時間：2023-05-30 09:39:25
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇邊城電影，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
20世紀80年代的電影作品走過了“政治先于藝術”的時期，能“更忠實地反映”原著中的社會生活，正如所說電影藝術“不單單在于從一種藝術形式改編成另種藝術形式，它一方面要盡可能地忠實于原著，但也要力求比原著有所提高，有所革新，有所豐富”[1]，其理想性、藝術性、反思性、民俗性等多樣化的風格在此熔鑄，其本體得到了張揚。電影《邊城》堪稱80年代電影改編中的精品，讓我們再次觀看時，仍能感受到編導獨具的匠心與神韻。
一、主線突出，化繁為簡力求本色
電影藝術作為20世紀新型的藝術類別，是以影像為媒介，以蒙太奇為主要手段，在一定的時空中塑造人物形象，以反映和表現一定的社會生活和思想情感的藝術形式，其因受到時空和審美方式的制約，必須化繁為簡，主線突出，設置懸念，強化和塑造形象，極力吸引受眾者的注意力。然而，任何藝術作品，我們在審美的過程中，總會涉及形式與內容的有效結合。一個相同的母題，在長久的時間里被反復吟誦、描摹和敘述，但觀眾之評價總有高下優劣之分，其很大程度上就是由于主線及主題顯露技巧之高下。對于電影改編者而言，這種電影鏡頭組接的技巧必然要在顧及原著、觀眾和一定語境的基礎上，采用恰當的藝術策略，才能對文本進行有效的分解和重組。傳統的電影敘事結構，其通常是按照時間的線性逐一展開，直至故事或結局的出現，一方面會根據作品本身的特點，一方面又遵從觀眾審美的關注度，對原故事的時間順序進行分解、選擇、重組和控制。影片《邊城》在整體結構上采用倒敘的方式，中間用旁白進行起承轉合。作品原本敘述的是今年即將進行的端午節，影片為了突出翠翠難忘的是那個前年的端午，將前年端午的鏡頭插入，引出去年的端午，再回到今年的端午，最后歸為一個對將來的悠長的等待……在一個個分鏡頭推進演繹的同時，通過畫外音進行提示和交代，貫穿起翠翠生命中三個重要的端午節。
與此同時，剪去原作品冗長繁復之處，每一處盡顯編導對《邊城》理解和創意，使翠翠與二老的愛情主線明晰突出。如影片開頭，在介紹對翠翠父母的回憶時，只用了幾句畫外音輕輕帶過，編導有意地弱化了原故事的宿命思想；翠翠攔住賣皮紙的小伙子一事，被提前至影片開始部分，使得線索更清晰，人物更鮮明，讓觀眾領悟到這樣的山、這樣的水，孕育如此精靈純粹的人是如此自然而然；而對于吊腳樓中婦女的介紹，是敘述的湘西舊俗，但就主線來講與翠翠的愛情主題并無直接聯系，所以只用了一兩個嬉笑的窗影來表現即止；楊馬兵的探口風在影片中被簡為一次；還有其他關于翠翠還愿迎神唱民歌、老船夫自制丹方、翠翠屋內熏蒿艾草等鏡頭多被剪切……情節的化繁為簡，其依據是電影的主題線索。文本敘事當中還有有關湘西民俗、祭祀文化等部分應該是作品分量較重的部分，這在表現“鄉下人”徘徊于原始民風和都市浮華之間的內心沖突，有著一定的價值和意義，但是由于電影的篇幅有限，只能選取當中的一兩個鏡頭去表現，否則就會給人以散亂不明的印象。
二、“落實”藝術，細節增刪盡顯創意
張藝謀曾經說過：“老百姓看電影，當然還是首先是看故事，所以我們也力圖把這個故事講得繪聲繪色，讓它盡量緊湊一點。”[2]影像敘事對文本哪怕一個簡單的勾勒白描或是作者一個小小的點評，都必須轉換為一段段行為言語的演繹，故事情節的精彩與否，人物形象的飽滿與否，全要靠“運動著”的細節來呈現，其最終的目的是為了讓觀眾接受。這里就涉及呈現什么、怎樣呈現、呈現給誰等問題。“當我們理解了形式的含義，尤其是認知到內容不是簡單地決定著形式，形式也有資格向內容展示自己的意義時，形式就變得豐富起來，復雜起來，多樣化起來，使藝術家產生一種想不斷對它進行創新改革，或者想了解它，探究它的沖動。”[3]
《邊城》充滿詩性地描摹了湘西邊城靈秀精美的山水和樸實善良的民情，也隱含了人類神性（善良）和非神性（現實）之間的悖論，對于這樣的一部充滿民俗風情，表達深刻的悲劇性命題的文本，影像藝術敘事方式并不具備明顯的優勢。電影《邊城》在尊重文本的基礎上進行再創作，卻能獲得成功并非偶然。電影再現了原著中的主要情節線索（以翠翠和儺送二老的愛情為主線）和主要人物（翠翠、老船夫、儺送二老等），體現出其特有的湘西民俗特色：賽龍舟、裹角粽、陶片刮痧、唱山歌，其出場人物的心理、言行、服飾、飲食、生活習慣都保持著土苗人家的習慣……影片于細微間，將片段落到實處，其間處處彰顯了編導的創意：在楊馬兵和老船夫一同觀看碾坊這個片場，楊以笑話方式說媒，分鏡頭中的一瞬間老船夫神色悲憫，更能突出其想起可憐的女兒，想起往事如煙，更顯心事重重；后來祖父從順順家回，得知天保已死，拿起酒葫蘆對江祭酒及至老船夫回屋時跌跌撞撞并唱著民歌，影片將老船夫內心的焦慮、悲愴、不安又極力掩蓋等情緒發揮到極致；影片快結束時，那個雷雨交加的晚上，出現了嬰兒的啼哭聲，此時，雷聲、簫聲、風雨聲、啼哭聲交鳴，讓人們一下子在現實與回憶、過去和此刻的交織中回轉――“大雨沖刷著一切，大雨也沖刷不了一切”，老船夫帶著回憶、帶著遺憾、帶著牽掛走了，只留下了翠翠一個孤獨的側影，她坐于大雪彌漫的船頭在等待著什么，那個人無論回來抑或不回，沒有人能夠回答，影片在這里有意地造成一種空白，一方面給觀眾留下延展故事情節的空間，另一方面也不自覺流露出創作者意圖，無論什么結局都改變不了過去的曾經，其悲情也就顯而易見了。
三、去英雄化，人物形象更顯真實
20世紀80年代前的電影以其劇情“沖突”為核心，其塑造人物形象方面，也往往是敵我雙方的先抑后揚，先進人物最終戰勝了落后分子，革命的豪情激蕩著觀眾的靈魂，對人性中的情感話題充滿禁忌和隱晦。80年代以后，電影創作人紛紛把目光投向一些小人物，現實主義精神、浪漫主義情懷也得到恢復和發揚。他們向名著汲取營養，這個時期的影視界，改編熱潮如火如荼。第三代導演凌子風，從1948年開始就執導影片，從處女作《中華兒女》（1949年）開始，到《春風吹到諾敏河》（1954年），從《紅旗譜》（1960年）到《李四光》（1979年），演繹了一曲曲英雄贊歌。從80年代開始，凌子風轉入了對名著的改編，有對悲劇性小人物祥子（《駱駝祥子》1982年）的描寫，以及一批女性形象的塑造，其中有潑辣能干的虎妞（《駱駝祥子》1982年），有底層勞動婦女春桃對命運的不懈抗爭（《春桃》1986年），有敢愛敢恨、性格復雜矛盾的蔡大嫂（《狂》1991年），凌導由對時代的宏大敘事轉為對小人物悲劇性敘事，去英雄化，改變了以往雄渾粗放的拍攝風格，轉而清新溫婉。
電影的元素是由光、影、色、聲以及蒙太奇，其手法用直觀的鏡頭、畫面、音樂、動作、言語等來表現主題，體現的是一種視覺再現。所以電影藝術和文學藝術是兩種截然不同的美學形態。“視覺形象所造成的視像與思想形象所造成的概念兩者間的差異，就反映了小說與電影這兩種藝術手段之間最根本的差異。”[4]電影人則是在兩者之間力求達成對話，“既是與已經成為歷史的原作的對話，也是與正在發展的現實的對話；既是與原作者的擬對話，也是與未來影片的潛在著的對話。”[5]最終實現藝術形式的轉化。其編導的過程其實也是藝術再創造的過程。比如文本敘事中可以多角度地展現人物的內心世界，更能準確地表達出心靈世界的微妙波動，而影像敘事則要通過動作神態的緩急、音樂烘托、場景處理等來輔助，通過演員出色的言行表演才能表達出來。電影《邊城》中翠翠對儺送二老的感情含蓄不發，她潛藏的下意識，用躲、避、隱藏表現出來，這非常符合十四五歲少女的青澀情懷，稚氣、素淡、朦朧、矜持、頑皮……人類最美好的情感被演繹得如此清純和干凈，也正是這種懵懂，引發了觀眾對翠翠的審美喜愛。當年15歲的演員戴吶是一個并沒有多少表演經驗的女孩，“額頭高高的，眼睛凹進去”，凌導跑遍全國最終選定她，后來影片的成功證明了他選擇的正確。
人們對于藝術作品的感悟與解讀，因其表現手法不同，敘事方式不同，創作者不同等，其所獲得的心理感受也是不一樣的，以文本藝術與影像藝術為例，前者更貼近文本作者的原意，而后者更接近電影編導的意圖。如在塑造老船夫形象時，文本敘事中的老船夫是一個畏畏縮縮、言辭閃爍的形象，也是一個配角，在影視作品中則給予了老船夫很多的戲份，其發窘、無奈，抑或是興奮、欣慰的表情，被馮漢元老師表現得淋漓盡致，他對外孫女未來擔心和焦慮，使他在走每一步的時候，都顯得非常謹慎，強作微笑的臉上，看出了他內心的隱痛……觀眾很容易就被老船夫的殷殷之情所感染和震撼，片中人物的有聲語言加上這種表情情態，其具有的表現力，是文本敘事方式所不能企及的。影片《邊城》最后是一個大雪彌漫的船頭和翠翠期盼的側影，這樣的結局，向來仁者見仁，不管怎樣，其所展現的不僅僅是命運的悲情，更是性格的悲情和時代的悲情，因你找不到任何一個為“惡”的人，一切都是在“善”念中慢慢進行，在線性敘事的過程中，最終都走向了無奈之境，這給觀眾留下了進一步思考和回味的空間：設想翠翠稍微表露一點對儺送二老的感情，設想老船夫若是個在兒女婚事上能“擅作主張”的人，設想天保或二老能當面表白溝通，其結局是否會有所不同。
《邊城》在不緊不慢的敘述過程中透露出創作者對于善惡人性的思索、對悲情人生的喟嘆，其所揭示的湘西清幽俊秀之美只能是一種悠長的回憶，翠翠、翠翠父母、老船夫、順順、天保、儺送二老、楊馬兵，甚至吊腳樓上的女子都是如此淳厚質樸，但他們都逃不出悲劇的命運，當然作品在恬淡間又讓人體會到一種自然的生存方式，但電影畢竟是電影，想要在短短的兩小時中傳達出原著所有的神韻和意圖，就不可能不分主次、面面俱到，影片對于翠翠的父母形象、吊腳樓上婦女的形象、老友楊馬兵等人的形象塑造就顯得單薄和一帶而過。
[參考文獻]
[1] .電影論文集[M].北京：中國電影出版社，1979.
