時間：2023-05-30 09:35:53
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇絕句江碧鳥逾白，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
小學古詩教學是個難點。在以往的教學過程中，許多教師基本上按著一個路子教學：老師講、學生記，最后背誦。按照這種模式教學，只能強硬地灌給學生一些知識，而學生的自學能力得不到培養。基于這種認識，我在古詩教學實踐中，把學生自學能力的培養放在首位，做了如下嘗試。
一、培養學生自學生字詞，初步感知課文內容的能力“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年。”是唐代詩人杜甫的作品。我首先讓學生試讀、質疑。讀后，學生提出：生字“逾”應讀什么音？我就立即引導他們借助字典認識生字。于是，學生采用部首查字法查出“逾”
為加強學生對“逾”的理解和記憶，又進一步引導：“逾”字與我們已經學過的哪個字讀音相同、字形相近、意思相通？學生借助字典比較與“愉”讀音相同，和“愈”的意思相通，是“更加”的意思。把“逾”放在“江碧鳥逾白”中，又如何理解這句詩的意思呢？通過朗讀思考，有同學回答出：這句詩的大意是：碧綠的江上飛翔著白色的小鳥。碧綠的江水更加襯托出鳥兒的潔白。肌睜中“欲”是“將要”？還是“好像”的意思。到底該取哪種意思呢？聯系詩句，引導學生討論后，某生回答：盛開的花兒好像燃燒的火焰一樣紅。“花欲燃”中的“欲”是“好像”的意思。
就這樣，通過質疑、討論，學生初步了解了詩的內容。
二、培養學生抓重點詞語，深一步理解詩的內容及作者寫作意圖的能力。在《絕句》這首詩里，通過試讀、質疑，學生已對待的內容有了大致的了解。
然后引導學生熟讀課文，進一步體會作者寫作目的；在反復誦讀后，一個學生回答出：作者寫這首詩是為了表達對家鄉的深深思念之情。這種情感的流露，你是從哪句詩看出的？學生找出“何日是歸年”。你是怎樣理解這句詩的意思的？學生答出：哪一天才是回家的日子啊！在這句詩中，哪一個詞更加表達了作者思鄉之情呢？學生積極思考，一會兒有一學生答出是“日”，又一學生答出是“年”，是“日”還是“年”呢？引導他們查字典、討論、比較。一位同學比較后回答說：“日”和“年”都是表示時間的詞，“年”表示時間長久，表明作者歸期還很遙遠，因此，“年”更加流露了他對家鄉的思念之情。最后，引導學生感情朗讀，體會作者思鄉之情：學會抓住重點，詞語理解作者寫作意圖的能力。
作者對家鄉思念之情為什么會如此強烈呢？指導學生邊讀課文、邊思考。某生回答：“何日是歸年”中一個“歸”字表明作者身在他鄉，看到他鄉的美麗景色，凄涼之感頓生。那么，哪些景色引起作者這種情感呢？學生逐一找出“江”、“鳥”、“山”、“花”等描寫景色的詞語。這些景色作者又是如何描寫的呢？
學生再次劃出：“江碧”、“鳥逾白”、“山－－青”、“花－－欲燃”，通過朗讀、聯想，學生溝畫出一幅色彩鮮明的風景圖，從而使學生懂得正是這些美麗的景色引起作者對家鄉對親人的無限思念，也使學生獲得了抓重點詞語理解詩意的能力。
燕草如碧絲，秦桑低綠枝。——李白《春思》
春山暖日和風，闌干樓閣簾櫳，楊柳秋千院中。啼鶯舞燕，小橋流水飛紅。——白樸《天凈沙·春》
云淡風輕近午天，傍花隨柳過前川。時人不識余心樂，將謂偷閑學少年。——程顥《春日偶成》
夜月一簾幽夢，春風十里柔情。——秦觀《八六子·倚危亭》
沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風。——志南《絕句》
春未老，風細柳斜斜。試上超然臺上看，半壕春水一城花。煙雨暗千家。——蘇軾《望江南·超然臺作》
小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。——陸游《臨安春雨初霽》
金爐香燼漏聲殘，翦翦輕風陣陣寒。春*惱人眠不得，月移花影上欄桿。——王安石《春夜》
人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。——白居易《大林寺桃花》
江碧鳥逾白，山青花欲燃。——杜甫《絕句二首》
竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。——蘇軾《惠崇春江晚景》
滿眼游絲兼落絮，紅杏開時，一霎清明雨。——馮延巳《鵲踏枝》
千紅萬紫安排著，只待新雷第一聲。——張維屏《新雷》
風回云斷雨初晴，返照湖邊暖復明。亂點碎紅山杏發，平鋪新綠水蘋生。——白居易《南湖早春》
春無蹤跡誰知。除非問取黃鸝。百囀無人能解，因風飛過薔薇。——黃庭堅《清平樂·春歸何處》
綠草蔓如絲，雜樹紅英發。——謝眺《王孫游》
人閑桂花落，夜靜春山空。——王維《鳥鳴澗》
天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。——韓愈《早春呈水部張十八員外》
詩歌用色彩寫景狀物，表情達意，起始于《詩經》。“蒹葭蒼蒼，白露為霜”，至今讀來，依舊齒間流芳。到了唐代，唐人更是在詩歌中，有意識地用色彩這種絢麗的視覺語言作為詩歌中的養料。他們擷草木之色，集云霞之彩，并將其融進詩行中，描繪出一幅幅或清新或明麗或凝重或灰暗的畫境，豐富了詩歌的語言，拓展了詩歌的意境，從而使得情感的表現也更為細膩而逼真。
一、摹狀景物
王維無疑是詩中繪畫的大師，他的《山中》——“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣”，就極富有畫意。上聯先寫天寒水淺，點出磷磷石白，然后似乎是漫不經心地勾出日漸稀少的紅葉；下聯則鋪開大片大片的翠，“空翠濕人衣”，一個“濕”字，不僅寫出了翠色的濃，而且還透出人行走在一片翠色之中，身心為之浸染、滋潤的奇妙感受。詩的主色調是翠，而山石的白、樹葉的紅，兩種色彩的點綴，使得整個的畫面清新而明麗，讓人感受到一種清朗、明凈、純潔的美。
又如劉禹錫的《望洞庭》：“湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。遙望洞庭山水翠，白銀盤里一青螺。”上聯寫秋夜皎潔的明月清光與洞庭湖水彼此輝映，一片靜謐溫柔。一個“和”字，顯現出的是水天一色、纖塵不染的融和畫境。下聯詩人選取了遙望的角度，將目光集中到湖中的君山上。那君山小巧玲瓏，就像一只白銀盤里，放了一枚小小的青螺。“銀盤”和“青螺”，色調淡雅，互相映襯，呈現出一派空靈、飄渺而又不失諧和之象。其設色清雅，不遜王維之筆。
