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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇與酒有關的詩句，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【唐】李嶠
游客趨梁邸，朝光入楚臺。
槐煙乘曉散，榆火應春開。
日帶晴虹上，花隨早蝶來。
雄風乘令節，馀吹拂輕灰。
【清明節對聯】
春風重拂地;佳節倍思親。
燕子來時春社;梨花落后清明。
三月光陰槐火換;二分消息杏花知。
相逢馬上紛桃雨;喜見樹前鬧杏花。
清風明月本無價;近水遙山皆有情。
槐火光陽春替換;杏花消自雨傳知。
睹物思親常入夢;訓言在耳猶記心。
山清水秀風光好;月明星稀祭掃多。
年年祭掃先人墓;處處猶存長者風。
禁火今年逢節早;飛花鎮日為誰忙。
寒食雨傳百五日;花信風來廿四春。
春風已解千層雪;后輩難忘先烈恩。
有胸中韜略無窮 流水夕陽千古恨;
春風落日萬人思 落花殘日幾多愁
跟清明節有關的詩句精選《清明》 (唐)杜牧
清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。
借問酒家何處有?牧童遙指杏花村。
《途中寒食》 (唐)宋之問
馬上逢寒食，途中屬暮春。可憐江浦望，不見洛橋人。
北極懷明主，南溟作逐臣。故園腸斷處，日夜柳條新。
《寒食》 (唐)韓翃
春城無處不飛花，寒食東風御柳斜。
日暮漢宮傳蠟燭，輕煙散入五侯家。
《閭門即事》 (唐)張繼
耕夫召募愛樓船，春草青青萬項田;
試上吳門窺郡郭，清明幾處有新煙。
《清明》 (宋)王禹俏
無花無酒過清明，興味蕭然似野僧。
昨日鄰家乞新火，曉窗分與讀書燈。
《蘇堤清明即事》 (宋)吳惟信
梨花風起正清明，游子尋春半出城。
日暮笙歌收拾去，萬株楊柳屬流鶯。
《寒食上冢》
(宋)楊萬里
逕直夫何細!橋危可免扶?
遠山楓外淡，破屋麥邊孤。
宿草春風又，新阡去歲無。
跟清明節有關的詩句推薦《郊行即事》
(宋)程顥
芳草綠野恣行事，春入遙山碧四周;
興逐亂紅穿柳巷，固因流水坐苔磯;
莫辭盞酒十分勸，只恐風花一片紅;
況是清明好天氣，不妨游衍莫忘歸。
《送陳秀才還沙上省墓》
(明)高啟
滿衣血淚與塵埃，亂后還鄉亦可哀。
風雨梨花寒食過，幾家墳上子孫來?
《清明夜》
【唐】白居易
好風朧月清明夜，碧砌紅軒刺史家。
獨繞回廊行復歇，遙聽弦管暗看花。
《清明日登老君閣望洛城贈韓道士》
【唐】白居易
風光煙火清明日，歌哭悲歡城市間。
何事不隨東洛水，誰家又葬北邙山。
中橋車馬長無已，下渡舟航亦不閑。
冢墓累累人擾擾，遼東悵望鶴飛還。
《清明日觀妓舞聽客詩》
【唐】白居易
看舞顏如玉，聽詩韻似金。
綺羅從許笑，弦管不妨吟。
可惜春風老，無嫌酒盞深。
辭花送寒食，并在此時心。
《清明日送鄧芮二子還鄉》
【唐】戴叔倫
鐘鼓喧離日，車徒促夜裝。
曉廚新變火，輕柳暗翻霜。
關鍵詞：李白；詩歌；意象；特征
中圖分類號：I222 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）28-0260-02
唐代詩歌是中國文學史上的一朵不朽的奇葩，而唐代詩人李白則是中國最富盛名的詩人之一。李白素有“詩仙”之名，他的詩歌飄逸瀟灑，極具浪漫主義的創作色彩。李白的詩歌是唐代詩歌的典范，在他的詩歌中不僅意象豐富，而且寓意深遠。可以說，內斂而平靜的意境是李白詩歌創作風格的一項重要特點。在研究李白詩歌意象特征的時候，我們不僅要注重李白詩歌浪漫、激越、奔放的特點，還應該研究李白詩歌意象中的含蓄之美，應全面而深入地研究李白詩歌。
從總體上看，李白的創作變化多端，他打破了傳統詩歌創作的固有格式，達到了豐富多姿的神奇境界。李白詩歌創作的內容主要集中在對祖國山河和美麗大自然的贊美，其風格兼顧俊逸清新和雄偉壯闊。除此之外，李白的詩歌還常常使用想象、擬人、夸張、比喻等修辭手法，這些修辭手法的運用搭配李白慣用的意象，往往能夠描繪出詩歌里獨特的意境，讓人回味無窮。李白的詩歌從數量上和質量上都遠遠超過同時代的絕大多數詩人，對后世文學的創作也產生了不可忽視的重要影響，無論是韓愈、李賀還是蘇軾、陸游無一不對李白的詩歌創作交口稱贊。
一、詩歌意象及其作用
（一）什么是意象
意象是詩歌中描繪的具體形象，是融入了作者思想情感的物象，創造意象并借助意象抒發思想感情是詩歌創作的一種重要方法。無論是中國的傳統詩歌還是現代詩歌，對于意象與意境都是十分重視的。在《現代漢語詞典》中，意象即是意境。當然，我們現在認為，在詩歌當中兩者還是有著十分顯著的區別的，尤其是在現代詩歌中。現代詩歌的創作通常要借助一定的形象，這些出現在詩歌中的形象也就是意象。詩人對于意象的使用往往能夠有效地烘托出詩歌的意境，表現出詩人的主觀意識與情感。由此可見，對于詩歌而言，意象其實處于詩歌中美學的范疇，詩人通過意象的塑造讓讀者與自己產生共鳴，甚至通過意象來表達出自己豐富的內心世界，進而以此來豐富詩歌的內涵。由此可見，我們在閱讀詩歌的時候，需要找到詩歌中所描繪出來的意象，并充分把握其表現出來的特征，才能體會詩人蘊含在其中的獨特思想情感，更好地進入詩人所描繪的獨特精神世界。
（二）詩歌意象的特征
我國古代詩歌中的意象是表現詩歌內涵和表達詩人情感的重要載體，主要具有以下幾方面的特征：首先，詩歌意象具有情感性特征。意象本身就具有固定的情感傾向，又兼具了詩人特定的情感。詩歌中的意象往往蘊含著詩人更深層次的情感，他們將自己的情感隱藏在意象之中，既能夠符合古典詩歌含蘊的表達方式，又能夠利用意象更好地抒發自己的情感。其次，意象具有含蓄性特征。古詩中的意象往往言在此而意在彼，具有含蓄、暗示的特質。中國古代封建時期對于文化的禁忌還是很多的，尤其是涉及到皇家，因此在長久的封建統治時期，詩人約定俗成地使用了一些意象來含蓄的表達某種情感，既能夠讓人理解，又不容易犯了忌諱而招惹是非。因此，借意象抒情，融情于意象之中，從而達到情景交融的藝術效果，是歷代詩人的一致追求。第三，意象具有豐富性特征。詩人的感受往往會受到特定環境的影響，因此同一個意象在不同的時間、不同的環境、不同詩人的筆下所蘊含的思想情感往往也是不盡相同的。
二、李白詩歌意象探析
（一）李白詩歌意象的分類
李白詩歌中意象的分類大多數還是與中國古代傳統詩歌中的意象分類相一致的，主要有以下幾個類別：一是草木類。草木類中的代表意象有梅、蘭、竹、菊、青草、楊柳、松柏、梧桐等。草木類的意象主要經常用來表現人物的人品或者性格，例如松柏表示剛正不阿、梅花代表高潔不屈等。李白詩句中有“桃花流水杳然去，別有天地非人間。”這里用桃花表現的就是與世無爭，其樂融融的境界，桃花是春天的象征，是理想桃源的象征。二是動物類。動物類中代表意象的有大鵬、大雁、蟬、杜鵑等。李白詩歌中典型的意象是大鵬。代表詩句有“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。”另外“云垂大鵬翻，波動巨鰲沒”詩中的大鵬是作者李白的自我外化，詩人將大鵬視為理想與抱負的寄托，賦予大鵬氣貫長虹、直沖霄漢的人格力量，是詩人慕自由、尚灑脫的獨特思想意蘊的體現。三是器物類。器物類中代表意象的有酒、酒杯、劍、船、鏡子等。酒和劍是我國古典詩歌中比較典型的兩個意象，男詩人用的概率更大，而且在描寫戰爭的時候，劍這個意象出現的比較頻繁。關于酒的詩句，最出名的詩句之一就是李白的那句“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。”雖然詩人在詩句中并沒有直接寫到酒這個字，但是詩人卻用“莫使金樽空對月”描寫出了一幅豪邁喝酒的場景，顯得十分具有英雄氣概。四是氣象景物類。氣象景物類代表意象的有夕陽、雨雪、流水、白云、藍天、青山等。這類意象通常都是抒情意味比較明顯，在浪漫主義詩歌中出現的相對較多。如《獨坐敬亭山》中的“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑”詩句中的“孤云”是失意落魄的自我形象，又如《贈從弟南平太守之遙二首其一》中的“蘭生谷底人不鋤，云在高山空卷舒”中的“云”是作者李白個性自由的精神寫照。
（二）李白詩歌意象的特點
在李白的詩歌創作中，詩歌意象表現出了十分明顯的個性特征，主要突出在以下幾方面。
首先，李白詩歌中的意象組合豐富，變化多端。例如在《行路難》中，詩人寫到“子青自棄昊江上，屈原終投湘水濱。”兩個非同時、同地發生的事情，詩人把它們并列在一起，成為互相映襯的意象，揭示出正直之士的不幸命運，給人壯闊悲涼的藝術感受。
