時間：2023-05-30 09:35:42
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇描寫夕陽的詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1、《暮江吟》這首詩歌的意思是：一道夕陽的殘影鋪陳在水面之上，在殘陽余暉的照耀之下，一半的江水仍舊碧綠無比，但另一半卻紅的似火。我最喜歡農歷九月初三的夜晚，在彎弓般的明月照耀下，露水如珍珠般晶盈剔透。
2、詩歌全文如下：
《暮江吟》作者：白居易
一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。
可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。
3、賞析：《暮江吟》是我國唐代偉大的現實主義詩人白居易的詩作，詩歌的體裁是七言絕句。這首詩描寫的是殘陽西沉，新月初升時異常美麗的景色。前兩句描寫的就是日暮時分，殘陽西沉的畫面，江面因夕陽余暉的倒映，半邊碧綠，半邊火紅，艷麗且迷人。
后兩句寫的是新月東升的畫面，在精巧地如同彎弓一般的月亮之下，露水就是想珍珠般晶瑩。從詩中描寫黃昏到月下這兩個時間的跨度之下，側面表現出詩人對于美景流連忘返，流露出詩人對這些自然美景的喜愛之情。
（來源：文章屋網 ）
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2013）06B-0065-02
古詩詞鑒賞教學對傳承中國傳統文化、培養學生高尚的道德情操和審美情趣有著重要的作用，因此，古詩詞教學應得到重視。古詩詞鑒賞的過程是一個與“美”同在的過程，是一個發現美、欣賞美、提煉美的過程。優化初中古詩詞鑒賞教學，提高學生的鑒賞能力，可從以下三個方面入手：
一、發現美，整體把握全文
發現古詩詞的美是直觀的，即直接從詩詞中便可獲得。在具體的教學過程中，教師要指導學生發現古詩詞中用詞的美妙，學會尋找重要的關鍵字詞，如關鍵的名詞、動詞、形容詞等，這些關鍵字詞對詩詞中意境的塑造、情境的描繪等起著重要的作用。通讀全文，發現用得美的字詞，整體把握全文，是鑒賞詩詞的一個重要步驟。例如，在教學《天凈沙?秋思》這首小令時，教師可通過小令中描繪的畫面引導學生尋找關鍵詞，從“枯藤”“昏鴉”“西風”“瘦馬”“夕陽”這組名詞下手。這組名詞描繪的其實就是藤、烏鴉、風兒、馬兒、太陽，這樣解釋這幾個景物，的確沒有什么美感。但是，作者在每個景物中加入了簡單而又細致的描寫，即“枯”“昏”“西”“瘦”“夕”等，于是景物就變成了枯萎的藤蔓、黃昏時歸巢的烏鴉、西邊吹來的風兒、瘦骨如柴的馬兒、正在西下的夕陽，這樣幾個簡單的詞，描繪了一幅凄清的畫面：傍晚，倚靠在枯藤纏繞的老樹旁，伴著西風吹來、流水聲響、馬兒搖尾，遠眺夕陽，夕陽正在西下。這要求學生要學會尋找關鍵字詞，從中發現詩詞用詞上的美。
二、欣賞美，培養古詩詞的鑒賞能力
古詩詞的撰寫年代距今已久，其中的思想、文化等方面與現代存在著較大的差異，在教學中要求學生通過閱讀短短的幾十個字，理解當時景當時情，許多學生會“讀不懂”，也就談不上領會詩詞的主旨，欣賞詩詞的美，更別說引起情感上的共鳴了。因此，在欣賞詩詞美的過程中，教師必須培養學生基本的詩詞鑒賞能力，要求學生掌握詩詞的表現手法、修辭手法、表達方式等，在學生了解詩詞大意后，幫助學生對全文有一個整體把握，其中包括：①了解詩人的寫作背景；②正確理解比喻、擬人、借代等修辭手法的含義；③結合情景交融、渲染、虛實結合、動靜結合等表現手法分析詩詞，賞析詩詞的意境。例如，一位教師在教學王維的《山居秋暝》時，有這樣一個環節：
師：同學們在了解了王維的生平背景后，對王維有怎樣的印象？
生：他被稱為“詩佛”，我覺得他像是一位通過詩詞為我們傳達禪意的禪師。
師：還有嗎？與本詩有關的印象還有哪些？
生：他是田園詩人的代表，因為在仕途上難以實現政治抱負，所以有些消極避世的情緒。
師：在詩中詩人運用了對仗的手法，如“明月”對“清泉”，“照”對“流”，同學們還能從詩中找出其他運用對仗的例子嗎？
生：頷聯還有“松間”對“石上”，頸聯有“竹喧”對“蓮動”、“歸”對“下”、“浣女”對“漁舟”。
師：同學們找得很對。此外，詩中“明月松間照，清泉石上流”運用了動靜結合的表現手法，那么，哪兒是動態描寫，哪兒是靜態描寫？
生：靜態的描寫是月光穿過樹葉的縫隙在林間留下斑駁的影子，動態的描寫是山泉從石上流過，淙淙有聲。
師（總結）：寧靜的松林和潺潺的山泉，動靜結合，以動襯托靜，更加反襯出山中的寧靜，構成了一幅如水月鏡般的純美意境。同時，動中有靜，靜中現動，自然與人的心境結合在一起，如此境界，如此禪意，非王維這樣一位隱居者莫屬。
通過這樣一個教學環節，教師在學生了解詩人的生平背景后，幫助學生分析詩中描繪的形象和意境、修辭及表現手法的運用及其傳遞出的情感，從中體會一切景語皆情語，學生自然就能領會古詩詞中的意境美，從而掌握一定的詩詞鑒賞技巧。
三、提煉美，提高學生的解題能力
提煉美，就是將發現、欣賞到的美，用文字的方式表達出來，這是詩詞鑒賞教學的高層次目標，即提高學生的解題能力。在具體的解題過程中，學生往往比較難把握詩詞的主旨，總是不能夠將詩人的情感態度正確表達出來，詩詞鑒賞成了只可意會不可言傳的東西。問題出在以下幾個方面：第一，不能準確概括詩詞中景物描寫的特點、語言風格，這主要是因為學生沒有足夠多的關于這方面的詞匯量儲備。第二，表達方式、表達技巧、修辭手法等分不清，常常用錯，將用于描述修辭的語言用來描述表現手法的現象屢現不鮮。第三，拿到題目時，沒有正確把握全詩就開始答題，以致思維混亂，沒有答題邏輯。對此，筆者提出以下兩點建議：
1.分類積累鑒賞古詩詞的知識。首先，歸納用于描寫景物特色、語言風格以及概括全詩感情基調的詞語，比如描寫語言特色的詞語有：清新（用語新穎）、平淡（質樸真切）、絢麗（絢爛奇幻）、明快（一語破的）、含蓄（意在言外）、簡潔（言簡意賅）。其次，歸納古詩詞的表達技巧，包括修辭手法、表現手法、表達方式等。①修辭手法：比喻、比擬、借代、對偶、夸張、象征、對比、襯托、雙關、設問、反問、通感、互文、用典、疊詞等；②表現手法：托物言志、寓理于事、情景交融、聯想、想象、渲染、對比、襯托、虛實結合、動靜結合、正側面結合、直抒胸臆、借古諷今、欲揚先抑、欲抑先揚等；③表達方式：敘述、描寫、抒情、議論。分類總結，可以使學生在做題時用詞準確到位。
