時間：2023-05-30 09:27:08
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇兒童故事片，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
根據《中國電影金雞獎評獎章程》和《中國電影金雞獎評選細則》有關規定，現就報送參評第二十六屆中國電影金雞獎有關事項通知如下。
一、獎項設置
本屆金雞獎作品獎設最佳故事片、最佳兒童片、最佳數字電影片（原最佳電視電影片）、最佳紀錄片、最佳戲曲片、最佳科教片和最佳美術片。
本屆金雞獎單項獎設最佳編劇、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳攝影、最佳美術、最佳音樂、最佳錄音、導演處女作獎。
二、報名范圍
（一）2007年6月31日前經國家廣播電影電視總局電影局審查通過在國內外發行的影片，符合下列條件之一者可報送參評本屆金雞獎作品獎：
1、內地（大陸）電影制片機構拍攝的影片。
2、內地（大陸）電影制片機構與港澳臺電影制片機構合作拍攝的影片。
3、內地（大陸）電影制片機構與外國電影制片機構合作拍攝的影片。
4、經國家廣播電影電視總局電影局審查通過在內地（大陸）發行的港澳臺影片（不含港澳臺電影制片機構與外國電影制片機構合作拍攝的影片）。
（二）上述條款所述影片中申報單項獎者，需具有中華人民共和國國籍。
三、報名程序
目前中國電影金雞獎的評獎已改為每兩年評選一次，因此報名參評的各片種數量增多，為了便于評獎工作的順利開展，參評報名工作將分兩個階段進行。
（1）數字電影片、科教片、紀錄片、戲曲片、美術片報名日期為2007年3月28日――5月31日。
（2）故事片、兒童片報名日期為2007年5月31日――7月31日。
各制片單位報名參評可直接報送中國電影家協會金雞獎辦公室。
四、注意事項
（一）請各申報機構和審核單位本著實事求是的精神,嚴格篩選擇優申報。
（二）參評作品獎的影片，須認真填寫影片參評申報表中所列各項，出品單位名稱及其排序、創作人員名稱及其排序應與影片字幕一致。
（三）高清數字設備拍攝且已轉成膠片的數字電影片，按故事片報名參評。
（四）報送材料包括以下內容：
1、中國電影金雞獎參評影片申報表和參評單項申報表，以及需詳細推薦的材料請打印32份（其中一份需加蓋申報單位公章原件）；劇照（包括影片劇照、申報參評單項者的劇照或照片）、簡要故事梗概（300字以內）、影片拷貝(隨拷貝附該影片DVD光盤一張)、數字電影片BEATCOM帶（隨帶附該影片DVD光盤一張）。申報參評最佳編劇獎者，請附電影文學劇本一式兩份。
2、廣電總局電影局頒發的《電影片發行公映許可證》和數字電影片審查通過證書。
3、報名文字材料（A4規格）以影片為單位（包括影片申報表、單項申報表）裝訂成冊。
（四）影片申報表和單項申報表請登陸.cn下載。
（五）申報時按每本（小本）拷貝100元收取拷貝運輸費。拷貝運輸費可直接送交中國電影家協會金雞獎辦公室或匯入下列帳戶：
戶名：中國電影家協會
開戶行：中國建設銀行北京朝陽區支行櫻花分理處（請注明金雞獎影片拷貝運輸費）。
帳號：2610066129
特此通知。
中國電影家協會
二00七年三月二十二日
聯系人：中國影協金雞獎辦公室
孫崇磊 趙華 宋展翎
電話：（010）64210166
（010）64296023
（010）64296016
有這樣一名選手，她是連續三屆獲得世界級選美比賽冠軍的第一人；
有這樣一位藝人，她是敦煌城市形象的第一位代言人，她通過自編自導自演的影片《南泥灣》榮獲中美電影節“最佳年度導演獎”；
她是一位擁有嬌艷的面容、傲人的身姿，又懷揣報國之心的紅色藝人；
她是――彭丹。
成長之路
彭丹祖籍山東菏澤，出生在湖南長沙的一個軍人家庭，外公是一名老。在彭丹小時候，外公經常給她講很多、艱苦奮斗的故事，受到家庭潛移默化的影響，不畏艱苦、努力勤奮的種子在小彭丹心里慢慢萌芽，為她日后的發展打下了堅實的基礎。
彭丹成長在北京，從小學習芭蕾舞，后成功考入北京舞蹈學院。憑借過人的天賦加孜孜不倦的努力，14歲時彭丹被公派到全球頂級的藝術學院茱莉亞學院留學，并憑借優異的成績獲得了茱莉亞學院的全額獎學金，成為該院第一位獲此殊榮的亞裔學生。
在美留學期間，彭丹一邊上學，一邊打工賺取生活費，最多的時候同時做四份兼職。全球頂尖藝術學府的課程壓力本就不輕松，又要同時打四份工，很難想象一個只身漂泊異鄉的十幾歲女孩所承受的壓力有多大。在美深造的八年期間，彭丹先后獲得了美國華裔小姐冠軍，美國中國小姐冠軍和世界亞裔小姐總冠軍。成為唯一一位在世界選美舞臺上榮獲三連冠的東方女性。
成名之路
1995年，彭丹參與了由李安監制的英語影片《落鳥》，飾演了女主角林娜。這是彭丹的處女作，該片榮獲第46屆柏林國際電影節“最佳藝術片獎”和蒙特利爾國際電影節“最佳影片獎”等七項大獎。在拍完《落鳥》后，彭丹被黃百鳴賞識，應邀到香港拍攝由黃百鳴執導的喜劇驚悚片《狼吻夜驚魂》，彭丹飾演女主角周美詩。出眾的身形比例，美艷的外表，加上成熟大方的舉止，彭丹立刻在香港走紅。此后又主演了《賭圣2》、《運財五福星》、《六魔女》、《三合會》等多部賣座影片，并在香港迅速走紅。
名與利并不是彭丹真正想要得到的，她的內心還有對家國的眷戀和深沉的熱愛。正在她香港的演藝事業如日中天的時候，彭丹毅然選擇放棄眼前的名與利，選擇回到內地，回到這片她深愛的土地，開始了中國主旋律題材影視劇的拍攝和創作。2000年，彭丹主演了國慶獻禮片《開著火車上北京》，飾演第一代內燃機車女司機李秀鳳，因此榮獲精神文明建設“五個一工程”獎，此后又主演了軍事歷史題材影片《黃埔軍人》、抗戰劇《鐵道游擊隊》、《張思德》、《可愛的中國》等，并榮獲了國內外的多項大獎，其中《張思德》在業界廣受好評，榮獲了精神文明建設“五個一工程”獎、中國電影華表獎“最佳故事片獎”、長春國際電影節“最佳故事片獎”和中國電影百花獎“最佳故事片獎”。
再現《南泥灣》
