時間：2023-05-30 09:37:24
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇攝影基礎，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1007-3973（2013）004-168-02
從法國人達蓋爾發明銀版攝影術之后的一百五六十年里，人們基本沿用以銀鹽等化學原料為感光材料的攝影技術。但是在20世紀末，這種傳統的攝影技術受到了來自計算機領域的，足以威脅到它的生死存亡的嚴峻挑戰。這就是數碼影像技術，它引發了一場攝影領域的劃時代的革命。人類從19世紀初開始的攝影嘗試在20世紀末發生了質變。
隨著計算機技術的不斷發展，數碼影像技術也更加完善。相比傳統的銀鹽攝影系統，數碼攝影系統有著無法比擬的優勢。今天，數碼影像技術正以其高效率、高創造力、高精確力在郵電業、IT業、圖片制作業、照相服務業、廣告業以及印刷行業都基本取代了傳統攝影技術。高效環保的數碼影像技術受到人們的歡迎，成為人們的生活的一部分。
當攝影不再神秘，當攝影走進人們的生活，當科技的發展使得以往高深的技術被許多自動化所替代，當高度自動化的相機只需攝影者按下快門也能獲得一張照片時，高校攝影基礎教學也勢必有了新的目標和要求。
1 攝影是技術與藝術的結合
攝影術起源于19世紀的法國。1839年8月19日，當法國人將達蓋爾的“銀版攝影法”被認定為最早的攝影術，并通過法蘭西科學院和藝術院共同公諸于世時，就已經表明攝影術的發展得益于兩個支撐點，一個屬于自然科學的工程技術，一個屬于人文科學的造型藝術。這兩個支撐點并不完全同步，甚至也不完全同軌，但是技術與藝術的相互碰撞與融合使攝影得到了發展。
2 攝影基礎的教學目的和教學要求
攝影隨著科技的進步快速發展，尤其是數碼成像技術的逐步成熟，使得攝影這一藝術與科技完美的結合在一起。隨著計算機技術的發展和信息時代的到來，攝影在信息傳播中的作用越來越重要，攝影教學在21世紀的高等教育中也顯得越來越重要。
2.1 教學目的
攝影是一門科學，也是一門藝術，同時也是信息傳播的一種手段，在今天，攝影已經廣泛應用于人類社會的各個領域，已經滲透到人們生活的各個方面。攝影基礎課程是許多高校都有開設的一門專業課程或通識教育課程，它以影像技術和藝術為主要內容，幫助學生掌握攝影的基本技能與技巧，培養學生的藝術修養和創新能力。使學生掌握現代攝影的工具、攝影用光和曝光藝術、攝影構圖技巧、攝影創作的主題意識等攝影藝術創作方面的基本理論和技能技巧，運用攝影的思維活動，進行攝影創作。
2.2 教學要求
通過攝影基礎課程的理論教學，讓學生了解攝影的歷史和發展，對攝影不長的歷史形成一個清晰的脈絡；了解在攝影發展歷史中形成的攝影流派，以及各大流派的代表攝影家及其代表作品。在教學過程中將理論和實踐相結合，并利用多媒體教學、和實例操作讓學生直觀地了解各類相機及附件的原理、構造和使用。通過拍攝指導讓學生提高對攝影構圖概念的認知和對構圖方法的運用，掌握攝影構圖的基本法則，學會安排取舍和協調被攝物中各種元素的關系，使用構圖技巧提升照片美感。
3 攝影基礎課程學時數與教材的選用
3.1 學時數的確定
攝影基礎教學在高校一般針對兩類學生，一類是以藝術設計為主的專業學習攝影的學生，另一類是包括文理工科選修攝影的各類學生。對于高校通識教育開設的攝影課程來說，學時可以設定在30左右比較合適，其中理論部分約占7成，實際操作部分約占3成比較合適。對于專業學習攝影來說，30學時明顯不夠，應該保證60學時以上，其中理論部分約占6成，操作部分約占4成比較合適。
由于攝影基礎課程的特殊性，理論與操作很多時候是夾雜在一起的，如果強行的將整個課程中分為部分理論課程和部分實踐課時必然是極度不科學的作法。如，在拍攝中，拍攝者的眼、腦、手是合一的，這點與繪畫、雕塑等藝術門類非常相似，攝影者需要處理曝光、確定景深范圍等技術層面的問題，同時還要進行取景、構圖等藝術層面上的問題，而這一切都是在極短的時間內完成的。有的學校硬性規定出實驗步奏，如相機的操作、曝光模式的操作等多項實驗。如果每次單元實驗單單是解決某項技術上的問題，又或者是單單練習構圖取景，這是把攝影兼具技術與藝術的特性割裂開來。正確有效的作法是兩個方面同時進行，經過訓練，學生就能夠做到在極短的時間內完成曝光評估、構圖取景、確定景深等幾方面的兼顧，從而在技術手段和藝術創作上都獲得提高。
3.2 攝影教材的選用
關鍵詞：津沽學院；攝影基礎；構圖；教學方法
0 引言
對于攝影專業，《攝影基礎》的教學是非常重要的。攝影基礎主要包括技術基礎和藝術基礎，技術基礎主要是照相機使用的技法，藝術基礎需要有一定的美術基礎做支撐，通過作品的藝術美感體現出來，是決定作品成功的關鍵，因此技術和藝術在攝影基礎的教學中起著至關重要的作用。
津沽學院攝影專業招生計劃以文化課學生為主，在入學之前有一定的攝影技術基礎，美術基礎普遍比較薄弱，因此，在實踐中普遍存在構圖方面的問題。針對現狀，在強調攝影技術的前提下，更重要的是要培養學生的藝術美感和構圖的能力。因此以《攝影基礎》課程實踐中學生存在的問題為出發點， 側重通過加強學生構圖基本原理與方法的指導，使學生在構圖方面的能力有更大的提高，同時攝影技術需掌握扎實，使技術與藝術有機統一，為今后廣告攝影、新聞攝影、人像攝影的學習打下堅實的基礎。
1 當前學生《攝影基礎》課程中存在的問題
《攝影基礎》作為攝影專業的核心課程，也是學生學習攝影專業的第一門專業課，基礎是否扎實直接關系到后面專業課的學習。構圖在攝影作品中的整體效果體現和表情達意中處于非常關鍵的地位。在進行《攝影基礎》的教學中，學生很難根據他們的表達意圖和需要而選擇相應的構圖方式。通過與學生談話，觀察他們的拍攝過程以及分析他們的作品，發現學生存在的問題可以歸結為四方面：不能夠合理的組織畫面中的視覺元素，缺乏美感；缺乏耐心，拍攝前不能夠對被攝體反復觀察、推敲；學生在拍攝時，沒有明確的目的和意圖；有明確的意圖時而不能運用適當的構圖方式。
2 方案的制定與實施
針對以上四個方面存在的問題，在教學中采取了如下幾方面的措施來解決：
第一，針對學生生源的現狀，合理分配課時。針對學生生源現狀對授課的課時比例進行了合理的分配，技術基礎理論講解占30%，主要包括照相機的構造及應用、鏡頭的性能與種類等內容，藝術基礎理論講解占40%，主要包括攝影圖片造型、攝影構圖等內容，攝影基礎訓練占30%。
在理論講授過程中，加強對學生構圖基本理論、方法和技巧的傳授與講解。無論是表達思想、目的還是意圖，都必須是基于最基本的理論、方法和技巧，所以必須對他們進行這方面的講解和演示。為此筆者在保證所有學生照相機的使用方面都掌握扎實的情況下，有意識地加強了這方面知識的傳授。在講授理論基礎構圖時，由于采用的是多媒體教學，在詳細講解的同時，每一種構圖方式還配了圖片進行分析，增加了名作賞析，詳細分析每一幅作品的構圖方式，并針對課上內容，布置課后作業，進行有針對性的訓練，在課程的后期，每一次課留20分鐘來分析學生拍攝的作品。
第二，培養學生的攝前意識。根據認知心理學，人的行為在絕大多數情況下都是有目的、有意識的行為。要讓攝影拍攝前的這項行動成為有意識的行為，最終表達方式的隨意性就會變小。在攝影之前，首先要確定拍攝的目的然后再去追蹤目標。課堂上列舉了像解海龍、楊延康等一批著名攝影家的典型事例，講述他們在拍攝《希望工程》、《藏傳佛教》系列紀實攝影從前期的選題到圖片的拍攝到后期產生的社會價值都作了詳細的講述，同學們從中受到了很大的啟發，對于攝前意識的培養有著重要的作用。
拍攝前的目的性促使學生在做這件事情時進行理性的思考，從而必須對被攝對象加以選擇和取舍，才能找到最佳的表達對象，采用最佳的表達方式。在布置作業時，有意識地增強這方面的訓練，比如要求他們拍攝不同的人物形象：一位公正廉潔，克己奉公而傳統的領導：一個身體健康、精神矍鑠的在公園鍛煉的老人：一個天真、活潑可愛的孩子等等。[1]
第三，要求學生課下多看書。要求學生利用課余時間多看些藝術類的書籍及作品，對于自身審美能力的提高有著重要的作用，另外要求學生加強中國傳統文化理念、倫理道德以及地方風土人情的學習，同時要求他們在攝影時以適當的構圖方式加以體現，將對文化的理解遷移到以后的攝影作品中，從而達到文化物化于作品，作品體現文化的效果。
