時間：2023-05-30 09:38:03
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇從軍行古詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
古人云：“詩言志。”“志”是指志向、抱負、愿望、情懷等。賞析詩歌，最重要的就是賞析詩歌的主旨，這也是高考古詩詞最常見的考點。那么怎樣把握與分析詩歌的主旨呢？
一、要熟悉古典詩歌的題材內容和思想感情類別
當我們對古人所寫詩詞的題材內容、寫作背景、思想感情類別熟悉之后，每讀一首古詩，就會順著古人的想法去思考詩歌的內容和主旨。
一般來說，按題材內容可以把詩歌分為送別詩、愛情詩、哲理詩、邊塞詩（軍旅詩）、田園山水詩、詠史詩（懷古詩）、詠物詩、閨怨詩、題畫詩、愛國詩等。而古人寫詩所表達的思想感情，常見的類別有：憂國憂民；建功報國；懷古傷今；蔑視權貴；憤世嫉俗；懷才不遇；寄情山水；歸隱田園；登高覽勝；惜春悲秋；思鄉懷人；相知相思；長亭送別；別恨離愁；思婦閨怨，等等，這里主要以送別詩與邊塞詩為例來展開分析。
（一）送別詩
1.興起原因
由于道路崎嶇難行，交通工具落后，一別動輒多年，難以再見面，因而古人更重視送別。士大夫們送別，不光是備酒餞行，折柳相送，還常常寫詩送給行者（送別），如《送杜少府之任蜀州》，或留給居者（留別），如《夢游天姥吟留別》。
2.感情主旨
①全詩基調凄清纏綿，表現惜別恨別之意。如白居易的《南浦別》，“一看腸一斷，好去莫回頭”，因別而幽怨悱惻，悲情滿懷。
②積極開朗，格調高遠，以壯語慰別。如高適的《別董大》，“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”，于慰藉中充滿信心和力量，激勵朋友抖擻精神去奮斗、去拼搏。
③借別抒懷之作。如王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》，“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”，詩人從清澈無瑕、澄空見底的玉壺中捧出一顆晶亮純潔的冰心，傳達出自己雖被貶但依然冰清玉潔、堅持操守的決心。
（二）邊塞詩
1.興起原因
從先秦就有了以邊塞、戰爭為題材的詩，邊塞詩高產期在“大唐盛世”，統治者重武輕文，士人邀功邊庭以博取功名比由科舉進身容易得多，不少文人，或投筆從戎，或置身幕府，因而出現了不少以邊塞戰爭為題材的作品，形成了唐代蔚為壯觀的邊塞詩派。著名的邊塞詩人有：岑參、高適、王昌齡、王之渙、王翰。
邊塞詩歌是邊塞生活的藝術反映，這類詩歌大多和民族戰爭有千絲萬縷的聯系。邊塞的生活是豐富多彩的，因而就造成邊塞詩歌的題材十分廣泛，內容極為豐富。每個朝代的不同時期或盛或衰，詩詞中所表現出來的情調或高昂或低沉；每個詩人前往邊塞的原因不同、目的不同，所抒發出的感情也千差萬別。比如說，盛唐時期的邊塞詩詞大多激情奔放，而中唐以后的邊塞詩詞大多感慨深沉。
2.感情主旨
①抒發報效國家、渴望建功立業的豪情，如王昌齡的《從軍行》。
②贊頌邊疆將士不畏辛勞、保衛邊陲的戰斗精神與奉獻精神，如楊炯的《從軍行》。
③寫將士的鄉愁、家中親人（妻子）的離恨，如范仲淹的《漁家傲》。
④表現塞外生活的艱辛，控訴戰爭的殘酷，諷刺并勸諫拓土開邊、窮兵黷武的統治者，如高適的《燕歌行》。
⑤描摹塞上絕域的奇異風光，歌頌祖國邊塞的大好河山，如王維的《使至塞上》。
⑥表達矛盾心情：慷慨從戎與久戎思鄉、衛國激情與艱苦生活、痛恨庸將與獻身精神等的矛盾，如徐蘭的《出關》。
二、要掌握如何分析詩歌的主旨――“抓意象，析特征，悟情感”
詩歌是用來干什么的？詩歌的本質特點是什么？《毛詩?關睢》云：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。”詩歌是抒情言志的，這是詩歌的本質特點。而詩歌靠什么來抒情言志呢？歷覽古詞，會發現詩人主要借意象抒情（間接抒情）。當然詩歌還可以直接抒情，但中國古詩講究含蓄和韻味，靠意象來抒情的占絕大多數。詩歌主要借意象抒情，這是古人寫詩的規律。意象是出現在詩歌中的帶有作者主觀感情的物象，是作者情感的載體。這個載體包含四大類：景、物、人、事。而詩歌的情感特征和意象特征是相融合的，因此要從賞析意象特征入手來感悟作者情感。根據詩歌的本質、規律，分析詩歌主旨的總方法就是“抓意象，析特征，悟情感”。
三、要掌握詩歌主旨題的作答步驟，答案表述清晰完整，要點突出
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A 【文章編號】0450-9889(2012)06A-0072-02
古詩教學的重要性一直以來都得到廣大教師的認同。古詩應該怎么教?以下是筆者的看法。
一、去其功利，通過誦讀來學詩
詩歌的起源與勞動、宗教、音樂、舞蹈等有關，后來的詩歌雖脫離了舞蹈、曲調，但還保留了音樂的本性。對仗整齊，有節奏；合轍押韻，講究韻律，如此旋律優美的文體，必須以聲傳情。可是，在學校里，許多老師教古詩的目標比較單調，或把詩歌作為加強某種思想教育的工具，或把它作為進行語文文字訓練的對象，或把它作為考試的內容讓學生強背。
誦讀好，應是學習古詩的重要任務。這點在語文課程標準中是有具體要求的。低段要求：“誦讀兒歌、童謠和淺近的古詩，展開想象，獲得初步的情感體驗，感受語言的美”，中段要求：“誦讀優秀詩文，注意在誦讀過程中體驗情感”，高段要求：“誦讀優秀詩文，注意通過詩文的聲音、節奏等體味作品的內容和情感”。可見，低中高年級雖教學目標不一樣，但方法都是一樣的——通過誦讀來達到目標。誦讀，是要有層次的：初讀，讀準字音；再讀，讀出節奏；品讀，讀出詩意，悟出詩情。而識字、理解詩意、體會詩歌表達的思想感情必須在誦讀中進行，在誦讀中鞏固，在誦讀中體會。抑揚頓挫，朗朗誦詩，是古詩教學的詩意課堂的目標，這點需堅守好，決不能為了應付考試而讓古詩教學迷失方向。
二、抓住具象，模擬情境，走進古詩
詩歌是作者對外界的事物心有所感，將之寄托給一個具體的選定的具象，使之融入自己的某種感彩。這是古詩的一大特性。因此，讀者閱讀詩歌，其實是還原詩人的所見所感，并在此基礎上滲透自己的感彩。所以，古詩教學必須抓住具象(在詩中或是人，或是物，或是景)。抓住具象，也就是讀詩時頭腦中能馬上形成一幅幅具體的圖畫，邊讀詩邊想象畫面，在想象畫面時情感自然流淌而出。每個人心中都有個性的畫面，都有主觀的情感，這樣意在其中，韻在其中，情也在其中，也就算讀懂詩了。還原具象的方法，可充分利用課文插圖或老師提供的影像資料，或學生根據詩歌自己畫畫，化“靜”為“動”，化“虛”為“實”，引發想象。如果能在了解寫作背景、詩人生平、詩人特點的基礎上還原具象，那就更能身臨其境，更容易準確悟出作者要表達的思想感情了。創設情境，模擬詩人創作的過程，學生對詩歌的理解就更加全面深刻了。如教杜牧的《泊秦淮》，筆者是這樣做的。
師：同學們，現在跟隨詩人杜牧一起出發吧。天黑了，夜晚來了。此時的江面上你看到什么景色?用詩句來說吧——
(學生齊讀：煙籠寒水月籠沙。)
師：月色朦朧中，我們——用詩句來說吧。
(學生齊讀：夜泊秦淮近酒家。)
師：這個時候，忽然聽到歌女們在唱——
(學生：花。)
師：南唐陳后主的《玉樹花》，這是亡國之音啊。當年陳后主每日尋歡作樂，終于被隋朝所滅，如今歌女還在唱這支“亡國之音”!真是——用詩句來說——
(學生：商女不知亡國恨，隔江猶唱花。)
師：商女不知亡國恨，這些紙醉金迷、沉迷歌舞的老爺們知道嗎?
