時間：2023-05-30 09:36:47
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術設計學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、藝術設計中美學的主要內涵
1.藝術設計美學的科技內涵。科技的進步與發展，使得人們的審美意識發生了翻天覆地的變化，人們開始從科學技術中來尋找美、發現美。應該來說，藝術設計的科技內涵主要是指我們應該找到科學技術與藝術設計之間的契合點，理順雙方之間的關系。從本質上來講，先進的科學技術是實現產品設計中實用功能的必要條件，也是進行藝術設計的核心之所在，它可以為藝術設計提供更為廣闊的空間。因此，科學技術是豐富藝術設計審美體驗的有效手段。近些年來，但凡在世界上獲得設計獎項的產品，無不有著高科技的參與和融入。比如，華碩筆記本就有著人性化的科技設計，符合人體工程學原理，同時其外觀設計還非常具有美感。這是科學技術與藝術設計進行完美結合的典型代表。事實上，科技是藝術設計實現的最佳途徑，有時還可以幫助藝術設計解決一些技術上的難題，它讓藝術設計在科技的指導下，獲得了更大的選擇空間。隨著科學技術的日益發展與更新，藝術設計將成為新知識、新觀念和新方法的有效載體。
2.藝術設計中美學的情感內涵。任何藝術設計的根本目的都是為了滿足人的審美需求，而人是具有情感的動物，因此，我們說，藝術設計中的美學具有一定的情感內涵。它主要體現在藝術設計要符合人們的生理和心理需要，其中的心理需要主要是指人們對于藝術設計的精神需求，代表了人們的情感世界。從這個意義上來講，藝術設計又是情感外化了的設計活動，它將客觀存在的事物與所要表達的主觀情感有機地聯系在了一起，是人們對于客觀物象充滿情感的詮釋和再現。應該來說，藝術設計中的情感與一般意義上的審美情感并不完全相同，它必須基于一定的人性化需求，要能夠實現科學技術與設計情感的完美統一，從而建立一種平衡的關系。它是藝術設計師的情感向產品、再向消費者傳遞的一種高層次的信息輸送的過程。一般來說，技術水平與情感需求之間成正比關系。消費者可以從高科技那里獲取精神層面和心靈深處的愉悅感和滿足感，這樣的藝術設計有助于更好地實現產品的商業價值。比如說，手機現在已成為了大眾化的電子產品，人們對于它的要求從最初的功能需求更多的轉向了藝術設計需要，因此，手機市場上就陸續出現了涵蓋了豐富情感內容的手機產品。例如，LG巧克力手機深受戀人們的歡迎，這是因為它在冰冷的科技外殼下，還擁有一層溫暖的情感外衣，成為了科技與情感完美結合的典范。
3.藝術設計中美學的文化內涵。藝術設計是人有意識的創造活動，而人必定生活在一定的文化背景下，這就使得藝術設計具有了一定的文化內涵。同時，藝術設計本身與審美情趣也是分不開的，其美學理念與美學體現中必然都會有一定的文化內涵。藝術設計師們在進行藝術設計的過程中，必然會受到特有的文化傳統和生活習俗的重大影響，一般來說，都會使藝術設計打上深刻的文化烙印。因此，任何一種藝術設計在提升美學境界的同時，都離不開本土文化的參與和融入。可以說，藝術設計的過程就是從藝術理論到實踐的轉化過程，其集中再現了某一種特定的設計文化氛圍。縱觀世界，各種成功的藝術設計作品都是文化性、地域性、時代性與創新性的有機統一，正是因為有了深厚的文化底蘊，才使得這些設計作品能夠長期屹立于世界之林。比如說，日本的設計師原研哉，其設計的作品之所以能夠取得巨大的成功，主要原因可以歸結為：他的作品設計中有著對日本獨特民族文化的解讀，加上同時運用了現代化的設計元素，最終形成了一種大膽創新又很好地傳承了日本本土民族文化的設計風格，使得設計出的產品具有一種現代化的簡約之美。因此，我們說，藝術設計的風格與文化之間是互動的關系，應讓產品通過藝術設計展現出一定的文化內涵。
二、藝術設計中的功能美和形式美
藝術設計中的美學主要是以設計實踐作為基礎的一門綜合性的學科，其藝術設計實踐是美學原理升華的最終結果，其主要目標就在于滿足人的需求。因此，藝術設計中的美學屬于設計美學中的高級范疇，既具有一般意義上的美學價值，更體現出了獨特的藝術審美價值。那么，作為實踐性很強的藝術設計來說，其美學基本上包含了功能美和形式美兩個方面。功能美和形式美是相互依存的關系，具體表述如下。
1.藝術設計中的功能美。這主要是指人類在長期的認識和改造自然的過程中，逐步形成了一定的審美體驗和審美能力，他們對于美的創造和追求，從簡單到復雜，在整個造物過程中體現了人們對于產品的實用性需求。他們在進行藝術設計的時候，最初是出于實際使用的需求，從原來無目的的造物到后來有意識的選擇，從改造到制造，都經歷了一個個漫長的發展過程。這些過程集中體現了藝術設計中的功能美。一般來說，藝術設計的功能美主要是產生于人們對產品的預定功能需求，一旦順利地實現了，就證明了該藝術設計的目的性與規律性實現了完美的融合。當人們在使用該產品的時候，就獲得了應有的功能，從而滿足了人們對于這些產品的使用需求。因此，我們說，藝術設計的功能美具有鮮明的功利性特征，它是在人們對物品的使用過程中體現出來的，在滿足人們使用需求的同時，讓人們感到了愉悅和滿足。從本質上來講，藝術設計的功能美是人類造物活動中目的性與規律性的完美統一，是人類根據一定的自然規律對物品進行改造和創造的結果。
2.藝術設計中的形式美。如果說藝術設計的功能美是外在表現的話，那么，形式美就是對功能美的抽象化表達，它是將具體的物品進行抽象和提煉的審美體驗，是人類創造的物品的自然屬性和組合規律的集中反映。這些形式美不僅包含了實際的內容，還暗含著豐富的觀念。從本質上來說，藝術設計的形式美超越了一定的設計內容，且保留了形式本身所具有的審美意蘊與性格特征。我們這里所提及的藝術設計中的形式美，并不是簡單意義上的構圖形式，而是由多種因素共同組成的美的形式，主要包含了造型、色彩、藝術技巧，三者缺一不可，共同調和而成了藝術設計中的形式美。這些形式美越突出，所設計出的產品就越鮮明。它主要取決于設計事物的本質屬性，而非量的大小，其對于藝術設計來說具有決定性的作用。事實上，藝術設計中的形式美首先體現為自然美，但是，自然美只是美的低級階段，而藝術設計的形式美最終則要通過藝術技巧展現出來，屬于一種更高層次的美。它是在一定的美的法則的指引下，所實現的設計產品與設計形式之間的完美統一。它可以通過這種特殊的藝術形式來表達一定的設計內容，是對功能美的藝術再現。
三、藝術設計中美學的應用性思考
作為一種實踐性很強的學科，藝術設計中的美學必然會有一定的實用性，這一點應該會在設計過程中得到具體的應用。因此，我們應在掌握了一定的設計美學的基礎之上，做好以下幾個方面，以把藝術設計中的美學充分地展現出來。具體來說，我們要從歷史發展的動態規律中去把握設計美學的應用價值，要注意對藝術設計中的功能美與形式美進行正確的理解與應用，拋開過于功利性的設計目的，還要充分認識到藝術設計美學的復雜性，要認清其充滿邏輯性與形象性的多元化的思維特點，從而在進行藝術設計的時候，能注重從辯證的角度來審視這些藝術設計作品。此外，由于當前社會追求綠色設計觀，因此我們還要讓藝術設計美學符合生態美學的理論要求，從“人”與“人造物”的關系出發把握住“以人為本”的設計觀，從社會生態的角度定位藝術設計的社會作用，從而讓藝術設計實現科技與藝術的統一、藝術與情感的統一、實用與美學的統一。
作者：郭曉冰 單位：河南安陽師范學院美術學院
一、平面藝術設計實踐教學的內容
1.實踐教學與社會發展的接軌。實踐教學的主要目的是適應社會平面設計的發展，將社會對平面藝術設計的需求運用到課堂實踐中，不僅為課堂增加了知識，更重要的是貼近學生的設計發展。在教師的指導下，促進學生平面藝術設計實踐能力的提高，或者教師可承接校外相關企業的設計業務，讓學生感受平面藝術設計實踐的整體流程，形成完善的實踐體系，培養學生對平面藝術設計整體感的理解。
2.實踐教學與各項學科的作用。平面藝術設計實踐教學是以多項學科為基礎的，實踐中需要結合各項學科的內涵，實現平面藝術設計全面的發展。教師在進行圖文編排的教學實踐時，需要培養學生實踐過程中的分析能力，體會圖文編排設計中的邏輯、主次以及群組變化等內容，結合圖文編排的實踐需要，提前對學生進行其他學科知識的著重講解，提取其他學科的精華知識，提高學生實踐創造的能力。
3.實踐教學與理論知識的互換應用。平面藝術設計中實踐與理論的互換應用主要是指通過實踐將學生的創新思想以實物的形式表現出來。但是通過近幾年平面藝術設計教學的發展來看，部分學生的思維和視角非常獨特，但是其動手能力比較低，而部分學生動手能力強，但是其思維欠缺獨特性。因此為提高學生實踐教學的綜合能力，可采取團隊的形式，促進學生之間的相互學習，將學生創意以最大化的方式表現。例如包裝設計，此部分平面藝術設計對“整體與部分的關系”要求非常高，不僅要表現包裝設計的秩序性，更要體現包裝設計的與眾不同，教師可將比較系統的設計讓學生以團隊的形式完成，集思廣益，取長補短，共同提高學生的實踐水平。綜上所述，提高平面藝術設計中的教學實踐能力，需加強實踐教學內容建設的力度，在保障教學水平的基礎上，提高學生的設計能力和實踐能力。
二、平面藝術設計實踐教學的意義
平面藝術設計本身即是要求比較高的專業學科，因此只有通過有效的實踐教學，才可將平面藝術設計中的知識運用到實際，而且實踐教學是平面藝術設計發展的必然趨勢，所以其存在特殊的意義：實踐教學對學生而言提高了其平面藝術設計的實踐能力，對教師而言豐富了課堂教學方法，對學校而言拉近了其與社會的距離，因此平面藝術設計實踐教學是具有一定時代價值的。平面藝術設計實踐教學是新形勢、新課堂發展的必然趨勢，同時平面藝術設計教學也是多種學科相互作用的結果，因此傳統的平面藝術設計教學已經不能滿足社會對設計人才的需求。與此同時，平面藝術設計中以實踐為主的教學方式被挖掘，通過不斷提升學生設計的實踐能力，促使學生更加適應平面藝術設計在社會中的動態發展。