唐人中有許多極為善用色彩寫景狀物的高手，留下不少名句，如：“江碧鳥逾白，山青花欲燃”（杜甫《絕句》）；“野竹分青靄，飛泉掛碧峰”（李白《訪戴天山道士不遇》）；“柿葉翻紅霜景秋，碧天如水倚紅樓”（李益《詣紅樓院尋廣宣不遇留題》）。這些詩句模山范水，無不充滿著畫意詩情。
二、創設意境
杜甫的《絕句·其三》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”上聯先寫柳枝冒出新綠，黃鸝成對鳴唱，聲色結合，色彩明麗，營造出初春新鮮而優美的意境；次句將人們的視線由近而推向遠處：一碧如洗的萬里晴空，一行白鷺在藍天上自由飛翔。詩中的“黃”、“翠”、“白”、“青”四種顏色，點綴得錯落有致，而且由點到線，向著無垠的空間延伸，意境也隨之變得更為明麗而高遠。
又如柳宗元的《漁翁》：“漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。煙消日出不見人，欸乃一聲山水綠。”詩的前兩句寫得很平常：漁人夜宿在西巖邊，早上起來汲湘江之水，用枯竹生火。第三句似乎也沒有什么特別之處，只是說煙霧散了，太陽出來了，漁人的身影卻不見了。詩的第四句被韓愈贊為“六字尋常一字奇”，奇就奇在一個“綠”字。試想，日出東方，煙消霧散，湘水上一片安靜。隨著一聲漁歌唱起，山有了靈氣，顯得更為蔥綠；水有了精神，變得更為碧藍。就這樣，一個“綠”字，將人們帶進了一個清寂、空曠、秀麗而又有幾分神秘的境界。
此類的詩句不勝枚舉，如：“曲終人不見，江上數青峰”（錢起《省試湘靈鼓瑟》）；“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”（白居易《琵琶行》），一“青”，一“白”，皆具神韻。
三、映襯心情
杜荀鶴的《閩中秋思》：“雨勻紫菊叢叢色，風弄紅蕉葉葉聲。北畔是山南畔海，只堪圖畫不堪行。”詩的開篇，寫閩中秋景：雨浸著紫菊，菊色濃淡均勻；風吹拂著紅蕉，蕉葉聲聲有韻。詩中雨也溫情，風也溫情，風雨如此善解花意，舉托出紫菊的艷麗，傳送著紅蕉的清音。“紫”、“紅”的色彩鮮艷而耀眼，勾畫出的是一幅異鄉美景。三句有意宕開一筆，將筆觸延伸到人們的目力盡處，高度概括出閩中的地勢：北邊是山，山道彎彎；南邊是海，海浪滔滔。結句“不堪行”巧妙點出全詩旨意，即所謂“雖信美而非吾土兮，曾何足以少留”（王粲《登樓賦》。原來叢叢紫菊，動人艷紅都是為了映襯詩人濃濃的鄉愁，是詩人羈旅客地秋思的情感載體。
又如柳中庸的《征人怨》：“歲歲金河復玉關，朝朝馬策與刀環。三春白雪歸青冢，萬里黃河繞黑山。”上聯為互文，意思為年年歲歲、朝朝日日，東西奔波，躍馬橫刀，來往邊城，征戰不息。雖未有一字涉及“怨”，可“怨”情自然透出。后兩句則從空間張大視角，青冢——黃河——黑山，給人以山高水長的距離感。詩人既以“萬里黃河”展示地域之廣闊，又以“繞黑山”狀征途之回轉曲折，雖無怨語，可怨情在字字之間彌散。而“白”、“青”、“黃”、“黑”四種顏色彼此滲透，了無痕跡地映襯了征人內心的感受，極有力度地點出題旨。可謂真正的“不著一字，盡得風流”。
再如“雨中黃葉樹，燈下白頭人”（司空曙《喜外弟盧綸見宿》），“紫艷半開籬菊靜，紅衣落盡渚蓮愁”（趙嘏《長安秋望》），“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”（杜牧《山行》）……詩句中的色彩，無不映襯出詩人或悲或喜的情懷。
四、透露趣味
唐人詩歌中，色彩繽紛，有以青、綠、白、黃等色為主的，如“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”（王維《積雨輞川莊作》）、“兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來”（李白《望天門山》、“道由白云去，春與青溪長”（劉眘虛《闕題》）、“綠樹村邊合，青山郭外斜”（孟浩然《過故人莊》）、“客路青山外，行舟綠水前”（王灣《次北固山下》等等，這便暗合了當時青綠山水畫的趣味。
思鄉懷人類詩歌是古典詩詞中最動人的一弦，感動著千萬讀者的心靈。而這種感動不單來自于詩歌的語言，還得益于詩歌中運用的表現手法。
思想懷人類詩歌中常用的表現手法有以下幾種：
一、寓情于景
“深于言情者，正在善于寫景。”（田同之《西圃詞說》）“一切景語皆情語。”（王國維《人間詞話》）詩人為了情感表達的需要，常借助景物來抒發內心的鄉思之情。
寓情于景：在景物描寫中融入作者的主觀情感，使詩歌達到“物我合一”，分不清哪是“景”，哪是“情”。馬致遠的《天凈沙?秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”詞中所寫的景物有“枯藤”“老樹”“昏鴉”“古道”“西風”“瘦馬”“夕陽”，這些景中，有一個長年在外、浪跡天涯、居無定所、傷心欲絕的人，他是死水一潭，這里的景與情很好地交融到了一起。
二、以樂景寫哀情
《詩經?小雅?采薇》最后一句：“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。”依依楊柳，春色美好讓人沉醉，但主人公卻要遠征，本來就有依依不舍之情，但是面對這樣美的景色更能傳達出他對故鄉、親人戀戀不舍的心情，這句運用了以樂景襯哀情的手法。王夫之在《姜齋詩話》中說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。”杜甫的《絕句》中也用了這種手法：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”全詩抒發了羈旅異鄉的感慨。詩人借助美好的春光景色的描寫，透露出思歸的感傷。以樂景寫哀情，唯其極言春光融洽，才能對照出詩人歸心殷切。
三、對寫法（虛實結合）
古代詩人深受儒家思想的影響，情感抒發比較含蓄，著意追求一種委婉含蓄的美，抒寫自己懷人仍覺難以盡言心中思念之痛，于是將思念的責任“推諉”給對方，采用對寫法使思念的過程得以不斷地延續下去。如杜甫《月夜》：“今夜~州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干！”此詩是詩人在安史之亂身陷長安時思念妻子兒女之作。但詩人不寫自己望月懷妻，卻設想妻子望月懷念自己，又以兒女“未解母親憶長安”之意，襯出妻之“孤獨”凄然，進而盼望聚首相倚，雙照團圓。有評論家說：“公本思家，偏想家人思己。”這種寫法比說自己如何想念妻子兒女來得委婉，但感情卻達到了雙向交流的效果，所以感情更加深沉，因而更加動人，藝術感染力更強。再如周邦彥的《蘇幕遮》：“故鄉遙，何日去？家住吳門，久作長安旅。五月漁郎相憶否？小楫輕舟，夢入芙蓉浦。”前兩句寫詞人久居長安，由于路途遙遠不能回家，思鄉之情頓生，但詞人不寫自己對故鄉的思念，卻寫當年在家鄉一起游玩的“漁郎”是否也想念著自己。不僅把自己對故鄉、對朋友的思念之情表達得更細膩真切，而且使得不落俗套的意境又進了一層。
