時間：2023-05-30 09:38:56
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇創意設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在創意設計中，合理地應用游戲手法，并與產品特性找到契合點，才能發揮游戲的娛樂魅力。人們對于有趣的喜好應該是貫穿一生的，孩提時代的游戲態度以及更多單純有趣的游戲應該去好好發掘，或純粹保留，或加入成人智慧的點綴，使有趣的因素參與互動，使得創意更具真實性，讓消費者在體驗中更覺得貼切生活，聚眾娛樂時游戲的氣氛更具感染性。娛樂元素，是一種具有適當功能的創意能力。其功能在于，突出品牌的內在魅力，強調消費者的獨特品位。設計中的游戲模式要有規則，即能讓消費者樂于接受的規則。游戲的特征并非簡單膚淺。
西方經濟學家托夫勒在30年前便已做出“制造業—服務業—體驗業”這種獨特的產業演進劃分。享譽世界的迪斯尼主題游樂園，遍布世界各地，是孩子們的夢幻城堡，更讓很多成年人喜愛不已。耐克城、阿迪達斯體驗中心更是運動愛好者的圣地，跟隨其后的索尼探夢帶給人們對未來的憧憬。在中國，聯想、海爾、國美都有著各自的體驗中心。各大品牌紛紛打出體驗中心的宣傳噱頭，消費者親身與其接觸，切身感受品牌文化，其中的體驗感受良莠不齊，但是不可否定的是，基于優秀設計理念的體驗中心能夠愉悅受眾的心情，使消費者感受“產品”與“設計”的每個細節，同時還可以給品牌的創新設計帶來更多的靈感。
對于創意產業的設計領域而言，構成“游戲文化”的兩大最基本的特征是相對于現實世界的虛擬性與作為一種自主活動的自娛性。德國美學家弗里德里希•席勒曾說：“只有當人充分意義上是人的時候，他才游戲；只有當人游戲的時候，他才是完美的人。②”
通過游戲，尋找能夠引起受眾興趣的點，吸引受眾產生消費的理由。縱觀全球創意產業下的國際品牌推廣，創意設計中趣味的游戲精神比比皆是，互動性、幽默性、娛樂性更是新時期創意經濟的主題。藝術設計中的好創意總是會讓人興奮。藝術設計的游戲精神借人們的興趣而發揮，創意人和觀眾一起“沉浸于一個巨大游戲的迷醉當中”。毋庸置疑，有趣是游戲的靈魂所在，人們對于有趣的喜好應該是貫穿一生的，但創意設計形態下的游戲規則也要進行不斷創新、改良，才能延續游戲的趣味性和可看性。
當創意不再拘泥于產品的訴求，而是力圖走進受眾的情感世界，并引起設計師和受眾心靈的呼應時，游戲才有可能真正地獲得自由，同時帶給設計師意想不到的原創效果。游戲強調的是創意設計兩端的互動，讓設計師和受眾的情感產生波動，并付諸行動，也同樣是一種互動。一個好的創意設計不管是在現實生活還是在虛擬平臺，在強調創意的游戲精神時，設計師渴望與觀眾進行互動的愿望，是通過游戲而得以實現的，好的創意設計是設計師、品牌產品和受眾一起構成“游戲的共同體”。對某些品牌來說，“寓品牌于樂”是一種引導受眾對品牌認知的方式，只要創意設計的各方把握這個設計核心，品牌的推廣就是一場沒有輸家的游戲。
在創意產業全球蜂起的今天，諸多“創意經濟強國”的優秀設計師均已經邁開了“游戲的步伐”，當代人們意識形態中的個性趨勢越來越明顯，促使創意設計的娛樂性、互動性成了設計業界必不可少的取勝元素，優秀的創意設計是有力的營銷方法，創意的“游戲”充滿奇幻也充滿競爭，優秀的新銳設計師一定會在“游戲”中競爭，同時也在“游戲精神”中得到價值的實現。
作者：孫海垠閆宏單位：北京聯合大學
一、原創家具的創意設計
好的設計作品并不是一蹴而就的，而是經過研究后設計的，且經受得住時間的考驗，并有進一步完善的空間。從現今的原創作品中可以看出還有許多地方需要完善，但也體現出了一定的特點。中國傳統元素是主要考慮的元素之一，從而凸顯中國特色。大多采用的方法是運用現代的設計理念，將傳統的家具設計成有中國特色的、包含有中國文化的現代原創家具設計作品。設計師利用不同的審美要素，針對傳統、材料和技藝等，采多元的設計概念及形式策略，設計出具有獨特“味道”的家具。
1.1家具造型的傳承與創新
原創并不代表著創造一個前無僅有的設計，特別是對工業產品而言，其功能和形式是存在著一定的限制，我們不可能完全拋棄已有的設計。原創家具，有一種形式就是改良創新，或是說在原有的造型上的一種延續和轉換，賦予其新的意義，讓其更具現代感，更具視覺沖擊力。創新并不需要創造一個前無僅有的東西，有時只需在以前的物體上加上一個創新點就可以，或是將原先的物體用新的形式表現。無論是從何種角度，何種方式，都需要我們敢于實踐，不斷的創新，只有營造了這樣的環境，才更有利于將來的發展。
1.2家具材料的革新
由于木材的材性好、紋理優美，一直是家具的首選材料。隨著時代的發展，科技的進步，各種人造板、亞克力、樹脂材料等新型材料的出現，為設計帶來了新的革命。每種新型材料的出現，都必將對于設計產生一定的影響，帶給人們不同的視覺享受。在原創家具設計中，必不可少的就是對于新型材料的應用，以期獲得意想不到的效果。
1.3與其他元素有機結合
家具作為一件器具，既可以作為實用品，也可作為藝術品。它與藝術有著不可隔離的關系，且有著很多的共通之處。我們只需要靈活地結合這些元素，按照自己的審美方式，合理地利用，就能成就好的設計。
二、結語
原創設計的重要性不言而喻，中國原創設計之路也已開啟，作品之中有成功的，也有失敗的。好的作品一旦被市場認可，就會在一定的階層和范圍中流行，那么設計也會在流行中進一步完善，流行時間越長成為經典之作的可能性越大。
作者：楊婷單位：中國工藝美術學會工藝設計分會藝術家具設計研究
來自香港的知名設計師葉智榮為弘文特別設計了一款可拼裝式貨架，這款貨架五彩紛呈，創意十足，把30多名深港藝術家和設計師的原創作品――囊括，使藝術與生活、創意與設計在這里融為一體。據悉，深港創意設計廊300平方米，共展示有手表、時尚飾物、電子用品等3000多種現代生活用品，尤其滿足都市白領、文化人士所需。這些商品不僅外形“吸睛”，設計原理也十分貼近生活需求，把傳統和現代、深圳和香港的特色切切實實地融入其中。
創意與商業模式的新融合
項目方深圳出版發行集團尹昌龍總經理介紹說，經過多年發展，深圳出版發行集團已經成為一個以書業為主的文化聚合平臺。此次設計廊的打造就是為了加強在文化創意領域的交流合作，既展示深圳作為設計之都的力量，又匯聚一河之隔的香港的國際化元素，滿足深圳市民對高品質文化創意用品的需求。關于為何開設弘文深港創意設計廊，設計廊的構想者、策劃者、深圳市弘文藝術有限公司總經理楊揚女士表示：“現在我們倡導弘揚創意文化，讓大眾盡享美好生活的全新理念。深港創意設計廊試圖集合本質體驗、生活創意、情感分享等獨特元素，通過與國際級的藝術家、設計師的合作，以創意、設計持續創造、引進獨特氣質的商品，進入到深圳消費者生活的方方面面。”
與《現代裝飾》攜手共創商機
目前，山西、陜西、安徽、福建、內蒙古以及青島、佛山等新華書店紛紛表達了愿意與弘文合作的意向，廣東湛江和珠海兩市弘文店已開業，尤其是珠海店開業伊始就取得了滿意效果，提升了當地文化創意品質，營業額屢創新高。啟動儀式上，弘文公司還與深圳市中投投資控股有限公司、華夏動漫集團有限公司、現代裝飾雜志社以及山西省和廣東佛山市新華書店簽訂了合作協議或戰略合作意向書，在多個方向探討合作方式新的模式與內容。
對現代裝飾雜志社而言，與“弘文”的合作同樣令人期待。為了展示全球最新創意設計精品，加強與全球設計師的溝通與合作，現代裝飾雜志社擬建立“現代裝飾?全球創意設計展示平臺”。該平臺擁有線下的創意設計產品實體展示店、線上的創意設計產品分銷、電子商務、設計推廣等業務版塊。其中，首家實體門店，就位處中國深圳CBD地王商圈羅湖書城，以書城旗下的“深港創意設計廊”為依托，并將隨著“深港創意設計廊”全國擴張的戰略部署落地全國各大一線城市，為展示品牌帶來無限商機。在現代裝飾?全球創意設計展示平臺即將全力啟動之際，我們采訪了現代裝飾雜志社總經理林松。
對話現代裝飾雜志社總經理林松
9月30號，您代表現代裝飾雜志社與弘文簽訂了戰略協議，請問，為什么會選擇“弘文”作為合作伙伴呢？
