時間：2023-05-30 09:37:13
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇秋的古詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
學情分析：
小學低年級的古詩教學應該以圖為主要切入口，因為低年級的學生比較容易接受直觀的內容，理解能力還不夠，所以在進行古詩教學時，要充分利用畫，本來詩畫一家，這樣也更有利于學生感受古詩的美。
思路突破:
理解古詩，體會古詩的美，是本首詩教學的難點，為了突破這一難點，我采用“看圖想詩”——“入境吟詩”—“看圖填詩”—“讀詩想畫”，這一過程來引導學生達到學習目標的。這樣做的目的是：
1、
根據低年級學生理解能力的真實情況，讓古詩變得形象直觀，易于理解。
2、
詩畫結合，更有利于學生感受古詩的美。
教學目標：
1、會正確、流利、有感情地朗誦、背誦這首詩。
2、了解詩的意思，體會詩中的思想感情。
3、培養學生聯系詩畫結合理解詩意的能力，激發學習詩歌的興趣。
教學重點難點：
想象“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”描寫的畫面。
理解“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”的意思。
教學過程：
一、
導入新課
1、看圖背誦古詩文，課件出示與古詩有關的圖片：《春曉》、《望廬山瀑布》，學生背古詩。
二、
2、簡介作者:杜甫及詩人寫詩的背景。
1、
詩中寫了怎樣的一幅幅美麗而快樂的春景圖呢?請小朋友借助拼音，讀通詩句，
2、
檢查生字詞自學情況。
3、了解“絕句”相關知識。
3、精讀古詩，注意讀準停頓。
兩個
黃鸝
鳴翠柳，一行
白鷺
上青天。
窗含
西嶺
千秋雪，門泊
東吳
萬里船。
4、明了詩意，體會情感，感情朗讀
看圖想詩：
（1）、教師出示圖片：黃鸝在翠綠的柳樹上鳴叫，學生說出看到了什么？（黃鸝、翠柳）想到了什么詩句？（兩個黃鸝鳴翠柳）
（2）當你讀到這句詩會想到什么景物？是近處還是遠處的景物？
（3）出示圖片：藍天、一群飛翔的白鷺，想詩句：“一行白鷺上青天”，相機理解“青天”的意思。你讀懂了什么?作者心情怎樣?(輕快、喜悅)讀之，想象白鷺在天空越飛越遠，然后配上動作作展翅狀，眼睛注視天空，再讀之。
讀詩句用不同的目光注視遠處、近
處的景物。
（4）同樣的方法學習“窗含西嶺千秋雪、門泊東吳萬里船”
你又讀懂了什么?相機出示“千秋”、“萬里”，一指時間長，一指路途遠。
先析“泊”，后析“含”字，“含”字，聯系生活理解，你透過窗戶看到竹子，就可以說(
)，你透過窗戶看到房子就可以說(
)，析“含”為包含之意，詩人說“窗含西嶺千秋雪”。小朋友，老師把剛才的畫面集中在一起讓我們來朗誦這首詩！
入境吟詩：
（1）讀全首詩，伴著古代音樂配上動作，想象畫面，想象詩人倚窗之狀，你從“含”中還讀懂了什么?
（2）如學生有疑則釋疑：為何要寫“東吳”?一是“東吳”與“西嶺”相配，二是詩人有東吳的情結。
讀詩想畫：
出示詩句PPT：（1）這是一幅多么和平安寧的畫面呀，讀出對和平安寧生活的向往之情。
（2）請同學說“門泊東吳萬里船”的意思。，現在東吳來的船也停泊在詩人門口，你從中體會到了什么?教師介紹詩人寫詩的地點離東吳遙遠，從而體會“萬里船”的意思，老師為這幅畫鑲上邊，畫上掛線，這是一幅多么和平、安寧的畫面呀!
三、品味詩美，相機課外延升
1、游戲:接對子
規則：數量詞對數量詞、顏色詞對顏色詞、動詞對動詞。
鳴對（
），門對（
），兩個對（
）。
黃對（
），泊對（
），翠柳對（
）。
遙望千秋雪，
門停（
）。
2、看圖填詩
出示圖片PPT：花叢中蝴蝶飛舞，鴿子飛上天
，學生填詩句：幾只（蝴蝶）舞（花叢），一群（鴿子）上（青天）。
3、相機引出杜甫絕句(遲日江山麗)的詩句及圖畫，學生邊讀邊理解詩的美。
板書設計：
絕
句
黃鸝
翠柳
近
白鷺
青天
雪
杪秋霜露重，晨起行幽谷。
黃葉覆溪橋，荒村唯古木。
寒花疏寂歷，幽泉微斷續。
機心久已忘，何事驚麋鹿。
【前言】
《秋曉行南谷經荒村》是唐代文學家柳宗元創作于公元811年（元和六年）秋的一首山水詩。此詩再現了詩人經荒村去南谷一路上所見的景物，寫得清朗疏淡，景情交融。
【注釋】
⑴南谷：地名，在永州鄉下。
⑵杪（miǎo）：樹木的末梢。孫覿《西山超然亭》：“孤亭坐林杪，俯見飛鳥背。”引申為年月季節的末尾。杪秋：秋末，深秋。
⑶幽谷：深谷。《詩經·小雅·伐木》：“出自幽谷，遷于喬木。”
⑷疏：稀疏。寂歷：寂寞，寂靜。韓偓《曲江曉思》：“云物陰寂歷，竹木寒青蒼。”孔平仲《深夜》：“寂歷簾櫳深夜明，睡回清夢戍墻鈴。”
⑸微：指泉聲細微。
⑹機心：機巧的心計。《莊子·天地》：“有機械者必有機事，有機事者必有機心，機心存于胸中則純白不備。”又《魏書·公孫表傳》：“不可啟其機心，而導其巧利。”后指深沉權變的心計，柳詩化其意而用之。
⑺麋鹿：稀有珍貴動物，鹿屬，形體龐大。角像鹿，尾像驢，蹄像牛，頸像駱駝，但從整個來看哪一種動物都不像，故俗稱“四不像”。
【翻譯】
秋末的大地披著一層濃重霜露，我早晨起來走向那幽暗的南谷。枯黃的樹葉覆蓋著溪上的小橋，荒涼的山村只有參天的老樹。寒花開得疏疏落落何等寂寞，深谷的泉水細小而時斷時續。機巧之心很早以前就已忘卻，何以我還能驚動那機敏的麋鹿。
【鑒賞】
南谷，在永州鄉下。此篇寫詩人經荒村去南谷一路所見景象，處處緊扣深秋景物所獨具的特色。句句有景，景亦有情，交織成為一幅秋曉南谷行吟圖。
詩人清早起來，踏著霜露往幽深的南谷走去。第一句點明時令。杪，末也。“杪秋”，即深秋。“霜露重”，固然是深秋景色，同時也說明了是早晨，為“秋曉”二字點題。
中間四句寫一路所見。詩人來到小溪，踏上小橋，到處是黃葉滿地；荒涼的山村，古樹參天。一個“覆”字，說明這里樹木之多，以致落葉能覆蓋溪橋；而一個“唯”字，更表明荒村之荒，除古木之外，余無所見。不僅如此，南谷中連耐寒的山花，也長得疏疏落落；從深山谷里流出來的泉水，細微而時斷時續，像是快枯竭了似的。詩人觸目所見，自然界的一切都呈現出荒蕪的景象。四句詩，處處圍繞著一個“荒”字。
詩人身臨凄涼荒寂之境，觸動內心落寞孤憤之情。這時又見一只受驚的麋鹿，忽然從身旁奔馳而去。他由此聯想起《莊子·天地》篇里說過的話：“有機械者必有機事，有機事者必有機心。”詩人借用此話，意思是：我柳宗元很久以來已不在意宦海升沉，仕途得失，超然物外，無機巧之心了，何以野鹿見了我還要驚恐呢？詩人故作曠達之語，其實卻正好反映了他久居窮荒而無可奈何的心情。
作為文化主要傳承者的語文老師，又怎樣引導學生喜歡讀書，培養讀書的習慣呢？我和同事們這幾年開展《傳統文化與語文教學》課題實驗，在引導學生讀經典方面用了不少腦筋，做了很多工作，很有實效。
首先，有意無意給學生灌輸讀好書、讀書好的意識理念，并且充分激發學生讀書的熱情興趣。我經常用生活中的真實典型的事例來說明，很有說服力。像現代大學者，學貫中西，被舉為現代孔子，讀國學經典長大的，一生博覽群書；朱自清、老舍、等大文學家也是讀國學長大的，深厚的文學功底得益于愛讀書的好習慣。
在激發學生讀書興趣方面，要充分利用語文課堂，發揮個人特長，“因課制宜”，來調起學生讀經典名著的胃口。例如我校陳永紅老師在激發學生讀書興趣方面做得很好。看下面她的教學案例：在一堂課上她說：“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。”讓我悄悄的為你打開一扇窗，隔著一堵墻的距離向里望，里面綠草如茵，姹紫嫣紅，蜂飛蝶舞，那是一個美妙絕倫的人間仙境。怎樣才能潤物細無聲呢？大家喜歡做猜謎語的游戲，那我們來個人物競猜吧：