這種寫法表達出來的不是單方面的思念、傷感和斷腸之痛，而是溝通了雙方的感情，思念是雙方的，使得思念更加愁苦和感傷，或者更加溫馨和慰藉。同時這種手法又常與想象、虛實結合、襯托緊密相連。
關鍵詞： 顏色詞 巧解 詩歌題
色彩是神奇的自然現象，依附在各種物質的軀體上，裝點大千世界，使這個世界變得絢麗多姿。在大自然中，人們能感知和分辨的色彩種類很多，最常見的色彩有紅黃藍綠灰白黑等。它們當中的每一種又可分為若干種具有細微差別的不同顏色。古詩詞中，詩人詞人們借助豐富多彩的色彩詞匯描繪了畫面，營造了不同的意境氛圍，寄托著人們的各種情感。阿?巴巴耶娃說：所有顏色你是數不過來的，但是應該會分辨它們。在高考詩歌鑒賞解題過程中，如果我們能抓住詩句顏色詞理解分析，就能正確解答問題。
一、巧用顏色詞繪畫面
詩歌鑒賞題中，畫面題的最常見提問方式是：這首詩歌為我們展現了一幅怎樣的畫面？答這類題離不開的是詩歌中的意象，而意象往往離不開色彩，因此，抓住詩句中的顏色詞，畫面就出來了。
如杜甫的《絕句》：兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。作者描寫了剛抽新芽的柳枝，成雙成對的黃鸝，黃色在綠色的襯托下顯得格外亮麗，自由自在的白鷺在一碧如洗的青天上飛翔，白色在藍色的映襯下特別賞心悅目，綠、黃、白、藍四種鮮明的顏色構成了絢麗的畫面。白居易《憶江南》“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，通過藍綠的江水映襯出紅日下的江花的描寫，顯得鮮明亮麗、明艷迷人，色彩對比極為強烈，勾畫出一派生機勃勃的江南美景。
高考實例：（09年全國卷Ⅰ）閱讀下面這首宋詩，然后回答問題。
次石湖書扇韻
姜 夔
橋西一曲水通村，岸閣浮萍綠有痕。
家住石湖人不到，藕花多處別開門。
（1）這首詩描繪了一幅什么樣的畫面？是由哪些景物構成的？請簡要敘述。
答案：（1）描繪了一幅山環水繞、村閣隱然、浮萍泛綠、藕花飄香的恬靜優雅的隱居風光圖。分別寫了溪橋橫躍、曲水彎流、樓閣隱約、浮萍漂碧和藕花飄香。從視覺與嗅覺等角度渲染出閑適雅寂的石湖風景。
解題指導：這二十八個字可算是惜墨如金，不僅描繪了一幅精雅、清幽的石湖圖卷，而且傳出了畫筆難于表現的情韻。可以想象姜夔當年是坐船造訪石湖的。“橋西一曲水通村”自然是江南水鄉特有的景色，同時自遠漸近，顯現出范氏別墅的方位。湖上煙波浩渺，湖岸林蔭繁茂，憑什么認得“水通村”呢？“岸閣浮萍綠有痕”，湖水和溪流相接的岸邊滯留著綠色的痕跡，便是村中平靜的池塘里飄流出的浮萍。正像武陵漁人發現水上漂流的桃花而尋到桃花源一樣。“別有天地非人間”，這是個多么深邃的所在。
二、巧用顏色詞明意境（氛圍）
意境是作者描繪自然景物而表現出來的境界和情調，目的是讓讀者“臨其境”或“入其境”，感知境界之妙及作者的情感。概括意境的詞語往往是四個字兩個詞，如恬淡閑適，華美壯麗，清新自然，安謐閑靜，雄偉壯闊，明快高曠，慷慨激昂，寂靜肅穆，清遠含蓄，寧靜幽深，雄渾開闊，雄奇瑰麗，恢弘高遠，浩瀚遼闊，博大新奇，深邃奇崛，朦朧渺遠，空靈高遠，空蒙迷茫，蒼涼悲壯；優美迷人，清新明麗，清凈幽遠，寧靜恬淡，清凈悠閑；冷森幽僻，凄清冷落等。這些往往和色彩有關，因此，詩句中的顏色詞顯得特別重要。
如杜甫的《絕句》：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”白色的鳥在碧波上顯得更白，紅花在含黛的青山中更顯火紅。作者以濃彩重墨渲染出一派怡人風光，景象清新，賞心悅目，卻為下文漂泊的傷感做鋪墊。李清照的《如夢令》“知否，知否，應是綠肥紅瘦”與陸游的詩有異曲同工之妙。紅綠相間，肥瘦相映。大片綠襯托少量紅給我們描繪出一幅美麗的景色。只不過這里的紅瘦卻指嬌弱的紅花經不起暴風雨的襲擊，大部分零落了，使人傷感。
高考實例：（2014大綱卷）閱讀下面這首唐詩，然后回答問題。
尋南溪常山道人隱居
一路經行處，莓苔見履痕。白云依靜渚，春草閉閑門。
過雨看松色，隨山到水源。溪花與禪意，相對亦忘言。
（1）詩人眼中常山道人隱居地周圍環境的最大特色是什么？請簡要說明。
答案：幽靜。沿途是莓苔，遠望白云繚繞，近看芳草當門。白云、靜渚、春草、閑門都營造出靜謐的氣氛。
解題指導：此題考查的是詩歌的意境。我們在概括意境特點的時候，首先，要抓住詩中的主要意象。其次，從品味關鍵字詞入手把每個意象綜合起來提煉意境的特點。再次，進行必要的聯想、想象，體會詩中這些意象構成的意境給我們的感受。最后，選擇準確的詞語概括。再來看這首詩，“莓苔”給人幽靜的印象，“白云”、“芳草”、“靜渚”、“閑門”則充滿靜穆淡逸的氛圍，一切都顯得恬靜自然、和諧默契，不受絲毫紛擾。抓住這些內容就把握住了這道題的命脈。
三、巧用顏色詞探情感
客觀的自然色彩在詩詞中一定會滲入作者的主觀情感。聞一多先生的《色彩》一詩寫道：生命是張沒價值的白紙/自從綠給了我發展/紅給了我熱情/黃教我以忠義/藍教我以高潔/粉紅賜我以希望/灰白贈我以悲哀/黑還要加我以死亡/從此以后/我便溺愛于我的生命/因為我愛他的色彩/美國學者阿恩海姆在《色彩論》中說：“色彩能有力地表達情感……綠色喚起對自然的爽快想法，而藍色則像水那樣清涼。”既然如此，詩詞鑒賞中，抓住顏色詞，就可能準確體會作者的思想情感。
讀一首詩，首先看它描寫了什么景象，呈現了一種怎樣的色調，并由此推及內在情感。一般而言，作品描繪的外在形象畫面具有鮮活、明麗和昂揚向上的色調，其內在形象情感則是高昂樂觀的；反之，外在形象畫面具有陰暗、凄冷和低沉的色調，其內在形象情感則是低沉傷感的。有時可能相反。這色調往往是用顏色詞體現的，因此，在詩詞鑒賞中，抓住顏色詞，就可能準確體會作者的思想情感。
如謝I《登山曲》：天明開秀，瀾光媚碧堤。一個“碧”字寫出了晴朗的一天到來了，山崖就像美麗的畫卷展現在人們面前，一泓清水，波光蕩漾，水邊長堤含青滴翠，惹人喜愛，游人到此定會流連忘返，表達了喜悅之情。蔣捷《一剪梅》中“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”。一“紅”一“綠”，將春光漸漸消逝與初夏來臨這個過程充分表現出來。這是時序的暗示。但細加品味，芭蕉葉綠，櫻桃果紅，花落花開，回黃轉綠，大自然一切可以年年如此，衰而盛，盛而衰，可是人呢？綠肥紅瘦對人來說意味著青春不再、盛世難逢，淡淡的哀愁油然而生。
高考實例：（09年重慶卷）閱讀下面的曲詞，回答問題。
【折桂令】問秦淮