(學生：不知道。)
師：這真令人憂慮啊!晚唐那班醉生夢死的統治者毫不警醒，不從中汲取教訓。國家命運堪憂啊，杜牧長嘆一聲，走進船艙，奮筆疾書，寫下了《泊秦淮》。我們一起讀這首詩吧，讀出詩人的情懷。
(師生共讀)
三、拓展閱讀，多角度賞詩
小學課本里古詩的呈現一般是以《古詩兩首》、《古詩三首》為題，這兩三首古詩的內容都是不同的。如今的課堂教學(特別是中高年級)，一般能學習兩首古詩以上，但不同內容的古詩在同一節課上，顯得脫節，沒有意義。中華民族歷史悠久，先人留下的詩歌多如繁星。同一題材會有不同的詩人從不同的角度寫過，同一詩人在不同的心境下也會寫下不同情感的詩歌。這是中國古詩的又一特點。我們通過拓展整合，可以使學生能夠得到更多的了解，還原的意象更完整、豐滿。如在教學蘇軾的《飲湖上初晴后雨》時，可引用不同時代的詩人寫西湖的詩，拓展學生的閱讀面。
師：唐代詩人白居易非常熱愛西湖，任杭州刺史時寫下了不少贊美西湖的詩。離任前，還寫下了“未能拋得杭州去，一半勾留是此湖”的詩句。一起讀讀。
(學生讀《春題湖上》。)
師：幾百年后，北宋文學大家蘇軾任杭州刺史，也寫下了不少贊美西湖的詩句。一起讀。
(學生讀《飲湖上初晴后雨》。)
師：一百多年后，南宋著名詩人楊萬里也寫下贊美西湖的詩句。一起讀。
(學生讀《曉出凈慈寺送林子方》。)
除了同一題材，以時間為線索縱向選擇，拓展學生的閱讀面之外，針對同一主題，展現不同的詩歌來同時學習，也能有同樣收效。如：不同的古詩表達同樣的思鄉之情，可同步學白的《靜夜思》、李中的《客中寒食》、向居易的《陰雨》、張喬的《江上送友人南游》等。不同的古詩同寫戍邊生活感受，王翰的《涼州詞》、王昌齡的《從軍行》、李頎的《古從軍行》、曹松的《乙亥歲》、陳陶的《隴西行》等等。
四、學古詩，學做人
文以傳道，歌以言志。中國幾千年來的古詩詞是先人留給我們的寶貴財富，他們用畢生所學所為為我們總結立人之經驗。這是寶貴的教育資源。
“天下興亡，匹夫有責”，“茍利國家生死以，豈因禍福避趨之”，“天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為”，“位卑未敢忘憂國，事定猶須待蓋棺。”對這些古詩文熟讀成誦，可激發學生立志報國。“吾日三省吾身，為人謀而不忠乎?與朋友交而不信乎?傳不習乎?”，“知錯能改，善莫大焉”，“見賢思齊焉，見不賢而內白省也”，“士不可以不弘毅，任重而道遠”，“已所不欲，勿施于人。”學生在對這些名言警句的反復背誦中學會從誠信、忠誠、修身、虛心等方面做人，《游子吟》的反復誦瀆使他們學會報答，學會感恩。“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，“落日見秋草，暮年逢故人”，“海內存知己，天涯若比鄰。”學生對這些古典詩詞誦讀，從而明白“人間處處有真情，真情處處暖人心”。學生在反復誦讀中去體會其中的感情，從中學會立人，學會處世的精神。
關鍵詞：古詩詞；教學策略；追求實效
古詩詞是我國古代文學藝術中一顆璀璨的明珠，其優美的意境，和諧的韻律，讓人徜徉其中而流連忘返；其深邃的思想中閃爍的智慧光芒更是我們中華民族的自豪和驕傲。近年來，詩詞賞析越來越受到中考、高考命題者的青睞，但只要我們分析中考、高考詩詞賞析題的得分率，我們不難看出，詩詞賞析是語文教學中的一個難點。筆者有幸聽到了一節詩詞賞析課，授課教師在訓練學生詩歌賞析方法和培養學生詩歌賞析能力中運用的教學策略，值得廣大語文教師借鑒。特將其整理如下，以饗同仁。
一、詩歌賞析教學策略
1.導入
進入九年級，我們學過了許多詩詞。通過這些古代詩詞，我們認識了多愁善感的李清照、豪放灑脫的蘇軾、抑郁之中仍不泯報國之志的辛棄疾……這一首首小詩，為我們開啟了一扇扇的小窗，讓我們窺見了那個時代眾多文人的思想，也透過他們了解到了那個時代的特點。不知道同學們對唐代的邊塞詩有無了解，今天，就讓我們走進唐代，去學習兩首與邊塞征戰有關的邊塞詩吧。
2.明確學習方法和內容
教師引導學生回顧學習詩詞的方法和步驟，并板書詩詞賞析四步教學法：第一步“知詩意”；第二步“繪意境”；第三步“悟感情”；第四步“賞手法”。
教師點明本節課學習的重點內容：教學《從軍行》，自學《雁門太守行》。
3.學習《從軍行》
（1）知詩意
①教師先教給五言律詩朗讀方法，而后要求學生大聲朗讀詩歌。
②學生結合課本中的注解朗讀，初步理解詩意。朗讀結束，教師強調重點詞義，并通過對話檢查學生對重點詞意的理解，檢查結束，學生再次朗讀。
③學生譯讀詩文。教師點撥直接翻譯法和畫面組合法，接著，學生根據自己對詩文的理解自由譯讀。然后讓學生展示譯讀成果，教師評價點撥。
④學生歸納詩意強化理解。教師引導提問：用簡潔的語言說說這首詩寫了什么內容？學生討論并歸納：這首詩寫了出征和戰爭的全過程。
（2）繪意境
①教師提問：詩的意境由具體的物象組成，體會意境要先看詩歌寫了哪些具體物象，請同學們找一找詩中的物象。學生閱讀搜索：烽火、牙璋、鳳闕、龍城、雪、旗畫、風……
②教師追問：當頭腦中在展現這些物象時，就形成了一個個戰斗的場面。我們能不能用簡潔的語言歸納一下戰爭的場面呢？學生自由發表觀點后，師生共同歸納：來犯、出征、圍城、苦戰。
③教師追問：每一個場面就是一幅戰爭的畫面，你覺得哪幅畫面給你的印象最深，請你用自己的語言描述意境。
（3）悟感情
①教師提問：詩中能直接流露作者感情的詩句有哪些？學生閱讀并提煉：心中自不平；寧為百夫長，勝做一書生。
②教師追問：結合這些抒發感情的詩句分析，全詩表達了作者怎樣的感情？學生分析回答：表達了作者投筆從戎，保家衛國的感情。
（4）賞手法
教師提出問題：詩中采用了哪些寫法？有什么作用？
①教師和學生一起歸納表現手法和修辭手法。
②教師指導答題方法及步驟：第一步指出何種手法；第二步結合詩句闡釋是怎樣用的；第三步指出手法的表達效果。
4.學生自學第二首
學生按照詩詞“詩詞賞析四步法”進行自學；教師巡視，對學生提出的疑難問題加以點撥；教師檢查自學效果。
5.比較賞析
（1）教師提問：請同學們比較兩首詩寫法上的異同。學生討論并歸納：相同點是用景物烘托。不同點在于前者善于選取典型之物，巧用借代，畫面跳躍感強，顯得簡潔明快；后者善于渲染，著色濃墨重彩，體現了奇麗詭異的風格。
（2）教師提問：請同學們比較兩首詩表達的感情有何相同點。
學生討論并歸納：兩首詩都可以窺見唐代的尚武之風，文人大都有投筆從戎、戍邊建功的理想。
二、回顧課堂，總結經驗
1.立足高效，善于構建詩歌教學有效教學模式
這堂課容量大，能力訓練點多。授課教師在整堂課中緊扣一個“讀”字，讀中“知詩意”，讀中“繪意境”，讀中“悟感情”，讀中“賞手法”；抓住一個“比”字，教師巧妙重組文本，將兩首內容相似、情感相似而風格不同的詩歌組合成教學內容，第一首教讀，第二首自讀，然后進行比較鑒賞，這樣既培養了學生對詩歌的初步鑒賞能力，同時又提升了學生的思維能力。
2.多給方法，引導學生在反復訓練中提升能力
這堂課上，教師在輕松的對話中教給了學生許多讀詩析詩的方法。這些詩詞賞析的學習方法和答題方法，不僅緊扣了詩詞賞析的考點，而且教會了學生閱讀詩歌的方法和技巧，做到了授人以漁，充分體現了高效課堂的特點。
3.適度拓展，增加詩歌教學的力度和厚度
一、重視情境的生成，帶領學生深入文本故事，吸引學生注意力
教師可以從古詩詞內容人手，通過不同手段和方法創設課堂學習氛圍，生成具體的語境來吸引學生注意力，激發其學習與探究的熱情和積極性，使之表現出濃厚的學習興趣，同時可有效推動教學活動。
以蘇教版初中語文《木蘭詩》一課教學為例。筆者基于多媒體技術將花木蘭替父從軍的故事以圖片、短片的方式表現出來，并輔以音樂作為背景，創設出與教材內容情境描述相貼近的教學氛圍，學生想象力得到充分激發，真實創設了文本情境。筆者制作的多媒體課件所用素材來自美國迪斯尼出產的經典動畫片《花木蘭》，在播放木蘭從軍的片段時，學生們很快就進入教學情境，感受到木蘭的魅力、智慧以及膽略，對木蘭代父從軍行為中蘊藏的英雄氣概與兒女之情也有了全面的認識。筆者由此引導學生們學習并體會古代人民樂觀、勇敢的愛國精神，使之更向往和平生活。