少室山頭琴未冷，風陵渡口似聞聲。
人間自有情難老，不信嬌女白發生。
慧骨靈心濟國危，衣衫似雪雪如肌。
襄陽城破家亡日，重寄桃花第一枝。
可嘆停機德，堪憐詠絮才;
玉帶林中掛，金釵雪里埋。
凡鳥偏從末世來,都知愛慕此生才。
一從二令三人木，哭向金陵事更哀。
赤壁遺雄烈，青年有俊聲。弦歌知雅意，杯酒謝良朋。曾謁三千斛，常趨十萬兵。巴丘終命處，憑吊欲傷情。
……
當學生絞盡腦汁總算有人能猜出來的時候，陳老師便拿起表揚的武器，夸他腹有詩書，夸他學識淵博，夸他見聞廣泛，直夸得別人自慚形穢，眼巴巴的看著他流口水，恨不得一日讀盡千卷書。還有一次寫秋天的作文，她說有一首詩雖然不長，但寫盡了秋天深入骨髓的悲涼，然后屏顯：
秋花慘淡秋草黃，耿耿秋燈秋夜長。已覺秋窗秋不盡，那堪風雨助凄涼。
助秋風雨來何速，驚破秋窗秋夢綠。抱得秋情不忍眠，自問秋屏移淚燭。
淚燭搖搖短檠，牽愁照恨動離情。誰家秋院無風人，何處秋窗無雨聲，
羅衾不耐秋風力，殘漏聲催秋雨急。連宵脈脈復颼颼，燈前似伴離人泣。
寒煙小院轉蕭條，疏竹虛窗時滴瀝。 不知風雨幾時休，已教淚灑窗紗濕。
這樣就又捎著提了下紅樓，她喜歡用這樣的方式告訴學生們語文課上要想出盡風頭，必須讀書讀書再讀書。當然不同的時段要側重于某一部來講，不可貪多，更不能讓學生覺出賣弄之嫌！
第二，提供一切機會讓學生讀“喜歡讀的書”。《語文課程標準》教學建議部分規定“培養學生廣泛的閱讀興趣，擴大閱讀面，增加閱讀量，提倡少做題，多讀書，讀好書，讀整本的書。鼓勵學生自主選擇閱讀材料。”而我們校長本人就是一個喜歡讀書的詩人學者，他特別推崇讓學生多讀書，學校在圖書配置方面花錢很多，我們的圖書資源還是很豐富的。我們每周至少安排一節閱讀課，學校閱覽室給我們配置了很多適合中學生閱讀的報刊雜志。看到學生們在窗明幾凈的閱覽室，很投入地讀書，整個屋里靜靜地，清風攜帶著花香吹來，那種感覺特好！光一節閱讀課顯然不夠。于是我們老師又借了閱覽室的雜志，再加上老師自己積攢的雜志，發到學生手中，每人一本，看完再互相換著看。一個月班級之間再交換看。保證了學生在課余空閑時間隨時有書看。這種做法我們一直持續到中考前夕。另外，班級安排有專門的學生去圖書室為同學們借閱中外名著圖書，兩周一次。書錄由老師學生商議定下來，原則是內容由趣味到厚重，由淺到深。名著閱讀平時一個月閱讀，至少一本，假期集中閱讀，至少三本，按課標規定提供書目讓學生讀。
第三，我們采取了很多措施、方法鼓勵督促學生讀書，調動其讀書積極性。
我們讓學生讀書并且要求做讀書筆記，內容自由，可以做摘抄好詞佳句，或內容摘要，或談讀后感想等等，老師們每周批閱一次。每學期我們舉行一兩次優秀讀書筆記展，擇優發獎，并讓學生們參觀學習優秀筆記。事后，學生的讀書筆記明顯認真多了。
〔關鍵詞〕通透演唱民族聲樂意境
中國民族聲樂的歷史源遠流長。早在先秦時期，我國最早的音樂美學論著《樂論?師乙篇》就提出了：“人居中矩，句中，累累乎端如貫珠”。說的是：演唱時要自如轉換，行腔變化合乎規律，每個字每個音都要像穿玉珠一樣串在一起。這種理論，在今天來說，依然閃爍著智慧的光芒，很多的老師在上聲樂課時，經常會要求我們說，演唱時要把每個字象穿珠子一樣串起來。類似的中國古代民族聲樂論著也很多。朱權在《太和正音譜》中提出：“一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒”。說明唱情得以融神的藝術效果①。
古詩詞藝術歌曲的演唱和表現形式還借鑒和吸收了傳統戲曲的菁華。我國戲曲藝術的正式形成，一般認為是南宋時的南戲。南戲的演唱方式是多樣化的，它既可以獨唱，又可對唱、輪唱、合唱等，戲曲的雛形，到元代基本形成。王國維在《宋元戲曲考》中說：“論真正的戲曲，不能不從元？《雜劇》開始也。”②
元《唱論》的作者芝庵，論述的雖然是戲曲聲樂的演唱方式，但其中的一些如：“字真”、“聲要圓熟”、“腔要徹滿”與我們現代演唱中所要求的“字正腔圓”的要求是一致的。同時，他十分注意唱腔的旋律美，提出歌唱時要注意“抑揚頓挫”、“索紆牽結”、“敦拖鳴咽”等。還提出氣息的支持的重要性，提出“偷氣、取氣、換氣、歇氣，愛者有一口氣”等觀點。他還注意了歌唱者不同的音色與演唱風格問題。
通透―――①精通、透徹。
②穿透，常比喻能看透人心。
這是通透的原意，用在聲樂藝術上，人們說有通透感就是演唱者聲音運行無阻、貫通、通達、不憋屈，聽著很清澈，沒有烏啞的感覺。而作為本人對通透一詞的理解，首先，是對民族聲樂演唱方法及風格的把握，民族聲樂演唱講究“依字行腔，以字帶聲，以字傳神，以字傳情，唱聲唱情，以情動人”，并且民族聲樂發展到今天，已經成為文藝百花園中，一道不可或缺的亮麗的風景線，由于其具有獨特的抒情性，音樂性，結構性，獨創性，地域性，語言性，所以要求聲音清澈干凈，明亮透徹，能塑造不同類型的角色。我們可以看看當今的民族聲樂的歌唱家們，例如從的演唱風格當中，可以看出她的演唱風格是不斷變化、不斷進步的。早期的大氣、熱情、后期的明凈，飄逸。其中不變的是聲音的通透，那種從容不迫的一氣哈成的感覺。這種通透的聲音，能給聽者傳達出美的意象，使聲音充滿畫面感，類似于中國很多藝術種類中經常運用到的“移情”或“通感”。如繪畫、電影等。從繪畫中簡單流暢的線條能體會天地宇宙；從電影移動的畫面能體會出歲月人生；同樣，從通透的歌聲中能體味如玉的潤澤與豪邁的情懷。
其次，中國民族聲樂古詩詞藝術歌曲中，演唱者在演唱時還需具有通透的審美價值。人們常常用通透來形容一塊好玉的質地。中國古詩詞藝術歌曲的通透的意境之美，體現在演唱者對聲音的完美運用以及對藝術美學的不懈追求，更體現在其對古詩詞藝術歌曲的正確領悟。這些作品大多是現代作曲家為古詩詞譜曲的作品，作曲家運用現代作曲技巧結合我國的傳統民族調式，根據詩詞作品的內涵而創作出來的。
同樣，在我的演唱實踐和教學中中，也選擇了一首能表現通透之美的古詩詞藝術歌曲。例如：
李白詩、劉文金曲《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》。
“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”。
這首歌雖是送別好友，卻不哀傷離情。歌聲中傳遞出自信、高瞻以及瀟灑。
我們來看看其中的“辭”字、“下”字、“孤”字、“盡”字、“唯”字和“流”字，詩人舉重若輕的幾個字，從不同的角度和時間順序上把楚天吳地的闊大空間盡收到一幅長河畫卷里，其藝術形式猶如電影的長鏡頭，其神韻使欣賞者仿佛身臨其境。前奏部分如潺潺流水，表現出友人乘輕舟漸行漸遠，詩人在黃鶴樓上目送友人離去，吐出自己的心曲。
演唱者在演唱上半闕時，應借鑒京劇演唱方法，潤腔運用自由靈活，裝飾音的音色變化輕巧通透，后面兩句“唯見長江天際流”的“流”字，聲音色彩變化對比強烈，讓人有一瀉千里，暢快淋漓的感受。雖然音色上有如此多的變化，但是聲音的支點與氣息的支持卻始終如一。聽覺上既有聲音強弱的變化與對比，又能體會到聲音的連貫和統一，既聲音的通透感，這種通透感的完成，需要我們具有很好的聲樂技術技巧的支撐。在中國古詩詞藝術歌曲的通透的意境中我們也能夠找到戲劇理論家布萊希特所說的“間離感”，即演員好像不是在事件當中，而是抽離于事件之外，冷靜地看到所發生的一切事件。這就需要演唱者抽離于情緒本身，表現出一種淡遠透明的意境。