憑借多年的積淀與穩扎穩打，彭丹在2012年開始制作自編自導自演的電影《南泥灣》。這部由彭丹編劇、導演和主演的弘揚中華民族精神的史詩故事片，主要講述了上世紀四十年代，八路軍三五九旅廣大指戰員在缺衣少糧的條件下，懷著對革命事業必勝的堅定信念，為保障供給、保衛延安而發生的真實悲壯的故事。該片一經推出迅速紅遍大江南北，不但被確定為“黨的十重點獻禮影片”，更先后斬獲“2013年最佳新銳導演獎”和“第五屆澳門國際電影節最佳編劇大獎”等殊榮，彭丹更是憑借此部影片在中美國際電視節上摘得“最佳女主角”獎項。彭丹得獎后說：“自己從小在美國學習戲劇和舞蹈，多次在林肯中心、百老匯劇院演出，但在她心中一直有個中國夢，就是憑借一部中國題材的作品在美國獲獎，這個夢想終于在洛杉磯得以實現。”
在采訪中彭丹說：“電影《南泥灣》中的鏡頭99%都是實拍，我們選擇的外景地在深山老林里，車輛根本沒法進去，無路可走，我們每天都要走四十分鐘山路才能到達拍攝場地，所有的器械都是靠人力搬運至山里，晚上收工了再搬下山。當時拍攝的時候正是冬天，冰天雪地，艱苦程度不言而喻。等我們拍攝結束回北京后，劇組的每個人都瘦了至少30斤。可以說，我們拍攝的過程，還原了南泥灣，也還原了南泥灣精神。”由于電影的時長限制，在《南泥灣》剪輯時彭丹不得不放棄拍攝過程中留下的許多經典畫面、素材，這讓許多看過樣片的專家、學者感到遺憾和可惜。于是，在電影之外再創作一部電視劇版《南泥灣》，便成了大家和粉絲們對她的期待。如今，心愿也即將成為現實，電視劇版《南泥灣》將在不久后登上熒屏。
眾所周知，南泥灣精神濃縮為八個字就是“自力更生、艱苦奮斗”，而在了解彭丹的經歷后，不禁慨嘆，彭丹就是“自力更生、艱苦奮斗”的現實版教科書。為人低調、不愛炒作，踏踏實實做好自己的事情。彭丹說：“我需要大量時間看書、采風、研究作品，軍事和歷史題材的作品往往很厚重，我需要大量的精力去查資料，根本無瑕顧及其他。”
助力公益
在拍攝主旋律影片、弘揚老一輩革命家優良傳統的同時，彭丹還致力于公益事業。自1996年至2014年，彭丹連續十八年向四川省金堂縣陽光小學十四名貧困失學兒童提供無償資助。2001年至2010年，彭丹先后兩次對四川省康骨醫院捐贈人民幣一百五十萬元，成立了“彭丹愛心基金會”，救助了很多殘疾兒童，在2008年汶川地震后，該康骨醫院收治了大量受傷群眾，使災區百姓在震后第一時間得到有效救治。
2004年，彭丹被聘任為國際粉紅絲帶乳腺癌防治活動“健康形象大使”。2006年，她為“大地之愛――母親水窖”工程捐款，幫助西北地區的貧困家庭。2010年，彭丹向“增愛公益基金會”捐贈了人民幣一百萬元，并成立了“增愛彭丹專項基金”，為礦難孤殘人士和兒童福利事業作出貢獻。2013年1月，彭丹當選為甘肅省政協“文化藝術界別”19位委員之一；同年甘肅地震，彭丹自費購買了總值40萬元的帳篷、被褥、折疊床等物資救助當地百姓，并在第一時間親身前往地震災區，與受難群眾吃住同在一起，從心靈上去陪伴他們，在經濟上和心理上同時幫助他們完成災后重建。2014年5月，彭丹被聘任為“一帶一路”敦煌市形象代言人。
暑假期間，我看了一部兒童故事片，影片名叫《淺藍深藍》。這部影片使我明白了一個道理：無論做什么事，都要有自信，才能取得好成績。
電影主要講的是：豆丁與凱文比賽，豆丁輸了，也沒有朋友了。后來，體育老師告訴他：“尺有所短，寸有所長。”的道理。最終，豆丁用自己的方式，贏得了大家的尊重。豆丁找回了自信，也找回了朋友。
看完了這部電影，使我懂得了自信加努力，才能取得成功。每個人都有自己的長處，也有不足之處。我的長處是聰明，好學；不足之處是做是馬虎和驕傲，特別是期末數學沒有考好，但我會努力的。我要向豆丁學習，做事不怕失敗；在失敗中找回自信。爭取在今后的學習中取得好成績。
關鍵詞：紀錄片 商業化 消費文化 檔期營銷 營銷模式
歷經七年艱辛拍攝的“中國首部原生態鳥類故事片”《天賜》于2011年1月21日全國公映，但在春節檔硝煙彌漫的眾多大片中，《天賜》成了“炮灰”。這部以鳥類為主角的故事化紀錄片在德國科隆電影節上曾獲“最受觀眾喜愛的電影”獎，在歐洲其他國家反響也很好，在美國賣出了3000萬美元的版權，在國內卻遭到了不被排片和排在上午場的冷落。導演孫憲無奈發微博向知名導演和影評人求援。其實《天賜》不是第一部遭到冷遇的紀錄片，賈樟柯在戛納電影節上備受稱贊的紀錄片《海上傳奇》也遭遇了票房慘淡的尷尬。可見，目前國產紀錄片的發展舉步維艱。
商業化語境中紀錄片的尷尬面世
在日益商業化、產業化的電影制作發行過程中，紀錄片注定成不了投資人的寵兒。賈樟柯曾坦言：“投資人其實比較反感我拍紀錄片，因為市場預見不好。你看‘云之南’紀錄片就很難進市場，因為商業電影、娛樂電影已經占了很大的空間。”《天賜》的冷遇也讓導演孫憲感慨良多：“現在《天賜》在各地排片場次很不佳,影院理由是觀眾壓根不會喜歡,可我不這么認為,德國科隆電影節上感動了歐洲人的影片為什么不讓來感動中國觀眾呢。懇請影院能多排一場。”在資金和設備都不充分的狀況下，海島上蹲守七年歷經生死考驗，“拿命換回來的片子”，從一誕生就成了市場的棄兒。“當然這些（艱辛的經歷）不足以說明一個影片的品質，不過經歷了多少，最后還是用作品說話。如果觀眾不接受，那我們毫無怨言，但觀眾沒有機會見到，這是影片的一個悲哀。”孫憲一語道出了所有紀錄片人的無奈。
與此同時，2011年賀歲片《讓子彈飛》、《趙氏孤兒》、《非誠勿擾2》則在短短數日創造了一個又一個票房奇跡。相比賀歲片的宣傳力度，《天賜》顯然遠遠不夠，很多人甚至沒有聽說過該片，而拍攝資金本就嚴重欠缺的《天賜》更無力去造勢宣傳。在票房利益驅使下，影院排片自然把票房收入放在首位，明星效應、懸念迭出、宣傳造勢成就了賀歲片的高票房。而以鳥類為題材的紀錄片《天賜》在春節檔賀歲片打造的一道道饕餮視覺盛宴中愈發顯得單薄。在影院需要票房、媒體需要收視率和廣告、觀眾埋單才是硬道理的市場為先的商業化語境中，紀錄片難免尷尬面世的命運。
然而，電影業內流傳的“紀錄片是一個國家的相冊”、“是提升國際影響力的重要載體”的藝術標桿又使得孫憲們盡管如履薄冰般踏在紀錄片之途的探索中，卻依然在執著地堅守，本著對藝術的癡迷和尊重，對生命的敬畏和熱愛，《天賜》制作團隊勇敢地在商業化語境中涂上了自己另類的一筆，這一筆誠如國家廣電總局電影局副局長張宏森所言：“這部影片對于中國電影來講是一個‘驚喜’，它不是紀錄片，而是以鳥類為主體、擬人化的故事片，這為中國電影的多樣化、多類型、多品種創作帶來了全新種類，具有極為特殊的意義。”或許，這是對商業化語境中尷尬生存的紀錄片的些許安慰。
消費文化語境中觀眾“明星期待”感、盲從化的影響