[2] 陳彥.張藝謀說《有話好好說》[J].電影藝術，1997（05）.
[3] 李麗芳.影像敘事對文學敘事的承接與超越[J].云南師范大學學報，2006（02）.
[4] [美]喬治?布魯斯東.從小說到電影[M].高駿千，譯.北京：中國電影出版社，1981.
1、朱一龍的《叛逆者》拍攝地點：是在上海。
2、朱一龍個人簡介：
朱一龍，1988年4月16日出生于湖北省武漢市，中國內地男演員、歌手，畢業于北京電影學院2006級表演系本科。
2009年出演首部電影《再生緣》，后參演多部《周末王剛講故事》（又名《兒女傳奇》）數字電影。2014年在民國劇《情定三生》中飾演男主角遲瑞。2015年在《羋月傳》中飾演秦昭襄王嬴稷而受到廣泛關注。2016年2月，在武俠劇《新蕭十一郎》中飾演連城璧；7月，在武俠劇《新邊城浪子》中飾演傅紅雪。2017年主演都市劇《御姐歸來》。2018年6月在《鎮魂》中分飾沈巍、夜尊、黑袍使三角；12月，在《知否知否應是綠肥紅瘦》中飾演小公爺齊衡。2019年，主演獻禮片《我和我的祖國》。2020年7月，在冒險題材劇《重啟之極海聽雷》中飾演小三爺吳邪；9月，在電視劇《親愛的自己》中飾演男主角陳一鳴。2021年1月，主演的災難電影《無限深度》開機，在片中飾演男主角洪翼舟。
（來源：文章屋網 ）
在電影這種綜合性藝術令人矚目地呈現出一種多元化發展狀態的今天，大學生，這一社會較高層次觀眾群是如何看待電影作品的呢?為此，我們對復旦大學文理各系的數百名學生進行了書面調查，調查結果如下:
一、對新的藝術觀念的贊賞
同學們對“探索電影”所表現出的熱情著實讓人吃驚。只要某部影片在售票海報上被冠以“探索片”，票子就會被搶購一空，大家爭購電影《黃土地》入場券的盛況就遠遠超出了任何一部歐美驚險片和香港功夫片。我們在調查表中列出了八部不同風格不同題材的優秀影片:《人生》、《青春祭》、《邊城》、《高山下的花環》、《黃土地》、《日出》、《霹靂情》、《少林寺》，讓他們選擇自己所喜歡的，結果《人生》和《青春祭》分別以46.1%和44.2%名列榜首，而曾獲“百花獎”，引起極大轟動的《高山下的花環》僅以36.4%的比例名列第四。有個同學這樣填寫:“我喜歡《人生》，是因為它所展示的矛盾已經涉及到了人的深層意識，而不僅僅停留在表層現象上，主人公的困惑是一個現代人的困惑。《人生》所表達的深度是國產片中前所未有的。”與此相比，他們認為《高山下的花環》主要是以情動人，它向人們展示的只是人情的天地，而不是人性的天地，看的時候感動得熱淚盈眶，時間一長也就淡忘了。對于《青春祭》，有的同學這樣寫道:“這部影片的美妙絕倫的情致展示了古老文化的現代意義，初具新時期‘尋根’文學的規模。”有77.1%的同學認為“探索片”是中國電影的希望所在，對“探索片”所達到的思想藝術成就表示滿意或比較滿意。他們認為探索片的成功根本上是由于創作者觀念的變化。上述看法也許過于偏激，卻真實地反映了大學生觀眾的審美觀念，更重要的是它表現出這一較高層次觀眾群并沒有對中國電影失望。
二、對現實主義傳統的尊重
大學生們在贊賞新的藝術觀念的同時，也并不排斥現實主義這一傳統的創作方法。去年10至11月，上海市高校影聯舉辦了一次“中外文學名著改編影片匯展”，共展出了《苔絲》、《悲慘世界》、《寒夜》、《邊城》等28部影片。這一活動在大學生中間形成了一股電影熱。盡管這些影片中的大多數大家早已看過，但他們還是爭著再看一遍，因為它們是那么優秀，讓人回味、思考。為了滿足同學們的要求，學校不得不幾次三番地加映，有幾次一直搞到深夜十二點多。
除此之外，我們同樣也發現同是以現代觀念拍攝的影片，《人生》受歡迎的比例是46.1%，《青春祭》為44.2%，《黃土地》為36.1%。這三部影片中，《人生》的表現手法還是比較傳統的，它有一個完整的故事，有眾多的個性鮮明人物，創作方法還是現實主義的；而《青春祭》、《黃土地》在藝術手法上則更接近于現代主義，更為抽象。《人生》之所以最受歡迎，說明大學生們在評判一部影片的優劣時，并不迷信現代手法，他們的標準是這部影片是否達到了較高的思想藝術水平，并引起他們的思考和共鳴。當談到《黃土地》時，有個同學抱歉地說，“說實話，我在感覺上比較喜歡這部影片，可似乎又有點兒看不懂，影片沒有鮮明的故事和人物個性，完全用意境傳達一種意念化的東西。大多數人沒有這種體驗，看起來很吃力。相比之下，我們更喜歡《良家婦女》、《野山》這樣的傳統手法運用得較多的影片。”
由此可見，同學們并沒有把現實主義創作方法和現代觀念完全對立起來。相反，他們還是把現實主義作為溝通創作者與欣賞者的最佳媒介。然而他們所欣賞的現實主義創作方法又是以作品的現代觀念為前提的。他們對于一些被輿論界認為比較好的、具有現實主義傳統的片子，如《秦川情》、《野媽媽》、《相思女子客店》等，顯得較為冷淡。去年年底，上影廠《秦川情》攝制組送片上門，并召開座談會，許多同學私下認為這部影片觀念陳舊，幾場感情戲讓人“哭笑不得”。可見，離開了他們所認為的深邃的主題，現實主義也好，現代主義也好，都不能受到他們的青睞。
三、對藝術社會性問題的思考
在整個調查過程中，我們還發現了一個始料未及的現象，那就是相當一部分同學，尤其是中文系的同學，已經注意到了電影藝術的社會性，而不僅僅是從個人的喜好出發。
《高山下的花環》在全校同學中受歡迎的程度只排在第四位，然而在中文系同學中卻躍居第二位，僅次于《人生》。有個同學這樣寫道:“《高山下的花環》在深度上雖然還欠缺些，但很好地抓住了社會各層次觀眾的欣賞習慣，做到了雅俗共賞。”在全校被調查的同學中僅有21%的人認為“探索片”有唯美主義的傾向，而中文系被調查的同學中有34.9%持這一觀點，他們似乎對這一問題特別敏感。在座談會上，中文系同學一再指出，“探索片”的導演們在創作過程中主觀意念過于強烈，往往把自己作為一個藝術家的強烈的形象感受直接地傳達給觀眾，而沒有考慮大部分觀眾的欣賞能力。當然，我國影壇是需要這些藝術觀念新穎獨特的高格調的影片，但是如果“探索片”帶給影壇僅僅是“高格調”的影片的話，那末它的前途將是令人擔憂的。他們認為“探索片”的探索應帶動整個電影觀念(包括創作觀念和欣賞觀念)的更新。
西南大學是教育部直屬重點綜合大學，國家“211工程”和 “985工程優勢學科創新平臺”建設高校。學校位于風景名勝區縉云山下，風景秀麗的嘉陵江畔，是聞名遐邇的花園式學府、全國精神文明先進單位、全國綠化先進單位，教育部表彰的文明校園。
學校依山傍水，風景如畫，森林覆蓋率達80%,是治學讀書之圣地。學校占地9600余畝，校舍面積約183萬平方米。學校學科門類齊全，綜合性強，特色明顯，涵蓋了哲、經、法、文、史、教、理、工、農、醫、管、藝等12個學科門類,55個一級學科。學校下設32個學院(部)，有5個國家重點學科(含培育)、37個省部(市)一級重點學科;21個一級學科博士學位授權點，106個二級學科博士學位授權點，1個專業博士學位，18個博士后科研流動站;46個一級學科碩士學位授權點， 19個專業碩士學位，112個本科專業。
二、文學院及專業簡介
西南大學文學院歷史悠久，實力雄厚，學風優良，享有盛譽，是西南大學辦學歷史最悠久、學術研究與人才培養實力最突出的學院之一。文學院下設漢語言文學系、漢語國際教育系和影視藝術系，擁有中國語言文學一級學科博士學位授權點和美學二級學科博士學位授權點、戲劇與影視學一級學科碩士學位授權點。
師資力量：西南大學文學院影視藝術系是我國西南地區第一個擁有電影學碩士授權點的院系，并于2011年首批獲批戲劇與影視學一級學科碩士學位授權點，此外，本專業還依托文學院的學科優勢，招收中國電影史論方向的博士研究生。本專業匯集了一批畢業于北京電影學院、中國藝術研究院、日本東京大學、北京大學、復旦大學、南京大學、四川大學、上海大學等海內外知名高校和研究機構的專業教師;其中教授4人，博士研究生導師、碩士研究生導師8名，并常年聘請海內外電影藝術家、電影事業家和學界專家蒞臨授課。
教學設施：本專業緊隨當下產業實踐的步伐，配備了一整套現代化的影視實驗教學設備，其中包括專業影視觀摩廳、傳媒實驗室、非線性編輯機房、錄音棚、大洋非線性音頻剪輯工作站、蘋果非線性剪輯臺、高清數字攝像機、影像教學片庫等教學設施;購置了美國“RED ONE”高清數字電影攝影機、現場視頻導播系統等攝影攝像設備，整體設備價值近500萬元，為學生的專業發展提供了強大的教學硬件保障。
