時間：2023-05-30 09:27:03
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇青春故事，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
秋、早已棄我而去；冬、也閑散已久了。可能是悲愴吧，連綿幾日的雨兒似乎是一種述說。
這場雨下的妙，下的奇，下的有趣。
在風的拂吹下，夾雜著雨，很細，卻精明的撲上我的臉頰，撲進我的衣領，撲打我的手臂……很冷，很冰，很嚇人。我知道這是冬對人們的懲罰，假設冬不去證明他的到來，那么會有誰知道呢？冰天雪地、在我們海南是沒有的，雖然我們一直在奢望！這唯有的小雨，是冬的印記，冬的影子，冬的象征，在我們海南。春的連綿生機、夏的狂暴突擊、秋的夜半蛙聲，冬似乎不屑與他們共舞，自己獨特的舞步，獨特的影響，獨特的魅力，令人折服、令人感動！冬是卑微的東西，雨或許是他的掩飾，風或許是他的真實，把掩飾留下，帶走了真實，難道不是他的可悲嗎？這場連綿幾天的微風細雨，道出了他的到來，炫出了他的與眾不同，留下了他的可悲，甚是美妙，妙的可憐！
本應小雨過后是所謂的狂風驟雨，但、沒有，持續了幾日，所期盼的“讓暴風雨來得更猛掠些吧”倒是沒有，本想洗滌去身上的俗氣，還自己一個清醒的自己，卻無可奈何。暴雨、是天神的降臨，是觀音的折柳，是平民的怒吼……這一切切都是細雨無法比擬的。雖然細雨的潤、柔、溫，都是充滿誘惑的，但暴雨的陽剛是最魅力的，一種力量的體現！奇也就奇這里了，因為冬的脆弱。
細雨自然也有細雨的美麗，無論是什么事物。細雨像是一位調皮的孩兒吧，看：總喜歡環繞這我們這些大哥大姐們，在我們身邊做任何的游戲，并樂此不疲。細雨像是一位含羞的女子，望：撲在我們身上，又迅速的消失了，好像從未出現過，琢磨不透。細雨像是一位年長的老者，視：總愿意給我們最大的涼意，讓我們知道這個世界的現實，告誡著我們什么。細雨是有趣的，趣在身暖在心！
春夏秋冬各有各的特色，“更看成嶺側成峰，遠近高低各不同”。冬也就如此了，或許我們可以在冬中蓄力待發，明年開春那么就是我們萌芽之時。
青春如歌，它能奏出一支支激昂的樂典，譜寫出華彩的樂章，讓我們踏著音樂的節拍以愉悅的心情邁入青春的門檻。青春如一支神筆，它能描繪出一幅幅多彩的畫卷，畫卷上印染著我們的理想。這里給大家分享一些關于青春故事，供大家參考。
青春故事1靜靜地走在校園的水泥路上，同一條路已經走過千百遍，而所謂的風景也不過像是最單純的黑白映在腦海之中。輕風吹過，翠綠的樹葉像是大海中的鴻毛，不偏不倚，正落在肩頭上。看見這似曾相識的一幕，我的眼睛閉上，思索著記憶中相同的一幕。
夕陽隱約在天空留下的火紅的印記，隱藏在高大的建筑之后。我和同學拖著沉重的腳步，踩著地上的樹葉，走在熟悉的路上。沒人說話，各自心中壓著重石。
我們剛剛經歷了一場徹頭徹尾的欺壓，當我們正在歡快地打球，高年級的學生來了，搶走場地，同時擺出一副“你不服來打我”的表情。這之后，我們便心事重重地走在回家的路上。
也是孩子心態，有第一個人說話，剩下的人很快就你一言我一語，宣泄著壓抑的感受。同時還對那些人進行批判，一邊有幻想著將來的時光。
長時間的壓抑和沉淀，我心里像是有了莫大的委屈，淚水已經快漫上眼眶。我不敢看向他們，害怕由此而顯得另類。目光無神地飄忽。翡翠般的葉片，慢慢落在肩頭。被這一刻所吸引，被鎖鏈死死纏繞的心松了下來。就像是朋友的手搭在肩上，心中又涌起源源不斷的涌起。我再次堅定了目光，重新加入到毫無惡意、年少輕狂的世界中……
良久，其實也不過是一剎那。我從思緒中回來。沒有絲毫的留戀，繼續走在路上。樹葉再次被風吹到空中，最終如同石沉大海，落在地上。年少的日子就像是日暮時的美景，散發著艷麗的色彩，想要留住人的腳步。而我背著夕陽，前往日出之地……
青春故事2青春，不是滄桑的樹，也不是不起波瀾的死水，更不是斑駁的城墻，而是一段美好的時光。
青春仿佛空中飛舞的落花，在不經意間悄然枯萎。我們無法改變的品種無法延長的花期。唯一在我們手中的是在這花開放的時期讓它綻放出最絢麗的風景讓這首青春之歌更加悠揚動聽。“花開堪折直須折，莫待無花空折枝。”賞花人如此，種花人亦如此。賞花人只能空發言亂，種花之人只為花開，修花之人只圖瑰麗，惜花之人只嘆紅塵，愛花之人方懂花語。多彩的世界種花人何必是賞花人。
青春是叛逆的，卻又是張揚的。青春期的我們古靈精怪，愛和父母吵架，愛和老師頂嘴，似乎這些才能彰顯我們的價值。因此不少人把青春期的孩子看做罪惡的根源，沒有人想過自甘墮落，也沒有人一開始就自暴自棄。每一朵花都希望引起人的注目，它們都想脫穎而出，用同樣的眼光看待一切，給每一朵花一個機會不要在它滿懷希望與理想的時刻給它當頭一棒，打碎的不僅是一個夢想，更是一顆純真的心靈。張揚的青春有著獨有的味道，如果剛剛開始就以劣質的民意扼殺了，花苞不給它開花的機會那怎么能創造奇跡呢?不要因為害怕悲劇的結尾就避免一切的開始。
青春如雨如風更是彩虹。青春是一個多夢的時代。很多人開始描繪自己的夢想。夢永遠如彩虹多色繪成，而現實往往以黑白雙色呈現。當我們用蠟筆在自己的天空繪畫是時，書海往往會讓我們回到現實。幻想的泡泡永遠會輸給現實的陽光。教室外的世界充滿魅力，飛過天空的鳥兒，嬉戲打鬧的孩童，無疑是最大的誘惑。也許再多的規勸也無法說服那些正在奔跑跳躍的心，但是當站在成功點上的我們才明白這才是真正想要的。
青春人樂章永遠需要人續寫，不同的感受才會創造不同的音樂，青春的音樂才會更加優美。
青春故事3樹要成材，需要園丁的修剪;玉要成器，需要工匠的雕琢;青春若要美麗，需要不斷的拼搏，才會綻放出絢麗的光彩。 ——題記
青春，是人一生最美的時光。在我的眼中，不斷拼搏過的青春才是最美的青春。青春就好比一幅畫，人生里最美的一幅畫。但畫上的落款標志著這幅畫是否珍貴。假畫雖美，但落款終究是假冒的，只因作假畫的人沒有經過一番努力，畫出一幅美麗的畫，只懂得做一臺默默無聞的“打印機”，最終畫不出最絢麗、最明媚的日曦。
談起香港著名企業家李嘉誠，我周圍的同學就會唏噓不止，認為李嘉誠太有錢了。可誰知道，李嘉誠曾經生活在戰亂、父親病故、貧困三重合奏的悲歌中，他現在的輝煌，又曾讓他付出了多少努力，多少艱辛與汗水，我們也無從體會到。又拿現在大家熟悉的歌手張杰來說，有的女生就會兩眼放光，說張杰很帥;也有男生喜歡他，說他歌唱的好聽。可張杰現在的“出彩”又從何而來?在他的背后，流了多少汗水，咬著牙堅持了多少次，為的是讓大家認識新的他，新的歌手張杰，他的努力與堅持，我們又從何而知呢?