2.幫助學生梳理答題邏輯，指導學生答題。首先，找出與此詩所要表達的情感或哲理相關的字詞，分析其運用了什么樣的手法，起到了怎樣的效果。其次，把分析的字詞與作者想要表達的主題聯系起來，分析其中的關系。例如，賞析《過松源晨炊漆公店》（莫言下嶺便無難，賺得行人空喜歡。正入萬山圈子里，一山放過一山攔）一詩是如何表現深刻的人生哲理的，可以這樣回答：通過“放過”“攔”兩詞，將群山擬人化，形象地描繪出山的特點，同時也暗喻人生如同行山路，隱喻人生路上困難不斷，要做到堅持不懈。表達了人生中的困難周而復始，越過一山還有一山，永無止境，所以，人不能掉以輕心，被一時的成功所迷惑。
該句的意思是從前在王謝大堂前筑巢的燕子，如今再來飛進平常百姓人家。該句出自《烏衣巷》，是唐代詩人劉禹錫的創作的一首七言絕句，收錄于《全唐詩》中。
這是一首撫今吊古的詩篇是懷古組詩《金陵五題》中的第二首。此詩憑吊昔日東晉南京秦淮河上朱雀橋和南岸的烏衣巷的繁華鼎盛，而今野草叢生，荒涼殘照，感慨滄海桑田，人生多變。
作者選取燕子寄居的主人家已經不是舊時的主人這一平常現象，使人們認識到富貴榮華難以常保，那些曾經煊赫一時的達官貴族，如過眼煙云，成為歷史的陳跡。詩中沒有一句議論，而是通過野草、夕陽的描寫，以燕子作為盛衰興亡的見證，巧妙地把歷史和現實聯系起來，引導人們去思考時代的發展和社會的變化，含著深刻的寓意。全詩語雖極淺，味卻無限。
全文是：朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。
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關鍵詞：徐志摩 康橋 情景交融
徐志摩在《我所知道的康橋》里說過：“一個人要寫他最心愛的對象，不論是人是地，是多么使他為難的一件工作。你怕，你怕描壞了它，你怕說過分了惱了它，你怕說太謹慎了辜負了它。我現在想寫康橋，也正是這樣的心理。”作者曾說，他是怎樣尤其愛康河“那四五月間最漸緩最艷麗的黃昏，那才真是寸寸黃金。在康河邊上過一個黃昏是一服靈魂的補劑啊！”
一、依依惜別的情感
詩的開頭，詩人就以“輕輕的”的告別突出了“寧靜”的基調：
“輕輕的我走了，／正如我輕輕的來；／我輕輕的招手，／作別西天的云彩。”這是一個非常寧靜的夕陽晚照的黃昏，也是一個非常寧靜的作別的姿態。詩中有意地連著用了三個“輕輕的”字樣，一下子就突出地表現了自己對康河的深情的愛和依依惜別的情感。作者這樣的描寫，將詩的感情引入了與所描寫對象完全和諧一致的境界，外在的姿態的選抒，準確地暗示了內心的波瀾，使自己對于劍橋大學眷戀的深情的表現，達到了最佳的效果。
“那河畔的金柳，／是夕陽中的新娘；／波光里的艷影，/ 在我的心頭蕩漾。”一句用比喻，一句用描述，一句似客觀的靜觀，一句有主觀的介入，河畔的金柳，水里的波光，夕陽照耀之下的康河的美麗，已經與詩人的情感完全融合在一起了。在這樣的情景中，以至于詩人個人也要完全融化于自然美中間去，響應著那水底的“軟泥上的青薦”的“招搖”在康河的柔波里，／我甘心做一條水草！”
二、詩人夢的追尋與離別
詩的第五六兩節，接著這夢的出現，抒寫了夢的追尋與離別的靜默。
“尋夢？撐一支長篙，／向青草更青處漫溯，／滿載一船星輝，／在星輝斑斕里放歌。”
當年，徐志摩曾經撐著長形的撐篙船，或乘小船，在康河上漫游，如夢如癡地享受著快樂自由的青春時光。他說過：“在初夏陽光漸暖時你去買一支小船，劃去橋邊蔭下躺著念你的書或是做你的夢，槐花香在水面上漂浮，魚群的喋喋聲在你的耳邊或是在初秋的黃昏迎著新月的寒光望上流僻靜處遠去。愛熱鬧的少年們攜著他們的女友在船沿上支著雙雙的東洋彩紙燈帶著話匣子，船心里用軟墊鋪著，也開向無人跡處去享他們的野福。誰不愛聽那水底的音樂在靜定的河上描寫夢意與春光！”正如五四以后許多有志青年一樣，詩人也是一個人生的“尋夢者”。此時，他欲撐著長篙沿流漫溯載著滿船星光，一腔別情對于這個自己曾經獲取青春生命乳汁的地方給予自己智慧與自由情懷的美麗的母校不由得不產生“在星輝斑斕里放歌”的強烈沖動。可是這里太美麗了太寧靜了夜色，星光，水草，金柳，深潭的清泉，彩虹揉成的夢……構成了一曲大的“調諧”，甚至使自己不忍用壓抑不住的豪情的放歌來打破它的這種美麗。
此時此刻里無聲的“悄悄”是一曲深情的別離的歌。無言的沉默是對康橋最美的告別。這種欲放即斂的方法，突現了全詩贊頌的“寧靜美”，由景的寧靜轉為情的寧靜，使得詩人至深至愛的別離情懷，在跌宕起伏的旋律中得到了更為充分的表現。“悄悄是別離的笙簫”、“沉默是今晚的康橋”濃縮了詩人在當時情境中的獨特感受，傳達出古詩中“此時無聲勝有聲”的情韻，而且更加具象化了，給人以一種瀟灑與深沉相結合的美。
三、 詩人擁有灑脫個性美
為了強化“再別”的感彩，最后一節詩，又回到詩的開頭的告別：
“輕輕的我走了，／正如我輕輕的來；／我揮一揮衣袖，／不帶走一片云彩。”這里，與第一節詩相比，其他的詩句沒有任何改動，只是更換了最后一句，而傳達的情感意義卻不同。“作別西天的云彩”，是告別之初的一般性動作，沒有濃厚的感彩；“不帶走一片云彩”是經歷康河上漫溯后產生的靈性，已經飽含了詩人的一番新的感情將自己對康橋的愛與眷戀化成了一個灑脫的意象，一個極富于動態感的姿態。這里不僅寫出了詩人的深情，給全詩平添了幾分詩意，增強了幾分飄逸和瀟灑，而且在出人意料的奇想中，透出了“這一個”詩人獨自擁有的個性美。不驚擾這里的美和寧靜。
四、格律詩實踐的典型
徐志摩是現代格律詩的倡導者之一。《再別康橋》全詩共七節，每節四行，每行有三到四個音節，如
那／河畔的／金柳，
是／夕陽／中的／新娘；
波光／里的／艷影，
在／我的／心頭／蕩漾。
每節詩的二、四行，在排列上均低一格處理，使得詩的外形的“建筑美”，似乎要與詩里所歌詠的康河流水的波紋取得內在的一致。每節詩均二、四句押韻，個別的詩節一、三句也押韻，如第四、六節的“潭”與“間”、“歌”與“默”，但不完全如此，而二、四行押韻則是嚴格的。這樣，就給這首抒情詩帶來了音樂美與造型美統一的品格。