培養目標：使學生在掌握戲劇影視文學的基本理論與技能的基礎之上，更加注重影視節目策劃、創作、制作等方面的專業知識與能力的培養，努力培養出適應電視臺、電影機構、編輯部、傳媒公司等媒體部門從事創意與策劃、節目制作、影視編導和理論研究工作，適應國家機關和文教事業單位的相關工作的復合型人才。
就業情況：本專業就業狀況良好，畢業生在中央電視臺、重慶電視臺、四川電視臺、湖南電視臺、貴州電視臺、成都電視臺、西影集團、峨眉電影制片廠以及各大報刊編輯部、傳媒公司、廣告公司、國家機關、文教事業單位等部門廣泛就業并發展良好。
學生成果：
1. 紀錄片《邊城》榮獲第二十屆北京大學生電影節 原創影片大賽“紀錄長片”、紀錄片單元“攝影”，第十一屆北京國際大學生影視展“評委會特別獎”，第三屆中國紀錄片學院獎“大學生作品”提名獎。
2. 紀錄片《醫院里的中國》在繼《邊城》獲獎之后，再次蟬聯第二十一屆北京大學生電影節“ 紀錄長片”。
3. 故事片《江小迪的夏天》榮獲第二屆亞洲微電影藝術節“金海棠”獎。
4. 故事片《川劇往事》榮獲首屆華語大學生視覺影像藝術節 “組委會特別大獎”。
三、招生計劃
層次
學制
招生計劃
生源省
本科
4年
65
重慶、四川、貴州、內蒙古、山東、湖南、陜西、山西、河北
四、報考條件
1.符合教育部的普通高等學校年度招生工作規定中的報名條件;
2.考生所在地組織省級統考的省份，考生需通過省級統考合格后，方能參加校考。
五、校考考點安排及考試時間(具體地點請留意當地招辦的最新通知)
生源地
報名考試地點
報名時間
考試時間
湖南
湖南師范大學新聞與傳播學院（長沙市）
2015年1月28日-29日
2015年1月30日-31日
陜西
西安美術學院（西安市）
2015年1月31日-2月1日
2015年2月2日-3日
河北
石家莊信息工程職業學院（石家莊市）
2015年2月24日-25日
2015年2月26日-27日
山東
濰坊
以山東規定的報名時間為準
2015年2月28日-3月1日
山西
內蒙古
山西傳媒學院（晉中市榆次區）
2015年3月2日-3日
2015年3月5日-6日
四川
四川音樂學院(成都市武侯區)
2015年3月2日-3日
2015年3月4日-5日
重慶
貴州
西南大學文學院
2015年3月13日-14日
2015年3月14日-15日
注：考生只能在我校規定的生源地考試地點進行校考，跨點考試的成績我校將不予認可。
六、考試內容(筆試加面試，總分300分)
筆試：A.文史百科知識(60分) B.敘事性作文(120分)
面試：A.現場編講小故事(60分) B.現場對答(40分) C.朗讀(20分)
(注：面試科目均為現場抽題，考生不用自備材料。)
七、錄取辦法
1. 我校戲劇影視文學類專業文理兼收。考生的文化成績和專業成績均應達到所在省(自治區、市)劃定的合格線。高考文化考試各科中凡有一科為零分者，我校不予錄取。
2. 依高考文化成績×50%，與我校校考專業考試成績相加的綜合分，按照綜合分排序，從高到低，擇優錄取。計算公式：高考文化成績×50% + 校考專業成績= 綜合分
3. 對于藝術類招生計劃不分文理科的省市，我校將對理科考生的文化成績按一定公式折算后和文科考生一同按錄取規則，按照綜合分排序，擇優錄取。理科生文化折合分= 理科生文化總分 ×(普通文科二本批次線 / 普通理科二本批次線)
八、學費標準
2014年學費標準為每生10000元/年，2015年的學費最終以重慶市物價局核定為準。
九、成績公布
學校將在4月中旬前公布考生專業成績，考生可在西南大學本科招生網上查詢成績。
網址：bknzsw.swu.edu.cn/。
十、專業復查
新生入學后，學校將組織專業復查。復查合格者方予以注冊，取得學籍;復查不合格者，取消入學資格。
十一、聯系方式
學校地址：重慶市北碚區天生路2號 郵編：400715
咨詢熱線：023-68253360 監督電話：023-68252504
高中語文的學習是較為綜合而全面的語文學習，涉及的知識面較廣，包括詩歌與散文、小說與戲劇、新聞與傳記、語言文字應用、文化論著研讀，幾乎涵蓋了語文學習的所有科目與課程。由于一些學生在完成了高中的學習之后就不會再繼續深造，因此綜合而全面的語文知識的掌握就顯得尤為重要，而對于繼續學習和深造的學生來說，學好語文是他們走向未來的不可或缺的橋梁，所以，語文知識掌握的好壞關乎學生的整體和未來發展。因此，高中語文的教育教學方法就顯得至關重要。
隨著多媒體技術的快速發展，計算機輔助教學（CAI）被廣泛地應用于各學科的教育教學活動之中。多媒體運用于教學活動中不僅促進了傳統教學與研究觀念的轉變，而且還改善了教學與教研方式，促進了教研方法的更新，推進了教學體系和內容方面的改革進程，對提高教育教學質量、促進教學科研起到了積極的推動作用。所以，在高中的語文學習過程中，適當引進多媒體技術進行輔助教學可以促進學生語文綜合素養的提高。
1 引進多媒體教學可以更好地增強學生的語文綜合知識
我國的語文綜合知識種類繁多，博大精深。語文的學習是一個積累的過程，古人云“腹有詩書氣自華”，學習語文可以使人氣質優雅、談吐自如。在教學的過程中引進多媒體教學可以使學生學到很多的綜合知識，增強自身的修養。比如在學習《紅樓夢？林黛玉進賈府》時，同學們就可以對紅樓夢中所包含的飲食養生知識有所領悟。紅樓夢是一本大百科全書，其中所包含的民俗學、養生學、植物學等多學科知識都可以讓學生們受用無窮。甚至，一些學生還有可能因為學習紅樓夢中的百科知識而明確了自己未來的學習和發展方向。這樣不僅減少了以后填報志愿時的憂慮，增長了自己的學科知識，還可以提高自己的綜合素質，可謂一舉多得。
2 引進多媒體教學可以更好地加深學生的學習印象、便于識記
高中學生處于青少年期，青少年期的學生在心理上的最大特色是表現在情緒情感上。從這點上看，在教學過程中，教師就應當根據學生這一心理特點在情緒感染上狠下功夫，調動學生的情緒，使學生在相關教學情境中掌握住所學的知識。例如在學習沈從文的《邊城》時，就可以利用視頻進行教學。國家曾將一些著名文學家所寫的優秀作品改編成電影、電視劇，而《邊城》就是其中優秀的代表。在學習課文前，教師可以讓學生先看看電影，在電影的烘托下，再對知識進行梳理，使學生在感受到鳳凰古城優美、超然的生存環境后，體味作者對于家鄉人民的贊美。小說雖然是一個悲劇，但是《邊城》中的悲劇卻與眾不同，它是指向人性善，它通過愛情的悲劇反應了一種美好的人性。同時，通過邊城的學習，教師還可以進行閱讀的拓展學習。通過研究可以發現，沈從文的寫作風格一般是由兩種風格組合而成，一種是類似于《邊城》這樣的鄉土作品，一種是反映城市生活的作品，鄉土作品一般是持贊揚態度，城市作品一般反映批判態度，明白了這一點，則學生們在以后再碰到沈從文的作品時就不會手足無措了。
傳播專家研究發現，影視可以調動一大部分人的閱讀興趣，而同時圖書的閱讀也會使人們有觀看影視劇的沖動。但二者的有機結合可以促使受眾形成很深的印象，不易忘記。在語文的教學過程中，將影視與課文教學相結合，可以給學生留下更深的印象，使學生更易于識記。
3 引進多媒體教學可以陶冶學生的情操
語文的學習可以促進學生能力的綜合發展，提高學生的綜合素質。語文的學習可以陶冶情操，使學生感受到祖國燦爛的文化，另外也可以在飽覽祖國大好河山之余領略到國外優秀的文化，觀瞻異域風情。視野開闊了，學生們在以后道路的發展過程中，也可以走得更加從容與自然。
詩歌是語文教學過程的一個難點，尤其是古詩詞，占據了高考試卷的不少分數，重視對詩歌的教學，可以幫助學生批判性地吸收和創造性地繼承這些文化精品，對于滋養性情、陶冶靈魂、重鑄民族精神具有其他任何形式所無法替代的作用。視頻教學在詩歌教學中可以有更加突出的表現。比如在學白的《將進酒》、杜甫《兵車行》等唐朝詩人的詩歌時，為使學生對于唐朝詩歌的發展歷程和作家的生平有一個宏觀的把握，教師們可以播放優秀視頻《唐之韻》。這部被譽為“詩的紀錄片”的視頻制作非常精致，它為電視詮釋古典文學作品中的經典名著創造了新的空間。《唐之韻》系統介紹了唐詩的發展脈絡，對各個著名詩人做出了準確的描述，使學生在欣賞唐詩的同時，又可以欣賞到祖國的大好河山，學生們在視覺、聽覺中可以感受到大唐文化的氣勢恢弘。從飛沙走石的大漠到詩情畫意的江南，無不有詩人的蹤跡，使學生在學到知識的同時也陶冶了性情。事實證明，《唐之韻》獨特的角度、絕美的畫面、高雅的品味在一屆一屆的學生中均獲得了出人意料的熱烈反響。
