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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇古代文學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
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古代文學論文李白寫實文學思想述論
在唐代文學研究中，歷史傳統和唐代文士的關系已經得到人們的關注，但有些問題還有深入討論的必要，李白與史學傳統的關系就是一例。不少相關的論文實際上已涉及這一問題，如李白詩歌中的歷史人物及其人格范式、李白與六朝詩人及其文化傳承等。本文則從李白使用“實錄”一詞的意義，進而探討李白寫實的文學思想及其在創作中的運用。 劉知幾《史通》多次提到“實錄”，《采撰》云：“至如江東‘五俊’，始自《會稽典錄》，穎川‘八龍’出于《荀氏家傳》，而修晉、漢史者，皆征彼虛譽，定為實錄。茍不別加研核，何以詳其是非？”[2]（卷5，P117）《邑里》云：“欲求實錄，不亦難乎！”[2]（卷5，P114）《浮詞》云：“夫文以害意，自古而然，擬非其倫，由來尚矣。必以庾、周所作，皆為實錄，則其所褒貶，非止一人，咸宜取其指歸，何止采其四句而已？”[2]（卷6，P160）《敘事》、《直書》、《鑒識》、《序傳》都用到“實錄”一詞，大致是真實記載歷史事跡和人物的意思。
李白的“實錄”正是源于史學的概念，當將之轉化為文學思想的角度來認識，可以理解為對真實性的追求，對寫實的作風和技巧的追求。在李白的散文創作中表現出一種對真實的自覺追求和技巧的運用，這在同時代的作家中并不多見。為了追求真實的效果，李白自覺地運用了舉證的方法。
方法之一引時人語坐實。他在贊美別人時，常引當時人的話來證明一種事實。如《上安州裴長史書》盛贊裴長史高義重諾，云：“故時人歌曰：‘賓朋何喧喧？日夜裴公門。愿得裴公之一言，不須驅馬埒華軒。’”《與韓荊州書》為說明韓荊州在士人中的聲望，云：“白聞天下談士相聚而言曰：‘生不用萬戶侯，但愿一識韓荊州。’” 方法之三以細節坐實，《秋于敬亭送從侄端游廬山序》：“初，嘉興季父謫長沙西還，時予拜見預飲林下，端乃稚子，嬉游在旁。今來有成，郁負秀氣。”[1] （卷27，P1267）對往事的追記，用了“嬉游在旁”的細節，栩栩如生，非常真切。《虞城縣令李公去思頌碑并序》有總的概括，也有細節的記載。“先時邑中有聚黨橫猾者，實惟二耿之族，幾百家焉。公訓為純人，易其里曰大忠正之里。北境黎丘之古鬼焉，或醉父以刃其子，自公到職，蔑聞為災。官宅舊井，水清而味苦，公下車嘗之，莞爾而笑曰：‘既苦且清，足以符吾志也。’遂汲用不改，變為甘泉。蠡丘館東有三柳焉，公往來憩之，飲水則去，行路勿剪，比于甘棠，鄉人因樹而書頌四十有六篇。”[1]（卷29，P1387-1388）四個細節的勾劃，表現了李公四方面的品德：一層是表揚李公教化橫猾；二層是表揚李公正壓鬼怪；三層是表揚李公德變泉水；四層是表揚李公政贏頌聲。
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古代文學論文張四維年譜
張四維，字子維，號鳳磐，山西蒲州(永濟)人。出身晉商世家，一生為官，官至首輔。為明代的發展起了不可泯滅的影響。但至今尚無一種詳悉張四維的年譜。本論文的寫作意圖即在填補這一缺陷： 一、對張氏世系作了確切考察； 二、對張四維的生平行事和交游逐年考索排比，力求準確詳盡； 三、對張四維的大部分作品作了系年考訂； 本譜共分以下幾個部分： 凡例：以說明年譜編排的體例和原則。 傳略：對譜主的生平行跡作一簡要介紹，對相關問題分析論述。 年譜：將譜主的生平行跡按年編排，加以詳細注解說明，對相關問題加以考證。 參考文獻及附錄。 【關鍵詞】：張四維年譜
【學位授予單位】：蘭州大學
【學位級別】：碩士
【學位授予年份】：2007
【分類號】：K248
【DOI】：CNKI:CDMD:2.2007.114550
【目錄】：
I、論文摘要5-7
中文摘要5-6
英文摘要6-7
II、正文7-49
一、凡例7-8
二、傳略8-11
三、年譜11-49
III、附錄49-69
一、明史《張四維傳》49-51
二、明實錄《張四維傳》51-52
三、張文毅公神道碑52-55
四、張文毅墓表55-57
五、張文毅公墓志銘57-60
六、張文毅公行狀60-65
七、勒大學士張四維贈太師謚文毅浩65
八、張四維所輯圖書65-66
九、交友考66-69
王崇古66-67
高拱67-69
IV、參考文獻69-71
一、“楊志賣刀”與實證廣告
在廣告中，實證法是比較常見的一種方法，是通過事物的真實表現傳達產品信息或賣點，以此來引起受眾注意和興趣，進而促使消費者產生購買行為的一種方法。換言之，實證法是廣告及其他促銷活動中比較直觀并具有立竿見影效果的一種方法。實證法主要有三種：文字寫實、產品展示、現場表演。其中，后兩種是現代廣告中用得比較多也比較有效的方法，比如，洗衣粉、洗潔精、洗手液、洗發水、沐浴露等產品廣告便多用此法。“楊志賣刀”是《水滸傳》中的一個經典段子，不管真實與否，這個橋段在今天看來依然屬于實證廣告的典型案例。“楊志來到京城混江湖，沒想很快就把盤纏用光了，為了糊口，只好賣隨身攜帶的祖傳寶刀。起初，楊志只是將寶刀“插了草標兒，上市去賣”，再加上楊志本是軍官出身，不善吆喝，結果“立了兩個時辰，并無一個人問”，這充分說明產品再好也需要宣傳，如果他能像賣膏藥的打虎將李忠一樣，先舞刀弄槍耍耍身手，只怕不用半個時辰，早被圍得里三層外三層了。直到京城有名的地痞牛二路過，扯過寶刀問他賣多少錢，楊志才算有了一個產品推銷的機會。接下來楊志的產品展示和現場表演頗有可圈可點之處。他先通過回復牛二的詢價不露痕跡地帶出了寶刀的品牌故事“祖上留下寶刀，要賣三千貫”，說明這把寶刀是有歷史的，并明確給刀定了位“寶刀”，然后給出了符合產品定位的價格“三千貫”。接著，當牛二對寶刀的價格提出“我到橋下的白鐵店三百文買一把，也切得肉切得豆腐。你的鳥刀有甚好處，叫做寶刀”的質疑時，楊志先是回應“灑家的須不是店上賣的白鐵刀，這是寶刀”，然后隆重推出產品的USP：“第一件砍銅剁鐵，刀口不卷；第二件吹毛得過；第三件殺人刀上不沾血”。USP（UniqueSellingProposition）即“獨特的銷售主張”，它是廣告中的一個重要概念，由美國營銷大師羅塞•瑞夫斯（RosserReeves）在20世紀50年代首創。瑞夫斯認為USP必須具備三個要點：一是利益承諾，即強調你的產品有哪些具體的功效以及這些功效能給消費者提供哪些實際利益，換句話說，就是顧客買了你的產品能得到什么好處；二是獨特，這是競爭對手無法提出或沒有提出的，也就是說，你的產品要具備跟同類競爭對手有別的地方；三是強而有力，要做到集中。比如，“農夫果園，喝前搖一搖”“農夫山泉有點甜”，以及M&M巧克力的“只溶于口，不溶于手”等均是利用USP原理做出的差異化戰略，極大提高了產品的美譽度。楊志把寶刀的每一個賣點都一一演示給牛二看，親證了寶刀的賣點不虛。最后牛二被殺，而寶刀滴血不沾，楊志通過血淋淋的事實證明了他的刀確實是一把好刀，之所以要賣三千貫，就是因為此刀擁有這三個與眾不同的賣點，可謂把“USP”的三個要點演繹得淋漓盡致。
二、“伯樂相馬”與名人廣告
名人廣告是現代廣告中常見的一種方式。請名人代言廣告有諸多好處，一來名人之所以成為名人，必在某個領域有過人之處或對社會有突出貢獻，請名人做廣告容易獲得受眾信任；二來名人都有專屬于自己的粉絲，而粉絲會自覺不自覺地模仿或支持偶像的行為，如果名人代言了某個產品，那么粉絲也有可能因為偶像的推薦而使用該產品，從而極大地促進產品銷售。其實名人代言廣告古已有之，如“伯樂相馬”。據《戰國策•燕二》記載：“人有賣馬者，比三旦立市，人莫之知。往見伯樂曰：‘臣有駿馬，欲賣之，比三旦立市，人莫與言。愿子還而視之，去而顧之，臣請獻一朝之賈。’伯樂乃還而視之，去而顧之，一旦而馬價十倍。”同一匹馬，在市場上呆了三天無人問津，但請來伯樂到市場上看了兩眼后，這匹馬不僅當天就賣出去了，而且價格漲了十倍，效果可謂立竿見影，這充分說明了千里馬還需伯樂識的道理，這就是名人代言廣告的力量。
三、“武松打虎”與廣告語