第四，培養學生堅強的意志與創新能力。攝影需要有堅忍不拔的毅力，要拍出好的作品是要付出努力的，比如袁毅平老師花了兩年時間拍攝的單幅作品《東方紅》足以說明，因此要想拍出好的作品需要培養學生堅韌不拔的性格和不斷嘗試以新的手法來闡釋圖像的能力。例如拍攝一個孩子在游樂園一天的生活場景等，并從不同角度和側面的拍攝來反映物和景所體現出來的生活或者文化內涵；從不同角度拍攝秋景；以不同側面去拍攝牛犢吃奶的過程，這樣的拍攝就需要學生有仔細觀察的觀察力和很強的忍耐性，小孩子在游樂園一天的生活場景，從不同側面拍攝到的鏡頭其側重點也是不同的，人和景物在不同時段所體現出來的表情、姿態、意象等均可從不同的方面來詮釋它們所處的生活環境和當地的風土人情物化在他們身上的文化內涵；登山拍秋景需要付出一定的體力，一天中最佳光線的等待需要有耐心，還有其他的方方面面配合才能拍出絢麗的秋景；小牛吃奶時是斷斷續續進行的，這就需要學生耐心等待才能拍到最佳的鏡頭，在拍攝之前先給學生們講了攝影史上偉大的攝影師布列松的“決定性瞬間”，并看了他的作品，學生們對于耐心等待、瞬間的抓取有了一定程度的把握。[2]
3 效果的驗證
通過對學生進行以上方法的強化訓練和實際的操作，學生的構圖能力得到了很大的提高。在課程結束之后，筆者和學生將這個學期的作品精心設計并裝訂成冊，在專業教師和學生對作品的滿意度的測評中得知，學生的作品在構圖方面有了很大的提高，學生對自己在這段時間的訓練也很滿意，增強了自信心，學生的10多件作品在剛結束的第六屆全國美育成果展評中分獲一、二、三等獎的好成績，筆者獲得“優秀指導教師”，這些成果的獲得是對訓練結果的一種肯定，為學生今后的學習打下了良好的基礎，鼓舞了學生們的信心，增強了創作的激情。
4 對研究的反思
這次津沽學院《攝影基礎》教學方法論的研究，從總體上看學生在構圖能力方面有了提高。然而，反思整個過程，該研究還存在一些問題，例如由于班級人數較多，不能對每一個學生都進行很好的個性化指導，而自學能力和自覺性較差的學生其作品跟接受個性化指導的學生差異較大。這些將在以后的教學中加以改進，同時該研究的不足之處也為其他的研究者留下了研究的空間。
參考文獻：
[1] 程昌福，劉克勒.數碼時代的攝影觀念[J].數碼前沿，2004（1）：27-28.
【關鍵詞】攝影基礎 教學方法 實踐
【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）09-0059-01
攝影基礎最顯著的特點是實踐性強，注重理論與實踐緊密結合。攝影課程最有效的教學方法即是采取理論教學與實踐相結合，理論教學可運用現代教育技術方式中的多媒體教學法，并注重基本理論知識和概念、原理、方法的學習。在教學過程中應加強學生的實踐觀念，既要注重對學生美感的培養和理論聯系實際學習方法的訓練，又要注重培養學生審美和解決問題的能力。
一 高職院校開設攝影基礎課程教學的意義
在高職院校開設攝影基礎課程有著積極的意義，主要體現在以下兩個方面：
第一，激發學生的創新潛能，提高學生的審美能力。從長遠看，學生通過對攝影基礎課程的學習，從中培養面對問題的創新思維能力，最終將關系著其攝影作品的美感效果。優秀的攝影作品在內容上反映了具有審美價值（包括自然美、社會美和藝術美）的事物以及學生對事物的審美評價；在形式上優秀的攝影作品符合美的規律和人們的審美要求，能激發學生的美感，提高學生的審美趣味和審美能力。
第二，有助于開闊學生眼界和思想，豐富其視覺表現語言。在攝影中最主要的就是如何發現和把握決定性瞬間，這不僅是一般的攝影技術問題，更是高深的思維藝術問題，主要訓練學生大腦的瞬間反應，讓學生學會在短時間內積極快速地思考問題，以及尋求解決問題的辦法。
二 對高職院校攝影基礎教學方法的探討
第一，教育觀念要更新，傳統教學方法要改革。隨著社會經濟的發展，社會對人才素質質量的要求越來越高，要想培養適應能力強的多元化攝影人才和從事攝影藝術研究及創作的高素質人才，攝影教育就必須要堅持理論與實踐相統一的原則，全面提高學生的智能并大力培養其創造性。尤其在當前以數字攝影為主導形式下，攝影教育應孕育出新的創新思維，將新的教育觀念、教學方法借助于新型的現代教學手段以保證中國攝影教育與時俱進，更要適應社會發展的需要，且與世界攝影教育發展方向并行。
第二，采用多媒體教學，提高圖文并行的課堂教學效果。在攝影教學實踐中要綜合運用多種教學手段，并合理運用多媒體技術，把握課件的使用技巧。運用多媒體課件教學要合理，積極調動學生的學習興趣和求知欲望，并為學生提供想象的空間和自我展示的平臺，推動教師的“教”和學生的“學”之間的互動性。教學過程中的一個重要元素就是師生間的互動，即教學相長。在整個攝影課堂教學過程中要切實做到圖文并行，相得益彰，使學生在看圖過程中獲得知識，在欣賞的過程中掌握方法。
第三，優化教學環節，活躍課堂氣氛。現代教育理念要充分發揮教師主導作用，并與學生主體能動作用相結合，營造良好的課堂氛圍，能使學生切身感受到學習的快樂，并從愉快的氛圍中獲得知識。鼓勵學生積極發言，這是一種自我學習與交流學習行之有效的方式。
第四，學習攝影必須理論聯系實際。教學中注重攝影實踐拍攝環節，強調學生的動手和總結能力。攝影基礎教學是一門實踐操作性很強的課程，在高職院校攝影基礎教學中怎樣讓學生既有扎實的理論知識同時又具有良好的動手操作能力，與社會行業接軌是高職院校攝影基礎教學的首要目的。
第五，教學中要不斷引導和培養學生的創新性思維能力。在攝影基礎課程教學中，創新性思維訓練的原則應遵循以下兩個方面：（1）創新性思維的啟發擺脫模仿。雖然學習是建立在模仿的基礎之上的，但不可停留在模仿階段，合理引導學生創新思維能力，采取批評的態度去理解、吸收知識和解決問題，可要求學生對中外攝影大師的作品進行再欣賞、再認識、再創造。（2）要鼓勵創新特征的表現。教師在教學中隨時鼓勵學生的創新欲望，并循著新的方向去構思，要敢于創新，并勇于創新。
第六，教學中組織學生對攝影作品的評論，提高其審美評價能力。在當前我國教育改革不斷推進之時，攝影教學也被列為素質教育中與美育教育有密切關系的一門重要課程。審美教育是攝影教學中極其重要的教育，應貫穿在攝影教學的各個環節。攝影作品分析與鑒賞是提高學生審美水平的有效手段，只有提高學生對美的分辨能力，才有可能提高其創造美的能力，因此，開展和組織對攝影作品的評論，提高學生審美評價能力，是攝影教學中的重中之重。
攝影基礎教學要力求符合教學規律，達到科學性、系統性、實用性和新穎性的統一，務必使學生在掌握攝影的基礎理論、基本知識和基本技能的同時，提高對攝影作品的分析和鑒賞能力。
參考文獻
[1]張宗壽、彭國平.大學攝影基礎教程（第三版）[M].杭州：浙江攝影出版社，2009
關鍵詞：技術性 思想性 成像工具 影像載體
作為新興的科技產品與藝術表現方式的結合體，攝影就如同蒸汽機的誕生改變了世界工業格局一樣，攝影術的誕生徹底改變了人類觀察世界的方式。由于攝影術始于歐洲工業革命的大時代背景，所以西方社會對攝影美學與社會學方面的意義認識較早，其在藝術教育領域發展的時間較長，相關教育實踐也比較系統和完善。以法國為例，對于光學基礎知識與攝影基本技術的掌握，已在國民基礎教育階段有所觸及，進入藝術專業類大學的學生已經具備一定的攝影專業知識，可以在攝影學科的思想性與技術性領域進行較深入的學習與研究。而各專業學校在長期的教學實踐中也建立了適應攝影學科特點的教學方法與培養方案。再如德國包豪斯大學設計學院關于腦力與工具相適應的攝影訓練課程，就可以使學生在攝影實踐學習中達到思想性與技術性的同步。
就其社會背景而言，也已形成了科學完善的創作、展覽、拍賣、收藏體系，攝影藝術得以生存和不斷發展。
我國專業藝術院校攝影教育更多的是伴隨著數碼影像技術的普及發展起來的，學生入校前幾乎沒有任何光學和攝影相關知識背景，并且大多數攝影課程借鑒的是傳統設計類課程的教學方式，并未獨立形成體系。而且藝術教育領域里側重技巧與實用性的現象依然存在，使得攝影教學實踐在器材使用，特別是數碼攝影技術方面的實踐內容較為全面，而對于成像技術的多樣性以及攝影思想性方面的內容有所忽視，這與我國的商業化需求的背景有著直接的關系，大量攝影專業學生成為商業攝影師，但較少人從事其他影像創作與研究。
結合社會發展需要，掌握先進理論與技術，始終是設計和攝影教學的培養目標與要求。在當今攝影學科發展方興未艾的形勢下，如何吸收西方攝影教育的先進經驗，使我們的攝影教育，特別是基礎攝影教學中的思想性與技術性得到平衡發展，建立一套科學的攝影教學體制已成為我們需要研究探討的一大課題。
