時間：2023-05-30 09:26:27
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇家具平面設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
平面設計師個人簡歷范文
姓名：
民族： 漢族
年齡： 25 歲
應聘職位： 平面設計師、美術編輯、排版設計：
工作年限： 2
月薪要求： 20xx--3500
希望工作地區： 北京
個人工作經歷：
公司名稱： 強升廣告公司 20xx-10 ～20xx-11
所屬行業：廣告
擔任職務： 平面廣告設計師
工作描述： 強升廣告設計公司是一間印刷與設計公司，主要是服務于汽車行業，業務主要有廣告設計，包裝設計，畫冊設計，名片設計，印刷等方面，而我的工作主要是負責公司的畫冊設計，平面廣告設計，名片的設計等工作，平時的工作方式主要是直接跟客戶溝通和交流，按客戶的要求來設計。
公司名稱： 金星工藝廠 20xx-02 ～20xx-07
所屬行業： 家具
擔任職務： 平面設計
工作描述： 金星工藝廠是一間軟體沙發家具廠，工廠主要是以生產和出口懶人沙發和豆袋為主。我的工作是負責平面設計方面的工作。如：產品畫冊的設計，產品印花的設計與制作，產品配色，產品拍照和產品圖片的處理，產品附件的制作如：織嘜、吊牌、洗水標、箱嘜、條形碼等的制.，還有參與公司新產品的開發。
教育背景
畢業院校： 湖北職業技術學院 20xx-09 20xx-07
最高學歷： 大專
所學專業： 產品造型設計
語言能力
外語： 英語 一般
工作能力及其他專長：
擁有扎實的設計基礎，良好的手繪能力，整體畫面感好，有一定的創意和想法，精通Photoshop、CorelDRAW，IIIustrator、Indesign、Adobe Acrobat等平面設計軟件，略懂3DMAX、CAD等軟件件的基本操作。對設計流程有一定的了解和認識，熟悉印刷工藝流程。
詳細個人自傳：
本人性格誠實穩重，做事耐心勤快，責任心強，適應能力強，有很高的團隊合作精神，綜合素質好?，F在無論在設計創意上還是在設計軟件的操作上都有很大的提高。
平面設計簡歷范文
個人基本簡歷
簡歷編號： 更新日期：
姓名： 國籍： 中國
目前所在地： 廣州 民族： 漢族
戶口所在地： 安徽 身材： 171 cm 60 kg
婚姻狀況： 未婚 年齡： 22 歲
培訓認證： 誠信徽章：
求職意向及工作經歷
人才類型： 普通求職
應聘職位： 廣告制作/平面設計與制作：平面設計或者其他、市場/營銷推廣經理/主管、其它類：
工作年限： 1 職稱： 無職稱
求職類型： 全職 可到職日期： 一個星期
月薪要求： 20xx--3500 希望工作地區： 廣州 深圳 中山
個人工作經歷： 公司名稱： 吉祥廣告起止年月：20xx-02 ～ 20xx-04
公司性質： 私營企業所屬行業：廣告，策劃，營銷
擔任職務： 平面設計師
工作描述： 主要負責歌碟.簡裝的設計
離職原因： 不適合自己
公司名稱： 瑞士雅圖美集團控股(香港)有限公司廣州分公司起止年月：20xx-11 ～ 20xx-11
公司性質： 私營企業所屬行業：日用生活服務
擔任職務： 平面設計師
工作描述： 1、主要是對化妝品內外包裝進行設計制作;
2、化妝品企業宣傳畫冊、單張的設計、制作。
離職原因： 合同期滿
教育背景
畢業院校： 安徽師范大學
最高學歷： 本科 畢業日期： 20xx-07-01
所學專業一： 軟件開發與應用 所學專業二： 平面設計
受教育培訓經歷： 起始年月 終止年月 學校(機構) ?！I 獲得證書 證書編號
20xx-09 20xx-10 新華電腦學校 平面設計 Adobe PS認證 ACPE00401187
語言能力
外語： 英語 良好
國語水平： 優秀 粵語水平： 較差
工作能力及其他專長
對設計充滿興趣;向更高的位置努力，發揮自已的特長。
我能熟練操作photoshop和CelDRAW,FREEHAND等圖形，圖像設計軟件.并能獨力設計,制作各種廣告,設計宣傳.做事認真、負責、細心、好學，有較好的勾通能力，對上司安排的工作認真的完成!
詳細個人自傳
本人自信,樂觀,誠實,肯干,善于與他人交流,做事認真負責,有個人思想觀點,賓樂于聽取他人的意見;具有良好的集體觀念和較強的團結合作精神;時刻按照寬專業,厚基礎,強能力,高素質標準去鍛煉及發展自我,自主自律,有較好的學以致用意識!
個人聯系方式
通訊地址：
關鍵詞：茶文化元素；現代平面設計；應用
不同的國家和民族具有色彩各異的傳統文化，而這些傳統文化元素的存在，也是彰顯本民族特性的重要標志。中國傳統茶文化具有十分豐富的元素，在長期的歷史演進過程中，其形式發生了紛繁復雜的變化，但基本內涵和基本精神仍舊保持不變。中國是茶文化的發源地，其茶文化包含了政治、經濟、文化、外交等多方面的內容，對于現代平面設計的發展具有重大的借鑒意義?，F代平面設計注重對空間和布局的把握，十分符合傳統茶文化的要求和特征?，F代平面設計主要受到中國經濟文化環境和中國人審美觀念的影響，傳統茶文化元素的理念逐漸滲透到平面設計領域，且產生了重大影響。
1中國傳統茶文化元素
作為中國傳統文化體系中的重要組成部分，中國傳統茶文化元素種類豐富，且具有十分深刻的人文內涵。文化元素的演變和發展要經歷漫長的過程，是一定社會環境和生產力作用的結果，承載了一定時期的社會變遷和人文風貌，是一個國家和民族重要的文化印記。而提到中國傳統的茶文化元素，其更多地展示了精神和意境方面的內容，彰顯了一種超然物外的處世態度和生活方式。應用于當代平面設計中，我們更多地去考慮其在現代平面設計造型、設計理念及審美水平上的體現和使用。目前，根據有關專家及學者的界定，中國傳統茶文化元素主要包括紫砂壺、竹子、青磚、古木、根雕等。紫砂壺以其優美的雕刻藝術而聞名，同時將詩詞、書畫、文學進行了完美的融合，是中國傳統茶文化元素的典型代表。紫砂壺上的題詞不僅深刻再現了古代某一時期的人文歷史風貌，也包含了社會倫理及社會階級關系方面的內容，具有較高的審美價值和藝術鑒賞性，彰顯了濃厚的文化情懷。而竹子則是現代平面設計中常用的意象之一，竹子不僅具有婀娜多姿的外形，且具有深刻的寓意，因此深受人們和設計師的喜愛，竹子包含高雅、瀟灑等含義，常用來表現居住者高雅的情懷和高遠的人生追求。竹子運用到現代平面設計中主要是通過將其內在意境引申到設計理念中實現的，從而營造高潔、致遠的藝術氛圍和文化精神，恰好與人們所追求的居住環境相吻合，滿足了人們對于平面設計的要求和期望。此外，青磚、古木及根雕作為中國傳統茶文化元素的主要表現形式，也蘊含著十分濃厚的文化意義和實用價值。青磚象征著樸實無華的生活態度和簡潔的生活方式，與現代平面設計中“線條簡約”這一理念相吻合，古木則多具有懷舊氣息，古木這一傳統茶文化元素在現代平面設計中的應用增強了平面設計作品的復古性，滿足了某一特定群體對于平面設計的要求，增加了平面設計的歷史氣息和人文價值。根雕作為一種十分精美的藝術品，其具有鮮明的歷史內涵和文化意義，在平面設計中的運用不僅僅大大增強了平面設計的細膩和人文性，還增強了平面設計的可欣賞性和審美價值。
2中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的應用
2.1從材質上探討中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的應用
規劃設計環境是中國傳統茶文化元素在平面設計中的重要應用，而對于環境的規劃和營造，材質是首先需要考慮的方面[1]。樹根與藤椅、石茶磨樁及紫砂壺則是構造設計環境經常使用的文化元素。中國傳統建筑作品中常用的材質是體現建筑和設計特色的重要方面之一，中國傳統茶文化元素具有天然、樸素、自然的特點，最大限度的保留了平面設計的原本面貌和精神實質，為平面設計作品增加了較高的人文性特征。在平面設計中，關于中式設計風格的作品主要有以下幾個方面的特點：第一，中式風格的建筑多采用木材作為主要設計材質，如紅木、檀木等；第二，中式風格建筑講究以精美的紋路和細膩的色澤營造濃厚的藝術氛圍，給予觀賞者以舒適、自然的審美享受，如木窗、中式家具；第三，中式建筑追求和諧的整體規劃和布局理念，強調凸顯中正合一的布局特點。隨著現代科學技術的發展及設計手法的多樣化，現代平面設計多使用智能化技術和電子技術創造虛擬的場景和氛圍，大大降低了現代設計的人文氣息和適用性，而將中國傳統茶文化元素應用到現代平面設計中，在一定程度上彌補了現代科學技術發展帶來的不足，給現代平面設計增加了人文性和生命氣息，這也是現代平面設計所追求的人文關懷精神。而歐式設計則多使用大理石、花崗石等進行材質安排，不僅注重帶給人完美的藝術享受，還追求獨一無二的設計理念和設計精神，歐式平面設計講究空間的開闊，而空間的開闊則主要通過特殊的材質來體現。
2.2從擺設布局上探討中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的應用
傳統茶文化元素對現代平面設計擺設布局的影響，主要體現在要求現代平面設計擺設布局應該從大局出發，體現設計的整體意識和設計的和諧精神，強調在設計師統一的指揮和規劃下，實現設計布局與擺設的協調，注重對平面設計布局的優化[2]。首先，現代平面設計布局要注重休閑文化元素的融入。例如，在平面設計中加入簡約大方的裝飾畫和其他具有特色的茶文化裝飾物，不僅僅體現了平面設計強大的裝飾功能，給人以美的藝術感受和體驗，還凸顯現代平面設計獨特的設計理念和設計風格。其次，現代平面設計要按照不同區域功能區的劃分來展開，同時結合一定地區實際的自然條件和社會條件進行設計資源的合理利用。現代平面設計在對大致的設計思路進行規劃后，要注意突出現代平面設計的重點，即在景觀設置和植物配置方面體現平面設計特色，注重對文化元素的使用和整合。現代平面設計講究對文化元素的合理利用，即通過各種途徑優化設計思維，使得茶文化元素的使用達到和諧統一的局面。強調元素與元素之間相互配合，互為補充，如在平面設計中使用竹子這一意象，在對竹子的分布進行確定后，還要使用其他裝飾物和竹子進行搭配，優化擺設的整體布局，設計師在平面設計中對紫砂壺、屏風、竹子、帷幔等的結合使用，深刻地體現了中國傳統茶文化元素的審美價值，也推動了現代平面設計朝著人文性和時代性方面發展。
2.3從空間層次上探討中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的應用
傳統茶文化元素對現代平面設計空間層次的影響，主要體現在要求空間層次應該充分利用空間資源，并利用自然資源和社會資源進行合理的構想，展現歷史和自然的人文風光，營造濃厚的文化氛圍[3]?，F代平面設計的空間結構主要是針對特定區域而言的，區域文化特色決定了空間結構的深度和廣度，而傳統茶文化則將傳統茶文化元素進行整合，通過設計師的構思和處理，抽象為一系列的設計理念，將文化元素應用到平面設計的具體環節之中，使得有限的環境空間，體現無限的藝術魅力和茶文化氛圍。此外，傳統茶文化元素在現代平面設計空間層次中的應用要求平面設計注重設計景觀與空間的協調，空間是有限的，因此，在一定的空間領域布置一定的景觀，也是提升平面設計審美價值的要求。現代平面設計大致包括空間環境設計、裝修設計和裝飾陳設設計等三個互為獨立又相互制約的部分，而對這三個部分的空間結構規劃過程則是對設計資源的整合和處理過程，要求三個部分的空間結構不對其他部分造成不良影響，三個部分的空間分配要做到科學、合理，從而彰顯了傳統茶文化元素中和諧統一的思想內涵。例如，可以使用屏風進行分隔，以此營造特定的意境，設置虛擬的空間場景，使得使用者在有限的空間層次中感受到無限的空間感。
2.4從氛圍、意境上探討中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的應用
現代平面設計中蘊含的設計理念，是傳統茶文化元素在現代平面設計中最為普遍也最為深刻的應用，傳統茶文化元素包含的歷史底蘊和文化內涵，是現代平面設計寶貴的資源。在進行現代平面設計時，作品所要表現的氛圍和意境是十分重要的。現代平面設計中茶文化元素的使用，不僅深刻地體現了茶文化元素的歷史內涵，更加彰顯了中國悠久的歷史發展軌跡。桌椅若具有古色古香的特點，則可以表現平面設計的歷史氣息。中正合一的設計作品則體現了傳統茶文化元素中的中庸思想、和諧思想。例如，對于現代茶樓的平面設計，中國茶文化元素得到了淋漓盡致的體現。茶樓最為典型的整體風格多為園林式結構，同時設置亭臺樓榭，家具使用紅木材質，表現了傳統的古典氛圍和氣息，賦予了設計作品以幽靜典雅、舒適大方的視覺感受。古色古香的擺設營造出濃厚的歷史與文化氣息，通過現代元素的融合，整個設計極富藝術魅力。將傳統文化元素與現代平面設計手法相結合，是現代設計追求的境界之一，既能夠使得整個設計作品和諧統一，又不失作品的文化氣息和時代精神。同時，傳統茶文化元素在現代平面設計中的使用，也拓展到了視覺感受領域，為人們提供以視覺上的體驗，創造視覺上的感知，在現代平面設計中加入視聽元素，不僅能夠起到弘揚傳統茶文化的作用，也能進一步增加平面設計的生命力特征。
3結語
綜上所述，中國傳統茶文化元素種類眾多且內涵極為豐富，中國傳統茶文化元素的形成和發展是中國政治、經濟、文化和其他方面共同作用的產物，因此，中國傳統茶文化元素具有經久不衰的生命力和實用價值。中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的應用及其廣泛，主要活躍于現代平面設計的材質、擺設布局、空間層次及氛圍意境等方面。這對現代平面設計的設計理念、設計布局、空間架構產生了眾多影響，極大地豐富了現代平面設計的形式和人文內涵，增強了現代平面設計的時代性和創新性。
參考文獻
[1]王艷.中國傳統繪畫元素在現代平面廣告設計中的應用研究[D].西北師范大學,2014.
