時間：2023-05-30 09:25:10
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇蓮文化的魅力，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
歷代的詩人，如陶淵明盛愛蓮，贊揚著蓮的”出淤泥而不染”的高尚品格。
說起蓮，有很多有關(guān)蓮的未解之迷，蓮的歷史又是如何呢？
在人類出現(xiàn)以前，大約一億零四千五百年前，地球大部被海洋、湖泊及沼澤覆蓋。當(dāng)時，氣候惡劣，災(zāi)害頻繁沒有動物，大部分植物被淘汰，只有少數(shù)生命力極強(qiáng)的野生植物生長在這個貧瘠的地球上。其中，有一種今天我們稱為“荷花”的水生植物，經(jīng)受住了大自然的考驗，在我國的阿穆爾河（今黑龍江）、黃河、長江流域及北半球的沼澤湖泊中頑強(qiáng)地生存下來。大約過了九千年，原始人類開始出現(xiàn)。人類為了生存，采集野果充饑，不久便發(fā)現(xiàn)這種“荷花”的野果和根節(jié)（即蓮子與藕）不僅可以食用，而且甘甜清香，味美可口。漸漸地，“荷花”這一人類生存的糧食來源便深深地印刻在我們的祖先——原始人類的心中，成為人類生存的象征。
一直到公元前五六千年的新石器時代，隨著農(nóng)耕文化的出現(xiàn)，人類對荷花開始了進(jìn)一步的了解。當(dāng)時的人類為了生活上對水的需求，一般都定居在河岸湖畔或有天然泉水的沼澤地帶，而這些地帶恰是野生荷花主要的分布區(qū)域。經(jīng)測定，距今有五千年的歷史。人類在不斷的生產(chǎn)勞動中，對朝夕相處的荷花的生長習(xí)性、生存環(huán)境等積累了豐富的感性認(rèn)識，為中國古老的荷花文化的產(chǎn)生發(fā)展奠定的良好的基礎(chǔ)。
如今，蓮成為了植物界中最古老的雙子葉植物之一。它們受著人們的高度贊美，它的姿容優(yōu)雅，色彩明艷，葉、花均有清香，又使人們深深陶醉。
蓮，記載著千年的歷史，它是多么偉大啊！
文輝學(xué)校初二:郭新寶
一、關(guān)鍵在文化
三水位于西、北、綏三江匯流處，珠江三角洲的起點，正是這三江匯流之地孕育了深厚的文化底蘊和豐富的物種資源，其中又以荷花最為著名。荷花中的極品――那象征百年好合、永結(jié)同心、人與自然和諧相益的并蒂蓮，是植物中的“雙胞胎”，世間罕見。“三水荷花世界生態(tài)公園”是世界上規(guī)模最大的荷花公園，每年開出十多萬朵荷花。為了拍攝到并蒂蓮，我每天早晚苦守在荷塘邊，終于拍攝到了一組從含苞到盛放，從結(jié)蓬到成熟的并蒂蓮照片。這組罕見的并蒂蓮照片，通過國內(nèi)外媒體的宣傳，掀起了社會上的“并蒂蓮”熱。中央電視臺、廣東電視臺拍攝播放了三水并蒂蓮專題片。時任全國政協(xié)副主席的葉選平、馬萬祺，澳門特首何厚鏵等多位知名人士欣然為并蒂蓮照片題詞。2001年5月，在北京天安門廣場舉行了由中國革命博物館、中國社會報社、中國民俗攝影協(xié)會、廣東省集郵總公司聯(lián)合主辦的世界首部《并蒂蓮》郵冊首發(fā)式。同年9月，國家郵政局發(fā)行了1000萬套《并蒂蓮》郵資明信片，在11月11日第九屆全國運動會開幕式上發(fā)行了《九運會與并蒂蓮》小版張郵票。2002年12月，應(yīng)澳門特區(qū)政府邀請，我赴澳門舉辦了《并蒂蓮攝影作品展》。并蒂蓮文化產(chǎn)業(yè)遂由一組并蒂蓮照片而起步。
二、打造并蒂蓮品牌
從一株并蒂蓮的綻放，到一組并蒂蓮攝影作品的發(fā)表，引起那么大的社會反響。這極大地啟發(fā)和觸動了我的創(chuàng)新思維，進(jìn)行了更深層次和多元化的思考。
“越是民族的，越是世界的。”并蒂蓮在傳統(tǒng)文化中具有象征意義，又蘊含豐富的經(jīng)濟(jì)因素。如果能以“并蒂蓮”作為品牌，通過精心策劃和獨具魅力的設(shè)計創(chuàng)意，把并蒂蓮攝影作品變成文化產(chǎn)品，再以市場運作的方式推出去，逐漸形成品牌，產(chǎn)生品牌效應(yīng)，開發(fā)出具有個性特色的并蒂蓮文化產(chǎn)業(yè)，可能會產(chǎn)生較好的市場效應(yīng)。于是，我們以并蒂蓮系列郵品為突破口，積極探索從并蒂蓮“小照片”創(chuàng)造“大品牌、大產(chǎn)業(yè)”的路子。
以并蒂蓮食品為例，2002年，三水恒益大酒店使用并蒂蓮品牌生產(chǎn)的月餅，制作的材料、技術(shù)、工藝、程序等沒有變，銷路卻發(fā)生了翻天覆地的變化。新品牌、新包裝、新花樣、新工藝，迎合了人們的消費心理，產(chǎn)品也就有了市場。這就是文化的魅力，這就是品牌的穿透力和撼動人們心靈的影響力。
三、走產(chǎn)業(yè)化之路
為了將并蒂蓮打造成廣東、中國乃至世界的品牌，我們著力實施“品牌旗艦”戰(zhàn)略，依托產(chǎn)業(yè)規(guī)模、產(chǎn)業(yè)群體，憑借產(chǎn)品優(yōu)勢走產(chǎn)業(yè)化經(jīng)營之路。我們成立了并蒂蓮產(chǎn)業(yè)品牌開發(fā)中心，專門從事產(chǎn)業(yè)開發(fā)、品牌打造和質(zhì)量控制，跨行業(yè)、跨地區(qū)延伸并蒂蓮品牌，從而開拓了并蒂蓮文化產(chǎn)業(yè)廣闊的發(fā)展前景。
目前并蒂蓮已形成了數(shù)十個系列，延伸出數(shù)百款產(chǎn)品。如廣東碧玉豐珠寶有限公司積極開發(fā)并蒂蓮系列玉雕、金飾產(chǎn)品。“翡翠并蒂蓮”玉雕珍品被三水區(qū)政府作為慶祝三周年禮品贈送給澳門特區(qū)政府。此外，廣州皮具行業(yè)商會推出了并蒂蓮系列皮具產(chǎn)品，清華大學(xué)工美集團(tuán)推出了并蒂蓮景泰藍(lán)工藝珍品。2002年，廣東某民營企業(yè)家在無償獲得“并蒂蓮”品牌使用權(quán)后，成立了廣東并蒂蓮實業(yè)發(fā)展有限公司，并在國家工商行政管理總局商標(biāo)局注冊了并蒂蓮18個系列、數(shù)百款產(chǎn)品的商標(biāo)。之后，還策劃與香港兩家公司聯(lián)合組建廣東并蒂蓮集團(tuán)，在廣東三水、北京、上海、四川成都等地設(shè)立了連鎖店，在全國各地設(shè)立商。并蒂蓮文化產(chǎn)業(yè)鏈正在一環(huán)扣一環(huán)，不斷延伸。
現(xiàn)在，三水有10多家企業(yè)生產(chǎn)并蒂蓮系列產(chǎn)品，全國有10多個省市上百家企業(yè)以并蒂蓮為品牌生產(chǎn)系列產(chǎn)品。哪里有行業(yè)生產(chǎn)優(yōu)勢，就把并蒂蓮品牌打到哪里去。正是嚴(yán)格的產(chǎn)業(yè)選擇和品牌質(zhì)量控制，在短短4年多時間內(nèi)，使得并蒂蓮系列產(chǎn)品暢銷許多國家及地區(qū)，并蒂蓮品牌的總產(chǎn)值已經(jīng)突破5億元。以三水并蒂蓮經(jīng)貿(mào)有限公司為主體的三水多家企業(yè)也加盟并蒂蓮文化產(chǎn)業(yè)。由三水出品牌、出理念，公司、企業(yè)出錢、出力，以并蒂蓮為品牌，開發(fā)出系列產(chǎn)業(yè)及產(chǎn)品。并蒂蓮文化產(chǎn)業(yè)邁上了策劃、設(shè)計、產(chǎn)銷一條龍的產(chǎn)業(yè)化、多元化、跨行業(yè)、跨地區(qū)的發(fā)展之路。
四、延伸并蒂蓮產(chǎn)業(yè)
并蒂蓮品牌，以其獨具的風(fēng)格與美的競爭力，正逐漸成為人們生活中不可或缺的要素。例如，許多國內(nèi)外游客慕名來到三水游覽荷花世界，到并蒂蓮商場選購并蒂蓮系列產(chǎn)品，成為推動旅游業(yè)發(fā)展的一大景觀；三水的多家星級酒店，將檔次最高的餐飲客房定名為“并蒂蓮”，用上并蒂蓮品牌系列產(chǎn)品，于是因商業(yè)洽談、婚慶喜宴、生日祝福、招待貴客等為由的賓客紛至沓來，出現(xiàn)了要提前預(yù)訂“并蒂蓮”餐房的局面；人們以家庭擺設(shè)并蒂蓮品牌的工藝品、佩帶并蒂蓮品牌的裝飾物為時尚；推出了蘊含文化內(nèi)涵的并蒂蓮喜酒、補(bǔ)酒、生態(tài)酒系列，受到消費者廣泛歡迎。
廣東并蒂蓮實業(yè)發(fā)展有限公司與三水政府洽商，擬將并蒂蓮的發(fā)源地――三水荷花世界轉(zhuǎn)制租賃15年，作為并蒂蓮品牌科研和觀光基地。三水有一座33層爛尾樓，因為并蒂蓮品牌的吸引，有位企業(yè)家投資4億元，擬建富含并蒂蓮文化的三水首家五星級酒店――“并蒂蓮國際大酒店”。更令人欣喜的是，今年6月5日，荷花被指定為2008年北京奧運會志愿者項目啟動儀式背景雕塑和禮儀用花。為此，并蒂蓮品牌策劃的新目標(biāo)，是為奧運會提供系列產(chǎn)品。今年6月11日，在湖南省岳陽市舉行的全國企業(yè)文化論壇上，三水并蒂蓮經(jīng)貿(mào)有限公司與國內(nèi)13家企業(yè)簽訂近兩千萬元的購貨合同。
五、并蒂蓮品牌生機(jī)無限
三水準(zhǔn)備通過并蒂蓮帶動品牌效應(yīng)，擬在三水廣場投資200萬元，建設(shè)一個有大型并蒂蓮標(biāo)志性雕塑的文化廣場，荷花世界也將建大型并蒂蓮標(biāo)志性雕塑，并蒂蓮國際大酒店將把我國傳統(tǒng)的玉文化運用到大型并蒂蓮雕塑之中，以形成香港金紫荊花、澳門金蓮花、三水金并蒂蓮的三足鼎立的文化景觀。同時，三水還將計劃舉辦并蒂蓮文化產(chǎn)業(yè)論壇、并蒂蓮藝術(shù)節(jié)、并蒂蓮文化產(chǎn)業(yè)全國巡回展；在荷花世界與中央電視臺舉辦《同一首歌》大型文藝晚會，演唱《并蒂蓮》主題曲；中國電影集團(tuán)將在荷花世界拍攝20集電視連續(xù)劇《并蒂蓮》，并把拍攝基地留下來作為參觀游覽的景點。社會上出現(xiàn)了并蒂蓮創(chuàng)意設(shè)計室，民間正在醞釀成立并蒂蓮藝術(shù)團(tuán)，建立了并蒂蓮品牌網(wǎng)絡(luò)信息平臺等。我也策劃出版了并蒂蓮系列叢書。這一切進(jìn)一步擴(kuò)大了并蒂蓮品牌的輻射力、感染力、吸引力和競爭力。
一個城市和一個國家一樣，也可以文化來塑造其整體形象，以品牌策劃創(chuàng)意輸出其文化價值。在新興的中國文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展大潮中，三水并蒂蓮文化產(chǎn)業(yè)獨辟蹊徑，首開先河，為品牌產(chǎn)業(yè)化提供了可行性例證，具有非常重要的示范意義。