下半闕歌詞是上半闕的重復，但表現的內容以及音樂形式卻完全不一樣，上半闕是唱給友人聽的，下半闕是唱給自己聽的。友人已經乘輕舟遠去，即使天際依稀還能看見帆影，而那已不是帆影，只是歌者的臆想。用比上闕稍快的速度向自己說“故人已去”，我在此處向揚州遠眺，希望你能一路走好。如果說上半闕是抽離于離情之外，那么下半闕應是由于友人的離去，歌者可以將自己的不舍之情完全釋放出來，因為他不愿看到友人離別時回望的眼神，因此演唱者在最后兩句必須唱出最強音。這歌聲是對友人的祝福，對人生的喟嘆；這歌聲如挫金碎玉，穿越歲月時空，在長江上迂回流轉。
再如：由[宋]李之儀作詞、青主作曲《我住長江頭》，原詞牌名《卜算子》。這首詞是宋代詩人李之儀的名作。
“我住長江頭，君住長江尾。日日思君不見君，共飲長江水，此水幾時休？此恨何時已？只愿君心似我心，定不負相思”。
演唱這首作品時，速度要快慢適中。氣息要深，嘆到底去唱，上下通道要完全打開，聲音的效果是通透而富于情感的。不管詩人與曲作者要表現的是愛情還是友情，不同時代的演唱者的演唱方式和表現內涵會呈現出千姿百態的效果。過去有過去的理解，現代有現代的理解，當我們欣賞不同演唱者的演唱時，得到的審美效應是完全不一樣的。在演唱這首歌時，聲音的力度是呈遞進式的，前面六句可以用敘述的方式說出來，后面的幾次反復，情緒可以一次比一次遞進，在進入尾聲時，才逐漸放緩放弱。只有情感的完全投入，氣息和共鳴腔的有力支持，聲音位置保持不變，咬字放在支點上，每個字都串起來，這樣聲音的通透效果才能突顯，聽者才能得到愉悅心靈，情境交融的美的享受。
還有曹雪芹詞、王立平作曲的《紅樓夢》中的歌曲：《葬花吟》、《枉凝眉》等。作曲家根據《紅樓夢》中的詩詞，創作出精典的民族聲樂作品。我們可以聽聽不同版本的歌唱家的演唱，比如陳力、宋祖英、吳碧霞等。曹雪芹對作詩、作文的見解，是把“立意要緊”⑦放在第一位。因此，我們在讀他的詩文時，會得到身心的整體愉快和通透，我想這也是至今紅學研究依然火爆的原因之一吧。我們可以先讀一下那些精典名段。例如《枉凝眉》中的：
“一個是水中月，一個是鏡中花。想眼中能有多少淚珠兒，怎經得秋流到冬盡，春流到夏。”
又如《葬花吟》中的：
“天盡頭，何處有香丘？未若錦囊收艷骨，一g凈土掩風流。質本潔來還潔去，強于污淖陷渠溝……。”
再如《秋窗風雨夕》中的：
“秋花慘淡秋草黃，耿耿秋燈秋夜長。已覺秋窗秋不盡，哪堪風雨助凄涼！……誰家秋院無風入，何處秋窗無雨聲？……”
我們讀曹雪芹的詩表面看都是寫景寫物，其實寫的卻是人生。同樣王立平作曲的《紅樓夢》中的歌曲，是詞與曲的完美結合，從音樂中我們可以感受到愁緒千回、風流婉轉、蕩氣回腸。這種意境的傳達，需要靠演唱者的再度創作。我們可以聽一聽宋祖英演唱的《枉凝眉》或吳碧霞演唱的《葬花吟》、《秋窗風雨夕》等。她們對聲音的控制、音色的把握、情感的投入、以及對詞曲的理解，經過再度創作，一一呈現在我們面前。讀詞，我們可以感受到通透的意境美；品曲，我們可以感受到通透的意境美；聽唱，我們同樣感受到通透美。同樣的通透感，我們還可以從演唱的《中國民族歌劇經典片段》中的唱段，例如，《萬里春色滿家園》、《北風吹》、《血里火里又還魂》等作品中感受到。這些歌唱家的功力，在歌曲中得以完全釋放，值得我們用心學習。
透過以上分析，我們可以得出以下結論：通過歌唱家對歌曲的演唱方式與演唱風格的成熟演繹，可以讓我們體味到古詩詞藝術歌曲的通透之美。對古詩詞藝術歌曲的意境之美的分析，歸根結底是為了更好挖掘作品的內涵，在演唱和教學當中能夠有的放矢的運用；技術永遠都是為內容服務，因此，再好的演唱方法，也需要你在表現作品時，投入自己的情感，以及對作品內容的理解，這就需要我們不斷的學習和積累。技術解決了，接下來是對審美的追求，對文化的追求。（責任編輯文鍵）
參考文獻：
[1]余篤剛《聲樂藝術美學》。
1.學習本課生字，理解生字新詞。
2.能正確、流利、有感情地朗讀，背誦課文，積累古詩中的名句。
3.在情境創設、想象說話中，理解詩意，感受詩境，體會詩情，激發學習古詩的興趣。
教學過程
一、看圖，學詞說句，初識美
1.談話導人。
(1)小朋友們，今天老師帶來了幾個朋友，咱們來認識一下吧!(多媒體出示一邊飛一邊叫的黃鸝的畫面，相機指導“鸝”的讀音，板書“黃鸝”；接著畫面上出現垂柳，板書“翠柳”，特別強調“柳”的寫法。)你們能把它們說成一句話嗎?(如：黃鸝在柳條中捉迷藏等。)
(2)多媒體出示：“一行飛上藍天的白鷺”，相機指導“鷺”的讀音，板書“白鷺”，請學生根據畫面說一句話。
2.出示課題，多么美麗的春天景色啊!唐代大詩人杜甫就把這美麗的景色寫成一首詩，這就是我們今天要學的《絕句》(板書)，多媒體播放畫面，教師配樂范讀。
【設計意圖】二年級的學生因為年齡特點，形象思維非常活躍，也喜歡用自己的語言描述看到的情景。這首詩色彩明麗，教師將黃鸝的輕快、翠柳的美感在課始直觀出示，并讓學生通過自己的語言描述，對所學之詩稍知其意，初步感知古詩之美，激發學習興趣，從而產生閱讀期待。
二、多讀，說景談情，感悟樂
1.自由讀。多媒體出示《絕句》背景圖及古詩，教師提出朗讀要求：讀準生字，讀好每一句詩。
2.師生接讀。師讀前四個字，生接后三個字，也可變化數字，如師讀前兩個字；也可變換組別接讀；教師不斷變換讀詩速度，讓學生在接讀的時候能慢慢熟練、跟讀，注意音準和節奏。
【設計意圖】“書不讀熟不開講”，特別是古詩，只有在讀熟的基礎上，才有可能知其意悟其境。這一環節設計既是為學生的初讀降低坡度，達到讀通、讀順的目的，也能讓學生初步感受詩歌的韻律美和節奏美。
3.創設情境，讀出感悟。
(1)過渡：大家讀得可真不錯，現在我們來玩個游戲：我問你讀，怎么樣?并逐句展開師生問答式的教學。
第一句：教師先問：兩個黃鸝干什么?學生以“兩個黃鸝鳴翠柳”作答，再以此啟發想象：如果兩個黃鸝是在說話，可能在說什么?(可能會說“春天，草醒了，花紅了，葉綠了，好美啊!”……)換個角度想象：如果它們是在唱歌，可能會唱什么呢?(可能在唱“春天在哪里啊，春天在哪里……”，讓學生即興唱幾句)
第二句：教師以問承接：黃鸝在說、在唱，那一行白鷺呢?學生回答后，引導學生理解句中的“青天”就是藍藍的天空，并通過多媒體，欣賞藍藍的天幕上，飛翔著一行雪白的鷺鳥的美麗景色，指導有感情朗讀。
第三句：教師敘述：美的不僅是會動的黃鸝和白鷺，還有靜靜的景物呢。你瞧，窗含西嶺――?學生接下去將第三句詩補充完整。然后，圍繞“一年有幾個秋季?”“千秋指多少年?這里的千秋真的是一千年嗎?”等問題，引導學生理解“千秋雪”的意思是指很久很久都不融化的積雪，進而體會到千年不化的白雪蓋在西嶺上給人的感覺。在此基礎上，教師說“在明媚的春光中遙望那岷山上的皚皚白雪，該是多么快樂的一件事啊。而詩人只用了一個字，就把這么美的西嶺和白雪描繪成了打扮詩人房間的圖畫了(出示畫面)，這個字就是――含”，將品味語句的焦點集中到句中的“含”字上，借助生活經驗理解“含”的動作，再結合畫面感受“窗含”的獨特之美，從中體會“含”字的生動和形象，最后把這種美讀出來。
第四句：導語一轉：站在窗前看，是“窗含西嶺千秋雪”，而出門外，卻是另一番景象――(門泊東吳萬里船)再用語言呈現畫面：一只、兩只、三只……門前靜靜停泊的船只，有序地排列著，多像是――(即將遠行的隊伍、整齊列隊的士兵，隨時準備出發。)真是靜中含動，動中有靜，再連起來讀后兩句詩。
(2)引導想象：讀著讀著，你仿佛聽到了什么?看到了什么?請用筆在詩中圈出來，引導學生想象說話。
(3)教師小結：讀著這首詩，你覺得詩人杜甫此時的心情是什么樣呢?你能用讀把詩人的心情讀出來嗎?