“一張技術上完美的照片可能是世上最乏味的圖像。好照片是技術和藝術的成功合成。”（安德烈斯·法寧格 Andreas Feininger），攝影的思想性與其技術性雖有著緊密聯系，但卻不可偏頗。然而如同藝術追求一樣，技術的追求也可以是無止盡的，特別是在攝影界普遍彌漫著“技術秀”的狀況下，對攝影作品的評判更多帶著技術評價的色彩。在攝影教學中，由于學生缺乏專業基礎知識，且存在畏怯心理，如果盲目拔高技術方面的要求，勢必扼殺學生的創造思維與表現欲望，并造成技術至上的主觀思想，影響以后的學習效果。所以在基礎攝影教學的開始階段，可以嘗試拋開技術層面的知識，甚至是相機本身的操作技術，引導學生關注于光學成像的現象與藝術表達的關系。
教育領域對于攝影教學的嘗試一直在繼續探索，本質上這些教學方式可以使學生更快更輕松的進入攝影課程的學習，并掌握控制光線，創造影像的基本方式與技巧，對于理解影像的藝術原理也有更加直觀的認識。在基礎攝影教學中鼓勵學生嘗試多種成像手段，將對他們后階段針對某一拍攝主題選擇合適的拍攝技術起到至關重要的作用。這其中的技術性探索包括成像工具再造、影像載體、后期技術及展示方式等。
影像載體的研究相對來說要復雜一些，對技術的要求也更高，傳統相紙的銀鹽顯影與數碼相片的墨水打印各有特色。在基礎攝影教學中，如有條件，可開展關于影像介質的學習與研究，內容包括化學顯影介質與數碼影像輸出。
通常意義上講，影像后期技術包括傳統暗房技術與數碼暗房技術，這其中也涵蓋了前文中所提到的影像載體方面的內容，在基礎攝影學習階段這些都是學生必須了解的內容，在目前教學過程中，一般將它們作為相對獨立的后期技術進行實踐。但是如果轉換思路，則完全可以將這些內容統一到完整的影像后期技術中進行綜合實踐，如將傳統底片進行數字化處理，或將數字影像與傳統顯影方法相結合，均可拓展出攝影教學實踐的新思路。
對攝影教學中思想性實踐的一種可行的分類方式就是依據攝影內容進行分類，如包豪斯設計學院在其攝影課程設置中依據拍攝內容分為表現攝影，災難攝影，媒體攝影，廢品探索，圖像的意圖，動物攝影等幾大類別，并分別進行課題研究，以找到闡述創作思想的多種途徑與技術手段，其中很多方式并非來自復雜的成像技術，這也印證了前文中所提到的不應盲目追求技術而應以創作思想為主導的要求。在這里摘錄包豪斯設計學院關于表現攝影課程相關項目的部分內容如下：
“這個項目的主要部分，也就是表現攝影的難點部分，是對一個攝影作者在圖片觀念上的促進與構思訓練。將自己的思想和故事借助相機經過自己的構思加工而實現，這也就是視覺傳播專業學習的核心。紀實敘事性攝影，是創作上的一個重要方向，也是學院里跨學科的關于靜止圖片的視覺語言訓練目標。
表現攝影與紀實攝影相比，藝術家主觀的敏感性對創作攝影舉足輕重。如同數碼攝影可以對圖片效果與類型很準確的控制，創作型攝影里作者的抽象意圖也進一步推進了對畫面的構思。圖片拍攝的創新想法，決定了對拍攝對象的感知與審視方式和對空間關系的把握。在攝影工作里圖片在物理與化學方面的加工過程影響著照片的質量。同樣利用相機與其他媒介工具所做的破壞性的以及更新的、帶有實驗性質的藝術創作方式，也是攝影工作里發現新工藝的方法。另外它也是通過對特定題材范圍的各種不同的演繹辦法，來展示與證明構思的表達方式具有多種可能性。”
思想性實踐并非只體現在以上幾個方面，由于攝影內容的多樣性，使攝影教學實踐可以無限發展研究領域，確立靈活多樣的思維聯系是鍛煉攝影創作思維的根本要求。
在基礎攝影教學實踐環節中應有目的的引導學生向思想性探索的方向發展他們的攝影創作思維，鍛煉其在表現不同題材中的主動性與創造力，為以后的攝影課程學習打下良好的基礎。思想性實踐的成果也應該明確體現在學生所完成的課題作業中，教師應在學生的實踐過程中，從技術上及思維導向上給予適當的指導。
不論攝影技術如何發展，攝影理論如何更新，在基礎攝影教學中，應始終抓住思想性與技術性統一，技術服務于思想的原則，大膽探索新的表現方式和思想內容，才能達到實踐教學的目的。最終的實踐效果也將呈現在學生的學習成果之中。（作者單位：華中農業大學楚天學院）
參考文獻：
［1］ 蘇珊·桑塔格．論攝影．上海譯文出版社，2010
關鍵詞：攝影；群眾文化；關系
攝影是一種開展方式較為便捷，且深受群眾喜愛的藝術形式，隨著現代科技的發展進步，數碼產品的不斷革新，使得人們對于攝影的熱愛程度更加攀升，人們只要通過按動快門就能夠完成攝影的創作過程，給人們帶來更多的記錄生活、啟發靈感的創作機會。但是想要完成質量較高的攝影作品，還是需要掌握一定的攝影技巧，將攝影中設計到的布局、光線、色調等因素進行綜合的考量和應用，才能夠完成高質量的攝影作品創作。攝影能夠通過簡單的操作，觸發群眾對于藝術觀察力、藝術感悟能力的靈感，進而進行攝影創作過程，通過攝影作品來體現攝影藝術的表現力和品鑒力，其在群眾中的廣泛推廣，對于提高群眾的業余文化生活質量具有重要的作用和意義。
一、攝影藝術具有廣泛的群眾文化基礎
（一）攝影藝術在藝術審美角度具有廣泛的群眾基礎
攝影藝術主要以攝影照片或者影像作為表現載體，在社會公眾群體中，具有廣泛的群眾文化基礎，人們期望通過攝影作品來留住生活中的某個瞬間、某個片段、某個美好的事物，期望通過攝影藝術的表現形式，來寄托攝影者對于物像的情感。每個人對待生活和事物都有自己不同的觀察視角，而攝影技術的應用將不同人群的觀察視角都能夠表現出來，而且攝影藝術的學習方式和開展方式都較為便捷，使其與群眾沒有距離感，能夠做到基層業余文化生活既有陽春白雪，兼具下里巴人，只有這樣雅俗共賞的藝術表現形式，才能從藝術審美的角度具有廣泛的群眾基礎。[1]
（二）攝影藝術在審美對象角度具有廣泛的群眾基礎
任何的藝術形式都是來源于生活而應用于生活，攝影藝術形式更是如此，其藝術素材都是生活中的物像、場景以及事件，人們通過這種藝術形式的表達，將需要記錄的對象呈現在攝影作品中，體現其在生活中的真實存在感，而攝影通過圖片和影像形式的記錄作為文化傳播形式，會產生更多的攝影作品觀賞者，這些觀賞者成為這種藝術表現形式的藝術審美對象，其通過對攝影作品的觀賞，形成與攝影者之間的情感共鳴，拉近人與人之間的距離，更有助于攝影作品的推廣和傳播，因而攝影藝術在審美對象角度具有廣泛的群眾基礎。[2]
二、攝影藝術對于群眾文化的發展和傳播的促進作用
（一）攝影藝術展現民族傳統文化的魅力
中國的歷史文化源遠流長，在幾千年的歷史積淀中不斷形成豐富多元的民族傳統文化，其表現形式多種多樣，有客觀存在的歷史文明古跡，也有在融入中華民族血液中的仁義禮智信等精神文明，有地域特色濃厚的風土人情，同時也有民族文化的時展進程，攝影藝術的應用使人們能夠通過作品的形式，將這些具有民族傳統文化思想的事物和精神進行記錄，并真實全面的呈現在人們面前，使人們能夠在觀看攝影作品時，感受到心靈和思想的觸動，感受到這種無形中存在的民族文化魅力。
（二）攝影技術的應用拓展群眾文化的審美角度和審美理念
攝影藝術也需要有符合時代特征的審美角度和審美理念，現代社會人們的主觀思想更加富有個性化和多元化，攝影藝術的應用能夠將這些多元的審美理念有效的涵蓋和充分的體現，同時在不斷的攝影作品創作過程中，能夠將攝影技術不斷的提升和應用，能夠不斷的拓展攝影者的審美視角，同時更新其審美理念，實現更多更好的攝影作品的創作，進而實現攝影藝術在現代社的普及化和通俗性，攝影作品可以體現出群眾的審美角度和審美理念，使攝影藝術的群眾基礎更為廣泛，拉近攝影藝術與群眾的距離，有利于其進一步的推廣和傳播。[3]
（三）攝影藝術的傳播有助于對民間文化的傳承
攝影藝術的創作和傳播，其素材都來源于群眾的日常生活，全面真實的攝影作品能夠將民間的日常生活、社會發展進程都記錄下來，隨著社會的不斷發展進步，民間文化也隨之不斷涌現，攝影藝術作品的創作和傳播將這些具有民間文化氣息的事物和事件都保存下來，并融入自己的主觀創作思想，使這些攝影作品能夠體現現代社會的文化氣息和內涵，并將這些民間文化傳承下去，形成民間文化生生不息的發展格局，也將基層群眾的日常生活提升到民間文化傳承的新高度。同時，伴隨現代網絡信息科技的進步，攝影作品通過微博、朋友圈等多種形式進行廣泛的傳播，更為民間文化的推廣和傳承提供了新的媒介和平臺。
三、結論
攝影設備和操作方式的逐漸便捷化，攝影藝術已經日漸呈現平民化的發展趨勢，攝影作品的創作內容也更加多元化，深受群眾的廣泛喜愛，成為群眾業余文化中主要內容。攝影藝術的發展能夠充分的展現民族傳統文化的魅力，同時其技術的應用有利于拓展群眾文化的審美視角和審美理念，攝影藝術作品的廣泛傳播有助于民間文化的傳承，其藝術表現形式豐富了群眾的業余文化生活，有助于提升社會的精神文明建設進程，促進其實現可持續發展。
【參考文獻】
[1]田相臣.淺論攝影與群眾文化的關系[J].美術教育研究，2015（3）：66-66.