所謂“感人心者，莫先乎情”（白居易），教師應結合教育對象特點，利用情景教學法將教材與學生認知緊密聯系在一起，利用還原真實情境來打開學生心扉，充分激發學生情感。學生在課堂情境下學習熱情明顯提升，并就視頻素材積極展開討論和交流，從而能夠從不同角度理解教材內容，課堂實效性隨之提升。
二、做好朗讀和背誦指導
初中教材中文言文大多取自古代經典篇章，且經過編校人員精心挑選，具有很強的代表性。這些作品含義雋永、言簡意賅，韻律和諧而又瑯瑯上口，所以教師應采取靈活的方式組織學生反復誦讀，如個別朗誦、自由誦讀、小組誦讀或者范讀等等。通過不同的閱讀方法來加深學生印象，使之能夠體驗到文本內容中所蘊含的作者的思想感情，從而正確領悟作品主旨，對文本內容中描繪的意境有深刻的感受，在思想和情感上實現與作者的共鳴，不斷提高語言感受能力。所謂“讀書百遍，其義自見”，說的就是這個道理，學生們通過多次誦讀才能夠深刻理解文章內容與主旨，才能更深刻地理解文言詞句，更咀晰地感悟文本文義。換而言之，學生只有通過反復誦讀，才能品味到文本中蘊藏的情味，這樣才能夠從真正意義上達成新課標的教學目標與要求。
初中語文教學活動中，古詩詞教學重點在于考察學生記誦知識和積累程度。教學過程中我們必須對古詩詞背誦這一行為做反復多次強調，因為學生要想掌握文言文，首先應熟練背誦文言文，這是必要的基礎。隨著年齡增加、時間推移、閱歷逐漸豐富，學生對于記憶中的文言文內容也有了更深刻的理解。同時，文言文語感與文本詞語理解和研習行為也有密切的聯系，就這一點而言，朗讀與背誦在文言文學習中的效用與功能均較為明顯。初中語文教師應充分重視這一點，在文言文教學時高度重視朗讀和背誦方法的應用，合理指導學生學習，幫助學生更好地掌握文言文知識。
三、重視知識銜接，做好教學過渡
初一新生對于文言文的認識處于初級階段，因為文言文對于他們而言是一個新領域。當然，小學階段學生們已經較為廣泛地接觸了古詩，古詩詞句中的字詞在很大程度上與文言文知識有著極為密切的關聯。所以初中教師可以從此點出發，在初中文言文課堂教學中結合小學古詩詞內容，幫助學生形成初步的古漢語知識基礎。其中應特別注意對古詩詞內容中那些典型文言字詞的講解，明確區分此類字詞在現代漢語以及古代漢語中釋義的區別，認真講解其中的異同點，確保學生能夠正確辨別和使用，并在不同語境下判斷語義。
26.《長安秋望》
【唐】杜牧
樓倚霜樹外，
鏡天無一毫。
南山與秋色，
氣勢兩相高。
27.《泊秦淮》
【唐】杜牧
煙籠寒水月籠沙，
夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡國恨，
隔江猶唱花。
28.《咸陽值雨》
【唐】溫庭筠
咸陽橋上雨如懸，
萬點空蒙隔釣船。
絕似洞庭春水色，
曉云將入岳陽天。
29.《樂游原》
【唐】李商隱
向晚意不適，
驅車登古原。
夕陽無限好，
只是近黃昏。
30.《衢州別李秀才》
【唐】方干
千山紅樹萬山云，
把酒相看日又曛。
一曲驪歌兩行淚，
更知何處再逢君。
31.《閩中秋思》
【唐】杜荀鶴
雨勻紫菊叢叢色，
風弄紅蕉葉葉聲。
北畔是山南畔海，
只堪圖畫不堪行。
32.《雨過山村》
【唐】王建
雨里雞鳴一兩家，
竹溪村路板橋斜。
婦姑相喚浴蠶去，
閑著中庭梔子花。
33.《淮上與友人別》
【唐】鄭谷
揚子江頭楊柳春，
楊花愁殺渡江人。
數聲風笛離亭晚，
君向瀟湘我向秦。
34.《從軍行》
【唐】陳羽
海畔風吹凍泥裂，
枯桐葉落枝梢折。
橫笛聞聲不見人，
紅旗直上天山雪。
35.《桃花溪》
【唐】張旭
隱隱飛橋隔野煙，
石磯西畔問漁船。
桃花盡日隨流水，
洞在清溪何處邊？
36.《豐樂亭游春》其一
【宋】歐陽修
紅樹青山日欲斜，
長郊草色綠無涯。
游人不管春將老，
來往亭前踏落花。
37.《海棠》
【宋】蘇軾
東風裊裊泛崇光，
香霧空蒙月轉廊。
只恐夜深花睡去，
故燒高燭照紅妝。
38.《春寒》
【宋】陳與義
二月巴陵日日風，
春寒未了怯園公。
海棠不惜胭脂色，
獨立濛濛細雨中。
39.《梅花絕句》（其一）
【宋】陸游
聞道梅花坼曉風，
雪堆遍滿四山中。
何方可化身千億?
一樹梅前一放翁。
40.《初秋行圃》
【宋】楊萬里
落日無情最有情，
遍催萬樹暮蟬鳴。
聽來咫尺無尋處，
尋到旁邊卻不聲。
41.《暮熱游荷池上》
【宋】楊萬里
細草搖頭忽報儂，
披襟攔得一西風。
荷花入暮猶愁熱，
低面深藏碧傘中。
42.《陽關詞》
【宋】陳剛中
客舍休悲柳色新，
東西南北一般春。
若知四海皆兄弟，
何處相逢非故人。
43.《山行》
【宋】葉茵
青山不識我姓字，
我亦不識青山名。
飛來白鳥似相識，
對我對山三兩聲。
44.《春晚》
【宋】梵崇
春光過眼只須臾,
榆莢楊花掃地無。
卻憶菩提湖上寺,
綠荷擎雨看跳珠。
45.《鄉思》
【宋】李覯
人言落日是天涯，
望極天涯不見家。
已恨碧山相阻隔，
碧山還被暮云遮。
46.《臨平泊舟》
【宋】黃庚
客舟系纜柳陰旁，
湖影侵篷夜氣涼。
萬頃波光搖月碎，
一天風露藕花香。
47.《早行》
【清】李漁
雞鳴自起束行裝，
同伴征人笑我忙。
卻更有人忙過我，
蹇蹄先印石橋霜。
48.《苔》
【清】袁枚
白日不到處，
青春恰自來。
苔花如米小，
也學牡丹開。
49.《朝天子·詠喇叭》
【明】王磐
喇叭，嗩吶，
曲兒小，腔兒大。
官船來往亂如麻，
全仗你抬聲價。
軍聽了軍愁，
民聽了民怕。
哪里去辨甚么真共假？
眼見的吹翻了這家，
吹傷了那家，
只吹的水盡鵝飛罷。
50.《卜算子·詠梅》
【宋】陸游
驛外斷橋邊，
寂寞開無主。
已是黃昏獨自愁，
更著風和雨。
無意苦爭春，
一任群芳妒。
關鍵詞：詩歌鑒賞 辨體 審美
中國古典詩歌是我國文學藝術寶庫中最具價值的瑰寶，它代表了我國文學的最高成就，是值得我們每個人去深入學習的文學樣式。學好中國古典詩歌有助于我們了解中國的傳統文化、提高自身的審美能力。詩歌鑒賞是高中階段語文學科考查的一個重點，更是難點。這就使得學生們對詩歌有一定的重視。每個學生在高中階段都會通過課文及習題接觸大量的詩歌。大部分詩歌鑒賞題側重考查對詩歌內容的理解，對詩歌藝術技巧的分析。經過一段時間的練習，學生可以掌握一定的答題技巧，逐步提高分數。但是在這一過程中，卻忽略了對詩歌審美特質的理解，也就很難真正理解詩歌的藝術效果，難以真正體會詩歌的魅力所在。下面來看一道詩歌鑒賞題：
月夜
杜甫
今夜~州月，閨中只獨看。
遙憐小兒女，未解憶長安。
香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。
何時倚虛幌，雙照淚痕干。[1]
其中的一道問題是：“‘今夜~州月，閨中只獨看’，妻子尚有兒女在旁，為什么也‘獨看’呢？”詩歌鑒賞題總是把詩歌分解了來看，有的題還會問得很刁鉆，讓人不知道從何答起。對學生來說，答題的確有難度，并且未必有助于提高他們對詩歌的認識。那么怎樣更好地體味一首詩呢？同樣針對上面所引的這首詩，我們看看古代的詩論家是如何來賞析的。清代李調元在《雨村詩話》中評道：“詩有借葉襯花之法。如杜詩‘今夜~州月，閨中只獨看’，自應說閨中之憶長安，卻接‘遙憐小兒女，未解憶長安’，此借葉襯花也。”[2]他用中國特有的詩論語言來賞析這首詩的藝術特色，雖然意思不那么清晰，卻能讓人有一語中的的感覺。清代的吳瞻泰在《杜詩提要》中說：“此公陷賊中，本寫長安之月，卻偏陡寫~州之月；本寫自己獨看，卻偏寫閨中獨看，已得遙揣神情。三、四又脫開一筆，以兒女不解憶，襯出閨中深情苦境。”[3]古人顯然更側重從詩歌的整體來把握，得其神韻。讓人覺得切中要害，又耐人尋味。現代學者沈祖痹謁的《唐人七絕淺釋》中對以上寫法說得更為明了，說杜甫“學習杜審言《贈蘇書記》從對面著筆的手段”[4]。這樣就巧妙地道出該詩歌的優點。我們在詩歌教學中也應該重視讓學生從根本上理解詩歌的審美特質，這樣他們才會覺得學習詩歌是一種美的享受，才會愿意主動學習詩歌。