20世紀90年代中后期，我國紀錄片一度陷入低谷，這固然與紀錄片本身選材單調、缺乏創造性有關，但更多的是與電影電視產業化、娛樂元素迅速膨脹、大眾媒體強勢介入有關。面對市場的激烈競爭，影視節目的定位和制作受制于經濟效益，收視率和票房的高低成為廣告收入的直接衡量砝碼，因此，迎合觀眾的喜好和需求成為影視制作的首要考慮因素。“明星效應”成為眾多電影的票房號召力，如2009年邀請172位明星參與創造了4.2億票房奇跡的《建國大業》，使觀眾從自己熟悉和喜愛的明星身上找到了消費，在主流宣傳片中添加偶像和娛樂元素，極大地滿足了觀眾獵奇和探尋“陌生的熟悉”感心理，從而獲得巨大成功。無論是歷史題材的《花木蘭》、《孔子》、《趙氏孤兒》，還是武打片《十月圍城》、《葉問》等都是大牌明星聯袂演出，很好地迎合了觀眾娛樂消費的“明星期待”心理。相比之下，紀錄片則顯得勢單力薄，尤其是國產動物紀錄片，沒有明星壓陣，沒有娛樂噱頭，即使歷經艱辛制作，將原生態的動物世界拍成一部溫情的故事片也很難打動絕大部分觀眾去消費，這也是面對當今消費文化語境《天賜》遭受冷遇的癥結所在。
另一方面，很多觀眾緊跟消費文化的潮流，被媒體牽著走，面對媒體的強勢宣傳紛紛走進影院，產生盲從化傾向。這與國人的好奇心理不無關系，似乎不跟著消費潮流走就落伍了，加上網絡媒體的強大宣傳力量，人們對熱點問題更是表現出高度的關注，反映在電影消費方面即“跟著熱映走”。而紀錄片往往被認為是“一些精英拍給另一些精英看”的，一些紀錄片因為對歷史和人文的厚重反映與思考，在人們心目中被打上了啟蒙教化的烙印，觀眾很難在消費文化眾人皆醉中保持清醒去為紀錄片埋單。央視紀錄片頻道副總監周艷曾說，據她所知，不只是中國，在全世界絕大部分地方，影院放映紀錄片能有很大票房的非常少見。紀錄片的創作與觀眾的收看尚未達成良性互動。
對于當今觀眾電影文化消費心理的變化，北京電影學院文學系教授陳山說道：“由于激烈的市場競爭帶來的心理疲乏和人際溫情的缺失，也由于‘跟著感覺走’的新的文化享樂主義的消費方式的興起，更由于網絡、手機等新的傳播媒介所帶來的電子游戲、連環動漫、網絡小說、手機短劇等娛樂方式在青少年圈中的流行，21世紀的人們文化欣賞心理也發生根本的變化。”這也是對消費文化語境中《天賜》類紀錄片的巨大沖擊。
檔期營銷模式下紀錄片與商業片的龜兔賽跑
電影檔期作為影響票房成敗的重要因素之一，越來越被電影營銷者所重視。而我國電影檔期的現狀是電影經營者對檔期經營還停留在粗放階段，經營各方基本依賴自然檔期，因而會出現有時影片扎堆，有時青黃不接的現象。暑期檔、國慶檔和賀歲檔影片扎堆，搶占檔期和避開檔期成為很多影片上映所采取的策略。檔期營銷的結果也是幾家歡喜幾家憂，《天賜》由于賀歲檔的巨大沖擊成了“炮灰”，充分反映出檔期營銷模式下紀錄片與商業片的龜兔賽跑。觀眾在感情、情緒、理智和信任四種購票動機下，顯然由廣告、宣傳等外界刺激引起感情沖動而產生的“感情動機”在暑期檔、國慶檔和賀歲檔中占很大優勢，因此，選在了賀歲檔并且幾乎零宣傳的《天賜》敗給賀歲大片也是意料中的。檔期營銷模式下，商業片的競爭已是異常激烈尚需要合理策劃，更不用說以動物為主角的紀錄片。比如2008年《畫皮》避開暑期檔和賀歲檔，選擇了相對休閑的國慶檔，在奧運剛剛結束國人正需要新的口味來享受國慶假期時采用電視、網絡、平面媒體、交通視頻等全方位廣告來造勢，激發了觀眾的“感情沖動”的購票動機從而獲得成功。
對于需要長線放映的紀錄片來說，觀眾的購票動機大多是由自身的好奇、快樂、感激等情緒引起的“情緒動機”和建立在通過各種渠道收集的信息中產生的對影片的客觀認識后經過主觀思維分析產生的“理智動機”，針對這兩種動機，發行方應當避開三大黃金檔期，進行必要的宣傳引導，全面刺激“情緒動機”和“理智動機”人群的購票欲望。
綜上可見，在商業化、消費文化、檔期營銷模式等多元語境中，紀錄片的生存困境重重，而紀錄片要想突出重圍，就需要借鑒商業片和文藝片的成功經驗，探尋多種營銷模式。
口碑式的營銷策略
在商業社會里，寸時寸金，人人都想用最短的時間贏得最大的利潤，影片的發行同樣如此。紀錄片要想避免在檔期營銷的大海中沉船，就需要以口碑贏得成功。例如《瘋狂的石頭》：選擇全國網絡論壇最具話語權的版主為首批觀眾，形成話語攻勢，營銷人員用BBS和博客等陣地進行宣傳，并請搜狐網站在首頁做了一期熱點話題，半日內訪問量超過百萬，口碑營銷策略為《瘋狂的石頭》帶來了潮水般的觀眾群。由于紀錄片的廣告宣傳很難達到商業大片的高度，而采取口碑式營銷策略則可以揚長避短，抓住因“情緒動機”和“理智動機”購票的觀眾，在影片上映前充分利用網絡媒體造勢，請知名影評人和論壇版主觀影作評，有了一定網絡口碑后再上映。
從“剛剛看了，挺好的，比快餐式的電影給人的思考多”、“如果有朋友問起對電影比較精通的您最近除了喜羊羊還有什么適合兒童看的影片，您不妨推薦《天賜》――通過威海某孤島上的一只黑尾鷗的成長歷程講述成長、勇氣、感恩、親情，是一個可以邊看邊回答孩子各種可愛問題的電影”、“所謂‘中國首部×××’往往都是個噱頭，但這一次，我為這個‘首部’鼓掌”等部分看了《天賜》的網上影評中可以看出，這是一部能夠贏得口碑的影片，然而它的檔期卻選擇失誤，并且在營銷上缺乏策略，如果它選擇在上映前請知名影評人觀影評論進行輿論造勢，就不至于上映后在微博上求助。
“細水長流型”的排映方式
“細水長流型”的排映方式適于開始觀眾面不寬廣，而越映觀眾會越多的影片。山西電影制片廠拍攝的故事片《暖春》可以看做“細水長流型”排映的成功典范，影片先從山西開始放映，一個月票房收入150萬元；然后又在河北放映，觀眾熱度超過了同期熱映的進口大片；轉戰到新疆仍是熱度不減，在烏魯木齊創下60萬元票房的紀錄，并有了當地媒體“3天哭出10萬”的報道；之后又用一年的時間在上海聯和院線做了300多萬元票房，可謂收獲不小。
中國有句諺語叫“酒香不怕巷子深”，對于開始不為人知的優秀紀錄片來說，應當嘗試“細水長流型”的排映方式，逐步積累票房和口碑。面對影院的檔期排片，冷靜對待商業片的“生逢其時”和自身的“生不逢時”，用精耕細作、細水長流的發行方式，確保自身票房收入，從慢慢積累開始，積少成多，在曠日持久的時間戰和空間戰發行中取得最終的勝利。
“受眾定位”的營銷方案