身為初中生的我們，眼前正處在人生最美的花季青春之中，我們要讓自己的青春開出最美、最絢爛的花朵，就要好好學習，奮發向上，不要只顧玩，那樣就是在荒廢青春，如同在浪費生命一樣。我有時也會看電視，玩電腦，覺得《愛4》里面有句臺詞特別經典：今天不玩命，明天命玩你。今天不努力學習，長大后就晚了，只等整天喝著西北風，每天擺張苦瓜臉后悔去吧。
最美的青春是要經過汗水與淚水的共同洗禮，才能得到“最美的”稱謂的。
青春故事4青春，是一個多美好的詞啊，它象征著年輕，它象征著活力，而現在它對我來說象征著長大，在以前，我一直認為這離我還遠，所以每當父母教訓我時，我都會說自己還小，以后再說，可就在不知不覺中，隨著年齡的增長，我似乎已不是個小屁孩了，童年也離我遠去了。
上周五，我們過了青春節，原本在路上一直嘻嘻哈哈的我，在摘下紅領巾的那刻終于開始認真的對待青春節了。原本我的打算是毫不猶豫的摘下它，永遠的跟它說拜拜，可到了真正行動的時候，我還是猶豫了。
紅領巾，在過去的六年中我是多么的討厭它啊!戴著一點也不好看，而且時不時的會因不帶被扣分，所以不管怎樣看它就是個累贅。每時我能不戴它就會摘掉它，可這時我卻猶豫了，我的腦海中浮現出這樣一句話：“當你要失去一個東西時，你才會想起它的好。”是啊，這不就是對現在的我說的啊。紅領巾，是少先隊員的標志，遙想過去，我在二年級時第一次戴上紅領巾的那天，我是多么的開心啊，一回家就對爸爸媽媽說我戴上紅領巾了，六年來它都一直陪著我上學，放學，從不離棄。然而今天我就要永遠的摘下它了，望著手中已被緩緩摘下的紅領巾我心中不禁百感交集。
摘下紅領巾后隨著主持人的演講我越發覺得自己真的不再是個小孩了，現在的我就像大雄，已不再需要叮當貓的幫助了。在秋游中我不要爸爸媽媽的幫助就可以和同學合作一起燒飯;每次回家寫作業也再也不用他們催了。是啊，我可能真的已經長大了了，我也不再要過兒童節了。雖然有點惆悵，但我是真的遠離了童年，不過我現在迎來了青春，既然沒有好好的去享受童年，那就讓我去好好的珍惜青春吧。
如今我已跨過了青春之門，我已不再擁有童年了，但是現在我又迎來了一個全新的階段——你好，青春。
青春故事5似水流年，時光匆匆。我提筆在那人生的畫卷添一抹最靚麗的色彩——青春。落筆無悔，惟愿我的青春如同色彩一般靚麗，不去做那平庸之輩的單調顏色。
青春的靚麗并不提現在你當時怎么怎么厲害，更不體現在你青春時代有著如何如何瘋狂的人生。到最后你就會發現不過鏡花水月一場空罷了，那自以為的靚麗顏色也便隨著那一場夢兒消失了個干凈。
青春的靚麗在于奮斗，在如花似錦的美好年華一路奮斗向前才是真正的青春之靚麗。它沒有青春期追求的瘋狂人生，卻有著值得你一輩子回憶的瘋狂奮斗。它沒有你青春期所追求的社會地位，卻可以讓你在以后的社會中立足。
花樣的年華何以浪費?你虛度了光陰的空缺誰來為你補上?什么及時行樂，不過是毫無根據且浪費感情的一句空話!及時行樂是快樂了一陣子，可是它能快樂一輩子么?答案是否定的，并不能。最后，你的下半輩子只能在你自己永遠所不希望的辛勞中度過。虛度光陰并不是青春，而及時奮斗那才叫做青春。
十方春風吹的新桃夭夭，八方暖意吹的人兒心醉。年少的我們如那桃花兒般夭夭，又怎可去虛度年華?這并不是青春的靚麗，而是披著靚麗皮相的單調平庸，早早看清了它的心性，及時悔悟，仍為時不晚。
最美的花期不是讓你駐足等待，而是讓你努力綻放。如人生般，你去等待了別人誰去等你?可能你會說我自私，可在現實生活中，事實就是如此。你不是山頂的花兒，沒有資格去等待他人，如此那便讓我們昂首闊步的向前方的康莊大道前進吧!這才叫做青春!
當你奮斗過后收獲了成功，登上那山頂，看我中國大好河山!山遠天高煙水寒，風月盡西和。凌空望天，墨色不成句!滿堂桃霧浩瀚，無限風光。站頂望，風光如眼底!如青春奮斗過后的地位一般，登頂。
“軍藝”里的堅強少年
楊洋1991年出生在上海一個藝術之家，從小就開始學舞蹈。11歲時，他有幸考入藝術學院學習舞蹈專業，從此離開父母，在北京開始獨立的學習生活。
學校的軍事化管理異常嚴格，每天會有晨練，練功也是日復一日地枯燥。楊洋說夏天上專業課的時候尤其辛苦，一節課跳下來要換三件練功服，地板上滴的全是汗，室內沒有空調也沒有電風扇，就開著窗戶，所以每次練功都要準備三件練功服替換。“有的時候就特別期待有風可以吹一下”。與普通院校不同的是，這里一星期才能看一次電視，一個月才能給家里打次電話。當時的楊洋卻并不覺得這有什么苦，反而認為這樣很能鍛煉人。
上一年級的時候，無論上課還是演出，跳舞時他都是站在“最旁邊的那個人”。楊洋不服氣，當時就下定決心，“我一定要跳到最好，站到最中間的位置”。終于，到了二年級下學期，楊洋從最旁邊跳到最中間。不僅如此，他還取得了專業第一的成績，“這之后一直都是第一！”
“第一”的背后楊洋付出了許多辛苦和汗水，他經常偷偷給自己加課練功。老師毫不吝嗇對楊洋的夸獎，說他是“這50年里見過的條件最好又最努力的學生”。
不料4年級的時候，楊洋上專業課時腰部受了很嚴重的傷，幾乎無法下床。聽到消息的爸媽嚇壞了，趕忙來到北京照顧他。爸爸每天開車帶著他去離學校很遠的地方做理療，治療雖然辛苦，但楊洋很享受那段時光，這是爸爸陪伴他比較長的一個時間段。實際上當時的傷并沒有根治，以至于現在還留有后遺癥，后背兩節腰椎骨之間的一段脆骨還是斷裂的，“已經好不了了”，他很后悔當時受了傷自己沒注意。
2007年春天，即將畢業的楊洋本來在準備韓國的一個國際舞蹈比賽，然而就在這時，機會從天而降！新版《紅樓夢》劇組從藝術學院選演員，這位溫潤美少年被導演李少紅選中，成為成年賈寶玉的扮演者。
但楊洋要面臨一種艱難的抉擇，是繼續跳舞，還是進入一個完全陌生的圈子，最終他勇敢的選擇了做演員。當然也壓力山大，畢竟新版《紅樓夢》是大家非常關注的劇目，賈寶玉更是重中之重的人選。因為沒有演戲經驗，加之這個角色離他的生活比較遠，對當時只有17歲的楊洋來說，表演難度可想而知。2010年，古裝情感劇《紅樓夢》正式播出，楊洋憑借對成年賈寶玉的演繹獲得第四屆“BQ紅人榜”BQ推薦年度新人獎，由此開始自己的演藝生涯。
人生總是無法預料，靠打拼走出低谷
按理說楊洋起點很高，從此的發展應一片坦途。現實卻很殘酷，接下來的四五年，楊洋接拍了大大小小不少角色，他是《青春旋律》中美甲師寧浩，《終極征服》中的江湖浪子白念生，也是《新洛神》中唱著黃梅戲的古裝美少年。或許初次亮相過于驚艷，他出演的這些角色大多沒被大家記住，顯得有些沉寂。
人生總是無法預料。2014年，在《左耳》選角階段，為了找到最貼合劇中角色的演員，劇組物色過各式各樣的“小鮮肉”，在挑選片中的“許弋”時，楊洋幾乎是最后才出現。
試鏡時導演蘇有朋對他印象很深，“楊洋顏值是很好的。來試戲那天可能是因為前一天沒睡好，顯露出一絲桀驁不馴的氣質，剛好符合許弋的感覺。”
在楊洋看來，這頗有點歪打正著的味道。那段時間正逢四年一度的世界杯，試鏡前一天，他熬夜看了場球。其實如果沒有高顏值和豐富的表演經歷，可能同樣不會有這樣的結果。幸運不可或缺，但能抓住機會的能力同樣重要。
該片改編自饒雪漫同名小說《左耳》，主要講述了李珥、許弋、黎吧啦等一群擁有不同性格的年輕人的青春疼痛故事。它于2015年4月24日在全國公映，楊洋在片中飾演前后反差極大的雙面校草許弋，該片最終票房突破5億元，同年10月《左耳》還入圍臺灣金馬獎。而楊洋也憑借該片贏得了更多業內人士與觀眾的關注，從此柳暗花明，人氣走高。