本文作者:馬玲令工作單位:中山火炬職業技術學院
數碼藝術設計是指在藝術設計中運用高科技的數字技術手段，設計圖形、處理圖像。數碼藝術設計是高科技和藝術結合的產物，現階段，數碼藝術設計已經成為藝術設計范疇中的一個重要組成部分。我們日常所見的廣告、影視、建筑設計、動漫產業等，都受到數碼藝術設計潮流的影響。數碼藝術設計不僅改變了我們的生活，也正在改變我們的價值觀和審美取向，還由內到外改變著設計的內容和形式，同時，數碼設計還為設計師打開了一個嶄新的設計世界，影響著設計師的工作方法和設計理念。現階段，數碼藝術已經在整個社會范圍內被越來越多的人們所認識、所熟悉、所接受。數碼藝術在藝術設計、信息服務、生活娛樂等各個行業內產生著巨大的影響。隨著計算機和網絡技術的發展，藝術設計領域日趨數字化，傳統的設計方法已經不能滿足時展的需要，因而一種嶄新的設計語言應運而生，即數碼設計。數碼設計打破了傳統的藝術設計手法，采用全新的數字技術手段，將所設計的圖形、色彩等信息進行數字化處理，然后以數字化形式呈現出來。它改變了人們的價值取向和審美情趣，改變了設計師的工作方式和設計理念，同時也使設計的形式和內涵發生了變化，為設計師發揮創造力和想象力，開辟了更大的表現空間空間。數碼藝術設計有著獨特的美學特征：
一、真與幻
數碼藝術是一種真實與幻境結合、現實和虛擬結合的藝術形式。在對于真實的再現和對于幻境的表現中，數碼設計取得了一種完美的平衡。數碼藝術利用專業的圖像處理軟件，運用計算機技術，對于真實的圖形和圖像進行后期處理，通過拼合、切貼、重塑產生新的圖形、圖像。經過數碼藝術重塑的藝術形象是一種根基與真實之上的虛幻。我們可以這樣認為：傳統的繪畫、攝影、影視等藝術專注于表達客觀世界、客觀物象，而數碼藝術設計敢于表現主觀世界，創造現實與虛擬融合的意象，表達對于虛幻的、未知的世界的追求。數碼藝術的視覺效果總的特點是真實、生動，能夠產生虛幻真實于現實的藝術效果。除此之外，數碼藝術設計可以塑造多種質感的表現效果。如在一些廣告設計中，數碼藝術可以塑造自然界的萬千物象，能夠表現物象極端豐富的視覺效果，比如在一滴水珠中產生“大千氣象”，在一片樹葉中產生“一花一世界，一葉一菩提”的效果。物質的軟硬和粗細，明麗或渾濁，模糊或清晰都能成為數碼設計的客體。物象的形狀、色彩能夠在數碼藝術的重塑下，產生不同的層次感、豐富和多樣化的效果。在某種層面上，數碼藝術并不是再現、表現客體，而是創造客體。數碼藝術設計還可以創造多重空間，運用豐富、靈活的視覺角度觀看多種虛擬客體，在時間的流動中賦予空間物體新的時空概念。
二、“體驗”式的敘事結構
藝術形式的改變可以通過藝術的敘事結構表現出來，傳統的文本性藝術，比如傳統的小說、故事，是一種單線性的敘事，以自然的事件先后時間順序為敘事手法；依托于科技的影視藝術是一種時間和空間的雙重敘事；數碼藝術設計是一種時間、空間以及超脫于時間、空間之外的敘事。數碼藝術將聽覺、觸覺、嗅覺等非視覺感知方式和對時間、空間的體驗進行以視覺化為主的多種感知方式結合的敘事方式。可以說，傳統的文本性藝術是一種“聽”的藝術；依托于科技的影視藝術是一種“看”的藝術；而融合多種感知方式的數碼藝術是一種“體驗”的藝術。
三、科學與人性的結合
科學促進了藝術形式的發展，為藝術提供全新的載體、全新的藝術創作語言，數字化科學技術的發展擴展了我們可以接受的藝術世界范圍。數碼藝術設計是一種科學與人性結合的設計形式。數碼藝術依托于高科技手段，但是表現出來的并不是簡單的技術因素，而是人性中的美好、溫暖、溫情。如迪斯尼數碼動畫《冰雪奇緣》，根植于傳統的文本性藝術作品《安徒生童話》，超脫了傳統敘事故事的經典，塑造了新的科技時代的經典。這個數碼藝術的作品講述了公主安娜和喜愛冒險的山民克里斯托弗，以及一只馴鹿、會說話的雪人一起踏上冰雪世界冒險的路程，而他們冒險之旅的目的是為了解除安娜的姐姐——冷酷的白雪女王所下的，讓她的王國陷入永恒寒冬的詛咒。數碼影像為這段冒險之旅創造了超脫人類想象的美好的冰雪世界，作品中的微觀的“雪花”與宏觀的“冰雪世界”完美融合，在《冰雪奇緣》中，人性之美的“愛”與“善”消除了人類個體之間的隔閡，消解了永恒的寒冬的詛咒。可以說，《冰雪奇緣》是經典作品在數碼科技階段的經典重塑，作品從頭至尾在精美的視覺畫面中帶給人們沉穩、安靜、美好的感覺體驗，讓人在沉思中偶爾微笑一下或默默流淚。作為一種特殊的技術和藝術結合的手段，數碼藝術所展現的藝術境界是科學手段下的人性中的“美好”。功能化的數碼藝術設計呈現著人性化的關懷，蘊涵著審美的訴求。
作者：李潔星 單位：武漢職業技術學院
一、藝術設計基礎教學現狀分析
目前，我國大部分非藝術院校藝術設計類專業的基礎課程還處在純美術教育向藝術設計教育體系的轉型階段，在一部分專業美術院校中，設計教學基礎課程通過改革已取得了較好的效果，打破了過去封閉、單一的傳統教學模式，尤其是在素描和色彩的教學探索中，利用瑞士巴塞爾設計學校的“結構分析素描”[1]和后印象派的色彩成果進行創新改革，提出了許多有益的訓練模式，加大了設計意識和表現因素，使設計專業的基礎教學很大程度上有別于繪畫類專業的基礎教學。而一些實力較強、辦學意識超前的院校對藝術設計專業的基礎教學進行過改革，嘗試探索一條與國際同類院校接軌的新路子時獲得了相應的成效。譬如，清華大學美術學院、中央美院設計分院等已經開始實行工作室或研究室制度。第一學年不分專業共同進行專業基礎教育，第二學年實行專業預報，第三學年進入工作室進行專業學習，第四學年下單位實踐等等。這些探索和實踐在基礎教學上取得了較好效果，但是也存在很多問題。例如，缺乏統一規范的教學內容，也沒有一套成熟的教學方法和教學評定標準，師資力量也不盡合理。另外，各高校設計教育的基礎課程設置也不完善，有些側重專業技能的傳授，忽略理論教育和思維訓練，對實踐教學重視不夠等等。這些因素直接導致現代設計教育的混亂，也造成了學生能力的參差不齊。
二、藝術設計基礎教學中存在的問題
目前我國大部分藝術設計基礎教學屬傳統的目標式教學方式，這種教學方式妨礙了學生感性認知的發生、發展，導致在教學中出現很多問題。
（一）課程之間缺乏連貫性，影響教學的效果
課程之間的連貫性是課程與課程間的縱橫連貫，是課程設置必備的條件。當今一些高校藝術設計的基礎課程由于每門課程時間安排較短，課程與課程之間又缺乏內在的聯系，加之教師的設計基礎教學經驗欠缺和學生基礎底子薄弱等因素，設計專業的學生每次學完各門基礎課都留有很多的遺憾，造成學生對學習失去興奮度和興趣，使教學效果大打折扣，影響了學生后期各門課程的學習，以致于培養出來的畢業生在實踐就業中問題層出不斷。
（二）學生視覺修養、文化素質不高，設計藝術
美不能充分體現現在的設計基礎專業學生在入學前受應試教育的影響，絕大部分美術基礎薄弱，只知道簡單的考學要求和技能，專業知識面相對狹窄，尤其在視覺修養、文化素質方面十分匱乏。因此，藝術設計的考生在升入大學后，面臨的最主要問題就是視覺修養的培養和文化素質的提高。
（三）教學中重技能輕實踐現象嚴重
重技能輕實踐是目前大部分藝術院校在基礎教學中存在的普遍現象。雖然部分高校為適應教育發展的需要，加大實驗室的擴建，增加教學儀器、教學實訓產地的投資建設[2]，緩解了實踐教學難的矛盾。但大部分高校仍然缺乏實踐教學的平臺，任課教師的實踐操作能力匱乏，只能依靠理論教學、電腦等方式來傳授，導致藝術設計專業的學生設計能力偏低、設計經驗不足等問題甚為突出。由此可見，當前高校藝術設計基礎教學中存在著這樣或那樣的問題，妨礙了學生個性表現力、創新能力及較高文化藝術素養的發展，影響了設計人才能力的發揮。
三、提高藝術設計基礎教學水平的對策
遠程教育是利用現代信息技術組織教學的教育形態,在教育對象和教學模式上具有明顯的開放性特征。遠程教育的蓬勃發展促進了開放教育理念的成熟和完善,開放教育的先進理念又有效地推動了遠程教育的發展。當前,教育日益跨出國門,走向世界,在國際開放教育理念的影響下,遠程教育的開放性特征更加明顯。在這種背景下,國際遠程教育理事會認為入學政策不同程度的開放成為了遠程教育最值得驕傲的貢獻,于是開放和遠程教育這個名詞就應運而生了。在我國則稱之為遠程開放教育。目前,遠程開放教育被多數遠程教育實踐者和理論研究者所接受,它不僅使得師生在時空分離狀態下的教育得以實現,使學生的學習不受時空限制,而且將創造出一種能提供真正開放的教育系統的途徑。我國近現代的遠程開放教育則先后經歷了函授教育、廣播電視教育和現代遠程教育三個發展階段。
二、目前藝術設計專業存在的問題
近年來由于普通高校擴大招生,藝術設計從業人員的數量較十年前有所增加。目前的設計從業人員中除了原有的老一輩設計人員外,多數為美術設計院校的本、專科畢業生,此外,還有一批沒有經過專業教育的從事設計行業的人群,他們有的是通過職業培訓后從事藝術設計工作的,有的則是從設計相關行業中轉行過來的。現在我們的設計教育主要停留在實務型人才培養上,后兩種人才十分緊缺。我們在對藝術設計專業的教學體系和知識結構重新調整的同時也需要大力發展遠程教育,通過在遠程教育中建立科學的課程體系與教學模式來對己就業人員進行繼續教育,全面培養設計行業的人才。結合藝術設計專業的特點,合理的開發和利用現代教學媒體是遠程藝術設計教育發展的必要條件。