林松：作為深圳最大的文化藝術用品提供商，深圳出版集團旗下的“弘文”正在順應潮流，向多元化方向轉變，他們延長了產品線，擴大了業務板塊，從專營文具用品、辦公設備產品等轉向現在的創意生活產品，可以說，與我們現在想要打造的全球創意設計展示平臺的內容非常接近。作為國企，弘文還有我們所不具備的稀缺資源，比如在每一個新華書店，弘文都有他們的“駐地”，等于是擁有一個已經落地的廣闊的平臺。對于我們媒體而言，這是很難得的。反過來，他們需要媒體的推廣，我們又剛好有這個優勢，可以說是整合資源、優勢互補。介于這樣一個基礎，雙方一拍即合。面對電子網絡對傳統書業的沖擊，“弘文”先是變身“弘文羅湖旗艦店”，后是開設了“深港創意設計廊”，為走上多元化的發展道路，做了一系列的戰略準備和調整，那么，與之對應，您能為我們介紹一下現代裝飾雜志社擬建立“全球創意設計展示平臺”的根本原因和為此所作的一系列部署嗎？
林松：一方面，我們通過《現代裝飾?家居》的資源積累，與大量優秀的國內外設計師建立了良好的聯系和互動。另一方面，如今的裝飾市場體量非常之大，但本土的創意設計相對滯后，難以滿足日益增長的文化需求，形成了一種“供需失衡”。我們看到其中的對應，也愿意建立一個全球創意設計展示平臺，向中國展示國內外的優秀創意設計產品。至于籌備，第一，我們對近五六年積累的資源進行了梳理、篩選，然后陸續發出邀請函，范圍包括港臺、歐美、東南亞等國家及地區。第二，建立一個網絡平臺，擬在線上展示、介紹國內外優秀設計師資料及作品，并設創意設計產品分銷，電子商務等業務板塊。第三，與“弘文”合作。弘文的每個實體店會為我們提供一塊產品實體展區，在線下推廣。另外，我們也在與臺灣的一家裝飾媒體接洽，屆時如若達成共識，臺灣設計師的作品也許會先行上線。
中國是一個古老的“詩”的國度，從我國第一部詩歌總集《詩經》開始，無論是古典詩歌還是現代詩歌，詩的內容幾乎涵蓋了中國文化的方方面面，特別是中國古典詩歌傳統意象中所蘊含的詩性審美，催生了許多具有詩性特質的創意設計作品。
【關鍵詞】
古典詩歌；詩性審美；創意設計
一、中國古典詩歌詩性審美
（一）詩歌意象說1.意象何為意象？意象是客觀物象通過創作者獨特的情感活動和體驗創作出來的一種藝術形象。意象理論在中國起源較早，《周易•系辭》里已有“觀物取象”“立象以盡意”之說。龐德在《詩刊》上聲稱：意象是一種在一剎那間所表現出來的理性與感性的集合體。2.詩歌意象詩歌意象，是指詩詞中的一些藝術形象在被成功使用過一次之后，后來的詩人開始反復運用并逐漸約定俗成，使得這些形象被固定在一個或者幾個特定的意義上。詩歌意象，對于詩人抒發感情有著獨特的作用。懂得詩歌意象的知識，可以幫助我們理解詩歌的內容及其詩人的感情。
（二）中國古典詩歌意象中的詩性審美中國古典詩歌中有豐富的意象，這些意象浸染了作者復雜的思想感情，作者通過借助意象來表現自己的個性，表現自己的希冀與追求。古典詩歌里意象的主體有很多種，大部分都是由詩歌里面的“人、事、景、情、物”等具體內容構成，不同的意象會構造出不同的意境。如：馬致遠的《天凈沙•枯藤老樹昏鴉》，曲中的“枯藤”“老樹”“昏鴉”“古道”“西風”“瘦馬”“夕陽”等，寫的是蕭條落寞單調的秋景，這種秋景，渲染的是一種沉郁悲涼的意境，浸透的是主人公羈旅斷腸的情懷。如：《詩經•采薇》中的“昔我往矣，楊柳依依”；王昌齡《閨怨》中的“忽見陌頭煙柳色，悔教夫婿覓封侯”；李白《憶秦娥》中的“年年柳色，灞陵傷別”，這些詩句中借用“送別、留戀”的楊柳意象來抒寫離愁別緒。如：“紅豆思南國，春來發幾枝。愿君多采擷，此物最相思。”王維《相思》這首詩，借借生于南國的紅豆這個意象來抒發對劉友人的眷念之情。紅豆常用來比喻男女愛情或朋友情誼。燕子的意象也經常出現在古詩詞中，被古人用來表達惜春傷秋，或渲染離•愁，或寄托相思，或感傷時事，意象之盛，表情之豐，非其他物類所能及。如，宴殊《破陣子》“燕子來時新社，梨花落后清明”。《詩經•谷風》中的“思為雙飛燕，銜泥巢君屋”，“燕爾新婚，如兄如弟”，還有宴殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊”（《浣溪沙》）。燕子，已不僅僅再是燕子，它已經成為中華民族傳統文化的象征，融入到每一個炎黃子孫的血液中。
二、中國文化創意設計
中國傳統文化底蘊厚重，格調高雅，哲理深邃，意境高遠，具有強烈的感染力。文化創意設計是以文化為元素，將融合了多元文化富于創造性的思想、理念通過設計的方式加以延伸、呈現與詮釋的過程或結果。以中國傳統文化元素為背景的創意設計是時代的潮流，中國設計發展的趨勢。
三、中國古典詩歌詩性審美下的創意設計
中國古典詩歌文化中包含了深刻的哲學智慧和含蓄隱喻的修辭特點，這是中華五千年悠久歷史的文化積淀，也是世界文壇的藝術瑰寶。
（一）王維《雜詩》與園林空間設計王維《雜詩》：“君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未！”詩人通過一樹寒梅將家整個院落的空間氛圍營造出來。詩人為了使意象具體鮮活，在空闊的空間中，選取一二件景物去描繪，使場景趨于單純化、固定化，勾勒出了一個簡單純明的小空間。
（二）李商隱《夜雨寄北》與平面設計詩歌語言在語法上具有獨特鮮明的跳躍特征，這種跳躍不僅僅是體現在語詞的不連續，更體現在詩歌意象的鏡頭切換。[1]其中最具代表性的當推李商隱的《夜雨寄北》：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”作者的想象從巴山飛馳家中，繞西窗，又從家中折轉飛回巴山，形成一個往復環旋的心理軌跡。空間上往復疊映，時間上回環旋轉，虛實相生，婉轉纏綿，蕩漾出千種風情。把詩人在異鄉歸期未卜的羈旅之愁與對妻子的伉儷情深表現得自然流暢，跌宕有致。香港設計師靳埭強先生為第三屆亞洲藝術節設計的海報。（如圖2）該作品利用中國古典詩歌意象的鏡頭變換原理，巧妙地把印度舞蹈演員的前額、中國京劇臉譜中的旦角眉眼、印尼臉譜中的鼻飾、日本歌舞伎的嘴部等四個國家藝人的面部化妝組合成新的臉譜。不同文化背景的傳統圖形通過拼合嫁接，淋漓盡致地表現出了亞洲藝術薈萃一堂的主題。
（三）Luckydoll作品《桂林米粥品牌形象設計》湖北設計師Luckydoll以桂林山水及倒影為主造型，以“米”作為創意點，構成了一幅充滿詩情畫意的美麗山水畫，讓人在進餐的時候享受著輕松愉悅的心情。設計師抓住了桂林山水和米粒造型特征之間的關聯性，讓標志圖形從外形上直觀地傳達出品牌兩個最根本的信息點：品牌的所在地在“桂林”，品牌的經營內容與“米”有關。中國古典詩歌的詩性審美將日常物象給予了豐富多樣的精神內涵和美好意愿，這些都在當代藝術設計靈感構思方面帶來了啟示。
參考文獻：
[1]錢小蘭.中國古典詩歌對平面設計詩性語言的啟迪[D].中國美術學院，2010．
走進杭州和達創意設計園，你會發現：這個在原老廠房舊址上誕生的創意園區，呈現著一派生機勃勃的景象。自2010年開園的短短2年時間，憑借當地制造業優勢和大學城豐富的創研資源，入駐企業120家，因多元化的業態組合體驗，觸及文化產業鏈條的無數創新模式，被認定為杭州市文化創意產業項目及特色樓宇，并被授予杭州市首批市級特色工業園、中國工業設計園區聯盟單位、杭州市工業設計協會副理事長單位、杭州市文化創意協會理事單位、2011國家重大服務業試點項目、杭州市現代服務集聚區等榮譽稱號。
目前，和達創意設計園以文化為內容、以工業設計為基礎、以創意辦公為核心，圍繞工業設計和服裝設計兩大產業導向，集中展現“研發、培訓、孵化、制作、展示、交易”的整合運營角色，充分滿足當今創意企業提升實力、拓展業務、融資三大功能需求，致力打造和諧、創意、優質的文化創意產業園，成為下沙最耀眼的創意辦公生活體驗中心。如果說第一代文創園還只是承載著簡單的群落、聚居功能的房東角色，那么如今的和達文創園則越來越多地肩負起主題升級、功能升級、業態升級的“整體運營”使命。
老廠房轉型升級