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并 蒂 蓮
纏枝蓮紋興于宋代
我國以蓮花為飾裝點器物始自周代，作為佛教文化的重要載體，在早期，器物上的蓮花紋飾更多的具有宗教意味。到了纏枝蓮紋出現(xiàn)的宋代，蓮紋才逐漸脫離了宗教的影響，成為純粹的裝飾性紋飾。從傳世的宋代磁州窯器物上可見。這一時期的纏枝蓮紋大花大葉，枝繁葉茂，具有了明顯的裝飾性。
到了元代。纏枝蓮紋繼承了宋代特點，當(dāng)時的青花纏枝蓮紋，花體較大，花形飽滿，瓣與瓣之間及花蕊均不填滿色，留出一線白邊，使花朵的結(jié)構(gòu)清晰。經(jīng)過變形處理的主葉呈葫蘆形，這種特殊的葉紋裝飾性很強(qiáng)，為元代纏枝花所獨有。在結(jié)構(gòu)布局上，則充分注意了“青”與“白”的關(guān)系，青花與白地比例均勻，畫面滿而不亂。元青花瓷器的紋飾層次較多，一般由主題紋飾和多層輔助紋飾構(gòu)成。纏枝蓮大多作為輔助紋飾裝飾在盤碗的內(nèi)外口沿和瓶罐的肩、脛部，但有時也用作主題紋飾。香港蘇富比2011年春拍上拍一件元末明初青花八吉祥纏枝蓮紋罐，以962萬元成交，此罐器形堅實，鉆料青灰濃艷凝重。所繪紋飾嚴(yán)謹(jǐn)有條，畫藝接近元代風(fēng)格，而非典型洪武樣式，纏枝蓮紋盤繞緊實，仰俯蓮瓣致密有度，當(dāng)為元末明初制品。
及至明清兩代，纏枝蓮紋開始廣泛流行，被大量運用在陶瓷器上，或者做為主題紋飾，或者做為輔助紋飾裝飾著瓷器，以刻、劃、印、堆塑、鏤空、彩繪等各種技法表現(xiàn)。特別是運用此紋飾的青花瓷器，受到從皇室到百姓的一致喜愛。
青花工藝盡顯紋飾精妙
眾所周知，所謂的青花是以鈷為色料，直接在胎上繪畫，再施以透明釉，經(jīng)1300度高溫一次燒成的藍(lán)白兩色相間的瓷器。隨著青花瓷的創(chuàng)燒，纏枝蓮紋找到了最能彰顯其神韻的載體。觀賞一件青花纏枝蓮紋瓷器，首先給人感受到的是青花料色之美和料色與白瓷的對比和諧之美。優(yōu)質(zhì)鈷料在透明釉下發(fā)明艷的藍(lán)色，讓纏枝蓮紋在它的映襯下更顯溫婉雅致沉靜。由于鈷料中含微量的鐵錳等元素，使其呈色不是純粹單一的藍(lán)色，常為微帶一點綠意的飽和藍(lán)色或微帶紫色，形成色彩的淳厚含蓄。彩繪時由于料筆中所含料水的多少、濃淡、運筆的急緩，使其在一個統(tǒng)一的藍(lán)色中產(chǎn)生微妙生動的不同色階和豐富的色彩情調(diào)。雖然各朝由于鈷料來源及配方不同，青花色調(diào)有所變化，但人們都能在青花的深淺與濃淡、鮮明與灰暗的變化中產(chǎn)生不同色彩的感情，得到美的享受。皇室和文人士大夫認(rèn)為其端莊、高雅、中正、平和，又不刻板，內(nèi)斂沉靜又收放自如，很多品性很符合皇室對官員的要求，及文人士大夫為人處世的分寸感，極好的體現(xiàn)了儒家的中庸思想；而尋常百姓喜歡其清爽、雅致、悅目、樸實、自然、肆意、吉祥。
此外，青花纏枝蓮紋有極強(qiáng)的圖案美和設(shè)計美。常以二方或四方連續(xù)的方式平行、豎向或向四方展開，能構(gòu)成美麗完整的圖案，既不完全寫實也不完全抽象，充滿了精心設(shè)計與自然靈動的和諧美，同時極具圖案美。花有正側(cè)、俯仰的變化，盛開、半開、花苞的不同，葉子有大小正反之別。構(gòu)圖先定花的位置，然后纏枝以花為中心展開并重復(fù)。無論多繁復(fù)，花葉枝都不繁亂。做主題紋飾時以花為重點，突出花的造型。作為輔助紋飾時不強(qiáng)調(diào)花葉或枝，各部分和諧統(tǒng)一。花與花之間不依傍牽靠，葉之間很少交搭重疊，總是保持一定的距離空隙。從而使花葉的形象個個清晰完整。完美無缺，所有的枝條都以曲線穿連。既符合自然情理又不受自然形態(tài)束縛。每一個枝條的起止都交待得很清楚。出枝的方向總是一左一右，一上一下。出枝時總是以銳角離開主枝而后順著主枝方向以曲線順延，再離開原枝做與其方向動勢相反的對比運動，非常自然生動。注意枝條的連續(xù)完整性，即使被花葉遮擋依然可以看到清晰的運動路線，一般以花、葉、芽苞收枝。做主題紋飾時一般采用圓形團(tuán)花或滿器形的構(gòu)圖，表現(xiàn)中國人求全求圓滿的心理。青花纏枝蓮紋本身極具線條之美，以鐵線描為特點，線條勻挺而靈活多變，官窯器物的線條多工整、精致、圓潤，符合中和美學(xué)，民窯線條受書法影響，除保留鐵線描的基礎(chǔ)特征，顯得更靈活厚重，更有力量和節(jié)奏感，速度感，使人體會到氣和力的運行，產(chǎn)生感情的奔放和共鳴，很多地方類似現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式。
乾隆制品最受追捧
明代的青花纏枝蓮紋器物，多采用二方連續(xù)、四方連續(xù)形式的纏枝蓮紋，布局疏朗，空間寬闊，花葉較之元代同類紋飾明顯變小，花頭的布位和主枝的姿態(tài)靈活多變。除了單純的纏枝蓮?fù)猓鞔€有大量與蓮紋合繪的圖案。如龍穿蓮、鳳穿蓮、纏枝蓮?fù)邪藢殹⒗p枝蓮?fù)需笪牡取?011年秋拍香港蘇富比推出一件明成化纏枝蓮紋獸面環(huán)耳供瓶，以2306萬港元成交，此瓶器形別致秀挺，線條柔美舒暢，青花發(fā)色柔美淡雅，腹部繪纏枝蓮紋飾紋，枝蔓舒卷纏繞，頗見畫筆之靈動揮灑，充分展現(xiàn)了明代青花纏枝蓮紋獨特的藝術(shù)魅力。
［關(guān)鍵詞］ 張藝謀；電影；傳統(tǒng)音樂；元素
張藝謀是享譽國際影壇的著名導(dǎo)演，他執(zhí)導(dǎo)的電影在中外電影界和觀眾中極具影響力。在他的很多作品中，多方面表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的精神，特別是早期電影音樂中對中國傳統(tǒng)音樂元素的運用，彰顯出中國傳統(tǒng)文化的特質(zhì)與魅力，引起了電影界和廣大觀眾的廣泛關(guān)注。本文以張藝謀早期電影《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》為例，擬從音樂的視角來探尋、研究它的民族風(fēng)格及獨特的運用手法，以其對弘揚民族傳統(tǒng)音樂文化，探索中國電影音樂的民族化，盡一點微薄之力。
一、張藝謀早期電影音樂中的音樂素材運用
張藝謀早期電影音樂的素材多數(shù)都取材于中國民間傳統(tǒng)音樂。如《紅高粱》的《抬轎曲》源于河南的傳統(tǒng)民歌《編花籃》，《妹妹你大膽往前走》其曲調(diào)移植了傳統(tǒng)號子《打夯歌》，在演唱方法上借鑒了傳統(tǒng)戲曲“花臉”的唱法，體現(xiàn)了主人公的陽剛之氣和粗野的性情。《酒神曲》的旋律源于湖南花鼓戲，是中國傳統(tǒng)民歌和地方戲曲結(jié)合運用的成功典范。電影《菊豆》的主題音樂，是根據(jù)童謠《鈴兒歌》發(fā)展而來的。這是一首歡快的兒童歌曲，曲作者趙季平在選用這首兒歌作為音樂素材時，改變了其原有節(jié)奏，將速度放慢一半，并運用古老的傳統(tǒng)吹奏樂器塤為演奏樂器，使主題音樂的意境變得古樸蒼涼、凄怨哀婉。《大紅燈籠高高掛》是張藝謀早期電影中音樂創(chuàng)作最成功最富特色的影片之一，其音樂素材主要是來源于京劇。在影片的音樂創(chuàng)作上，趙季平把京劇音樂的各種元素運用得淋漓盡致，頗具中國傳統(tǒng)特色。影片中的各個唱段都是源于京劇傳統(tǒng)劇目的著名唱段，例如三太太演唱的《蘇三起解》，就是京劇傳統(tǒng)劇目《玉堂春》的著名唱段，板式是屬于西皮流水。女生合唱是該電影中較有特色的音樂，其旋律音調(diào)源于京劇曲牌，它根據(jù)影片情節(jié)的變化，其節(jié)奏、板式也變化多樣，是中國傳統(tǒng)戲曲音樂元素與現(xiàn)代女聲合唱演唱形式的有機(jī)結(jié)合。影片音樂中打擊樂的運用體現(xiàn)出傳統(tǒng)戲曲音樂的特色，它使用了京劇“武場”中經(jīng)常出現(xiàn)的“急急風(fēng)”。通過這些傳統(tǒng)音樂素材的運用，彰顯出這部電影的傳統(tǒng)文化特征，也多方面顯現(xiàn)出中國傳統(tǒng)戲曲音樂的博大精深和獨特魅力。
電影音樂中傳統(tǒng)音樂素材的運用并不完全是直接的一成不變，其方法和手段是多種多樣的，是隨著時展和社會進(jìn)步及觀眾欣賞水平的變化而發(fā)展變化。它必須與時代緊密結(jié)合，缺乏時代感的音樂作品是沒有感染力的。作曲家趙季平先生曾說過： “民族風(fēng)格并不是用一兩件民族樂器就是民族風(fēng)格，民族風(fēng)格最根本的是用民族素材來表現(xiàn)民族的心理素質(zhì)和精神風(fēng)貌。”張藝謀早期的電影音樂在傳統(tǒng)音樂素材的運用上體現(xiàn)出三個特點：一是運用了中國傳統(tǒng)音樂本色的、原汁原味的音樂素材，體現(xiàn)出中國文化的傳統(tǒng)理念。例如，影片《紅高粱》中的《妹妹你大膽往前走》，《大紅燈籠高高掛》中的京劇唱段，都是保持了傳統(tǒng)民歌和戲曲的本色。二是在影片音樂中把中國傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂相融合并在運用手法上進(jìn)行創(chuàng)新。例如，《大紅燈籠高高掛》中曲作者將中國傳統(tǒng)戲曲打擊樂與現(xiàn)代合唱的演唱相結(jié)合，影片的最后將女聲合唱、大提琴與傳統(tǒng)戲曲打擊樂相結(jié)合，給人耳目一新的感覺。三是緊密結(jié)合影片中的情節(jié)，隨著劇情的變化而變化。如《大紅燈籠高高掛》中的一個情節(jié)，老爺對頌蓮的做法很不滿，生氣去了三太太的房間，頌蓮神情落寞地在樓頂上行走，這時的背景音樂是三太太清唱的京劇選段《紅娘》中的西皮流水。影片中三太太演唱的這段清唱與京劇原版的流水節(jié)奏有很大不同，速度放慢了許多，主要是為配合劇中的情節(jié)和此時三太太的心情。
二、張藝謀早期電影音樂中的音樂體裁運用