總之，徐志摩的《再別康橋》特別注意情與景關系的處理，景中含情，融情人景，在亦情亦景、情景交融的意境中，將一個海外學子的離別之情，表現得更深、更美、更為渾厚和瀟灑，樸實和自然，“輕輕的我走了，正如我輕輕的來。。。”給人留下無限的美的想象空間。
校園的春，
像是嬌嫩的花蕊，
睡醒過來的花朵，吐出了芳香。
漫長的冬眠，積蓄了能量，
讓春天的校園，
有了生命的氣息。
校園的夏，
像是綻開的花朵，
經過了雷雨的洗刷，
變得更加堅強。
春雨像是少女，
呵護了花朵，
讓夏天的校園，
有了跳躍的音符。
校園的秋，
像是成熟的碩果，
收獲著成熟的果子，
快樂在校園回蕩。
風雨讓這朵花，
經歷了坎坷，
讓秋天的校園，
有了甜美的微笑。
校園的冬，
雖沒有春那么柔嫩，
雖沒有夏那么歡快，
雖沒有秋那么甜蜜，
但卻有寧靜的氣息。
這漫長的休息，
可以讓朵朵花兒，
在明年再綻放。
描寫校園四季的詩歌(二)
正值青春的我們如花兒
生長在這樣美麗的校園
青春的美麗在美麗中綻放
在如此美麗的校園
花香鋪滿了從宿舍到教室的小徑
陽光撒滿了綠油油的草地花苞上
晶瑩剔透的水珠盈盈欲滴
翠綠跳躍的林蔭道
勾住輕飄飄的過往
在如此美麗的校園
樹木花草呼吸著青春的氣息
空氣里飄忽著丁冬作響的琴聲
孩子們紅撲撲的臉蛋上呦
洋溢著理想自信勇敢和歡樂
在如此美麗的校園
一棵翠松甜蜜地彎起腰
它有思想有血肉有靈魂
它是我們校園的精魂
它象征青春永遠的方向與使命
從腳跟開始歪向那面國旗
下身歪斜
上身卻同旗桿一樣筆直
它與那面血紅的國旗肩并肩
一同迎接朝陽的升起
一同目送夕陽的遠去
它撫摸親吻著那片血紅
體內就沸騰起火漿似的熱血
燃燒了東方冉冉升起的太陽
燃燒了莘莘學子赤誠的心
不要錯過眼前的美麗吧
不要等到有一天如此哀怨：
等到離開你的那一刻
才開始后悔不曾仔細看過你
你的一草一木一花一鳥和那
滿院沐浴的書香
我只有在心底模糊地尋找
那朦朧的青春足跡
等到離開你的那一刻
才開始后悔不曾真正與你親近
你的膚色你的皮肉還有那
永遠蓬勃不衰的朝氣
我真想重回到你的懷抱
親吻你那綠色的紅色的
每一處的皮膚
我真想對每一棵樹每一朵花
道一聲感激留下一個微笑
等到離開你的那一刻
才開始后悔不曾全心地愛護過你
不曾為你輕輕拭去眼角的淚珠
不曾陪花草談過心
不曾靜靜欣賞它們的美麗
現在才發現你如此的美麗
才發現青春一直被你默默裝飾
原來幸福與美麗已悄然逝去
才發現自己活在自己的陰影里
而你——美麗的校園
——一直陽光燦爛
為何一切總是后知后覺
在如此美麗的校園
有漂亮的女生
有年輕的教師
有人吟詩
有人歌唱
還有我們歡樂的舞蹈
這樣的校園
讓我如何不愛她
描寫校園四季的詩歌(三)
滿懷熱忱，
走進支教學校的大門，
我把真誠的微笑，
撒滿美麗的校園。
你看，你看，
校園盛開的鮮花，
是我童年記憶的搖籃，
那是母校曾經的芬芳。
你聽，你聽，
鳥兒歡唱的歌謠，
是我耳畔熟悉的教導，
那是恩師譜寫的驕傲。
噢，
美麗的校園，
我要撒播知識的種子，
裝扮你美好的明天。
描寫校園四季的詩歌(四)
在校園中學習和生活著
本身就是一種幸福和美麗
小草探頭帶出泥土的芬芳
紫荊把全身涂滿嫣紅
垂柳枝頭搖擺春天的舞姿
玉蘭花散發出淡淡的清香
即便花落
也只能帶走你所有的憂傷
剩下果實快樂的成長
即使葉黃
也只能感謝秋天
秋去冬來孕育下一次的夢想
滿眼都是朝氣蓬勃
入耳皆是瑯瑯書聲
和年輕的孩子們在一起
生活
一直充滿春的呼吸
傳統教學中，語文教師往往采取示范賞析的方法，把自己對作品的認識直接展示給學生，讓學生在這種展示中領悟乃至習得。不過事實情況是，教師的這種孤芳自賞式的教學往往收效甚微，他們所期盼的“領悟”是朦朧的、零碎的，希望達成的“習得”更是成了空中樓閣――一句話，這種教學是典型的無視學生基礎的低效教學。令人十分痛心的是，這樣的教學故事還在相當一部分教師的課堂里“演繹著”“堅守著”。
問及理由，不少教師的回答是：“學生詩歌基礎較弱，只能由教師用示范的方法引導他們慢慢地領悟。”在這里，“基礎較弱”成為十足的理由，“示范”成為他們唯一的教學應對招式。“基礎較弱”是現實，但是弱在哪兒，教師們往往是不聞不問，更談不上調研。“示范”式的教學更多地透露出教師面對現實教學問題的少作為乃至不作為，這里其實折射出當前語文教學的一大陋習――教師們自足于自身專業素養，無視學生認知基礎。
其實，對于詩歌教學而言，語文教師確實需要開展以教與學為主體的教學研究和實踐矯正工作。下面，筆者就以馬致遠的《天凈沙?秋思》為例，談談如何針對初中學生開展詩歌教學。
一、立足現有基礎，用好學生敘事優勢
從初中學生的認知發展水平來看，他們的敘事思維能力經由幼兒園和小學階段的歷練，已經發展得比較成熟，甚至可以稱得上是比較拿手的能力。從管理學角度考慮，聰明的管理者總是善于發揮好每一位被管理者的優勢。作為課堂的特殊管理者，教師也要善于認識和用好學生的敘事優勢。
就馬致遠的這首小令而言，它至少涉及描寫、敘事和抒情三種表達方式。但單從敘事角度分析，又至少蘊含兩件事情：一是敘寫馬致遠羈旅天涯，二是敘寫抒情主人公在羈旅途中的所見所聞。在教學之時，教者可以引導學生在誦讀小令的基礎上，理順文意，找全作者敘寫的事件。很快，學生在“在天涯”中總結出詩人在飄泊天涯;然后學生借助詩中的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬”和“夕陽西下”，得出結論――詩人在寫羈旅途中的見聞。但是，對于見聞的具體情況并不是太清楚。這時，就需要教師循循善誘，引導學生將所涉見聞進行分類。有學生從“見”和“聞”兩個角度分類，見到了“枯藤老樹”“小橋人家”“古道西風瘦馬”，還有“夕陽西下”;聽到“昏鴉”和“流水”之聲。還有學生從見聞的性質的角度出發，分為兩類：一是“枯藤老樹昏鴉，古道西風瘦馬”和“夕陽西下”的蕭瑟、凄涼，二是“小橋流水人家”的溫馨、愜意。這兩個分類都是正確的，教者首先要做的就是幫助學生明晰詩歌鑒賞工作細致化的重要性。因為只有將這里的見聞細致分類了，作者的寫作主旨才能真正明晰。事實上，學生，特別是初學詩歌的學生，由于對詩歌體例不熟悉，總是采取斷章取義的跳讀的方法，這樣就往往對詩歌缺乏細致、準確而深入的把握。
二、依托詩中事件，認識景物描寫作用