位于杭州經濟技術開發區3號大街與8號大街交叉口的和達創意園，整體規模約5.5萬余平米，共有單體建筑6幢。前身是20世紀90年代建起的中策老廠房，為開發區第一批廠房，是摩托羅拉、玫琳凱等首批進駐開發區的制造業企業的駐扎點。隨著這些企業發展的不斷壯大，中策老廠房的規模遠遠不能滿足這些企業的需求，于是紛紛外遷，在開發區獨立建廠。中策老廠房原先如火如荼的車間景象不復存在，逐漸變得冷清，甚至空置了幾年。
2009年，由杭州經濟技術開發區管理委員會直屬的國有資產經營集團公司投資設立的杭州和達文化創意產業園管理有限公司，將中策老廠房規劃成為創意產業園區。通過對標準廠房外立面改造和內部結構調整，呈現造型簡潔現代，空間寬敞的格局。
立足產學研資源優勢
中國人講究“天時地利人和”，杭州和達創意設計園正是借助于產業、人才等資源優勢應運而生。一方面是自身較強的制造業優勢以及對工業設計和其設計成果轉化的需求。杭州經濟技術開發區是1993年4月經國務院批準成立的國家級開發區，是浙江省先進制造業基地，形成如電子信息產業、家電產業、汽車及其零部件產業、機械裝備產業、節能環保產業、生物醫藥產業、服裝箱包產業等多個產業基地。近幾年，隨著產業升級的迫切需要，區內工業設計需求強烈，主要集中在功能設計、結構設計、材料設計和外觀設計等領域。另一方面是大學城豐富的創研資源有待開發利用，大學生對就業實訓也有迫切的需求。杭州下沙高教園區包括了中國計量學院、浙江理工大學、杭州電子科技大學等11所高校，均設置了工業設計及與工業設計相關的專業，擁有一大批設計類的實驗室及設計類專業畢業生。大學城的設計資源，結合與現有產業關聯度高、有利于發揮大學城優勢的工業設計作為發展生產業的重點。
做企業的生長引擎
基于早期文創園充當“房東”的角色和日益發展的企業需求不相匹配的矛盾，在深刻洞察到產業的發展變遷后，園區提出了“創意企業的生長引擎” 這一運營理念，并圍繞這一理念，重點打造工業設計和服裝設計兩大產業資源。通過設計成果交易中心、人才實訓基地、開發區文化休閑綜合廣場等項目，使園區形成產業集群效應，體現出與其他創意園區的差異性特色。在2、4、5、6幢中間新建加蓋部分設工業設計及產品展示銷售、休閑咖啡及交流展示、不定期作品展示等不同主題的展示區，將單純辦公區引申為綜合商務休閑區，增加區域藝術氛圍，給園區企業的設計成果提供充分轉化空間。人才實訓基地是針對大學城數萬大學生就業、實訓，推出的民生工程，成為杭州市大學生受訓數量最多、就業成果最突出的城區之一。
談到園區目前面臨的困難與問題，創意園區負責人、公司常務副總洪偉達告訴記者：第一，由于杭州市的純工業設計企業僅有約50多家，園區內純工業設計企業總數仍然偏少，需努力從外地發掘此類企業并引進園區，但目前在政策方面仍有一定限制；第二，由于園區企業的規模限制，且僅靠設計很難直接擴大產值增收，要提高產值，必須靠產業鏈后端，即制造產業來推動。但目前制造企業普遍擁有自己的分支機構，要引進園區較為困難，如何引導觀念，轉變思路實現產值創收成為難題。
談到園區未來努力的方向，園區招商主管朱康翎對記者說：“我們通過定期舉辦產業對接會、人才對接會等活動提升服務水平、引導企業發展，幫助企業成為行業明星企業。做企業的生長引擎就是我們園區未來努力的方向。”
21世紀是創意經濟時代，在這個時代里，人的想象力和創造力呼喚著生產力。對以旅游及相關資源為基礎、以創造體驗為手段、主要滿足人們精神需求的旅游業而言，創意的地位更是非同尋常。而旅游應是文化的生成、科學的思維、藝術的再現。因此，本文選擇旅游文化項目創意設計為研究課題，具有一定的創新性和前瞻性。
金殿風景區位于云南省昆明市東郊的鳴鳳山麓，距昆明市區8公里，是昆明十六景之“金殿鐘鳴，鳴鳳山茶”，在1999年被評為云南省優秀旅游景區（點）。金殿自鼎建至今已380多年，現存鳴鳳山金殿為平西王吳三桂重建，具有很高的歷史價值和觀賞價值。景區包含太和宮、鐘樓、園林植物園、中國金殿博覽苑、金殿茶花園、圓圓苑等景點，游客既可以燒香祈福，又可以享受天然氧吧，還可以感受昆明市花山茶花的魅力，吸引無數游客流連忘返。
但近年來，由于金殿離市區較近，從市區有10、71路等多趟公交可以到達，所以金殿風景區吸引的游客中，老年人占了很大比例（30%左右），為使金殿景區吸引更多來自外地的年輕游客，而不僅僅是市民，本文設計出以吳三桂和陳圓圓的愛情故事為依托的金殿旅游文化創意項目，旨在喚起人們對金殿風景區以及那段“亂世佳人”的歷史的記憶，使景區重新煥發魅力和活力，從而激活和延續其文化內涵，提升其旅游吸引力，打造更具魅力的金殿。
一、項目創意設計內容
（一）總體思路
在旅游業不斷發展的過程中，越來越多的有價值的新旅游元素被發掘創造出來。而舞臺表演型項目更是層出不窮，如巴黎“紅磨坊”、泰國人妖表演、西安《長恨歌》《云南印象》《宋城千古情》等，它是旅游和文化結合的產物，具有文化尋根、民俗娛樂、歷史消費、人文享受等特征。
因此，金殿旅游文化項目創意設計的總體思路是在金殿景區的圓圓苑中選擇旁邊的相對可以容納100人左右的禮堂，綜合運用現代聲、光、電和數碼技術等技術，以吳偉業的《圓圓曲》為情節發展主線，突出強烈、震撼的感官效果，設計一臺表現在亂世中震撼人心的“沖冠一怒為紅顏”的愛情故事，集歷史性、知識性、娛樂性、體驗性于一體，引起游客對吳三桂和陳圓圓的愛情故事的感動和共鳴，旨在使金殿旅游區賦予文化內涵和資源優勢，更多吸引中青年游客，以改善金殿市場年齡組成結構，進而實現金殿旅游區的經濟、社會和環境效益。
1.設計原則。（1）立足文化，找準定位（2）立足傳統，尋求創新（3）情景化氣氛渲染，感動觀眾。人類正在步入體驗經濟時代，從舞臺表演的角度來看，體驗應以舞臺為服務，以演出為道具，通過情景化的氣氛渲染，圍繞游客創造出值得回憶的旅游體驗。即從游客心理感受的角度出發，運用舞臺和戲曲設計理念，圍繞主題逐步展開故事，制造跌宕起伏的劇情，使觀者融入劇情，獲得完美的體驗感受，并引起共鳴。
2.設計要求。（1）舞臺藝術要求：因地制宜，注意與環境協調和利用周邊環境進行設計;總體要求華麗壯觀，體現當時歷史環境復雜，襯托愛情的悲壯;所有素材是明末歷史，但要融入現代意識來表現和豐富。（2）音樂要求：由于陳圓圓是江南名妓，所以她的形象中所體現的音樂必須符合當時歷史環境，同時融入現代元素，結合音響效果和各種樂器，使游客產生美感和享受，給該故事增添音樂魅力。最佳效果是該音樂作品可以獨立抽出，成為藝術作品，又能成為旅游者喜愛的紀念品。（3）舞蹈要求：注意場面和氣氛，言不盡意，形神兼備，以肢體語言和舞蹈藝術的方式來表現人物心理活動和劇情，還要注意道具的設計和運用要富有想象力和創造性，從而使游客得到欣賞和贊美陳圓圓的美，從而更產生對其故事的感動和共鳴。（4）服裝設計：服裝的設計和化妝要符合明末歷史背景的要求，但也要融入現代元素，作為藝術的再造，使人們感受藝術的殿堂。
3.整體構思。根據吳偉業《圓圓曲》，舞臺演出題目為《沖冠一怒為紅顏》，整個舞臺表演時間控制在45分鐘到1小時之間，共分為四幕。
第一幕：（設懸，蒙太奇手法）慟哭六軍俱縞素，沖冠一怒為紅顏。明末山海關，吳三桂得知陳圓圓被強占，怒吼：“大丈夫不能自保其室何生為？”遂打開山海關，引清兵入關。
第二幕：（相知相愛）相見初經田竇家，侯門歌舞出如花。陳圓圓原姓邢，名沅，字圓圓，又字畹芳，幼從養母陳氏，故改姓陳。她花容月貌，能歌善舞，原為江南第一名妓，被外戚田畹發現并收回府內。田畹便設盛筵結識手握重兵的吳三桂，席間圓圓懷抱琵琶，率歌隊進廳堂表演。吳三桂見“一笑傾人城，再笑傾人國”的圓圓后，一見傾心，心蕩神移，據為己有。
第三幕：（坎坷經歷）若非壯士全師勝，爭得蛾眉匹馬還？山海關危急，崇禎頻詔吳三桂出兵，與圓圓惜別。李自成攻陷北京，崇禎自縊，京師大亂。李自成占領京師，其手下劉宗敏在京吳府發現圓圓，將其強占。吳三桂聽聞此，沖冠一怒為紅顏，不負紅顏負汗青，向多爾袞借兵報仇雪恨，遂降清，引清兵入關。順治封吳三桂為平西王，鎮守云南，遂攜圓圓共同來到云南。