還有一點，可能很少有人會注意，因為詩歌鑒賞題側重考查詩歌的藝術手法，所以就會挑那些有特殊手法的詩歌出題，可是盛唐的詩歌――那些被我們認為寫得最好的詩，往往是一氣呵成，不講求藝術技巧的。因此我們做題時見到的詩歌往往不是最一流的詩，長時間地鑒賞這些詩恐怕會阻礙我們審美眼光的提升。因此，我們學習詩歌還是應該注重從傳統文化中汲取養分，學習古人鑒賞詩歌的眼光，以便更好地鑒賞詩歌。在這里我想提出個人的幾點看法。
一、從整體上把握詩歌的風貌
古人有一套用來品評藝術作品的詞匯。這些詞匯概括了詩歌的整體風貌，如“雄渾、空靈”等，往往只可意會不可言傳。它們體現了中國人的感性思維，能更好地將我們帶入審美的情境中去。學生把握一些這樣的詞匯，才能更深入地了解詩歌的風格。如盛唐時期的邊塞詩很好地體現了雄渾的特點。如：
從軍行（其四）
青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。[5]
從軍行（其五）
大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒吐谷渾。[6]
這些詩歌抓住典型場景集中描寫，意境開闊雄渾。再如王維的五言律詩、五言絕句，我們往往可以用“空靈”來概括。如：
過香積寺
不知香積寺，數里入云峰。
古木無人徑，深山何處鐘。
泉聲咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禪制毒龍。[7]
秋夜獨坐
獨坐悲雙鬢，空堂欲二更。
雨中山果落，燈下草蟲鳴。
白發終難變，黃金不可成。
欲知除老病，唯有學無生。[8]
竹里館
獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。
深林人不知，明月來相照。[9]
辛夷塢
木末芙蓉花，山中發紅萼。
澗戶寂無人，紛紛開且落。[10]
在這些詩歌中作者隱退詩境之外，就是王國維所說的“無我之境”。學生可以從整體感知詩歌的風格，體會詩歌的妙處所在。類似的例子很多，不再一一列舉。
二、學習一些辨體知識
首先，學生應該從詩歌的體式入手，了解一下各種詩體的特點。如五古詩古樸典麗，七言歌行跌宕起伏，而七言律詩往往凝練頓挫，如柳宗元《登柳州城樓寄漳汀封連四州》：
城上高樓接大荒，海天愁思正茫茫。
驚風亂s芙蓉水，密雨斜侵薜荔墻。
嶺樹重遮千里目，江流曲似九回腸。
共來百越文身地，猶自音書滯一鄉。[11]
我認為這首詩是比較典范的一首七言律詩，因為七律應該寫得抑揚頓挫，讀來讓人有刻骨銘心之感。如果像七言絕句那樣流麗婉轉，就不算合格的七言律詩。
其次，詩壇一些個性突出的詩人往往各有擅長的詩體，注意把握其特點。比如，王維、孟浩然擅長五言詩；李白擅長七言歌行、七言絕句；杜甫擅長五言古詩、七言律詩；王昌齡、杜牧擅長七言絕句等。他們創作的不同體式往往具有不同的風格特點。人們常用飄逸奔放來概括李白詩歌的整體特征，但具體到不同的詩體則應分開來看，他的七言歌行體現了奔放的特點，如《行路難》《將進酒》。如果是《蜀道難》《夢游天母吟留別》這樣具體描摹了山川險峻的詩歌，可以用奇崛瑰詭來概括，而他的七絕往往具有清新飄逸的特點。
第三，不同的詩歌體式也有它們各自適合表現的題材。如王維的山水詩通常用五絕、五律這兩種體式來表現。除了上文提到的詩歌，還有《鳥鳴澗》《書事》《漢江臨泛》《終南山》等。而七絕主要有幾種題材：一是邊塞詩，二是閨怨。前者如王昌齡《從軍行》七首、《出塞》二首，后者如他的《長信秋詞》五首。
三、體會詩歌的音韻之美
古音有平上去入，后來入派三聲，今天尤其是在我們北方方言區，大家基本對入聲都沒什么了解，可是學習詩歌時，我們可以把它提出來，讓學生對入聲字有一定了解。入聲字很能體現詩歌的情感，比如岳飛的《滿江紅》多入聲字。因為入聲字發音十分短促，就能更好地體現詞人那種悲憤之情。現在大部分地區都沒有入聲字。然而我們在朗讀詩歌時，仍可以通過區分平仄來把握詩歌的音調。比如平聲字，也就是我們今天所說的陰平（一聲）、陽平（二聲），發音時可以盡量長一些，給人一種意境悠遠的感覺。仄聲字包括上聲（三聲）、去聲（四聲），發音時要短并且重，這也可以表示情感的強烈。
學習詩歌時，我們還可以盡可能地利用吟誦的資源，讓學生進一步體會古典詩歌的音韻之美。吟誦是瀕臨失傳的詩文誦讀和學習方式，介于說、唱之間。如今會吟誦的人很少，尤其是采用地方方音的吟誦。但是我們仍然可以利用網絡的音頻資源。陜西師范大學中國古代文學的網站上就有很多音頻資源。其中有1982年全國首屆唐詩討論會的錄音，里面有用閩南語、南昌方言的吟誦，音調婉轉悠揚，十分動聽，還有霍松林先生用他特有的西北聲腔吟誦杜甫《秋興八首》（其一），蒼老遒勁，特別適宜地表現出杜甫漂泊西南時的慷慨悲涼。我也聽過有人用湖南平江腔吟誦《示兒》《登金陵鳳凰臺》，抑揚頓挫，情感充沛。不過現在更多的人都是用普通話吟誦，雖然少了地方方音的風味，但是更便于推廣。人藝的話劇《李白》由濮存昕飾演李白，當他演到情感迸發時，往往“手之舞之足之蹈之”，加之幕后蘇民先生的吟誦，實在是一種絕妙的享受。
此外，我們還要學會借鑒前人的研究成果。我國古代有很多詩論作品，如《詩源辨體》《詩藪》《四溟詩話》《一瓢詩話》等，可是這些論著對于高中生來說過于專業，難度也比較高。所以我們可以看一些近現代學者論詩的著作，這些學者往往受過舊學的教育，作為將新學與舊學銜接起來的重要環節，很適合成為我們學習古典詩歌的重要媒介。其中代表學者及作品有施蟄存先生的《唐詩百話》，沈祖畢壬的《唐人七絕詩淺釋》，還有葉嘉瑩先生的一些詩學論著等。
學習詩歌，我們不能總帶著功利性目的，那樣既浪費了詩歌的審美價值，也不可能真正讀懂詩歌。讓我們暫時拋去功利的想法，用細膩的心去體味詩歌之美，哪怕凄迷，哪怕哀婉，都是一種醉心的審美體驗。
注釋：
[1]蕭滌非：《唐詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社，2004年版，第452頁。
[2][3]顧青編撰：《唐詩三百首名家集評本》，中華書局，2005年版，第213頁。
[4]沈祖保骸短迫似呔詩淺釋》，中華書局，2008年版，第4頁。
[5]蕭滌非：《唐詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社，2004年版，第118頁。
[6]蕭滌非：《唐詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社，2004年版，第119頁。
[7]蕭滌非：《唐詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社，2004年版，第155頁。
[8]蕭滌非：《唐詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社，2004年版，第166頁。
[9]蕭滌非：《唐詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社，2004年版，第182頁。
[10]蕭滌非：《唐詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社，2004年版，第184頁。
[11]蕭滌非：《唐詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社，2004年版，第925頁。
參考文獻：
[1]蕭滌非.唐詩鑒賞辭典[M].上海：上海辭書出版社，2004：12.
[2]顧青.唐詩三百首名家集評本[M].北京：中華書局，2005：3.