[2]李婉榮.中國傳統水墨元素在現代平面設計中的探索[D].東北師范大學,2014.
[3]張佳.中國傳統文化元素符號在現代平面設計中的應用與發展[D].吉林藝術學院,2012.
關鍵詞：新藝術直線風格；現代平面設計；格拉斯哥派
隨著如今廣告行業的發展，平面設計在人們生活和工作中隨處可見，如何在中國平面設計中脫穎而出，成為設計師考慮的重要問題。隨著人們審美觀念的改變，如今人們不再只喜愛比較復雜和艷麗的平面設計，很很多人群更加注重直接、簡約的設計風格。20世紀的新藝術運動，對平面設計的影響較為深遠。本文主要度新藝術直線風格進行了分析，以期通過研究該風格的特點，使平面設計風格能夠返璞歸真，促進設計簡約化的發展。
1現代平面設計現狀概述
隨著計算機、網絡等快速發展與普及，如今設計師大多數都是采用計算機軟件進行平面設計，因此如今的設計方式和設計內容越來越多元化?，F代平面設計在計算機的發展和推動下，體現出越來越多的風格和形式。新藝術運動是在20世紀初逐漸興起，其最初是在歐洲各種發展，對很多設計范圍都有影響，如繪畫藝術、建筑、家具、服裝等。新藝術運動主要倡導返璞歸真、回歸自然，因此其注重將原始的自然活力表現出來，主要是通過自然界生物中提煉所需的自然元素。新藝術運動在設計發展史上具有改革的作用，它標志著設計逐漸從古典走向現代。不同的國家和地區對新藝術的表現各不相同，其中法國的主要表現形式是曲線風格，即其設計多數為波浪起伏的風格。而以德國、英國等地區為代表的主要表現形式是幾何形或直線風格，主要是使設計更加簡潔。
2直線風格形式語言解析
2.1格拉斯哥派
格拉斯哥派是由蘇格蘭的設計團體進行組合，而在新藝術運動中取得了相應的成就。在英國新藝術運動中，格拉斯哥派設計團隊中查爾斯•麥金托什被認為是其中最受人矚目的人物，其設計領域非常廣泛，包括家具、建筑和海報等。查爾斯•麥金托什喜愛采用線條進行現代平面設計，主要是利用直線和幾何圖形等，其中其一般采用集合圖形作為框架，然后利用各種直線進行布局，最后采用圖案進行裝飾。查爾斯•麥金托什所設計的平面內容與新藝術的聯系主要表現在掛念上，其表現形式簡潔、平衡，符合英國工藝美術運動的風格，格拉斯哥派以直線和幾何圖形作為主要設計風格，其具有的抽象藝術美感和簡潔的表達形式，與新藝術運動中的另外一種曲線風格完全不同。直線風格并不是新藝術運動的主流風格，其更加具有抽象性藝術風格和理性的精神，從而推動了現代化平面設計的發展。
2.2維也納分離派
19世紀末，分離派在奧地利起源，其以與傳統決裂的設計風格，而被認為是當時的先鋒派組織。該組織主要是由藝術家、設計師和建筑師組成。在維也納分離派風格的代表人物有霍夫曼、奧布里奇等人。其中霍夫曼的設計風格受到查爾斯•麥金托什的影響，偏向于垂直和網格，因此在其的設計作品中也會常常看到方形的設計元素，其設計作品中最終形成的縱橫直線和方格網裝飾特征，是象征分離的明顯特征。另外，克里姆特也是分離派的代表人物，其主要工作就是平面設計師。他在進行平面設計時，主要采用簡單的幾何圖形作為構圖框架，使用色彩艷麗，具有金碧輝煌的感覺。在后期的發展中，克里姆特開始注重對中國特色的運用，主要以中國傳統戲劇和花樣作為背景，增添畫面的豐富感，從而在設計作品中展現中國藝術特色。
2.3德國“青年風格”
新藝術運動的重要組成部分有德國的“青年風格”，由于德國人民具有嚴謹的態度，其理性思維和簡潔思維更加注重設計的簡約性，因此其更加喜愛對直線的運用。而且由于其性格特征，曲線風格的浪漫情懷和復雜性，并不會受到德國人民的關注。在德國“青年風格”設計中，貝倫斯以直線為主和理性思維的表達形式，被稱之為德國現代設計的奠基人。貝倫斯在進行平面設計時，主要是對字母和簡單幾何形狀。如其設計的電風扇、點兒水壺等作品，都只注重企業識別設計。其為德國通用電氣公司設計的公司標志，被該公司沿用至今。
3新藝術直線風格對現代平面設計的啟示
3.1注重直線基本設計元素的運用
隨著人們的審美情趣不斷提升，現代平面設計中為了能夠抓住人們的眼球，會使設計內容和風格越來越復雜。另外，還有些設計時會特別注重各種圖形的運用，致使平面設計變成了圖形設計。然而在平面設計中，其基本設計元素是點、線、面，因此在進行設計時，需要注重對基本設計元素的運用。直線基本設計元素具有簡約的特征，注重對直線基本設計元素的運用，能夠讓設計師認識到直線的魅力所在，從而樹立設計風格嚴謹簡潔的思想。
3.2采用精煉簡潔的表現形式
新運動直線風格是將簡單的幾何形體、直線等作為主要框架和基調，有效推動了現代主義設計的發展。如查爾斯•麥金托什、克里姆特、貝倫斯等，都主張平面設計以嚴謹、簡約等為主要形式。利用直線基本設計元素的點、線、面等注重設計的形式感，使設計內容更加精煉和簡潔。
3.3平涂和裝飾化的視覺傳達效果
新藝術運動直線風格主要注重對線條的運用，通過采用清晰的線條和簡單的色彩，表達出色彩層次感。通過理性的表現手法，能夠以穩定、冷峻等特點，塑造出具有強烈沖擊高和裝飾性較濃的畫面感。如在克里姆特的作品中，展現了平面化裝飾的視覺傳達效果。
3.4注重批判精神的培養
雖然目前現代平面設計者重上批判精神，然而還是存在一定的跟風現象，因此其應該通過加強對直線風格的運用，注重吸取其中簡約的設計理念，并在此基礎上實現對設計風格的創新。每一個時代都有不同的審美觀念，設計者在運用直線風格的同時，還需要注重結合當前的時代文化，在現代平面設計中，充分展現自身獨特的設計風格。
3.5新穎的板式設計和構圖
以查爾斯•麥金托什、克里姆特為首的格拉斯哥派和分離派，主要在平面設計中中采用輪廓線，能夠保證版面的和諧型性，避免使其看起來比較凌亂。現代平面設計應該注重對直線風格輪廓線的運用，從而使平面設計更加具有秩序感。直線風格的表型特征非常簡潔明了，因此能夠使設計作品主次分明，構造元素簡單，信息傳達明確等。
4結論
綜上所述，隨著時代的變化，人們的審美水平也在不斷發生著變化，如今越來越多的人群開始注重返璞歸真、簡約明了的直線風格。新藝術運動中的直線風格主要是利用簡單的幾何圖形及直線進行設計，表達效果更加穩定。通過上述分析可知，在現代平面設計中應該注重直線基本設計元素的運用，以培養批判的精神，倡導精煉的表現形式，從而實現現代平面設計的創新。
參考文獻
[1]張天平.新藝術直線風格的特點及對現代平面設計的啟示[J].現代裝飾(理論)，2015，1：119.
[2]張思凱.新藝術視覺下直線風格特點對現代平面設計的影響[J].藝術科技，2015，2：196.
[3]陳亞飛，李永春.新藝術直線風格的特點及對現代平面設計的啟示[J].美術大觀，2012，8：129.
[4]鄭隆慧.中國民間美術對現代平面設計的啟示[J].大舞臺，2012，10：144-145.
[5]張狄洲.新藝術運動直線風格對現代園林設計的影響[J].旅游縱覽(下半月)，2013，2：227-228.
