時間：2023-05-30 09:35:43
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇寫雪的詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中國是詩的國度,中國古詩中描寫雪的詩更是多的數不勝數。細讀這些詩,你會發現它們不僅描寫的手法不同,而且抒發的情感也各有不同。在描寫上,有的作者對雪的狀態進行了細致形象的描寫;有的作者通過比較的手法使雪更加形象化,有的作者則將自己的情感直接寄托與雪之中。下面讓我們一起來品味描寫雪的詩詞,共同體會這博大精深的雪文化。
(一)
梅須遜雪三分白,雪卻輸梅一段香。(盧梅坡)
雪似梅花,梅花似雪,似和不似都奇艷。(呂本中)
墻角數枝梅,凌寒獨自開;遙知不是雪,唯有暗香來。(王安石)
賞讀:這三句詩是寫雪的精品詩句,它們都巧妙地運用了雪與梅花在顏色、季節以及她們給人以春天來臨的希望上,進行了相互村托的描寫,生動形象地刻畫了雪的形態,讀來美麗的雪景如在眼前。我們也可以借鑒作者的手法,把自然界中很多相關的事物,通過自己的合理想象,把事物寫具體逼真。
(二)
忽如一夜春風來,千樹萬樹梨花開。(岑參)
雪消門外千山綠,花發江邊二月晴。(歐陽修)
賞讀:這兩句詩巧妙的運用聯想的手法來寫雪景。雪與春天,這是我們對諸多寫雪的詩句最熟悉的。這兩句詩,表達了作者飽滿的熱情和樂觀的人生觀。作者利用詩句,為我們提供了一個萬紫千紅的春天畫卷,提示我們聯想春天的美麗,正是文學作品對人思想的啟迪。
(三)
才見嶺頭云似蓋,已驚巖下雪如塵;千峰筍石千株玉,萬樹松羅萬朵云。(元稹)
六出飛花入戶時,坐看青竹變瓊枝。(高駢)
賞讀:這兩句詩寫雪時都把對自然景物的描寫與自己豐富的心理世界結合起來。這兩句詩的前半部分,描寫的是典型的北方雪天的情景,是典型的“千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅”的足不出戶的惡劣天氣。但是,詩句的后半部分,作者通過自然景色抒發的情感,卻是積極向上的,作者通過“千株玉、萬朵云、瓊枝”,把北國的冬天變得溫情脈脈,不再因雪而凌厲肅殺。作者把自己熱愛大自然、熱愛生活的激情表達的具體貼切。從中我們可以得出結論,對自然景物的描寫,必須與自己豐富的心理世界結合起來,才能真切感人。
(四)
山回路轉不見君,雪上空留馬行處。(岑參)
云橫秦嶺家何在,雪擁藍關馬不前。(韓愈)
賞讀:這兩句詩寫作上也有共同的特點,作者都運用雪去表達人與人之間的真摯情感。這是典型的借景生情的表現手法,這種手法是借助對自然景色渲染,讓讀者在情感上產生共鳴。
(五)
燕山雪花大如席,紛紛吹落軒轅臺。(李白)
地白風色寒,雪花大入手。(李白)賞讀:這兩句都是李白寫雪詩中的名句。李白直接描寫大片雪花的詩句,我們可以直接引用來描寫雪。我們要學習詩人通過細致觀察、進行形象刻畫的創作品質。
(六)
戰退玉龍三百萬,敗鱗殘甲滿天飛。(張元作)
賞讀:這兩句詩比較獨特。這是作者經過大膽的想象,把雪寫成是天上一場激戰而飄下的龍鱗,賦予雪以俠客的性格。在環境氛圍和心理感覺與之相適應時,可引用這比較獨特詩句。
(七)
兄女曰:“未若柳絮因風起。”(謝道蘊)
摘要：當代河北女詩人，僅以地域命名，并非一個有組織、有目的的詩歌團體或聯盟。其共同之處在于其詩歌中表露出來的濃郁的生活氣息和微而動人的愛。在浮躁的現代社會，她們的創作可使人歸于平靜的生活并熱愛其平靜。在她們的創作中，口語化的特點帶給她們雙刃劍的影響。客觀的對待她們的詩歌創作特點，分析其優劣之處，挖掘其積極意義，汲取精神營養是本文的創作要旨。
關鍵詞：當代河北女詩人；微小的愛；口語化
當我們提起“當代河北女詩人”，可能很多人對此并不熟悉，至于耳熟能詳的詩人名字也僅有一二，如趙麗華、李南、楊如雪等，她們甚至還稱不上是一個固定的群體。在肆意包裝、浮躁喧囂的當今社會，她們用發自內心的不約而同的方式——詩歌創作，詮釋著她們看到的、想到的以及她們所期盼的。
一、低吟淺唱中觸碰微小的愛
生活的低語，瑣碎的情感片段，偶然間的萌發，低吟淺唱中觸碰微小的愛。李南、趙麗華、楊如雪、、等詩人同為河北平原上的女詩人，雖然“北方文學較多的表現個人的性格”[1]，她們也各有特點各有所長，但是共同的東西是隱含在她們詩歌中的濃郁的生活氣息。就像一位女士將她的瑣細的生活細節向你娓娓道來，一場雨、一個紀念日、一個瞬間都不會錯過。她們肯為一只螞蟻、一棵樹、一朵花申言，微塵和水珠折射的故事都是那樣曲折，那樣飽含感情。雖然她們的詩大多都是很簡短的，但是她們絕對不吝惜筆墨，她們的文字跟她們的情感一樣豐富細膩。但不同于法國詩人馬拉美所提到的“詩永遠是一個謎”、“詩寫出來原是叫人一點一點地去猜想”[2]，她們的詩是簡單易懂的，但又包含了微而深刻的道理。
就如李南，無論詩壇如何浮躁喧嘩，她都靜默地俯身于現實生活。“李南的詩體認了一種謙卑、節制的力量”[3]。她沉靜對待草木和瑣屑的生活，把創作速度放慢，認真地思考人生，“眉睫之間，卷舒風云之色”[4]。她的詩歌樸素簡潔，深刻透徹，于無形中體現自然，絲毫沒有斧鑿之痕。她是一個內心充滿愛的詩人，但她的愛是“大情懷、大悲憫”。她將心靈的觸角伸向生命自身的局限和脆弱，她不僅僅關注個體，更把觀照投入世界和人類的共同命運。在《小小炊煙》中，“我注意到民心湖畔，＼那片小草它們卑微的表情，＼是和我一樣的。＼在槐嶺菜場，我聽見了，＼懷抱斷秤的鄉下女孩，＼她輕輕啜泣。＼到了夜晚，我抬頭，＼找到了群星中最亮的那顆。＼那時患病的昌耀——他是多么孤獨啊！＼而我什么也做不了。謙卑地，＼像小草那樣難過的，＼低下頭來。＼我在大地上活著，輕如羽毛，＼思想、話語和愛怨，＼不過是小小村莊的炊煙。”表情卑微的小草，啜泣的鄉下女孩，患病的昌耀……他們都是天地間微小的個體，在庸庸碌碌的世間有幾人會理會他們的苦難，但是李南就可以去傾聽他們的低吟，并用最淺顯又飽含憐愛的語言向我們緩緩傾訴出這些微小謙卑如小草的人們的感情，他們的無奈及詩人的遺憾。“而我什么也做不了”這是詩人的感嘆，更是愛之深切而發出的對自己的不滿。李南的創作也曾受前人的影響。90年代的“詩人之死”[5]或許對許多詩人都有很多觸動。她和他們一樣，常常思考生命的意義。在這里沒有什么修飾，沒有華麗的外衣，有的僅僅是李南所展示給我們的那一個個原生態的事物，觸及的也是讀者心靈原生態的自然的純潔情感。我們可以發自內心的為之傷心，為之惋惜，那種珍惜生命的呼喚在我們心底產生共鳴。愛人愛物愛大自然，以一顆博愛之心容納這個世界。李南是敏感的，在她眼中沒有司空見慣，沒有理所當然，任何微小片段都可能引起她嚴肅的思索。在她的《下槐鎮的一天》中“一位農婦彎腰提水，＼她破舊的藍布衫，＼加劇了下槐鎮的重量和貧寒”。農婦提水，這在華北平原是最最尋常的一幕，而在詩人筆下，卻向我們展示了貧苦農婦的隱忍與倔強，這瞬間的動作折射出了一類人的苦難，“片言也可以明百意”，微塵中有大千，剎那間見中古。李南的詩是深深醞釀而成的，絕非信口隨意而出，明代吳喬稱“意思猶五谷也。詩，則釀而為酒”。李南是一位高深的釀酒師，在她那里，生活的五谷，醞釀出的是最最醇香的酒，這酒五味俱全令人回味，引人沉思。