廣告語又稱廣告口號、廣告標語，是廣告中具有特殊功能且舉足輕重的一句話。好的廣告語能夠樹立產品和品牌的鮮明形象，讓人印象深刻，激發消費者的購買欲望。依靠一句好的廣告語一舉成名的品牌數不勝數，比如，“好迪真好，大家好才是真的好”讓人認識并記住了好迪洗發水，“農夫山泉有點甜”讓人記住了農夫山泉，“鉆石恒久遠，一顆永流傳”讓人記住了戴比爾斯（DeBeers）。一般來說，好的廣告語應具有以下幾個特征：一是符合KISS原則，KISS就是“KeepItSweetandSimple”，簡潔甜美；二是與眾不同；三是通俗易懂。在《水滸傳》中，就有一句絕妙的廣告語，即“武松打虎”一節中的“三碗不過崗”。武松到景陽崗本意并不是為了打虎，而是尋找他的兄長武大郎，然而當他來到景陽崗下，看到了一個店家的廣告“三碗不過崗”，正是在這句話的刺激下，武松連喝了十八碗酒，然后上山打了老虎，成為一段廣為流傳的歷史佳話。且不論這段歷史真實與否，單論“三碗不過崗”這句話，即使放在今天，依然是一句不可多得的精彩的廣告語。其精彩之處有三：一是目標受眾定位準確，景陽崗地處荒郊野嶺，經過的鮮有文人雅士，販夫走卒居多，這句話沒有故作風雅，而是通俗易懂，非常貼合目標受眾的接受水平；二是易于激發受眾的逆反心理，武松正是受了“不”字的刺激，你說喝了三碗酒就過不了景陽崗，我偏喝給你看，結果他連喝了十八碗酒，說明這種反向訴求很好地促進了銷售；三是夠短，好的廣告語無需贅言，五個字足矣。
四、酒旗與路牌廣告
路牌廣告最早的形式恐怕就是酒旗了。古代文學中對酒旗多有描述，比如，白居易《曲江》中的名句“細草岸西東，酒旗搖水風”，杜牧《江南春》“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風”，劉禹錫《堤上行三首》“酒旗相望大堤頭，堤下連墻堤上樓”，張籍《江南行》“長干午日沽春酒，高高酒旗懸江口”，韋應物《酒肆行》“碧疏玲瓏含春風，銀題彩幟邀上客”等，不勝枚舉。顯然，酒旗給古人的生活增添了不少色彩，因此，深得眾多文人墨客的青睞。可見，酒旗在當時已是一種非常成功的廣告形式，甚至可以堪稱商業性和藝術性完美結合的典范。到了宋代以后，不僅酒旗廣告上的裝飾手法已很豐富，而且還有很多畫家也以酒旗入畫，如《清明上河圖》，橋頭就有一間酒樓，上懸五條幅旗，上書“新酒”。再后來，酒旗甚至已不再僅僅是酒樓本身的一種標志廣告，還變成了一種廣告媒體。有的酒旗直接被用作酒的廣告，如明代正德年間朝廷開設的酒館，酒旗上題有名家墨寶：“本店發賣四時荷花高酒”，荷花高酒是當時宮廷御釀；有的酒旗則標明經營方式，如《歧路燈》里的開封“西蓬壺館”木牌坊上就書寫著“包辦酒席”；更多的酒旗則極力渲染酒香，如清代八角鼓曲《瑞雪成堆》中“杏花村內酒旗飛”的酒旗上就書寫著“開壇香十里，就是神仙也要醉”等字樣。今天，酒旗已演變成琳瑯滿目的路牌廣告、旗幟廣告、燈箱廣告、圍墻廣告等，形式更加多樣化，內容也更豐富。
五、結語
如果把散落在中國古代文學中的廣告連綴起來，很可能就是一幅中國古代廣告的《清明上河圖》。這些廣告無論是形式的新穎程度、理念的前衛程度，還是內容的豐富程度，都遠遠超出了現代人的想象。在大量古代文學作品中，其實都或隱或顯地偷渡了廣告因子，而在今天的廣告中，又偷渡了古代文學的因子。文學與廣告，實在就是一種“和而不同”的親密跨界關系，“跨界”的迷人之處就在于兩個不同的東西碰到一起很可能會撞出火花，產生新的意義。如果讓廣告和文學相互跨界，在內容和形式上相互取法，那么就有可能碰撞出讓人意想不到的火花。
作者：楊方芳 單位：廣東農工商職業技術學院商務系
以往對教學團隊的研究，大多只停留在內涵和宏觀路徑上，事實上，每一個學科都有其不同的發展歷史和未來走向，教學團隊更不應當走一鍋粥的道路，而應該將建設策略具體到每一個學科，針對職業技術師范院校中“古代文學”課程特點，在教學團隊建設上更要層層深入，有條不紊。筆者認為策略有五：
1.將師德建設作為教學團隊建設的核心。
教師的職業道德是教師的靈魂，也是教師實現自身可持續發展的根本保證。在一個優秀的教學團隊里，如果沒有一個好的師德風氣，便很難形成集體凝聚力。應該看到，當前我國高校教師隊伍整體素質是好的，大部分教師都能秉承著自己的師道尊嚴，為人師表，這樣的師德風氣在我國教師隊伍中占據主流。但是，我們還應看到，依然有部分教師在面對金錢、地位、名利考驗時，喪失了教師應有的職業道德，學術腐敗，弄虛作假，等不齒行為在高校依然存在，這嚴重影響了我國高校教師的形象，這些人的存在腐蝕著我們的教師隊伍，給高校抹了黑。“古代文學”傳遞的是中華傳統文明，“古代文學”的教師團隊更需要具備高尚的師德，如果教授“古代文學”課程的教師自己首先言行不一，這會讓學生寒心，讓教育寒心。
2.營造良好的團隊協作風氣。
如今的高等教育早已經告別了各自為政，單打獨斗，千里走單騎的時代。個人的眼界、學識、經驗往往是要受到歷史局限的，只有把個體放到集體的大熔爐中，才能發揮其作用，實現其價值。團隊協作就是要在共同目標、共同理想的作用下，發揮每一個成員的作用，最終將集體的力量整合重拳出擊。尤其在職業技術師范院校，教師的學術能力和眼光非常有限，因此更需集體的力量、團隊的力量來提升我們的整體素質。
3.培養好的團隊帶頭人。
對于一個出色的團隊來說，沒有一個靈魂人物、核心人物是無法想象的，這個核心人物即團隊帶頭人。針對“古代文學”課程來說，應該由在這一領域具有一定造詣和學術眼光的教師擔任。
4.建立有效地獎懲機制。
兩千多年前的商鞅變法其實就是最早的刺激－反應理論在實踐中的應用。高校教學團隊的建設離不開這種機制的支撐。落實到“古代文學”教學團隊建設上，高校可通過具體的刺激來使教師做出反應。
5.相應的資金配備。
長期以來，我們過分強調了科研水平、學術能力在高校中的作用，將資金向科研大量傾斜，才使得很多教師將精力過多地投入到了科研工作中，寫論文、申報課題、出書成為了高校教師工作的三步曲。眾所周知，巧婦難為無米之炊，學校在對教師獎勵上、薪酬上、培訓方面都需要大量資金做支撐，如果沒有資金的支持，這些工作必定無法完成。“古代文學”課程是漢語言文學一門基礎課，有著悠久的發展歷史，在所有文學課中，它是涉及知識最多，領域最廣的一門。這一領域民間學會最多、每年舉行的相關學術會議最多，申報課題人數最多，科研成果也最多。因此，教師參加培訓、會議、調研、考察、訪學機會也很多，這些都需要大量的資金配備，如果沒有充足的資金保證，“古代文學”課程教學團隊便失去了建設的動力。
二、前景展望和反思
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古代文學論文淺談元明清戲劇中的負心婚變劇
一、負心婚變劇的背景
棄婦的悲怨從《詩經》時期開端，就環繞在文學世界的天空。在《詩經》和漢魏六朝時期被棄的女性只是悲怨和乞求，女性的附庸位置決議了她們沒有為本人爭取對等和幸福的才能，更沒有譴責的認識。漢魏六朝之前封建禮法雖對女性有著種種請求，但是女子再嫁和改嫁仍是自在不受歧視的，社會并沒有根絕她們再婚的路途，她們的痛苦也僅止于情愛的失落。因此，這時期的婚變雖然頻繁，但不至于觸動人們激烈的道德感。
唐宋以后，婚變的內容和方式由于科舉制的實施發作了深入的變化。科舉制提供應士人了改動身份和位置的時機，不管等級貴賤，門第上下，只需考試得中就可做官。這時分，借助婚姻來改動位置取得富貴也就成了可能。特別是宋代以來，科舉便成了改動命運的重要途徑，但想要快速飛黃騰達，就必需尋覓靠山，捷徑之一便是與閥門大戶聯姻。于是，離棄寒賤妻、另娶富貴女，成為一局部追求閑適富貴的文人普遍的選擇。以往書生為了求的最初的開展而負心，是不公平考試制度下不得已的選擇，然后來開展為變本加厲，他們不只棄妻，而且為了掩蓋已有妻室的事實，還要置貧賤妻于死地。而此時，遭遇婚變的女性面臨的是生存絕境。發跡負心、負心再婚變便成為普遍的社會現象。在這樣的狀況下，比方絕境的婦女只能夢想以天譴、魂追等方式變大對負心漢的氣憤，求得內心的均衡。
這時期負心婚變題材的作品，不只事情凄慘，而且女性抗爭的劇烈也是絕后的。負心婚變題材也由于小說戲曲的昌盛有了正面的完好表現的可能。“負心婚變劇”因此成為古代戲曲開展史上一段意味深長的景色。
二、負心婚變劇的開展軌跡
負心話題題材的演進與戲曲方式的成熟簡直是同步的，在宋代南戲作品中，現存最早的劇目大多都表現的是這方面的內容。這類作品大致分為兩種：一類是書生遺棄明媒正娶的糟糠之妻，如《趙貞女蔡二郎》《李勉負心》《崔君瑞江天暮雪》等，一類是書生落難時受恩于貧女，并結為夫妻，發跡后則負心丟棄，有《張協狀元》《張資鴛鴦燈》等。這些劇作主要表達了沉郁下僚的書會文人對志自得滿的發跡書生負心惡行的憤懣和譴責，以及對深回禮教約束的貧賤婦女的深切同情。在內容方面，這些劇作中的女性對傳統倫常道德的維護增強了作品感動人心的力氣。元代前期，負心婚變劇沿著南戲譴責負心漢的創作思緒，能夠看作是宋元南戲的持續。元代中后期，負心婚變劇的創作發作了變化，道德指向從譴責負心郎轉向為負心文人“開脫”。發跡變泰是文人的理想，特別是關于仕途無望的文人更是一個承載夢想的白日夢。于是我們看到，發跡變成為元代中后期至明初的戲劇中重復呈現的內容，否極泰來背井離鄉，無疑是文人們在盼望抵達的境地。
至明代，掙脫出兩難境地而據守道德的文人成為維護風化的主要力氣，負心婚變中的主要力氣，負心婚變中招致婚變的緣由不再是文人負心，而是小人作祟或者權貴脅迫。劇作家把批判的鋒芒指向作祟小人或權貴階級，經過文人與小人，文人與權貴的斗爭著重表現文人不懼困難、不慕富貴、忠于愛情的節操。劇作的結尾都水落石出，主人公否極泰來，一夫二妻和美團聚。
