時間：2023-05-30 09:28:04
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇關于大自然的詩句，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞:中國古代 古詩詞 環保思想
中國素有“詩國”之稱，在這悠久廣裹的詩的國度里，古詩詞的環境色彩多姿多彩:“大漠孤煙直，長河落日圓”的塞上風光；“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”的草原風情；“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”的江南情調；“千里冰封，萬里雪飄”的北國冬景……古往今來，詩人們身臨這千差萬別的自然地理和人文地理環境，激發靈感，創作詩篇，寫出了無數膾炙人口的詩詞佳作也寫出了他們對環境的認識。在人類社會高度發展，環境問題日漸突出的今天，回顧我國古代詩歌在環境保護方面的有關內容，對我們今天的環境保護有很好的借鑒作用。
一、水土流失
黃河，中國的母親河。她見證了中華民族偉大的文明歷史。可是秦以前她并不黃，春秋、戰國時期河水是澄清的，當時黃河的名字叫“河”或者“河水”。《詩經?魏風?伐檀》這樣寫道：
坎坎伐檀兮/置之河之干兮/河水清且漣猗……
坎坎伐輻兮/置之河之側兮/河水清且直猗……
坎坎伐輪兮/置之河之漘兮/河水清且淪猗……
一唱三疊，水清如許!
在其他詩篇中，也有描寫河水可以照出風物的倒影等的詩句，可見，“黃河之水”當時還不是黃色的。
那么，河水是什么時候變黃的呢? 早在春秋時期，已有詩文記載河水不清了，鄭國的子駟就引《逸周詩》說：“ 俟河之清，人壽幾何！”可見那時黃河水已相當渾濁了。漢朝中期治水名人張戎更是有：“河水重濁，號為一石水而六斗泥”，這是在漢早期沒有人說過的現象。“黃河”之名也正是從此時見諸史書的。這之后對黃河之“黃”的描寫也越來越多了，劉禹錫的“九曲黃河萬里沙”可見一斑，孟郊的《泛黃河》中也有“誰開昆侖源？流出混沌河”，這些都說明唐朝時黃河含沙量有增無減。這之后又有宋代王安石《黃河》：“派出昆侖五色流，一支黃濁貫中州”，歐陽修的《黃河八韻寄呈梅圣俞》：“河水激箭險，誰言航葦游。堅冰馳馬渡，伏浪卷沙流”，清代查慎行的《渡黃河》：“地勢豁中州，黃河掌上流。岸低沙易涸，天遠樹全浮”可見歷史上的黃河水基本都是黃的。
炎黃子孫如滔滔黃河之水在不同的領域引領著時代潮流，也以不同的方式訴說著黃河昔日的榮光，影響著中華文明的歷史進程。而今，卻成為一條懸河，危機著子孫的發展，對其的治理刻不容緩。
二、沙塵暴
沙塵暴從來源上看，屬于自然現象，但是當人類活動強烈，引起地表干旱及植被退化時，會加劇沙塵暴的發生幾率。從古代的詩詞歌賦中，尤其在以邊塞生活經歷為背景的詩歌中，我們能找到不同歷史時期人們對沙塵暴的真實體驗。
《詩經?匪風》是有沙塵暴含義的最古老的詩作。
匪風發兮，匪車偈兮。顧瞻周道，中心怛兮。
匪風飄兮，匪車嘌兮。顧瞻周道，中心吊兮。
誰能亨魚，溉之釜鬵。誰將西歸？懷之好音。
風之大，使得思夫之情更顯情切！
蔡文姬的《胡笳十八拍》“云山萬重兮歸路遐，疾風千里兮楊塵沙”，描述了朔風揚沙的情景。這一階段的詩歌中記述沙塵暴場景的非常多，如 “風飚揚塵起，白日忽已冥”（王粲《雜詩》）；“ 悲風鳴樹端，不睹白日景”（陸機《苦寒行》）；“千里黃云白日曛”（高適《別董大》）等等，意思基本上都是說大風刮起后，沙塵飛揚，遮避天日。后來的詩歌進了一步，對沙塵暴帶來的其他影響有更多的闡述，北朝的王褒的《飲馬長城窟》寫到“塵飛連陣聚，沙平騎跡多。昏昏垅坻月，耿耿霧中河。塵沙塞下暗，風月隴頭寒。轉蓬隨馬足，飛霜落劍端。”岑參的《走馬川行奉送出師西征》一詩中寫到“君不見，走馬川行雪海邊，平沙莽莽黃入天。輪臺九月風夜吼，一川碎石大如斗，隨風滿地石亂走”。元代的薩都剌《上京即事五首》寫到“卷地朔風沙似雪，家家行帳下氈簾。紫塞風高弓力強，王孫走馬獵沙場。” 田藝蘅 《塞下曲》：“黑風卷沙平太行，轅門列戟飛秋霜”等，都說明沙塵或沙塵暴天氣現象古來有之。
而今，上帝拋沙的那只手越來越快，沙塵暴的發生頻次和強度也越來越多，不得不引起警惕。
三、動植物保護
我國古代具有豐富的動物保護思想。早在西周時期，人們對環境保護的重要性已有初步認識。傳說，周文王曾告誡兒子武王對大自然不要進行過度的開發，要按自然規律合理使用。他說：“山林非時不升斤斧，以成草木之長；川澤非時不入網罟，以成魚瞥之長；不糜不卵，以成鳥獸之長。”當時人們還認識到保護山野藪澤是國富民強的保證。《孟子?梁惠王上》云：“不違農時，谷不可勝食也；數罟不入洿池，魚鱉不可勝食也。斧斤以時入山林，林木不可勝用也。谷與魚鱉不可勝食，林木不可勝用，是使民養生喪死無憾也。養生喪死無憾，王道之始。”將動植物保護上升到稱王稱霸的地步。
辛棄疾在《西江月》寫道“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。”寥寥幾句，即把枝頭的鵲兒、鳴唱的知了以及稻田里的青蛙描述得鮮活而又靈動，讓人真切地感受到了大自然萬物共生的和諧與活力。白居易在《錢塘湖春行》中“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”的詩句亦十分活潑新鮮。寫出了了人類與自然界生靈萬物和諧相處的意識。同時提倡保護野生動物的態度和觀念。王建在《寄舊山僧》中“獵人箭底求傷雁，釣戶竿頭乞活魚”的詩句就鮮明地褒揚了憐愛動物、救助生命的行為。他的另一詩作《題金家竹溪》中所說的“山頭鹿下長驚犬，池面魚行不怕人”，提及的也是如何調整人與野生動物關系的問題。
從大自然中走出來的人類，始終是自然連環中的一個環節，揮刀濫伐林木，讓山川，使生靈無棲身之處，最后禍患必落到人們自己身上，愛護他們吧！
四、生態破壞
生態環境是人類賴以生存和發展的基礎。在中國古代，先賢哲人關于保護自然環境和自然資源的論述是寶貴的精神財富，充滿了對自然的看法和自然環境的關懷，也警示世人要順應自然，尊重自然，保護自然，與自然保持和諧。
從 “二個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”到“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”，無不體現了良好和諧的生態環境。從歌春的杜甫《春夜喜雨》，到頌夏的蘇軾《望湖樓醉書》等從詠秋的馬致遠《秋思》等，到嘆冬的柳宗元《江雪》，使我們對自然界的和諧生態產生感知，喚起了對大自然的熱愛之情。從“君不見，黃河之水天上來”的壯觀，到“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”的嬌滴，從“楊柳岸曉風殘月”的婉約，到“風蕭蕭易水寒”的悲壯等。大自然，美不勝收。
然而生態環境惡化。“枯藤老樹古道西風”是生態蕭條，一片肅然的體現。“大漠孤煙直，長河落日圓”則表達作者對生存環境的百般憂慮。“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”真實的描述了玉門關外春風不渡，環境惡劣的情形。《赤壁賦》“談笑間，檣櫓灰飛煙滅”等記錄了擅長火攻的葛諸亮多少次縱火造成的生態破壞。
嗚呼，能不保護環境！
生態環境是人類賴以生存和發展的基礎。順應自然、尊重自然、保護自然、與自然保持和諧這些樸素的生態思想歷久彌珍，在千百年來的生態環境保護和建設中起著積極的先導作用。以銅為鑒，可以正衣冠；以人為鑒，可以明得失；以史為鑒，可以知興替。我們只有一個地球，為了我們的子孫后代有良好的生存環境！讓我們行動起來，共同創建美好家園！
參考文獻：
[1]《詩經譯注》 當代文學出版社
1.修身養性型文化旅游。修學型文化旅游，其實就是游客修身養性的一種文化旅游，一種擁抱大自然、洗滌心靈、感受大自然魅力的文化之旅。古代樂山的文化旅游由此拉開它發展的序幕。從漢代到明清，古代樂山各種秀麗的風景，誘人的名山勝水得天獨厚，自古就吸引著我國四方的文人騷客們到此一游，一飽眼福。到唐朝時期，由于唐朝是我國古代政治文化經濟發展一個非常繁榮的時期，許多文人騷客尤其是詩人們對祖國的大好河山，更是興致大增。此時正好驗證了一種世人的口頭禪：自古詩人必到蜀，到蜀必到嘉州游。唐朝時期，到過嘉州的詩人非常多，既有邊塞派詩人岑參，現實主義派詩人杜甫，還有浪漫主義派詩人李白。這些才華橫溢的詩人們，到此以后詩性大發，紛紛留下了諸多千古流傳的名言美句。如其中關于峨眉山的美譽，詩人們贊不絕口，主要有李世民的《秋日》、駱賓王的《疇昔篇》、陳子昂的《感語錄》、杜甫的《贈別鄭煉赴襄陽》、薛濤《思鄉》、白居易《贈薛濤》、鄭谷的《峨眉山》、韋莊的《贈峨嵋山彈琴女士》等詩句中，均表達了游客們對峨眉美景的不勝喜愛和絕美贊譽，同時也反映了修學型文化旅游的主體一般都是有文化素養的文人們，說通俗點，就是古代樂山山水文化旅游的主體一般是有身份、有知識、有品位的文人騷客們。到了宋代，這個時代是古代知識分子自稱最好的時代，一個文人不殺的政治寬松氣氛下，這種修身養性型的山水文化旅游得以繼續發展。到嘉州一游的詩人，有三蘇、陸游等大詩人，他們對景點贊美一樣都體現在他們美麗而感人的詩句中，其中關于峨眉山的詩句還是最多，如蘇軾的《白水寺》和《寄眉峰》、陸游的《丁冬院汲泉煮茶錄》、范成大的《過燕渡望大峨有白氣如層樓拔起云從中》等等，無一不是對美麗峨眉山喜愛之情的真實流露和內心話語的充分表達。到了明清時期，文人修學型文化旅游之風繼續發展，這種發展仍然可以把他們所寫的各種詩句記載作為歷史的見證。如明代人蔣超的《峨眉山志》、明代進士胡世安的《登峨山道里記》等均對峨眉山的美麗大加贊美。從以上各個時期的文人們到樂山旅游留下的各種詩句中，我們可以看出，詩人們對古代樂山所有景區中，唯獨對峨眉山青睞有加、情有獨鐘，可謂至愛。可見，當時文人們到樂山修身養性的主要去向是峨眉山，這為峨眉山成為以后樂山山水文化旅游發展的主要景區埋下了歷史伏筆。
2.宗教型文化旅游。這是一種非常富有特色和個性的民間信仰祭司型文化旅游活動。這種文化旅游得益于佛教傳入中國和道教的產生發展傳播。由于人們對佛教的信仰，古代樂山在峨眉山這個主要景區很早就修建了很多寺廟，以后逐步增加。承載古代樂山宗教文化旅游資源和功能的寺廟，開始建立在東漢那個動蕩的年代，興起于文化繁榮思想相對開放自由的唐宋時期，鼎盛于封建社會的晚期明清時期，一共修建寺廟有200多座，占整個峨眉山寺廟的三分之二以上，比較有名的有普光寺、光相寺、中鋒寺廟等景點，以及修建耗時九十多年的樂山大佛。這些著名的佛教文化旅游資源都深深地吸引了各地游客，直到現在都是如此。宗教型文化旅游在唐時期發展極快，其發達得益于對這種佛教文化旅游資源貢獻最大的唐朝時期有名的惠通大師，在他的帶領下，峨眉山的許多寺廟才得以建立，并賦予濃厚的佛教文化特色。古代樂山的道教文化旅游還早于佛教文化旅游，雖然沒有佛教文化旅游發達，但一起構成了樂山古代宗教文化游，促進了古代樂山宗教文化旅游的繁榮。
3.民俗風情型文化旅游。和古代成都一樣，古代樂山是一個民俗風情多姿多彩的好地方。這主要體現在一年四季的每一個節日里人們的風俗習慣和各地精彩紛呈的廟會活動。具體說來，這兩種民俗文化游情況如下。在一年四季的各個節日活動中，古代樂山民俗風情展現得豐富多彩。這在樂山的地方志中有一些記載，如從正月初一開始到十五，民眾的祭神活動和拜長輩活動。清明節掃墓踏青、四月初的開秧節、五月初一到初七的炎帝會、五月十五大端午節、六月初的曬蟲節、七月十五的中元節、八月十五的中秋節、十二月的除夕等節日活動。這些活動至今還保存和延續，充分展現了古代樂山的民俗風情文化，也反映了當時的風情文化旅游多是當地參與為主。另一種反映古代樂山民俗風情的是在各地廟會開放之時開展的各種活動和習俗，比如樂山城區里的春會、皇會和城隍會等等廟會，鄉村里的廟會如春燈會、清明會、腳桿會、八月會、賽牛會等。不過這些廟會的活動一般在過節時最熱鬧，在這些廟會活動中，各種樂山的美食特產紛紛展現在游客面前，如茶類、酒類和其他地方美食品會讓游客一飽口福和眼福。樂山古代民俗風情文化旅游非常富有中國傳統文化特色，與其宗教文化旅游和修身養性型文化旅游相比較，它的旅游主體具有全民參與性和當地性，風俗性、民間性味道十足濃厚。
4.探奇型文化旅游。探奇型文化旅游，這種在當時的文化旅游中不占主體，只是冰山一角，剛剛萌芽。但也開啟了古代樂山探究大自然神秘面紗的文化旅游，這一時期主要是探究峨眉山等景區的特有植物，如珍惜藥材類。樂山古代的探奇型文化旅游有點類似于現代科學考察文化旅游，所以可以將之看為樂山科學考察旅游的萌芽和開端。峨眉山是中國天生植物園，有著諸多神奇的物種吸引著游客去探究，尤其是其中名貴的藥材非常多，古代漢武帝時期就曾派人到此采集仙藥，這可以視為古代樂山探奇型文化旅游的先兆。