孔尚任
問秦淮舊日窗寮，破紙迎風，壞檻當潮，目斷魂消。當年粉黛，何處笙簫？罷燈船端陽不鬧，收酒旗重九無聊。白鳥飄飄，綠水滔滔，嫩黃花有些蝶飛，新紅葉無個人瞧。
（2）“白鳥飄飄，綠水滔滔，嫩黃花有些蝶飛，新紅葉無個人瞧”描寫了什么樣的景色？表達了什么樣的感情？請簡要分析。
【答案】通過“白鳥”、“綠水”、“嫩黃花”、“新紅葉”等描繪了初秋景色。又通過“飄飄”、“滔滔”、“有些蝶飛”、“無個人瞧”等表達了因昔盛今衰引發的冷寂落寞之情。
四、巧用顏色詞辨技巧
古詩詞的鑒賞，不外乎兩大方面，一是詩詞的情感，二是詩詞的表達技巧。詩詞中顏色詞的運用體現了詩人的別具匠心。如“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，詩人岑參用南方的春景在春風的吹拂下，千萬樹梨花競相開放比喻北國的雪景，這一貼切和新穎的比喻既描繪了白雪銀裝素裹的嬌態，又突出了北國雪景的壯觀；“日出江花紅似火，春來江水綠如藍”。詩人把江花的“紅”用“火”來比喻，使人馬上感到紅色的暖與熱，而這種暖與熱的襯托使江花更紅。“春來江水綠如藍”寫的是對初春江水的視覺感受，詩人用“藍”強化對“綠”的感受，從而構成一幅色彩鮮明的春景圖；“君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”，運用夸張手法，青絲變白發，悲嘆人生短促；“泉聲咽危石，日色冷青松”，運用通感，青松的顏色是濃綠，于是詩人感到“靜”和“冷”，色覺具有了膚覺與聽覺效果；“春風又綠江南岸”，形容詞“綠”活用為動詞，寫出了春天生機蓬勃的景象……
高考實例：（2008遼寧卷）閱讀下面這首元散曲，然后回答問題。
〔正宮〕塞鴻秋?潯陽即景
周德清①
長江萬里白如練，淮山數點青如淀②。江帆幾片疾如箭，山泉千尺飛如電。晚云都變露，新月初學扇，塞鴻一字來如線。
（1）請各舉一例說明這首散曲運用的三種修辭方法。
答案：①比喻，如將長江比做白練，將江帆比做疾箭，將下泄的山泉比做閃電，將天上一字排開的飛鴻比做一條線等。②對偶，如一、二兩句對偶，三、四兩句對偶，五、六兩句對偶等。③比擬，如說新月“學”扇。
一.加強誦讀，感受詩詞的音樂美
一首詩詞，閱讀者若不親口朗誦，那就不能體驗到詩詞語言的節奏美、音樂美，而這恰是詩詞語言的韻味所在、美感所在，也是欣賞者的享受之源、領悟之本。像舒婷的《祖國阿，我親愛的祖國》、艾青的《假如我是一只鳥》、徐志摩的《再別康橋》、的《沁園春·雪》等名作，不讀怎能體味其中的蓬勃之美、深情之美、依戀之美和磅礴之美？誦讀，可以采取多種方式，如聽讀、范讀、試讀、賽讀、個人讀、小組讀、挑戰讀等，讓學生在挑戰中激發熱情，在比試中獲得提高，在多讀中獲得美感。
二.豐富想象，感受詩詞的圖畫美
蘇軾評王維的詩畫是“詩中有畫，畫中有詩”。其實，不僅是王維的詩，許多詩人的佳作都是如此。如果我們能在一邊閱讀詩作的同時，一邊在頭腦中為其配圖，那么我們的想象就會越來越豐富，情感就會越來越細膩，描述就會越來越生動，寫起文章也就會輕松許多。例如杜甫的《絕句》（遲日江山麗）（江碧鳥逾白）等詩，一句一景，四句四圖。又如王維的《觀獵》《山居秋暝》《使至塞上》等詩尤其是“大漠孤煙直，長河落日圓”等名句，句句皆景，圖圖相連，宛如一幕生動的圖畫。除了在腦中為詩配圖外，還可鼓勵學生動手為詩配插圖或改編為短劇等。《氓》《靜女》《白馬篇》《孔子雀東南飛》等詩詞名作都適宜改編再創作，這樣既豐富了想象力，更提高了寫作能力。
三.積累名句，感受詩詞的語言美
如果一個人在記憶力最好的青少年時期多記誦一些名篇佳作，那就可以開闊自己的聯想，增加自己的素養，陶冶自己的情操，凈化自己的心靈，在感受詩歌語言美的過程中練就一雙欣賞美的眼睛，一顆體味美的心靈。積累名句，可以采取專題匯聚法，如以“月”、“花”、“山”、“樓”、“惜時”、“礪志”等，可以先讓同學們自己選專題、搜集材料、匯聚集中，然后輪流在黑板上摘抄，共同交流提高，待大家掌握得較多較好后，還可以引導同學們寫一些鑒賞短文，如“李煜與蘇軾眼中的月”、“陸游詩中的梅”等，甚至還可以讓學生串名句為文，學以致用，以用激趣，以趣帶學。
四.走進內心，感受詩詞的情感美
詩詞是抒情的藝術，詩人的感情總是融于語言之中的，通過品味詩詞的語言，我們便可走進人物的內心，進而便可領略人生百味，體會千種境遇，感受萬種情思：執著甜蜜的熱戀，纏綿悱惻的離別，歡欣愉悅的重逢，幽怨惆悵的相思，愁苦凄涼的思鄉，恬淡悠然的閑適，雄健高昂的自信，懷才不遇的憤懣，縱情山水的悠閑，憂國憂民的忠貞，斥佞責奸的剛烈等等。當我們讀起那傳頌千古的《上邪》《望岳》《游子吟》《相思》《思帝鄉》（春日游，杏花吹滿頭）、《生查子》（去年元夜時）、《采桑子》（恨君不似江樓月）、《蝶戀花》（花褪殘紅青杏小）、《滿江紅》（怒發沖冠）等名篇佳作時，我們的情感之弦怎能不為之而共鳴？
五.學習謀篇，感受詩詞的構思美
因詩詞篇幅有限，所以詩人在構思謀篇錘詞煉句上都要極力下功夫，而這些都能在寫作上給我們極大的啟示。它們有的是話題相同而立意不同，如王安石的《題烏江亭》和杜牧的《烏江亭》，又如陸游的《卜算子 詠梅》和的《卜算子·詠梅》等；有的是對象相同而視角不同，如蘇軾的《水調歌頭》（明月幾時有）、劉克莊的《清平樂》（風高浪快）和邱應儀的《聽月詩》；又如李商隱的《夜雨寄北》、杜甫的《月夜》和白居易的《望驛臺》等。學習謀篇，教師應適當點撥引導，拓展補充，讓學生在對比中茅塞頓開，在比較中豁然開朗，領悟到古人的手法之妙并運用到自己的寫作中去。
古典詩歌是文學作品中最簡練、內涵最豐富的藝術形式。古詩的表達技巧很多，從修辭角度來看，常見的有比喻、夸張、擬人、對偶、對比、雙關、反問等；從表達方式來看，有敘述、議論、描寫、抒情等；從表現手法來看，有借景抒情、托物言志、寓情于景、情景交融、直抒胸臆、虛實結合、想象、襯托、用典、象征等。
對表達技巧的鑒賞，就是辨識詩歌中所使用的修辭手法、表達方式和表現手法，分析其本身的藝術效果，評價其對表現詩人的思想感情所起到的作用。
二、古詩中常見藝術手法
1.古典詩詞中常用的修辭手法有：比喻、夸張、擬人、對偶、對比、反問、設問、通感、借代、雙關等。
對修辭手法的鑒賞，就是要明確辨識和判斷修辭手法是什么，掌握和了解各種修辭手法的特點，分析和評價它們對于塑造形象、表現情感和體現主旨的作用。
①比喻 比喻能將抽象化為具體，能將無形化為有形。例如寫“愁”：李后主云“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”以江水寫愁，則使人想到愁意之漫長。