明末清初，隨著社會急劇動亂，各種思潮的沖擊，以及人們對悲劇的了解愈加深化，負心婚變劇重新回歸對悲劇本源的尋覓，貪圖富貴的文人重新遭到審訊，而被遺棄的女子終于得以伸冤。
從負心婚變劇能夠看出古代戲曲從文人到民間的變化，其中審美趣尚的重復再某種水平上反映了創作思想的重復。
古詩詞賞析是古代文學教學的一項重要內容，教師在教授時蒼白的語言往往不能傳達詩中的意境，學生囿于學識和體驗學生對古詩詞的理解往往不夠，從降低學習興趣，出現厭學情緒。此時，結合內容配以景物圖片、古典名曲或名家朗誦，可以達到聲情并茂的效果，從而使學生眼前一亮。這方面的資料有戴敦邦的圖說唐詩宋詞、華三川的唐人詩意圖、湖南電子音像出版社出版的《中國名家詩文精品欣賞》系列、姜嘉鏘的《古典詩詞演唱》專輯、許淑敏等主唱的《宋詞古唱》專輯、鄧麗君演唱的古典詩詞等。古代文學元明清段小說戲曲作品多，這些作品往往篇幅較長。在今天這個視頻時代，許多學生未完整閱讀原著，課堂上單純依靠老師的分析往往不能形成共鳴，學生僅僅被動接受條條框框，課堂往往沉悶，這時不妨利用多媒體將學生帶回原著的場景中以激起學生的積極性。講授《三國演義》、《水滸傳》、《西游記》、《聊齋志異》、《紅樓夢》、《西廂記》、《牡丹亭》、《桃花扇》、《長生殿》等小說、戲曲時插入相關的影視剪輯以引起學生的興趣，有時甚至可以將影視與原著進行對比，以培養學生的鑒賞力。古代文學作品需要還原到歷史文化系統中，結合當時的宗教、藝術等因素，從社會思潮中去把握。要之，多媒體教學環境下教師應該適時利用圖像、影音資料提高學生學習興趣，但也應該牢記教師在課堂中的主體地位，切忌讓多媒體資料喧賓奪主。
2利用多媒體加快教學節奏，擴大教學知識容量
隨著多媒體的普及，我們可以利用它來擴大教學容量，從而解決這一矛盾。傳統教學方式下知識的傳授主要依賴教師的口頭表達與黑板板書，二者在速度上的局限性限制了課堂上信息量的傳播，運用多媒體恰好可以彌補這方面的不足。在課堂有限的時間內，利用多媒體可以加大信息量，提高講練的密度、層次、力度，擴大學生的知識面。在講授古代文學詩文、戲曲、小說時，適當運用多媒體把相關的圖像、評論以及原典朗誦串入其中，不但有助于學生對作品的理解，改善教學效果，而且還可以大量減少板書內容和不必要的知識闡釋，從而節省教學時間。隨著古籍數字化的加快，大型古籍數據庫不斷增加，出版古籍也不斷數字化。
如《四庫全書》、《四部叢刊》、《全唐詩》、《全宋詩》等都已經制成數據庫系統。中國古代文學的教學過程中必然涉及原典等資料的引用，古籍數字化與多媒體結合極大方便了教師對資料的引用，不但可以節省抄錄的時間，而且隨著引用的增多無型也擴大了課堂的知識量。利用多媒體可以“展現學界的研究成果，增加學生的思辨能力”，使用多媒體將同一位作家的“多個評價打在同一界面，可以通過不同顏色，左右、上下形成鮮明的反差，同學們可以通過不同的評價得出自己的觀點，這無疑會增強他們思考問題、解決問題的能力。”②由于課時有限，學生無法在課堂上進行大量閱讀，利用多媒體和網絡，教師可以將閱讀資料通過個人空間、網盤、社交網站、電子郵件等方式提供給學生進行課外閱讀，教師在課堂上只需檢查即可，把課堂延伸到課外從而擴大教學知識量。同時，教師也還可以利用網絡輔導、答疑等方式解決學生問題與學生進行互動，把古代文學的教學滲透到整個學生的生活中。
3利用多媒體突破教學重點難點，深化教學內容
古代文學的教學難點多，傳統的教學方法效果差，利用多媒體可以有效提高教學效果，突破難點。在古代文學教學中掃清字詞是理解詩文的基礎，傳統教學中僅僅通過教師口頭講解，學生往往印象不深刻，如果抄錄在黑板上，又會浪費很多時間，利用多媒體則可以輕松解決這一問題。在制作多媒體課件時可以使用不同顏色、字號或字體將疑難字突出并配備讀音和解釋，從而加快學生對字詞的理解，激發學生閱讀原文的信心。圖表可以簡化內容幫助理解，傳統教學在圖表利上存在很大的局限性，多媒體教學則可以輕松地利用圖表來突破重點難點。如講解中國古代文學史總緒論時，可以將文學史一主兩翼、三古七段等做成不同類型的圖表可以加深學生的理解。
在唐講授唐代文學緒論時，可以按初唐、盛唐、中唐、晚唐將代表性作家作品制成圖表，可以讓學生快速建立唐代文學發展的總體印象。古詩詞學習的最難之處就是理解詩中的意境和體會作者的思想感情，在多媒體教學中運用古詩配畫能創設一種媒體與詩境相結合的教學場境，從而幫助學生理解。例如講解王維的《竹里館》一詩，為了體會詩中空明寂靜的意境可以配以戴敦邦《竹里館》詩的繪圖。講元代王冕《墨梅》詩，配上他的《墨梅圖》真跡的圖片。講解白居易的西湖詩可以結合西湖風景畫，講吳均《與朱元思書》可以參看《富春江山水圖》。古代文學審美標準和批評術語與古代其它藝術類型有相通之處，因此在教學過程中可以利用多媒體展示其它藝術作品的圖片來幫助學生加深理解。如講魏晉詩文時可以結合敦煌莫高窟的雕塑和壁畫幫助學生理解其時代的藝術精神，利用宋元山水畫幫助學生理解古代文學批評中的“高妙”、“興趣”、“空靜”等概念。利用多媒體播放體現傳統文化的影音也可以學生理解古代文學批評上的一些概念。如水墨山水動畫《山水情》以景抒情，情景交融，山水虛中有實，實中帶虛，顯示了古代藝術的深厚傳統。通過影片的播放，可以啟發學生去理解“韻味”、“滋味”、“意境”等概念。
4利用多媒體培養學生學習古代文學的興趣
古代文學難學，導致學生興趣不高，從而使得古代文學難教。若能培養學生的學習興趣，問題就迎刃而解了。現代社會已經進入了一個影音時代，我們的溝通方式已經從書信變成了電話和視頻，我們的休閑娛樂從閱讀變成了觀看影視。作為新時代的學生，他們對音影圖像的興趣遠遠大于單純的文字，我們的教學方式也應該打破舊規，充分利用影音資料來培養學生學習古代文學的興趣。詩詞誦讀是古代文學教學的一項重要內容，通過誦讀不但能提高學生的朗誦能力，并且能在誦讀過程中培養學生的詩詞鑒賞能力。利用多媒體和網絡可以輕易將名家誦讀帶入課堂，在講解完一首詩詞后，播放一段深情的朗誦無疑可以加深學生的體會，陶冶其性情，從而提高學習古代文學的興趣。
中國古代音樂與文學是相通的，流傳下來的古代名曲眾多，在流行音樂大行其道的今天，作為古代文化傳承者更應該將古典音樂引入課堂。利用多媒體在課后放一段古典音樂，不但能娛樂學生的身心，無形中也能提高他們的欣賞水平，對于學習古代文學大有裨益。現代人對影視的興趣遠遠超過書籍，據統計2011年中國人均年閱讀量只有4.35本，很多人可能一年未讀過一書本，但是很少有人一年未看過一集電視或一部電影，而年青一代對影視的興趣則更加濃厚，以影視帶動原著閱讀不失為一種好方法。現代有許多書籍是在影視熱播后才得以暢銷的，《亮劍》是都梁在2000年出版的一部長篇小說，但是直到2005年據作品改編的同名電視劇熱播，它的銷量才大為增加。而《蝸居》和《山楂樹之戀》兩部書早在2007年就已經出版，但是直到2010年兩部同名影視劇熱播后，圖書才成為暢銷書。即使是名著在影視熱播后也能帶動其銷售，《紅樓夢》、《京華煙云》、《傾國之戀》等名著無不如此。
5總結
在孔子的名言中，我想大家都應該對“溫故而知新，可以為師矣”這句話很熟悉，對于孔子這句話的理解可以分為幾個層面來分析和理解，首先，溫故而知新中的“故”通“古”，也就是暗指過去的政治、歷史、文化知識等；“新”也就是指今，通俗地講就是指現代社會中所存在的實際問題，孔子之所以這樣說，是因為他想讓他的學生不僅要掌握過去的文化知識，更要了解當時社會的文化知識，這種文化要求來自各個方面。孔子在《季氏》中還提到了九思。孔子曰：“君子有九思：視思明,聽思聰,色思溫,貌思恭,言思忠，事思敬,疑思問,忿思難,見得思義。”君子有九種考慮:看的時候,考慮看明白了沒有;聽的時候，考慮聽更清楚了沒有;臉上的顏色,考慮溫和么;容貌態度,考慮莊矜么;說得言語,考慮忠誠老實么;對待工作考慮嚴肅認真么;遇到疑問;考慮怎樣向大家請教;將發怒了,考慮有什么后果;看見可得的,考慮我是否應該得到。孔子主張他的學生們要善于創新。創新就是做別人所沒有做的，想別人所沒有想的。孔子曾非常謙虛地說自己無所作為，但實際上他對我國的貢獻是非常大的，他編寫的《詩經》、《尚書》、《禮記》、《周易》、《樂經》和《春秋》，都是非常寶貴的著作，為我國的古代文學作出了巨大的貢獻。
二、學而優則仕
孔子一直認為學習的作用是非常大的，他的這種觀點也在《子路》中這樣寫道：“一言可以興邦。”他曾在《陽貨》中這樣寫道“：不知言，無以知人也。”這句話也就是說言為心聲，知言才能知人心。這些都充分地說出了學習的重要性，孔子編制的六經適合所有的人群，在六經中他教人們去學習，教人們如何能夠更好地去發現與思考，教導人們要學會孝順父母，善于觀察周圍的事物，充分地去思考，去領悟其中的真理。為當時的朝廷培養出了大量的人才。那么對于孔子的培養目標，我認為可以分為三點來進行闡述和理解。
