時間：2023-05-30 09:38:36
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇審美與表現評價，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
自我評價1
我喜歡繪畫，并通過動漫人物表現對美的感受。喜歡音樂，和大多數學生一樣喜歡聽、唱周杰倫、潘瑋柏的歌曲;喜歡交響樂，喜歡鋼琴曲等等。喜歡街舞，并不怕苦與累，參加排練獲得金獎。希望在高考后完對音樂的夢想，學一門樂器，更好的表現音樂。
自我評價2
我參加了一些美術比賽，在比賽的過程中，我一步一步地在提高自己對美的理解。經過植樹活動，我體會到了人與自然完全融為一體的純天然的美麗，讓我感動，讓我慨嘆，沖擊著我的心靈。
自人評價3
我寫得一手好字，班里的板報，年級走廊上的展板，都是盡情揮灑才情的舞臺，甚至送給土耳其訪問團的禮物中，也有她的書法作品騰飛。簡短兩字，剛勁遒美，古語說：字如其人!我說：字不足以蓋人。
1．培養學生的審美感知能力
音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發現、探索音樂作品的美。例如：在欣賞《美麗的草原》這一課中，我運用現代化的教學手段，精心制作了多媒體教學課件，老師的一切語言和情景演示，都隨著音樂的展開而同步進行。學生聆聽著優美的音樂，看著栩栩如生的大草原的畫面，感受著老師美好生動而又富于情感的表情和語言，完全神經在審美的情境之中，視覺、動覺、想象等審美因素，綜合作用于學生的情感，達到了以情動人，以美育人的審美境地。
2．培養學生的審美想象能力
想象是創造的源泉。音樂審美想象會給學生帶來審美享受，同時激發起他們的思維活動。學生每一次審美想象得過程，都是邁向更高層次音樂審美想象得一個階梯。因此，教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間，讓學生的審美想象力能夠得到很好的發揮。例如：在欣賞《玩具兵進行曲》這一課時，學生聽到了一首節奏強烈、富有動感的音樂，好像真的有許多玩具兵在走路、搖擺、玩耍，每一個小朋友都產生了情感表現、行為表現得沖動。于是我讓每一個學生都動起來，發揮自己的想象，你愿意表演哪個玩具就表演哪個玩具，你愿意怎樣表演就怎樣表演，同學們高興極了，都根據自己對樂曲的理解，設計動作，積極地、認真地參與表演。就這樣全體學生都變成了一個個不一樣的玩具兵，課堂氣氛非常活躍，學生的想象能力也得到了很好的發揮。
3．培養學生的審美表現能力
音樂是情感的藝術。表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點。在小學音樂教育中，培養學生的表現意識，讓學生知道如何去表現，已經成為了一個重要的目標。當然，在培養學生表現能力的過程中，教師要激發學生的表現欲望，肯定學生的點滴進步，讓學生經常體會到參與表現后所獲得的審美愉悅感，這樣學生們才會敢于表現、善于表現。例如：在低年級唱游課中有一首《我的小寶寶》的歌曲，歌詞淺顯易懂，旋律抒情優美，描寫了一位媽媽在哄孩子睡覺時的場景，表達了母親對孩子深深的愛，以及孩子對母親的強烈的依賴之情，營造了一個溫馨又美好的家的氛圍。這首我就讓學生來表現，“假如你是爸爸（媽媽），你會怎樣紅你的小寶寶睡覺？”在此基礎上，我又讓學生組成臨時家庭，用歌聲、表情、動作、造型來表現這首歌曲。學生的表現沒有好于不好，只要每一位學生都參與了，都能得到大家的肯定和掌聲。最后我還讓學生思考：媽媽對你是這樣的關心，那么你該怎樣回報媽媽呢？學生是很聰明的，馬上都能回應老師的問題，學生的回答都是表達了自己對媽媽深深的愛，和對媽媽的感謝，此時學生的情感得到了升華。
4．培養學生的審美合作能力
音樂世界是豐富多彩的，音樂的表現藝術也是多元的。其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現形式，也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式。學生集體參與合作是共同表現美、創造美的過程，同時也是提高學生審美感受能力，審美表現能力，審美創造能力的過程。特別是在小學音樂教學中，合作學習是一種很好的學習方式，它促進學生互相學習、互相關心、共同進步。例如：在如二年級唱游課中要求學生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光聽老師講，學生對學習一點兒也沒有興趣而且根本聽不懂，這是一個讓所有老師都頭疼的問題，于是我運用“搭節奏”的游戲，讓學生自行組成活動小組，在搭搭拆拆的游戲中學習掌握到新知識。在他們的游戲過程中不單單解決了怎樣搭節奏這個知識點，而且繼續在研究搭完了節奏之后，怎樣拆了節奏再搭新的節奏我們還進行了比賽，看哪一小組節奏搭得又快又好。這樣的教學方式，不但使學生掌握了知識點，激發了學生的創造力，而且也鍛煉了他們小組合作的能力，因為只有小組成員共同努力，才能得到最后的勝利。
5．培養學生的審美創造能力
審美創造能力是人類創造能力的一個重要組成部分。審美創造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規律進行創造性審美活動的能力。音樂創造是小學音樂教學中極為重要的一項教學活動。教師應該將音樂創造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去，做到任何教學活動都體現出審美創造的原則。例如：在欣賞《快速波爾卡》這首樂曲時，我讓10-12名學生為一組，通過表演性的動作來表現可取所要表達的內容，并鼓勵他們進行創作，來豐富樂曲的時間、場景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓勵學生可以一人扮演多種角色。于是，有一小組在表演中創作了一段舞蹈；有一小組在表演中創作了一首詩；有一小組還創設了多個場景：火車站、大草原、田野、農莊、森林等等。在表演中，學生自由地、大膽地表現出了對樂曲的獨特理解，充分感悟到了音樂的魅力,讓我不得不贊嘆學生們對音樂的理解力和創作能力。
關 鍵 詞 ：色彩 個性化 材料技法 評價
由于成人美術教育的對象是已經具有一定美術基礎的成人學員，其教學也更富挑戰性，不能簡單地重復專業院校的教學模式，要探索出符合成人認知特點的美術教學方法。筆者在多年從事成人美術教育教學的工作中，根據學員的不同能力，實踐各種色彩教學方式，不斷提高培訓者色彩創作能力和審美能力。
一、色彩教學中的個性化培養
個性差異體現著人類多樣因素與社會因素交互作用的豐富性，而這種豐富性又與美術的豐富多樣性所一致。也正是學員審美個性上的差異，為我們開展美術教學提供了基礎。與此相反，劃一的教育卻導致美術豐富多樣性的缺失，也就失去了美術的真正魅力。個體在審美活動中的差異必須被重視和尊重，尤其是在富有情感的色彩表現上。尊重個性差異應該體現在教學的各個環節中，它要求教師無論在備課、上課、指導、評價等環節中，都要以此指導自己的教學實踐。不能根據自己的審美喜好影響甚至干涉學員獨特的審美習慣，確保他們在愉悅的環境中感受到自己的情感被尊重，使學員自覺地保持和發展這種審美的獨特性，而不是趨同于同學和老師的審美感受，最終喪失他們寶貴的人格魅力。例如，講課時要對色彩作品客觀分析，理解不同色彩情感的表現抒發：莫奈《睡蓮》《教堂》系列中光影色感的撲朔迷離、歡快豐富的色彩世界；凡·高的《向日葵》《自畫像》充滿強烈的個人情感和心理因素，以狂熱的色彩語言描繪了痛苦焦灼的心靈，那奔放的筆觸和強烈的色彩，以及整個畫面的律動感令每個觀者能體會到當時作者的繪畫激情；蒙克的《吶喊》《生命之舞》中色彩傳達的苦難、恐怖等等。