②夸張 夸張就是為了突出和強調某種事物或事物的某種特征，借助于想象，對它進行夸大或縮小，以引人注目，烘托氣氛，增強聯想，給人啟示。如陸游《秋夜將曉出籬門迎涼有感》詩中的“三萬里”“五千仞”“上摩天”“淚盡”都是夸張，正是這些夸張描寫，把詩人對祖國的熱愛，對茍且偷安、不去收復失地的求和派的憤懣，以及對遺民遭受的苦難的深切同情，表現得淋漓盡致。
③擬人 把物人格化，可以使描繪生動形象，表意更加豐富。如劉頒《新晴》詩中將“南風”人格化，通過一系列動作描寫，表現了久雨初晴后作者寧靜恬適的心情，以及對南風“惡作劇”的親切喜愛之情。
2.古典詩詞中常用的表達方式有：敘述、議論、描寫、抒情。考查的重點是描寫和抒情。其中，描寫主要分為正面描寫和側面描寫，工筆（使用大量生動、貼切的比喻，絢麗的文字，斑斕的色彩，進行濃筆涂沫）和白描（以質樸的文字，抓住人物或事物的特征，寥寥幾筆就勾勒出人物或事物形象的寫法），細節描寫等。抒情可分直抒胸臆（直接抒情）、間接抒情（手法常是借景抒情、情景交融、托物言志等）。
3.詩歌中常用的表現手法有：對照、襯托、渲染、烘托、用典、鋪墊、象征、動靜結合、虛實相生、借景抒情、情景交融、借古抒懷、借古諷今、托物言志、以樂景寫哀情、以哀景寫樂情等。
①托物言志 詩人借自然界中的某物自身具有的特征，來表達某種志向或情感，詩中的物帶有了人格化的色彩。如王冕的《墨梅》詩以梅自喻，運用了托物言志的手法，表現了作者要像梅花那樣的高潔、淡雅，不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。
②渲染 渲染是指對環境、景物作多方面的描寫形容，以突出形象，加強藝術效果。“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”（杜甫《登高》）首聯俯仰所見所聞，一連出現六個特寫鏡頭，渲染秋江景物的特點。
③烘托 襯托或烘托指的是以乙托甲，使甲的特點或特質更加突出。有正襯和反襯兩種。這本是國畫的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓外面渲染襯托，使物象明顯突出。用于藝術創作，指從側面著意描寫，作為陪襯。
④移情 移情就是將人的情感轉移到事物身上，使外物與人同喜同悲。比如杜牧的“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明”，詩人沒有說怎樣惜別，卻把這種感情轉移到蠟燭身上，蠟燭無情，尚且替人垂淚，何況人乎？《揚州慢》也有“廢池喬木，猶厭言兵”之句，喬木尚且厭惡戰爭，何況揚州百姓呢？
⑤虛實結合 虛實結合是指現實的景、事與想象的景、事互相映襯，交織在一起表達同一樣的情感。如柳永《雨霖鈴》上片多是實寫；下片對別后生活的設想，是虛寫，著意描繪詞人孤獨寂寞的心情。虛實結合，淋漓盡致地寫出了離別的依依不舍。
⑥借景抒情 即詩人把自身所要抒發的情感、表達的思想寄寓在景物之中，通過描寫景物予以抒發。如杜甫的《絕句》：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”全詩抒發了羈旅異鄉的感慨，詩人借對清新美好的春光景色的描寫，透露出了思歸的感傷，以樂景寫哀情，別具韻致。
考場讀詩，因為時間和精力有限，要快速抓住詩歌的情感，可以從以下三個方面入手。
一、題材
詩歌抒發的情感往往跟詩歌題材有密切的聯系，熟悉詩歌題材，也可以快速把握詩人所表達的情感。
如2011年考查了唐代詩人周樸的《春日秦國懷古》：“荒郊一望欲消魂，涇水縈紆傍遠村。牛馬放多春草盡，原田耕破古碑存。云和積雪蒼山晚，煙伴殘陽綠樹昏。數里黃沙行客路，不堪回首思秦原。”從詩歌題材看這是一首詠古懷史詩。這類題材的詩歌通過對古人古事的描寫，或歌頌古人，表達自己的情懷抱負；或表達昔盛今衰的感慨，借古諷今，警告當朝統治者；或感嘆自己年華逝去，卻壯志難酬。這首詩歌考查的難度就在于很多考生不熟悉詩人，也不了解具體的寫作背景，雖然在注解里有給出作者的生卒年限，但是對于一部分不熟悉歷史的同學來說，難度不小。但是如果考生熟悉掌握了詠古懷史詩這類詩歌，也可以幫助考生快速把握這首詩歌的情感。詩歌題目“春日秦國懷古”就已經明示了這首詩歌的題材，詩后第一句“荒郊一望欲消魂”明確了詩歌的感情基調是及其哀愁的。結合詩中描寫的蕭瑟的意象，以及最后一句“不堪回首思秦原”也能得出壓派私裰情。把握了整首詩歌的情感，再來分析詩歌的情景關系就要容易得多。
又如2012年考查了宋代詞人晏幾道的《思遠人》，這是一首懷人詩。這類題材的詩歌多抒發對親人朋友的思念之情，又因為思念之人遠在他鄉，這樣的思念大多是哀愁的。所以第8題第一個問題“這首詞表達了什么樣的感情？”難度就變小了，而緊著著第二問“‘紅葉黃花秋意晚’一句對表達這種感情有什么作用？”也會相應降低難度。根據這首詩歌的題目“思遠人”和詩句“千里念行客”可以明確答出詩歌的情感是對遠方行人的思念之情。而首句“紅葉黃花秋意晚”這樣濃烈的秋景是描繪出了深秋的特殊色調，渲染了悲涼氣氛，增添對遠方行人綿綿不盡的思念情懷。當然，詩歌題材還有邊塞詩、山水田園詩、離別詩等等，在復習備考階段應當熟悉掌握不同題材詩歌的情感，做好知識儲備。
二、意象
明代大學者胡應麟說：“作詩不過情、景二端。”詩歌是形象的藝術。中國詩人作詩往往較少直白地表露情感，我們的傳統審美習慣是含蓄，含蓄常常就表現為通過意象來表達情感。理解了詩歌意象，也就理解了作者的情感。從2013年到2016年間考查的即事抒情詩和即景抒情詩較多。如2013年新課標Ⅰ卷陸游的《鵲橋仙》，2016年新課標Ⅲ卷曹翰的《內宴奉詔作》等即事抒情詩和2014年新課標Ⅰ卷的《阮郎歸》和2016年新課標Ⅰ卷的《金陵望漢江》等即景抒情詩。對于這樣的抒情詩歌，要理解詩歌表達的情感，就必須理解意象的內涵。
首先，要熟練掌握古代詩歌中常見的意象以及意象的內涵。通過復習，考生可以對某一類意象所代表的某一類情感進行歸納整理。比如，表達離愁別緒意象的有楊柳、長亭、夕陽、酒、秋、南浦等；表達凄涼悲傷之情的意象有梧桐、芭蕉、流水、猿猴、杜鵑等。熟悉掌握常見意象的內容，有助于快速把握詩歌情感。如2014年新課標Ⅱ卷韋莊的《含山店夢覺作》：“曾為流離慣別家，等閑揮袂客天涯。燈前一覺江南夢，惆悵起來山月斜。”孤燈一盞，透露出的是漂泊異鄉的詩人的孤獨與無奈，而“斜月”也已經不單單是天空中那一輪彎月。作為意象，它是作者多年漂泊，午夜夢醒后那份無盡的漂泊流浪之苦和去國懷鄉之痛的唯一寄托。
其次，要注意多個意象所營造的意境內在的協調性。這種協調既是意象創設的意境的協調，也是意象與情感的協調。