（一）孔子倡導言語上的溫文爾雅
孔子的這種觀點在《左傳》中也進行了特別概括“：言之無文，行而不遠。”這句話的意思是，言語如果沒有文采，那么它就流傳不遠。這也就充分表明講話要有所講究，要講究方法。他還曾在《顏淵》中這樣說過：“文猶質也，質猶文也。虎豹之鞟，猶犬羊之鞟。”這句話的意思也就是說文采和內容同樣重要，這就好比豹子和狗羊去掉了身上的花紋和色彩之后的毛，這兩類皮革的價值就發生了變化。這些語句都證明了一點，孔子在教育弟子，要求他們在說話的時候要講究方法，講究文雅。在《論語》的書中充分地體現出了孔子與弟子們之間的對話，這些對話表現為各種形式，哪怕人物的形態也表現得極為生動形象，也正說明孔子要求其弟子在講話的時候要講究藝術、發揮文采。
（二）孔子倡導誠信
在《憲問》一書中，孔子曾這樣說過“：有德者，必有言；有言者，未必有德。”從這句話中也充分地說出了言和德之間的重要關系。孔子一生一直在倡導“仁”、“禮”，這也是孔子一直以來的主張和他所倡導的精神所在。在一整部《論語》中，涉及到“仁”字的就有58章，其中“仁”字就有百余處，從這些數量上也可以看出孔子對“仁”極其重視。這也道出了孔子在教育思想中所要達到的目標，即“仁”，要讓更多的人去體會到“仁”的來之不易和其重要性。
（三）孔子倡導德才兼備
“不憤不啟,不悱不發。”是孔子道德教育思想中的一句名言。意思是說,“憤”則啟,“悱”則發。朱熹曰“:憤者,心求通而未得之意;悱者,口欲言而未能之貌。”“啟”,謂之開意“;發”,未達其辭。孔子曾在《子張》中這樣說過：“仕而優則學，學而優則仕。”由于孔子一心想要從政，所以他就大力倡導他的弟子們在學成之后要從政。這句話也就是說，做了官的人，除了盡力干好本職的工作外，還須不斷地學習，沒有做官的人，首先要進行學習，在取得了優秀的成績之后再做官。這句話也道出了孔子所倡導的學習和仕途是分不開的思想。
三、孔子倡導循循善誘
孔子是我國最具劃時代意義的思想家和教育家，他提倡在教育的過程中要善于利用每個人的優勢和劣勢，再去鼓勵他們好好學習。從循循善誘這種觀點我們可以得出以下幾點啟示：
（一）因材施教
在教學的過程中，要始終堅持對不同情況的弟子施以不同的教育方法。孔子曾在《雍也》一書中這樣說：“中人以上，可以悟商也；中人以下，不可以語上也。”這句話是說具有中等以上水平的人，給他講授高深的知識；水平不及中等的人，就不要把難于理解的知識傳授給他。
（二）興趣先行
孔子在《為政》一書中曾這樣說過“：吾十有五而有志于學，三十而立。”這句話也充分講述了他培養的學生所具備的素質。我們可以從這句話中感受到，孔子強調學生必須有遠大的志向和崇高的理想。所以他也曾說“：知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”這句話的大概意思是說：知道的人趕不上喜好的人，喜好的人追趕不上樂于實行的人。孔子通過對他的弟子們灌輸這樣的思想，促進他的學生們能夠真正意義上地樹立人生的遠大目標，努力培養自己學習知識的強烈興趣，并在此基礎上積極投身社會實踐活動中去。
（三）多聽多看
一、發祥之地的自豪意識
這主要體現在清朝帝王回沈陽祭祖的作品中。從努爾哈赤遷都沈陽算起，沈陽一共做了近20年的都城，并且是清朝第一個真正意義上的都城。而且，努爾哈赤和皇太極死后都安葬于此。沈陽被視為清朝的發祥之地。所以在清朝的鼎盛時期，帝王們出關謁祖，除了巡視地方、加強軍備、鼓勵農墾的目的外，更是為了表示不忘祖先功德，對先祖表達敬仰之情。其中康熙出關三次，雍正曾以皇子身份隨父出關一次并代父出關一次，乾隆皇帝四次，嘉慶兩次，道光一次。清帝在東巡過程中與其文學侍從寫下了大量歌頌祖先功業的作品，其中作為祖先安葬之處的沈陽，自然成為其主要的表現對象。由于其特殊身份，作品中寄托了一種強烈的自豪感，具有慷慨激昂的強大氣場和雄偉壯闊的意象。
二、沈陽古代文學的時空維度
沈陽古代文學的時空維度劃定，應該以沈陽古代城市發展的特點為參照。從時間維度看，沈陽古代文學的上限應定在有明確文字記載的公元前300年左右。而下限應定在清代最后一個皇帝宣統宣布退位的日子，即1912年2月12日。但是，對于一些具體的作品則要具體對待，如《盛京時報》連載的小說《薄命花》在2月12日之前開始連載，連載完畢時已經超過2月12日，那么根據文學創作規律，不能做硬性截斷，所以這部作品也應歸入沈陽古代文學史范疇。從空間維度看，沈陽古代文學的區域劃分則存在著模糊性。盛京、奉天和沈有不等性。皇太極所頒定的“天眷盛京”就是沈陽，但后來的盛京疆域大大超出了沈陽地區。盛京的疆域，“并榆關而東，盡鴨綠江岸，與朝鮮為鄰，南至于海，北帶蒙古諸邊，至兩遼河匯流處是為盛京，我國家肇基地也。幅員數千里，設關置守，棋布星羅，耕牧漁鹽之利，日有加益”〔6〕;而“奉天府轄境為今日遼寧省的大部分和內蒙、吉林的一部分，治所在沈陽”〔7〕。在宣統元年開辦的城廂自治會中，“奉天府”包括“承德縣、撫順縣、本溪縣、遼陽州、遼中縣、鐵嶺縣、開原縣、復州、蓋平縣、海城縣”〔8〕。《奉天通志》中的“奉天”則與吉林和黑龍江并列，“奉省之郡邑倍于吉、江”〔9〕。造成這種混淆是有歷史原因的。“清初以沈陽為發祥之地，尊曰盛京，或稱奉天，關外之地胥歸統屬。”〔10〕因為沈陽在清代地位很高，所以影響力日益擴大，“盛京等處之字義，亦祗限于今遼寧一省。惟撰《盛京通志》者，系踵《遼東》、《全遼》二志之后，以盛京一詞，概括東北全部之地，而后人亦相沿而習稱之”〔11〕。明確這個問題對界定沈陽古代文學作家作品非常重要，例如清代一些文人雖然被流放到盛京，卻不一定是到沈陽，如郝浴“流徙盛京”〔12〕，其流放地卻是鐵嶺，那么郝浴的作品中只有明確表現沈陽內容的才能納入沈陽古代文學范疇。再如清代《塞上集》的作者喻成龍，《清詩別裁集》說他是奉天人，《清詩的》則說他是金州人，兩者并不矛盾，這個“奉天”是就省級建制而言的。而《西征集》的作者于養志，《清詩別裁集》也說他是奉天人，但如果沒有充分的證據，我們就不能把他歸入沈陽古代文學范疇。至于《奉天通志》中稱為“奉天人”〔13〕的李鍇就更不是沈陽人了。對此，我們可以將“地域文學”和“區域文學”這兩個范疇引入。“在國家文學內部，‘地域文學’是一種自然形成的具有地方特色的文學，也是一種更強調回溯過去的文學。”〔14〕“關鍵是看這一地域的人們有沒有在共同生活、相互影響、相互接觸中靠長期的物質生產和精神積淀所形成的共同的文化結構形態和地域文化特性的趨同。”〔15〕而且，越是早期的人類生活越是受到地理環境的深重影響。與“地域文學”自然形成的特點相比，“‘區域文學’則是‘人為的’社會行政體制下的文學，更是一種面向現實和未來的文學。文學的地域特色會隨著時代的發展而注入新的內涵，卻不會因為行政區劃的改變而改變。區域文學則既不會喪失文學的地域特色，卻又比地域文學更具有資源的優勢和現實的效應”〔16〕。“區域文學研究的特殊性在于它從社會的行政區劃出發，從中引出區域文學發展的固有規律，因而不同于對自然形成的地域文學的研究。”〔17〕可見，地域文學強調的是在“歷時性的文化傳統”中形成的文學活動，“主要在人文精神長期穩定的結構方面”〔18〕。而區域文學則是在根據政治、軍事、經濟等社會因素的需要而在人為劃定的行政區域內發生的文學活動，會根據行政區域的變化而發生變化，具有動態發展的特點。根據沈陽古代城市發展的特點，沈陽古代文學應該是地域文學和區域文學兩者相結合的產物。以遼代建沈州，并使之具有政治、經濟、文化意義上的城市地位為界，之前的文學活動更多地受到自然環境的制約，屬于地域文學范疇;之后的文學活動則越來越多地受到人文因素影響，屬于區域文學范疇。對區域文學范疇而言，自遼代建沈州后，沈陽的城市區域雖然也時有變化，但其核心位置基本固定，遼代之后的沈陽古代文學空間維度較好劃定，它可以和今日沈陽城區范圍一致對待。但對地域文學范疇而言，情況則相對復雜一些。“作為學科的地域文學史所要求、需要的，卻是那種既能夠獲得悠久歷史的認同，同時也相對穩定、且大小較為適度的空間范圍概念。”〔19〕對于地域文學范疇中的沈陽古代文學而言，這個“空間范圍概念”的確定至關重要。目前，可供選擇的概念有二，一是“遼東”，二是“遼海”。“遼東”曾被視為東北全地的泛稱，“東北之地，舊稱遼東，其源甚遠”〔20〕。許多涉及東北的著作以遼東為名，如金代王寂《遼東行部志》，明代畢恭、任洛《遼東志》等。而“遼海一詞，自唐以來，詩人已嘗用之，以概指遼東之地，其名甚古”〔21〕，也概指東北。以之為名影響較大的著作當屬金毓黻的《遼海叢書》。有時，“遼海”也指遼寧省，如當代人編輯的《遼海古詩征》一書就是如此。比較來看，“遼東”更符合這個“空間范圍概念”。首先，沈陽地區自古以來就屬于遼東郡，有著歷史歸屬感。其次，“遼東”的空間范圍相對較小，如被收入金代元好問《中州集》中的詩人中，既有沈州人的劉澤、劉光謙父子，又有遼東人李獻可和馮文叔，還有遼西人邢具瞻，遼東、遼西、沈州并列一起;而且，明代賀欽《醫閭先生集》卷七的“漫記”有數則涉及遼寧的，其中將撫順、遼陽和遼東并列。而《奉天通志》干脆就把居住在沈陽的戴梓稱為“謫居遼東”〔22〕。從時空維度這個角度看，遼東與沈陽地區的重合度更大一些。第三，“遼東”在歷史上的影響力要更大一些，秦漢時期的文獻多以“遼東”稱東北;隋唐兩朝佂遼過程中留下的詩篇往往以“遼東”命名，如隋煬帝的《紀遼東》、唐太宗的《遼東山夜臨秋》和《傷遼東戰亡》等。在《清史稿》中，更是將李鍇、陳景元、戴亨、長海、吳麟、曹寅、鮑珍、高鶚和劉文麟并稱為“遼東以詩文名者”〔23〕，這顯然是把沈陽、遼陽、鐵嶺的文人都納入了遼東地域文學的范疇。因此，在遼建沈州之前，沈陽可以共享遼東地域的文學資源。