關鍵詞：仙游木雕；木雕藝術；數字化平面設計
1仙游木雕藝術
1.1仙游木雕的發展歷程
仙游木雕興始于唐朝，繁盛于明清時期。在唐代，受佛教思想的影響，興建寺廟建筑，木雕工藝涌現。到了宋代，人們對媽祖的信仰，通過雕刻了幾尊生動形象的木雕媽祖為人們所贊賞。后期還有節約風格的明代木雕和裝飾風格的清代木雕，仙游木雕后期開創了“仙作”木雕家具的先河?，F在，仙游的木雕產業注重傳承傳統的精湛的木雕工藝和創新的表現手法，仙游木雕業生產規模在不斷擴大，出產古建筑裝飾木雕、神像木雕等。
1.2仙游木雕的藝術特色
（1）仙游木雕的寓意化圖案與題材選定。仙游木雕設計所選擇的題材豐富多樣，有以人物為題材的木雕刻畫，主要是對人物的外貌體征和神態進行刻畫，一般會和人們所熟悉的故事相結合，通過木雕展現精彩的故事情節和惟妙惟肖的人物形象；動物紋樣主要是選擇帶有吉祥寓意的動物，如華夏民族所崇拜的圖騰龍、鯉魚躍龍門等；植物紋樣中傲骨的梅花、充滿生機的卷草、剛正不阿的松竹、出淤泥而不染的蓮花、花開富貴的牡丹等；運用福、壽、喜的吉祥文字的題材等。在仙游木雕藝術創作中普遍喜歡運用象征的方法創作圖案，通過事物之間的聯系，用特定的、具體的事物來表現某種精神品質或表達某一事理，通過圖案傳達出人們對美好生活的祈盼和向往。（2）仙游木雕的雕刻工藝。在長期的藝術實踐中，仙游木雕兼容并包，汲取其他地區雕刻技術的優點，既有其他木雕工藝的某些共性，又形成了獨特的雕刻技法和藝術特色。比如繪畫中白描的表現手法的線刻；有跌宕起伏的層次感的淺浮雕和深浮雕；有人物、動物等題材的獨立的立體雕刻的圓雕技術；具有空間穿透效果的透雕，也稱為鏤空雕刻技術；精雕細刻的微雕。這些雕刻技術有各自的特點，根據題材選擇合適的雕刻技術。木雕的刀法本身幻化出的藝術語言在細節處可見一斑，使其所刻畫的花草具有生機，刻畫的鳥蟲具有靈動性，人物惟妙惟肖，通過外在的雕琢，傳達作品蘊含的深意。
1.3仙游木雕圖案的審美價值
仙游木雕圖案主要是要傳達人們對美好生活的向往，以及對理想的追求，還可通過藝術方式將人們的生活狀態和民俗風情體現出來。其具有儒家思想中雅俗共賞的品質，在欣賞作品的過程中潛移默化地影響人們的認知、啟蒙、教化、審美思想意識和精神活動的產生，引起觀者情感的共鳴。
2數字化平面設計藝術
2.1數字化平面設計概述
隨著時代的發展，數字技術與我們的生活有著密切的關系，數字化平面設計從字面上來理解，就是通過計算機此類數字化設備進行的圖片資料的輸入與輸出，各種資源的下載和各類計算機繪圖軟件的運用的數字技術制作方式，具有特殊技術性和豐富性，具有獨特的表現力，并且能在網絡上共享資源。隨著科技的發展，人們對設計提出了更高的要求，使數字化的平面設計更為現代平面設計師推崇。
2.2數字化平面設計的特點
數字化的平面設計主要是通過對素材的提煉和創新設計，利用計算機可操控的參數來設定設計作品的各方面的數值，如形狀、顏色、層次，以及所要達到的效果的一系列數字化設計。運用數字化設備進行設計制作，效率高、占用空間小，它能夠節省時間，可以在同一個畫面以不同形式展示同一設計。在技術操作上，可以隨意修改設計，利用扭曲、透視、變換等手法，可直觀地對比不同設計作品。設計者還可以通過數字化技術虛擬設計，發現設計中的不足并及時修正和完善，從而達到更好的視覺效果。
3仙游木雕藝術與數字化平面設計的辯證關系
3.1仙游木雕藝術對數字化平面設計的啟發
（1）素材的選定與處理對數字化平面設計的啟發。在平面設計中，我們可以提取仙游木雕創作中的傳統元素的特色圖形符號，與數字化技術的平面設計相結合，以傳統的圖形符號的設計傳達其寓意及現代的設計思想。對具象的素材進行簡約又別具特色的圖形設計和表現形式的嘗試，使選取的元素具有民族特征和美學特征，同時包含現代設計理念與風格。注重元素的選取會讓平面設計具有更深層的含義和文化底蘊。（2）雕刻工藝對數字化平面設計的表現形式的啟發。仙游木雕特色的木雕工藝對平面設計的表現形式有突破性的啟發。借鑒仙游木雕創作的多種雕刻技法，打破了傳統平面設計的二維空間設計，使平面設計向多維度的方向發展，豐富平面設計多種材料運用的嘗試和多樣表現形式的設計。可以是二維空間中的多維度的展示，也可以是多層次、多樣式的表現形式，注重平面與立體的結合，突破平面設計的平面化表達，在平面設計中形成新的設計語言和設計風格。
3.2數字化平面設計對仙游木雕藝術的影響
（1）數字化平面設計對仙游木雕藝術創作的影響。傳統的木雕圖案主要是以具象的、復雜的形式呈現給大眾，數字化的平面設計則是對傳統木刻的圖案進行歸納和抽象性的概括，根據現代人的審美需求，將從傳統木雕中所提取的元素與現代技術材料相結合，進行結構重組，形成新的樣式。利用數字化設備進行設計和修改，用數字化設備形成木雕成品的虛擬效果，及時發現不足并修改，直到最終定稿。美化和運用新的木雕紋樣，將簡約風格的木雕設計理念融入仙游木雕藝術創作之中，讓仙游木雕的創作具有現代的美感。（2）數字化平面設計的傳播對仙游木雕文化傳承的影響。仙游木雕藝術具有悠久的歷史，有一定的文化底蘊和審美內涵?，F代數字化平面設計的表現形式豐富多樣，有海報、宣傳手冊、包裝設計等靜態文化傳播，還有具有視聽效果的視頻、廣告、宣傳片等動態文化傳播。將木雕的文化元素以平面設計的媒介進行數字化平面設計，將傳統木雕的傳統文化內涵和審美價值通過平面設計進行文化傳播，潛移默化之中影響著人們的審美和視覺體驗，創新木雕藝術傳播形式，促進木雕傳統文化的傳播和傳承。
4結語
通過對仙游木雕藝術與數字化平面設計之間關系的探究，對于具有深厚歷史文化基礎、豐富的內涵和民間藝術價值的仙游木雕藝術，我們要有意識地進行保護、傳承和發揚。我們要利用現代科技資源與社會條件，為仙游木雕藝術開辟一個新的生態傳承空間，挖掘仙游木雕藝術的深刻內涵和獨特的文化符號，運用現在的審美方式和表現形式賦予其新的審美內涵和價值，同時從仙游木雕藝術中汲取營養，借鑒其素材和表現形式等，實現平面設計的創新。在傳承優秀傳統文化的同時增加數字化平面設計的魅力，提升其文化價值，使數字化平面設計顯現出自身獨特的價值與意義，滿足大眾的審美需求，促進市場經濟的發展，完善仙游木雕藝術創作與數字化平面設計新理念。
參考文獻：
關鍵詞：平面設計；藝術創意性；實用性
在傳統設計觀點中，實用性占據主流，這主要是為了滿足普通百姓勞動和生活的需要。不僅如此，在過去，社會上還存在著“好看不實用，實用不好看”的觀點，這種觀點完全將藝術設計的實用性和創意性對立起來。隨著社會的進步，藝術設計領域逐漸意識到創意性和實用性并不是絕對對立的，在某些情況下，創意性提高了藝術設計作品的流行程度，擴大了藝術設計作品的使用范圍，而實用性增強了藝術設計品審美效果，二者可以做到統一。所以，優秀的平面設計師總是能夠憑借自己的設計知識，運用一定的設計方法，來兼顧藝術性和實用性，創造出更多有創意、有價值的作品。
一、創意在平面設計中的重要性
什么是創意？創意就是與眾不同的想法、意想不到的組合、無中生有的妙想。我們評價說一件作品非常具有創意，通常就意味這件作品是新穎的、與眾不同的、巧妙的、意想不到的，這種評價就說明了創意的特性——新穎。但是創意并不意味著思維的天馬行空，無所拘束，它需要建立在規范的形式之上。規范的形式是人們接受藝術設計品的基礎，而巧妙的創意則是人們被藝術設計品抓住眼球和心靈的東西。在通常情況下，人們鑒定一件藝術設計品是否具有創意，并不是建立在理性分析的基礎上，而是首先被作品吸引了目光，然后才有意識地分析這件作品的與眾不同之處，最后得出這件作品是否具有創意的結論。所以，在這里，創意是一下子抓住人們眼球的東西，是設計師在客觀事物和理性思維后的升華，是超前的無中生有。每一件藝術設計品都有其最吸引人的地方。無論是家具設計還是服裝設計，都講究風格、特點、創意，這樣才能夠吸引別人的目光，使得這件藝術品在同類產品中脫穎而出，給人以不同尋常的印象。一件成功的藝術設計品，必然是富于創意的。創意在平面設計中的價值不可估量，它能夠形成一種風氣、帶動一種潮流、改變一種審美觀點，有的時候甚至能夠改變一個人的命運，扭轉一種社會風氣。它具有點土成金的魅力，能夠讓平面設計作品瞬間提升檔次、具有獨特的魅力。例如，2008年的奧運圖標，作者獨具匠心，在設計中加入中國傳統元素，給予觀眾一種獨特的視覺和享受，同時中國紅的巧妙使用，也讓中國人不由自主地生發出民族自豪感和民族自信心。這一設計已經不僅僅是個人設計水平的體現，更是中國在設計領域方面的進步。
二、平面設計的創意要兼顧藝術性和實用性
首先，平面設計屬于美術的范疇，所以，它不可避免地帶有藝術的審美價值。創意就是其藝術性的表現之一。在高等美術教學中，教師都是從藝術欣賞的角度來引導學生感受美、理解美，從藝術價值的角度來分析藝術設計的創意和藝術設計的成功之處，學生的審美水平和審美能力也就隨著老師的講解而有所提高。當學生學會基本的藝術鑒賞方法之后，就能夠運用專業的眼光來對平面設計的藝術性進行解析，對平面設計中所包含的創意進行學習，進而在各種高水平比賽中展現出自身獨特的思維特性。我們詳細分析藝術家對于創意的剖析，就會發現他們的觀點比較概念化、抽象化、理論化，只可意會不可言傳。語言不足以準確表達，唯有靈犀一點的思維可以互通?？v觀世界著名設計大師的作品，莫不如此。他們每個人的平面設計作品都具有極高的藝術欣賞價值和獨特而巧妙的寓意，這就是創意的表現形式。觀眾在欣賞的過程中，因為生活經歷和知識儲備不同，他們對于平面設計作品的理解各不相同，所欣賞到的藝術內涵也不相同。但是無論他們看到的東西如何不同，有一點都是相同的，那就是平面設計的思想。這也是創意的一個主要特點——允許運用不同的形式來表現同樣的主題和思想。正因為如此，創意才有高下優劣之分。但是，不得不提的是，創意的來源固然與設計者本身的閱歷和知識儲備有關，但也充滿了機遇和偶然，有時候靈光一閃，智從心來，電光火石間就有可能產生一個巧妙的創意。其次，平面設計的創意具有服務現實社會的功能。世界知名設計大師的平面設計作品，都具有深刻的內涵和抽象的形式。觀眾在欣賞的時候，需要具備一定的美術修養或美術基本知識才能夠理解其內涵。所以，這些高水平的藝術設計作品是各大美術高校學習的主要對象，也是教師推薦學生學習模仿的范本。但是，在欣賞平面設計藝術性的同時，我們也要看到平面設計作品還具有為社會現實生活服務的功能。優秀的平面設計作品總是能夠感染每一個能夠讀懂它的人，這是因為創意具有實用性的一面。創意的實用性是指設計出來的作品符合社會主流心理趨勢，能夠被大眾所接收且能夠被運用到物品上，成為物品價值的一部分。例如我們常見的紙制品的包裝盒設計，它要求不僅要準確傳遞出包裝內容的特征、用途、顏色、規格等商品信息，還要能夠被再次利用。如果包裝盒的設計能夠同時滿足這兩個要求，那它無疑是成功的。再如，蛋糕盒的設計，常見的蛋糕包裝盒顏色艷麗、包裝精致，能夠起到保護蛋糕不受污染、方便攜帶的作用。但是，如果設計者能夠在包裝盒的設計中加入其它元素，如巧妙地傳情達意、暗藏驚喜等，無疑能夠增加其使用頻率和使用價值。放眼國內市場，平面設計大多屬于低端設計，這樣的設計固然簡單明了，但是卻明顯地缺乏創意，這也暴露出一個問題，即學校學到的知識和創意與社會的實際需要并不接軌，學習和實踐相脫離。平面設計專業的畢業生在進入社會后還需要較長一段時間的磨合和鍛煉，才能夠正式進入工作狀態。而這個磨合和鍛煉的過程又會逐漸消磨掉其在高校學到的先進知識和創意方式，使得一個原本非常具有創意天賦的學生變得普普通通。究其深層次的原因，就是平面設計藝術性和實用性相分離的原因。所以，高校在培養學生藝術審美能力和美術修養的同時，也要加強平面設計與社會的聯系，引導學生在實踐中尋求設計靈感，在實際中靈活運用創意，在實踐中創造優秀的藝術設計作品。
參考文獻：
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隨著我國市場化和文化傳播的發展，企業品牌設計、產品設計等都融入了對我國傳統文化元素的需求，我國傳統文化元素不斷被應用于現代平面設計，呈現出一道亮麗的風景。傳統文化元素在現代平面設計中的應用具有十分重要的現代價值意義，并滿足了現代平面設計的基本需求。很多傳統因素被成功應用于現代產品設計中，滿足了消費者的需求，例如汽車飾品、裝飾設計采用傳統的“喜”字元素；產品設計中增添蝙蝠、梅花鹿、桃子象征“福祿壽”等；現代家居平面設計中，也滿足了人們對傳統自然元素的需求，例如對陶淵明的書法進行改編，選用傳統圖案的仿古家具。現代設計師正是看到了消費者的這樣一個“回歸自然和傳統”的心理訴求，將傳統文化元素納入設計中，為消費者需求創造了一個滿意的生活空間，滿足了消費者心理需求。
2現代平面設計中傳統文化元素的應用