指導寫生訓練實踐時，不應要求每個學生都按老師本人的方法和色彩感受去完成作品，應該允許學生在表現手法和工具材料上有一定的自由，應鼓勵學員勇于用個體獨特的色彩風格表達自己對事物的審美感受。在色彩表現過程中要調動學員表現對象的激情，強化畫面的主觀色調，營造強烈的情感氖圍，根據需要選擇運用寫實、夸張、變色、反色、變調、抽象、象征等手法，強調筆勢的動力感，如用平涂無痕的色塊、長筆觸的強烈扭曲的拖擺、細筆觸的輕微的顫動、旋渦筆觸的綿轉，彎曲筆觸的起伏等，突現色彩的感染力和視覺沖擊力。當學員處于興奮的狀態中，活生生的對象就會融化為生動的線條，鮮活的色彩，寫生就不會是冷漠的復制，而是熾熱情感生動的表現。教師尊重學生的審美個性，發現、顯示、愛惜、培養每個學員的獨特的個人才能，便意味著把個性提高到人的尊嚴充分發展的高度。
在色彩教學中培養學員的審美個性，要求我們從客觀心理結構出發，充分意識到教育和環境對審美活動產生的影響，并避免影響其發展的不利因素，在教學的各個環節尊重、培養、發展學員獨特的審美個性。
最大限度體現差異，編排合理的教學內容。課堂教學是成人美術教育的重要部分，而課堂教學的成功與否，關鍵在于教學內容的選擇與安排。成人學員是具有極大差異性的群體，整齊劃一的要求和內容對他們肯定是不合適的，應該盡可能地照顧各種層次的學員的身心特點。以終身教育為目標的成人美術教育，在教學內容的選擇上應體現出一種彈性，這種彈性體現在對于表現方式的寬容、工具材料的多樣性和教學內容的難易方面。教師在備課時，應該注意適應不同基礎學員的審美喜好，在準備要欣賞的藝術作品材料時，應盡量多選擇一些具有代表性但又風格迥異的作品，以體現出教材內容對不同審美個性的寬容度。從學員的生活經驗和已有的知識出發，使學員感受各類作品的不同審美形態，從而引發學生內在情感的自然流露，這樣，學員對美術的體驗、感受和表現才會得到充分發揮。教師應充分利用網絡、多媒體等工具，利用各種色彩作品資源開發色彩課程，培養學員的美術素養和人文精神，建構個體對于本民族、本地區文化的人文關懷，從而形成獨特的富有民族特點的審美個性。
二、各種繪畫材料技法在色彩中的運用
不同繪畫材料的運用會形成畫面不同的肌理表層，肌理是經過許多藝術家用不同的物質材料，使用不同的工具和技法不斷嘗試探索創造出來的。這種效果具有獨立的審美價值，并作為一種特殊的形式語言被采用。畫面中所出現的肌理，使藝術手段更趨豐富，從而可以充分體現作者的創造性。
同樣，在色彩訓練之中，也可以運用各種繪畫材料產生不同的色彩肌理效果，來拓展學員色彩的表現力。過去的色彩教學中，只是運用水粉、水彩、油畫等常用材料，對材料與技法觸發的色彩肌理問題沒有引起足夠的重視，學生不了解畫面肌理的功能及其所生發的效應，如可以表現豐富的質感和光感，或傳達精致、和諧、微妙、柔和、厚重、粗獷等感覺。重視媒介和手段的研究、增加各種特殊材質的必要的感性認識，即不同材料、技法形成的不同肌理表層，其本身就體現了作者不同的情感心理、情感動向及其精神價值取向。色彩肌理本身就會使觀者引發不同的心理、生理等方面的反應和變化。同樣的肌理表層又會因不同的材料選擇，傳達出不同的情感信息。
不同材料和技法的選擇運用，引發不同的色彩肌理表層效果，同時也會導致不同的審美趨向差異。收集、保護和學習前人優秀的傳統技藝，是我們創新的根本和基礎。我們在色彩訓練中學習傳統技法的同時，鼓勵學員大膽嘗試多種繪畫材料技法，如水彩、水粉、丙烯、國畫色的綜合運用，油畫和金屬、木、陶、蠟、纖維等各種材料的混合交替使用，還有刀刮、平刷、罩染、浸染、滴灑、劃痕、厚堆等方法的運用，會產生許多意想不到的極為豐富的肌理效果，從而啟發學員的創造靈感。經過深思熟慮并富有想象地利用工具和技法，以不同媒介來創作美術作品，在表現技法的探索、研究和體驗中，最大限度地發展個體的審美個性，同時也會得到意想不到的收獲。
不同繪畫材料技法運用可產生不同的肌理，而對肌理的研究與綜合運用模糊了畫種的界限。實際上，我們已經看到跨畫種的技法被廣泛運用和借鑒，不同畫種材料的綜合應用已成趨勢，因此，我們嘗試在色彩教學中，充分而綜合地運用不同畫種的材料和技法，從而真正實現色彩教學的五彩繽紛，使學員感受色彩的獨特魅力。
三、引入豐富的色彩評價體系
對于成人美術教育學員的色彩作品評價，相對較為理性和成熟，應尊重其自身的思想和體驗，在具體的色彩訓練中拓寬自己色彩的經驗和感覺，建立起自己獨特的感受體系，形成豐富多樣的評價體系。
在成人美術教育中將評價作為色彩教學的重要學習方式，目的是為培養學員色彩評價能力，促進色彩創作和審美能力。美術教育加強學員的色彩評價能力培養，能提高學員的色彩意識，還能培養學員的色彩審美敏感性，發展其感受力和思維力。在色彩作品評價中，可采用學員自評、互評、討論、階段性的色彩作品匯報展覽等形式，激發學員的學習興趣和創作熱情。也就是說，現代教學評價體系是一個相互制約、相互促進、不斷自我完善的組織系統。傳統的評價都簡單地以學員最終的作品來給他們的能力進行定位，可是每個學員都有自己特有的生長環境，個性的不同、專業基礎、工作環境的不同，表現出來的內在氣質也就存在著差異。因此，學員努力的過程就是學員素質能力發展的過程，我們應該從學員參與學習活動和表現作品的過程中，去發現學員學習表現色彩的熱情，從他們的作品中發現學員本質的有個性的東西，培養學員的觀察力、想象力，挖掘他們的色彩創造力，保護學員的個性特點。
傳統的教學評價比較單一，教師往往以學員畫的色彩關系對不對，把眼光總放在美術學科的知識和能力方面等來評價，忽視了學員在其他方面所呈現的閃光點，忽略了學員在色彩表現過程中的自我情感抒發、審美情趣、構思創意、探索能力等方面的綜合評價。因此，評價不僅要關注學員的學習成績，更要發現和發展學員多方面的潛能，了解學員發展的要求。在學業評價的范圍上，不僅應該有美術學科的知識和能力，還要關注學員在學習過程中的情感表達、審美情趣、構思創意、綜合能力、探索能力等全面的綜合評價。只有綜合全面的評價才能使學員認識自己的優點和缺點，揚長避短，提升色彩創作能力。
其實，學員的色彩作品，原本就浸透了個人的各種情感，有些想象的、抽象的作品可能畫面效果不是最好，也可能是學員造型能力、構圖能力的局限，甚至是因為某些個性的因素使然。所以教師應盡量給學生提供自我表現的機會。讓他們以異于他人的表現方式來表達其獨特的思想和情感，并樹立起自我表現的信心。教師必須站在每個學員的角度上，用他們的眼光去理解他們試圖表現的內容，做到理解和尊重學員。在色彩呈現中，發現他們的才華，體會他們的情感，教師在評價作品時應抱著一種充分尊重和信任的態度，運用平等和恰當的評語談出自己的體會和對學員的期望，可以起到鼓勵學員創造能力和很好地交流的作用。在美術教學中要注重對美術活動表現的評價，評價的核心是促進個體的發展，要通過突出評價的過程性和個體的差異性等，建立發展性的評價體系。
通過培養學員色彩表現的個性化和多種繪畫材料技法的嘗試，引入豐富的評價體系，改進色彩教學方法，使學員從被動接受知識的模式中解放出來，與開發潛能個性化的學習環境相適應，探索以自我指導為導向，以個性化學習為中心的新學習模式，形成符合成人學員可持續發展的認知規律的知識結構以及教學方式，培養建立學員色彩創作和審美能力。
參考文獻 ：
[1](德)馬克斯·多奈爾.歐洲繪畫大師技法和材料.重慶出版社，1996.8.