三、沈陽古代文學的內容指向
沈陽古代文學包括哪些內容?哪些人的作品可以納入沈陽古代文學范疇?這是沈陽古代文學研究的核心問題。地域文學史顯著不同于全局性的大文學史的一點是，它在發展演進歷程中間所凸顯出來的強烈的不平衡性。從普遍情形看來，地域文學只不過是于某些階段性、間斷式的特定歷史時期內產生出程度不等的繁盛景象，不規則地跳躍式出現個別或一些優秀文學家，而一般不能或無法保持連續悠久性的、超越漫長歷史分期的整體輝煌絢麗的局勢。〔24〕對于沈陽文學史來說，這種不平衡性尤為突出。清代之前，沈陽地區出名的作家作品不多，而且多湮沒于相關叢書筆記中;清代，沈陽先后成為都城和陪都，文學活動也隨之活躍起來，但本土漢族作家作品與流人和滿族作家作品相比，其發展態勢依然是落后的。從總體上看，誠如金毓黻先生所言:“蓋在他方，作者如林，別擇綦嚴，猶患其多。遼海作者稀如星鳳，立例雖寬，猶患其少”〔25〕。面對這種狀況，本文主張在地域文學范疇的沈陽古代文學取廣義，即文字記載的一切文獻資料;而區域文學范疇內的沈陽古代文學取狹義，即以塑造形象、表達情意為創作目的的語言藝術作品。而作者的界定情況相對復雜。什么人的作品可以歸入沈陽古代文學的范疇，這是一個非常困難的甄別工作。早在金毓黻整理《遼海叢書》的過程中就遇到過這樣的問題:有清一代，作者多為旗籍。如《煕朝雅頌集》、《八旗文經》、《天咫偶聞》著錄諸家，皆只著明某旗，不詳本貫。欲知其是否為遼海先正，必參稽他籍及詢諸故老而后定。今日如此，來日可知。蒐而得真，是為要務。〔26〕對此，應該把握住三個方面，即時間、空間和作品。一般來說，主要有這樣幾種情況:1．出生于沈陽，并且有較多時間生活在沈陽，其文學成就也是在沈陽取得的，如繆公恩。2．從外地來到沈陽，有較多時間生活在沈陽，并在沈陽創作了較多作品，如函可和戴梓。3．從外地來到沈陽，只做短暫停留，但也在沈陽創作了文學作品。如清代出關東巡的帝王及其文學侍從。4．沒有來過沈陽，但其作品卻以沈陽為表現對象，如明末清初的時事小說作者。5．與沈陽有一定的地緣關系，但并不在沈陽生活，其文學成就不是在沈陽取得的，作品中也沒有多少沈陽色彩。第一種情況指的是本土作家，當然是沈陽古代文學史的重點內容;第二種情況既包括諸多流人作家，也包括來沈陽做官或謀生并在此長期居住的文人，同時還包括周邊地區如鐵嶺、遼陽等地經常來到沈陽進行交流活動的文人，他們也是沈陽古代文學史的重要內容。例如描寫了許多沈陽景致的鐵嶺詩人魏燮鈞，在沈陽萃升書院主講的王爾烈與劉文麟等。再如清代開國功臣范文程，“其先世，明初自江西謫沈陽，遂為沈陽人，居撫順所”〔27〕，他并不住在沈陽區域內，但住在沈陽周邊，而且是沈陽縣學生員，在沈陽作為后金都城的時期，他進入文館，為努爾哈赤和皇太極出謀劃策，并起草諸多文告，為推動了沈陽城市文化發展做出了貢獻，雖然現存文獻不多，但他顯然應該納入沈陽古代文學史中。在沈陽讀書的金科豫和金朝覲也是如此。第三種和第四種情況顯然不如前兩種分量重，但顯然也應該納入沈陽古代文學史，“以便描述、評析其在地域文學發展歷程中的表現形態、作用和地域的文化文學在他整個創作道路的演進流變中鐫刻下的印痕”〔28〕。而最后一種情況，如果其作品中帶有沈陽文化因素，如生活習慣和思想觀念的烙印，那么也應該將其納入沈陽古代文學史范疇，因為“人不在原籍，并不意味著故鄉地域文化的影響、色彩鮮明的故鄉地域文化特征在其作品中也隨著消失，作品那種深層次的思想意蘊、審美形式和藝術風格，依然同故鄉文化精神有割不斷的聯系”〔29〕。但其在文學史中的地位顯然要更低一些。
如唐英，其先人在清初“從龍入關”，隸正白旗，屬內務府。唐英本人在宮中服役二十多年，后到江西景德鎮督理陶務，有“陶圣”之美譽，他對故鄉沈陽很有感情，并自署“沈陽唐英”，其文學成就主要在戲劇方面，但卻不是在沈陽取得的，所以他只能算是沈陽古代文學史的外延，其文學成就雖高，卻難以納入沈陽古代文學史主體范疇，就像我們無法把蘇軾的《赤壁賦》視為四川文學一樣。所以，在沈陽古代文學史中對唐英一筆帶過即可。再如曹寅，雖然《清史稿》說他“世居沈陽”〔30〕，但他卻自稱“千山曹寅”，其文學成就也與沈陽沒有多大關系。那么，曹寅就無法納入沈陽古代文學史范疇，因為“把那些除卻籍貫的純先天自然性關連之外，與故鄉祖籍再沒有任何人生及文學因緣的作家們排除在自己的關注視野和論述內容之外，是一種謹嚴而符合規范的做法”〔31〕。此外，豐富的民間文學作品也應納入沈陽古代文學史范疇。其中值得提出的是，韓小窗等人創作的子弟書作品雖然帶有明顯的文人色彩，但因為這些作品主要在民間傳唱，而不是單純供文人賞玩，所以也應該歸入民間文學范疇。為此，可以將沈陽古代文學的內容指向確定為以下幾個方面:1．沈陽本土文人作品2．居住在沈陽周邊，并與沈陽有密切聯系的文人作品3．在沈陽為官者的作品4．因流放或囚禁而與沈陽產生聯系者的作品5．因戰爭或巡幸而與沈陽產生聯系的帝王及其臣屬的作品6．外國使節、留學生和傳教士在沈陽創作或表現沈陽的作品7．來沈陽游歷或經過沈陽的文人作品8．沒來過沈陽而關注沈陽者的作品9．以沈陽為背景進行創作的作品10．明清邸報和晚清報刊，尤其是《盛京時報》專門設立的“文苑”和“小說”欄目中刊發的文學作品11．沈陽的民間文學藝術文本總體來看，古代沈陽有著活躍的文學活動和豐富的文學積淀，但卻給人以文學荒涼之感，“謂拙于文事，亦厚誣我先正也”〔32〕。目前學界對沈陽古代文學的研究，往往只重視個別作家作品，卻忽視了“傳承”的研究。對此，我們要努力梳理沈陽古代文學的發展軌跡，這既是為先輩正名，也是為了讓沈陽人了解自己祖先留下的文學遺產，填補沈陽文化史上的空白，否則“我先正有明且清之言，而不知保存之，是亦后生之恥”。
作者：趙旭
所謂人文教育，其本質在于人性教育，根本目的在于提升受教育者的思想境界，加強受教育者理想人格的塑造，以及促進受教育者個人及社會價值的實現。然而隨著經濟社會的高速化發展，科學技術在社會進步中所起的作用日益彰顯，再加上人文教育功能的實現并不能一蹴而就，人們的教育觀念開始向科學知識教育傾斜，人文教育逐漸被忽視。在高校課堂教學中，科學知識教育與人文教育的對立也屢見不鮮。教師們盲目地認為，為適應當今社會發展需要，讓學生立足于社會，就必須使他們掌握特定的謀生技能，因此專業知識和專業技能的培養就成了課堂教學的主要目的。一些專業技能課變成老師和學生們重點關注的對象，而文史哲等課程則被置于無關緊要的地位，大學教育呈現出過分專業化的弊端。德國哲學家雅斯貝爾斯認為，“教育活動關注的是，人的潛力如何最大限度地調動起來并加以實現，以及人的內部靈性與可能性如何充分生成，質言之，教育是人的靈魂的教育，而非理智知識和認識的堆集”。這就告訴我們：教育的核心是人的教育，人的健康全面的發展是教育的終極目標，“重專業，輕人文”的教育觀念則偏離了教育的初衷。高校是人才培養的主要陣地，是我國社會主義建設的重要基石，因此在高校教學中如何加強大學生的人文教育是關系到整個社會價值導向和整個民族精神塑造的重大課題。
二、高校日本古代文學史課堂教學中人文教育的必要性
日本古代文學史的授課對象為高年級日語專業的學生。語言類專業學生普遍存在的問題是過分注重語言這一工具，認為語言學習的目的無外乎聽、說、讀、寫、譯這幾種能力的習得，語言背后所蘊含的人文知識則無關緊要。部分教師“重專業輕人文”的教育觀更是加深了學生這一錯誤認識。因此，目前高校日本古代文學史課堂出現的問題是，教師只是按部就班地對教科書中的知識點進行梳理，要求學生死記硬背，對古代文學史中涉及到的作品及其社會文化現象只字不提或籠統概括；學生則更是出于應付考試、拿學分等目的，機械地學習此課程，教師教學效果不佳，學生學習興趣低下。我們應該高度重視日本古代文學史的教化功能，改變過去教學中只重視傳授專業知識的做法，注重人文教育，使廣大學生在學習日本古代文學史的過程中真正獲得心靈的熏陶和升華，“使學生變成歷史意義上、文化意義上、情感意義上、道德意義上的人，實現精神成人的目的”。
三、人文教育視域下的高校古代日本文學史課堂教學
（一）分析我國文化對日本古代文學的建構，增強學生的民族自豪感