三、藝術設計教學在遠程開放教育模式下的變革
1.建設具備遠程教育特色的藝術設計新型教學模式。在遠程教育中發展藝術設計教育要避免將普通教育中的教學內容簡單套用為遠程教育形式的現象。構建藝術設計遠程教學模式必須突顯其特色,發揮其長處,我們設計教育要與遠程教育相融合,必須要充分考慮遠程教育學習者和教學方式的特點,構建出科學合理的教學模式。在實施教學的過程中要將遠程教育在教學資源、教學環節、教學方式上的多樣性、先進性表現出來,補充我們當前普通高校藝術設計教學中教學方式靈活性和教學內容在廣度與寬度上的不足。
2.建立遠程藝術設計專業特色辦學思路。遠程教育具備優于傳統教育的信息技術與教學輔助手段,這就是它最大的特色,轉變傳統藝術設計教育是純技藝傳授的觀念,運用現代信息手段將先進的設計理念、設計方法有效的傳遞給學習者;將國際最前沿的資訊、設計潮流運用互聯網鏈接到網絡課堂,這些都是遠程藝術設計教育的優勢所在。遠程教育的服務對象主要定位在成人,因此,抓住各地的職業特色與地區行業發展特點,發展面向地區優勢產業的專業是遠程藝術設計專業特色辦學的重要途徑,如近年發展很快的廣東順德的家具設計、大規模發展的房地產開發所需要的室內外環境藝術設計、東部沿海城市早已形成規模的服裝行業與西部文化特色的特種工藝美術設計等。充分利用己有的地域資源為本地區培養滿足行業急需的設計人才,這也是遠程教育的特色辦學思路。
3.構建科學的遠程藝術設計教育課程體系。要走出遠程教育特色的道路首先就要構建科學的、符合遠程教育發展規律的藝術設計教育課程體系。在高等教育中,設計教學的改革關鍵在抓好學科特色、辦學特色,深入進行課程體系和教學內容的改革。設計學科有很強的科學性、時代性、綜合性、應用性、創造性和實踐性,并隨著科學技術、經濟發展、生活方式、生活文化、市場等因素而不斷變化,將設計學科與遠程教育相融合,將信息產業的優越性運用于教育行業,也正好符合設計行業的這一特性。課程體系和教學內容的改革,要注意處理好以下幾點:
(1)合理規劃主干課程的內容。遠程教育以學習者為中心,課程的設置必須充分體現學習者的主體地位,遠程教育工作者則應在其教學計劃中明確體現專業主干課程與非主干課程的區別,依據遠程教育的特點來制定選修與必修課程的內容,依據遠程教育授課對象的特點加大選修課的建設力度與課程數量,改變傳統教學形式下忽視選修課教學質量與教學過程的缺點。
(2)處理好各專業知識板塊的比例關系。認真處理各類專業課程的比例關系,研究每門課程的授課時數。在遠程教育中要結合各課程的教學設計和教學資源情況合理安排各門課程的課時量,科學制定各門課程的教學大綱和課程實施細則。
(3)明確各層次的遠程藝術設計專業的辦學目標與要求。目前的遠程藝術設計教育辦學特色還不夠突出,各類開辦遠程教育的設計院校沒有在各自層次上辦出水平,辦出特色,大專層次與本科層次開設的課程差不多,專科的課程體系直接來源于本科的課程體系。這也從另一方面反映出本科的特色優勢不足、辦學上與專科層次之間缺少延續性和提升性。所以要充分考慮各層次的不同要求,防止教學目標不清,教學內容重復混亂的情況。
(4)注意教學內容與課程體系的關系,并根據課程特點合理選擇和運用不同的教學手段。藝術設計網絡課堂資源建設應遵循以教學為本,技術服務于教學的原則,要根據藝術設計類課程的內容特點和學習者的接受能力來進行,不可忽視教學方法,脫離教學實際,做成教學資源無目的的簡單堆砌,或刻意追求某些技術指標的完美,成為“中看不中用”的網上擺設;同時還可以充分利用互聯網上已有的大量國內外設計資源為遠程教育學習者提供最前沿的信息;在教學方式設計、網站導航設計、互動設計和視聽設計方面進行研究,在網上提供優質的技術平臺,營造出一個完整的、人性化的網絡課堂教學環境,讓師生在網上進入和諧的教學狀態,讓遠程學習者盡可能的比較真實地感受到課堂氛圍。
(5)構建有遠程教育特色的實踐教學課程教學體系。實踐教學是藝術設計專業課程體系中的重要組成部分,在遠程教育中我們同樣不可回避專業實訓這一重要環節。在普通高校中,實踐教學往往是通過興建校內外實訓場地、達成校企合作等方式實現的。但作為以遠程教學為主要手段的藝術設計教育顯然不再適合普通高校所采用的實訓方式。遠程教育的師生分離與實踐教學中的師徒傳授兩大教學方式在此時發生強烈的碰撞。遠程教育這一新的教學手段如何在實踐教學中揚長避短、發揮自身優勢,如何找到適合遠程教育特點的實踐教學方法,成為遠程藝術設計教學得以發展的關鍵。
自從我國一些院校相繼開辦藝術設計專業，如何培養問題，一直就在探討中，并提出了許多的藝術設計教學改革的建設性方案。而其中有關如何針對藝術設計人才培養的定位，還是存在不同的看法，主要集中在藝術設計教學改革問題。設計教學改革是一項帶有方向性、全局性和開創性的工作，是一項復雜的系統工程。目前一些藝術設計院校開辦的藝術設計專業多是實踐性很強的專業。為突出技術應用型人才的培養，因此藝術設計專業教學改革應是對如何確定藝術設計人才培養的定位，藝術設計基礎課程配置和課程設置的針對性的一些問題。
對如何確定藝術設計人才培養的定位問題，應看到現今世界已進入了一個嶄新的設計時代，整個世界正由過去誰產品物美價廉的時代進入到誰擁有良好的設計就擁有市場的時代。各國政府把設計教育作為政府的工作重點，很多大企業都把其作為企業興衰存亡而倍加重視。因此我想我們對設計人才的培養模式也應根據時代的要求來培養。設計人才主要有三種類型：實務型、管理型和決策型。社會上企業的設計人員主要是實務型人才，也是普通高校培養的主要目標。這類設計人員應具備的知識和能力包括敬業獻身精神和良好的職業道德，其次還要有設計理論知識、工程知識、人機工學知識、管理能力、造型能力、綜合能力等。
但隨著開辦設計類規模的擴大，另一方面的問題又提出來了，就是藝術設計類學生的培養與純藝術類的教育有何區別的問題，在這當中主要是基礎課程與專業課程的配制置問題，一般在設計類與純藝術類的基礎課就是指素描、色彩等一些課程，在此我認為就目前主要是突出以并引起多方老師的關注有下幾點問題：一是基礎教學中素描、色彩、教學課時是多了，還是不足的問題；二是基礎教學到底是安排一學年為好，還是一學年半為好的問題或者是按照現目前通常的兩年基礎課程；三是能否在現階段的基礎課程教學系部改變成一個純藝術系使學院成為一個全面的造型設計學院，如現在的清華大學美術學院。
在這幾種看法中我認為應根據自身學校的具體條件，生源的方向、質量來確定。現在一些省級包括一些地方院校多是根據大藝術院校的系部編制，課程的設置照搬。實際上地方性藝術設計院校，無論這些院校在辦學條件上還是生源質量上，與國家部屬院校相比，如中央美術學院，中國美術學院等的確是有一定差別的。以中國美術學院來講其每年的生源是其實際入學學生的大幾十比一，光浙江省就號稱有十萬美術考生，再有它自己的附中，加上其在全國各地開的生源班，這一批學員都是有好幾年的基礎訓練的，可以說在他們考之前其美術基礎已經比地方性美術院校的學生高出一節，一般進入學校就可以馬上進行專業學習了，基礎課程素描，色彩等就放得很少了。而大部分的地方性美術院校恰好相反，生源與入取學學生比率也都是在三或四比一上下，一大部分學生也是高中生經一兩個月的素描頭像，色彩靜物的訓練而考進的，在他們當中的絕大多數對美術的理解，都是只知其然而不知其所以然。從這一點上說，他們的美術基礎是可想而知的，我想如果不加強其基礎訓練反而會影響其專業課程的學習，太快進入專業學習反而是一種拔苗助長，適得其反的效果。所以我認為目前一些地方性藝術設計院校要根據自己的情況不能用拆東墻補西墻的辦法，而是不減少基礎課程的前題下，調整時間的安排課程順序，比如以前各美術學院所采取的前兩年上基礎課程后兩年上專業課程的模式。
眾所周知我國藝術設計專業起步比歐美和鄰國的日本、韓國都晚。設計教育改革我們從社會實際需要出發，按照實用性、實踐性的原則和專業技能培養的實際需要，對課程設置作一些調整，突出技術應用能力培養。在新的教學體系中，主要加強以下幾項改革：一是注重理論教學，培養學生動手能力，加強計算設計教學，使學生具備運用計算機輔助設計的能力；二是調整原有的產品質量管理和市場營銷的教學內容，根據當前企業對應用型人才的要求，使學生掌握建立現代企業組織管理知識的基本原理，掌握藝術設計基本方法和原理，掌握藝術設計項目管理的基本方法和原理，使學生進一步提高對設計市場意識和經濟意識；三是在以施工操作技能培養為基礎，強化施工技術指導。在教學過程中，以校內操作實驗室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，理論聯系實際，初步掌握施工操作規程與適應人才市場需求。
藝術設計的教改應準確定位設計人才的培養，在不減少基礎課程的前題下，用調整時間的安排課程順序的教學方法，是當前最可行的辦法。努力實現人才培養模式的多樣化是人才培養模式改革的一個重要方面，但更重要的是高等學校必須根據國家的教育方針和政策，根據社會的實際需求和自身條件，確定辦學層次和類型，大膽進行人才培養模式改革，努力培養出受社會歡迎、有特色、高質量的人才，創出學校的聲譽和特色。但同時要考慮到在美術基礎教學中，無論采用何種教學手段，都要考慮到藝術設計教育的特殊性，特別是藝術設計教育院校的教育如何定位問題，更應是在教學上提供多種藝術的觀點及設計思維，讓學生有足夠的自由想象空間，更扎實地去掌握美術的基礎。
【參考文獻】
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一、環境藝術設計素描定義
