時間：2023-05-30 09:37:35
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇游戲美術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
前言
國貨當自強，在網絡游戲中，一系列國內新游戲誕生，其中不乏高質量的游戲作品，而以手繪風為主題的全新解密探險新游戲《月影之塔》的誕生與Dome的放出，借助豐富的劇情吸引了大批的游戲愛好者。而這款國產游戲之所以能夠在放出小樣試玩期間就能夠獲得高度青睞，很大的原因在于這一基于獨立平臺下的游戲將美術設計進行了充分且合理的運用，在豐富游戲故事情節的同時，賦予了游戲以獨特的審美感受，迎合了現代人的審美與娛樂需求。
1游戲設計概述
在游戲設計中，需要以實現娛樂效果為主要目的，而從目前游戲設計領域發展的現狀看，游戲設計的主題是寓教于樂，即在確保游戲具備趣味性的同時，兼顧一定的益智性。尤其是在當前的快節奏生活下，不論是上班族還是學生，都在日常的生活與工作中承擔著極大的身心壓力，而游戲作為休閑娛樂的一種便捷工具與途徑，是當前人們緩解壓力、實現身心放松的最佳途徑。目前在中國市場中，游戲的潛力極大，要想實現本土游戲的進一步發展，對于獨立平臺游戲設計領域而言，就需要在游戲美術設計上下功夫。獨立游戲是相對商業游戲所提出的概念，最初是指在沒有商業資金支撐與影響下，且并不以商業發行為目的的一種游戲制作行為。但是游戲發展至今，二者間的界線逐漸模糊，如早期以工坊形式起家的獨立游戲制作企業等。
2基于獨立平臺下游戲與美術設計的關系
近年來，手游在國內市場表現出了極強的發展潛力，而從事游戲設計工作的相關人員一般都是出身于計算機專業領域中的人才。因此，很多時候游戲設計在技術層面都無可挑剔，但是在美學因素方面則凸顯了一定的不足之處。很多時候，游戲藝術設計部分的美學設計內容都是由計算機專業人才完成的，也就致使游戲在審美上存在著一定的缺憾與不足。隨著科學技術的不斷發展，基于計算機網絡時代下游戲的盛行促使越來越多的專業人士躋身于這一行業領域中，而藝術設計師也抓住了這一機遇，在投入這一領域的過程中，促使游戲設計自此實現了技術與藝術的融合發展，這也是新世紀科學技術發展的一大趨勢。對于游戲設計者而言，要想滿足受眾的實際需求，就需要讓技術與藝術人才進行合作。以《月影之塔》為例，這款游戲是由國內獨立游戲團隊Lantern工作室歷時一年所制作出的一款手繪解密冒險手游。游戲在故事情節的設置上，是以一位在塔底昏迷后蘇醒的小男孩為主人公，在醒來后開始探尋自己的身世，并將這個混沌世界之謎逐一揭開。該款游戲與《機械迷城》有著相似之處，整個游戲不存在文字提示，而是借助世界通用的圖示與音樂組為解謎線索進行指引的，進而在避免產生閱讀障礙的同時，也給人較強的既視感。
3基于獨立平臺下游戲中美術設計分工
3.1角色設計
基于獨立平臺下，進行游戲設計的過程中，需要以角色的劃定來展現給游戲玩家，進而借助游戲角色促使玩家了解整個游戲。作為游戲設計的核心與靈魂所在，其是以虛擬形象設計來代替玩家完成游戲的關卡任務。例如，在《月影之塔》中，對于玩家而言，需要借助對角色的支配將自身的想法意圖等進行呈現，進而充分展示玩家的心理需求。而對于游戲設計者而言，則需要對游戲角色進行深入分析，在明確玩家需求的同時，實現角色的合理化設計。在實際落實角色設計的過程中，需要針對角色人物的造型、服裝、性格等進行設計與渲染，借助美術設計來促使人物角色的設計能夠凸顯人物的鮮明特征。
3.2場景設計
在進行游戲場景設計的過程中，需要實現人工與自然場景的設計。其中，人工場景則是要實現對建筑、道路以及街邊商鋪等進行設計，并要針對打斗等場面之需進行特定設計。在此過程中，需要以日常生活為出發點，美術設計師要基于游戲設計目標下，通過自身的理解來進行設計，以此賦予人工場景以藝術性特征；而在自然場景的設計上，需要將大自然中的場景，如高山、河流、溪水以及藍天白云等融入其中，進而促使這一數字化虛擬空間具備藝術化特點。而在游戲中，場景設計要根據故事情境、人物造型以及角色設定等進行設計，借助場景設計的逼真化與藝術色彩的融入來展現游戲的主題思想與情感內涵。而在場景的具體制作上，要結合游戲內容進行游戲設定。例如，在《月影之塔》中，需要針對這一解謎探索游戲的關卡等設計出具備挑戰性且充滿趣味性的場景，并要借助場景元素的合理布局來營造相應氛圍，進而才能夠贏得玩家的青睞。而這款游戲的出彩之處恰恰在于場景畫風的與眾不同，在堅持以質樸的手繪線條為基礎的同時，實現了場景的大氣構造，在建筑物與裝飾掛件等的設計上也十分注重細節，并以精細的線條來塑造出一種超現實的畫風。
3.3在道具與色彩的設計上
在進行道具設計的過程中，以《月影之塔》為例，其美術設計師Betty在具備扎實美術專業功底的同時，在動畫制作方面有著十多年的經驗。其在設計道具的過程中，結合原畫或是現實中的照片進行設計，在對道具進行大概設定的基礎上，對草圖線稿進行修改。在此基礎上，對原畫進行繪制，并要充分注重細節部分，然后形成最終的定稿。在色彩的設計上，《月影之塔》這款游戲在沒有任何文字提示的背景下，則是借助破解開門之謎的方式，在墻壁上早已失色的筆畫會自動呈現出美麗的色彩與圖案等，在激發玩家探索欲的同時，為壁畫著色直到回歸原來的色彩，進而也就揭開了謎底。
4基于獨立平臺下游戲的界面交互設計
為了促使游戲產品能夠具備易用性，使用簡單方便，并且可使得玩家在體驗的過程中擁有愉悅的情感，實現身心的放松，就需要基于獨立平臺下對游戲的界面實現交互設計。在打造這一交流互動性平臺的過程中，需確保玩家能夠在電機游戲界面的基礎上，實現對游戲的操控。而在這一界面中，則需要在傳達信息的同時，具備一定的藝術價值，但要避免畫面過于絢麗，促使游戲用戶在進入界面后的視覺感受效果良好。總體而言，在實際進行交互界面設計的過程中，需要確保實現信息的一致且清楚傳遞。同時，相應界面美觀能夠給人以賞心悅目的感受。在此過程中，需要遵循如下幾點原則：第一，要以玩家為中心，具備良好的游戲性；第二，要讓相應交互模式具備自由性，能夠為玩家提供準確、簡潔的信息來指導玩家實現對游戲的有效理解。
5結語
在實際開發基于獨立平臺下的游戲時，需要實現技術與美術藝術的融合，進而才能夠促使游戲能夠對玩家產生難以抗拒的吸引力，以實現經典的塑造。在此過程中，要想實現游戲美術設計的完善運用，需要在明確美術設計關系的基礎上，實現游戲美術設計的科學分工，實現游戲平臺的交互設計，以此促使游戲能夠兼具技術性與審美性，滿足玩家的實際需求。
參考文獻：
［1］張展毓.游戲美術在手機游戲界面中的分析［J］.藝術與設計（理論），2016（Z1）：39-41.
［2］艾雨露.基于手機平臺下的游戲美術設計研究［D］.南京師范大學，2014.
