄霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”（張繼《楓橋夜泊》），詩中“月落”之時即“夜半”應為上弦月，此時約為農歷初七、初八晚上看到的月相，此時日、地、月成90度夾角位置，中午月出東部地平面，黃昏時掛在天空中部，半夜時月落西部地平面，看見月球西邊的半個月面。
寫滿月（望月），如：“去年元夜時，花市燈如晝。月上柳梢頭，人約黃昏后。”（歐陽修《元夕》），詩中“元夜”指農歷正月十五元宵節，月亮掛在了柳梢枝頭，戀人約在黃昏之后。又如：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”（李白《靜夜思》）。詩中“明月”即“滿月”，“舉頭”暗含明月高懸之意，時間約在半夜前后，夜深愁思不寐，表現游子客居他鄉的愁緒。滿月時，日落月出，日出月落，徹夜可見。
寫下弦月，如：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚飛鳥，時鳴春間中。“（王維《鳥鳴澗》），詩中“夜靜”而“月出”指夜深人靜之時，月亮升起，此時應指下弦月。大致是農歷二十一、二十二日的月相，此時半夜月出，黎明時高懸天空，中午月落西部地平面，與上弦月不同的是月面東半邊亮。
寫下娥眉月，如：“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”，（柳永《雨霖鈴》），詞中“今宵酒醒”，“曉風殘月”，據此推斷應為清晨時所見的下娥眉月。又如：“尋章摘句老雕蟲，曉月當簾掛玉弓。不見年年遼水上，文章何處哭秋風。”（李賀《南圓》），詩中“曉月”指清晨的月亮，“玉弓”指下弦月之后的殘月，即月末的娥眉月。此詩反映月相是農歷二十五、二十六日出現于東部天空，僅在黎明前二、三小時內可見，形狀與上娥眉月相似，但彎曲方向不同，像字母“C”。
無月而寫月的，如：“月黑雁飛高，單于夜遁逃。欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。”（盧綸《塞下曲》）詩中“月黑”說明夜黑看不到月相，但并非此日沒有月相，而是因大雪陰天之故。
可見，在我國古詩詞中，作者善于借助自然月相變化，抒發思想感情。多用“明月”表達思念親人、故鄉之情，用“殘月”、“缺月”表達分別、離別的傷感之情。我們在教學的過程中要體會、理解作者由景入情的表現手法，更要用天文學知識通過月相分析，了解詩人觀月抒情的具體時間、地點、環境，從而更準確地把握詩所表達的思想感情，以便于更加合理的運用于古詩詞的教學中起到良好的效果。
關鍵詞：古詩；觸動；積淀；體會；成才
古詩是中華民族千古傳承的寶貴文化遺產，也是不可或缺的精神食糧。它以精練的語言，豐富的想象，真摯的情感傳誦千年不衰，成為中國文化史上一道靚麗的風景。但是，如何讓學生感受到古詩中所蘊含的人文性與藝術價值，并能從中獲得啟迪，這就需要教師在教學中對學生進行情感引導。因為動情了才能被其所感，才能去領悟這些詩句的文化內涵，才能貼近詩人內心，讓古人的高尚情操引領我們前行。
一、背景講述中積淀情感
“詩”是詩人通過有節奏、韻律的語言反映生活，抒感的產物。每首詩都是作者對當時所處時代生活的真實寫照，飽含著自己獨特的情感色彩。如果在教學中，學生對詩作產生的政治背景，作者的性格，作者的遭遇等完全沒有認識和了解，那么學生就很難理解古詩的含義及其所包含的情感。因此，教師在課前，一定要讓學生通過上網、查資料等了解古詩產生的背景及其詩人的生平，為課堂學習做好鋪墊。課堂中，教師再以補充背景做“引子”，這樣，不但能使學生很好地理解詩詞意思，而且能深刻地感悟到詩人想通過詩歌所表達的感情。在教學《別董大》一詩時，我介紹了詩作的背景：高適，字達夫，唐朝渤海滄州（今河北省滄縣）人。他半生流浪，了解百姓疾苦，同情勞動人民。曾兩度出塞，去過遼陽、河西，做過節度使、散騎常侍等官，對邊塞生活體會較深，邊塞詩寫得很好，與岑參齊名，并稱“高岑”。董大是唐玄宗時期著名的琴師董蘭庭，是詩人的朋友。寫這首詩時，高適正處于郁郁不得志時期，在北方的初冬季節，詩人與朋友置身于風雪之中，天寒日暗，四顧茫茫，怎能不產生天涯淪落之感呢？這荒涼、冷漠的景象，為送別創造了環境氣氛，高適隨雪而作，吟誦出“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”的千古名句。從而達到勸慰友人，激勵著自己的目的。通過以上介紹，學生不僅了解了詩歌的寫作背景，而且與詩人的情感產生共鳴。