【設計意圖】都說學習古詩重在感悟，但感悟絕不是無本之木，無源之水，如果讓孩子手捧一首完全不知所云的古詩去感悟，恐怕有點為難孩子。但二年級孩子應該怎么感悟，需要慢慢引導。這一環節就是在師生情趣問答的游戲中讓學生從整體上把握詩歌描繪的畫面，理解古詩的美，建立詩歌表象，并通過創設情景的讀，體會詩人的喜悅心情。
4.對對子，理順序。
過渡：我們再來玩個游戲，對對子，好嗎?
師：兩個黃鸝――
生：一行白鷺。
師：鳴翠柳――
生：上青天。
小結：誰能說說作者觀察景物的順序是――
【設計意圖】每次讀，都應該有不同的要求。如果說前幾次的讀重在讀通讀順，讀中感悟詩意詩情，那么，這里的讀，就是初步認識景物的描寫順序。考慮到低年級學生的思維特點和他們有意注意時間較短的特點，教學中主要采用對對子的游戲形式(學生已學過簡單的對子)，在愉悅、歡快的學習氛圍中，讓學生初步感受古詩中景物描寫方法。
5.看圖讀詩：教師分別出示不同畫面，讓學生說出相應的詩句，并讓學生說說喜歡哪幅畫面，為什么?
6.同桌一起觀察課文插圖，自己手指畫面讀詩。
7.師創設詩境，學生一邊演一邊背：唐代大詩人杜甫在飽經了戰亂之苦后，重返四川成都杜甫草堂。他正坐在草堂里看書，忽然聽到――(生：兩個黃鸝鳴翠柳。)陶醉之余，他正想起身細看，忽然眼前掠過一道白色的弧線，直上藍天――(生：一行白鷺上青天。)黃鸝、翠柳、白鷺、青天，真是色彩鮮明，窗外鶯歌燕舞，綠柳垂絲，春意融融，怎不令詩人陶醉其中，此時他透過窗戶，極目凝視卻又被什么吸引住了?(窗含西嶺千秋雪)詩人回頭一看，這次，他看到了門外――(門泊東吳萬里船。)
8.面對這樣美麗的春光，詩人還會說什么呢?
【設計意圖】熟讀成誦是低年級古詩教學的重要環節，這里，教師通過看圖讀詩、創情境背詩等形式，強化意義誦讀，促進語言積累，實現目標達成。
三、質疑解答，指導書寫
1.看著圖，讀著詩，你有什么不懂的地方嗎?
關鍵詞:高考 古詩詞 鑒賞 方法
詩詞被稱為文學之上乘,其語言凝練、含蓄、跳躍,以少蘊多,意境深邃。高考中考查“詩詞鑒賞”的一個最為重要的原因就是詩詞鑒賞可以培養學生多種能力。詩詞鑒賞試題可以培養學生豐富的想象力,與過去的客觀題相比,這種詩詞鑒賞題也能夠有效地考查學生的語言表達能力和探索事物奧秘的能力,在市場經濟環境下,拜金主義、讀書無用論泛濫成災,而多讀詩能使學生陶冶情操,凈化心靈。詩詞是文學的精華,是對生活的高度概括,“讀詩使人明理”。
一、揣摩題旨,關注題目
高考試題中的鑒賞詩是一項考查學生多方面能力的題型,面對這樣的語文試題,學生的首要任務就是要反復地讀題,由淺入深地讀詩,由表及里地體會題旨。審題是答題的關鍵、答題的方向。通過審題,知道出題人要求回答什么,什么不用回答。有的時候題目也可以提供理解詩詞的某些線索。另外,鑒賞詩詞類的題目也是用心體味詩詞深邃美妙的意境的一種手段,要分析詩詞的內在含義首先就要從詩詞的文體入手,只有在關注題目,揣摩題旨的前提下,才能體會詩詞意象所蘊含的豐富涵義,便于開展認真地閱讀鑒賞過程,探索文字之外的情感思維,鑒賞能力得到有效提高。
二、把握作者,挖掘內涵
要想深刻地了解古詩詞,首先就要對作者有所知曉,古詩詞的作者往往有著獨特的寫作手法,這種寫作上的共性特征會幫助我們體會其作品的深刻內涵,對挖掘詩詞內部的情感信息大有作用。例如:寄情于山水,以景抒感的詩人有王維、陶淵明等;以景帶情,心聲細膩的詩人有李清照、柳永等;言辭豪放、不拘小節、以歌詠志的有李白、蘇軾、曹操等。除此之外,還有邊塞詩人、愛國詩人、送別詩人等很多不同的類別。學生要抓住這類作者的特點,通過對作者的了解來把握詩詞的大體風格。有些詩詞鑒賞題,出題人會在詩文后面加上對詩詞作者、背景或是詩詞中的某些詞語的解釋,考生要對這些注釋認真閱讀。
三、捕捉意象,感受意境
高考古典詩詞鑒賞的主要題目規則還是以領會詩詞意境為主,其實詩詞的意境主要是通過一些“意象”指標來展示的。在古典詩詞中有很多詩詞意向,大體上都有著相同的意境含義。例如:斜陽含有凄慘之感,多會出現在離愁別緒的情感表達中;殘月表示孤獨憂愁的心緒,多會出現于思念、思鄉的情感寄托中,如“但愿人長久,千里共嬋娟”;水是綿綿不斷的愁思與相思,如“問君能有幾多愁,恰似一江春水向東流。”“日日思君不見君,共飲長江水。”寒蟬表示冷凄,含有凄慘蕭索之情;短笛表示送別、思鄉,寄寓思念之情;落葉表示悲秋,含有悲苦之意;歸雁表示思鄉之情,游子思念故鄉等。例如2009年的山東高考卷,有一首杜牧的詩詞鑒賞《寄遠》“南陵水面漫悠悠,風緊云輕欲變秋。正是客心孤回處,誰家紅袖憑江樓?”這首詩的鑒賞就要抓住“漫悠悠”和“紅袖”這兩個意象來體會詩人將動靜結合到一起的映照情景。同時,還有找到“孤”和“變秋”的意象提示來體會詩人有著淡淡的哀愁,而這種哀愁則很有可能是來自于“客心”。
四、突出詩眼,把握情感
古典詩詞最大的特點就是通過最簡短的言語表達最為豐富的情感內涵。在賞析古詩詞時,考生一定要注意抓住詩眼,所謂詩眼,其實就是最能夠表現詩詞內涵的句子或詞語。抓住了詩眼就可以很快地把握住詩人寫詩時的情感狀態和情感表現。例如:杜甫的《月》“萬里瞿唐月,春來六上弦。時時開暗室,故故滿青天。爽合風襟靜,高當淚臉懸。南飛有烏鵲,夜久落江邊。”考生要抓住“高當淚臉懸”這一句,以“淚”字為詩眼,深入賞析“淚”,明確反映出詩人的主觀情緒。同時結合“南飛烏鵲”的客觀意象,就可以快速地分析出詩人企盼早日歸家與親人團圓的心情。
中國是一個詩的國度,我們的祖先為我們雕塑了一條雄奇瑰麗的詩詞藝術長廊。中華兒女徜徉于這條長廊中,開闊了胸懷、陶冶了情操、滋補了精神。因此高考中出現了古詩詞鑒賞,而且古詩詞的鑒賞也正在慢慢地進入青年的生活范圍之中。在這條鑒賞之路上,考生要知道古詩詞的題目是作品的眼睛,情感的把握是閱讀作者思想的窗戶,詩詞的意象凝結著作者對整篇作品的綜合思考,這些都是考生擁有高度的鑒賞意識、經歷詩詞鑒賞的必由之路。
參考文獻:
[1]陳寧.古詩詞鑒賞訓練[J].中學生時代.2006.(04).
[2]黃穎.詩詞鑒賞與多元智能[J].語文教學與研究.2005.(20).