其次，李白善于利用意象表現其象征性，而這種象征大部分表現了詩人本身的仙風道骨及俠士風采。例如《將進酒》中的“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。”眾所周知，黃河之水不可能從天上來，但是李白卻用這樣狂野的意象描繪了黃河的壯闊，讓人身臨其境。
第三，李白善于利用意象在自己的詩歌中營造一種奇突之美。中國古代的詩歌創作是有一定固有模式的，一般詩歌的意象都蘊含了自己固定代表的寓意。但是李白在使用這些意象的時候往往與其他詩人大相徑庭，表現出自己的獨到之處。例如在《贈汪倫》中，李白感嘆“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”“水”這個意象在古代詩歌中大多數表現的是時光荏苒、歲月變遷，但是李白偏偏在這首詩歌中用潭水來表現與汪倫之間深厚的情誼，不僅讓人有新奇之意，而且借助“千尺深”的潭水，讓我們也輕而易舉地體會到了詩人與汪倫之間情誼的深厚。
（三）李白詩歌中典型意象的分析
李白的詩歌中出現的意象數不勝數，但是仔細分析李白詩歌我們也不難發現，雖然意象的數量很多，但是李白卻對一些意象更為偏愛，所表達出的情感與思想也更為深厚，下面我們就著重分析幾個李白詩歌中幾個比較典型的意象，這也是李白詩歌中出現頻率較高的幾個意象。
1.李白詩歌意象之“流水”。水無形無態，水又千姿百態。水最輕柔，軟如絲綿；水最剛強，滴水穿石。水最有藝術的可塑性，水是李白詩歌中十分重要的一個意象，據相關統計我們可以知道，在李白流傳下來的九百多首詩歌中，出現了將近四百次有關流水的意象。其中比較熟悉的詩句有“流水無情去，征帆逐吹開”、“流水如有情，幽哀從此分”、“好風吹落日，流水引長吟”等。李白格外鐘情于流水這個意象，在詩歌中頻繁使用，說明它與李白的思想情感緊密相聯。筆者認為，李白詩歌中的流水意象其實是詩人比較隱秘的一種表現生命意識的情感。李白詩歌中的流水意象絕大多數并不是作者單純的對自然景物進行描寫，有的時候流水表達了時間內涵，而這一內涵正是折射出了詩人強烈的生命意識。用流水這一意象表達對生命的敬畏并非是李白獨創的，事實上流水這一意象經過中國數代文人的反復錘煉已經沉淀為中華文化中一個十分特殊的文化符號：和而不同，兼容并蓄。
2.李白詩歌意象之“劍”。李白不僅是一名浪漫的詩人，還是一名武功高強的俠客，因此在他的詩歌中頻繁的出現“劍”這個意象，就顯得十分自然。劍是我國最古老的兵器之一，代表的是力量與權威。在全唐詩中，李白筆下一共出現了一百零七次“劍”這個意象，由此可見他對“劍”這一意象的鐘情。李白從小就學習劍術，對劍有著深厚的感情，甚至他在自己的詩歌中把自己的妻子也比作了“拙妻莫邪劍”。李白生活在我國古代最強盛的時代之一，唐代民風開化，國威遠揚，因此李白的個人理想能夠得到充分的發揮，他在詩歌中頻繁的使用“劍”這個意象，也表現了他想要建功立業的博懷。“劍”這一意象不僅寄托了詩人對于自由的渴望，還表現了詩人一生都想追求的報效國家的情懷。
我要到廬山去，一刻也不遲疑。我離開她太久了。一排排時間與樹木，一排排大路和謠曲，在我面前倒下。我越過歷史和書籍，樓臺或車仗，去赴歷代詩人的約會。
陶淵明
結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾?心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。
凡詩人都是嗜酒的，凡詩人都是愛花的，只要有酒有花的地方，就該是詩人的故鄉。或許應該說，詩人的故鄉，就是有酒有花的地方。
那年，命運落在你頭上，紛亂為一根根風中的發絲，你唱著《歸去來兮辭》返回廬山腳下的故里，所有的花和草，樹和溪流，在山谷里舉行空前的盛典，掩蓋了你來時的道路。
你放牧，你耕作，你帶月荷鋤歸；你采菊，你醉酒，你登高賦新詩。一杯酒在胸膛燃燒著另一杯酒，你的嘆息，使一溪清流落英繽紛。你日漸衰弱卻不失勤勉的手，抓牢了農家的勞作之鋤，愿后世的人們，在桃花源的風景里男耕女織。你的心則隨風景而去，蒼茫不可知。你不止于靜穆，因為你偉大。一首偉大詩篇的誕生，也就是一個詩人的永生。沒有人會不知道，那個麗日藍天的上午，你悠然面對南山采摘的，便是性靈和詩歌的本質。你蹲下身子的時候，自己就成了一株悠然的。不知是該你采菊，還是該菊采你。也許本該是你生在疏落的籬下，而讓菊在籬外開花。其實你們都很清楚：世界很大很大，大自然才是你們心靈棲息的田園。因此你們彼此相約：在一個百花蕭瑟的季節，笑傲天下。
李白
日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。
一面芙蓉般的金色的山，露出青天削出的身段。我要和色彩、音韻、云霧以及樹林一起，投入山的懷抱；我要接受詩歌的桂冠和祭酒之司，涉過天才與詩的河流，把酒奉給李日。
松色如暮。一襲潔白的衣冠，在江南透明的斜照里時隱時現。你的目光越過壁立的山峰，寬大的棉袍里，藏著鋒利的筆和劍，你舉手若電，從洶涌的云海里，抓住一劍鏗然。豪氣在剎那間逼近，照亮了語言。
唐朝宜酒宜詩不宜詩人。從蜀道向長安，從長安向廬山，你一生好人名山游，卻是一條平平仄仄的命運之途。從世俗到靈魂，只隔著一層薄得看不見的門。李白在里面經營意境，偶爾取出一些，就驚呆了歷代狷狂之士。一柄寒氣逼人的長劍，從詩歌的戰場劃過，一步一詩，把內心的痛苦與蓋世的才氣，轟轟烈烈地走出一首首千古絕唱。
太白的詩寫在天上，飛翔的生命掛在懸崖。把心燈祭起，把心香焚起，千丘萬壑，紫煙茫茫去不還。長袖臨風，一掃漫天陰霾。
白居易
潯陽江頭夜送客，楓葉獲花秋瑟瑟。主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦……同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。
彈琴的人在水已聽琴的人在馬上，彈琴的人和聽琴的人相遇在一條船上：這條船目!是一個琴了，被水的手指撥響。所謂知音，便是一個人與另一個人的心事被琴說穿，被水流傳。從都在世上尋找知音，卻不知道何時會偶然出現機緣。今夜，誰在那一鉤殘月下，獨自臨風撫琴?大音如霜降于四野；飄向遠處的琴聲比遠處更遠。寒夜秋月，千古心情，在王玉指和輕弦上泛漫。廬山多愁善感的情懷，在一個古代的夜晚，被詩與琵琶說盡。
潯陽江水在琵琶上翻滾流淌，白司馬擱下酒杯，用悲愴在琴弦上定音。一曲終了，彈琵琶的手指在弦上輕輕滑落。于是，載滿秋怨的小舟隨琴聲的消逝而永遠消逝。而詩人則踏著濕漉漉的詩行，憂郁地走進經典。兩行長長的淚水，垂在歷史的臉龐，再也無法抹去。
蘇軾
橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，不識廬山真面目，只緣身在此山中。
東坡居士不是居住在坡上，居士謫居在自己的詩文里。他其實驕傲，卻衷心佩服陶潛。賦閑的時候到處游蕩，用蠟燭尋找先賢的身影；在鄉間，他跟陶潛一樣生活，用濃重的四川話，哼著陶潛的詩句，搖搖晃晃走向幽深的庭院。他寫詩，說自己的前生一定是陶潛。他跟陶潛一樣喜好喝酒、吟詩、漫游以及跟和尚聊天。聊到盡興處，打個噴嚏也是詩。沒有人能真正讀懂他的內心。他卻洞察了人世最深的奧秘。哪怕那奧秘埋藏在廬山似乎不可穿透的神秘詭譎的云霧深處。
廬山是一個擠滿了詩人的所在。詩人們在廬山攀爬、喝酒或賞花。然后上馬沉吟，下馬寫詩。不寫詩的時候，看看風景也是文化。
我要到廬山去，乘靈感的快馬，在詩人的森林里出入。千年的詩，千年的月，千年的云霧和流泉中的胭脂如火焰。千年的歷史，千年的風流，千年的蓮花開了又落。廬山，廬山，你有多么悠久的歷史，你就會有多么悠久的風流。
名篇品讀：
文章以中國古過有關廬山詩句的幾位大詩人的名字為小標題，引用他們的詩并作分析，顯得結構新穎，思路清晰。
三處“我要到廬山去”的反復使用不僅把作者想去廬山的強烈思想充分地表現了出來，而且使文章首尾呼應，渾然一體。
關于茶文化的古詩詞欣賞
《煎茶》 唐·成彥雄
岳寺春深睡起時，虎跑泉畔思遲遲。
蜀茶倩個云僧碾，自拾枯松三四枝。
《嘗茶》 唐·劉禹錫
生拍芳叢鷹觜芽，老郎封寄謫仙家。
今宵更有湘江月，照出菲菲滿碗花。
《記龍團》 宋·蘇 轍
空花落盡酒傾缸，日上山融雪漲江。
紅焙淺甌新火活，龍團小碾斗睛窗。
《和章岷從事斗茶歌》宋·范仲淹
年年春自東南來，建溪先暖水微開。
溪邊奇茗冠天下，武夷仙人從古栽。
飲茶
一己偏居多惆悵，新茶盈杯費思量。
浮沉逆順終須止，冷暖甘苦唯留香。
茶嘆
山間竹霧繞，獨登緲亭上。
茶綠伴金樽，潤唇淡淡香。
觀鶴隨仙游，閑清野云涼。
拾此得心悅，凡事多滄桑。
論茶道
揮鐵劍，斬亂馬，壯志從未寄籬下。
天雖變，夕日落，不如抿茶話桑麻。
有關茶文化的詩句
琴茶
【唐】白居易
兀兀寄形群動內，陶陶任性一生間。
自拋官后春多醉，不讀書來老更閑。
琴里知聞唯淥水，茶中故舊是蒙山。
窮通行止長相伴，誰道吾今無往還?