1游戲美術基本概述
游戲美術又稱為游戲美工，是指從事游戲制作開發的美術從業人員。游戲美術通俗來說就是游戲中所有可以看到的畫面都稱為游戲美術，它包括了地形、建筑、植物、人物、動物、特效、界面等內容。一款游戲的成功，很大程度上取決于游戲美術從業人員的美術功底。游戲美術的制作要求相關人員必須具備一定的審美觀念、成熟的藝術手法，游戲世界的創造需要設計人員通過專業軟件進行處理制作。因為游戲美術的工作量比較繁雜，通常分為原畫設定、場景制作、角色制作、動畫制作、特效制作等不同崗位，各個崗位人員基于同一款游戲的目標共同協作才能完成一款有魅力的手機游戲。
2游戲美術對手機游戲的重要意義
2.1豐富手機游戲界面內容
人們對于一款游戲的評價除了游戲的娛樂性外，主要從視覺方面評價游戲的優秀與否。在游戲設計過程中，充分運用游戲美術的相關專業技能，能夠有效提高游戲界面的內容，讓畫面更加充實，畫面內容更加豐富，從而提高游戲的美觀性。
2.2增強手機游戲競爭力
游戲美術讓游戲界面更加生動活潑，大大提高了游戲體驗者的認可度，抓住了游戲玩家的興趣所在，同時，游戲美術為手機游戲注入了生命力，增強了手機游戲的美感，從而提高了游戲在同類中的競爭力。
2.3有利于手機游戲長遠發展
游戲美術的不斷應用，在增加手機游戲吸引力的同時，為手機游戲的發展開拓了更為廣闊的發展空間，從而有利于手機游戲在未來的很長時間里不斷深入發展；同時，游戲美術為我國手機游戲行業的發展注入了新的發展動力，有利于我國手機游戲向著世界上游戲的更高水平發展，增強我國手機游戲在國際上的競爭力，從而帶動國內手機游戲行業的進一步發展。
3游戲美術在手機游戲界面中的具體作用
智能手機在全世界范圍內的廣泛普及，讓手機游戲擁有了一個更廣闊的發展平臺。游戲美術在手機游戲界面的應用則加速了游戲的發展，讓手機游戲成為全民化的娛樂項目。
3.1游戲美術中的色彩搭配在手機游戲界面的具體作用
游戲的色彩是展現游戲魅力極為重要的一方面，它增強了游戲畫面的視覺沖擊，給游戲帶來更為直觀的感受和體驗，對游戲用戶具有極大的吸引力，讓游戲體驗者不由自主的引起共鳴。游戲美術中的色彩搭配不僅凸顯游戲鮮明的主體，而且能夠體現游戲的情感表達，展現游戲對于文化的傳播，它能夠更為直觀的表現游戲傳達給玩家的各種信息，并且更加形象的表現出了游戲界面各種功能的語言，色彩搭配在游戲中的作用愈加不可替代。游戲開發公司為提高游戲玩家對游戲的喜愛程度，體現游戲的文化宣傳層面，現在更加注重在游戲設計中把美術的技術和游戲的藝術進行結合，達到色彩語言在更大程度上影響游戲玩家喜愛程度的目的。具體來說，其一，游戲美術中的色彩搭配不在于多而在于精，不在于絢爛而在于合理，色彩過多的話會導致畫面比較雜亂而起到相反的作用，色彩過少的話會導致畫面單一，失去游戲的趣味性，從而導致玩家對游戲的設計感到枯燥乏味；所以，在進行游戲設計時，要把握好色彩的選擇，這對游戲美術設計者提出了更高的要求。其二，游戲色彩搭配的設計要綜合考慮大多數玩家的需求，每個玩家都有自己的游戲體驗，對于不同風格的游戲，游戲玩家的體驗都不相同，也會對這個游戲有不同的感覺和不同的評價，所以，盡量要滿足大眾游戲玩家的欣賞水平。游戲的玩家來自全國的各個地方，他們的文化水平不同，社會背景不同，自身素質也各不相同，那么游戲帶給每個人的感覺也就不同，因此，游戲美術設計者要在游戲界面進行色彩搭配的設計時要汲取廣大群眾的意見，選取適合大多數人口味的設計方案，以達到游戲得到最廣泛人群喜歡的目的。
3.2游戲引擎對于手機游戲中游戲美術設計實現的作用
在手機游戲設計過程中，一款優秀的游戲引擎有利于手機游戲美術設計的實現。Unity3D引擎是一個用于創建三維視頻游戲、建筑可視化、實時三維動畫等互動內容的綜合性創作工具，它是一個全面整合的專業的游戲引擎。同時，它也是集合2D、3D為一體，支持多平臺的強大的游戲引擎，為中小型游戲開發企業拓寬了發展道路。U3D引擎不僅僅是一款優秀的游戲引擎，同時，它可以支持游戲至Windowns、Mac、Wii、iphone和Android等平臺，其自身具備很多大型游戲引擎的基本功能，可以利用Unitywebplayer插件網頁游戲，支持Mac和Windows的網頁瀏覽。它的網頁播放器也被Macwidgets所支持。而且，Unity3D還開發了免費的版本，在功能上做了簡化，同時為開發者提供了Union和AssetStore的銷售平臺，對游戲開發商來說是一個很大優勢。其最重要的作用是有利于使用它的初學者的學習，大大降低了游戲的開發成本，擴大了用戶數量，特別吸引學生和擁有獨立工作室的創作人員。
4結語
我國的手機游戲較一些發達國家而言還有很大的差距，想要提高手機游戲的競爭力和影響力，就必須提高游戲創作人員的創作技術水平，提高技術人員對于游戲美術的理解，從而加強技術人員對游戲美術相關知識和操作技能的學習，不斷完善自身的創作技術水平，切實發揮游戲美術在游戲界面的巨大作用，從而提高手機游戲的魅力和吸引力，為提高我國手機游戲在世界上的影響力做出自己的貢獻。指導教師：邵兵
引用：
[1]李媛.美術設計在手機游戲中的應用與研究[D].哈爾濱師范大學,2016.
[2]張展毓.游戲美術在手機游戲界面中的分析[J].藝術與設計(理論),2016,Z1:39-41.
[關鍵詞]小班；美術教學；游戲化
傳統幼兒園美術教學主要通過老師或范畫的示范，讓幼兒通過臨摹的方法掌握繪畫的技巧，教師更在意的不是幼兒能力的培養，而是幼兒模仿的快慢和好壞，這樣的教學方法很容易打擊幼兒對美術的興趣，影響幼兒審美能力、想象力和創造力的培養。
小班的幼兒年齡在三歲左右，他們的認知能力尚處于較低水平，過于生硬的授課形式很難吸引他們的注意力。因此，對小班的美術教學應當從他們熟悉的生活著手，以更加隨意的方式，激發他們的興趣，豐富他們的情感。孩子的天性是愛玩，因此，我們可以順應孩子們的天性，將游戲自然地融入到小班美術教學的過程之中，讓他們能夠更加愉快地、積極地參與，在不知不覺中得到提高。
1 美術題材游戲化
小班的幼兒年齡都很小，認知水平很低，教師如果選擇比較過于抽象的題材他們很難理解，因此，我們要選擇幼兒生活中經常接觸的、喜愛的事物作為美術教學的題材。選擇的題材可以是幼兒熟悉的人物，比如“我的媽媽”“我最愛的人”，鼓勵幼兒仔細觀察身邊的人物特點；也可以是動物，如“小區的流浪狗”“蜜蜂采花蜜”等，培養孩子們的愛心和耐心；當然，小班的幼兒最喜歡的還是玩具，我們可以以玩具為選題，如“我家的玩具”“玩具總動員”，培養孩子們的想象力。
此外，小班美術的教材也應該多元化、游戲化，而不能只發給幼兒一個涂色本或者單純地模仿教師的范畫。我們可以在美術活動中加入手工、剪紙、捏泥等內容，讓美術課堂變得豐富多彩。比如手工課我們可以教孩子們折小貓，然后讓他們發揮想象，給小貓畫上五官，用游戲的口吻問他們：“你們的小貓咪是不是睡著了？”“你的小貓好像生氣了！”在充滿趣味性的課堂上，幼兒會飽含興趣地掌握美術技能，更加期待下一次的美術活動。
2 課程導入游戲化
在開始美術課程之前，我們必須設法讓小班幼兒跟著我們教師的思路，所以課程導入十分重要。由于小班幼兒多動，且行動是受情緒支配的，所以我們要從孩子們的興趣入手，讓他們自然地進入美術活動之中。最好的課程導入方式是讓幼兒先玩后畫。比如，孩子們特別喜歡吹泡泡，我們就可以先給孩子們準備幾瓶肥皂水，帶著孩子們玩“追泡泡”的游戲，在游戲之中耐心地引導他們：“泡泡都有什么顏色的啊？”“你們看，我剛才吹得泡泡有沒有變化？是變大了還是變小了？”在適當的時候，再對孩子們說：“這么多美麗的泡泡，一會兒消失了，我們是不是應該馬上把它們畫出來，貼在教室里，它們就會一直在我們身邊啊？”這樣以游戲的形式導入美術課程，會激發幼兒的興趣，也為之后的美術活動做好鋪墊。
3 美術活動游戲化