在經濟化社會消費文化結構中，通過定位受眾人群來確保票房成為電影營銷者的策略之一，電影版《杜拉拉升職記》堪稱典范。投資2000萬元而票房過億的《杜拉拉升職記》在融資過程中就拉來了企業圈和時尚圈兩大人群，即邀請十來位世界500強企業的人力資源總監和高管做榮譽編輯和《穿Prada的女魔頭》的造型師加盟，使精英與時尚階層同時成為本片的受眾。同時，雖為內地制作，但請來莫文蔚、黃立行、吳佩慈以確保香港和臺灣市場的票房，可謂將受眾面覆蓋到最大化。
紀錄片因娛樂元素少和故事性不強而使受眾面相對較小，然而也并非難以開拓。拿《天賜》來說，它以擬人化手法講述一只失去親人的小黑尾鷗艱難成長的故事，因飽含著親情、感恩、成長而感人至深，因此可以將受眾定位在兒童和學生群體，甚至包括導演剪輯時刪除的片頭語“此片獻給身處逆境的人”這一群體。有了受眾定位，就需要在放映時將潛在受眾變為現實受眾，選擇較有影響力的青少年讀物進行介紹，鎖定中小學生家長和大學生群體進行宣傳，使之有興趣通過一只小鳥的真實成長去體味人生成長的快樂和不易，從而達到營銷目的。
總之，雖然紀錄片在多元語境中生存困境重重，但隨著央視紀錄片頻道的開播和自身營銷模式的突圍，相信國產紀錄片的春天不再遙遠。
參考文獻：
1.賀滟波：《消費文化語境中的國產賀歲片》，《四川教育學院學報》，2010（6）。
2.許蘇、胡海華：《電視欄目紀錄片的生存困境與對策》，《新聞愛好者》，2009（10）。
3.倪震：《大眾文化心理的滿足和擴展――中國主流商業片的回顧》，《當代電影》，2010（2）。
我女兒今年10歲，她大約五六歲時也曾抱著電視看“喜羊羊”，如今我問她當年為什么喜歡看，她答說：“年紀小，傻唄。”現在女兒在電腦上追看日本動畫片，因為她覺得那些動畫片“畫得好看”“故事精彩”“有想象力”。是的，“畫得好看”是她選擇動畫片時排在第一位的標準。
作為“70后”，我小時候也常看那些如今已被稱為經典的國產動畫片。其中最有名的幾部如《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》，乃至稍晚些的《葫蘆兄弟》，仔細想來，若按今日有些朋友的評價標準，都是有暴力的。打與殺、斗爭與消滅的片段，幾乎是這些作品故事主線上開出的最誘人觀賞的花朵。但也就在那一串火燒雷劈抽筋剝皮之中，經典成為了經典。
在我小的時候，似乎沒有人說這是兒童不宜的，也鮮聞有孩子是因受這些動畫片的鼓舞而成了暴力的崇拜者。
但我確也不喜歡“喜羊羊”或者“熊出沒”。我厭惡它們不是因為宣揚了暴力或愚笨，而是因為缺乏美感。在我看來，缺乏美感與想象力，才是如今這些國產動畫最大之罪。它們不會教小朋友打或燒，卻會讓小朋友對美的事物漸漸失去判斷力。是為隱毒，尤其可憎。
在中國，動畫片最早是被稱為“美術片”的。在詞典上查“美術”的定義，是指“占據一定平面或空間、具有可視形象以供欣賞的藝術”。是藝術，首先應該是美的。
上世紀50年代末，上海美術電影廠提出“探民族風格之路”的口號，其后便有了《大鬧天宮》等一系列經典作品。當時有外國的評論說，《大鬧天宮》“不但具有一般美國迪士尼作品的美感，而且造型藝術又是迪士尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格”。
因為美，才可能稱為經典，才有資格被流傳。
我問女兒為什么從不看“熊出沒”，她說那畫得太丑了，“大樹樹根居然是平的！”
如今的許多國產動畫片是不美的，甚至是丑的，丑到稍微有點自己想法的孩子，都會主動放棄它們，轉而尋找在他們看來富有美感的動畫片，不管它來自日本還是美國。在我看來，其中最大的遺憾，莫過于在這種群體性的追尋和期待中，缺少了來自中國的傳統的美。
前幾年看過《血性山谷》后，覺得該片導演安戰軍大概是個快言快語而且是個挺豪氣的人，因為作品能看出導演的性格，所謂“文如其人”。于是就有了采訪這位導演的愿望。前不久筆者在原北影的錄音車間采訪了安戰軍，他簡直就是一位普通人的形象，一身灰黑色服裝，談話隨便極了，不作做，全沒有名導的作派，給人以實干家的印象，難怪他拍了那么多的好片子。如電視劇《一年又一年》，《警察李酒瓶》等，電影《紅棉襖紅棉褲》、《美麗的家》、《血性山谷》、《六月男孩》，其中《血性山谷》獲第八屆中國電影節“華表獎”。《六月男孩》獲第二十五屆“金雞獎”最佳“兒童片獎”。
全為夢中情人
但這些對安導來說已是過去，至今為了電影藝術他還沒結婚，他夢中的情人也許就是電影了。安導是苦干苦學、鉆研出來的導演，他既沒有上過電影學院，父輩也沒有給他奠定下影視方面發展的關系，他不象陳凱歌等人那樣出身于電影世家，有根基。他是全憑著自己對電影藝術的熱愛和執著，從攝影到拍電影一步步走上來的，其中的艱辛，只有自己知道。
安導外表大大咧咧，可其實是個內秀的人，他愛動腦子。比如拍《血性山谷》時，安導說：“我用心去琢磨，怎樣才能使影片拍的極美、又浪漫，人性的多面性要表現出來，而戰爭又是殘酷的，是生與死的搏斗。”《血性山谷》確實是達到了這種境界。電影的故事很簡單，講的是老鄉給八路軍帶路的過程，使部隊沖出了日本鬼子的包圍，而老鄉卻壯烈的犧牲了，影片表現了中華民族戰勝日本侵略者保家衛國的英雄氣慨。
安導有著孩子般的童心，他的《六月男孩》拍的陽光燦爛，充滿活力，用安導的話說：“男孩和女孩之間有好感，健康的交往那是正常現象，是青春的活力，但絕對宣揚的是積極向上的情調。”為此本片獲中國童牛獎“最佳故事片獎”。
通過一系列的拍片經歷后，安導越來越感覺到中國電影市場的嚴峻，而且大腕的出場價格越來越高，國產影片投資到了請不起明星的地步。他想到了走商業片的路子，于是就有影片《看車人的七月》。其實這部片子的內容也很簡單，講的是一個下崗職工、被花店老板娘所鐘情的故事。青年演員趙君也因在這部片中的出色表演而榮獲2003年“金雞獎”最佳男配角獎。
拍電視劇能賺大錢
筆者問：“有人說電視劇檔次低，拍電影檔次高”。安導說：“電影是有屬性的，是有特性的，而現在電影也有電視劇的感覺。”他認為：什么電視劇不愛拍、那是駕馭不了，別酸了。我該拍什么、就拍什么，關鍵是自己把握住自己。實際上電視劇技術手段簡單，電影技術手段較難。但拍電視劇能賺大錢，而拍電影卻沒錢。可安導這幾年就是舍不下電影，因為“他不想用書包往家背錢”，只想為夢中的情人奉獻一切。
安導的影片，每一部都有每一部的風格，但總的來說，那都是現實主義與浪漫主義手法的結合。