中日兩國同屬于漢文化圈，中國文化對日本文學的建構，尤其是中國古代文化對日本古代文學的建構起到了很大的促進作用。例如，向學生講授日本古代文學史時，不能忽視中國古代文化的以下作用：奈良時代，漢字的傳入結束了日本漫長的口承時代，使日本進入了文字記載時代，首創了由變體漢文或純漢文書寫的文字文學《古事記》《日本書紀》等，并為假名文字的產生打下了基礎；平安時代初期，日本貴族文化興起，漢字文化更是被置于公眾場合，《凌云集》《文華秀麗集》等大批漢詩集出現在日本文壇，一度占據日本古代文學的主流，掀起了唐風文化的。初期的漢文學模仿帶來了平安中后期的漢文學深層消化吸收，間接地推進了日本文學的“和風化”進程。日本古代文學雙壁《源氏物語》《枕草子》中的白詩受容等就可以反映出中國文學對日本文學的深遠影響。鐮倉室町時代是日本文學發展的特殊時期，這個時期的日本戰亂頻繁，文學的發展受到一定程度的影響，但是在中世文學代表作《沙石集》《徒然草》等作品中依舊可以看到中國儒家、道家與佛教典籍及其思想的受容；江戶時代的草子文學、讀本等更是處處有中國明清志怪、傳奇小說的縮影，甚至出現了以中國的小說為題材的“翻案小說”。通過以上的日本古代文學史的學習，可以讓學生感受到日本古代文學史是一部日本文學自身發展史的同時，在某種意義上也是一部中國文化受容史，以此可以讓學生了解到中國古代文化的燦爛輝煌及其深遠的影響力，增強對中國傳統文化的歸屬感和認同感，從而使學生樹立起民族自信心，增強民族自豪感。
（二）解讀日本古典名著，提升學生的審美素養
審美素養是當代大學生應具備的一種重要素質，審美素養的提升應貫穿大學教育的始終。古代日本文學史課程的講授不僅要包括基本文學常識、文學概念的講解，更要與經典作品的解讀相結合。文學反映的是人與世界的審美關系，對文學著作學習、鑒賞的過程，同時也是審美素養形成的過程。文學經典名著表面上看起來或許只是一次遠離社會生活的個體審美事件，但歸根結底是與某種意識、思想、觀念聯系在一起的，是對客觀世界的人格化處理。在作品的世界里，人的思想、行為在文學藝術中被展示、被感受、被體認，從而在讀者中引起一系列積極的反應。不同時代文化渲染下的讀者對同一作品可以表現出不同的審美態度。在日本古代文學史的課堂教學中，教師可以通過文學理論的有效滲透，奠定學生審美意識的思想基石；通過文學經典著作的講讀，陶冶學生的審美情操，拓展學生的審美視野，真正做到“以美啟真、以美啟智、以美育人”。日本最早的和歌總集《萬葉集》以雄渾、樸實、清新的歌風奠定了日本文學的基礎。其作者層上至宮廷貴人下至普通庶民，題材廣泛還涵括了日本偏遠地區的民歌———“東歌”“防人歌”等，被稱為日本民族的精神故鄉。《萬葉集》是古代日本人民對自身精神生活的直接表露和最真實情感的流露，他們熱愛山水，敬畏自然；忠于國君，奮勇征戰；悼念死者，感傷離別；滿懷希望，追求自由。通過對《萬葉集》的學習，可以讓學生理解用文學來表達對自然及人生的最淳樸的感動———“誠”的文學美意識。日本女作家紫式部的《源氏物語》與清少納言的《枕草子》被并稱為日本古典文學的雙壁。作品《源氏物語》以光源氏為主線，描寫了不同身份貴族男女間的戀愛糾葛及生死別離，“美麗”和“哀愁”是貫穿小說的主線。對《源氏物語》的賞析可以讓學生理解日本美學中的“物哀”精神。與此相對，清少納言則一改平安貴族們作品中慣有的感傷情調，采取積極的創作態度，通過對自然和人事的描寫，創造了“明快”的世界，它與《源氏物語》中的“物哀”一起，構成了平安朝文學中的兩大審美趨勢。
（三）探究文學中日本特有的文化現象，培養學生的跨文化交際能力
任何時代的文學都映射著各自發展的歷史背景、社會環境、政治思想以及意識形態等文化內涵。因此，在日本古代文學史課堂教學中，不應局限于文學本身的研究，而應將其上升到文化層面，探尋文學背后的文化意義。日本古代文學史是日本精神文化的源頭，通過對該課程的學習能夠使學生更加客觀地理解日本文化，拓寬視野，并用廣闊的視角去比較中日文化的異同，從而加深對中日文化異同的理解，更好地增強跨文化交際能力。日本文化向來被稱為“雜合文化”，日本古代文學史中不同歷史階段中國文化的受容，可以使學生更好地理解日本文化的這種“雜合性”，了解日本民族自古以來對外來先進事物所采取的慣有的積極吸收、巧妙融合的態度，從而使學生理解當今日本社會對外來文化強有力的兼容和吸收。日本古代文學作品中歌頌自然的作品的大量存在，則展示了日本人對水木山川、日月星辰等大自然的敬畏和熱愛，這與中國古代作品的“詩言志”傾向大有不同。對中日文學差異的講解，有助于培養學生用世界的眼光來看待外來事物和文化。另外，日本古代文學中武家社會生活的描寫則有助于理解日本人所推崇的武士道精神，古代日本稻作文化中則體現了日本人的集團意識。這些異文化的學習和理解，對學生在以后的跨文化交際中能夠起到一定的積極作用。
四、結語
一、人文教育的現狀
所謂人文教育，其本質在于人性教育，根本目的在于提升受教育者的思想境界，加強受教育者理想人格的塑造，以及促進受教育者個人及社會價值的實現。然而隨著經濟社會的高速化發展，科學技術在社會進步中所起的作用日益彰顯，再加上人文教育功能的實現并不能一蹴而就，人們的教育觀念開始向科學知識教育傾斜，人文教育逐漸被忽視。在高校課堂教學中，科學知識教育與人文教育的對立也屢見不鮮。教師們盲目地認為，為適應當今社會發展需要，讓學生立足于社會，就必須使他們掌握特定的謀生技能，因此專業知識和專業技能的培養就成了課堂教學的主要目的。一些專業技能課變成老師和學生們重點關注的對象，而文史哲等課程則被置于無關緊要的地位，大學教育呈現出過分專業化的弊端。德國哲學家雅斯貝爾斯認為，“教育活動關注的是，人的潛力如何最大限度地調動起來并加以實現，以及人的內部靈性與可能性如何充分生成，質言之，教育是人的靈魂的教育，而非理智知識和認識的堆集”［2］。這就告訴我們：教育的核心是人的教育，人的健康全面的發展是教育的終極目標，“重專業，輕人文”的教育觀念則偏離了教育的初衷。高校是人才培養的主要陣地，是我國社會主義建設的重要基石，因此在高校教學中如何加強大學生的人文教育是關系到整個社會價值導向和整個民族精神塑造的重大課題。
二、高校日本古代文學史課堂教學中人文教育的必要性
日本古代文學史的授課對象為高年級日語專業的學生。語言類專業學生普遍存在的問題是過分注重語言這一工具，認為語言學習的目的無外乎聽、說、讀、寫、譯這幾種能力的習得，語言背后所蘊含的人文知識則無關緊要。部分教師“重專業輕人文”的教育觀更是加深了學生這一錯誤認識。因此，目前高校日本古代文學史課堂出現的問題是，教師只是按部就班地對教科書中的知識點進行梳理，要求學生死記硬背，對古代文學史中涉及到的作品及其社會文化現象只字不提或籠統概括；學生則更是出于應付考試、拿學分等目的，機械地學習此課程，教師教學效果不佳，學生學習興趣低下。子曰：“小子何莫學夫《詩》？《詩》，可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君。多識于鳥，獸，草，木之名。”這句話的意思是：“學生們為什么不學詩呢，詩可以激志，可以觀察社會，可以交往朋友，可以怨刺不平。近可以侍奉父母，遠可以侍奉君王，還可以知道不少鳥獸草木的名稱。”這是對文學人文教育作用的最高度贊頌。日本古代文學史不僅是一部日本文學發展史，也是一部日本文化、文明的進步史，歸根結底是人的發展史。它具備文學和歷史雙重學科的性質，應該是對日語專業學生進行人文教育的生動教材。通過對日本古代文學發展規律的探索和總結，可以提升學生的思想認識水平；通過對文學史中出現的著名作家的成長、經典作品的誕生、代表流派的形成等時代背景和歷史要素的考察分析，可以增強學生的文化素養；通過對作品的學習，可以培養學生的審美能力；另外，通過對中日文學發展史的對比以及文化差異的對比，可以培養學生的跨文化交際能力和民族文化自信心、自豪感等。我們應該高度重視日本古代文學史的教化功能，改變過去教學中只重視傳授專業知識的做法，注重人文教育，使廣大學生在學習日本古代文學史的過程中真正獲得心靈的熏陶和升華，“使學生變成歷史意義上、文化意義上、情感意義上、道德意義上的人，實現精神成人的目的”。
三、人文教育視域下的高校古代日本文學史課堂教學
（一）分析我國文化對日本古代文學的建構，增強學生的民族自豪感中日兩國同屬于漢文化圈，中國文化對日本文學的建構，尤其是中國古代文化對日本古代文學的建構起到了很大的促進作用。例如，向學生講授日本古代文學史時，不能忽視中國古代文化的以下作用：奈良時代，漢字的傳入結束了日本漫長的口承時代，使日本進入了文字記載時代，首創了由變體漢文或純漢文書寫的文字文學《古事記》《日本書紀》等，并為假名文字的產生打下了基礎；平安時代初期，日本貴族文化興起，漢字文化更是被置于公眾場合，《凌云集》《文華秀麗集》等大批漢詩集出現在日本文壇，一度占據日本古代文學的主流，掀起了唐風文化的。初期的漢文學模仿帶來了平安中后期的漢文學深層消化吸收，間接地推進了日本文學的“和風化”進程。日本古代文學雙壁《源氏物語》《枕草子》中的白詩受容等就可以反映出中國文學對日本文學的深遠影響。鐮倉室町時代是日本文學發展的特殊時期，這個時期的日本戰亂頻繁，文學的發展受到一定程度的影響，但是在中世文學代表作《沙石集》《徒然草》等作品中依舊可以看到中國儒家、道家與佛教典籍及其思想的受容；江戶時代的草子文學、讀本等更是處處有中國明清志怪、傳奇小說的縮影，甚至出現了以中國的小說為題材的“翻案小說”。通過以上的日本古代文學史的學習，可以讓學生感受到日本古代文學史是一部日本文學自身發展史的同時，在某種意義上也是一部中國文化受容史，以此可以讓學生了解到中國古代文化的燦爛輝煌及其深遠的影響力，增強對中國傳統文化的歸屬感和認同感，從而使學生樹立起民族自信心，增強民族自豪感。