大百科全書把素描解釋為：“素描是單色的徒手畫；素描是用線條或塊面進行造型的繪畫形式；素描主要是以線條表現物體、人物、風景、象征符號、情感創意或構想的藝術形式”。筆者認為，這種解釋準確地說是解釋了什么是素描作品的問題。參照按照（美）大衛•羅桑德在其著作《素描精藝》對素描的理解，素描這一概念還應該包含“素描的動作或事件”。
對設計素描的認識是從上世紀80年代對藝術設計教育改革和探索開始的。起初，設計素描是作為對瑞士巴塞爾設計學校的素描訓練課程翻譯介紹而提出的一個詞語。這種注重研究對象的形體結構，強調用線條來刻畫對象的形體結構的方法和形式也被翻譯作“結構素描”。后來，人們約定俗成地把那些更能為藝術設計教育服務的新的素描形式稱為設計素描。并在藝術設計基礎教育中，把過去沿用的素描教學定義為傳統素描或基礎素描，努力搜尋設計素描和它們的差異性，以此來界定什么是設計素描。經過近30年的爭論，現在人們似乎弄清楚了什么是設計素描這一問題，但至少達成了一個共識：那就是設計素描是與傳統素描（基礎素描）具有明顯區別的一種藝術形式，是在觀察方法、表現形式和手段、思維方式和方法、素描性質和目的等方面與基礎素描有著明顯差異的素描形式，如表1所示。
這種認識對藝術設計素描教學起到了決定性的指導作用。但筆者更愿意從設計素描一詞的多義性來進行理解：（1）設計出來的素描，強調素描是設計思維在設計程序下的一種產物，重在素描的創作過程。（2）設計的素描，強調是記錄設計思維創造過程的一種語言形式。（3）設計素描，強調對素描的設計，是指的一種設計形式。（4）為設計服務的素描，強調了設計素描的目的。（5）設計素描，強調素描，是指素描的一個子系統，一種素描類型。
此外，在設計素描教學改革和探索中，人們還發現藝術設計不同的研究方向對設計素描教學的要求存在明顯的差異性。比如：環境藝術設計專業需要學生空間、結構、光影、構造和材質上具有很好的認識和運用能力。而染織則需要學生在圖形、形態、工藝技術、色彩等方面有過人之處等等。試圖把服裝、工業設計、環藝、染織、視覺傳達等研究方向的設計素描課程按照設計素描的一定程式規范起來不切實際。雖然這種方法可以節約師資力量、有利于教學管理，但卻與各研究方向的內在需求和特征不相適應。正是基于上述的這種認識，筆者在環境藝術專業設計素描的教學改革實踐中，立足環藝藝術專業的內在要求，從學生的環藝設計綜合能力培養和知識體系建構出發，結合設計素描教學的成果，逐步形成了一種觀點：即環藝設計素描教學不但要培養學生的審美能力和表現能力，更重要的是要培養學生的設計思維和設計創造能力，樹立學生的設計觀念；要引導學生初步理解和認識環藝專業知識中的空間、結構、光影、材質和構造，要培養學生對本專業的學習興趣；要把素描課程看做專業知識體系的重要組成部分，是基礎素描向專業知識的過渡和橋梁；要使教學內容、培養模式、訓練方法和教學目標更能體現本專業的特點；要積極主動地應用相關課程的知識和成果來充實和豐富素描教學。
在上述認識的基礎上，筆者從環藝素描教學的角度把環藝設計素描進行如下較為科學的定義。
定義1：環境藝術設計素描的概念
環藝設計素描是以線條、塊面來表現環藝題材的建筑、風景、景觀、物體、象征符號、情感創意或構想的素描表現形式，是一種徒手繪制的單色繪畫或設計作品，是環藝設計素描動作或事件。
定義2：環境藝術設計教學素描的概念
環境藝術設計專業設計素描是運用一定的素描和設計素描知識，在設計思維和設計觀念的指導下，以培養學生設計能力、綜合表現能力、素材搜集與整理能力、審美能力、設計觀念和專業學習興趣為目的，服務于環境藝術專業的一種素描訓練手段和表現形式，是藝術基礎教育和專業設計教育的紐帶和強梁，是環境藝術知識體系的一個具體組成部分。
這一概念至少包括以下幾層次的內容：（1）素描、設計素描和環藝設計素描組成一個有機的系統。素描是母系統，設計素描是素描的子系統，而環藝設計素描又是設計素描的子系統。環藝設計素描必定包含一定的素描或設計素描知識，比如：畫面層次、畫面空間、畫面構圖等。（2）環藝素描的教學內容緊緊圍繞著環藝專業展開，把環藝專業中的空間、光影、結構、材質等知識和設計素描結合起來，使學生在進行設計素描的過程中對這些知識有樸素的認識，并培養學生的專業興趣。（3）設計觀念和設計能力的培養是環藝設計素描的核心。以學生圖形創造能力和綜合表現能力為重點。這些能力的培養是通過素描訓練課題而得以展開的。（4）環藝設計素描是學生進入專業學習的一個過渡階段，起著學生繪畫藝術向設計藝術轉變的轉化作用。（5）作為一種表現形式，環藝素描具有一定的工程圖紙性質，素描所記載的是設計思維的軌跡，體現著明顯的過程性和圖紙功能。
定義3：環境藝術設計素描的外延
環藝設計素描除了專業設計教學素描這一基礎課程主體外，其外延非常廣泛。廣義的環藝設計素描還應該包括以下的內容：環藝速寫、風景素描、建筑素描、構思草圖、素描語言表現或具有素描風格的表現圖紙和以環藝為題材的素描繪畫。
二、環境藝術設計素描的屬性
1.空間屬性
空間是環境藝術設計的最基本要素之一，也是環境藝術設計中所需要解決的首要問題，環境藝術設計最終要在空間里得以實現。環藝專業設計素描是為專業設計服務的一種訓練方法和手段，是表現環境藝術題材的風景、建筑、物體等的素描形式，無疑帶有一定的空間屬性。這種屬性表現在課題訓練中就是要善于引導學生對建筑空間、室內空間、景觀空間的觀察和體驗，把它們作為描繪的對象，素材的來源，然后對其進行合乎自己意愿的組合和調整；體現在素描創作過程中的空間意識和空間思維；也體現在環藝設計素描作品的透視空間和畫面空間當中，也體現在特定素描形式的矛盾空間里……這種屬性是由環境藝術內在的空間屬性所決定的。例如，上世紀90年代，魯迅美術學院對環境藝術設計專業素描教學便很好地體現了這一點。素描作品以室內特定空間等為描繪對象，運用設計化了的素描表現語言重新進行了合乎作者意愿的空間再造，即形成了一種素描形式，也體現了素描為專業服務的目的，自然也讓作品帶有明顯的空間屬性。
2.材質屬性
早在約翰•伊頓執教包豪斯的初步課程時便設計一個特別重要的練習，那就是“讓學生把玩各類質感、圖形、顏色和色調”，來進行平面和立體的練習。隨著設計藝術的發展和新材料的發現，材質媒介憑借其自身的物理特性和審美價值逐步成為一種具有鮮明特色的現代設計藝術表現形式和方法。環境藝術專業中的材質指的是裝飾材料，不同的材料質感與觸覺產生不同的審美感受，設計師也正是通過不同的材料組合來完成設計作品的藝術創造。在環藝設計素描中不但要追蹤這些材料特性，還要突出表現那些有趣味的材質特性，可以把一些材質特性作為素描圖形創作的一個題材。在環藝素描教學訓練中，要有意識地培養學生對不同材質的感受能力和組合表現能力。我們可以選擇不同的裝飾材料作為素描的描繪對象，然后要求學生任意地進行組合并通過具象寫實的方法進行描繪。
3.光影屬性
在傳統基礎素描中，我們對光影的概念并不陌生，正是這微妙的光影關系使得我們的素描作品更加真實。從某種程度上來說，沒有光影便沒有真正意義上的素描。對于設計素描而言，光影似乎并不那么重要了，人們借助于抽象的方法把對象概括成單純的圖形，并運用構成原理把這些圖形進行重新組合來完成帶有裝飾性、抽象性、意向性的素描作品。但對環境藝術來說，光影關系是環藝設計的一個基本內容。有了光影可以讓人們感受空間、結構、材質，創造空間范圍和意境。而在景觀照明中，更是把光影當作一個結構形態來加以運用。在素描訓練或創作中應體現出對光影的關注和表現。我們可以通過對建筑空間、室內空間、景觀空間等的光影進行觀察、臨摹、表現，運用不同光影來進行二維或三維圖形和圖像的創造。事實上，約翰•伊頓早在包豪斯任教期間，便認為明暗對比是最具表現力之一。他在教學中強調對建筑空間進行明暗素描的練習，他要求學生們專注于建筑空間的明暗關系和亮度層次表達，忽略對建筑形體的勾畫，并在此基礎上設計了一個重要的練習——“黑卡紙素描”，即是約翰•伊頓在包豪斯任教期間所組織的一個課題，他要求學生們用白色的或其他亮色的筆來在黑色的卡紙上單純勾畫光的形態和光的豐富層次，每一筆就代表一個光亮度的狀態。時至今日，這種方法對設計素描教學來說還具有重要的現實指導意義。
4.結構屬性
環藝設計中的結構是體現設計風格和滿足功能需要的重要手段和表現。對于環藝專業的素描訓練而言，不但要理解什么是結構，還要清楚結構的組合方式和集合構成。學生對建筑結構、室內局部結構等內容的觀察和臨摹，對結構為題材的形態進行加工、概括、提煉、變形、整合出新的結構形態或二維圖形，并把這些過程用素描語言記錄下來等諸如此類的行為和事件都或多或少地體現著環藝設計素描的結構屬性。而對于素描繪畫而言，環藝設計領域具有非常多的迷人的結構形式和組合樣式，這些都可以轉化為有趣味的素描圖形或繪畫作品，從而讓這些藝術充滿結構特征。
此外，因為環藝素描是設計思維過程或設計創造過程的具體素描體現，具有記錄的功能。再加上廣義的環藝素描還包括了設計草圖、素描性表現圖紙等類型，使得環藝素描更多具有圖紙屬性而不是繪畫屬性。
1環境藝術設計專業教師必備的素質
教師還要有準確的表達能力，能夠很好地把知識傳授給學生，讓學生能夠領會知識的內涵，從而保證教學的質量。在課程的教學中，不斷充實新的信息、觀點和方法，并結合現實案例，更新教學內容。這樣的教學更新，是用不斷發展的觀點去分析問題，拓展學生的思維能力，學會從相近的學科中得到啟發。例如，《酒店空間設計》課程中，將酒店空間設計與園林、雕塑、裝飾相互聯系，并列舉香山飯店等案例，體現中國傳統藝術與空間設計的融合，從而使學生拓寬設計思維。合格的設計教師不僅要具備全面的專業素質，而且有符合實際的教學方法，才能將理論知識、設計技能技巧、熟練地運用各種方法進行藝術表現，讓學生從課堂上學習到豐富的知識且可以融會貫通。