2.1現代平面設計與傳統文化元素融合的思考
在現代生活背景下，現代人的審美觀點和思維方式，已經更加適應現代化的生活需求。因此，這就要求現代平面設計，與傳統文化元素的融合必須結合現代人的審美心理和思維，創造符合現代人審美思維的現代平面設計，實現與消費者之間的有效溝通，滿足現代人思維要求，提升國人的現代審美水平。
2.2傳統文化元素在現代平面設計中的應用舉措
（1）化復雜為簡單，組合創新
現代平面設計中，對傳統文化元素的融入不是簡單的原形融入，這主要是在現代生活背景下，現代人的審美觀點和審美思維方式的變化所決定的。這就要求設計師在現代平面設計中，要站在更高一層的角度上，對傳統文化元素進行高度概括、總結和歸納，使傳統文化元素上升成為現代平面設計的重要圖形元素部分，為現代平面設計服務。因此，傳統文化元素必須經過化繁為簡，創新組合，對傳統文化元素先進行“破”再進行“立”，創造滿足現代人審美思維的現代平面視覺效果。在這方面應用比較好的代表，有中國銀行的標識。對于一個銀行服務機構，其核心經營品牌主要表現在兩點，第一就是有足夠的經濟實力，資本實力雄厚；第二就是服務完善。中國銀行標識設計中，不但充分展現了這兩個方面的要求，而且是簡化和創新組合的代表。首先，化復雜為簡單，將“中”中間變空，與方孔銅錢的“口”對應。具體說來，標識源于我國古代的方孔銅錢符號，在標識設計處理中，設計師首先模仿傳統方孔銅錢圖樣，然后將其線條進行簡化和凝練，形成了簡化的“中空”方孔格局。其次，創新組合，模仿方孔銅錢圓形形狀，將圓形外環與中空圖案的“中”組合一起?？梢姡c我國古代傳統方孔銅錢相比，該符號簡單凝練，讓人們通過對古代方孔銅錢的第一眼感性認識，就可以想到該標識與“錢”有關，可能是銀行等機構的標識。同時“中”字，又是中國的代表，圖標呈現出莊重、渾厚的特點，使人聯想到中國銀行的資金實力雄厚。因此，該設計通過傳統文化元素的巧妙簡化和組合，使國人可以牢記中國銀行的品牌形象，最大限度的傳遞了中國銀行的核心價值。
（2）中西結合，相互對比
現代平面設計融入我國傳統文化元素的同時，又要求實現中西結合，強化對比，就是要求將傳統文化意蘊和精髓融入現代平面設計之中，使中方文化和西方文化產生兩種異域文化的對比。這種結合不是簡單的羅列、擺弄，而是設計師在充分理解中西方文化差異和共性的基礎上，實現兩種文化精髓的融和。通過視覺效果的處理和沖擊，來展現兩種文化風格的個性和同性。在這方面應用比較具有代表性的是2008年北京奧運會會徽標識。2008年的北京奧運會是一個世界級別的運動會，在這場全世界參與的國際運動中，會徽設計中必然面臨多重文化的碰撞和融合。一方面，為了突出2008年北京是運動會召開城市，在會徽設計中，利用了我國傳統書法元素，以中文抒寫“京”，并且對“京”做了文字線條的處理，使圖案呈現一個“文”字，即呈現出一個“運動中人”的樣子，圖像鮮明地表達了北京作為主辦地的城市形象，又表明了奧運會的“運動”主題。另一方面，由于這是一次全世界的運動會，為了實現與西方文化的融合，會徽下方用英文寫了“Beijing2008”字樣，代表了對西方文化的接納和認可融入；并且奧運五環也被設計到會徽中，反映了北京奧運精神與國際奧林匹克的精神是一致的，中西結合，實現了完美融合。
（3）用傳統文化元素表達現代文化氣息
現代平面設計要求要符合現代人的審美觀點，傳統文化元素的利用要為現代設計而服務。如何使傳統文化元素表達出現代文化氣息是現代平面設計追求的主要目標。在現代平面設計背景下，隨著設計技術、人們審美觀點的變化，現代文化的內涵也發生了變化，人們對傳統文化元素的追求和回歸，僅僅是現代文化需求心理的表達。平面設計中只有抓住現代人們的審美心理，利用傳統文化元素表達現代文化氣息，才是一個成功的平面設計。
3結論
關鍵詞：傳統藝術；平面設計；中國特色
我國是一個擁有數千年歷史的文明古國，其所擁有的傳統藝術博大精深，如果設計師們能夠將傳統藝術應用于現代平面設計中，運用現代平面設計實現自身發展，那么勢必會在世界范圍內引起巨大的反響。數千年的歷史，數千年文化的傳承，造就了我國數不勝數的文化遺產，這些文化遺產就是我國能夠形成自身獨特文化的基礎。近些年來，我國民族文化得到了極大的發展，并已經逐步滲透到人們日常的生產生活當中了。現代平面設計是近些年來新興的設計方式，具有鮮明的時代特色。[1]我國現代平面設計師若想設計具有自身特色的作品，就必須注重將藝術設計同我國傳統文化之間的有機結合，將本民族的文化、民族精神以中國傳統文化的形式展現給世人，打造具有中國特色的平面設計作品。
一、傳統藝術的含義
我國傳統文化內容非常廣泛，涉及范圍眾多，包括書法、音樂等等，經過數千年的累積，這些文化逐步成為了令世人震驚的偉大創造，這些文化內容充分展現著我國這個擁有數千年文明的文明古國所具有的文化底蘊。我國傳統藝術具有非常濃烈的鄉土氣息，醇厚的文化藝術內涵，正是由于傳統藝術的這些特色，使得我國傳統藝術贏得了世界人民的青睞。我國歷史悠久的傳統文化為廣大平面設計師提供了豐富的靈感，極大的豐富了平面設計的內容以及表現形式，創造了多種多樣的圖形語言?？梢哉f，我國傳統藝術是我國的瑰寶，它所蘊含的文化內容是其他國家所不可取代的。
二、中國現代平面設計的發展
早在戰國時期，我國就已經誕生了廣告，例如戰國時的“矛與盾”、韓非子所描述的“望子”等，諸多的事例表明，我國的廣告的歷史非常悠久。在那些資本主義社會，平面設計經過數年的發展，逐漸成為了一種專業性活動，推動了人們日常的生產生活。但是從實質意義上來說，我國是從資本主義國家引進的平面設計藝術。對于平面設計，資本主義國家具有了百余年歷史，而在我國僅有二十年不到的時間。隨著我國改革開放水平的不斷提高，我國逐步成為了世界經濟大市場中非常重要的一部分。[2]可以說，國際化水平的日益提升，為我國平面設計師提供了巨大的發展空間，為其提供了多種設計模式以及設計思路，但是，隨著國際化水平的日益提升，我國設計師所面臨的競爭壓力也越來越大，如何才能夠在五花八門的國際性設計大賽中脫穎而出，拿到獎項，打造具有自身特色的文化作品已經成為了我國平面設計師必須要考慮的問題。近些年來，筆者經常在一些設計作品中看到中西方文化交融的身影，這也充分體現了我國平面設計事業的日趨成熟。如果我們能夠將我國傳統文化同平面設計工作有機結合在一起，并在此基礎上創造性的改善傳統文化元素，做到推陳出新、革故鼎新，取其精華、去其糟粕，那么，我國設計師所設計的平面作品勢必能夠在國際設計領域占有一席之地。
三、我國傳統藝術對現代平面設計的影響
當今社會是一個經濟不斷發展的社會，是一個科技水平較高的社會，在這樣的一個社會環境下，信息不斷更替，變化更新速度不斷提升。這些對于我國平面設計師來說，都是前所未有的挑戰。平面設計師若想立于不敗之地，不斷的創作出新作品，就必須到我國傳統文化中去尋找靈感。不僅如此，國際化水平的日益提高，改革開放的不斷深入，也使得我國傳統藝術的發展面臨困境。因此，在這樣的社會環境下，將二者有機結合起來，能夠實現共贏。
1、平面設計有利于詮釋我國傳統藝術內涵
所謂的招貼廣告，其實就是指以教育、報導等作為主要服務目的的廣告。招貼廣告是我國現代平面藝術設計的比較常用的載體。該種廣告不要運用太多的語言文字去去修飾廣告內容，一般簡短的語言就能夠將廣告所表現的內涵闡述出來。一般情況下，最初設計招貼廣告的時候會采用假定的手法，通過這種手法將多余的語言文字刪去，去粗取精，將文字重點凸顯出來。[3]還會運用象征手法，將處于不同時間、不同地區的活動通過一定的手法聯系在一起，引發人的思考，使人產生聯想。所以，設計師在設計招貼廣告的過程中，應當做到脫離現實，將所有構圖分門別類，集中概括，利用夸張而又簡單的形象以及鮮明的手法，將自己所宣傳的事物表達出來。這就是招貼廣告的魅力。而招貼廣告中豐富的文字藝術、圖形圖案藝術在是我國傳統藝術最為重要的一種詮釋。
2、平面設計有利于我國傳統藝術傳播
所謂標志設計其實就是一個符號，而通過這個符號，我們可以將所想表達的內容充分的展現出來。以在交通標記中有一個黑黃相間的標記為例，該標記想要表達的意思就是該地區有蜜蜂和老虎等危險動物，行人出入時注意安全，簡單的色彩搭配，就將文字內涵表達了出來。[4]2008年，我國成功舉辦了北京奧運會，該次奧運會中就有一個“京”字標記，這個標記就透露著自身獨特的寓意。標記設計者充分利用了我國傳統藝術，將這個“京”字進行了加工，使這個字的字形像是一個正在奔跑即將到達終點獲得勝利的人的形象。就是這樣一個凝聚了設計師心血的字，展現了無與倫比的魅力，其中蘊含了豐富的寓意，這就是中國傳統藝術在現代平面設計中的一種呈現方式。我國傳統藝術有其自身獨特的特點，他講究傳神、講究表現，著重強調文化對人格的培養，因此，將傳統藝術的圖像符號融入到我國平面設計當中，則能夠將傳統藝術的內涵充分的表現出來，這樣，有助于我國傳統思想的傳播與發展。綜上所述，現代平面設計的發展對于我國傳統藝術來說是難得的機遇，一方面能夠將我國傳統藝術的內涵展示出來，另一方面還能夠推動我國傳統藝術的進一步發展。正因如此，我們應給予現代平面設計高度的重視。將平面設計作為我國傳統藝術發展的載體，實現我國傳統文化的發展。
四、運用平面設計傳播我國傳統藝術的方式
我國傳統藝術具有較強的地域性和時代性，是我國的瑰寶。在高度發展的現代社會，如何實現我國傳統藝術的進一步發展，已經成為了廣大研究者必須要面臨的問題。筆者通過長期的研究與實踐認為，可以從以下幾個方面充分運用平面設計的優勢，實現我國傳統藝術的傳播。
1、將我國圖案藝術融入到現代平面設計當中
圖案藝術是我國傳統文化藝術的重要組成部分，其具有較高的民族性和地域性。筆者認為將我國傳統的圖案藝術同現代平面設計有機結合到一起，一方面能夠提高我國現代平面設計的審美，為現代平面設計的進一步發展奠定文化基礎。另一方方面也能夠充分彰顯我國傳統文化藝術的魅力，達到發揚傳統文化藝術的目的。將傳統圖案藝術同現代平面技術有機結合起來，應當以傳統圖案藝術的元素為切入點，從更為廣闊的視角去繼承和發揚我國傳統文化，做到取其精華、去其糟粕，將我國現代平面設計藝術的魅力以及獨特的民族風格展示出來。在現代平面設計中，我們能夠發現很多運用傳統藝術的設計作品，例如奧運五環、象形中國結等等，正是這些現代標記將傳統藝術的魅力淋漓盡致的展現了出來。以鳳凰衛視臺徽為例，該設計作品就將我國傳統藝術作品中的“喜相逢”融入到了設計當中，“喜相逢”的外部形態是一對互相對望的鳳鳥，在不斷旋轉的過程中，向人們傳達一種吉祥、圓滿的寓意，代表了人們對未來美好發展的期望。該圖標就充分的展現了我國傳統藝術的表現手法。上述內容告訴我們，將我國傳統圖案藝術融入到現代平面設計當中，有利于實現對傳統圖案藝術的繼承和發展，當然，值得注意的是，實現二者的有機結合，必須掌握好圖案的色彩的統一、變化，只有這樣，才能夠利用現代平面設計展現我國的傳統文化藝術。
2、將我國傳統文字藝術融入現代平面設計中
傳統文字藝術是我國傳統文化的基礎，具有數千年的歷史，彰顯了我國各個時期的不同的文化狀況。具有較強的時代性以及藝術感染力。傳統文字藝術具有頑強的生命力，在日常的生產生活中主要起著美化裝飾、傳承文化的作用，因此，現如今的很多平面設計都將傳統文字藝術作為平面設計的創意靈感。眾所周知，象形文字是漢字的始祖，由此可見，從本質上來說，漢字也是一種圖像。文字是平面設計中的重要組成部分，是現代平面設計的基礎。漢字在平面設計中一方面充當著傳遞信息的媒介，另一方面也給人們帶來了強烈的視覺效果。正因如此，現代平面設計時應當將傳統藝術漢字作為創意設計漢字融入到現代平面設計當中，以此來提高平面設計水平，充分展現我國傳統民族文化獨特魅力。縱觀我國傳統平面設計的發展歷程，我們不難發現，傳統文字和平面設計早已結下了不解之緣。例如將《清明上河圖》作為店鋪的招牌，這就是廣告設計的出雛形，又如古代的公文告示，可以說就是最早的招貼設計。2010年我國成功舉辦亞運會，該次盛會上偉大的設計師就以草書的形式來設計了亞運會會徽——廣州，這兩個字一方面向世界人民傳達了亞運精神、人文精神以及現代城市精神，另一方面也體現了我國源遠流長的傳統文化藝術，可以說，自由、舒展的標志圖案是宣傳我國傳統藝術的最好的載體。
五、結語
總而言之，將我國傳統藝術同現代平面設計有機結合在一起，是促進我國現代平面設計發展的有效途徑，也是繼承和發展我國傳統藝術的必經之路。因此，現代平面設計師在進行創作的過程中，應著重注意民族傳統藝術的融入，創新設計理念，將我國傳統藝術發揚光大的同時進一步推動我國現代平面設計事業的發展。
參考文獻
[1]沈冰.淺談平面設計對中國傳統藝術的借鑒[J].藝術科技,2015,02:198.