第四幕：（點題）妻子豈應關大計？英雄無奈是多情。全劇抒情，謳歌了陳圓圓的美麗和可憐的身世以及在愛情上的悲歡。同時也謳歌了吳三桂對愛情的堅貞、捍衛愛情的勇敢，并傾訴了個人在群體纏綿下的悲哀與痛苦。
（二）項目名稱：沖冠一怒為紅顏
旅游項目名稱是旅游者和當地居民接受該項目的第一信息，是連接旅游項目與游客的橋梁，因此它關系到項目在第一時間內對游客的吸引力。而“沖冠一怒為紅顏”是《圓圓曲》中最核心的主題部分，也是最能表現吳三桂和陳圓圓愛情的語句和。因此，這句是表現項目主題最有感染力和吸引力的名稱，它能夠吸引游客的眼球并激發人們對該項目的濃厚興趣，引發人們的無限聯想和向往。
（三）項目主題
旅游項目的主題包括“一體兩翼”，“一體”指旅游項目建設的目標;“兩翼”指旅游項目的功能和形象。
1.項目建設目標。旅游項目的發展目標是旅游項目主題中最根本的要素，它決定了旅游項目的最終前進方向。該項目建設的總目標是根據資源特色和目標客源的選擇方向和消費能力，以合理的成本，提供具有適度質量的休閑娛樂服務，使游客感到“物有所值”甚至“物超所值”。包括游客滿意，金殿風景區盈利及管理部門認可三個目標層次。
2.項目功能。旅游項目的功能是從自身旅游產品支撐上體現該項目的發展目標，體現了該項目的內涵。首先，該項目可以吸引多數中青年游客群體，改善金殿風景區的游客年齡結構，從而提升金殿風景區的吸引力和競爭力。其次，該項目可以烘托金殿風景區的主題形象，并布局該景區的文化形象定位，為金殿風景區增添文化內涵和特色主題。最后，該項目還可以承擔風景區經濟、社會和環境功能，從而提高金殿風景區的綜合實力。
3.項目形象。旅游項目形象是旅游項目對外展示風采的平臺，是旅游項目發展目標的外在表現。該項目的形象是吳三桂和陳圓圓的愛情故事，雖然該主題飽受爭議，但其歷史影響力卻不容忽略，所以該項目形象足以被游客認知并引發其興趣，使游客對該舞臺演出產生強烈的熱情和激情，并獲得游客的認同感，從而使該項目具有持久吸引力。
（四）市場定位
地域上，大尺度空間內兼顧來云南的國內國際市場，與其他知名景點形成市場集聚效應;小尺度空間內以建設周邊3小時車程區域為主，尤其是昆明市區的市場。年齡上，以中青年市場為主，兼顧中老年人游客市場。收入上，以大眾消費市場為主，兼顧中高消費市場。
（五）其他設計
1.營銷策略。（1）體驗營銷，即讓游客真實地感受到演出的魅力，提升該項目的競爭優勢，可以以抽獎方式，或利用微博平臺，在轉發者中隨機抽取幸運用戶，贈予演出門票，讓游客免費觀看體驗，以此來提高該項目的知名度。同時，實施體驗營銷還能促進該項目的發展完善，征集免費體驗旅游者的建議，改進不足，促進該項目全面發展。（2）聯合營銷，可以聯合金殿風景區中中國茶花博覽會、滑道項目甚至世博園景點一起營銷，與周邊旅游地資源共享、產品互補、客源互流，形成區域宣傳合力。（3）網絡營銷，為達到全方位、廣角度的宣傳營銷，要加強與國內主要門戶網站新浪網、騰訊網等的合作，宣傳該項目的主題形象，并利用其合作媒體，將“沖冠一怒為紅顏”的重大資訊進行轉載，形成媒體群傳播效應。加強與專業旅游網站攜程網、去哪兒網等的合作，實現演出門票集中上線交易。以旅游名博營銷、論壇話題炒作、微博推廣等形式熱炒該旅游項目，提升知名度。
2.技術支持。尋求并加強與專業影視拍攝制作公司的合作，包括影視創作、拍攝、后期制作、作品交流等環節的交流，以彌補現有技術匱乏的弱勢，使該項目與現代科學技術手段在舞臺表現、服裝、道具、燈光、音響等方面融合，營造強烈的視聽沖擊，達到強化舞臺演出觀賞性的現場效果，從而使該項目更賦感染力和吸引力。
3.門票設計。項目演出門票可以設計成精美卡片形式，游客觀看完可以簡單寫出自己的對故事的感想，可以自己收藏，也可以送給別人作紀念，提高游客參與性。
該項目建設初期可以實行每天獎勵政策，前30位憑金殿門票便可以免費觀看演出;該項目發展成熟后，演出的門票為90元/人次，可以和金殿風景區的門票組成套票100元，還可以在一些網站上預訂門票，定價為80元/人次，運用價格和數量等營銷策略提高該項目的吸引力和競爭力。
4.融資策略。針對存在資金不足的問題，應尋找多條融資途徑。如搭建以商招商、以友招商、委托招商、聘請招商大使招商等平臺，形成招商引資強大合力，拓寬招商引資渠道。加強與各類商會、行業協會、投資咨詢等機構合作，聘請一批專家、學者和有影響力的社會人士擔任招商顧問。積極探索和拓寬旅游投融資渠道，調動中介機構、社會組織及個人參與招商引資的積極性。深化融資招商，積極引進產業資本、商業資本、金融資本，通過合資、合作、獨資、兼并重組、股份收購、BOT、TOT、BT、ABS、資源換投資等有效融資方式，擴大招商引資規模。
毋庸置疑，網絡已成為如今廣告主進行媒體投放的主導渠道之一。但許多營銷人員仍在為如何讓在線廣告，尤其是橫幅廣告產生吸引消費者理想的效果而苦惱不已。最新的研究表明導致這一結果的原因可能是在線廣告缺乏創意，無法打動消費者。
美國研究公司Dynamic Logic的研究顯示，在線廣告成功與否，有50%至75%取決于廣告的創意質量。此外，英國市場調研公司YouGov對2000多名網絡用戶的調研也顯示，超過74%的受訪者認為在線橫幅廣告枯燥乏味。
事實上，YouGov公司的調研恰恰說明了設計精良、富有視覺沖擊力的圖像對于創作有效的廣告的重要性。調研表明，53%的英國網絡用戶認為帶有有趣的圖片或者插圖的橫幅廣告更能吸引他們的注意，同時，52%的人表示他們會點擊看上去有意思的橫幅廣告。
抓人眼球的在線廣告設計
結論顯而易見，在過去幾十年中，營銷人員把精力集中在平面廣告設計、制作上，現在，是時候對在線廣告的設計元素給予同樣的關注了。
令人高興的是，營銷人員中的最具創新精神的一批已經開始意識到抓人眼球的設計和圖像是在線廣告吸引力公眾注意和脫穎而出的關鍵所在。現在，營銷人員已經逐步認識到，網站、博客和幾乎沒有限制的網絡內容的爆發式發展，正在催生一種全新的網絡行為習慣，而虛擬化的在線營銷方式恰恰滿足了這一習慣的要求。
以獲得威比獎的聯合利華2009系列推廣網站：Miroslaw Balka, How It Is at the Tate Gallery為例，設計精美的網站為訪問者提供了高度可視化的在線探索體驗。網站虛擬了展覽的參觀體驗，傳遞了由Balka雕塑內部的黑暗所帶來的不安，并與泰特美術館漩渦廳里靈動的陽光形成了鮮明的對比。
吉百利公司之前推出了一項名為“your country needs goo”的活動來推廣其糖心巧克力蛋，獲得了廣泛成功。網站以創新的精彩有趣的視頻為主，并配上了具有獨創圖像的創意橫幅廣告。為糖心巧克力蛋特別設計的卡通形象在橫幅廣告中反復出現，成功地吸引了大量糖心巧克力蛋粉絲的注意，吉百利甚至在網站上開玩笑地表現出粉絲們大批地回商店去購買的樣子。
其實，創意資源從未像今天這樣唾手可得，只要設計師在網上用心地查找，便可獲得他們想要的資料。Corbis最近推出了一項便捷、靈活、價格適中的網絡與移動圖片解決方案，涵蓋了其圖片庫中的幾乎所有資源，無疑是在線設計應用的絕佳選擇。
設計師包
中國建筑設計研究院的副總建筑師曹曉昕用業余時間設計了一款為設計師用的包：筆、比例尺、電腦、錢夾，鑰匙等等一包打盡!包可背可夾，用料選自意大利的上等牛皮加上riri勺拉索，品質不輸任何一個國際品牌。而可以無折痕地放置A3紙，應是建筑師們的最愛。設計者所做的一切只是想用他們的產品設計傳遞這樣的價值觀：一，空間研究是有價值的，集成空間是有力量的，它是科學，也是建筑學的核心。二，尊重文脈和人的情感，正如建筑師包對建筑師是有著特殊的情感訴求，他的設計靈感來源于設計院的一直沿用的牛皮紙質地的公文袋。三，設計的價值是昂貴的，它一定比皮子和拉索貴，即使它們是最昂貴的極品。設計者希望這樣一個產品能有助于不認為建筑學是學問的甲方對建筑設計這樣一個職業的理解。
不給笑臉不停響的鬧鐘
這個笑臉鬧鐘內置有臉部識別傳感器，當鬧鈴響起，只有面對它并做出燦爛陽光的微笑才能停止鬧鈴。光是微微笑可不行，要發自內心的笑，不僅嘴角上揚，眼角也要上揚。用這樣積極的方式開展每一天感覺很不錯吧，微笑吧!