2環境藝術設計教學必須堅持的原則———循序漸進的原則
環境藝術設計專業是一個涵蓋內容非常廣泛的學科。設計的學習是需要經過長期不懈的堅持，積極探索的過程。在教學過程中，教師應該根據學生的實際情況做到由易到難，貫徹循序漸進的原則，做到有計劃地學習，達到日積月累的效果。設計的學習不僅是一項技能訓練，更是一種從理論到實踐的過程。設計學習是一個從不會到會、從會到熟練、從熟練到精通、不斷深入的過程。教師在教學過程中若僅憑經驗來決定教學內容，忽略學生自身的具體條件和教學的實際情況，使其各方面都處于不適應、緊張的狀態，即使是非常有天賦的學生，最終也不能達到理想的效果。所以，教師應該對教學中每個環節都必須有充分的把握，按照學生的接受能力進行循序漸進的專業教學。尤其在課堂教學中可以結合專業的特點，開展多種教學方法，比如討論、小組學習等，增強教學互動性;這不僅有利于活躍課堂氣氛，而且對于培養學生積極思考、主動學習、發揮創造潛力具有推動作用。任何事物的發展都是在不斷趨于成熟的，因此，設計教師在傳道授業解惑的過程中一定要依據學生的實際情況，并且嚴格堅持循序漸進的原則。
3環境藝術設計教學人才培養的原則
(1)要針對學生個性因材施教。因材施教是指在現有的教育條件和教育目標下，在教學中根據不同學生的認知水平，學習能力以及自身素質，教師選擇適合每個學生特點的學習方法來有針對性的教學，發揮學生的長處，激發學生學習的興趣，樹立學生學習的信心，從而促進學生全面發展。古代的教育家孔子就提倡因材施教的教育方法。在教學中，根據學生的學習特點和學習風格，做到具體分析，區別對待。這也是目前教育界中的重要教學原則之一。針對學生的個性因材施教是建立在共性基礎之上的個性特色教育，在堅持教育目標的基礎上，在環境藝術設計教學過程中，由于學生的生活環境、美學基礎、接受文化和專業教育程度不同，及其性格特征、智商、情商等內外因素的不同，因此，在環境藝術設計學習中逐漸形成了各自不同的個性和特點，特別是學生對設計內容的感知、理解能力、接受能力、情感表達等各方面的差異，每個學生的設計思維、設計手法以及設計目標等各種條件是不同的，因而對設計技巧的掌握、設計作品的理解和鑒賞也就大不相同。教師應根據學生的學習特點、專業程度和個性差異等多種因素，運用不同的教學方法和教學手段，才能取得好的教學效果。由于環境藝術設計專業教學的特殊性，一般采用課堂教學和實踐教學相結合的教學模式來進行專業授課，能根據學生的自身條件以及不同的心理和性格特征，最大限度地把握和挖掘學生的潛能。同時，根據學生的專業水平選擇設計訓練的內容，制定出合理的教學方案和教學計劃，針對設計教學中的重點和難點進行有效的訓練。培養學生通過形式的、想象的方法來進行創造。例如，《快題設計》課程中將環境藝術設計表現、設計色彩、方案設計相融合，快速激發學生的創意思維，并結合所學的手繪表現知識，鍛煉學生的綜合能力。(2)培養學生養成良好的習慣。優秀的環境藝術設計學生應該具有寬廣的知識視野和良好的專業素質，要富有創造力和創新精神并具備較高的文化藝術修養，既要有扎實的理論基礎，又要有成熟的專業設計能力。環境藝術設計是一個實踐學科，從事理論研究的人較少，而且研究水平也相對較低，作為環境藝術設計專業的人，應該不斷加強理論修養和意識。但是學生不能只有理論方面的知識，還要有良好的專業習慣。第一，做事要有心，設計成功案例比比皆是如建筑、雕塑、燈具、服裝、書本等，這些都是設計方面的事物，在設計原理方面是相通的，要研究成功案例的方法學習人家的長處。第二，隨時記錄自己的靈感。設計方面的學生可以隨身攜帶一個記錄本，把自己的體會隨時記錄下來，或者通過手繪的方式繪制下來，同樣可以用相機拍攝下來。通過長期的積累一定會有很大積累，最終達到厚積薄發的效果。第三，多交流，多溝通。和其他學科的同學多接觸，盡量做到知識廣博，結合不同學科的特色和知識的相互貫通性，不斷完善自己的設計能力。作為大學生要學會表達，將自己的設計思路、作品的閃光點準確地表達出來，讓大家喜愛并接受我們的設計，符合具體的要求，將自己的設計向外推出去。當今的大學生多為“90”后，他們多屬于個性張揚的一代，但在很多行為處事上不夠獨立，依賴性強。性格的獨立與行為的依賴形成鮮明的對比，有些設計專業的學生以特立獨行的行為標榜自己的標簽。思想激進、行為懈怠體現在這些學生身上，眼高手低是他們的通病，致使專業設計能力不足，創新觀念淡薄。從某種意義上說，創新是一種“標新立異”，也是一種個性的體現。創新不僅需要個性的張揚，也需要行為、興趣、信念等其他因素。創新理念不僅需要穩定的情緒、樂觀的心態、堅強的性格，還要有必勝的信念和持之以恒的動力，更應具有經得起失敗的勇氣和忍受挫折的考驗，這一切因素綜合起來對環境藝術設計專業的學生提出了更高的要求。(3)培養學生創新力的培養。設計創新思維的形成，是理論知識、設計手法、設計技巧、設計認識、設計鑒賞等有機協調配合的過程。作為教師要科學地協調它們之間相互影響、相互制約的關系，使之緊密地結合在一起，這樣才能建立起正確的設計思維習慣。教師不能囿于成見，拘泥于教科書和已有的結論，扼殺學生的求異思維和創新精神。［2］作為一種創造性的活動，設計的本質就是從無到有的創造，基礎固然重要，但是豐富的想象力和創造能力是環境藝術設計人才必備的專業素養。有必要加強學生的發散思維和抽象的思維能力的培養，培養學生集思廣益的能力，把幾何學的、生物學的多種邏輯方式應用到設計創作中來，打開學生的視角，豐富學生的創作思維。學生往往受到原有的視野和思維的局限，或是想象力不夠豐富，只停留在造型語言的堆砌，沒有深層次的思索，或是造型語言過于夸張，極盡能事地標新立異，完全沒有審美可言。創造力的培養是復雜而漫長的過程，它與知識、經驗、思維方法和哲學有著密切的聯系。從基礎課開始就注重對創造力的培養教育，由簡入繁、由淺入深、由表及里，經過一個循序漸進的過程，但是藝術的創造力與審美能力有直接的聯系。三大構成體系的教學目前是我們藝術設計類基礎必修的課程，通過三大基礎學科的教學活動奠定了扎實的造型能力和基礎。但是在設計創意上表現不夠活躍，存在一個瓶頸。因此有必要加強學生的創造力的培養。
4結語
在設計教學中，教師應具備過硬的專業素質和綜合素質，掌握和運用各種教學方法，長期不斷地實踐、探索、研究、創新，總結經驗，才能為社會培養更多、更高質量的優秀環境藝術設計人才。學設計的學生應該腳踏實地的努力學習，形成良好的專業素養，汲取充足的理論知識并多參與社會實踐，培養創新能力，努力做設計界的棟梁之材。作為設計工作者，應該賦予思維一對想象的翅膀，要學會觀察和發現，用全新的視角去觀察我們所熟悉的生活的世界，因為美的事物并不是遙不可及的地方，靈感就在你觸手可及的地方學會去尋找創造的靈感，世界是有限的，而想象的空間卻是無邊無際的。
作者：李紅梅 李杰 單位：濟南大學 美術學院
關鍵詞：藝術設計教學參賽收益
在藝術設計教學中鼓勵學生參加各項比賽，既是教師教的實踐環節，也是學生學的實踐環節，更是學生自主學習與教師有效指導相結合的教學環節。這個環節益處非常多，落實得好往往可以取得“一箭多雕”的效果。下面就據我所理解的分幾方面來講述。
一、學生收益
學生設計作品參加比賽是個有目的的學習過程，是個培養專業學習興趣、開發創造潛能、激發創新精神的過程。在這個過程中所接觸的是一項完整的設計項目，因為任何一次大賽都有主辦單位，主辦方的前言、目的，大賽的內容、主題、口號、宗旨等，大賽的參賽對象，參賽要求，參賽作品規格，參賽時間，大賽交流會活動，大賽獎勵等，這些都是對參賽對象一次真正的水平衡量和提高。因為學生每參加一次大賽都是以非常認真的態度投入到藝術設計創作過程中，認真按大賽的規格、要求來完成自己最滿意的作品的。在這個過程中學生一般會比平時做作業更仔細、更投入，往往會廣泛地收集跟參賽作品有關的信息內容來完成作品的創意；也會更主動的和同學、老師、同仁等交流探討，充分調動設計思維；有時也會和大賽主辦方相關人士咨詢參賽的一些信息，以便更有的放矢地完成參賽的作品。
由此可見，學生在這個參賽過程中的學習是個積極主動的、多維度立體的學習模式，是平時一般傳統的、以傳授和灌輸為主要教學模式所不能及的。第一，在參賽過程中，學生所面對的大賽主辦方就好比以后參加工作時面對的具體客戶；大賽目的、內容和要求好比是客戶的要求；提交參賽作品的時間好比客戶要求提交作品時間；大賽的獎勵獎金好比客戶應付的設計費用。這些環節既是一個完整的設計實戰活動，也是一個設計專業學生按社會真正需要來完成學習任務的學習過程，可以說是兩全齊美。第二，在創作參賽作品的過程中，學生通過大量的收集信息，無形之下閱讀了別人的優秀作品、案例，這樣就可以拓寬自己的知識面，加強設計修養，提高審美眼光。這些如果在傳統式的平時老師吩咐學生去做，讓學生自己去學習，學生大部分是不太會去做的。這里面就存在了主動學習和被動學習的區別了。第三，學生為了自己的作品能獲獎，就會主動找老師指教、建議、點撥和批改，與同學交談并從中獲益，甚至會主動找比自己高年級的師兄師姐們、同仁等討論如何創意設計。這些是學生平時課堂上所不愿意花心思，也不會去做的，而此時卻自然而然的做到了。第四，在設計參賽作品過程中，學生最大的愿望是能獲獎，其次是能入圍，最后是自己設計的作品能參與這次大賽活動也是很欣慰的。因為在任何一次大賽中，任何一位賽手在某種意義上都是優秀的、成功的、偉大的。如能獲獎，一般大賽都有獎勵，或豐厚的獎金，或精美的禮品，或光榮的證書獎狀，這些雖然是身外之物，但它是對選手付出辛勞和努力的獎勵或鼓勵，有時也會帶來榮耀和成功的機會，在畢業以后謀職時何嘗不是一個舉足輕重的砝碼！