二、“唱”“畫”中激感
古人吟誦詩詞往往搖頭，字音間隔有序，實則情感投入很大，聽著自然韻味無比。而今，再加入古曲，注重古詩節奏劃分后，變更吟誦而唱，這樣的教學會激發學生積淀的情感，點燃他們的學習熱情。例如，在教學《涼州詞》時，我借助多媒體播放古曲《蘇武思鄉》，讓學生輕聲地讀，而后我又根據七言絕句節奏劃分的規律由慢讀到搖頭輕吟，再到和歌而唱，學生這時也自然會效仿老師而唱。在這種氛圍烘托中學生投入到詩人情感中去，而此時“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”的情感便由此而激發了。
此外，繪畫是學生最喜歡的形式。在小學古詩教學中，教師如果能恰到好處地運用簡筆畫進行生動形象的直觀教學，不僅有利于學生理解詩句，深入領會詩中意境，也有利于培養和提高學生的觀察力、想象力和鑒賞力。例如，白居易的《暮江吟》：“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。”短短兩句話，就寫出了紅日西沉到新月東升這一段時間里夕陽落照江水和殘陽鋪在水面的美麗景象。如何讓學生體會到當時景色的優美和詩人輕松愉快心情呢？我先用線條畫出一條江水，然后再根據詩意用“綠、紅”兩色渲染，很快勾勒出了一幅美麗的秋夜江景圖。看著圖，再體會“鋪”字的含義。同學們一下子就迸發出了對大自然的喜愛之情，體會到了詩人諳盡朝官的滋味，自求外任，離開朝廷后的輕松愉快的心情。
三、貼近生活體會情感
任何藝術都是源于生活的，沒有現實的生活作為源泉，它會失去感情，也就沒有存在的意義。只有我們以現實作為參照，把最樸實的生活細節與詩中所呈現的情境相結合，這時，再讓學生去體會作品中所反映的詩人情感，就會更有立體感。詩人鮮明的情感特征，不去講解，學生也能體會得到。例如，教學《鋤禾》一課時，我針對有的學生隨意浪費糧食的不良現象，首先播放了一組反映非洲兒童悲慘生活的照片：照片上的兒童瘦骨嶙峋，雙手無力地耷拉著，一雙失神的大眼睛盯著鏡頭，好像在訴說著饑餓帶給他們的無盡痛苦。震撼人心的照片，再加上老師的講解介紹，同學們一下子認識到了自己的錯誤，明白了珍惜糧食的重要性。緊接著，我又播放了一段農民在地里勞作的視頻畫面：頭上驕陽似火，腳下土地滾燙，偌大的田地里，一個弓著腰，赤著腳的老爺爺正揮汗如雨地勞動著……一行大字“鋤禾日當午，汗滴禾下土”伴隨著音樂出現在屏幕上。如此生動形象的畫面，無需教師過多講解，學生便會深深體會到糧食的來之不易，勞動的艱辛，對勞動人民的熱愛之情便油然而生。最后，教師穿插“一粥一飯，當思來之不易，一絲一縷，恒念物力維艱”這句名言，對學生進行傳統文化和思想品德教育，讓尊重勞動人民，珍惜勞動成果的種子在同學們的心中生根發芽。
四、演繹詩作碰撞情感
把歷史搬進課堂中來演繹，這樣，學生就會在實景實物的觀賞中，與詩人情感發生碰撞，這種想象與現實的結合，在已經樹立起的情感基礎上產生新的共鳴。而這種共鳴會長久地刻在學生腦海中，情感碰撞的火花將一直延續。例如，教學《示兒》這首古詩，在課堂將要結束時，我借助多媒體播放音樂《悲秋》，組織學生讀自己已經理解的詩句，再緊扣詩中重點詞語“但悲”“九州同”“無忘”等，表現詩人報國無門與看不到祖國統一的悲憤之情，用重音去讀，去訴說，而后讓學生們站在詩人的角度，吟誦全詩。在悲秋樂曲和悲憤情感的交織中角色定位就會更準確，學生自然會把詩人的言行模仿得更到位，與歷史中人物心靈相交織。熾熱的愛國情懷不去解釋，字里行間已然涌出。
一、引導學生入情入境，探索詩的意境美。
用“賞析法”教古詩最重要的是要引導學生入情入境，探索詩的意境美。意，就是詩的思想感情，詩的立意；境，就是詩的藝術境界。詩的思想感情和藝術境界的統一，就是詩的意境。“作者胸有境，入境始與親。”（葉圣陶語）教師要讓學生懂得：只有把自己當作“意中人”，進入作者所創設的情境之中，和作者情脈相通，才能做到如見其人，如聞其聲，才能深切地體會到詩人在各種境界中所抒發的真情實感，并與之產生共鳴，進而得到美的享受。