但是，在詩歌鑒賞的實際活動中，有時并不能完全依賴和相信千百年來因襲下來的傳統意象的固定含義。因為，不同時間、不同地域、不同遭遇、不同身份的詩人，對于這些意象的運用和理解也不盡相同，導致意象的象征意義、比喻意義發生了變化，意象因此具有了多義性。我們以中國古典詩詞中極為常用的月、水、花等意象，簡單加以闡釋。
一、月的意象
月給了詩人美妙的靈感，詩人和月之間便有了不解之緣。在古典詩歌中，月的意象主要有以下幾種：
1 以月暗示空間距離以及由此產生的思鄉懷遠。在古典詩歌中，月往往和距離的阻隔產生聯系，因此，詩人往往用月來寄托思鄉懷遠的情感。例如：張九齡《望月懷遠》“海上生明月，天涯共此時”；王建《十五夜望月》“中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。今夜月明人盡望，不知秋思落誰家？”即為思鄉懷遠的典型例子。再如：李白《關山月》“明月出天山，蒼茫云海間”；李白《靜夜思》“舉頭望明月，低頭思故鄉”；王昌齡《從軍行》“撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城”；王昌齡《從軍行》“更吹羌笛關山月，無那金閨萬里愁”；王昌齡《出塞》“秦時明月漢時關，萬里人未還”；高適《塞上聽吹笛》“雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間”；杜甫《月夜憶舍弟》“露從今夜白，月是故鄉明”；白居易《自河南經亂……》“共看明月應垂淚，一夜鄉心五處同”等，都表達了這種情感。
2 以月暗示時光流逝、生命流逝。月升月落，月圓月缺。古人常以月的意象感傷生命的流逝、歲月的流逝。例如，李白《把酒問月》在短短的詩行中，卻發出了一連串長長的疑問：“青天有月來幾時？我今停杯一問之。人攀明月不可得，月行卻與人相隨。皎如飛鏡臨丹闕，綠煙滅盡清輝發。但見宵從海上來，寧知曉向云間沒。白兔搗藥秋復春，嫦娥孤棲與誰鄰？今人不見古時月，今月曾經照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里。”這首詩一共七次出現“月”字，突出地表達了詩人時光不再、歲月流逝的生命感慨。這樣的例子還有：張若虛《春江花月夜》“江畔何人初見月，江月何年初照人”，以明月貫穿古今，抒發了千古以來人類對時間的感嘆；李煜《虞美人》“春花秋月何時了，往事知多少？”在李煜眼里，往事如夢，只能在“月明中”徒作悲愴地追憶。
3 以月暗示悲歡離合的情感。詩人筆下的月常常與悲歡離合的情感相聯系。張繼《楓橋夜泊》“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”，其中的“愁”可謂到了極點。孟浩然《宿桐廬江寄廣陵舊游》“風鳴兩岸葉，月照一孤舟”，其中的凄惻孤寂，令人怦然心動。錢起《歸雁》“二十五弦彈月夜，不勝清怨卻飛來”，真是郁懷難耐，怨聲不斷啊。柳永《雨霖鈴》“楊柳岸，曉風殘月”，用“殘月”象征離別的傷感。李白《憶秦娥》“秦樓月，年年柳色，灞陵傷別”，用“秦樓月”暗示離別的傷感。上面的例子，都是以月象征悲涼的情懷，當然月也可以象征喜悅的情感。例如，朱淑真的《生查子》“月上柳梢頭，人約黃昏后”。
二、水的意象
在中國古典詩詞中，水的意象主要有這些象征意義：
1 以水暗示時間流逝。這種象征意義，或暗示時代變遷，或暗示歷史發展不可逆轉的潮流，或暗示人生短暫、生命流逝，或暗示盛衰興亡的變化。例如：王勃《滕王閣詩》“閣中帝子今何在？檻外長江空白流”，王安石《桂枝香》“六朝舊事隨流水，但寒煙衰草凝綠”，都以自然的流水來暗示時代的變遷；辛棄疾《鷓鴣天》“青山遮不住，畢竟東流去”，辛棄疾《南鄉子》“千古興亡多少事，悠悠，不盡長江滾滾流”，都以流水象征歷史發展的潮流不可逆轉、不可阻擋；蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”，《三國演義》卷首詞“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄”都以流水象征生命的流逝；李煜《浪淘沙》“流水落花春去也，天上人間”，杜牧《金谷園》“繁華事散逐香塵，流水無情草自春”，都象征盛衰的變化。
2 以水暗示送別、思鄉和愁緒滿懷。古人送別，往往發生在水邊。因此，水的意象就被詩人用來暗示送別。例如，許渾《謝亭送別》“勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流。日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓”，“水急流”把朋友很快地帶走，因為朋友的離開，倍感惆悵，于是只能借酒消愁。李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，用天邊滾滾長江之水的流淌，表達了友情的綿遠。
由于很多詩人有漂泊在外的經歷，往往見水而生思鄉盼歸之情，因此，水的意象也用來暗示思鄉。例如，韋莊《江外思》“年年春日異鄉悲，杜曲黃鶯可得知。更被夕陽江岸上，斷腸煙柳一絲絲”，江水直接引發了詩人的思鄉之情。柳永《八聲甘州》“唯有長江水，無語東流”，寫旅客思歸的凄苦心情，但是，故鄉渺遠，歸心難寄，他只能注視東流的長江水，將一腔思鄉之情傾注在無語的流水中。
3 以水象征女性和愛情。用水象征女性，在水邊向女性求愛，求而不得，于是水就成為了愛情的阻隔。在很多古典詩歌中，橫在男女之間的往往是一條不可逾越的水：《詩經·蒹葭》“所謂伊人，在水一方；溯洄從之，道阻且長；溯游從之，宛在水中央”；《漢廣》“南有喬木，不可休思；漢有游女，不可求思。漢之廣矣，不可泳思；江之永矣，不可方思”；《古詩十九首》“迢迢牽牛星，皎皎河漢女。盈盈一水間，脈脈不得語”。
三、花的意象
花是古典詩詞中經常被歌詠的對象。花的意象主要有這樣一些象征意義：
1 以花暗示傷春、惜春的情感。以花暗示傷春、惜春的情感，這種象征意義，在古典詩詞中是最為常見、最為突出的。例如：李清照《如夢令》“知否，知否？應是綠肥紅瘦”；蘇軾《水龍吟》“似花還似非花，也無人惜從教墜”；張先《天仙子》“風不定，人初靜，明日落紅應滿徑”；晏殊《浣溪沙》“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；歐陽修《蝶戀花》“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”；白居易《落花》“留春春不住，春歸人寂寞，厭風風不定，風起花蕭索”，這些都表現了傷春、惜春的感情。
2 以花暗示個人身世命運。落花的命運往往讓詩人想到自身的命運，于是，花的意象也就具有了暗示個人身世命運的作用。例如，《紅樓夢》中《葬花吟》“花謝花飛花滿天，紅銷香斷有誰憐？”花與黛玉，難道不是同病相憐的嗎？
關鍵詞：中學語文 古詩詞 誦讀
《尚書?堯典》：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”詩詞是以豐富的感情、凝練的語言、生動的形象而取勝的，又因之講究節奏韻律，極富有音樂美，適宜于誦讀。自古就有像“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”、“文選爛，秀才半”、“書讀百遍，其義自見”、 “三分詩靠七分吟”這樣的說法。海外學人劉銘紹先生也認為：讀詩“除了復古，別無他法”，“復古之意，乃背誦也”。而《語文課程標準》明確指出：“各個學段的閱讀教學都要重視朗讀與默讀……有些詩文還要求學生誦讀，以利于積累、體驗、培養語感。”那么，中學古詩詞教學也應以此為出發點，重視誦讀吟詠，為審美感悟詩詞奠定基礎，從而凸顯人文性在詩詞教學中的重要地位。
一、通過誦讀理解古詩詞的字詞句
語文新課程改革極力批判把抓字詞、死記硬背作為教學的終極目標，但是不可否認的是，從誦讀詩詞的客觀規律來講，讀懂字、詞、句是理解、感悟詩詞的前提，在學生誦讀的過程中就可以穿插字詞句的講解。如，在講授王勃的《滕王閣序》時，提到王楊盧駱便以杜甫的《戲為六絕句》作為補充，請學生一起誦讀。有學生在自讀時便提出了疑問，對“爾曹”中“曹”的字義很困惑，使得整句詩的意思理解起來有些模糊。為了使學生對這個字義有深刻的理解，教師便從“曹”的甲骨文入手，“曹”字上部是兩個“東”，下部是一個“口”，“東”原義為大口袋形，口袋本身就有“多”義，兩個“東”便是更多了，而“曹”子下部“口”在甲骨文中通常無義。所以“曹”有“偶、輩、群”之意，如杜甫《曲江》“哀鳴獨叫求其曹”，便是求其群的意思。于是，“爾曹”中“爾”的意思是“你”，“爾曹”就是“汝輩、你們”的意思。這樣解釋之后，學生便豁然開朗，對“爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流”也容易理解了，再誦讀詩歌時更易入情了。