二、教師收益
教師指導學生參賽是藝術設計教學中重要的實踐環節，是師生之間真正的互動型教學方式，是提高自己教學能力和水平的良好機會。首先，教師在指導過程中是把教學從理論落實到具體的實踐，平時傳統的課堂教學都是理論灌輸式的，而現在則是啟發式教學，注重引導。教師在引導、啟發學生當中可以認識到自己日常教學當中的不足之處，豐富了自己的教學經驗，提高了教學技能，為將來成為一名優秀的藝術設計教師打下了夯實的基礎。其次，大部分的大賽都會設有一個優秀指導教師獎，這是對指導教師的直接獎勵，極大地提高了教師的教學積極性。有些藝術設計院校把這一點直接列為年終評價、考核教師的重要依據，而且也實行一定的獎賞和鼓勵措施，對其教學成果加以肯定。三、學校收益
藝術設計教學中，鼓勵學生參加大賽，學校學院也是直接的獲益者。第一，學生參賽無論獲獎與否，都是作為該院校的一名學生參賽，代表了該院校，就大賽組委會和組織者來說，他們知道有這么一個院校，如學生、老師有獲獎的話，則會更進一步了解、熟悉該院校。第二，任何一次大賽都有大賽宣傳的媒體，而且大賽的參賽者都來自五湖四海，不同領域、不同層次，有設計師、學生、老師、自由職業者等等。在這個大舞臺里面，可以得到廣泛的交流、勾通和了解，無形之中，學校學院的社會良好知名度得到了一次擴大和提高。第三，學生參賽獲獎，指導教師獲獎，會提高學校知名度，無疑學校的綜合競爭實力也得到了加強，影響力得到了傳播。從長遠來說，學校學院的教學教育得到了發展，師資和生源質量得到了擴大和優化，有利于院校的學科建設。就這一點看，國內有些院校做的比較成功，據本人所知，近幾年速猛成長發展起來的職業技術學院，他們非常重視鼓勵學生參加大賽，以其來提升自己學校的綜合實力和知名度；還有就是一些正處于改革或評估時期的大專院校、獨立學院也積極鼓勵學生參賽來擴大自己的影響力，增強實力，以便取得改革的成功，順利通過評估。第三，學生參賽不管結果如何，對自己、對所在院校都是一次有益的學習活動，如果作品能入圍或獲獎，那么在畢業時學校可以向用人單位推薦。用人單位通過了解學生的獲獎成果，便能大概了解學生的實際能力，相信學校的教學質量。在這個層面上講，其有助于院校的畢業生就業率的提高。如今，藝術院校的畢業生就業率的高低，以及就業崗位的好差，已經成為評價該院校綜合水平的重要因素之一。
四、總結及建議
綜上所述，在藝術設計教學實踐中鼓勵學生參賽，獲益是多方面的。學生、教師和學校三者都受益匪淺。通過參賽，學生對自己的學習目的更明確、學習態度更積極、學習效果更顯著。通過參賽，指導教師更能把理論教學和實踐教學相結合，有利于教學技能的提高、教學研究的具體實施。通過學生參賽，學校擴大了影響力、知名度，提高了綜合力。所以，學校應重視學生參賽這個教學實踐環節，特別是在新的教育形勢下，全國各大藝術院校都在銳意改革教學大綱、培養目標，以便獲得更大、更好的發展，而鼓勵學生參賽是直接又實際的改革措施和方案。
一、首先要尊重學生，充分了解職業院校學生的基礎、能力和特點。
職業院校學生不同于美院和綜合性大學美術專業學生、高職學生普遍存在的情況：
1．造型基礎差。職業院校基本都是專科，由于專科美術高考并不是很難考，入學門檻較低，專業課和文化課要求都不是很高，許多同學只學了幾個月畫就考上大學了。
2．心理素質和承受能力差，由于都是90后出生，許多學生都是獨生子女，從小學到大學，都是直接晉升，沒有受過什么挫折，導致許多學生心理素質和承受能力較差。
3．自我約束能力和主動學習能力差。由于在考前沒有經過嚴格的專業訓練和篩選，許多同學沒有養成嚴格和自覺的學習習慣。許多學生學美術是因為文化課不行，其實內心并不喜歡此專業，只是迫于高考升學壓力才學美術。他們不清楚美術和設計的學習要建立在興趣和深厚的歷史與人文基礎知識之上。
二、注重學生心理需求，多鼓勵和表揚，培養學生學習興趣。
學生沒有考上本科，上了專科，有許多家長不滿意，再加上社會對專科生和職業技術學院的偏見，許多學生一進校就已經有自卑心理。老師如果不能了解學生的心理，還對學生的能力和學習態度加以打擊，學生很容易自暴自棄，有時甚至有叛逆情緒，會逃課或跟老師較勁。發現每個學生的優點，及時加以表揚和鼓勵，對增強學生的學習興趣和主動性有很大的幫助。
三、多加強基礎的教育和練習。基礎其實是比較寬泛的概念，有美術基礎和人文基礎之分。
學生在許多門功課基礎還沒打牢固的情況下，一年級一進校就開始學習設計素描、三大構成。許多同學感覺到丈二和尚摸不著頭腦，還不知道怎么觀察靜物，透視還沒弄明白，為什么要學習藝術和設計，學三大構成有什么用，美術史和設計史都還沒看過，幾周的專業基礎就教完、學完了。二年級的專業課程就更難了，每門專業課好像剛學到一點皮毛就結束了。三年級除了要做畢業設計還要實習和找工作，一轉眼大學就畢業了。由于學院過早分專業，學習時間短，要學的課程和內容又很多，所以作業和內容不能太深太難，要給學生成長的空間，不能操之過急，要循序漸進。由于體制的原因，許多學院都是必修課很多，選修課少，學生選課和學習的自由度受到限制。許多專業學生不喜歡本專業課程也一定要去上，在這樣的情況之下，如果老師不在教學上及時引導學生的情緒，還責怪學生不夠認真和主動，教學效果只能適得其反。多了解學生感興趣的問題，從培養學生興趣到學生從感興趣的問題入手，適當安排一些電影、音樂、文學、藝術欣賞等課程，或講講歷史英雄人物，樹立一些學習榜樣；多鼓勵學生，布置一些他們力所能及的作業和任務，對學生的學習和未來的成長有較大的幫助。
四、教育要以人為本，教育的本質是育人。
古人云：師者，傳道授業解惑也。傳道即教授做人的道理，受業即傳授技藝，解惑即了解和幫助解決學生的困惑和問題。所以，在傳授技術之前，首先要講學做人。先學會做人，再學做事。在教專業課的同時，多加入一些歷史和人文的知識，補充入學前沒有學好的知識。大學三年其實很短，能給學生打下一個牢固的基礎，幫助他們樹立積極的人生觀和價值觀，培養對藝術和設計的興趣，對他們將來走上工作崗位和人生都是有好處的。藝術家和設計師不是三年在學校就能培養出來的，包括美院和四年制的本科也一樣。在學校確立自己的理想和興趣，將來畢業后有自學的能力，才有可能在未來的專業領域有所建樹。
五、學為主，教為輔。始終以學生為主體，充分調動學生的興趣和積極性是教學的關鍵。
要培養學生主動探索和學習的能力，注重學生自學能力的培養，不要養成依賴老師的學習習慣，要鼓勵學生有獨立思考和批判的勇氣和精神。這就要求老師在指導過程中，要多讓學生說和做，而不是老師在課堂上一味地講解和灌輸知識。要讓學生動起來，找到成功、自信和樂趣。老師講得好是一方面，學生學得好才是關鍵。無數實踐證明，成功的學生不僅僅是老師在課堂上教出來的，還有學生通過自己長年累月的積累和摸索。
六、學校和市場永遠都是有距離的，老師要和學生一起成長。
【關鍵詞】藝術思維 藝術設計教學實踐 培養策略 創新能力
1 藝術思維的特點
思維是人腦對客觀事物的本質和事物之間內在聯系的規律性做出概括與間接的能動的反映。思維同感知覺一樣，是人腦對客觀現實的反映。感知覺所反映的是事物的個別屬性、個別事物及其外部的特征和聯系，屬于感性認識;而思維所反映的是一類事物共同的、本質的屬性和事物間內在的、必然的聯系，屬于理性認識。
藝術思維過程異常復雜，是感性認識和理性認識經過復雜的辯證關系構成的思維方式。在藝術設計創作活動中，既有作者的心理定式和生活體驗形成的思維認識內容，又有表象、直覺、記憶、個性和情感等心理內容，還包括無意識中藝術靈感的頓悟，是想象與聯想、靈感與直覺、理智與情感之間彼此滲透、相互影響，共同構成了藝術思維。其中既有抽象思維的滲透，又有形象思維的提煉，還有靈感思維的頓悟，從而具有以下創造性特征。
第一，意象性。藝術一般是要通過形象來呈現的，也就是藝術思維的結果是要用藝術意象表現出來的，藝術思維的目的就是要構思出一個完整的意象，這決定了意象性是它的首要特征。
第二，模糊性。藝術思維反映事物內部整體關系，這個過程能給思維主體留下無限的想象空間，具有模糊性、朦朧性，也正因這種不確定性，從而激發人類的再創造活動。
第三，想象性。想象貫穿于藝術思維的全過程，藝術思維通過想象把真實的世界轉換為虛靈的空間，感知為實，想象為虛，轉換的深度決定了藝術作品的價值度。
第四，整體性。上文提到藝術要通過形象來呈現，正因藝術思維的方式、過程和結果都離不開表象的活動，它呈現給人的便是如生活本身那樣的多方面形成的整體，是以整體形象來把握本質的規律的。
第五，情感性。“顏色似乎有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有鋒芒”，此為心理學闡述的感覺器官中的“聯覺”現象。在藝術思維的過程中，藝術創作者透過情感“移入”，將自己的感受、情緒和情感客觀化，使作品充滿感染力。
2 藝術思維對創新能力培養的作用
以繪畫為例，清代著名的“揚州八怪”的主要代表人物鄭板橋以畫竹著名。他畫竹的典故家喻戶曉，“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也;趣在法外者，化機也。”成語“胸有成竹”也正由此而來，在他的整個創作過程中，思維始終伴隨著有形的“象”，同時這個象隨著思維活動一直在變化。其實在任何藝術設計的創作過程中，都充斥著形象、抽象和靈感思維的相互作用，形象思維和抽象思維交替運動，形成大腦中的大量表象思維材料，以形象思維為主線，輔以抽象思維，相互間互動互補，通過想象致使靈感的爆發，從而將表象構思成完整的藝術意象。