綜上所述，作為一名新世紀的高中語文教師，我們必須要本著對學生負責的精神，運用各種教學方法，促進學生進步。因此，我們一定要掌握多媒體技術，通過多媒體技術的應用增強學生的語文綜合知識、陶冶學生的情操、拓寬學生想問題處理問題的思路，這樣，不管學生以后是繼續求學還是直接就業，都會對他們產生良性的教導作用，社會也會向著更和諧的方向發展。
若電影完全脫離文學因素對其的輔助，則其會變得像沒有靈魂的軀體。該論文主要從文學和電影的關系、電影在文學創作技巧中的借鑒作用、電影深層和表層的意義等方面進行了論述，最終闡明了文學在成功的電影塑造中的重要作用。若從文學和電影的互動關系進行分析，則文學可看作是電影發源的源頭，而電影又會幫助文學產生較多的新型樣式，然而，文學和電影間又存在著一定的差異性關系，即存在載體、生產方式以及商業運作等方面的差異。文學和電影在商業利益的驅使下形成的攀比性能夠促進文學媚俗之態的發展。
一、 文學對電影產生的影響作用
電影的創作需要借助文學作品才能完成，電影這種新興的藝術形態，其在形成的過程中曾從文學母體中吸取了大量的營養。從中外電影的發展史能夠發現，較多的優秀影視作品均來自于文學作品的改編。我國早期改編為電影的文學作品有：魯迅先生的《祝福》和《阿Q正傳》、茅盾的《林家鋪子》和《子夜》等；而新時期改編成電影的文學作品就更多了，如著名作家莫言的《紅高梁》系列、余華的文學作品《活著》等。[1]從世界影壇來看，電影和文學的合作更加廣泛。電影的制作需要借用較多的文學素材以及資源，從而決定了電影的制作過程會受到文學審美觀的深刻影響，這可從以下三個方面進行說明：
（一）故事情節的鋪陳方面，電影和文學作品多會利用講故事的形式表達。作為第五代導演代表的張藝謀，就擅長于在電影畫面上講述故事。從第五代導演所拍攝電影的取材和選項來看，文學作品具有一定的先導作用，通過文學作品就能夠洞察到電影的具體走勢、發展以及未來的變化。由于當代電影多數屬于文學作品的改編，因此在對當代電影研究的過程中必須先對我國現代文學進行研究，如《紅高粱》《活著》以及《妻妾成群》等。在這些文學作品中充滿了我國傳統審美的特點，從而使電影的情節收放自如，電影語言風趣幽默，使得電影中的文學特點得到充分展現。進行人物塑造時，文學作品中偏重于特定環境定人物的塑造，而這一點正好為電影中典型人物的塑造創造了條件。較多的文學作品中的經典人物形象，如駱駝祥子、阿Q等均得到改編而成為銀幕上的人物形象，通過銀幕將人物的矛盾沖突以及峙哀樂表現的活靈活現，從而使的人物形象成為電影作品中的藝術結晶。在進行情感表達中，文學和電影具有一定的相似性，即均要求將對人生意義的探尋這一永久不變的主體表現出來。[2]文學作品通常滲透著作者對人生價值的看法，其中蘊含著作者獨特的人生理解以及與眾不同的情感；從而在改變的電影作品中也表現出自我觀照的成分，此通過電影形式又作用到人的精神世界，由此使人們對理想、命運以及現實產生深思。
（二）文學對電影產生的定位作用。較為優秀的文學作品是杰出電影作品產生的前提條件。文學藝術價值主要表現在其自身所具有的豐富審美性以及充滿詩意的人文關懷，其重點在于凸顯個體對現實產生的感悟和超越，以此尋求人類總體的生存狀態以及生存價值。如國外某導演執導的影片《西西里的美麗傳說》，其所呈現的是發生在西西里島上的傳說故事。該影片的原作品名為《瑪琳娜》，影片內容主要從少年雷納多的視角進行展現，敘述了二戰中失去丈夫的瑪琳娜的不平凡經歷。在影片中雖然劇情較為平淡，然而，在這平淡的基調中卻能夠展示出人性的丑惡以及光輝。在國內電影中較為濃烈的文學性也有一定的體現。通過沈從文文學作品改編而成的同名電影《邊城》不難看出，文學作品能夠帶給人們情感的安慰以及心靈的啟發。由于文學具有豐富性以及深刻性，因此經過改編之后的電影帶有較為強烈的文化底蘊以及文化關懷。
（三）電影中很多表現形式均借鑒與文學作品，如比喻、夸張以及象征等。在電影情節的伸展和人物的對白中能夠清楚地發現文學方式的呈現。此外，文學作品一般可以表現出人物所處的不同的時代背景以及時代風貌，從而在較大程度上有益于電影歷史感的表達，如老舍作品中所呈現的某一時期北京城的社會風貌。該作品若能改編成電影形式時，則能夠將原時代的真實還原出來，從而獲得人們的認同以及感知，由此更能讓較多的目光被吸引，從而產生最佳的藝術感染效果。
二、 電影對文學產生的影響
客觀的講，電影對文學具有一定的依賴性。然而，由于其屬于一門較為獨立的影像藝術，其依靠的是聲音和圖像等多種資源整合而成的視覺藝術，利用這種藝術，能夠讓人們得到最大程度的視覺體驗以及娛樂享受。電影這種藝術形式的出現，極大地沖擊了文學這種古老傳統業態。在同一主題下，文學表現出來的是多義性與虛構性，而電影則以具象性與真實性再現。所以，在現階段快速發展的文化消費年代，由于電影產業化的發展帶來了巨大的經濟效益，由此對文學形成了一定的沖擊。在這種形勢下，文學開始放下高傲的身段，繼而主動尋求和電影進行合作，這種傾向的具體體現是針對文學的逆向性創作。[3]作者在進行文學作品創作時，刻意根據影片標準而改變寫作內容以及方法，在進行作品主題、人物形象以及故事情節的刻畫中均根據電影的實際需要給予觀照，讓某些電影的表現技巧滲透到作品中，如快速場景變化等均被文學作品的創作所采用，從而便于改編為電影形式。
電影對文學的影響還表現在能夠促進“立體讀者”的出現。由于電影本身具有一定的通俗性以及娛樂性特點，從而有效降低了大眾進行審美的門檻，縮短了大眾和藝術之間的距離。很多電影均來自于較為經典文學作品的改編，具有傳播優勢的電影讓觀眾在觀影過程中消除了對較為嚴肅文學的敬畏感，由此使得部分觀眾在觀影結束之后能夠進行原著的閱讀。所以，在電影的傳播之下，能夠獲得較多的“立體讀者”大軍，由此使得文學又回歸到大眾化的閱讀。在當前的消費形式下，文化已經成為一種消費的商品。廣大的民眾一般會通過電影和電視等非文字形式進行文學作品的了解，然后進行原著的閱讀。在這種形式下，較多的文學作品會由于同名電影的播放而收獲新的關注度以及生命力。
三、 將文學作品改變為電影
從我國的電影發展史來看，將文學作品改編為電影分為兩個主要的階段：即20世紀的初期和末期。在20世紀的初期，成功改編為電影的作品有從法國文學作品《保險黨十姐妹》改編而來的電影《紅粉骷髏》、作家徐沈亞的文學作品改編而來的電影《玉梨魂》等。但到了上個世紀末，用文學作品改編電影的風氣進一步升溫。對此，張藝謀等導演不但將較多的文學作品改編為電影，而且已經將文學作品改編電影定位各自創作的基本路線。張藝謀改編的電影《紅高粱》等均來自于文學作品的改編。從莫言同名小說改編的電影《紅高粱》到由網絡同名小說改編的電影《山楂樹之戀》，使得作者由當代較為知名作家提升為網絡作家，而且由此也將文學作品向電影改編的事業提升到較高的水準。從這里可以看出，電影跟隨文學作品的發展也在逐漸擴大素材基地。
關鍵詞：影視業；民族地區旅游業；影響研究
隨著人們生活水平的提高和閑暇時間的增加，民眾更加追求“新奇、神秘”的異質文化，以獲取精神上的滿足和體驗，文化需求的增長促進了旅游業的飛速發展，而民族地區由于擁有獨特的民族文化而倍受青徠，我國民族文化旅游發展較快，取得了極好的經濟與社會效益，這其中與以民族地區為題材的影視業促銷和推廣分不開的。
一、影視業對旅游的影響研究綜述
國外專家從上世紀九十年代開始影視業對旅游業的影響研究。Riley認為電影作為一種旅游促銷手段的特性和優勢,以美國影片和澳大利亞影片為例說明了電影對旅游者到訪拍攝地的推動作用[1]。Morgan和Prit-chard提出,電視中的描述甚至會被認為是一個地方真實發生的事情,并且對于那些休閑地區來講,電視節目成為它們轉變為度假區和旅游地的催化劑[2]。Kim和Richard通過案例研究,認為電影作為自發的形象構成因素可以在很短的時期內極為顯著地改變目的地的形象[3]。Mordue進行了一個案例研究，總結出影視給拍攝地居民所帶來的影響,其實是一種更寬泛的、局部的、在文化和經濟上的沖擊[4]。