和諧的愛和自然在楊如雪的詩中融會貫通。從“愛的尼西亞信經”到“北方的靜夜”，從“沉思生命”到“生命之癌”，我們跟隨楊如雪體會著愛與力量。“即便是一只螞蟻，也有小小的悲歡離合＼請小心，小心的路過。＼這個世界上除了人，還有很多美麗的生命。”她的諸如此類小詩，就是如此緩緩流淌，溫潤著讀者的心田。她是樂觀的，從她的詩中我們總是可以汲取到生活的力量。在她的詩中“瑣屑塵埃中開出花來”，萬物是“生生不息”的。美好的片段在筆下淺唱，“星星屋，六平米。＼半夜里，你睜眼就能看到它，＼最亮的一顆是鑰匙。”（《星星屋》）多么輕快的節奏，卻滿溢著可愛的童真和純粹的愛。她靈透且真誠，她的文字常常沖撞著人們生命的本真，讓人難以抗拒，她踐行著用靈魂寫詩的詩人職責。
在《小小炊煙》中，李南揭示了生命的卑微與倔強；在《紀念日》中，楊如雪寄予了堅貞不移的愛；在《常在你身上看到麥田》中，胡茗茗暢想到純美的愛情，展開唯美的風景畫。這些詩就像輕音樂，敲打你心扉的同時送來的是絲絲舒暢，讀這些詩，讓人沒有壓力，能輕喚起潛藏的真愛。
二、“口語化”詩歌特點的利與弊
河北女詩人的詩歌普遍具有口語化的特點，比如趙麗華的詩歌，是最具代表性的，如她的《摘桃子》、《我終于在一棵樹下發現》、《當紅色遇上藍色》等詩。口語化單獨看并非是一個貶義詞，當然也不含什么褒義，在這里它只是代表一種語言形式，結合河北女作家們的作品看，口語化的特點對她們作品的影響大概有以下兩方面利弊：
有利一面：情感原生態地表露出來，使讀者易于接受。語言上沒有語義障礙，感情接近生活，在讀到“柳樹一直以為和不遠處的楊樹，＼是純粹的同志關系。＼但那天柳樹做夢，＼夢到楊樹抱她。＼再看到楊樹，＼她就覺得一切都不一樣了。＼仿佛什么事，＼真的發生過。”（趙麗華《或許真有愛情》）讀這首詩時，她讓我們從一個新的角度理解了愛情，這種若有似無的情愫，以兩棵樹的短暫故事，活脫地表現出來，新鮮、透徹、通俗易懂。“月亮升起來了＼它不是被人吊上去的＼它看起來很從容＼一點也不急＼一點也不累＼一點也不勉強＼一點也不造作＼一點也不煽情＼一點也不難過”（趙麗華《月亮升起來了》）。淺顯的話語，看似無意，然而細細琢磨，詩人告訴我們的并不僅僅是月亮的感受，而是從側面告訴我們自然的東西是最好的，“它不是被人吊上去的”，自然升起的月亮是從容的大方的快樂的，沒有修飾沒有矯揉造作。人亦如此，在你所在的位置，不去刻意苛求什么，順其自然的發展，那你會獲得平和快樂。趙麗華是一個主動并善于觀察事物捕捉靈感的詩人。她不拒絕任何可以入詩的材料，在她定義的美中，包含了更廣泛的內容。她的思考是一連串的，她的觸動像潮汐而不是漣漪，她要的是洶涌澎湃而不是微顫的波瀾。她在詩中，寫大雨傾盆，寫風沙，寫水洼，……，寫一條街，甚至是暖氣的供氣管，這些在她的筆下不僅有了生命，它們還有七情六欲，有嫉恨有艷羨也有溫情。趙麗華讓一切事物變得可讀可感可思考，她把詩人的能力發揮到極致。
李南在《我愛黯淡的生活》中直白道出“我愛黯淡的生活，一個個＼忙碌又庸常的清晨，……我愛庸常中涌出的，＼一陣陣濃蔭，＼這些美妙的遐想，＼常讓我在人群中停住腳步，＼看一看繚亂的世事，＼想一想，＼閃光的夜晚。”。黯淡的生活就是我們每天所面對的，詩人告訴我們要熱愛黯淡的生活，這樣，一個個平凡的日子，我們才能舒暢地度過。沒有讓人費解的詞語，在最平實的話語中，我們透過生活本身體會到“熱愛生活”這一淺顯但意義重大的道理。
有弊一面：文學雖源于生活但畢竟高于生活，尤其是詩歌。華茲華斯說“詩是情感的自然流露” [6]，但自然并不是放棄藝術技巧，過猶不及，太過口語化的作品往往容易流于膚淺。趙麗華近年詩歌由于太過口語化，曾一度在網上被惡搞為“梨花體”，批判聲一浪高過一浪，以至于一些偏激者甚至翻出她以前的一些優秀作品來指責，那些過去的殊榮，頃刻被淹沒，她的詩才被批駁的體無完膚。趙麗華的很多詩確實太過口語化，太缺乏錘煉。當然，這也可以被認為是一種詩歌風格，甚至是近年許多詩人所追求的“口語詩”風格，但是口語化并不是大白話，詩的語言至少要給人美感。普通民眾的詩歌觀念源自古代漢詩，唐詩宋詞流傳下來的影響根深蒂固。古代詩詞形式上追求美，陸機認為：“詩緣情而綺靡”（《文賦》）。寫法上追求“詩出側面”，劉熙載認為：“山之精神寫不出，以煙霞寫之；春之精神寫不出，以草樹寫之。”在語言上追求“詩釀而為酒”（《藝概》）。詩應該藝術地表現平民性情感，趙麗華并不是特例，今天很多詩人都容易步入過分口語的誤區。自然的也是藝術的，是渾然天成地運用語言，而不是刻意去模仿，更不可太過隨便。無規矩不成方圓，作詩必然也要遵循作詩的章法。趙麗華等詩人們打破中國詩歌數千年的“詩家語”傳統，用原生態的語言寫原生態的生活，其行為本是無可厚非的，錯的是她們走了過分口語化的極端，以至于詩不像詩，遭到質疑和批判。如俄國形式主義批評家什克洛夫斯基曾告訴我們的：“藝術的目的是傳達對事物的直接經驗，就好像那是看到的而不是認識到的；藝術技巧在于使事物變的陌生，在于以復雜化的形式增加感知的困難，延長感知的過程，因為藝術感知過程本身就是目的，必須予以延長”[7]。過于直白的口語，不同程度地削減了詩歌本身的藝術性和吸引性，難免引起讀者的懷疑。
三、守得云開見月明
河北女性詩人，這個群體，在飽受爭議與誹謗的同時，并沒有停下她們的創作腳步，沒有放棄她們對美的追求。這些心如柔絲的女子，在寫下美麗詩篇的同時，用她們對生活的詮釋，來展現她們的堅韌。誰能說她們是弱者？她們是心存大愛的，她們這種柔中有剛的美豐富了燕趙文化的精神，補充了俠骨豪情那柔美的一面。社會生活快節奏地進行著，人們似乎都已變的沒有耐心，走極端的又何止是站在風口上的詩人們。無論站在讀者的位置或是評論家的立場，我們都應該端正態度，客觀地對待河北女性詩歌的現狀。事物的發展是一個過程，一次次的磨礪過后它才能成熟，挫折對于詩人來說無疑會成為強大的動力，但是過于惡劣的環境，或許就會妨礙這一群體的成長。我們對于河北女性詩歌及女詩人們應正確對待。總之，于詩人，好好寫詩，用心去寫；于讀者，悉心體味，客觀評判。“守得云開見月明”——我們期待著河北詩壇的振奮，期待河北女性詩歌綻放出絢麗風華。（作者單位：西北民族大學文學院）