【關鍵詞】家庭主題；困境與關懷；紀實與虛構；平凡細膩
中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0140-01
循著是枝裕和一路的創作軌跡，我們可以在他今年新出的一本散文隨筆集《宛如走路的速度》中找尋到一些線索。①他影片中的詩意與哲理也是潛移默化地存在于電影的細節中，讓人念念不忘。
一、兒童題材融合家庭主題
家庭主題，占據了東方文化美學的重要一席。美國學者魯思?本尼迪克特在《菊與刀》中指出了日本人對于家庭的極度依賴，日本家族中有西方人無法理解的強有力的感情紐帶；孩子們受父母之恩，長大后要敬孝道；父親在家庭中享有絕對的權利。②
在是枝裕和三部兒童電影中，都是將兒童這個特殊的敘事視角帶入到家庭這個整體的氛圍中來。這里面的家庭是一些特殊的家庭。《無人知曉》中身為長兄的哥哥要同時擔當起哥哥與父母的責任。《奇跡》中，一對離異的年輕父母各自帶著孩子生活在不同的城市，兄弟倆互相想念，并希望能夠挽回家庭破裂的殘局，從而策劃了一次“離家出走”。而《如父如子》就更特殊了，兩家人在醫院的時候，由于嫉妒心作祟的護士故意讓他們將孩子抱錯，造成了一個讓人尷尬且痛心的結局。但是養育之恩最終還是戰勝了生育之情。父親不僅接受了自己的養子，還在換養孩子的過程中使自己的心漸漸變得溫柔，開始關心自己的父母親。
二、聚焦人的困境與關懷
《無人知曉》中，看著孩子們一天天地變得邋遢，生無所依。在成人生活都極為艱難的大都市里，他們最后淪落到艱難乞食，甚至用行李箱將已故妹妹埋葬的時候，強烈的震撼感早就淹沒了悲傷，一種壓抑甚至無助感在不停蔓延。《奇跡》中雖然沒有惶恐與無助，但是那種親情被距離阻隔的無奈，以及想要突破的掙扎，也能從我們的經歷中拾回一些記憶的痕跡。哥哥希望一家四口能永遠生活在一起，不惜希望火山噴發，仔細讀來便能感知親情的分離在孩子的心中造成了巨大的傷害，他寧愿以火山噴發、生命逝去的代價來換回團聚。在《如父如子》里，精英派的父親做任何事情都力求完美，甚至一意孤行。雖然主線是在講述他在處理孩子抱養問題上的一種態度，但是從電影復線的描述上可以看到，其實他自己也在學會如何成長，如何去理解自己的父親母親，如何從一個冷漠的人慢慢變得溫情起來。
三、探索紀實與虛構的關系
是枝裕和善于在作品中采用紀錄片的創作手法，帶給觀眾一種表現性的感覺，一種敘事化的手法與色彩漸顯漸濃。他很好地平衡了紀實與虛構之間的關系，使電影看起來非常純凈。③《無人知曉》是根據真實的事件改編，導演將故事的敘述設定在出租房內，講述了一個固定空間里發生的故事。由于缺少更多的外部環境重疊，所以攝影機就被隱藏起來，我們以旁觀者的視角來關注四個孩子每天周而復始的生活，以及他們的日漸低迷。《奇跡》中，紀錄片的著墨痕跡不算很多，但是在影片前半部分的敘事中，在表現兩兄弟平常生活的蒙太奇交叉敘事里，這種記錄的模式還是存在的。影片中兩兄弟靠電話通訊，互相都很想念對方，但是日子還是在這種平平淡淡的軌跡上繼續發展，兩人都要讀書學習，都有自己身邊的一群伙伴，都愛著自己的家人，如果沒有距離的阻隔，這就是在一起生活的親人。
四、平凡細膩中的隱約感傷
《奇跡》中，小弟龍之介和爸爸一起生活，清晨上學前摘番茄、曬衣服、清理垃圾等一系列的平常生活，讓觀眾能夠看出這個孩子極其熱愛生活。爺爺有自己的甜品店，并希望做出非常好吃的“清羹”；奶奶鐘愛草裙舞；爸爸迷戀樂隊，可以說電影展現了一個家庭三代人的平凡生活，縱然瑣碎，卻充滿了濃濃的人間煙火。《無人知曉》更多細膩的表達有賴于小演員們出色的演技。特別是柳樂優彌所飾演的哥哥。他對母親在情感上所發生的改變，都在他的眼神與一些細微的動作中凸顯出來。《如父如子》傳遞與表達的就是生活的瑣碎細節，但這些細節起到推波助瀾的作用。
著名影評人焦雄屏曾經說過，從是枝裕和的作品中窺探到了“獨樹一幟的美學風格，是混雜了東方式的內省與凝練，以及西方式的客觀與疏離。”人的內心是脆弱的，經受著無形的自我譴責與煎熬，人們面對生命與死亡又會如此地膜拜與屈服。人們面對親情與家庭又是這般難以割舍，甚至還有美好的隕滅。是枝裕和對人生根本問題的關注，似乎總能達到暗絲游動、深入淺出的境界。④
注釋：
①是枝裕和.宛如走路的速度[M].日本：無限出版社，2014.
②（美國）本尼?貝克特.菊與刀[M].上海：上海三聯出版社，2007.
③賈樟柯.賈想―賈樟柯電影手記[M].北京：北京大學出版社，2009.
④葉郎意.平靜生活下的生命膜拜―論是枝裕和故事片的主旨[J].藝苑，2013.
中小學音樂教育由于種種原因失去了它應有的獨立品格，表現在以下兩個方面。
在素質教育中，忽視音樂教育
通過調查，我們發現，目前許多中小學教育仍以應試教育的升學率為主要教學目標，把全部的課程分為幾等，音樂課則屬于“副科”。學校有時為了應付上級檢查會認真一點，平時則比較隨意。每周的課時本身就少（1―2節/周），若逢大考、中考，甚至小測驗，語、數等“主科”老師就隨意擠占本來少得可憐的音樂課，還有些學校某些年級甚至沒有開設音樂課，這嚴重剝奪了兒童享受音樂教育的權利，阻礙了音樂教育的實施與發展。
從師資來看，農村中小學工作條件和待遇并不樂觀，再加上音樂課是不被列入教師教學評估和評先評優的范圍，使許多音樂老師不愿在這里工作，或工作不安心。這些地方的音樂教師絕大部分是兼職，整體素質較低。由于經濟的限制，學校的基本投入不足，教學設施簡陋。有的小學甚至沒有一架普通的腳踏風琴，更談不上所謂的鋼琴以及多媒體等現代設備了。
由此看來，在素質教育中起著重要作用的音樂教育，目前在欠發達的地區還僅僅是一個概念而已。
在音樂教育中，忽視以音樂為本
在音樂教育實踐中，存在著嚴重脫離“以音樂為本”的現象。當前在中小學音樂教育實踐中，有相當一批音樂教師將其他學科的教學內容凌駕于音樂內容之上，音樂藝術的教學內容倒成了音樂課中的點綴和陪襯。
例如，有一位老師給學生上音樂欣賞課：先聽樂曲《保衛黃河》，同時在黑板上寫了若干詞語，再根據音樂把黑板上的詞語連成一個小故事，然后與學生們大談樂曲的背景、故事、民族精神等。這種把音樂課當德育課上的例子還很多，音樂變成了一種工具，學生不喜歡。更嚴重的是音樂教育成了其他學科教育的附庸，其自身審美教育的特點消失殆盡。產生這種現象的原因是這些教師對音樂課中的學科綜合存在錯誤的認識和理解。