興趣是最好的老師，那么，什么樣的課程能夠長時間讓小班幼兒感興趣？首先，我們選擇的課程內容必須能夠吸引小班幼兒的注意。小孩子喜歡五彩繽的色彩，我們可以給他們準備各種顏色的彩筆，不規定具體內容讓他們在白紙上隨意畫，然后說說自己畫的是什么，甚至我們也可以準備多彩的顏料，讓他們不用畫筆隨意創作，比如用手指、用手等等，激發他們的想象力。有些孩子用大拇指蘸著紫色的顏料畫出一串串的紫葡萄，有些孩子用食指蘸著黃色的顏料畫出一只一只的小雞。等幼兒掌握了一定的繪畫技能之后，再循序漸進地引導他們畫具體的事物。另一方面，美術活動的形式也可以加入游戲的元素，比如我們可以采用音樂游戲的方式來吸引幼兒的注意。在畫動物的時候，教師可以播放《豬之歌》，讓孩子們一邊唱歌一邊畫畫，讓孩子們展開想象的翅膀，根據歌詞畫出一只只生動可愛的小豬。幼兒會在游戲的過程中始終處于主動且積極的狀態，創造力也相應提高。
4 教師指導游戲化
教師是課程的主導，幼兒在進行美術創作的同時需要教師適時適當地指導。過于生硬的指導方式不會增加課堂的趣味性，小班美術教師需要根據幼兒喜歡游戲的心理特點，吸引他們的注意，所以，整個美術課堂教師的指導要自始至終地采用趣味性語言。
小班幼兒在剛接觸繪畫的時候，往往更加心急，希望短時間畫出令老師滿意的作品，導致有些幼兒的作品特別粗造，有些幼兒感覺不知所措，這時美術教師必須不僅要用幼兒能夠聽懂而且要使幼兒能夠放松的語言引導學生放松心情，大膽繪畫。可以通過兒歌的方式來幫助孩子們畫畫，如畫西瓜，“遙遠天邊，半個月亮，變成船兒，星星來坐”；畫蘿卜，“一張娃娃臉，扎上蝴蝶結，下巴一拉長，長出小胡須。”生動的兒歌使美術課堂充滿趣味性，孩子們能夠徹底放松下來，愉快地投入到繪畫中去。
5 教師評價游戲化
幼兒的作品完成之后，教師需要對幼兒的創作做出相應的評價，而教師的評價方式和方法會直接影響到幼兒對美術創作的熱情，對美術作品的態度，因此，教師的評價是小班美術課程中不可或缺的一部分。如果能使教師評價游戲化，會極大地提高小班美術課程的效果。比如讓幼兒畫小雞，教師可以說：“誰畫的小雞最漂亮，就能吃到更多的蟲子！”然后教師就拿出蟲子的印章，在幼兒的作品上印上不同數量的“小蟲子”，在教師印“小蟲子”的時候，幼兒也會相互討論起來：“我的蟲子比你的多呢！”“我又得到了一只蟲子！”如此，孩子們的積極性就會被調動起來，也會更加認真、努力地畫自己的小雞。這樣的評價方式會讓激發幼兒的求勝心，比單純地語言文字評價更加生動、活潑。
游戲化的小班美術活動，更加符合小班幼兒愛玩的天性，通過教師有趣的語言和趣味性的美術活動，讓幼兒更加熱愛美術活動，愿意參與到活動中。同時，小班美術活動的游戲化，不僅能夠激發小班幼兒的興趣，調動他們的積極性，而且能夠為幼兒創造更大的想象空間，培養他們的想象力和創造力，讓孩子們真正的在玩中得到發展。
[關鍵詞]：小學美術 游戲教學 學習興趣
高爾基曾說過：“游戲是兒童認識世界的途徑。”小學階段的學生，他們對游戲特別迷戀，如果教師能夠在課堂教學中充分合理地利用游戲，發揮游戲的激趣作用，必定會給課堂教學帶來意想不到的良好效果。在小學美術長期教學工作中，筆者親身驗證了游戲在小學美術課堂教學中的極積作用。游戲不僅能激發學生學習興趣，培養學生的想象力、創造力，還能夠讓學生在輕松、愉悅的課堂氛圍中得到美育教育。
一、借助游戲導入新課內容，吸引學生注意力
導入是新課教學的前奏，是師生心靈溝通的第一座橋梁，借助游戲的導入方式能夠增添新課教學的神秘色彩，能迅速吸引學生的注意力，全面激起學生的學習興趣，充分調動學生學習的積極性和主動性，為進入課程的下一環節作鋪墊，使課堂教學達到事半功倍的效果。例如，在學習《摸一摸 畫一畫》內容時，由于本節內容教學目的是指導學生選用各種工具、材料表現身體的觸覺；引導學生體驗色彩、點、線條、肌理等造型語言，并運用造型語言來表達自己對觸覺的獨特感受，發展視覺表達能力。其中引導學生通過知覺，運用主觀能動性，表現感知覺是本節的教學難點。這節課對于一年級的孩子來說具有一定的挑戰性，為此教師可巧用游戲導入新課，激發學生的學習興趣。首先教師可用兩個黑色、嚴實的袋子裝著兩種感覺的物品，為了激發學生迫切親自體驗物品觸覺的沖動，教師可借助神秘言語，同時提出讓參與的學生嘗試用點、線、面在黑板上畫出自己手中的觸覺。在學生將手伸進袋子時，那瞬間的表情好奇、有恐懼、有疑問、有微笑……從這一系列的不同表情，可以看出學生激情高漲，課堂氛圍被不斷推向。結果學生不僅創造了許多表現感知覺的繪畫表現形式，同時還鍛煉了自己的視覺表達能力。又如上《吹泡泡》一課時，教師可以先讓學生一起玩一玩吹泡泡的游戲，然后引導學生大膽說出自己的感受，這樣輕松、愉悅的教學定能激發學生無限的學習興趣。再如，在《自己做帽子》的教學中，上課開始時教師可用“帽子戲法”的游戲導入教學，師生一起參與猜猜帽子小精靈躲在哪個帽子里，猜對了就有禮物過程。這種誘導性的游戲活動可以促使學生在玩中學到知識，其教學效果遠遠超過了老師枯燥的講解。
二、巧妙設計課堂教學中的游戲活動，抓住學生的好奇心
新課講授是整個課堂教學的重點，是啟發學生思維，傳授學生知識的基礎，如果能在講授過程中融入游戲活動，使教學趣味性，課堂氣氛輕松花，并引導學生從無意識的“玩”到有意識的“玩”，這必然激起小學生美術學習強烈興趣。例如，在學習《倒影》這課時，教師可以選擇晴天，帶領全班學生到操場上列隊，讓學生一字排開，并要求學生做自己最喜歡的一個動作。教學陣地由教室變為操場，很多學生都會覺得奇怪，此時教師要抓住學生的好奇心理，引導學生在做動作的同時仔細觀察自己周圍的變化。能夠認真仔細觀察的學生則會發現我們做的從各種動作都會呈現在地上。這時所有學生的興趣一下被激起，紛紛對著地面擺起了各種各樣的pose，引得全班學生哈哈大笑，并在笑聲中學生也逐步明白了教師的意圖。為了將學生從無意識的“玩”吸引有意識的“玩”，教師提出“怎么畫下我們的影子”問題。學生會馬上從游戲的歡樂中抓到課堂上的深深地思考，經過一番思考后，很多具有創造性的方法相繼涌現出來：照樣子畫一個輪廓，再涂黑；就像剪蝴蝶那樣，對折下畫一半剪下來就有影子了等。游戲中穿插課堂主題，讓學生從游戲活動轉移到課堂學習，結果不僅讓學生勇于參與畫倒影方法的討論中，也讓他們在不知不覺中進行了自主探索。又如，在教學《美麗的盤子》一課時，教師可以在教學中組織學生參與“做湯圓”“做面條”“做面餅”等游戲活動，在游戲活動中學生會不經意間就完成了由點到線再到面的創作過程，為了引發學生的想象力與創造力，教師讓學生在面餅（盤子）上變魔術，看誰的面餅變化最快、最有想象力。學生在強烈創造欲望的驅使下定會踴躍參加比賽。
三、巧設課堂尾聲的游戲活動，保持學生學習熱情
心理學研究表明臨下課前5分鐘大部分學生容易感到疲勞，注意力不集中。在課堂尾聲，為了使學生始終維持飽滿、高漲的情緒，延伸課堂教學，教師可以巧設一些競賽類的游戲，不僅讓學生的身心疲勞得以緩解，也可以讓他們愉快地結束這節課，樂學而不倦。例如，在學《手》一課時，首先讓學生觀看手的律動操視頻，然后教學生練習“我要好好學習”“我喜歡你”“你真了不起”等一些簡單的手語，最后讓學生用學會的手語相互評價學習成果。這種游戲雖然需要教師的耐心指導和時間，但能大大增加學生觀察手的特征的興趣，也能提高學習效率。
四、結語
綜上所述，以游戲做伴的小學美術課堂，讓兒童能夠走進美術中，親身感受美術的藝術美；通過參與美術游戲，真切了解到美術多種多樣的表現形式，認清美術的內涵美；最后學生在教師的指引下回到美術中去，接受美育熏陶，從而真正達到美術教學的目的。游戲是小學美術課堂教學中一種行之有效的好方法，教師在設計美術游戲時，需要根據學生的實際情況，既要充分調動學生參與的積極性，又要使美術課不會變成學生放任自由的“玩耍課”，真正提升美術教學效果。
參考文獻：
[1]張阿瑜.快樂學習 樂趣橫生――談小學美術游戲教學策略[J].華夏教師，2015，（09）.