故人寄茶
【唐】曹鄴
劍外九華英，緘題下玉京。
開時微月上，碾處亂泉聲。
半夜招僧至，孤吟對月烹。
碧沉霞腳碎，香泛乳花輕。
六腑睡神去，數朝詩思清。
月余不敢費，留伴肘書行。
煎茶
【唐】成彥雄
岳寺春深睡起時，虎跑泉畔思遲遲。
蜀茶倩個云僧碾，自拾枯松三四枝。
焙茶塢
【唐】顧況
新茶已上焙，舊架憂生醭。
旋旋續新煙，呼兒劈寒木。
九日與陸處士羽飲茶
【唐】皎然
九日山僧院，東籬菊也黃。
俗人多泛酒，誰解助茶香。
酬友人春暮寄枳花茶
【唐】李郢
昨日東風吹枳花，酒醒春晚一甌茶。
如云正護幽人塹，似雪才分野老家。
金餅拍成和雨露，玉塵煎出照煙霞。
相如病渴今全校，不羨生臺白頸鴉。
與元居士青山潭飲茶
【唐】靈一
野泉煙火白云間，坐飲香茶愛此山。
巖下維舟不忍去，青溪流水暮潺潺。
從弟舍人惠茶
【唐】劉兼
曾求芳茗貢蕪詞，果沐頒沾味甚奇。
龜背起紋輕炙處，云頭翻液乍烹時。
老丞倦悶偏宜矣，舊客過從別有之。
珍重宗親相寄惠，水亭山閣自攜持。
嘗茶
【唐】劉禹錫
生拍芳叢鷹觜芽，老郎封寄謫仙家。
今宵更有湘江月，照出菲菲滿碗花。
大云寺茶詩
【唐】呂巖
玉蕊一槍稱絕品，僧家造法極功夫。
兔毛甌淺香云白，蝦眼湯翻細浪俱。
斷送睡魔離幾席，增添清氣入肌膚。
幽叢自落溪巖外，不肯移根入上都。
茶中雜詠·煮茶
【唐】皮日休
香泉一合乳，煎作連珠沸。時看蟹目濺，乍見魚鱗起。
聲疑松帶雨，餑恐生煙翠。尚把瀝中山，必無千日醉。
與趙莒茶宴
【唐】錢起
竹下忘言對紫茶，全勝羽客醉流霞。
塵心洗盡興難盡，一樹蟬聲片影斜。
茶詩
【唐】鄭愚
嫩芽香且靈，吾謂草中英。
夜臼和煙搗，寒爐對雪烹。
惟憂碧粉散，嘗見綠花生。
峽中嘗茶
【唐】鄭谷
蔟蔟新英摘露光，小江園里火煎嘗。
吳僧漫說鴉山好，蜀叟休夸鳥觜香。
合座半甌輕泛綠，開緘數片淺含黃。
鹿門病客不歸去，酒渴更知春味長。
茶文化的精美古詩詞
即目
【唐】李商隱
小鼎煎茶面曲池，白須道士竹間棋。
何人書破蒲葵扇，記著南塘移樹時。
即事
【唐】白居易
見月連宵坐，聞風盡日眠。
室香羅藥氣，籠暖焙茶煙。
鶴啄新晴地，雞棲薄暮天。
自看淘酒米，倚杖小池前。
訪友人不遇
【唐】李咸用
出門無至友，動即到君家。
空掩一庭竹，去看何寺花。
短僮應捧杖，稚女學擎茶。
吟罷留題處，苔階日影斜。
酬黎居士淅川作
【唐】王維
儂家真個去，公定隨儂否。
著處是蓮花，無心變楊柳。
松龕藏藥裹，石唇安茶臼。
氣味當共知，那能不攜手。
酬樂天閑臥見寄
【唐】劉禹錫
散誕向陽眠，將閑敵地仙。
詩情茶助爽，藥力酒能宣。
風碎竹間日，露明池底天。
同年未同隱，緣欠買山錢。
自述
【唐】元稹
延英引對碧衣郎，江硯宣毫各別床。
天子下簾親考試，宮人手里過茶湯。
雪中偶題
【唐】鄭谷
亂飄僧舍茶煙濕，密灑歌樓酒力微。
江上晚來堪畫處，漁人披得一蓑歸。
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關鍵詞：中國古代詩詞；酒文化；進行淺談
一直以來，酒都是人們日常生活中常見的飲品之一，其實，經過深入探究之后會發現，酒不僅僅只是一種物質產品，還具有十分典型的文化屬性。其中，比較凸顯的即是中國古代詩詞中的“酒文化”，其中除了涵蓋有大量的風土人情、傳統習俗等內容以外，同時還彰顯出詩人內心最真實的情感。本文對此進行淺談，也是希望更對人在品酒的時候，也能領悟到其蘊含的“酒文化”。
一、關于“酒文化”的基本定義
所謂“酒文化”，主要是指酒在生產、銷售、消費過程中所產生的物質文化和精神文化總稱。嚴格意義上說，“酒文化”主要包括：酒的制法、品法、作用、歷史等酒文化現象，除了酒自身的物質特征以外，還有一定的精神內涵。
研究發現，中國“酒文化”可謂是源遠流長，不少雅士還寫下了許多品評鑒賞美酒佳釀的著述，而隨著時代的發展和變化，“酒文化”早已滲透到人類社會生活中的各個領域，并且還對人文生活、文學藝術等內容產生了十分巨大的影響。
二、中國古代詩詞中的“酒文化”
（一）唐詩中的“酒文化”
唐是一個極為繁榮的朝代，唐詩中也出現了很多和酒有關的內容，對于詩人而言，飲酒主要就是為了抒情，由此也形成了相應的酒文化。
以唐代大詩人李白的《客中作》為例，主要就是抒寫離別之悲，以及他鄉作客之愁，而其中也凸顯出了我國悠久的“酒文化”。比如：“蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光”，其中，就說到了著名的蘭陵美酒，并暗示這一美酒主要是用郁金香加工浸制的，所以帶著醇濃的香味，加上是用晶瑩潤澤的玉碗裝的，因此看起來也散發著琥珀般的光艷。至于“但使主人能醉客，不知何處是他鄉”，雖然暗含詩人的離愁別緒，但是這些都在蘭陵美酒面前被沖淡了。
其實，類似這樣的羈旅之作有很多，但是李白這首詩詞的獨特之處，則在于把離愁而不愁的委屈情感用更委婉的方式表達了出來，這無疑也彰顯出了唐詩與酒文化結緣融合的美妙之處。
（二）宋詞中的“酒文化”
酒是宋詞中出現頻率最高的意象之一，它和唐詩中抒發家國民情懷的酒文化不同，主要在于宋詞是圍繞詞人的個人生活而展現酒文化的。嚴格意義上說，宋詞因風格的差異，主要分為豪放派與婉約派。
其中，豪放派的主要代表詞人是蘇軾與辛棄疾，比如：通過“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”這兩句詩，就能發現豪放派中的酒，是豪邁或悲壯的烈酒，主要包含有：將士離家的無奈；戰場的殘酷等各種復雜的個人內心情感。
而婉約派中，主要的詞人代表有柳永和李清照。無論是詩句“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”，還是“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖”，字里行間，流露出的多是溫婉而靜謐的情感。
通過以上分析，不難發現，“酒文化”的發展與每個時代的文化發展都有著十分密切的聯系。
三、魏晉詩詞中的“酒文化”
眾所周知，魏晉文人縱情于酒，很多的“文人雅客”對飲酒的環境、對酌對象和對飲方式等都有著獨特的追求，可見，“酒文化”在當時是深入每一個魏晉百姓心里的。
比如：在飲酒方式上，魏晉詩人就很追求高雅的境界，通常都呈現出邊彈琴，邊歌舞，邊飲酒，邊賦詩的場景。這也反映出大多數文人對于簡單生活的追求。
除此之外，在飲酒環境上也是特別講究，尤其注重優雅舒適飲酒環境的營造。比如：詩人張正見在《飲酒》中就寫到：“當歌對玉酒，匡坐酌金罍。竹葉三清泛，葡萄百味開……從中，也深刻體會到邀一好友，坐于庭中竹下，聽風吹竹葉之輕鈴，聞風送蘭桂馨香的優雅飲酒環境。其實，在這樣的環境下，詩人們也創作出了許多和酒有關的詩詞。
四、元明清詩詞中的“酒文化”
隨著時代的發展和變化，到了元明清時期，“酒文化”也呈現出新的模式，加上元明清時期，戰爭頻繁，百姓四處流離顛沛，地域文化也促使更多新的“酒域文化”出現。
比如：新年用椒柏酒祭祀或獻于長輩，以此表達對祖先和長者的拜賀；填倉節飲填倉酒，以表達對接下來這一年豐收的美好愿望；端午飲菖蒲酒，是春季養生的佳品；中秋飲桂花酒，酒的清香舒緩人心……這無疑也體現出人們對酒的要求變得更加嚴明，且在不同節令，所飲的酒類也大不相同。
與此同時，不同的酒，體現了人們不一樣的美好愿望。比如：唐寅《把酒對月歌》中就寫到：“李白能詩復能酒，我今百杯復千首”，從中體現出的是詩人內心的自信和豪放情懷。又比如：納蘭性德的《菩薩蠻·催花未歇花奴鼓》則又彰顯出詩人的深情，否則又怎會終日借酒澆愁呢？
其實，古往今來，一些文人墨客都喜歡通過“酒”這一物質去揮灑自己的喜怒哀樂，為此，也釀成了許多醉人的詩篇。
五、結語
中國古代詩詞文化源遠流長，關于“酒文化”的詩詞更是數不勝數，不過，由于其創作的背景各不相同，因此也使得“酒文化”中所寄托的詩人情感也存在較大差異性。實際上，通過對“酒文化”進行研究，也利于加強對一個朝代的認識。本文對此進行淺析，也是希望越來越多的人，能夠從不同時期的詩詞作品中，更深入的了解“酒文化”。
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關鍵詞：秦觀；詞；化用