設計者：Kim Jungwoo，Ju Yongjun，Lee Jongmoo＆Kim Taehwan
在毛氈平板電腦保護套上打字
HiLo是一個相當有趣的概念，他包括一個10寸的平板電腦和一個保護套。這個平板電腦重約一公斤，尺寸為280×160×14mm，采用安卓系統，外殼由鋁和ABS材料制成。他有意思的地方在于這個保護套具有鍵盤的功能，雖然它是毛氈質地的，但帶有熱壓按建，內置電路，還配有觸摸操作屏。平板電腦的背面設有U盤插口和可支起的支架，只要將無線接收器插入插口就可以方便地使用鍵盤了。
設計者：Roni Margolin
廁紙的節約設計
這似乎是一個談起來畫面有些尷尬的話題，手紙的設計上有一種方便撕下的壓孔，使用者每次會根據所需按這個最小單元的倍數取用，是否每次都剛剛好?你肯定有這種困惑，少撕一格覺得少，多撕一格又有些浪費。這個取名為HowGee的節約廁紙將原有11cm一格的壓孔加工為每5.5cm一格，也就是原來壓孔間距的一半。同樣長度的廁紙，經過這樣的設計可以增加一倍的使用次數，也就節約了家庭的支出和環境能源。
設計者：Kim Junqwoo，AhnJoongGeun＆Moon Hyunsuk
【關鍵詞】空間造型 創意設計 工作環境
隨著生活水平的提高，人們對物質生活和精神生活的追求也越來越高。現代環境的創造，需要打破以往的束縛，進行更廣泛、更大膽的設計。展現一個富有創意的設計空間，還應充分考慮到人與空間的關系，合理利用空間中的媒介，在空間造型上展現出具有創意的設計。
一、現代設計公司中空間造型的創意設計
（一）空間造型的創意設計
筆者認為，空間造型的創意設計指在一定的空間中，物質實體按照規則改變其原有的形態，使形體本身構成具有美感，同時滿足功能和審美的要求。在這個過程中，一些抽象思維可利用形體媒介具象地體現出來，使其具有新意和創造性，體現出創意設計。想改變原有空間的形態，就要求設計者具備創意設計的思維。創意設計的思維需要通過物質實體來表現，空間造型為創意設計的思維提供了一個良好的展示平臺。所以，空間造型與創意設計既相互聯系又相互影響。
（二）比例與尺度影響著空間造型的創意設計
比例是指空間各要素之間的數量關系，是整體和局部間存在的關系。尺度是指人與室內空間的比例關系所產生的心理感受。在一個空間里，不同的比例和尺度給人的感覺不同，因為空間的比例關系不但要合乎邏輯要求，還要滿足視覺要求。在室內空間中，當相對的墻體之間很接近時，壓迫感就會大，形成一種空間的緊張度，然而適當地調整墻面的比例、尺度與樣式，就會減輕緊張度和壓迫感。合理、有效地把握好空間的比例關系和尺度對空間造型的創意設計起著十分重要的作用。
二、空間造型創意設計的體現
空間造型的創意設計是通過點、線、面不同的組合，色、質、光不同的搭配等展示的。當設計者運用點、線、面、色、質、光等進行造型時，應注意它們之間的關系和搭配，這樣才能展現出一個現代設計公司空間造型的創意設計。
（一）點、線、面是空間造型創意設計的重要構成要素
點是最簡潔的幾何形態，是視覺能感受到的最基本的元素，也是形態的基礎。點作為造型要素的基礎，起到形成節奏和強調的作用。在空間造型中，點的不同排列方式可以產生不同的視覺效果。
線是一個重要的基本元素，可以看成是點的軌跡、面的邊界以及體的轉折。在空間造型的構成上，直線的造型給人帶來規整、簡潔之美，富有現代氣息。但過多地使用直線會使人感到呆板。曲線富有變化，可使空間設計變得豐富，在創意設計中巧妙地運用曲線，會給空間帶來好的效果。
面是通過線的移動形成的，是點的面積的擴大，具有長、寬兩度空間，它在空間造型中所顯示出的不同形態是設計中重要的因素。面能夠帶給人一種范圍感，它是由形成面的邊界線所確定的。面的質感、色彩等要素影響到人感受的穩定感和重量感。
（二）色、質、光是構成空間造型創意設計的重要組成部分
色彩是空間造型創意設計的重要因素。在空間造型創意設計的過程中，始終離不開人的視覺感官和心靈參與。據統計，人在室內環境空間停留的總時間約為人生總時間的95%。因而為了人的心理、生理健康，室內色彩設計起著重要的作用。
空間造型創意設計的特性很大程度上受到材質的制約，在空間造型的創意設計中，各種材料都有特定的光澤、顏色、粗細度、紋理、冷暖度等屬性，不同的屬性給人帶來不同的心理感受。材質有光亮與灰暗、細膩與粗糙、松軟與緊密之別。
生活中存在兩種光，一種是通過門窗等位置照射進來的自然光源。目前在我國，自然光的利用大多是滿足照明的需要，很少能體現出光與影的巧妙應用。另一種是人工光源，是指運用各種燈具對室內環境進行照明的一種方法，可以人為地加以選用和調整，營造室內環境氣氛。
三、空間造型創意設計對人情緒的影響
空間造型的創意設計和人是密不可分的。空間造型的創意設計要達到人們理想的要求，就要充分考慮到造型樣式、色彩等方面對人情緒的影響。在造型樣式新穎的工作環境里，能夠使人在工作的同時釋放壓力，可以加強人對生活的向往與追求，激發人的潛能，開闊人的創造性思維，從而做出更具有創造性的設計，反之，在空間造型比較乏味的環境中工作，會使人感到枯燥，失去樂趣。不同的色彩會引起人不同的聯想，因而會產生不同的心理效應，室內色彩設計得好，會使室內氛圍大增光彩，給人帶來好的心情。
設計者應研究和掌握人的心理，根據人的實際需求、生理特點、行為規律、心理變化等進行空間造型的創意設計，這樣的設計能創造出符合人們心理需求的空間，滿足人的情感和社會需求。總之，設計公司中空間造型的創意設計應符合人們精神和物質的需求。
結語
現代設計公司空間造型設計要打破傳統設計形式，對空間造型進行創意性設計，要注意整體造型元素的統一。優秀的造型設計可以使客戶對公司形象有良好的認知，進而增加對公司文化的理解與好感，對公司產生深刻印象，有利于公司地位的提升。
參考文獻：
[1]杰里米·麥爾森.創意辦公空間[M].項宏，譯.合肥：安徽科學技術出版社，2001.
[2]安曉波，王曉芬.藝術設計造型基礎[M].北京：化學工業出版社，2006.