關鍵詞：幼兒美術；游戲化；探討
陳鶴琴曾說：“兒童好游戲是天然的傾向。”游戲是幼兒最喜愛的活動，在游戲中幼兒處于積極主動的狀態。游戲是適應幼兒身心發展的需要而產生的。一個兩歲左右的兒童，用筆在紙上繪畫，即使線條很凌亂或者畫面很抽象，那都是幼兒發自內心的感受，是情感的宣泄和表達，在他看來這就是游戲。這個階段的兒童繪畫我們稱之為涂鴉。幼兒從涂鴉起就開始創造一套滿足自我表現需要的符號系統。只要成人不去干預，他們會十分自然地運用自己創造的符號系統，按照自身的需要和愿望去表現自我。從這個意義上講，兒童的美術活動是一種游戲。因為這種自由創作的過程沒有強制，沒有目的，重過程而不重結果。兒童作用于美術材料的過程，就是將自身的經歷和體驗重新組合，并賦予新的意義的過程。而兒童的美術作品則是兒童自我的一個部分，表現了他的思想、情感、興趣和對外部世界的認識。
根據《幼兒園教育指導綱要》的精神，以游戲為基本活動，把游戲融于幼兒園生活中，充分w現富教育于游戲之中，為幼兒提供平等表現的機會，使幼兒在教學活動中和日常活動中積極探索、主動活動、思維活躍。因此，在幼兒園適時、合理地開展游戲是培養幼兒各種能力，促進幼兒全面發展的有效途徑。我從事幼兒美術教育工作已有八個年頭，深知美術活動對于幼兒能力發展的意義。特別是如何讓幼兒開心地進行美術活動并有所收獲，更是我不斷追求的。
一、游戲教學的方法
1.身臨其境，接觸自然
在主題為“尋找秋天”的美術活動中，我帶領孩子們到院子里收集落葉，當孩子們看到黃色的、紅色的、綠色的葉子時，都非常興奮。孩子們在尋找落葉的過程中發現了不同顏色的落葉，形狀也不同，從而提高了觀察能力。再通過老師的講解加深了他們對于秋天的認識，游戲中讓幼兒尋找葉子，積極性被很好的調動起來，老師讓孩子們仔細觀察并畫出自己拾到的落葉，孩子們畫的很認真，并在愉快的氛圍中結束了本次活動。活動中幼兒接觸大自然，認識秋天，打破了傳統的“重結果，輕過程”的教育方式，采取了讓孩子身臨其境的方式，激發他們對大自然的熱愛進而喜歡用畫筆表現自己的情感。讓幼兒在自主、探索、合作的過程中，輕松、愉快地認識了秋天。
在幼兒的美術活動中，培養孩子學習的興趣是關鍵，但如何提高興趣就成了我們關注的焦點和難點。
2.創設情境，激發想象
音樂是美術的姊妹藝術，音樂有極強的情緒感染力，它能調動人們的情緒，在美術活動中適當運用音樂，將會更好地輔助教學。在“粉刷匠”的美術活動中，我運用兒歌粉刷匠，激活孩子的聽覺想象力，誘發孩子不同的感知覺，并加以動作配合，讓孩子在歡快的樂曲和有趣的動作中，對小小粉刷匠有了進一步的認識，再加上老師的講解，幼兒的美術活動充滿了趣味性。有這些做鋪墊，孩子對小小粉刷匠的形象就躍然紙上了。
教學情境是教師在教學活動中創設的情感氛圍，好的氛圍可以加深幼兒的理解，對活動的開展有著積極的意義。
3.多樣材料，豐富運用
在幼兒的美術活動中，多樣的材料和有趣的形式，既可以刺激幼兒的操作欲望，又可以將繪畫活動游戲化，讓幼兒在玩中學，在學中玩，達到玩與學的統一。
在“我為金魚穿設計衣服”的美術活動中，我讓孩子們用蘿卜印畫金魚的身體，孩子自己選擇不同形狀的蘿卜拓印，有圓的、有長的，然后用油畫棒添加金魚的尾巴并設計它的衣服，在衣服的設計中要使用到對比色，孩子們可以準確使用一到兩組對比色，當作品完成后每個孩子都為自己的創意而自豪。我通過讓孩子們運用胡蘿卜印畫與油畫棒添加相結合的方法，既學習了拓印畫，又將對比色的知識運用到畫面中，可謂一舉兩得。
幼兒的認識活動是基于游戲和學習之間的，美術活動游戲化可以很好地將這兩點融合在一起。
二、開展游戲化教學活動的注意事項
1.關注幼兒，呵護童心
美術活動的主體是幼兒，因而他們是中心，教師在活動設計中與活動開展中始終要圍繞這個中心，尊重孩子的想法與創意，通過美術活動進行情感表達，這樣，有利于孩子的心理平衡。
2.和諧氛圍，陶冶情操
寬松的環境是營造和諧氛圍的溫床，老師的愛與孩子的愛流淌其中，老師用信任、鼓勵的態度去對待幼兒，為幼兒創設一個輕松愉快的環境，讓幼兒可以充滿自信地進行繪畫。這樣，身心愉悅的孩子才能創作出優秀的作品。
3.尊重欣賞，積極評價
幼兒在美術活動中是帶著自己獨特的理解與認識去創作的，因而教師要學會傾聽幼兒的見解、欣賞幼兒的童真、贊賞幼兒的創意，從而幫助他們樹立自信心。幼兒在獲得老師和家長積極的肯定后，會提升對美術活動的興趣和熱愛，但老師要正確引導不可盲目夸獎，要尋找幼兒的閃光點，使每一個幼兒都體驗到繪畫的樂趣和成功的喜悅。
美術活動能使幼兒感受和理解真、善、美，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。德國文學家歌德曾說過：“幻想是詩人的翅膀，假設是科學的天梯。”幼兒繪畫在訓練手、腦協調能力的同時，更主要的是開發潛在的想象創造性思維能力。作為美術老師，我們要引導孩子從生活中發現美并創造美，真正返璞歸真，我們應該呵護這份童心，為幼兒插上想象的翅膀，讓他們自由自在地翱翔在藝術的天空中。
參考文獻：
現代美術館居于藝術金字塔頂端，這個游戲由歐洲起源由美國建立。不管紐約還是洛杉磯，美術館幾乎是一座城市最主要的文化空間，也是世界級地標建筑。特別是以MoMA（現代藝術博物館）、古根海姆為代表的美國私人美術館，還有一個普通場所無法取代的功能――在頂級階層與大眾之間架起溝通的橋梁。富豪展示品位與樂趣，公眾享受平等審美。掌握財富與權力的富人們，通過美術館將個人財富轉化為公共價值，不僅為財富保駕護航，還能揚名立萬、光耀后世。
紐約MoMA成立于1929年，由洛克菲勒家族贊助建立，并在之后發展為理事會模式，通過世界級的富豪理事們的慷慨贊助與美術館自身造血運營發展。現在，MoMA不僅是全世界運營最成功的私立美術館，還掌握著當代藝術的最高話語權。一個藝術家只要能在MoMA開展，一個藝術概念能被MoMA關注，市場價值就水漲船高。
和美國相比，以上海為代表的這波美術館建設潮遲到了半個世紀，但來得異常兇猛。第一個節點是2012年12月18日，投資3億元，藏品價值數十億的上海龍美術館浦東館開幕，投資者是法人股大王劉益謙和夫人王薇。劉益謙是個典型的中國式“暴發戶”。他初中畢業進入社會，開過出租車，賣過皮包，倒過商鋪。1990年代初，他以每股100元的價格買入100股“豫園商城”法人股，一年后竟以每股1萬元價格賣出，凈賺99萬。他開始在股市淘金迅速積累財富。據福布斯富豪榜稱，2013年其個人資產超過50億元，是中國最富有的200個人之一。
十幾年前，劉先生把在股市的瘋狂帶到藝術市場，從古董字畫到現當代藝術，狂掃各大拍賣場，人稱“封面王”――每場重要拍賣會登上圖錄封面的拍品，一定拿下。2010年他豪擲3億拍下王羲之的《平安帖》，直接將中國藝術品拍賣拉進了“億元時代”，改寫了中國藝術市場的價值評估體系。
炒家、投資者、收藏家、贊助人，最后劉益謙、王薇夫婦選擇創辦私人美術館，承載在藝術價值和社會地位上的終極野心。同時，上海市政府也意識到文化藝術的價值。2012 年，徐匯區專門設立“西岸文化走廊”，在8.4公里長的黃浦江沿岸打造產業發展、文化集聚、城市生態景觀為一體的城市中心軸，建設數十個大型美術館、文創中心項目，并提供稅收、資金、政策支持。
現在，這里已經建設完成劉益謙夫婦的龍美術館浦西館，印尼商人余德耀投資的德美術館，此外還有娛樂大亨喬志斌的美術館項目、西岸美術館、龍華航空文化中心、油罐藝術中心等。這些動輒投資數億元的美術館，帶動了政府配套產業的發展，短短兩年就將上海推向了藝術產業發展的新中心。
但中國還缺少藝術收藏的政策保證（比如免稅），沒有形成公共贊助機制，因此私人美術館建成后需要投資者持續輸血保證其正常運營。可想而知，單靠“公益”肯定無法支撐富豪們的建設熱情，通過藝術項目獲得商業回報是這些投資者公開的“秘密”。
浦西幾座私人美術館相繼開幕時，浙江商人鄭好宣布已在外高橋自由貿易區拿下9萬平方米的森蘭藝術島開發權，在這里建設他的昊美術館、酒店、藝術學院等。30出頭的鄭好學藝術出身，后成立萬和集團在浙江、上海投資自有品牌酒店和商業地產，并在其中引入當代藝術概念，一方面將藝術作為營銷手段，另一方面憑藝術地產獲取更好的政策支持。
鄭好不避諱其藝術與商業結合的目的。昊美術館會通過三種方式吸取資金：一、萬和集團自身投入；二、美術館運作的藝術基金；三、為其他商業機構、品牌提供藝術項目的服務。他是要以自己的商業項目養美術館，以美術館提升商業項目價值。據傳，浦西幾座私人美術館的投資者，也獲得了政府提供的30年免租、甚至專項資金支持。
鄭好的運營模式還有待檢驗，龍美術館、德美術館后續的展覽水準也尚待觀察。其實，每一家私人美術館背后的富豪投資者都很清楚，在中國做一個名利雙收的項目特別不易，而文化藝術項目更無太多成功先例。在北京，中國第一家民營美術館今日美術館還需要通過出租場地維持運營；比利時人尤倫斯夫婦投資數億建立的UCCA尤倫斯當代藝術中心至今沒有解決每年一兩千萬的運營費用問題。
關鍵詞：游戲美術；傳統美術；工藝手段；軟件技術