歷史上，不同時期的旅游，在不同地區有不同的熱點和表現形式。對古代樂山來說，其文化旅游和回歸自然的山水文化游始終是其旅游發展歷史上兩大永恒的主題，對現在的樂山、四川乃至全國的文化旅游業發展都有巨大的貢獻和啟示。
1.樂山古代山水型文化旅游的游客，大多都是飽受中國傳統文化儒學的文人士大夫類的人物，這些都是一些有修養、有學識、有抱負的人士，他們才有閑情逸致游山玩水，這說明游客的素質對文化旅游發展非常重要，這啟發我們要發展文化旅游業，務必要提高全民的素質。
2.樂山古代的宗教型文化旅游，尤其是佛教文化旅游表現得非常突出，以峨眉山和樂山大佛等佛教文化旅游資源為代表，反映了古代人們的和內心反省，也滿足了人們心靈慰藉的需要和對未來的美好愿望。這啟示我們發展文化旅游業，必須緊跟人們的文化時尚和風氣。
3.樂山古代的民俗型文化旅游豐富多彩，各大節日和各大廟會這些反映地方風俗的文化旅游資源得以充分地利用。這啟示我們發展文化旅游業必須挖掘地方的風土人情，向游客提供別具一格的民俗風情，滿足游客求奇、求怪、求異的心態和期望。
4.樂山古代的探奇型文化旅游發展，向游客提供了探索大自然神秘面紗的絕好機會。這啟示我們發展文化旅游業，務必要充分挖掘大自然神秘的文化資源，方能吸引更多游客來觀賞。
關鍵詞：詩學觀；華茲華斯；水仙；主題；語言
中圖分類號：I106 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）32-0086-02
威廉?華茲華斯是英國18世紀末19世紀初“湖畔派”詩人的代表之一，是英國浪漫主義詩歌的奠基者。他的主要成就除了詩歌創作之外，還在于他對浪漫主義詩學理論的闡釋。他的詩學理論，集中體現在《1800年版序言》和《1815年版序言》這兩篇文章中。其關于詩歌創作與批評的理論，包括對“情感”、“題材”、“語言”、“創作目的”等幾個方面的理解與認識。他的詩論具有鮮明的時代性，開辟了19世紀西方詩學的新方向。
《水仙》是他的一首膾炙人口的抒情詩，寫于1804年。詩歌記敘了華茲華斯和他的妹妹在一次郊游時所見的景色。由于這首詩視覺意象優美、節奏明快舒暢、韻律簡潔工整，被人們視為英國浪漫主義抒情詩歌的典范。全詩共有四個詩節，描寫了詩人外出散步，在湖邊偶遇水仙心中愉悅，多年之后在獨處時回憶起當時所見美景，感到發自內心的快樂。
一、詩歌的情感
華茲華斯認為：“詩是強烈情感的自然流露。它起源于平靜中回憶起來的情感。詩人沉思這種情感直到一種反應使平靜消失，就有一種與詩人所沉思的情感相似的情感逐漸發生，確實存在于詩人的心中。”情感既是華茲華斯詩歌的靈感源泉，也是他是詩歌的創作主題。詩歌不是源自人的理性，而是源自人的心靈，因為“人的心靈能夠映照出自然界最美最有趣的東西”。
據華茲華斯的妹妹在1802年4月15日的日記記載，她和華茲華斯拜訪朋友歸來，“在高巴羅公園那邊的林中看到了幾株臨湖的水仙花……我從沒見過這樣美麗的水仙花。他們長在青苔石頭中間，長在石塊周圍，長在石塊上面；有的把頭靠在石塊上休息，如同靠在枕上來消除疲勞；有的在搖擺，旋轉，舞蹈，仿佛隨著從湖面吹來的輕風一起歡笑。它們看上去是那么快活，總是在閃閃發光，變幻不停。”兩年之后，華茲華斯根據這段回憶創作了《水仙》一詩。僅從這首詩的創作背景就可以看出華茲華斯秉承了自己的詩學觀念，詩歌是在平靜時刻的一種回憶。時隔兩年之后他將當時所見之景描寫出來，就像是一個印象派畫家，更看重的是當時所見之情景在自己腦海里留下的印象，而不是深入到細節。雖然當時的情景已不在眼前，但是在他心中平靜的時候，那種似曾相識的感覺又一次涌向心間。
正如詩中最后一個詩節寫到：
每當我躺在床上不眠，
或心神空茫，或默默沉思，
它們常在心靈中閃現，
那是孤獨之中的福祉；
于是我的心便漲滿幸福，
和水仙一同翩翩起舞。（飛白譯）
多年以后，當時的情景還是會在詩人處于心靈平靜的狀態下浮現，如若不是此情此景給他留下了相當深刻的印象，他絕不會多年以后還記憶猶新，這就是他所說的詩是強烈情感的自然流露。湖邊成片的水仙，是怎樣一番少見的美景，相信每個路過的人都會感慨一番。
二、詩歌的題材
華茲華斯在《序言》里說到：“題材的確非常重要！”他認為詩歌題材絕不是“瘋狂的小說”，也不是“病態而又愚蠢的德國悲劇”，更加不是“像洪水一樣泛濫的用韻文寫的夸張而無價值的故事”在他眼中，好的題材能讓讀者體會心靈的優美和高尚，它來源于詩人真摯的情感的流露。華茲華斯強調：“是情感給予動作和情節以重要性，而不是動作和情節給予情感以重要性。”只有以情感作為詩歌藝術的推動力，將題材有機地組合成為合理的動作或是情節，才能創作出真正完美無缺的詩篇。華茲華斯認為，詩人進行詩歌創作應該立足于日常生活，正是由于詩人不斷地與外界事物發生相互作用才導致了情感的產生；由于詩人創作詩歌的基點是人的本性和日常生活，詩歌才有了與外界天然的聯系，就更容易將外界事物演變為詩歌題材，從而促成詩歌的誕生。
《水仙》取材于大自然，詩人認為大自然是美的源泉。同時，自然的東西也是最日常的東西，所有的普通讀者都見過水仙花，能夠對水仙花的美產生共鳴，雖然每個人對美的鑒賞力有高有低，但是這樣的題材卻最容易使詩人和讀者產生天然的聯系，激發讀者內心相同或相似的感受。正如詩中描寫水仙花的詩句：
忽然間我看見一群
金色的水仙花迎春開放，
在樹蔭下，在湖水邊，
迎著微風起舞翩翩。（飛白譯）
讀者能從此情此景中感受到成片金色水仙花的美，如果將主題換做某一專業領域的生僻題材，恐怕就有故作陽春白雪之嫌，讓大多數讀者望而卻步，這首詩歌也就無法像今天這樣廣為流傳了。
三、詩歌的語言
華茲華斯否定18世紀新古典主義時期所使用的華麗辭藻，想要建立起一種新的詩歌語言傳統。這既是詩人呼應時代要求進行的語言變革，也是他自身詩學思想發展的結果。《序言》中談到詩歌的語言時華茲華斯說：“自始至終竭力采用人們真正使用的語言來加以敘述或描寫。”華茲華斯認為語言必須與時俱進，適合人們的日常現實生活。語言學家特納對華茲華斯的一些詩行做過難易程度的分析，數據顯示，華茲華斯詩歌中的多數單詞都包含在一個五歲兒童的詞匯表之中。詩歌的語言簡單，體現了華茲華斯提倡使用普通人語言來寫詩的這一主張。其實詩歌的表現力不僅僅取決于所使用的語言的難易，更取決于對語言的把握和運用。要使用簡單的語言來達到較高的感染力，必須在別的方面下功夫。因此華茲華斯很注意韻律在表達感情時的作用。比如在《水仙》一詩中，絕大多數詩節采用四音步抑揚格，且韻律整齊，所用的韻腳是ababcc，efefgg，hihikk，lmlmnn，每個詩節的第一、三行押韻，第二、四行押韻，最后兩行押韻，這樣就產生了一種強烈的節奏感，使詩歌讀起來朗朗上口，達到了音韻美與意境美的完美結合。此外，這首詩還采用了大量的長元音和雙元音，它們可以減慢詩歌的閱讀節奏，讓讀者仿佛親眼看到水仙花在微風中輕柔的擺動，詩人邁著緩慢的步伐欣賞著眼前的美景。
正如《水仙》中對水仙描寫的詩句：
Continuous as the stars that shine
And twinkle on the milky way,
They stretch''d in never-ending line
Along the margin of a bay:
Ten thousand saw I at a glance
Tossing their heads in sprightly dance.
上面這幾句詩中shine和line押韻，way和bay押韻，glance和dance押韻，讓原本簡單的詩句通過韻律的作用顯得更加富有感情。該詩節中采用的基本都是人們的日常所用詞匯，例如， “milky way”, “margin of a bay”等，簡單通俗但又別有一番滋味，讓人感受到其中無盡的美感。
四、詩的創作目的
華茲華斯認為，“作品本身自然就帶有著一個目的”。即他強調詩歌所具有的教育和娛樂的目的。“我們的描寫事物和表露情感在性質上和彼此聯系上都必定會使讀者的理解力有某種程度的提高，他的感動也必定會因之增強和純化”。普通人能夠通過閱讀詩歌，感受其中強烈的情感，讓他們也能擁有與詩人一樣的想象力，從而使頭腦擺脫麻木狀態。達到了這一目標，就實現了詩歌的教育功能。華茲華斯把給予人們快樂，以及提高認識心靈的美麗和人的尊嚴的能力看作是“各個時代的作家所能從事的一個最好的任務”。他在給喬治?博蒙特的信中宣稱：“每個偉大的詩人都是導師”。華茲華斯堅信詩人是人類精神的導師，詩歌能幫助人提高認知能力，實現自我發展。華茲華斯還很強調詩歌的娛樂功能，認為詩歌首先是帶來快樂，“詩人作詩只有一個限制，即是，他必須直接給一個人以愉快。”詩歌滿足了人對快樂的追求，顯示出了對人之作為人的尊重，體現了浪漫主義詩歌對人的主體性的高度重視。
《水仙》極其生動的描摹了詩人所見的水仙花，讓讀者在想象中滿足了他們對美的視覺欣賞要求，達到了讓人身心愉悅的目的。同時，水仙花代表著大自然的美麗與恬靜，大自然能夠激起人們心中最美好的情感，讓人得到真正的幸福。如詩中所寫：“每當我躺在床上不眠，或心神空茫，或默默沉思”，唯有當日所見之美景，才“是孤獨之中的福祉”，使“我的心便漲滿幸福，和水仙一同翩翩起舞”（飛白譯）。華茲華斯認為大自然得萬物與人的本性相通，“與這樣快活的伴侶為伍，詩人怎能不滿心歡樂！”的詩句，表現了詩人希望人們能夠回到大自然尋求精神的慰藉，感受發自內心的快樂。
五、結語
《水仙》是華茲華斯對自己詩歌理論的具體實踐，他認為詩歌是強烈情感的自然流露，沒有感情的詩是不能引起人們的共鳴的。作為19世紀浪漫派詩人的奠基人，華茲華斯強調詩歌創作的主題應當貼近生活，反對新古典主義所采用的華而不實的語言。主張詩歌語言應當簡潔，生動，且富有生活氣息，詩人應使用人們真正的語言來表現日常生活中的事件和情節。他希望能通過對真實情感的描寫，改變人們思想的麻木狀態，激起人們心中對美的感受力與創造力。華茲華斯相信，詩歌可以陶冶人的心靈和情操，詩人要做的就是給讀者帶來愉快的感受，讓讀者在閱讀的過程中受到啟迪，情感得到升華。
參考文獻：
[1]威廉?華茲華斯.“《抒情歌謠集》序言”.曹葆華譯.十九世紀英國詩人論詩.劉若端編.北京：人民文學出版社，1984.
[2]趙光旭.“化身詩學”與意義生成[M].上海：上海譯文出版社，2007.
[3]周永啟.英詩200首賞譯[M].海南：海南出版社，2003.
關鍵詞：人性美 積極 浪漫主義
威廉?華茲華斯（William Wordsworth） 是18世紀末19世紀初的英國浪漫主義詩人，他的《抒情歌謠集》（Lyric Ballads） 更是浪漫主義的開端的標志，他在英國文學史上有著舉足輕重的地位，被認為是繼莎士比亞、彌爾頓之后的又一偉大詩人，評論界稱他為“浪漫主義詩歌的宣言書”、“英國文學史上的里程碑”。[1]92由于受高爾基對浪漫主義的“消極”與“積極”劃分的影響，在80年代之前，學者們都是將華茲華斯當做“消極浪漫主義代表”來研究的。那么，華茲華斯真的是消極浪漫主義者嗎？90年代后，王佐良先生將華茲華斯與中國的隱居詩人聯系起來研究，此后，便有無數學者認為華茲華斯表達的主題是“回歸自然”。華茲華斯寫詩的目的僅僅只是回歸自然、尋求精神解脫嗎？到底該如何解讀華茲華斯的詩歌呢？他的自然詩歌到底傳達的是消極的情感還是積極的？接下來，本文將結合華茲華斯的《泳水仙》、《孤獨的割麥女》和《我們七個》來探討這些問題。
一、華茲華斯積極反對古典主義
18世紀末，英國仍是古典主義之風盛行，古典主義學者們推崇的“理性”占主導地位，主張以理性主義來看世界。華茲華斯則認為“詩歌是強烈情感的自然流露”，他反感刻板的古典主義。華茲華斯的詩歌并非在一出版就得到好評，他最初出版詩歌時，幾乎遭到了整個學術界的批判諷刺。《愛丁堡評論》的編輯杰弗利對華茲華斯的詩作不屑一顧，甚至發動了惡意攻擊，認為華茲華斯的詩歌有“散文化和激情化走向”，破壞了詩歌應有的含蓄和優雅，這種詩平庸無味。在華茲華斯倡導詩歌界的革命時，杰弗利等古典主義維護者自然出來反對他。與華茲華斯同時期的其他浪漫主義詩人如拜倫也曾以“鄙俗不堪”來評論他的詩歌。在英國，對華茲華斯詩歌的抵制和批判運動長達二十年之久，在此期間，華茲華斯所發表的詩歌基本無人問津。他積極反對古典主義，主張推動詩歌界的革命，對收效甚微，但他并未就此而停滯不前。若不是華茲華斯直面逆境，反復修改，發表詩作，今天我們就無緣一睹詩歌的風采，他自然也不會是在《詩人與勞動問題》中所稱的“浪漫主義文學的第一登場人”了。“1820年前，華茲華斯的名字給人家踩在腳下；1820年到1830年，這個名字是戰斗的名字；1830年到1835年，這已是個勝利的名字了”從評論家德?昆西的評論中可以看到華茲華斯是“戰斗”的代名詞，是反對古典主義的積極戰斗者。[2]8而在中國，在中介紹了華茲華斯，他在《談新詩》中表明華茲華斯倡導“文學改革”，倡導“語言文字的解放”，學者們注意到了華茲華斯倡導的浪漫主義詩歌中的積極變革精神。[3]57
二、大自然醫治心靈創傷