一方面，景和情的協調性體現在景情的順向關系上，即以哀景抒哀情，或以樂景抒樂情。如2014年新課標Ⅰ卷的《阮郎歸》：“春風吹雨繞殘枝，落花無可飛。小池寒淥欲生漪，雨晴還日西。簾半卷，燕雙歸。諱愁無奈眉。翻身整頓著殘棋，沉吟應劫遲。”詞的上闕一開始就為我們描繪了一幅春風吹雨，落花殘枝的衰敗圖景，再加上小池的“寒”水，即使雨過天晴，紅日卻已西沉。這些意象的組合疊加，營造出了一種哀婉凄涼的意境，在這樣哀婉凄涼的暮春景色中，抒發的自然也是一種“悲哀”的感情。再如2011年唐代詩人周樸的《春日秦國懷古》，詩中通過描寫涇水、春草、古碑、蒼山、殘陽、綠樹、黃沙等一系列荒涼破敗的意象，發出了對唐王朝國勢日衰的悲嘆。因此在分析意象時，還要注意描寫意象的修飾性詞語，借助想象和聯想，設身處地，感受意境。
另一方面，景和情的協調性還體現在景情的逆向關系上，即以樂景襯哀情。如杜甫的《絕句》：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年。”詩歌的前兩句寫碧綠的江水，雪白的水鳥，青翠的山峰，花朵正怒放，簡直就象燃燒著一團火，多么燦爛！后兩句詩人筆鋒陡轉，可惜歲月流逝，歸期遙遙，眼前的美妙春光非但不能引發詩人游玩的興致，卻反而勾起了他漂泊異鄉不知何時歸的感傷。詩人以樂景來襯哀情，這份漂泊的感傷讓人讀來更覺深刻。鑒賞詩歌，理解意象的內涵可以幫助考生快速把握詩歌的情感。
三、知人論世
了解詩人的生平遭遇和所處朝代的國勢、朝政，也能幫助我們把握詩歌情感。如2016年新課標Ⅰ卷李白的《金陵望漢江》：“漢江回萬里，派作九龍盤。橫潰豁中國，崔嵬飛迅湍。六帝淪亡后，三吳不足觀。我君混區宇，垂拱眾流安。今日任公子，滄浪罷釣竿。”詩歌前四句描寫出了長江奔騰萬里，橫潰中原，水勢浩蕩的雄壯氣象。這不僅是李白豪放飄逸詩風的體現，更是蘊含著只在盛世才有的豪情。“我君混區宇，垂拱眾流安”是直接對盛世的熱情歌頌。結尾兩句化用任公子的典故，流露出盛世才子無用武之地的落寞惆悵。我們知道李白是盛唐詩人，在他的很多詩歌里，都洋溢著濃烈的盛唐氣象，但是他一身才華，也只做得個御用文人，皇帝需要的只是用他的才華來粉飾自己奢華的生活。他郁郁不得志，被玄宗賜金放還，開始他的游歷生活。因此他的作品也常常流露出懷才不遇的惆悵。熟悉掌握了李白的身世遭遇和時代背景后，也不難把握這首詩歌的情感。
鑒賞羈旅詩可以從以下幾點切入：
1.把握情感類別
羈旅詩抒發的情感大致有四類：
①敘寫羈旅之苦，抒發內心的孤獨、凄涼及思鄉之情。如張繼的《楓橋夜泊》、馬致遠的《秋思》等。
②感念親情之深，表達對親人的熱愛與思念。如孟郊的《游子吟》、杜甫的《月夜憶舍弟》等。
③抒發獨居他鄉，不為重用，懷才不遇，報國無門的孤獨寂寞、幽怨憤慨之情。如杜甫的《登高》、范仲淹的《漁家傲》等。
④抒發厭惡戰爭、思念家鄉之情。如柳中庸的《征人怨》等。
2.挖掘關鍵字詞
羈旅詩中有一些關鍵字詞，如“孤”“悲”“無情”“憐”“空”“獨”“故園”“相思”等，這是鑒賞的切入點。如晏幾道的《鷓鴣天》，詞中的“不如歸”就是理解“詞人思想感情”的關鍵；如寇準的《春日登樓懷歸》標題中的“懷歸”是解讀詩歌的鑰匙。
有時特殊的節日也是關鍵信息，如冬至、除夕、元宵節、重陽節等重要節日，常常引發旅人的思鄉懷人之情。如白居易的《邯鄲冬至夜思家》和元代詞人魏初的《鷓鴣天?室人降日，以此奉寄》都寫于特殊的節日。
3.留心四種意象
羈旅詩中使用頻率比較高的意象有：“望月懷遠”，如杜甫的《月夜憶舍弟》；“鴻雁傳書”，如韋應物的《聞雁》和趙嘏的《寒塘》；“折柳送別”，如李白的《春夜洛城聞笛》；“杜鵑啼血”，如晏幾道的《鷓鴣天》等。這些意象都具有獨特的抒感的作用。
4.注意兩種手法
羈旅詩除了使用慣常的“借景抒情”“虛實結合”“渲染”等表達技巧外，還有兩種特殊的表現手法：
①樂景襯哀情。如杜甫的《絕句?江碧鳥逾白》用春光融融來反襯客居思歸的情感。
②側面落筆。不說自己想家，卻說家人想自己，令人倍覺凄涼。如杜甫的《月夜》、白居易的《邯鄲冬至夜思家》、王維的《九月九日憶山東兄弟》等。
閱讀訓練一
十五夜望月
王建
中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。
今夜月明人盡望，不知秋思落誰家？
閱讀上文，回答下列各題。
1.這首詩前兩句寫景，請分析詩人當時的心境。
2.詩評家認為這首詩妙在后兩句，請從思想內容和藝術手法上簡要分析。
3.《全唐詩》錄入此詩時，“落”寫作“在”字，請你說說是“落”字好，還是“在”字好？
閱讀訓練二
長安秋望
趙嘏
云物凄清拂曙流，漢家宮闕動高秋。
殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人倚樓。
紫艷半開籬菊靜，紅衣落盡渚蓮愁。
鱸魚正美不歸去，空戴南冠學楚囚。
閱讀上文，回答下列各題。
1.這首詩首聯中“凄清”二字有什么作用？
2.試分析頷聯這兩句詩的妙處。
3.頸聯“紫菊”“紅蓮”對表現詩人的情感有什么作用？
4.尾聯抒寫了詩人怎樣的胸懷？
閱讀訓練三
南鄉子
李王旬
煙漠漠，雨凄凄，岸花零落鷓鴣啼。
遠客扁舟臨野渡，思鄉處，潮退水平春色暮。
閱讀上文，回答下列各題。
1.這首詞所要表現的主旨是什么？
2.這首詞的上闋主要是寫景，請簡述這樣寫的作用。
3.“思鄉處，潮退水平春色暮”在本詞中的含義和作用是什么？請簡要回答。
閱讀訓練四
蟾宮曲?九日［注］
張可久
對青山強整烏紗，歸雁橫秋，倦客思家。翠袖殷勤，金杯錯落，玉手琵琶。人老去西風白發，蝶愁來明日黃花。回首天涯，一抹斜陽，數點寒鴉。
［注］九日，農歷九月九日，中國人素有登高望遠的習俗。
閱讀上文，回答下列各題。
1.這是元曲作家張可久寫的一首被后人稱為“清而且麗”的散曲。你認為這首元曲中揭示主題的是哪一句？請簡要分析。
2.“回首天涯，一抹斜陽，數點寒鴉”渲染怎樣的氣氛？這樣寫有什么作用？
3.“翠袖殷勤，金杯錯落，玉手琵琶”的描寫是否與主題有關？
閱讀訓練五
和晉陵陸丞早春游望
杜審言
獨有宦游人，偏驚物候新。
云霞出海曙，梅柳渡江春。
淑氣催黃鳥，晴光轉綠。
忽聞歌古調，歸思欲沾襟。
閱讀上文，回答下列各題。
1.前人在評論這首詩時，特別推崇首聯的“偏驚物候新”一句。詩人所“驚”的是什么？“驚”字與全詩有什么關系？
2.詩歌抒發了什么感情？詩人是怎樣抒發這種感情的？請簡要分析。
閱讀訓練六
望薊門
祖詠
燕臺一望客心驚，簫鼓喧喧漢將營。
萬里寒光生積雪，三邊曙色動危旌。
沙場烽火連胡月，海畔云山擁薊城。
少小雖非投筆吏，論功還欲請長纓。
閱讀上文，回答下列各題。
1.下面對詩中的字句理解不正確的一項是（）
A．“客心驚”中“客”指登臨之人。
B．“三邊曙色動危旌”一句中，“危”是“頹危、將傾”的意思。
C．“沙場烽火連胡月”一句中，“烽火”一詞表明戰事是由外敵入侵而引起的。