一、教學目標的科學定位
美術教育,即通過美術教育實踐活動,有意識地培養大學生的審美能力及其全面發展的一種教育。所謂審美能力是指學生對美的感受、欣賞和創造的能力,也稱對美的鑒賞能力。主要表現為對現實的感受是否敏銳、鑒別是否準確、發掘蘊藏在審美對象深處的本質性的東西是否深刻等。美術教育的教學目標可以從三個層次去定位。
1.知識目標定位
即通過美術教育理論課教學,使學生掌握基本的美術理論、文化知識和藝術素養,使學生具備正確的審美判斷、科學的審美價值、高尚的審美理想和高雅文明的審美趣味。所謂審美判斷是依據一定的審美理論、標準,對客觀世界的事物和藝術作品所作的飽含情感的審美評價;所謂審美價值,是審美客體所具有的能滿足人審美需要、給人以審美享受的價值;所謂審美理想,是指人向往、追求的美的最好最高境界,是審美要求系統化后所形成的理想化的審美觀念,是審美經驗的積累和升華;所謂審美趣味,是指審美主體對某些審美對象的一種特有的喜好、偏愛的傾向。
2.能力目標定位
即通過美術教育理論教學和實踐教學培養學生的審美能力和創造能力。它主要包括三個方面:一是有高尚的審美理想和正確的審美觀念;二是有對美的感受、鑒別和欣賞能力;三是有按照美的規律表現美、創造美、完成美術作品的能力。
3.情感價值目標定位
即通過美術教育,培養學生準確的審美判斷、高雅的審美情趣和正確的審美價值判斷。審美情趣是以主觀愛好的形式表現出來的對審美對象或愛或憎的富有情感的評價傾向。它表現為個人愛好、興趣的差異和審美能力高下深淺的差異。時代精神、生活方式、地域環境、民族心理、習俗的差異也會帶來審美情趣的差異。通過美術教育,培養起人們高雅、文明的審美情趣是美術教育的重要目標之一。這樣的美術教育的目標定位就從根本上克服了傳統的美術教育目標定位簡單化、同一化和絕對化的弊端。
二、教學內容的改革
在傳統的美術教育中,技法訓練是大學四年的主要內容,課堂寫生與臨摹占據了大部分的學時,這種教育的好處是學生的基本功扎實,技法過關。但壞處就是對學生的創新能力培養不夠,學生的藝術個性不明顯,創造力薄弱。另一方面,對審美教育的忽視,也使學生的藝術視野不夠開闊,審美能力較弱。所以,美術教學內容的改革,應在訓練學生專業技法的同時,重在提高學生的審美能力與創造能力。
1.構建跨學科課程
表現和創造“美”是一切藝術活動的目標[1]。許多高校美術課程的設置中,鑒賞與美學理論課仍然是擦邊球,整個四年下來,也抵不上一個學期的技能課學時,對學生的審美教育明顯不足。我們在教學內容的改革中,注重構建跨學科課程。首先,在保持專業獨特性的同時,構建跨學科的新課程體系,注重與其他人文學科的融合滲透[2]。提倡學生除了學習本專業理論課程,也積極選修美術之外的舞蹈、音樂、文學、哲學等學科。在本專業的課程體系中,加大專業美術理論課的學時與分量,引導學生重視理論課的學習,提升學生的審美能力。
2.引入思維訓練課程
創造力是促進人類發展的偉大天賦[3],也是高素質的美術人才必備的才能。目前,高校美術教育存在著重視課堂習作而忽視創新訓練培養的傾向,學生的作品習作味濃,創新性差。要改變這種局面,一方面可以通過教師在日常授課時隨機訓練,如做出發散圖表等,加強對學生的創造性思維培養。另一方面,可以引進新型的思維訓練課程,如頭腦風暴訓練課。訓練時,要求學生在很短的時間里,像暴風驟雨一樣,迅速地說出自己的一些觀念,不能遲緩,不限制數量,也不要求質量。在整個思維訓練過程結束后,進行評價。評價標準是:說的越多表示思維流動性越高,速度越快表示思維流動性越好。這種風暴式的聯想訓練,對促進創造性思維大有益處。
3.增加開放式實踐教學內容
現在高校美術畢業生的通病是學生實踐性不夠,就業后還要“二度培訓”。要改變這種現狀,學校和教師應改變傳統封閉式教學體系,倡導“開放式”實踐教學。
(1)鼓勵課堂外教學。這種課堂外教學包含兩種方式。一種是尋求當地美術資源,如相距不遠的古建筑或博物館,組織學生實地觀摩。觀摩前教師設計好課題,觀摩后以組為單位提交調研報告。另一種是在講解一些理論性較強的技法時———如透視學,由教師短時間帶領學生走出課堂,在校園里實地觀察透視變化。
(2)建立“班級工作室”,把社會設計項目直接引入教學課堂。通過模擬真實豐富的生產情境,把教室變成合作互助的工作室,師生共同負責“產品的全程生產”。這種實踐可以快速提升學生的創新能力與實踐能力。
(3)組織多種競賽活動。學校可以多組織一些設計比賽活動,鼓勵學生參與,變模仿性學習為創造性學習。
(4)發展校外實踐基地。由校方出面聯系,發展不同的校外實踐基地,使學生在實習時了解社會需求,主動調整自身的知識結構。
三、教學方法和手段的靈活選擇
1.改變“一言堂”教學,倡導“對話式”教學
“對話式”美術教學是建立在處于平等地位的學生、教師和作品三者間彼此的精神敞開而達到心智啟迪、靈魂交融目的的教學形態。在這種多元對話中,教師不再是課堂的主宰與權威,而是課堂的引領者與組織者。
(1)與作品對話。通過課前布置作業,引導學生搜尋作品資料,理解“畫內之意”與“畫外之意”,實現初步的“人與作品的對話”。
(2)師生的對話。課堂上教師巧設話題,師生之間展開對話。這種對話不是漫無目的的,而是在教師循序漸進的問題誘導下層層深入的。同時,學生之間討論、對話,活躍思維,呈現了對作品的多元理解。
(3)與自我對話。對話最終的目的應該是自身的人文關懷與精神的提升。師生在欣賞完作品后與自我的內心和精神世界進行對話,這是課程審美性與人文性的體現。
2.改變單一的“范畫示教”,倡導多元化教學
單一的范畫示教容易導致一班學生都模仿老師的作畫風格,顯得千人一面。因此,在現在的技能教學中,倡導在“范畫示教”的基礎上,引入多元的教學方法。
(1)激疑法。指教師在教學中,有目的地刺激學生感官,再促使學生思考和探討。如教師在作畫前,先展示自己或他人的優秀作品,在學生驚嘆之中,教師有側重點地引導學生觀察技法特點,如湖水的透明感是怎樣表現的;學生帶著問題思考,研究,討論。然后教師具體示范湖水透明感的畫法,使學生領悟。這種方法針對性強,且激發興趣,可以給學生留下深刻的印象。
(2)對比法。展示優劣不同的范畫,請學生自發找出劣畫中的構圖、色彩、透視上的缺點,再討論同樣的問題在優秀作品中是怎樣表現的,通過對比使學生理解技法細節。
(3)展覽法。名家名作雖然可以引起學生的感嘆,但是與他們心理距離最近的還是同班同學之間的交流與觀摩,定期開展以班級為單位的作品展覽,組織學生觀摩與討論,可以互相促進,開闊創作思路。
(4)臨摩法。讓學生臨摩美術大家的畫作,提高其審美和鑒賞能力。一方面,可以提高學生的美術技法,另一方面,又可以對學生進行美術史和名人名畫介紹,提高其審美情趣和審美評價能力。
3.引入網絡和多媒體技術
網絡與多媒體技術的引入無疑是現代課堂的重要改革,這使課堂的信息量增長,感官性增強,課堂效果更好。同時,教師也可以指導學生建立網站,收集資料,相互交流與促進。也可以指導學生把自己的美術作品掛到網上,相互交流與欣賞。
四、教學評價方式的改革
美術創作與其他學科門類相比,方式多變,過程復雜。因此,對教學評價的改革也應從下面三個方面入手:
1.由重結果評價向重教學過程評價轉變
原有的美術教學評價一般是重結果,輕過程。美術評價改革要求,應在寬松的藝術氛圍下,教師尊重學生個性差異,對教學過程分階段評價。
2.對作業的單一評價向質與量評價轉變
在日常作業的評價中,弱化量化評價和主觀評價,根據學生不同的學習基礎,做出客觀的描述性評價與軟性評價,適度地指出問題,尊重學生的審美個性。
[關鍵詞] 音樂教學 審美能力 學生
一、從音樂教育的現狀認識培養學生音樂審美能力的重要意義
所謂審美能力,是指人們在美感和審美意識的基礎上逐步發展而成的感受、評價、表現與創造美的能力,它包括審美感受力和鑒賞力、審美表現力和創造力以及正確的審美觀念。小學音樂教育的主要任務是開發學生的音樂天賦,使學生在音樂的熏陶中萌發對音樂的興趣和愛好,初步養成健康的審美情趣,并逐步發展對音樂的感知和情趣反應的能力,使他們成為具有良好音樂素養的欣賞者與愛好者。
但由于受傳統教育思想的影響,音樂教學常常產生與審美教育相悖的現象,如從音符和樂譜入手的識譜訓練,從長短出發的節奏訓練……學生只能被動地接受,很少有自己的獨立思考與見解,使得原本沒有應試壓力的音樂學科也變得枯燥乏味,不可能使學生產生審美體驗。因此,音樂課堂教學觀念的轉變與更新,已是當前最為迫切的任務。
二、從音樂教學的規律中探索培養學生音樂審美能力的有效途徑
1.引導學生參與音樂體驗,培養學生感受音樂的能力
車爾尼雪夫斯基說:“美存在于生活之中;而對于美的發現,則要靠人們對它的理解和認識。”教師如能通過指揮等手段,把看不見的音響用可視的動作、眼神將學生的耳朵吸引到他自己聽不到的地方,使學生的耳朵越來越靈敏,其對音樂的感知便會越來越深入。
培養感受音樂的能力,教師要把學生當作審美活動的主體,使學生從音樂審美的實踐活動中消除疑惑和情感障礙,感受到學習的快樂。如欣賞《卡門序曲》中的斗牛士主題時,老師可用兩只手的指揮和眼神的提示把斗牛士的優雅和勇敢精神很好地進行烘托,讓學生聽到并感受它;又如,在欣賞莫扎特的《G大調弦樂小夜曲》時,學生在教師的指揮中,感受到古典音樂“對稱”的形式美。
2.教會學生欣賞經典的音樂,培養學生評價音樂的能力
評價音樂是培養學生審美能力的重要途徑和手段。學生如果沒有評價音樂的能力,再好的音樂也聽不進去,只是無意義的聲音,根本談不上接受音樂審美教育,更不可能進行審美能力的培養。因此,培養學生的審美能力,進行審美教育,學會評價音樂是首先要解決的問題。而解決這一問題最有效的方法就是音樂欣賞教學。比如,一曲《春江花月夜》,先讓學生認真聽那委婉質樸的旋律、流暢多變的節奏和絲絲入扣的演奏,把學生帶到三月夜春江的迷人景色中。等學生有了一定的評價能力后,再重新欣賞,許多學生竟然能邊聽邊舞。由此可見,通過這種娛樂性的欣賞,學生的審美評價能力就能得到培養,成為培養審美能力的動力。
3.引領學生進入音樂情境,培養學生表現音樂的能力
在音樂課堂教學過程中,培養學生表現能力是十分重要的,表現音樂就是使學生用自已喜歡的方式去表達對音樂美的真實感受。
音樂表現能力的重點應從“想象”入手。音樂教學中的“想象”,不是讓學生盲目地去想象,也不是教師填鴨式或一相情愿式的講解音樂,而應該充分調動和激發學生的形象思維,發展聯想和想象,引導學生走進音樂中,去發現、去探索。通過音樂藝術實踐,使學生學會感受音的高低、長短、強弱、音色、旋律、音程、和聲、調式(調性)和曲式等,利用已具備的欣賞經驗去聯想、想象、體會、感受和理解音樂作品的藝術表現力和表現形式。小學低年級可采取節奏樂器演奏、律動、歌表演、舞蹈等活動,引導培養學生在隨意和注意中感受和發現音樂的律動美。