有人認為，一節課中如果沒有幾門其他學科的內容綜合，就不符合當前教改的大潮流；有人認為，提倡學科綜合，綜合的內容越多越能顯示這節課的教學“質量”；還有人認為，學科綜合就是把一個單元的內容安排在一堂課里，用一根繩子串成一個美麗的故事片進行播放。當前還有一種錯誤導向，認為音樂課必須離開課桌，搞活動，活動內容豐富、花樣多就是音樂優質課，有的甚至不管學生在音樂活動中的音準、節奏等等，導致音樂的課程性質、學科性質被其他學科所代替，使音樂教育活動在課程中地位被大大削弱，這些現象可以說嚴重地破壞了音樂教育的獨立品格。
韓天壽 吳霞飛 貴州省遵義師范學校
戲劇大師莎士比亞說：“書籍是全世界的營養品，生活里沒有書籍，就好像沒有陽光，智慧里沒有書籍，就好像鳥兒沒有翅膀。”課內閱讀和課外閱讀就好像鳥兒的一對翅膀，缺一不可。因此，語文教學中，教師要掌握一定的課外讀物推薦的方法，激發學生閱讀的欲望，為學生搭建一座由課內通往課外的橋梁。
一、講述故事，設置懸念，誘發閱讀欲望
懸念是欣賞戲劇、電影或其他文藝作品時，對故事發展和人物命運的關切心情。小學生好奇心強，又十分喜歡聽故事，教師在推薦課外讀物時，對于故事性較強的作品，可以講述精彩的故事情節，設置懸念，誘發學生迫切閱讀的欲望，“誘魚上鉤”。我班的孩子每次聽說我要講故事，馬上精神抖擻，眼里充滿了期待。例如，四年級上冊第三單元的主題是童話，教學完《巨人的花園》后，我向學生講述了《灰姑娘》的故事。最后問道：皇宮里的王子要邀請全國少女跳舞，為王子選妻子。姐姐們都去參加了，灰姑娘也很想去，可是她沒有漂亮的衣服，還得干活，小姑娘能去參加嗎？她是怎么去的？王子有沒有喜歡上小姑娘？小姑娘能不能擺脫悲慘的命運呢？欲知詳情，請看《格林童話》。接著，我便出示《格林童話》一書告訴他們，里面還有更精彩的故事。學生被精彩的故事情節激起了濃厚的興趣，紛紛要求借書。這樣，讓學生在享受故事情節所帶來的奇妙境界中感受到課外讀物的誘惑，主動去閱讀，這效果恐怕比任何說教都有效。
二、欣賞圖片，引導想象，觸發閱讀期待
在推薦課外讀物中，靈活地運用書本的封面或書中插圖，引導學生想象，觸發閱讀期待也是一種很好的方法。特別是低中年級的孩子，他們最感興趣的往往是圖文并茂的書本，拿到一本書，首先被吸引的是書中的漂亮的圖片，因此，只要教師好好地加以利用，定能極大地激發學生閱讀的興趣。如，教學完《烏鴉喝水》一課之后，我出示了《不一樣的卡梅拉》之《我去找回太陽》一書的封面，圖片一出示，馬上吸引了孩子們的目光，他們好奇地看著圖片，七嘴八舌地議論開了……我讓學生說說圖畫上畫的是誰？他們在干什么？你知道他們想去做什么嗎？引導學生大膽想象，學生的思維十分活躍，有的說他們要去探險，拿向日葵當照明燈；有的說他們要去種向日葵……學生的想象五花八門，完全超乎你的想象。最后，我告訴他們，他們猜得不完全正確！圖中的公雞叫卡梅利多，小雞叫卡門，是卡梅利多的妹妹，他們是母雞卡梅拉和公雞皮迪的孩子，遠處的公雞就是卡梅利多的父親皮迪，那只小綿羊叫貝里奧，是卡梅利多的好朋友。卡梅利多、卡門和貝里奧正要去做一件非常偉大的事情，那就是找回太陽。要想知道結果，自己去書里找答案，趕快去閱讀《我去找回太陽》等《不一樣的卡梅拉》系列叢書。這是一套非常有趣的書，講述了小雞卡梅拉和卡梅利多做過的許多很有意思的事情，他們和普通的雞可不一樣。學生因為對圖片感興趣，就會對書本充滿好奇心，就自然而然地去親近課外讀物了。所以，推薦一本書，有時只用一個畫面可能就成功了。
三、品讀片段，感受精彩，激發閱讀愿望
許多學生對閱讀不感興趣，是因為他們沒有嘗到書中的樂趣和甜頭，所以教師在向學生推薦課外讀物的時候，有意選取其中一段優美片段或引人入勝的故事片段讓學生品讀，感受精彩，定能引起學生的閱讀興趣。如，教學完三年級的《掌聲》一課后，我向學生推薦《窗邊的小豆豆》，“在日本，有一所充滿愛的學校――巴學園，那里也有像小英子一樣的孩子，他們快樂地學習著。這是一所什么樣的學校呢？我們先來看兩個片段。”然后，我出示了書中的兩段話，這兩段話呈現的是小豆豆初到巴學園時，看到的電車教室和她新奇的心情。學生閱讀后也被深深地吸引了，他們對于小豆豆的電車教室特別感興趣，提出了很多有趣的問題，我就順勢向學生介紹了巴學園：巴學園里的教室都是在電車里，上課可以挑自己喜歡的課先上、可去大自然里散步聽老師講解生物的奧秘、參加各種有趣的活動，有奇妙的露營、快樂的旅行、秘密的大冒險等，如果你對巴學園感興趣，對小豆豆在巴學園里的學習感興趣，你可以借閱《窗邊的小豆豆》讀一讀。經過對片段的閱讀，學生感受到作品的精彩，自然就會勾起閱讀的欲望。
四、出示評價，感受影響，引發閱讀向往
學生的閱讀期待除了來自于讀物本身，有時還源于對作者的喜愛，或者對作者、對作品影響力的好奇。所以，教師適時地向學生介紹人們對課外讀物的評價以及讀物所產生的影響或自己讀過的感受，也會引發學生的閱讀向往。如，教學完《祖父的園子》后，教師可以向學生推薦《長襪子皮皮》一書。《長襪子皮皮》是瑞典兒童文學大師國際安徒生大獎得主林格倫的作品，被譯成88種文字，印了130000000冊，摞起來175個埃菲爾鐵塔高，排起來可繞地球3圈。如此高的評價，如此震撼的數字，學生聽后驚訝不已，他們對這部書充滿了好奇，什么樣的書具有這么大的魅力？強烈的好奇心驅使他們積極主動地去閱讀。
常光希
1942年出生，四川萬縣人。國家一級動畫設計師，曾任上海美術電影制片廠副廠長、廠長，中國電影家協會第五屆常務理事，中國美術家協會動漫藝委會副主任等職，國際動畫協會（ASIFA）會員。
在上學期間，常光希各門功課成績優秀，喜歡繪畫，理想的職業是報考清華大學或同濟大學的建筑專業。但考慮到自己的家庭成份問題時認為很難被這些學校錄取，最終在學校的推薦下報考了上海電影專科學校動畫系。
此時的上海電影專科學校剛剛成立不久，由錢家駿和張松林擔任該動畫科的系主任和副主任。在校的兩年期間，常光希很緊湊的學習了美術基礎和動畫基礎，并在最后一年參加了由張松林執導的動畫片《沒頭腦和不高興》，開始系統的接觸、了解動畫片的制作過程。1962年，常光希畢業后進入上海美術電影制片廠工作。