[2]端木志堅.淺析如何在現代平面設計中融入我國傳統藝術[J].電影評介,2012,21:106-107.
[3]閆宏偉.中國傳統藝術對現代平面設計的影響[J].甘肅高師學報,2014,01:111-113.
關鍵詞：平面設計 色彩個性 體現技巧
中圖分類號： S611 文獻標識碼： A
一、色彩的意義
無論是單純的圖形設計，還是帶有文字的文案設計，色彩在其中都扮演著重要的角色。在適當的設計作品中運用適當的色彩，能起到畫龍點睛的作用。一些著名的成功設計案例無一不是利用了色彩對人們進行視覺沖擊，激發人們的情感和購買欲望。我們僅僅知道色彩搭配的規律是不夠的，搭配完美的色彩并不一定適合所有產品和宣傳對象。在設計中，我們首先應該確定好所設計的產品所處的種類，其次應該定位產品的主要消費人群，確定宣傳的主要對象，傲之后再進行色彩的搭配。不同的顏色傳遞著不同的信息，暖色系的色彩讓人感覺溫暖和幸福，而冷色系的色彩則更容易使人冷靜。我們要根據不同情況來選擇表現力最強的色彩。值得一提的是，我們在設計的過程中需要注意色彩所傳達出來的信息，以及人們接受某種色彩時所產生的反應。這樣我們才能把握規律，掌握消費者的“色彩心理”。
有關色彩對人的影響并不容易解釋明白，但現實中由配色而感到安逸，或者振奮的心情，應該是誰都有過的體驗。墻壁及家具只用暖色系不知與只用冷色系布置的房間，實際的體感溫度會有變化。黑色的箱子與白色的箱子給人重量不同的感覺；或者明明是相同的距離，依據顏色不同而感覺有的近、有的遠。上述的范例在心理學領域也有實驗為證。
還有色彩造成的心理效應，可牽涉時裝與室內裝潢的商品研發、提高運動及學習效果的色彩；在交通安全方面，能派上用場的心理學研究等也在積極的進行中，這些效應都被確認過。
然而，對色彩的過度期待是可以想象的。有這么一種說法，把路上競技的跑道涂成藍色來計速時可以提高選手的速度，是因為藍色賦予人們速度感的印象。但是進一步驗證，那畢竟只是一段時間的效果。假使選手在跑道上持續練習，不知不覺，所有人都會回歸原來的時間。色彩確定會對人的心理造成影響，使用特定的色彩可以獲得某種效果。話雖如此，但也不能天真的認為色彩一定會產生既定的印象。一邊了解上述的心理效應，一邊靠自己好好的感覺色彩，這才是最重要的。
二、色彩的應用原則：
總體協調局部對比。就是說整體的色彩效果應該是和諧的，只有局部的，小范圍的地方可以有些強烈的色彩對比，在色彩的運用上，可以根據主題內容的需要，分別采取不同的主色調。
1、色彩調和：將兩種或者兩種以上的色彩組合在一起產生即調和又統一的視覺效果，比如紅色和綠色放在一起，如果面積相同，我們視覺會覺得很不舒服，如果在這兩種純度很高的互補色中加入相同量的同一顏色，或者將其中一種顏色面積減小，我們的視覺就會很舒服，這就是調和。這種色彩的調和關系有同色調和、類似調和、對比調和及補色調和。它們同樣賦予視覺以豐富的性格化的表現力。為了色彩的工程再現與色彩的工程管理所確立的標準化色樣本及其符號化色彩命名體系，建立了色與色間的嚴整關系與體系化的秩序。
2、色彩對比：將兩種或者兩種以上的補色關系的色彩并列在一起，產生一種鮮明強烈的視覺感受，但仍不失統一的色彩關系，規避主要通過色彩的明暗、冷暖、面積的大小、距離的遠近達到對立又統一的視覺效果。色彩的冷暖感： 紅、橙、黃為暖色，易于聯想太陽、火焰等，即產生溫暖之感；而青、藍為冷色，易于聯想冰雪、海洋、清泉等，即產生清涼之感。另外還有一組冷暖的概念，即一般的色彩加入白會傾向冷，加入黑會傾向暖。如飲料包裝，多用冷色，白酒類包裝多用暖色。色彩的冷暖感覺以色相的影響最大。色彩的輕重感： 色彩的輕重感主要由色彩的明度決定。一般明度高的淺色和色相冷的色彩感覺較輕，白色最低；明度低的深暗色彩和色相暖的色彩感覺重，其中黑色最重。明度相同，純度高的色感輕，而冷色又比暖色顯得輕。在裝潢設計中，一般畫面下部用明度、純度低的色彩，以顯穩定；對兒童用品包裝、宜用明度、純度高的色彩，以有輕。
色彩的距離感：在同一平面上的色彩，有的使人感到突出、近些，有的使人感到隱退、遠些。這種距離上的進退感主要取決于明度和色相，一般是暖色近，冷色遠；明色近，暗色遠；純色近，灰色遠；鮮明色近，模糊色遠；對比強烈的色近，對比微弱的色遠。鮮明、清晰的暖色有利于突出主題：模糊、灰暗的冷色可襯托主題。色彩的味覺感：在食品包裝上，色彩引起食品的味感有重要作用。人們一見到紅色的糖果包裝，就會感到甜味濃；一見到清淡的黃色用在蛋糕上，就會感到有奶香味。一般說來，紅、黃、白具有甜味；綠色具有酸味；黑色具有苦味；白、青具有咸味；黃、米黃具有奶香味等。不同口味的食品，采用相應色彩的包裝，能激起消費者的購買欲望，取得好的效果。
色彩的華貴質樸感： 純度和明度較高的鮮明色，如紅、橙、黃等具有較強的華麗感，而純度和明度較低的沉著色，如藍、綠等顯得質樸素雅。前者可用于禮品、工藝品包裝；后者可用于醫藥品。同時色相的多少也起一定作用，色相多顯得華麗，色相少顯得樸素。色彩的上述感情作用，能使包裝紙盒更具魅力，能使產品的典型特征更為突出，能擴大和促進商品銷售。色彩對比是對某一方面的強調作用，這種色彩的對比在平面設計中色彩的應用是十分重要的也是一種常見的運用色彩的手段。必須注意的是，補色關系的配色若使用純度高的補色加以組合時，會有“光暈”現象產生，就是在色與色的邊界處看起來會閃現其他色彩。光暈是色彩殘像所引起的現象。此外，在運用不同色相的色彩進行組合時，有一點必須指出的是：無論哪種色彩的，依組合搭配方式的不同，色彩看起來都會產生變化。同樣，將不同色相的顏色相組合時，色相的感覺也會不同。例如，同樣是橘色，如果是和紅色并排組合，看起來就會略帶一些色相環上與紅色相反方向的顏色；相反，如果是和黃色或綠色并排組合，看起來就會偏紅色。
3、色彩平衡：設計中經常會遇到這樣的情況，深色與淺色搭配在一起，淺色很輕，深色很重，這就是因為色彩在視覺上有輕重的感覺，色彩的輕重感是根據他的明度高低決定的，相同明度的色彩搭配，彩度較高的色在視覺上感覺較輕，色彩平衡就是把這種輕重懸殊的顏色合理搭配，使之在設計中感覺舒服、穩定。色彩的平衡還有利于人們對色彩的欣賞，朝著安定的方面來把握，這力求在色彩的表現力中體現出中和的美感。
三、色彩的運用與把握：
（一）色彩的運用
色彩是人肉眼所能接觸到的最直觀的信息，也是人類最敏感的一種信息。從古至今，色彩無處不在。從戲劇文學，詩詞歌畫，到一花一樹，一草一木。色彩用它獨有的魅力感染著世世代代的人們。傳播了美，也傳播了文化。
1.色彩吸引顧客注意力：
色彩運用的巧妙可以快速的吸引消費者的注意力，讓消費者的目光能停留在廣告上。運用多種色彩的彩色廣告能夠用繽紛的色彩吸引住消費者的注意力，除此之外也可以采用兩種顏色撞色的方法進行平面設計，，能夠有效的吸引住人們的注意力。人們的視覺往往對色彩具有天生的敏感性，所以色彩的理解與有效的運用不僅能很好的抓住眼球也讓色彩的表現發揮出了極致。消費者的吸引力對產品來說至關重要，所以在某種程度上來說這種色彩的運用也是對產品的銷售起到促進作用。
2.色彩強化了宣傳的功能：
較好的平面設計的藝術的作品分為兩大部分：色彩和語言文字。語言的文字可以直接抒發自己對于作品的不同的理解范圍，但是如果僅僅依靠文字來表示平面設計的作品就會不能起到很好的預期效果。這也就需要色彩的運用，通過作品的不同的變化來展現不同的作品的生命力，使人們更為直觀地感覺到設計的主題，強化了宣傳效果。例如，交通標志的設計。黃色與黑色、紅色與白色、綠色與白色這些標志的配色，不僅在遠處容易看見，而且在風景中也不會被埋沒，還能夠喚起人們的注意力。如果改變標志顏色時，他們瞬間就變成不顯眼的物體了。
（二）色彩技巧的把握
在運用色彩技巧是我們應該從注意以下兩個點：一是色彩與物體的照應尺度；二、自然中取得色彩的協調。這兩點是色彩在平面設計中運用中的關鍵所在。
1、色彩與物體的照應尺度：
因此，色彩的運用與物體的照應是表現在外在的形式上的。色彩的運用在這種表現上是與物體的外部呈現出對照的關系上的，外部的色彩的運用能有效的體現出物體的內部的形式，讓人在欣賞物體的同時也表現出對內部的形式的理解。正常的外在的物體包裝的色彩應該是在不同程度地把握以下幾個特點的：在物品上來看，食品類正常的用色其主色調為而在平面的設計中例如對物體的擺放就是通過運用色彩的不同來展現出不同的效果，例如：家具的古典的顏色為褐色與之相配套的沙發的顏色也可以是褐色，這樣在對家居的設計中所體現的古樸的風格表現的尤為的強烈，這也是為什么許多的平面設計的人員在進行設計之前對顏色的要求在很大程度上表現出自己的理解層次上，這種色彩的外在表現的形式能直接的反映出設計師對色彩的理解與對設計和顏色運用相結合的技術的手法。物體表面的設計的色彩的合理性將會在很大的程度上影響欣賞者們對物體沒的理解與對物體的接受與滿足的程度息息相關。
2、在自然中取得色彩的協調：
在這一點上取決于平面設計設計師對自然色彩的感悟能力，通過對自然的觀察來掌握一些色彩的運用的技術來完善自己的平面設計的作品。自然中，樹木、壤、花卉或河川、田野這些自然的色彩比比皆是。人類對于平?？戳晳T的食物都會認為是“安全的事物”。一直被安全的事物包圍著，我們也就能夠過著心情安穩的生活。既然大自然是從久遠的太古以來人類已經看習慣的顏色，那么就來舉出一些將自然中存在的配色與熟悉的風景色彩，并要結合平面設計活學活用。在平面設計中用到照片是，可以從照片中選取色彩來配色。不僅是自然的風景、需要使用商品照片的廣告，甚至是流行雜志的圖片頁等都經常利用這項技巧。樹木和草的色彩、土壤和大地的色彩，經常讓人感到安穩，這些顏色被統稱為“大地色”。例如：在這樣的一個平面設計中，突顯波斯菊之美的觀光海報。從主體使用的波斯菊田照片，選取作為背景顏色，以及在《秋櫻》文字上使用的漸變色等色彩，制出富有統一感與整合性的版面。色彩對情緒有很直接的影響力，這個作品將色彩的效果發揮到了極致。
四、結語：
綜上所述，平面設計的靈魂，彰顯著整個設計作品的個性，由于色彩是平面設計中人們第一就接收到的信息，色彩的地位變得越來越高。的確，好的色彩運用可以使平面設計的效果更好，而不成功的色彩運用也會讓一個設計徹底失敗。在以后的道路上，設計師們應該不斷提高自己的色彩敏銳度，用色彩描繪一個震撼的設計世界。色彩在平面設計中的作用可見非常重要，我們的視覺決定了我們對這個世界的理解，而色彩恰恰是我們這個物質世界的一部分，沒有色彩的世界也可以說是灰色的人生，人生需要色彩，世界更需要色彩，平面設計的作品就是用來表現自己所設計的作品的的美，給人以美的享受。在平面設計的過程中不斷加深自己對色彩的理解，運用色彩的地方給以獨特的見解。
在現在的經社會發展的今天，對平面設計的要求也越來越高，這就對平面設計師們的技術提出了更高的要求，所以在此基礎上色彩的運用就顯得尤為的重要。色彩技術是一項新的運用的技術，我們通過藝術色彩的學習和規劃此從而提高了我們對色彩的知識上的理解，這也為我們在平面設計的過程中運用色彩打下了堅實的基礎。所以就其色彩的功能來講，色彩的合理的運用是對作品的價值的提升，平面設計不僅要求在設計的作品上的有用性，也要使作品增加一定的美感?？梢娚逝c平面設計的相結合的作用所產生的效果越來越明顯，而且這一作用的效果將使平面設計行業在很大的程度上得到一定的提高，從而完善設計者的技術。
參考文獻：
【1】于成麗平面設計基礎要素研究【D】海南大學，2011.