參考文獻：
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江南節物，水昏云淡，飛雪滿前村。
千尋翠嶺，一枝芳艷，迢遞寄歸人。
壽陽妝罷，冰姿玉態，的的寫天真。
等閑風雨又紛紛，更忍向、笛中聞。
【作者】
楊億（974―1020年），字大年，浦城（今屬福建）人，少有才名。11歲時，宋太宗聞其名，詔送闕下試詩賦，授秘書省正字。淳化三年（992年），賜進士及第，任翰林學士兼史館修撰。天禧四年卒，終年47歲，謚文。《宋史》《東都事略》《名臣碑傳琬琰集》有傳。相傳其為文風格雄健，才思敏捷，對客談笑，揮毫不輟。性耿介，尚名節。與劉筠、錢惟寅等時相唱和，為“西昆體”代表作家之一。著有《武夷新集》20卷及《楊文公談苑》。詞存《少年游》一首，載于《梅苑》第十卷。
賞析：
此為詠梅之作。全詞以寫景始，以抒情終，通過風雪交加之際不畏風刀霜劍的“梅花”這一物象，抒寫了作者別有懷抱的人生感慨。詞中借景言情，即景發感，營造出一個深婉蘊藉、若即若離、空蒙柔美的意境。
上片起首三句，點明地點在江南，時令為嚴冬，刻畫出風雪肅殺中的景象，為寫迎冰雪而開的早梅作鋪墊。此處既沒有點破梅，又沒有刻畫梅，卻從“水昏云淡”中、前村飛雪中，烘托出梅的“冰姿玉態”來，把梅的傲雪精神表現得淋漓盡致。后面三句，開始直接寫梅花。“翠嶺”，指位于粵、贛交界處的梅嶺，據傳張九齡為相，令人開鑿新路，沿途植梅，故有是稱。“迢遞寄歸人”，暗用南朝宋人陸凱贈范曄的詩：“折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。”
下片具體描繪梅的“芳艷”，并在風雨摧殘的物象中寄托詞人的惆悵和傷感，達到托物抒懷、借景言情的目的。“壽陽妝罷”，用了壽陽公主梅落額上的典故。據唐韓鄂《歲華紀麗?人日梅花妝》云：南朝宋 武帝女壽陽公主曾經睡在含章殿的檐下，梅花落到她的額上，成五出之花，怎么拂拭也留著花的印痕，宮中爭相摹仿，于是有所謂梅花妝。“冰姿”二句，是作者對不懼風雪、冰肌玉骨的梅花的高度贊美。“等 閑”一句寫梅花遭到風雨的摧殘，寄托了詞人的升沉之感，在芳菲纏綿之中，具沉郁頓挫之致。詞人在這里用一個“又”字表示自己同樣在人生旅途上歷經風波；又用了“等閑”兩字來表達其遭到摧殘的“平白無故”。“更忍向、笛中聞”，是以情語作結，詞盡意遠，真味無窮，化用了李白“黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花”（《與史郎中聽黃鶴樓上吹笛》）的詩意。詞人在風雨紛紛的現實中，感到名花零落的悲哀，在悠揚的笛聲中，不忍聽到《梅花落》的曲調，表明自己為梅花受風雨摧殘而傷感，情致極為凄婉。總之，全詞借物言情，營造出若即若離、美不勝收的藝術境界，給人留下了美好的回味。
《問劉十九》的作者是唐代的詩人白居易，此詩描寫詩人在一個風雪飄飛的傍晚邀請朋友前來喝酒，共敘衷腸的情景，通過寫對把酒共飲的渴望，體現了朋友間誠懇親密的關系。
《問劉十九》：綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲一杯無。《問劉十九》乃白居易晚年隱居洛陽，“天晚欲雪，思念舊人”時所作。詩中蘊含生活氣息，不加任何雕琢，信手拈來，遂成妙章。
（來源：文章屋網 ）
白居易
人言似明月，我道勝明月。
明月非不明，一年十二缺。
豈如玉匣里①，如水常澄澈。
月破天暗時，圓明②獨不歇。
我慚貌丑老，繞鬢斑斑雪。
不如贈少年，回照③青絲發。
因君千里去，持此將為別。
[注]①玉匣里：鏡置于玉匣里，這里指代匣中鏡。②圓明：指圓鏡明亮光潔。③回照：重新照耀。
[閱讀思考]
1. 詩歌前四句主要運用了哪些寫作手法？寫出了“鏡”的哪些特點？請簡要分析。
2. 在白居易的詩歌中，出現了大量“慚”“愧”等字眼，請談談你對“我慚貌丑老”中“慚”字的理解。
[參考答案]
1. 前四句主要運用了襯托、比喻、對比、象征的寫作手法。“我道勝明月”，運用了襯托（正襯）的手法，寫鏡子的“明亮”；說鏡子“如水”，運用了比喻的手法，寫其澄澈空靈；“月破天暗時，圓明獨不歇”，運用了對比的手法，寫月有陰晴圓缺，但鏡子的圓潤明亮卻不會改變，這句話還運用了象征的手法，象征著作者和友人的情誼永固。
2. “慚”字包含了兩層意思：一是愧疚自責，明鏡對紅顏，但彼時作者已是白發蒼蒼，其衰老的容顏似乎難以配得上這明鏡了；二是心境凄涼，青春已逝，但是功業上并沒有大的成就，面對明鏡，越發感傷。
[品評賞析]
在銅鏡鑄造業到達鼎盛階段的唐朝，“鏡”是唐詩中出現頻率甚高的一個意象，而白居易則是詠鏡詩寫得最多的詩人——據統計，在《全唐詩》中，白居易的詠鏡詩竟達89篇之多！白詩以通俗見稱，從字面上梳理這首《以鏡贈別》沒有什么難度：別人常把這圓鏡比做皎皎明月，在我看來鏡子卻勝過了明月。月亮雖然皎潔明亮，但每年都有12次陰晴圓缺，怎么比得上這玉匣中的鏡子。它的光澤常年像水一樣澄澈。每當天黑無月的時候，它那溫潤的光芒就會從玉匣中浮出，在暗夜里蕩漾。我已經年老力衰，青春不再。每當看著鏡中的自己白發如霜，內心就凄涼如雪。不如把它贈送給你這翩翩少年，在你遠別千里的路途中，讓它時時提醒你珍惜這青春容顏。
白居易在《新樂府序》中說“其辭質而徑”“其言直而切”，強調詩歌語言上要淺切平易，通俗易懂。《以鏡贈別》充分體現了這一作詩標準，整首詩歌沒有偏異的辭藻。“人言似明月，我道勝明月。明月非不明，一年十二缺。”開篇這四句，明白如話。其中“人言”“我道”已經接近口語，極具生活氣息。宋代蘇軾提倡“以文為詩”，其實取法于白居易。多用虛詞、關聯詞是白詩的一個特色。“非不”“豈如”“不如”“因”這些詞語或加強了否定，或強化了反問語氣，或讓步選擇，或因果關聯，使得詩歌脈絡通順，音韻和諧，讀來朗朗上口。相傳白詩“老嫗能解”，這樣看來應該是可信的。
正因為通俗曉暢，白居易的詩就缺少了語義上的跳躍，這一點為古今的一些評論家所詬病，他們認為白詩缺少蘊藉之美。其實不然，詩歌的韻味主要還是體現在其所蘊含的情感和思想中。
從情感上來說，這是一首真摯的詩。作者首先不同凡人語，說“我道勝明月”，原因是月亮“一年十二缺”，鏡子則“圓明獨不歇”。作者以物贈人，必然寄予美好的祝福。這幾句詩一方面是在祝福友人生活美好、前途光明，一方面也暗示了兩人友誼之樹長青。一個“丑老”，一個“少年”，一個“鬢雪”，一個“青絲”，可見作者和他的朋友在年齡上有一定的差異。作為一個長輩，在朋友遠行時，除了祝福之外，往往還會有一些叮嚀和勸誡之語。比如詩人李頎在《送魏萬之京》中寫道：“莫見長安行樂處，空令歲月易蹉跎。”這個告誡就非常直接，也顯得嚴厲。白居易的勸誡則是溫婉含蓄的。“不如贈少年，回照青絲發”和自己“繞鬢斑斑雪”相比照，勸誡友人珍惜青春、珍惜光陰的意思便暗藏其中了。