例如第七冊《絕句》，是詩人杜甫在安史之亂平定后，回到成都草堂，懷著喜悅的心情寫的。全詩四句，四幅畫面：鸝鳴翠柳、鷺上青天、千年積雪、遠帆待發。一句一景，各臻其妙。教學時，可提出如下問題讓學生思考后回答：每句詩展現出怎樣一幅畫面？表達了詩人什么樣的感情？讓學生披文入境，憑借有關詞語，領會詩中的思想感情。講讀第一句詩，要注意一個“鳴”字，寫出了歡欣雀躍之態，呈現了一片生機，這是詩人在那戰亂頻仍的年代難得見到的和平景象，于是欣喜之情溢于言表。講讀第二句詩，要注意一個“上”字，表現白鷺自由歡暢的姿態和扶搖直上的勇敢精神，再次流露出詩人內心喜悅的感情。講讀第三句詩，要著重抓一個“含”字，表現詩人在觀賞到“千秋雪”的美景時，油然而生舒暢的心境。講讀第四句詩，要抓住一個“泊”字，詩人想到從此可以飛舟東下，“青春作伴好還鄉”了，中興國家的壯志豪情又有了新的希望，怎不喜上心頭呢！這樣，就使學生領會了四句詩構成了一個優美開闊的意境，步步形象地袒露了詩人無比歡暢的情懷。
二、引導學生咬文嚼字，推敲品賞詩的語言美。
用“賞析法”教古詩，要善于誘導學生咬文爵字，品味語言美。詩人作詩是十分注意錘煉字詞句的。教學時，應從語言入手，注意字斟句酌，推敲揣摩。對于那些關鍵的傳神的體現詩眼的富有哲理和情趣的字詞句，要啟發學生細細咀嚼，以探求詩的深層意蘊。
比如王安石的《泊船瓜洲》，字里行間回蕩著詩人的鄉愁情思。筆法洗練，錘煉字句精工巧麗，達到了爐火純青的程度。教學時，應著重討論：“春風又綠江南岸”一句中為什么用“綠”字？用“綠”字有什么好處？通過對照比較，讓學生懂得：詩人經過“到”、“過”、“入”、“滿”、“度”、“拂”、“來”、“回”、“吹”等十多個字的反復推敲，細細品味，精心篩選，覺得都不理想，只有“綠”字最為恰當，極富于表現力。這樣通過咬文嚼字，品詞品句，學生不僅深悟了全詩濃濃的鄉情，而且欣賞了詩人錘煉語言的非凡功力和高超的藝術技巧。
三、引導學生驅遣想像，展開聯想。
詩重感情，詩重想像，沒有感情就沒有藝術，沒有想像就沒有詩。詩歌的語言，尤其是古詩的語言，特別精煉含蓄，富于想像。因而教學時只有讓學生驅遣想像，引起聯想，由此及彼，生發開去，才能欣賞到絕勝的佳景、動力的情思、美妙的旨趣。
如李白的《望廬山瀑布》，豪邁壯觀，想像豐富，構思不同凡響，極富浪漫主義色彩。
詩一開始就把讀者帶進了一個美妙奇幻的境界之中：一座頂天立地的香爐峰，在紅日的映照下，蒸騰著紫紅色的煙霞，飛旋繚繞，飄忽于青山、藍天之間。一個“生”字，便生動傳神地狀寫出了煙霧升騰的動態，似乎那飄散縈回的紫煙，是從香爐中生出來的一樣，給人以神奇縹緲之感。這不僅把香爐峰渲染得如仙境一般的朦朧，而且涂上了神秘的浪漫主義色彩，為不平常的瀑布創造了一個不平常的環境。接著展現了香爐峰前瀑布的雄姿：遠遠望去，一道瀑布從高山峭壁上奔瀉而下，銀光閃爍，飛珠潑玉，猶如一條巨大的白練，高掛于山川之間。“掛”字用得極為工妙奇絕，引人遐想。要讓學生想像它化動為靜，惟妙惟肖地繪出了瀑布高懸的壯美形象。其實誰又能將這天然巨物“掛”起來呢？因而這“掛”字也蘊含著詩人對大自然的神奇偉力的想像與贊頌，真是筆力千鈞，造語驚人啊！引導學生深入一步想像，詩人揮起巨筆，極力勾勒瀑布的動態美：遙望瀑布如從云端飛瀉直下，凌空而落，真叫人疑心天河從九重云霄飛落了下來！詩人極盡夸張、懸想之能事，一個“飛流”“直下”“三千尺”，一個“疑是”“銀河”“落九天”，這一“飛”一“落”，一“直”一“疑”，“三千尺”“銀河”“九天”，突出了流速之急，水勢之猛，源流之高，氣魄之大，驚天動地，撼人心魄，令人神往！更為絕妙的是詩人神思飛馳，想像飛躍，從眼前的奇景想到離奇的神話，進而奇想到像是一條銀河從天而降。這一比喻新奇而又真切，夸張而又自然，手法高妙，出人意料，想像奇特，用語驚人，使得瀑布整個形象更為豐富多彩，意境更為雄奇瑰麗，充分抒發了詩人熱愛祖國壯麗河山的思想感情。
教學時，要引導學生發揮想像，展開聯想，進入意境，聯系生活經驗和各種閱歷去分析、理解、判斷、推理，深入領悟詩的情境美、形象美、內蘊美，從而獲得美的享受與愉悅。
四、指導學生反復吟詠，加強感染。
古人吟詠詩句，總是帶著感情邊讀邊思，讀到興奮之時，往往手舞足蹈，心潮激蕩，可見一首好詩具有極大的藝術感染力。因此，教學時要指導學生在理解的基礎上，加強朗讀訓練。要學生反復誦讀，帶著感情讀，讀出韻味，領悟旨意。