D．“投筆吏”用班超投筆從戎的典故，“請長纓”則是用終軍請纓的典故。
2.下面對這首詩的賞析不正確的一項是（）
A．詩人登臨燕臺遙望薊門，以“心驚”感受引出下文對戰場的刻畫。
B．“萬里寒光生積雪，三邊曙色動危旌”，用夸張的修辭方法來渲染了戰斗場面的宏偉背景。
C．“海畔云山”描寫出薊門地勢的險峻，“擁”字則烘托出薊門的堅如磐石。
D．全詩著力運筆勾勒出山川形勝，極言河山之壯美，并欲以此激發人們的抗敵熱情。
3.結合全詩，從寫景抒情的角度談一談“望”字在全詩的地位和作用。
閱讀訓練七
訴衷情
晏幾道
芙蓉金菊斗馨香，天氣欲重陽。遠村秋色如畫，紅樹間疏黃。流水淡，碧天長，路茫茫。憑高目斷，鴻雁來時，無限思量。
閱讀上文，回答下列各題。
1.這首詞寫景極有特色，請簡要分析。
2.簡要分析這首詞所表達的思想感情。
閱讀訓練八
次北固山下
王灣
客路青山外，行舟綠水前。
潮平兩岸闊，風正一帆懸。
海日生殘夜，江春入舊年。
鄉書何處達？歸雁洛陽邊。
閱讀上文，回答下列各題。
1.下面對詩句的分析理解不恰當的一項是（）
A．首聯運用對偶、互文的修辭方法，寫旅途所見大江兩岸景色，“客路”“行舟”，字里行間已有人在江南、神馳故里的漂泊之感，與尾聯之“鄉書”“歸雁”遙相呼應。
B．頷聯同樣是寫兩岸景色，其中“兩岸闊”與“潮平”，“一帆懸”與“風正”均有因果關系。“風正”是風大的意思。
C．頸聯不僅寫景逼真、敘事確切，而且表現出具有普遍意義的生活哲理，給人以樂觀積極向上的力量。景中含情，景中出理。
D．尾聯寫泊舟后的思鄉感受，與首聯呼應。
2.“潮平兩岸闊”中“闊”這個字表現出了怎樣的一幅情景？
3.“海日生殘夜，江春入舊年”這兩句話膾炙人口，請簡要分析。
閱讀訓練九
鵲橋仙?夜聞杜鵑
陸游
茅檐人靜，蓬窗燈昏，春晚連江風雨。林鶯巢燕總無聲，但月夜、常啼杜宇。
催成清淚，驚殘孤夢，又揀深枝飛去。故山猶自不堪聽，況半世、飄然羈旅！
閱讀上文，回答下列各題。
1.這首詞“茅檐人靜，蓬窗燈昏，春晚連江風雨”描繪了怎樣一種景象？詞人描繪此景的目的是什么？
2.詞中“林鶯巢燕總無聲，但月夜、常啼杜宇”兩句，采用了什么藝術手法？這樣寫在表達上有什么好處？
3.詞的最后兩句“故山猶自不堪聽，況半世、飄然羈旅”表達了詞人怎樣的思想感情？
參考答案
《古詩閱讀之羈旅詩》
閱讀訓練一：
1.當時詩人孤獨無眠，久久望月苦思，心境頗為凄涼。
2.后兩句不直抒自己入骨的相思之情，而用委婉的問句來表達，這樣便飽含言外之意：“在望月的許多人中，秋思最深的恐怕只有我啊！”
3.“落”字新穎妥帖，不同凡響，給人以形象的動感，仿佛秋思隨著銀月的清輝一齊灑落人間。“在”字相形見絀，平淡寡味。
閱讀訓練二：
1.詩中“凄清”二字既屬客觀，也屬主觀，秋意的清冷，襯托出心境的凄涼，為全詩定下了基調。
2.“殘星幾點”是目見，“長笛一聲”是耳聞；“雁橫塞”取動勢，“人倚樓”取靜態。景物描寫耳聞目見動靜結合，獨具匠心。寥落的殘星，南歸的雁陣，這是秋夜將曉時天空中最具特征的景象；高樓笛聲又為之做了饒有情韻的烘托，選景典型，韻味清遠。
3.紫菊半開，紅蓮凋謝，正是深秋時令的花事；以“靜”賦菊，以“愁”狀蓮，移情于物，不僅形象傳神，而且使人不禁生發紅顏易老、好景無常的傷感；而籬畔靜穆閑雅的紫菊，儼然一派君子之風，令人想起“采菊東籬下”，油然而起歸隱之心。
4.尾聯表現了毅然歸去的決心：家鄉鱸魚的風味此時正美，我不回去享用，卻囚徒似的留在這是非之地的京城，所為何來！
閱讀訓練三：
1.離愁別恨（或思鄉之愁，或離恨）。
2.借景抒情，用煙、雨、落花以及鷓鴣的叫聲來渲染出思鄉之情。
3.潮退了，天色晚了，思鄉而不得歸，更突出強調了思鄉之情。
閱讀訓練四：
1.從標題“九日”及全文內容來看，本文的主題應為重陽佳節，倦客思家，所以“倦客思家”應為揭示主題的句子。
2.“回首天涯，一抹斜陽，數點寒鴉”渲染了凄涼的氣氛，這種氣氛的渲染，有助于思鄉主題的表達。
3.“翠袖殷勤，金杯錯落，玉手琵琶”是作者回憶從前歌舞升平的歡樂景象。用從前歌舞升平的稍縱即逝襯托現實中人老發白的凄涼，告誡游子不再留念他鄉，而要“倦思”故鄉。
閱讀訓練五：
1.讓詩人“驚”的是春來江南萬象更新的景色。“驚”字是全詩的詩眼，不僅領起中間四句所寫春景，還從眼前景帶出故園思，景色越美越動歸心，著落在“聞歌古調”而“沾襟”上，使全詩充滿了宦游人懷鄉之情。
2.歸思（思念家鄉的感情）。頷聯、頸聯借景抒情，尾聯直抒胸臆。
閱讀訓練六：
1.B（危，高聳）
2.D（不是“極言河山之壯美，并欲以此激發人們的抗敵熱情”，而是借對壯闊戰斗場景的描繪表達自己渴望馳騁疆場建功立業的思想感情）
3.“望”在全詩領起所見：寒光、積雪、曙色、危旌、烽火等物象，渲染了戰斗景象氣勢之盛；全詩行文，由望中所見，生望中所感（“心驚”之感受，“論功”之壯志），情景交融，使詩人由望而感，渴望建功立業的抒發水到渠成。
閱讀訓練七：
1.先寫花點明時令，遠景近景結合，寫樹上紅葉、鴻雁碧天充分體現季節特征。描寫樹葉夾雜的疏黃，濃淡相宜，格調優美，而且注意了動靜結合，如流水、碧天、遠村、紅樹。
2.詞人登高望遠，面對自己仕途生涯的不如意，感嘆前路茫茫，難以把握。
閱讀訓練八：
1.B（“兩岸景色”應為“江上景色”，“風正”是風從正面吹來）
2.“闊”既寫出了長江水波激蕩，江面廣闊浩渺，又寫出了大地回春，冰雪消融，春意已濃的景象。
3.詩人用“生”“入”二字，將景物擬人化，使之富有生機，給人以樂觀、積極向上的力量。
閱讀訓練九：
1.前三句描繪了春晚寂靜、昏暗、風雨凄迷的景象。它是為詞中的主角“杜鵑”的出場作鋪墊。（或景語皆情語，為后文表達詞人飄零身世和凄涼心境作鋪墊）
關鍵詞：詩體； 詞體； 區別；
現代人總愛把詩詞放在一起說，把詩詞當成一回事。其實，詩與詞之間既有一定的淵源關系，又有明顯的區別，各自有鮮明的特色。
詩，是文學體裁的一種，它是通過有節奏和韻律的語言反映生活，抒感。最初，詩大都是由勞動人民創造的，反映現實生活，抒發喜、怒、哀、樂情感的歌謠，所以稱詩歌。后來，隨著時代的發展，經濟文化的進步，文人參與等因素的影響，詩的內容和體式也在不斷發展。到了唐代，有著嚴格的行數、字數、平仄限制的格律詩成為詩歌的主流。
詞，文體名，詩歌的一種韻文形式，由五言詩、七言詩或民間歌謠發展而成，起于唐代，盛于宋代。原是配樂歌唱的一種詩體，句的長短隨歌調而改變，故又叫長短句。有小令和慢詞兩種，一般分上下兩闋詞。詞也有固定的格式，有句數、字數及平仄限制，但沒有律詩絕句那么嚴格。與詩的最明顯區別是句式的多變，有時一個字便是一句。另外，詞的語言更接近口語，更通俗易懂，且長于表現纖柔纏綿的情感。