中國傳統(tǒng)音樂的各種體裁在張藝謀早期電影音樂中得到了廣泛運用，顯現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂元素的豐富性。在《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》三部影片中，曲作者趙季平以新穎獨特的手法，充分運用了中國傳統(tǒng)音樂的民歌、民間歌舞音樂、戲曲音樂、民間器樂等體裁來與影片的劇情、內(nèi)容、畫面、人物性格等緊密結(jié)合，體現(xiàn)出中華民族傳統(tǒng)的審美習(xí)慣、審美視覺、審美理念。
（一）民歌體裁的運用
民歌是中國傳統(tǒng)音樂中流傳最早、分布最廣、影響最大的音樂體裁，是廣大人民群眾自己創(chuàng)作的，最能體現(xiàn)人民群眾情感的音樂表現(xiàn)形式。影片《紅高粱》在多處地方都運用了民歌的體裁形式，如《妹妹你大膽地往前走》《酒神曲》等，演唱這些民間歌曲時，沒有用樂器伴奏烘托氣氛，而是讓劇中的人物直接演唱，顯得淳樸、自然，生活氣息濃厚。
（二）民間歌舞音樂的運用
《紅高粱》音樂中的“抬轎曲”則采用民間歌舞音樂的形式，它邊行走邊演唱，曲調(diào)粗獷豪邁、熱烈歡騰，表現(xiàn)了北方農(nóng)村民間歌舞音樂的風(fēng)格和特點。
關(guān)鍵詞：文化；意境；突破；創(chuàng)新
中圖分類號：J022 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）05-84-2
說到文人，自然而然會與琴棋書畫聯(lián)系在一起；托物言志寄情，也是中國文人最喜歡的玩意。作為中國傳統(tǒng)文化綜合藝術(shù)的紫砂壺，與文人的淵源也同樣深遠(yuǎn)。可以說，文人在紫砂壺的發(fā)展史上起著十分重要的作用。
縱觀紫砂發(fā)展史，紫砂壺藝的創(chuàng)新，由陳曼生而起。以清人陳曼生為首的文人群體，與紫砂藝人相結(jié)合而創(chuàng)造出的一種“文人壺”：陳曼生設(shè)計，楊彭年兄妹制作，再由陳曼生和其友茗文刻字，后世稱為曼生壺。陳曼生的壺簡潔明快，特別是把紫砂壺藝與書法、印刻、銘文等藝術(shù)結(jié)合起來，而且壺銘文切茶、切水、切壺、切壺形，書畫精雅，與壺融為一體，相得益彰，充滿了文人雅趣。
繼陳曼生之后，又有瞿應(yīng)紹、鄧奎、梅調(diào)鼎、朱堅等一批書畫家積極參與，不斷豐富和推進(jìn)了紫砂文人壺的發(fā)展。尤其是在近代，隨著紫砂收藏?zé)岢钡牡絹怼⑽幕囆g(shù)交流的興起，書畫家吳昌碩、任伯年、于右任、黃賓虹、唐云、朱屺瞻、亞明、韓美林名家等也紛紛與紫砂藝人合作，參與了紫砂陶藝的創(chuàng)作，進(jìn)一步推動以紫砂為載體展現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的多元融合，紫砂的呈現(xiàn)出了百花爭艷的文化氛圍。所以，清華大學(xué)楊永善教授感嘆說：“紫砂陶藝，實際上是熱衷文化的藝人與熱愛工藝的文人共同創(chuàng)造的。”
如果說傳統(tǒng)文人壺多是文人書畫家與紫砂藝人的合作，這與過去紫砂藝人自身素養(yǎng)不高有一定關(guān)系。而現(xiàn)今的文人壺，除去傳統(tǒng)意義上與文人書畫家合作的慣例，新文人壺的創(chuàng)作主體出現(xiàn)了在傳統(tǒng)中突破、創(chuàng)新，以原創(chuàng)性和探索性為標(biāo)簽的新一代紫砂藝人。
作為邵大亨的第六代傳人，我在他高潔莊重，氣勢不凡著稱的壺藝風(fēng)格道路上，通過多年對紫砂藝術(shù)的剖析、創(chuàng)作、理解、突圍，立足于中國詩性文化之根基，融入常年積累的美學(xué)功底，以傳統(tǒng)尚意的美學(xué)思想為內(nèi)核，反映當(dāng)代人的審美理想與情趣，創(chuàng)作出了一系列屬于自己風(fēng)格的文人壺系類，使壺化作立體的畫、凝固的詩，創(chuàng)造出“壺意均佳”的藝術(shù)境界。
以下，從兩把個人設(shè)計創(chuàng)新的文人壺剖析我多年壺藝創(chuàng)作、思考、詮釋的一點所思所感：
百花之中，我對蓮花情有獨鐘，愛它的高潔，愛它的婷美，更愛它那一低頭的蕭瑟：滿池的蓮花怒放，蓬子在初夏正值嫩黃，清微的蓬香，沒有蓮花瓣的香氣足，只有比蓮花瓣的更為微弱的香。晚夏之時，嫩小的蓮蓬豐滿了起來。蓬絲掉落，只剩濃濃的稻黃色的大蓮蓬頭孤立于蓮塘之上。滿塘的蓮，像是在一夜之間消失無蹤，留下的只有那蓬頭蓬子。看著滿塘的殘蓮，腦海中想著的卻是那初夏之際，蓮香橫溢，粉嫩滿塘的初蓮，“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖”。周敦頤筆下的蓮，之于我，有著莫名的喜愛。敗荷殘蓮有著特別的美！其實人生也不過如此：人人都會變老的，老了依然可以很美，就像這殘荷敗蓮！老了也意味著收獲和果實，否則荷不敗，蓮不殘，哪來的藕呢？殘蓮壺（見圖1）的創(chuàng)作靈感呼之欲出：該壺突破了傳統(tǒng)花貨造型的寫意感，以秋天的蓮葉、蓮蓬為主要載體，壺體為秋天殘敗的蓮花，壺嘴為小的蓮藕，微微上揚，壺把也以連藕造型，呼應(yīng)這整體的蓮元素，壺鈕微卷，似蓮的筋葉，壺下方以不規(guī)則的蓮葉方式點綴，壺身突破性地運用雕塑的創(chuàng)作手法，古樸的紫泥和段泥結(jié)合很好地演繹出了殘蓮的殘缺之美、滄桑之感。這件作品在創(chuàng)作中，留意到整體和局部的關(guān)系――整體是指主體的形象具有氣魄和神態(tài)，局部是指嘴、把和蓋以及其裝飾的協(xié)調(diào)同一，生動別致，融為一體。局部的裝飾，如壺身的雕塑和壺體壺蓋的過渡銜接，符合作品的整體效果。同時把重點的裝飾放在了壺體上，在疏密的關(guān)系上，多而不繁，以簡馭繁，以壺寓秋，以秋寓人生：生如春花爛漫，逝如秋葉靜美。人生有燦爛的春季，茂密的夏季，也有值得人思索的秋季。繁華落盡，片片殘蓮，深遠(yuǎn)、寧靜。一壺在手，細(xì)品茶香之余，令人無限感懷四季的輪回，人生的起落。這樣的紫砂作品，不僅傳承了一種工藝，更承載了一種文化――氣韻灌注在手與泥的運動之中，塑砂如畫，寫意傳韻。
作為宜興市丁蜀職業(yè)高級中學(xué)陶藝培訓(xùn)基地的老師，我一直反復(fù)和學(xué)生強(qiáng)調(diào)：紫砂作品原創(chuàng)，不僅僅是藝術(shù)的活動，更是創(chuàng)作者強(qiáng)烈的使命感與責(zé)任感。紫砂要在創(chuàng)新中展現(xiàn)藝術(shù)個性魅力，因為紫砂藝術(shù)本質(zhì)歸根結(jié)底所表現(xiàn)的是藝術(shù)家的風(fēng)骨、個性、才思、氣魄和心胸。新時代文人壺的創(chuàng)作要多從其他藝術(shù)流派中汲取營養(yǎng)，技藝才會推陳出新，作品才會耳目一新。如這把暗香壺（見圖2），盡管依然以蓮藕為創(chuàng)作載體，卻獨具匠心地賦予它別樣風(fēng)情：圓融大氣的壺體，當(dāng)花瓣離開花朵，暗香殘留，香消在風(fēng)起雨后。梅花、雪花盛開，清香撲面而來，這是屬于冬日里的一抹亮色和浪漫。壺體似瓜，寓意著冰消雪融，春意將至；壺身上看似漫不經(jīng)心的樹枝小疤痕，實則和壺嘴、壺把上的枯枝相映成趣，無蒼涼之感，唯有清新之意。在冬日里，白雪飄零，唯有墻角一枝寒梅怒放，這是春的訊息，也是梅花的傲氣。壺底巧妙運用三足，不僅在美學(xué)上平衡著壺體的圓潤，更寓意這做人的方正、平和。通過審美聯(lián)想、審美妙構(gòu)達(dá)到“意”“象”交融，從而營造出的一種美的境界。壺體、壺鈕自然地把繪畫、雕塑的技巧融入，令人耳目一新，顯示著創(chuàng)作者對傳統(tǒng)文化多年的沉淀和積累，對現(xiàn)代美術(shù)的融入和理解，這也是新文人壺的發(fā)展源泉：工藝、技藝、審美、個性……創(chuàng)作理想方面不拘一格，表現(xiàn)方式更為繽紛多彩，表達(dá)了當(dāng)代人的審美觀念。反映的是制作者的詩情志氣，是其靈魂、人格、學(xué)養(yǎng)的升華，印證著“壺品即是人品”的經(jīng)典壺道。
摘要：紫砂器皿，不同于其它陶藝的最大特點，就在于它是實用藝術(shù)品。由于紫砂裝飾藝術(shù)將實用性和藝術(shù)性完美地結(jié)合在一起,因而具有濃郁的紫砂特色和無限的藝術(shù)魅力。常見的現(xiàn)代紫砂裝飾藝術(shù)一般有四種：線條裝飾、陶刻裝飾、絞泥裝飾和泥繪裝飾。本文以紫砂作品《旱蓮茶具》套壺為例，探討紫砂藝術(shù)創(chuàng)作中的調(diào)和共生。
關(guān)鍵詞：紫砂；旱蓮；花器；泥繪；調(diào)和共生
《旱蓮茶具》紫砂套壺的所有器具，均采用黃龍山原礦老紫泥手工制作。北宋梅堯臣在《依韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》中有云：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華。”老紫泥是黃龍山紫泥系，自80年代煉制陳腐至今，存世量有限。燒成后外略紫、內(nèi)微紅，深受壺友喜愛。此套茶具包括一把紫砂壺、兩只紫砂杯、一個紫砂茶盤。有壺泡茶，有杯子品茗，有茶盤承載器具，從實用性來說，這套紫砂茶具的組合，在功能上最大程度上發(fā)揮了其實用價值。
此套茶具中的紫砂壺器型是在紫砂光器基礎(chǔ)上創(chuàng)作的紫砂花器。花器是直接取材于自然界的瓜果花木、鳥獸蟲魚等的造型，將生活中所見的各種自然形態(tài)透過藝術(shù)手法，設(shè)計成紫砂器皿造型。造型不僅應(yīng)具有適度性的藝術(shù)夸張，又應(yīng)著意而生動形象，“源”于自然，而高于自然，突出表現(xiàn)自然形態(tài)中富有美學(xué)價值的部分。《旱蓮茶具》中的壺，壺身大而圓，有“光器”渾圓飽滿又實用的特點。壺把是由壺身底部生長出的樹枝彎曲而成，三彎流壺嘴同樣是枝杈的造型，左右呼應(yīng)。塑形曲之有致，勁道十足，致變異扭曲于自然之間。壺鈕是含苞欲放的蓮花造型，壺蓋上有鋪開的葉子，顏色運用大膽，青翠欲滴。技藝純熟，生動逼真，給人視覺震撼，起到點睛之筆的作用，壺蓋、壺鈕造型設(shè)計連貫完整，整個壺勾畫出一幅立體的藝術(shù)畫面，比例協(xié)調(diào)，又有空間感和生命力的結(jié)合，古雅大方，且極具自然趣味，真正做到了實用與藝術(shù)的完美調(diào)和。《旱蓮茶具》中的兩只紫砂杯，兩色兩款、一高一低，一葉一花，處處不同，卻又協(xié)調(diào)統(tǒng)一，既互相呼應(yīng)，又與壺呼應(yīng)。交相輝映，相得益彰，新穎別致，獨具匠心。考慮到了不同的使用者，不同的喜好追求，但都大小合適，適合端拿。紫砂茶盤同是采用原礦紫泥，盤子周邊，偶有枝瘤，自然中有些小俏皮。這組茶具，在紫砂光器基礎(chǔ)上的花器塑造，整體協(xié)調(diào)有度，同色相應(yīng)，技法契合，恰到好處的調(diào)和共生。