從思想上來說，這是一首警世詩。“鏡”作為一個意象，是詩人思想的載體。歲月不停地流逝，誰都不能抗拒衰老，而這一切都會在鏡子中得到真實反映。“我慚貌丑老，繞鬢斑斑雪”，面對鏡中自己的真實變化，詩人不免感傷。鏡子在映照出詩人容貌的同時，也引發了他對自我價值的思考。可以這么說，有些古代的文人雅士，正是在面對鏡子的時候，開始了自我生命意識的覺醒。
我曾經說過，平涼要發展，各行各業都要發展，這就需要各行各業每一位同仁孜孜不倦地辛勤努力。每個時代每個人都有他的歷史使命，平涼文藝現階段文藝鏈條的長短與粗細，就要看我們這一代文藝工作者的努力程度。
但是在經濟浪潮洶涌澎湃淹沒一切的今天，多少熱愛文藝鐘情詩歌極具詩才的人都拋棄了手中心愛的筆，不再寫詩了，但仍有一些詩歌癡情者，卻還在孜孜不倦地歌唱著，大寫著。他們的努力幾乎得不到回報，我甚至暗暗希望他們最好扔下手中的筆，走到快速富起來的人群中去。詩人，沒有理由清貧，難道憑詩人的智商就不能謀得溫飽嗎。可是還是有人堅持下來，張評就是其中的一個，二十多年來，他寫詩不已，就像啼血的杜鵑，只要把心中的贊歌奉獻給心愛的家鄉。
《平涼詩語》就像一個熱情歌手引吭高唱的贊歌，傾注了作者全部的熱情，作者傾情歌唱著家鄉的山山水水一草一木。我在張評沉甸甸的詩集面前感動了。
《平涼詩語》是唱給家鄉的贊歌，唱給平民的贊歌，這與其說是作者選材的平民化，毋寧說是作者對家鄉的一份濃得化不開的鐘愛之情。寫家鄉僻壤不但需要勇氣和才氣，更需要作者的那份癡愛之心，去抵御年復一年的清貧歲月。否則，寫一兩首家鄉的詩，應應景，看看場子即可，何以要用一本詩集來表達呢。你看崆峒灌木，“絕對沒有粗壯的軀干/撐起碩大的陰冠/天生矮小/長小小的葉子/開小小的花/根扎進石縫里/聽松柏的濤聲/想自己的心事/但毅力在猛長/一縷陽光。一滴雨水/活的有滋有味/柔軟的肥土/是你年年歲歲的落葉/我愿是你/任人砍割去編織——屋頂的籬笆/盛裝豐收的糧囤”（《崆峒灌木》），詩人像一位手藝高超的畫家用精準嫻熟的工筆畫法，將平民百姓樣的灌木形容準確細致地描畫出來了。誰不想長成一棵參天大樹，誰不想頂天立地讓人尊敬讓人愛慕呢？一旦當你長成了灌木，當你的根扎進貧瘠的石縫時，就只能聽聽松柏的濤聲，想想自己的心事，但毅力卻一直在生長。也沒有必要對平民樣的灌木拔高——也拔不高的，灌木就是灌木，但灌木卻可以編織籬笆，編織成盛裝豐收果實的糧囤。只要對社會有用，灌木就有其生存的價值。這樣一個極不起眼極沒有詩意的灌木在詩人的筆下，彰顯出了其存在的本原價值，也體現出了詩人的不凡筆力。
平涼詩畫，詩話平涼。這是我閱讀《平涼詩語》詩集的總體印象，詩人飽蘸情感的筆墨，用心繪制出了一幅家鄉風景畫的優美長卷。只不過詩人是用美麗的詩句描畫出來的。
打兒窩，是家鄉人祈求子女的一種古老風俗，說白了也是一種變異了的性祟拜。說人們的美好愿望也行，說是一種陋習也行，但詩人卻說“石塊扔進去了/得到一絲滿足/但崆峒山就此蒙上一塊羞布/徹喊疼痛”（《打兒窩》），這樣的詩句，你可以讀出詩以外的一些東西，這種形式詩的創作無意中就拓展了詩的外延，也增加了詩人的厚度。同樣詩篇的還有《玄鶴洞》，“這原是鶴的故鄉/自由的翅膀在藍天留下印跡/但鶴最終去了/帶著它的哀鳴/崆峒仙境仍是仙境/卻挽留不住鐘情于它的玄鶴/留下一個無法彌補的傷洞/在日夜滴血”（《玄鶴洞》）。每一個風景名勝處，總有無數個美麗的傳說，在物欲橫流的今天，人們該如何保護那些勝景也即如何保護那些美麗的傳說，是時候了。也不僅僅只需要詩人保持清醒的頭腦，其他人是否也該檢討檢討，自己的行為是否有損于這些美麗的景色。
作者鐘情于家鄉的山水，你看他把胭脂河寫的多好：“很多花瓣落進這條河里/很多秋葉落進這條河里/很多歡笑落進這條河里/很多眼淚落進這條河里/這條河便流出了許多故事/許多既美麗又傷心的故事”（《胭脂河》），這鮮艷的花瓣、這凋零的秋葉、這喜悅的歡笑、這傷心的眼淚凝聚了多少個悲歡離合的故事啊，就像這滾滾流淌的胭脂河水一樣，誰又能說得清說得完呢？當苦難不斷的時候，就有人站出來承擔這苦難，“一個發髻戴花的少女祈求上蒼/瑩瑩的淚水滴出鮮紅/善良少女仁慈的祈禱/竟使這條河色彩斑瀾”（《胭脂河》）。這不只是詩人的臆想，名字叫著胭脂河，其實凝聚了家鄉祖祖輩輩人的無限期望，他們期望“魔一般使兩岸的田地長出豐收的莊稼/綠草搖曳、鮮花盛開”（《胭脂河》），詩人是在歌頌家鄉勤勞勇敢的人民，為了謀取幸福的生活而付出艱辛努力的英勇場面。
作者始終是用一種歡快的心情在歌唱，你看他“陽光的手指將天空撩成蔚藍/也將孩子的笑聲送上翱翔的風箏”（《平涼城墻》），詩人信手拈來，就將眼中的景物作成一幅優美的畫面“我攜妻走上城墻/她的美麗使城墻增輝/紅色的綢巾似獵獵旌旗/我的風衣也隨之入伍/換作將士捕殺的盔甲”（《平涼城墻》），這樣美麗的畫面，這樣迷人的場景，不由人不浮想聯翩，詩句疊出，想不寫詩也難啊。
說龍隱寺“秋風輕輕一抹，你便壯美成傲立的男子”（《龍隱寺》），說涇河石是“同一種屬性有著不同的命運/同一種質樸有著萬變的結局/幸運的走進藝術殿堂/沉默的墊注堅實的路基/與世無爭的姿態/讓好大喜功的人羞愧難容”（《涇河石》），說的是涇河石，何嘗不是在說人。
詩人還用詩記錄了平涼過去了的一段歷史，其中“過店街的陽光總是朦朧/映入一排排圓孔窗的青磚木樓/煙花女子的臉半是蜜意半是淚痕/十指彈奏的琵琶時歡時悲/老爺公子哥出入青樓/圓孔窗傳出時而嬌嫩時而粗野的笑/賣妻賣女的人把腸哭斷在這里/有錢有勢的人放幾個銅板就摘花摘柳/只有正午的陽光很亮/青樓女子擦去紅粉在圓孔窗很亮的部位曝光”（《過店街》）。
詩人的目光是銳利的，在《太統山》中說“我跑向太統山/發現到處是傷痕斷骨/最鮮亮的部位對我說/很早就在脫皮流血/骨架被拆走/燒成灰/白色的是石灰/灰色的是水泥”（《太統山》），詩人用冷嘲熱諷的詩語，在委婉地抗議，呼呼人們不要為了眼前的蠅頭小利，不要去肆意破壞大自然的美景，詩人在吶喊，詩人在憤怒，可是有多少人在意呢，盡管關于在風景區開采礦石的報道，此前國家級報刊已經報道過了。
《西寺街》是一幅街市平民的現代浮世繪，詩人用一管靈巧神奇的畫筆，精彩紛紛地畫了出來。
詩人寫《水橋溝》《紙坊溝》，寫《廣場，四棵槐樹》與《上寺臺》《致平涼烈士陵園》，詩人寫齊了城內的勝景，又將眼光盯上了平涼南北二塬，寫《白水》《香蓮》《峽門》《草峰塬》《四十里鋪》和《麻武》，寫《塬上桃樹》《塬上柳》《塬上草》和《白廟杏樹》，寫《七里店高粱》與《北塬洋芋》，說北塬洋芋是“很古的一種食物/在很厚的黃土層中保存下來/是一種留戀、是一種癡情——沉甸甸積蓄一種愿望/賦予北塬漢子誠實的笑容/賦予北塬女子豐盈的體態”（《北塬洋芋》）。