新課導入——未成曲調先有情
好的戲劇，總要有序幕，演出才能跌宕起伏。新課導入雖然時間不長，但是由于它所處的特殊位置，使它在整節課的教學過程中有著舉足輕重的作用。作為教師，要精心設計新課導入，使我們的課堂做到“未成曲調先有情”。
如教學《用字母表示數》時，我先讓學生背一背宋代詩人王安石的《梅花》：“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”圈出“數”字，然后問學生：“這里‘數’枝梅可能是幾枝梅呢？”在學生說出不同的答案后，我進行了引導：“王安石真不愧為古代偉大的詩人，他只用了一個‘數’字就代替了大家猜想的各種枝數，我們能不能從數學的角度，學習王安石的辦法，也用一個符號或字母來表示梅花的枝數呢？”從而順利進入新課教學。
新知教學——有心插柳柳成蔭
有人說，數學課的四十分鐘應該是緊張的，思維高度集中的一個過程。我并不這樣認為。讓學生在新知學習過程中能輕輕松松獲得知識才是我們教師應該追求的高效課堂。
在執教二年級《乘法的初步認識》時就可借助古詩使傳統的概念教學課上得生動有趣。從剛學習的古詩《山行》“遠上寒山石徑斜，白云深處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”入手，讓學生讀一讀，說一說各自的發現，接著教師從數學的角度提出問題：“這首詩，不算題目，也不算標點符號，一共有多少個字？你能用一個算式表示這首詩的總字數嗎？”然后引導學生用不同的計算方法解決問題，在對不同方法的討論中引出乘法。這樣，一堂本來比較單調、簡單的數學課，因為注入了古詩，顯得既厚重，又充滿活力。
練習鞏固——映日荷花別樣紅
課堂練習是數學課堂教學的重要環節，在現實的教學中，有些教師往往把練習的價值簡單定位于掌握知識和形成技能上，導致練習的形式及內容單調、機械、封閉。如果教師在練習鞏固時能巧用古詩，不但可以減輕學生的學習負擔，而且可以提高練習的效率。
如教學六年級《百分數》的鞏固環節時，就可利用一些形式獨特的古詩來讓學生計算百分數的問題。先出示清代詩人王士楨的《題秋江獨釣圖》：“一蓑一笠一扁舟，一丈絲綸一寸鉤。一曲高歌一樽酒，一人獨釣一江秋。”讓學生算一算：“這首詩中哪個字出現得最多？這個字的字數占全詩總字數的百分之幾？”在學生計算后，布置學生課后找一首詩，使某一個字出現的次數至少占10%。課后學生經歷了找詩、讀詩、算詩的過程，有的學生找到了清代詩人陳沆的《無題》：“一帆一槳一漁舟，一個漁翁一釣鉤。一俯一仰一頓笑，一江明月一江秋。”有的學生找到了“春池春水滿，春時春草生。春人飲春酒，春鳥戲春風。”……學生在欣賞美文的同時學會了以數學的眼光來分析問題。
總結提升——余音繞梁味無窮
俗話說“編筐編簍，重在收口”，設計巧妙的課堂小結是對整個課堂教學的整合、拓展、提高，是一個具有“畫龍點睛”之效的環節。它不僅可以鞏固知識，還能激發學生求知的欲望，開拓學生的思路和創造力，達到“余音繞梁”之效果。
如教學三年級《觀察物體》時，組織學生分別從正面、側面和上面觀察由三個正方體組成的物體，從不同的位置看到的物體的面是各不相同的。課中利用各類變式讓學生反復觀察、練習鞏固之后，用古詩《題西林壁》來總結提升：“通過剛才的觀察，我們知道了從物體的正面、側面和上面看到的圖形是不同的，也就是從不同的位置觀察到的物體的面是不同的。宋代詩人蘇軾有一首詩呈現了類似的情形，是哪首詩，你們會背嗎？”“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”這節課在充滿數學味的古詩中結束……
一、理性評論與感性領悟的適度分離
鑒賞是指包括了對于審美對象的理解、感受和評判，教學應該以其中的感受和理解為主。我認為詩詞鑒賞的大忌是急于給出理性的評論。詩詞鑒賞不是以應考為最終目標的，而是讓學生在這一活動中獲得審美體會。教師應當以讓學生獲得愉悅的審美為目標，而不是讓他們寫出一段出色的評論，更不是去提供一個現成的結論。如果把古代詩詞比喻成一棵大樹，詩詞鑒賞的目的則不是去判斷這棵樹應該是什么科目，也不估量它適合做什么，也不是分析它哪里生長得旺盛，哪里的葉子稀少，是什么原因造成的，而是要眼睛盯著樹，心里面想著樹，感受著它剪秋裁春的氣勢，為它喝彩，為它傾倒。對于古詩詞，一下子就思考它采用了什么樣的表現手法，語言怎么樣，應該怎樣去評價等，越過了審美的過程，表面上看好像“鑒賞能力”是很強的，實際上卻是一種失敗。
但是詩詞鑒賞也不能離開理性的評論，這的確是考察一個人鑒賞水平以及表述能力的重要內容，同時也是考試的要求。我們雖然不能為了考試而進行語文的教學，但也不能特意回避理性的評論，去逃避應試。詩詞鑒賞時理性的評論技巧是很強的，有一定專業的術語進行使用，有固定的套路去遵循。也就是說，學生只要把詩歌的背景以及詩歌的本身理解正確，在感性的體悟基礎上總結出理性的評論并不困難。教師也應在古詩詞的鑒賞教學最后一環指導學生寫出理性評論。但是課程要準確定位，不能讓應試目的支配教學。
我認為解決這個矛盾的方法在于兩者適當的分離。在鑒賞的課堂教學中，教師應指導學生去體會詩詞的優美，不要時時刻刻地想著去做作出評論。理性的評論應該放在感性的領悟之后，可以安排在最后，或者利用特定時間進行應試強化訓練。
二、學生與教師的緊密配合
教師要清楚課堂中所扮演的角色，其中學生是詩詞鑒賞的主體，教師是主導。指導學生如何去完成鑒賞是教師的任務，而不是教師代替學生去鑒賞。如果在一堂古詩詞鑒賞課上，教師自己講得非常投入，而學生們卻不接受，甚至教師代替學生總結，把最后的評論交代給學生，然后讓學生掌握住去應付考試，這樣的課堂肯定是不成功的。
教師在古詩詞鑒賞教學中擔負著重要責任。我認為，對于古詩詞鑒賞，教師應該具備以下素質。
首先，要有扎實的知識儲備。教師要指導學生去了解詩詞的相關背景，自己對詩詞的各代重要注疏也要提前了解。西方學者認為，作品問世后就具備了它自己獨立的生命力，作者的本來意思并不是詩詞所表現出的唯一蘊意。但是中國古代文學評論有自己的獨到之處，特別追尋作家的原意。《孟子?萬章下》中，“頌其詩，讀其書，不知其人，可乎？是以論其世也，是尚友也”提出的理論是“知人論世”，這是我國古代文學評論的重要觀點，直到現在也仍然是評論文學作品的主要原則。
我認為，中學階段的古詩詞教學的目標不是培養學生的獨立思考能力，而是要增強他們的感悟理解能力。對于古詩詞，先不要著急提出自己獨特的理解，而應該先掌握已經成為定論的那些解釋，或是幾樣被學術界已經通任的解釋。教師對古詩詞中心思想、字、句意思的解釋要有依據，不能單憑自己的理解和任意想象。這種依據，應該來自于歷代著名注疏。一名沒有讀過詩詞的相關注疏就上講臺的教師，恐怕是沒有太大自信心的吧。
其次，教師還要有能夠溝通詩詞內外相關知識的水平。我國古詩歌的意象、題材與主旨經常都會有很深刻的文化底蘊。例如悲秋，教師必須說講明白古代人對秋天那種特有的情懷，才能使學生們真正理解“悲落葉于勁秋”（陸機《文賦》）的詩詞。再如在講白居易的《賦得古原草送別》，其中“又送王孫去，萋萋滿別情”時，我聯系了《古詩十九首》中的“四顧何茫茫，東風搖百草”，和《楚辭》中“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”的句子，還有范仲淹《蘇幕遮》里面的“芳草無情，更在斜陽外”，然后又聯想到歌詞“長亭外，古道邊，芳草碧連天”，讓學生去體會在“草”上所賦予的情思，明白這里的“草”已經不只是一種植物的存在，而是賦予著“思鄉”“懷人”等情感的文學意義上的存在。
最后，教師自身應該能進入到審美的情境中，對詩歌產生自己的共鳴和感悟。道理雖然很淺顯，但是如果教師自己都不能沉醉于詩詞中，如何讓學生進入到情境中去？如果教師都沒被詩詞所感動，如何能希望學生們被感動呢？