完成一款游戲的開發需要游戲策劃、游戲程序、游戲美術制作三個團隊的分工合作來完成。如果說游戲策劃賦予了一款游戲靈魂和框架，游戲程序則是讓游戲像發動機一樣得以運轉，那么游戲美工就是為游戲增添血與肉。游戲中的角色、場景、物件無不出自游戲美工之手，游戲美工就是游戲虛擬世界中的造物主。游戲美術制作是每一家游戲公司人數最多的群體，擔負著游戲生產的重任。從國內、國外的游戲制作團隊中不難發現，很多的美術設計師參與其中，增強游戲形象對玩家的吸引力。一款游戲的美術風格也影響到游戲的成敗，市場對游戲美術所起到的作用也愈加重視。計算機硬件、軟件水平的飛速發展的同時，也使得新興的游戲制作技術不斷的翻新和涌現，給美術設計師提供了更廣闊的創作空間和競爭機會。游戲美術設計師是游戲美術制作過程中的一個多崗位的統稱，其中包括：游戲UI設計師、游戲概念設計師、游戲三維美術設計師、游戲動畫與特效師等。
1 不同的工作崗位運用不同的美術手段
在游戲制作中，由于美術工作量的龐大和種類繁多，通常游戲公司又將游戲美美術師細分為不同的工作崗位。由于每個工作崗位的內容不同，所使用的工具和要求也不盡相同，對于美術知識掌握程度的要求是有很大差別的。
1.1 游戲概念設計師
游戲概念設計師在業內又稱為原畫設計師，需要有扎實的素描和色彩基礎，必須受過嚴格的繪畫訓練，對其要求相當高，從事概念設計師必須有畫插畫的基礎和概念設計的功底。 并且作為概念設計師需要懂得運用photoshop和painter軟件與電子手繪板來進行繪畫創作，熟練掌握電腦CG繪畫語言、色彩原理，運用傳統繪畫知識進行電腦繪畫創作，概念設計師要理解游戲美術中的光影、色彩、材質表現技能和風格特征。能夠理解策劃師給的文案并轉換為符合項目要求的圖畫，設計繪制出風格統一的原畫。能夠給三維制作人員做出詳細的三視圖和道具剖析圖，并將色彩、材質交代清楚，設計出符合項目的三角面數的模型設計稿子（圖1）。
圖1
1.2 UI概念設計師
UI概念設計人員簡單說就是平面設計師，其要有很強的平面形式感，并且熟練理解ps中像素的運用，熟知UI在游戲中的制作規范。其繪制內容包括游戲操作界面、登錄界面、游戲道具、技能標志、游戲中小物件的設計等等。還要有一定的繪畫和造型能力，工作內容瑣碎，但要求得比較全面。
1.3 三維場景模型師
場景是每款游戲中的環境和角色、怪物等的活動平臺以及關卡的形式。三維場景制作常常使一些人產生一種誤解，認為只要熟練運用3D軟件就行了，對美術的要求沒有那么高。殊不知，模型的建立也要運用美術中的比例、結構知識。并且對模型師繪制材質貼圖要求很高，貼圖的繪制要求模型師有很強的繪畫能力，才能根據原畫繪制出精細逼真的場景外觀。三維場景模型師還要不斷學習很多其它的專業知識，要觀察生活，積累很多的經驗。例如，做一個城市的街道，需要了解城市規劃方面的知識，甚至還要去研究傳統裝飾、不同年代的建筑風格特征、人們的居住習慣等。再比如說要做一套盔甲，就需要去研究兵器發展史，看看這個兵器的時代特征，甚至要了解這套盔甲有哪些部件，裝配順序是如何的，只有了解的越細致才能做得更出色。三維模型師不僅僅是根據原畫來還原場景，還要有二次創作的能力，使場景制作的更完美（圖2）。
圖2
圖3
1.4 三維角色模型師
角色就是游戲中的人物、動物、機械等能活動的物體，從事角色建模人員對其要求比較高，主要因為角色造型相對復雜，結構方式非常人所能掌握，必須有很強的造型能力和比較好的美術基礎，特別對人體結構有嫻熟的了解，還要熟練掌握3D軟件制作工具。因為角色不管做什么，原理都是一樣的，就是人體組織結構。但和場景相同的是也必須繪畫角色的材質貼圖，材質貼圖反映了從業人員的美術功底。另外，寫實游戲中由于游戲的發展和迎合市場需要，次世代游戲與角色高面模建模，需使用Zbrush雕刻工具進行細節的刻畫，次世代游戲貼圖分析與繪制，法線貼圖技術等，更對角色模型從業人員提出更高要求（圖3）。
1.5 游戲動作與特效師
游戲動作與特效崗位是角色設計制作完成之后，需要動作設計師來設計他在游戲中是如何動作的，通過三維軟件調節角色的走、跑、跳、攻擊等各種動作。從事動作調節人員似乎和傳統意義的美術不相關，人們會認為動作是對美術基礎要求最低的崗位了。但是，動作依然屬于美術的范疇，因為動作的調節也要求從業人員了解人、動物的運動規律，動作設計的流暢、連貫、協調，符合生物運動規律，也是屬于視覺范疇。在實際的制作中動作師對原畫提供的奇怪生物，類似異形這樣沒有實物參考的角色，就完全要依靠動作設計師的想象來設計動作。總之，動作越夸張越協調，工作就完成地越出色。所以我們能看到很多優秀的動作設計師有類似舞蹈、體育這樣的專業背景，因為相對其他專業來說，這些對身體協調性的悟性要求比較高的專業，往往能設計出很符合運動規律的動作。另外，動作師要熟練掌握動畫原理，并熟練掌握表情動畫的制作方法，游戲中常見貼圖特效粒子特效的制作方法、學習動力學系統。掌握動作制作技巧，掌握骨骼與模型結構，具備獨立制作角色動畫的能力。
游戲中人物動作產生的刀光、火花、爆炸的煙霧、燃燒的火苗、水流等這些都是特效范疇。制作特效的崗位素質要求從業人員有非常豐富的畫面表現的想象力。例如，物體爆炸，特效如何表現爆炸的效果，煙霧的形狀，飛散的碎片，碎片上燃燒的火苗的形態，各種武器的爆炸效果有何不同；如何把這個場面表現得既符合邏輯又有藝術感染力，這是優秀特效師的最重要知識素養。其次，需要一定的美術功底，要熟練掌握PS手繪能力和處理透明貼圖的能力。但是對美術基礎的要求不同于原畫、角色、場景那么強，但也必須有一定的繪畫基本功。
2 游戲美術師應具備的應用能力和職業素養
一個良好的游戲美術師首先要有扎實的美術基本功，具有一定的鑒賞能力、塑造能力和手繪能力等，以便更好地在生產中發揮作用。美術人員得到美術訓練和具備了美術知識之后，其對物象的認識較為深入，對于現實物體的再塑造有了新的體會和方法手段。對色彩搭配和色調的把握有一定的經驗和意識。所掌握的美術知識可以更完美地繪制出符合視覺欣賞的物體和角色。其次，要有設計意識與概念，游戲產品的生產是一種創作，不僅僅完全依靠繪畫手段來完成，在很多方面需要設計，如角色的創作需要頭飾的設計，盔甲服飾的設計，武器造型的設計等等。游戲場景需要設計超出現實形象的地貌和地形，現實中所沒有的場景形象，如魔窟的形象設計。總之，一款游戲的風格特征區別于其他游戲風格的重要手段就是要有其獨特的形象設計。再則，美術師對軟件工具技術要熟練掌握，游戲產品是一種電子產品，其所用的制作工具為電腦和軟件，熟練掌握電腦軟件操作技術是美術師能否制作出合格產品的標志。一個成熟的游戲美術師應該是合格的軟件操作師，不僅掌握常用軟件的操作技術，還能操作相關輔助軟件。
除此之外，游戲美術師應該具備職業素養，其內容包括：
（1）協作意識。在游戲企業由于分工不同，每個工種承擔的制作任務不同，但其最終目的都是共同發揮作用，完成同一款游戲產品。其中涉及工序問題，這就需要各工種要協作進行，按各自的制作標準制作的同時，又要考慮相關環節在共同進展中的相互限制與避讓。這就需要主動加強與其他同事在相關工作中的協作意識，很多工作需要在設計制作過程中主動與別人協作解決。這樣的主動協作可以掃除設計制作中的盲點與錯誤。積極與同事溝通從而加強協作配合的成功率與效率。
（2）個人服從整體。在游戲制作當中，是以一個項目團隊共同推進的，個人的美術風格表現要融入整體的游戲風格要求中。很多游戲美術從業者在制作過程中，非常注重個人的工作表現，常常忘于思考整體美術風格的表現應該是什么樣子。作為項目的其中一員首先需要清楚你所在的項目對美術設計制作的規范與質量的標準是什么樣的，因為引擎技術的不同，產品制作表現得也不同，對美術規范與質量的標準也是不同的，所以不一定是個人的優秀來決定項目的成敗。因為游戲最終要進入引擎來實現整款游戲的整合，引擎的使用決定了技術標準和制作要求，是統一的而非局部的。
（3）效率同步。游戲美術師需要清楚游戲產品制作環節的整體工作時間與計劃。很多業內美術從業者在游戲制作過程中，不關注游戲產品美術工作的整體時間與計劃。因為他們常常認為這個計劃表是美術管理者所把控的，個人只需要了解自己的工作任務計劃即可。如果這樣，常常會只注重了自己的局部工作，而忽視了全局工作的發展態勢，導致自己的局部工作與其他工作協作時，出現無法銜接的問題。所以，美術整體時間與計劃應該是每個美術設計人員應該去關注了解的。其次，更需要清楚個體美術制作所分配給你的制作時間。有部分業內的美術制作從業者，只考慮自己完成任務的質量，常常忽略了個人單個工作效率與時間的重要性。認為個人把質量做好了，時間進度拖滯一點也是沒什么大不了的問題。但事實上，個人工作進展的拖滯，很可能會給其他美術制作環節帶來脫節的問題。例如，一個基礎角色的制作造型未及時確定下來，后面針對該角色的服裝設計與制作將無法進行下去。如果后果嚴重，可能會使得整個項目受到連鎖影響。所以，作為美術設計師，嚴格遵守已經明確安排好的每一個環節制作的時間與計劃是非常重要的。
3 總結
綜合上述觀點，一個優秀的游戲美術師不僅僅需要具備單兵制作技術能力，更需要具備更多綜合職業素質與獨到的創造設計能力、繪畫能力。要達到這些要求，取決于個人專業的認識與思維意識，更重要的是需要依靠對自身專業的熱愛與對自己的嚴格要求。注重整體把握再到細節刻畫，擁有團隊意識再到個人超強的發揮，重視游戲表現與寫實塑造做到兩者兼強，發揮優秀的設計創意再到美術資源制作實現出來。這個過程是個人走向優秀游戲美術設計師的一條光明之路。具備這些能力素質，同時在美術創作過程中把自己的真實融入其中，并且在游戲項目中發揮最實際的價值，才是個人能力的集中體現。
參考文獻：
[1] 王宏建.藝術概論[M].文化藝術出版社，2002.