攝影藝術的審美特征
1.紀實性
對于攝影藝術來說，紀實性是一種本質特征，是將攝影藝術與其他的藝術門類區別開來的重要基礎。有了先進的科技手段，攝影藝術就可以將現實生活中的人物、事件以及自然環境等變成一幅幅能夠將其準確記錄和再現出來的圖像作品。紀實性指的是在記錄和反映現實生活時應當以尊重客觀的事實作為前提條件，并且需要融入攝影師本身的審美情感，以便與欣賞者達成心靈上的共鳴，這也是攝影作品蘊含的一種重要的審美價值。
2.圖像性
人類認識客觀世界并與之交流的最簡單且最直接的方式就是圖像。無論攝影作品屬于哪一種類型，其表現紀實性的主要方式都是圖像，形象性是其主要的審美特征。要成為優秀的攝影作品，除了攝影設備要先進，創作視角要新穎之外，圖像也應具備生動形象性，直觀的向人們傳遞生活的美感，從視覺上刺激欣賞者，讓他們能夠直接觀察到圖像的美。所以，圖像性也是攝影藝術必不可少的一個審美特征。
3.現場性
攝影藝術在創作時需要充分考慮到拍攝現場所處的自然環境與條件，換句話說，創作攝影藝術的過程指的是在觀察、比較以及選擇拍攝現場的特定事物、特定對象以及特定環境等基礎上進行加工與提煉的過程。在創作過程中，攝影者需要對拍攝現場進行全面細致的觀察，為創作構思、發掘題材、醞釀主題、合理運用和處理攝影藝術的造型手段等奠定基礎。現實生活十分復雜，拍攝現場也處于動態變化當中，攝影者應當對現場已有的條件進行利用，打破一切限制，避免因拍攝現場出現突況而手忙腳亂或一味等待而失去抓拍機會，時刻保持精神高度集中，從而創作出優秀的作品。
4.瞬間性
世界上任何一樣事物都處于不斷變化當中，攝影藝術只能將其中某一個片段或瞬間記錄下來，很多寶貴瞬間稍縱即逝，一不注意就會錯過。要創作一幅成功的作品，就需要準確抓住決定性的瞬間，所以對于攝影者來說，敏感性是必不可少的一種素質。在拍攝時，攝影者需要能夠展開細致的觀察和豐富的聯想，掌控好各種突況，并對審美觀點與標準進行合理運用。
5.技術性
攝影藝術能夠獲得良好的發展并不斷壯大，這主要依賴于現代化的科學技術，可以說，藝術的發展實際上是藝術與技術的共同發展。在科學技術的不斷推動下，攝影藝術逐漸從濕版發展為干版，從黑白發展為彩色，經過了多次的創新與變革。隨后我國進入數字化攝影時代，科學技術對攝影藝術來說變得更加重要。要創作一部成功的攝影作品，就需要充分利用攝影器材和攝影的技術與技巧，否則是無法實現的。
攝影藝術的表現形式分析
1.攝影藝術的造型語言
作為視覺性造型藝術的一種，攝影藝術與繪畫、音樂以及雕塑等藝術之間存在著一致性，但同時它們也有著各自不同的、獨特的造型語言。對于攝影藝術來說，色調、光線、線條以及影調等是構成其造型語言的主要因素，它們是攝影作品產生美感的重要前提，也是增強攝影作品表現力的基礎條件。攝影者通過對攝影藝術所具備的造型語言進行充分利用，以此來構建出作品的藝術美感，從而讓欣賞者在欣賞作品時能直接感受到作品的美。
2.攝影藝術的寓意
攝影是在深入挖掘社會和人類本質的基礎上來將客觀事物準確的記錄與再現出來，使得作品能夠突破有限的表象形式的限制，揭示人類的心理特征，表達出更加深刻的寓意和內涵，它可以從視覺上滿足人們對愉悅、對美的需求。一直以來，攝影藝術不斷追求的就是讓作品能夠體現出美的寓意。目前，在人類的審美意識影響下，攝影作品已經逐漸成為一種物化的形態，它蘊含了攝影者內心豐富的情感與態度，如攝影者的人生觀、價值觀以及世界觀等。因此，攝影作品所蘊含的寓意主要是由以下幾方面構成的：第一，攝影者在現實生活中所處的環境；第二，攝影者所處的時代，實際上，攝影作品所蘊含的寓意會受到攝影者的主觀意識、生活體驗和審美觀念等多方面因素的影響，并在此基礎上進行高度凝練，使得欣賞者在理解作品的畫面使能夠領悟到更深層次的含義，并產生豐富的聯想與公民，從根本上保證攝影藝術的審美價值得以實現。
結束語
摘要：本文通過對高校動畫專業中的攝影攝像課程的教學進行系統的研究，闡述了動畫專業攝影攝像課程的性質與地位、攝影攝像課程的描述、課程的教學改革與研究。
【關鍵詞】動畫專業；攝影攝像課程；教學研究
1動畫專業攝影攝像課程的性質與地位
《攝影攝像》是一門十分重要的藝術專業課。本課程是動畫、數字媒體藝術專業的一門重要的限選課。主要講授數碼攝影方面基本知識和必要的基礎理論，掌握數碼攝影的基本方法,并注重培養學生對相機、鏡頭、攝影攝像的用光和曝光、透視與構圖、后期基礎等相關知識的系統把握。通過本課的學習使學生對攝影攝像的器材、使用技巧和創作等有關知識有一個精確的掌握，充分發揮自己的想象力和創造力，為將來的攝影攝像創作打下基礎。了解掌握數碼攝影攝像的基本原理與數碼單反相機的基本操作，讓學生能夠獨立完成獲取圖片來源、應用數碼攝影和攝像的知識與技能解決動畫創作中的拍攝技術問題，同時也能提高鏡頭語言的藝術素養。通過專業學習，旨在提高學生的影像專業理論和實際操作能力，同時為學生拓展在數碼攝影攝像、圖片編輯與視頻編輯、數碼影像的后期合成、渲染等方面的就業渠道，遵循目前高等藝術院校所提倡的一專多能，寬口徑為社會發展服務的理念。從理論和實踐應用上為學生提供廣闊的專業學習平臺，并能學以致用，提高學生的畫面理解力、提升學生探索創新鏡頭語言的精神。
2攝影攝像課程的描述
《攝影攝像》課是動畫專業的基礎核心課程。使學生掌握電視攝像與攝影的基本理論及基本技能，掌握電視攝像在技術與藝術上的各種技巧，主要從影視畫面造型的各個藝術手段著手，講授各藝術手段的造型特征以及在實際創作中的運用。本課程在動畫專業的課程體系中屬于技術性較強的課，與已經學過的素描、色彩等課程在構圖和色彩搭配等基本素養方面有較強的聯系，是學生藝術創作的延續，也是今后藝術創作素材積累的主要手段。“源頭活水”、厚積薄發，自如運用數碼相機，充分發揮自己的想象力和創造力進行創作必有效果。課程的主要內容有：（一）照相機與鏡頭（二）攝影曝光（三）景深控制（四）取景構圖（五）數字攝影（六）攝像基礎知識（七）光學鏡頭及其運用（八）電視畫面基礎（九）電視攝像造型元素（十）固定攝像（十一）運動攝像（十二）電視場面調度（十三）電視攝像師的基本素質。教學的方法：攝影攝像課程是技術與藝術相結合的課程，教學過程中要求理論聯系實際，理論指導實踐，課后要求學生平時多觀摩一些優秀的攝影作品和電視節目，提高學生的審美素養和綜合能力。實踐教學內容：課堂上給所有學生配備了攝影攝像兼顧的佳能550D單反相機、三腳架、反光板等拍攝工具以及學生自帶電腦進行后期制作，配合課堂教學實例進行訓練。在實際項目訓練中，學生要運用攝影攝像器材與影像后期軟件進行實踐操作，逐步培養學生的軟硬件的實踐動手能力，積累項目操控的經驗。攝影攝像教學理論講授與課程實踐的授課時間比例為1：2。課程的資源有：一是教材資源的建設與使用：為了挑選符合教學大綱、教學內容的教材，課題組查閱了很多書籍，發現已出版的攝影攝像教材繁多，其中“十二五”普通高校專業規劃教材就有多本。課程教學中，課題組老師整合教材中的知識點和教學內容，又綜合了多本教材，還有網絡教程內容，制作教學多媒體課件，編寫符合本專業學生學習實踐案例教程，輔助教學使用，并配有實際項目的方案，進一步提高教學效果。二是多媒體教學資源的使用：教學團隊老師一直堅持在理論教學的基礎上，采用現代化的教學手段。攝影攝像課程一直在專業多媒體教室上課，不但有多媒體教學，而且每位學生都配有攝影攝像器材，便于教學案例示范講解。三是網絡資源的開發與利用：信息時代網絡資源非常重要，在課程基本內容中，適當引導學生如何查閱網絡資源，如何借鑒網絡中的有用的信息，并且告誡學生注重文化知識產權的保護。教學團隊也在動畫系部網站建立課程教學交流的網絡平臺，可以上傳教學資料，包括教學大綱、教學進度表、電子教案、教學錄像等內容。通過網絡，學生可以課下自主學習，平時也可以通過網絡，微信平臺等方式與教師互動，交流學習。