《大鬧天宮》是常光希進入美影廠后參與的第一部動畫片，影片導演萬籟鳴先生作為中國動畫的創始人，是一位令人崇敬的老前輩，他那深厚的動畫造詣以及謙和的處事風格都給常光希留下深刻的印象，這對于20來歲的他來說無疑是一件非常幸運的事情。然而更幸運的是常光希恰好就被編在影片主要原畫設計嚴定憲和林文肖夫婦一組，跟他們一起學到了很多動畫設計技巧。
1964年春天，全國到處傳頌著一個動人的故事：兩個蒙族小英雄為了保護公社的羊群，在冰天雪地里走了七十多里地，頑強的跟暴風雪戰斗了一天一夜。為了把這個感人故事搬上銀幕，1964年年底，唐澄與錢運達開始著手拍攝這部根據真人真事改編而成的彩色動畫片《草原英雄小姐妹》。
該劇本原名《草原紅花》。影片拍攝時，常光希從動畫組調到原畫組，這也是他第一次擔任原畫師的影片。影片原畫師一共四位，兩人一組，常光希和林文肖分到一組，到內蒙古草原下生活采集創作素材。那個時期，大家下生活都是自己扛著鋪蓋，常光希隨劇組一起坐火車到內蒙，然后改乘牛車，住進蒙古包里。此時已經是1964年年底，常光希也第一次領教了在蒼茫的大草原上的暴風雪的肆虐。他們見到了龍梅和玉榮兩個小姐妹，通過與他們的親切交流，了解她們的英雄事跡，來捕捉她們的感人瞬間。通過和牧民一起放羊，了解大草原的牧民生活，為影片的創作搜集了大量貼近現實生活的素材。
這部影片一改過去拍攝童話故事那樣充分發揮美術片的夸張和想象風格，采取真實反映現實，尊重人物性格以及事件客觀存的表現手法，整體感覺比較嚴肅而謹慎。影片公映以后，很多記者在采訪龍梅和玉榮時問：你們是怎樣救那一百三十多頭羊的？龍梅和玉榮說：“你們去看那動畫片就知道了”。
1979年，37歲的常光希擔任了《哪吒鬧海》的主要原畫設計。其中有段“哪吒自刎”的戲就是由常光希設計的。在我國的電影審查制度中，動畫片是給小朋友們看的，見刀見血的血腥鏡頭對小觀眾來說是要特別注意的一個畫面，但是這個情節在影片中還是必須要設計的。為此，常光希想了很久，做了很多的準備工作。最后把這一幕設計成在自刎時，哪吒一個轉身，背對著觀眾，頭發也順勢豎了起來。隨著“啊”的一聲，寶劍用力在脖子上一抽，原本豎起的頭發也慢慢下垂，鮮血順著落地的寶劍慢慢滴下來。這樣的設計既避免了暴力鏡頭的出現，也能給觀眾帶來一種強烈的悲壯情緒。這種運用準確的人物外部形體動作來表現人物的內心世界，其震撼的視覺效果成為至今所有動畫片中難得一見的經典鏡頭。
《雪孩子》（1980）是常光希第一部擔任造型設計的動畫片。在動畫片造型設計中，關于兔子的造型很多。在設計時，常光希根據影片的風格，經過反復修改，最后設計成與其他影片不同的短耳朵的小白兔造型。色彩上以原色為主，大紅大綠，清新簡練。其中雪孩子的形象沒有按照傳統的圓錐加球體的造型，而是大膽想象，以擬人的手法，使他可以在戲中根據劇情需要做出各種靈活可愛的動作，這不僅有利于刻畫雪孩子的性格，也可以增添視覺感染力。影片上映后受到觀眾的一致好評，很多小觀眾看到雪孩子為了救小白兔自己卻化成一團清云隨風飄逝時，為他的英勇和善良流下了真誠的眼淚。
1983年，常光希開始在《蝴蝶泉》中與阿達聯合導演，他在《蝴蝶泉》中運用“原畫連續疊拍”法設計了“鷺鷥起舞”的抒情戲。
常光希從1964年開始擔任原畫設計，一直到1985年特偉點名由他擔任《金猴降妖》的首席原畫為止，共擔任了21年的原畫設計工作，此時的他已經43歲了。在原畫組工作期間，常光希曾有改行做導演的機會，但他很熱愛原畫這個專業，并醉心于看著這些靜態的形象在他自己的筆下呈現出各種姿態，而且一做就是21年。也正是因為這樣，他才有機會和多位著名動畫片導演如萬籟鳴、特偉、阿達、唐澄、王樹忱、嚴定憲等合作，并對美術片這一專業有了更深入的認識，為他以后走上導演之路打下堅實的基礎。
1987年，常光希作為導演正帶領劇組在內蒙古草原制作由美國女作家韓素音編劇的動畫片《奇異的蒙古馬》時，由于美影廠領導班子換屆，常光希被推舉為副廠長，1990年起任廠長職務。在這階段，他基本上脫離了藝術創作，但他內心依然有著回來創作的情結。
《奇異的蒙古馬》是八十年代后期繼《草原英雄小姐妹》、《海力布》之后反映蒙古少數民族的又一代表作。作品故事曲折生動，在電影鏡頭語言的運用方面做了一些新的嘗試，比如它跳出動畫片拍攝傳統的局限，采用故事片的大場面、多角度的處理方法，不僅真實地反映了內蒙古草原的壯麗景象，而且通過鏡頭的靈活運用，使畫面產生油畫般的質感，凝重而有氣勢，令人難忘。另外，影片通過明暗光影的技巧，增強了人與馬的造型的立體感和力量感，充分表現出蒙古大草原上人們豪放、剛毅的性格，以及一匹匹野馬剽悍強健的風姿。
從1987年至1994年七年的時間里，常光希一直忙于行政事務不能從事鐘愛的美術電影創作，但他始終覺得動畫創作才是最適合自己的工作，1994年冬天，常光希辭去廠長職務，不再擔任行政工作，重又回到他所鐘愛的美術電影創作中來。次年，他拿起闊別7年的畫筆，投入到《寶蓮燈》創作中。
1996年，常光希來到甘肅敦煌采風，一種久違的陌生而熟悉的創作沖動涌上心頭。但此時的創作已經不再是計劃經濟時期的藝術創作，此時國內的電影市場發生了巨大的變化，美國動畫大片如《獅子王》、《玩具總動員》等影片已經登陸國內各大院線，票房競爭相當激烈。在他擔任廠長期間，他也敏銳的捕捉到市場對動畫電影的影響。在創作優秀的動畫形象的同時也必須考慮影片的后期市場的推廣。《寶蓮燈》作為美影廠市場運作的第一部商業大片，因此創作團隊必須采取不同以往的市場運作方式，在藝術上和技術上必須和國際接軌。影片第一次引進了美國的數碼錄音技術，在發行環節第一次采取志愿者樣片推介模式，首輪票房達到2400萬的票房記錄，超過了同期上映的美國動畫《花木蘭》，位居全國票房第二，僅次于馮小剛導演的賀歲片《不見不散》。
在常光希近半個世紀的藝術生涯中，共擔任了二十余部美術片的主要或首席動畫設計、人物造型設計。其中《哪吒鬧海》于1980年獲第三屆《大眾電影》百花獎最佳美術片獎、1983年馬尼拉國際電影節特別獎；《雪孩子》獲1980年文化部優秀影片獎；《鹿鈴》于1983年獲第三屆中國電影金雞獎最佳美術片獎、第十三屆莫斯科國際電影節最佳動畫片特別獎；《金猴降妖》于1986年獲第六屆中國電影金雞獎最佳美術片獎；《不怕冷的大衣》獲上海首屆文學藝術獎優秀影片獎；《白色的蛋》于1994年獲第十四屆中國電影金雞獎最佳美術片獎。導演的九部動畫片中，《蝴蝶泉》（與阿達合作）于1984年獲文化部1983年優秀影片獎；《夾子救鹿》（與林文肖合作）于1986年獲1985年度文化部優秀影片獎、1987年印度國際兒童電影節最佳短片金像獎；《奇異的蒙古馬》于1988年獲廣播電影電視部優秀影片獎、第二屆全國影視動畫片展播導演獎；《區寄斗賊》于1995年獲中國電影華表獎。《寶蓮燈》于1999年獲第中國電影金雞獎、第二屆中國電影華表獎、第九屆中國電影童牛獎、第七屆“五個一工程”獎、首屆中國動畫成就獎優秀導演獎、首屆（阿根廷）馬德普拉塔國際電影節“甜蜜夢想獎”；《回想》于2002年獲第二十三屆中國電影金雞獎“最佳美術片”獎。