在這套極具實用性的紫砂茶具上，筆者將數(shù)朵旱蓮躍然泥上，追求在極強(qiáng)的實用性上兼有極佳的審美性，以此達(dá)到視覺上最佳的效果。其藝術(shù)效果是顯著的,不僅有較強(qiáng)的表現(xiàn)力,而且賦予形態(tài)以特點和情趣。旱蓮,拉丁學(xué)名為Magnoliasoulangeana。因其樹花開之時，開出的花和水中的蓮花完全一樣，只是生長在旱地的樹上，故有旱地蓮花之美譽，即為旱蓮。相傳，漢中武侯祠內(nèi)的旱蓮是人們?yōu)榧o(jì)念中國古代政治家、軍事家諸葛亮而栽植的，于2000年被漢中市政府確定為漢中市“市花”。每年三月八日，漢中市還會為它舉辦專門的旱蓮文化節(jié)和祈福活動，吸引各方的游人前來觀賞、游玩，感受獨特的旱蓮祈福文化和諸葛亮文化。旱蓮屬木蘭科，每年三月上旬開花，花期半個月，又稱其樹為“應(yīng)春樹”。其樹先花后葉，初春滿樹鮮花，十分喜人，花后枝葉繁茂，五月長出來年花蕾。此花蕾要在樹上孕育十個多月，經(jīng)歷夏、秋、冬，來年綻放，俗稱“十月懷胎”。夏至后，花樹結(jié)籽，籽如紅豆，碧光堅硬。
人們把旱蓮花蕾的生長比作生命孕育的艱難過程，把開花季節(jié)比作生命誕生時的可愛。因其最早為紀(jì)念諸葛亮而種植，修身立德，澤濟(jì)天下，旱蓮的存在本身就是忠貞、廉潔、睿智等美好品德的象征。從古至今，蓮花，是道德楷模，是傳統(tǒng)文化中仁人志士行為規(guī)范的集大成者。將旱蓮融入紫砂作品中，以器載道，涵光華于樸厚，寄風(fēng)雅于平常，盡顯君子之風(fēng)，中華文化。《早蓮茶具》紫砂套壺，在光器、花器完美調(diào)和的基礎(chǔ)上，還采用了泥繪裝飾藝術(shù)。以泥飾泥的裝飾手法稱之為“泥繪”。紫砂壺制作好后，在生坯有一定的濕度的時候，把紫泥泥料研磨成細(xì)泥漿，可以用本色（制壺用的泥料）、也可以用其他色泥料，用筆在壺坯上作畫，堆、塑、抹、捺、染。以泥造境，以境傳神，如壺坯干濕度不一致，粘附力差，泥繪圖案易剝落，故傳世精品較少，所以制作繪制難度極高。泥繪完成后，陰干，再正常入窯燒制，燒制一把壺的前前后后需要很長時間，泥繪出來的效果，色彩亮麗，質(zhì)感強(qiáng)。燒成后的泥繪茗壺，時久越發(fā)清新。
《早蓮茶具》紫砂器具上的旱蓮，首先，色彩運用恰到好處，與器皿本身的顏色搭配和諧，深淺有度，視覺健康舒適；其次，畫面布局均衡。主體旱蓮花，立意鮮明，陪體枝葉的存在，更生動地表達(dá)主體的特性和內(nèi)涵。當(dāng)畫面有陪體時，視覺語言會更加準(zhǔn)確。背景及空白各個成分的相互關(guān)系，以便組成思想，內(nèi)容與表現(xiàn)形式統(tǒng)一的完美畫面；第三，匠人精神的塑造，在于細(xì)節(jié)上的專注。整組畫大的感覺基本出來了，便轉(zhuǎn)入細(xì)節(jié)的鋪墊和塑造。這是最費時費力的，只有細(xì)節(jié)做出味道來了，整體才會形象生動有味道。你看那花，它們或含苞欲放，或熱烈綻放,初開時呈紅色，盛開時花朵紅白相間，花蕊略呈粉紅色，清麗而脫俗，呈現(xiàn)出白蓮帶雨的無暇，粉蓮盈盈欲滴，紅蓮映霞灼灼似火的美麗景象，每一朵花都是如此嬌貴動人。你看那枝葉，有枯有榮，消長生死，皆是定數(shù)，不強(qiáng)求，尊重自然，自然而然。你看那藤蔓，蜿蜒曲折，錯落有致，順其自然，又保持努力生長的姿態(tài)。它們栩栩如生，惟妙惟肖，你聞得到那香氣馥郁。這樣一套茶具放在那里，猶如走進(jìn)春天的花園，花兒嬌艷多姿，臨風(fēng)搖曳，一派生機(jī)勃勃，此詩情畫意，別有一番景致。“紫砂七大名藝人”之一吳云根先生主張“紫砂藝術(shù)要講究形似，更重神似，要懂生態(tài)規(guī)律，識其品相，從生活中體會寫生，方能融會貫通。”道出了紫砂作品創(chuàng)作中各種技法能調(diào)和共生的真諦。
通過分析，紫砂器具之間的組合、各器型制作工藝上技法的融合、紫砂創(chuàng)作中泥繪裝飾的運用，各種組合的相生互動關(guān)系,揭示了紫砂藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生的美，正是紫砂創(chuàng)作中各種工藝技法共同作用的結(jié)果。紫砂壺藝是實用性的創(chuàng)作，紫砂裝飾藝術(shù)是在實用性的基礎(chǔ)上加上了人文精神的藝術(shù)表達(dá)，人們在生活中既日用又可得到美的休閑享受,是一項極富創(chuàng)造意義的藝術(shù)活動。紫砂裝飾藝術(shù)的表達(dá)，或悠揚婉轉(zhuǎn)，或張揚豁達(dá)，或昂揚奮進(jìn)。比紫砂器皿本身更能直觀地表達(dá)作者的思想。不同的藝術(shù)工藝在調(diào)和共生的作用下可表達(dá)出和諧美、紫砂器皿的質(zhì)樸美及泥繪裝飾藝術(shù)的豐富美。紫砂裝飾的美學(xué)意義和價值在于展現(xiàn)了一種調(diào)和共生的巨大影響力,表達(dá)了手藝人的創(chuàng)新精神和這種調(diào)和共生創(chuàng)新所形成的紫砂藝術(shù)達(dá)到的至高美學(xué)境界。
插花藝術(shù)是花文化的集中體現(xiàn)和代表,它的衰與興不僅標(biāo)志著花文化的枯榮,更反映著一個國家和民族文化的貧富。
家家習(xí)為俗
春色方盈野,枝枝綻翠英,依稀映村塢,爛漫開山城。好折待賓客,金盤襯紅瓊。
1400多年前的一天,北周詩人庚信家來客了,他忙碌著灑掃庭院,布置會客室。小心折下的杏花,用金盤作襯,巧手造型,顯示出主人卓爾不凡的內(nèi)涵修養(yǎng),他一時高興還寫下了這首《杏花》詩。當(dāng)時,這種插花禮儀可謂最盛情的待客方式,在文人雅士和民間百姓中流傳。
中國是東方式插花的起源國之一,早在南北朝時期就有了插花藝術(shù)。至唐朝,插花藝術(shù)盛極一時,白居易在《買花》詩中描述說,“家家習(xí)為俗,人人迷不悟。”
公元609年一個風(fēng)平浪靜的日子,日本遣唐使者小野妹子帶著幾箱佛卷經(jīng)文和中國的插花藝術(shù)踏上了歸國的航船。回國后,小野妹子吸收中國佛教供花的精髓,結(jié)合日本的習(xí)俗,制定了祭祀插花時花材配置的種種規(guī)矩,創(chuàng)建了日本第一個插花流派――池坊。此后,日本將插花藝術(shù)當(dāng)作國粹極力宣傳,發(fā)展成了日本花道,其文化影響力遍及世界各地。在日本,花道并不只是單純的插花,它與道德修養(yǎng)緊密相連,被推崇為了日本女性的必修課。日本有相當(dāng)數(shù)量的花道學(xué)校,每年有百萬女性去學(xué)習(xí)花道,花道愛好者占到日本人口的四分之一以上。
中國插花藝術(shù)卻因戰(zhàn)亂日漸式微,于清朝末年開始逐漸淡出國人的生活。如今,說到東方插花,大多數(shù)人只知日本花道,卻不知中國插花。有心之人會發(fā)現(xiàn),國內(nèi)花卉市場雖一派繁盛,卻大多是模仿西方花藝。顏色濃烈、花朵繁多、講究幾何構(gòu)圖,裝飾性很強(qiáng),但表達(dá)的是西方人熱烈奔放的審美。而中國傳統(tǒng)插花追求花材的自然之美、意趣之美、內(nèi)涵之美,“雖由人作,宛自天開”,并講究花材與花器、幾架、配件以及作品環(huán)境的統(tǒng)一,體現(xiàn)整體和諧美。中國哲學(xué)思想是中國插花藝術(shù)的靈魂,又與中國書畫藝術(shù)互相交融,形成了獨樹一幟的風(fēng)格。
一節(jié)斑駁竹筒,三兩椏桂枝,幾朵黃菊,幾縷麥冬,就組合出了一件好似游龍戲鳳的筒花作品。線條疏朗,意境悠遠(yuǎn),充滿無限美感。
掀起復(fù)興潮
2008年北京奧運會,我們的眼睛被奧運獎花“紅紅火火”所點亮。這束花運用 “中國紅”月季、火龍珠、芒葉、玉簪葉、書帶草等國產(chǎn)花材,以中國傳統(tǒng)插花的技法插制而成。除了獎花之外,奧運場館、接待中心的各個角落都點綴著中國傳統(tǒng)插花作品,讓世人在參與體育盛會的同時,也領(lǐng)略了中國插花的獨特魅力。
這都是北京奧運花藝配送中心首席花藝師王蓮英“處心積慮”之作。“奧運會是宣傳中國傳統(tǒng)文化最寶貴的平臺,傳統(tǒng)插花可以在眾多的場合展現(xiàn)自己,以更好地體現(xiàn)‘人文奧運’的精神。”王蓮英在奧運會花藝師的動員大會上這樣說道。中國傳統(tǒng)插花在斷流幾十年之后得以復(fù)興,王蓮英功不可沒。
20多年前,在北京林業(yè)大學(xué)任教花卉學(xué)課程的王蓮英,為了給學(xué)生們上一堂生動的“插花的形式與技法”,一頭扎進(jìn)故紙堆研究中國傳統(tǒng)插花藝術(shù)。一旦深入,傳統(tǒng)插花絕美的表現(xiàn)力深深地震撼了她,同時她也為這門藝術(shù)遠(yuǎn)離現(xiàn)代生活感到遺憾,內(nèi)心涌起的責(zé)任感驅(qū)使她對這門藝術(shù)進(jìn)行更深入的研究,并致力于保護(hù)和傳承。
第一屆中國花卉博覽會于1987年4月在北京舉辦,1萬多平方米的中國農(nóng)業(yè)展覽館里, 齊聚著來自祖國萬里河山中的5萬株花花草草,在充滿花香與綠意的展館里,有一方天地格外迷人,那就是傳統(tǒng)插花展位。大自然的萬千風(fēng)情展現(xiàn)于一瓶一碗一缸中,每一幅插花都是一首古詩詞,都是一幅中國畫,充滿意境美和韻味。
組織傳統(tǒng)插花展是王蓮英的一次臨危受命,當(dāng)時條件很欠缺。王蓮英四處奔走請來上海、廣州的花藝領(lǐng)軍人蔡仲娟、王紹儀等前來助陣。日本插花代表團(tuán)受邀前來參展的時候,驚訝于中國人對插花藝術(shù)的深邃理解和靈動表達(dá)。這次成功的插花展覽掀起了復(fù)興傳統(tǒng)插花的浪潮。