[2] 張宇.游戲美術制作[M].人民郵電出版社，2009.
關鍵詞：美術；課堂；游戲教學
中圖分類號：G623.75 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2015）21-0062-01
美術課程標準強調：“興趣是激發學生美術興趣的一大動力。要充分把握美術教學的獨特性，張揚美術這門學科的魅力特點，尊重學生的年齡特點，認知發展水平，科學設計美術課游戲，以增強學生的美術學習興趣，使這種樂趣最終發展為一種穩定的感情態度。”游戲教學目前已經在小學美術教學中獲得了廣泛應用，豐富了美術教學的方式，有利于調動美術課堂氣氛，在增強學生美術學習積極性與主動性等方面顯現出了明顯的效果。顧名思義，課堂游戲主要是指教師在授課過程中需要緊扣課程的內容，使游戲的性質和本身具有的特點得到充分發揮，并在教學的過程之中把游戲巧妙地融入當中，使學生學習的主動性和積極性得到充分發揮，進而使學生更加熱愛學習并且對學習產生興趣的一種教學方式。現今，課堂游戲教學得到了廣大師生的認可并且得到廣大教師的推廣和應用，然而，因為不同的美術教師對課堂游戲的認識程度還存在著這樣那樣的差異，有些美術教學活動在“程式化”“形式化”的傾向和問題中存在著各種差異，因而課堂游戲為美術教學服務的真正作用不能得到充分地發揮。所以，我們必須對這個問題高度重視，不能讓課堂游戲成為小學美術教學過程中的擺設，對這個問題要防患于未然，使其真正的作用得以發揮。
一、游戲教學優化美術教學
好動、貪玩、好奇心強等是小學生所具有的心理特征。所以，游戲對小學生的這些特點是非常符合的，他們對游戲非常感興趣并能夠很樂意、很快地沉浸到游戲之中。把小學生的心理需要和美術教學的要求大綱相結合，將課堂游戲在美術教學中引用，能夠很輕松地把學生引入到美術教學的活動當中。例如，美術課剛剛開始時，為了讓學生盡快把心收回來以便認真聽課，教師可以對他們說：同學們，想玩游戲嗎？當學生聽到玩游戲時，就會很自然地用期待的眼神看著老師，聽老師說玩什么游戲，從而使他們的注意力得到充分集中。這時教師會立即做一個與教學有關的游戲，使學生很快地進入課堂教學中。在美術教學過程中，游戲教學可以很大程度地激發學生的學習興趣，并且能夠使他們對于所學的知識得到充分理解和掌握，從而提高其學習的效率。例如，在“雄偉的塔”一課中，為了能夠讓學生更好地認識中國塔，在課堂上我通過拼圖游戲來給學生進行認真形象的講解，先把各種顏色的紙塊給學生展示，然后讓幾名同學上來，要求他們把紅色的紙塊拼在一起，通過自己的拼圖看看能夠得到什么圖形。在幾名同學的共同努力下，一座中國塔在黑板上被完整地拼出。在拼圖的過程中，同學們相互配合，觀看的學生也全神貫注。游戲使課堂氛圍活躍起來，也讓中國塔的形象完整地展現在同學們面前，不但使同學們了解了中國塔的形象特征，而且提高了教學的效果。實踐證明，課堂游戲使美術教學更具有活力，使學生的學習興趣得到激發，讓學生的學習興趣轉化為長久的情感態度。這樣，小學生就對美術課產生了興趣，因為他們能夠在美術課上輕松愉快地學習知識。
二、課堂游戲必須符合美術這門學科的特點
對于整個教學活動而言，課堂游戲的地位實際上是服務性的，也就是說課堂上設置的游戲活動從根本上是要服務于教學內容和教學目標，所以美術課堂游戲要突出美術學科的特點。以“滾動樂園”這節課為例，為了讓學生們對圓的概念更好地把握，對更多圓形物體有所了解，教師組織學生進行了足球、乒乓球等游戲。教師對學生進行小組劃分，展開比賽，讓學生在黑板上畫出圓形，他們表現得積極主動，在黑板上畫了大量的圓形物體。對于小學生來說，對圓形物體繪畫也不是一件特別簡單的事情，但是讓學生練習畫畫、看看是有很多好處的，這有利于使學生意識到自己存在哪些問題，最終取長補短，高效地完成作業任務。大量實踐已經充分證明，將游戲高效地引進小學美術教學，能有利于美術教學目標的實現，有利于提升美術教學效果。
三、課堂游戲的開展要緊密結合具體教學內容
學生對游戲活動很感興趣，作為一名美術教師，要善于利用游戲激發學生的學習興趣，通過游戲活動完成知識的學習。游戲不僅要增強課堂活力，還應當注意為教學目標的實現創造條件，這樣才能保障課堂游戲發揮更大的價值。美術教師需要結合教學內容設置合適的游戲活動，將游戲活動與美術教學完美結合，以提高學生的上課注意力，使學生更加主動地參與到美術創作中。同時，教師要以課程的實際需要為依據科學、合理地設置游戲。課堂游戲的設置一定要充分考慮教學內容和教學實際要求，符合學生的發展水平、年齡特征等。
實踐證明，美術課堂中游戲的設定要根據課程的內容要求而定，要與課程相適應，對于相異的教學內容、不同年級的學生，要制定與之相符相對應的游戲，只有這樣游戲教學才能更加合適、更加靈活地應用到教學當中，使其能夠充分發揮作用，進而使美術教學的質量提高到一個新的臺階。
參考文獻：
[1]周靜.讓“搗蛋”的孩子上好美術課[J].新課程，2010（07）.
[2]高麗霞.美術課堂突出創作課題的嘗試[J].中小學電教，2011（05）.