接著，楊洋出演了根據暢銷小說改編的網絡劇《盜墓筆記》，扮演劇中最神秘也是靈魂人物之一的小哥張起靈。消息剛剛傳出來的時候，大多數人是不看好的，因為書中的張起靈孤僻、神秘，楊洋的外在氣質與他相去甚遠。還未開拍，只是定裝照剛剛出來，觀眾已經開始挑剔了。
其實，這個角色從試妝到敲定楊洋來演，經歷了3個月的時間，其間，楊洋等待的心情很忐忑，因為這個角色很多人都想演，開始他都沒敢抱有太大的希望。幸運的是，最后還是原著作者南派三叔敲定了他。
得到這個角色后，楊洋又面臨一個表演上的難題。“張起靈”不僅話少也沒多少表情，但對一個演員來說，表情是表演的重要手段之一，沒有表情，該怎么演？因為當時電視劇《來自星星的你》特別火，身邊的人給他支招說，“你就按照都敏俊那個方式去演。”但楊洋琢磨一番后認為，“張起靈其實比都敏俊還要強大，他們是不同的人，而且都敏俊這個人物會有情節推動，會突然給你一種小感覺給你一個微笑，但是張起靈基本上是沒有笑的。” 所以他最后給了自己一個原則，就尊重原著來演。“既然我演了這個IP，演了三叔筆下的人物，我就會尊重作品，哪怕最后觀眾覺得這是一個面癱！”
此外，對一直從事舞蹈的楊洋來說，拍打戲更是苦事一樁。拍攝《盜墓筆記》中的一場戲，楊洋需要赤膊吊威亞、一次性拉到十幾米的高空，中間沒有停頓，他得迅速踩著周圍一切能踩的東西蹬上去。那場戲拍了30多遍，拍完后楊洋胸膛兩側已經全都淤青。
拍《盜墓筆記》是11月份，當時挺冷的，棚里也沒有暖氣。楊洋在拍一些裸上身戲的時候，每一條開拍之前，他都會快速做30個俯臥撐，希望能有一個充血的狀態，一天下來，得做500多個俯臥撐“御寒”。
楊洋說：“我覺得《盜墓筆記》是我人生中的一個轉折，張起靈算是我最好的兄弟，因為這個角色，讓更多的人知道了我。”
不斷突破，一路飆紅不停歇
2016年是楊洋爆發的一年。年初他首次登上央視春晚，與佟鐵鑫合唱歌曲《父子》并獲春晚最受喜愛節目獎。當年4月22日，楊洋又作為中國的火炬手現身雅典，為里約奧運會傳遞圣火。
接著，他和鄭爽主演的青春偶像劇《微微一笑很傾城》自開播后，便受到各方媒體的高度關注與數億觀眾的熱切追捧，一路爆紅，超高人氣成功領跑暑期檔，播放量突破88億大關，成為2016年當之無愧的劇皇。而楊洋個人在劇中的表現也獲得廣泛好評。
在影片《從你的全世界路過》中，楊洋飾演的茅十八是一個愛探索宇宙的發明家，日子簡淡，發明新事物的過程中突發的爆炸事故，是他生活里為數不多的波瀾起伏。直到片兒警荔枝風風火火地闖入他的世界，茅十八從一個情商為零的人，變成了“撩妹”高手。
雞窩頭配黑框眼鏡，再加上破洞牛仔褲和臟球鞋，這是楊洋首次褪下偶像光環，用邋遢的形象面對觀眾，成功完成了首次銀幕轉型，并且使茅十八這個人物深入人心。9月29日上映后，該片在第27天累計票房破8億，刷新國產愛情電影票房新紀錄。
11月14日，60集大型玄幻劇《武動乾坤》開機，楊洋蛻變成英雄，飾演男主角林動。它主要講述了小鎮家族中不受寵的邊緣子弟林動，經歷無數艱難險阻，一步步戰勝奸邪惡人，最終蛻變成長為救世大英雄并收獲愛情和友情的熱血勵志故事。“可塑性很強，氣質干凈但又帶點邪氣，能演亦正亦邪的人物，在“小鮮肉”里算難得的。”這是該片導演張黎看上楊洋的原因。該劇預計于2018年與觀眾見面。
2016年12月7日，“第十三屆時尚先生盛典”在京舉行。作為新生代演T的翹楚，楊洋出席并獲得“年度最具商業價值藝人”獎項。
談談我同事的故事《平凡崗位獻青春》
尊敬的各位領導，各位同事:
大家好。我是xx公司的員工xx。今天我想給大家談談我的班長xx的故事。
班長今年38了，從06年參加工作以來，他十幾年如一日扎根基層，憑著一顆強烈的責任心，干一行，愛一行，精一行，出色的完成了所里的各項工作任務，受到了公司領導和轄區百姓的一致好評。
大家都知道，基層供電崗位是一個極其重要而又枯燥的崗位，工作的特殊性注定了這是一個沒有鮮花和掌聲，不顯山不露水的一個角色。然而，在這樣艱苦和枯燥的工作環境中，班長卻以苦為樂，在平凡的崗位上，無論是客戶致電、臺區檢修、線路巡視，還是應急搶險，班長都嚴格按照電網規程，一絲不茍地去完成分內分外的工作。
記得今年4月16號深夜，風急雨大，雷電交加，xx村部臺區供電線路嚴重損壞，其中最為嚴重的有兩處被洪水連桿沖垮，造成線路斷電。百姓即為民生，為了明天老百姓醒來能用上電、用好電。公司領導要求立即搶修。險情就是命令，正在睡夢中的班長一接到通知，硬是冒著傾盆大雨，帶領大家深夜趕赴現場。立馬點亮應急燈，投入緊張的搶修中......在雨中整整工作了四個小時，電桿屹立，導線橫空而起。而班長和搶修隊員們個個渾身濕透，滿身污泥，已分不清鼻子眼睛，又寒又饑，疲憊不堪。這僅僅是搶險中的其中一幕，他還得帶領大家奔向下一個現場。
班長深知“喊破嗓子不如干出樣子”這個道理作為一名班長和黨員，時時處處起著模范帶頭作用，今年的自供區時間緊、任務重，他一頭扎進工作中收集資料、協調矛盾，處處走在前面。看到這種情況后，其他班員也來了勁，上了心，再沒一個人喊苦叫累。自供區工作也是開展的有聲有色。事后，我和他聊天時，他說：“班長不好當啊！當班長就應該時時處處以身作則，為同事們做好樣子，這樣才能帶動和影響他們。”這樣的事例在他身上不勝枚舉。
他還長期為轄區內的百姓開展義務服務，與2000多個客戶相互熟悉，親如家人。除了生產任務，xx還與所里黨員一起，為留守兒童與孤寡老人義務服務。他們經常到村里的老人家里，義務為其檢查線路、修理電器，還幫忙打掃庭院，拉拉家常。蔣思鵬說，農村老人小孩比較多，他們對安全用電知識了解不夠，經常去村里轉轉，挨家挨戶看看，保障用電安全，自己也就放心了。
從業十多年來，蔣班長一心撲在工作上，從未忘記國網人踐行服務承諾的初衷，將一顆赤子之心，升華為實實在在的優質服務。在他的轄區，村村落落，都留下了他的足跡，帶領全班將一次次的優質、高效服務送進千家萬戶。以無私的工作態度和忘我的敬業精神，在奉獻著青春。對！班長沒有驚天動地的業績，也沒有世人皆知的名譽，但他實實在在的在自己平凡的崗位上塑造了不平凡的精神。
泰戈爾說：“花的事業是甜美的，果的事業是珍貴的，但讓我做葉的事業吧！葉是專心的垂著它的綠蔭的。”蔣絲鵬甘于平凡、樂于奉獻，對于電力事業，他用樸素務實的行動，飽含著情懷與熱愛，在鐵塔與銀線交織的藍天下，執著的走出一條平凡而閃光的道路。我想：這應該是平凡崗位獻青春吧。
謝謝大家！
也許我們應該好好的去回憶過往的那些事情，不親近是青春的單車，青春里面的那些無病的文章。
也許我們一直以來都非常喜歡在和別人交朋友的過程當中就看得懂，原來這一切都跟我們想的有太多不一樣的地方吧。
也許我們從一開始就明白，原來這些都不僅僅是一個看笑話的經歷，他們所謂的害怕和驚恐都是有原因的，就包括那些來龍去脈，對于我們來講，其實都只是一個簡單的說清楚的原因。
只是在那一瞬間看到她們大大的眼睛，濃濃的眉毛，就感覺這是非常美好的象征。
可是這根本就不會覺得這些對于我們來講，根本就不會理解，這些到底有什么樣的差距和含義。
你看他才是真正的大家閨秀，她才是真正的有懷，擁有遠見的那個人，也許她做的每一件事情都是為了家族著想，但是卻不被別人理解。
也許他們所謂的癡心妄想，根本就不會覺得這一切到底有多么大的差距。
也許你會看不出來，他們和之前的時候到底有什么樣的差距，但是結婚之后可能就是有一定的不同吧。
畢竟是身份直接發生了改變。
像枝條一樣生長