花博會結(jié)束不久,王蓮英在中國花協(xié)的支持下,組織成立了中國插花花藝協(xié)會,并任第一任會長。王蓮英從文化的層面分析了傳承傳統(tǒng)插花的重要意義,“西方以及日、韓等國憑借強(qiáng)勢搶占插花藝術(shù)的話語權(quán),甚至操縱了世俗的審美觀。我們要用中國的花語言去塑造中國人自己的審美觀。”
于是,她又組織成立了北京插花藝術(shù)研究會。她帶領(lǐng)同仁和學(xué)生鉆研歷史文獻(xiàn),挖掘、整理了歷代插花藝術(shù)圖片百余幅,編輯出版了《中國插花》、《傳統(tǒng)插花藝術(shù)》和《中國古典插花名著名品賞析》等書籍;1995年,她又在北京林業(yè)大學(xué)成立了“全國插花花藝培訓(xùn)中心”,通過組織傳統(tǒng)插花作品展、圖片展宣傳傳統(tǒng)插花藝術(shù),吸引了眾多的愛好者投身到這門藝術(shù)中來。在王蓮英和北京插花藝術(shù)研究會以及北京林業(yè)大學(xué)的積極努力下,傳統(tǒng)插花于2006年入選了國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
2010年3月26日～3月28日,第十三屆世界花藝大展將在上海舉辦。整個花藝展包括花藝展覽、花商展、花藝專家論壇和花藝比賽4大主體活動,其中花藝比賽被稱為“花藝世界杯”,每個國家級會員只能有一名花藝師參賽。
在去年舉辦的世界花藝展中國區(qū)選拔賽中獲得冠軍的倪志翔將代表中國出賽“花藝世界杯”,這也是中國花藝師首次參加“花藝世界杯”。 倪志翔說:“我將帶著充滿中式美感的作品去參賽,讓中國插花的美綻放在世界的舞臺上。”
順生活之流
與其他非物質(zhì)文化遺產(chǎn)相比,傳統(tǒng)插花不是某個家族、某個門派技藝的傳承,它是群體式傳承,每一個人都可以成為傳承者,它與我們的生活息息相關(guān)。
成都有間浣花草堂,每到周末,琴聲悠悠,花香裊裊,一群人在此弄花悟道。這是一間學(xué)習(xí)傳統(tǒng)插花的教室,來此學(xué)習(xí)的有企業(yè)老總、白領(lǐng)、老師、學(xué)生、花店從業(yè)者等各種不同身份的人,浣花草堂的堂主操瑞蕓是一個從臺灣來的花藝師。
據(jù)她介紹,臺灣也是于80年代開始復(fù)興中國傳統(tǒng)插花的。24年前,臺灣歷史博物館館長黃永川去大英博物館參觀,他欣賞到了館中所藏中國古代書畫以及工藝品,有幾幅書畫作品表現(xiàn)的是中國插花。他被中國傳統(tǒng)插花的美震住了,回國后立刻投身于傳統(tǒng)插花在臺灣的復(fù)興,成立了臺灣中華花藝教育基金會。他召集臺灣的插花師進(jìn)行傳統(tǒng)插花的研究和創(chuàng)作,并積極在公眾面前進(jìn)行表演和作品展示。
操瑞蕓就是被吸引的觀眾之一,她原本從事西式插花,當(dāng)看到中國人自己的插花是如此靈動逸氣、充滿美感的時候,她感覺自己的內(nèi)心有一種情懷被觸動了。她加入了基金會,進(jìn)行長達(dá)7年時間的學(xué)習(xí)和研究,獲得了教授的執(zhí)照。2002年,她來到成都,成立了臺灣中華花藝會分會,在大陸進(jìn)行傳統(tǒng)插花的教學(xué)和推廣。
“學(xué)習(xí)傳統(tǒng)插花,是一件非常有意義的事情。除了掌握一種扮靚家居的方式,可以提升我們的生活品質(zhì)。更重要的是怡情養(yǎng)性的插花創(chuàng)作讓我們的心靈因親近自然而變得純凈、美好,傳統(tǒng)插花蘊藏的豐富內(nèi)涵可以啟迪我們的心智、滋養(yǎng)我們的精神。”
“琴棋書畫詩酒花,當(dāng)年件件不離它。”這古人的雅興,也不失為今人的時尚追求。花朝時節(jié),百花競放,采摘幾株花卉,插在瓶中,擺在盤里,放入缸內(nèi)……接待賓客的到來,然后譜曲、備酒、描畫、吟詩,共賞花藝美。我們需要為生活補(bǔ)補(bǔ)文化藝術(shù)的課了,把插花藝術(shù)融入到我們的生活中,順生活之流前行。
鏈接:
渭河，一條古老寬廣的河流，她源遠(yuǎn)流長，橫貫秦隴，滋養(yǎng)了勤勞淳樸的人民，孕育了博大精深的渭河文明。
灞陵橋，一座氣勢恢弘的古橋，她匠心獨具、古樸典雅，宛如一道彩虹橫跨渭河兩岸，賦予渭源大地以無限的靈氣和神韻。
渭水源頭，是渭河文明的發(fā)祥地。早在六七千年前，中華民族的先民們就在這里繁衍生息，創(chuàng)造了群星燦爛的遠(yuǎn)古文化，留下了波瀾壯闊的畫卷。經(jīng)過數(shù)千年歷史演變和滄桑更替，今天的渭源鐘靈毓秀，雄姿勃發(fā)。1處全國重點文物保護(hù)單位，16處引人入勝的旅游景點，50多個名勝古跡、500多件館藏文物，令人嘆為觀止的山水奇景和人文勝跡，聯(lián)袂構(gòu)成了渭水源頭恢宏壯觀的文化旅游長廊。
渭水源頭，方圓千里，勝景無限，集山水之大成，占峰崖之精髓，移步而景換，游目以騁懷，無不彰顯著渭河兒女傾力打造“甘肅生態(tài)旅游名縣”的時代風(fēng)貌。今天，縣委、縣政府群策群力，與時俱進(jìn)，繪制出了渭源旅游新藍(lán)圖——“渭河源”一條主線，清源、會川兩大旅游服務(wù)中心，首陽山、渭河源、洮河風(fēng)光三大旅游功能區(qū)。讓我們循著多姿多彩的旅游風(fēng)景線，到這片古老而神奇的土地上，做一次壯美的渭河源之旅吧！
蓮峰山、首陽山、天井峽、石門水庫四大風(fēng)景區(qū)交相輝映，構(gòu)成了絢麗多彩的首陽山旅游區(qū)。這是一條豐厚的歷史文化與獨特的自然風(fēng)光融為一體的旅游“畫廊”。
（蓮峰山）出縣城東南34公里，即到素有“隴上碧蓮”之譽的蓮峰山。這里是渭河源國家森林公園的主體景區(qū)，鳥瞰蓮峰，九峰環(huán)抱、狀如蓮花，故稱蓮峰山。曾因馬鹿成群結(jié)隊出沒于山林間，又稱“馬鹿山”。
此山因山青水秀、風(fēng)光旖旎、古跡眾多而文明遐邇。由大山、皇洞、后五臺、釋迦庵等九座形態(tài)各異的山峰組成。山腰蒼松蔽日，叢林密布，白薇飄香；山上清泉涓涓，松濤陣陣，爽氣宜人。登高攬勝，大有“一覽眾山小”的豪邁情懷。
拾級而上，映入眼簾的第一座山門便是“不二法門”。“是誰能將眼光放開，看得穿大千世界；請你先把腳跟立定，方可入不二法門。”這幅飽含哲理、意蘊深厚的對聯(lián)由原全國佛教協(xié)會主席趙樸初先生題寫，字體遒勁有力，古樸典雅。
登臨山頂，環(huán)顧群山，九峰對峙，宛如一朵翠滴的蓮花，如幻如影，如夢如詩。清代詩人吳鎮(zhèn)贊曰：“孤鶴淚煙海，遙投仙客家。五峰云散盡，涌出碧蓮花”。
整個大山好像一條騰空而起的巨龍，山頂?shù)陌素詷乔∷讫埥牵瑑蓚?cè)的清泉猶如龍眼，名曰“龍眼雙泉”。
這棵四五人才能抱得住的千年古松就是馬武掛鞭樹，距今已有1940多年的歷史。相傳，東漢捕虜將軍馬武征西羌時，曾屯兵于此，每登大山，都要在樹下掛鞭休息，后人稱之為“馬武掛鞭樹”。
蓮峰山是古絲綢之路一處佛道一家的旅游勝地。自漢代以來，山上就有石窟寺廟，元朝汪世顯曾將此山作為王府游覽之地。明清以來，許多名士騷客和退隱官員常年住在這里，修身養(yǎng)性，讀書習(xí)武，每每留下膾炙人口的篇章。建國初期，這里有古建筑群落34處200余間，僧侶達(dá)700多人。
每年農(nóng)歷四月初八是享譽隴中的蓮峰山山會，四方游人，興會而至，春潮彌漫，白蕨滴露，山歌四起，熱鬧非凡。
（首陽山）隴右古縣渭源，建于公元前205年漢高祖二年，時稱首陽縣。縣因首陽山得名。東出蓮峰山，迤邐數(shù)里，便是聲播隴右的名山首陽山了。這是商末周初孤竹國二子伯夷、叔齊隱居采薇直至餓死的地方。山勢巍峨高峻，蜿蜒東去，主峰像一位盤腿端坐的慈母，伯夷、叔齊的墓冢位于山灣正中，猶如一對酣睡在母親懷中的嬰兒。兩座墓冢掩映在蒼松翠柏之下，幽靜肅穆。
墓前有清代陜甘總督左宗棠題寫的墓碑——“有商逸民伯夷叔齊之墓”，篆額“百世之師”。兩邊對聯(lián)“滿山白薇，味壓珍饈魚肉；兩堆黃土，光高日月星辰”，橫額“高山仰止”。墓后是供奉伯夷、叔齊像的清圣殿，塑像由我省著名雕塑家何鄂女士創(chuàng)作。每年農(nóng)歷四月初八，當(dāng)?shù)囟家e辦祭拜活動。滿山薇蕨吐蕊，遍野山花爛漫，游客踏青采蕨，焚香拜謁，深深沉浸在古代先賢凄美悲壯的故事中，震撼在穿越時空的浩然正氣里。
（天井峽）眼前這條橫亙15里的史前峽谷就是天井峽。
天井峽的地質(zhì)結(jié)構(gòu)屬典型的丹霞地貌，分前峽、后峽、上峽和下峽四大峽。從上峽順谷底穿行，處處峰回路轉(zhuǎn)，步移景換。仰望峰巔，或獨成一峰，或并肩而立，似親昵對臥的雙獅，如俯沖直下的雄鷹，有的宛如高高聳立的麥垛，有的酷似奔跑不息的猛獸，讓人浮想聯(lián)翩，大飽眼福。仙女屏、淋仙瀑、天井泉等20多個景點卓爾不群，令人目不暇接。
眼前，萬丈石崖，中開一縫，仰望天空，只有一線寬窄，頂端一處寒泉飛揚而下，垂成千尺白練，瀉金漸玉，清涼沁骨，傳說是王母娘娘的瑤池。崖壁上歡躍的淺溪奔瀉而下，匯成湍急的小河，繼而旋成清澈見底的深潭，泛綠映藍(lán)。
這道青灰色的石壁，就是仙女屏，傳說是七仙女更衣之地。對面灑脫飄逸、飛珠濺玉的瀑布就是淋仙瀑，曾是七仙女沐浴浣衣的地方。當(dāng)年七仙女游歷此地，頓生淋浴之念，她們暢游于怡人美景，情不自禁哼起了歌謠，不巧被放養(yǎng)天馬的牧童聽見。牧童循聲而來，其中一位仙女妹妹有意留下一只繡花鞋做為信物，以期再次相會。今天，我們能看到許多狀如鞋子，大小似三寸金蓮的奇花，當(dāng)?shù)厝私兴吧裣梢恢恍薄＿@些鮮艷無比的珍貴“兜蘭”無一不見證了這段神化般的愛情。
十五里峽谷，十五里畫廊。踩著清澈溪水，頭頂水珠飄飄，腳下流水潺潺，遠(yuǎn)離塵世污染，少了都市喧囂，遠(yuǎn)望藍(lán)天一線，白云似錦，令人心曠神怡。
天井峽，一處返璞歸真的史前峽谷。
天井峽，一方和諧共處的世外桃園。
暖流繞畫閣，柳色映湖光。你看那古樸莊重的木質(zhì)拱橋，笑傲百年的老槐古柳，綠意盎然的老君山脈，流光溢彩的文化長廊，無不凸顯著渭河源旅游風(fēng)景區(qū)獨特的魅力。