格律詩發展到唐代達到頂峰，詞則到了宋代才較為興盛。下面從題材、風格和語言三方面就詩與詞的區別作一探討。
一.題材內容的差異
在題材內容上，詞和詩有著明顯的不同。“詩言志”，多寫家國之事、人生沉浮；“詞言情”，多寫風花雪月、兒女情長。
1.詩言志。詩要求具有對社會的倫理道德有規范作用，對風俗民情有教化作用。所以詩歌在題材上偏重政治主題，以國家興亡、民生疾苦、胸懷抱負、宦海浮沉等內容為主，即便寫到男女之情也“發乎情，止乎禮義”。如王勃的《送杜少府之任蜀川》，這首五律以積極樂觀的態度曲折地表現了雙方的惜別之情，又用“無為”排除了“兒女情長”，鼓舞對方的英雄之氣。全詩一改傳統送別詩的悲酸之態，表現意境雄闊，風格爽朗，真切地反映了“詩言志”的特點。
2.詞言情。詞是一種專以描寫人的心態和情感為主的文體，浸潤著柔麗香艷、婉約馨逸氣息的詞，是最富有女性純情之美的一種獨特的文學樣式。詞突破了一般詩文所不能直接表現男女愛情的藩籬，而以此為主要題材加以表現。在表現中又把女性作為主要審美對象，極力描摹女性的風韻儀態，使詞成為中國詩歌史上竭力掙脫詩歌桎梏而集中描寫愛情意識的純情詩。可見，詞以描寫男歡女愛，相思離別為主要內容，而且寫得細膩真切，甚至放浪不羈、無所顧忌，這使得詞在題材上呈現出女性化、純情化、香艷化的鮮明特色。如李清照的《一剪梅》，它集中抒發了作者對丈夫的深篤愛情，吐露了伉儷天各一方的相思之苦。作者在這首小詞中，創造出完整的感人意境，表達了強烈的苦戀感情，充分體現了“詞言情”的特色。
二.表現風格的差異
詩與詞由于題材內容不同，而各自形成了不同的表現風格，一般來說，主要有以下幾方面區別：
1.詩莊詞媚。古人云：“詩莊詞媚”。“莊”者，莊嚴也；“媚”者，婉媚也。這是說詩、詞有著不同的風格。詩的情感表達偏于莊重；詞的情感表達偏于嫵媚。因為詩多用于應制，而應制，則非莊不可；詞，多寫閨中韻事，而閨中韻事，則適于媚。但詩、詞都各有多種功能，風格自然并非僅為一種。
例如，同樣是寫男女之情的作品，杜甫的《羌村》詩就明顯偏于莊重，柳永的《雨霖鈴》詞明顯帶有更多的嫵媚色彩。《羌村》里寫初見家人、鄰里時悲喜交集之狀。這里沒有任何繁沉的敘述，而簡潔地用了三個畫面來再現。用了比較直白的語言，曲折反映出那個非常時代的影子。這首詩明顯寫得就很莊重。而《雨霖鈴》中，詞人善于把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界，繪讀者以強烈的藝術感染。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工致，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。此詞更多地體現了嫵媚色彩。
2.詩顯詞隱。這是指詩與詞情意表露的程度不同，詩的情感表達偏于顯豁明朗，詞則偏于含蓄蘊藉。
例如，同樣是表現思婦之情的作品，王昌齡的《春怨》詩中明顯顯得明朗，而溫庭筠的《望江南》詞中要含蓄得多。《春怨》以一個“春色惱人眠不得”的花月良宵為背景，描寫一個被幽閉在深宮里的少女的一連串動作和意態，運思深婉，刻畫入微，能看到了她的曲折復雜的內心活動，詩中明顯顯得明朗，直意抒寫。《望江南》卻以空靈、疏蕩之筆塑造了一位深情盼望丈夫歸來的思婦形象。全詞的一個特色是情感張弛的運用，詞人擷取的只是思婦一日的盼望鏡頭，但是思婦與丈夫的分別當不是一日，那么她的思念自然也非一日。在這常年累月的思念中，她的情感豈不是一個更大的張弛過程么？此首詞中對的情感表達明顯偏于含蓄蘊藉。
3.詩剛詞柔。即是說詩的情感表達偏于剛勁明快，詞的情感表達偏于柔婉細膩。
例如，同樣是表達愛情的作品，漢樂府的《上邪》詩中情感表達非常明快，而歐陽修的《生查子》詞中則要細膩委婉得多。《上邪》全詩以第一人稱的口吻呼天為誓，直抒胸臆，表達了一個女子對愛情的熱烈追求和執著堅定。其情感表達直顯明快。《生查子》這首詞通過今與昔，鬧與靜，悲與歡的多層對比，揭示了主人公物是人非的感傷情懷。燈、花、月、柳，在主人公眼里只不過是凄涼的化身、傷感的催化劑、相思的見證。而今佳人難覓，淚眼看花花亦悲，淚滿衣袖。任君“淚濕春衫袖”，卻已“不見去年人”，此情此傷，又怎奈何天？其情感表達明顯要細膩委婉得多。
總之，詞的總體風格特征是細膩深婉，詞不是以表達群體共同情感為能事，而是以表達個體特殊情感為擅長；詞不達意不是向所抒感情的廣度上橫向推進，而是力求向所抒感情的深度上縱向開掘；詞不是向情感的強烈顯露方面積極擴張，而是向情感的含蓄蘊藉方面刻意追求；詞不是向情感的粗率豪放方面努力攀登，而是向情感的細膩婉曲方面頑強滲透。
三.語言特色的差別
詩的語言偏于自然清新，而詞的語言偏于精工華美。
繆鉞在《論詞》中說：“古人謂五言律詩四十字，譬如士大夫延客，著一屠沽兒不得。詞如名媛淑女，非但不能著屠沽兒，即山人處士，間廁其中，猶嫌粗疏”。這一生動的比喻傳神地道出了詞的語言特色是講究精美瀏覽、典雅脫俗、輕靈細巧。詩多硬語而詞多軟語。如中唐詩壇上的“郊寒島瘦”，這一說法真切地說明了兩人詩歌創作的藝術風格，下面就詩與詞的語言特色，擇其要者談兩點。
1.詞的語言追求輕靈細巧。詩中所常用的鐵馬秋風、長河落日、急湍飛瀑這類詞語，在后起的豪放詞中或可見到；但被視為詞壇正宗的婉約詞，卻幾乎不見。詞為表達委婉細膩的情思，在鑄辭煉句時則偏愛取資微物，如微風淡月、飛絮殘紅、流螢寒蟬等。而在美化修飾時，則喜歡浸帶上濃重的女性色彩和閨閣氣息。如詞中寫燈，一般不說油燈、明燈，而常用銀燈，既給人形象上的晶亮之美，又讓人讀起來清脆嘹亮。或者寫作青燈、孤燈、殘燈，帶有一種凄冷哀婉的感彩。尤其突出的是韋莊的《菩薩蠻》。
2.詞的語言追求色彩鮮美。色彩給人的美感，既是最直接的，又是最強烈、最獨特的。色彩不僅顯示出客觀事物的形象美，而且還可起到烘托氣氛、暗示情感、渲染意緒等作用。詩中雖也追求語言的色彩美，如“江碧鳥逾白，山青花欲燃”等，但詞人對色彩更垂青。他們通過對色彩的細致描繪，以喚起讀者的聯想和情緒體驗，甚至比繪畫更直觀地再現色彩。如宋人范仲淹的詞《蘇幕遮》，詞中的碧云、黃葉、翠波、芳草、夕陽等黃、綠、青為主的類似色，構成一幅美麗的蒼涼深秋圖，與下闋所抒“黯鄉魂，追旅思”的羈旅愁懷，和諧化一，相得益彰，遂成絕唱。
以上僅從題材、風格、語言三個方面分析了詞體與詩體的不同特色，詩與詞作為兩種既有一定淵源關系，又各有明顯特色的文學樣式，在中國古典文學寶庫中不愧是兩顆耀眼的明珠，他們之間各有千秋，我們后人應該細細品味二者的不同之處，方能欣賞到詩、詞帶給我們的不同的藝術感受。
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