阿梗原名潘麗萍，出生在廣西北海，父親是軍人，母親是一個財會人員，沒有遺傳給她任何“繪畫基因”。3歲開始，阿梗就一邊唱童謠，一邊自己抓木炭，在廚房的墻上畫畫。“畫畫對我來說，好像就是一種本能。”上小學時，父母一度害怕愛畫畫的阿梗會耽誤學業，“所以我一直努力將成績保持名列前茅，才可以繼續畫下去”。
初二下學期的某天，阿梗試著將自己短篇處女作投給了國內漫畫雜志《畫書大王》。幾天后，雜志社編輯通知她，稿件已采用，刊登在下一期雜志上。幾周的等待，阿梗沒有等來期盼的雜志，卻接到了《畫書大王》因為版權問題被停刊的電話。放下聽筒，阿梗大哭了一場。
再投稿已是兩年后。這一次，阿梗將一張“美少女”畫像投至《少男少女》雜志社主辦的漫畫比賽。一個多月后，“美少女”如愿出現在雜志上。讓她更感意外的是，這幅畫居然獲得了特等獎，以及人生的“第一桶金”——100元獎金。阿梗毫不猶豫地將這筆錢換成了日本進口的漫畫原稿紙。
初中畢業后，阿梗進入了廣西藝術學院附中的美術班，隨后又順利考上廣西藝術學院的版畫專業：“其實當時我也沒搞清楚版畫是什么，老師告訴我，版畫專業有卡通課程選修，我就饒有興趣地去了。”從此，阿梗把業余時間都留給了漫畫。她不斷地創作、投稿，風靡一時的《少年漫畫》，常常會出現她的新作。漸漸地，阿梗在圈子里有了名氣。
能取得如此成績，當然都是用辛苦換來的。剛“出道”那會兒，阿梗有過每天只睡兩三個小時的經歷，不過在她眼里，漫畫帶給她的那份幸福與滿足，足以讓這些辛苦“忽略不計”。每次趕完稿子，滿意地離開寢室，哪怕是出去吃一碗牛肉面，哪怕是太累了直接回來倒頭就睡，女孩也把它定義為幸福。大學畢業，阿梗選擇了留校當美術老師。她取“梗”字為筆名，希望自己能像枝條那般，充滿養分，不斷成長。
如今，阿梗所任教的廣西藝術學院已開設了動漫專業。愛好漫畫的學弟學妹們不用再擔心“投師無門”，不過在阿梗眼中，漫畫依舊是所有繪畫專業中最難的一門：“漫畫創作者必須是導演、攝影師、燈光師、服裝設計師、演員、作家……”
邂逅寂地與《踮腳張望》
阿梗和寂地真正的相識，始于2004年金龍獎的頒獎典禮，當時組委會安排她們住一間房，打開房門初見同行阿梗時，寂地激動壞了，脫口而出：“阿梗，你是我的偶像！”
原來，寂地早就對這位大姐姐“非常熟悉”了。她在高中時，就很喜歡剛出道的阿梗，有一次還拿著《少年漫畫》排隊讓阿梗簽名呢。那晚，在“用心和愛去創作”的共同觀念下，兩位女孩一見如故，一直聊到凌晨三點。
她們第二次見面是2008年，當時阿梗來北京開會，住在寂地家里。她偶然閱讀了寂地的青春小說《踮腳張望的時光》，覺得蠻喜歡，整個小說的脈絡很清淡，又不是俗套的校園戀情這么直白簡單。
后來在聊天中得知，寂地的童年并不幸福。很小的時候，她父母便離婚了，寂地最初跟著父親過。當時的她，除了喜歡畫畫，在學習上幾乎一無是處，父親因此非常反對她畫畫。用寂地的話說：“那時的我從未抬起過頭，活脫脫像一只丑小鴨。”
上高中后，寂地開始跟著母親過。慶幸的是，母親沒有反對女兒這個愛好，反而全力支持她。“丑小鴨”漸漸在畫畫中找回了自信。可就在寂地畫得小有成就，即將出版人生第一本單行本《MYWAY》時，母親遭遇車禍去世了。從那一刻起，寂地的堅持已不只為理想，也是為了生活：“如果不畫下去，我怕我會餓死。”于是，那些曾經的美好與痛苦，只要是在生命中占有位置的，都被寂地默默記錄了下來。小說《踮腳張望的時光》，也正是由來于此。
小妹妹的故事太感人了，阿梗一拍大腿就說：“我把它改編成一部長篇漫畫”！她和寂地的聯手之所以一拍即合，主要是兩人的繪畫風格不同。寂地畫風更夢幻，情緒性更重，她覺得自己不適合畫這個故事才將它寫成腳本。而阿梗的畫風更寫實一些。在后來的腳本里，很多地方阿梗又根據自己的性格做了改動，讓她畫得非常開心。
阿梗告訴記者，創作《踮腳張望》的頭三個月最辛苦。第一期連載36頁，阿梗和寂地足足用了一個月時間：“幾乎每天都在商量著怎么畫，光是人物就設定了好久。你畫一個，不行，我再畫一個，直到達成一致。”為了讓漫畫里的人物能夠貼近現實生活，兩人甚至要爭論林曉路會去哪里買衣服，高中女生會不會去給褲子改褲腳，怎樣讓同樣穿著校服的學生表現出不一樣的感覺……
更有趣的是，為了讓“初次合作”盡善盡美，當時兩人還分別去了主人公“林曉路“向往的巴塞羅那，邊旅行邊取材。在故事發生地成都，阿梗也住了一段時間體驗生活：“我覺得旅行對于漫畫創作者來說不可或缺，是出好作品的前提，只有實地感受，才能讓畫面更充實、更新鮮。”
轉眼到了2012年初，掐指算來，《踮腳張望》已連載了4年，單行本出到了第三冊，引來百萬“粉絲”，阿梗還在孜孜不倦地畫著。
摘取“日本國際漫畫獎”
2012年2月17日，阿梗和寂地的繪本漫畫作品《踮腳張望》，獲得有“漫畫界諾貝爾”之稱的“日本國際漫畫獎”，該獎旨在表彰全球最優秀的漫畫作者，普及漫畫文化。她們受邀赴日本參加了2月26日舉行的頒獎禮，在東京著名的飯倉公館，日本外務大臣親自頒獎。其間，兩位美女穿上莊嚴的黑西裝，領取了這份極高的榮譽。
與會嘉賓為日本漫畫界的老前輩和漫畫業專家，其中包括一峰大二、松本零士等諸多漫畫界泰斗。他們說，現在中國也發掘出了不少擁有本土味道的漫畫，令人驚喜。“日本國際漫畫獎”評委會主席里中滿智子女士認為，阿梗的作品體現了中國青春故事漫畫的獨特視角，“每個女孩都可以在《踮腳張望》的故事角色里找到自己的影子”。
阿梗對大師們說：“我希望我的作品，能記錄下我們這一代人的成長軌跡，讓人們有所共鳴，笑過之后仍覺溫暖。”
在寂地看來，這樣的成果與很多國人的觀念轉變有關：“就像我爸爸，以前總覺得畫漫畫是不正經的職業。我還記得若干年前有一次我去派出所變更戶口，警察登記我的職業，我說是漫畫家，誰知他嗤之以鼻地給我打上‘美術員’幾個字。現在，這種情況已經不存在了，說明整個社會對動漫事業的了解在加深。”
以漫畫為職業的阿梗總是從旅途中收獲創作靈感，領獎后的生活依然平淡。而寂地已嫁為人婦，在大理繼續畫自己的《My Way》。
日前，阿梗申請了一個去法國學術交流的教育項目，利用教學之余，做女性題材的獨立創作。如果成行，她將以訪問學者的身份旅居法國半年。“對于那邊的飲食，我想我能適應。我是在海邊長大的女生，燒菜只要有鹽就不成問題。”
星期天，天氣萬般不好。他想了想，還是拿起單位發的水果準備回家去，到了家的時候，看見自己的母親正和鄰居吵架。圍觀的那些鄰居看了他，拉了拉扯著嗓子吵架的母親：“別吵了，小帆回來看你了。”他母親一把甩開那人的手：“我吵架關他什么事？”
他從小到大，他的母親就一直和別人吵架。他的母親叫少禪，我和她兒子是同一個學校的，因此我就叫她阿姨。阿姨沒有了男人，一個人養著他，卻不去賺錢，每天都和朋友們打牌。在我的記憶中，放學回家總是看到阿姨和鄰居在吵架，貌似在表現她的兇悍。
搬到醫院宿舍的第一個晚上，他聽了一會兒音樂，看了會兒電視，然后就睜開眼睛享受那樣一個人的寧靜。小帆對我說過：“他沒有爸爸，也可以沒有媽媽。他現在有了自由，哪怕住在這10平方米不到的小宿舍里。”
1990年
1990年，小帆和我一樣，都是16歲。中考的前幾天，他肚子疼得很厲害。他的同桌是一個活潑可愛、善良文靜的女生，他們坐了兩年多了，沒正式講過一句話，因為除了我，小帆總是不理別人。
突然，小帆肚子疼得哭了。于是，同桌那個小女生對小帆說：“我送你回家吧。”
阿姨那天可能是輸了錢，在回家的開路上，看到小帆后面跟著一個女生，就順手抄起地上的棍子，先是一棍打向小帆：“你這個死孩子，還敢帶女生回家，你養得起嗎？”然后，手指向女生：“滾，你要是不滾連你一同打死！”女生被阿姨的陣勢嚇壞了，轉身就離開了。小帆看著阿姨，阿姨的罵聲很刺耳：“我讓你早戀！我讓你小小年紀就去跟那女人鬼混！”