自然，是華茲華斯詩歌中的一個重要主題，“在華茲華斯的詩歌中，很明顯地讓人感到他與自然有著一種難以割舍的千絲萬縷的聯系”。[4]87在中國，90年代后，在《英國浪漫主義詩歌史》中，王佐良先生對華茲華斯的詩歌進行了高度評價，將其與老莊的道家思想結合。此后，學者們將華茲華斯與中國的隱居詩人歸為一類來研究。汪解之將華茲華斯與陶淵明來對比研究，他認為“陶淵明、李后主、渥之渥斯（Wordsworth） 的幽靜沉寂、淡若秋空、冷如止水，又何嘗不深入人心？”[5]10然而，華茲華斯并非只單純的描寫自然美景，就如詩歌的第一句所寫，“I wandered lonely as a cloud”，詩人孤獨地漫游，指的是他“孤獨的精神漫游，他在上下求索，尋找心靈的歸宿，探索自由精神的出路”。[6]40
《詠水仙》中對自然的描寫并非只停留在水仙的美景之上，還有詩人華茲華斯 “gazed”時的澎湃思緒。若華茲華斯只是一味采用消極浪漫主義的創作風格，只是隱居詩人，只追求消極避世，那他就不會寫出如 “For oft when on my couch I lie/ In vacant or in pensive mood”這種表達感傷的詩句了。華茲華斯用 “oft”來修飾他的“vacant or pensive mood”，他經常躺在睡椅上，哀思綿綿、心情憂郁。為何詩人回到了他最愛的大自然美景中，他依然由此思緒？究竟是什么牽動了詩人的心，讓他悲痛不已？隱居詩人不是應該有“不以物喜，不以己悲”的豁達嗎？然而，華茲華斯并非只是一位簡單的不問世事的隱居詩人。從他積極反對古典主義，反對理性主義，倡導自己的“情感自然流露”的詩歌寫作方式中，就可看出，他對革命的熱情。一開始，他對法國大革命滿懷信心，追求自由平等，但是，但他看到了革命的殘暴，革命派的瘋狂之后，他極其失望，由此，他回到了湖畔，回到了大自然。他回到大自然就是消極的浪漫主義詩人嗎？他并沒有放棄找尋解救世人的道路，他在思考，在憂傷，在探索，因此，華茲華斯才會在躺椅上依舊被“vacant and pensive mood”所籠罩。華茲華斯在湖畔時，依舊放不下他心中的革命情懷，是對現實殘酷的悲痛，是對法國大革命的失望。華茲華斯的“vacant or pensive mood”究竟是如何轉變為愉悅的心態的呢？居然能使他的心“with pleasure fills”。從空虛憂傷到愉悅心喜，甚至心如水仙般跳起舞來“dances with the daffodils”。華茲華斯心情轉變過程中，有一個媒介，那就是自然界的代表―水仙花。“I gazed―and gazed”，“gaze（凝視）”在同一詩行里重復，“彰顯了詩人激情澎湃，欣喜若狂的狀態”。[7]70為何華茲華斯有這種情感了？因為水仙“They flash upon that inward eye/ Which is the bliss of solitude.”卞之琳如此譯這兩句詩：“這景象便在腦海中閃現，多少次安慰過我的寂寞。”對華茲華斯來說，水仙是他孤獨心境的一種“bliss”，能使他遠離“vacant and pensive mood”，這就是自然的力量，醫治了他心靈的創傷。究竟是怎樣的自然美景，有如此大的魅力？華茲華斯在詩中描繪出了那片水仙花：金黃色的水仙花（golden daffodils），在湖邊、樹下、微風中fluttering and dancing，就如銀河中閃亮的星辰。詩人對水仙花的描寫極具畫面感，給人描繪出了一幅“湖邊水仙美景圖”。此外，華茲華斯還使用了許多表達人的心情的詞來描繪水仙，如：glee（興高采烈），gay（愉快），jocund（快活的）；他還用了tossing heads、sprightly dance等詞語，以擬人化的手法來賦予水仙人的動作和情感。從這些詞匯中，很容易就能感受到在華茲華斯眼中，水仙花是換了愉快的代表，大自然以其獨特的形式，用其美景治療人的心靈傷痛，“在華茲華斯看來，大自然中的實景帶有崇高和永恒的靈性，并且在人類心靈同大自然的溝通中起到了引導、與訓誡的作用”。[8]70
三、歌頌人和人的勞動之美
華茲華斯在其詩歌中描繪了許多自然美景，更是表達出了自然具有治療人的心靈傷痛的神奇功效。這是否能表明，在華茲華斯心中，自然便是人類最好的歸宿了？在華茲華斯《孤獨的割麥女》（The Solitary Reaper）一詩中，華茲華斯塑造了歌唱的割麥女的形象。“O listen！ for the Vale profound/ Is overflowing with the sound.”華茲華斯用 “overflowing”來描寫山谷中滿溢的割麥女的歌聲；他用了一個“O listen！”來表現出他聽到這種旋律歌聲時的小心翼翼的神態，更是向讀者們傳遞出了他瞬間就被這種聲音所吸引。緊接著，華茲華斯又寫到“No Nightingale did ever chant / More welcome notes”。夜鶯素來以其優美動聽的歌聲而受人喜愛，約翰?濟慈曾寫了《夜鶯頌》，來贊美這大自然的精靈。此刻，華茲華斯卻說“從來沒有夜鶯能唱出比這更美的曲調”。通過將割麥女的歌聲與自然界夜鶯的作比較，充分表現了華茲華斯對割麥女歌聲的贊美。華茲華斯還以 “Breaking the silence of the seas/ Among the farthest Hebrides”來描寫自然界中擅歌的杜鵑，卞之琳將其譯為“驚破了遠海的靜悄，響徹了赫伯里斯群島”。在這里，華茲華斯表現出了他對杜鵑歌聲的贊揚。然而，在描寫贊美杜鵑詩歌的前面，卻寫到“A voice so thrilling ne’er was heard/ In spring-time from the Cuckoo-bird”，華茲華斯寫到，從杜鵑這兒，從未聽到過這種類似割麥女所唱的蕩人心魄的歌曲。華茲華斯用“no”和“never”這兩個詞來表明在他將割麥女的歌聲和杜鵑的相比時，他對割麥女歌聲的贊美和肯定，表現出他更偏好割麥女的歌聲。夜鶯和杜鵑都是大自然的寵兒，華茲華斯喜歡它們的歌聲，也歌頌它們的歌聲，但是，詩人卻認為割麥女的歌聲更勝一籌。在大自然與人自身的美好之間，華茲華斯偏向了人的美好。在田野里辛勤勞動的割麥女的聲音比自然界的鳥叫聲更好聽，人能在大自然中治療心靈創傷，更能在人自身的美好中找到希望。
四、歌頌童年，回到人類最初時光
雖然華茲華斯在許多詩歌中描寫自然、歌頌自然，但他更多的是歌頌人的質樸、善良和純真的本性，就如他在《孤獨的割麥女》中所表現出的割麥女的歌聲比夜鶯和杜鵑的更好聽一樣。在《我們七個》（We Are Seven）中，華茲華斯展現出了孩童們的純真善良。“But they are dead； those two are dead/ Their spirits are in the heaven！”，華茲華斯以問答的形式來寫孩子眼中的死亡。成年人眼中，死亡是生命的終結；人死之后，就不復存在了。然而，小女孩卻回答道“Nay， we are seven！”在小女孩的眼中，無論生死，他們兄弟姐妹七個永遠在一起。“Seven boys and girls are we/Two of us in the churchyard lie/Beneath the churchyard tree.”如小女孩所說，他們七個中確實逝去了兩個，她依舊認為他們七個還在一起。或許，在成年人眼中，會覺得有種觀點太幼稚，于是想糾正小女孩的觀點，于是說出“If two are in the churchyard laid/Then ye are only five.”由此可見，成年人和小女孩有不同的看待生死的觀點。在小女孩看來，她仍能看到兩個小伙伴的“green graves”，她們就在一起。“My stockings there Ioften knit/My kerchief there I hem/And there upon the ground I sit/And sing a song to them.”從小女孩的這幾句話中可看出，她在墳堆旁玩耍、唱歌、嬉戲，她們依舊在一起。“And often after sunset， sir/When it is light and fair/I take my little porringer/And eat my supper there.”夕陽西下，小女孩在墳堆旁吃晚飯，這對她來說，就是一種在一起的方式。然而對于死亡，小女孩所了解的就是“God released her of her pain/And then she went away”，死亡是一種解脫痛苦的方式，在她眼中，似乎是善良而非可怕的。當成年人再次問小女孩，若兩個逝去了，他們現在有幾個在一起時，小女孩快速回答道“O master！We are seven.”無論如何發問，小女孩始終堅信 “We are seven”。而“O master”則表現出小女孩對成人世界的不理解，她或許在詫異，為何關于他們有幾個在一起的這個問題，會問了她這么多次。這詩中，小孩間的童真與愛超越了生死的限制。華茲華斯以小女孩與成年人對話的形式，對比了兩個年齡的人的思維方式的差異，讓讀者看到了孩童眼中的天真純美的世界，借此，他表達了回到美好童年時代的愿望，也展現了在他眼中，人本性的美勝過大自然。
五、總結
華茲華斯因對古典主義束縛人自由表達情感的不滿而積極主張文學革命并克服了重重困難，成為了“浪漫主義第一人”。他因對法國大革命的血腥和暴力的失望而回到湖畔大自然中找尋解救思想與心靈的道路。在水仙花中，他找到了治療心靈創傷的力量。然而，他并未就此停滯腳步，在歌頌自然之美的基礎上，他在割麥女身上找到了比自然更美的人性之美，重新燃起了他的希望之火。因此，華茲華斯并非消極浪漫主義代表，相反，他一直是積極的，在積極的反對古典主義，反對大革命的血腥暴力，在積極的探索解救人的思想的道路，是一位積極向上的浪漫主義詩人。
參考文獻
[1] 王春.華茲華斯詩歌語言的創新性[J].外語教學， 2004（1）：92.
[2] （英）華茲華斯.華茲華斯抒情歌謠集[C].上海譯文出版社，1861：8，11.
[3] .談新詩[M].上海良友圖書公司，1935.
[4] 白鳳欣.華茲華斯詩歌中的自然情節[J].西安外國語學院學報，2005（4）：87.
[5] 汪靜之.汪靜之文集[M].西冷印刷出版社，2006.
[6] 章燕. “我孤獨地漫游”和“水仙”――華茲華斯詩歌兩種題目的考證與比較[J].外國文學，2011（2）：40.
三
［教學目標］
1.能在閱讀不同類型的文本時采用不同的閱讀策略。
2.學會分析記敘文段落中的細節，學習結合動作來描寫人物神態的方法。
3.掌握說明文的邏輯特點，學習用有條理的表達方式表明自己的想法。
4.利用教材中形象的插圖幫助學生感受詩歌描寫的春景，朗讀并背誦古詩《春日》。
［教學重難點］
重點
能根據不同類型的文本選擇不同的閱讀策略。
難點
分析段落細節，并學會根據不同的文本或不同的寫作目的進行仿寫。
［教學策略］
1.
總結閱讀、寫作方法
在“交流平臺”中，通過對三篇課文閱讀方法的回顧，再次重點強調要根據任務選擇合適的材料。思考閱讀的目的，再有針對性地選擇合適的閱讀方法。
在“詞句段運用”中，學會在寫某個場景時，運用動作、神態等細節描寫，讓敘述更加的生動具體。
2.語言運用
高段語文要求學生能夠有條理、有邏輯地表達自己的觀點，說明自己的理由。這也是《宇宙生命之謎》這篇科普性說明文的邏輯特點。通過知識的學習指向語言表達與運用，培養學生理性思考、有條理地表達的能力，是高段語文的教學目標。
3.古詩學習
以自學為主，通過注釋、工具書理解詞意，通過多種形式的讀，讓學生體會詩句意思，想象詩句描繪的畫面，體會作者的所感所想。
教學準備
多媒體課件
教學課時
2課時。
第1課時
課時目標
1.能在閱讀不同類型的文本時采用不同的閱讀策略。
2.學會分析記敘文段落中的細節，學習結合動作來描寫人物神態的方法。
3.掌握說明文的邏輯特點，學習用有條理的表達方式表明自己的想法。
［教學過程］
一、交流平臺
1.帶領學生梳理、回顧本單元學習的三篇課文，激發學生思考：你們從這篇文章中學到了什么？哪篇文章中的哪些細節給你留下了深刻的印象？
生1：在學習《竹節人》這篇課文的時候，有幾個閱讀任務是要找到與這個任務相關的段落去進行分析體會的。
生2：《竹節人》中，“我”和小伙伴們玩竹節人癡迷到上課都忍不住偷著玩的細節，給我留下了很深刻的印象。
生3：《故宮博物院》篇幅很長，我學會了要根據自己的閱讀目的去選取相關的材料進行閱讀。
生4：在學習《宇宙生命之謎》的時候，我學會了與問題相關的內容要細讀，關聯不大的內容可以略讀。
生5：我還知道了概括文章主要內容可以選取文中的關鍵詞句進行整合概括。
2.看來，同學們通過這三篇課文的學習，學到了不少閱讀方法。請同學們齊讀交流平臺中的三個同學的心得體會，用自己的話說說他們到底學到了什么吧！
課件出示：
學習了這個單元，我知道了要根據目的選擇合適的材料。如，要為家人計劃故宮一日游，應該重點閱讀材料一、材料三和材料四。
課件出示：