關鍵詞：文化創意設計；地域經濟發展；必要性；重要性
1文化創意設計與地域經濟的相關概述
1.1文化創意設計的含義
文化創意設計，顧名思義是以“創造力”為核心的文化設計，它是對文化進行創新的成果。具體來說，文化創意設計主要指的是以文化為基本元素，對不同的多元文化進行融合整理，進而設計出的具有創意性的文化現象。由文化創意設計衍生出來的文化創意產業，具有較高的附加值，它對我國經濟的發展具有一定的推動作用。文化創意，是由英國首創的，主要包括三大內容，即文化服務、文化產品、智能產權。之后有很多國家與地區也紛紛提出與之相關的概念，主要包括文化產業、版權產業、體驗經濟、休閑產業等概念。文化創意設計不是簡單意義上對“新技術、重投入”的一種疊加，它需要植根于社會這片肥沃的土壤之上，讓技術充當養料促使其茁壯成長。我國對文化創意產業的業態與形態進行了界定，對文化創意產業的發展提出了明確的任務，這標志著我們國家將文化創意產業放在了一定的高度對其進行整體的布局。
1.2地域經濟的含義
地域經濟隸屬于社會歷史的范疇，它與地理環境有著較為密切的關聯性。具體來說，地域經濟又可以稱之為地區經濟或者區域經濟，主要指的是在某一地理環境中不同的經濟主體(不僅包括本國人與本地人，還包括外國人和外地人)所從事的經濟活動、擁有的經濟資源以及在一些經濟活動中所獲得的經濟利益。隨著我國十以來全面深化改革征程的開啟，地域經濟發展在我國呈現出新的令人矚目的發展動向，將我國地域經濟發展引入一個較為活躍的時期。地域經濟的發展具有極大的輻射作用，它對我國經濟社會的整體發展具有一定的引領與提升的作用。因此，促進地域經濟的快速發展有利于加快社會主義發展的進程，有利于加速實現我國中華民族偉大復興的中國夢。
2發展文化創意設計的必要性
文化創意設計是從20世紀末的發達主義國家開始萌發的，在21世紀經濟全球化發展的今天，文化創意設計更是在世界各個國家掀起了新的浪潮。尤其是在2008年金融危機的爆發之后，文化創意設計產業一枝獨秀，成為走出危機的先導產業，從而使得我國黨和政府對文化創意設計的發展更加的追捧與重視，它是我國社會文化發展、社會經濟發展、社會政治發展的需要。因此，發展文化創意設計具有其必要性，具體體現在以下幾個方面。
2.1發展文化創意設計是推動我國社會文化發展的需要
發展文化創意設計就是以文化為基本元素，在原有文化的基礎上對不同的多元文化進行融合、整理、創新、發展，從而設計出蘊含文化底蘊并具有特色性的文化產品。發展文化創意設計是促進我國社會文化發展的重要舉措，這在一定程度上為我國的文化注射了新鮮的血液，使得我國的文化更具有生機與活力，這對我國文化的創新與發展起到了一定的推動作用。因此，發展文化創意設計是推動我國社會文化發展的需要。
2.2發展文化創意設計是我國社會經濟發展的需要
在21世紀經濟全球化發展的今天，文化所發揮的作用越來越大。文化作為一種軟實力，是當今社會主義市場經濟發展的強大動力，它對我國社會經濟的發展具有一定的推動作用。發展文化創意設計是提升我國社會文化發展的重要舉措，它有利于提高我國文化軟實力，增強我國的文化創新能力，從而促進我國文化產業的轉型發展，使得我國的文化產業更好地帶動我國社會經濟的發展。因此，發展文化創意設計是我國社會經濟發展的需要。
2.3發展文化創意設計是我國社會政治發展的需要
文化是一定時期政治、經濟的反映，它對政治與經濟的發展具有一定的推動作用。我國在《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》中明確提出了發展文化創意產業的主要任務，并且，全國各個發展較好的大型城市也都隨之推出相關的政策來支持與推動我國文化創意設計的發展，這標志著我們國家的黨和政府已經將文化創意產業放在文化創新的高度進行了整體布局。所以說，發展文化創意設計是我國政治社會發展的一種體現，是我國社會政治發展的需要。
3發展文化創意設計的重要性
文化創意設計在我國有其發展的必要性，因為它是我國社會經濟、政治、文化發展的需要，同樣，發展文化創意設計在我國具有極其重要的作用，它對我國創新能力的發展、綜合國力的提升以及中華民族偉大復興中國夢的實現具有重要的意義。
3.1發展文化創意設計對我國創新能力的發展具有重要的意義
“創新”是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力，在21世紀經濟全球化發展的今天，一個沒有創新能力的國家，很難屹立于世界先進民族之林。從這個意義上來講，創新對于國家與國家之間的競爭與發展具有其重要的意義。文化創意設計就是以“創新”為核心基礎的，它是知識經濟時展下的產物，具有極大的創新性與創造力。因此，發展文化創意設計能夠在一定程度上提升我國的創新能力，對我國創新能力的發展具有重要的意義。
3.2發展文化創意設計對我國綜合國力的提升具有重要的意義
文化是一個國家發展的軟實力，是綜合國力不可分割的重要組成部分，創新是一個國家發展的動力，二者對一個國家綜合國力的提升具有重要的意義。而文化創意設計在一定意義上可以看作是文化與創新的一種融合，文化創意對于經濟全球化發展的今天來說具有其重要的戰略地位，創意文化產業能夠將抽象的文化直接轉化成具有高度經濟價值的產業形態，它對一個國家社會經濟、政治、文化的發展都具有重要的意義。因此，發展文化創意設計對我國綜合國力的提升具有重要的價值作用。
3.3發展文化創意設計對我國中華民族偉大復興中國夢的實現具有重要的意義
在21世紀知識經濟時代背景下，文化創意不僅是危機幫扶的先導產業，是實現經濟快速發展的新型戰略，而且還是改變世界的重要力量。文化創意產業屬于一種新型的創新型產業，它依靠人的智慧、天賦與技能，充分發揮高科技的作用對文化資源進行提升與創造，通過知識產權的運用與開發，產出具有較高附加值的產品，文化創意產業是一個具有較高就業潛力與較高財富創造的新型產業，它越來越成為各個國家與地區在國際競爭中奪取競爭優勢的新舉措。文化創意產業蘊含了社會、經濟、文化等多個層面的內容，它對我國政治、經濟文化等發展具有重要的價值作用，是實現中華民族偉大復興中國夢的重要舉措。因此，發展文化創意設計對我國中華民族偉大復興中國夢的實現具有重要的意義。
4探討文化創意設計對地域經濟的發展
4.1文化創意設計是地域經濟發展的動力
文化創意設計是知識經濟時展的產物，它具有極大的創新性與創造力。文化創意設計有利于文化創意產業的發展，文化創意產業的發展是社會經濟高度發展基礎上所形成的一種新的經濟形式，它是一個具有較高就業潛力與較高財富創造的新型產業，有利于創造出具有較高附加值的產品，是地域經濟轉型發展的新的增長點，對地域經濟的發展具有極大的動力。
4.2文化創意設計能夠促使地域形成新的產業鏈，從而帶動地域其他產業經濟的發展
文化創意設計主要以“創造力”為核心基礎，它不但可以將地域內現有的文化與創意資源轉化成經濟成就，從而提升地域產業經濟的附加值，形成新的產業鏈，而且還會通過對地域內的文化資源進行激發、保護以及再利用，從而帶動地域內其他產業經濟的發展，提升整個地域的經濟結構，促進地域經濟的可持續性發展。
4.3文化創意設計對地域經濟的持續性增長具有極大的促進作用
文化創意設計對一個地域的經濟發展具有一定的拉動與促進的作用，文化創意設計之所以對地域經濟發展具有重要的作用，不僅僅是因為文化創意產業是一項新興的產業類型，更為關鍵的一點是，創意作為一種生產要素逐漸成為促進與拉動經濟增長的重要手段。一項好的文化創意設計能夠瞬間大幅度提升一個企業的知名度，使得產品的附加值與市場占有率得到進一步地增加與擴大，并且能夠使得地域內很多傳統的產業與產品煥發出新的生機與活力。
4.4文化創意產業為地域經濟的發展帶來了較高的效益
文化創意產業本身就是一種具有較高經濟效益的產業，它是對地域內傳統產業的一種超越，其理念是對社會價值觀的一種反映。文化創意產業所推崇的是多樣化、獨具特色的文化產品或服務以及充滿個性化且豐富多彩的創意設計。文化創意產業可以看作綠色產業，它具有高度的靈活性與藝術性，在作業模式上打破了生產與消費一體化、傳統分工體系等，為地域經濟的發展帶來了較大的效益。因此，文化創意產業逐漸在地域發展戰略中占據了首席之地。
5結語
一言以蔽之，文化創意設計是以文化為基本元素，對不同的多元文化進行融合整理，進而設計出的具有創意性的文化現象。文化創意設計對我國的發展具有重要的作用，因此，發展文化創意設計具有其必要性。由文化創意設計衍生出來的文化創意產業，是一個具有較高就業潛力與較高財富價值的新型產業，具有很高的附加值，它對我國地域經濟的發展具有一定的推動作用。
參考文獻
[1]邵學峰,王國兵.創意產業與區域經濟增長:中國的模式——以網游業為例[J].東北亞論壇,2010(03).
[2]辜勝阻,王敏,劉波.發展文化創意產業推動我國經濟轉型[J].科技進步與對策,2010(06).