音樂是一種以優美的旋律和節奏表現人們的思想感情和現實生活的藝術。我們既要讓學生體會這種藝術美,觸及其精神世界,從而激發他們學習音樂的動機;又要善于設計問題,以富于啟發性的提問,留給學生充分聯想、想象和思考的空間,通過啟發和引導,將學生領入音樂情境之中,使學生用形象思維和想象能力去表現音樂。等學生有了敏銳而準確的音樂反應后,再幫助他們把感受到的外顯表現出來。當然,這不是一次就能完成的,就像“白天鵝”與“黑天鵝”的表現,要在音色、力度等上有很好的變化表現,需要多次的調整、琢磨、嘗試,這個過程是學生更好地控制自己聲音的練習過程。通過這樣的練習,學生對聲音的表現能力會不斷增強,歌唱表現時就會有充滿美感的音響效果,美麗從這里搖曳。
要培養學生表現音樂的能力,必須解決兩個問題:一是學生的個性發展,學生在聆聽音樂時,可以采用自己喜歡的方式(如圖、文字等)表達對音樂的理解。二是通過自己喜歡的形式(如說、唱、表演、分工合作表演等)將真實音樂感受表現出來。在教學中,教師可根據樂曲的內容和曲調表現等特點,在學生感受力、理解力和技能水平的范圍內,適時地向學生揭示歌曲的藝術形象。如教學《走啊走》這首歌時,首先,積極啟發學生去想象老大爺、小朋友、走路的不同形體動作;然后,在教師富于表情的鋼琴伴奏下,學生興致勃勃地表演了各具個性的老大爺、小朋友、的走路的情景。學生在美的意境中,自然能唱出美的音色,取得美的效果。
在音樂表現過程中,有些學生不唱歌時歡眉笑靨,唱歌時卻有聲無情,缺乏表現力。所以,我們要讓學生懂得表現音樂美的能力首先是情的表露,情動于衷才能詠歌之,手舞之,足蹈之。各類樂曲題材廣泛,體裁不一,中外歌曲,不同民族歌曲,各類歌曲蘊含的特點,我們都需要耐心指導,才能達到以情感人,以美育人的目的。
4.激發學生產生創新的欲望,培養學生創造音樂的能力
音樂是時間的藝術、空間的藝術,同時也是創造性的藝術。它是在想象的基礎上建立的,給人的想象插上會飛的翅膀,把人的思維注入形象的因子,使人的創造性充滿活力。因此,音樂課堂應該成為培養學生創造能力的舞臺。教師要善于把握學生的創造時機,努力激發學生的創造欲望,挖掘教材中可創造因素,點燃學生的創造火花。
音樂的創造是學生用自己喜歡的方式運用人聲、樂器聲或其他音響材料來表現自創的音樂情景,獨立或與他人合作創作短曲并展示的過程。培養學生的音樂想象力、展示學生的表演能力和創新能力,必須先要讓學生牢固地掌握一些音樂知識和技能。
總之,小學音樂課堂教學是審美教育的主要依據,是學生直接獲得音樂審美體驗的客觀條件,是實現音樂審美能力的核心和基礎。教師要重視培養學生的音樂審美能力,使學生的審美情感不斷深化,并提高他們情感外化的表現能力,成為具有審美情感、表現能力與創新精神的現代型人才。
參考文獻:
[1] 郭聲健.音樂教育論.湖南文藝出版社,2004.
[2]尹愛青.當代主要音樂教育體系及教學法.東北師范大學出版社,2005.
[3]程民生.音樂美縱橫談.上海音樂出版社,2000.
關鍵詞：影視賞析 方法 教學 影視編導專業
【中圖分類號】G 【文獻標志碼】B 【文章編號】1008-1216（2015）04C-0083-01
一、影視賞析學習的重要意義
影視藝術作為當代主要的藝術類型，在現代科學技術的支持下融合了多種藝術元素，從視聽兩個層面為觀眾提供了可以欣賞的藝術主體，豐富的內容和多樣的表現形式使其成為最受大眾歡迎的藝術形式之一。高職影視編導專業順應了這樣的市場需求，迅速強大起來。影視賞析課程不僅是影視編導專業學生學習影視制作與編輯技巧的重要課程，也是一門審美情趣的培養課程。通過觀賞影視作品使學生感受到各種美，在帶來身心愉悅的同時，提高了學生的審美情趣和對影視作品的鑒賞水平。
二、如何進行科學有效的影視賞析
作為一名多年從事影視賞析課程教學工作的教師，我認為進行科學有效的影視賞析要從以下幾個方面入手：
（一）改變審美觀念，完善知識結構
要進行影視賞析，首先需要在審美觀念上加以改變。影視賞析不僅注重對影視作品的觀賞，也注重評價。作為影視編導專業的學生要摒棄傳統的影視欣賞觀念和習慣，不能停留在對故事情節和人物賞析上，專業的學習要求我們對此進行調整，更加關注對影視創作藝術的鑒賞，例如，對影視表現手段的分析與關注，剪輯手法與蒙太奇手法的把握，場面調度等。其次，完整科學的影視賞析知識結構是我們進行影視賞析的基礎，這也是專業與非專業的區別。作為影視編導專業的學生，具有完整科學的影視賞析知識結構是達到一定專業素養的基本要求，只有在科學的鑒賞知識和方法指導下，才能有根據、有方向、有策略地進行影視藝術的鑒賞。
（二）對于影視藝術表現手段的熟練程度決定著專業素養水平的高低
影視藝術的表現方式、表現手段花樣眾多，對這些藝術表現手段的熟悉程度決定著一個影視編導專業學生的專業水平。當學生能很快看出影視作品的表現手段時，說明他對于視聽語言的掌握達到了一定高度，對視聽語言的語法結構有了一定程度的掌握，這樣的學生會很容易掌握作品作者的意圖與手法，從專業的角度分析把握作品，這是影視賞析課程的教學目標。影視藝術一些細節的處理和設計往往具有很大的審美價值和藝術價值，但如果對表現手段不了解或不熟悉往往會被忽視;服裝、長空鏡頭、構圖、光線以及作品的開場、結尾的設置等，都是在進行賞析時由于不熟悉表現手段容易忽略的部分。“工欲善其事必先利其器”，影視編導專業的學生，要想做好影視分析，必須先熟練掌握影視藝術的表現手段。
（三）對影視藝術風格的鑒賞與評價體現了較高層次的影視審美情趣
在影視作品中有幾個方面能體現出較高層次的審美情趣，作為影視編導專業的學生，尤其是高職層次的學生，這是一種更高的追求，而非硬性的要求。但是在教學過程中，還要提出讓學生了解，這也是快速使學生掌握影視分析技巧的手段。首先是表演風格。演員的表演風格形成標志著表演藝術的成熟。其次是導演風格。導演作為一部作品的組織者和指揮攝影者，藝術風格、專業素養、思想感情乃至個人性格都會在作品中留下或多或少的印記。
（四）影片評論與影評的寫作是對影視賞析課程教學效果的檢驗
學生掌握如何，教學效果如何，對于影視賞析課程來講，影片評論與影評寫作是最好的檢驗。影評需要從多個角度出發進行延伸，多維地展開對影片的思考，這樣的結果往往是對影片充實而豐滿的評價，而觀者也能從一部影片中汲取最大化的藝術信息，提高審美情趣。在影評的寫作上，可以把寫作重點放在表現手法的分析上，對于構成影片的主線要有準確的把握，對影片樣式、風格和審美特征的分析和評價可以適當減少。雖然美學評價是我們對影片評價的重要補充，會進一步加深我們對影片的理解和鑒賞，但是，高職層次的教學重點在于快速培養學生職業能力和動手能力。
三、結語
影視賞析是一門寓教于樂的課程，但是對影視編導專業的學生來講，它的專業性高于娛樂性，學生影視鑒賞水平的提高除了學生自身的努力，也需要教師的積極引導。因此，教師要不斷創新教學方法，在激發學生學習興趣的基礎上，深入挖掘學生潛能，提高學生的鑒賞能力與審美情趣。
參考文獻：
根據小學生的年齡特征和認知特點，我認為培養他們對音樂的“審美趣味”是教學的側重點。什么是音樂審美趣味？審美趣味是指學生對音樂的興趣和愛好。美國現代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料的發生興趣。”這說明興趣是學習的基礎。從美學角度看，只有形成正確的審美趣味，才能有深刻的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價，進而形成創造美的欲望。由此可見審美趣味是審美教育的基礎。
教師應充分發揮教材優勢，做好這項工作。許多老師在這方面已經積累了不少經驗，如：創設優美的音樂教學環境；進行樂音化教學活動的訓練；用音像結合的方式進行欣賞教學；用角色化的歌表演與游戲增強學生的情感體驗；用“競賽”評比的方法引導學生積極參與音樂教學活動，但也有一些教師對學生審美趣味的培養還停留在較淺的層次上.對于審美能力的培養應從以下幾點入手。
一、培養學生的審美趣味獲得美感體驗
法國作曲家圣桑說：“音樂是人的精神最精致的產物之一。人生其智慧的深處有一種獨特的神秘的感覺，即美的感覺，借助于它，人才能領悟藝術……”人的音樂美感屬于社會意識。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的.學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發現、探索音樂作品的美。美感必須是“賞心悅目”“悅耳動聽”的，“是經過感官到達于情感、想象、理智、意志等方面的高級心理活動，是在感性直覺中積淀著理性內涵的審美體驗”。因此，音樂教師在教學中應該熟悉音樂教材，面向全體學生，制定好每一節課的教學目標，把握住每一個教學環節，充分挖掘教材的歌詞美、旋律美、節奏美、力度美……以教師動情的演唱、演奏，生動有趣的講解，結合使用直觀形象的教具，啟發學生細細品味音樂，以達到培養學生樹立正確的審美趣味、積極進行審美體驗、提高學生的音樂鑒賞力、音樂表現能力和創造能力的目的。
例如：在欣賞《美麗的草原》這一課中，我運用現代化的教學手段，精心制作了多媒體教學課件，老師的一切語言和情景演示，都隨著音樂的展開而同步進行.學生聆聽著優美的音樂，看著栩栩如生的大草原的畫面，感受著老師美好生動而又富于情感的表情和語言，完全神經在審美的情境之中，視覺、動覺、想象等審美因素，綜合作用于學生的情感，達到了以情動人，以美育人的審美境地。
二、培養學生的審美想象能力，激發學生思維
想象是創造的源泉.音樂審美想象會給學生帶來審美享受，同時激發起他們的思維活動.學生每一次審美想象得過程，都是邁向更高層次音樂審美想象得一個階梯.因此，教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間，讓學生的審美想象力能夠得到很好的發揮。
例如：在欣賞《玩具兵進行曲》這一課時，學生聽到了一首節奏強烈、富有動感的音樂，好像真的有許多玩具兵在走路、搖擺、玩耍，每一個小朋友都產生了情感表現、行為表現得沖動.于是我讓每一個學生都動起來，發揮自己的想象，你愿意表演哪個玩具就表演哪個玩具，你愿意怎樣表演就怎樣表演，同學們高興極了，都根據自己對樂曲的理解，設計動作，積極地、認真地參與表演.就這樣全體學生都變成了一個個不一樣的玩具兵，課堂氣氛非常活躍，學生的想象能力也得到了很好的發揮。
三、培養學生的審美表現能力，獲得審美愉悅感
音樂是情感的藝術.表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點.在小學音樂教育中，培養學生的表現意識，讓學生知道如何去表現，已經成為了一個重要的目標.當然，在培養學生表現能力的過程中，教師要激發學生的表現欲望，肯定學生的點滴進步，讓學生經常體會到參與表現后所獲得的審美愉悅感，這樣學生們才會敢于表現、善于表現。
四、培養學生的審美合作能力促進共同進步.