國內學者二十一世紀初才開始關注影視業對旅游業的影響研究，因此現有的研究成果并不豐富,而且我國學者在這方面研究的深度與廣度明顯弱于國外學者。學者潘麗麗認為影視拍攝不僅能夠增強外景地的旅游感知形象,增游客數量,促進旅游景區和旅游接待業發展,能夠為當地居民增加就業的機會[5]。吳麗云和侯曉麗通過對鐵嶺龍泉山莊旅游者的實證分析,研究了旅游者到影視劇拍攝地旅游動機，認為影視旅游者旅游動機的形成大多受影視劇的影響,對影視劇的熱愛使他們選擇了到拍攝地旅游[6]。吳普等分析了影視旅游對我國旅游業發展的影響,指出影視旅游中值得鄉村旅游、體驗旅游和旅游宣傳借鑒的元素[7]。王麗波、劉華認為影視文化是旅游目的地促銷的重要媒介平臺,并對促銷操作中應注意的問題進行了探討[8]。周慧穎,黃遠水分析了影視作品對旅游業發展的促進作用[9]。
影視業對旅游業的影響的研究還并沒有形成一個完整的體系，對影視旅游的研究較多地集中在對影視城的研究這一層面上,沒有涉及對區域旅游經濟的影響研究，特別是對民族地區旅游業的影響研究尚處空白。故分析影視業對民族旅游的影響，并對民族地區借助影視業的影響發展民族旅游業的對策進行探討具有一定的現實意義。
二、影視業對旅游業的影響
影視作品的推出或是帶動了一個景區的迅速繁榮,或是更加固化了已有知名旅游資源景觀的美譽度，無論其主觀上是否有意推動當地旅游業的發展。
（一）促使產生旅游動機
影視業是創意產業，借助燈光、音響等現代傳媒技術藝術化地展現拍攝地傳統文化，將劇情、人物融入到拍攝地優美的環境中，共筑一個和諧理想的世界，讓觀眾情感移入影視之中，從而觸發到拍攝地去親身體驗影視作品中熟悉的場景和畫面，這是影視旅游者最主要的動機。影視作品中有很多場景取自文化神秘、或風光秀麗、或幽深險絕,從而激發了觀賞者的興趣,去這些地方旅游。
（二）樹立旅游形象
影視具有聲像合一、聲畫結合的特點,任何一部電影或電視劇,即便是廣告、紀錄片、專題片等也少不了音樂、美術等傳統藝術元素的搭配。通過特效的加工和處理,使得作為影片拍攝地的景點或景區透過影視來看時,更加漂亮,更具有美感和吸引力。特別是鏡頭畫面的獨特視角對景物美的發掘,能夠啟發人們對拍攝地真實景物的審美感受。同時,影視劇的故事內容也會給拍攝地增添一層夢幻般的文化色彩,無形中加強人們對拍攝地的一種心理美感。這種完美的藝術效果很好地樹立了拍攝地的旅游形象。
（三）展銷、推廣旅游地文化
影視作品總是根據主題、人物、風格的要求,調動影視藝術特殊的表現手段,通過挖掘拍攝地的獨特的傳統文化創造出真實可信的典型環境。這種典型是經過特效加工的自然景觀和人文景觀，隨著影視的播放在一定程度上展銷、推廣了旅游地傳統文化，影響消費者的審美感覺，異質文化的神秘深深吸引消費者的眼球，從而傳承了拍攝地傳統文化。
（四）廣告宣傳效應
影視文化作為當代大眾娛樂消費的主要文化產品,其自身包含著大量的“注意力資源”。影視所傳遞的信息往往呈立體狀態,這種立體的信息在時間的流動中持續不斷地涌來,形成容量大、信息直接的特征。大多數影視作品從拍攝前開始就開始進行造勢宣傳,在影視劇放映的時候,宣傳的渠道和形式就更加多樣化,媒體的宣傳、影視劇拍攝的花絮、明星的參與等。在這個過程中影視外景地信息不斷出現,可以不斷地增強潛在旅游者的注意力,誘發他們的興趣,強化旅游宣傳效應。
（五）形成影視明星旅游吸引物
今天,對于明星偶像的崇拜越來越體現著“從眾”的趨勢,明星偶像吸引已成為一股不容忽視的潮流。崇拜明星從而“愛屋及烏”式地喜歡與明星有關的東西,如明星拍戲的地方或去過的地方等,這些東西在公眾的眼中都成了明星本身的象征。影視與明星本身就是一個集合體,一方面影視作品造就大量明星,另一方面明星又使影視作品影響力大增。對明星的崇拜使得影視外景地旅游業成為一種時尚，并產生影視景點。近年來由“韓流”現象帶來韓國影視外景地旅游火爆就是極好的證明[9]。
三、案例分析——影視業對湘西旅游發展的影響
（一）湘西概況
湘西土家族苗族自治州地處湖南省西北部，與湖北、貴州、重慶三省市接壤，素為“湘、鄂、渝、黔咽喉”之地。全州總面積15462平方公里，2006年底人口270萬，其中少數民族人口200.86萬人，占74.85%,土家族110.59萬人,苗族88.61萬人。湘西素以美麗神奇著稱，她與國家森林公園張家界毗鄰，境內景觀密布，異彩紛呈。有一座蜿蜓近200公里的中國南方長城；有景色溶漓江之秀麗，集三峽之雄偉的猛洞河；有由212洞組成的洞的世界-龍山火巖溶洞群；有歷史悠久，被稱為我國南方最美的兩座小城之一的鳳凰古城等。它以獨特的土家族、苗族文化和風景名勝吸引著中外游客，永順溪州銅柱被國務院列為國家重點保護文物，永順老司城、明代建筑祖司殿等堪稱湘西旅游的風水寶地；云蒸霞蔚的武陵群峰、河水湯湯的沅江酉水、景色迷人的森林峽谷、濃郁醉人的民族風情，構成了美麗的湘西風光。“天下第一漂”猛洞河、青山似黛，碧水如詩的“棲鳳湖”、吉首“德夯”、龍山“火巖溶洞群”、“鳳凰古城”、里耶“秦簡”、“小溪國家自然保護區”、“紅石林”、“坐龍大峽谷”等都是鑲嵌在湘西的風景明珠。特別讓人叫絕的是土家族、苗族等民族傳統文化和神秘風俗習慣，豐富多彩的少數民族風情成為最具旅游開發價值的資源，因而成為許多影視劇、MTV的拍攝首選外景地。
（二）影視文化領域中耐人尋味的“湘西題材”
湘西由于具有獨特的地理環境和神秘的民族文化，在中國文化領域形成了一種獨特的“湘西題材”現象。文化領域的“湘西題材”包括這么幾個部分：一是以湘西為題材的影視立體文化現象；二是以湘西為題材的小說、詩歌、散文、報告文學、繪畫等平面文化現象；三是湘西文化人或稱“湘西文化名人”現象。以“湘西題材”為核心，無論是立體文化現象，還是平面文化現象或文化名人現象，都十分引人注目。
筆者現僅就“湘西題材”影視業發展對旅游的影響進行分析。以湘西為題材的影視目前已積累了《邊城》、《芙蓉鎮》、《湘西剿匪記》、《烏龍山剿匪記》、《湘西匪事》、《武陵山剿匪記》等，現在正在湖南衛視熱播的《血色湘西》給這個題材再添力作。上述影視按內容分四大類。
第一類，是根據沈從文的小說《邊城》改編的同名電影。毫無疑問，這部小說，是用電影手法，表現沈從文小說中所營造的湘西的那種田園牧歌式的氛圍。與其說《邊城》電影很成功，不如說是沈從文小說很成功。
第二類，則是由名導謝晉執導的《芙蓉鎮》。嚴格來說，這部電影并沒有表現太多“湘西內容”的人情世故，是反映對人生的扭曲的沉重主題，但全是用湘西永順王村鎮的景象作環境背景——吊角樓、石板街、河碼頭、瀑布、背簍、米豆腐……《芙蓉鎮》的巨大成功，不僅是謝晉導演的里程碑式的作品，也使劉曉慶的演藝成就達到了巔峰，同時開創了以永順王村鎮為核心湘西早期旅游事業，那時，現在火得流油的鳳凰古城，遠沒有永順王村鎮名氣大。可以毫不夸張地說，電影《芙蓉鎮》吹響了湘西旅游的號角。20世紀80年代中國的旅游業還沒有現在這么火，而王村鎮的旅游業已做得如火如荼，日接待旅游客量在3000人次左右，最高峰達5000多人次，對這個當時人口不足5萬的小鎮來說，《芙蓉鎮》最直接的收益就是旅客帶給小鎮居民那實實在在的真金白銀，一時間，王村鎮成為猛峒河沿岸最富裕的古鎮。電影《芙蓉鎮》讓全國人民第一次領略到湘西古鎮的古樸魅力。
第三類作品是最惹湘西人爭議的“剿匪”題材系列。這個題材系列拍得最多，計有《湘西剿匪記》、《烏龍山剿匪記》、《湘西匪事》、《武陵山剿匪記》。最給人深刻印象的是《湘西剿匪記》和《烏龍山剿匪記》，特別是土匪“田大榜”的形象極為深入人心。再加上20世紀解放初期，湘西歷史上確實匪患猖獗，外地人談匪色變，“剿匪”題材系列作品出臺之后，客觀上給湘西帶來了負的外部影響，湘西人被視為“湘西土匪”，湘西地區則被看作是貧困、愚昧、落后；湘西多姿的民族文化和強悍的血性精神被人誤解；湘西人自強不息、浴血抵御外侮的豐功偉績并不為人所知。幾乎是從湘西地方政府到普通的公民，都深感有為湘西“正名”的要求。“剿匪”題材的影視無疑有夸大戰功、過度渲染湘西土匪的傾向。湘西人越來越感到有必要重新評價土匪、重新樹立湘西良好的正面形象的必要性，“剿匪”題材影視在湘西已走到了絕路。《湘西匪事》就是明證，這部電視劇剛開始取名叫《湘西往事》，后來仍然落不了俗套改為《湘西匪事》，整部戲延續以前“剿匪”老調，沒看到什么新奇之處。