讀文章時，與閱讀目的關聯性不強的內容，不需要逐字逐句地讀，這樣可以提高閱讀速度。如，帶著“寫玩具制作指南，并教別人玩這種玩具”這一任務讀《竹節人》，有關玩竹節人的有趣經歷這部分內容，瀏覽一下就可以了。
課件出示：
我逐漸養成了一個習慣，讀書時先想想閱讀的目的，再有針對性地選擇適合的閱讀方法。
3.生齊讀。
4.生交流。
5.師進行總結：
課件出示：
讀書時，思考閱讀目的，根據不同的目的，選擇合適的閱讀方法，選取合適的閱讀材料。
閱讀時，重點閱讀、快速瀏覽、略讀相結合。
二、詞句段運用
（一）寫話訓練。
1.學生自由朗讀以下三句描寫人對某事入迷的樣子的語句，圈出當中描寫動作、神態的詞語。
課件出示：
下課時，教室里擺開場子，吸引了一圈黑腦袋，攢著觀戰，還跺腳拍手，咋咋呼呼，好不熱鬧。常要等老師進來，才知道已經上課。
偏偏后面的同學不知趣，看得入了迷，伸長脖子，恨不能從我們肩膀上探過來。
課件出示：
只見羅丹一會兒上前，一會兒后退，嘴里嘰里咕嚕的，好像在跟誰說悄悄話；忽然眼睛閃著異樣的光，似乎在跟誰激烈地爭吵。他把地板踩得吱吱響，手不停地揮動……一刻鐘過去了，半小時過去了，羅丹越干越有勁，情緒更加激動了。他像喝醉了酒一樣，整個世界對他來講好像已經消失了——大約過了一個小時，羅丹才停下來，對著塑像癡癡地微笑，然后輕輕地舒了一口氣。
2.學生分組匯總圈出描寫動作、神態的詞語，每組派代表分享這些詞語在表達上的作用。
（1）第一段：
擺：表現玩竹節人的陣勢大。
攢著：涌向一個點，說明大家都被竹節人深深吸引，圍成一團。
跺腳拍手：表現了同學們觀戰時激動的樣子。
咋咋呼呼：聲音描寫，表現同學們隨著竹節人游戲的緊張氣氛變得激動起來。
（2）第二段：（學生小組做動作演示）
伸長脖子：描寫出后面的同學好奇張望的樣子。
從肩膀上探過來：生動表現出大家唯恐錯過游戲過程的樣子。
（3）第三段：
一會兒上前，一會兒后退：寫出羅丹糾結的樣子。
嘰里咕嚕：聲音描寫，表現羅丹的投入。
眼睛閃著異樣的光：將眼神的變化寫出動感。
踩得吱吱響：用地板的聲音表現出羅丹激動的樣子。
手不停地揮動：手腳并用，富有戲劇性。
癡癡地微笑：表現出羅丹的愉悅。
吁了口氣：一系列激動過后，羅丹終于從“迷”的狀態中走出來。
3.朗讀這三段話，再次感受人物入迷時的生動場景。
【設計意圖】
通過具體分析三個場景當中的動作、神態描寫，學習記敘文段落中的細節描寫，讓表達變得更加生動形象。
4.播放一段有關人“著迷”的視頻（2分鐘左右），讓學生根據這段視頻，用3～5句話描寫人物的狀態。
【設計意圖】
語文課堂將讀寫相結合，能讓學生快速的學以致用。
（二）表達訓練。
1.學生快速閱讀例句，理解加點部分在段落中的作用。
課件出示：
人們認為天體上若有生命存在，至少應有這樣幾個條件：一是適合生物生存的溫度，一般應在-50—15℃之間；二是必要的水分，生命物質諸如蛋白質、核酸的活力都和水緊密相關，沒有水，也就沒有生命；三是適當成分的大氣，雖然已發現少數厭氧菌能在沒有氧氣的條件下生存，但氧氣和二氧化碳對于生命的存在是極為重要的；四是要有足夠的光和熱，為生命體系提供能源。
生：有了加點的詞語可以使表達更有條理性和邏輯性。
2.師生總結出此類表達的特點：“觀點
+
原因一
+
原因二……”
3.生根據“競選班級體育委員”和“向媽媽請求，每周三放學后踢一會兒足球”這兩個語言環境，按照說明文的邏輯格式表達自己的觀點和想法。
【示例一】我覺得擔任體育委員必須具備以下幾點素質：一是要有良好的身體條件，體育成績優異；二是要有強烈的責任感，熱心地為班集體做貢獻，能夠為老師和同學做些力所能及的事情；三是組織能力強，聲音洪亮。我覺得自己非常符合以上幾點，可以勝任體育委員這一職務。
【示例二】媽媽，我希望每周三放學后能踢一會兒足球。首先，我特別喜歡踢足球；其次，踢足球是一項非常好的運動，能鍛煉身體；最后，我向您保證，我一定會按時完成作業，絕對不會影響我的功課。請您答應我的請求吧！
4.師點評。
第2課時
課時目標
1.能用自己的話說出詩句的意思，能熟讀并背誦。
2.感受這首詩所描繪的春光美，體會詩人熱愛春天的感情。
［教學過程］
一、導入新課
1.出示關于春的詞語。
課件出示：
春回大地
春光明媚
春光融融
春光旖旎
春色怡人
春燕回巢
春色迷人
春色無邊
春意盎然
2.出示關于春的詩句。
課件出示：
不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。
綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。
桃花一簇開無主，可愛深紅愛淺紅。
男女生互讀。
【設計意圖】
朗讀這些詩句，既是對關于春天的詩句的回顧，也是對語文的一種積累。在進入課文之前，帶領學生入情入境，感受春的氣息。
3.同學們，當春天到來時，人們會自然而然地想起古代詩人對春天的贊嘆。他們對春天是那樣癡情，那樣欣賞！真可謂把春天描摹得絢麗而又迷人！古人贊美春天的詩詞很多，今天，我們就來學習這首朱熹的《春日》。（板書詩題：春日）（齊讀）
4.讀了這個詩題，你能理解詩題的意思嗎？
生：春天的日子。
5.春天的日子，是一番怎樣的光景呢？讓我們走進詩中去感受吧！
【設計意圖】
讓學生回憶春天的美好，激發學生學習本詩的熱情。
二、了解作者
課件出示：
朱熹，字元晦，徽州府婺源縣（今江西省婺源）人。南宋著名的理學家、思想家、哲學家、教育家、詩人,閩學派的代表人物，世稱“朱子”，是孔子、孟子以來最杰出的弘揚儒學的大師。
三、初讀古詩，自主學習
1.請大家打開書本，自由地朗讀《春日》，注意讀準字音。
注意熹（xī）、泗（sì）、濱（bīn）的讀音。
2.檢查學生讀書情況，糾正讀錯的字音。
四、了解詩意，感情朗讀
1.生再次朗讀，與同桌交流詩文的大意。
2.通讀詩句。（借助教材中的插圖讀懂詩句）
匯報交流：
預設：本詩主要寫了詩人朱熹在一個晴朗的日子里，來到泗水河邊尋找春天。
課件出示：
勝日：好日子。
尋芳：尋找春天。
濱：水邊。
一時：短時間。
等閑：平常、隨意。
3.指導朗讀。
（1）如果此時我們一起去尋找生機勃勃的春天，你會有怎樣的心情呢？誰來讀讀第一、二句詩，把你的心情讀出來。（指生感情朗讀第一、二句詩，教師適當評價）
（2）詩人看到泗水河邊的春景有煥然一新的感覺，你從中看到了什么？
生描繪畫面，教師評價補充：“萬紫千紅”這個成語就出自朱熹的這首詩，原本是說色彩很豐富，現在還用來形容無限美好的景象和豐富多彩的事物。
出示萬紫千紅圖：
課件出示：
師：同學們，當你看到漫山遍野這么美麗的景色，你的心情會怎樣呢？誰來讀讀詩文第三、四句？把你的心情讀出來。
（3）讀全詩，讀出節奏。讀出自己的理解和感悟。
【設計意圖】
通過理解詩意來感受詩境，并通過朗讀進一步感受春天的美好，感受作者對春天的熱愛。
五、誦讀古詩，以讀悟情
1.多美的春天啊！請同學用自己喜歡的方式朗誦這首古詩，再次感受春天的美好吧！
2.老師今天也帶來了一段輕快的音樂，請同學們先欣賞，再起立，和著音樂朗誦、吟唱這首詩，可以配上喜歡的動作。（配樂吟唱古詩，加上喜歡的動作）
3.教師小結：詩歌不但可以用誦讀來表現，還可以用吟唱、繪畫的方式來展示。同學們，你們看，這是一幅多美的尋芳圖，其實春天就在這破土而出的小草上，就在這競相開放的花朵上，就在我們悠揚的歌聲里。
六、了解背景，升華內涵
1.其實，這首詩是一首哲理詩。正是因為朱熹愛讀書、才識淵博，他才成為南宋著名的哲學家、文學家、教育家。
2.泗水這個地方是春秋時孔子云游講學、教授弟子的地方，因此詩人到泗水濱尋找春天，實質是在書海中求知，所謂“尋芳”即是指求圣人之道。（師板書：書海求知）
3.今天，同學們懷著無比愉悅的心情跟隨詩人朱熹去尋找春天，我們發現不光大自然的春天是萬紫千紅的，在書海中也有一片萬紫千紅的春色，就讓我們在大自然的春天、書海的春天里恣意行走吧！
［教學反思］
《春日》這首詩，不僅是一首詠春詩，而且是一首含意深刻的勸學詩，勸誡人們努力學習、多讀書。在教學前，對朱熹哲理詩的特點進行講解，使學生充分了解朱熹的寫作特點，才能為理解《春日》的哲理含義做好鋪墊。
讀完《飛鳥集》后，我不禁感嘆，人世間竟有如此美妙的文學作品，它不同于其他作品的長篇大論，只是幾句精美簡短的詩句，從中卻透著一個哲理，這就夠了。下面由小編來給大家分享飛鳥集讀書心得，歡迎大家參閱。
飛鳥集讀書心得1也是從閱讀這本書中得知：印度，是一個“詩的國”。詩是印度人日常生活的一部分。而世界偉大的詩人泰戈爾就來自印度這個“詩之國”。
泰翁一生用英文出版的詩集共有六部：《園丁集》、《吉檀迦利》、《飛鳥集》、《新月集》、《采果集》、《愛者之貽與歧路》等。現在新世界出版社出版的這本《飛鳥集》收錄的分別是泰翁《飛鳥集》和《新月集》的全譯本以及《采果集》和《愛者之貽歧路》若干篇章。更貼心的是最后還附上本書譯者現代著名翻譯家鄭振鐸譯的《泰戈爾傳》，先讀《泰戈爾傳》回頭再讀其詩，從中既能了解到偉大詩人的生平大略，又能借助小傳對賞讀提供了一些理解的幫助。
《新月集》是描寫兒童生活和心理的散文詩集。兒童的天真可愛，兒童的趣稚童貞，兒童豐富的想象，這些散文詩帶我們走進了一個天真純凈的兒童世界。還有母親的溫馨母親的愛，都讓人深深的著迷感動。仿佛再度回到童年。勾起了對童年往事和向母親撒嬌邀寵的溫馨回憶。詩人創造出如此天真爛漫的詩篇，可見其擁有一顆如孩童般晶瑩剔透的水晶心靈。
《飛鳥集》則都是一些生活零碎的哲思。這些隨意的、短小的詩，經由詩人智慧的表達，譯者的精準翻譯，使其充滿了詩的雋逸和深刻的生活哲思。簡簡單單一句，卻蘊含了生命深刻的哲理，直抵每個人靈魂的深處。如膾炙人口的“使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。”“如果你因失去了太陽而流淚，那末你也將失去群星了。”“我的存在，對我是一個永久的神奇，這就是生活。”“如果你把所有的錯誤都關在門外時，真理也要被關在外面了。”等著名詩句都收錄在其中。
泰翁的詩之所以歷久彌新，之所以成為世界永久的經典，那是因為“他的詩如天真爛漫的天使的臉;看著他，就知道一切事物的意義，就感動和平，感到安慰，并且知道真正的愛。”
你看，你看，那天使的臉，我愛。
飛鳥集讀書心得2讀泰戈爾的《飛鳥集》不同于讀那些陽光中帶著憂傷和彷徨的青春故事，也有別于讀華麗中透著滄桑的古老愛情。泰戈爾的文字有一種獨特的清新，讀這些小詩酒香在暴雨后初夏的早晨，推開窗戶，看到一個淡泊明亮的晨。
三百余首清麗的小詩，取材不外乎小草、流螢、落葉、飛鳥、山水、河流……然而，泰戈爾將自然世界中的一切擬人化，并賦予他們靈性。世界是人性化的，自然也是人性化的，泰戈爾因這種人性化而整理思想的碎片，這也便是“思想掠過我的心頭，仿佛群群野鴨飛過天空，我聽到了他們振翅高飛的聲音”的意蘊所在。
《飛鳥集》帶給我感受最多的是一種對生活的熱愛、對愛的思索。包括母親對孩子永存的親情、朋友之間真摯的友情、人與自然間難以言喻的感情……都是用簡短的幾行字對愛做著雋永的詮釋，美好又浪漫，深沉又偉大。在泰戈爾眼中，世界需要愛，人生更需要唉，正如他在《飛鳥集》中所寫的一樣：“我相信你的愛，就讓這句話作為我最后的話。”
談泰戈爾的作品，人們總能感受到一種振奮人心和進取奮斗的精神鼓舞。他的詩所包含的思想內容是多方面的，但是，其中包涵的精深博大的人生哲理啟示，則是他的詩的主要特征。在他的詩歌創作中，他以—顆赤子之心，謳歌的是對人民的真摯的愛，抒發出對整個大自然、整個人類，以及整個宇宙間的美好事物的贊頌。他的詩像珍珠一般閃耀著深邃的哲理光芒，不僅喚起對大自然、對人類，對世界上一切美好事物的愛心，而且也啟示著人們如何執著于現實人生的理想追求，讓整個人生充滿歡樂與光明。
品讀《飛鳥集》是一種享受美的過程，如一杯香茗，散發著縷縷熱氣，如煙如霧，仿佛置身美好的幻想世界。一切都活脫脫的，栩栩如生的展現在眼前。這里是一片凈土，翻閱著泰戈爾的文字，心中頓時豁然開朗。他用自己獨特的語言魅力裝飾著這篇土地，點綴著這個世界，清新的風格和朦朧的哲學思想更為它添了幾分神韻。
飛鳥集讀書心得3《飛鳥集》出自印度詩人泰戈爾的筆下。讀他的詩，我感受到的是一種在俗世中脫胎換骨的超然，慶幸自己在喧鬧的城市中尋找到一角寧靜。飛鳥帶給我的，是一場心靈的洗禮，是一種愛與美交織的智慧，。
當飛鳥遇上我的心，我學會了愛。愛自己，是一切愛的前提。年華如潮水般推著我涌上遠方的堤岸，我知道，有一天，我也會一點一點地老去，于是，我越發珍惜生命。是飛鳥，讓我明白"愛就是充實的生命，一如盛滿了酒的酒杯!"才發現，每個角落，都有愛，有美，還有平凡的感動。當煩惱來臨時，把它看得輕一點，淡一點，一切都好。何必要頑固地令自己沉淪在"苦"里頭呢?能活著本來就是一種幸福了!
當飛鳥輕敲我的心弦，我學會了愛。愛大千世界，那是幸福的最高點。
世界是可愛的，在我們失意時，請別抱怨，請學會寬容，試著用心去親吻我們的世界。
泰戈爾的愛就像海波一樣蕩漾開來，遍及全世界，我還有什么理由不愛生命，不愛世界呢?