從實際經驗來看，學生對詩歌事件的把握相對簡單一點，這應該是他們長久以來既已習得的優勢。但是僅僅把握了事件，對于詩歌的鑒賞還遠遠不夠，最起碼的不足就是缺乏對詩歌意境美的獨特體驗。
初中以前，學生已經涉足記敘文的寫作，他們已經明晰記敘文的記人、敘事兩大特質。如果說敘事是描繪一棵大樹的枝干，那么描寫則是為其添枝加葉和著色。只有經由描寫之后的敘事才是圓潤、豐足而富有表現力的事件陳述。而描寫之中，景物描寫是最為文人青睞的手法。曾有評論家斷言，詩歌無外乎情與景兩端。且不用評斷其正確與否，至少這里透析出景物描寫在詩歌中的獨特地位。依然以馬致遠的這個作品為例，它總共五句，而前四句可謂是單純的寫景，寫景之語占據全詩的絕大部分，這不可謂不是奇絕之作。它之所以能流傳至今，這個獨特的寫景之法可謂功不可沒。試看這些描寫，前三句又是單純的物象疊加，但疊加之后偏又意境全出，“枯”“老”“昏”“古”“瘦”這些形容詞表現力極強，將詩人的心境和盤托出，“流水”“人家”和“夕陽”這些常見意象又巧妙地映襯了詩人的情感。在教學之時，教者要引導學生揣摩景物描寫在文中的作用。有學生說是交代故事發展的時間、地點和背景，這是典型的記敘文思維;有學生說是渲染烘托人物心境，這是具備一定詩歌素養的表現……事實上，對于學生而言，他們的詩歌學習基礎不一，但必須在既已掌握敘事能力的基礎上，充分發揮學生合作的優勢，不斷明確景物描寫在詩歌中的作用。
三、變換景物屬性，發揮景情互換優勢
對于詩歌中景物描寫的認識，初中學生的認知水平不一，絕大部分是固執于對純自然物的認知，很少有學生了解其特殊屬性――社會屬性。對此，教者要善于分析和運用初中生的認知特點。初中階段，學生的想象能力不斷增強，想象的創造性成分在不斷增加;他們的想象具有現實性、興趣性，有時也帶有虛構的特點――這就為教師的教育提供了學生的認知基礎。
就這首《天凈沙?秋思》而言，針對其景物描寫較多的特點，教者要以此為契機，幫助學生辨清景物的自然屬性和社會屬性。“藤”“樹”“鴉”“道”“風”和“馬”本為自然之景物，但是當它們成為曲作者眼中之物時，作者的思維就像孫行者的靈魂出竅一樣，映射于其中。于是，這些自然之物已經變換了屬性，帶有抒情主人公的情感，具有了社會屬性。如果教者足夠聰慧，還可以用學生已經掌握的數學符號“≈”將抒情主人公與這些自然之物等同起來，在“枯”“老”“昏”“古”“西”“瘦”和“小橋流水人家”“夕陽”這些意象中品讀到詩人獨特而豐富的情感。事實上，詩人就是在羈旅途中感喟并借助這些景物抒發了多樣化的情感：羈旅天涯之苦，對“小橋流水人家”那種自足、自樂生活的歆羨之情以及由此引發的孤苦之悲。對于智慧的教師而言，他們更須借此強化學生對詩歌乃至所有文學作品中景物描寫作用的認識――或是正面烘托人物形象，或是側面（反面）襯托人物形象。更為聰慧的教師，還會啟發學生進一步發現和賞析其他詩歌乃至文學作品中的景物描寫，甚至引導他們嘗試用景物描寫的方式記人。
關鍵詞：詩歌；審美；詩學；韻味；鑒賞
1引言
自古以來，中國古典詩歌以其深厚雋永的韻味、博大精深的思想內涵、格調有致的詩歌形式而聞名世界。我國傳統的古典詩歌是一門語言凝練、內涵深刻、韻味雋永的藝術，而詩歌鑒賞則是詩歌的讀者或研究者真正地了解和把握詩歌的語言、內涵、韻味的重要方式。自詩歌創作誕生之日起，就有了所謂的詩歌作品的鑒賞，詩歌鑒賞為讀者進一步領會詩歌的思想內涵與審美特征提供了很好的機會。由此可見，分析和探討如何在詩歌鑒賞中把握和品味作品的獨特韻味，有利于我們更好地理解具體的詩歌作品，進一步掌握恰當的詩歌鑒賞的方法，從而真正體味到詩歌藝術的美。
2 詩歌鑒賞與詩歌韻味
2.1 詩歌鑒賞與詩歌韻味的基本內涵
所謂的詩歌鑒賞指的是，詩歌的接受者或研究者采用一定的方法對詩歌作品的語言、形象、意境、藝術手法以及思想觀點等進行欣賞和剖析。而所謂的詩歌韻味則是指，詩歌作品里所蘊含的那種意境深邃、令人回味無窮的藝術韻味，傳達的是詩歌作品獨特的審美特征。在我國傳統的詩歌藝術寶庫里，無論是“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”的氣勢磅礴，還是“夕陽無限好，只是近黃昏”的哀婉傷感，抑或是“天生我材必有用，千金散盡還復來”的放蕩不羈，都蘊含了無窮無盡、悠遠雋永的濃厚韻味。
2.2 詩歌鑒賞與詩歌韻味的相互關系
在詩歌藝術漫長的發展過程中，詩歌鑒賞和詩歌韻味兩者之間有著相互影響、密不可分的關系。這是因為，理解和把握詩歌韻味是詩歌鑒賞的重要目的之一，而讀者要想真正感悟詩歌的美，除了細細品讀之外，還需要掌握一定的鑒賞方法。我們通常所用到的鑒賞詩歌的基本方法包括閱讀文本、聯想畫面以及體會情感，等等。總而言之，在鑒賞詩歌中深刻品味詩歌的濃厚韻味，就要展開發揮豐富的想象力，真正沉浸在詩歌的意境當中，在鑒賞中領悟詩歌的意蘊，感受詩歌作品的獨特韻味。
3 從具體作品的鑒賞看影響詩歌“韻味”的基本要素
3.1 詩歌作品所蘊含的思想情感
我們都知道，具體的詩歌作品往往都是某一詩人真實情感的自然流露，表現和傳達的是詩人思想情感。由此可見，豐富和真實的思想情感是詩歌作品的生命，同時也是詩歌作品韻味的源泉。由此可見，一部經典的富含韻味的詩歌作品往往蘊含著詩人本人的理想信念、人生經歷以及真情實感。而這這一切共同構成了詩歌韻味的基本內涵。由此可見，詩歌作品所蘊含的思想感情，是影響詩歌作品的韻味的重要因素之一。因此，鑒賞詩歌作品，就要從體會詩人在作品中傳達的思想情感入手，體會蘊藏于詩歌深處的獨特韻味。例如，在杜甫《月夜》一詩：“今夜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干。”在這首詩里，詩人運用了豐富的想象力，在想象中構思出妻兒想念自己的情景，巧妙地表達了自己對妻兒的思念之情，傳達出了詩人思念故土、思念親人的真情實感，讓讀者在品讀過程中禁不住為其中所蘊含的深厚的韻味而深深感染。
3.2 詩歌塑造的意象