以動畫形式為學校制作宣傳片，在創意上有著獨特的要求和定位，既要結合動畫的藝術表現模式，又要符合校園的宣傳推廣需求。掌握好校園宣傳動畫的創意設計特點，才能更好地進行設計創作，讓創意為校園宣傳服務。
1.1主題鮮明——突出校園特色
校園宣傳動畫的創意設計，首先必須以校園特色為設計主題。每所學校都有著自身的發展歷史及文化傳統，從而形成該校獨有的教育優勢和校園特色，如有的學校以外語教學為強項，有的以工商管理專業為優勢，有的以藝術設計為重點;有的學校強調校園壞境優美，有的側重師資力量雄厚，有的致力教學設備先進……那么，在動畫宣傳中必須有一個鮮明的主題，抓住校園特色進行創意設計。通過主題明確的創意設計，為學校建立一個自身所獨有的對外形象，讓受眾充分了解該校與其他校園競爭所存在的獨特優勢和校園魅力。一個脫離校園特色的創意設計，整個宣傳動畫只會是泛泛而談，是無法讓該校在觀眾心中留下深刻印象的。因此，作為校園宣傳動畫的創意設計，首先應以突出校園特色為主題，針對校園自身推廣需求進行設計創作，結合校園文化，打造校園形象。
1.2構思新穎——活用動畫元素
以動畫形式來宣傳校園，應以動畫的藝術理念為創意指導，靈活運用動畫元素。與傳統的宣傳片相比，動畫宣傳片既不受拍攝場地和天氣等因素影響，制作方式靈活多樣，又在視覺表現上具有更活躍的藝術魅力，因此，在校園宣傳動畫的創意設計中，其限制因素將大大減少。通過新穎的構思把動畫元素進行創意重組，運用到校園宣傳中，會更容易吸引受眾的注意。例如，通過一個動畫人物以夸張的動作和有趣的表情，結合學校實景，對學校進行特色介紹;或者將學校的教學設施進行卡通動畫化，形象類似動畫《托馬斯和他的朋友們》，由它們的相遇從而自己相互介紹，以生動的方式讓受眾更易接受校園信息傳達;甚至可以運用水墨動畫對校園教育理念進行抽象釋義和內涵演繹。總之，動畫制作為校園宣傳提供了更豐富多彩的創作可能性，在創意上需活用動畫元素進行構思設計，才能把校園宣傳動畫做得新穎有趣，也更人性化，在心理和視覺上更貼合受眾的信息傳播需求。
1.3互動交流——考慮受眾需求
一部好的宣傳片應與受眾有著互動交流，這種互動并不是指面對面接觸的交流，而是通過聲音、畫面等信息傳達進行思維上的交接。動畫宣傳形式正是具有這樣的親和力以及交互性優勢，那么在進行校園宣傳的創意設計時，應發揮該主動優勢，把受眾心理需求也考慮到設計制作中。校園宣傳如果只是一味地把大量信息不停灌輸給受眾，不僅讓受眾難于消化信息，甚至會產生抗拒情緒。受眾需要接收怎樣的校園信息，怎樣接收，接收后如何理解等，都需要在創意設計時站在受眾角度充分考慮，通過宣傳動畫達到與觀眾在空氣中互動交流的效果，給受眾留下理解還有想象的空間。例如運用動畫角色與受眾進行問答交流，在這種虛擬的互動中引入校園信息，使校園信息的傳達更容易讓受眾接受和理解，也更符合受眾的思維模式。因此在校園宣傳動畫的創意設計中，應考慮受眾的心理需求和思維特征，符合對應人群的信息需求，才能使校園宣傳有著信息傳遞效率高、受眾接受度高、宣傳效果好的顯著優勢。
2校園宣傳動畫的創意設計思路與方法
校園宣傳動畫的創意設計是為校園宣傳推廣服務的，其主題鮮明，構思新穎，注重與受眾的交流，那么在設計創作時應符合這些特點和要求。運用動畫元素，結合受眾需求來表現校園特色，以這條線索作為設計思路。在明晰的設計思路指導下，其創作方法主要分為以下三大環節:
2.1全面了解，深入分析
在進行創意設計前，要對宣傳對象、目標受眾進行全面分析了解。針對校園宣傳動畫，首先要對被宣傳的校園進行資料搜集和深入了解，學校的建校歷史、發展歷程、現今狀況、師資力量、教學設備、校園壞境……關于學校的各方各面都應盡量詳細地進行了解，充分搜集校園相關資料，掌握該校的獨有特色。只有豐富的訊息量作為基礎，才能進行創意設計的下一環節。其次，要深入分析宣傳的目標受眾需求，校園宣傳動畫的對應人群絕大部分是學生及家長。通過調查分析，了解該部分人群的資訊需求，如他們最想了解學校的哪些方面，對哪些方面比較感興趣，甚至他們會通過什么途徑來獲取信息等。只有對受眾需求了解透徹，才能以此為依托進行校園宣傳動畫的創意設計。
2.2篩選重點，尋找突破
從搜集到的大量校園資料中，進行重點篩選，結合受眾人群的資訊需求分析結果，為創意設計尋找突破切入點。關于校園各方面的資訊是紛繁蕪雜的，在創意設計中并不需要全部用上，而是需要根據該校自身特色進行篩選，選擇出有價值的，能體現校園優勢的材料。對于無用的、無關的，對創意造成干擾的信息，應果斷進行舍棄，做到揚長避短。在選擇應用材料的時候，還要考慮受眾對校園信息的接收情況。根據上一環節的調查分析，緊抓受眾心理進行對象材料的重點排篩。通過對校園資料進行有目的有側重的篩選后，選擇出有價值、實用的信息，并以此為切入口進行創意的突破和思維的開發。尋找突破點是創意設計的重要環節，具有承前啟后的作用，在前期準備的材料中尋找重點，以突破性思維為指引，為一下環節打開創意設計的大門。
2.3發揮靈感，構建重組
在經過資料搜集，信息篩選和尋找突破后，要以突破口為出發點，進行思維發散，發揮靈感和想象力將零碎的資訊進行重新組合，構建起新的思維框架，完成一個完整嶄新的創意設計。在這一環節，可充分運用動畫元素進行重組創作。動畫藝術為創意帶來無限的可能性與創造性，即使是夸張的奇思妙想，在動畫宣傳片中都有實現的可能。在進行創意重組時，根據分析篩選結果，可大膽發揮想象力，只要靈感到位，即可馬上抓住材料進行繼續創作重組。假設重組后發現效果不理想，可在此基礎上重復第二步驟，再次篩選提煉，進行二次重組。或者倒退回第二步驟，重新篩選，尋找新的突破點，再進行重組，直到創意效果滿意為止。一個優良的創意就是不斷經歷解構與重組，反復提煉而成的。當然，在構建重組過程中，不能過分天馬行空，這是為校園宣傳推廣服務的，由始至終都不能脫離校園這一大主題思想，以及受眾人群大部分屬于學生與家長，一旦脫離這兩點，再好的創意也是沒有宣傳價值和審美意義的。創意重組最終結果必須要符合校園宣傳推廣要求，更要兼顧學生與家長的審美標準。
3結語
目前，國內展會還處于“四展鼎立”的局面――中國國際家具（上海）展覽會（上海展）、國際名家具（東莞）展覽會（名家展）、中國廣州國際家具博覽會（廣州展）、深圳國際家具展覽會（深圳展），是國內家具業界公認的四大家具展覽會，廣州展和上海展均偏重外銷。不過縱觀數展，在外銷領域，上海展是國內唯一能與廣東幾大家具展分庭抗禮的，海外采購商的人流量也可以與廣州展平分秋色。
但對2014年的中國家具展會來說，今年的話題并不是決出誰是“一哥”。無論前世今生如何，國內三大家具展同為家具展會行業內的翹楚，一直都是家具行業潮流引領者，但如今，廣州秋季展將于2015年遷都上海，隨著而來的是上海是否能成為中國家具的新都；而東莞展更面臨行業變動帶來的系列不穩定因素。昔日粵滬地區的家具展，又將走向何方？
01 現場篇
東莞家具展：人氣不及預期
作為三大家具展中規模和影響力最大的展會，東莞展也是國內家具人士最熱衷參與的家具展會之一。因為多年來的沉淀和積累，東莞展基本落定了形式和規模，同時到目前為止也是三大展會中最中規中矩的一員。不過，即使是老大，東莞展也在面臨挑戰。
從東莞展的新亮點“世博園”來看，“世博園”從最初的定期集市發展到國家之間展示文化的平臺可謂“意義深遠”。整合資源是當下流行的一種“高效”發展方式，東莞名家具展準確找到了所需的資源。但在以后的發展過程中，如何讓這些資源融入發展命脈里將成為關鍵。
近幾年，隨著行業的不斷變革，東莞秋季家具展的人流量均有所下降，和國內其他大展會類似，東莞站也不能獨善其身，而本屆家具展也延續了這種趨勢。但是歷來“3號館”以大牌云集著稱，也是經銷商觀展最密集的展館。從今年的情況看，盡管人流量有所下降，但也還在正常范圍內，熙熙攘攘的場面依舊。因此，在3號館的對比下，新館“9號館”著實冷清許多。
《執行官》記者在展會逛了一圈后，發現9號館似乎以“特區”的身份遺世獨立，與隔壁數個人員擁擠的館相比，其存在的必要性就需要重新考量，而現場的參展商對于9號館也有類似的看法。
一位來自深圳的參展商告訴《執行官》，本來也打算進駐世博園，但是，考慮到進駐需要不少成本，而展會期間3號館才是企業參展的重要陣地，最終還是只選擇了3號館。“實際上，對于商家而言，幾百乃至幾千平方米的店面，裝修、物業費、管理費、人工水電……一年少說幾百萬的投入，這在行業普遍不景氣的當下，我們的負擔還是挺重的。”該經銷商說。