很快，有引來了許多圍觀的鄰居們。小帆一直在忍耐著，任棍子打在自己的腿上。有鄰居的爺爺叫小帆跟阿姨認錯，可是小帆始終不肯認錯，也不出聲。這樣，阿姨就更生氣了，抓住小帆的胳膊更加狠地打他，然后，他就暈倒了。
當小帆醒來的時候，他已經躺在床上，并且換上了干干凈凈的衣服。阿姨端了紅糖水放在桌子上：“喝了它，你就是死性子，打死你都不出聲，像個啞巴似的。”
小帆喝著紅糖水，聽著阿姨一直罵那個‘死孩子’，罵著罵著阿姨就哭了。阿姨說，她的命怎么就那么苦，現在還年輕就死了老公，也沒留下什么財產，老天真沒眼。
阿姨40多歲了，看起來卻像30多歲，衣服也穿得非常潮流，誰都看得出來，年輕的她很漂亮。鄰居們都在說，小帆只不過像阿姨的三分之一。小帆從小只有鄰居對他好，而沒有阿姨對他好的記憶。就像，小帆不喜歡阿姨，阿姨也不喜歡小帆。
1997年
小帆交了第一個女朋友，她年紀有點兒大，但家庭經濟狀況很好。一天，小帆和女友在外面吃西餐的時候，突然，小帆的嬸嬸打電話：“小帆，你現在在哪？你媽媽生病了，回家看看她吧。”
吃完西餐之后，小帆的女友陪他一起回家看阿姨。她很懂事，買了許多水果要回去給阿姨。
回到家，看到阿姨正在門口和別人打麻將，誰也看不出來她生病的樣子。她看了小帆，瞟了一眼小帆拉著的女友的手：“怎么？從小沒有爸爸就要找一個像奶奶一樣老的人結婚嗎？”鄰居們都看著他們，女友放開了小帆的手。
阿姨站起來，把小帆拉到她身后，就把那些水果扔到小帆女友身上：“帶走你的東西，馬上給我滾，有錢就可以隨便糟蹋我的孩子嗎？再不走我就拿棍子打死你。”
時隔七年，阿姨還是用同樣的方式趕走了小帆身邊的第二個女生。這個女生和當年那個逃命的女生一樣，很快就消失在小帆家門口。阿姨就把小帆甩開了，繼續她的打牌生活。
小帆坐在地上，第一次在那么多人的面前哭得那樣可憐。嬸嬸就過來扶起他，說：“小帆，那些有錢的女生經常喜歡玩弄男生，名聲臭著呢，你就聽你媽媽一回吧。”
1998年
阿姨開始漸少罵人了，漸多給小帆打電話了，但小帆卻不習慣她的這種變化。 他的冷漠，當然也就是她培養而來的。小帆想和阿姨親近，像相依為命的親人一樣，可是他卻做不來，每次，只是匆匆忙忙地買些水果回家，送些錢回家，就又匆匆忙忙地回到宿舍。
一天，嬸嬸在醫院門口等小帆。直到下班的時候，才等到他，遞給他一個保溫瓶，說：“這是你媽媽燉的雞湯。你這個人怎么這么冷漠呢？你媽媽病得很嚴重，還給你燉湯喝！”小帆站在醫院門口，呆住了。
才兩個多月沒見，阿姨就瘦了很多。她老了，很老，很老。臉色蒼白，而且頭發幾乎上沒有黑色的了。小帆緊緊地握住阿姨的手，過了許久，阿姨才醒過來，對小帆說：“你回來了？我沒事的。人總會生病的，不用擔心我，好好工作。”
小帆哭著說：“我要送你去醫院！”阿姨不肯。小帆叫了車，直覺她病得很嚴重，快要失去她了。
阿姨果然病得很嚴重，是肺癌晚期。阿姨其實兩年前就知道自己得了這種病，但是為了不讓小帆擔心，卻不告訴他。
一天晚上，阿姨說要出去看看天空，非要到門口去。她已經渾身無力了，小帆輕輕地抱起她。剛到門口的時候，阿姨伸出瘦瘦的手說：“孩子，讓我抱抱你吧！你肯定一直在怪我從來都沒有抱過你。”
阿姨回到床上，小帆幫她梳了梳頭發。半夜，在小帆困極睡著的時候，她靜靜地去了。
2000年
阿姨給小帆留下了不少錢，嬸嬸說：“這是她不肯看病省下來的錢，從小就沒有讀書，找不到什么工作可以做，所以就去打牌賺點零花錢了。”小帆聽了，淚如雨下。
小帆對我說：“他是不是很沒用？讓阿姨離開了這個世界。”到現在，小帆依舊還是很懷念小時候的日子，回憶小時侯母親的打打罵罵，回憶小時候母親和鄰居們吵架。
命運讓周志慧幸運的僅是出生在讓人羨慕的首都北京。
幾年前,周志慧剛把兒子送到國外上學,自己卻下崗了。不得已他只能到外面去找工作。一個50歲的半老頭在都市的大廈中穿梭尋求上崗機會,換回來的只是年輕人的拒之門外。一次面試過后,失意的周志慧突然發現婚紗影樓店蘊藏商機,每一對拍完結婚照的男女,他們都會抱走多付像框裝飾的婚紗照。少則幾幅,多則幾十幅。他想,現在年輕人結婚后也不可能把每間屋子全掛上婚紗照啊。未免過于成本太高,過于浪費資源。有沒有能循環顯示幾到幾十幅婚紗像的像框呢。于是,一直喜愛發明的周志慧決定要自己來研究手工制作的多面像框。
周志慧的兒子在國外留學學的正是電子方面的專業,于是他就經常聯系兒子討教相關知識,一個月下來發現,越洋電話費比周志慧一年的花銷還大。這邊是父親的小暗屋,那邊是名牌大學實驗室。功夫不負有心人,周志慧在自己家中只有10平米的小平房中潛心鉆研數月,同時在兒子的不斷協助下,終于研制出適合婚紗像框內承載十多幅畫面的隱形多畫面婚紗像框。它不通電時是一面普通鏡子。通電后即可依次出現十多幅畫面的像框。隱形多畫面像框承傳著鏡子梳妝臺和數十幅現代婚紗于一體。既裝飾又實用。它點綴著年輕人浪漫的空間延續著愛情美滿永遠的回憶。
人們看到將十幾幅圖或照片貯存在一個像框內,自動變換畫面,自動定時定格,自動順序往復,既是精美的像框,又可作精美鏡子和壁燈。多畫面隱形像框演化為各類多畫面廣告燈箱、店面產品展示相框、酒店菜譜廣告牌、婚紗攝影店樣品展示框、電影海報廣告牌、裝飾框等等、廣泛的服務于社會中各個行業。多畫面鏡框尺寸有大有小,半平方米到幾平方米可自定。每平方米成本100元左右,可謂物美價廉。投資萬元辦一個小廠,需三到五名工人,一個縣城年可獲利上百萬。
如今,眾多的訂單與慕名而來的學員,讓普通下崗工人周志慧從負債累累的發明手工藝者轉變為一個獲得財富的商人。可他依然如故,平常、平靜、平淡,面對生活每一天。是的,他的青春已逝,創業與財富故事從五十歲才剛剛開始……
安徽學員劉德興,一個地地道道的農民,在家里人均幾分地,又沒多少農活干,去年十月在雜志上了解到這個技術后,到北京現場考察后,驚喜不已。幾天的工夫就學會了這項市場上全新的技術,回到老家聯系了當地縣城的影樓,做了一個樣品,擺放在影樓,當天就接了一個單,影樓看到他做的像框的確美觀新穎,十多幅照片僅然都可藏于這薄薄的像框,并且可循環展出,產品設計太妙了!到現在劉德興每月可做一百多幅,每月都可賺二萬余元。
湖南長沙學員張四成,自己開一家廣告公司,業務也算過得去,他了解到這個信息后,托北京的親戚到周先生家里考察確認后,千里迢迢地來到北京,在周師傅的親手傳教下,兩天就握了此項技術,他不僅在當地影樓有固定的業務,他把這項新技術應用到了廣告牌、展示牌上,由于他的產品廣告容量大,收費低,業務更是一發不可收拾,七八個工人都生產不過來,他自己興奮地說:估計今年利潤可以達到七位數。
新技術注定有新的市場空間,前來學習原學員都是高興而來,滿意而歸。我們在了解的同時,周師傅就接到了一個陜西學員報喜的喜迅!也讓我們感嘆“六十歲創業也不晚”。
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關鍵詞：青春電影 愛情 懷舊 人文關懷