張評的詩，正如他的詩句中所描述的一樣：“滿腹滿腔傾吐對故鄉的熱愛/明朗爽快的語言/詩情熾熱的語言/發表在眾人驚喜的眼中/和平涼黃土地的每個角落/硬朗的氣質/如高聳山巔的楊柳”（《春官》）。
他寫《柳湖春燈》，寫說《春官》的，寫《踩高蹺》的，寫《平涼的模特》，寫平涼人跳的《扇子舞》與《舞龍者》，意猶未盡的詩人又寫起了《隴東的冬天》，他說北國的雪是“注定要落下來/開始還有點猶豫/往后就義無返顧”（《雪》）。寫《冬天的麥田》翠青碧綠，寫雪落涇河時的優美場面，“我站在涇河南岸邊/體驗一種清純與感覺/固守一種親情與緘默”（《雪落涇河》）。
詩人深情地歌唱《大秦塬》，他為《崆峒酒》叫好，為《柳湖春酒》歡呼，寫平涼《三月》，寫《平涼春雨》，寫《平涼秋季》，然后寫隴東女子“十八九歲的妙齡就像盛開的山丹丹花/火紅的灼疼雙眸肥酥的胸前掛一塊紅肚兜/桃紅的唇送出一縷縷香馨”（《隴東女子》），說秋紅“是一個隴東女子/就像一粒種子/隨手一撒就落土生根滿樹繁花滿樹碩果/禁不住伸手采摘——這可是禁果/冒失的后生只能眼饞秋紅也要被一個男人摘走/但不知哪個男人的味/隴東女子的命運歷來就是這種結局——有幸，不幸”（《秋紅》），讓人心痛的是“被情所傷/腮邊留著淚/大紅襖穿起來/騎著毛驢翻過幾座大山/秀長的黑發在晨光里飄逸/一點秋紅消失在山后（《秋紅》）”，這就是隴東女子的命運，詩人滿腔的深情，只能無奈地發出這樣讓人心顫的感嘆，“一點秋紅消失在山后”。詩人說“酒是女兒晶瑩的淚釀成/索性暢飲酣醉/通紅的面頰涂一層桃紅/彈一首心曲吟一首戀歌/讓夜的寒風/蕩去無盡的知音（《醉酒》）”，在回家途中，“女兒的淚和路一樣長/點點滴滴都是灑給父親的牽掛”（《回家》）。
《黃土》這首詩，充滿了張力、奇持、矛盾的想象。“分明有一塊涼爽的綠陰/怎就不知道納涼/但土地早就厭倦了/男女之間的糾纏/一座座墳瑩埋葬著數千年愛情的白骨”（《黃土》），有一種意象是說男人放著眼前的情愛不去追尋，卻還要徒勞地尋覓，但土地早已司空見慣了這一切，“雨從天而降/黃土又是濕潤的/如少女的乳房”（《黃土》），說黃土是無情的，卻又是多情的。這似乎就是人生的暗喻。
詩人對《挑擔女郎》的深情關注，他《看到一雙眼睛》時的心情沉重，“我躲避著這雙眼睛/深怕這雙眼睛刺痛我的心/我將這個故事講給兒子/兒子睜大了困惑的眼睛/不相信這是真的”（《看到一雙眼睛》）。因為“鄉下姐姐像陜北的一首民歌/紅艷艷開在崖畔/趕生靈的后生甩下一袋小米/姐姐就出嫁了（《鄉下姐姐》）”。詩人敘述的欲望是那樣的強烈，真實。
【關鍵詞】：意韻生動，層次分明，動靜結合，借景抒情，繪聲繪色
詩歌中的寫景詩紛繁多姿、意韻生動，“橫看”成“嶺”，“側看”成峰。因此，我們必須要多角度、全方位審視，洞察其中運用的手法，認真讀懂詩歌的意韻。高考詩歌鑒賞考題中，常有鑒賞寫景特色的題目出現，我們如何解答這類題目呢？本文略談一談寫景詩中常見的九種表現手法。
一、層次分明法
按照時間、空間、邏輯等順序來描寫景物。
1.總分手法。
如宋祁《玉樓春》上闋：“東城漸覺風光好，皺波紋迎客棹。綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。”這里對春光描寫就極富層次感，“漸覺”領起全詩，以下層層展開，湖面泛波，楊柳如煙，紅杏怒放，分寫出春的氣息越來越濃。
2.遠近手法。
如孟浩然《宿建德江》中“野曠天低樹，江清月近人”的詩句。
3.高低手法。
如杜甫《登高》詩句“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”中運用了高低手法，極有層次感。
4.內外手法。
如杜甫《蜀相》中的“丞相祠堂何處尋？錦官城外柏森森。映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”四句詩，前二句寫了祠堂外景，后二句寫了祠堂內景。
二、動靜手法
在寫景狀物的詩歌中，孤立地寫動態或靜態，往往不能給人以深刻的印象。若能將動態描寫與靜態描寫結合起來，以靜寫動，以動襯靜，則會塑造出栩栩如生的藝術形象。具體分類如下：
1. 有動有靜，動靜結合。
如王勃《滕王閣序》中的詩句“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”。
2. 以動襯靜。
如“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”和“明月松間照，清泉石上流”。
3. 以靜襯動。
如王建《雨過山村》中的“婦姑相喚浴蠶去，閑著中庭梔子花”。
4. 以動寫靜。
如《沁園春 雪》“山舞銀蛇，原馳蠟象。欲與天公試比高”中以“蠟象”動景來寫“雪”的靜景。
三、色彩搭配（如色彩斑斕，鮮明，和諧等特點）
如“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”的色彩斑斕的特點和“野徑云俱黑，江船火獨明”的色彩鮮明的特點。
四、繪聲繪色（調動多種感官）
如杜甫的《登高》詩“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”中調動視覺、聽覺等感官的手法運用。
五、虛實結合（詩歌中的“虛”可以指已失之境、設想之境、夢境、仙境等）
如柳永《雨霖鈴》）上片除“念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”以外，寫的都是眼前實景實事實情；下片寫對別后生活的設想，是虛寫，著意描繪詞人孤獨寂寞的心情。
六、白描手法（純用線條勾畫，不加渲染烘托的表現手法。）
如陶淵明《歸園田居》中的“榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。曖曖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛”幾句詩就運用了此手法。
七、渲染手法（對環境、景物作多方面的描寫形容，或對同一對象作多角度描寫的一種手法。）
如杜甫《登高》詩句“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”一連出現六個特寫鏡頭，渲染秋江景物的特點。 或從聲音、色彩等多方面對對象進行描繪。如米芾《望海樓》的頸聯“幾番畫角催紅日，無事滄洲起白煙。”通過聲音“畫角”和色彩“紅日”“白煙”進行多角度渲染景色。