【2】萬劍，丁潔瓊.張友軍.論平面設計中色彩的應用【J】職業技術
一、平面設計視覺傳達效果與中國傳統美術色彩的關系
平面設計的視覺感受與中國傳統美術色彩存在著一定的相通性，最突出的特點體現在裝飾性和表現性方面，裝飾性體現了表現對象的開放性，也是傳統美術中繪畫用色自由的體現。在對我國傳統美術色彩的理解和運用過程中，民間藝人均有自己的偏好和用色理念，經常能見到色彩明麗絢爛的作品。展現了我國傳統美術對純色的偏愛是十分明顯的，比如，純紅色、純綠色、純黑色，運用純色的作品，其視覺沖擊力十分強烈，且不同的色彩飽和度，還能展現創作者不同的表達層次。從人類對色彩的天然喜好上分析，自幼年時期開始，人們便會偏愛于純粹的色彩，故藝術創作中會更多地選擇使用原色。而在平面設計中，若是僅從表面層次模仿這種原色和純色的使用，將會呈現出“土氣”的表達效果，盡管這才是色彩原始生命力的展現，但現代平面設計需要推陳出新，盡可能地符合現代人的審美情趣。
傳統美術作品中，主要使用紅、黃、黑、綠、紫作為主色調而補色、色相和明暗對比明顯，造就了強大的視覺沖擊力。這種強烈的、濃郁的色彩運用，展現了一種樸實真摯的藝術追求，在帶給人們美的享受時，也帶給人們心靈無限的震撼。而現代的平面設計所要求的也是一種對人們視覺感受的沖擊，通過一系列的設計活動將圖形、文字和色彩有機組合起來，起到視覺傳達的目的?，F代的平面設計除了運用中國傳統的色彩元素，更是大量吸收世界各地的優秀美術創作理念，促進平面設計的國際化發展。
在當前信息化高度發展的環境下，平面設計對具有特定含義的對象，或抽象或具體的概念和信息進行分析和理解，并將其融合到平面視覺元素中，并能對其進行特定的編排和組合，方能成為大眾樂意感知、容易理解的作品。同時，用最簡潔的形式表達最豐富的含義，也是現代平面設計最重要的目標。這也顯示了平面設計作品需要具有很好的可視性和可讀性，而色彩，無疑成為最好的載體。平面設計師對色彩的把握和運用決定了其作品的吸引力，有吸引力的作品必定是能夠很好傳達信息的，成功的設計師往往都能夠用絢麗的色彩讓作品給觀眾帶來強烈的視覺沖擊，并能從作品中獲取想要的信息。在國際上，優秀的平面設計作品在色彩運用上也具有這樣純粹的特色，運用其本身的特性吸引觀賞者興趣。在我國傳統的美術色彩運用中，對色彩本身的特性均能用得恰到好處。比如窗花、剪紙藝術，就將色彩本身所代表的藝術特性展現得淋漓盡致?？梢姡瑐鹘y美術色彩的運用與現代平面設計對色彩的要求是具有相似性的，其在視覺傳達上的效果是相通的。
二、平面設計視覺傳達效果中的傳統美術元素
現代平面設計在我國的發展歷程并不長，相較于傳統美術色彩的完整體系和設計程式，現代平面設計對傳統美術色彩的理解和運用并未深入，僅停留在表面的色彩借鑒上，而對其中的藝術文化的理解和運用上存在廣闊的探索空間。下面我們將從色彩、圖形和文字三個方面探究傳統美術色彩在現代平面設計中的體現。
（一）色彩我國傳統美術色彩發展歷史十分悠久，在長期的發展和累積過程中，給予了顏色不同的文化內涵，涵蓋了宗教、文學、民族、地域和歷史方面的多重影響。而在不同的歷史時期，其社會、歷史和文化等因素賦予色彩的文化內涵是不同的，同樣的色彩在不同文化背景下的意義也是不盡相同的。在現代平面設計中，色彩的運用就很好地借鑒了傳統美術色彩的處理技巧，能夠給予受眾不同的視覺感受，使得所處的空間層次分明，觀感舒適。比如在家具裝飾中，起居室采用明艷的暖色，能夠給予人歡樂明快的感受，而采用藍色、棕色等冷色調裝飾書房和辦公場所，便能帶給人沉穩安靜的感覺。在傳統美術色彩的運用中，色彩的搭配也是頗有體系和章法的，比如色相的對比、補色的運用，均能傳達出很好的視覺效果。除此之外，還有退暈和對暈的手法，在平面設計作品中運用這一手法，能夠帶給人和諧統一的美感。另外，色彩的組合，特定色彩的搭配能夠傳承一定的歷史文化因素，給受眾豐富的想象空間。比如：傳承自我國封建皇族的紫色與金色，能夠傳達出一種尊貴莊嚴的感覺。
（二）圖形圖形是平面設計中的構圖組成元素，它本身附帶著色彩感，不同的圖形能夠給人不同的視覺感受。比如，柔和的線條能夠傳達一種暖色系的輕柔感，而凌厲的線條能夠傳達出冷色系的厚重和蕭殺感。在現代平面設計的理念中，靈活繼承傳統美術色彩元素，通過襯托和反差等表現手法，結合不同的圖形形狀，傳達不同的視覺效果，是具有很強的可操作性的。在這種理念下所創造出的平面設計作品，能夠體現出大眾審美的同感。
（三）文字文字是平面設計中最基礎的要素，具有廣泛的外延性，且具有不可替代的作用。在我國，漢字本身也具有豐富的文化內涵，并能夠兼具象形性和圖像性，所以，漢字能夠給予受眾十分豐富的視覺效果。而文字與傳統美術色彩的有機結合，能夠極好地豐富現代平面設計作品的文化底蘊，能夠給予觀眾全新的視覺體驗，并傳承一些重要的歷史文化價值。這就使得受眾在感受藝術美的同時，感受到強烈的歷史厚重感，能夠增強作品的文化價值。而色彩與文字的搭配還能夠很好地詮釋作品所要傳達的深層意蘊，在擁有獨特視覺效果的同時，更加直觀地傳達文字本身的內涵，能夠增強平面設計作品的思維立體感?？梢?，色彩、圖形與文字的均具有其本身的內涵和外延，其在平面設計中運用，需要進行由淺入深的融合，才能展現傳統美術色彩的獨特魅力，也才能體現現代平面設計作品對傳統美術色彩的駕馭。傳統美術色彩在現代平面設計中的成功運用，不能喪失其本身所包含的歷史、宗教、哲學和民族屬性，其核心的文化底蘊需要得到集成和發展。平面設計師應靜心感受傳統美術色彩所蘊含的各種審美信息，給予當前的時代意義，如此才能緊跟時代的步伐，并讓歷史傳承的文化得到世界范圍的認同。
三、傳統美術色彩對現代平面設計視覺傳達效果的影響
傳統美術色彩在我國文化寶庫中的一種絢麗表情，它整體上具有深厚的審美文化，也有著豐富的社會內涵。其在現代平面設計中的運用，在深刻體現傳統藝術表現形式的同時，也折射除了我國傳統的審美心理。運用傳統美術色彩所設計出的平面設計，必定能夠得到國人的審美認同。而藝術的美是具有世界性的，保護傳統文化藝術，并未是單純地復制傳統，而是將傳統的審美元素融入到現代作品中，汲取精華，將其具有歷史文化價值的思想和觀念運用到平面設計中，帶給受眾意想不到的視覺效果和美的享受。
（一）圖像信息色彩分析在平面設計中，圖像、文字和色彩是三大主要元素，它們共同傳遞出完整的視覺效果。在運用圖形的過程中，規則或者不規則的線條、顏色可以用來描繪事物的形象，盡管有些圖像十分簡潔明了，但是在特定的語境下，它們能夠承載特定的含義，以此傳達出一種視覺的語言，并進一步通過形象和色彩向受眾展現作品所要傳遞的思想、觀念和信息。在我國傳統美術色彩的表現形式中，圖形是最為普遍的，聽過簡潔、明麗的色彩就能夠讓觀眾的視覺受到直觀的沖擊，獲得色彩層面的美的享受。另外，我國傳統美術受到古典哲學思想的影響較大，在美術創造的過程中，圖形與傳統色彩的融合，讓美術作品的寓意能夠順暢地流露出來，并能夠讓受眾體會到這些圖形所傳達的內涵。在所有的美術元素中，圖形是最受人們歡迎的元素，也是最容易被人們所接受的視覺藝術語言。比如一個品牌運動鞋海報，采用灰色被背景主色，二用簡潔明了的紅色字符，結合攝影技術，便能在視覺效果上達到很好的效果，吸引人們的視線并引起人們的關注。這就很好地體現了我國傳統美術色彩在現代平面設計中的敏感色彩強烈對比運用。
（二）文字意象應用體現文字是現代平面設計中另一個構成要素，是一種常用的視覺符號，文字與圖像的結合，能夠使傳達的信息更豐富且富有內涵。這也是中國漢字本身的象征性、形象化以及圖形化的特征，其中蘊含了我國深厚的傳統民族文化和審美特色，同時，文字還具有本身的外延意義，能夠直觀地傳遞給觀眾所要表達的信息。這樣結合了文字圖形化特征的平面設計作品，能夠很好地引起受眾情感上的共鳴。課件，色彩在傳達文字信息方面有著至關重要的作用，要將平面設計作品的色彩合理地搭配，以此刺激人們的視覺感官，并將所要表達的信息合理地傳達出去，這才實現了平面設計中文字的意境與傳統美術色彩的有機結合，能夠呈現出一種獨特的設計效果。在美術設計中，文字除了用來表達情感和意思之外，還能夠起到裝飾的作用，通常我們見到的吉祥圖案，就是運用花鳥魚蟲等字體創造出來的，能夠體現“恭喜發財”、“福壽延年”等一些美好的愿望。中國傳統美術在這一方面的藝術成就較高，尤其是在民間藝術中，人們十分善于運用傳統的美術色彩和意境來設計漢字的圖形，以此來展現漢字的美和所蘊含的意蘊之美。比如，紅色的囍字，就能夠展現一種喜慶吉祥的氛圍，運用十分廣泛，重大節日，婚慶典儀均能夠帶給人們喜悅的視覺感受。
關鍵詞：傳統文化元素；現代平面設計；組合創新
中圖分類號：J524.1
中華民族五千多年的歷史源遠流長，文化傳統一脈相承。但是，國外各種新思潮的不斷涌入和滲透，影響著我們固有的價值觀與審美觀，使我們的作品越來越偏離民族傳統個性。中國現代平面設計的真正興起，是從20世紀80年代開始的，伴隨著藝術設計學科的建立和完善，以十幾年的時間跨越了經濟發達國家幾十年歷經的設計發展階段，而當我們去深入剖析這些設計作品時卻發現，我們的作品缺乏的是文化內涵，缺少的是民族特色，這也正是我國平面設計落后的根源之所在。
1 傳統文化和傳統文化元素
我國具有幾千年的文化歷程，在歷史發展的長河中，形成了悠久的文化內涵，我國傳統文化是以儒家思想文化為基本主線，以其他各家文化為有機組成部分。我國傳統文化屬于整個中華民族所擁有，是不斷傳承的寶貴文化遺產。傳統文化因素不僅僅是一種文化符號，更蘊含了中華民族傳統的精神。自中華文明誕生以來，傳統文化源遠流長，在傳承中繼承了很多優秀的文化因素，因此，我國傳統文化因素包羅萬象。例如以下部分傳統元素：中國書法、篆刻印章、中國結、秦磚漢瓦、京戲臉譜、皮影、中國漆器、漢代竹簡、甲骨文、文房四寶（硯臺、毛筆、宣紙、墨）豎排線裝書、剪紙、風箏、如意紋、祥云圖案、中國織繡（刺繡等）、鳳眼、彩陶、紫砂壺、中國瓷器、國畫、敦煌壁畫、石獅、唐裝、筷子、漢字、金元寶、如意、八卦等。
2 現代平面設計中融合傳統文化元素的意義
隨著我國市場化和文化傳播的發展，企業品牌設計、產品設計等都融入了對我國傳統文化元素的需求，我國傳統文化元素不斷被應用于現代平面設計，呈現出一道亮麗的風景。傳統文化元素在現代平面設計中的應用具有十分重要的現代價值意義，并滿足了現代平面設計的基本需求。很多傳統因素被成功應用于現代產品設計中，滿足了消費者的需求，例如汽車飾品、裝飾設計采用傳統的“喜”字元素；產品設計中增添蝙蝠、梅花鹿、桃子象征“福祿壽”等；現代家居平面設計中，也滿足了人們對傳統自然元素的需求，例如對陶淵明的書法進行改編，選用傳統圖案的仿古家具?，F代設計師正是看到了消費者的這樣一個“回歸自然和傳統”的心理訴求，將傳統文化元素納入設計中，為消費者需求創造了一個滿意的生活空間，滿足了消費者心理需求。
3 現代平面設計中傳統文化元素的應用
3.1 現代平面設計與傳統文化元素融合的思考