音樂世界是豐富多彩的，音樂的表現藝術也是多元的.其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現形式，也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式.學生集體參與合作是共同表現美、創造美的過程，同時也是提高學生審美感受能力，審美表現能力，審美創造能力的過程.特別是在小學音樂教學中，合作學習是一種很好的學習方式，它促進學生互相學習、互相關心、共同進步。
五、培養學生的審美創造能力獲得實踐體驗
審美創造能力是人類創造能力的一個重要組成部分.審美創造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規律進行創造性審美活動的能力.音樂創造是小學音樂教學中極為重要的一項教學活動.教師應該將音樂創造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去，做到任何教學活動都體現出審美創造的原則。
例如：在欣賞《快速波爾卡》這首樂曲時，我讓10-12名學生為一組，通過表演性的動作來表現可取所要表達的內容，并鼓勵他們進行創作，來豐富樂曲的時間、場景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓勵學生可以一人扮演多種角色.于是，有一小組在表演中創作了一段舞蹈；有一小組在表演中創作了一首詩；有一小組還創設了多個場景：火車站、大草原、田野、農莊、森林等等.在表演中，學生自由地、大膽地表現出了對樂曲的獨特理解，充分感悟到了音樂的魅力，讓我不得不贊嘆學生們對音樂的理解力和創作能力。
六、培養學生的審美評價能力提高綜合素質
審美評價是審美主體在審美活動中對審美對象審美屬性、審美價值所做出的判斷.評價包括人對事物的認知和情感的反應等，在小學音樂教學中，提高學生的音樂審美評價是非常重要的.在課堂上應該重視教師、學生和課堂教學信息過程中的信息傳播與反饋，教師、學生都可以成為信息的發出者和信息的接受者。
舞蹈藝術審美創造主體是自覺的、有意識的，從現實生活中獲得創作靈感和動機，創造出優秀的舞蹈藝術形象；其次，舞蹈藝術審美價值欣賞主體是指舞蹈藝術審美活動時，舞蹈作品的全體受眾。在舞蹈欣賞活動中，欣賞主體通過作品中的舞蹈形象，來具體認識他所反映的社會生活和對這種生活現象的審美評價；再次，舞蹈藝術審美價值審美鑒賞主體是指那些具有專業的舞蹈藝術評論者，他們是構成舞蹈藝術審美體系中不可或缺的重要組成部分。對舞蹈作品的鑒賞需要具有嚴謹理性思維的研究者調動其理性判斷，對各種元素及其組合進行評價，進而引導一般欣賞主體充分體驗舞蹈藝術作品的審美價值。
舞蹈藝術審美價值的客體
舞蹈藝術審美價值客體是指由舞蹈藝術作品的創造者創造出來的，為欣賞者所接受和評價的對象。舞蹈藝術審美價值客體具有客體性，而客體性有其獨特性。如客觀性主要包括音樂、服裝、燈光等物質材料；如主觀性，主要是指舞蹈藝術審美價值客體呈現不同的審美價值。因此，舞蹈藝術審美價值客體的客體性是主觀性和客觀性的統一。舞蹈藝術審美價值客體的形成需要具備一定的條件。首先，舞蹈藝術的審美價值客體必須具有審美的潛能和屬性，如美、丑、悲、喜等。其次，舞蹈藝術審美價值客體必須是情感和思想的統一。只有當美的客體的審美屬性和特點與舞蹈藝術創造主體和欣賞主體的審美感受力相適應時，才能以特有的方式引起并規定主體的審美注意和審美感受，才能實現舞蹈藝術創作主體的意境和審美價值客體思想和情感的統一。
中國當代舞蹈藝術審美價值的特性
藝術感染力增強。目前，舞蹈的動作幅度加大，使其更能適應現代舞蹈者的內心體驗和追求，這種改變對傳統舞蹈產生了重大影響。它打破了中國傳統審美觀念，審美意識走向了多樣化。舞蹈在造型上開始追求棱角分明。這種變化使編創者在創作過程中，改變了動作的單一性和重復性，使動作發展的內在邏輯呈現出多種可能性，適應了觀眾對動作變化的心理期待，從而使觀眾感到新奇。
中西舞蹈文化交融。西方現代舞與中國傳統舞蹈的相融，無疑是舞蹈現代審美意識的一個突出表現。西方的迪斯科、現代舞等迅速傳播，傳統的民間舞蹈不再成為廣大群眾的唯一娛樂形式，使古老的民間舞蹈文化正在發生著程度不同的變。
美學特性。當代的舞蹈藝術作為一種藝術的表現形式，呈現出了超越生活常態的特質，使得舞蹈形式越來越符號化。在舞蹈的創作和實踐中，審美價值主體的情感意識投入到舞蹈語言的實踐中去，使之成為表情達意的直接物質外化。可以這樣說，當代的舞蹈藝術的語言隨著舞蹈藝術審美價值創造主體的思維而展現其功能，或抒情、或模擬，具有較大自由度。當欣賞主體在欣賞舞蹈時，經過視聽覺感官，將一個個瞬間的形態復合成穩定的形象，進而體驗達到審美的滿足。
中國當代舞蹈藝術審美價值發展趨勢
體現以人為本的舞美精神。舞美精神隨著審美文化的前行而不斷變化。首先，遵循自然科學，實現與人的和諧。舞蹈的節奏、動律都是來自于自然界的運動規律。（1）舞蹈造型造型大體分為人體造型和舞蹈的構圖；（2）舞蹈的造型也與自然科學中的數學、物理學息息相關；其次，推崇舞美教育，實現與社會的和諧。舞美教育可以豐富人的情感，增強人的自信心和自豪感。舞美教育本身就是基礎教育的一部分，從舞蹈能力看，也就是控制肢體完成復雜動作的能力；再次，緊跟時代潮流，促進民族藝術和諧。傳統舞蹈與現代舞蹈適當的結合，是提升民族民間舞蹈藝術表現力的可行方法，可提高其觀賞性。
(1)提高審美能力有助于培養學生優良的道德品德。
加強審美教育，不但能夠提高學生分辨善惡和美丑的能力，而且有利于培養學生高尚的道德情操，有利于良好品格的形成。隨著改革開放的深入，西方社會的各種思潮不斷涌入，由于學生的社會經驗相對不足，面對紛繁復雜的社會，他們在人生中很容易誤入歧途。通過審美教育可以幫助學生摒棄丑惡事物的觀念，樹立接受美好事物，提高對事物的辨別力。
(2)提高審美能力有助于提高學生的想象力和創造力。
在美術教育中通過對學生審美能力的培養，使得學生對生活和藝術具有獨特的理解和認知，啟發學生個體想象力和創造力。任何一件美術作品其實都是藝術家審美創造的結晶，是作者對生活、人生和社會的認識，通過藝術形式表現出來，它可以活躍人們的思想，啟發人們去思考，在促進人們全面發展方面起著積極作用。
2幼師美術教育中審美能力培養的策略
對幼師學生審美能力的培養是美術教育的首要任務。在全面構建國民素質教育體系的今天，審美教育的內涵和外延都發生了巨大變化。尤其是幼師美術教育中審美能力的培養日趨多元化，美術教育工作者在教學過程中應不斷挖掘審美教育的因素，根據教材的具體內容確立審美教育的原則方法，根據學生個體的實際和社會發展趨勢緊密結合，把審美教育與教學活動融為一體，不斷提高教育審美能力的實效性，促進人的全面發展。
(1)深化美術教學評價標準改革，提高學生的審美意識。
由于青少年身心發展和認知事物有密切的關系，青少年認知事物的能力與時代的進步和經濟社會發展息息相關。所以，教師在美術教學評價時要針對學生的實際，決不能以“像不像”“美不美”為準則來評價其作品成功與否;學校在制定教學評價標準時，決不能一成不變，一套教學評價標準用上幾年不變，要依據學生實際和市場需求，不斷深化美術教學改革，深化人才培養模式、課程體系和教學模式改革。對學生成績的評價標準應該是，作品能否真實反映學生的真實感受，是否有學生獨特和新穎的表現。鼓勵引導學生進行大膽創作，通過作品表現自己的思想，轉變過去那種一成不變的美術教學評價標準，不斷提高學生的審美意識。
(2)走進大自然進行美術創作，培養學生的審美感受能力。