（二）解讀日本古典名著，提升學生的審美素養審美素養是當代大學生應具備的一種重要素質，審美素養的提升應貫穿大學教育的始終。古代日本文學史課程的講授不僅要包括基本文學常識、文學概念的講解，更要與經典作品的解讀相結合。文學反映的是人與世界的審美關系，對文學著作學習、鑒賞的過程，同時也是審美素養形成的過程。文學經典名著表面上看起來或許只是一次遠離社會生活的個體審美事件，但歸根結底是與某種意識、思想、觀念聯系在一起的，是對客觀世界的人格化處理。在作品的世界里，人的思想、行為在文學藝術中被展示、被感受、被體認，從而在讀者中引起一系列積極的反應。不同時代文化渲染下的讀者對同一作品可以表現出不同的審美態度。在日本古代文學史的課堂教學中，教師可以通過文學理論的有效滲透，奠定學生審美意識的思想基石；通過文學經典著作的講讀，陶冶學生的審美情操，拓展學生的審美視野，真正做到“以美啟真、以美啟智、以美育人”。日本最早的和歌總集《萬葉集》以雄渾、樸實、清新的歌風奠定了日本文學的基礎。其作者層上至宮廷貴人下至普通庶民，題材廣泛還涵括了日本偏遠地區的民歌———“東歌”“防人歌”等，被稱為日本民族的精神故鄉。《萬葉集》是古代日本人民對自身精神生活的直接表露和最真實情感的流露，他們熱愛山水，敬畏自然；忠于國君，奮勇征戰；悼念死者，感傷離別；滿懷希望，追求自由。通過對《萬葉集》的學習，可以讓學生理解用文學來表達對自然及人生的最淳樸的感動———“誠”的文學美意識。日本女作家紫式部的《源氏物語》與清少納言的《枕草子》被并稱為日本古典文學的雙壁。作品《源氏物語》以光源氏為主線，描寫了不同身份貴族男女間的戀愛糾葛及生死別離，“美麗”和“哀愁”是貫穿小說的主線。對《源氏物語》的賞析可以讓學生理解日本美學中的“物哀”精神。與此相對，清少納言則一改平安貴族們作品中慣有的感傷情調，采取積極的創作態度，通過對自然和人事的描寫，創造了“明快”的世界，它與《源氏物語》中的“物哀”一起，構成了平安朝文學中的兩大審美趨勢。
（三）探究文學中日本特有的文化現象，培養學生的跨文化交際能力“文學是一種心靈文化，是文化的表征，是體現文化精神、具有傳播與教化功能的一種特殊的文化建構活動，它并非游離于文化系統之外。”任何時代的文學都映射著各自發展的歷史背景、社會環境、政治思想以及意識形態等文化內涵。因此，在日本古代文學史課堂教學中，不應局限于文學本身的研究，而應將其上升到文化層面，探尋文學背后的文化意義。日本古代文學史是日本精神文化的源頭，通過對該課程的學習能夠使學生更加客觀地理解日本文化，拓寬視野，并用廣闊的視角去比較中日文化的異同，從而加深對中日文化異同的理解，更好地增強跨文化交際能力。日本文化向來被稱為“雜合文化”，日本古代文學史中不同歷史階段中國文化的受容，可以使學生更好地理解日本文化的這種“雜合性”，了解日本民族自古以來對外來先進事物所采取的慣有的積極吸收、巧妙融合的態度，從而使學生理解當今日本社會對外來文化強有力的兼容和吸收。日本古代文學作品中歌頌自然的作品的大量存在，則展示了日本人對水木山川、日月星辰等大自然的敬畏和熱愛，這與中國古代作品的“詩言志”傾向大有不同。對中日文學差異的講解，有助于培養學生用世界的眼光來看待外來事物和文化。另外，日本古代文學中武家社會生活的描寫則有助于理解日本人所推崇的武士道精神，古代日本稻作文化中則體現了日本人的集團意識。這些異文化的學習和理解，對學生在以后的跨文化交際中能夠起到一定的積極作用。
四、結語
文學成果是人類文明成果的重要組成部分。日本文學作為人類文學成果的一個側面，蘊含著無數客觀的真理和歷史的啟迪。因此，日本文學史課程作為高校日語專業的主干課程之一，教師在講授過程中必須注重專業知識教育與人文教育相結合。雖然在目前的課堂教學中，如何貫徹加強人文教育這一課題正處于探索階段，但是它的實施可以是多方位、多角度的。通過進行課堂中人文教育實踐的不斷嘗試，日本古代文學史在育人方面的功能就能夠得到更加充分的發揮。
作者：邢心樂單位：黃河科技學院外國語學院
《中國古代文學》是漢語言文學專業的一門重要基礎課程，由于涉及的作家作品眾多，不少學生畢業論文在選題時都以古代文學作為方向。因此如何讓古代文學畢業論文質量提升成為一項重要的任務，這在新升本科院校中顯得極為突出。
一、新升本科院校古代文學畢業論文質量不高的原因
（一）課程本身因素
從文學誕生之日起，對于文學的研究就已經開始出現，而千百年來對于古代文學研究的熱度也從未消退，研究古代文學的學者更是各朝各代名家輩出，有些名家甚至是用盡自己畢生精力去研究某部作品或某位作家，所以現在的古代文學研究成果已是碩果累累。但這種現狀對本科生來講卻是相當尷尬。本科生學習古代文學是兩年時間，就這門課程本身來講，兩年的時間實在是太短，不少重要知識點在老師講解過程中是走馬觀花，學生的吸收更是大打折扣，很多學生根本就沒有接觸過真正的學術研究。
（二）學生自身因素
由于高考擴招使大學入學門檻明顯降低，所以學生在進入大學時綜合素質已是良莠不齊。在進入大學之后，很多學生又往往把課余時間都花費在英語等過級考試上，對于自己的專業課卻出現不同程度的忽視，老師要求讀的一些專業書根本無暇顧及，長此以往，學生連教材中的基本知識點都無法記住，學術研究更是無從談起。
（三）指導教師因素
新升本科院教師從事的科研活動較少，因此特別是年輕教師對于學術活動了解不夠，不能及時把握學術前沿，這些也都成為制約教師無法較好指導畢業論文的關鍵性因素。再加上文學院的學生偏愛選擇古代文學方向作為畢業選題，所以古代文學老師常常出現一個人要帶十幾個學生的情況，這樣老師既要保證完成教學任務，還要指導學生畢業論文，往往最后力不從心，在給學生指導時由于精力達不到而存在一些漏洞，造成一些學生渾水摸魚，畢業論文蒙混過關。
（四）學校體制因素
一般學校將畢業論文安排在第八學期，而這一學期往往是學生考研、就業的重要學期。參加考研的學生一味關注自己的考研而無心做畢業論文，多是草草應付了事。就業學生存在的問題更多，很多學生為了找工作往往最后一個學期就離開學校，手頭資料嚴重缺乏，因此畢業論文的水平更令人堪憂。另外，學校對于畢業論文的不及格率缺少嚴格規定，有些老師為了不影響學生畢業，把原本應該不及格的畢業論文升為及格，這樣畢業論文作為評定學生綜合素質的一項重要指標就失去了意義，這些體制上的因素也成為制約畢業論文無法做好的原因。
二、提高新升本科院校古代文學論文質量的建議
（一）健全學校管理體制
不少學校對于畢業論文也有一系列的規定，如《關于印發〈畢業論文（設計）工作條例〉的通知》《畢業論文撰寫要求》等一系列規定，但很多老師并沒有嚴格按照學校規定來執行。面對這樣的狀況，學校應該進一步完善相應的規定，細化畢業論文工作條例，并且對于其中的一些步驟進行嚴加審核，防止不認真的學生和老師鉆空子。另外學校應該推行盲審政策，在答辯前組織本校專家或是兄弟院校專家進行匿名評審，盲審通過之后方能參加答辯，這樣給學生及指導老師無形中增加一些壓力。
（二）提升教師的專業指導水平
由于新升本科院校的科研水平普遍不強，因此提升教師的學術水平成為重要任務。學校應該鼓勵青年教師到知名高校進修、訪學，感受名校的學術氛圍。只有教師的學術視野開闊才能夠有足夠的水平給學生介紹本方向的學術動態，指明現階段依然存在的學術空白點，探討更有意義的科研選題，提升學生在學術領域的水平，才能更好地指導學生做好畢業論文。
（三）加強學生自身水平的提高
加強學生論文寫作的基本功應是學生入校起就應該強化的基本功。學校應開設論文指導課，增強學生對論文寫作課的重視，平時多布置一些小論文，及時指點學生在論文寫作過程中出現的問題，防止出現題目過大、過于老套、無研究價值這樣的問題，用這種方式來加強學生自身水平的提高。
三、小結