關鍵詞：繪畫基礎 游戲美術 關系
一、好的游戲美術與繪畫基礎是相輔相成的關系
1.游戲美術和繪畫基礎的概念
對予游戲美術，通俗的說就是游戲中所能看到的一切畫面都屬于游戲美術。
人們通常的觀念中，會覺得游戲美術與廣告美術的工作在本質上沒有差別。但實際上，一般廣告制作的基本要求是務必實現讓人眼前一亮的效果，而游戲界面的基本要求則是必須經得住玩家注目幾個小時而不引起視覺疲勞。不僅細看之后找不到問題，還能發現被制作者精心設計了的細節。因此，游戲美術的工作流程與廣告制作之間的區別還是很大的。
相對于游戲美術，繪畫基礎的概念更加簡略。繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，是模仿場景。繪畫是一個捕捉、記錄及表現不同創意目的的形式。繪畫的性質可以是自然及具象派的、影像繪畫、抽象畫、有敘事性質的、象征主義、情感的或政治性質的。繪畫中最強調的就是三大面，五大調。在這個基礎上，對于構圖也有很多的要求，它包括：1、藝術形象在空間位置的確定。2、藝術形象在空間大小的確定。3、藝術形象自身各部分之間、主體形象與陪體形象之間的組合關系及分隔形式。4、藝術形象與空間的組合關系及分隔形式。5、藝術形象所產生的視覺沖擊和力感。6、運用的形式美法則繼而產生的美感。
2.兩者相輔相成的關系
游戲美術作為一門新興的藝術門類，在藝術手段，表現內容等方面都受到的繪畫基礎的滋補。例如：色彩飽和度的對比；對比度的變化；線的導向性；虛實的對比。從繪制材質的角度來說，最后能被玩家所注意到的才是細節。滿眼的細節等于沒有細節，因為它分散掉了我們的視覺中心。
二、游戲美術必須尊重繪畫基礎
1.繪畫基礎的重要性
繪畫基礎是美術一個重要部分，它是通過傳述美術基礎知識進行美術基本技能的訓練，通過對美術作品的賞析和藝術表現實踐，學習運用物質材料和手段塑造靜態的視覺藝術形象，表現自己的生活和他們對世界的認識與感受，提高人們的審美文化素養，以達到培育美的，和諧的精神境界的目的。繪畫基礎知識是指人類長期認識自然和社會生活積累起來的帶有共性和規律性的知識。運用這些知識去認識現實世界，是人們認識世界的途徑之一。
2.繪畫基礎在游戲美術中的表現
游戲美術的表現手法呈現兩種狀況：1.游戲美術現實性的這一類主要追求是真實，盡量貼近現實的角色。2.游戲角色卡通風格。
以游戲美術中的網游角色制定為例，首先模型的制作還是以傳統的多邊形起稿，在制作過程中沒有刻意以先整體后局部再整體的形式建立模型，但是我們注意的是盡量讓每一條結構線都能發揮它的作用。在合理的面數中彰顯人物的氣勢，保證畫面的美感。當模型展好UV之后，我們做的工作就是開始畫貼圖。貼圖講究的主要是形體的張力，體積的把握，顏色的豐富以及細節的描繪。繪制貼圖一定要畫出角色的整體光感和顏色的豐富性。更重要的是要畫出來的角色的每一部分材質的屬性。畫貼圖考驗的是對材質的把握，也是一個對傳統繪畫的考驗。
如果說貼圖是角色成敗的關鍵，那么我認為模型就是整個角色的靈魂所在，當做完一個角色，就應該體現出模型的霸氣與張力，體現出角色性格。
三、繪畫基礎可以給予游戲美術豐富的養分
1.繪畫基礎的基本技法
繪畫藝術由來已久，作為中國的國粹，國畫的技法我認為是非常值得我們學習的。早在兩千多年前戰國時期楚國的兩幅帛畫，就以其生動的氣韻，簡潔的筆墨，流暢的線條，表達出完美的意境，確立了中國繪畫藝術以線條造型的名族風格形式。
說到繪畫基礎技法，不得不提同樣作為四大造型之一的油畫技法。古今中外，油畫技法有三：一是北歐尼德蘭畫派，以愛克為代表的透明薄圖畫法；二是南歐意大利畫派以威尼斯提香為代表的不透明厚涂畫法；三是以佛蘭德斯畫家魯本斯為代表的融合南北畫派技法的暗部透明薄涂，亮部不透明厚涂的折中畫法。
2.繪畫基礎在游戲美術中的體現
在游戲美術中，綜上所述的國畫和油畫技巧有了淋漓盡致的體現。同樣以游戲角色為例，角色形體的加強和質感的表現是貼圖繪制的主要內容。只有我們將繪畫基礎中的技法發揮的淋漓盡致，才不會在繪制途中犯顏色混淆，不夠直觀，容易厭煩這樣的錯誤。
四、繪畫基礎可以給予游戲美術豐富的養分
1.繪畫和游戲美術的受眾群
我們的生活中無處不存在繪畫的影子，無論人們的衣食住行，還是日常生活中需要的柴米油鹽，都烙印上了繪畫的痕跡，可以說，繪畫的受眾群是所有的人民大眾。相對繪畫的受眾群，游戲美術的受眾群就小了許多，游戲美術的受眾群主要就是喜愛游戲的玩家。
五、結合畢業設計證明繪畫基礎對游戲美術的重要性
本次的畢業設計，整個片子的模型充分展示了網游角色的制作要求，所有的角色在氣勢，體積，顏色，細節這四個方面上做的比較完整。游戲美術作為動畫系學生畢業后擇業的一大重要分支，因此在我們的畢業設計中，我們將游戲美術和影視動畫相結合，在動畫的過程中，展示了網游角色的制作需求。
關鍵詞：民間傳統游戲 課堂 美術 教學法
德國教育家福祿培爾認為：“游戲是青少年活動的特點，通過游戲，青少年的內心活動和內心生活變為獨立、自主的外部表現，從而獲得愉快、自由和滿足，并保持內在與外在的平衡。游戲往往伴隨著語言的表達，這有利于青少年語言的發展。”國內外的實踐也表明，科學的采用游戲教學將大有稗益。因此本文將就如何在學生美術課堂中運用游戲教學進行初步的探討。
一、美術學科游戲教學的必然性與必要性
1.新編教材已經匯編了一部分新工藝、新技術的內容，同原用教材相比，種類史更加繁多，容量更大，無形之中，學生的負擔亦有些許增加。體現在： （1）美術課的學習是一項的勞動了。它不是閑來無事的修身養性課，是掌握多種能力、付出大量時間、體力和腦力的綜合型課程，勞動量相當大的。（2）先進的科學技術的不斷發展與進步，促使大量的美術材料和美術工具的產生及應用，許多新工藝、新材料編入教材，如染紙、浮雕等，使教師和學生雙方都增添了難度，產生了阻礙。
游戲教學是其中的―條重要途徑，也是減輕負擔、事半功倍的好方法，它的必要性表現在：1.在游戲過程中，學生精神放松，課堂氣氛活躍，在愉快中得到知識，學到技能;鞏固知識、熟練技能。
2.游戲教學符合青少年的身心發展規律。從青少年的生理發展及心理發展的規律來看，學生生的注意仍是以無意注意為主的。游戲教學順應了青少年的身心發展規律，使孩子在玩中得知，樂中求真。
3.藝術課的特點決定了課堂教學游戲化。美術課是藝術課，它自身就具有一定的游戲內容，教材的編排也體現了這―點，許多課（尤其是低年組的課）游戲內容會更多。
二、游戲教學對學生美術課堂教學的意義
捷克教育家夸美紐斯在其《母育學校》中提出：“兒童愛好活動是極有利的，應為他們提供一些玩具或工具…這些東西可以幫助他們自尋其樂，并可鍛煉身體的健康，精神的活潑和肢體的敏捷。”學生美術課堂要提高學生的學習效率，游戲教學能有效的調動學生學習的積極性，激發學生學習的興趣，對學生美術課堂教學有其特殊的意義。
游戲教學可以活躍課堂氣氛，增強學生學習的興趣;游戲教學能排除學生學習基本知識、基本技巧的心理壓力;游戲教學能更好的幫助學生習得知識;游戲教學能提高學生生的學習參與熱情;游戲教學能發掘學生多方面的潛力
三、學生美術課堂中游戲教學的組織與設計
（一）教師在游戲教學中的角色
1.教師要了解學生特點
游戲教學具有明確的目的性，游戲教學要使學生真正成為游戲的主體，要使青少年參加游戲教學的活動成為他們內在的動機，這就要求救師能將教學目的和內容與游戲的內容與規則巧妙的結合起來。
2.教師要保證全體同學參與
既要保證學生的主體地位，又要使游戲能圍繞教學目標，完成教學任務，教師必須做到使全體學生都成為游戲的主體。
3.教師要做好游戲前材料和場地的準備活動
4.教師要講清游戲規則
教師讓學生理解并掌握游戲規則也要講究方法。
（1）直接講授
它適用于規則比較簡單、易于表達，大部分學生都已熟悉掌握的游戲。
（2）演示
教師可以選幾個理解能力較強的學生與其演示游戲，還可以教師口頭講解后或講解時，讓其示范游戲。
5、教師在游戲中要及時調控
要說清游戲的規則與方法， 需要的時候可以先找同學舉例示范， 以免學生因不清楚游戲環節而出現錯誤或者退出游戲;
在游戲過程中，學生生往往由于過度興奮和對游戲規則的不熟悉而產生一些“混亂”的情況，教師要善于觀察全局， “表揚法”來鼓勵學生，有序而有規則的進行游戲。
（二）游戲教學在學生美術課堂教學中運用的時機與作用
游戲活動大都是在整個教學環節中按順序預先設計好的，根據教師的教學要求來選擇時機，以確定放在一節課的哪個環節才能給學生留下深刻印象。
1.課前運用，鼓舞學生熱情
教師往往為了能將學生的注意有效的轉移到課堂，快速進入學習壞境和學習狀態，在課堂開始階段常常沒想―些辦法如：小組長報告，有的教師進行一些簡單的開場白等。因此，教師可以嘗試運用集體游戲，使每個學生都參與進去，調動全體學生的積極性，為―堂課的正式進行作好全員準備。
2、課中運用，促進新知識吸收
游戲教學有助于把教學過程與學生在游戲小的情感體驗結合在一起，教學任務和內容通過多樣化的游戲活動表現出來，就為他們吸收新知識，發揮特長和潛在的表現力提供了條件。教師精心沒計與教學內容密切配合的游戲能幫助學生學習各種單調的知識點。游戲教學也能幫助學生更好的理解知識點，特別是重點和難點。