2013年是中國電影史上具有里程碑意義的一年，這一年國產片電影票房開始反超進口片。進入2015年，中國國產電影票房在超越進口電ac影票房基礎上，繼續呈現上揚態勢。從已上映的國產電影來看，2015年，中國電影題材呈現多樣化特征。比如，以反映環保、尊重生命為主題的《狼圖騰》，以反映關愛兒童、打擊拐賣兒童犯罪行為的社會類題材電影《失孤》，擴展型綜藝節目題材類電影《爸爸去哪兒》等。中國電影正在朝著主題多樣化方向前進，并顯示出蓬勃發展的力量。國產電影在如此短的時間內獲得如此可喜的成績背后，是電影人能夠抓住現代主流觀影群體的心理需求，從而創作了一系列迎合觀眾趣味的作品。從近幾年已上映的國產電影題材選擇上看，以反映青春故事為主要題材的影片成為一股不容小覷的力量，逐漸獲得了觀眾的認可。處在青春年華的每個個體第一次作為獨立的個人面對社會與人生，無論悲傷還是快樂，青春都是每個人一生中最美好的記憶。青春系列電影反映了曾經或現代青年人的一種生存狀態，由于青年人是最強大的電影受眾群體。為了滿足這一市場導向，近年來，國產青春系列電影不斷問世，并取得了可喜的成績。國產青春電影以描述青年人的成長歷程為主。而所謂的青春電影主要是以青年人為影片表現主體，描述青年人的成長經歷、生活際遇、個人思想信念、人生觀與價值觀的電影。需要說明的是，所謂的青春類題材電影并不是一種新的電影類型，在20世紀二三十年代便已出現。1931年的《戀愛與義務》），1930 年的影片《歌女紅牡丹》，1933 年《三個摩登女性》和1934 年的《桃李劫》是中國比較早期的青春類題材電影。此后的青春電影《風云兒女》《青年中國》《白毛女》《青春之歌》《五朵金花》等也曾激勵了那一代青年人的夢想。但是，最近幾年國產青春電影的出品數量之多，成就之大，使國產電影走上了一個新高度。自2011年青春類題材電影《失戀33天》上映后，由于迎合大部分電影觀眾口味，從此，青春類題材電影開始在中國大陸流行開來，而且屢試不爽。“以電影之美表現青春之美，是電影藝術與現實生活結合的完美合奏。”[1]青春系列題材電影的廣受好評，除了高科技的運用以外，主題內容的設置應該是最具關鍵意義的部分。下面筆者將以這一類題材的電影代表作品為例，對2015年青春類電影題材的主題作簡要分析。
一、懵懂青春的美好愛情
2011年11月8日，這一天一部以反映青春愛情故事為主要內容的“小成本”電影《失戀33天》上映了，影片以活潑、清新的格調為觀眾講述了女主人公黃小仙在經歷了33天失戀的痛苦之后，重新拾起對生活的信心，并最終收獲了一份甜美愛情的故事。這雖是一部“小成本”電影卻獲得了不俗的票房成績。愛情是人世間最美好的事物，它代表了一個人面對自己喜愛事物的態度和思考。每個人的青春都會有對愛情的美好向往，甚至是擁有過懵懂的愛情故事，愛情是人類永恒的主題，它是影視劇中廣泛采用的敘事內容。所以愛情也理所當然地成為青春類題材電影不變的旋律。在2015年已上映的青春類題材電影中，每部作品都滲透了對“愛情”思想的傳達。
影片《左耳》的上半場以社會妖艷女生黎吧啦周旋在許弋、張漾兩位男生之間為線索，主要講述張漾利用深愛自己的黎吧啦謀害“同母異父”的兄弟許弋的故事。影片中間，一場飛來橫禍奪走了黎吧啦的生命，面對這樣的結局，曾經利用黎吧啦的張漾、深愛黎吧啦的許弋、堅強倔強的李珥將作何種選擇，這著實吊足了觀眾的胃口。影片下半場又以黎吧啦的好朋友李珥為中心，講述了李珥在為好友黎吧啦申明正義的同時，了解了黎吧啦生前的男朋友張漾的悲慘身世，并與其擦出愛情火花的故事。除了講述這幾位年輕人的愛情故事外，影片更將許弋和張漾父母的情感經歷滲入其中，使得電影在抒發愛情故事情結的同時更具有歷史厚重感。電影《何以笙簫默》更為明顯地體現了愛情的主題。這部電影主要講述男主人公何以琛與大學時候的戀人趙默笙的愛情故事。上大學時，兩人本是一對普通而美好的戀人關系，由于家庭的變故，趙默笙在沒有告知男朋友何以琛的情況下，不得已離開中國到美國開始新的生活。然而她們的關系并沒有因此而結束，兩人的性格特征就證明了他們彼此依舊愛著對方，兩人之間的思念不約而同地成了他們各自的必修課。終于，在何以琛契而不舍地尋找與趙默笙的堅守中，兩位有情人終成眷屬。像《咱們結婚吧》《第三種愛情》這樣兩部電影，單從名字就不難感受到作者想要傳達的愛情內容。《橫沖直撞好萊塢》《小時代4》《梔子花開》《怦然星動》等青春類電影作品，故事傳達的氛圍或悲傷、或歡樂，都掩蓋不住愛情氣息的存在。
與往年相比，2015年青春系列電影涉及愛情的部分更具有多樣化特征。無論故事題材是涉及犯罪、驚悚還是職場，作品中的愛情故事總能很好的滲透其中，帶給人“愛”的慰藉。然而，之所以青春類電影中的愛情具有更好的感染力，主要還是歸因于人們對青春時代美好而單純的愛情的懷念，對青春時代為了單純的愛，敢愛敢恨的勇氣。“質樸與純真是表現對象最為簡單、干凈和純粹的表現特征，運用電影的表現手段告訴觀眾，最質樸最本真的是最好的，也是我們應該追求的。”[2]所以，當初的愛情很簡單卻記憶深刻。
二、詩意青春的懷舊情結
十年前，屬于“80后”的電影或電視劇作品由于供應不足，亦不能滿足“80后”群體的成長需求。近幾年上映的青春類題材電影則盡可能還原屬于這一代年輕人的心路歷程。由于觀賞電影的主流群體是“80后”，而迎合這一年輕群體最好的主題就是懷舊。賈樟柯認為電影“不再試圖為一代人代言。其實誰也沒有權利代表大多數人，你只有權利代表你自己，也只能代表你自己。這是解脫文化禁錮的第一步，是一種學識，更是一種生活習慣”。[3]青春類題材影片內容多涉及現代年輕人的經歷，這就增強了“80后”這一主流觀影群體的理解能力，因為這些故事都是年輕人日常生活中必然經歷的一部分，有些電影情結甚至無需理解。因為“懷舊電影從來不曾提倡過重現歷史內涵的論調。相反，它在捕捉歷史‘過去’時是透過重格所蘊含的種種文化意義，把焦點放在重整出一堆色澤鮮明的、具昔日時尚之風的形象”。[4]
青春類題材影片適合現代年輕人快節奏的生活方式，讓年輕人在觀影的同時，在快樂中完成對自己逝去青春的追憶。
影片《左耳》中的李珥是校園女生溫柔堅毅的代表，黎吧啦是敢愛敢恨的社會女青年的代表，蔣皎則代表了富家女生的青澀與懵懂，男主人公許弋是學生時代優秀男生的典型，張漾則是社會青年中游戲人生的代表。在這部影片中，每一位觀眾都能找到自己青春時代的原型。《何以笙簫默》中，何以琛與趙默笙大學時代的美好愛情，其清新、自然，又不失調皮的氛圍背景，又是今天多少大學生戀人之間的完美映襯？電影《港濉分杏瀉苊魑的懷舊線索，男主人公徐來為了曾經的戀人來到香港，借助香港這一歷史背景，影片中展示了許多上世紀八九十年代流行的粵語歌曲與經典的香港電影。作品深挖香港文化與大陸文化的差異，展現了香港文化曾經的繁榮對當時年輕人的影響。另外，電影《夏洛特煩惱》毋庸置疑成為今年國產片電影中的一匹黑馬，作品以主人公夏洛的一場夢境為線索，講述夏洛與馬冬梅夫妻之間的愛情故事。故事開始不久，伴隨著夏洛的夢境，他與馬冬梅之間從高中時代的相知相識開始進入觀眾視野。跟隨主人公回到高中時代的還有十年前的大陸流行歌曲與當年的玩伴兒，十年前后的場景對比帶來的震撼是強烈的。影片在回味追憶似水年華中，告訴觀眾什么是“長情”。
青春系列電影中，對曾經詩意青春的懷舊成為2015年電影的一種模式。除了電影作品中對青春往事的追憶帶來的視覺對比沖突外，還有一種現象是超越了電影本身的結構藝術的，那就是對原作品的改編。《萬物生長》《小時代4》《烈日灼心》等影片都是在幾年前原著作品的基礎上改編的，這些原著在當時一經推出便獲得了追捧，現在可以拿出來改編成電影依舊獲此好評，可見這樣一批人的青春記憶被打上了深深的烙印。十年前的校園歌曲《梔子花開》改編成同一題材的電影《梔子花開》并廣受好評，也足以說明每個人青春的珍貴與意義。
三、呵護青春的人文關懷