“化用”，也稱作“借用”、“套用”，所謂“化用”即將他人作品中的句、段或作品化解開來，根據自身表達的需要，再重新組合，靈活運用，形成一個有機的整體，簡而言之，就是既借用前人的句子又經過自己的藝術改造。如唐朝詩人王勃的名句“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。”正是化用庾信《馬射賦》中：“落花與芝蓋同飛，楊柳共春旗一色。”又如其《滕王閣序》中“東隅已逝，桑榆非晚”化用《后漢書》“失之東隅，收之桑榆。”可以明顯看出，化用是作者對素材積累的濃縮與升華，是情感醞釀的奔突與發展，是取我所需的一種重新整合形式。秦觀，字少游，一字太虛，別號淮海居士，揚州高郵人。其詞作蘊藉含蓄，寄情悠遠。秦觀詞作中大量的化用為他的作品增添了詞的抒情特性，作者似信手拈來，卻深思熟慮，秦觀詞的化用不受時間和空間的限制，化用后的句子甚至比前人名聲更大，流傳度更高。
一、秦觀詞化用的量化分析
考據徐培均先生的《秦觀詞集》及《秦觀詩詞文選評》收錄的96篇作品的初步分析，秦觀化用前人詩詞文語句共有88處，數量之多，比例之高，顯而易見。其最常用的是以下詩人的詩句，其化用唐代詩人李商隱詩11處，化用杜牧詩11處，化用白居易詩9處，化用杜甫詩8處，化用李賀詩6處，化用韓詩3處，化用韓愈詩2處，化用張籍、李白、李煜、劉禹錫、韓愈詩各2處，化用溫庭筠、李煜、李Z、劉孝綽、戴叔倫、鄭谷、徐夤、李益、譚用之、僧齊己、羅隱、高蟾、吳融、王績、陸龜蒙、杜秋娘、劉方平、杜荀鶴詩1處，化用非唐代詩人化用柳永詩5處，歐陽修詩2處，化用蘇軾詩2處，曹植、陶潛詩各1處。
據統計，可以初步看出，秦觀化用前人詩句和其對唐代詩歌的自然傳承有關，其化用有以下幾個特點：
一運用唐宋作家作品詞句比例較高。據《秦觀詞集》中96首詞統計，化用唐朝詩人作品的詞共有77處，占據80.2%，除了本身宋詞對唐詩的繼承外，北宋人對詞采有一種“花間尊前”的觀念，即景作詩，創作態度中也帶有即興的態度，缺乏錘煉精神，因此多用前人的作品入詞，信手拈來或稍作更易變化，以此為創作的佳法，以詩入詞，大小詞人皆不例外，且成為普遍現象。
二化用李商隱、杜甫作品最多。秦、李二人際遇相似，政治失意與情感之路的坎坷使兩位詩人都具有一顆敏感多情的心、一種憂郁內斂的氣質，清人周濟所謂都將身世之感打入，且李商隱的作品的憂患意識及創傷精神更使秦觀的文學作品呈現“以悲為美”的風格和相似的價值取向。其次，秦李二人創作背景也相似，唐末詩壇普遍追隨李、杜詩風，更受李賀“瑰奇美麗”詩風的影響，李商隱的無題詩作品的詞化，受到秦觀為代表的婉約詞派的追捧與效仿，所以在意象的選取和意境的締造方面秦觀詞多處受李商隱影響。
三化用杜牧作品較多。吳喬《圍爐詩話》：“杜牧詩，維絕句最多風調……”杜牧一身中屬絕句成就最高，其豪健俊爽的風格與清奇綺麗的詩風對后世產生深遠影響。在秦觀詞中，也大量化用了杜牧詩句片段。杜牧對宋詞的影響體現在他的詩與"詞為艷科"和"要眇宜修"的詞體特質相近。
四化用白居易作品較多。白居易在政治觀念、人生態度以及文學創作上都表現出了鮮明的時代性和典型意義，并對宋人產生了極其深刻的影響，在文學上積極倡導新樂府運動，主張“文章合為時而著，詩歌合為事而作”，寫下了不少感嘆時世、反映人民疾苦的詩篇，最重要的是其語言特色通俗易懂，淺顯親近，對后世頗有影響。在秦觀詞中反映嶺南生活的作品中，充溢類似的身世之感、貶謫之慨、異鄉之悲。
二、秦觀詞化用的類型
秦觀的化用可以分為兩個部分即內容和形式：
（一）按內容可分為“正面化用”和“反面化用”
正面化用即在內容上與前人所表達內容一致，在類似的心境下，抒發相同或相似的思想感情，受求同思維的影響，化用歷史中前人的詞句為己用，自然流暢。正化的手法在秦觀詞里有大量的運用。
例如：“香囊暗解，羅帶輕分。謾贏得青樓薄幸名存。”（《滿庭芳》）化用杜甫的“十年一覺揚州夢，贏得青樓薄幸名”（《譴懷》）此詞作于初冬時節的會稽城外，作者與心愛的歌姬話別至黃昏，為表愛情的忠貞，悄悄解下香囊與羅帶贈予彼此，知曉自己終要離開，空負對方一腔深情，徒然贏得青樓中薄情的名聲罷了。當他讀到杜甫夢揚州所做的《譴懷》詩時，自然化用其名句增其抑郁情緒。
“玉籠金斗，時熨沉香。”（《沁園春》）化用李商隱“輕寒水省夜，金斗熨沉香。”（《效徐陵體贈更衣》）李商[詞中描繪的華美的室內景象，熏爐上罩以華美籠子，爐內放著熨斗，壓著燃燒的沉香，秦觀化用詞句意在營造意中人手執熏香，朦朧美好的
意境。
反面化用即所表達的內容與化用內容相反，即作者所表達的思想感情與前人表達的相悖，處于求異的思維。
例如：“翡翠側身窺淥酒，蜻蜓偷眼避紅妝。”（《游鑒湖》）化用了杜甫的詩句“蜜蜂蝴蝶生性情，偷眼蜻蜓避伯芳。”（《風雨看舟前落花戲為新句》）當時作者在越州省大父承議公及叔父秦定。此詩所寫是作者游湖所見。化用二句特寫局部之景，色彩明麗映襯，神態逼真傳神。翡翠鳥也被美酒所陶醉，側身窺視著綠色的清酒；蜻蜓也被美女所吸引，偷偷看著歌女美麗的紅妝。寫詩人看到落花引起的悲戚情節。蜻蜓偶然穿花飛過，本想偷眼觀看一番桃花的，可是猝然間看到了兇惡的伯勞鳥，只好匆匆飛走。飽經滄桑的成年人，可以把它看做悲情人生的寫照。人的一生，可能有過綺色的夢想與朦朧的情懷，但是，一切美好的事情，總是會遭遇種種的阻撓，難以如愿，往往只能在絕望和孤獨中老去。同樣是描寫“蜻蜓偷眼”的 意象，一種是對美的陶醉，一種是對美的絕望，意義截然相反，秦觀詞化用新奇妥帖。
“此處便令君睡足，何須云夢澤南州。”（《睡足軒二首》）化用了杜牧的“平生睡足處，云夢澤南州。”（《憶齊安郡》》）杜牧詩作于黃州，謂黃州地僻而不能施展其才華。秦觀反用其意以自嘲。說睡足軒就讓人夢游一生了，何必再到當年楚王游獵的云夢澤去周游一番呢？是說在此處便可快樂度過一生，何必一定要入仕施展抱負呢？
（二）按形式可分為“明化”和“暗化”
明化是指直接化用前人的詩詞句，句子的相似程度高，表達含義也相近。
例如：“小槽春酒滴珠紅”（《江城子》）化用李賀“小槽酒滴真珠紅”（《將進酒》）；“畢竟不成眠，鴉啼今井寒。”（《菩薩蠻》）化用柳永“畢竟不成眠，一夜長如歲。”（《憶帝京》）；“指點虛無征路，醉乘斑虬，遠訪西極。”（《雨中花》）化用杜甫“蓬萊織女回云車，指點虛無是征路。”（《送孔巢父謝病歸游江東兼呈李白詩》）
與明化相對應的是暗化，即化用前人詩句不露痕跡，如果讀者并不熟悉前人詩作的情況下閱讀相關秦觀詞無法清晰地辨別是否使用了化用。
例如：“水剪雙眸點絳唇。”（《南鄉子》）化用了李賀的“一雙瞳人翦秋水。”（《唐兒歌》）；“怎得香香深處，作個蜂兒抱？”（《迎春樂》）化用了韓的“樹頭蜂抱花須落，池面魚吹柳絮行。”（《殘春旅舍》）；“露滴輕寒，雨打芙蓉淚不干。”（《丑奴兒》）化用了白居易的“芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂。”（《長恨歌》）；“蜜脾香少，觸處蜂忙。”（《沁園春》）化用了李商隱的“紅露花房白蜜脾，黃蜂紫蝶兩參差。”
三、秦觀詞化用的方法
（一）原句化用法
原句化用即把前人的作品照搬過來為己用。
“天際識歸舟。”（《望海潮》）化用謝眺的“天際識歸舟，云中辨江樹。”（《之宣州郡出新林浦向板橋》）；“寒鴉萬點，流水繞孤村。”（《滿庭芳》）化用葉夢得的“寒鴉千萬點，流水繞孤村。”（《避暑錄話》）；“盡道有些堪恨處，無情，任是無情也動人。”（《南鄉子》）化用羅隱的“若教解語能傾國，任是無情也動人。”（《牡丹》）；“曲終人不見，江上數峰青。”（《臨江仙》）化用錢起的“曲終人不見，江上數峰青。”（《省試湘靈鼓瑟》）
（二）取詞摘句法
取詞摘句即摘取原句中的個別詞化用到自己的作品中，在原句用詞的基礎上增添或縮減詞句，達到獨特的帶有個人風格的佳句。
1.增句
“到如今誰把，雕鞍鎖定。”（《鼓笛慢》）化用柳永的“不把雕鞍鎖”（《定風波》）在原句的基礎上增字。
“西樓促坐酒杯深，風壓繡簾香不卷”（《木蘭花》）化用《史記q淳于髡傳》中“日暮酒闌，合尊促坐。”；“人不見，碧云暮合空相對。”（《千秋歲》）化用南朝江淹“日暮碧云合”（《擬休上人怨別》）；“料得有心憐宋玉，只應無奈楚襄何。”（《浣溪沙》）化用李商[的“料得也應憐宋玉，只應無奈楚襄王。”（《席上贈人》）
2.減句