了解了藝術思維的特點與進程，我們可以知道藝術思維能力不僅是重要的藝術認知方式，更是藝術創作與表現，將藝術靈感付諸實踐的重要思維模式。我們在藝術設計專業的教學實踐中，就是要培養學生獨特的藝術思維能力，要根據藝術創作的規律，著重培養學生的形象思維、抽象思維以及靈感思維能力，激發他們藝術思維的創造性，也就是創新能力。這種創新能力是人的感覺、知覺、注意、記憶、想象、情感、理解等心理要素的集合。
3 藝術設計教學實踐中藝術思維缺失的原因分析
近年來，藝術設計相關專業在全國各高校紛紛開設，并參照與借鑒了包豪斯等國外先進的設計思想和理念，培養了大批設計人才。隨著國務院對《中國制造2025》通知的下發，制造業的崛起勢在必行，而其中對藝術設計類人才的需求也必然日益膨脹。但藝術設計專業教學質量與國外的優秀設計院校相比，整體水平還存在著較大差距，培養出的學生藝術思維能力不足，創新水平較低。究其原因，筆者認為有以下幾個方面：
3.1 教育理念與方法陳舊
我國藝術設計教育開設的時間較短，真正意義上的現代設計教育不過是20世紀末的事情，當時主要是依托美術類院校和專業開設的，教學體系也基本上沿用純美術教育和傳統工藝美術教育方法。但藝術設計與美術還是有本質的區別，美術更多強調的是創作者個人情感的表現，至于外界如何看待和理解關注較少;而藝術設計除了強調個人情感，其價值取向和審美還需接受外界的評判，針對的是大眾和客戶。因此，由工藝美術等專業轉變而來的藝術設計專業設置缺乏科學性，很多院校的藝術設計專業多為美術專業的延伸，教育理念與方法相對陳舊，無法真正培養出具有藝術思維與創新能力的藝術設計專業人才。
3.2 教學設施落后
根據對陜西、江蘇、武漢、廣西等省（市、區）十幾所有藝術設計類專業的高校進行調研，發現除南京藝術學院、中國美院、廣西藝術學院等藝術設計類院校的實踐條件較好外，其他綜合類院校的藝術設計專業大多教學條件較差，與藝術設計類專業學生學費較高的現實不匹配，與其他專業相比，對實驗設備的投入較少，實驗實訓環境較為簡陋，專業書籍缺乏。作為理論與實踐并重的專業，失去了實驗室條件的支持，實踐教學質量難以保障，學生的藝術思維與創新能力也無法得到有效培養。
3.3 師資隊伍水平有待提高
由于我國藝術設計專業教育開展得較晚，現有師資隊伍參差不齊，部分擔任設計專業教學的教師由以前工藝美術等專業的教師改行過來，缺乏相對系統的藝術設計訓練，對藝術設計專業的教學規律與思維方法把握不夠，甚至有的教師授課強調虛無縹緲的藝術感覺，而非教授正確的思維與方法，在成績評定方面隨意性較大，使得學風散漫，學生主動學習與創新的能力不足。雖然現在越來越多的設計專業研究生進入教育行業，但他們大多理論知識豐富，實際項目經驗缺乏，在教學經驗、產學研結合方面還比較欠缺，師資整體水平的不足也導致培養具有藝術思維與創新能力的學生難度較大。
3.4 生源質量較差
近年出現了“藝考熱”，除因社會對藝術設計專業人才的需求旺盛外，更多的是因為藝術設計類高考對文化課要求門檻相對較低。入校的部分學生雖然具備一定的藝術表現能力和藝術思維能力，但對專業的選擇沒有建立在自身合理的職業發展規劃基礎之上;還有一部分專業學生是從理工科考入藝術設計專業，具有一定的邏輯思維能力，但形象思維能力較弱，藝術表現技法相對較差。生源類型和質量的不同，要求我們在藝術設計教學實踐中應針對不同的生源情況有針對性地改變教學模式，尋找切實可行的方法來培養學生的藝術思維，進而為社會輸送具有創新能力的專業設計人才。
3.5 課程設置不合理
由于藝術設計專業多由之前的美術或工藝美術專業轉化而來，導致如今的藝術設計教育多以形象思維為主，強調美感的訓練與表現，借鑒的如包豪斯等國外設計院校的三大構成等設計基礎課程，側重點依然是美術方向的教學思想，對理性思維的設計創新能力培養不足，諸如包豪斯等國外設計院校的工廠學徒的培養方式基本舍棄。以包豪斯為例，學生在學完基礎課程、掌握理論知識的基礎上，必須接著進入工廠學習兩年后方可畢業，學校強調學生邏輯思維的訓練和實踐創新能力，充分地將藝術知識和科學技術緊密地交匯融合，認識到藝術設計具有跨學科交叉融合的本質特征，培養出了一大批藝術設計大師。
因此，建設合理動態的、適應地方經濟發展、與時俱進的課程體制勢在必行，應根據就業的方向和專業的發展變化對課程設置進行科學合理的變革。
3.6 產學研融合較為欠缺
藝術設計專業是實踐性很強的專業，藝術思維的培養不光是靠理論知識的傳授，還需要實踐項目的訓練來提高創新能力，這就需要實踐教學實驗室與實習實訓基地的支撐。但目前藝術設計專業的現狀是缺乏設計開發力量，缺乏與社會聯系緊密的實踐教學基地，企業與學校之間難以開展真正的產學研融合。
4 藝術思維的培養策略
針對藝術設計教學實踐中對藝術思維培養存在的問題，筆者嘗試尋找出有效的藝術思維培養策略。
4.1 完善教學環境條件
前文提到教學設施的落后是影響學生藝術思維培養的因素之一，因此藝術設計專業所在部門要積極申請校內外實驗室建設資金，對實踐教學平臺持續穩定地投入，加大實驗室建設力度和實習經費的投入力度，形成良好的實踐教學硬件條件和實驗實習環境，為學生提供從專業理論驗證到崗前操作的完整的實踐環境和設施，提升專業辦學的內核。
此外，藝術思維的培養離不開良好的外部環境條件，主要包括教學環境、工作環境和生活環境。學校的校園規劃、建筑設計理念、辦公室布置、教室布置，展廳等環境營造對學生的審美、思維與心理的成長都能起到潛移默化的作用。因此，學校應盡可能地改善學校校園環境，設計建造富有藝術美感的建筑，藝術設計專業教學單位更要創造良好的工作、教學實踐環境：利用大師作品、師生優秀作品布置教室、樓道、宿舍，營造良好的藝術氛圍，使學生在藝術的熏陶下愉快的學習生活，在藝術的熏陶中不斷培育自身藝術思維能力，得到靈感的火花。
4.2 構建合理的課程體系
藝術設計專業學生有時無法將各門課程之間的內在關聯有機融合，沒有理順各門課程之間的關系以形成有機的整體。筆者認為在基礎課程教學開始，教師就要讓學生明確每門課程在整個專業教學中的地位、作用，并運用案例教學、項目教學等方法，在作業練習過程中嘗試利用所學的知識完成階段性的設計成果。此外，在課堂教學過程中，老師要注重學生左右腦同時開發，只有將感性和理性思維、整體和形象思維同時并舉，才是完整的藝術思維能力。現階段，學生藝術思維能力與手繪能力都相對薄弱，在專業課程的設置與教學中，手繪能力的開發和創造性思維能力培養的課程至關重要。雖然計算機輔助設計軟件的功能非常強大，但其制作出的作品往往機械雷同，沒有真正的靈魂。優秀的藝術設計作品的靈感通常是要靠手繪來捕捉的，手繪作品具有更好的藝術感染力與獨特性，沒有良好的手繪功底，再好的想法和靈感都無從實現。另外，藝術設計作品要想得到觀眾的認可，營銷知識、管理知識、心理學知識等相關內容的學習也是不可或缺的，只有掌握全面的知識體系和高超的審美能力，才能更好地從多個角度和多個立場全方位來考慮問題，以便獲得觀眾的認可。
4.3 建立合理的師資隊伍
鑒于藝術設計專業師資大多由純藝術類轉行，加之經驗缺乏與實踐能力不足的現狀，如何提高現有的師資水平，建立科學合理的高水平師資團隊顯得尤為迫切。但依現狀來看，要求每一位老師既有深厚的理論功底，又具有項目的實際動手與操作能力短期內不太現實。但我們可以通過調整和優化教師結構，發揮每位教師的特長，細化專業課程內容來改善現有師資隊伍。理論功底好的教師、動手實踐能力強的教師相應負責擅長的課程;引進或聘請具有校外實際項目經驗又有一定專業理論知識的應用型人才來校參與教學實踐工作，培養學生的實踐能力與職業技能;激勵現有師資參與企業實際項目，用市場來檢驗教學成果，提高教師解決實際問題的能力，做到工學結合;有步驟有計劃地安排專業教師尤其是青年教師外出學習、交流、掛職鍛煉，提升其項目實踐與操作能力，從而構建以雙師型為主、專兼結合的教師團隊，更好地為教學服務。
4.4 改變傳統的藝術設計教育方式
4.4.1 個性化教育
如今國內高校藝術設計教育大多還是以班級教學為主，采取統一的人才培養方案，忽視了學生的思維模式、人格特質等藝術氣質，學生的個性和特長無法得以充分發揮，無法有效地激發學生藝術思維的潛力。因此，個性化的藝術設計教育方式需要重視，這要求教師可根據不同的學生特點采取不同的教學手段，以藝術思維的培養為核心打造個性化的人才培養模式。為此，可大力提倡教師工作室、Workshop等授課模式，學生可以根據自己喜好進入相應的工作室，教師也可根據學生特點制定不同的授課方案，并引導和啟發學生參與項目制作，更好地培養具有理論與實踐并舉的優秀設計師。
4.4.2 問題啟發式教育
對于藝術思維的培養，問題啟發式教育是行之有效的辦法，通過拋出問題、小組研討、課后輔導答疑，學生無論課前、課中、課后都能夠保持較高的專注度。具體做法我們可以參照新加坡共和國理工學院“一天一問題”的做法。學生在校期間共四年8個學期，每個學期一般修5科課程。按照一門課時15個問題，每天解決1個學科問題，一周就可以消化5個學科的5個問題，到期末將完成所有的學科問題。討論問題以小組形式，5人一組設組長，每天以一個團隊的方式解決問題，并不斷更換組長，鍛煉每位學生的領導能力、團隊協作能力，這樣每位學生都能主動積極地參與學習，并通過集體智慧、頭腦風暴等方式不斷激發創意靈感，鍛煉藝術思維能力。
4.4.3 藝術認識能力培養