再如，教授楊炯的《從軍行》時，“牙璋辭鳳闕，鐵騎繞龍城”，描寫的是讀書士子隨軍隊離開京城參加戰斗的情境，學生對“牙璋”、“鳳闕”的意思提出了疑問。教師便作了如下解釋：“牙璋”指古代出兵用的兵符，由兩塊合成，一塊掌握在朝廷中，一塊掌握在主帥手中，兩塊相嵌合處呈牙狀，這里借指將帥。“鳳闕”則代指長安，漢武帝曾在長安建造鳳闕，《史記?封禪書》：“建章宮度為千門萬戶，前殿度高未央，其東則鳳闕，高二十余丈。”鳳闕成了長安的標志，所以借指長安。當學生了解了這些內容后，對這首邊塞詩也就更容易理解了。
二、通過誦讀欣賞古詩詞的節奏和韻律
聞一多說:“詩之所以能激感，完全在它的節奏。”可以說，節奏韻律是詩人表達情感的最有效的手段，詩詞節奏韻律與意義結合得很好。詩詞中或輕松歡快、或急促跳躍、或奔放昂揚、或低沉滯重、或舒緩悠長等不同的節奏韻律，反映了詩人思想感情的跌宕起伏，表現出人的生命活動不同的節律，以及詩詞豐富的內涵和雋永的意境。而把握詩歌的節奏韻律，最好的方式就是誦讀。學生也許不能完全了解詩詞格律，但能在誦讀中發現聲調、平仄、押韻的細微分別，吟出詩詞的好處來。因此，在教學中加強誦讀訓練，讓學生掌握誦讀的方法，也使得誦讀成為古詩詞教學的一個重要環節。如掌握七字句2-2-3的停頓規律，讀出起伏跌宕的節奏感：平聲讀得長而輕，仄聲短而重。以李清照的《聲聲慢》為例，詞開頭用十四個疊字，后又用四個疊字，韻律節奏感極強，好似大珠小珠落玉盤，有獨特的音樂美。學生在誦讀“尋尋―覓覓/冷冷―清清/凄凄―慘慘―戚戚”的過程中，低沉而緩慢的節奏，學生就會感到猶如在品讀一首憂傷凄涼的歌，從而感受著歌里流瀉的孤凄情緒。
三、通過誦讀把握古詩詞的情感基調
基調指古詩詞的基本情調，也就是古詩詞感彩的一種綜合體現。基調是古詩詞固有的組成部分，它存在于古詩詞的字里行間，使古詩詞整體上顯現出某種情感特色。誦讀的最高境界是讀出作者的感情，讀出自己的感情，讀者與作者融為一體。通過誦讀，學生在理解和表達的統一中，在情和聲的統一中，使古詩詞基調得到完美體現。如，杜甫的《登高》頸聯“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”，宋人羅大經在《鶴林玉露》中稱此聯“十四字之間，含有八意”：“萬里，地之遠也；秋，時之慘凄也；作客，羈旅也；常作客，久旅也；百年，暮齒也；多病，衰疾也；獨登臺，無親朋也。”如果在教學過程中，教師僅僅解說詩里包含詩人長年漂泊老病孤愁的感情，學生只會浮光掠影地接收信息，不能深入詩境體驗理解詩人的情感。若讓學生通過自己有節奏、有氣勢、有感情、大聲地、抑揚頓挫地誦讀，就會逐步感受字里行間蘊藏的意義、情感。
又如，在教學李清照《聲聲慢》這首詞時，上片運用了七對疊字，有三層意思：“尋尋覓覓”是內心情感引起的外部動作，“冷冷清清”是環境氣氛，也是內心的感受。“凄凄慘慘戚戚”是由淺入深，由輕轉重的真切體驗，仿佛一個女子在那里長吁短嘆，淚如雨注，深刻地表達了作者孤獨、寂寞、凄苦、復雜而深細的情感，讀罷讓人心境悲然。詞的下片“點點滴滴”再疊與前映照呼應，寫出了“愁”之多之深。詞中三個感嘆號，使得作者的感情一次比一次顯得痛苦而無奈。一個反問句，不僅僅是問“天”問“地”，更是在問茫茫“人生”，問現實問國運。這首詞在很大程度上是用聲音來塑造形象抒感的，于是在誦讀本詞時要對這些特色之處作恰當處理。通過誦讀，學生就能體會當時作者的那種喪夫之痛與家國殘破、故土難歸的深切哀痛。■
參考文獻：
1.任明新.初中古典詩詞教學設計的策略[J].語文建設.2011(1).
愛美是人的天性,人們對美的事物總是喜愛、向往、追求。作為具有一定的思想和知識的學生,對美的事物更是充滿熱愛之情,而他們追求得更為強烈的藝術美,當數音樂了。
學生一般都喜歡上音樂課,音樂課上,他們興味盎然,注意力集中,如果音樂老師因事不能上音樂課,我看到的是學生失望的眼神。那么如何利用這種情緒,讓音樂和語文牽牽手,搞好教與學,確實值得探討。
二、語文教材與音樂
初中語文教材與音樂有關的內容實在為數不少,180篇課文與音樂有直接或間接關系的課文有70篇之多,占教材的1/3。譬如,七年級有《生命 生命》――貝多芬的《命運交響曲》,《最后一課》――法國國歌《馬賽曲》等等;八年級有《愛蓮說》――古箏《云水禪心》,《歸園田居》――侯德健的歌曲《歸去來兮》等等;九年級有《愚公移山》――江濤的同名歌曲等等。這樣產生的效果遠比空洞的講授好的多。諸如此類,不一而足。如果你是更細心的人,還可以找到更好的音樂素材。
三、語文教學與音樂
不難看出,音樂的因素在語文教材中占有相當的比重,語文教學作為一種教育活動,自然不宜對此視而不見。所以,應當利用語文教材中的音樂成分來幫助語文教學,提高語文教學效果。音樂只是語文教學的輔助手段,這個配角絕不可喧賓奪主,語文與音樂的相融還應要講究一個適時、適情、適度的問題。
1.課前精神放松。教師提前三分鐘進入教室,播放音樂,一般以古箏、二胡等純音樂為主,起到類似禪宗的靜心功能。
2.新課音樂導入。如教學現代詩《雨說》,在《春之聲》的緩慢而悠揚的節奏中,隨著春雨的4簌簌,拉開第一節春雨來臨的優美畫面。并通過聯想和想象,在學生的頭腦中形成一定的意象:干涸的田圃和蒼黃的牧場,冰凍使種子失去了甜蜜的溫床,土壤依舊溫情呵護著往日喧囂的牧場,冬天就要遠去,春雨還會遠嗎?意境的創設為下文的理解作了一個良好的開端。因此恰當地使用音樂,使學生產生身臨其境之感,進入詩歌的意境。
3.課中音樂輔助。如教學文言文《愚公移山》,知道了愚公移山的故事,學生對愚公的精神有所感悟,可讓學生反復有感情地朗讀、交流,當江濤的《愚公移山》低緩響起,學生在樂曲中靜默、思索,與作者的思想交匯到了一起。聽聽那慷慨激昂的旋律,品品這耐人尋味的歌詞,以樂傳情,獲得文學美學與音樂美學的雙重熏陶,文學與音樂相輔相成,相得益彰,師生共品文章的精妙。
4.課尾音樂調節。如教學完古詩《走馬川行奉送封大夫出師西征》《從軍行》后,留下幾分鐘時間,播放《十五的月亮》《兩地書――母子情》等新時代的歌曲(或讓學生跟唱),在放松精神獲得美的同時,又通過古今邊防戰士生活的對比,加深了對不同社會的認識,對于培養學生的思維力也不無裨益。
5.綜合實踐活動。綜合性學習作為新課標下的語文教材中的一項全新的內容,第一次被納入初中語文教材的各個單元中,充分體現了語文學科以全面提高學生語文素養這一基本目標,被稱為是一道靚麗的風景線。可結合所學作品展示或表現有關的音樂內容或才華,如聯系學過的《背影》《散步》《我的母親》,熟唱《常回家看看》《說句心里話》等親情歌曲或者讓會唱的學生教唱,這樣既可發展對音樂的興趣,又可深化對課文內容、主題的理解。
實踐證明,利用有關的音樂幫助語文教學,大體可收到如下效果:
(1)調動學習語文的興趣。
(2)深化對課文的理解。
(3)陶冶師生情操。
關鍵詞：古典詩歌；意境；神韻
許多古典詩詞，常常因為結句的奇峰突起而增輝通篇。我們研究古典詩詞的結句種類和藝術，對于把握詩歌意旨，提高鑒賞能力等，都具有一定的實踐意義。
一、以景結情，含蘊悠長
即詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，收束全詩。其妙處在于使詩歌顯得意猶未盡，詩人欲說不直說之意都蘊含在景中，耐人尋味。如王昌齡《從軍行》：
琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。
撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。
詩歌前三句抒情，說到“邊愁”用了“聽不盡”三字，那么結句如何表現這“不盡邊愁”呢？詩人輕輕宕開一筆，以景結情。仿佛在軍中置酒飲樂的場面之后，忽然出現一個月照長城的莽莽蒼蒼的景象：古老雄偉的長城綿亙起伏，秋月高照，景象壯闊而悲涼。于是，詩人無限的鄉愁、建功立業的雄心以及對現實的幽怨等無限情思穿透意象揮灑開來，從而比直抒胸臆更富感染力，別具一種不言而神傷的情韻，悠悠情思綿長深厚。