“梅市舊書，蘭亭古墨。”（《望海潮》）化用張籍的“梅市人何在，蘭亭水尚流。”（《送李評事游越》）；“長記誤隨車”（《望海潮》）化用韓愈的“只知閑信馬，不覺誤隨車。”（《嘲少年》）；“倚危亭，恨如芳草。”（《八六子》）化用李煜的“離恨恰如春草，更行更遠還生。”（《清平樂》）；“煙浪遠，暮云重。”（《江城子》）化用柳永的“念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。”（《雨霖鈴》）；“花影亂，鶯聲碎。”（《千秋歲》）化用杜茍鶴的“風暖鳥聲碎，日高花影重。”（《春宮怨》）
（三）詞句重組法
詞句重組即打亂原句字詞的排序重新組合成新的句子，表達的意義相似或相同。
例如：“碧桃天上栽和露，不是凡花數。”（《虞美人》）化用高蟾的“天上碧桃和露種，日邊紅杏倚云栽。”（《下第后上永崇高侍郎》）；“綠荷多少夕陽中，知為阿誰凝恨背西風。”（《虞美人》）化用杜牧的“多少綠荷相倚恨，一時回首背西風。”（《齊安郡中偶題二首》）；“指冷玉笙寒，吹徹《小梅》春透”（《如夢令》）化用李Z的“細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒”（《浣溪沙》）；“曉岸柳，微風吹殘酒。”（《御街行》）化用柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。”（《雨霖鈴》）
四、秦觀詞化用的審美效果
（一）蘊藉含蓄，寄情悠遠
秦觀詞多詠美人芳草，離愁別恨，大量化用使其意境悠遠，婉轉低回，頗有游絲蕩空，春水縈溪的藝術效果[1]。如其作品《如夢令其三》：“樓外殘陽紅滿，春入柳條將半。桃李不禁風，回首落英無限。腸斷，腸斷，人共楚天俱遠。”其中“腸斷，腸斷，人共楚天俱遠。”化用了柳永《雨霖鈴》中“念去去，千里煙波，霧靄沉沉楚天闊。”義蘊言中，韻流弦外，其離愁別緒比原句更深一層次，意境開闊，言有盡而意無窮，
（二）創造自如，融合無間
秦觀擅于融合化用古人詩句，如“斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村”（《滿庭芳》）
晁補之贊曰：“雖不識字人，亦知是天生好言語。”（魏慶之《詩人玉屑》卷二十一引）后兩句本之于隋煬帝詩，清賀貽孫說：“寒鴉，流水，煬帝以五言劃為兩景，少游用長短句錯落，與斜陽外三景合為一景，遂如一幅佳圖。此乃點化之神。”說明秦觀詞的化用極富創造性。
（三）工于用典，涉獵廣泛
劉勰在《文心雕龍》里詮釋“用典”，說是“據事以類義，援古以證今”。即是用來以古比今，以古證今，借古抒懷。秦觀的用典擷取典故廣泛，既師其意，尚能于故中求新，更能令其如己出，而不露痕跡，好比“水中著鹽，飲水乃知鹽味”。如《虞美人》中：“瓊枝玉樹頻相見，只恨離人遠。”， “瓊枝玉樹”的典故本出自《世說新語q容止》：“魏明帝使用后弟毛曾與夏侯玄并坐，時人謂蒹葭倚玉樹。” [2]比喻人物風采之美，秦觀在此處用典，用“瓊枝”二句，懷念昔日聯驂同游之樂，與當時創作背景中蘇軾“烏臺詩案”產生對比，以今日之恨襯昔日之樂，增其抑郁。再如其作《鵲橋仙》化用牛女二星于每年七夕渡過遼闊銀河相會的典故表達對愛情的贊頌，“兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮”以潔心志，從情感體驗上來說，與當時科舉失利的秦觀相吻合。此處靈活化用典故，賦予其新的意義，化用自然巧妙。
參考文獻：
無意插柳柳成蔭的效果使我倍感振奮，從此有意識地在導入、創設情境、課堂練習等課堂教學環節精選詩詞，緊扣當節教學重難點用詩詞作為練習素材，在教學中精當引用詩詞名句變枯燥抽象.的說教為形象的感受。美的陶冶，使學生有如沐春風之感。我在教學實踐中，經常有意識地引用一些詩詞名句，以豐富課堂教學內容，調動學生的想象力，增強對思想品德知識的理解，收到了較好的效果。
一、詩詞在思想品德課堂教學中的應用
1.詩激趣――借助詩詞培養學生學習政治的興趣
興趣是最好的老師。我們總覺得政治課枯燥無味，對學生缺乏吸引力，改變這一狀況必須找到能夠吸引學生的新的切人點，讓學生積極參與課堂新知的生成和構建。中華民族的詩詞寶庫中蘊藏著大量的政治知識。或說理，或育人，或冶情。如果我們在教學中，引用詩詞，挖掘詩詞所蘊涵的美學價值并與政治學科知識發生巧妙、渾然天成的聯系。就會獨辟蹊徑。極大地提高學生的學習興趣，幫助學生掌握有關知識。提高學習效率。例如在講授“建立真摯的友誼”時。引用白居易《同李十一醉憶元九》“花時同醉破春愁，醉折花枝當酒籌。忽憶故人天際去，計程今日到梁州”和元稹的《梁州夢》“夢君同繞曲江頭。也向慈恩院院游。亭吏呼人排去馬，忽驚身在古梁州”的詩句，簡單講述后，啟發學生元稹和白居易雖相隔千里，卻在同一天一游一夢情景完全相同，這說明了什么?對你有何啟示?你準備在生活中如何建立真摯的友誼?用經典詩句鞏固強化所學知識不是比簡單的提問強得多嗎?學生們通過了解詩詞佳作，更增添了對友誼的感知和理解，培養和鍛煉了想象力、理解力，從而可以調動學生的學習興趣和求知欲，在興趣盎然中感悟知識，培養情感，形成能力，使學生感到友誼不是寫在書本上呆板僵死的文字。而是活生生的事實。
2.詩言情――借助詩歌培養學生愛國主義思想感情，弘揚偉大的民族精神，充分發揮思想品德課的德育主陣地功能
思想品德課教學除了要傳授相關知識外，還需滲透思想教育，而愛國主義是其中最重要的一項內容。此時，如果引用―些含義深刻、生動感人的詩句就能達薊四兩撥千斤的效果。
在學習《走可持續發展道路》時，引用左宗棠“大將籌邊尚未還，湖湘子弟滿天山。新栽楊柳三千里，引得春風度玉關。”的詩句，既歌頌了左宗棠維護祖國的豐功偉績，激發了學生的愛國熱情，培養了學生自覺履行維護國家統一和民族團結的基本義務，甘用熱血薦軒轅的奉獻精神和社會責任感；又結合西部大開發、青藏鐵路等熱點培養了學生的可持續發展觀念。在教學過程中適時引用蘊涵愛國精神的佳句，能夠引起學生心靈的共鳴，激發學生的愛國主義情懷。選用典型材料多角度發散求異的訓練方法對情感態度價值觀目標的達成，對學生思想道德素質的提高，對觀察與思考、活動與探究等題型亟須的辯證邏輯思維能力的培養都大有裨益。
3.詩論政――借助詩歌培養學生辯證思考問題的能力
現在考試非常靈活，特別注意考查學生的辯證思維及實踐運用能力。教學中結合典型材料多角度發散求異的訓練方法對培養學生辯證思維能力至關重要。很多詩詞中辯證的觀點很值得教師借鑒。唐朝詩人皮日休詩云：“盡道隋亡為此河，至今千里賴通波，若無水殿龍舟事，共禹論功不較多”。詩意淺顯易懂，蘊涵著辯證的思想，比較客觀辯證地分析了隋煬帝開鑿大運河這一歷史行為。一方面，由于開鑿運河，沉重的徭役造成社會矛盾激化。另一方面，運河開通后，大大促進了南北經濟、文化的交流，成為南北交通的大動脈，對鞏固國家統一和促進經濟發展有積極的作用。既可以輔助學生掌握知識，又可以鍛煉學生閱讀理解材料的能力，鍛煉學生多角度思考問題的能力和思維習慣，逐步培養辯證思維的能力。
總之，在思想品德教學中精當引用詩詞往往能收到事半功倍的效果，那么詩詞的引用是否多多益善呢?顯然不是。思想品德課畢竟不是詩詞鑒賞課，太多會有喧賓奪主之嫌。因此，詩詞的引用需遵循以下原則。
二、詩詞的引用需遵循的原則
1.簡易性原則
引入詩詞時要考慮到初中生的知識水平。盡量選擇那些通俗易懂、富有藝術感染力的詩詞，選擇學生在語文教學中學過的詩詞。建構在學生已有知識基礎之上。那些古奧、艱深的，即使內容再好，也盡量不要采用。比如要說明人類社會歷史發展的潮流是無法阻擋的，盡量引用“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”這一類淺顯易懂的詩詞，而不是引用“青山遮不住，畢竟東流去”，因為后者很難引起學生的共鳴。
2.精要性原則
精煉、生動、形象是詩歌的一大特點，引入的詩歌應該盡量短小精悍。那些篇幅較長的，要盡量舍棄。如果其中的內容令人難以割舍，不妨從中選取有代表性的詩句用于教學。
3.典型性原則
關鍵詞：古代詩詞 引入 數學課堂
一、詩文中看數學知識