第四類湘西題材——由湖南衛視的拍攝的電視連續劇《血色湘西》應運而生。《血色湘西》在以往的以湘西題材的基礎上進行了藝術創新與文化拓展，從目前已播出的效果來看，《血色湘西》在盡力做以下幾點：第一、以刻畫湘西人性的積極因素為主旋律，著力突出“強悍、直率、擅武、真實”的湘西血性精神。強悍則由石三怒、龍耀武、田大有等人詮釋得非常充分；直率表現為田龍二人對田穗穗追求是直來真去的，毫不掩飾的（直露的民歌），這一切讓人感到真切而不造作。雖然抗日的戰火沒有燒到湘西，但湘西人一聽說國家有難，則奮勇當先，并不退縮。第二、對湘西土匪進行了重新定義和評價。眾所周知，湘西匪患形成的原因十分復雜，簡單地把湘西地方武裝一概斥之以“匪”是極為不妥的，也是難以令湘西人心服的。電視劇借田大有之口，對匪幫進行客觀評價，讓我們看到了電視劇在這方面的努力。第三、以現有的藝術成果為啟發，展開另一番別具一格的情節。石三怒和龍耀武兩人對田穗穗的愛情追求，讓人依稀看到沈從文《邊城》故事里的翠翠與天保、儺送的影子。雖然故事情節和人物性格完全不同，但人物卻是一一對應，如穗穗的阿爹田大有則對應翠翠那個撐渡老人，而且石三怒和龍耀武兩人也象天保、儺送一樣，向所愛的女人唱山歌。第四、著力把湘西風俗文化、民俗文化和語言文化融入劇情中，并推動劇情的發展。這是以往湘西題材電視劇所沒有的。如湘西風俗端午節賽龍舟引出穗穗與兩個追求她的漢子聚會出場；再如天坑賭命上的“椎牛”、“上刀梯”等都是湘西苗族特有的民俗表演，引進電視劇中，層層推進、驚險刺激。特別是龍耀武提出以女婿的身份替田大有出場時，顯得自然真切，最后由穗穗代父出戰把“天坑賭命”這場戲推向。值得注意的是全劇中，一直有個關鍵字“逮”字，這是湘西標準的方言，含義極為豐富且湘西韻味十足。真是一個“逮”字了得，逮出了湘西人的血性；另外，精美的畫面、動聽的音樂、粗而不俗的服裝，處處顯出本劇是湘西題材的經典之作。
（三）影視業對湘西旅游業的影響
湘西題材的屢屢成功，根源于湘西本土深厚的民族文化，這是讓湘西人自己沉醉，也讓外鄉人沉醉的神秘文化，所謂“吊角樓中歌伴酒、小背簍里夢醉人”。具有醉人的文化，才有醉人的藝術，也才會生產醉人的作品。
首先，影視作品塑造湘西人的純真、善良。在沈從文筆下展現人性中最美好的一面，電影《邊城》借助音響、美術等科技手段營造的湘西的那種田園牧歌式的氛圍，歌頌了湘西民族同胞的人性美，向觀眾展現人物美的同時，展演了湘西優美的自然風光，從而讓人與自然之美和諧，宣揚了湘西美好形象，讓觀眾產生共鳴，觸發旅游動機。
其次，開啟了旅游業的先河。20世紀80年代初，著名導演謝晉執導，劉曉慶、姜文等主演的電影《芙蓉鎮》在湘西千年古鎮王村拍攝。這部反映建國以來多次政治運動中小人物悲歡離合的一部耐人尋味的電影，反映了“”前后十幾年人物命運的升沉變遷，是“電影泰斗”謝晉的扛鼎之作。隨著《芙蓉鎮》揚名海內外，王村傳統文化、民俗風情、民間小吃等得到了廣泛宣揚，加上名人效應，王村便又叫芙蓉鎮，游客不斷增加，從而讓湘西一個難以忘懷的小鎮——成為游人向往的地方，開啟了湘西旅游業的先河。借助名人效應，誕生了“劉曉慶米豆腐”這個旅游產品，二十年來，凡是到芙蓉鎮的游客都必償一碗“劉曉慶米豆腐”。
第三，展示了湘西優美的自然風光，推動了湘西旅游業的發展。20世紀90年代開始，湘西“剿匪”題材影視不斷拍攝，先后拍攝了《湘西剿匪記》、《烏龍山剿匪記》、《湘西匪事》、《武陵山剿匪記》、《湘西匪事》等。該類題材的系列作品，主題是歌頌人民的剿匪業績，表現湘西土匪的狡猾兇殘。“剿匪”題材系列作品出臺之后，湘西人被視為“湘西土匪”，湘西地區則被看作是貧困、愚昧、落后；湘西多姿的民族文化和強悍的血性精神被人誤解；湘西人自強不息、浴血抵御外侮的豐功偉績并不為人所知，雖然客觀上給湘西帶來了負面影響，令湘西人反感，但是由于了選擇永順“不二門”國家森林公園、猛洞河“天下第一漂”、吉首“德夯”、碧水如詩的“棲鳳湖”、龍山“烏龍山”、“鳳凰古城”等風光優美的地方作為外景拍攝地，宣揚了湘西風光，推動了湘西旅游業的發展。20世紀末、21世紀初湘西旅游業的發展與湘西“剿匪”題材影視業的推動是分不開的。
最后，挖掘民族傳統文化，助飛湘西民族文化旅游。隨著旅游業的不斷發展，旅游者知識水平和審美情趣的提高，傳統的觀光旅游不能再滿足現代旅游者“求奇、求異”的需要，更加追求精神享受的文化旅游、體驗旅游等新的旅游形式不斷推出，促使傳統旅游地對當地的傳統文化進行挖掘和開發，利用自己獨特的文化資源進行旅游產業結構調整，提升核心競爭力，開始了旅游業第二次創業。湘西土家族、苗族傳統文化底蘊濃厚，傳統藝術繁多，而且大多保存完好，但是文化產業發展剛剛起步，以往的影視作品對民族文化發掘力度不夠。當前湖南各電視臺熱播的《血色湘西》改變了以往的方式，除發揚以前湘西題材影視的優點外，更加注重民族文化的挖掘。《血色湘西》拍攝地選擇在湘西古丈的“紅石林”、“棲鳳湖”、“鳳凰古城”等風景區，屬土家族、苗族雜居地區，影片中根據劇情充分演繹了土家族“山歌”、“打鎦子”、“土家族哭嫁歌”和苗族“情歌對唱”、“苗族鼓舞”、“椎牛”、“上刀梯”等民間文化，充分展示了湘西各民族（土家族、苗族）的物質文化和非物質文化，為湘西正在興起的“神秘湘西”文化旅游注入了新的動力，應該有理由相信，隨著《血色湘西》的熱播，湘西必然迎來一輪文化旅游的。
四、民族地區借助影視業發展民族旅游的對策
（一）借勢
借勢，就是借助影視劇來民族地區拍攝影片的時機，發展民族地區旅游業。民族地區獨特的自然景觀和人文景觀，每年都要吸引許多影視劇來民族地區拍攝外景，加之大多選擇的地方多為民族地區已開發或正在開發的旅游區，當地旅游主管部門和旅游開發主體要借助影視拍攝的最佳時機，做好旅游的宣傳推介工作。國內有些方已經開始借助影視劇的影響來帶動當地旅游業發展,如廣西柳州充分利用《劉三姐》的深入人心和少數民族的能歌善舞舉辦民歌節，發展民族旅游，打造“劉三姐”文化旅游品牌，推動了民族地區經濟社會文化和諧發展；《喬家大院》借助電視在全國的播放發展了旅游等，其旅游知名度得到很大提升，這都是借勢的成功案例。總之要有主動借勢意識,主動借勢自我宣傳，地方政府和旅游開發主體應以影視劇的拍攝場地為依托,借鑒國外成功的開發經驗,結合自身實際情況,充分考慮旅游者的心理,豐富影視旅游產品,開辟旅游區或開展有地方特色的文化活動，借助影視劇的推動強勢,組織旅游線路,推出以體驗影視文化為主題的旅游產品。當地媒體要主動地報道影視劇拍攝活動，并形成一定的報道數量,達到傳播擴散的效果，并多參與或配合影視劇組自身的宣傳活動,使影視劇和民族地區一起成為眾多媒體關注的焦點。
（二）引勢
引勢，就是民族地區當地政府或旅游主管部門和旅游開發主體積極主動利用當地獨特的文化傳統和優美的自然風光，引導各種拍攝組或潛在的拍攝組來當地參觀，拍攝外景，借助影視業的影響，宣傳推介民族地區旅游形象，吸引游客來觀光旅游，從而推動民族旅游業的發展。一方面,民族地區政府和旅游部門應加強與影視部門的聯系,進一步加大景區的宣傳力度,推出一些優惠的政策,激發更多影視劇的投資商和制作單位到獨具特色和有潛在旅游者的外景地拍攝影視劇；另一方面，民族地區旅游部門或宣傳部門要適時邀請知名導演、編劇、制片人和策劃人等影視傳媒人士來民族地區旅游訪問，充分向他們展現當深厚的民族文化和獨特的民族習俗，激發他們的創作和拍攝熱情，為成為下一部影視拍攝地埋下伏筆。
（三）造勢
造勢，就是民族地區當地政府或旅游主管部門和旅游開發主體主動利用民族文化資源和優美的自然資源，改編適合當地的影視劇本，挖掘影視主題，自行或引資拍攝反映民族地區的影視劇，借助影視業的影響，宣傳推介民族地區旅游形象，從而推動民族旅游業的發展。
拍攝影視劇需要具備一定經濟、技術和人才實力，當前大部分民族地區還處在發展之中，雖擁有文化資源和一定人才，但還不具備自己拍攝影視劇的實力，這就要求當地政府認真做好資金、技術和人才的引進工作，為我所用，開創民族地區影視業的輝煌。首先，當地政府或旅游開發主體要充分發揮民族地區的文化資源優勢，充分發掘民族影視主題，組織人員經編輯或改編當地的影視劇本。其次，有條件的地區可自行選擇在當已開發的旅游區或潛在旅游區組織拍攝；沒有條件的民族地區，就應采取引進人才的方式，聘請導演及其它攝制人才來當地拍攝影視劇；最后，加強拍攝好的影視劇的宣傳推介和各地的播放工作。在做好民族地區影視業的“造勢”時，應該注意本地影視業創意人才（編劇、策劃人等）的培養和引進工作，這是民族地區發展的根本。