根據傳統文化元素對現代平面設計的應用現狀，我們可以看到傳統文化元素在現代平面設計中應用比較廣泛，例如廣告牌制作和宣傳、企業產品品牌和形象設計、書籍、畫報、雜志封面宣傳、海報、網絡平面設計等領域。現代平面設計中之所以引入傳統文化元素，主要是考慮了現代人的審美需求。當代生活節奏不斷加快，國人希望能通過回歸自然和簡樸的文化空間，緩解個人壓力。而傳統元素正好具有該方面的功能。但是對傳統文化元素應用進行思考，我們發現，國人對傳統文化回歸的情感，并不是純粹意義上的簡單回歸。在現代生活背景下，現代人的審美觀點和思維方式，已經更加適應現代化的生活需求。因此，這就要求現代平面設計，與傳統文化元素的融合必須結合現代人的審美心理和思維，創造符合現代人審美思維的現代平面設計，實現與消費者之間的有效溝通，滿足現代人思維要求，提升國人的現代審美水平。
3.2 傳統文化元素在現代平面設計中的應用舉措
1.化復雜為簡單，組合創新
現代平面設計中，對傳統文化元素的融入不是簡單的原形融入，這主要是在現代生活背景下，現代人的審美觀點和審美思維方式的變化所決定的。這就要求設計師在現代平面設計中，要站在更高一層的角度上，對傳統文化元素進行高度概括、總結和歸納，使傳統文化元素上升成為現代平面設計的重要圖形元素部分，為現代平面設計服務。因此，傳統文化元素必須經過化繁為簡，創新組合，對傳統文化元素先進行“破”再進行“立”，創造滿足現代人審美思維的現代平面視覺效果。在這方面應用比較好的代表，有中國銀行的標識。對于一個銀行服務機構，其核心經營品牌主要表現在兩點，第一就是有足夠的經濟實力，資本實力雄厚；第二就是服務完善。中國銀行標識設計中，不但充分展現了這兩個方面的要求，而且是簡化和創新組合的代表。首先，化復雜為簡單，將“中”中間變空，與方孔銅錢的“口”對應。具體說來，標識源于我國古代的方孔銅錢符號，在標識設計處理中，設計師首先模仿傳統方孔銅錢圖樣，然后將其線條進行簡化和凝練，形成了簡化的“中空”方孔格局。其次，創新組合，模仿方孔銅錢圓形形狀，將圓形外環與中空圖案的“中”組合一起?？梢?，與我國古代傳統方孔銅錢相比，該符號簡單凝練，讓人們通過對古代方孔銅錢的第一眼感性認識，
就可以想到該標識與“錢”有關，可能是銀行等機構的標識。同時“中”字，又是中國的代表，圖標呈現出莊重、渾厚的特點，使人聯想到中國銀行的資金實力雄厚。因此，該設計通過傳統文化元素的巧妙簡化和組合，使國人可以牢記中國銀行的品牌形象，最大限度的傳遞了中國銀行的核心價值。
2.中西結合，相互對比
現代平面設計融入我國傳統文化元素的同時，又要求實現中西結合，強化對比，就是要求將傳統文化意蘊和精髓融入現代平面設計之中，使中方文化和西方文化產生兩種異域文化的對比。這種結合不是簡單的羅列、擺弄，而是設計師在充分理解中西方文化差異和共性的基礎上，實現兩種文化精髓的融和。通過視覺效果的處理和沖擊，來展現兩種文化風格的個性和同性。在這方面應用比較具有代表性的是2008年北京奧運會會徽標識。2008年的北京奧運會是一個世界級別的運動會，在這場全世界參與的國際運動中，會徽設計中必然面臨多重文化的碰撞和融合。一方面，為了突出2008年北京是運動會召開城市，在會徽設計中，利用了我國傳統書法元素，以中文抒寫“京”，并且對“京”做了文字線條的處理，使圖案呈現一個“文”字，即呈現出一個“運動中人”的樣子，圖像鮮明地表達了北京作為主辦地的城市形象，又表明了奧運會的“運動”主題。另一方面，由于這是一次全世界的運動會，為了實現與西方文化的融合，會徽下方用英文寫了“Beijing2008”字樣，代表了對西方文化的接納和認可融入；并且奧運五環也被設計到會徽中，反映了北京奧運精神與國際奧林匹克的精神是一致的，中西結合，實現了完美融合。
3.用傳統文化元素表達現代文化氣息
現代平面設計要求要符合現代人的審美觀點，傳統文化元素的利用要為現代設計而服務。如何使傳統文化元素表達出現代文化氣息是現代平面設計追求的主要目標。在現代平面設計背景下，隨著設計技術、人們審美觀點的變化，現代文化的內涵也發生了變化，人們對傳統文化元素的追求和回歸，僅僅是現代文化需求心理的表達。平面設計中只有抓住現代人們的審美心理，利用傳統文化元素表達現代文化氣息，才是一個成功的平面設計。
4 結論
隨著設計技術、現代化人們審美視角的轉變，現代平面設計過程中，利用傳統文化元素，滿足消費者需求，將有利于提升設計的視覺沖擊力，甚至提升企業產品品牌和形象。設計者在現代設計背景下，要做好設計工作，不僅僅要合理利用現代文化元素，更是要開發傳統文化元素，使之服務于現代設計，這樣才能從根本上提升設計有效率，實現設計創新。
參考文獻：
[1]謝強，蔡華立.中國傳統文化元素在平面設計中的應用[J].藝術百家，2010，26（z2）：149-150.
[2]趙炬宇，趙強.中國傳統文化元素與現代平面設計[J].藝術探索，2006，20（4）：84-85.
關鍵詞：原研哉；自然美學
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005—5312（2012）27—0086—02
一、背景
第二次世界大戰，使日本的經濟以及綜合國力嚴重受挫，曾一度受到發達國家的欺凌。但這個民族，并未因其弱勢自棄，而以戰敗國的姿態迅速從多方面發展自己。其開放的思想，使得整個民族的藝術、文化在較短的時間內，吸取西方發展的精髓，其文化藝術的形態不但秉承東方傳統的美學思想，也融入了西方社會的高度文明。
日本的平面設計，是在經濟發展的不斷推動之下逐日成長起來的。同時，自主經濟的日益強大，與設計的專業化、國際化是很重要的聯系的。日本許多藝術家，為日本平面設計的發展，都做出了不可磨滅的貢獻，他們的成果不但鞏固了其綜合國力的強盛，從另一方面來說也承擔了整個社會民族的美育教化功能。
原研哉是日本當代杰出的平面設計師，他的研究涉獵了藝術設計的各個方面，其中不但包括VI設計、海報設計、書籍裝幀設計等，還包含有一些雕塑設計、裝置展示。他的設計中既能輕松尋得東方傳統美學，又體現了現代化、國際化的審美情節。
二、原研哉簡介
原研哉（Kenyahara，1958年06月11日～ ）是日本中生代國際化的平面設計師，也是日本設計中心的代表人物。他曾經參與1998年日本長野運動會的開幕式與閉幕式的節目單設計和2005年日本愛知縣萬國博覽會的文宣設計。近年，他還擔任了我們熟悉的無印良品（MUJI）的藝術設計總監。他的設計保留了東方傳統文化的深厚底蘊，又傳達了對于自然主義、極簡主義的熱愛。他說“日本的設計就永遠是日本的設計。就以MUJI為例，永遠都不會由一個日本品牌變成世界品牌。”他對于傳統的堅持以及對于民族文化的特殊情節，使得他的作品具有獨樹一幟的個性。他對于美的理解，融入了寧靜的哲思，這不但是一個藝術家對于理想的詮釋，也是一個哲人對于生命的領悟。
他的作品還原了現代人對于自然的憧憬以及對生命本質的回顧。不管是海報設計、書籍裝幀設計還是VI設計中，都透露出作者對于形體之美恰到好處的把握。在他的作品之中，文字的寓意美、圖形的視覺美、光與色彩的心理效應，彼此相得益彰。也正是因為這種內在的凝練，使其在紛擾的商業社會有著自己堅定獨特的立場。
三、原研哉的作品分析
（一）面對自然、回歸本我
原研哉的設計作品，有很多都以自然為題材。精選最為感性的時光，以攝影的手法捕捉適時的心境，再與文字妙曼的配合，形成一幅幅唯美的商業海報。他曾經說過：“我是一個設計師，可是設計師不代表是一個很會設計的人，而是一個抱持設計概念來過生活的人、活下去的人。就似是一個園子里收拾整理的園丁一樣， 我每天都在設計園子里做設計的果實，所以不論是設計一件好的產品、或是整理設計的概念、思考設計的本質、抑或以寫作去傳播設計理論，都是一個設計師必須要 做的工作?！彪m然，藝術設計有其商業的特性，必須滿足一些市場競爭的需求，但是原研哉并未將商業放置于整個設計指導的頂端，而是從多方面尋求文化、藝術與經濟的共性，找到一條折中的道路，因此他的作品在商業設計中成為學習的藍本，在純藝術中也獲得了自己的一席之地。
以上三幅，均是原研哉為無印良品（MUJI）做的海拔設計，材均是攝影對于自然的梳理。在海報之中，抓住了光線的變幻莫測，展現的云彩律動，刻意模糊了天與地的界限，將自然的廣博同一展現得淋漓精致。攝影——這一種被運用得非常多的表達手段，更好的還原了自然的本性，原研哉抓住了現代人類返璞歸真的心理趨勢，配合了簡潔內斂的設計態度，讓商業的海報激起人心底深處的回音，與共鳴。
（二）傳承東方文化，取舍有章
原研哉的作品，無一不透露出對東方傳統文化的喜愛。當今社會經濟飛速發展，高科技凌駕于人之上，能夠有持久影響力的藝術作品，不僅僅需要迎合人的審美情趣，更要具有深切的思想內涵。東方傳統美學，具有深厚的文化根基，不但能夠讓東方人喜聞樂見，對西方人也有著無窮的吸引力。在原研哉的作品，吸取了國畫中“計白當黑”的美學原理，畫面的設計唯美而有所節制。摒棄了一切繁復冗余的雕飾，給人以更多的遐想空間及情緒感應。他的作品中，將東方漢字的剛健力道和畫面的形、色很好的融合在一起，質樸天然，充滿禪韻。
他的海報作品中，清晰地透露出對傳統東方文化的審視與解讀。上面兩幅海報，均選擇了東方古代人所喜聞樂見的“繩結”形象。它是東方古老符文化的延續，并且當今賦予了與時俱進的鮮明精神，是象征東方文化的圖騰。以“繩結”的物象并配合以傳統的云紋來傳達海報內在的含義，有典型的名族主義風格和情愫，至善至美。整個畫面簡潔歷練，沒有過多的繁復雕飾，對于畫面的分割精妙得體。正如設計師本人所說，雖然在經濟全球化的大背景之下，各國文化有趨同之勢，但藝術設計應該是有民族特征的，讓人不忘傳統文化之根。
（三）注重通感，以人為本
原研哉的設計，尤其是商業標識系統設計、環境家具設計等，都體現了以人為本的設計理念。
他為山口縣光市區設計的標識系統，就是這一理念的良好體現。醫院的指示標識，部分是用棉布作為材料，給人以親和的印象。在設計之中，原研哉考慮到病人緊張的精神狀態，以柔軟常見的布料配合指引，能夠緩解病人的情緒，給病人制造一種輕松之感。他說道：“現代科技愈便利后，感官就愈退化?，F在的我們可能已經不太會寫字，不會計算，不會削蘋果，連封信也寫不出來……我希望設計能幫助人尋回感官的記憶?！鼻腥肟紤]使用者的感受，是我們國內設計師應當學習的地方，真正做到設計以人為本、為人服務。
2012米蘭家具展，原研哉將泡沫浴缸作為展品，給人留下了深刻的印象。這一浴缸利用空氣與水這兩種元素，設計出他理想中的泡澡體驗。浴缸能夠產生細密的泡沫，并且摒除浴室中潮濕的環境，將泡澡放到書房、甚至客廳中，讓整個過程更加輕松、愉快。以常見之物，帶給人不常見的感受，鼓勵人們將熟悉的事物陌生化，需找一種再設計的動力以及創造的激情。
四、小結
原研哉，在日本當代設計藝術界有著具足輕重的地位，乃至在全世界范圍內都有著深入的影響力。他的設計，更多地引領人們走向自然，回歸本質。在設計之中，極大地尊重人性，以人為本。真正優秀的設計，應該具有實用功能，同時也具備美育教化的能力。注重設計能夠帶給使用者的心理感受，讓使用者在使用過程中能夠帶著愉悅松弛的心境，而不應是為了設計而設計。國內的設計師，應當學習的不僅是原研哉設計的手法和對美的表達，更為重要的是學習他設計的理念與原則。
參考文獻：
[1]原研哉.設計中的設計[M].山東：山東人民出版社，2006.