二、以事收束，暗含余音
古詩詞的結句多為抒情，而以敘事作尾很少，但若能匠心獨用，以事作結，亦會有出人意料之精彩。如鄭谷《淮上別友人》：
揚子江頭楊柳春，楊花愁殺渡江人。
數聲風笛離亭晚，君向瀟湘我向秦。
這首詩的成功，和有這樣一個別開生面的富有情韻的結尾分不開。結句“君向瀟湘我向秦”七字敘事而已，若詩歌首聯便說，則淺直無味，此卻倒用作結，悠然情深，令讀者低回流連。表面上看，末句只是交代各自行程的敘述語，既乏寓情于景的描寫，也無一唱三嘆的抒情，實際上詩的深長韻味恰恰就蘊含在這貌似樸直的不結之結當中。由于前面已通過江頭春色、楊花柳絲、離亭宴餞、風笛暮靄等一系列物象情景對離情進行反復渲染，結句的戛然而止，恰如四弦裂帛，愈顯出其內涵的豐富。臨歧握別的黯然傷魂，各向天涯的無限愁緒，南北異途的深長思念，乃至漫長旅程中的無邊寂寞，都在這平淡的敘事中得到充分的表達。
三、以情結景，詞盡旨遠
即詩的前面大部分敘事寫景，不言情事，全詩將要結束時才加抒情之一筆，旨在一筆點活全詩。這也是古詩詞常用的收束方法。如杜甫《登岳陽樓》：
昔聞洞庭水，今上岳陽樓。吳楚東南坼，乾坤日夜浮。
親朋無一字，老病有孤舟。戎馬關山北，憑軒涕泗流。
此詩前面三聯或敘事，或寫景，而尾聯才抒發出“戎馬關山北，憑軒涕泗流”黯然神傷的情懷。詩人眼望著萬里關山，天下到處還動蕩在兵荒馬亂里，詩人倚定了闌干，北望長安，不禁涕泗滂沱，聲淚俱下，這字里行間寄寓著作者漂泊天涯、懷才不遇、桑田滄海和壯氣蒿萊等諸多感觸。
四、想象作結，撩人思緒
詩人的情感很多時候由現實而發卻又非依靠描景敘事等就能完整表達的，這就需要人為地構造一個看不見的另一個世界，想象就自然發生了。以想象收束詩歌，常常令讀者回味無窮、引人遐想。如，李商隱《夜雨寄北》：
君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。
何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。
秋雨淅瀝，夜深難寐，獨剪殘燭，歸期無準，其心境之郁悶、孤寂可想而知。然而作者于字里行間，并沒有說什么愁，訴什么苦，而是從眼前景生發開去，詩人想象自己返回故鄉，同妻子在西屋的窗下竊竊私語，情深意長，徹夜不眠，以致蠟燭結出了蕊花。他們剪去蕊花，仍有敘不完的離情，言不盡重逢后的喜悅。馳騁想象未來的歡樂自然反襯出今夕的愁苦，而今夕的愁苦，又成了未來剪燭夜話的材料。詩歌結句通過想象，表達了作者渴盼歸后歡聚和追話今夕的愿望。全詩虛實相生，起承轉合兀然有致，含蓄雋永。
五、以理完篇，畫龍點睛
所謂詩中的理趣，是指詩中蘊含或意在闡發某種人生哲理，讀者能從中得到的某種人生感悟。若一首詩詞以理收束整篇，定會令人沉思冥想，起到畫龍點睛的作用。如，王安石《登飛來峰》：
飛來峰上千尋塔，聞說雞鳴見日升。
不畏浮云遮望眼，只緣身在最高層。
因為此詩關鍵并非在說一個身居高位人的登塔感受，而是道出一個普遍真理：只有登高，才能望遠，才能不被浮云等遮蔽障目。尾句既是寫實，更是透射著日常生活中的哲理，這也是此詩的理趣所在，令人雖掩卷而沉思。
六、以問作結，雋永回味
此種結句令詩歌留有韻味，讓讀者忍不住心中自問自答，存在一個意境和情感交流的空間，從而產生強烈的共鳴。如，駱賓王《在獄詠蟬》：
西陸蟬聲唱，南冠客思侵。那堪玄鬢影，來對白頭吟。
露重飛難進，風多響易沉。無人信高潔，誰為表予心？
詩人最后的一問，驚心動魄，石破天驚，既有對朝廷的失望，又有深深的期盼！因此，這里留下的不僅是命如秋蟬、品如秋蟬的詩人的長嘆，留下的更是值得我們思考的千年之問！
按《普通高中語文課程標準》要求，古詩鑒賞的考查點是：鑒賞詩歌的形象、語言和表達技巧；評價作品的思想內容和作者的觀點態度。如何才能有效應對高考古詩詞鑒賞題呢?筆者認為，可以從標題、作者、題材、意象、抒情字眼、注釋、技巧七個方面著手打開古詩詞鑒賞的大門。
一、審視詩詞標題
標題對作品而言，是眼睛和窗口。學生透過標題，可以把握大意、感知情感、了解寫作技巧等。
1.把握大意。如李白的《越中覽古》：“越王勾踐破吳歸，義士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。”透過標題“覽古”二字，我們可知該詩是懷古詠史詩。透過“越中”二字，可知所詠的歷史對象。至此，盛衰之感、諷喻之情已躍然紙上。再結合全詩，就不難把握該詩的情感——作者借過去的統治階級渴求富貴榮華萬世不竭、而最終歸于幻滅來警醒世人，更是諷喻統治者了。
2.感知情感。如陸游的《書憤》，一個“憤”字，情感已躍然紙上。再如王勃的《別薛華》《送杜少府之任蜀川》等，從標題中的“別”“送”等字就可以窺見作者的離情別意。還如《閨怨》《芙蓉樓送辛漸》《春夜喜雨》等眾多標題，只要有看標題的意識，就很容易從抒情字眼里把握作品情感。
3.了解寫作技巧。如賀知章《詠柳》，一看便知是詠物詩，從中可以推知該詩至少用了借物抒情的方法。再如王勃《詠風》：“肅肅涼風生，加我林壑清。驅煙尋澗戶，卷霧出山楹。去來固無跡，動息如有情。日落山水靜，為君起松聲。”從標題看是詠物詩，再結合全詩內容看，作者借這個物的特征表達自己崇尚高尚風格和勤奮的精神志趣，其手法不外乎托物言志、以物喻人、象征等。而那些抒情詩如王維的《山居秋冥》，一看便知使用了借景抒情的方法。再如王績的《野望》：“東皋薄暮望，徒倚欲何依。樹樹皆秋色，山山唯落暉。牧人驅犢返，獵馬帶禽歸。相顧無相識，長歌懷采薇。”從題目看，“望”就是觀，“野”是處所，便可推知是借景抒情詩。其基本手法也就不言而喻了。
二、打量詩詞作者
作品是作者思想情感的具體化。要準確理解詩詞、把握作品情感、體驗語言風格，就不能脫離作者而孤立地臆斷。作者的生平、風格、思想、政治抱負、主要經歷等，無不影響其創作情緒。如讀蘇軾《赤壁懷古》一詞，只有了解他政治上的失意、遠大的抱負等，才可以讀懂該詩所表達的豁達豪邁之情。
就創作流派而言，現實主義往往提倡客觀地觀察現實生活、精確細膩地描寫現實、真實地表現典型環境的典型人物，源頭是《詩經》，代表作家有杜甫、白居易、陸游等。浪漫主義往往善于抒發對理想的熱烈追求，用熱情奔放的語言、奇特的想象和夸張手法、神話故事來塑造形象，源頭是《楚辭》，代表作家有屈原、李白、李賀、龔自珍等。詞的流派又分豪放派、婉約派。豪放派氣勢磅礴，格調高昂，意境雄渾，感情激蕩，代表人物有蘇軾、辛棄疾等。婉約派筆調柔和，感情細膩，委婉纏綿，韻味深遠，代表人物有柳永、秦觀、李清照、姜夔等。這些都會給學生的鑒賞引路。
三、留心文后注釋
鑒賞古詩詞時，直接關系到理解文本和回答問題又可能給考生造成障礙的內容，往往會出示注釋，這將給考生以極大的幫助和提示。如柳宗元的《中夜起望西園值月上》：
覺聞繁露墜，開戶臨西園。
寒月上東嶺，泠泠疏竹根。
石泉遠逾響，山鳥時一喧。
倚楹遂至旦，寂寞將何言。
[注]本詩作于柳宗元被貶永州之時。西園位于作者永州愚溪住宅以西。
鑒賞該詩，如果不結合注釋，一般只能理解到作者的孤獨寂寞，但這遠遠不夠，如果再結合注釋，聯系此時作者的遭遇，就不難深入地體會到作者謫居僻遠之地、孤獨愁苦之情又無人理解的愁苦了。
四、把握重要意象
意象是作者借以表達情感的物象。在古代文人墨客的筆下，往往賦予了客觀事物以特定的文化內涵，如月飽含思念、柳代表惜別等。從某種意義上講，抓住了意象，就等于抓住了作者的情感。
如白居易《憶江南》“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”。“江花”“江水”兩個意象讓人感受到居易的快樂生活。蘇軾的《卜算子·黃州定慧院寓居作》：“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來?縹緲孤鴻影。
驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。”詞人正是借助“缺月”“疏桐”“幽人”等意象，形象地抒發出內心的悵惘之情。
五、扣緊抒情字眼
不少古詩詞選用具有明顯抒彩的詞抒感。閱讀鑒賞時，只要找到這些詞語，就可以把握作者想要表達的情緒了。如王昌齡的《從軍行》：“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。”只要抓住詩中的“舊別情”和“愁”字，就不難體會出邊關軍人的悲愁所在了。
六、關注題材內容