另外，教師指導鑒賞時的話語必須要有感染能力。面無表情的臉孔、抽象的理論，這都是學生們不愿看到和聽到的。
三、靜思與朗讀相結合
古詩詞中的美感其中一部分來自它的語言表達形式。雖然因為言語的變化，對仗押韻等形式特點所產生的美好感覺已大大減弱，但是直到如今，這形式美還是人們審美愉悅的主要來源。體會其美感的重要方法就是朗讀。教師可以自己朗讀，也可以請學生朗讀，還可以應用多媒體課件，播放視頻或音頻文件。
但是只有朗讀還是不夠的。古詩詞不但要讀，讀出其韻味來，還應有非常強的想象能力去再現古詩詞中的意境。教師這時可以使用引導的語言，使學生靜心去體會。
四、生活意境與詩歌情景相結合
古詩詞的魅力與生命力就在于能夠穿越空間和時間的阻隔，直擊我心，觸動人們的靈魂，不能夠引起人們共鳴的詩詞是沒有生命活力的。只有當現實生活中出現了某個場景，忽然間某個古人的一句詩詞浮上心頭時，學生們才會真正體會到此時情景中的滋味竟然已經被古人寫到了，這時他們才真正明白了古詩詞的精妙之處，從而產生對古詩詞的強烈興趣。
【關鍵詞】篩選 聯想 有余韻 金玫瑰
品讀過帕烏斯托夫斯基的《金玫瑰》，我很受感動和啟發。一位老清掃工用了數十年的時間篩取著數以百萬計的微塵，把他們聚集攏來，熔成合金，然后將其鍛造成一朵金玫瑰。誠然，它道出了文學創作的規律，其實也道出了學習語文的規律。
每一分鐘，每一個在無意中看到的文字，每一個深刻或者戲謔的想法，每一個成語典故的來歷，每一幅對聯背后的故事，每一首詩歌的吟唱流傳，每一部小說的探究思索，每一堂語文課的知識梳理等等，無不都是一粒粒金粉。積累，再積累，就是鍛造金玫瑰的過程。
1.老師可以有意識地在課前幫助學生篩選金粉
任何一節好課都是在教師精心準備之下孕育而生的。教師一定要要深入鉆研教材，研究教學的策略，精心選擇、整合、優化教學內容，學會“備輻射”。老師可以有意識地在課前幫助學生篩選金粉。在授課《張衡傳》時，因為它選自《后漢書》，我便借此梳理了《后漢書》的一些名句作為課前背誦。
如（）1有志者，事竟成。
（2）疾風知勁草，歲寒見后凋。
（3）失之東隅，收之桑榆。
（4）精誠所至，金石為開。
（5）盛名之下，其實難副。
（6）志士不飲盜泉之水，廉者不受嗟來之食。
（7）不入虎穴，焉得虎子。
在授課郁達夫的《故都的秋》時，我在上課伊始，就給學生在屏幕上展示了學生在初中學習到的何其芳的詩歌《秋天》。我既想借此導入課文，又想和學生一起借回顧舊知來儲備金粉。雖然二者文體不同，但都描繪了一個寧靜而悠遠的秋天。
長此以來，學生在課前或上課伊始，都會收獲一粒粒金粉，為鍛造金玫瑰儲備必要的原料。
2.在授課中，師生發揮聯想，把語文課堂篩成金色的海洋
學習《故都的秋》時，在鑒賞“秋雨話涼”這幅圖景中，學生能找到這樣一些詞語“灰沉沉”“息列索落”“涼風”，但分析起來卻頗有難度。我便讓學生發揮聯想，再現有關秋雨的知識積累。學生聯想到王維的“秋水日潺湲”，《紅樓夢》中林黛玉的《秋窗風雨夕》“已覺秋窗秋不盡，那堪風雨助凄涼”。不少學生還聯想起已經學過的《岳陽樓記》中的“若夫雨霏霏，連月不開，陰風怒號，濁浪排空”等。通過聯想，學生對秋雨的知識積累進行了有效鞏固，但還停留在淺層次上。于是，我再追問《故都的秋》中的秋雨跟《岳陽樓記》中的秋雨有什么不同。這時就不得不繼續深入地思考，繼而進行分析了。先從詞語“息列索落”開始，這個詞語最初的意思是物體之間的摩擦聲，用它來修飾秋雨，就突出了秋雨的嗚嗚咽咽，而非嚎啕大哭。令我聯想起《紅樓夢》33回中“情中情因情感妹妹 錯里錯以錯勸哥哥”那章，寶玉挨打 ，黛玉探視，“此時林黛玉雖不是嚎啕大哭，然越是這等無聲之泣，氣噎喉堵，更覺得利害”。聯系郁達夫個人特別的人生經歷和特別的個人氣質，就不難理解他筆下的秋雨可謂“越是這等嗚嗚咽咽的哭泣，更覺心傷”。
于是，我順勢和學生一起回顧整理了相關悲秋的詩句，期待學生再次進行金粉的儲備。
《詩經》：秋肇涼氣，蟋蟀鳴床
屈原：裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下
宋玉：悲哉秋之為氣也！蕭瑟兮草木搖落而變衰
曹丕：秋風蕭瑟天氣涼，草木搖落露為霜
杜甫：萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺
歐陽修：其意蕭條，山川寂寥
王國維：苦覺秋風欺病骨，不堪宵夢續塵勞
在學習《行行重行行》時，由經典名句“相去日已遠，衣帶日已緩”，學生馬上聯想起異曲同工的詞句，即被王國維列為“古今之成大事業、大學問者，必經過三種境界“的第二境界的柳永《蝶戀花》中的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。我讓學生比較鑒賞這兩處經典名句。學生一方面認為柳永的詞句更加堅韌，另一方面也覺得“相去日已遠，衣帶日已緩”更為平淡自然，頗有陶詩風格。于是我對學生的鑒賞感悟予以肯定，同時也向大家談了我自己的觀點。我給大家補充了蘇軾對陶詩的評價：“外枯而中膏，似淡而實美”“質而實綺，癯而實腴”。可見陶詩自然清新的詩風，沁染了蘇軾。無獨有偶，現代文學大師巴金也認為，藝術的最高境界是真實，是自然，是無技巧。柳永的那兩句卻未免帶有一些著力刻畫的痕跡。而且那個“悔”字還隱隱含有一些計較之念，不像“相去日已遠，衣帶日已緩”，在外表上所寫的只是衣帶日緩的一件事實，內中卻含有一種盡管消瘦也毫無反省、毫無回顧的意念。傾吐如此深刻堅毅的感情，卻出以如此溫柔平易的表現，這就更加令人感動。正是這種心靈上無聲的呼喚，才越過千年，贏得了人們的曠世同情和深深的惋嘆。順勢我又給學生補充了王實甫在《西廂記》中所寫的“今春，香肌瘦幾分，摟帶寬三分”，亦為異曲同工之句。
可見，課堂上的金粉是處處存在的，只要我們有心篩選，定會篩出一片金色的海洋。
3.所以，我常想，惰性是人人都有的，但只要有了興趣，惰性是可以大大打折的了。這就需要我們每次在授課時精心構思，巧妙布置“有余韻”的課下作業。
4.我經常會留一些“有余韻”的課下作業
上完《故都的秋》時，我設計了“賞經典篇”這樣的課下作業，將《故都的秋》與老舍的《濟南的秋天》比較閱讀，進而窺探作家的藝術風格。上完《行行重行行》，留了“讀詩研詩”這樣的研究性課題：每個小組以“古詩十九首”為主題，確定一個研究性學習題目，完成這個課題研究。
在《揚州慢》的作業布置中，我讓學生探究姜夔對當代詩人余光中的影響。在設計這一探究題目時，我查閱了相關資料，認為姜夔對余光中的影響主要有兩個方面：一是以“健筆寫柔情”，二是琢煉清雅的語言風格 。這樣的作業使學生共同體的合作探究進一步拓展于課外，對學生深入的學習有重要意義。教師在設計這樣的探究題目，需要深思熟慮，查閱大量資料，無形中亦豐富了自己的積累，促進了自己的專業成長。
金粉的收集是一項繁重的工作，但語文的學習就該如此，金粉對提升文學水平將大有裨益。也執著地相信，如果我們能夠持之以恒，用數十年的時間去篩取數以百萬計的文學微塵，把它們聚集攏來，熔成合金，相信我們也會鍛造出一朵金玫瑰。
參考文獻
[1] 論《古詩十九首》中的生命意識
[2] 論《古詩十九首》的抒情藝術
對于聾校語文教學，許多教師做了大量有益的嘗試，取得了豐碩的成果。但對于聾校古詩文的閱讀教學，卻有不少教師往往忽視了，這必須引起我們的注意。如何使聾啞學生在讀古詩時，能真正感悟到古詩的意境，體會到中華民族文化的博大精深呢？下面我們來觀察聾校語文古詩教學的一個案例。
一、課堂案例及解讀
案例片斷1：
…… ……
師：詩人李白被后世譽為“詩仙”，與他同時代的還有一位大詩人，被后人譽為“詩圣”，同學們知道他是誰嗎？（生：杜甫）