3課程的教學改革與研究
由于《攝影攝像》是一門理論和實踐結合緊密的課程，所以在課堂講授時不僅要進行理論前導，還要通過優秀作品的觀摩來提高學生在影像欣賞上的審美品位。教學團隊在近年教學的過程中，不斷積累課程教學經驗，提高攝影攝像的能力和水平，在課余組織學生參與相關項目實踐，以便把課程教學與產業需求相結合，不斷在實踐中調整教學內容和結構，同時已成功在展廳與網站上舉辦多次課程優秀作品展，發表多篇專業相關的學術論文。解決的問題：目前同時從動畫專業特殊性上看，多數學生對于動畫職業要求不清楚，軟硬件實踐環節薄弱，眼高手低，綜合能力差等問題暴露出來。從以上情況，分析攝影攝像解決的問題總結如下：一是學生對攝影攝像課程學習的目的性不夠明確，缺乏與攝影攝像相關的職業導向相聯系，與產業需求脫軌。針對課程教學實踐環節，細化攝影攝像流程的學習，加強案例教學，實際操作演練。二是學生對軟件實踐操作能力有待提高，缺乏相關的項目實際訓練，對拍攝的圖片與視頻的后期處理能力欠佳，在加強基礎訓練的同時，加強軟件教學與美學理論知識結合。在項目訓練中加強學生團隊合作的能力。三是課程中應再細化課程教學結構，根據商業實踐需要，分類模塊教學，使學生興趣點和實踐方向結合，激發學生的學習興趣。
4結語
總之，高等院校動畫專業中的攝影攝像課要以就業為教學導向，以全面的職業綜合能力培養為核心，適應行業和社會的快速發展和變化。高校動畫專業攝影攝像課程一定要突破理論教學為主的瓶頸，不僅要在教學方法上進行改革創新，還要充分利用好校企合作與實驗室等資源，努力培養具有高文化素質和強的攝影攝像技術能力以及自主創新與實踐能力并重的專業人才，以滿足社會的迫切需求。
作者：郭楓楠 單位：常州工學院藝術與設計學院
【關鍵詞】： 數字攝影 信息化測繪 信息化
中圖分類號：P2文獻標識碼： A 文章編號：
隨著數字攝影測量不斷的發展與進步，整個測繪領域已有逐漸向信息化測繪發展的趨勢，但是目前我國信息化測繪領域還存在一定理論和技術上的障礙，目前我國正處于數字化測繪向信息化測繪發展的關鍵時期，經國務院批準基礎測繪中長期規劃綱要提出：到2020年我國要形成以基礎地理信息獲取空間化實時化、處理自動化智能化、服務網絡化社會化為特征的信息化測繪體系，信息化測繪是數字化測繪發展的必然結果。現在就數字攝影測量談一下信息化測繪的相關問題。
一 數字攝影測量技術
1概念：數字攝影測量技術是在DGPS/IMU組合導航技術和LIDAR激光雷達掃描技術基礎上建立的一種數字測量手段。
2相關技術
2.1航空數碼相機：這種技術的優點在于可通過不增加飛行成本而大幅度提高重疊度影像獲取、匹配及三維重建的精度。
2.2無地面控制的衛星影像對地定位技術：這種技術已經廣泛的應用到高空間分辨率衛星影像幾何處理中，有廣闊的應用前景。
2.3數碼城市建模中數字攝影測量技術：這一技術是利用低空飛行為傳感載體，將安裝到旋轉平臺上的數碼相機拍到的航帶城區影像進行整體處理，生成城市立體影像拼圖。這樣一來大大降低勞動量同時減少一些由于地理復雜帶來的誤差。
二 信息化測繪技術
1內涵：信息化測繪沒有改變測繪的本質，數字化測繪是信息化測繪的基礎，離開了數字化測繪就沒有信息化測繪，二者密不可分，也就是說，信息化測繪不是替代數字化測繪，而是數字化測繪的新一輪發展，是數字化測繪的發展的必然結果。
2信息化測繪技術組成
2.1智能化移動測量技術
智能化移動測量技術是結合了空間同步、自動提取及傳輸移動實時信息等技術，作用在于整個測繪過程中對于熱點數據的采集。由于采取多項技術結合，能夠實現地理信息服務的社會化、實時化和大眾化。
2.2地理信息動態更新技術
地理信息動態更新技術有及時更新時態增量、地物變化信息以及數據保存等作用。由于這項技術的更新速度快、信息搜索及時以及能處理龐大復雜數據等優勢使得整個信息化測繪的效率大大提高。
2.3數字化地圖技術
數字化地圖技術實現了紙制地圖的數字化處理，是將能滿足條件的紙制地圖利用數字化地圖處理儀處理后將產生的相關信息數據輸入電腦中，生成相應的數字地圖。這種地圖具有保真、便捷等特性。
2.4全球定位系統技術
該技術為地面上GPS使用提供精確實時、高精度的三維坐標及相關信息，該技術廣泛的應用到運輸導航、城市建設及航空航天等
2.5數字攝影測量技術
數字攝影測量技術以數字影像和攝影測量為基礎，結合計算機技術和數字影像匹配等技術廣泛應用到大比例尺地形測量中，是信息化測量技術的基礎。
3信息化測繪的核心
信息的集成和管理是信息化測繪的核心，在測繪領域，由于空間信息獲取速度快、信息獲取量大以及空間測繪產品多樣，如各種比例尺的4D產品（DOM、DRG）;還有各類更新信息乃至專題信息，如何將這些原始影像高度集中管理是一個十分復雜的問題。
4傳統觀念突破是信息化測繪發展的關鍵
隨著信息測繪的發展，數字真影測量技術的流程、組織獎發生深刻的變化，如數字攝影測量中影像的“控制點庫”建立有一定的作用及意義，但隨著真正的信息化測繪技術的到來，新影像與已有正射影像直接匹配，這樣一來“控制點庫”的作用就不太大啦，因此不能只停留在傳統的理念上來考慮數字攝影測量問題。
三 數字攝影測量技術對信息化測繪的積極作用
1數字攝影測量技術保障信息化測繪的科學實施
隨著數字測繪技術水平的不斷提高，整個測繪體系正朝著信息化測繪方向發展。發展的過程中數字攝影測量技術也在不斷的發展成全數字化與計算機結合，覆蓋面積更廣，應用范圍更大得技術體系。在信息化測繪技術將成為未來主流的大趨勢下，完善的數字攝影測量技術將不斷的有力的保障信息化測繪的科學實施。
2數字攝影測量理論的完善有利于信息化測繪體系的建立
科技不斷進步使得數字攝影測量理論不斷自我完善。數字攝影測量理論是數字攝影測量技術的基礎，而數字攝影測量技術是信息化測繪技術的基石，信息化測繪技術則是信息化測繪的核心內容，總之，數字攝影測量理論的完善將會為信息化測繪體系提供一個科學可靠的理論平臺，在對各種測繪技術中和整理后，信息測繪體系將會有建立起一個扎實可靠的理論基礎，符合了我國信息測繪的可持續發展。
3傳感器進步為信息化測繪提供技術手段
近些年來隨著傳感器的不斷進步已經突破數字攝影測量依靠控制點進行測量的傳統模式，這樣一來將大大的提高傳感器捕捉信息的及時性與準確性，從而減少控制點的復雜性造成的誤差和其他一些不利的影響，傳感器不斷進步下衍生出的各種傳感技術將為信息化測繪技術提供先進的技術手段，促進了信息化測繪的發展進程。