的確，就行業發展趨勢而言，“展貿一體化”的實現并不是一個容易的過程。敏華控股主席黃敏利在接受采訪時則表示：“展貿面對的顧客不一樣，展會是面對經銷商的，以行業人士為主，而貿易活動則是針對普通消費者，這兩個是完全不同的顧客群，若要通過一個平臺實現兩者的一網打盡，的確是非常難的事情。”
拋開9號館不說，目前東莞周邊城市的諸多大體量家具賣場也有崛起圍攻之勢頭，因此東莞展世博園的定位及消費群體究竟如何，也是主辦方需要考慮的問題。名家居世博園和東莞名家具展，是否在展貿一體的轉型中有所突破，還需要更多的思考。
相比東莞展“展貿一體”的嘗試，近幾年來，面對展會吸引力的逐漸下降，廣州秋季家具展移師上海，也被認為是尋找一種新的突破口。
02 現場篇
廣州家具展：收官之作，難稱“完美”
廣州家具展始創于1998年，每年兩屆，已經舉辦了34屆，素有“品牌第一陣營”、“亞洲家居交易中心”、“中國家具業的晴雨表”等行業美譽。早在2004年廣州家具展移師琶洲館之時，展覽面積擴大至13萬平方米卻依然是“一位難求”。然而，這種展會經濟的優勢也因為時代的變遷而逐漸下降。
就34屆廣州秋季家居展首日的表現而言，人氣遠低以往，雖然室外還是34攝氏度的高溫，但展館空敞的走道還是令人有一種“秋天”的感覺。即使在中午十二點后，觀展人員逐漸上升，但相比于往年的人氣仍有很大差距。展館外的走廊上人群稀稀疏疏，相較而言，某些大品牌館中人氣更旺，《執行官》發現，觀展的其中有很大一部分是來自海外的買家。
按照往年的規律，在廣州春秋兩屆家具展中，秋季展會一般在人氣上相比于春季會稍弱。由于處于金九銀十的促銷旺季，不少家具經銷商都將精力放在市場銷售上，對于展會的關注程度相對低一些。今年的秋季展這種現象則更為突出。在展會的幾天時間內，現場的人流都不多。不過有參展商家向《執行官》表示，盡管秋季家具展人氣的回落在意料之中，但今年如此缺人氣也有點意料之外。
而對比上一次大型展會即7月初的建博會，9月家具展的人流可謂相形見絀。不過冷清也好，熱鬧也罷，9月8日后廣州秋季家具展將謝幕離場。而從明年起，每年9月在廣州舉辦的家具展整體遷至上海虹橋會展中心舉辦。
遷都也是主辦方在廣州秋季家具展吸引力下降的當下尋求的改變。“遷都就被認為是廣州家具展轉型的一步。”一位業內人士說。而根據廣州展主板方的消息，稱將3月的廣州春季家具展定位為“春華”，將明年9月起遷都上海的秋季家具展定位為“秋實”，期望形成南北呼應、春華秋實的中國家具展舉辦格局。
不過，《執行官》在走訪中也發現，對于明年的上海展有不少企業還處于觀望的階段。某一線品牌的參展商就認為，從理性的角度，參加展會一定要算成本和投入產出，而對于遷都上海的秋季展，可能很多企業是觀望的。而且，并不是所有企業都愿意到上海參展，對于比較小的企業來說，他們并不樂意參加。
03 現場篇
上海家具展：
以“設計”和“創新”反擊
據《執行官》了解，今年上海展仍以原創設計、材料升級、電商渠道等為著力點吸引觀眾和經銷商參展。不過，本屆上海展的展會面積和參展規模均為歷年之最，絲毫沒有受到行業“寒氣”的影響。
據悉，上海展創始于1993年的中國國際家具展覽會，經過21年發展已經成為了業內享有盛名的國際性家具盛宴。同時作為繼美國高點家具展和意大利米蘭家具展之后擠身“世界三大”的家具展覽會，亦見證了著中國家具從制造向創造轉型的重要轉折。
在一定程度上，上海展的雛形就是一個家具專業小型展覽會，在1993至1995年的兩年間，展出面積僅為3000平方米，參展商只有幾十家、觀眾只有幾千人。而作為重要的發展節點，1997年舉辦的第三屆“中國國際家具展覽會”展覽規模達到了30000平方米，參展質量也有了非常大的提升，其中海外參展商達50%，成為展會發展的一個重要的轉折點，是中國家具市場“走出去、請進來”的一個“分水嶺”。
從最初偏居一隅的設計館到2個整館的設計品牌，150名獨立設計師，4天1夜的設計師活動，上海展的“設計創新”已經滲透進展會的每個環節，憑借參展企業龐大的陣容，上海展每年在業內都會引發一場設計革命。據主辦方透露，作為獻禮中國家具20年的壓軸戲，上海展的設計亮點會更加層出不窮。
對于創于2011年的“設計館”來說，可謂每年都匯聚了國內家具設計最頂尖最活躍的原創力量，從最初的半個館擴容至今年的兩個館，主辦方將設計館分為原創設計館及品牌設計館，吸引了更多致力于原創家具品牌的設計師和家具人的入駐。
將“設計”作為展示的重點，對于家具展會來說，無論主辦方是誰，都意味著巨大的突破與挑戰。“上海展立足“設計”的這些發展節點和改變，不僅是根據市場的變化去改變展會的走向，更是預見市場的走向，先于市場的改變而改變，真因為如此，今天的中國國際家具展才如眾不同吧。”一位15年來一直堅持參加上海展的家具商如此評價上海展。
行業觀察
從展會的發展歷程來看，最初的存在形式是為了展示產品和技術、拓展渠道、促進銷售、傳播品牌而進行的一種宣傳活動。而如今，展會早已演變為一種純熟的營銷方式。隨著看展人數的越來越少，家具企業原本想要達到的招商效果及擴大影響力的愿景與現實已離得越來越遠。
有商家統計，在一場展會的所有看展客中，有效目標客戶群體僅占10%。而除觀展人數、簽單量等直接“效果”下降外，企業的參與熱情也在降低――展位面積、參展人數的減少，就是證明。而對于企業來說，展會越來越像一根雞肋，食之無味，棄之可惜。盡管如此，很多企業還是選擇參展，仍然將展會作為打造企業品牌知名度的窗口。
對早期的家具展來說，其只是一個招商平臺，為家具企業迅速占領市場終端做出了貢獻，但隨著時間的流逝，大品牌不再需要通過展會來招商，依賴性也漸漸降低，而上海家具展邁入第20屆的關鍵時期，正在從一個企業招商平臺轉向引領行業流行趨勢。
以面向海外的上海國際家具展為例，過去那種進口商越來越少，眾多參展企業大多為生產型企業，直接面對買家，自產自銷。許多都是根據國外品牌訂單里提到的設計樣式進行批量生產，要聽取不同國家設計師的改造建議。
《執行官》從業內人士處獲悉，展會模式的改變是因為原來習慣于OEM代工模式的外銷導向家具企業轉向國內市場，成為內銷型企業后有著不小的挑戰，畢竟內銷和外銷的商業模式和生態環境都不一樣。“從訂單型的外需市場轉做內需市場，面對不同的銷售對象，品牌化運作是首要課題，而展會雖然沒有往年火熱，但仍是快速令自由品牌走向國內市場的捷徑。”來自左右家私的一位市場部負責人如此評價。
以上海展為例，其除了“設計”和“國際化”外，還做了其他轉型的嘗試，例如作為世界家具貿易重要平臺的中國國際家具展覽會首次舉辦電商采購訂貨會。據《執行官》了解，上海展的電商采購訂貨會云集了對電商渠道感興趣的參展企業，以及來自美樂樂、阿里系、京東等電商平臺的采購商，在此區域還將舉辦為期一天半的中國首屆家具電商論壇，解析熱門關鍵詞“電商”、“O2O”等，并預測未來行業發展模式。
《執行官》了解到，早在2008年，為與在上海舉辦的“中國國際家具展覽會”分享和競爭海外買家，原本歷屆于每年8月舉辦的中國（廣州）秋季國際家具博覽會和東莞名家具秋季展都改在9月舉辦。
但如果在優勢仍然相對的情況下，廣州展把九月的展會搬到上海，上海展的老大哥地位又將如何呢？對于廣州展為何遷都，鑒于廣州秋季展的開幕式大牌缺席，人氣大不如前等狀況頻出，即便是開幕首日也并沒有出現往年人山人海的景象。廣州展把秋季重點放在上海，也是一種新的轉型嘗試。
比較兩地優勢――廣東雖為家具制造業的基地，但是品牌效應卻在不斷弱化。廣東雖然為家具產地的集群地，但是品牌效應并不在廣東。上海作為更國際化的經濟體，展會經濟在推動企業走向國際化、品牌化顯然更有經驗和優勢。隨著行業轉型，越來越多的家居企業尋求品牌化之路，能夠依靠上海展會的獨特優勢提升品牌形象無疑對企業更具吸引力。
業內人士也普遍認為，廣東樂從、厚街、中山、深圳擁有家具制造業的渾厚功底和一線品牌陣營，而上海作為中國經濟最發達的國際化都市，擁有其它城市都難以企及的眾多海外專業家具買家資源優勢。
展會對于不同發展階段的企業都有很重要的功能，對于家具企業來說，在一個平臺、四天時間，與全球專業買家洽談、招商，這是最省錢的貿易方法。因此，家具行業市場巨大，長三角地區的會展業一直處于供不應求的情況，廣州展移師上海舉辦，將為行業人士和企業提供更多選擇和資源。