以渭水文化和源頭文化為主的渭河源頭主線，是一條把尋根溯源、休閑度假巧妙融合在一起的旅游風(fēng)景區(qū)。景區(qū)內(nèi)，名勝古跡灞陵橋雄姿不減，熠熠生輝；鳥鼠山、品字泉光耀千古，聞名遐邇；“太白云海”、“南橫臥佛”景色怡人，蔚為壯觀；王韶古堡、寺坪遺址積淀著這方水土獨特的文化記憶。
（灞陵橋）眼前這座橫跨渭河兩岸的拱橋，是全國唯一一座純木質(zhì)拱橋，被稱為“國寶級文物”。灞陵橋已經(jīng)成為隴中旅游標(biāo)志，灞陵橋主題公園被認(rèn)定為國家aa級風(fēng)景名勝。2006年5月，被國務(wù)院公布為全國第六批重點文物保護(hù)單位。
（太白山）“海拔三千三，離天三尺三。不知路多遠(yuǎn)，八十一道彎。”說的就是奇絕險峻的太白山，因傳說是太白金星修道的仙山而得名“太白山”。山形險絕、系云摩天，酷似華山，又稱“小華山”。
仰望山峰，殿宇呈瑞，云纏霧繞，山腰茂林修竹，披紅掛綠，懸崖峭壁，掛瀑飛虹。俯瞰山下，云海翻騰，眾山環(huán)拱。徜徉在龍眼顯圣、風(fēng)擺浪聲、八仙過橋、石缸探底、寺頂積雪等眾多奇觀美景之中，品味“夜半鐘聲”、“龍眼神泉”等千古傳說，讓人物我皆忘，如癡如醉。
登上山頂，極目遠(yuǎn)眺，綠波如煙，蒼山如海，峰巒層疊，如詩如畫。如遇晴天，隴西、臨洮、渭源三縣縣城清晰可辨，盡收眼底。若逢雨天，只見云翻霧卷，煙霧蕩波，群山起舞，萬壑松鳴，仿佛置身蓬萊仙境。看腳下山梁，似龍鳳呈祥，二龍戲珠。觀山上風(fēng)景，茂林修竹，美不勝收。
（鳥鼠山）出縣城西北10公里，有一座名列經(jīng)傳的千古名山——鳥鼠山，這里就是黃河最大的支流——渭河的發(fā)源地。《尚書·禹貢》記載，大禹治水“導(dǎo)渭自鳥鼠同穴”山。《水經(jīng)注》說，“鳥鼠同穴之山，渭水出焉”。
“三源孕鳥鼠，一水興八朝”。渭河以寬廣而博大的胸懷，孕育了燦爛的渭河文化，把周、秦、漢、唐等8個王朝推向了歷史顛峰。鳥鼠同穴山宛如巨龍，昂首起伏，蜿蜒東去。南側(cè)密林深處，三眼清泉涌出，形成“品字泉”。泉旁建有禹王廟，以紀(jì)念這位“三過家門而不入的”的治水英雄。
千百年來，“鳥鼠同穴”的神奇景觀吸引了眾多文人墨客訪古探勝，吟詩作賦。今天，這一奇觀已成為人與自然和諧相處的縮影。
鳥鼠山系由南向北，將渭源分為東西兩半，嶺東為渭河流域，嶺西為洮河流域。把洮河民俗風(fēng)情與自然山水、文化體驗與考古探險有機(jī)融會在一起的洮河風(fēng)光旅游線，魅力無限，別有情趣。在這里，品味船崖巨舫和高崖花會的花海歌潮，領(lǐng)略“露骨積雪”和“雙門踩浪”的詭麗景致，探尋古代將士縱馬疆場、奮力搏殺的刀光劍影，一種遠(yuǎn)離塵囂、探幽懷古的心境油然而生。
（高崖花會）“尕馬兒騎上著下四川，路過著來了個渭源。身上的塵土臉上的汗，才知道你來的路遠(yuǎn)。”（《下四川》）悠悠花兒，濃濃鄉(xiāng)音，在“花兒的故鄉(xiāng)”高石崖裊裊不絕，令人魂牽夢繞。每年六月初六，附近數(shù)縣的花兒歌手紛至沓來，即興對唱。密林深處，馬蓮叢中，花傘搖動，歌聲悠揚。形成了花的海洋，歌的浪潮，情的世界。濃郁的民俗風(fēng)情，獨特的文化生活，就像這千年流淌的渭河，源遠(yuǎn)流長，生生不息，折射出渭水源頭百姓生活的淳樸風(fēng)情，沉淀著這方水土神采飛揚的美好回憶。
（雙石門）這就是享有“隴上香格里拉”美譽的雙石門。這里青山如黛，草場似錦，萬古幽寂、野趣天成，大自然的神工造化將大小石門、一線天、臥龜石、燕子崖等景點融為一體，奇詭秀絕。
歷史遺跡——三國古棧道，因三國魏將鄧艾從此道穿崖架木，修成棧道，通神勇，取西蜀，成就了曹魏霸業(yè)而一舉聞名；宋代王韶開熙和、征疊宕，曾在此巧通奇兵。如今，古道遺跡猶存，當(dāng)年穿架木料的鑿孔歷歷在目。穿行的游客都要踩著沁人肌骨的水浪前行，因此，有了這樣一個別致的名字——“雙門踩浪”。
【關(guān)鍵詞】古典詩歌 植物意象
古典詩歌意象可分為五大類：自然界的，如天文、地理、動物、植物等；社會生活的，如戰(zhàn)爭、游宦、漁獵、婚喪等；人類自身的，如四肢、五官、臟腑、心理等；人的創(chuàng)造物，如建筑、器物、服飾、城市等；人的虛構(gòu)物，如神仙、鬼怪、靈異、冥界等。
中國古典詩歌中植物意象豐富，如楊柳、梧桐、梅花、、竹林等，在詩歌中具有獨特的文化內(nèi)蘊。下面試淺析中國古典詩歌中常見的植物意象。
楊柳。屬送別類意象(或表達(dá)依依不舍之情，或敘寫別后的思念)它源于《詩經(jīng)小雅采薇》“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”。楊柳的依依之態(tài)和惜別的依依之情融合在一起。古代詩歌中離情常常與柳相關(guān)合，以折柳表惜別， 其原因首先是由于二者之間具有一種“同構(gòu)”的關(guān)系，柔弱的柳枝那搖擺不定的形體，能夠傳達(dá)出親友離別時那種“依依不舍” 之情；由于“柳”“留”諧音，古人在送別之時，往往折柳相送，以表達(dá)依依惜別的深情； 更由于柳之易活，寄托了送別人對離人的美好祝愿。折柳贈別的習(xí)俗在唐時最盛， 唐代西安的灞陵橋， 是當(dāng)時人們到全國各地去時離別長安的必經(jīng)之地， 而灞陵橋兩邊又是楊柳掩映，這兒就成了古人折柳送別的著名的地方。 后世就把 “灞橋折柳”作為送別典故的出處。柳這一特殊意象的形成，是歷史文化積淀的產(chǎn)物，受到民族文化與民族心理的規(guī)定與制約，具有一定的約定俗成性。
梧桐。屬愁苦類意象(或表達(dá)憂愁、悲傷心情，或渲染凄冷、悲涼氣氛)在中國古典詩歌中，是凄涼悲傷的象征。如宋代李清照《聲聲慢》：“梧桐更兼細(xì)雨，到黃昏，點點滴滴。”元人徐再思《雙調(diào)水仙子夜雨》：“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更后。”都以梧桐葉落來寫凄苦愁思。
芭蕉。屬愁苦類意象。在詩文中常與孤獨憂愁特別是離情別緒相聯(lián)系。宋詞有李清照《添字丑奴兒》：“窗前誰種芭蕉樹，陰滿中庭。陰滿中庭，葉葉心心舒卷有舍情。”把傷心、愁悶一股腦兒傾吐出來。
。屬抒懷類意象(或托物顯示高潔的品質(zhì)，或抒發(fā)感慨)一直受到文人墨客的青睞，有人稱贊它堅強(qiáng)的品格，有人欣賞它清高的氣質(zhì)。屈原《離騷》：“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。”詩人以飲露餐花寄托他那玉潔冰清、超凡脫俗的品質(zhì)。東晉田園詩人陶淵明，寫了很多詠菊詩，將素雅、淡泊的形象與自己不同流俗的志趣十分自然地聯(lián)系在一起，如“采菊東籬下，悠然見南山”。宋人鄭思肖《寒菊》中“寧可枝頭抱香死，何曾吹墮北風(fēng)中”，宋人范成大《重陽后二首》中“寂寞東籬濕露華，依前金靨照泥沙”等詩句，都借來寄寓詩人的精神品質(zhì)。
紅豆。屬愛情類意象(用以表達(dá)愛戀、相思之情)傳說古代一位女子，因丈夫死在邊疆，哭于樹下而死，化為紅豆，于是紅豆又稱“相思子”，常用以象征愛情或相思。如王維《相思》詩：“紅豆生南國，春來發(fā)幾枝。愿君多采擷，此物最相思。”詩人借生于南國的紅豆，抒發(fā)了對友人的眷念之情。
蓮。屬愛情類意象。由于“蓮”與“憐”音同，所以古詩中有不少寫蓮的詩句，借以表達(dá)愛情。 例 1：南朝樂府《西洲曲》：“采蓮南塘秋，蓮花過人頭；低頭弄蓮子，蓮子青如水。 “蓮子”即“憐子”，“青”即：“情”。這里是實寫也是虛寫，語意雙關(guān)，采用諧音雙關(guān)的修辭，表達(dá)了一個女子對所愛的男子的深長思念和愛情的純潔。 例 2：晉《子夜歌四十二首》之三十五：“霧露隱芙蓉，見蓮不分明。”霧氣露珠隱去 了荷花的真面目，蓮葉可見但不甚分明，這也是利用諧音雙關(guān)的方法，寫出一個女子隱約地 感到男方愛戀著自己。
連理枝。屬愛情類意象。連理枝，指根和枝交錯在一起的兩棵樹；古典詩歌里用作恩愛夫妻的比喻。白居易的《長恨歌》：“七月七日長生殿，夜半無人私語時。在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。”
其他，如丁香：愁思或情結(jié)。黃葉：凋零， 成熟 ，美人遲暮， 新陳代謝 。綠葉：生命力， 希望， 活力。紅葉：代稱傳情之物，后來借指以詩傳情。花開：希望，青春， 人生的燦爛 。花落：凋零 ，失意， 人生、事業(yè)的挫折， 惜春 ，對美好事物的留戀、追懷。桃花：象征美人。蘭：高潔。牡丹：富貴， 美好。不再一一贅述。
民間藝術(shù)滲透到了文人畫中，這是不能夠否認(rèn)的，從版畫等繪畫的形式具有屬于自己獨特魅力，在文人畫中，起到了非常深遠(yuǎn)的影響。在和民間藝人的合作中，將風(fēng)格和民間審美結(jié)合在一起，將帶有木版韻味的話譜開始流行，促使文人畫家也受到了繪畫的影響，開始與民間藝術(shù)結(jié)合。在明清木刻版畫中，文人畫十分具有藝術(shù)魅力，其影響最大的是民間藝術(shù)的刻板畫、瓷器繪畫等。伴隨著商品經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，市民階級不斷進(jìn)步，所以，小說等俗文學(xué)開始出現(xiàn)，在明代中晚期的江南一帶，印刻十分興盛，戲曲小說連官府都在大量的進(jìn)行印刻。由于大量的插圖類書籍開始進(jìn)入，所以很多商人開始請文人畫家進(jìn)行插圖創(chuàng)作，陳老蓮、蕭云從等人十分出名。老蓮曾經(jīng)創(chuàng)作的《水滸葉子》等插圖是當(dāng)時最流行的作品，這也是典型的文人畫家和民間刻工一起完成的藝術(shù)作品，是中國版畫史上的寶貴財富。除此之外，還有許多的優(yōu)秀作品，如《九歌》等。
二、文人畫藝術(shù)與民間藝術(shù)的互滲性
民間藝術(shù)的基礎(chǔ)性和“母體性”都十分重要，在中國藝術(shù)的發(fā)展過程中，民間藝術(shù)和文人畫藝術(shù)的交流影響方向，主要是在明清時代，是其文人畫家和民間文化的融合，在色彩等運用上更加的突出只有，對于民間藝術(shù)中色彩的吸收十分明顯。直接將清末上海畫派各大畫家色彩濃厚的風(fēng)格表達(dá)出來，甚至還汲取了西方的畫風(fēng)，采用了鮮明的紅和率綠對比；做到了畫面感很強(qiáng)。其實所有的藝術(shù)之間都是相互聯(lián)系相互影響的，文人畫家在民間藝術(shù)中汲取優(yōu)點，促使文人畫走向了一個全新的局面。其實民間藝術(shù)也收到了文人畫藝術(shù)的影響很深，我將其總結(jié)為如下幾個方面：