總結：數字攝影測量技術與信息化測繪二者密不可分，數字攝影測量技術是信息化測繪發展的基石，數字攝影測量技術也是數字攝影測量技術發展的必然產物，綜上所述：信息化測繪解放整個測繪工作的勞動力，提高測繪效率應用前景廣發，但是我國的測繪體系有數字化測繪向信息化測繪發展過程中還有很多問題亟待解決，在這過程中需要克服種種困難，資源利用最大化，才能推動信息化測繪體系的不斷發展與完善，實現真正意義上的信息化測繪。
參考文獻
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攝影行業是一個高速發展的朝陽產業。未來行業對攝影人才的需求正逐年增加，尤其是新興的互聯網經濟對圖像處理人才的需求急劇增長。經過正規培訓的高端攝影人才已呈現供不應求的局面。于是，高職院校攝影攝像技術專業的人才培養目標和能力結構的分析對攝影專門人才的培養顯得非常重要。
隨著經濟的快速發展，攝影的商業功能日益凸顯。各行各業對攝影圖像的需求不斷增長，從而帶來對職業化攝影人才的廣泛需求。社會的需求變化和和互聯網經濟飛速發展等實際情況，促使攝影攝像技術人才培養方向的主動調整：①從單一地拍攝人才培養擴展到圖像素材采集、圖像處理、圖片編輯、影視后期制作、影視包裝等綜合性制作人才培養。②學生就業從單純面向商業影樓擴展到傳統媒體、網絡媒體、廣告公司、電子商務平臺等企事業單位。同時，攝影攝像技術專業畢業生的就業范圍和工作崗位也由傳統媒體和商業影樓擴展到影視文化機構、電子商務平臺、商業影樓、廣告公司、雜志社、報社、企業策劃部、事業單位組織宣傳部和專門的電子商務企劃和包裝機構。就業崗位出現了網店攝影師、微電影攝像師、攝影記者、圖片編輯、數碼設計師、影視編輯及企事業單位策劃、組織宣傳人員等。
根據對石家莊以及周邊地區婚紗攝影行業和兒童攝影機構的實地調研。雖然極具商業色彩的婚紗攝影行業進入中國已有30年之久，但河北省在該行業上的發展仍遠遠落后于京滬廣深等一線城市和東南沿海地區，甚至也不能和西安、成都、武漢等歷史文化底蘊深厚的中西部城市相提并論。加之京津兩大直轄市對人才的吸引，導致河北省包括省會石家莊和其他地級市該行業人才的大量流失，專門的攝影攝像人才和熟悉商業攝影機構運作的技術人員缺口很大。目前，該行業在河北省仍舊以國際婚紗攝影集團的直營店或連鎖店為主要載體，具有原創性的本地影樓雖然數量巨大，但人才儲備完全依賴于教學和師資、生源相對脆弱的培訓機構。近年互聯網商業的蓬勃發展催生了一系列新的職業崗位，如淘寶攝影師、網店圖片編輯與產品包裝等。于是，攝影攝像技術專業的人才培養目標與能力結構成為各院校或培訓機構研究的重要課題。
攝影攝像技術專業培養具有攝影美學修養和攝影攝像技術、影像后期處理技術等影像制作行業必備的基礎理論知識，掌握攝影攝像基本技術和影像后期制作的基本技能，能從事藝術人像攝影、廣告攝影、圖片編輯、策劃宣傳、數字影像的前期拍攝與后期制作等工作的高素質、高技能專門人才。需要掌握素描人像寫生、色彩風景寫生等基本知識，具有一定造型能力；掌握攝影攝像設備的基本理論知識和攝影構圖、攝影用光等攝影基礎知識；掌握一定的人文社科知識和政治理論知識；掌握攝影攝像相關專業的基本知識，了解本專業發展方向。能力結構則包含了獨立進行攝影攝像的能力、從事影像后期制作的能力、從事圖片編輯與制作的能力、從事影視廣告短片制作的能力、自主創業和可持續發展的能力。立足商業影像技術前沿，數字技術與影像制作結合，實踐與理論并重；著力拓展技能素質，兼顧影像藝術感覺與專題意識培養。
攝影攝像技術專業人才的能力結構應該包括：專業知識結構、職業能力結構、專業素質結構。其中專業知識結構包含：①攝影攝像基礎知識，支撐課程涵蓋了美術基礎知識、平面構成知識、攝影攝像器材原理、攝影基礎理論與實踐操作、攝像技法與表現等專業基礎知識；②專業知識，學習內容包括攝影美學理論與作品分析、燈光組合與人像美化技法、攝影構圖技法與實踐、影視畫面語言分析與實踐等；③專業相關知識，學習內容有媒介與傳播案例分析、形象設計與美姿造型、采訪與寫作實務、影視作品鑒賞等。職業能力結構包含：①職業專門技術能力，其中人像攝影策劃與實踐和圖像處理軟件應用技巧為專業核心能力；展覽策劃、海報設計與專題制作為專業拓展能力。②職業關鍵能力，包括學習能力、工作能力和創新能力。具體表現為數字影像理論知識的掌握與靈活運用、攝影圖像的分析與鑒賞、人像攝影的策劃與創作能力和圖像專題的策劃與宣傳推廣能力。專業素質結構包括身心健康、道德修養和良好的專業素質。要求攝影攝像從業人員必須具備良好的溝通能力，樂觀的生活態度和積極地人生觀；自律性強，良好的團隊意識和協作精神；具備較強的圖像理解能力和運用軟件進行影像后期處理和圖片編輯技巧，從事攝影攝像工作的基本業務知識和技能等。
總之，攝影攝像技術專業是一個實踐性很強的專業，且時效性強，發展速度快。為了使學生的知識能力與市場需求做到無縫對接，在教學中以項目教學法為主，通過校內實訓和校企合作項目達到“在做中學，在學中做”的目的。教學上應以適應社會需求為目標，以培養學生的專業技術能力為主線，理論與實踐結合，著眼于培養技術應用型設計人才。教學工作緊緊圍繞行業需求和學生就業等實際情況展開。調研數據顯示，婚紗攝影、兒童攝影是攝影行業的“剛需”。而新興的淘寶攝影也占有較大的比重，且呈上升趨勢。所以，在教學工作思路上，一方面嚴格按照高職教育的宗旨和特色制定指導思想；一方面盡可能地在教學工作中――即每堂課上都體現工作特點。通過對人才培養方案的調整和人才培養目標、學生能力結構的分析，著力強調實用性和市場性，強調專業課教學的實踐性。每門專業課都盡量以真實的案例和項目進行分析引導，緊密結合市場，聯系實際項目展開課題或作業，使學生一開始接觸專業課程就處于工作或崗位的實踐操作狀態。這樣，攝影攝像技術人才的培養就會逐漸科學化、實用化，真正為經濟建設服務，為自己的人生拓展更為廣闊的天地。
（責編 張景賢）
榆林學院新聞學專業秉承學校的人才培養思想，旨在培養學生的新聞業務實踐能力。新聞攝影的教學任務就顯得十分重要，只有讓教學跟上業界發展的腳步，才能培養出新媒體環境下需要的能在新聞、出版、宣傳及公關、廣告、網絡等部門從事圖片編輯、靜態圖片記者、動態影像記者、移動記者及圖片策劃等工作的高素質全媒體人才。
一、定位培養，改變教學手段，突出新聞攝影教學的時代性。
新聞媒體是一個快速發展、變革迅猛的行業，這要求新聞攝影教育緊隨時代脈動，與新聞傳播事業的發展保持同步。
根據榆林學院新聞學專業特色教學建設方案，針對新聞攝影課程特點，將新聞攝影課程安排在開課學時的第三學期。這可以讓接受了傳統新聞業務訓練的學生初嘗實戰演練的成果。教學手段主要從以下幾方面進行改變：
首先，拓展新聞攝影課程教學空間。媒介融合的大環境下，新媒體對新聞攝影的影響較大，使得復合型新聞攝影記者的需求加大。新聞媒體對流媒體、多媒體應用嫻熟的新聞攝影記者需求更大。同時受眾的信息需求越來越多元化，新聞攝影在傳統教學手段的基礎上必須進行一系列改革，如在課堂上增加靜態新聞圖文的視覺排版內容，配合同期聲、配樂；增加新聞攝影互動教學網站建設與管理等教學手段，豐富除紙媒以外的視覺傳播教學手段，最終達到良好的教學效果。