數學，相對于其他學科，確實抽象，這也是數學的一大特色。但是，將數學知識與詩詞結合，可以化抽象為具體，化呆板為生動。這樣既有利于學生更好地掌握數學知識，還能創造優美的教學情景。對稱，數學的一個重要術語，是指圖形等在運動變化中保持的一種不變形。它與文學中的“對仗”有相似之處。在講解對稱時，借助“對仗”來說明，可達到更好的效果。“明月松間照，清泉石上流”，是王維的詩句，明月一清泉，松間一石上，照一流，名詞對名詞，動詞對動詞，非常類似于數學上的對稱。清初女詩人吳絳雪作有一首轆轤回文詩：“香蓮碧水動風涼，水動風涼夏日長。長日夏涼風動水，涼風動水碧蓮香。”全詩共十個不同的字，描繪了一幅風吹水動，花香暗浮的夏日圖。妙的是詩的上兩句倒著讀過來就是詩的下兩句，可謂數學上標準的對稱。極限，數學中重要的概念。古人以“一尺木椎，日截其半，萬世不竭”來說明。徐利治先生引用“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”來描繪，可謂妙絕。
應用題是數學教學中的難點，學生往往感到枯燥乏味。其實，在我國的數學寶庫中，有許多以詩詞形式出現的數學題目。講相關內容時，如能將他們引入教學，可為課堂注入生機，令數學多一份親切，教學多一份趣味。略舉兩例：遠望巍巍塔七層，紅光點點二倍增，共燈三百八十一，請問頂層幾盞燈？這是明代數學家吳敬偏著的《九章算法比類大全》中的一道題。附：解各層倍數和：1+2+4+8+16+32+64-127。頂層的盞數：381÷127-3（盞）；李白街上走，提壺去打酒；遇店加一倍，見花喝一斗；三遇店和花，喝光壺中酒。試問酒壺中，原有多少酒？這是一道民間算題（李白打酒）。題意是：李白在街上走，提著酒壺邊喝邊打酒，每次遇到酒店將壺中酒加一倍，每次遇到花就喝去一斗（斗是古代容量單位，1斗=10升），這樣遇店見花各3次，把酒喝完。問壺中原來有酒多少？附：解設壺中原來有酒x斗。得【（2x-1）×2-1】x2-1=0，解得x-7/8。
二、教學語言多一些文化色彩
在教學中，教師除了利用專業術語向學生介紹數學概念、抽象化的定理、法則外，如能恰當地運用詩詞點綴數學課堂，既可啟迪思維，又能增加情趣，有時還可起到畫龍點睛的作用。對同一個問題，從不同的角度研究，可得到不同的結果，教師可引用“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”這句詩來形象地說明。數學解題教學，特別是難題教學，若與王國維“三境界”結合，則另有一番風味。學生看到題目，由于思路模糊，找不到任何突破口，心情煩躁，但又必須耐心地分析題意，盡最大努力從自己已有的知識體系中提取有關信息，好像進入第一境界：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”；絞盡腦汁，冥思苦想，久而不得其解，亦如邁入第二境界：“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”；經過反復思考，終于找到方法，則達到第三境界：“眾里尋他千百度，驀然回首，那人正在燈火闌珊處”。這樣，師生不僅在濃厚的文化氛圍中解決了題目，還共同經歷了成大事者“立志”、“執著”、“成功”的過程。具體地說，學生剛接觸題目，未弄清題意，不知如何求解，正如“不識廬山真面目，只緣
身在此山中”；分析時，抓住問題本質，解決主要矛盾，好像“射人先射馬，擒賊先擒王”；想了許久，終于有了頭緒，但又不能使問題徹底解決，還要繼續思考，猶如“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”；陷入困境，感到困惑，努力后得出新的思路，教師可配以詩句“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”。
三、激勵評價文學化
學生在學習數學的過程中，可能會遇到各種煩惱和挫折，這時就需要教師對學生進行及時地思想教育加以疏導。若用平淡無味的語言對學生進行說教，就顯得平鋪直敘，缺乏激情和感染力，也就不能更好地激發學生的上進心，說服效果當然不好。反之，在教育過程中，教師若能適時地引用淺顯易懂、瑯瑯上口的帶有格言警句性質的詩詞進行教育，學生不僅樂于接受，而且還能增強說服力。當學生學習不刻苦時，教師可用詩句“花有重開日，人無再少年”或“黑發不知勤學早，白首方悔讀書遲”來勉勵；學生在取得成績沾沾自喜、驕傲自大時，可用名言“謙受益，滿招損”或“謙虛使人進步，驕傲使人落后”來警戒；學生取得成績，教師進行評價并希望他再接再厲，取得更大進步時，可說“小菏已露尖尖角”或“欲窮千里目，更上一層樓”來鼓勵。數學與文學聯姻，對數學教學是大有裨益的。但在許多人看來，數學與文學好像磁鐵的兩極，相互排斥，在初中數學課堂上，賣弄文學詩詞，既影響學生學習數學，也戰勝學生寶貴時間。其實不然，在數學教學中，多一些文學氣息，讓學生在濃厚的文化氛圍中學習，不僅是可行的，而且對學生日后在教學上有所成就，也是十分必要的。
在漢語中，為什么要用“東”“西”這兩個字來分別表示日出與日落的方向呢？這是一個很有趣的話題。
東（），篆文“ ”，《說文?東部》：“，動也。”官溥（人名）認為“日”在“木”中，與“杳”“杲”一樣同屬會意字。“日”在“木”下，會幽暗之意，《說文?木部》：“杳，冥也。”“日”在“木”上，會光亮之意，《說文?木部》：“杲，明也。”《詩經?衛風?伯兮》中就有“其雨其雨，杲杲出日”的詩句。日在樹梢就是“”，會日出東方之意。這種說法流行了很多年，但這里有個問題，那就是《說文》里為什么不把“”也歸在木部呢？
其實，如果我們追溯一下“”的甲骨文，就會發現“木”的中間并不是“日”：“ ”。原來“”是象形字，畫的是一個竹木編的篝籠，可以籠火、照明或熏物，也可作為容器來負物（此即《說文》用“動”來解釋的原因，“”的本義正是用力將東西背起來），這當是燈籠的“籠”的初文。就語音看也是“燈籠”的合音字，就像“諸”是“之乎”和“之于”的合音一樣。而點燃的燈籠能令人聯想到冉冉升起的彤彤紅日，所以本義“圓竹籠”的“”就這樣借指太陽升起的方向了。至于為什么先民看到紅燈籠沒有首先想到夕陽，這只能說文字的發展仍然帶有很大的偶然性，并非數理邏輯一樣非此排他。
西，篆文“ ”，《說文?西部》：“西，鳥在巢上，象形。日在西方而鳥棲，故因以為東西之西。”應當說，這對“西”字的源流做了非常生動且合乎情理的解釋。不過如果我們仔細辨認會發現，甲骨文的“西”（）和金文的“西”（）只見鳥巢不見鳥，這是怎么回事呢？其實《說文》是就篆文所作的解釋，還不能算作“西”的本義，甲骨文和金文的“西”字倒更像竹木編織的器具，一般用于漉酒淋鹽，有點類似于現在的篩子，與當“燈籠”講的“東”合起來構成了今天當物品來講的“東西”一詞。由于鳥巢也多用草木枝條編織而成，與“西”形似，再加上“西”篩漏時須放在架子上，含有依憑于此的意思，所以《說文》解釋為“鳥在巢上”。這實際上是認為西就是“棲”的本字。《說文》又據“日在西方而鳥棲”的現象，認為“西”由此引申指西方，于是當物品講的“西”便只保留在了“東西”一詞里，本義遂不為人知，而當鳥棲講的“西”后來另加義符“木”寫作“棲”（異體又作“”），“西”便專門用來表示西方了。
現在以西（）為部首的字有些還與器具、依憑、漉淋等義有關。如灑（本義指把水潑散用以澆淋）、覃（本義指用竹器漉酒的壇子）、鹵（，本義指用竹器漉汁熬煉而成的鹽水）、（本義指用架上草木枝條編織的器具漉酒或淋鹽，因與“乃”音同，又借作副詞的“乃”）等。當然，需要說明的是，楷書里從西（）的字有的不是“西”，而是從別的形體演變而來的，如曬（，俗簡作曬）、要（金文“ ”，從女，從臼，篆文作“ ”，會女子兩手叉腰之意，即腰的本字；臼，象雙手之形，俗簡作）、覆（從yà，的篆文像用布包酒糟做成的塞子把酒壇子嚴密塞住的樣子，凡從“”取義的字皆與覆蓋、包裹義有關；“”俗簡作“”）等。
關鍵詞：詩詞 李白 對策
中圖分類號：G633.3 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）09（c）-0102-01
高中語文課程體系中，詩歌占據了很重要的位置，無論對于培養學生們的情感，還是完善學生的修養都具有重要作用。新時期如何充分發揮詩歌教學的功效，就成為了廣大語文教育工作者面臨的挑戰。
1 相關案例解析與剖析
1.1 案例重現