五、結語
通過以上的論述,可以確信,影視作品對旅游地的宣傳促銷作用是顯著而卓有成效的。影視業是先進的科技技術和文化創意結合的創意產業，具有強大的發展前景，其社會效益和經濟效益無可估量，而民族在地區具有濃厚的文化內涵和豐富的旅游資源，文化旅游是低能耗、高效益、高就業、關聯度極強的產業，是民族地區經濟發展、和諧文化構建的必然選擇。必須要利用一切可以利用的資源發展文化旅游業，特別是充分利用影視作品對旅游業的推動作用，積極做好對影視業的“借勢”、“引勢”、“造勢”，挖掘民族文化，宣揚民族文化，促進民族旅游業快速發展。
參考文獻：
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朱一龍在做客綜藝節目《快樂大本營》時，有網友發現朱一龍腰身不是很靈敏，之前朱一龍參加一些訪談時需要人來攙扶，網友開始關心朱一龍腰傷怎么來的。朱一龍粉絲曾問起過他腰傷的問題，當時朱一龍對粉絲說：“這是多年前的舊傷了!以前拍戲時候，吊著威亞沒注意就落下了腰傷&rdquo；但是具體是哪部劇中受的傷，朱一龍沒有透露。有知情人曝出，是朱一龍在拍攝電視劇《新蕭十一郎》時落下的腰傷，當時就被醫生診定位永久性腰傷，一到陰天下雨就容易復發。
朱一龍1988年出生于湖北武漢，中國內地男演員。2009年通過出演電視劇《再生緣》出道，2016年，朱一龍與張馨予合作電視劇《新邊城浪子》受到關注，2018年出演電視劇《鎮魂》圈粉無數，躋身國內一線男星行列。朱一龍出道至今10多年了，顏值高演技精湛，在娛樂圈一直很低調，從不見有什么緋聞，一直踏踏實實拍戲，拍攝很多口碑較好的電影電視劇，如《胡楊的夏天》、《新蕭十一郎》、《鎮魂》等，也創作了一些歌曲，如《恒星》《我會等》《永恒的愛》等。
（來源：文章屋網 ）
關鍵詞：《白狗秋千架》《暖》改編
中圖分類號：I247.7 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）09-0000-01
小說被改編成影視作品已經成為了當代文壇越來越普遍的現象，莫言的小說“觸電”率頗高，張藝謀基于《紅高粱家族》改編的電影《紅高粱》取得了巨大的成功，之后霍建起將莫言的另一部小說《白狗秋千架》改編為了電影《暖》，該片連續斬獲了第十六屆東京國際電影節最佳影片獎、第二十三屆金雞獎最佳故事片獎、最佳編劇獎，成為了當年國內影視界的一大話題。《暖》的成功是否可以理解為《白狗秋千架》的成功，抑或是說《白狗秋千架》與《暖》之間究竟有多大程度的聯系，是什么因素促使《白狗秋千架》變為了《暖》，這些問題實質上蘊含著文學與電影兩種藝術形式背后受眾群體的差異性。
一、《白狗秋千架》與《暖》的貌合神離
《暖》與原著中的人物、情節大體相似，都是一個包含著懺悔的故事。但如果仔細考察，不難發現每個人物都有了改動，最后的結局更是迥異，因此，《白狗秋千架》與《暖》只能是從故事設置上看有些類似，而所要表達的感情的卻大相徑庭。
首先，二者的情感基調相對立[1]，影片改名為《暖》已經預示了這種變化。《白狗秋千架》里的人和故事都是冰冷的，《暖》中的情節散發著人性美的光輝，氛圍頗似去掉結尾的《邊城》。基于此，《暖》的背景設置由高密換成了江西的小城婺源，力圖以唯美的畫面來鋪墊片尾大團圓式的結局，就如同片名一樣給人一股濃濃的暖意[2]。與情感基調變化相關的是《暖》對《白狗秋千架》中人物形象的改編，《白狗秋千架》中暖給人第一印象是“丑”與“惡”的結合，她失去一只眼睛，話里話外透露著毒辣和抱怨。電影中的暖首先在外形上只是摔壞了右腿，保持了容貌的美麗，而且她對生活有著良好的心態，武生離去、井河進城、嫁給啞巴這些都沒有使她怨天尤人，接受自己命運的同時還能寬容他人，就連她的孩子也不再是啞巴，而變成了一個漂亮的小姑娘。此外，《白狗秋千架》中的啞巴是一個粗糙、蠻橫的形象，《暖》中的啞巴善解人意，居然能親自送走暖，這與原著中不允許暖和別的男人接觸的啞巴判若兩人。
其次，《暖》與原著在主題表達上也大不相同，《白狗秋千架》呈現出的是農村中青年在城與鄉之間的矛盾，而《暖》歌頌了人性中美好的一面。《白狗秋千架》在深層上是一個懷揣理想的青年在進城尋夢與堅守故鄉之間的矛盾，如果在十多年娶了暖，井河以自己當時的經濟條件幾乎不可能在城里養活一家人，娶了暖就意味著井河可能要在農村待上一輩子。堅守暖就要堅守故鄉，而破了相的暖就也如同故鄉在井河心中一樣，與城里相比或許顯得破落，卻是自己的根之所在，一方面渴望進城擺脫破敗的故鄉，而又不能完全割斷與故鄉的精神來往。對暖的感情也是井河鄉情中的一部分，他心底不能徹底忘記暖就像他無法忘記故鄉。井河和暖當年都有走出鄉關的理想，由于種種原因，井河在城市里成功立足而暖被迫留守鄉村，進了城的井河對故鄉仍有眷戀，城里優越的物質生活并不能完全壓住他心底的鄉情，而進不了城的暖的內心中則是不甘于留守而又不得不留守的絕望。“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情”，對于有過進城夢的鄉土青年而言，無論他們最后圓夢與否，城里的人永遠不能徹底放下故鄉，城外的人也不可能對鄉間貧窮破敗泰然處之，鄉關擺在面前，無論是走是留都不能讓自己的內心徹底安頓下來。《白狗秋千架》結尾井河如果不答應暖，他無法減輕背負在自己身上十多年的懺悔，如果答應了暖，對自己的未婚妻和啞巴都無法交代，這樣兩難的處境是當初井河決定進城后注定的。電影《暖》的主題就顯得開朗了許多，暖不會不甘心于在鄉下與啞巴結婚，而啞巴能戰勝私欲主動為暖尋找更幸福的生活，井河不會再像《白狗秋千架》中面對那樣面對無法抉擇的境遇，就連暖和啞巴的女兒都參與促動了暖跟井河回城。《暖》有一個不幸的開頭卻獲得了相對團圓的結尾，主要在于這里的人物有一種相互成全的精神，盡管啞巴偷過信、井河需要懺悔，但是最后他們身上都迸發出了人性美的光輝，影片也想以此來感染觀眾，不是去渲染人物生存的矛盾，而是要展示化解矛盾的高尚力量。
二、受眾群體差異性對改編過程的影響
將《暖》與《白狗秋千架》作比較并不是為了說明電影對原著主題的淺化[3]，更不能由此簡單地斷定導演霍建起、編劇秋實的水準一定低于莫言，因為文學與影視的受眾群體存在著差異性，這種差異性在由原著到電影的過程中產生了巨大的影響。
首先是對人物形象的改動，原著中暖失去了一只眼睛，面容令很多人不敢直視，而且語言粗俗，到了電影中暖除了腿病外與美人無二致，言談舉止也是通情達理，原著中暖的三個啞巴孩子在電影中成立一個正常的小姑娘。啞巴在原著中只有在井河回鄉去暖家時有所提及，而在電影中成主要人物之一，被賦予了更多的感情。總體上來說，《暖》中的人物無論是在外貌還是內心都比原著更容易令觀眾接受，文學作品的讀者感知形象是通過文字，“美”與“丑”的差別不是那么直觀，而如果把原著中形貌丑陋、舉止粗俗的人物直接搬上熒幕，視覺沖擊可能太過強烈，不少習慣了熒幕上俊男靚女的觀眾勢必會難以接受，這也會影響影片的商業化運作。
其次，關于主題的調整。就表達意義而言，《白狗秋千架》要比《暖》更難容易理解一些，讀者閱讀作品有很大回味空間，而本著娛樂目的走入影院的觀眾不太可能在觀影后用太多時間去思考影片內涵。從近幾年來看相對“古奧”的影片不太容易成功，例如陳凱歌曾放言短時間內沒人能看得懂《無極》，結果上映后確實沒讓觀眾們看懂，并且招來了如潮的惡評，原因很大程度上就在于觀眾多數不會用太長時間去思考電影，既然短時間內看不懂了，那么流水賬一樣的劇情就被詬病為“無聊至極”。由此設想霍建起如果高度忠實于原著，把一個主題不是很明確的幾個小人物的故事在熒幕上展現一遍，觀眾很有可能也會看得云里霧里。而且凄涼的主題也不利于影片的運作機制，很多試圖愉悅身心的觀眾不一定愿意在自己閑暇的觀影時間里也要感受沉重的主題。《白狗秋千架》的主題相對于《暖》顯得殘酷很多，特別是結尾的設置對傳統倫理有著很大的挑戰性，因此霍建起在對原著的各處改編上力圖將主題朝向明確化、積極化引導，并且為最后大團圓式的結尾做鋪墊，這些努力都是為了迎合觀眾普遍的欣賞口味。
參考文獻
[1] 李欽彤.鄉村的兩副面孔――互文性下的《白狗秋千架》和《暖》[M].名作欣賞.