這是一個神的世界，是飛鳥的樂土，是人的天堂。這里的神并非遙不可及，并不高高在上，神以一種謙和的姿態相處著園中的一切。他們饋賞善的，更懲罰惡的。
權力對神說：“你是屬于我的。”神把權力逐出了伊甸。
愛對神說：“我是屬于你的。”神給愛出入他宮室的自由。
神可以以稱道得到神眷顧而付愛的人為榮，也可以以夸口得到神特殊恩寵而發財的人為恥，這就是伊甸中的神，真正的神。
水里的游魚是沉默的，陸地上的獸類是喧鬧的;空中的飛鳥
是喧鬧著的。但是人類卻兼有海洋的沉默，陸地的喧鬧與天空的音樂。”
當我讀到這一句的時候，心里是滿滿的感動。我不想弄清泰戈爾想表達的是什么，他更深入的思想也好，在那一瞬間都是沒有意義的。
人類真的擁有太多了，多的不得不心存感激，感謝生活。
飛鳥集讀書心得4說它有童趣，是因為《飛鳥集》中的詩，寫的都是生活中常見的“死物”，并賦予它們“生命力”和“說話的權力”。例如：他在第36篇中寫道，“瀑布歌唱道：‘我得到自由時便有歌聲了。’”這句話就是作者賦予了瀑布“唱歌的權力”;又如他在第86篇中寫道：“‘你離我有多遠呢，果實呀?’‘我藏在你心里呢，花呀。’”這是一則“花”與“果實”的對話，在對話中，作者好象給它們了生命力。
和人一樣可以聊天除去泰戈爾清新自然的文筆，在《飛鳥集》中，我更多感受到的是一種對生活的熱愛以及對愛的思索。毫無疑問，泰戈爾的靈感來源于生活，但同時更高于生活;他用自己對生活的熱愛，巧妙地隱去了一些苦難與黑暗，而將所剩的光明與微笑毫無保留地獻給了讀者。
他對愛的思索，更是涵蓋了多個方面，包括青年男女間純真的愛情、母親對孩子永存的母愛、人與自然間難以言喻的愛……尤其是對于愛情，泰戈爾毫不吝嗇地運用了大量的比喻修辭來贊美愛情的美好與偉大。在泰戈爾眼中，世界需要愛，人生更需要愛，正如他在《飛鳥集》中所寫的一樣：“我相信你的愛，就讓這作為我最后的話吧。”
在另一方面，泰戈爾捕捉了大量關于自然界的靈感。他說天空的黃昏像一盞燈，說微風中的樹葉像思緒的斷片，說鳥兒的鳴唱是晨曦來自大地的回音;他將自然界的一切擬人化。他讓天空和大海對話，讓鳥兒和云對話，讓花兒和太陽對話……總之，在泰戈爾的詩里，世界是人性化的，自然也是人性化的，萬物都有它們自己的生長與思考;,而他只是為它們的人性化整理思想碎片而已。
而這，便也是《飛鳥集》名字的由來：“思想掠過我的心頭，仿佛群群野鴨飛過天空，我聽到了它們振翅高飛的聲音。”
飛鳥集讀書心得5“水里的游魚是沉默的，陸地上的獸類是喧鬧的，空中的飛鳥是喧鬧著的。但是人類卻兼有海洋的沉默，陸地的喧鬧與天空的音樂。”
當我讀到這一句的時候，心里是滿滿的感動，暖洋洋的感覺縈繞新間。我不想弄清泰戈爾想表達的是什么，是人類擁有的比其他動物多的也好，或者什么其他更深入的`思想也好，在那一瞬間都是沒有意義的。
讀詩需要的就是那一瞬。在那一瞬，我看見泰戈爾站在窗前，看著外面的景色，夜風輕輕拂面，窗外燈火輝煌。所有的人都是那樣專注于自己的生活。善感的泰戈爾停留在了那一個動人的畫面里，于是有了這句詩。許多的動人畫面就湊成了這本詩集。
我用自己最感性的一面去面對這些令人情不自禁地陷入其中的詩句。享受著與心站得最近的分分秒秒，人類真的擁有太多了，多得不得不新存感激，感謝生活。當我讀著這些詩句，把自己從那些瑣事中的時候，我對生活的態度完全變了。我安靜地陷入了幻想阿訇泰戈爾的那一幅幅動人的畫面。有時甚至會有想流淚的感覺，淚水會蘊藏著無聲無息的復雜情緒滔滔而下，心中會流淌著那些柔軟溫和的歌聲，所有的喧鬧與煩躁都飛到了遙遠的天邊。
時光在每個人的身上留下了這樣那樣的記憶。我忘記了許多許多，許多自己認為應該銘記的都忘了，然而那一個個心中完美的瞬間卻幸存了下來。
生如夏花心得體會1
作為一名詩歌愛好者，每次閱讀完后要把詩集放回書架時，泰戈爾先生的詩集總是最后一本。
他是一位享譽世界的詩壇泰斗，一位對生活有無限熱愛的哲學巨匠，一位堅定的印度民族主義戰士，一位我們身邊慈祥的長者……一連串閃耀的頭銜，是他充滿愛與美的一生的真實寫照和最佳見證。
在筆者的眼中，泰戈爾先生除了給世界文學殿堂留下了不朽的詩作外，更值得后人感動的，是他用自己一生的行跡給這個并不完美的世界創作一首首回歸人類靈魂的心靈之詩。在紀念泰戈爾先生誕辰150周年之際，我打開由江蘇文藝出版社最新出版的《生如夏花：泰戈爾經典詩選Ⅱ》（《吉檀迦利》《園丁集》），聆聽這位世紀老人帶給我們深沉與博大“生命之歌”。
來自山谷和心間的回聲我國著名的女作家，同時也是本書的譯者冰心女士在評論泰戈爾時，曾這樣說：“泰戈爾是貴族出身，家境優越，自幼受過良好教育。他的作品感情充沛，語調明快，用辭華美。格調也更天真，更歡暢，更富神秘色彩。”是的，打開泰戈爾先生的《吉檀迦利》，首先感受到的，不是典雅文字帶來的芳香，不是詩歌韻律誦讀的.優美，而是撥動你心間的那一聲聲回響。眾所周知，《吉檀迦利》是泰戈爾先生詩歌創作高峰的經典代表作，也是最能代表他思想觀念和藝術風格的作品。
作為“奉獻給神的祭品”，《吉檀迦利》風格清新自然，帶著泥土的芬芳，“今天，炎暑來到我的窗前，輕噓微語：群蜂在花樹的宮廷中盡情彈唱。這正是應該靜坐的時光，和你相對，在這靜寂和無邊的閑暇里唱出生命的獻歌。……離你最近的地方，路途最遠，最簡單的音調，需要最艱苦的練習。旅客要在每個生人門口敲叩，才能敲到自己的家門，人要在外面到處漂流，最后才能走到最深的內殿。我的眼睛向空闊處四望，最后才合上眼說：你原來在這里！”
這樣自然典雅而又純美質樸的詩句在詩集中比比皆是，詩人正是通過一系列的輕快、歡暢的筆調，讓讀者來感受生命的枯榮、現實生活的歡樂和悲哀。這些詩歌仿佛具有魔力一般，當泰戈爾把它們譯成英文之后在英國出版時，立即獲得了世界性的轟動贊揚，一時間“倫敦紙貴”——1913年，諾貝爾文學獎的桂冠第一次落到了亞洲人的頭上，泰戈爾先生也因此譽滿世界。
對于《吉檀迦利》的評價，我想，也許沒有比諾貝爾文學獎的獲獎理由更充分的了：“由于他那至為敏銳、清新與優美的詩，這詩出之于高超的技巧，并由于他自己用英文表達出來，使他那充滿詩意的思想業已成為西方文學的一部分。”充盈著激烈，又充盈著純然隨著手指的撥動，書頁也隨之緩緩的翻動，一如一首歡快的樂曲。
生如夏花心得體會2 泰戈爾，印度偉大詩人，同時又是一位作家、藝術家和社會活動家。他一生寫了五十多部詩集，被譽為“詩圣”。在《生如夏花》這本書中，收錄了《新月集》與《飛鳥集》兩部詩集。
一翻開書，我首先就被那精致的圖片所吸引。它們不同于幾米的漫畫，但更清新，更有真實感。插圖都如此精致，更何況那些優美的詩呢。我迫不及待地翻閱起來。
所有詩都是中英文對照，一開始我圖個新鮮，只看中文，不知不覺中，閱讀的速度放慢了，心靜了下來，咦，《金色花》，好熟悉的名字呀，一種親切之感油然而生。我掃了一眼，噢，以前看過了的，我剛想跳過，視線卻落在了那跳躍的英文字母上。諾貝爾文學獎獲得者的文字又會是如何的呢？好奇心像一只小貓的爪子不停地撓著，弄得我心里癢癢的，看一下吧。
我原以為會有很多單詞和語法現象不理解，卻沒有想到整首詩中幾乎沒有生詞，句子結構也很簡單，而孩子的頑皮和天真卻演繹得淋漓盡致，孩子可愛的形象就這樣簡單地被勾勒出來。
隨著閱讀的深入，我發現泰戈爾在《新月集》中設定的主角是孩童，而在《飛鳥集》中，他成了一位諄諄教誨的長著。
稚嫩和成熟相結合，柔軟又不缺乏哲理，既有著“果的事業是尊貴的，花的事業是甜美的，但是讓我做葉的事業吧，葉是謙遜的，專心地垂著綠蔭。”這樣的名言警句，也有著“放下你的活計，媽媽，坐在靠窗的一邊，告訴我童話里的特潘塔沙漠在什么地方”這樣如同孩子撒嬌的言語。
古人云：“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉，書中自有千鐘粟。”我不為黃金屋，不為顏如玉，不為千鐘粟，只為那閱讀《生如夏花》所帶來的一份恬美和寧靜的享受。
生如夏花心得體會3 《生如夏花》仿佛一被提起，就與它那偉大的作者泰戈爾緊密地聯系在了一起。這本書收集了泰戈爾早期的兩部經典的詩歌《吉檀迦利》與《園丁集》，其中《吉檀迦利》曾獲得了諾貝爾文學獎，富含哲理，從中可以感受到他對人生的思索。
泰戈爾生于1861年，于1941年去世，享年八十歲，是印度人民最熱愛的詩人。從他的一些著作中，可以看出他也與印度勞動人民一樣，熱愛生活，體恤勞動人民的辛苦。
從詩集中的字句里，我們看出了泰戈爾寫的詩的樸實與這融入詩中的真切的情感以及在詩中他對人生、生命的思考與探索……這些使得印度乃至全世界的人民都十分尊敬、崇拜他。
泰戈爾也參加領導了印度的文藝復興運動，排除了從英國傳來的西方文化，而深入研究印度本身古老美麗而神秘的悠久的歷史文化，這無疑對他的詩歌創作帶來了很大的影響。他走訪民間各處，從最底層的勞動人民，或是農夫村婦，或是石工瓦匠的口中采集古老神話傳說和民間故事和歌謠，這些都成為了他的詩歌素材，他將所聽聞用孟加拉語寫成了詩篇，走訪民間更是讓他了解到了勞動人民的辛勞與忙碌。與此同時，他也享受著在大自然中做基礎工作的樂趣。
《園丁集》中主要以描寫大自然的景色與底層人民的工作為主，我們從動作描寫與對話中感受到了生活的情趣，感受到了人與大自然的交流，感受到了人與人之間的微妙的關系，感受到了人與動物之間的和諧，感受到了人們堅定的信仰，感受到了人神之間的供求，感受到了生命中的歡笑與頌歌，感受到了勞動者的單純的心。
《吉檀迦利》在印度語中是獻詩之意。這本詩集從《奈維德雅》，《克雅》和原《吉檀迦利》中選擇了一百零三首詩歌，這本詩歌集也是泰戈爾最具代表性的一本詩集，其中大量地描寫了人生世界中的哲理。泰戈爾的詩中仿佛總有來自大自然的力量：或歡樂，似新生命到來時的喜悅；或靜謐，似白天與黑夜交替時的黃昏；或安逸，似群峰在花樹的宮廷中盡情彈唱；或輪回，似感嘆萬物的新陳代謝；或哀傷，似望著你至親至愛之人漸行漸遠；或希望，似人們虔誠的跪拜在主的腳下；或陰暗，似在那最貧最賤的人的居所；亦或是永恒，人們信奉的自然真諦。
通過泰戈爾的詩集，我又仿佛看到了那個在印度最疾苦最貧賤的人當中行走的詩人，正是他，寫出了技藝超高的清新詩集，獲獎無數，具有極高的文化價值和哲學價值，卻又語言普通的如同普通土壤中生長出的植物，雖不華美，卻清新脫俗，其中富含生機與希望。
泰戈爾詩的經典之處就在于，他的詩集中的內容仿佛都富含哲理，而描寫的卻又是極其普通的事情。
在新課程校本教研改革中，中學語文學習方式發生了質的轉變，出現了許多體現新課程、新理念的語文學習方式。但隨著素質教育的全面展開，語文的學習方式不但要有在教師指導下的研究性學習，而且還要有與生活相溝通的學習方式。
一、教師指導下研究性的語文學習方式
研究性的語文學習，是指學生在教師的指導下，從學習或社會生活中選擇、確定自己感興趣具有能力研究的專題，應用所學的知識解決問題，在研究過程中認識客觀世界或個人的某個問題，從中學得語文知識，運用語文知識和提高語文能力的學習活動。如課題研究、科學實驗、文獻研究和項目活動設計，都可以是語文研究性學習。而且由于研究性的語文教學具有開放性、問題性、社會性和實踐性的特點，對學生語文知識的儲備整合、靈活運用、總結提煉、反思重構有較高的要求，學生運用這樣的學習方式學習，面臨的挑戰更大，意義也更大，收獲也更多。例如，新學期開學，此時正值秋色宜人、天朗氣清、喜迎豐收之際。七年級的學生學習了描寫秋天的課文后，對季節的變換、秋天的風景、動植物的生長活動等問題興趣漸濃。我建議他們課前課后主動觀察和思考，選擇一兩個感興趣的問題進行課題研究。對此學生興致很高，紛紛投入到了有趣的研究中。報上來的選題五花八門，從中可以看出學生的興趣的差異和注意的廣泛。
在研究中，學生找出了《十萬個為什么》和《百科全書》，閱讀了許多關于秋天的文字、詩歌、散文、成語和科普文章，咨詢請教了老師和家長許多自己搞不明白的問題，還制作了幾件標本。他們大多能細致地觀察，耐心地等待，積極地試驗，不斷地發現，一有收獲便爭相轉告，一有分歧就爭得面紅耳赤。最后，他們每一點每一滴的發現和體驗都化作了課堂上的熱烈討論和寫話本上的行行文字，這些文字雖然篇幅很短，難脫稚氣，有幾個錯別字，有一兩句不太通順的話，但非常真實、鮮活、充滿童趣。這樣的研究性學習培養了學生“眼見為實”的科學精神和不懂就問的學習習慣，還使學生更加熱愛大自然，熱愛生命和生活。我認為，在研究性的語文學習中的問題情境、實踐體驗和表達交流的每一個階段，學生的語文知識和語文能力都會因為積極的運用而得到鞏固和發展。對于課內的學習來說，這好比來自根基的養分容易吸收而源源不斷。
二、與生活相溝通的語文學習方式
我理解的溝通生活的語文學習包含生活學習語文和通過語文學習生活兩方面。一方面向生活學習語文，就是把生活作為學習語文的課堂，在生活中汲取語文的營養。另一方面通過語文學習生活，就是把語文學習中形成的正確的世界觀、價值觀、積極的情感、頑強的意志用于生活，使語文與做人相一致。新的教科書中“立德”、“立志”和“歌頌美好生活”的課文占了許多，而且大多是生活中真實存在的人或發生的事。學生學習這樣的課文，不僅學習了歷史，接觸了人倫，而且認識了生活、社會。可以說學習這樣的課文就是學習生活，學習做人。
新課程語文教學注重口語表達，這與學生的日常生活是分不開的。教師在教學中，要盡量創造雙向互動的環境，讓學生積極主動參與口語交際實踐。要使學生的口語交際能力真正得到培養，必須依賴于社會實踐，而形成口語交際能力后，最終又要走向社會。生活中，讓學生選擇一位自己最信任的教師或同學，就自己的學習、生活和思想狀況，分別同他們做一次深入的交談，爭取從他們那里得到中肯的意見和建議。然后，再把這些日記拿回家去，征求父母的意見，并就自己的發展方向或理想、追求，同他們商談，達成比較一致的意見，以此達到強化口語交際訓練的目的。
《語文課程標準》關于課程資源進行了這樣的表達：“語文教師應高度重視課程資源的開發與利用，創造性地開展各類活動，增強學生在各種場合學語文、用語文的意識，多方面提高學生的語文能力。”的確，作為一門具有開放性和富有創造力的課程，能夠充分地開發生活中蘊含的課程資源，是一件富有挑戰性的工作。在實際教學中，我聯系生活實際，開發新的課程資源，和學生們一起展開了一次頗有意義的語文綜合實踐活動，學生從中受益匪淺，我也真正體會到了創造帶來的樂趣。
如2011年的第一場大雪突然而至，校園里歡呼雀躍，笑意盎然。看到這樣的場景，我忽然想到，何不展開一次以“雪”為主題的綜合實踐活動呢？學生們一定喜歡。語文課上，我放棄了原來的教學計劃，讓學生分成小組到操場上與雪來個零距離的接觸。雪，給我們塑造了一個潔白的世界，任何人走入其中，都不能不感嘆大自然的神奇。同學們在雪地里奔跑著、跳躍著、喊叫著，盡情地抒發著他們心中的快意。快下課了，我把同學們喊到教室，他們依然余興未盡。抓住良機，我啟發學生：“你們喜歡雪嗎？”“喜歡。”他們異口同聲地說。“有很多詩人、作家和我們一樣喜歡這美麗的雪，他們寫下了許多描寫雪的詩句、文章，同學們課后了解一下，明天，我們再面對雪花大聲朗誦你們找到的詩句，好嗎？”“好。”同學們個個摩拳擦掌，愉快地接受了這個任務。第二天的語文課上，學生們早早就把自己記錄或是搜集到資料的作業本擺在課桌上，個個帶著胸有成竹的神情。有詩歌、有散文、有詞，文種繁多。我從中挑出具有代表性的作品，讓他們大聲朗誦，他們每個人都非常投入地吟誦著，他們陶醉在這美麗的大自然中，他們陶醉在這美好的文字里。看著他們自在、自得的樣子，我由衷的高興———語文教育的最高境界不就是如此嗎？
這次實踐，我沒有局限于課本，而是根據生活實際和同學們的興趣，大膽地開發了新的課程資源。此時，學生學習語文的視野已不再局限于課堂，而是那豐富有趣的內容、鮮明生動的形象、真切動人的情意，使語文學習變得那么有吸引力。由此可見，做生活的有心人，努力開發新的課程資源，封閉的語文教學將變得開放，窄小的語文學習空間也會不斷擴大，我們的語文課堂也將具有蓬勃的生命活力。生活，永遠都是語文課程的一片沃土，只有深深根植于生活，語文課堂才會發芽、開花、結果。
新課程標準語文教學充滿了生命力，也充滿了挑戰。它不僅帶來了教育的革命，而且帶來了學習的革命。學生學習的方式將隨著課堂改革的深入而更加完善。
一、常識
1.《散步》：作者莫懷戚。
2.《秋天的懷念》：作者史鐵生。
3.《羚羊木雕》：作者張之路。
4.《金色花》：作者泰戈爾，印度詩人，諾貝爾文學家獎獲得者。
5.《荷葉.母親》：作者冰心。
6.《世說新語》：南朝劉義慶編著。
7.魏巍，散文作家、小說家，代表作有《誰是最可愛的人》。
8.海倫•凱勒，美國盲聾女作家，在十九個月時因一次高燒而導致雙目失明，雙耳失聰。主要著作有《假如給我三天光明》等。
9.丘吉爾，英國政治家，1953年諾貝爾文學獎得主。
10.孔子(前551～前479)名丘，字仲尼，春秋末期魯國陬邑(今山東曲阜東南)人。我國古代偉大的思想家、教育家，儒家學派的開創者。《論語》是孔子弟子及其再傳弟子關于孔子言行的記錄，是一部儒家學派的經典著作。
11.《春》的作者是朱自清，字佩弦，的散文有《背影》《荷塘月色》等。
12.老舍，原名舒慶春，字舍予，現代作家，北京市政府曾授予他“人民藝術家”榮譽稱號。代表作有長篇小說《駱駝祥子》《四世同堂》等，話劇《龍須溝》《茶館》等。
13.《觀滄海》選自作者曹操，字孟德，東漢末年(朝代)的政治家、軍事家、詩人。
14.《次北固山下》作者唐朝詩人王灣。
15.《錢塘湖春行》作者唐朝白居易，字樂天，號香山居士。
16.《天凈沙•秋思》作者元朝戲曲作家馬致遠，“天凈沙”是曲牌名，“秋思”是題目。
二、背默
1.《論語》十二章
①闡述“學”和“思”辯證關系的句子是：學而不思則罔，死而不學則殆。
②求學應該謙虛，正如《論語》中所說:三人行，必有我師焉。
③復習是學習的重要方法，且對學習者有重要的意義：溫故而知新，可以為師矣。
④當別人不了解自己、誤解自己時，孔子提出不要焦慮：人不知而不慍，不亦君子乎?