一部獨具韻味的詩歌作品往往離不開富含韻味的詩歌意象。詩歌意象指的是融合了詩人的主觀情感和外在的客觀物象相的心中之象。在一部優秀的詩歌作品中，意象有著烘托氛圍、制造意境、寄托感情的重要作用。因此，詩歌韻味的產生離不開集客觀場景和主觀感情于一體的詩歌意象。詩歌韻味依賴于具體意象而產生，是超越于具體意象之外，需要通過聯想和想象才能感知的獨特的“詩味”。例如，李商隱的《樂游原》“向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏。”在這首詩里，詩人描繪夕陽西下、風光無限的美好畫面。全詩緊緊圍繞“夕陽”這一意象，描寫了風光這般美好，無奈的是已經接近黃昏，表達了人生無奈的主旨。細細吟誦全詩，可以品讀出詩歌所蘊含著淡淡的惆悵、哀婉的韻味，具有極強的藝術感染力。
3.3 詩歌創作所運用的表現手法
在我國詩歌發展史上，最早的詩歌創作表現手法就是賦、比、興。一直以來，伴隨著古典詩歌創作的不斷發展成熟，詩歌的表現方法越來越多元化，象征、擬人、夸張、復沓等多種手法不僅豐富了詩歌創作的表現方式，同時這些表現手法使得詩歌作品所蘊含的韻味更加深刻、雋永、悠長，使讀者從中真正體會到詩歌藝術的無窮魅力。例如，王維的《終南山》一詩：“太乙近天都，連山到海隅。白云回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫。”細讀全詩不難發現，無處不表現出詩人王維高超的詩歌創作表現技巧。全詩構思精巧，表現景物細膩、直觀，使得全詩產生了較強的藝術感染力。
3.4 詩歌富含的音樂美
對于一部優秀的詩歌作品而言，節拍和韻律是創作作品韻味的主要手法。節奏的長短起伏以及節拍的強弱大小，就是所謂的詩歌作品的音樂美。在一定意義上說，一部優秀的詩歌作品必定是情、景、音的完美結合體。詩歌所蘊含的意境和韻味，只有通過用心反復的吟唱才能體會得到。無論是上下句平仄的協調，還是抑揚頓挫的音調，抑或是偶句的押韻，都是節奏和韻律，都是是詩歌音樂美的重要表現形式。這種節奏和韻律經過讀者的反復感知就構成了詩歌的韻味。例如，崔顥的《黃鶴樓》“昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。” 從節奏和韻律來分析這首詩歌可以發現，這是首富含著詩歌獨特的音樂美的經典作品。從“樓、悠、洲、愁”這幾字看出，這首詩押的是“ao”的韻。這一韻律讓讀者讀起來真正感受到音韻舒緩、意境悠、。與此同時，在這首詩里，“黃鶴”一次先后出現了三次，如“昔人已乘黃鶴立，此地空徐黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠”。“黃鶴”這一個雙聲問的重復出現，形成一種鮮明而強烈的節奏感，深刻地表達了詩人在登上黃鶴樓之后而產生的思古之幽情，使得全詩滲透出一種令人回味的獨特韻味。
4結語
自古以來，中國古典詩歌以其深厚雋永的韻味、博大精深的思想內涵、格調有致的詩歌形式而聞名世界。伴隨著詩歌的誕生而產生的詩歌鑒賞，為詩歌韻味的深刻領悟、詩歌思想內涵的深入挖掘、詩歌形式的變革與進步，產生了巨大的影響。特別是詩歌鑒賞中的“韻味”鑒賞，為廣大讀者進一步感悟詩歌的審美內涵起到了非常重要的作用。因此，讀者在接受和鑒賞古典詩歌的過程當中，必須首先領悟有關詩歌韻味的詩學理論，并進一步掌握決定詩歌韻味的幾大要素，在此基礎上把握鑒賞詩歌韻味的主要方法，這樣才能正在體味詩歌的韻味，真正感知具體詩歌作品的審美特征。
參考文獻：
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鄧麗婕 ， 女 ，漢族，出生日期：1983.10.27
籍貫：甘肅肅南
學校：甘肅省廣播電視大學張掖市分校
在繽紛五彩的四季中，我最偏愛于冬。雖然它沒有春的生機勃勃；沒有夏的火熱奔放；更不及秋的果實累累。但是冬有著樸素的景色，含蓄的美。
冬的象征就是雪了。那鵝毛般的雪紛紛揚揚的飄落，像千萬只潔白的蝴蝶在空中翩翩起舞，落在地上，給大地披上了一層厚厚的棉被。向遠處望去，山坡上已是銀裝素裹；山野里也已是潔白無瑕。樹葉片片的飄落，最后只剩下一棵光禿禿的樹身了，但雪花卻掛滿枝頭。風輕輕吹著，搖曳著光禿禿的樹身，雪花也從樹上片片飄落，不由讓我想起一句詩來：“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。它不正是一棵開滿雪花傲然屹立在冬天的樹嗎？樹上的雪花雖不及鮮花的香，但他比鮮花更純潔。樹下，小孩子們也高興的堆雪人，打雪仗……仿佛忘記了寒冷，個個都發出銀鈴般的笑聲，飄向遠處，飄滿整個銀白的世界。到了黃昏，在夕陽的襯托下，山坡上的雪就會被夕陽映紅，像小姑娘害羞的臉，顏色漸變，由深到淺，遠遠地望去，美極了。晚上，行走在道路上，就會發現雪是多么的亮，多么的美，發出淡淡的銀光，為人們照路。在冬天的夜里，寂靜而明亮，凄涼而美麗。
在春，夏，秋，冬這四個季節里，許多人都喜愛春季，從古到今，贊美春的詩句很多，例如：春暖花開，鳥語花香，春意盎然……但我還是忠愛于樸素而含蓄的冬。
江蘇省揚州市霍橋中學六年級：李遠
點評：很優美的描寫，除了寫冬雪之外，還可以寫寫其它的冬景嗎，因為文章很精彩，但稍顯簡短。
點評老師：陶流林
關鍵詞： 孟浩然 詩風 淡
“淡”，是平淡、清淡，也是簡淡，雅淡。“淡”是孟浩然詩的典型特征之一，胡應麟在《詩藪》中稱其詩風“簡淡”、“雅淡”①，聞一多先生在《唐詩雜論》中說道：“諸作簡直沒有詩，像一杯白開水，惟其如此，乃有醇味。”②“平淡極了，幾乎淡到沒有詩的地步。”③從以上諸家對孟浩然的評價及他自身詩作來看，“淡”確實是孟詩的最重要特征之一。孟浩然的詩風雖是清淡的，但他詩中所蘊含的感情卻是濃厚的。孟浩然生活在開元盛世那樣的鼎盛時期，和李白、杜甫等詩人一樣，心中充滿了建功立業的豪情壯志，但現實并沒有給他機會。由此可見，孟詩主要是以景寫情，寓情于景物描寫之中已達到“濃情淡出”的目的。其主要方法如下。
一、孟詩取材平常，立意簡省