其次，分析和設計新的教學方案。首先推進教材更新。每一次的教材更新不能只在原有基礎上增減內容，而要在認清當前業界新形勢，明確新聞攝影當前教學目的和定位培養方向之上做新的調整。當下是一個媒介傳播手段轉型時期，新聞攝影教學也要緊隨大的社會形勢進行改變。
新聞攝影是一門操作性較強的實踐課程，傳統教學手段就是將理論和圖片案例、新聞事件案例結合來講。長此下去勢必會與新媒體環境脫節。因此必須理清教學思路，突破傳統教學，變花樣地豐富課程內容，強化新媒體時代所需的技能，合理設計教學方案，并建立有效的激勵制度，留有充分的實踐空間讓學生自主創作，從而結合系統立體的課程結構突出新聞攝影教學的時代性。
二、定位培養，創新教學模式，正視新聞攝影教學的價值。
新聞攝影的教學價值是顯而易見的，當代文化在數字化環境的影響下，創造了很多視覺文化，其中攝影在創造和傳播視覺文化中起到了至關重要的作用。當下媒體在進行新聞攝影報道傳播的同時，自覺地培養了受眾的視覺教養，并于潛移默化中提高了受眾的視覺需求。
高校教師必須調整教學計劃，明確定位，創新教學模式，著重培養學生的新聞攝影能力，擺脫以往重攝影技術、忽視照片新聞性的弊端。豐富教師的理論知識儲備，從本質上把握圖片的新聞性。使新聞攝影的價值、功能、特性、評價標準和構成要素都得到足夠重視。
其次適應新媒體環境，加強圖片編輯的傳授是關鍵。圖片編輯是未來視覺傳媒需求量最大的職業之一，圖片編輯可以尋找最合適的照片，為不同媒體選擇照片，可以設計出報紙頭版的照片版式，還可以對圖片進行編輯、裁剪等處理，圖片編輯工作是監控整個過程中圖片準確適用的核心。在照片產量成倍增加的時代里，照片的數量已經不是問題，而如何把照片用好則成為更重要的問題。
三、定位培養，強化教學實踐，培養轉型期的新聞攝影人才。
新媒體在新聞傳媒行業的滲透已經成型，傳統靜態新聞圖片報道方式已經日漸式微，而以動態視頻為主的多媒體影像伴隨網絡報道的興起不斷壯大。高校新聞攝影實踐教學必須探索新的、切合實際的教學實踐模式。適應這種以傳播渠道的變遷為基礎的、技術到理念進行全面轉型的現象，加強培養新型的應用型新聞攝影人才。
色彩構成攝影專業和諧色彩對比色彩促進作用
從事教學工作幾年以來，對教學有了些淺薄的認識。我認為色彩課課做為攝影專業的基礎課是很有必要的。一方面為色彩在攝影中的運用提供理論指導作用；另一方面為攝影專業的后期處理制作服務。色彩課是用相對科學的分析方法，把復雜的色彩現象歸納、還原為基本要素，再按照一定規律進行各種色彩秩序的組合與重構，進而形成一種理想色彩關系的訓練系統。
作為攝影專業的基礎課，色彩課教學，有必要在教學實踐過程中，進行一些有益的探索與攝影專業課銜接的研究。色彩課教學，是通過對色彩物理、生理、心理、視覺、聯想、象征等方面的研究，來培養學生對色彩表現力的把握和創造性思維。
一般性色彩課教學，大多采用傳統模式。教師課堂講授理論之后，學生以手繪形式完成作業，由教師評判成績。這種方式的優點，使學生煉了手繪表現技能，掌握了基礎繪圖工具，尤其針對沒有美術基礎的學生比較有利；但是，隨著數字化的發展，利用多媒體教學成為一種趨勢，單一的傳統模式顯得相對機械和枯燥，如“色環”“明度九調”“色彩推移”“空間混合”等教學內容的手繪訓練，在有限的教學時間內使學生投入過多精力，不利于對色彩創造性的深入思索。另外，教學中的理論講授過于追求系統和完整，減少了實踐環節；而表面上看似系統的課程內容，實際與后續攝影專業課程脫節，不利于學生以后的學習。如上所述，我認為色彩課教學在攝影專業教學中應與攝影專業相關課做好銜接。
一、打好學生色彩課基礎知識的同時，注重與攝影專業相關課的銜接
在教學實踐中，色彩課課主要以手繪形式表現“色彩聯想”和“采集重構”作業。在教學銜接中，對作業形式不加限制的同時，增加一個用色彩表現“自我”的作業，要求學生通過主觀色彩課的畫面來分析認識自己、表現屬于自己的色彩。認識色彩理論知識的同時，注重聯系到攝影專業教學中。
如下舉例色彩方面的相關知識，是對生活中場景的觀察、分析，結合色彩與攝影教學中相關知識，相結合并聯系在一起，可以對攝影專業中的色彩課教學，起到一定促進作用。
二、色相環上相鄰的色彩可以產生和諧的效果
藍色和綠色，綠色和黃色，紅色和品紅色，橙色和黃色----都是相近的顏色，所以它們是放在一起時比較和諧。色相環上所有屬于暖色調的顏色（紅色、橙色和黃色）在一起可以產生和諧的效果，屬于冷色調的顏色（藍色、紫色、綠色）也可以達到同樣的效果。色彩和諧照片的視覺效果是輕松、舒適，因為和諧的色彩平靜、柔和，不會刺激人的視覺。只有一種色彩或雖屬同一色彩但不同明度的景色也可以拍出優秀的作品。柔和、模糊的光線可以產生相近的色彩，取得和諧的效果，特別是在清晨陽光十分溫暖的時候。
三、在日出前和陰天能體味到色彩和諧的魅力
這時陽光被散射了，所以色彩變得更加柔和。也可以看到人工形成的這種效果，如一幢用同一種顏色但明度不同漆成的建筑物，它是色彩和諧的典范。在色彩飽和度降低的情況下，無論是因為光照條件的改變還是人為地使用了柔和的色調，即便是通常意義上的對比色也變得和諧，這是因為表現的通常是平靜、詳和的氛圍。所以，這樣的色彩使我們感到放松而不是緊張。色彩越柔和就越顯得和諧，直到整個畫面幾乎變成單色。充分利用和諧色彩的照片會顯得非常簡潔，引起人的共鳴。天氣比自然界中其它任何事物更容易產生和諧的效果。在早晨或傍晚，當太陽被薄霧或空氣中的污染物遮蓋的時候，大地就沐浴在柔和的金色光輝中，這時的陽光因為溫柔而顯得特別美麗。
如果說和諧的色彩能幫助我們創造輕松的、撫慰人心的作品，對比色正好相反。它能產生醒目的、戲劇性的效果，吸引我們的注意力，刺激我們的視覺。強烈的色彩令人興奮，如果照片中出現兩種強烈的對比色，那么畫面觸目驚心的效果就被進一步增強。關鍵是簡潔。但是對于任何色彩組合來說，色彩越鮮明，飽和度越高（特別是明度相同或相似），對比就越強烈。這種色彩對比通常在小范圍的風景中是非常容易找到的。沐浴在陽光中的青草包圍著一朵紅花，在蔚藍色的天空下有一扇黃色的門或黃色的車。也可以自己動手設計，比如在藍色的門前停一輛黃色的車。是在綠色的籬笆前放一只紅色的桶，或用冷色調作背景、暖色作前景，效果是最好的。因為冷色可以使人產生后退感，總讓人聯想起天空、海洋和開闊的空間；而暖色有前進的感覺。像它要從畫面中跳出來一樣。
基于以上相關知識的論述，可以看出色彩課教學對攝影專業起到了積極的促進作用。色彩課教學應明確教學目的，抓住課程自身特點，及時調整教學方式，注重與攝影專業的銜接，在培養學生的對色彩的靈活運用和創造性思維能力與綜合素質能力的提高方面下工夫。色彩課不應只是知識與技能的基礎，同時也要在教學方式上為今后攝影專業及后期設計制作做好準備，對教學中相關知識的銜接是必然和必要的，只有融攝影相關知識、設計素質訓練于色彩課教學中，才能使其和整個攝影專業課程設置結合得更緊密，更好地發揮促進作用。
參考文獻：
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[2]攝影構圖.遼寧美術出版社.