宋代的朱熹說：“大抵學問只有兩途，致知力行而已。”（《答呂子約》）清代的王夫之也說：“君子之學，未嘗離行以為知也必矣。”（《尚書引義》）意思就是“離開行必然不能獲得真知。”“知”是“行”的結果，對“行”具有指導作用，但必須回到“行”中才能得到檢驗和提高，“行”是“知”的源泉，“知”“行”合一才能取得良好的效果。古代文學教學之所以教學效果不理想，主要就是沒有做到“知”“行”合一，即理論與實踐相結合，基本表現就是重理論輕實踐，重知識輕能力，重教書輕育人，學生的發展與所學內容沒有建立起真正的聯系。近些年來，盡管高校特別是高職院校開始普遍重視實踐教學，強調教學的實踐性，對于技能性、技術性課程而言，實踐教學不在話下，但是像古代文學這樣的人文類課程如何開展實踐教學，充分發揮課程的實踐性，論者大多語與不詳。要使古代文學課程的實踐教學環節比較清晰，具有可操作性，真正對古代文學教學起到促進作用，還必須對古代文學課程的實踐環節進行較為深入的研究。“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”考察古代文學的教學目的以及古代文學課程實踐的情況，古代文學教學主要有觀察實踐、閱讀實踐、賞析實踐、表達實踐、教學實踐以及人文實踐等六大環節。這些環節的共同特點都是以學生為主體，充分發揮學生古代文學學習的積極性、主動性和創造性。第一是觀察實踐。觀察是人類最為基礎的學習方式，那些具有突出才能的人都是觀察能力特別強的人。高職院校古代文學培養學生的自學能力就是要善于觀察，向他人學習。
古代文學的觀察實踐主要有以下一些：一是教師課堂上的授課，這種授課具有榜樣示范作用，如何學習古代文學，怎樣分析作家作品，如何將思維的成果用語言表達出來等等，如果是學習的有心人，完全可以從教師的言行當中受到很大的教育；二是聆聽講座，無論是本系教師、本校教師還是外校專家的講座，必定是講者關于某個主題的研究或者整理的成果，不僅最大限度地體現了講者的學識、水平，而且還能從中窺見講者的研究方法、表達方式、分析方法等等，不清楚的地方還能與講者面對面近距離地對話與交流；三是影視觀摩，這里觀摩的影視都是由古代文學作品改編而來的。影視最大的特點是可視性、形象性，可以讓學生短時間內形象地接觸到部分古代文學作品，但是影視本身已經包含了編劇、導演的理解，學生在觀摩時更多的也是在接受一種現成的結論，不利于學生主體性的發揮；四是教學觀摩，教學觀摩既可以是把中小學教師請到高校做古代文學作品教學公開課，也可以是學生到中小學去具體觀摩教師的古代文學作品教學，主要是觀察教師如何發揮學生的主體性，如何啟發學生思考，如何處理教學突發事件，如何有效使用教學語言等等。無論何種觀察實踐，教師事先都要教會學生觀察的方法，講清觀察的角度，怎樣得出觀察的結論，如何利用觀察的結果等等。第二是閱讀實踐。閱讀是古代文學學習的重要方式，如果連作品內容都不甚了了，那么古代文學教學在大多數情況下肯定都是在做無用功，更不要說提高學生的素質和能力了。閱讀是古代漢語所學內容的實踐，也是自己多年所學習的閱讀方法的實踐。
就古代文學而言，閱讀實踐一般有三個層次：一是淺層閱讀，追求讀通、讀懂，每一個字、每一個詞、每一個句子的意思要弄清楚，整個作品是什么意思，表達的是什么主題，使用的是什么表達方式要大致知道；二是中層閱讀，追求對作品反復閱讀，“書讀百遍，其義自見。”要引導學生讀“情”悟“理”，“涵詠體會”，體驗感悟作者的思想情感，產生情感上的共鳴，獲得情感上的升華；三是深層閱讀，是在對作品深入理解的基礎上，進入“化”的境界，獲得思想智慧的啟迪，受到高尚情操的陶冶、感染，得到語言表達方法、寫作技巧等方面的借鑒，成為自身文學素質的組成部分。對于經典作品，不僅能夠達到讀懂、理解，更重要地是要能夠背誦，做到張口即誦。第三是賞析實踐，主要就是鑒賞分析，鑒賞是一種審美活動，是對文藝理論的具體運用。古代文學中優秀作品琳瑯滿目，美不勝收，對作品的鑒賞就是要發現和甄別古代文學作品所表現的思想美、情操美、人格美、語言美、藝術美等，而這些美存在于栩栩如生的形象、情景交融的意境、健康向上的情趣、優美動人的形式之中［1］。通過對古代文學作品的鑒賞，幫助學生逐步掌握文學作品的鑒賞方法，建立真善美和假丑惡的識別標準，引領學生去發現美、表現美和創造美。分析和鑒賞密不可分，鑒賞的過程也是分析的過程，賞析實踐不僅要對作品本省進行鑒賞，還要聯系作品出現的年代與作者的身世背景、創作理想和創作風格對其進行比較深入的分析，取其精華，去其糟粕，才能進一步的欣賞美文，陶冶性情，撫慰心靈，善待人生。第四是表達實踐。觀察、閱讀是信息的輸入過程，表達是信息的輸出過程。表達實踐分為口頭表達和書面表達實踐。口頭表達實踐的具體表現形式有：故事復述、師生問答、課堂討論、專題辯論、讀書報告會等。
故事復述主要是培養學生抓住故事要點的能力和學生當眾說話的能力，這種實踐形式在教學中應用時間長（小學已經開始），在大學教學中不常用。師生問答是最為基本的口頭表達實踐，針對教師提出的問題要能正確回答，或者給出合乎情理地分析，再進一步，學生能夠在師生問答中發現有價值的問題，并且在教師的幫助下主動尋求問題的答案；課堂討論一般都是分小組進行，有兩種形式：臨時小組討論和正式小組討論，臨時小組討論就是根據教師或學生提出的問題，臨時把學生分成小組進行討論，然后每小組推薦代表報告討論結果；而正式小組討論是事先就布置討論的問題，劃分好學生小組，由小組推選出小組長，在小組長的組織下進行資料查閱，課下組織討論，上課由小組代表報告討論結果。專題辯論主要根據教學需要設定，先根據辯題把全班分成正反雙方，由學生自己準備材料，推選主持人一名，推薦正反辯手各四名，按辯論賽的組織程序組織辯論，組織專題辯論可以引導學生查找資料，培養學生思維的廣闊性、靈敏性和團結協作意識。讀書報告會有兩種形式：一種是定向讀書報告會，由教師事先公布閱讀篇目，規定好時間，由學生向全班匯報讀書心得；一種是非定向讀書報告會，由學生自行確定閱讀篇目，并在約定的時間向全班匯報讀書心得。這兩種讀書報告會的參與人員最為廣泛，報告人既可以事先確定，也可以臨時確定。書面表達實踐有兩種類型：一是研究論文，包括專題論文、學期論文、學年論文、畢業論文等；二是創作嘗試，包括詩詞創作嘗試，小說創作嘗試，劇本創作嘗試。
專題小論文一般結合具體的教學內容來安排，如講《三國演義》，要求學生寫統計報告：第一，統計曹操的笑、劉備的哭，寫出具體回目、事件過程；第二，敘述西蜀“五虎上將”的一生事跡，寫出具體回目、主要事件；第三，統計三國主要戰事的謀略、得失關鍵。第五是教學實踐，對于高職院校來說，語文教育專業培養的基本目標是基礎教育所需要的教育者，教學能力就是合格師范生必備的能力，教學實踐是一種綜合實踐，它基本上可以包括以上所有的實踐。教學實踐可以分為三種形式：一是試講；二是試教；三是實習。試講中，學生面對的是自己大學的老師和同學，這種教學帶有模擬性質，主要是實戰前的演練，其目的是讓老師和同學幫助即將實習的學生在出校門前進一步地查漏補缺。試教就是嘗試教學，是在真實教學環境中的教學嘗試。實習生到了實習學校，經過一段時間的跟班聽課，在指導老師的指導下進行了精心的準備，就需要走上講臺，在真實的教育環境中將自己所有學習和掌握的古代文學的教學技能技巧進行展示和練習。實習是一種相對獨立的實踐，在這個過程中，實習生經過指導老師的引領，慢慢地自己逐漸熟悉了各種技能技巧，而且開始得心應手地加以應用。第六是人文素質實踐。人文素質的核心是思想道德素質、情感素質、心理素質。古代文學作品中豐富的人文素質因素，我們通過閱讀實踐、賞析實踐，已經能夠與正確地理解這些素質，并且能夠對這些素質進行恰當的分析，也能把這些素質正確地表達出來。但是，即使學生在這個層面上能夠做到盡善盡美，也是遠遠不夠的，因為這些人文素質沒有與學生本人發生聯系，沒有對學生有所影響。
思想道德素質要求我們講文明、講道德，遵紀守法、遵守社會公德；情感素質要求我們心中有愛，愛國家、愛人民、愛家人、愛環境，富有同情心和正義感；心理素質要求我們積極進取、珍惜時間、善于計劃和安排人生，正確地面對人生不利的局面和人生逆境，知足常樂，時刻保持健康和快樂的心態。這些都不應該停留在口頭上，而是體現在人們的為人處世的具體細節之中。其實，每一天、每一時、每一刻，我們都身處人文素質的實踐活動當中，關鍵是要將相關的古代文學課程內容的學習與學習者本人以及當下的社會語境結合起來，感同身受，不斷地從古代文學作品中汲取營養，切實提高自身的人文素質。以上這些實踐是古代文學教學的主要實踐環節，在這些實踐活動中，學生可以“直觀接觸、現場感悟、開展表述，培養學生運用課堂上所學的文學知識分析、解決問題的實際能力，讓學生自己動手嘗試理論分析與作品鑒賞的互動。”［2］
而且這些實踐活動大多都是你中有我，我中有你，無法截然分開的，我們這里將其分開，純粹是為了表述的方便。古代文學教學在開展這些實踐活動的時候一是要考慮實踐的整體性，要做到通盤考慮，合理安排，比如各個實踐環節開展的形式、開展的次數都要考慮進來；二是要注意實踐的層次性，這是由不同層次的學生決定的，要注意因材施教，不同水平的學生安排不同形式的實踐活動，讓每一個學生都有所進步，有所發展；三是每一次實踐教學完成之后，要進行總結和反思，要看實踐目的、教學目的是否完全實現，要看各個環節是否順利，有無值得改進的地方，以便于進一步完善實踐的形式和內容，提高實踐的水平，從而提高古代文學課程的教學質量。