孟浩然詩鮮見杜甫那樣對重大社會歷史事件的敘述和感慨，也少有李白那樣富有奇幻色彩的神仙道教題材。其取材的最大特點就是選取日常生活中的事件，借助對尋常景物的烘托描寫來表達自己的思想感情。最具代表性的自然要數《春曉》：“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”詩人只選取清晨初醒的一瞬間來描寫，這是每個人都曾在生活中遇到的事，但并不是每個人都可以抓住這種體驗。清晨醒來聽到清脆婉轉的鳥鳴，讓人不覺置身于山林美景之中，感受明媚怡人的無限春光，透露出詩人對明媚春色的喜愛。當詩人看到地上的落花時，不由轉念想到昨夜春花在風雨中飄落，流露出對“芳華已逝”的感傷之情。詩人對春天的喜愛、內心的歡愉通過春日常見的景物表達出來。整首詩所描繪的景色和所抒發的情感都是很普通的，沒有任何新穎之處，但正因為所寫之景和所抒之情是人所共有的，所以一經詩人表達才能在人們心中引起強烈共鳴。孟浩然的這首《春曉》就是用生活中最平常普通的景色抒發作者對春日景色的喜愛，從而引起人們對春日明媚景色的喜愛和春光易去、生命易逝的嘆惋。詩人的情感掩映在對春日風景的喜愛與嘆惜之中，整詩充滿了寧靜淡泊的意味，正是這種取材立意的平常、簡省，所以才讓孟詩看來很淡。
孟詩不僅取材平常，而且立意簡省。所選意象大都和取材一樣是日常生活中的平常之景或情，并且詩歌的意象比較簡省，很少出現多個復雜的意象，給人簡淡之感。就如上面的《春曉》一樣，整首詩的意象只有春花與鳥鳴二者，并且對它們也并沒有窮形盡相地進行雕琢描繪，而是從大處著筆，只以一個“聞”和“知多少”來烘托景象，傳達感情，由此加強了“淡”的感受。試看孟浩然這首《過故人莊》：“故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就。”我們將它與王維這首同題材的《濟州過趙叟家宴》對讀：“雖與人境接，閉門成隱居。道言莊叟事，儒行魯人馀。深巷斜暉靜，閑門高柳疏。荷鋤修藥圃，散帙曝農書。上客搖芳翰，中廚饋野蔬。夫君第高飲，景晏出林閭。”兩首詩都是寫到隱居故友家中做客。相比王詩孟詩省略了當中很多田園農莊的意象，如深巷、高柳、荷鋤等。連“故人”的形象也不曾提及，對農莊周圍環境也只作“綠樹村邊合，青山郭外斜”的大致描繪，全詩沒有對“故人”隱居高情的著意描寫，也沒有對田園景色的大肆渲染刻畫，只是注重在“過”這一過程的描述，從大處落筆，取景平常自然，立意簡省，讓人感到是最平常的赴友之宴，卻蘊含了對田園幽靜景色的喜愛和對朋友的真摯情誼，感情平淡卻韻味無窮。王詩首先對“莊叟”這一意象進行描繪，謂其有“道”，有“儒”，見出王維對趙叟的贊譽;緊接著由遠及近對趙叟家居環境進行細致的刻畫：先以深巷斜暉來凸顯家居環境的幽深寧靜，再以門前高柳來點燃趙叟的高雅情趣。接著寫進入庭院看見僮仆們“修藥圃”、“曝農書”、“農書”這一意象是王維的精心刻畫之作，為什么是“農書”，而不是其他四書五經之類，這是王維有意以“農書”來表現主人是“閉門成隱居”的隱士。最后再寫“搖芳翰”、“饋野蔬”，并強調“景晏”是“出林閭”的，整首詩可謂是意象豐富，精心刻畫。
二、孟浩然多用敘述手法且結構平直
孟浩然喜用敘述筆調把人物、事件、景物融為一體，按照事物本身發展的順序或隨著詩人自己感情流動組織結構，因此他的詩基本上是明白如話，平暢通達的。如《夏日南亭懷辛大》：“山光忽西落，池月漸東上。散發乘夕涼，開軒臥閑敞。荷風送香氣，竹露滴清響。欲取鳴琴彈，恨無知音賞。感此懷故人，中宵勞夢想。”詩的內容可分為兩部分，既寫夏夜納涼的清爽閑適，又表達對友人的懷念。前兩句寫山光西落，池月東上，“忽”、“漸”二字不但將夕陽西下與素月東升之景傳達給讀者，更將夕陽可畏而“忽”落，明月可愛而“漸”起的涼爽舒適的傳達給讀者。詩人在此良辰美景下散發乘涼，開軒欣賞美景，“散發乘夕涼，開軒臥閑敞”兩句不但寫出閑情，更透出作者心中的暢快適意，身心兩方面都感到前所未有的舒適。然后詩人從嗅覺和聽覺兩方面寫感受到的夏日美景：“荷風送香氣，竹露滴清響”。風吹荷葉送來縷縷香氣，竹露滴在池面，響聲清脆悅耳。這樣的天籟似對詩人有所觸動，使他想到了絲竹之聲，不由“欲取鳴琴彈”，可惜此時此地并無通曉音律之人，更重要的是此時這里沒有能把酒言歡，暢談人生的摯友，因而生出“恨無知音賞”的缺憾，這自然讓使人想到了遠方的“故人”，生出無限惆悵。直到詩人入睡，在夢中還要與友人會面。整首詩完全以詩人自身情感的流動為邏輯來寫的，因景懷人，平鋪直敘，前面六句都是盡量為后四句抒情作鋪墊，并且詩中還將懷人的時間、地點及其背景都詳細交代，可謂是明白清楚。正因為他這樣的敘述性描寫和平鋪直敘的結構，使這首詩明白如話，詩中所蘊含的思念友人的感情分布于景色之中，詩的感情力度自然被沖淡了。
三、語言質樸自然生動
孟詩的語言質樸生動，他少用奇詞僻字，也少有華艷雕琢的辭藻，不對景物做刻意的粉飾描繪。如《宿業師山房待丁公不至》：“夕陽度西嶺，群壑倏已暝。松月生夜涼，風泉滿清聽。樵人歸欲盡，煙鳥棲初定。之子期宿來，孤琴候蘿徑。”面對夕陽群山，本可是“瀑布杉松常帶雨，夕陽彩翠忽成嵐。”（王維《送方尊師歸嵩山》）那樣光色繽紛，神奇變幻的，但孟浩然卻只將夕陽山色以個“暝”字交代，展現給我們的只是白晝交替中的黑白兩色;同樣，對“松”、“月”、“風”、“泉”這樣的景物，詩人本可以大力雕琢描繪的，如“湛湛碧漣漪，老松欹側臥。”（顧況《欹松漪》）、“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。”（楊萬里《小池》），但詩人對他們卻并沒有傾力描繪粉飾，只是以“涼”、“聽”二字將他們置于一個清幽冷寂的環境之中，沒有著意刻畫景物，只是通過視、聽、觸等感覺傳達出對于景物細致豐富的感受。隨后兩句“樵人歸盡欲，煙鳥棲初定”，通過“盡”、“定”二字將樵人歸家，鳥兒返巢的實景展現給讀者，同樣沒有奇僻生字，正如皮日休在《郢州孟亭記》中所說一樣：“先生之作，遇景入詠，不拘奇抉異，令齷齪束人口者，涵涵然有干霄之興。”正是這兩個“不拘奇抉異”之字見出孟浩然對詩句的精煉，將樵人歸家，鳥兒返巢后萬籟俱寂的清幽之景呈獻給讀者，為讀者留下豐富的想象和思考的空間，使詩極富表現力。最后兩句詩人才直接抒發待人不至的孤獨落寞之情，只將自己的失望以“孤”、“候”兩字輕筆點染而不加贅述，使全詩語言生動自然，所抒之情淡布于所寫之景中，由此可看出孟詩煉字之精。
孟詩是得了陶淵明平淡淳厚的真傳，又有謝靈運的善于經營，他將濃厚的情感融入自然景色之中，以景寓情，似淡實美，無論情、景、人都有“風神散朗”（王士源《孟浩然集序》）的氣象，境界格外高遠。
注釋：
①胡應麟.詩藪[M].上海古籍出版社，1979：33.
②③聞一多.唐詩雜論?孟浩然[M].中華書局，2009：270，271.