關鍵詞：數碼時代藝術設計專業攝影課改革
攝影是人類獲取知識、認識社會、了解歷史的重要信息來源和依據，是文化改造世界的手段之一。它作為一門獨立學科，涉及的知識面越來越廣，綜合性越來越強，形式也越來越豐富，既有以圖片編輯、新聞媒體為主的新聞紀實攝影，也有以平面設計、商業運用為主的廣告攝影，還有以影樓人像、婚紗攝影為主的藝術攝影。同時，攝影還是一門集物理、化學、文學、美學等諸多學科于一體的邊緣學科。進行系統的攝影基礎理論教育，對于提高藝術設計專業大學生的動手能力、技術水平、藝術修養和培養學生高尚的道德情操、健康的心理素質、綜合的思維能力、高雅的審美能力有非常重要的作用。攝影既是一門綜合的技術，更是一門高深的藝術。因此，攝影課一直作為藝術設計專業的必修課。
自20世紀50年代以來，攝影教育走過了幾十年的歷程，形成了一套相對完整的教學體系，主要有三個部分：攝影技術方面的課程，包括照相機的基本結構、工作原理和使用方法、感光材料、曝光技術與技巧、攝影濾光鏡、暗房技術與技巧、數碼攝影技術等；攝影藝術方面的課程，包括攝影構圖、攝影的光線處理、攝影色彩構成、人像攝影、風光攝影、新聞攝影、廣告攝影等；相關修養課程，包括藝術概論、攝影美學、繪畫、中外攝影史、大眾傳播學、計算機、語文寫作、外語、哲學、法律等等，是一個知識面寬、綜合性知識強的龐大體系。對于藝術設計專業的學生來說，攝影只是其中的一門必修課，總共64學時，相對于攝影這一龐大體系來說是遠遠不夠的，再加上學生在開課之前沒有任何攝影基礎知識作鋪墊。攝影又是藝術設計專業學生創作所需掌握的創作手段之一，要求教師在較短的時間內，讓學生基本掌握攝影這門技術和藝術，為以后的專業創作奠定基礎。所以教師通常把重點放在攝影技術方面，多少涉及部分與專業相關的攝影藝術方面的知識。這一教學體系在一定時期發揮了它的作用，也顯示了一定的優越性。
但是隨著科學技術的發展，攝影技術有了很大的發展。這一教學體系顯然已經不再適應時代的發展要求了。自1839年達蓋爾發明攝影術以來，攝影領域發生了一次又一次的革命，從黑白膠卷到彩色膠卷，從手動相機到自動相機再到數碼相機，從暗房操作到“明室”擴印再到電子暗房，從“銀鹽留影”到“數碼記像”。每一次變化無不烙印著時展和科學技術進步的痕跡，每一次變化無不更新人們對攝影本質的認識，推動著攝影藝術和攝影教育不斷向前發展。攝影是藝術與技術的高度結合，它在某種程度上十分依賴于技術，因此，又是一門發展變化特別快的專業。攝影創作是構建在技術的載體上，技術的發展可以使人的思維空間加大，手段增多。在高科技快速發展的今天，隨著數碼技術的飛速發展和普及，徹底改變了傳統攝影的百年模式，使傳統的攝影方式受到極大的沖擊。新的一代青年人已對銀鹽、感光材料等沒有興趣，取而代之的是數碼相機、電腦制作以及噴墨打印。數字化在為學生帶來更多的創作自由的同時，也對現代攝影教學體系、攝影課程設置提出了新的要求。
21世紀，現代科學技術飛速發展，“數碼”一詞深入到人類生活的各個領域，人類進入了數碼時代。數碼時代的到來給攝影領域帶來了翻天覆地的變化，掀起了攝影技術的革命。對數碼時代帶來的沖擊再采取漠然置之的態度，對于現代攝影教學來說，已是萬萬行不通的。攝影教學也應隨時代的發展而發展。
如何進行攝影課的改革？如何培養攝影人？要考慮社會發展的需要，要考慮藝術設計專業結構的調整，還要考慮到社會對藝術設計專業人員綜合素質的要求普遍提高的趨勢，以及專業人才需求多樣的趨勢，并根據這些綜合性考慮構建人才培養模式。“體制改革是關鍵，教學改革是核心，教育思想觀念的改革是先導。”這是我國高等教育改革的思路，其核心就是教學改革。十六屆三中全會上提出：要“構建現代國民教育體系和終生教育體系，建設學習型社會，全面推進素質教育，增強國民的就業能力、創新能力、創業能力，努力把人口壓力轉變為人力資源優勢。推進教育創新，優化教育結構，改革培養模式，提高質量，形成同經濟社會發展要求相適應的教育體制。”
筆者試就改革內容提出以下幾個方面。
一、不可忽視傳統攝影技術教學
隨著攝影高科技的發展，技術問題似乎變得比以往反而更容易解決，其技術的發展也越來越趨向于傻瓜式的軌跡延伸，數碼時代的到來，對于傳統的攝影教學來說無疑具有顛覆性的挑戰。傳統與現代教學模式的碰撞，是當今攝影教育面臨的首要問題。有了新型的照片拍攝與加工手段，很多教師和學生就不愿意在攝影基礎上下工夫，照相機的高度自動化使攝影簡單到幾乎所有人都能拍照，攝影似乎變得越來越簡單。在新技術不斷涌現的今天，傳統的攝影教育如何繼續，如何發展，是攝影教學中面臨的新的課題。筆者認為，攝影教學應在引導學生接受新技術的同時，加強傳統和基礎教育，打好堅實的攝影基礎，順應時代的發展變化，才能拍出好的攝影作品。美國密爾沃基地區技術學院的馬克·薩克遜教授說：“學生必須修完作為學習數碼攝影先決條件的傳統攝影課程才能上數碼攝影課。”他將傳統的攝影技術和數碼成像技術形成了有機的關聯。南京大學謝白老師在《人民攝影報》主辦的第三屆大連攝影理論研討會上說：“數碼相機只是換了一個膠卷。”我國臺灣視丘攝影藝術學院院長吳嘉寶先生認為：“越是數碼時代，越需要讓學生了解影像本質的東西，黑白暗房恰恰起了這樣的作用。”傳統的黑白暗房技術，對于訓練學生的視覺關系也具有非常重要的作用。筆者認為黑白暗房對于手工的制作調整有很大的拓展余地，學生在經過嚴格的黑白暗房訓練之后，(轉第93頁）(接第54頁）不僅學到的是暗房的基本知識，更重要的是訓練了敏銳的視覺發現能力和處理能力。從這一點上看，這是其他方式所無法替代的。
二、加重數碼成像技術的教學比例
數碼成像技術的出現，數碼攝影器材日新月異的發展，使人們驚訝地發現，數碼相機取代傳統相機已經指日可待。尼康在2006年初也決定膠片相機全面停產，全線進入數碼時代。4個月后，佳能也停止了傳統相機的生產。作為135傳統相機代表的徠卡，2006年末也走上了數碼之路。全球傳統影像業巨頭柯達公司也宣布放棄傳統的膠卷業務，將未來寄托于數碼產品市場。這在某種程度上反映了今后學生在進行攝影實踐時將不再使用膠片成像的傳統相機。
與傳統相機相比，數碼相機的好處是顯而易見的：當時就可看出成像效果，省去了購買膠卷、沖洗等額外費用，傳輸和保存非常便利。不僅如此，數碼相機的設計也越來越輕巧、時尚，功能也越來越強大。人們在使用數碼相機極大便利的條件下，逐漸地改變了對數碼相機的態度。在這樣的時代背景下，攝影課程的設置必須進行相應的改革，在攝影課程中加重數碼成像技術的比例，使攝影教學與時代的發展、科技的進步相適應。在美國，數碼成像早已列入專業的攝影課程之中。
三、加入電腦等輔助設備使用、電腦軟件部分的教學內容
傳統的攝影包括拍攝、顯影、制作三個方面。著名的攝影大師亞當斯就認為這三點是衡量一幅照片是否成功的標志。隨著近年來數碼相機的迅速普及，數碼技術在各個傳播領域中成為主流已是不言而喻的事情。建一個電子暗房的開支遠比建一個彩色暗房節省得多，電子暗房將是未來發展的主流。除此之外，現在用數碼相機的學生越來越多，除了立拍立顯、不用膠卷等優點以外，數碼攝影還有很大的自由處理空間，不用暗室，只要電腦和合適的軟件，就能對照片進行進一步的處理甚至藝術加工。電腦制作、電子暗房技術已成為許多攝影作品成功的重要手段之一，我們必須具有更為前瞻的目光，為將來的數碼空間奠定堅實的基礎，以培養適應現代攝影需求的人才。新晨
四、仍要重視攝影藝術的培養
“攝影就是用光作畫”。作為藝術設計專業的學生，學習攝影最關鍵的就是要和學生的專業結合起來，在實際的教學過程中，加強學生創新思維的培養和創作意識的訓練。在攝影構圖、攝影色彩構成等方面發揮專業特點，提高藝術修養，真正把攝影這門技術加以消化吸收，為己所用。
教育的職能是培養人才，發展科技，服務于社會。攝影技術的發展必然帶動攝影教育的改革。如何在藝術設計專業攝影教學中體現數碼時代的特點，才是我們針對專業特點改進攝影教學的關鍵。真正實現攝影課的數碼化，才是教學改革的真正出路。面對新世紀攝影藝術的發展，要提高攝影教育的教學質量和辦學效果，攝影課必須以新的科學技術為背景，依據專業的需要，確定培養目標，制訂教學計劃，適應時展的要求，以培養更多服務于社會的高層次人才。
參考文獻：