⑤孔子贊嘆顏回安貧樂道的高尚品質的句子是：一簞食，一瓢飲，在陋巷，人不堪其憂，回也不改其樂。
⑥孔子在《述而》篇中論述君子對富貴的正確態度是：不義而富且貴，于我如浮云。
⑦唐太宗有一句名言“以人為鑒，可以知得失。”由此我們可以聯想到《論語》中孔子的話：
擇其善者而從之，其不善者而改之。
2.《觀滄海》•曹操
①《觀滄海》中通過豐富奇特的想象創造宏偉意境，抒發了作者寬廣胸懷和豪邁氣概的詩句是:日月之行，若出其中。星漢燦爛，若出其里。
3.《次北固山下》•王灣
①詩中有一個對偶句，蘊含新事物孕育于舊事物解體之時的哲理，這兩句詩是：海日生殘夜，江春入舊年。
②《次北固山下》中描寫長江潮平岸闊，和風吹拂，風帆高懸的詩句是：潮平兩岸闊，風正一帆懸。
4.《錢塘湖春行》•白居易
①白居易在《錢塘湖春行》中抓住早春特點從仰視角度描寫禽鳥的優美詩句是：幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。
②白居易在《錢塘湖春行》中抓住早春特點從俯視角度描寫花草的優美詩句：亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。
5.《天凈沙秋思》•馬致遠
①馬致遠的《天凈沙秋思》：描寫景物的氛圍是蕭條、冷落、凄涼的詩句是：枯藤老樹昏鴉，古道西風瘦馬。
②表明游子飄泊在外思鄉心情(點明主旨、直接道出天涯游子之悲)的句子是：夕陽西下，斷腸人在天涯。
6.《龜雖壽》•曹操
①最能體現詩人慷慨激昂，壯懷激烈情感的句子是：老驥伏櫪，志在千里。烈士暮年，壯心不已。
②運用比喻表明自然規律不以人的意志為轉移的句子是：神龜雖壽，猶有竟時。螣蛇乘霧，終為土灰。
7.《過故人莊》•孟浩然
①描寫友人家優美的自然環境的詩句是：綠樹村邊合，青山郭外斜。
②表現對朋友、對鄉村的依戀之情的句子是：待到重陽日，還來就。
8.《題破山寺后禪院》•常建
①描繪山寺幽深清寂的景色，意境深邃的詩句是：曲徑通幽處，禪房花木深。
②以動顯靜，因情生景、含蓄雋永的詩句是：山光悅鳥性，潭影空人心。
9.《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》•李白
①《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》一詩中借物以抒發自己悲苦哀怨之情的詩句是：楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。
②李白在《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》中，把明月人格化，表達對友人不幸遭貶的深切同情與關懷的名句是：我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。
10.《夜雨寄北》•李商隱
①李商隱在《夜雨寄北》中以會晤的歡愉襯托客居的寂寞，把思念深情轉化為重聚希冀的名句是：何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。
三、病句
1.看動詞
①XX同學數學成績提高的原因是因為他努力的結果。
②語文老師實現了不僅能使學生語文成績提高，還能使學生數學、英語成績提高。
2.看介詞(通過、經過、由于、使、讓、從、在)
通過緊張的期末復習，使我們的各科成績都有了提高。
3.看否定
為了避免成績不退步，他報了補習班。
4.看兩面
能否推進素質教育是保證青少年健康成長的條件之一。
5.看并列(和、且)
①大家懷著崇敬的心情注視和傾聽著這位英雄的報告。
②人們將反腐敗成功的希望寄托在健全和建立反腐機制上。
四、名著閱讀
《繁星》《春水》
(1)作者簡介
冰心，原名為謝婉瑩，籍貫福建福州長樂人。
(2)作品簡介
《繁星•春水》是冰心早期的兩部詩集：
①核心“愛的哲學”;
②主題“母愛”“童真”“自然”;
③內容：對母愛與童真的歌頌;對大自然的崇拜和贊頌;對人生的思考和感悟。
③茅盾稱為繁星格與春水體;
④語言輕柔雅麗，韻律渾然天成，意境優美清麗。
(3)作品賞析
1.母親啊!
天上的風雨來了鳥兒躲到它的巢里;
心中的風雨來了，
我只躲到你的懷里。
賞析：詩人以生動形象的比喻，把母愛之情傳達出來，寫得情真意切，感人肺腑。
2.萬千的天使，
要起來歌頌小孩子;
小孩子!
他細小的身軀里，
含著偉大的靈魂。
賞析：最美的世界是充滿純真童趣的。
3.造物者
倘若在永久的生命中
只容有一次極樂的應許，
我要至誠地求著：
“我在母親的懷里，
母親在小舟里，
小舟在月明的大海里。”
賞析：這首詩歌集中表達了冰心詩歌主題，把母愛，自然、童真之美融為一體，營造出一個至善至美的世界。感情真摯深沉，語言清新典雅，給人以無窮的回味和啟迪。
4.成功的花
人們只驚艷她現時的明艷!
然而當初她的芽兒
浸透了奮斗的淚泉
灑遍了犧牲的血雨
賞析：不要只驚羨別人的成功，更應該知道別人的成功是艱苦奮斗乃至犧牲的結果，并從中吸取成功的經驗。
5.墻角的花!
你孤芳自賞時
天地便小了
賞析：生命之花，總是在謙遜的心境中絢爛開放。一旦陷入孤芳自賞之中，就會枯萎凋謝。是說“墻角的花”如井中之蛙，困囿于狹小的視野，而看不到廣闊的天地。
五、文言文閱讀
《世說新語》兩則
1.字詞解釋
①內集：家庭聚會。
②兒女：子侄輩。
③講論文義：講論，講解討論;文義，詩文。
④俄而雪驟，公欣然曰：俄而，不久，一會兒;驟，迅速;欣然，高興的樣子。
⑤差可擬：差不多可以相比。差，大致、差不多。擬，相比。
⑥未若柳絮因風起：未若，不如;因，憑借。
⑦期行：期，約定。
⑧期日中：日中，正午時分。
⑨舍去：舍，丟下;去，離開。
⑩尊君在不(fǒu)：尊君，對別人父親的一種尊稱;不，通“否”，沒有。
⑪相委而去：相，副詞，表示一方對另一方的行為;委，丟下，舍棄。
⑫家君：對他人稱呼自己的父親。
⑬引：拉。
⑭顧：回頭看。
2.句子翻譯
①公欣然曰：“白雪紛紛何所似?”
太傅高興地說：“這紛紛揚揚的大雪像什么呢?”
②兄子胡兒曰：“撒鹽空中差可擬。”兄女曰：“未若柳絮因風起。”
他哥哥的長子胡兒說：“跟把鹽撒在空中差不多。”他哥哥的女兒道韞說：“不如比作風把柳絮吹得滿天飛舞。”
③陳太丘與友期行，期日中，過中不至，太丘舍去，去后乃至。
陳太丘跟一位朋友約定一同出門,約好在正午。正午已過,不見那朋友來,太丘不再等候就走了。太丘走后,那人才來。
④友人便怒曰：“非人哉!與人期行，相委而去。”
那人便發起脾氣來，罵道：“真不是東西!跟別人約好一塊兒走，卻把別人丟下，自個兒走了。”
⑤元方曰：“君與家君期日中，日中不至，則是無信;對子罵父，則是無禮。”
元方說：“您跟我爸爸約好正午一同出發，您正午不到，就是不講信用;對人家兒子罵他的父親，就是失禮。”
⑥友人慚，下車引之。元方入門不顧。
那人感到慚愧，便從車里下來，想跟元方握手，元方連頭也不回地走進了自家的大門。
3.課文理解
①《詠雪》一文營造了一種怎么樣的家庭氣氛?你對此有何感受?
營造了一種溫暖、和諧、愉快的家庭氣氛。和諧、平等、寬松的家庭氣氛對于開發孩子智力有很大的好處。
②《詠雪》中為什么公大笑樂?對于兩個比喻，作者更欣賞哪一個?你是從哪里看出來的?
“公大笑樂”是因為孩子們的比喻生動、形象，他為孩子們的聰明智慧感到欣慰、快樂。作者并沒有直接表態，卻在最后補充交代了道韞的身份，這是一個有力的暗示，表明他更贊賞道韞的才氣。
③元方是一個怎樣的孩子?他“入門不顧”是否失禮?從本文中你在做人方面得到什么啟發?
陳元方是一個聰敏，懂禮的孩子。
沒有失禮：元方抓住了客人失信、無禮在先，批評對方“無信”“無禮”，維護父親尊嚴，令人欽佩，對于年僅七歲的孩子我們不能求全責備。
啟發：做人要誠實、守信、尊重他人。
《論語》十二章
1.字詞解釋
(1)學而時習之：按時復習
(2)有朋自遠方來：從
(3)不亦君子乎：指道德上有修養的人
(4)吾日三省吾身：每天;多次反省
(5)與朋友交而不信乎：真誠，誠實
(6)傳不習乎：老師傳授的知識
(7)三十而立：站立，站得住，這里指獨立做事情
(8)四十不惑：迷惑，疑惑
(9)不逾矩：越過，超過;規矩，規范)
(10)溫故而知新：學過的知識;得到;新的理解與體會
(11)學而不思則罔：迷惑，意思是感到迷茫而無所適從
(12)思而不學則殆：有害
(13)可以為師矣：可以;憑借;做，當作
(14)人不堪其憂：忍受
(15)知之者不如好之者：懂得;代詞，……的人;喜歡，愛好
(16)好知者不如樂知者：以……為樂趣
(17)飯疏食飲水：吃飯;粗糧;冷水)
(18)曲肱而枕之：彎曲胳膊;承接連詞
(19)不義而富且貴：不正當的手段
(20)于我如浮云：對于
(21)三人行必有我師焉：泛指多個，幾個;于此，意思是“在其中”
(22)擇其善者而從之：好的方面，優點
(23)子在川上曰：河流上，河邊
(24)逝者如斯夫：流逝;這，指河水
(25)不舍晝夜：舍棄
(26)三軍可奪帥也：軍隊的通稱
(27)匹夫不可奪志也：普通的人，男子漢
(28)博學而篤志：忠實，堅守
關鍵詞：傳播特點 文化特征 藝術要點 歷史際遇
《古詩十九首》是在漢代民歌基礎上發展起來的五言詩，它深刻地再現了漢末動蕩不安的大背景下，文人的理想和追求，以及這些不能實現時的失落和絕望。在語言表達方面，《古詩十九首》沒有采用古雅深奧的表達方式，而是大量運用質樸清新、通俗易懂的語言形式，所以不論當時還是現在，讀起來都很生動。加上它所傳達的情感具有共通性，這些很容易讓人產生共鳴。《古詩十九首》是一個詩學傳播的成功典范。
一、《古詩十九首》成功傳播的文化特征
（一）跨時空
沈德潛《說詩語》說：“《古詩十九首》大率逐臣棄妻，朋友闊絕，游子他鄉，死生新故之感。”一部作品能夠成功傳播，它的內容應該是跨越時空的界限而為不同時代的人們所共有，而《古詩十九首》所傳達的人與人之間的生死別離、愛情的離愁和哀怨、友情的淺淡傷感、權力地位的變幻莫測，以及面對這些時人們因無力感而產生的及時行樂、逃避社會現實等心態，這些都是不同時代上演的共同戲碼。正是這些不同時期、不同時代的人們共同親歷的情感和情緒，成為了《古詩十九首》成功傳播的基礎之一。從陶淵明的“人生似幻化，終當歸空無。”李白的“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”秦觀的“飄零疏酒盞，離別寬衣帶。人不見，碧云暮合空相對。憶昔西池會，鷺同飛蓋。攜手處，今誰在？”馬致遠的“夕陽西下，斷腸人在天涯”到湯顯祖的“臨川四夢”等等，這些都是《古詩十九首》傳播內容的延續。
（二）跨群體
陳祚明《采菽堂詩話》說：“《十九首》所以成為千古至文者，以能言人同有之情也。人情莫不思得志，而得志者有幾？雖處富貴，慊慊猶有不足，況貧賤呼？志不可得，而年命如流，誰不感慨？人情于所愛莫不欲終身相守，然誰不有別離……同有之情，人人各具，則人人本自有詩，但人有情而不能言，即能言而言不能盡，故特推《十九首》以為極致。”富貴者、貧賤者、得志者、不得志者……誰都逃脫不了親情、友情和愛情的唏噓感嘆，這也正是《古詩十九首》至今還能夠感動讀者的原因。
（三）跨文化
《古詩十九首》反映了東漢末年社會大動蕩時期文人的理想和追求、理想和追求幻滅時的痛苦和覺醒。社會的巨大變故導致的文化間的碰撞與融合，身處其間的人們所面臨的各種復雜的感受，不同時代、各色人等卻有著驚人的感同身受！不論是東漢末年的游子和蕩子，還是時至今日的農民工、“海歸”族，不論中國的東漢，還是伊拉克、阿富汗，《古詩十九首》所呈現的是跨文化的傳播信息。
二、古詩十九首成功傳播的藝術要點
（一）意象-集約
意象可以是存在于大自然中的物象，但是這些物象融入了人的情感和情緒，也可以指借助這些自然的物象表達出來的人的主觀情感。人的情感隨著環境的轉換也復雜多變，觀照不同景物的時候也會很自然的使這些這些客觀的景物帶上人的情緒情感，所謂“感時花濺淚，恨別鳥驚心”即是指這種境況。
“回風動地起，秋草萋已綠”中的“秋草”讓人想到秋天衰敗的景象，聯想到生命的易逝。其它如朝露、北風、南枝、松柏、澗石、白楊、松柏這些大自然的意象與廣闊的大自然相比，顯得渺小、孤單和凄清，就像人在宇宙中一樣，難以把握自己的命運。同是在這首詩里的“思為雙飛燕，銜泥巢君屋”中的“雙飛燕”則是感情甚篤的夫妻的意象。在《客從遠方來》中有“文彩雙鴛鴦，裁為合歡被”的詩句，“鴛鴦”“合歡”都是夫妻的意象。
總之，《古詩十九首》以最經濟的寫法寫出了人生的情緒和感嘆。意象是這些情緒和感嘆得以傳達的最主要手段。這些意象不僅讓《古詩十九首》表現出簡約、形象的特點，同時對后代文人尤其是唐詩宋詞情感的表達有著非常好的學習作用。
（二）情結-共有