3、課后運用，樂學不倦
一堂結構合理的課有新課的導入、新知的傳授，實踐練習、鞏固運用幾個主要環節。心理學表明，臨下課前5分鐘學生較易疲勞，注意力分散。為了使學生始終維持飽滿的情緒，教師可以設計―些競賽類游戲，既可以減輕學生的身心疲勞，也可以在歡聲笑浯中結束這節課，使學生產生意猶未盡的感覺，樂學而不倦。
四、對游戲教學法的展望
1. 現代教育技術的投入。可以更生動形象地進行一些游戲教學， 使其更渾然一體地融入教學中。 比如， 對美術教師可以借助多媒體課件， 更活靈活現的從聽覺和視覺的角度來引領學生游戲; 也可以從網絡上下載視頻; 還可以通過微課錄制軟件， 直接在課堂上進行操作， 根據軟件中的步驟， 既減輕教師的負擔， 又讓學生有效地學習，所以我們可以預期， 在未來， 游戲教學法的相關書籍教材的趣味性及可讀性一定都會大大增強。
1、體現教學的主旨
科學的教學模式在現代教育體系的盛行，象征著我國教育愈發成熟。游戲教學法在中職美術教學中起著至關重要的作用，教師采用這種教學方式來調節課堂氣氛，高漲中職生的學習熱情。教師應該圍繞教學目標來設計課堂游戲，達到充分利用45分鐘課堂的效果。教師在設計課堂游戲時，要根據當堂的教學任務來安排，使學生充分理解美術知識和掌握美術技巧。比如，講解色彩時，教師可以讓學生自主準備顏料，然后在墻上任意繪畫。這會使學生體會到繪畫的樂趣，也放松了緊張的心情，同時讓學生掌握色彩之間的搭配和明暗純度對比以及領悟色彩的奧秘。
2、提高學生的興趣
游戲教學法就是趣味教學，就是體現“新奇”二字。由于中職學生在美術理論知識和技能方面比較薄弱，在無限循環的練習中，容易產生厭惡的情緒。此時，教師就要利用游戲教學法去提高學生的美術素養。人與生俱來就有好奇和愛玩的特性，所以游戲能夠吸引學生的目光，使他們在不知不覺當中吸取當天所教授的知識。所以，教師在授課當中不應局限于教室內部，而是要走入大自然。藝術來源于生活，教師應該引導學生帶著一雙發現美的眼睛去欣賞這個美好的世界。近幾年，國外盛行人體彩繪，雖然我國教育沒有如此前衛，但是教師可以帶領學生在校園里創作彩繪。比如，校園里的井蓋比較單調，學生可以按照自己的想法在上面繪畫，達到裝飾校園的作用。同時，教師可以將傳統的工藝品引入課堂，引導學生鑒賞優秀的民間藝術品并且動手制作。臉譜和剪紙是最流行的工藝品，學生也很喜歡和好奇，教師可以讓學生在空白的臉譜上繪畫和剪出自己喜歡的形狀的剪紙。通過游戲制作，學生可以進一步了解傳統工藝品的制作過程和歷史由來，增強了藝術氣息的培養。
3、培養創新能力和想象力
美術本身就是一門藝術，其能提升人自身的素質涵養。學生可以通過深刻領會美術其中的奧秘來達到人生的升華，進一步創作出優秀的作品，當然，優秀的畫家肯定具備前衛的創新能力和豐富的想象力，這也是經過日積月累的練習而具備的。教師通過美術鑒賞課，可以讓學生聽一首歌，例如“荷塘月色”，然后引導學生把自己腦海里的畫面繪畫出來，這不僅鍛煉了學生的想象力和創新能力，還增強了學生的表達能力。當然，教師也可以利用詩歌讓學生自由創作，例如“小橋，流水，人家，古道西風瘦馬，夕陽西下”，唯美的畫面可以培養學生對美的欣賞。藝術離不開創新和想象，增強學生在這兩方面的能力迫在眉睫，通過游戲教學法可以實現。
4、促進相互合作
游戲不僅是教師提高中職生美術技能的過程，還體現了學生之間相互合作，相互團結。在游戲的過程中，學生相互合作，培養相互之間的默契，促進了青少年的人格魅力發展。教師可以利用一個趣味小游戲，來培養中職生的默契和責任感。例如，教師把一張大的白紙放在桌上，每個同學只可以在上面畫一筆，畫之前不能看其他同學所畫的內容，當所有同學都參與后，大家再看紙上所繪畫出的成果。如果最后想創作出優秀的作品，這相當考驗學生之間的默契和繪畫的技巧，但是游戲過程卻能勾起學生的好奇和興趣。游戲就是學生關系的一個樞紐，聯系著他們的共同利益，這使他們不但收獲了知識還獲得了友誼。在藝術領域里，創作并不是一個人埋頭苦干，而是靠與人交流，靈感需要啟發，培養學生相互合作是必不可少的教學目的。
二、游戲教學法在運用中的注意事項
游戲教學法只是眾多教學方法中的一種，其是為中職美術教學而服務的，并不是課堂的核心內容。往往大部分教師在設計課堂教學游戲時，沒有根據教學目標來設定，使課堂的重心轉移。比如，教師會放一些比較色彩鮮艷，內容歡快的動畫給學生欣賞，由于教師沒有事先引導學生去觀察動畫人物的神態，表情和服裝等細節的東西，導致課堂教學任務失敗。即使游戲教學法比較生動形象，賦予課堂豐富多彩的魅力，但是教師運用不準確就會導致學生完全投入到游戲中，吸取不到教學的內容。除了避免學生過分投入到游戲中而忽視學習，教師還要注重所設計的游戲要符合中職學生年齡段，不然類似于小學生的拼色塊，找青蛙等低級游戲會導致學生失去學習樂趣。游戲教學法運用得當會促使學生在美術上發展的更好，相反則停滯不前。
三、結束語
關鍵字：美術課堂；趣味學習；游戲教學
在教學方法的選擇上，教師要認識到喜歡涂涂畫畫是小學生的天性。但這種興趣是短暫的；學生具有好奇、易興奮、好探求的心理特征，使學生產生強烈的獲得知識、表現藝術情感的欲望，從而主動自覺地進入想象氛圍。
探索如何喚醒和激活兒童的想象力與創造力的方法。美國心理學家加維所說：“游戲是由內驅力所策動的一種快樂活動。”那么，能不能采用游戲的方式為學生創設生動有趣的情境，使他們盡情地玩耍于其中，從中獲得各種快樂的感受和體驗，從而對美術課產生濃厚的興趣，繼而全身心地投入到美術課的學習中去。
教學模式為：激趣――授課――作畫。利用每節課的前五分鐘時間進行美術游戲，從啟發教學入手，開展游戲活動，活動過程中學生們的激情就發揮出來了。教師趁熱打鐵，抓住學生的激情，講授本節課的內容，安排學生作業，學生們就能把這種激情付諸于圖畫。
一、美術游戲教學法的設計原則
1. 與學生心理結合的原則。
學生的注意力不穩定、不持久，并且常常與興趣密切相關。生動、具體的事物，容易引起他們的興趣和注意，但集中注意力的時間較短。因此我們要經常變換游戲方法，并且游戲的時間控制在5-10分鐘之間。
2. 趣味性原則。
興趣是美術學習的基本動力。美術教學活動設計時要富有趣味性，參加起來才有主動性和積極性。這樣才能激活小學美術課堂。
3. 合作性和競爭性的原則。
未來人才必須學會合作，只有這樣，才能在激烈的環境中處于不敗之地。另外，人際交往和合作本身就是教育的重要組成部分，是學業進步、事業發展和家庭幸福不可缺少的寶貴資源。是一種新的價值觀和生活態度.因此，在活動中要注意學生的競爭意識和合作能力的培養。
4. 與課堂教學內容結合的原則。
為講授新課做一個鋪墊，加深對新知識的理解，促進知識的遷移。提高課堂美術教學的效果.另外，游戲教學作為課堂教學的一重要環節，也不能與其他環節脫離。
二、趣味美術游戲教學的方法
著名的科學家愛因斯坦說過：“想象比知識更重要。而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。” 游戲的設計，以學生和老師的互動為主，側重于學生的大面積輸入，以全班參與，分組競賽的方式進行。馬克思干脆把想象稱為“促進人類發展的偉大天賦。”因此，我在課堂上運用游戲教學法主要培養學生的想像力，具體設計如下：
1.形的聯想。
游戲目的：是訓練和培養學生快速思考的能力。
游戲方法：教師用常見的幾何形讓學生想象形體近似的物體，看誰在最短的時間說出聯想到的物體。學生可以分組競賽，看哪一組完成的最快、最好。
2.線的聯想。
游戲目的：培養學生的想象能力和對生活的觀察能力、記憶能力。
游戲方法：教師畫出一種類型的線，讓學生回答出聯想到生活中的什么實物。如：教師在黑板上畫一直線，學生回答聯想到“門、箱子、直尺、地板磚等等”。
在講授《卵石動物造型》一課時，我先讓學生把卵石概括成基本形。然后讓學生進行“形的聯想”游戲活動練習，并把想象到的結果選一個自己有興趣的形象用水粉在卵石上畫出來。
3.形的添加。
游戲目的：通過對一些基本形的添加（或組合），培養學生對形體的想象力和創造力，豐富學生的形象記憶能力。
游戲方法：讓學生認識形狀、回憶在生活中所見過的形狀，并根據形狀聯想事物，讓學生將幾何形、實物形、自由形進行組合或用添加的方法去變化豐富多彩的各種新形象。
4.物的聯想。
游戲目的：鍛煉學生對相關事物的快速聯想能力，培養學生良好的思維習慣。
游戲方法：教師先說出一個物體，學生跟隨說出另一個相關連的物體，最后，用這些物體、形象組合成一幅美麗的圖畫。
5.觸覺想象。
游戲目的：把感知的東西通過想象畫出來。
游戲方法：教師準備好一些道具，放在竹籃、紙盒里，或用布包住，讓學生去觸摸、思考、想象，最后把想象到的東西畫（說）出來。
6.接力畫筆。
游戲目的：幫助學生建立整體作畫的能力，培養他們服從大局的團隊精神。
游戲方法：將學生分成幾組，在作畫中途停下，讓第二組學生接著上一組同學的畫繼續畫下去。畫中的景物迫使接力的學生進行思考――如何銜接、如何繼續，如何服從整體又能表現自己。
三、趣味游戲的評價