值得一提的是，1985年他參加了由“ASIFA”組織的四國動畫家集體創作的《學院變體立達》，該片在1986年獲得戛納電影節評委會一等獎，其中他畫的“給豬敲印”也獲得了好評。
平安鎮高度重視未成年人思想道德建設工作
平安鎮繼縣上召開全國未成年人思想道德建設工作視訊會議后，立即召開鎮黨委擴大會議安排部署了今年的未成年人思想道德建設工作。
一是提高認識，落實責任。該鎮黨委書記郗必發要求與會同志要進一步增強做好工作的責任感使命感，以對黨、對人民、對未來高度負責的精神，把未成年人思想道德建設工作切實抓緊抓好。要積極引導未成年人做社會主義核心價值體系的弘揚者、實踐者。進一步完善學校、家庭、社會三位一體教育網絡,形成全社會共同推進未成年人思想道德建設的良好格局。會上落實了該項工作的分管領導，并將該項工作作為精神文明建設工作的重要考核指標納入年度目標責任書對鎮、村干部進行考核，由具體業務人員將相關工作進行細化和量化，做到不漏項、不漏人，責任到崗、到人，全面推動該鎮未成年人思想道德建設工作的順利開展。
二是加強文化陣地建設。進一步完善公共文化服務體系，健全以未成年人為主體的文化活動主體和文化活動輔導隊伍。該鎮決定將全鎮8處農家書屋定期免費向未成年人開放。以網絡、網吧和校園周邊環境為重點，進一步優化社會文化環境，引導中小學生健康文明上網。積極倡導中、小學舉辦各類少兒聲樂、器樂、舞蹈、美術、書法等培訓班，切實加強少兒藝術輔導工作。充分利用節假日舉辦相關主題日活動。
三是加大宣傳教育力度。充分利用召開會議、辦黑板報，書寫永久性標語等方式方法，廣泛宣傳開展未成年人思想道德建設工作的重要性和必要性，爭取全社會的積極參與和支持。大力開辦專題少兒欄目，多渠道下載或引進優秀少兒節目，不斷提升少年兒童文化生活品質。把學雷鋒活動作為未成年人道德實踐的重點內容，推動形成學雷鋒熱潮。堅持定期組織未成年人觀看科普短片、故事片、少兒片、愛國主義影片等，對未成年人進行愛國主義教育。
四是凈化社會文化環境。堅持正面宣傳為主、弘揚主旋律，開展抵制低俗之風專項整治專項活動，大力倡導健康、文明、科學的理念，組織一批適宜未成年人收看收聽的優秀電影、勵志成長劇、廣播劇、優秀革命歌曲、兒童歌曲進行展播。嚴格市場準入，嚴禁在中小學校200米范圍內新設立網吧，深入開展整治互聯網低俗之風行動，為廣大未成年人營造綠色的網絡文化空間，進一步為未成年人的健康成長凈化社會環境。
寫稿人：***
審稿人：***
單 位：平安鎮人民政府
時 間：2012年2月9日
不久前的一個晚上，我從中央臺電影頻道觀看到了一部美國電影《天堂之路》，是“福克斯探照燈電影公司”出品的。起初，還以為是科幻片，看著，看著，才知道是一部大型戰爭故事片。故事描述的是：在1942年的一個晚上，駐扎在新加坡的澳大利亞和英國軍人正在舉辦一個盛大的舞會，大家隨著美妙的音樂翩翩起舞，也有的坐在一旁悠閑地聊著天。就在這時，一聲炮彈的巨響！打破了喧鬧而祥和的氣氛，驟然間鴉雀無聲——戰爭來了！
于是，澳軍上尉立即緊急命令，要求所有的女人和兒童必須全部撤退，軍人們準備迎戰。在草草的告別后，女人和兒童們登上了回家的大船……
船在大海上小心地航行著，船上的人們還沒有意識到事情的嚴重性，直到天空中突然出現日軍的戰斗機向她們實施了猛烈的轟炸，迫使她們棄船，跳入水中，尋找生路。
黑夜過去了，一些幸存者經過一夜的漂泊，來到了一個小島，不幸被島上的日軍抓到了集中營。集中營里有許多的婦女和兒童，他們來自不同的國度，但遭受著同樣的命運。
在集中營里，他們忍受著非人的待遇。那里的環境很差，很多人感染上了瘧疾等疾病。有一天，一位老夫人患病，生命垂危。為了給老人治病，一位名叫魏英的女囚在深夜日軍防范性稍為松懈時，冒險在集中營的鐵絲護圍旁用自己的物品和外面的人交換了一些藥物，被日軍發現后活活燒死。
日軍們不給她們提供充足的生活用品，一次女囚們在洗浴時為了爭奪一塊小小的肥皂而動手打架。在這里婦女和兒童經常挨餓，還要像奴隸一樣地工作和勞動，她們被斷絕了一切與外界的聯系。使得人們對生活很絕望，對未來沒有希望，有許多人在絕望中死去了。
這時，在皇家音樂學院受過良好訓練的英國人愛德麗亞看到人們在逐漸的墮落，（正如咱中國的古話所云“哀莫大于心死”），于是，心中萌生了成立合唱隊的想法，在她的努力下，他們演唱了很多優雅的古典名曲，為他們枯燥的生活平添了樂趣，一時間像是找到了自我的價值，使近乎絕望的囚徒們產生了對生的渴望。
她們用歌聲掃去心里的陰霾，借歌聲建筑美麗的天堂。起初，日本軍人，特別是那個一臉橫肉的野蠻殘暴的日本下層軍官，動不動就用皮鞭抽打，用槍托重擊他的囚徒們。
可是有一次，當那些女俘們又聚集到一起，正忘我地唱著歌的時候，那個殘忍的日本軍官（第一次見面，說他是記者的那個日本軍官）命令那個一臉橫肉野蠻成性的下屬帶領日本兵去驅散她們。但是，那些女人們卻若無其事，甚至旁若無人地盡情唱著。沒想到，幾個日本士兵一邊走，一邊有意或無意地聽那些女人們唱歌。聽著，聽著，便不由自主地將手中端著的步槍慢慢地放下來，最后這幾個士兵，也情不自禁地一同坐了下來凝神地傾聽著，聽得是那樣地專注。以致完全被歌聲所“俘虜”了，一臉兇相煙消云散，頃刻間惡魔仿佛變成了天使。
坐在遠處的幾位日本軍官，也完全忘記了自身的職業，一個個幸福得像走在去天堂的路上。當歌聲從高到低，由遠而近最后嘎然而止的霎那間，所有的軍官和士兵們似乎都沉醉在仙境之中而流戀忘返。突然，爆發出一陣陣雷鳴般的掌聲！這種氣氛與此時此刻的環境形成極為強烈的反差。
更出人意料的是，那位一臉橫肉野蠻殘暴又兇狠的日本下層軍官，此時像換了一個人似的，還單獨地把那位女子合唱隊的指揮叫到海濱叢林中聽他唱歌。雖然他的歌唱得并不怎么好聽，但卻唱得如泣如訴催人淚下。唱完了就問那位女指揮：“好聽嗎，你喜歡？”她點了點……