《古詩十九首》之所以傳唱至今，一個重要的原因是其所要傳達的情緒情感是跨越了時間和空間的。我們可以看懂美國的商業大片，也能欣賞莎士比亞的戲劇，我們能讀懂《詩經》，也為海子感嘆唏噓……《古詩十九首》所反映的情感很豐富，但其中的離別思念之情、感物傷懷、追求功名而不得的失落和幻滅之感等等，這些情緒、情結古今中外都是相同的。
（三）體式-兼通
從《古詩十九首》開始，五言詩成為了古今通用的文學樣式。集約形象的意象、清新自然的筆法、言近旨遠的藝術效果，這些都是歷代文人和研究者津津樂道的地方。這里僅以疊字的運用為例。
疊字，古時叫做“重言”或“復字”，它兼有雙聲和疊韻的修辭作用，所以，詩詞曲賦、小說、散文、對聯別喜歡大量運用這種語言形式。“青青河畔草”十句中連用了六個疊字：“青青河畔草，郁郁園中柳。盈盈樓上女，皎皎當窗牖，娥娥紅粉妝，纖纖出素手。”這些疊字的運用不僅使“河畔草”、“園中柳”、“樓上女”有了顏色、姿態的形象美感，而且極富音樂美感，使作品讀起來音調和諧、節奏鮮明。
疊詞的運用，中國現實主義文學源頭《詩經》中就有“關關”、“坎坎”、“嚶嚶”等疊音擬聲詞，不論是傳世的文學作品，還是普通人交流的方言土語，都有大量疊字的身影。比如東北話中就有著豐富的疊音詞，“噌噌的：形容速度快。六十多歲的人了，走起路來還噌噌的”等等。
三、古詩十九首成功傳播的歷史際遇
（一）中古開幕
詩經、楚辭作為中國古代詩歌早期原點的兩種不同形態，對作為中國詩歌經典的《古詩十九首》的形成具有重大意義。自此以后，無原始典籍的意義，后來典籍永遠無垂范作用。
中古時代，既不是原始典籍垂范，又不是唐宋后成為經典，可從古詩十九首找到內在機制、發展之路。《古詩十九首》具有開山的原創性，最具有中古時段的一種研究的典范作用。
詩經：孔子解釋詩經：“ 《詩》三百，一言以蔽之，曰：思無邪。”從政治、倫理的高度對《詩經》進行了闡釋，把《詩經》變成了教化的工具。
楚辭：與《詩經》不同，它突破了政治倫理的意識形態，表現除了極強的個體化。
漢樂府：采風自老百姓，既配樂，下情上達，經過了文人、藝人加工提煉由俗到雅，由雅到俗的過程。《詩經》被孔子政治化，楚辭是由貴族屈原把地域文化變為個體化創作進而輻射全國的文化樣態。樂府是集中詩經精神在新的背景下的闡發，詩經中風、小雅的在中古時代兩漢背景下又一次重復性的再創造，樂府與詩經風、小雅有相似性，仍無法掩蓋樂府模仿詩經。
前古時期的詩歌不論詩經還是楚辭，都是不自覺的創作，但到了《古詩十九首》已經看到了創作意識的覺醒，在作品中看到了字詞句的有意識的選擇和錘煉。從此，詩歌不單表意言情，而且富有了文學美的表達形式。
（二）詩史傳導
歷代文史學家，都給予《古詩十九首》很高的評價，稱它為“一字千金”、“五言之冠冕”，或更推之為“風余詩母”，視作《詩經》以后影響我國詩歌發展的最重要的作品，它在中國文學史上占有十分重要的地位。漢初的四言詩繼承了《詩經》的形式，但內容決定形式。東漢末年的動蕩不安讓文人的思想更加活躍也更加混亂，舊有的形式沒辦法表現這些豐富的內容，文人就尋求新的民歌形式來代替它。所以東漢初年便出現了文人創作的五言詩。至于藝術技巧，漢末文人的五言詩是和學習樂府民歌分不開的。無論語言風格、比興手法等深受樂府民歌的影響并日益成熟。同時，它是漢代詩歌由民間文學過渡到文人創作的并出現繁榮的一個重要轉折點，它將五言抒情古詩發展為一個獨立的體系，并為五言詩的進一步發展奠定了堅實的基礎。
（三）心理津渡
《古詩十九首》基本上是游子思婦之辭，即使是這樣的詩句，在《古詩十九首》里表現的也是角度多樣、字表平淡、感情熾熱而真摯的。夫妻愛人之間的思念之情不在遮遮掩掩、羞羞答答。“客從遠方來，遺我一端綺。相去萬余里，故人心尚爾。文彩雙鴛鴦，裁為合歡被。著以長相思，緣以結不解。以膠投漆中，誰能別離此。”漢末的文人有了從女性角度與女性溝通的意識。《涉江采芙蓉》就是這樣的一個作品。“涉江采芙蓉，蘭澤多芳草。采之欲遺誰，所思在遠道。還顧望舊鄉，長路漫浩浩。同心而離居，憂傷以終老。”從遠離家鄉的男子的角度寫了一位漂泊異地的失意者懷念妻子的愁苦之情。生命很快就會走向衰老死亡，應立刻進取保得聲名與榮祿。《生年不滿百》首在奉勸我們不要太執著，一切都是不可期的未知數，“晝短苦夜長，何不秉燭游”。情緒的豐富性、表述這些情緒的多角度與藝術手法的多樣性，在《古詩十九首》里非常地常見。心理開放、審美開放的特點也是它流傳不衰的原因。
四、結論
《古詩十九首》能夠成功傳播，與它傳播內容的跨時代、跨群體、跨文化有關。內容的可傳播性同時需要與之相匹配的藝術形式，集約的意象、共有的情結和兼通的體式這些成為《古詩十九首》成功傳播不可或缺的藝術要點。時勢造英雄，一部作品的成功傳播業離不開時勢因素。
盡管以他為主的新鄉土詩派已經進入文學史，成為聞名遐邇的“三駕馬車”;盡管他被視為湖南詩歌的一面旗幟，號召力、影響力不可替代;盡管他以巨大的毅力，寫作《長沙詩歌地圖》，已完成300余首;盡管他癡迷于新鄉土詩派主張，行跡遍及三湘四水，寫作了30余首長詩。但他還是屬于“不溫不火”的詩人。他最喜歡說的一句話是“詩歌創作是一場馬拉松”。
時間會證明一切。
1987年，他與江堤、彭國梁共同提出了“新鄉土詩”的主張。到上個世紀90年代，這個定義被明確化，評論家將這一主張的提出者和實踐者統稱為“新鄉土詩派”，新鄉土詩派于是成為圍繞“兩棲人”和“精神家園”而寫作的主題性詩歌流派，在全國產生重大影響。
陳惠芳的創作姿態引人矚目。他先后出版《重返家園》《兩棲人》等詩集，并主編《新鄉土詩派作品選》。1993年參加《詩刊》第11屆“青春詩會”，1996年獲第12屆“湖南省青年文學獎”。新鄉土詩派達到了一個高峰。隨著江堤去世，彭國梁轉行，陳惠芳掛職，新鄉土詩派作為一個群體，暫時處于沉寂狀態。但陳惠芳的創作并未停止。
2011年深秋，陳惠芳去北京參加文化工作會議，獲悉中央將出臺文化大發展大繁榮的重大舉措。10月16日，他寫出詩歌《零點的北京》，再次舉起了“復興新鄉土詩派”的大旗，應者云集。自此，陳惠芳和他的詩友們“從零開始”，以“詩歌接力”“和詩”的創作形式，進入井噴期。
近幾年，陳惠芳潛心創作大型組詩《長沙詩歌地圖》和《湘資沅澧組曲》等一大批長詩，標志著其詩歌進入了一個更高、更新的層次。那些如水一般透明，如熔漿一樣熾烈，如巖石一樣堅硬的作品，閃爍著獨特的、耀眼的光芒。
一
陳惠芳的詩歌，在題材的遴選上，呈現出明顯的廣泛性。
陳惠芳作為新鄉土詩派的主要代表，他的詩歌題材取決于與他所處的和農耕時代不同的工業化時代的社會發展狀態。
創立新鄉土詩派之初，他們有共同的審美取向和價值取向，為詩歌創作進行明確的定位：“新鄉土詩派是圍繞‘兩棲人’和‘精神家園’而寫作的主題性流派。所謂兩棲人，就是僑居在城市的農民子孫，他們的父輩或祖輩仍生存在城市之外的村莊。所謂精神家園，是指人類永恒的家園，是現在時態的人類依據自己的生命需求筑造出的一種精神模型。所以，新鄉土詩的本質指向，是人類生命永恒的家園，是精神處于懸置狀態的現代人類對勞動者與大自然的化合狀態中呈現的健康、樸素美德的追取，是以兩棲人為代表的中國文化社會在自己多重規范的生存空間無法忍受與兌付生命情感時，對樸素、清貧、真誠、健康的美德的回溯。”
毫無疑問，陳惠芳詩歌的題材主要在這樣一個領域，也就是鄉土和城市生活者的鄉土情懷。不過，如果我們用這種機械主義的觀點來劃分的話，顯然不足以展示陳惠芳詩歌題材的廣泛性和重要性。事實上，陳惠芳詩歌的取材早已超越這樣一個范疇。如果說陳惠芳的早期詩歌確實以鄉村為主，比如《重返家園》中的64首詩歌和《兩棲人》中的50首詩歌，但隨著時間推移，他在題材方面的選定漸漸趨于廣闊，不僅僅止于鄉村，更多地出現了城市元素，以《長沙詩歌地圖》尤為明顯。“城市也是鄉土”的主旨表達得淋漓盡致。作為新鄉土詩派的領軍人物，他的創作實踐難能可貴。這又為新鄉土詩派提供了一個樣板。
陳惠芳特別強調，詩人要關注現實，關注城市與鄉村的變遷，介入當下重大的社會生活事件，不能躲在書齋里哼哼唧唧，無病。比如汶川地震之時，作為情感和思想都十分敏感的詩人，陳惠芳一口氣寫出了13首詩歌，飽含深情，讀著讓人流淚，讓人震撼，讓人振奮。那樣的詩歌，對于當時處于極度悲痛的國人來說，既是安魂曲，又是激昂的號角。在陳惠芳的引領下，新鄉土詩派集體創作了大量“接地氣”“有靈氣”的好詩。像《地球之殤》，表達了詩人們對人類生存狀況的憂思。《四羊方尊》則謳歌“民族大器”，洋溢著“民族大氣”。這些作品都體現了新鄉土詩派“傳承民族血脈，塑造精神家園”的宗旨。
二
陳惠芳的詩歌，在主題的確認上，呈現出難得的積極性。
墨西哥詩人奧克塔維奧?帕斯說：“詩人寫人類的情況。一個作家不但要寫得好，而且必須是社會的批判者。我的目的有二，一是做詩人，二是批判社會。”詩歌作品必須對社會有著屬于詩人自己的明顯的精神導向，要么給予肯定，要么給予否定。也許沒有我說的“是與非”這么簡單，但給予迷惘者指出前行的方向，這絕對是一個詩人的責任。
魯迅曾要求文學作品必須發揮“投槍”和“匕首”的作用。我想，如何發揮這樣的作用，肯定需要作家對世間事物有鮮明的態度。
陳惠芳的詩歌，在主題的確認上，向來都是積極的，沒有那些頹廢的東西摻雜其中。這讓他的詩歌自始至終顯出了一種難得的亮色。他在《兩棲人的精神訴求》和《尋根：消除家園“陌生化”》中，明確了新鄉土詩派的主題指向，那就是塑造精神家園，消除家園陌生化，“打開一條通往精神家園的路徑”，讓兩棲人的精神訴求“生根、開花、結果”。
由于有著這樣清醒的、自覺的態度，陳惠芳的詩歌也就呈現出了異常清晰的精神紋理，水火交融。無論寫哪種題材的作品，他都能有著明白的寫作意圖，有著清晰的思維指向，有著昂揚向上的積極主題。他的所有詩歌作品，都非常清楚地給出了讀者某個明白的主題，不至于讓讀者像猜謎語一樣處于在一種撲朔迷離的狀態之中，捉摸不定，不明就里。這體現了詩人涇渭分明的個性。
“詩言志，歌詠言”。對于這樣的古訓，陳惠芳是一個非常明白的人。他懂得這一基本的法則，并且遵守并努力實踐之。
三
陳惠芳的詩歌，在基調的定音上，呈現出詼諧的輕松性。
一支曲子在演奏的時候，需要利用定音鼓或者定音哨進行定音，以便確定其音高音低，確定演奏時候的節奏與韻律。作為詩歌來說，詩與歌在最初誕生的時候其實就是合二為一的一個整體，詩歌是能夠被人演唱歌吟的一種藝術樣式，只是發展到后來，詩與歌才漸行漸遠，成為兩種不同的藝術品種。但詩依然保持著原初的許多特性，尤其是通過音韻、節奏等等構成的音樂性。
在我看來，詩歌的基調定音是一種格調、一種風格。它是通過不同的語言來實現的，和一個詩人的性格、氣質息息相關。陳惠芳的詩歌創作，一開始就具有了作為新鄉土詩人的自覺，一刻也不曾離開可以帶給人們靈魂涅的土地。他的作品輕快、明亮，鮮活的、給讀者驚喜的詩句比比皆是。
這得益于他與生俱來的對于土地的熱愛，得益于他詩歌的基調定位。即使成為了“兩棲人”，即使遠離了鄉村，他的骨子里依然保有著肥沃土地上的勃勃生機。他筆下流淌出來的詩句，不是那種味同嚼蠟的“詩歌匠人”的詩句，相反，都是一些特別富有生機與活力的詩句。特別是近期的一些新作，在基調的定位上更顯出了詩人超乎尋常的感覺，將詩人所要表達的主題和思想情感通過特有的音調表達得十分到位，比如《里耶》《月明山》《張谷英》《鳳凰南長城》《團湖賞荷》等長詩，氣勢恢宏，格調高昂。如果說他早期的作品大多屬于小夜曲或者奏鳴曲，那么，他現在的作品已演變成了雄渾的進行曲或者交響曲了。
陳惠芳倡導的“接力詩歌”，多聲部的復雜的基調，特別適宜表現重大題材，突出主題。讀陳惠芳的詩歌，能感受到輕松與愉悅，即使他寫重大題材的那些作品，多數也能在機智與幽默的語境里，讓讀者感覺到毛細孔舒張帶來的快樂。詩人多數是多血質的動物。陳惠芳的詩歌，在輕輕松松的時候，往往一瞬間就點燃了讀者的血液，讓他們在閱讀完他的詩作后或者會心一笑，或者怒火燃燒，或者身心舒泰。這不能不說是陳惠芳的智慧，不能不歸功于他在給予每一首詩歌寫作時定下的從內容到形式等方面的基調。
四
陳惠芳的詩歌，在表達的方式上，呈現出豐富的多樣性。
策蘭說：“技藝是所有詩歌的首要條件。”帕斯認為“所謂的詩歌技巧是不可以轉讓的，因為它不是由配方構成的，而是由它的創造者發明，并只適用于他。”我非常贊同這兩位偉大詩人的經驗之談。
詩人到了一定的時候，或者說到了真正成熟的時候，技藝是非常重要的。我并不贊同脫離現實生活的純粹“技藝化”的詩歌創作――那樣的創作最終肯定導致進入一種無聊的文字游戲，但一個詩人擁有了足夠多的不得不寫的生活和感受，那么，他就可以運用他掌握的詩歌技藝，將詩歌寫得更加圓熟精湛，讓它們真正成為思想和語言的藝術品。
看過陳惠芳的諸多作品之后，他在詩歌技藝方面留給我的印象是多方面的。他的詩歌，幾乎各種各樣的表達方式都有，各種藝術手段都被他嫻熟地運用，甚至到了不露痕跡的地步。這樣的地步就是所謂“看不到技藝的地步”，這樣的地步自然非一日之功可以達到。
從純粹技術的層面來看，陳惠芳的詩歌技藝到了爐火純青的地步。陳惠芳在詩歌創作中，運用得較多的一些藝術手法有：