1.在明清時期中
能夠看到與之前構(gòu)造具有差異性的青花瓷繪作品，其中都汲取了民間藝術(shù)，最具有代表的就是龍鳳花草圖案，其采用的題材是以山水、花鳥、人物，通過瓷繪的創(chuàng)作出來，將筆墨的效果和趣味表達(dá)得淋漓盡致，將文人的藝術(shù)氣息和民間藝術(shù)味道都包含了，是將兩種形式結(jié)合在一起的畫風(fēng)。
2.我國古代的雕版印刷術(shù)的產(chǎn)生衍生了民間木板畫
特別是到了明清末代的時候，是這種藝術(shù)形式發(fā)展的巔峰，獲得了大量勞動人民的喜歡，所以當(dāng)時的畫作坊遍布全國。里面有很多的作品還是出自于文人畫藝術(shù)的影響，有的還是文人畫家親自操作，將“雅化”帶到民間木板年畫中。例如天津楊柳青、蘇州桃花塢年畫風(fēng)格與山東濰坊、河南朱仙鎮(zhèn)、河北武強(qiáng)的木板年畫，其畫風(fēng)突出，采用了強(qiáng)烈的色彩對比，但是去細(xì)致。
3.在明清時代中
有許多的文人都是屬于沒落了，導(dǎo)致民間出現(xiàn)了大量的文人畫家，將民間藝術(shù)和文人畫藝術(shù)結(jié)合在了一起，獲得了好的溝通和交流的機(jī)會，將民間畫師的表現(xiàn)手法帶到了文人畫藝術(shù)中，所以導(dǎo)致文化畫家還是變了風(fēng)格。例如仇英、華巖、黃慎、任伯年等都是這種轉(zhuǎn)化形態(tài)的代表人物。
三、結(jié)語
關(guān)鍵詞：中華文化；民族藝術(shù)；構(gòu)圖方法；廣告設(shè)計
21世紀(jì)，廣告已成為了眾所周知的產(chǎn)品宣傳方式。其實，廣告宣傳的不僅是產(chǎn)品，更是文化。廣告設(shè)計者通過廣告，采用消費者所認(rèn)可的文化形式，向消費者宣傳自己的設(shè)計理念，實現(xiàn)促進(jìn)產(chǎn)品銷售的目標(biāo)。隨著經(jīng)濟(jì)的全球化，我國的廣告設(shè)計深受國際廣告的影響，與民族文化漸行漸遠(yuǎn)。這造成了受眾效應(yīng)的短時性和無效性，即受眾笑過之后則毫無情感的觸動，也就缺失了購買的欲望。
一、廣告設(shè)計借鑒民族藝術(shù)元素的意義
目前，各國的設(shè)計者都在廣告設(shè)計中融入本國的文化元素，以形成具有特色的設(shè)計風(fēng)格，走出自己的設(shè)計路線。把民族文化滲入廣告設(shè)計中，不僅有益于廣告的耳目一新，也有助于民族文化的繼承和弘揚，可謂一箭雙雕。這對中國的廣告設(shè)計和中國文化的傳承是很有價值的啟示，中國的廣告設(shè)計想要拓寬產(chǎn)品市場，強(qiáng)化廣告效應(yīng)，就必須走民族特色之路。植根于中華文化的中國廣告，不僅能夠吸引國內(nèi)外受眾的眼球，而且能夠發(fā)揚中華文明的包容和創(chuàng)新精神，使世界更好地認(rèn)知中國。廣告設(shè)計與中華文化相結(jié)合，民族藝術(shù)起著舉足輕重的作用。民族藝術(shù)是指民間存在的種種技藝形式，它歷經(jīng)千年傳承，具有深刻的民族文化印痕，無論是剪紙、工藝品，還是建筑、石刻、文字、繪畫，這些藝術(shù)通過千變?nèi)f化的造型和絢麗多姿的色彩體現(xiàn)了民族的精神，包括信仰、審美、思維、道德等等。廣告設(shè)計者要對民族藝術(shù)中蘊含的中華文化進(jìn)行仔細(xì)剖析，借鑒其造型和色彩的匹配手法，然后融入時代元素，呈現(xiàn)出文化與時代的完美融合。廣告設(shè)計既不是再現(xiàn)傳統(tǒng)，也不是崇尚歐美，而是對民族文化的重新審視，是用現(xiàn)代設(shè)計理念詮釋民族文化的精髓，是批判性的糅合，是一種創(chuàng)造。
二、廣告設(shè)計借鑒民族藝術(shù)元素的內(nèi)容
構(gòu)圖，是運用點、線構(gòu)造物體的面和體，在人們的視覺中呈現(xiàn)具體事物的形態(tài)，在人們的思想中感知構(gòu)圖者的認(rèn)知。中國的民族藝術(shù)構(gòu)圖特色獨具、內(nèi)涵豐富，值得現(xiàn)代廣告設(shè)計者借鑒。
（一）借鑒民族藝術(shù)的構(gòu)圖方法
1.主題構(gòu)圖法
主題構(gòu)圖法是指突出主題，然后圍繞主題安排其他形象，這在民族藝術(shù)中并不罕見。比如剪紙《吹簫》，主題是吹簫的女孩，所以對于女孩的構(gòu)圖突破了空間透視的常規(guī)，采用了極盡夸張的手法，忽略了人物的合理化、美術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)化，而對其他相關(guān)人物則進(jìn)行了簡約處理。主次分明的構(gòu)圖，能夠更好地向受眾傳達(dá)作品的內(nèi)涵，這是現(xiàn)代廣告設(shè)計可以充分借鑒的，不要胡子眉毛一把抓，美其名曰是“印象派”作品，實際上不明所以，也許只有設(shè)計者自己明白。
2.深入構(gòu)圖法
深入構(gòu)圖法是對視覺不能直接看到的事物，通過構(gòu)圖展示出來，其圖中存在兩層內(nèi)容：一是表面內(nèi)容；二是由受眾想象的表面內(nèi)容遮蓋下的隱形內(nèi)容。比如剪紙《虎吃五毒》，不僅構(gòu)出了一只威風(fēng)凜凜的老虎，而且把老虎肚子里的蝎子、蜈蚣、蜘蛛、蛇、蟾蜍都表現(xiàn)了出來，這與一般美學(xué)構(gòu)圖中的簡約與抽象原則恰好相反，但是能深刻地表現(xiàn)作品的驅(qū)邪寓意。廣告設(shè)計也是如此，不能以作品的復(fù)雜和簡單來定論成敗，而要看作品主題的呈現(xiàn)力度。
3.動態(tài)構(gòu)圖法
動態(tài)構(gòu)圖法是巧妙地在二維平面上展現(xiàn)人物和事物的相關(guān)過程。這種作品至少有兩層內(nèi)容：一是在構(gòu)圖時要注意合理分割和聯(lián)系。比如鳳翔泥塑片《魚戲蓮•蓮生子》，下部分是魚戲蓮，體現(xiàn)蓮子的生長情態(tài)；上部分是蓮生子，體現(xiàn)蓮生子的過程，通過蓮把上下內(nèi)容分隔聯(lián)系，體現(xiàn)了內(nèi)容的豐富和統(tǒng)一。二是動態(tài)構(gòu)圖法通過多個視角、多個時空，再加上設(shè)計者豐富的想象力，在一個二維平面上完美地體現(xiàn)人物和事物的發(fā)展。這對于要在有限的時空內(nèi)，有層次地體現(xiàn)豐富內(nèi)容的廣告設(shè)計者來說，也具有重要的借鑒價值。
4.時空構(gòu)圖法
時空構(gòu)圖法是合理分布空間以安排多層次的人物和事物，表達(dá)設(shè)計者對宇宙的認(rèn)知。“天人合一”思想深入中國人的骨髓，在中國的藝術(shù)作品中，時常運用時空構(gòu)圖法，體現(xiàn)天地人合一的哲學(xué)思想。比如陜西千陽的五毒馬甲，鳥是天的代表，花是地的代表，三角是山的象征，黑白三角是水的象征，再加上五毒、八卦，這就構(gòu)成了整個世界，寓意以毒攻毒、長壽安康，同時也蘊含了古代的生殖崇拜和宇宙觀。這種利用空間的層次性來體現(xiàn)宇宙觀的思想值得廣告設(shè)計者借鑒，不要總是在設(shè)計中表現(xiàn)自己的滿腹牢騷，而要體現(xiàn)宏大的世界觀，提高整個作品的境界。
5.因形構(gòu)圖法
因形構(gòu)圖法是因形而造形：有在圖形上雕琢圖像的，比如各種玉佩、瓷瓶、香爐上的紋樣，這是打破圖形的有限性，創(chuàng)作出一個無限的空間；有復(fù)合圖像，比如《彩陶人面魚紋盆》，人面兩邊有魚的耳朵，魚紋的四角有人的四肢；有共用圖像，比如敦煌藻井圖案中，3只兔子共用3個耳朵圍繞圓的中心旋轉(zhuǎn)，看上去仍然是1只兔子2個耳朵，寥寥數(shù)筆就勾勒出了動感；有內(nèi)嵌圖案，比如桃花塢《群仙祝壽圖》，在壽字當(dāng)中嵌了各路神仙，惟妙惟肖。在現(xiàn)代廣告設(shè)計中，可以充分借鑒這些思路，比如瓷器、衣服上的圖案設(shè)計，因形而構(gòu)圖、圖案結(jié)合圖案，能夠帶給受眾強(qiáng)烈的視覺沖擊。
（二）借鑒民族藝術(shù)的其他方法
1.象征意義
民族藝術(shù)是從視覺上來體現(xiàn)中國人對生產(chǎn)生活的認(rèn)識，中國人采用含蓄的手法在色彩與造型上體現(xiàn)特定的意義，即賦予民族藝術(shù)象征性。廣告設(shè)計可借用這種表意方式，讓人們在賞心悅目中品味深刻的思想。具有典型象征性的民族藝術(shù)元素是“中國結(jié)”，中國人運用不同的結(jié)法來表示不同的意義：“雙魚結(jié)”表吉慶有余，“團(tuán)錦結(jié)”表示團(tuán)圓美滿，“雙蝶結(jié)”表示比翼雙飛，“方勝結(jié)”表示一帆風(fēng)順，“雙錢結(jié)”表示財源廣進(jìn)，“雙全結(jié)”表示兒女雙全。廣告設(shè)計者通過分析其造型的不同形式，借鑒其通過線條的變化來體現(xiàn)寓意的手法。
2.夸張手法
民族藝術(shù)在神與形的處理上偏重于神，所以在形的方面往往采用夸張的手法突出主題，把不必要的細(xì)節(jié)簡化或者是略去，這就造成了很多民族作品的不合理性。也就是說，從現(xiàn)代美術(shù)理論的角度分析，這些民族藝術(shù)作品并不合格，但是其具有的視覺感受和思想價值卻毋庸置疑。在夸張手法的運用上，典型的是剪紙藝術(shù)。剪紙的夸張性表現(xiàn)為它可以剪出生活中并不存在的現(xiàn)象，即使存在，也常常有比例失調(diào)，在剪人物或動物時，頭部的比例非常大；在剪植物或景觀時，則是層層壘高。是否符實，是否合理，皆不重要，重要的是是否體現(xiàn)了精神，帶給人們思考；是否具有樂趣，帶給人們歡樂。設(shè)計廣告時，可以適當(dāng)采用夸張的表現(xiàn)手法，弱化其他細(xì)節(jié)。
3.抽象思維