追求青春與美的主旋律應是青春類題材電影帶給觀眾最深刻的感受。青春類題材的電影以描寫年輕人的普通生活為主要內容，這也構成了它“小成本”的深層原因。詮釋健康人生的內涵，追求健康的人性美，將年輕人的普通生活展現得有新意和深意，是這類電影吸引觀眾的重要原因。幾乎每一部青春類題材的電影除了它要揭示的表層現象之外，還有可挖掘的深刻意蘊。
電影《左耳》中，李珥用自己的真性情打動傲慢的黎吧啦，使她們兩人成為無話不談的好朋友。好友黎吧啦的離世深深觸動了李珥，使她又肩負起為好友鳴不平的責任，而黎吧啦男友張漾的無私、勇敢又震撼了李珥，曾經彼此為敵的兩個人變得親密無間。這部電影不止讓觀眾看到了對逝去青春的追憶，還有張揚青春中對過往的原諒與救贖。《何以笙簫默》中，雖然因為家庭的原因，趙默笙不得已與何以琛分開了，但是在美國的趙默笙依舊保持著善良的本心，她每天聽著曾經和自己的戀人聽過的歌曲，收養無家可歸的兒童，用自己的力量幫助身邊需要幫助的人，直到她與何以琛再次相識，并重新收獲這份美好的愛情，她的善心終于得到了回報。影片《烈日灼心》以三個自認為犯下滔天大罪的青年人為主人公，講述他們為求得贖罪與諒解默默做出任何的犧牲都無怨無悔，勤勞勇敢的三人被生活磨礪的比正常人更有正義、善良之心，卻最終沒能逃過法律的追究。但事情的最終結果是三位年輕人的罪行本沒有必要付出如此慘痛的代價，是害怕與畏懼讓他們一輩子走不出生活的囚籠。影片中有一絲悲涼，但在電影中對三位贖罪青年為了彌補過錯進行的各種活動的展現，從另一方面凸顯了主人公善良的心理刻畫，這在2015年青春類電影中也是較為優秀的作品。《夏洛特煩惱》是一部喜劇題材的青春電影。影片雖是喜劇特色卻不浮夸，夏洛因為對馬冬梅的偏見，使得兩人生活并不幸福。但是因為一場夢境，讓夏洛明白了平平淡淡的生活才最真，能抓的住的婚姻才最幸福。夏洛重新認識了馬冬梅，他們的婚姻生活也開始變得美好。
2015年以青春題材為主要內容的電影作品并不是對日常精神病痛的無病，而是更懂人心的精神關懷。隨著生活水平、消費水平的提高，人們的思維觀念等都與以前有了大的改變。影視劇中傳達的人文關懷成為治愈現代人精神疾病的一種重要方式。2015年青春題材電影已經在向著人文關懷氣質的要求邁進。
四、國產青春電影的影響
2015年，以電影《左耳》《何以笙簫默》等為代表的青春類題材電影故事以“80后”為主題，迎合了“80后”做為社會觀影主體的心理，取得了不俗的票房成績。這些成績的取得是中國電影向大眾娛樂回歸的有力說明。同時也說明，中國電影的質量在不斷提升。一部好的電影，不僅要反映一個群體的趣味，更要代表最廣大人民的利益與呼聲。這一年的國產青春電影開始更加關注人性，關心青春的記憶，國產青春電影以其獨特的時代烙印記錄著中國青年的當代生活和思想。從一定意義上講，青春類題材電影取得今天的成績絕非偶然。2013年青春系列電影《致我們終將逝去的青春》《中國合伙人》《小時代1》《青春派》《一夜驚喜》等陸續上映。2014年的青春類題材電影《前任攻略》《白日焰火》《我在路上最愛你》《同桌的你》《分手大師》《一生一世》《心花路放》《露水紅顏》等也獲得了不俗的票房成績。進入2015年，國產青春系列電影更是呈現遍地開花的態勢，平均每個月會有三部青春類題材的電影上映。《一路驚喜》《咱們結婚吧》《萬物生長》《左耳》《何以笙簫默》《橫沖直撞好萊塢》《小時代4》《梔子花開》《烈日灼心》《港濉貳兜諶種愛情》《夏洛特煩惱》《我是證人》《怦然星動》等作品得到觀眾的普遍認可。
2015年的青春電影，在數量與故事情節處置上，具有顯而易見的類型化現象。大部分都是在“校園電影”的基礎上，添加對現代生活的延展部分。現時代的國產青春類電影還是不成熟的。針對小成本青春類題材電影的制作，王小帥認為，“講述個人故事的原因在于當時的創作環境，資金困難無法完成歷史題材的創作，第五代的陰影下，觀眾也不成熟”。[5]而且“電影作為光影的藝術表現方式，是不能夠成為大眾化的娛樂休閑方式的，它是屬于一種‘分眾化’的產物”。[6]當前的中國青春類題材電影雖然在故事剪輯等方面依舊存在進步的地方，但是很多新生代導演因為電影時長的限制，或力求影片的新奇效果，將電影情節簡化或剪輯的過于碎片化。這都嚴重影響了電影故事的完整化表達。在故事情節的展現中，國產青春系列電影還是沒能走出商業化運作模式，很多沒有必要出現的暴力、血腥、鏡頭充斥熒屏，這都不利于青少年的接受與健康成長。未來中國電影的發展不僅要多樣化，以此反映各個年齡階段的發展需求，更應該盡力讓每一部出產的電影體現一種中國文化符號，要有體現文化發展的大格局意識。
2015年國產青春電影的代表作眾多，題材也是多種多樣的。但也不可否認，國產青春系列電影一直在摸索中前行，影片在盡力回歸溫情路線，并體現當代年輕人的精神力量。作為中國電影的重要組成部分，青春類題材電影在國產電影中所占比例將會越來越大，是中國電影走向國際市場的助推器。
注釋：
[1]張洋：《中國青春電影發展流變論略》，蘭州大學碩士學位論文，2011年。
[2]聶楠：《新世紀中國大陸青春電影的主題與表達》，西南交通大學碩士學位論文，2014年。
[3]程青松，黃歐：《賈樟柯 ：我不詩化自己的經歷》，《我的攝影機不撒謊》，中國友誼出版公司，2002 年版，第 367 頁。
[4]陳清僑等譯，[美]詹明信：《晚期資本主義文化邏輯》，北京：生活?讀書?新知三聯書店，1997年版。
[5]王小帥訪談，采訪李琳：《王小帥：我要堅持自己的態度》，當代電影，2006年，第5期，第35頁。
《人口文化》雜志是集學術性與時政性、文學性于一身的綜合性期刊，注重人口、衛生、計生理論與實踐的統一，學術性與可讀性的統一，強調研究深度，關注學術前沿，鼓勵學術爭鳴。
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一、概念辨析：何為“青春題材”電影
青春題材電影并非一個學術概念，而僅僅是筆者根據電影本身的特征所做的分類。可以從以下三個方面來理解：
（一）主要角色： 人物以風華正茂的年輕人為主，一般多以高中生、大學生或剛踏入社會的年輕人為主。
（二）電影主題： 電影關注年輕人的物質和精神世界，注重個體的生命體驗，多以事業的取得、友情、愛情的獲取與維持為主題，區別于家國存亡的宏大敘事。
（三）主要受眾： 以年輕人為主，年齡跨度約在18到30歲之間。受眾要么處于電影主角所處的年齡，要么剛剛度過與主角相同的階段，觀看電影極易引發共鳴，產生懷舊心理。
二、青春題材電影的敘事學 分析：以《致我們終將逝去的青春》 為例
（一）劇情簡介
18歲的鄭微如愿考上青梅竹馬的鄰家大哥哥林靜所在學校的鄰校，當她滿懷期冀地步入大學，林靜卻杳無音信。鄭微倍感失落，患難時刻與室友阮莞、朱小北、黎維娟及師哥老張（張開）結下深厚友誼。鄭微與老張室友陳孝正從歡喜冤家結成甜蜜戀人。 畢業之際，陳孝正選擇出國留學，感覺再次被騙的鄭微痛苦地離開陳孝正。
多年后，鄭微蛻變為職場上的白領麗人，帶著悔意和愛意的林靜和陳孝正同時回到她的生活里，幾經滄桑的鄭微拒絕了他們，帶著對青春的懷念開始了自己的生活。
（二）敘事邏輯分析
1.敘事序列
法國著名敘事學家布雷蒙采用“敘事序列”來闡述作品功能與功能之間的邏輯關系。敘事基本序列由三個功能構成，功能與功能之間存在嚴密的邏輯關系，構成不可分割的主體，根據劇情的發展，電影的敘事序列大致如下：
A1 A2 A3 （序列1 ）
B1 B2 B3 （序列2）
C1 A2 A3 （序列3）
D1 D2 D3 （序列4）
各自功能為：
A1：鄭微決心考到林靜所在的城市