就詩作題材內容的不同，古詩詞可分為寫景(抒情)詩、記事(詠懷)詩、詠史(懷古)詩、詠物(言志)詩、田園(山水)詩、邊塞(征戰)詩等。
1.寫景詩：往往有景有情、情景結合。鑒賞時，只要抓住景物及選用這些景物的目的、景和情的結合方式等，其余就不難把握了。如蔣捷《虞美人·梳樓》：
絲絲楊柳絲絲雨，春在溟濠處。樓兒忒小不藏愁，幾度和云飛去覓歸舟。天憐客子鄉關遠，借與花消遣。海棠紅近綠闌干，才卷朱簾卻又晚風寒。
作者把抽象的思想情緒，比喻為可以存放在小樓中的形象的、具體的物質，且言“樓兒忒小不藏愁”，表現了詞人愁思的深重。本欲賞花遣愁，出現在面前的偏又是競相吐艷的紅海棠，聯想到自己滯留他鄉、韶華漸老，思鄉之情油然而起。詞人采用反襯手法，貌似紅綠滿眼的海棠，實際上卻暗含好花不常開的喟嘆。
2.詠懷詩：敘事抒懷，往往通過具體事件的敘寫來抒寫胸臆，抒寫個人的恨別、懷遠、思鄉、離愁、感時等情懷。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》等。
3.詠史詩：詩人往往對某一歷史事件或歷史人物的詠嘆，一般融進了詩人獨到的見識，以史詠懷，以史頌人，以史治史，以史喻今。如陶淵明、劉禹錫、杜牧等都是詠史詩的作者。
4.詠物詩：主要特點是托物言志。這類古詩中的“物”多為具有特定意義的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富貴、楊花有飄零之意等，不同的意象有不同的內蘊。
5.山水田園詩：寫田園生活和山水風景，陶淵明是田園詩的開山者，南朝的謝靈運是山水詩的鼻祖。唐代形成了山水田園詩派，主要代表有王維、孟浩然、儲光羲、常建等。
6.邊塞詩：描寫邊塞生活與民族矛盾，還有一系列與邊塞有關的內容形成于盛唐，其最高藝術成就的代表有高適、岑參、王昌齡、王之渙。
七、體味藝術技巧
技巧是作品的重要元素，當然也是鑒賞作品必不可少的環節。如杜甫《絕句兩首》其二：
江碧鳥逾白，山青花欲燃。
一、隱逸詩——悠閑自在的超脫
佛教教義認為世界一切都是空的，因而佛門又名空門。我們能從王維的作品中看到一種空寂幽深之意，王維無疑是超脫的，是一種佛陀式的超脫。正如他在《終南別業》中所述：“中歲頗好道，晚居南山陲。興來每獨往，勝事空自知。行到水窮處，坐看云起時。偶然值林叟，談笑無還期。”表現了詩人隱居山間時悠閑自得的心境。《鳥鳴澗》中：“人閑桂花落，夜靜春山空。”正因為“空”字，才凸顯了夜晚的靜謐和由靜謐顯示出來的空寂。描繪了作者隱居云溪時春夜的清幽寧靜、清閑自在的生活情致，真所謂花開花落，心境空寂；鳥鳴春澗，禪意盎然。
孟浩然在《晚泊潯陽望廬山》里寫道：“嘗讀遠公傳，永懷塵外蹤。東林精舍近，日暮空聞鐘。”詩人深深懷念東晉高僧慧遠的塵外幽蹤，遠望廬山，暮色漸起，忽然隱隱約約聽到從遠公安禪之地的東林寺里傳來陣陣鐘聲，東林精舍近在眼前，而遠公早作古人，高人不見，空聞鐘聲，心中不禁興起一種無端的悵惘。“空”字情韻極為豐富，表現了東林精舍的清幽靜深，流露出詩人對隱逸生活的傾羨。
常建《題破山寺后禪院》：“山光悅鳥性，潭影空人心。萬籟此俱寂，但馀鐘馨聲。”一個“空”字營造了幽深靜寂、安詳和平、自然高遠的境界，同樣透露出一股禪意。
在這些詩句中，“空”給我們的感覺是靜謐、清新、祥和，“空”字點染出隱居之地環境的清幽、寧靜，恰如其分地表達了詩人對自然山水的喜愛，對自然和平靜的田園生活和悠閑自在的隱逸生活的向往。
二、征戍詩——生靈涂炭的悲慨
李頎《古從軍行》：“年年戰骨埋荒外，空見蒲桃入漢家。”連年征戰，許多戰士身喪邊地，換來的只不過是葡萄移植到中國而已，“空見”表達了對好大喜功的帝王用戰士的生命換取一己虛榮的憤慨。
姜夔《揚州慢》：“漸黃昏，清角吹寒，都在空城。”黃昏時分，戍樓上凄涼清苦號角聲在空城上回蕩。號角的聲音，更反襯出這座空城可怕的寂靜。曾經極盡繁華的揚州城幾經戰亂，竟然成為一座空城，用昔日的“名都”來反襯今日的“空城”，渲染了凄涼冷落的氣氛。詞人目睹戰爭洗劫后揚州的蕭條景象，撫今追昔，悲嘆今日的荒涼，追憶昔日的繁華，表達了對戰爭的厭惡，對山河破碎的哀思。
陸游《書憤》：“塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑。”陸游自許“塞上長城”，忠心保衛邊疆是他一生的抱負，但一個“空”字表明了詩人壯志未酬而雙鬢先斑，韶華已逝，“空”字中蘊藏無限沉痛和悲憤。再如陸游《訴衷情》：“胡未滅，鬢先秋，淚空流。此生誰料，心在天山，身老滄洲。”“空”寄寓了多少憂國憂民、感世傷懷的慨嘆！
在征戍詩中，“空”表達了作者對統治者窮兵黷武的譏諷，對生靈涂炭的悲慨，對國土淪喪的沉痛，對自己壯志難酬的悲憤。
三、懷古詩——盛衰無常的感傷
相傳王勃在寫完《滕王閣詩》詩后擲筆大笑而去，卻留下了一個字沒有填上。太守閻公一看，急命小吏去求這個字，王勃就在他的手掌上寫了幾筆，讓他回復。不料回去一看，小吏的掌中空空如也。閻公起初勃然大怒，而后恍然大悟，驚嘆道：“真奇才也！”原來缺的就是“空”字啊！“閣中帝子今何在，檻外長江空自流。”其實這個巧妙的“空”字，就是這首詩的重點。在雕梁畫棟盛極而衰，朝云暮雨空自寂寞的變化中，王勃表白了自己的胸懷，問世間，何為永恒？哪里才是人生真正的歸宿呢？只剩下長江奔流，一直在感嘆著人世間的興衰！“空”字點明昔日載歌載舞的豪華盛況已經一去不復返，讓人感慨盛衰之無常。
劉禹錫《石頭城》：“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。”詩人面對一向被稱為“江南佳麗地，金陵帝王州”的石頭城，想到“繁華競逐”的六朝舊事，看著默立的群山、單調的潮水、冷清的明月，今不如昔的凄涼之感油然而生。
韋莊《臺城》：“江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。”鳥啼草綠，春色常在，而臺城卻荒涼破敗，只有不解人世滄桑的鳥兒在歡快地啼唱，一個“空”字道出了多少凄清與冷落，多少無奈與感傷。
在懷古詩中，“空”渲染了凄清、冷落的氛圍，詩人觸景生情，懷古傷今，感傷昔盛今衰，命運無常；慨嘆人事的變遷，宇宙的永恒。
四、離別詩——無窮的不舍與牽掛
岑參《白雪歌送武判官歸京》中有“山回路轉不見君，雪上空留馬行處”。詩人長久悵望友人身影漸行漸遠，最終消失在蜿蜒曲折的山中，而只近處雪地上留下馬蹄的印跡。“空”字寫出了詩人心中紛至沓來的對友人的戀戀不舍之情，為友人安全擔憂之愁，以及客中送友人歸去，自己歸期未卜的孤獨與惆悵。悠悠不盡之情，委婉含蓄，耐人尋味。
溫庭筠《更漏子》：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”這首詞寫一位女子的離愁別思，一夜雨打梧桐，空階滴到明，寫出了秋雨的無情，寫盡了長夜難眠的孤寂，突出了思婦對離人深切的相思之情。韋莊《女冠子》：“不知魂已斷，空有夢相隨。”由追憶往昔而漸入夢境，寫明了對情人的苦苦思念，魂牽夢縈，語極簡潔，而情味極為深厚。陸游《釵頭鳳》：“春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透。桃花落，閑池閣，山盟雖在，錦書難托。莫！莫！莫！”陸游與唐婉一別十年，深情依舊，然而往昔鴛盟不在，今后相見無期。“人空瘦”，寫容顏形貌的變化來表現內心世界的變化，原是文學作品中的一種很常用的手法，但是瘦則瘦矣，何故又在其間加一個“空”字呢？“使君自有婦，羅敷亦有夫。”從婚姻關系上說，兩人早已各不相干了，事已至此，不是白白為相思而折磨自己嗎？著此一字，就把詞人那種憐惜之情、撫慰之意、痛傷之感表現了出來。
《毛詩序》說：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言。”盡管“空”有時是以“無情”的表象出現，但詩人在“空”字上寄托了復雜而真摯的情感。詩歌中的“空”字恰當地表達了詩人的“志”，準確地傳達出詩人靈魂深處的情感。“空”是有情的。
當我們用心品讀古人山水田園、邊塞征戰、懷古傷今、離別懷人等各類體裁的詩詞，我們就會感受到看似無情的“空”字下潛藏著的情感激流，我們會懂得：無情卻有情，云“空”未必空。
參考文獻：
[1]成維.“空”字在古詩中的運用摭談[J].語文教學之友，2007，（08）.
[2]范曉利.“空”的影子——“空”在道家與佛家的不同含義[J].安徽文學·評論研究，2008，（08）.