藝術思維的培養要求學生不僅會創作作品，更重要的是要求創作出的作品具有其內涵和品位，這就要求學生具有理解和欣賞自身以及其他文化作品內涵的能力。現今藝術設計專業學生往往閱讀量較少，眼界不夠寬泛，藝術設計作品的鑒賞能力離優秀設計師的要求相去甚遠。藝術設計創作要求設計者能夠在高度個性化的藝術活動中探索自身或他人的情感，并將其情感體驗與生活、事物與作品相融合。因此，必須開發學生的藝術認識能力，提高學生的藝術思維水平，從而創作出具有生命力的設計作品。這就要求教師要多鼓勵和引導學生通過閱讀藝術理論著作、優秀設計作品欣賞，聽取藝術講座等方式，不斷提升自身藝術修養。
4.4.4注重邏輯性思維的培養
需要強調的一點是，我們不能忽視學生邏輯性思維的培養，藝術設計與純藝術的本質是：純藝術更多的是強調感性思維，強調自己的主觀感受;而藝術設計是為客戶服務的，最終作品需得到客戶的認可，所以我們在藝術設計專業教學實踐中要注意從設計偶然性到必然性轉變的培養，這樣培養出來的學生才能真正將藝術思維轉化成優秀成果。（偶然性是指在給予學生一個項目或命題時，趕上學好正好對此擅長或靈感凸現，學生可能做得很好，但你再給予另外一個項目和命題時，他就無從下手，不知所措。）
4.4.5 多樣化的專業實踐活動
學生藝術思維與創新等能力的培養和提高是一個漸進的過程，需要通過實踐進行不斷檢驗與實現，個人認為可從以下幾方面來進行開展。
4.4.5.1 專業課程實踐
藝術設計專業是實踐性要求很強的專業，在平時的課程專業教學中就要貫徹理論與實踐相結合的做法。應充分發揮各專業教研室的作用，教師共同研討制定詳細且連續的課程教學大綱，處理好由入學到畢業各門課程之間的內在聯系，制定大學生涯的幾個大的項目實踐內容，并分解到各階段的專業課程教學，各課程詳細制定出實踐教學大綱，這些實踐教學內容獨立完整，但又是總的項目實踐的一部分，每門課間的實踐項目內容相對獨立又有機聯系，共同形成一個系統完整的實踐項目。學生能夠將每門課程的知識系統地運用到實踐中去，從而在大學學習生涯結束后，學生已然掌握了專業所需要藝術思維能力等相關技能。
4.4.5.2 校際、校企合作教學
一個學校的師資力量畢竟有限，我們可以通過校際、校企協作共同培養，充分利用各院校、企業的優秀教師、設計師資源以及實踐教學條件，發揮各自的優勢，嘗試由外校教師、企業設計師進入課程教學與指導實踐，拓寬學生知識面與思維方式，給學生提供更多接觸外界、參與社會實踐的機會。
4.4.5.3 設計工作室式教學
英法德等發達國家普遍使用設計工作室式教學，國內如江南大學等院校也已采用，各院校可借鑒國內外這些成功范例并根據各自情況，結合當地實際情況積極推進藝術設計工作室式教學模式。工作室需與社會、市場緊密聯系，能夠為學生提供前沿的設計理念、研究課題等條件，負責人可以由某一設計領域經驗豐富的一名教師主持，也可由一個教師團隊共同維持，通過參與社會設計項目，充分發揮學生的積極性和主動性，激發靈感思維，提高學生的團隊協作、設計制作經驗等能力。為此，要采取多種形式做好教師的培訓與進修工作，加強教師與企事業單位之間的聯系，不斷更新知識，提高技能，提高業務水平與專業素養，更好地為教學服務。
4.4.5.4 項目教學
教師積極開展橫縱向課題的研究，并讓學生參與到項目中去，在科研項目中發揮主觀能動作用，學習解決問題的思路與方法，進而提高學生的藝術思維與創新能力。
4.4.5.5 競賽與教學有機結合
現在越來越多的行業和企業組織針對高校學生的設計競賽，這些競賽作品評價的主要標準就是藝術與創新思維體現以及作品效果表現。學校可常態化地將設計競賽引入課程教學，通過參與競賽，觀摩學習其他優秀參賽作品，可拓展學生見識，激發學生創新潛力。
4.4.5.6 社會實踐鍛煉
充分利用社會資源，組織學生通過參賽、參展、假期社會實踐和參與社會設計項目等方式，為學生提供更多的實踐平臺，培養學生的實戰能力、溝通能力和團隊協作能力。同時鼓勵學生利用信息化平臺適時將自己的優秀作品推向市場，通過得到社會認同，不斷激發學生學習、創新、設計的積極性和主動性，不斷提高藝術思維與創新能力。
4.4.6藝術化的學習與生活方式
一個優秀的設計師需要注重培養其自身高雅的生活情趣，學會生活的藝術與藝術的生活，這樣才能保持恒久的藝術創作力，而在校的這段時間也正是培養良好習慣的最佳時期。有研究表明，一個良好習慣只需要堅持10天時間便可養成，藝術設計專業學生要想創作出具有內涵和生命力的作品，不是單靠理論和方法就能解決的，自身必須要有過硬的手繪能力、計算機輔助設計能力以及專業理論知識與技能，這就要求學生平時要不斷地進行鍛煉。為此，在大學生活的不同階段，教師都要有意識地布置相應的任務、推薦相關書籍，引導、啟發學生在各階段學習掌握相應的專業知識，并及時與實踐相結合來不斷提升自己的水平。參與教師的橫縱向課題、設計競賽、校內板報設計、校園環境美化等都是理想的實踐機會，通過這些良好的學習與生活習慣，不斷激發設計靈感與設計思維，實現藝術思維能力的不斷進步。
5 結束語
在當前藝術設計專業學生藝術思維普遍較弱的情況下，藝術設計教學實踐中藝術思維的培養具有重要的現實意義。我們需立足于現實，通過改善教學實踐條件、建立合理的師資團隊、更為合理的人才培養方案，以及培養學生良好的學習與生活習慣等方式，逐步提升學生的藝術思維能力，為社會培養優秀的具有創新能力的藝術設計專業人才。
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一、要了解現有設計生存狀態
改革開放30年來，設計不僅得到社會各界的公認，而且自身已經成為不容忽視的巨大的產業。今天，設計已經深入到生活的方方面面，日復一日地改變著人們對自身的認識。廣告設計、工業產品設計、室內設計、服裝設計、環境設計、建筑設計等等，都在不同程度上得到了長足的發展。但是社會越發展，設計的涵義越復雜。設計越來越模糊了。國內目前的藝術設計教育中，對專業史論的重視程度，比過去是重視多了。國內一些著名院校的研究生院，已設立了西方美術史、中國工藝美術史、中外設計史等研究方向。但是對這些專業方向的研究，是建立在比較粗糙的歷史認識之上的，是個非專業的歷史框架，這是致命的弱點。在這個前提下，視覺的東西很容易阻礙歷史的脈絡，形象壓倒了結構，其實這是最危險的地方。事實上，形象是應該放在結構里面的，如果一開始就淹沒在圖形里面，將來是很難的，因為沒有一個文化追溯的框架，滿腦子就是一個個圖形，就會導致把圖形拼來拼去的惡性循環。
二、正確認識自己，規劃自己藝術行為
正確認識設計與藝術，是處理做好設計的首要前提。設計是溝通、是傳達，而藝術是表現、是創作。這并不是說設計里沒有表現的成份，更不是說藝術是不在乎溝通的。但是兩者放在這兩項上的重視是有較大差別的。設計是不能憑感覺做的，要考慮各種因素，要尋找最佳的表達方法，要把自己的感覺翻譯成大眾能夠理解的有效視覺語言。設計就好比寫作，可以通過不同的方式，設計與寫作都是在表達，在溝通。好的設計可以講一個故事，好的寫作可以讓人看到一幅畫不出來的畫。
做設計最重要的是先學樹人。面對浮躁的社會、浮躁的環境，作為設計師，首先要做的學會在浮躁中尋找靈感，大的方面作對人類負責任的設計，小的方面作對得起自己的設計。設計師在掌握“技”的基礎上，要強化“道”的修養。理論指導實踐的進行，實踐促進理論的發展。自己專業的精通深度等于大樹的根，根深才可能葉茂，自己的能力與事業才可能高大。我們只有從寬廣的知識面上可以得到在專業里難得的啟示，才有可能使我們超越自己范圍而有所創新。
三、以“大設計”理念為思想基礎，強調設計市場化
上個世紀60年代日本松下電器創始人松下幸之助從美國考察回來后對設計人員講：“設計是市場問題”，這句話表明設計將成為松下電器實施“設計戰略導向型”經營模式的開端，實現設計對市場需求把握的精準和有效。當時的日本社會經濟與現在國內現狀有非常相似之處。但是市場目標的制定需要企業通過戰略制定和管理執行才實現，而設計作為面對市場的利器，必將要同時上升到企業戰略、管理層面，成為管理和經營的工具。今天的環境已經今非昔比了，服務對象(企業)變大變強，跨行業經營、市場競爭更加激烈、組織構架和產品線更加豐富，消費習慣變化迅速，這些都不是10年前的情況了，更加不是導入CI就有神話的“太陽神”時代了。企業需要精準的設計服務，結果必須有效，沒有人會和你玩過多的視覺游戲，何況是建立在設計師知識結構之上的理解呢？設計的走向必定是整合的時代，在“大設計”理念的指導尊重文化和習慣，強調產品和品牌的有機統一。將設計上升到市場和戰略層面，以設計為突破口，在“大設計”理念的指導下，尊重本土文化，并建立“設計戰略導向型”的經營模式將是設計界的發展亮點，同時也是社會、經濟發展的必然需求。
四、整合周邊學科資源，強化“設計管理”運作，為設計活動提供保障和支持
國內設計業已有部分從業人員已經明白設計職能綜合化，加強跨學科、跨領域合作的必要性，但是真正從公司經營和執行層面上規范的很少。做到設計的精準性、有效性，必定需要有與設計相關領域的跨學科知識結構。國際知名品牌ALESSI、APPLE、NOKIA等為代表的“設計戰略導向型”企業以設計為突破口，在統籌設計、營銷、戰略方面投入巨大，其產品與形象呈現系列化、主題化、品牌化，通過設計實現市場的區隔，以此來實現產品銷售和品牌增值，其背后是強大的“設計管理”職能。將設計周邊學科、領域進行統籌，甚至從一個概念原點到企業遠景都進行了嚴密的考慮。說到底，國內設計業需要有懂市場、戰略、管理又懂設計的跨領域人來統籌這項工作，實現各個環節的嚴謹和均衡，最終達到設計價值的最大化，這些都離不開“設計管理”。