八、移步換景法 （游覽詩詞中常見）
如王維的《青溪》：“聲喧亂石中，色靜深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭葦。”。
九、借景抒情法
語文既是生活的工具，又是思維和交際的工具，更是學習其他學科的工具。語文課程應致力于學生語文素養的形成與發展，語文素養應該包括“字詞句篇的積累，語感，思維品質，語文學習的方法和習慣，識字寫字、閱讀、寫作和口語交際能力，文化品位，審美情趣，知識視野，思想觀念等內容”。一個人的語文素養如何，無疑對其他學科的學習產生很大的影響。
小學生大多怕寫作文，因為寫作是一種創造性勞動，是對綜合素質的考驗，所以小學生寫不好作文也不要過多地責怪他們。我對我的學生要求是寬松的，說來也怪，我的學生不但不怕寫作文，相反地作文越寫越好，以至于近來不斷涌現出一些令人開心之作，我將其質量上乘者集結成集，謂之《名作》。今天，我又獲得了一個極大的驚喜：我班怎么竟在瞬間出現這么多詩人？
寫詩，對于小學生來說，我想都沒想過，因為我總覺得離小學生太遙遠，白話文尚且不能盡如人意，詩詞創作豈不是天方夜譚？殊不知，今天的偶然撞見使我非常驚訝！這是一堂普通的練習課，我與學生們正在聚精會神地做著一道道《基礎訓練》中的習題。當我們做到一道知識拓展題——讓我們寫出描寫“荷花”的詩句時，許多學生將“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”、“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”等古人的優美詩句填在了題中的橫線上，按說本題學生已做得很不錯了。可當時，也不知是我因被題中的“寫出”二字弄混了頭腦，還是想來一點課堂“游戲”舒緩一下課堂節奏，竟然提出了讓學生嘗試寫一寫“荷花”的混賬想法，而且還隨口說了一句“給三分鐘時間”。結果三十秒后就有一個學生舉起了手，兩分鐘后竟有五名學生寫完了，三分鐘后我讓學生念念自己的大作，真是“不念不知道，一念嚇一跳”！請看：“雨后荷葉珍珠亮，風過荷花笑顏開。”（周林峰） “《風雨蓮》 狂風暴雨荷花開，個個花朵散純白。無需擔憂碧蓮碎，雨后玉瓣笑開顏。”（邱銘） “《詠荷》 風煞碧荷郁，驕陽照花艷。花綻引蝶來，污泥縱難染。”（董建） “《柔荷》 荷花池邊微風起，亭亭玉立弄嬌姿。不與桃李混融開，潔白無暇顏如玉。”（陳穎） “《賞荷》 漫步荷池朵朵綻，細聞清氣繞花間。引入蜂蝶花葉笑，猶如霞光紅半邊。”（李彩虹）…...啊呀，太美了，太妙了，我忙不迭地邊欣賞邊抄錄，一時間那興奮、那陶醉使我近乎癡狂！雨過天晴時碧荷上的珍珠閃亮、風雨中荷花的潔白如玉、驕陽下荷花的堅貞不屈、麗日下蓮花的嬌首弄姿、荷池中流露出的半邊紅霞……我簡直不敢相信，這些初生牛犢竟能從“雨后”、“雨中”、“驕陽”、“麗日”等不同的天氣環境中去描繪荷花的亮麗風姿，把荷葉荷花的碧綠、潔白、半紅半白、嬌柔的姿態和烈日下不屈的品性都出神入化地描繪了出來！這里既有七言詩，也有五言詩；既有新穎而貼切的題題，又有語言的錘煉與推敲，其詩情詩境儼然一位位脫穎而出的詩人！“麻痹，麻痹，實在麻痹”！興奮之余，我責備自己，作為它們的老師怎么沒有早點發現呢？其實，早在去年五年級我在教學《二泉映月》時，就有學生根據我的上聯“你心，我心，他心，心心相應”，寫出了“泉聲，琴聲，心聲，聲聲相和”、“困難，苦難，災難，難難齊發”、“友情，恩情，戀情，情情相生”等精彩的對聯，已是初露頭角，只是沒有在意。如果早一點有這種意識，如果早幾年從這方面給予引導，今天，我的學生的語文素養將會又是什么樣子？我不敢想像！
于是，我于第二堂課又讓學生去寫松、梅、竹、蘭、菊等，結果我們的大黑板上，密密麻麻地寫下了許多讓人驚詫不已的詩作！請看：“《青松贊》 寒冬臘月仍青蔥，飄雪積壓更挺胸。待到來年雪化時，挺身依舊迎春風。”（陶經） “《雪梅》 忽然一夜大雪來，百花凋謝齊衰敗。金秋離去冬風至，枝枝臘梅堆銀白。”（邱銘） “《青松》 一年四季仍如春，百日長青與花分。驕陽大雪無奈何，唯它枝干穿貴袞。”（謝晉玄） “《贊竹》 破土而出沖直上，一節更比一節高。四季常青終不敗，蒼翠挺拔亦窈窕。”（陳穎） “《翠竹贊》 立足挺立風雨中，微風乍起舞姿弄。世人連夸劍葉蔥，卻留身軀供人用。”（邱銘） “《贊》 金風送爽綻，姹紫嫣紅齊爭艷。風過花兒輕輕舞，滿地黃金炫人眼。”（周林峰） “《春蘭》 桃紅柳綠蘭花綻，枝枝花朵色不艷。雖在深山遮蔽處，早逸幽香天地間。”（邱銘） “《蘭花》 本在深山中，寂寞吐幽香。偶遇他人賞，移栽至高堂。”（陶樹奎） “《桂贊》 八月桂花伴菊開，陣陣芳香迎面來。吳剛捧來桂花酒，醉得人人樂開懷。”（吳文鈺） “《詠竹》 春至新筍拔石上，夏日引得百鳥賞。秋風疾過未曾傷，冬雪飛來節節長。”（董健）……“《卜算子.贊梅》 深秋快離去，暴雪早來到。動物已去冬眠了，仍有花俊俏。……”哎呀呀，我賞不完，也抄不完！有的學生寫完一首，又寫一首，詩興勃發文思難收。這哪是一首首詩，這簡直是萬物的精靈閃耀，是心靈的鮮花綻放，是遍地的嫩芽萌生……我的腦中驟然有一個閃念：語文教學教什么？詩文教學怎么教？學生的語文素養又從哪里來？唔，我似乎感覺到了些什么……
《語文課程標準》中所指出的：“語文教學要注重語文的積累、感悟和運用，注重基本技能的訓練，給學生打下扎實的語文基礎。語文素養形成的過程又是一個養成的過程，我們在平時的教學工作中，要讓語文課程致力于學生語文素養的形成與發展，在不斷的潛移默化和熏陶感染中，促進學生的全面發展和終身發展。
新疆詩人姚永明在20余年的詩歌創作道路上不斷努力、不斷突破，形成了自己清新曉暢、意味雋永的風格。他所有的詩作都傳達著他作為一個新疆漢子的心靈史，尤其當推他的長詩《新疆》《屯墾戍邊：一部多重奏史詩》，在這樣一些既敘述又抒情、融寫實與升華的呼風喚雨的鏗鏘詩句中充分顯示了作者駕馭邊地題材的藝術功力。姚永明在傳統和現代之間清醒地走著一條開闊的、開放的詩藝道路。他的詩作寫地域但不囿于地域，每每涉及邊地題材時總能寫出人性化的共性。
如果說《大鳥》是時空上的調置，那么他的《大雪》則是把歷史、當代和未來一同安置在一條路上，請看：鳥群飛向南方/天空廣闊的森林/盛裝的梨園/十萬只蜜蜂/無邊梨花，飄飄而下//莊周夢蝶的白/白了蛇行的河流/白了山岡/青天云彩的白/白了寂靜的平原/白了村莊//風馳電掣的馬隊/馱運星辰的白馬/昂首嘶鳴/揚起了高高的毛鬃。像這種凝練中的概括，在姚永明的詩作中非常多，這是詩歌冶煉的基本功，姚永明的詩藝素養能運行到這樣精致的狀態，當然是經過了數十年的開悟和積累。姚永明在《大雪》一詩中啟動了莊周夢蝶這一典故，把歷史與現在同構在一起，如果說前兩段還比較寧靜的話，在最末一段中，節奏一下加快起來，用寫意的筆法將廣闊的雪原具化為昂首嘶鳴的馬隊，音響和畫面得到有機的融合。