1. 白描法。這些作品，像一幅一幅精美的風景小品畫，筆觸細膩，線條精致，主體突出，美不勝收。像《湘江煙花》一詩：“今夜/湘江像巨大的禾苗/分蔸/吐穗/揚花//兩岸密集的人群/笑容 一點一點融化/替代湘江/慢 慢 流 淌”。全詩只有短短9行，一共才39個字。詩人在這樣一首短小精悍的詩中，將湘江煙花的燃放描寫得極其形象生動。閱讀這首小詩之后，會產生無限的聯想。這不能不說是陳惠芳作為一個成熟的詩人所具有的別人無可替代的本事。
2. 夸張法。這里的夸張包括夸大和縮小兩類。陳惠芳的作品流瀉出不同凡響的壯美情懷，比如《海餅》《天韻》《地勢》《白瀑》《天問》《液態祖國》等等，詩人完全是以一種獨霸天宇的氣概與情懷在進行抒寫。在詩人看來，整個宇宙也只不過是他手掌中小小的一塊掌紋，那樣的宇宙情懷，那樣的壯志豪情，是沒有什么合適的形容詞可以表達的了。不過，詩人在運用這種夸張手法的時候，他并不是蒙著眼睛口吐狂言，不是的，完全不是的，僅僅只是詩人自然情感的一種自然流露。比如《湘》的第二節：“我溫柔地按著岳麓山的頭/兄弟！別動/你只要將青翠的眼光/給湘江下注//橘子洲如同/露出水面的潛艇/我想拎著湘江的尾巴/舞動，拍打八百里洞庭”。這樣的詩句，其夸張手法的運用，我想讀者在閱讀的時候，應該感受到詩人作為湖湘血性男兒敢于改天換地的獨有情懷。事實上，湘江已經承載了太多的歷史記憶，尤其是到了偉人這一代，湘江帶給人們的詩意的信息，早已超出一般的河流。陳惠芳“勝似閑庭信步”的詩歌，在某種程度上，也已經超出了一般夸張手法運用的技藝性范疇，帶給了人們更多的思考。
3. 虛擬法。就是在詩歌中將具象的東西抽象化，或者將抽象的東西具象化，比如《雪的告別》《細數靈魂的顆粒》《路徑》《水杉》《深紅》等等，詩人在這些詩中似乎一改過去曾經熟悉的寫作方法，完全以一種包含著通感、擬人、隱喻等眾多他曾經運用不多的方法，將詩人要表達的情感，以新穎的文字表達了出來，給讀者留下了不一樣的感覺。
上面我提到的這幾種手法，是陳惠芳詩歌尤其是新近的一些作品帶給我們的突出觀感。其實，他的詩歌，遠遠不止采用這樣幾個方面的手法。即使僅僅就是這樣幾種，也已經可以讓我們感受到這樣一種很好的效果，那就是陳惠芳的詩歌給人的感覺就像繪畫技法中那種“兼工帶寫”的方法，既有白描線條的明晰與細膩，也有寫意畫寫意筆法傳神到位妙不可言的地方。僅此，就足以讓他的詩歌成為不可多得的精品力作。
五
陳惠芳的詩歌，在意境的營造上，呈現出鮮明的獨創性。
意境是中國古典詩歌獨有的審美范疇。從美學的角度來說，意境是屬于主觀范疇的“意”與屬于客觀范疇的“境”二者結合的一種藝術境界。鐘嶸在《詩品?序》中強調詩要有“滋味”，如果沒有滋味，那么，這樣的詩就必然“理過其辭，淡乎寡味”。朱承爵《存馀堂詩話》中認為，“作詩之妙，全在意境融徹，出音聲之外，乃得真味。”王國維在《人間詞話》別強調了詩詞境界的重要性。他說，“詞以境界為最上，有境界則自成高格”，“境非獨謂景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界”，還說“一切景語皆情語也”。
陳惠芳作為一個受過中國文化系統訓練的人，自然深諳此道。所以，當他寫作一首詩歌的時候，創造獨特的意境，自然成為他無需刻意的行為。這樣的自覺，是早已深入骨髓和靈魂的。
比如他的短詩《波濤》。第一節“摸摸這些膨脹的波濤/我很海”，既是描寫，也是抒情。第二節“被煮沸的旋律/沿著/日 月 上升”，則更是如此，不但運用了比喻、夸張、通感等手法，而且還具有與大海波濤內質與日月內質相吻合的建筑美，情與景交融，達到了出神入化的地步，而詩歌雖然只有23個字，但是境界開闊，余味無窮。《枯荷》“被摘掉/一品頂戴/一介草民/照樣招搖”，更是抓住了枯荷的特點。如此精煉的15個字，竟然運用了比喻、象征、對比、擬人等等手法，表面上看是寫枯荷，實際上完全是寫人。這首詩歌甚至看上去就是一種普通的敘述語言，包含了很多主觀的成分在其中。但詩人賦予了它極其飽滿的思想和情感寄托，創造出了一種特有的情境。因而，這樣一首短小的詩歌，卻給予了讀者足夠大的想象空間，這不能不歸功于他高超的創造意境的能力和語言文字表達能力。
其實，陳惠芳的詩歌，包括他的長詩、短詩、組詩，沒有哪一首不給人以這種出其不意的境界呈現。
六
陳惠芳的詩歌，在情感的抒發上，呈現出強烈的噴發性。
對于詩歌創作，我一直有著這樣一種觀點，即詩歌是靈魂的泄露藝術。“源始的語言”就是靈魂深處的語言。
陳惠芳的詩歌，就是非常典型的抒情詩歌。他的詩歌包含著敘事的成分在內，即敘事性寫作。不過，翻開他的詩歌，看到的幾乎都是抒情詩。這也難怪。因為，本來抒情詩的寫作向來是詩歌寫作的正途和主流。為什么抒情詩在整個詩歌創作的長河中占據主導地位？因為抒情詩在抒感的時候，能夠更好地表達，起到其它藝術樣式所不能起到的作用。里爾克說：“諸位一定要相信，我們會有一天能夠像這樣在抒情詩中傾聽時代最深沉、最隱秘的希望。因為，正是在抒情詩中而非別的藝術中，藝術的純粹的意圖才會從藝術的幕后顯出身來”。
上個世紀八十年代，是一個激情燃燒的歲月。陳惠芳正好上大學。他不可能不激情滿懷地用詩歌去抒發自己的感情。其后，物質生活得到極大改善，精神生活也需要同步豐富。陳惠芳不可能脫離時代，躲入象牙塔去。作為詩人，他自然會理直氣壯地站在生活當中，站在時代的前列，為這個時代的一切鼓與呼。這樣，陳惠芳的詩歌在情感上與時代大潮合著節拍躍動。他寫出了大量激情洋溢的作品。
我一直很欣賞切斯瓦夫?米沃什關于“詩歌是一份擦去原文后重寫的羊皮紙文獻，如果適當破譯，將提供有關其時代的證詞”的觀點。陳惠芳進入中年寫作之后，更能體現這樣的特點。比如《液態祖國》《汨羅江》《火山爆發》《湘》《楚》《空投詩傳單》。這基于他作為一個有著社會責任感和強烈愛國情感的詩人的自覺性。他的詩歌，強烈的激情使語言洶涌燃燒，產生思想與精神的核裂變，其巨大的思想當量和輻射范圍，自內向外擴張，形成不可阻遏的力量，成為我們這個時代不可多得的正義發聲。
陳惠芳的詩歌是一座富礦。他一直堅守新鄉土詩派的領地，堅持新鄉土詩派“堅實、簡約”的創作風格。這一點非常可貴。
“望得見山，看得見水，記得住鄉愁”。新鄉土詩派的方向，與我們這個時代完全合拍。陳惠芳的詩歌創作是這個時代的交響曲。
清明古詩附賞析——《清明》清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。
借問酒家何處有?牧童遙指杏花村。
注釋
①清明――我國傳統的掃墓節日，在陽歷四月五日前后。
②欲斷魂――形容愁苦極深，好像神魂要與身體分開一樣。
③借部――請問。
賞析
清明節的時候，
人不能夠回家掃墓，卻孤零零一個人在異鄉路上奔波，心里已經不是滋味;況且，天也不作美，陰沉著臉，將牛毛細雨紛紛灑落下來，眼前迷蒙蒙的，春衫濕漉漉的。詩人啊，簡直要斷魂了!找個灑店避避雨，暖暖身，消消心頭的愁苦吧，可酒店在哪兒呢?
詩人想著，便向路旁的牧童打聽。騎在牛背上的小牧童用手向遠處一指――哦，在那天滿杏花的村莊，一面酒店的幌子高高挑起，正在招攬行人呢!
這首小詩，用優美生動的語言，描繪了一幅活靈尖現的雨中問路圖。小牧童的熱情指引，自然會叫詩人道謝連聲;杏花村里那酒店的幌子，更在詩人心頭喚起許多暖意!
清明古詩附賞析——《破陣子·春景》燕子來時新社，梨花落后清明。池上碧苔三四點，葉底黃鸝一兩聲。日長飛絮輕。
巧笑東鄰女伴，采桑徑里逢迎。疑怪昨宵好，元是今朝斗草贏。笑從雙臉生。
譯文
燕子飛來正趕上社祭之時，清明節后梨花紛飛。幾片碧苔點綴著池中清水，黃鸝的歌聲縈繞著樹上枝葉，只見那柳絮飄飛。
在采桑的路上邂逅巧笑著的東鄰女伴。怪不得我昨晚做了個春宵美夢，原來它是預兆我今天斗草獲得勝利啊!不由得臉頰上也浮現出了笑意。
賞析
這首詞以輕淡的筆觸，描寫了古代少女們春天生活的一個小小片段，展示在讀者面前的卻是一副情趣盎然的圖畫。
詞的上片寫景。“燕子來時新社，梨花落后清明。”這兩句既點明了季節，又寫出了季節與景物的關系，給人以具體的印象。行文輕快流麗，蘊含喜悅的情意，為全詞的明朗、和諧、優美的基調打下了基礎。“池上碧苔三四點，葉底黃鸝一兩聲，日長飛絮輕。”春水池塘，點綴那末三四點青苔，密林深處，不時傳來鶯兒的歌唱。“日長”，表明季節已開始變化，多少有點惜春的意味。柳絮在空中飛舞，顯示出晴和的景象。“碧苔”、“黃鸝”、“飛絮”，看來似乎是極其常見的自然景物，經詞人稍加點染，宛如一軸初夏風光小幅，特別惹人喜愛。
清明時節后，天氣漸漸轉暖，海棠梨花剛剛開敗，柳絮又開始飛花。春社將近，已見早燕歸來。園子里有個小小的池塘，池邊點綴著幾點青苔，在茂密的枝葉深處，時時傳來黃鸝清脆的啼叫。
下片寫人。“巧笑東鄰女伴，采桑徑里逢迎。”趁著這春暮夏初的季節，少女們停了針線，來到這大自然的懷抱里。這時，東邊鄰居的女伴笑瞇瞇地走了過來，她們正好在那條桑田小路上相逢了。“巧笑”二字，捕捉到了“東鄰女伴”用白描手法，通過人物的心理活動以及情態的描寫，由內心到外表塑造了東鄰女這一形象。內心真情流露的一剎那，巧妙地揭示了人物的精神世界。讀時，使人有似曾相識之感。“疑怪昨宵好，原是今朝斗草贏，笑從雙臉生。”少女們相逢的時候，興高采烈，歡歡喜喜的，隨著，一塊兒玩著那斗草的游戲。詞中主人公勝利了。這位天真的少女充滿著青春的歡樂。她忽然想起昨天夜里做的那個好夢，認為那原來是“斗草贏”的兆頭，臉上又飛起了笑容。詞中沒有正面來描寫斗草的活動，只用一筆點出人物的內心活動，表現了這位少女不僅聰明，富于想象，而且心靈是那樣純潔無瑕。
清明古詩附賞析——《寒食野望吟》烏啼鵲噪昏喬木，清明寒食誰家哭。
風吹曠野紙錢飛，古墓壘壘春草綠。
棠梨花映白楊樹，盡是死生別離處。
冥冥重泉哭不聞，蕭蕭暮雨人歸去。
賞析
寒食清明尤為崇尚的風俗是掃墓。寒食清明掃墓之風在唐代十分盛行。白居易的《寒食野望吟》詩描寫了掃墓情形。烏啼鵲噪昏喬木，清明寒食誰家哭。風吹曠野紙錢飛，古墓壘壘春草綠。棠梨花映白楊樹，盡是死生別離處。冥冥重泉哭不聞，蕭蕭暮雨人歸去。”從這首詩中，不僅可以看出掃墓的凄涼悲慘情景，也可以看出唐代掃墓習俗中寒食與清明是一回事。的確，每當此時，一些漂泊異鄉的詩人墨客，思鄉之情油然而生。
關于清明節的詩句清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。____杜牧《清明》
素衣莫起風塵嘆，猶及清明可到家。____陸游《臨安春雨初霽》
燕子來時新社，梨花落后清明。____晏殊《破陣子·春景》
佳節清明桃李笑，野田荒冢只生愁。____黃庭堅《清明》
南北山頭多墓田，清明祭掃各紛然。____高翥《清明日對酒》
風雨梨花寒食過，幾家墳上子孫來?____高啟《送陳秀才還沙上省墓》
借問酒家何處有?牧童遙指杏花村。____杜牧《清明》
滿眼游絲兼落絮，紅杏開時，一霎清明雨。____馮延巳《鵲踏枝·清明》
無花無酒過清明，興味蕭然似野僧。____王禹偁《清明》
聽風聽雨過清明。愁草瘞花銘。____《風入松·聽風聽雨過清明》
清明時節出郊原，寂寂山城柳映門。____楊徽之《寒食寄鄭起侍郎》
庭軒寂寞近清明，殘花中酒，又是去年病。____張先《青門引·春思》
一郡官閑唯副使，一年冷節是清明。____王禹偁《清明日獨酌》
中庭月色正清明，無數楊花過無影。____張先《木蘭花·乙卯吳興寒食》
野棠花落，又匆匆過了，清明時節。____辛棄疾《念奴嬌·書東流村壁》
萬條千縷綠相迎。舞煙眠雨過清明。____晏幾道《浣溪沙·二月和風到碧城》
殘杏枝頭花幾許。啼紅正恨清明雨。____趙令畤《蝶戀花·欲減羅衣寒未去》
拆桐花爛漫，乍疏雨、洗清明。____柳永《木蘭花慢·拆桐花爛漫》
好風朧月清明夜，碧砌紅軒刺史家。____白居易《清明夜》
烏啼鵲噪昏喬木，清明寒食誰家哭。____白居易《寒食野望吟》
清明又近也，卻天涯為客。____曹組《憶少年·年時酒伴》
幾多情，無處說，落花飛絮清明節。____魏承班《漁歌子·柳如眉》
燕歸花謝，早因循、又過清明。____納蘭性德《紅窗月·燕歸花謝》
清明過了，不堪回首，云鎖朱樓。____朱淑真《眼兒媚·風日遲遲弄輕柔》
拆桐花爛熳，乍疏雨、洗清明。____柳永《木蘭花慢·拆桐花爛熳》
時霎清明，載花不過西園路。____《點絳唇·時霎清明》
試上吳門窺郡郭，清明幾處有新煙。____張繼《閭門即事》
清明天氣。永日愁如醉。____杜安世《鶴沖天·清明天氣》
梨花風起正清明，游子尋春半出城。____吳惟信《蘇堤清明即事》
才過清明，漸覺傷春暮。____李冠《蝶戀花·春暮》
帝里重清明，人心自愁思。____孟浩然《清明即事》
白下有山皆繞郭，清明無客不思家。____高啟《清明呈館中諸公》
東風惆悵欲清明，公子橋邊沉醉。____張泌《滿宮花·花正芳》
況是清明好天氣，不妨游衍莫忘歸。____程顥《郊行即事》
清明節，雨晴天，得意正當年。____薛昭蘊《喜遷鶯·清明節》
算韶華，又因循過了，清明時候。____王雱《倦尋芳慢·露晞向晚》
內官初賜清明火，上相閑分白打錢。____韋莊《長安清明》
清明時節雨聲嘩。潮擁渡頭沙。____張炎《朝中措·清明時節》