一、古典紋飾在現代家具中的應用
家具上的紋飾圖案寄托著人們對生活的美好祈盼。中國古典家具的裝飾紋樣具有抽象化的特征，抽象中融入了不同的感彩。這些圖案都來源于藝術家情感的積累，源自人們的生產生活。1．現代家具中傳統紋樣的革新對傳統文化的回歸是當今設計的潮流，對于古典家具裝飾風格的借鑒需要取其精華棄其糟粕。那么，怎樣才能創造具有現代生命力的家具紋飾?眾所周知，宋代大文豪坡的書法作品為歷代所珍藏。坡是書法史上革新的一派，他對書法風格的革新使他在書法史上獨樹一幟，他的成就是在領會前輩書法神韻后的創新。同樣，對于家具裝飾的紋飾變革，也應站在古典紋飾的積淀之上，延續其神傳達其意，使得傳統紋樣的精神內涵得以傳承。任何一個傳統家具紋飾都是經過歷朝歷代的革新最終形成標準樣式，其融入了深厚的文化功底和中國人特有的哲學思維。若草率借鑒，現代家具紋飾的革新將會失去其富貴典雅的中國情韻的延續。［1］傳統中式家具中的架子床、羅漢床與現代家庭的格局格格不入，臥室會顯得狹窄擁擠，減少了人們自由活動的空間，因此新中式臥室家具舍棄了繁復的雕花紋飾，局部有鏤刻效果，通過紋飾的變化將古典的味道簡化。當然技術處理方面也有很大改動，將現代軟體家具的概念融合其中，使古典韻味與現代實用性相得益彰。傳統中式家具中的書房設計中規中矩、方方正正，而現代人生活不需要一成不變的模式。房屋結構格局決定了書房書桌的擺放，在落地長窗通透性極強的現代格局中，可以通過改變幾案的紋飾來改變它們原本的形狀。紋飾作為改變形狀的媒介，不會失去其神韻，這就對古典紋飾的變形有極高的要求，使房間可以擁有足夠的光線和觀賞景致的視野。2．古為今用，形神兼備我們在選擇家具裝飾紋樣的時候，應避免照搬照抄舊的傳統紋樣，否則會使人們產生審美疲勞。從現代家具加工工藝角度考慮，材質屬性不同的紋樣也要有的放矢地提取和重構，甚至夸張變形。從形式美角度而言，紋飾在家具中的布局構造需要不斷重新排列。因此，我們對古典家具中的紋樣應該運用形式美的法則有所創造。在構造紋樣的造型時，還要注意紋樣之間的變化性與統一性，把握整體平衡感，借其形傳其意。在具體表現中，可采用浮雕、透雕等裝飾手法，一般整體雕刻相對復雜與繁瑣。比如選取傳統圖案“龍紋”應用在現代家具上，應對其復雜形體進行簡化，刪去多余的裝飾線條，使其形體更加現代與抽象化。傳統紋樣結合現代的設計手法與工藝技術，會更加符合現代人的審美需求。家具紋飾中巧妙融入現代流行時尚元素，使之在保留古典意蘊的同時更加符合現代人的生活需求和審美品味。當今時代是多元文化的時代，人們對各國文化都有所了解，也使家具紋飾的革新可以真正做到古為今用、中西合璧。
二、平面設計對紋飾的變形及重構
1．運用平面構成基本元素創新紋飾紋飾以最簡潔的元素來表現深刻的內涵。運用平面構成的原理，把原始紋樣二維平面進行二次創新，使之呈現簡約的視覺效果;運用構圖學的原理，重新打亂，進行編排組合，創造新的形象，并且注意各元素之間的有機組合。我們對家具紋飾的革新是在平面構成的基礎上進行的，對古老紋樣進行理性與感性相結合的加工，使古典紋樣為今所用。無論是單獨、適合、邊角或是連續紋樣，都是點線面的組合。點元素的構成形式，需要把紋飾歸納為單獨的點，將大小相同的點有規律地組織，給人的視覺造成線條的美感。將點按大小排列，有線條的律動感，這是由點變線的過程。通過點的疏密、聚散排列，可以從點跨越到面的塑造。線的構成在邊角紋飾中運用較多，等距離相同的線條可以營造出平面化的視覺效果，相同線的疏密變化帶來面的空間視覺效果，線的粗細變化帶來空間虛實變化，不同方向的線可營造點、線、面共生的視覺效果，可以在缺少裝飾性的家具面板上使用。不規則的線條會營造一種隨意自由的紋飾效果，在適合紋樣中使用較多，它可以隨著固定的形狀自由靈活地變動。面的構成需要一種將紋樣歸納的能力，在適合紋樣中它可以是一個面，這個面中包含了點和線的形式構成，對稱性強的面表現出規則、平穩、端莊的家具裝飾風格和理性的視覺效果。［2］不規則的面給人一種生動、躍動的視覺效果，給人靈動的感覺。根據不同的家具類型改變它的點線面的基本元素，進而更切合生活和時代。紋飾主要的構成元素是點線面，將這些平面構成中的基本元素創造為抽象、具有形式感的紋樣，可使其在當代家具設計中具有更加廣泛的適用性。2．運用平面構成基本形式重構紋飾平面構成的基本形式是平面設計學習內力修煉的重要一步。古典紋樣基本格式分為紋樣固定角度環繞排列、弧線排列、折線排列。將基本要素以重復構成的形式來排列，將紋飾中截取的部分元素作為單元以方向變化、位置變化不斷地重復排列形成具有強烈的形式美感，最終可以通過簡單的重復排列上升至有變化的重復構成形式。近似構成可以在基本形的重復中相加或相減找到另外一個與基本形相類似的樣式，這樣可以使紋飾在統一中富含變化，將變化統一于整體。在漸變構成中，基本圖形的組合需按位置、大小、方向、疏密、虛實、色彩連續不斷地變換形式，使用這種構成形式可營造出具有空間感的紋飾效果。以一個基點或者基本圖案為中心，向四周呈發射和擴散狀，可營造出具有強烈的視覺動感的紋樣。利用透視學中的焦點透視或是成角透視來表現近大遠小的規律。有透視關系的紋飾造型方式也是值得嘗試的。還有一項造型方式是特異構成，在本來富有規律的重復樣式中變異，是突破單調感的構成方式，突出整體與局部的對比效果。3．運用平面構成基本方法整合紋飾空間是有限的，特別是在家具裝飾上，要利用有限的空間表現豐富的涵義。將古典紋飾中需要表達的圖形有機結合，達到新穎和富有創意的視覺效果。這是一種將圖形融合相加、刪減的創作方法。這樣的圖形組合凸顯其獨有的精神特質。國畫講求黑白，書法計白當黑，都體現的是陰陽虛實的哲學觀，紋飾設計中也是如此，如紋飾中的正負圖形相互依存，相互反轉。黑與白是對應的，有白就會有黑，兩者共生共存。作為設計師對紋飾在有限平面的表現更要惜墨如金，通過平面構成中正負圖形的巧妙組合營造絕妙的視覺新奇感受，運用正負形相互襯托，共生圖形，構成具有新生意義的紋飾。變形重構紋飾是通過將原始紋飾分成若干份打亂后拼湊重組，產生更有意味的新紋飾。在紋飾設計中，我們也可將單一或相類似的元素造型反復整合構成另一視覺形象，聚集而成具有新的意義的圖形。
三、經典紋飾的廣泛運用及變化
“卍”字紋飾是我國佛家常用的傳統紋樣之一，佛祖釋迦牟尼胸前的“卍”是吉祥、萬福、萬壽的意義，在梵文中“卍”代表太陽，寓意為萬壽無疆、吉祥萬代。因其具有人們期待的完美寓意，并具有強大的正能量，吸引著各行各業的人去挖掘它的現代商業情緣。例如茶具相關系列產品茶盤、茶壺、茶葉包裝等等取自萬字紋飾作為其裝飾的例子不勝枚舉。牌匾的邊飾紋樣多采用連綿不斷的萬字?，F代中式家具設計也可從萬字紋中借鑒很多，不單是二維平面上的革新，家具立體構造也可從萬字紋飾上獲得靈感，使得遠觀、近賞都能淋漓盡致地表現紋飾的魅力，從二維突破至三維。云紋圖案經過幾千年的發展演變，不斷地豐富和融合，每個歷史時期的云紋樣式都融入了各自時代的風貌。商周青銅器上的云雷紋是云紋的早期形態，漢瓦當云紋表現了古代老百姓祈禱風調雨順、五谷豐登，隋唐時期朵云紋盛行，元代朵云紋呈現組合樣式，層疊卷曲、茂密彎曲的組合具有強烈的流動感和秀美感。云紋在不同時代的變化表現了中華民族對美的不斷創新與追求。譬如2008年北京奧運會的祥云火炬，選用經典的中國紅填充祥云紋式，對云紋圖案簡化重構，詮釋了生生不息的奧運精神。通過列舉常用古典紋飾在現代生活中的普遍運用，我們能從中得到啟示:現代商品的不同屬性決定了不同紋飾的變形特性。在現實生活中對傳統紋飾的設計運用平面重構，必須建立在對紋飾演變歷史背景充分了解的基礎上。經典紋飾在現代中式家具中的革新運用，如將如意紋、方勝紋、草龍紋等等通過平面構成的二次創新，重新運用到中式家具的不同位置，用全新的詮釋方法找到其時代歸屬。［3］
四、結語
德國著名現代設計家格羅佩斯曾這樣說:“世界上沒有永恒的美，因為美的觀念隨著思想和技術的進步而改變?！敝袊募y飾設計是傳統文化中的支脈，僅此一脈就值得在各行各業中廣泛深入地學習運用?，F代中式家具裝飾設計在選用中國傳統紋樣的同時，要賦予其時代特征，加入新的設計元素，把西方元素融入其中，使二者相得益彰。中國傳統紋飾是詮釋中國文化的藝術符號，任何藝術紋樣的誕生都不是偶然的，而是長年累月中歷代能工巧匠的智慧與中國儒釋道文化、政治倫理和民情風俗相互融合而逐漸發展起來的。我們應該觀其形、思其意、悟其神，使現代中式家具因紋飾而更具形式美、寓意美和神韻美。紋飾對稱、均衡、連續的構圖，強烈而簡潔的裝飾感與中國人獨特的生活經驗、感彩和審美心理相融合，使紋飾藝術符號呈現出鮮明的東方個性和獨具一格的藝術風貌，從而使紋飾能夠流傳至今并發揚光大。
作者：鄭崴 單位：太原師范學院