師：通過查資料，你對詩人杜甫有了什么樣的了解呢？誰來說一說？（指一名學生說）
師：是啊，詩人杜甫只活了58歲，但卻給我們留下了1400多首不朽的詩篇，今天我們一起來學習他的一首詩，這首詩的題目叫做《絕句》（板書，齊讀）。
師：這首詩是詩人在一個陽光明媚的春天回到成都草堂時寫下的，下面讓我們一起走近詩人杜甫，一起去感受這個春光爛漫的季節。
（課件展示畫面和配樂朗誦）
師：欣賞完了感覺怎樣？對，一個字：“美”。
師：王老師以前教過同學們幾種學習古詩的方法，大家還能記得嗎？
（生：①讀；②查字典；③理解句子意思；④寫寫畫畫。）
師：現在老師請同學們用自己喜歡的方法來自學這首詩好嗎？自學時，想想這首詩寫了什么意思，該怎樣讀。
師：好，老師看到同學們學得很認真，現在我想聽聽你們是怎樣讀這首詩的。（生讀）
…… ……
片段解讀：新課程提倡充分發揮學生的主體性，在聾校很多老師覺得學生已經是聽力障礙了，思維水平明顯滯后，不敢放手讓學生發揮學習的主動性和積極性。其實，教學實踐證明，這種做法是片面的。聾生也具有很強的學習主動性，教師在教學中如果充分發揮學生的學習主動性，往往會收獲許多意想不到的精彩。
案例片斷2：
…… ……
師：同學們讀得不錯，現在老師還想問問你們，通過剛才的自學古詩，你們了解了什么，還有哪些不懂的，下面我們來交流一下。（生說第一句詩意）
師：你從詩中讀到兩個黃鸝，黃鸝在干什么？在什么地方鳴叫？（生答）
（可能有的學生會理解成“兩個黃鸝在鳴叫翠柳”，此時，要引導學生看黃鸝在什么地方叫，從而正確理解詩句的意思）
師：展開你們的想象，黃鸝會怎樣鳴叫呢？（生：嘰嘰喳喳、歡快、唱歌）
師：同學們想得真好，老師的耳畔依稀聽到了黃鸝歡快的鳴叫聲，那么我們該用怎樣的語氣來讀呢？（歡快、微笑）
師指導學生讀。
師：一開始，我們就從詩人的詩中看到了黃鸝，聽到了悅耳的叫聲，你們覺得這是怎樣的一種景色啊？（生：美）
師：太美了，讓我們繼續從詩中發現美吧，接下來你又看到了什么？
（生：看到一行白鷺在藍天上飛）
師：王老師注意到，他認為詩中“上”和“鳴”的用法一樣，你們同意嗎？我們先不要忙著糾正，老師請同學們用“上”來說說句子，可以嗎？
（生說句子，師板書）
師：現在我們來看看“上青天”中的“上”和哪一個意思接近呢？（生：飛上）
師：兩次展開你們的想象，白鷺會怎樣飛呢？（生演示）
師：我們不僅聽到了黃鸝悅耳的鳴叫，還欣賞到了白鷺自由地飛上藍天，你們覺得這是一幅什么樣的畫面？你的心情怎樣？你能讀出這樣的感受嗎？
師領讀。（生：個別讀、小組讀）
師：現在啊，我們發現這不僅是一首詩，還是一幅畫。畫面上有黃鸝、白鷺，還有什么呢？（生：西嶺、雪）
師：怎樣的雪？是一千年的雪嗎？老師想問問你們，一年有幾個秋季？那么，三秋、一千秋是實指嗎？千秋雪的意思真的是一千年沒有融化的積雪嗎？（生，不是的，是很多很多年沒有融化的積雪）
師：千秋雪，不是實指，那么我們以前學習過的詩中，有沒有相似的用法呢？（飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。）
師：同學們理解得真好！（點出“含”）這句詩中，老師還有“含”這一個詞不能理解，誰能幫幫老師呢？老師想先請你們組詞，好嗎？（生說，師板書）
師：很好，我們再來想象一下，詩人是在哪里看到西嶺上籠罩著皚皚積雪的？（生：在窗前）現在讓我們來看看“窗含”是什么意思。你們能把“窗含西嶺千秋雪”畫出來嗎？（兩生畫）
師：籠罩著皚皚積雪的西嶺被嵌入窗框中了，感覺實在是太美了。（課件展示西嶺雪的圖片）
師：讓我們來讀一讀，再次感受一下。（指導學生個別讀、小組讀、齊讀）
師：遠遠地，我們看到皚皚積雪的西嶺，再把我們的視線拉回，我們又看到了什么？（生：船）
師：去哪兒的船？“萬里船”和“千秋雪”的用法怎樣？（相同）就是駛向很遠很遠地方去的船，我們稱它為“萬里船”。這句詩的意思是：門前停泊著要到很遠很遠東吳去的船。（指導學生讀）
師：透過窗子，我們看到西嶺上的積雪，我們還看到門前停泊著的船只，感覺到一種很壯觀的美，讓我們把這兩句詩連起來細細體會一下。（指名讀、分組讀、齊讀）
片段解讀：在讓學生充分學習的基礎上，教師以學定教，利用各種適合聾生的學習方式，充分調動學生學習的積極性，從品讀詩歌的節奏和重音入手，引導學生體會語感。教師恰如其分地引領學生精讀詩句，和學生一起走進詩歌，親身體驗美妙的詩歌意境，深刻領會詩人對春天的喜愛的感情，很好地培養了學生的審美情趣。
二、基于課堂觀察的教學感悟
古詩是聾校語文教材中一類特殊的課文，從語言文字上看，它用的是古漢語；從表現形式上看，它含蓄、凝煉，節奏強、跳躍大；從敘寫內容上看，它離我們的時代久遠。因此，在古詩教學中，教師要在創設自由、和諧、民主、開放的學習環境基礎上，以層次性的朗讀、吟誦為重點，引導學生自主探究、感悟詩境，活化古詩的形成過程，重新煥發古詩詞的生命力和人文精神。
1.提供學生足夠的自讀、感悟、合作、探究的空間
蘇霍姆林斯基說：“教室里讓學生集中思考、各抒己見，雖有點亂，但要珍惜這樣的時刻。”在實際課堂教學中，筆者發現很多教師認為聾啞學生的思維具有局限性，有的教師自己講得太多，或者在提問后馬上叫學生回答，不給學生時間去思考，去討論。如回答不出，教師或是不斷重復問題，或是忙著自己回答。試想，在這極短的時間內學生的回答能有一定的深度嗎？更何況是對古詩文的感悟、探究。根據“合作互動”的原則，教學中改變了單純的師生交往形式，通過小組合作、生生交流等環節，為學生提供暢所欲言、各抒己見的空間。這樣讓學生取長補短，相互啟發，增加課堂的信息量，促使學生全面深入地感悟、探究，又給學生提供了展示個性的機會和場所。在《絕句》的教學中，正因為讓學生通過小組合作學習，在組內自讀自悟，才使學生思維的火花得以綻放，體會得如此有滋味。
2.教會學生運用多種方法去研讀感悟古詩
要使學生通過學古詩文，既受到文化熏陶，又從情感上、思想意識上得到美的體驗，這就要教會學生運用多種方法去研讀感悟古詩。
（1）多層次的誦讀。“好詩不厭百回讀”，朗讀和背誦在古詩教學中占有特別重要的地位。古詩節奏鮮明，韻律和諧，教師必須做好學生的朗讀和背誦的訓練指導，給學生以美的享受，陶冶學生的情操。同時加深學生對詩的理解和記憶，達到“熟讀成誦”之目的。
（福建省莆田市涵江區第二實驗小學，福建莆田 351111）
古詩是中華民族文化藝術的瑰寶，代代吟誦，千古不衰。現行小學語文教材中選編了不少短小精悍的古詩。這些古詩集語言美、音律美、意境美于一體，以精練的語言描繪了深遠的意境，抒發了美好的情感，讀起來朗朗上口。教學中有針對性地加以點撥、渲染，就可以使兒童真切地感受欣賞到教材中美的因素，從而獲得美的愉悅。通過多年的教學實踐，我認為在古詩教學中應從以下幾個方面對學生進行審美教育。
一、品析字詞，感知語言美
古詩語言凝練，內涵豐富，教學時要重視古詩字詞的品析。如杜甫筆下的《絕句》中的“窗含西嶺千秋雪”，一個“含”字，若一般寫來，用“外”也能講得通。通過進行對比品析，方知“含”字用得妙，妙在它把詩人所站的位置點出來，原來詩人是在屋子里從窗戶內向外瞧的，這個“含”字，不僅含住了西嶺千秋雪，而且把上述全部景物盡收眼底，便顯得一切都是從詩人眼中出發的，避開了正面寫人。又如《江畔獨步尋花》開頭兩句中的“滿”和“壓”寫出花開得多，把小路都遮住了，把花枝壓得彎下了腰。教學時要引導學生進行深一層的品析：“滿”體現了大地錦繡、春色四溢的景象，“壓”讓人感受到春的勃勃生機，春的奮發精神。詩人把靜態的花寫活了，從中讓學生體會詩人煉字、煉句的匠心獨運，潛移默化地感知語言美。
二、進入意境，欣賞畫面美