自然美既是藝術美的直接表現對象，又是啟迪藝術家進行藝術想象和藝術創造的沃壤。因此，幼師美術教育者在教學中要樹立“生活是藝術的源泉”這一理念，在教學中要持之以恒的貫徹。學生進行美術創作不能拘泥于教材和理論的束縛，更不能足不出戶搞創作，要走進自然、感受生活、激發靈感，促使人在心理上升華為一種審美意義上的愉悅感，方能創造出源于生活并超越生活的藝術作品，才能啟迪人生。當學生走進自然，在觀賞自然山水風光的時候，既可以享受到豐富多彩的自然美景，又可以激發學生對人生美、對社會美的遐想。在這情景交融之中，學生的創造力和想象力都被激發、調動起來，個人的心靈完全處于一種非功利的審美狀態，可以進一步激發自身的創作靈感，捕捉到自然美的規律，形成對自然美的直覺。
(3)注重對優秀美術作品的鑒賞，培養學生的審美能力。
提高學生的審美能力，不是簡單地通過幾節課的學習就可以實現的，審美能力的培養是潛移默化的，是全方位、多角度的、多元化的。學校要把審美能力培養貫穿到各種教學活動中，尤其是通過對優秀美術作品的欣賞，是提高學生審美能力的重要途徑。古今中外留下來大量精美的藝術作品，其完美的形象、高超的藝術手段和表現形式，能讓人欣賞到藝術表現手法的多元化，感受到藝術作品的獨特魅力。在欣賞藝術課教學過程中，教師首先要引導學生學會欣賞美的方法，學會主動捕捉強烈的第一感覺，激發學生心靈深處對美的感受，進而提高審美能力。其次，在教學活動中教師要教育引導學生學會對美術作品進行比較與評價，把學生對作品的欣賞和理解引向深入。學生在欣賞作品時不能只是感覺作品“很美”“很漂亮”，要培養學生懂得鑒賞美的標準，要知道一幅作品美在哪里?學生只有學會對作品進行比較和評議，通過觸類旁通、舉一反三，逐步提高學生的審美能力。
(4)積極開展美術教學實踐活動，培養學生的審美創造能力。
科學的美術教育離不開豐富的實踐教學活動，學生審美能力的提高更離不開美術實踐教學。美術實踐包括美術創作、美術鑒賞和其他與美術相關的人生活動。美術創作的過程，正是指導學生觀察事物、辨別美丑，乃至發現美、創造美的過程。青年大學生的生活應該是豐富多彩的，學校可以通過舉辦美術作品欣賞、寫生、社會實踐等多種方式，使學生感受生活、感受藝術作品，產生藝術和創作的靈感。學校還可以舉辦豐富多彩的校園文化活動，既豐富學生的課余文化生活，又可以提高學生的審美能力和創造能力。
3結束語
關鍵詞：當代廣告審美取向審美屬性審美結構價值關系
隨著體驗經濟時代的到來，當代廣告由此也進入了一個嶄新的表現領域。它在重視直接推銷商品及勞務的同時，也越來越重視樹立企業形象、革新消費觀念、追求情感交流與哲理思辨，融商品及勞務的宣傳與人生的美感體驗及價值實現為一體，調動各種藝術手段在展示商品及勞務的物質特性的同時，更具有了一種藝術作品的審美價值，發揮著越來越重要的現代文化塑造的角色作用。但由于廣告藝術所采用的手段和表現形式都是圍繞推銷商品及勞務以及基于物質體的消費觀念這一目的而進行的，這就決定了廣告藝術的審美活動(創造的與欣賞的)在其審美取向上存在著與一般藝術不同的特征。
現代美學原理認為：人類的審美活動即審美創造與審美欣賞是自覺的、有目的的自由活動，是按照一定的“尺度”來進行的。廣告藝術的審美活動，同樣也遵循著人類審美活動的一般規律，具有“種的尺度”即審美活動的客觀規律和“內在的尺度”即主體的審美標準或審美取向。由此，筆者認為：廣告的審美取向是指廣告藝術的創作者和欣賞者在進行審美感知、判斷和評價時所遵循的審美價值尺度。
正如人類其它審美活動的產生一樣，廣告藝術的審美活動也是在廣告審美主體（廣告創作者及其廣告欣賞者）與審美客體（所要宣傳和推銷的商品和勞務及其廣告作品）互為對象的審美關系中產生的。廣告審美客體(實物性內容及藝術作品)向主體顯示出能滿足其審美需要的有用性，即顯示出能使人愉快的審美屬性，而廣告審美主體便以自身內在的審美結構，經由審美情感的中介，達成與審美客體對象的審美屬性的“同構”關系，由此便產生了廣告藝術的審美活動。因此，要了解廣告藝術的審美取向，必須首先對廣告藝術審美的主客體及其關系有一個透徹的了解，在充分把握了廣告審美客體的審美屬性、廣告審美主體的審美結構及其關系的審美價值特性后，才能對廣告藝術的審美取向內容有一個全面的了解。
廣告藝術審美客體的審美屬性
廣告藝術的審美客體也就是能滿足廣告審美主體的欲望需要、經由感性的形式表現和確證其本質力量的具有肯定性價值的存在對象，即商品、勞務以及廣告藝術作品。
按照的觀點，任何事物都有兩種不同的屬性：自然屬性和價值屬性。廣告審美客體的審美屬性，就是以廣告審美客體的自然屬性即商品的質地、材料、外觀、結構，或勞務的方式、過程以及構成廣告藝術作品的物質要素如色彩、音響、線條、文字等所體現的屬性為依托，用以滿足主體審美需要的價值屬性，它是廣告審美客體的自然屬性與廣告審美主體發生價值關系的產物。
筆者認為，廣告的審美取向就是對廣告審美客體的審美判斷與評價的尺度。一件商品、一種勞務或一部廣告藝術作品，要進入廣告創造者和欣賞者即廣告審美主體的審美感覺之中，并激發起鮮明的情感與意志指向，其必然要對主體顯示出其自身的審美價值屬性。對于廣告審美客體來說，其自身的審美屬性包括：
形式美屬性
形式美屬性源于主體生命運動的韻律，是生命韻律對象化于客體的產物。廣告藝術作品，是廣告審美主體將自身生命體運動的韻律移注到作品之中的產物。廣告審美客體的形式韻律與廣告審美主體的生命韻律形成一種“同構”關系，唯其如此，人們才有可能在對審美客體的直觀中確證自己和自身的本質，從而獲得某種精神性的享受和樂趣。在審美過程中，達到審美愉悅。
意蘊美屬性
意蘊美屬性表現為一種情感的形式、觀念的形式，是主體審美結構中的心理意識層次及社會文化層次在廣告審美客體中對象化的產物。形式與意蘊的美的屬性對立統一于廣告審美客體之中，共同構成廣告審美客體的審美屬性。這就決定了廣告審美取向必須從廣告審美客體的形式要素中挖掘出深藏的意味，或者賦予客體形式以一種情感和觀念的氛圍，以此達成消費者審美需要的深層滿足，從而使廣告在潛移默化中引導消費行為，樹立人們自覺的合乎人性發展本質狀態的消費觀念，同時發揮其重要的審美教育及文化塑造的角色作用。
綜上所述，對于廣告審美客體的有韻味、有意味的形式的綜合表現，是廣告審美取向在客體方位上的必然選擇。
廣告藝術審美主體的審美結構
審美主體，是指有著內在審美需要、具有審美結構和功能，并與客體結成一定審美關系的人。追求功利性是廣告首先要達到的目的。但是，廣告創作者以審美的感覺對廣告表現客體進行審美感知、并進入到審美創作的過程中，主體開始遨游于精神境界，順隨情感的導向，獲得一種超然物外的審美體驗和審美超越，充分享受和表現著生命體自由舒展的韻律與情致。在這種狀態下，廣告創作者才能在充分揭示廣告審美客體的審美屬性的同時，移注自己合乎人性自由的情感與觀念，從而達到與消費者即廣告藝術欣賞審美主體的情感共鳴，使廣告所宣傳的信息和觀念為消費者欣然接受，最終達成其功利性的目的。
廣告審美主體的審美結構
現代美學認為：人類審美行為的實現，也就是審美結構功能的實現。廣告審美主體的審美結構有如下三個層次：
生理(本能)層次廣告審美主體的本能活動與廣告審美客體的自然屬性構成一種刺激—傳導—反應的關系。如果這一過程在質和量兩個方面適應了生命體的和諧運動與生命力的自由舒展，那么主體所產生的情緒就表現為一種生理上的快適，即；它是廣告審美主體得以進入廣告審美狀態的生理起點。
心理(意識)層次廣告審美活動是一種人類學意義上的活動，它是一種具有對象性即指向性的心理意識活動。這種活動包含著廣告審美主體對審美客體進行聯想、想象、移情、體驗以及理解等在內的心理意識活動。
社會文化層次廣告審美主體對審美客體進行審美觀照，都是要透過一定的諸如價值觀念、倫理道德、傳統習俗、生活方式、社會心理等等文化意識的“有色透鏡”，才能達成對廣告審美客體的審美屬性的現實把握和深層理解，最終由審美體驗進入到審美超越的至高境界。
廣告審美主體的審美尺度