A2：鄭微努力學習，備戰高考（功能被省略在敘事邏輯中）
A3：鄭微成功考上大學，林靜出國
B1：鄭微愛上陳孝正，想要與其成為朋友
B2：鄭微對陳孝正死纏爛打，展開攻勢
B3：鄭微和陳孝正終于在一起，陳孝正卻因為出國深造而離開鄭微
C1：陳孝正后悔當初決定，想要與鄭微和好
C2：陳孝正找鄭微表白
C3：鄭微拒絕，陳孝正失敗
D1：林靜想與鄭微重修舊好
D2：林靜重回鄭微的生活，表明心跡
D3：鄭微幾經搖擺最終拒絕林靜，鄭微離開，林靜失敗
根據布雷蒙對復合序列的定義和劃分，《致我們終將逝去的青春》敘事序列大體上屬于連接式。布雷蒙認為，盡管基本序列可以完整地敘述一個故事，但在基本序列基礎之上變換組合而成的“復合序列”則能夠使故事顯得更加曲折生動，更能夠適應不同敘事類型的要求。《致我們終將逝去的青春》中曲折迂回的故事組成的復合序列成為吸引觀眾的一個重要原因。
布雷蒙的敘事序列是一個彈性較大的序列，每一個功能項之下，都存在著改善和惡化，也就是成功和失敗的轉化。故事朝著哪個方向發展很大程度上依靠人物的意志，正如電影主要圍繞鄭微的愛情和成長經歷展開，這也與青春類題材電影中張揚個性，強調自主選擇和自我獨立的思想吻合，青春的奇妙就在于無限可能。
2.語義方陣
電影以女主角鄭微的青春經歷和愛情故事為線索，展現了一個時代的青年在青春時光里的悲歡離合。對故事結構進行進一步概括，分析主角和對象之間的關系變化，可以看出：電影始終以鄭微和林靜、陳孝正三人的情感糾葛為主線，展現了躁動不安的青春時光里，青年人對美好愛情的理想和期盼、孜孜不倦的追求。 而制約著劇中人物的行動成敗的則是無形的、殘酷的現實和青春。整個故事的語義如果用格雷瑪斯的語義方陣來表示，如下圖所示：
對愛情的美好期待 殘酷的現實
鄭微 陳孝正、林靜出國
鄭微 陳孝正、林靜、鄭微
非現實 非人的努力
（人的努力追求） （妥協）
從故事發展及語義角度分析主題，我們便會發現：青年男女為了理想的愛情而奮不顧身之后，仍要面對殘酷的現實。青春逝去之后，當林靜、陳孝正兩人想要與鄭微重修舊好時，卻早已物是人非。電影展現的對于青春的傷感和懷念，對于理想和現實的無可奈何成為人們追憶青春的憑藉。
三、敘事文本：走紅的文化和社會原因
（一）迎合青年文化特質
青春文化的一個基本特征便是它的青春感性沖動。由于生理和心理的因素，青春文化表現出感性的沖動。躁動不安，渴望嘗試和追求是這個時期的心理特征。追求自我的認可，渴望自我獨特的證明以及敢作敢為成為青春文化中鮮明的特質。青春類題材電影大多以主人公對愛情的大膽追求和為實現理想的不懈努力為主要敘事程序，迎合了青春文化中感性沖動的特質。
（二）電影敘事具有娛樂化傾向
大眾文化娛樂化傾向的認同原則認為：人們在觀看電影時會對電影中的人物產生認同。由于年齡的接近和經驗的相似，青春題材電影的主要受眾――青年群體觀看電影時更容易獲得一定程度的認同與宣泄。此外電影還經常承載著某種類似于“集體無意識”的道德取向，電影中人物的經歷能夠引觀眾的共鳴。《致我們終將逝去的青春》、《小時代》這類的青春題材電影在敘事程序和人物特點上與青年群體的際遇具有高度相似性，更容易喚起受眾對以往經歷的回憶和情感共鳴，在青年群體中走紅便不足為奇。
2010年底，畢業就創業的中戲藝術管理系畢業生汪鵬飛到了最沮喪的時刻。他創辦了“Rainbow戲劇工作室”，但是做了幾出戲都不是很成功，自己的戲劇工作室也許難以為繼。新戲《李雷和韓梅梅》就要演了，他覺得如果這個戲再做不好就說明自己應該放棄戲劇了。
像所有庸俗的故事一樣，《李雷和韓梅梅》成功了。到今年6月，戲已經在全國演了四輪，這一輪的北京演出銷售成績也排在各小場話劇的前幾名。“李雷和韓梅梅”這個看似已被過度消費的話題仍然在舞臺上生機勃勃，此外工作室還推了九把刀小說改編的《后青春期的詩》。汪鵬飛瞄準“青春話題”，但這個主題能火多久，他不知道。
“80后”話劇，夾縫中生存
人教版英語書里的幾個人物李雷、韓梅梅、Jim，80后長大后把他們從頭到尾八卦了一遍，誰喜歡誰，誰什么性格都有一套完整的說辭。話題在2008年到達頂峰，慢慢冷卻下來。但是當編劇真的把人物串起來搬上舞臺，仍然有生命力。
挑“80后集體回憶”這樣爛俗的話題做戲，很容易讓人覺得“投機”。“青春”聽上去更爛俗，如何把握好是個難題。
汪鵬飛對此很清楚：“這個主題是一把雙刃劍，很多人關心，但是越這樣觀眾越容易不滿意。它最大的特點是，它只是一個符號。李雷和韓梅梅以及其他人，在原來的英語課本上沒有人物關系、性格和故事。”汪鵬飛仍然覺得這個話題可做，他的設想是，觀眾都有情感鋪墊，只要故事合理就到位了：“如果做一個文藝故事，只要你讓80后有共鳴，這個故事就OK了。”
工作室在劇本方案上小心翼翼：“我們做的比較中規中矩，沒敢太跳。”故事的人物設置基本上按照英語書來，大家都是上課學習的好學生，一起成長，經歷歲月，只有一個地方做了自己的想象，把李雷塑造成了叛逆的受人矚目的“壞小子”：壞小子和優等生的搭配也許是青春故事的共識。女主角韓梅梅最終敲定了蔣小涵，當年少兒節目主持童星來演戲，本身就帶著懷念的味道。
從《李雷和韓梅梅》開始，汪鵬飛看到了舞臺劇的一塊空隙：“現在做話劇，做經典做不過人藝；做先鋒做不過孟京輝；做白領喜劇有開心麻花；專門搞笑的還有雷子樂。但是沒有人做青春主題的話劇。”他覺得現在的話劇不是給文青看的，就是給白領看的，專注青春故事的幾乎沒有。加之汪的團隊是一水兒“80后”，對這種主題更有把握，這其實也是某種自知：“你讓我們做一個《四世同堂》，我們肯定做不了。”
《李雷和韓梅梅》成功之后，汪鵬飛趁熱打鐵找新素材，相中了九把刀的《后青春期的詩》。這本小說和《那些年，我們一起追的女孩》極為類似，都是一群男孩喜歡一個女神的故事。汪鵬飛發現這個故事的時候，《那些年》尚未上映，話劇第一次演的時候，《那些年》也還沒有在大陸上映，但是話劇里臺灣小文藝的味道卻頗受歡迎。后來最先看過話劇的觀眾還以為電影和話劇是同一個故事改編的。汪鵬飛對自己搶先一步買下《后青春期的詩》的版權很慶幸：“要是《那些年》紅了之后再去談版權，就不知道是什么價錢了。”
“青春”和“懷舊”的商業價值
2005年開始，“李雷和韓梅梅”的話題就在天涯出現，后來經過不斷討論慢慢形成了一整套針對人教版英語書人物關系的“八卦體系”。2008年《南方周末》專門撰文講述集體回憶的消費價值，把話題推向了巔峰，相關的文化產品層出不窮。
在話劇《李雷和韓梅梅》放在店鋪做推廣的明信片上，有一行小字：“電影版《李雷和韓梅梅》八月即將開機，敬請關注。”“李雷和韓梅梅”整個品牌和運營由人民教育出版社授權給圖書機構文脈堂，文脈堂又成立了另一家影視公司橙品映畫。文脈堂、橙品映畫和中影共同立項做“李雷和韓梅梅”的電影，而且準備不止做一部。
除了“李雷和韓梅梅”，其他所有跟“青春”、“回憶”有關的文化產品還在不斷地被生產，王小帥的新片《我11》宣傳時不斷強調“回憶”、“復古”；拍過《將愛情進行到底》的導演張一白還在做“80后愛情”的系列微電影；趙薇自己當導演的電影名為《致我們終將逝去的青春》，單看名字就能猜出電影的主題和調調。盡管 “集體回憶青春”聽起來已經過度消費，但文化界對 “青春”依然熱情高漲。《那些年》的票房奇跡更是一劑強心針，跟風者隨后就引進了舊片《臺北飄雪》。
汪鵬飛鎖定在“青春”，有對整個“青春類型文藝”的期望：“大陸在這一塊還是做得不夠，臺灣文化不是一直有青春主題嗎，殘酷青春的，純情青春的，還是有很多空間可以挖掘。”