天上?人間篇―― 《夢游天姥吟留別》：李白頭頂星空，用夢囈一般的聲音喚醒自己，表達自己的內心情懷。他想努力掙脫世俗的束縛，卻又無法擺脫人間的煩擾，活在半夢半醒之間。《夢游天姥吟留別》是他幻想升天的一個“夢”，讓我們看到了一個天上的李白。
教學步驟：（1）背景介紹。（2）教師誦讀。（3）學生自主閱讀，把握詩歌的基本脈絡。（4）引導學生學會鑒賞詩歌。（5）組織學生討論李白留給后人是什么樣的一種形象。（6）課后小結。
鑒賞一首詩歌，可以先從它的意象入手，切身感受其中蘊含的人生哲理；根據詩中的意境，體會作者當時的狀態，和作者的心情，感悟作者的內心世界；最后探討詩人的表現手法，寫作方式，思想感情等。
“獨酌?會飲”篇―― 《將進酒》：詩與酒在中國文學史上自古不分離，歷史上的很多詩人都是借酒抒情，表達自己的情懷，詩仙李白更是如此。他的內心承受著巨大的痛楚和悲哀，因此，飲酒就成為他抒情達意的有效方法。他借助酒勁盡情抒發他的內心世界，縱情揮灑他的快意人生。《將進酒》可以說是一個詩與酒結合的典型之作。
（1）背景重現。《將進酒》這首膾炙人口的詩，是如何創作出來的？作者李白與酒又是怎樣的一種關系。（2）李白形象的多面性。在與朋友“會飲”時，作者李白表現出什么樣的狀態，寄托什么樣的情懷，如何寄托自己的情懷。（3）李白形象之“頹喪與昂揚協奏”。李白的很多靈感都需要借助于酒的功效才得以抒發，表達自己的真實情感。（4）實踐性活動。采取小組合作的方式，課前組織學生搜集李白的詩，重點關注那些與酒有關的詩，并一起探討：為什么李白的一生與“酒”結下了不解之緣？通過飲酒說明了什么問題？他是如何通過飲酒抒懷的？（5）課堂小結。教師和學生一起探索這樣幾個問題：李白嗜酒的原因是什么？他當年的政治環境是怎么樣的？他一生寫了許多借酒詠懷的詩，是如何來表達自己心中的郁悶與苦楚，不得志的？為學生講清楚，他這種嗜酒的行為其實是一種無奈的排遣、內心苦悶的發泄。
1.2 案例剖析
首先，在本案例中，教師合理地規劃教學時間，重視給學生一定的時間，自己去誦讀、去體味與揣摩，了解作者的寫作意圖。這樣的教學環節既給學生預習提供了誦讀機會，也針對教師設計了范讀環節。對于學生朗讀過程中的疑問，教師給予了及時解答。詩歌的學習重在讀，只有通過粗讀、精讀、品讀的過程，才能真正掌握詩歌的真諦。本案例正是抓住了詩歌這種文學體裁的特點，將教學與朗讀緊密結合在一起，大大提高了學習效率。其次是教師“講”的變化，教師脫離了傳統的書本傳授式教學，將教學重點放在了“導、補”與“結”上，這樣合理地引導，可以很快激發學生的求知欲望，集中精力投入到學習詩歌的氛圍中來。在起始部分，案例注意導入的針對性，迅速帶領學生逐漸進入到詩歌的情境，體會作者的寫作意境；在詩意品味與探究的過程中，讓學生更加深入地了解作者創作思路，要表達的思想感情；在課程結束之前，教師帶領學生一起回顧本次課的內容，并與學生一起總結課的內容，使學生的理解又加深一步。最后，案例把李白的兩首詩加以整合，形成兩個專題―― 《天上?人間篇》和《“獨酌?會飲”篇》，通過這樣的有效整合，可以讓學生真正走進李白的內心世界，切身感受他“豪放飄逸”的詩風。
2 高中語文課堂詩歌教學的對策
2.1 系統掌握多種詩歌學習與鑒賞的方法
詩歌的學習與欣賞并不陌生，無論是從小學到初中，還是從初中到高中的語文必修課本中，都接觸了很多詩句，認識了很多文人，這些為我們高中的詩歌教學積累了很多寶貴經驗，比如，高中語文必修教科書學習時的“文本研習、問題探討”和“活動體驗”，都可以保留下來；我們傳統語文學習中的許多閱讀方法，比如涵泳法、吟唱法、評點法、批注法等，都是古色古香、很有價值的方法。
2.2 樹立“生本”思想
新課程改革重視學生的主體地位，因此，在詩歌的學習中，教師要以學生發展為中心，充分發揮自身的主導地位，重視學生的主體地位，促進學生高效地學習。比如，進行示范性的鑒賞時，教師可以先為學生講解鑒賞的一般過程與方法，讓學生頭腦中有一個大概的輪廓，進而引導學生進行模仿性鑒賞。在詩歌學習與鑒賞的教學中，教師還要注意的一個問題就是正確把握自己的角色，做好一個引導者，把學生“似懂”與“非懂”之間的那層窗戶紙捅破。
2.3 強化整合教學
整合的方法有很多，可以整合相同詩歌類別的作品，如我們可以按照作者的寫作意圖區分不同類別的題材，像送別詩、貶謫詩、懷古詩、詠物詩等，通過整合教學，總結這類詩的一般詩學特點，表達方式等；也可以整合相同詩歌體式的作品，如把某一體式的詩放到一起綜合鑒賞，根據這種詩體的詩學特點、鑒賞方法作小結。
2.4 重視引導學生對詩歌進行個性化解讀
詩歌是詩人對人生個性化體驗的審美結晶和親身感悟。由于個人的背景不同，選取的角度各異，因此，不同的人對同一句詩歌理解的程度也有差別。個性化的解讀需要學生大膽想象，創造性的領悟詩歌內涵。即善于調動聯想，將語言符號還原成作者著力描繪的畫面、場景與人物，從而進入到作者建構的藝術世界中去，感語文學作品之美。
3 結論
綜上所述，通過對李白詩的學習與了解，以點帶面，深入挖掘高中詩歌學習與鑒賞的對策，從而真正活躍語文課堂，激發學生的興趣，提高語文教學的質量。詩歌的學習與鑒賞要重視學生的認知水平，因材施教，教學中要允許學生運用自己的生活經驗解讀詩意，從而獲得新穎獨特的發現，讓學生成為學習的主人。
參考文獻
[1] 李建松.醉與幻中的悲劇美―― 將進酒中的酒神[J].赤峰學院學報：漢文哲學社會科學版：2012（3）：23-25.
關鍵詞：李白 詩 友情
中圖分類號：i206 文獻標識碼： c 文章編號：1672-1578（2013)11-0076-02
李白的詩歌在那個詩意紛飛的年代里是一朵奇葩。他的詩歌影響了一代又一代，他的才華馥郁了一個王朝。他，被后人尊稱為“詩仙”，他是唐詩的巔峰,他是中華文明永恒的美麗。
他的詩歌在盛唐大放異彩。他的成名和他成長的年代有關。唐代科舉進士以詩賦取士，這恐怕是唐詩繁榮的一個重大原因，而從另一個角度說看，這一政策也正促使了游學的興盛。讀書人外出求學，改變現狀，謀求富貴的目的是自古有之，唐代更是興盛。那么這些人在遠游的途中難免要相遇，難免會惺惺相惜，而且往往都能建立起深厚的友誼。作為詩人，最拿手的方法就是通過“詩”這種載體來表達自己內心的感情。這一方面，李白尤是如此。他壯歲出川，遠游江河，酒隱安陸，客居魯郡，西入長安，求取功名，卻失意東歸。他在政治仕途中失意，卻在朋友交往中收獲頗豐。與朋友的誠摯友誼，便是他遠游過程中收到的最珍貴的禮物。于是他為朋友寫下了多少詩篇，也為后人留下了幾多感嘆。他和朋友的情誼輝煌了整個盛唐，也為后人留下了千古傳誦的佳話，就讓我們在時光中穿行，去尋找那些美麗的樂章。
1 深深的情誼與對自然的贊美
要從李白的遠游談起，就不能不說起《峨眉山月歌》
峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。
夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。
這首詩據說是李白二十六歲“仗劍去國，辭親遠游”離開蜀地時的的作品。盡管詩意是對月抒情，卻將月擬人化了，變成了對友人，對家鄉的思念。尤其是首尾兩句交相呼應，看到山月隨著江水跟自己遠去，詩人的心中涌上一種思念之情，想起留在家鄉的友人，思人戀月，惜別之情頓時充滿全詩。
此類詩歌盡管沒有指明友人是誰，卻是李白友情詩中不可缺少的一部分。他把深深的情誼融入自然,美麗的自然成為了他的好朋友。如《金陵酒肆留別》的“請君試問東流水，別意與之誰短長”，再如《渡荊門送別》的“仍憐故鄉水，萬里送行舟”都寫得率真自然，富有濃厚的人情味，將自然美與人情美交織在一起，給人震撼的感受。這些詩不僅是為友誼而寫，更是詩人情不自禁的內心情感的流露。
2 贈詩與友情
李白在遠游生涯中曾有“飲中八仙”、“竹溪六逸”等稱號，這可見他結交的人很多，而且范圍很廣，有達官貴人，也有平民百姓，都是一見如故，推心置腹。俗話說“天下沒有不散的宴席”，結交的朋友總有天各一方的時候，尤其對于李白這樣遠游之人，更是經常面對離愁別緒。那種對朋友的懷念，對知音的惜嘆，甚至對平凡之人的感慨如何來表達，只有寄贈詩歌來發泄自己內心的情感。所以對于這些欣賞他以及他欣賞的人，詩人更是將詩歌的作用發揮到了極致，寫下了許多至情詩篇，至今被人廣為傳頌。這些贈詩相對于上一部分來說，更能體現李白對友情的看重。如被人歷來傳誦的《贈汪倫》