開掘詩歌空間絕不僅僅是一個表達上的方式問題，究其本質是對詩歌創造性這一核心問題的研修和認識的提高問題。只有創造性地進入詩的王國了，原生態的生活物象才開始通靈閃耀。有些詩作者寫了很多，發表了很多，但并沒有進入詩；有些詩人在詩歌上自我審視、自我挑剔、嚴格要求，一步一步入詩了，姚永明就是其中的一個。
支撐姚永明在詩歌園地中閃耀激情的另一個元素或者說特征的是雄渾色彩和雄渾力度。他在詩歌中從不矯情，在潛心營構的布局中隱隱閃出雷聲，彰顯出男子漢深思熟慮后的果決堅毅之美。通過進入姚永明詩歌的曲徑回廊，你會觸及到姚永明詩歌靈魂的核，一種寬厚仁愛之心。他把一腔情思都灑在了新疆的山水大地上，他為自己的詩歌氣質尋找到捕捉到了恰切的對應物，相映生輝，相得益彰，共生芳華。
2022關于熱門《熱愛生命》讀后感范文 “既然選取了前方，便只顧風雨兼程。”這是一句經常用在高考作文里的話，提起它，很多人都會想起汪國真，這天我想和大家分享最近看的一本書——汪國真的《熱愛生命》。其實除了這一句經典，他的詩里還有太多完美的東西值得歌頌。
這本汪國真的詩集代表作真的是名不虛傳，一打開就深深愛上了它。詩集中更多地描述了感情、青春、期望和理想等一些美妙的詞匯，再加上作者優美而精簡的表達，恐怕只能用妙不可言來形容了。
他的詩里處處充滿著一種善良和溫和，蘊含著更多的朝氣和期望。他總是有這樣一種魅力，既不是某些作者肆意渲染，故意堆砌華麗辭藻，矯揉造作，讓人看得目眩神迷而不得其宗旨，也沒有很多老作家太過直白甚至口語的表達那樣繁重。就像一杯清茶，少了水的無味，也一點不輸濃茶的芳香。也許這就是作者本人，才華橫溢卻又謙虛恭謹，低調內斂，平常之中與常人無異，但自身散發月亮般的光澤，熠熠閃爍之處盡是風采。
他很喜歡寫感情。是啊，感情是很多人年輕時的重要主題之一，即使沒有談過戀愛，心中也藏有很多對感情的憧憬和向往。他的筆下，感情能夠是一個人一無所有時甘愿傾心付出，他在《星星是我送給你的鉆石》中這樣寫：“我想送給你的很多，但我擁有的太少。星星是我能送給你的鉆石，原野是我能送給你的花園，還有一顆心，剔透晶瑩。”他也會把感情里分手后的復雜心緒一一勾勒，他在《分手之后》里這樣寫道：“相識，總是那么美麗;分別，總是優雅不起。你的身影，是一只趕不走的黃雀。最想忘卻的是最深的記憶。”還有很多很多，我總是很好奇他是不是談過很多場戀愛，如果沒有，但卻能把感情描述的那樣準確，也許只能歸于優秀詩人的才華了。青春的戀愛總是那樣，讓人心向往之，愛得那樣純潔，沒有雜質，也同樣伴有很多的遺憾和可惜。也許，青春里的戀愛本來就不該太去計較結果，只要彼此經歷過，有所收獲，就已經足夠了，已經是彼此的最好記憶了。
一向很喜歡張曉風描述的那個美麗的日本故事。說的是每年冬天，當初雪落下時，人們便坐在庭院里，穆然無言地凝望著那一片片輕柔的白色。這本詩集里也有一首描述雪花的詩，寫得很美，他是這樣寫的——《心中的詩和童話》：“雪輕輕地落下，那是多少人心中的，詩和童話。這是開得最短暫，也是開得最多的花啊，涼涼的，卻不知溫暖了，多少心靈的家。”這首詩很短，但很精妙，雪一向被認為是純潔的向往，人們喜歡雪，也許就是因為人喜歡純潔和完美的世界吧。
也許很多人會說他寫了很多雞湯，然后每當聽到這句話，我都會無言地笑。在這個年代，雞湯竟然能夠把對美的向往給頂替了，真是好荒謬。在我看來，雞湯但是是一堆看似勵志和無邏輯的自我安慰，在生活中面臨復雜的選取時并不會對你做出更好選取有益處，而對于美的向往則不同，他的詩是一種認真思考后的選取，是能夠讓人產生感同身受，這樣的作品始終是沉甸甸的。
沒有錢，我們可能饑腸轆轆，面露苦色;沒有詩和憧憬，我們可能失去的是對生活的高雅追求。我們身上有就業的壓力，有學業的負擔，我們或許不能做一個純粹的理想主義者，但我們也需要一個精神家園，讓自己的期望和信念都住在那里。最后期望你的生活里也有更多的詩和期望。
2022關于熱門《熱愛生命》讀后感范文 下雪了，一片潔白在這雪野中，當樂音響起時，你會感到雪野更加的純潔，這不僅僅是雪花，這是精心雕琢的藝術品。這是清晨，當我看到滿天的雪花，回味著近段時間一直讀的《熱愛生命》里的場景時內心的交流。
《熱愛生命》這本書的后面寫著杰克？倫敦的一首詩歌
我寧愿做烈火余灰也不愿做飛揚粉塵，
我寧可讓生命的火花在壯麗的火焰中燃燒，
也不愿意讓他在腐朽中窒息。
我寧愿做一顆璀璨的流星劃過夜空，
每一個碎片都散發光芒，
也不愿做一顆沉睡不滅的恒星。
人的價值在于生活，
而不是在于活著。
我絕不會僅為了延續生命而浪費時間，
我要充分利用我生命中的每一分鐘。
當我回想著“叛逆”中的主人公約翰尼離家出走時的場景，卻也讓我感受到機械生活的無意義，正如那句話“生命的密度比生命的長度更值得追求”。杰克？倫敦的這本書的背景大多在極寒的雪野中，人們經受著各種磨難和難以忍受的饑餓，其中可以看到人類頑強的意志，不論多么嚴寒、多么饑餓，人們的愛卻充滿了溫暖，心靈充滿了寧靜。
讀這本書本身就是一種游歷，你感受到純潔、你感受到年輕真好、你感受到優美的自然帶給人的驚奇、你感受到愛的偉大。人類總是熱愛美好的東西，美麗的風景、美麗的心靈和美麗的人，當你用你的大腦去組織書中的畫面和場景，當你用心去體會這其間的感受，我感覺這本身就是極好的。
這本書有其理性所在，但我更喜歡將其情感部分注射到自己的血液里，讓其流淌在我生命的河中，或許讀完后我并沒有什么感想，但我有感觸，我不希望寫出《熱愛生命》的主題內容、那只是一種概況，早晚我會遺忘，我只希望我的文字就包含著“熱愛生命”的情感，此時我想起了班得瑞的一首輕音樂“初雪”我何不聽一聽，借助這純凈的樂音回味《熱愛生命》的情感。
2022關于熱門《熱愛生命》讀后感范文
作為人類思想精華的名著書籍，一直都是大家在學習和參考的典范，也是一種文化傳承的必修課。讀后感與其看做是種作業還不如看做是一次對于原著作者的思想交流、碰撞。本欄目為大家提供了大量的名著讀后感資料，希望大家在這里能找到相同的火花，多交流。
《熱愛生命》是19世紀末20世紀初美國小說家杰克?倫敦最著名的短篇小說，這部小說以雄健、粗獷的筆觸，記述了一個悲壯的故事，生動地展示了人性的偉大和堅強。小說把人物置于近乎殘忍的惡劣環境之中，讓主人公與寒冷、饑餓、傷病和野獸的抗爭中，在生與死的抉擇中，充分展現出人性深處的某些閃光的東西，生動逼真地描寫出了生命的堅韌與頑強，奏響了一曲生命的贊歌，有著震撼人心魄的力量!