由于廣告審美主體的審美活動經歷了一個由審美態度、審美感受到審美體驗再到審美超越，從而最終達成審美愉悅的心理過程，那么，廣告審美主體的審美取向必然呈現出多元化的趨向。如前所述，廣告審美客體的形式美屬性的呈現決定了廣告審美主體審美結構中的生理(本能)層次功能的實現，而客體的意蘊美屬性的呈現則決定了主體審美結構中的心理(意識)層次和社會文化層次的功能實現。所以，廣告審美取向，在主體方位也有著形式和意蘊的二種尺度：
形式美尺度主要根源于主體的生理心理結構和作為自然生命體的活動規律，如均衡、對稱、比例、節奏、韻律等，它體現著主體生命體的自由和諧的活動特性。
意蘊美尺度根源于主體的社會文化及心理意識結構和作為社會生命體的活動規律，它側重于美的形式下所蘊含的社會意義，直接和間接地與社會功利目的、倫理道德、價值觀念及其他社會理性觀念相聯系。
此外，做為廣告審美主體，在其審美取向上還表現出一些獨特的方位尺度。
首先，廣告審美客體形式要素的個性強化體現是引起廣告審美主體選擇性注意的關鍵尺度，標新立異是廣告達成目的(促銷的與審美的)的關鍵因素。
其次，廣告審美客體的形式因素在講究其合目的合規律的感性呈現與韻律組合的同時，還應該充分考慮其象征及比喻意味的關聯組合，由此超越形式意味的個別性孤立體現，追求整合的關聯意味，以滿足審美主體聯想、想象以及理解的審美心理活動的需要。所謂形式的整合，一方面指廣告審美客體自身形式要素在象征及比喻意味上的合理搭配；一方面指廣告審美客體與外在于客體的某些形式要素在象征及比喻意味上的合理搭配。
再次，廣告審美客體自身形式要素中所蘊含的情感內容的把握，以及外在于客體卻與客體有著某些內在聯系的情感氛圍的刻意塑造，是廣告表現與欣賞過程中滿足廣告審美主體、經由移情的方式、以達到審美感受與審美體驗的審美愉悅的重要手段。情感訴求是當代廣告的一個重要審美取向。情感，實質上是一種審美的價值評價，它自身就具有很強的尺度性意味，客體的審美屬性與主體的審美需要之間結構同構與否，必然引起審美主體情感上的不同反應。同時，情感又是審美主體由審美感知向審美聯想以至審美超越跨躍的絕對中介橋梁，沒有情感的介入。感知所得的表象運動永遠是沿著邏輯概念的路線前進，而無法進入以形象想象為思維特征的審美領域。
最后，廣告審美客體中的文化因素的強調和有機加入，是廣告審美主體賴以達成審美理解和審美超越的重要基礎。文化塑造也是當代廣告的一個重要審美取向。一方面是由于廣告審美主體審美結構中的社會文化層次功能實現的需要；另一方面是由于廣告作為一種商業文化的體現形式，具有了社會亞文化的本質屬性。作為一種商業文化，廣告中的文化要素是全方位的，但主要集中在價值觀念、倫理道德、風俗習慣、流行時尚、生活方式、人格塑造等等方面，其中民族特性的審美文化表現是這一文化取向的重要分支。
綜上所述，廣告表現中的個性化、象征性、情感訴求及文化塑造(含民族化體現)等內容是廣告審美取向在主體方位上的必然選擇。
廣告藝術審美活動中審美關系的價值特性
審美關系，是指在人類的審美活動中，主體的審美需要、審美結構與客體的審美屬性之間結成的一種“同構”關系。
現代美學認為：審美客體之所以對主體顯示出它的審美屬性，在于審美主體對審美客體表現出一種審美需要的價值關系。這一價值關系反映在人類的意識里，便表現為兩個方面：一是審美主體對自身的一種自我價值取向和設定，如對高尚情操的追求、對崇高理想的信仰和對完善人格的向往等；一是審美主體在其自我價值取向的指導下，對審美客體的一種價值選擇和評價，包括審美感知、想象、判斷及審美理想和審美超越等，審美關系的價值特性就反映在價值特征的屬性與滿足價值，即取向之間的“同構”意義。
馬克思在分析人類勞動時曾經指出：“只有當物以合乎人的本性的方式跟人發生關系時，我們才能在實踐上以合乎人的本性的態度對待物。”審美，作為一種價值態度，它必須是以合乎人的本性作為它的價值尺度和取向。審美的尺度或取向，從本質上說，就是人性的尺度或取向。而所謂人性，就其本質的意義來說，就是生命自由的特征。“一個種的全部特性，孫的類特性就在于生命活動的性質，而人的類特性恰恰就是自由的自覺的活動。”所以，審美取向的終極目標，就是人類最高價值即自由生命的實現，也就是廣告審美取向的本體意義。
參考文獻：
1.[美]馬斯洛.自我實現的人.三聯書店,1987
2.馬謀超.廣告心理.中國物價出版社,2002
3.席勒.美育書簡.中國文聯出版社,1984
美學理論認為：人類的審美意識是以審美對象的存在為前提的，先有審美對象才有審美意識，沒有音樂藝術的美，也就不會有音樂審美意識。因此要提高學生的審美意識，必須先讓學生接觸大量的優秀音樂作品，而音樂鑒賞就是接觸大量音樂作品的主要方式。學校音樂教育，不僅是提高學生的音樂知識和技能，更是要培養學生的情操，要放到影響社會風氣，培養一代新人的高度上來認識音樂課，來看待音樂鑒賞。優秀的音樂作品無不表現著人類積極的情感，如貝多芬的 《命運交響曲》表出了對不公命運的抗爭，《草原夜色美》表現了對和平寧靜的夜色的熱愛，《我的祖國》表現了對祖國的熱愛對侵略者者的憎恨等，學生在欣賞音樂的同時，思想情操得以陶冶，靈魂得以凈化。對學生進行音樂鑒賞能力的訓練，是一個值得研究的課題。
一、音樂鑒賞教學的重要性
音樂鑒賞教學是以培養學生健康的審美情趣和鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念為目標。
在音樂鑒賞教學中，不僅可以培養學生的音樂感覺，更是對學生音樂素養的提高以及社會責任感的提高。培養鑒賞能力，使學生的情感世界受到感染和熏陶，增進學生對中國音樂文化的了解，對祖國音樂藝術的熱愛，培養學生的社會責任感，民族精神的學習情懷。音樂鑒賞學習是中學音樂學習中的重要內容之一，也是學生接觸音樂、學習音樂最直接的途徑。學生對音樂的鑒定和賞析，它是人們通過特定媒介獲得對音樂作品的具體感受、體驗、鑒賞和鑒別的精神活動。從受到欣賞再到鑒賞是從初淺到深層、感性到理性、被動到主動的一個變化過程。這樣有利于學生思想的升華，形成更深刻、正確是世界觀、人生觀。
二、營造良好的課堂氛圍
良好的課堂氛圍有助于想象力、創造性思維的發揮，學生在學習中保持愉快和輕松，有利于發揮巨大的學習潛能。教學過程中師生間的態度、情感是影響學生情緒、激發學習動機、啟發創造性思維的有利因素。學生創造性思維的積極與消極取向，首先來自教師對他們的影響，教師首要任務應營造一種生動活潑的教學氣氛，建立新型的師生關系，使學生建立一種探索創新的心理愿望與心理趨向。同時教師應給學生一定的自由空間，盡量減少對他們無謂的限制，如：嚴格的坐姿、不能有聲音。給他們自由的表現機會、寬松的環境，用無拘無束的肢體語言來表現音樂，發展創造性思維。在坐位的排放上也可不拘一格，圓的、方的、站著都可，不落俗套根據內容的需要隨時改變。
三、在教學過程中，采用研究性學習
研究性學習不僅強調學習方式對學生的學習有積極促進作用，而且對學生學習態度、學習能力有一定的培養，同時對學習結果有重要的影響。對學生實踐成果的評價，要以肯定性評價為主，強調差異性評價，學業的評價，不僅是對學生學習結果的評價，突出自我評價，注重多主體參與評價。對學生而且還要對學習方式進行評價。評價學生的學習方式，必然就要關注學習過程。因此本次實驗效果的評價以學習過程的評價為主，學習結果的評價為輔。
四、教師要正確理解和把握音樂作品的形象
要上好音樂鑒賞課，首要的條件就是教師必須正確理解和把握音樂作品的形象，如果離開這個前提，音樂鑒賞課將背離審美核心而變成空洞無物的說教課。音樂的所謂“描繪性”的真正意義在于音樂的審美體驗是音樂激發的情感間接地通過“統覺”和“通感”所引起的聯想而實現的。這種聯想其本質是由音樂的情感內容引起的，因而所謂音樂的情態“描繪性”其本質還是音樂的情感表現性。強調音樂“描繪性”的人們則認為：一連串的聲音組合是沒有任何感情意義的，但音樂能感動人，其秘密在于聲音觸動了人類模糊記憶中的視覺表象，這些視覺表象雖不一定構成情節，但卻是人類情感體驗的源泉和依托。我們教師教學的任務就是：讓學生在音樂中聽到自己心靈的聲音。