參考文獻：
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詩歌的鑒賞是高考的重要考點之一，要求也非常明確，即鑒賞詩歌的形象、語言和表達技巧，評價古代詩歌的思想內容和作者的觀點態度。其中對思想感情的把握是重點也是難點。要把握思想感情就應首先從形象、語言也就是詩歌的內容入手，做到披文入理。考試中面對一首陌生的詩歌如何去把握內容進而理解其思想感情呢？筆者在多年教學過程中發現，充分并且詳細地占有有效信息，做到“五看”在讀懂內容上很重要。這“五看”分別是：
第一看題目。在實際的考試閱讀過程中，學生往往忽略了題目的重要性。但詩歌的題目有時會直接透露出全詩的內容。如王維的《九月九日憶山東兄弟》，看完題目就知道了詩歌內容中的時間、事件，一個“憶”字也將作者的情感表露在了讀者面前。帶著這些信息去讀詩文，何愁不懂？又如白居易的《邯鄲冬至夜思家》，冬至是古人很重視的節氣之一，這一天大多會全家團聚，而作者身在邯鄲，黑夜襲來獨自一人怎能不思念家鄉？只要仔細地品讀一下題目，就能更好地借助題目給以的信息分析鑒賞全詩。有的詩題目還會反映詩歌的表現手法。如陸游的《卜算子?詠梅》、于謙的《石灰吟》、王勃的《詠風》、杜甫的《孤雁》、王安石的《孤桐》都是以物為題，很容易讓人想到托物言志，再結合平時講解的托物言志的詩詞閱讀方法，讀懂詩歌內容就容易得多。
第二看作者。不同的詩人有著不同的生平經歷有著不同的創作風格，同一位詩人在不同的人生階段也有著不同風格的作品產生。李清照是被人們熟知的婉約派詞人，許多人在吟誦她的“花自飄零，水自流，一種相思，兩處閑愁”的時候或許不知道“九萬里風鵬正舉”這樣豪邁曠達的詩句也是出自這位女詞人之手。杜甫的詩大多反映當時時代的社會現實，尤其關注處于離亂中的百姓。也因此他的詩被人稱為“詩史”。如《兵車行》中寫到“牽衣頓足攔道哭，哭聲直上干云霄……信知生男惡，反是生女好。生女猶得嫁比鄰，生男埋沒隨百草”詩句寫出了戰亂之中百姓飽受苦難的情景。不過杜甫居于成都草堂期間所創作的詩歌則表現出另外一種生活情趣，如《江畔獨步尋花》 “黃四娘家花滿溪， 千多萬朵壓枝低。 流連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。” 飽經離亂之后，杜甫開始有了安身的處所，詩人為此感到欣慰。春暖花開的時節，他獨自沿江畔散步，情隨景生。全詩語言充滿了口語化色彩。讀起來令人感到非常親切，而詩人在春天所感受到的由衷的快樂躍然紙上。所以，讀詩的時候關注一下作者，聯系作者的生平背景做到“知人論世”對讀懂詩歌內容也很重要。
第三看詩文。要想讀懂詩歌，能讀懂詩句內容最重要，這也是詩歌鑒賞中最重要的環節，其中不乏技巧可尋。
詩歌的寫作目的最終不外乎“抒情”二字，不過中國古代的詩人大都比較含蓄，流傳下來的詩歌作品中少有直抒胸臆的。那么詩人要如何表達他們那充沛的感情呢？多數詩人會選擇借景抒情，也就是把自己的思想感情寄托在所描寫的景物上。所以在閱讀詩句時，需要能夠快速準確地把握景物和景物的特點。如馬致遠的《天凈沙 秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”通過品味詩中的景物：“枯藤”、“老樹”“昏鴉”、“小橋”、“流水”、“人家”、“古道”、“西風”、“瘦馬”、“夕陽”。讀者可以很好得把握“斷腸人”的思想感情。
古詩的內容情感由“語言”這個載體來表現。同時古詩的語言又十分凝練、含蓄，因此，讀懂詩句還應學會閱讀和品味詩歌語言的表層含義以及深層含義。
理解詩句表層含義，首先要明白詞語的意思，尤其是其中的典故。只有理解典故的意義才能進一步理解作者的用意; 理解詩句表層含義，還要理清句子的結構。詩歌的語言力求凝練，有時還要求對仗，講究音韻，因而不同于一般散文的語言。它有時跳躍有時省略有時語序倒裝有時互文甚至還會出現詞類活用，如“春風又綠江南岸”的“綠”是使江南兩岸草木變綠的意思；又如蘇軾《念奴嬌?赤壁懷古》“故國神游，多情應笑我”，正常的句式應為“神游故國，應笑我多情”句式有倒裝現象；還有白居易的《琵琶行》中“主人下馬客在船”實際意思是“主人（客人）下馬（主人）客人在船”用到了互文手法。因而在理解詩句意思時，注意辨識句式特點，隨時梳理才能讀懂詩句。
理解詩句的深層含義，要學會將上下文有關詞語聯系起來，結合作者的生平經歷和寫作背景，進行更為深入的品味鑒賞。讀出詩句的語境意義、意境意義。
第四看注釋。高考詩歌鑒賞題中給出的注釋對讀懂詩歌很重要。2008年全國Ⅰ卷中的詩歌鑒賞題是潘大臨的《江間作四首（其三）》“西山通虎穴，赤壁隱龍宮。形勝三分國，波流萬世功。沙明拳宿鷺，天闊退飛鴻。最羨漁竿客，歸船雨打蓬。”詩文后面給出了三個注釋，其中的“③拳宿鷺：指白鷺睡眠時一腿蜷縮的樣子”在回答第一問“找出并分析‘沙明拳宿鷺，天闊退飛鴻’中傳神的字”時的作用顯而易見。還有些高考題在注釋中給出作者的寫作背景，如2008年江西卷考到楊萬里的《初入淮河四絕句（三）》“兩岸舟船各背馳，波痕交涉亦難為。只余鷗鷺無拘管，北去南來自在飛。”給出的注釋內容為：“淳熙十六年十二月，金人派遣使者來南宋賀歲，楊萬里奉命送金使北返途中，來到原為北宋腹地，現已成為宋金國界的淮河時，感慨萬端，作詩以抒懷”看過注釋再讀原文就會發現：詩文雖然句句寫景，但實際寫出了作者對國家南北分離的痛苦與無奈，對國家統一、人民自由往來的強烈愿望。可見注釋中的內容在幫助我們理解作者的思想感情，讀懂詩歌的過程中會起到非常大的作用。
第五看考題。考試的題目中偶爾會出現對詩文內容有提示作用的語言。2008寧夏海南卷詩歌鑒賞題是蔡肇的《題李世南畫扇》“野水潺潺平落澗，秋風瑟瑟細吹林。逢人抱甕知村近，隔塢聞鐘覺寺深”考題問到“請簡述一下李世南畫的扇面中應有的景物”。這個問題的設置提醒了細心的考生：這首詩是為畫扇上的景物題詞，有對扇面客觀圖畫的描寫，也有作者的想象。
總之，詩歌內容的鑒賞有其自身的規律，我們只有循著一條合理的途經，綜合利用各種信息，就能準確地解讀形象，把握詩歌內在的情感。
詩歌中也有敘事，但敘得不實，不細，不能像散文、小說那樣把事物的來龍去脈敘述得一清二楚，纖毫畢現。如《孔雀東南飛》開頭只是粗線條的概述：“十三能織素，十四學裁衣，十五彈箜篌，十六誦詩書。十七為君婦，心中常苦悲。”至于劉蘭芝是如何“學織素”“學裁衣”“裁什么衣”，均語焉不詳。詩歌中也有描寫，但描寫本身并不是目的，而是“融情于景”，或“借景抒情”，把景物當作自己寄附感情的載體。景為表象，情為內核；景為外殼，情櫓屑幔瘓拔賓卒，情為渠帥。
詩歌也可以議論，但過多的“直抒胸臆”，臧否褒貶并不可取。詩歌貴在“言有盡而意無窮”“不著一字，盡得風流”，讓讀者能參與詩句內涵的再創造，再拓展，再延伸。
詩言志，歌詠情，讀詩須讀出詩人隱貯于字里行間深處的“志”和“情”，“意”和“感”，“旨”和“核”，方可謂之“真讀詩”“真品詩”。從詩中去欣賞情節或識見，都只是賞詩的末技。
如何才能深刻而精準地品悟詩歌中所蘊含的思想感情呢？教師不妨從以下幾點出發：
一、從標題中尋找含有詩人情感體驗的字眼
如杜甫的《春夜喜雨》一詩，一看標題，就知杜甫此詩的感情基調是“喜”。