《熱愛生命》是美國著名的杰克·倫敦寫的。講了兩個人背著金子走。兩個個人過河時，一個人腳崴了，可是走在前面的比爾，連頭都不會地走了。后來兩個人就分開了。
在后面的人剛開始吃著沒有營養的漿果生活著。走著走著他看見幾只松雞，他就抓松雞吃，后來他看見一個小水坑，他就在小水坑里抓小魚，最后小魚從石頭縫里鉆到了一個大水池里，他只有放棄了。他一路上靠吃燈芯草生活，有時能吃到小鹿，松雞和
〔中圖分類號〕 G633.3 〔文獻標識碼〕 A
〔文章編號〕 1004―0463（2014）17―0099―01
烘托本是中國畫的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓外面渲染襯托，使物象更加突出，俗謂之烘云托月。用于藝術創作，是一種從側面描寫來突出寫作對象的表現技法。劉熙載在《藝概?詩概》中說：“春之精神寫不出，以草樹寫之；山之精神寫不出，以煙霞寫之。”他所說的，就是烘托的技法。
側面烘托用于古典詩歌的創作中，主要用來：
1.寫人
漢樂府民歌《陌上桑》中有一段對羅敷外貌的描寫：“行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”作者意欲極寫羅敷之美，卻未對羅敷的美貌作任何正面描寫，而是通過描寫行者、少年、耕者、鋤者見到羅敷時的驚嘆、贊賞、癡迷等各種反應，烘托出了秦羅敷的美貌，給讀者留下了更多的想象的余地。這種寫法，往往可以使形象具有空靈感，又使讀者參與到形象的創造之中。這樣的藝術境界，有時甚至比正面描寫的效果還要好。
2.寫景
在令人目不暇接的詠雪詩篇中，白居易有一首小詩《夜雪》別具風采：“已訝衾枕冷，復見窗戶明。夜深知雪重，時聞折竹聲。”
潔白晶瑩的雪花，常人一般是通過視覺來感受其形狀、顏色的，詩人詠雪，大多是從正面直接進行描寫，像“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”（岑參《白雪歌送武判官歸京》），像“燕山雪花大如席，片片吹落軒轅臺”（李白《北風行》）等，白居易卻另辟蹊徑。全詩不直接寫夜雪，而是從感覺（首句）、視覺（第二句）、聽覺（三、四句）的角度來捕捉，生動傳神地為我們描繪出一場夜雪。詩人運用側面烘托的手法，使這首詩別具一格，詩韻十足。
3.寫音樂藝術
《琵琶行》在用生動的比喻、摹聲描寫了琵琶女的演奏后，有這樣的詩句：“東船西舫悄無言，惟見江心秋月白。”這兩句詩沒有直接描摹樂曲，而是通過周圍聽眾陶醉其中的反應，從側面烘托了琵琶演奏的精湛美妙，體現了它強烈的感染力。這首詩中的“忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發”也屬于側面描寫。
在理解側面烘托這一創作手法時，我們還需要把握烘托跟對比、襯托三者之間的區別。
李白有一首《越中覽古》：“越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。”詩人給我們展示了兩幅畫面：一幅是越王大敗吳國而凱旋，戰士們個個脫下戰袍，換上了“錦衣”，向國人炫耀他們的戰功，宮女們個個打扮得花兒一般，在宮殿里恣情歡樂；另一幅則是“只今惟有鷓鴣飛”，現在只有幾只鷓鴣在王城故址上飛來飛去，昔日的勝利、熱鬧早已煙消云散。詩篇將昔日的繁盛和今日的凄涼，通過具體的景物作了鮮明的對比，抒發了盛衰無常之感。顯然，這首詩用的是對比的寫法。
李白的《夢游天姥吟留別》中，有這樣的詩句：“天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城。天臺一萬八千丈，對此欲倒東南傾。”詩人并沒有直接說天姥山怎樣高，而是用以高峻著稱的五岳、天臺來襯托天姥山，從而把天姥山寫得聳立天外，直插云霄，壯麗非凡。這幾句詩用了襯托的寫法（當然也有夸張）。
李賀的《李憑箜篌引》再現李憑高超的箜篌技藝，有這樣的描寫：“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。那美妙絕倫的樂聲傳入神山，令神嫗也為之感動不已，老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞。成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停地灑落在身上，也不肯離去。很明顯，作者用的是側面烘托的寫法。
古人寫詩，往往要尋找一個載體，將自己瞬間的生命情感體驗寄托在上面，借助這個載體傳遞出自己的生命感動，并使自己的生命感動去感動和自己具有相似生命體驗的讀者，這就形成了中國古典詩歌的含蓄美。那么，怎樣才能準確把握古詩詞的主旨呢？下面簡單介紹古詩詞的表達和答題的幾種技巧，以幫助同學們解讀詩意。
一、古詩詞的表達
1.寫景在于抒情。日月星辰，山川草木，花鳥蟲魚等都是自然之景，作為一種自在的自然之物存在，它們本身并不知情通意，但在詩詞作品中它們卻能通人意曉人情。這就告訴我們一條規律：作者筆下的景不再是一種自在的自然之物，而是一種融入了作者情感的意象。如李清照的《如夢令·昨夜雨疏風驟》，借寫綠肥紅瘦之海棠景，抒生命凋萎之人生情。
2.寫人在于喻己。古人在人品的認識上講求不愁人不知己，但愁己不知人；在性格上講求溫柔敦厚，不鋒芒畢露。反映在作品中，本來是要張揚自己的，卻總要繞開自己而言他人，通過寫他人來類比暗示自己的處境、心情、個性、志向等。
3.寫物在于言志。古人的詠物之作，不求形似，多求神似，以物的某種品質來寄托自己的志向、品格和人生況味，單純的詠物可以說是很少的。
4.寫古在于諷今。古人云：“以古為鑒，可以知興衰。”詩人在抒發個人情懷或發表對當朝時政的看法時，往往借吟頌古人古事來喻今諷今。我們在讀詠史這一類的詩歌時，如果注意到寫古在于諷今這一規律，就有可能較準確地把握主旨。如王思廉的《昭君出塞圖》：“黃沙堆雪暗龍庭，馬上琵琶掩淚聽。汗室御戎無上策，錯教紅粉怨丹青。”詩人借吟寫別離漢宮，遠嫁匈奴與番求和的王昭君的“丹青”之怨，諷喻元朝廷不要坐視大批漢族婦女被外族虜去無動于衷，要奮發圖強，富國強軍，以免遭外族侵略。
二、靈活運用答題技巧
學生回答主觀鑒賞時要重視“三注意”：首先要注意主觀題目，有些題目本身就有提示性。其次要注意作者，一般考試出題選取的詩文都是能代表作者主要創作風格的詩作。再次要注意注釋，注釋雖短短一二句，往往是出題人給你的暗示。
經過一定的鑒賞訓練以后，學生對于一首詩歌往往會有自己的獨到見解和感受。可是一旦形諸語言，學生的表達卻往往不盡如人意，寫出的鑒賞文字缺乏邏輯性、條理性，表達不出自己的想法。從考試來看，閱卷教師往往也喜歡那些卷面清潔、表達嚴謹、條理清晰、邏輯合理的卷宗。所以，在學習中教師還必須有意識地引導學生關注這些答題技巧，盡可能減少主客觀因素的失分。
以上主要從詩歌內容、答題技巧兩方面對詩歌鑒賞進行了粗略的論述。中學生只要對詩歌讀出興趣，掌握一定的規律，克服功利主義思想，摒除為做題而做題的觀念，就一定能打開詩歌鑒賞的大門，形成較高的鑒賞能力。
（作者單位：河南省林州市二中）