“詩中有畫，畫中有詩。”尤其是寫景狀物的詩，每一首都能為我們展示一幅色彩明麗、清新雋永的畫面。現在的課本都為古詩配了一幅圖，教師可以充分發揮多媒體功能，為學生創設一個鮮明生動、充滿詩情畫意的情境，強化學生的感知過程。如教學杜牧的《山行》時，我讓學生觀看視頻，視頻中展現的是一幅醉人的秋天山色畫，山路、人家、白云、紅葉，這些色彩斑斕的景物交相輝映，美不勝收，令人目不暇接。學生通過視覺感知，去感受圖畫中的美。又如高鼎的《村居》，詩中的草、鶯、楊柳、兒童、紙鳶，構成了一幅美好的生活畫卷，給人以親近感。詩的前兩句描繪的是早春二月，小草長出了嫩綠的芽兒，黃鶯在天上飛著，歡快地歌唱。堤旁的柳樹，那長長的枝條輕輕地拂著長堤，隨風輕擺，仿佛在春天的煙霧里醉得直搖晃。詩句中，一個“拂”、一個“醉”，使靜止的楊柳人格化了，把一幅花草繁茂、千里鶯啼、春風楊柳、令人陶醉的鄉村春景圖展現在我們眼前。教學時，我讓學生閉上眼睛想象。通過想象，學生自然而然地進入了角色，置身于古詩描寫的意境之中，與詩相互印證，以此獲得美感的愉悅，進而欣賞畫面美。
三、擴展想象，領悟詩情美
葉圣陶先生對古詩教學曾有過精辟的見解：“詩歌的講授，重在陶冶性情，擴展想象，如果抓住精要之處，指點一二句話，也許就夠了，不一定需要繁復冗長的講說。”詩歌以寥寥數語竟能展示一個含蓄深邃、優美動人的境界，這想象空間有多大！如教《游園不值》，可引導學生想象園中的春色，調動學生的學習積極性，把春天想象成可愛的、調皮的精靈，它活蹦亂跳，向四面八方伸展，它要沖破一切束縛。而那枝出墻的紅杏，便是春色的象征，它要向大千世界炫耀春色，報告春的消息。又如《絕句》詩中“何日是歸年”是畫龍點睛之句。此詩的藝術特點在于以樂詩襯哀情，不禁發出心底的感嘆：故鄉啊，故鄉，年年想歸去，年年歸不得。如今春殘夏來，又是一年過去，不知何年才能返回？“何日”一詞，表示歸期無定，飽受戰亂之苦，抒發了詩人羈旅漂泊、思鄉殷切的情懷。通篇以客觀景物與主觀感受的不同來反襯鄉思之深厚，別具韻致，充滿了詩情美。
四、反復誦讀，品味節奏美
節奏作為語言音樂美的重要組成部分，具有雙重功能：一是使聲音的刺激具有規律性，讀起來有一種舒適感，便于大腦吸收語言信息，使古詩易于被記住；二是以一定的節奏表達一定的情感。古詩節奏鮮明，韻律和諧，通過反復誦讀，有助于體會感情，進入詩的意境。如王維的《九月九日憶山東兄弟》一詩中，“每逢佳節倍思親”是名句，“倍思親”讀的速度可慢些，語調要深沉些，以傳達出詩人強烈的思親之情。“遍插茱萸少一人”的“少一人”則要讀得更慢些，聲音要顯得平緩深沉，似傳達出詩人的遺憾惋惜之情。古詩的形式一般有五言、七言。五言朗讀一般以2―2―1停頓為多，七言以2―2―3停頓為多。在教學中，教師要遵循其節奏的規律，去指導學生反復誦讀聲情并茂的節奏和韻律，做到“一章十遍讀，一句十回吟”。這樣，就會使靜止的畫面與聲音形象融為一體，使學生身臨其境，產生了情感共鳴，活躍了思維，激發了情緒，并能借助聲覺形象，深刻體驗到藏匿詩中的那份細膩純美的情感，達到美的內化。
總之，在古詩教學中，教師要充分發揮古典詩詞的教育審美功能，運用多種教學手段，滲透審美教育，讓學生的心靈在對語言美、畫面美、詩情美、節奏美的領悟中受到美的熏陶。
《班婕妤怨》為樂府古題。《樂府詩集》卷四十三解題曰：“《婕妤怨》者為漢成帝班婕妤作也。婕妤徐令彪之姑況之女，美而能文。初為帝所寵愛，后幸趙飛燕姊弟冠于后宮。婕妤自知見薄乃退居東宮，作賦及紈扇詩以自傷悼，后人傷之而為婕妤怨也。”[2]劉孝綽由這一傳統題材入手，前四句既是對自然環境的描寫，也是對班婕妤詩句的化用，以己之筆抒己之情。班婕妤在《自悼賦》中寫到：“潛玄宮兮幽以情，應門閉兮禁闥扇。華殿塵兮玉階苔，中庭萋兮綠草生。”幽寂的宮門緊閉，昔日的繁華無影無蹤，流露出了沉寂冷漠之情。尤其是第一句中的“已”字，仿佛這里已沉寂了好久，門環無人扣響，門內的人更是無人問津，從時間和空間上加深了人物的孤獨寂寞感。環境是對情感的襯托，如此凄清境況之下，內心也是愁苦的。春日里青草的茂盛對人物情感世界更起到了反襯的作用。后四句借典故轉入對情感的抒發上。第五句中的“秋”與第三句中的“春”恰好是時令的對轉，可謂自然、別致。 “青春日”是綠色的，是生命、希望的象征，是燦爛多情的時節；“秋”是黃色的、暗淡的，秋因此而代表美好事物的逝去而無法挽回的憂愁。寫秋是對春的懷念。春是暖的，秋是冷的，時令的轉換更襯托出君恩的決絕。春秋代序乃自然之變化，也暗示了后宮女子承恩而后失的命運，她的哀愁是必然的，即使很無奈。全詩語言簡約，哀婉動人，在對比與反襯中，把女子憶往昔、傷青春、遭冷遇之情交織融合在一起。
《怨詩》以大量的用典見長，通過對典故的正反運用，把后宮妃嬪之纏綿怨情，表現得千回百轉，詩歌呈典麗之色。
開篇用典，怨情搖蕩。“退寵辭金屋，見譴斥甘泉。”用漢武帝金屋藏嬌和漢成帝班婕妤故事。“金屋”乃漢武帝陳皇后阿嬌原居宮殿。阿嬌為漢武帝姑母館陶長公主之女，武帝幼時，館陶抱膝曰：“兒欲得為婦否？”并指阿嬌曰：“好否？”帝笑答：“若得阿嬌，當以金屋貯之。”后果成婚，立為皇后。“金屋藏嬌”比喻新娶美妾極受寵愛。而這里反用此典，“退”、“辭”二字點明了此時所處之境況：失寵受冷遇。“甘泉”，秦之離宮，建筑奢華，武帝時增翻廣制，更為奢極。成帝時，揚雄作《甘泉賦》，賦中極力夸張鋪飾宮殿的華麗、雄偉。當時班婕妤失寵，成帝寵愛趙氏姐妹，于是賦中又言麗人行之壯觀，以諫此事。揚雄此賦意在諷刺帝王之侈麗。這首詩中，孝威把婕妤失寵與楊雄之賦連用，表明女子怨情產生之由及怨情之深。
下面十句，作者以細致的筆觸，精細地描寫居室的器物陳設及對昔日的回憶。同樣是對環境的描寫，較之《班婕妤怨》粗線條的形容，更見詩人的描摹之工。孝威選取細小的事物，以墻壁上斑駁的蒼苔為對象，來反襯居處人跡罕至，居人的冷落寂寞之態。失寵妃嬪，沒有了寵幸之感，沒有了歌宴之娛，她們囚居宮室，無依無伴，唯有從對昔日歡愉場景的回顧中找尋一點心靈的慰藉，然而昨日愈美好，今日愈傷悲，空杯自傳，無樂，無酒，亦無人，是何等的悲涼！下句又轉入用典，以昭君出塞自喻與君王相隔之遙遠。昭君遠在他鄉，思念故國，希望終有一天能重返故里，遂鴻雁傳書，卻杳無音信。滿腹怨情只能空對朔漠，回鄉之夢幻滅。這也正是后宮女子盼望重受恩寵、移離冷宮之夢的幻滅。“昭臺”，漢宮名，漢宣帝霍后、成帝許后被廢后均退居此宮。因此“媵御”指霍后、許后。最后兩句總結了后宮女子的悲劇命運，即使貌美如花，一旦年老色衰，必然會招致愛彌的悲慘結局。她們孤獨無依又無奈，滿腹的哀怨，激起人們無限的憐憫之情。
全詩辭情兼備，格調凄婉。較之孝綽的簡約之筆，此篇呈典麗之貌。兩詩均以怨情為對象，前者對怨情做了客觀的描述，詩人注重情感的客觀性，后者塑造了豐滿的人物形象，詩人之情隨詩中人物情緒的變化而變化；綽詩之女子是平靜的，威詩之女子是靈動的。她們都是滿腹愁緒，綽詩女子之愁如一條河，涓涓細流；威詩女子之怨則似百川歸海，浩浩蕩蕩。情感表達的簡約與繁復與詩篇的長短也有很大的關系。
綽詩為五言八句，短小的篇制規定著情緒的節制，威詩為五言二十句，長篇有利于對情感的展開、鋪排的表述，使其更加淋漓盡致。孝綽其它樂府詩也多為五言八句，它的《銅雀妓》曾被王夫之《古詩評選》卷一評為：“婉而入情，能不嬌澀”。[3]p549《棹歌行》則是一首五言六句的送別詩，全詩簡短而不失含蓄，沉而不傷，淡而有味。孝威此類樂府篇幅較長，多用典故，辭尚華美，《采菽堂古詩選》卷二十七評其《獨不見》為：“填綴是其常裁，序敘較能清楚。”[4]
參考文獻
[1] 蕭滌非．漢魏六朝樂府文學史[M] ．北京：人民文學出版社 ，1984年3月版．
[2] 宋·郭茂倩 ．樂府詩集[M]．湖北：湖北崇文書局重雕 ， 同治甲戌年版．