一、強調合作的探究式閱讀教學
新的閱讀教學方式要求學生自己搜集資料，自我解決，這完全尊重了學生的能動自主意識，積極培養了學生的個性。因此，在學生基本熟悉課文后，老師根據教學目標設計好課文的幾個探究主題，再分組研討，讓學生課后查資料，討論，整理探究成果。可由于學生手中資料、個人文化的積累程度等因素的制約，學生個人的力量往往難以解決復雜的問題。同時，由于時間的限制，每個（或每組）探究的課題有限，因此，學生之間必須合作――充分交流、切磋，將自己的信息資源共享，最大程度地占有資料，相互啟發，相互爭論，老師再相機給以點拔和補充，從而取得“突破性”的成果――探索出未知的知識。然后組織學生對一些有爭議的問題再討論。教師根據情況再予以補充。如在教學《邊城》時，請幾位女生朗讀課文，在學生基本熟悉課文后，設計以下幾個問題給學生分組思考，課文中體F出來的“祖孫情”，“兄弟情”，“愛情”以及“無處不在的孤獨感”，在分組合作中，讓學生體會到湘西那優美的自然風光和“自然，和諧，健康”的人性之美。
二、讀寫結合的創新式閱讀教學
“創新性閱讀”是指教師在充分發揮學生的主體意識、充分尊重學生個性的前提下，激發學生的興趣，激活學生的思維，誘發學生的創造動機，使學生憑借語言文字對課文涵泳、體味、思考來讀出疑問，讀出新意，得出前人或他人未曾有過的獨特的感悟和新異的結論。如學習《荷花淀》可采取讓學生改寫對話；學習《祝福》，可采用為祥林嫂編年譜、寫死因調查報告、為祥林嫂作傳記等；學習《裝在套子里的人》可采取為別里科夫寫死因調查報告；學習《項鏈》，可采取讓學生表演課本劇等形式。達到以讀，以寫促讀的目的，從而達到閱讀與寫作的良性循環。
三、對照比較式閱讀教學
比較欣賞，是培養鑒別能力的一種有效方法。選入教材的小說，多為經典著作，多數被改編成了影視作品。如果有條件，可以組織學生收看這些電影電視，然后引導學生對小說與演視作品進行比較鑒賞。在比較鑒賞中進一步了解小說，提高自己的閱讀鑒賞力。因為小說在改編成電影電視時，改編者要受到當時時代背景的影響，也要受到改編者本身的文學素養和對原作的理解的影響，因此電影電視所展現的內容是經過了演員，導演、美工的再創作，它與原作有時有著很大的區別。引導學生進行比較，實際上又讓學生進行了一次文本閱讀。如教《祝福》時，組織學生看電影《祝福》，引導學生進行比較，從而使學生從感性到理性方面對封建禮教吃人本質有一個深刻的認識；《陳奐生上城》，可組織學生看電影，影片中陳奐生的形象直觀地展現在學生眼前，學生就對陳奐生身上那種農民的狹隘以及在物質生活解決后對精神生活的強烈追求有了更為深刻的理解。
四、開放的對話式閱讀教學
“對話式閱讀教學”讓學生，教師，課本三者皆到場且皆有話語權，它讓三者交流、碰撞、溝通。學生可以挑戰權威，教師也可以有自己獨到的見解。閱讀教學課堂成了師生共同成長的舞臺，也成了學生與文本對話、教師與文本對話、生生對話、師生對話的多向互動的過程。在這種交流中，可悲可憐可憎的套中人別里科夫，深受封建禮教思想侵蝕的善女人柳媽，具有阿Q精神的現代農民陳奐生就會深深地印入學生的腦海之中。
文學作品具有一定的含蓄性，隱喻性，多義性和開放性，作品往往有許多未定點。鑒賞文學作品就是對這些未定點進行自我確認，然而，讀者的身份，觀念，趣味和經驗的不同，獲得的結果往往表現出個性的差異。
馬天宇近日來到上海，成功擠掉仔仔以7位數的天價成為“喔喔奶糖”的新代言人，而在會之后進行的專輯《宇光十色》的簽售會更是讓附近交通著實中斷了一段時間，大幫從周邊城市趕來的“羽毛”早上七點不到就來排隊，長龍一直排出3條街，在短短2小時便簽出了三千多張CD，拿到CD的歌迷無比喜悅，記者問“羽毛”喜歡馬天宇什么，他們異口同聲地說：“天宇臺上臺下一個樣！”
記者問天宇平時喜歡做什么，他笑說：“逛街嘍！”那要是被人認出來索要簽名合影怎么辦？“沒什么啊，這會讓我感到好親切！”天宇興致勃勃地說他最喜歡收集牛仔褲，現在的收藏品早已突破200大關，看著眼前這個獻寶一樣與人分享自己快樂的大男孩，去掉明星的身份，他跟同齡的男孩沒什么區別。
目前天宇正在北京電影學院就讀，雖然到現在還沒拍過戲，但他特別向往勵志類的作品，“就想演那種非常積極向上的，因為平時我也很喜歡看這樣的電影！”記者問他有沒有英雄情結，比如超人、蜘蛛俠什么的，他一本正經地冒出一句：“比起外國漫畫英雄，我喜歡的是咱們中國的葫蘆娃。小時候就特別喜歡看那個動畫片！”那如果有人要拍真人版的“葫蘆兄弟”怎么辦？他笑說：“那我就是求也要去求一個角色！”
記者請他用一句話來形容自己的性格，他想了想說：“固執，還有淡定，我有雙重性格！”這個答案很讓人意外，無論外表還是談吐都非常陽光的天宇，哪里有固執的一面？“對于自己的人生道路，我會非常堅持，一定要按照自己設定的路去走，別人的意見一般情況我不會接受！這就是我的固執！”那么除此之外還有什么要批判自己的？他大大方方地說：“我有大男子主義！”這也是生活賜予他的，從很小的時候，他就一個人在陌生的北京生活，對他來說，他早已習慣了凡事自己拿主意，有了什么困難，他也會選擇自己一個人默默承受。這種生活會不會感覺很苦？他又是一笑：“你不記得剛才問我的問題了嗎？我的性格里還有淡定的一面，所以這些苦對我來說，根本不是問題！”
關鍵詞：高中語文；探究性閱讀教學；方法
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）11-307-01
所謂的探究性閱讀是指在教師的幫助下，學生使用學術研究的情景對語文教學文本展開研究性閱讀，獲取對文本知識的理解和學習過程，和自覺接受閱讀活動有一定區別。語文閱讀教學問題的設計要針對探究性教學，以此作為師生在教學活動中探究的課題，教師要在課堂教學中培養學生獨立思考的能力，塑造學生的學習素養。
一、探究性閱讀教學在高中語文教學中的作用
高中時期是培養學生綜合能力的關鍵時期，培養學生的邏輯思維能力、培養學生的道德品質是高中語文教學的核心目標。在高中語文教學過程中，進行探究性閱讀是教師重點關注的問題之一。探究性閱讀可以幫助學生認識事物的本質，領悟作品的深刻內涵。因此在高中語文教學過程中注重應用探究性閱讀教學，可以培養學生解決實際問題的能力，學生能夠獲得親自探究的體驗，能提高學生的心理素質和挖掘學生的潛能。
二、目前我國高中語文探究性閱讀教學中存在的問題
（一）形式化嚴重，沒有把探究性學習落到實處
為了達到課改的要求，很多教師在沒有準備充分的情況下就開始探究性課程的教學，主要采用的方式就是讓學生自主進行閱讀，之后讓學生自己提出一些問題，再進行分組討論，最后選派小組成員進行課堂發言，這種教學方式確實很熱鬧，但是學生并沒有學到一些本質的知識。一些高中語文教師缺乏對探究性教學的本質認識，只是追求一些表面現象，沒有深入研究高中語文探究性閱讀課應該如何開展。
（二）現代教學手段的濫用
科學技術的發展促使了教育的進步。現代教學手段越來越先進，高科技在課堂教學中的應用有效的擴展了教學的容量，擴展了學生的視野，提高了學生的學習熱情，但是科技教育的背后也產生了一些問題。如很多教師在課堂教學中給學生播放一些具有觀賞性的電影片段，這種方式降低了學生的想象能力，學生的自主學習能力降低，高中教師在講解《長江三峽》時，很多教師都會在課堂教學中利用多媒體給學生放映長江三峽的一些美麗的圖片，這樣做雖然有一定的好處，可以調動學生的學校熱情，但抹殺了學生的想象能力，在語文教學過程中學生可以通過字詞了解三峽的美景，但是一系列展示圖片沾滿了學生的想象空間，還用一些教師利用多媒體放映的影像和語文課本有很大出入，在課堂中通過觀看影片能提高學生的理解能力，但是也會導致學生對課本產生誤解。教師在講解《邊城》這篇文章，教師在播放影片時會播放《邊城》改編之后的電影，這部電影的放映使學生對課本產生了誤解，沈從文優美的文筆，通過觀看電影是無法領悟作者表達的內涵的。
三、高中語文探究性閱讀的教學方法
（一）創立優越的探究性閱讀教學環境
創立優越的探究性閱讀教學環境主要有以下幾點表現：首先加大媒體宣傳力度，受傳統教學模式的影響，探究性閱讀在高中語文教學課堂上實施還是有一定難度的，因此要做好宣傳工作，就要使教師甚至整個教育界對探究式教學活動有深入的了解。其次，有關部門和學校要向教師提供探究性閱讀教學的硬件設施。學校還要做好教師的培訓工作，使教師對探究性學習有深入了解幫助學生掌握探究性閱讀教學方法，通過培訓使教師掌握探究性的學習的能力。另外，在課堂教學活動中還要培養學生的學習能力，培養學生解決問題的能力，在教師的幫助下展開探究活動。
（二）在探究性閱讀教學實施過程中要注意的問題
在探究性閱讀教學實施時要注意以下幾點問題：其一，要創立和諧的課堂的氣氛，建立和諧的師生關系。民主的課堂氣氛可以減輕學生的緊張心理，盡快的投入到學習中。其二，創設教學情景，從學生感興趣的問題入手，調動學生的熱情。教師在講解《氓》這篇課文時，可以以現實中的愛情為例，這樣就可以有效的提高學生的學習熱情，又能引發學生對故事情節的思考。其三，教師要深入了解課本，謹慎的選取探究課題。教師所提出的問題要符合學生的年齡特點和認知水平。教師在講解《項羽本紀》這篇課文時，教師可以選取這樣的問題：如果再給項羽一次符合的機會，他可以獲得勝利嗎？這個問題時開放問題，但是學生也不可以胡亂回答，學生要掌握很多知識才能夠做出評價，學生要深入了解項羽的性格特點，學生在查找資料過程中可以掌握很多課外知識。
（三）提供資料，深入探究
為了更好的開展探究性閱讀教學。教師在課堂教學中要注重培養學生搜集信息和整合信息的能力。因為探究性閱讀教學源于教材，要使學生吸取大量課外知識，提升學生的邏輯思維能力。調動學生的學習熱情，使學生積極投入到學習過程中。
綜上所述，高中語文探究性閱讀教學是很重要的，但是在應用的過程中也存在著一定的問題。所以教師要改變傳統的教學理念，使探究性教學方式得到進一步發展。
參考文獻：
[1] 薛艷.高中語文探究式教學的有效策略[J].文學教育（下），2011（09）.