李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。
桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。
我們說李白的結交范圍之廣，從這首詩中就可見一斑。相傳有一位素不相識的汪倫，寫了一封信給李白，邀他去涇縣旅游，“先生好游乎?此地有十里桃花，先生好飲乎?此地有萬家酒店。”對于“一生好入名山游”的李白來說當然欣然前往，等去了才發現上當，但村民汪倫的熱情好客讓他深受感動，以至于離別之際倍受感動，以潭水之深度尚不及朋友情深，這樣看似普通卻耐人尋味的句子寫下這首千古絕唱。這首詩道出了自己和汪倫之間這種依依惜別的深情，使得全詩自然而又情真，成為送別之經典。
再如這首《贈孟浩然》
吾愛孟夫子，風流天下聞。紅顏棄軒冕，白首臥松云。
醉月頻中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。
孟浩然的一生仕途曲折，曾屢試不第，后來遁入自然的山水田園之中。他盡管大李白十多歲，但和李白的性情相同，情誼非常深
，可謂忘年之交。這首詩就寫于兩位詩人心靈情感互通之時。因為孟浩然的詩名早已譽滿天下，所以詩歌正如李白對孟浩然的仰慕，開門見山，以靈動的真情描繪了一幅隱士圖。尤其巧妙化用《詩經》 “高山仰止，景行行止”兩句，由可愛歸結為敬愛，生動傳神地體現出高度的欣賞，成就了一段千古佳話。后世竟有無恥小人由此傳言李孟兩人有斷袖之癖，真是“欲加之罪何患無辭”，玷污唐詩，玷污純潔的友誼。
至于《沙丘城下寄杜甫》更是成為了李杜君子之交的友誼見證。
我來竟何事？高臥沙丘城。城邊有古樹，日夕連秋聲。
魯酒不可醉，齊歌空復情。思君若汶水，浩蕩寄南征。
詩歌以自問開頭，追憶往事，竟達到欲醉不能，欲歌無心的地步，這一切是因為什么，一句“思君若汶水，浩蕩寄南征”寫出了答案，聯系之前與杜甫相處的那些日子，我對君的思念之情猶如這一浩蕩的汶水一樣，日夜不息地緊隨著你悠然南行,相思無盡，幻化出綿綿情誼流淌在后世千年。
“文人相輕，自古而然”。但“詩仙”李白與“詩圣”杜甫的友誼，卻演繹了文學史上的一段佳話。他們是唐代兩個最偉大的詩人，洛陽相會使他們產生了親如兄弟般的友誼，二人互相寄贈的詩篇，至今仍廣為流傳。
要說李白的此類詩歌代表了李白一生對友情的看重，可舉詩句的還有很多：如“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。”之深情；如“楊花落盡子規啼,聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風只到夜郎西”之關懷；如“升沉應以定，不必問君平”之勸導；如“明月不歸沉碧海，白云愁色滿蒼梧”之悲痛等等。這些詩句無不體現李白對友誼所流露出的真摯的感情。在我眼中，他是最懂得友情的詩人。
縱觀李白的一生，他是高傲的，放浪的，不拘禮的，也是最沒有成規成矩的人，但是李白也兒女情長，他是中國文化中所說的性情中人，因此他結交了許多同在天涯的人。他那些送給友人的詩歌，更是以滿腔的真情打動著千百年來無數讀者的心。閱讀李白詩歌中的這些友情篇，我們看到詩背后流露的是一種非常純真的友情美，這友情美是一種人性精神的表現。我們的心常常為詩中所流露的真摯友誼而感動不已，以致產生共鳴與鼓舞。或許正因為這樣，他的為人，他的才情才被后世萬人敬仰。我們相信，只要有人類存在，就有友誼存在，也就有這些歌頌真摯友誼的詩篇存在。就讓我們在這些真摯情誼的感動下，傳承文明，漸行漸遠。
參考文獻：
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[3]楊義.李杜詩學[m].北京出版社，2001.
關鍵詞：道潛；僧人詩；詩格；清絕
僧人的詩歌創作是中國文學史上一個獨特的現象。特別是兩宋之際，更是涌現出大批能文善詩的僧人。一般說來，因為生活環境的相似，僧人詩總是接近于隱士詩，所表現的內容不外是山水田園之樂以及由此而引發的哲理禪思。但由于宋代僧人與文人之間的頻繁走動，文人好議論的風氣影響到僧人，使得宋代詩僧的創作較之唐代及以前，呈現出更多的文人詩的特征來，這種特征在道潛身上就得到了突出體現，使其不論是人格還是詩格都散發出不同于前人又區別于同時代詩人的獨特魅力。
從《參寥子集》12卷共496首詩中，我們不僅看到道潛有許多與當時文化名人的唱和酬答之作，也能品讀出有一些作品是經過有意識的模仿或者反復切磋琢磨才形成的，特別是他的幾首代表作更是膾炙人口，獲得過不少贊譽。研讀道潛的詩作，會發現風格比較復雜，這與其生平、交游與人格等因素有關。
道潛的生平在南宋朱弁的《續骫骳說》以及南宋潛說友的《咸淳臨安志》中都有稍微完整的記載。《續骫骳說》中是這樣記載的：“參寥子者，妙總大師曇潛也。俗姓王氏，杭州錢塘縣（今浙江杭州）人。幼不茹葷，父母聽出家。以童子誦《法華經》，度為比丘。于內外典無所不窺，能文章，尤喜為詩……”《咸淳臨安志》中的記載也差不多，只是姓氏認為是“何”，出生地為“於潛浮溪村”。
身為衲子，道潛的詩歌中有不少抒發佛門禪悅的佳作。如《江上秋夜》：“雨暗蒼江晚未晴，井梧翻葉動秋聲。樓頭夜半風吹斷，月在浮云淺處明。”表面上寫的是秋夜天氣由雨轉晴的變化，實際上是表現參禪悟道過程中去妄明心的轉變。道潛到底是一位僧人，他的身份使他的詩歌帶有禪韻。再如《山中書事》所說：“隨眠煩惱何曾有，無樹菩提本不生”，非僧人寫不出此意。
試看道潛的成名作《臨平道中》：“風蒲獵獵弄輕柔，欲立蜻蜓不自由。五月臨平山下路，藕花無數滿汀洲。”詩人把蒲草擬人化了，寫得它像個頑皮的少女，在有意賣弄她的輕柔。蜻蜓欲立又不能自由停立的瞬間姿態，靜中有動，寫得很傳神。詩中無一“清”字，卻無處不透露著清新，使人拍手稱絕。此詩讓蘇軾“大稱賞”、“一見為寫而刻諸石”，稱道潛“詩風清絕”，這基本上成為了后來歷代評論者一致的印象。（朱弁《續骶骸說》）如吳自牧在《夢梁錄》中說道潛“有詩行于世，句句清絕可傳”；虞集說：“賴有高人陪后乘，輕清詩句似參寥”；《郡齋讀書志》曰：“道潛……其詩清麗，不類浮屠語”；《西湖游覽志余》云：“臨平絕句……當時崇誦可知矣。其它小詩亦清新可賞。”而蘇軾稱道潛詩“無一點蔬筍氣”，（《山堂肆考》）則極少為人提及，其實這恰恰顯示出道潛詩歌有別于那些題材狹窄、創作主題和內容均清寒逼仄的僧人詩作的不同之處來。在北宋儒教排佛和佛教“不立文字”的背景下，道潛卻在《贈權上人兼簡其兄高致虛秀才》中明確表達了儒釋相通的觀念：“儒釋殊科道無異。”道潛曾在《答柯山曉上人》中言道：“禪余喜賦詠，妙語逾珪璋”，表明了他僧人和文人集于一身的特點。而正是這個特點造就了其與眾不同的詩格。
參寥子的文人化的特征既體現在對字句的鍛煉上，又蘊藏于其對于陶淵明、李白等著名詩人的創作風格的有意追求和模仿之中。
道潛并不是一個天才型的詩人，為了使詩句清新自然，當然更需要細細琢磨思索，精心醞釀。正如蘇軾在《次韻參寥照閣夜坐懷秦少游學士》中曾說：“參寥與吾輩詩，乃如巧人織繡耳。”道潛自己在《寄濟明》也說：“奇探險取得佳句，欲壓柳揮江南春。”其《東園》有：“隔林仿佛聞機杼，知有人家在翠微”句，源出于道猷，而更加鍛煉，暗合黃庭堅的“奪胎”之說。
《參寥子傳》曰：“師之詩，雅淡真率，上欲窺陶、白，而下有雁行蘇、黃句。”此言甚是。道潛在詩中多次提及陶淵明，如《夏日山居》：“杜宇鳴春己歇，薔薇尚有余花。吾廬宛同彭澤，遠屋美蔭交加。”將自己的隱居處所和陶淵明相比，可見對陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的生活態度的敬仰。惠洪在《冷齋夜話》中評道潛的《秋江》時也說：“道潛作詩，追法淵明，其語有逼真處。”
道潛追慕李白，在詩中也多有體現，李白自比謫仙，道潛深以為然，且在作品中多次提到，如《廬山雜興》：“宜哉謫仙子，愛此巢云松”；《再游鶴林寺》：“東軒謫仙句，洗眼共君看。”對李白的詩句、游蹤都非常清楚，在《醉眠亭》中，更是透露著對李白狂放不羈的性格的追慕：“嘗聞李謫仙，飲酒興無盡。醉來臥空山，天地即衾枕。當時放跡奇，流俗不可近。君今外形骸，與世不拘窘。寸心合虛曠，萬事一以泯……”