五、學生創造性思維的培養
教師在富有創意的音樂欣賞教學實踐中，必須從學生的實際出發，確立學生的實踐主體地位，鼓勵學生求異、求新，不斷培養學生的創造性思維。
1.豐富學生的想象力
創造性思維離不開想象里，“想象是創造的先導，是從模仿到創造的階梯”，亞里斯多德曾說“想象是一切創造活動的源泉”只有豐富學生的想象力，學生的創造性思維能力才可得到較好的發展。
例：《在中亞細亞草原上》，這是一部以俄羅斯生活景象為題材的管弦樂曲，具有濃郁的東方情調，在欣賞時教師可對學生適當的提示：一支當地的商隊在俄羅斯士兵的護衛下緩緩走來，馬和駱駝的背上背著商品。要求在欣賞時根據作品的發展展開豐富的想象。如：馬和駱駝腳步聲的由遠至近、廣闊寂靜的草原。欣賞后由學生講述各自的想象畫面。
2.對比欣賞
例：聲樂《黃河頌》、鋼琴協奏曲《黃河頌》，讓學生進行對比欣賞，豐富聽覺、引發思索、激活課堂，發展學生想象空間，提高課堂效果。當學生欣賞完后提問：兩部作品表現同一主題內容，你更欣賞哪一部？為什么。這時課堂氣氛就活躍起來，大家紛紛議論，有人認為聲樂的好，有人認為樂器的形象。我充分發揮教師的主導作用，引導學生：聲樂作品有歌詞內容，易于理解，主題思想一目了然，器樂作品氣勢宏偉，具有很強的立體感，音樂形象生動鮮明，兩種表現形式各具特點，我們要善于發現不同音樂表現形式所具有的不同魅力，開拓自己的思維空間。
作者：韓連贇
隨著現代文化、科技的發展，攝影已從簡單的復制對象、記錄現實發展成為目前的一個多分支、多門類、多功能的大家族，如藝術攝影、科技攝影、新聞攝影、廣告攝影等。攝影的分類也就賦予了這些不同類別的攝影以不同的目的和功能。簡單理解攝影只有記錄實況的價值和其它實用功利價值，而忽略藝術攝影的審美價值，這種傾向是有害的。
藝術攝影是為創造美的價值而存在的，是以它的審美服務于人類的精神世界的，攝影藝術要想在藝術園地里尋到自己的席位，就必須具備它特殊的藝術審美價值。藝術攝影在通過特定的場景，創造鮮明生動的藝術形象，它往往不以反映具體事物為終極，而是通過畫面形象來表現作者的感情、生活態度，并對生活做出自己的評價。藝術攝影還要求通過生活的真實達到藝術的真實，首先是激起觀眾的美感情緒，滿足人們的審美需求.藝術的審美價值也決定著我們的藝術創造者在創作時的審美物化中，審美意識的高度集中，才有可能創造出較高水準的攝影藝術品。如果只用認識的、政治的、記實的、功利的、實用的目的來作為衡量藝術攝影作品的標準，那就可能會混淆了藝術和生活、藝術和歷史、藝術和自然、藝術和科學的界限。關于藝術的標準恩格斯在致斐拉薩爾的信中說:“從美學的觀點和歷史的觀點，以非常高的，即最高的標準來衡量。”恩格斯這里對藝術的評價是歷史和審美價值的評價，而不是其它標準。就藝術攝影作品來說必須以它審美價值來作用于人們精神世界，體現其在整個社會中的作用。
藝術攝影屬文化范疇，是一定社會形態的產物，是社會意識的一種，同樣也是人類把握世界、改造世界、創造世界的手段。從認識論的角度看它是社會存在的能動反映，但它又不同于哲學、政治、法律等其它社會意識形式。藝術攝影的本質有著自身的特殊性。就藝術的把握方式而言，藝術攝影用馬克思的觀點來分析它決不是簡單的對客體進行復制，而是用藝術的“掌握”方式主動地對客體予以藝術的觀照。表現在創作上是主體審美意識對客體的藝術掌握方式上，不同的主體掌握世界的方式不同，其目的也不相同，這就是藝術攝影區別于其它社會意識形式的本質所在。馬克思曾在《1844經濟手稿》中指出“每一種本質力量的獨特性，恰好就是這種本質力量的獨特本質，因而也是它的對象化的獨特方式。”藝術攝影審美活動的獨特方式體現著人的本質力量的對象化，從而也顯示了它的獨特本質。就藝術攝影的掌握世界的獨特方式而言，在社會生活實踐中，攝影藝術家應該用審美的眼光來觀照社會生活實踐這個客體世界。面對巍峨的群山，我們的攝影藝術家看到的是山巒起伏的線條、層次、光影、色彩諸因素，考慮的是選擇怎樣的最佳角度，將客觀世界通過藝術的方式，構成美的攝影藝術形式，來體現審美價值的實現。同樣面對這個客體，地礦學家看到的將是地理構造的形成，注意研究的是各類礦產資源的含量成份，構想的是怎樣開發利用來服務于社會。而一個佛教徒看到的可能是山中古色古香的廟宇，理想的世外桃源，幻想中靜觀入化的妙景，很顯然它是以宗教的方式來把握世界的。筆者曾在某次創作活動中，在牧區遇見人們正在修建飼養場，此時正值中午，光線將房頂梁擦的影子投在室內地面上，眼前的客體構成一個可見而不可求的美妙的光影世界。主體審美意識中長期尋覓的積蓄在這一瞬間客體的刺激下得以實現，在主體的審美觀照中客體成了主體審美情感的載體，主體靈光附體似的在創作中進入了癡迷狀態，經過高度的凝聚，瞬間完成認識上的飛躍，主體的審美意識迅速得以物化。這里我們看到，藝術攝影的創造它既來源于客體的刺激，更重要的則來源于作者審美情感的觀照。
攝影創作中它不是推理，而是主體審美經驗實踐積累在瞬間閃現的直接悟見。這里審美情感，審美意識是主體進入創作中審美境界的前奏，也是審美感應發生的動力，主體感情在客體刺激的感應中表現了相互作用的雙向關系。創作中客體形式的感應是主體審美意識覺醒與客體表象之間作用的溝通也反映了創作中情與景的交融的相互作用。馬克思說:“激情、熱情是人強烈的追求自己對象的本質力量。”攝影創作中審美意識的觀照，是主體的本質力量物化的根本，同時也反映了藝術創作的規律。通過以上的創作活動我們不難看出創作主體是以藝術的方式把握客體世界的，藝術的掌握世界從本質上區別于純實用功利意識、科學求真意識或道德理性意識，而表現出以藝術方式掌握世界的根本是審美意識。
攝影創作中，作者做為一定時代、地域、文化的人必定受著各方面的影響。在社會集體無意識的審美意識影響下，集體無意識潛移默化地影響著作者的審美意識。所以說藝術創作中的個體審美意識的呈現又是集體審美意識的表現，絕對的自我表現是不可能存在的。但我們也不否認作者的獨特的創造性和靈性，在表現對象化了的客體時注入作者個體的情感和獨到的審美意識觀照是不可少的。作者成了現實世界和藝術世界的中介。可悲的是在相當一個時期我們的某些藝術攝影作者并沒弄清馬克思關于用藝術的方式掌握世界這一真理，也就沒弄清藝術的功能。把藝術等同于政治宣傳、圖解政策，或等同于實際生活的原貌。當然也有部分觀眾對藝術作品發出“生活不是這樣，怎么你反映的和我看到的不一樣”等幼稚的責備。當然，藝術作品具有教育認識功能，實用功能。但決不能忽視其審美功能。藝術攝影不同于廣告攝影的實用性、新聞攝影的實況性。藝術攝影的主要功能應是審美功能。恩格斯在《詩歌和散文中的德國社會主義》一文中談到歌德的局限時說:“我們決不從道德的黨派的觀點來責備歌德，而只是從美學和歷史的角度來責備他。”恩格斯對藝術家的評價很明確。對藝術品用美學和歷史的標準來衡量，而不是其它標準。對于廣告攝影的功用性、新聞攝影的實況宣傳史料價值，我們不能只用藝術審美的標準來要求，反之用它們的標準對待藝術攝影也是不應該的。
在對時代精神、社會現實生活的理解上，攝影藝術要有其獨特的理解、獨特的切入角度、表現方式和藝術的把握方式。少數人把藝術真實理解為生活真實，把現實生活理解為單一的物質生活，把現代文明簡單理解為物質文明，這是很偏面的。現代文明，，它既包括豐厚的物質文明，也包涵豐富的精神文明。現代社會的文明發展是物質和精神的雙向文明的發展。我們的藝術攝影者以藝術的方式來把握現實生活，以精神的文化的視角來面對生活，防止純白然主義的復制生活，重在表現人們的精神世界。在攝影作品中表現出來的，不是外在世界的直接呈現，而應是審美主體內在精神世界的表現，是審美意識的創造。用高水準的作品來服務于社會、服務于人類。引導觀眾走向審美的深層，得以情操的陶冶和審美的愉悅，審美意識實現，是藝術家終生追求的目標。#p#分頁標題#e#