類似的如劉禹錫的《傷愚溪》一詩，標題中直接標示出了一個“傷”，可推知此詩的感情基調是“哀傷”“悲傷”，是為柳宗元的坎坷命運而感到凄傷、悲惋。
二、從詩句中尋找含有感彩的詞語
如李清照的詞《聲聲慢》中的“這次第，怎一個愁字了得”；李煜的《虞美人?春花秋月何時了》末尾：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”，詞中都直接出現了“愁”字，因此可以推斷這兩首詞的感情基調均為“愁”，只不過一個是寫兒女情愁，一個是寫亡國哀愁。
三、從熟悉的詩人、時代推知詩歌的情感
如我們所熟知的杜甫，其詩的主要感情大都是“沉郁頓挫，憂國憂民”。因此，我們讀杜甫的詩，就可以以此為基調去揣知杜甫不同詩篇中不同的“悲傷”。
當然，杜甫的詩作中也有少量的詩寫得清新，清麗，清爽，輕松。如“黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼”就一掃沉郁頓挫，體現了詩人的輕松、愉快、欣喜、寧靜之情。但這類“閑適愉悅”之詩在杜甫詩中顯然是少之又少的。
宋代詩人、詞人，大都懷有愛國主義激情，充滿建功立業的渴望，以及懷才不遇，功業難成的嗟嘆、怨憤。陸游如此，辛棄疾如此，蘇軾、楊萬里亦是如此。
四、從意象入手推知詩人感情
如果詩歌中出現了“蘭”“菊”等意象，其情感大都含有高雅脫俗之意。如屈原的《離騷》中有“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英”之句，表現了屈原卓爾不群、高尚清潔的人品和情操。
“沙鷗”的意象一般表現人的飄零或感傷，如杜甫詩“飄飄何所似？天地一沙鷗”，天之遼闊，地之曠遠，更顯鷗鳥的孤單、孤獨、孤寂、孤苦。
五、從意境特點推知詩人情感
馬致遠的《天凈沙?秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”中，通過一組昏暗、衰敗、僻遠、荒涼、冷寂的意象營造出落魄、坎坷、悲哀、凄涼的意境，表現了詞人漂泊天涯，孤苦疲憊的哀傷。
而王維的“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流”則用清新、明麗的意境，表現了詩人隱居生活的恬淡、愜意、自由、欣喜。
因象成境，借境注情，情由境爆，境以情溢，只要我們牢牢把握同一個意境中不同意象的“共性”，從不同的意象中找“情感公分母”及“情愫公約數”，異中求同，情意自明。
六、從用典推知詩人情感
蘇軾詩“總角黎家三小童，口吹蔥葉送迎翁。莫作天涯萬里意，溪邊自有舞雩風”中的“舞雩風”出自《論語》“子路、曾、冉有、公西華侍坐”：“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸”。由此可知作者是要通過該詩表達自己雖處境艱難，但仍不失樂觀的人生態度，以及對自由自在，和平安寧生活的向往。
而辛棄疾的“憑誰問，廉頗老矣，尚能飯否”一句通過引用廉頗“一飯三遺屎”的典故，說明自己懷才不遇，虛度年華，功業難成的絕望和悲哀。
七、從題干中把握詩作負載的感情
如陶淵明《雜詩》的：“丈夫志四海，我愿不知老。親戚共一處，子孫還相保。觴弦肆朝日，樽中酒不燥。綬帶盡歡娛，起晚眠常早。孰若當世時，冰炭滿懷抱。百年歸丘壟，用此空名道！”
其題干云：“與《飲酒?結廬在人境》相比，本詩描寫隱居生活之樂的角度有何不同？”
這個“題干”就直接點出了此詩的思想感情為“描寫隱居生活之樂”。
八、從名家評論中體味詩人的思想感情
如晏殊的《喜遷鶯》：“燭飄花，香掩燼，中夜酒初醒。畫樓殘點兩三聲，窗外月朧明。曉簾重，驚鵲去，好夢不知何處。南國春色已歸來，庭樹有寒梅。”
題干：有詩家評論，本詞“通篇始終不說破離情，而離情自然從畫面中流出”，手法極其高妙，請簡要分析。
此題干，直接把詩歌飽含的“離情”交代給了讀者和考生。
九、從詩歌中的“期望”推知詩人感情
如蘇軾《水調歌頭?明月幾時有》末尾，表達出來的期望是“但愿人長久，千里共嬋娟”，可知此詩的核心情感是珍愛生命，珍視親情、友情。
滿目瘡痍的臉，如同歲月腐蝕的山，無情的心被摧殘得溝壑縱橫。望著鏡中日漸消瘦的臉龐，無奈中多了一份憂傷。
我忍不住寫下，一筆一畫，仿佛彈亂的琴鍵，珠子般肆意灑落，近似乎瘋狂的舉動奏響了心底依舊殘存的記憶。泛黃的紙張透著些陳舊的味道，依舊清晰得印記著當年高中的名字。封面上行云流水潑墨揮灑的“墨香”，繁體的“中國風”，一頁頁記錄著或完或缺的字跡……
已經沒有印象的《秋千》，在看到零碎的詞句變得揪心難過：秋風掠過一群雁／憂郁的臉掠過一絲茫然／靜悄悄的我聽不見／月彎如笑而你卻很遙遠／夕陽漸下了屋山／思念如身影蔓延……停留在公園里的記憶，回蕩的秋千終究在夕陽中沉寂。“遙遠的觸不可及，我的夢你在那里？”夢醒時分的呼喚，只喚來淚流滿面，夢碎了，還會完整嗎？“我的摸樣已經憔悴不堪，如雨落地般的心碎，在這繁華的城市邊緣，我絕望的渡著每一天。”在濟南的那座小房子里，東西七零雜亂的堆放著，后窗外是一堵墻，路邊的風景我望不到。
“誰的淚在睫毛懸掛／一抹淺笑動作還很優雅／我閉上眼被風亂了發／向窗外伸手接雨花”。落魄的本應是正序的詞倒著念也是一樣。“我想一個人去流浪／去尋找我夢的天堂”，《流浪》再沒有了下文，再也續不出當年的滋味。痛徹心扉的詩句，如今僅剩下兩行筆墨，心境不復存在，而我依舊無所寄托。“速度跟不上，我設想你走的方向／鋼琴被敲響，竟奏不出夜的凄涼。”一如既往，我很悲傷，寬闊路上，心堵得慌。縱然歲月沉淀下來的也寫不了當年的那一夜彷徨。斷翅的蝴蝶，是否在風中湮滅，邪惡的勢力，詭異的風格，最初的情緒不再那么漫長。
愛情不自量，是誰等了絕望。我無顏正視從前，我怕那年的我眼神會穿透時光譴責我現在的遺忘。淚眼朦朧，冰涼的欄桿旁，夜風冷冷，幽靜的小道，曾與誰牽手走過，桂花樹下許下怎樣的月光？紫藤纏繞的涼亭，撫摸著雕刻的痕跡，佇立良久任憑風雨侵襲。“拿水當茶喝，一樣的苦澀。過去的事情就這樣過去吧，讓自己心煩意亂，又何必呢。”是啊，又何必呢？
“血紅而依稀有些耀眼的夕陽，將周圍渲染成一片緋紅，而那種日落后依舊緋紅的云形成的景象，堪稱極致！”描寫過很多次的黃昏，依舊經典得不可復制。“夢幻的朝陽，朦朧的光暈，那淡淡的血紅色和天邊的青云襯托著整個世界，像是昨日的黃昏，而非清晨了。”我想再沒有一個這樣描寫朝陽的人了，再沒有的夢境，再沒有的十八九歲。
“我們只是過客，何必留下太多。”該走的都走了，不該留下的，統統都被帶走了。窗外的天空是那樣的安靜，連同我的心情有些像是變幻的夢。“昨夜很安靜，我送湘兩首詞，一首前天寫的，一首昨天寫的。湘捧著讀，我站在旁邊靠著桌子，湘說“不錯哦！”，我說醬紫很像周杰倫和方文山，湘說就是這種感覺。”會心的一笑，友誼多好！沒有愛情的自私、嬌作和猜忌，只有坦誠，鼓勵與知心。“湘說的沒錯，我們必須考上大學，這是內定好了的。而此刻呢？我在做什么？還在被情緒左右著。”
過去的傷簡單的兩筆，我描繪不出完整的結局，擱置的故事隨著時間人走人散告了一段落。只是仍然存有念想，繼續生活，依舊憂傷，依舊彷徨，而這種憂傷不是不堅強，這種彷徨也不是沒信仰。