民族藝術(shù)圖案取材于生活，是人們對生活中的事物經(jīng)過提煉加工后的產(chǎn)物。在創(chuàng)作中，人們剝離了事物外在的具體性，抽象出其本質(zhì)特征，比如書法就是人們抽象思維運用的結(jié)果。書法是中國獨有的藝術(shù)，以線條的不同形式展現(xiàn)無限的內(nèi)涵，闡釋簡易中的大道，表現(xiàn)無形有狀、無物有象，線條越是簡約，抽象越是明顯。所以，抽象思維在創(chuàng)作廣告時是理所當(dāng)然的思維方式，僅僅依靠線條的架構(gòu)，就可以演繹出無窮的藝術(shù)魅力，更不要說還有色彩、光影等其他形式。
4.美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)
民族藝術(shù)形象、親切、樸實，具有一些特殊的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，比如泥塑的色彩有很多紅綠搭配，剪紙的很多構(gòu)圖比例嚴(yán)重失調(diào)，這些顯然不符合現(xiàn)代美學(xué)理論的范式，但是卻具有很大的想象空間。這是因為民族藝術(shù)是中國歷史文化的沉淀，是中國人生產(chǎn)生活的結(jié)晶，中國人有中國人的約定俗成和心理意識，歷經(jīng)千年，積重難改。所以，在廣告設(shè)計時，不要一味地強(qiáng)調(diào)美學(xué)理論的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，那是西方的欣賞標(biāo)準(zhǔn)，與中國未必相同，中國的設(shè)計者要善于借鑒民族藝術(shù)的設(shè)計標(biāo)準(zhǔn)，為廣告設(shè)計注入新的血液。
5.哲學(xué)智慧
儒家和道家是中國的兩大傳統(tǒng)哲學(xué)流派，儒家強(qiáng)調(diào)天人合一，和諧中庸，道家強(qiáng)調(diào)自然，講究有與無、虛與實的對立統(tǒng)一。所以，以儒家為思想底蘊的廣告設(shè)計體現(xiàn)“尚清”二字，以道家為思想底蘊的廣告設(shè)計體現(xiàn)“相生”二字。沈浩鵬的《蘇州印象》是典型的儒家代表作，在簡約之中體現(xiàn)了蘇州的小城特色；陳邵華2008年的申奧標(biāo)志設(shè)計體現(xiàn)的是道家的相生，有無相稱，筆盡而意無窮。現(xiàn)代廣告設(shè)計如果能把儒家或道家的思想蘊含其內(nèi)，將體現(xiàn)出高端、典雅、深邃的效果。
三、廣告設(shè)計對傳統(tǒng)圖案的再創(chuàng)造
中國的圖案資源豐富多彩：從書法到繪畫，從瓷器到織錦……不同的形式彰顯了民族的魅力。廣告設(shè)計者運用傳統(tǒng)圖案，要在原有基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)造，把傳統(tǒng)的意蘊同現(xiàn)代的設(shè)計理念完美融合，這樣設(shè)計出的廣告才具有強(qiáng)大的生命力。
（一）對漢字的再創(chuàng)造
漢字是中國人的偉大創(chuàng)造，依形據(jù)物，長于摹狀，又兼有書法藝術(shù)，風(fēng)格多樣，大篆粗獷，小篆圓潤，隸書典雅，楷書工整，行書歡快，草書奔放……具有幾千年的文明底蘊，所以漢字具有完美的構(gòu)圖價值。現(xiàn)代廣告設(shè)計可以對漢字進(jìn)行再創(chuàng)造，比如：2008年北京奧運會的“京”字，就是把京字和舞動的人結(jié)合起來的因形構(gòu)圖，不僅向世界各國傳遞了北京歡迎您的概念，也讓中國的漢字文明大放異彩；《蘇州印象》的“州”字，是把蘇州的窗欞圖案嵌入到州字當(dāng)中，州字中的三個點設(shè)計成了水的流動形態(tài)，這不僅向世人展示了蘇州的代表藝術(shù)———蘇州的水與蘇州的建筑，而且還使人們對蘇州產(chǎn)生了無限的遐思。
（二）對吉祥圖案的再創(chuàng)造
自古以來，追求美滿幸福是中國人的愿望。因此，在很多的飾物或者器具上便把這個愿望寄于其中，借動物、植物、漢字等驅(qū)兇納吉。時至今日，中國人這種美好的愿望都不曾改變過，所以，把吉祥圖案納入現(xiàn)代廣告設(shè)計中，具有較大的受眾空間。香港鳳凰衛(wèi)視采用中國古代的吉祥鳥“鳳凰”圖案，并且運用古老的喜相逢結(jié)構(gòu)，以象塑形，不僅把求吉避兇之意蘊含其中，而且體現(xiàn)了和諧、圓滿的哲學(xué)觀以及自在的宇宙觀，豐厚的文化底蘊體現(xiàn)了現(xiàn)代傳媒的交互性、開放性等特點。華夏銀行的標(biāo)志是一條玉龍，龍是中華民族的象征，中華民族是龍的傳人，龍也是權(quán)力、富貴的代表，皇帝稱自己為真龍?zhí)熳樱帽P曲成C狀的玉龍做標(biāo)志，蘊含了華夏銀行的民族精神，也寄托了美好的希冀。
（三）對民間圖案的再創(chuàng)造
民間藝術(shù)是民族文化不可或缺的組成部分，是在自然事物的基礎(chǔ)上進(jìn)行的藝術(shù)再創(chuàng)造，融入了人們對生產(chǎn)生活的感悟，求大、求全、求美。以民間圖案為基礎(chǔ)的廣告設(shè)計具有良好的受眾基礎(chǔ)，能夠得到廣大受眾的推崇，所以民間圖案是非常豐富的廣告設(shè)計素材。比如：香港賀北京申奧成功的海報，采用了孫悟空身著運動服擲標(biāo)槍的圖案，把人們喜聞樂見的神話人物形象與現(xiàn)代環(huán)境結(jié)合起來，獲得了廣泛的贊譽；清華大學(xué)在設(shè)計澳門特區(qū)區(qū)徽的時候，采用三瓣蓮花與水文相結(jié)合的形式，既是澳門的象征，又將神話故事三瓣蓮花融進(jìn)了設(shè)計中，寓意中華民族是一個拼搏向上的民族。
作者:疏梅 單位:安徽藝術(shù)職業(yè)學(xué)院
參考文獻(xiàn)：
[1]冷增龍.淺談民俗藝術(shù)符號在當(dāng)代廣告設(shè)計中的應(yīng)用[J].美與時代（中），2015（4）.
一、民間美術(shù)造型的基本特征
中國的文化曾經(jīng)歷社會朝野的演變，但是原始文化并沒有隨著時代的變遷而消失。像民間所崇尚的圓滿，講求對稱，陰陽對比等。均體現(xiàn)在歷代美術(shù)作品的造型中，這些民間美術(shù)造型廣為流傳，生生不息。據(jù)記載，至今河南淮陽民間藝人的泥塑中還留有遠(yuǎn)古時期奇詭怪誕的動物形象。這些妙趣橫生的擬人化動物造型深深地扎根于中國民眾心目中。而民間美術(shù)的民俗性特征也是不可忽視的，中國人善長于把民俗事物通過造型手段表現(xiàn)出來，因此，民間美術(shù)造型又產(chǎn)生于形形的民俗事物中，體現(xiàn)出造型上的民俗特征。由于古代生產(chǎn)、生活需要的人力勞動很多，因此各家都十分希望人丁旺盛，因此作品的造型大都體現(xiàn)出對生殖、生命的真情向往和對吉祥、幸福的執(zhí)著追求。生殖與生命已成為民間美術(shù)所要表現(xiàn)的永恒的主題，貫穿于民間美術(shù)創(chuàng)造的全過程中。譬如:“生命樹”、“魚戲蓮”、“蛇盤兔”、“鳳穿牡丹”等一系列主揚生殖與生命的主題為民間美術(shù)造型增添光彩。另外，驅(qū)災(zāi)除疫，祈福迎祥，祭祀等民俗活動也有所表現(xiàn)。如民間版畫中的門神“神奈”、“郁壘”、“秦瓊敬德”等成為我國歷史上留存已久的藝術(shù)形象。還有許多喻意吉祥幸福的藝術(shù)造型，如“連生貴子”的造型可以是蓮花和娃娃組成，也可以由蓮花、笙、桂樹枝組成。“多子多福”常由帶著枝蔓的葫蘆和小孩子組合在一起。其他還有“觀音送子”、“天降麟兒”、“送子娘娘”等等。以上均體現(xiàn)了我國勞動人民對美好生活的憧憬和真摯追求，同時也顯示出民間藝術(shù)家純真的審美情趣和高度的藝術(shù)造型才能。
二、民間美術(shù)的獨特造型審美蘊意
民間美術(shù)是自由的并且富有生命的一門藝術(shù)。有著它自己獨特的審美、造型。這獨特的審美體系是來源于民間的一種造型藝術(shù)。也許創(chuàng)造出作品的作者本身并沒有很豐富的文化底蘊，可他所創(chuàng)作的作品卻會很真實地反映出他的內(nèi)心世界，甚至一眼就能讓人看出他的生活環(huán)境或是家庭條件。這樣的作品往往會比一些有著深刻意義的作品來得更直接、更真實。民間美術(shù)以其多樣的造型風(fēng)格變化，綜合了中國的古老文化，以其獨特的結(jié)構(gòu)、審美和民間藝術(shù)家的思維方式，恰恰反映出了民間美術(shù)的造型審美蘊意。綜合以上它所沉淀下來的就是民間美術(shù)造型中獨特的，最真實的，最能夠反映出民間美術(shù)中有著其質(zhì)樸并真實內(nèi)涵的作品。民間美術(shù)主要通過以下的基本表現(xiàn)手法體現(xiàn)出來:
1．寓意表現(xiàn)手法:從民間美術(shù)的作品中，我們既可以看到傳統(tǒng)的吉祥圖案，也可以看到有著神話色彩傳說中的英雄，甚至鬼神之類的圖案。這些也是民間美術(shù)獨特的精神內(nèi)涵的表現(xiàn)，它所表現(xiàn)出的寓意大多是期望平安和對未來美好的憧憬。這些同樣是人類共同的愿望，而民間美術(shù)的造型則始終遵循著這樣的創(chuàng)作路線，其中蘊涵了吉祥的寓意。比如，石榴和西瓜多籽，便被借用于“榴開百子”，傳說中食蟠桃可以青春永駐，而松柏則是生長千年的代表，山岳歷經(jīng)滄桑而無損，白鶴通常會出現(xiàn)在神話里，而雞的自然形態(tài)也廣受贊揚，它形體挺拔，行動矯健，毛羽艷麗，氣概非凡，因此學(xué)者們多認(rèn)為，古代的鳳凰形象，就是以公雞為原型創(chuàng)造出來的。古人還認(rèn)為雞能驅(qū)鬼、避邪。南朝宗懔《荊楚歲時記》上說，正月初一為“人日”，在這一天，大家貼畫雞于門戶，上懸葦索，旁插桃符，這樣做可以使得“百鬼避之”等。類似于這樣有著美好寓意的吉祥圖案還有很多，在此就不一一列舉了。
2．諧音表現(xiàn)手法:另有一些美好的寓意更是運用了中國漢字諧音的特點，并將讀音相同或相似的字加以借用，來代表大吉大利之意，如“連(蓮)年有余(魚)”，“福祿(鹿)雙全”，“馬上封侯(猴)”等等。由此可以看出廣大勞動人民追求美好幸福生活的一面。
3．組合表現(xiàn)手法:這種表現(xiàn)手法就是以字的組合或是字畫同時存在的組合來構(gòu)成吉祥圖案，譬如，“五福捧壽”，就是畫面中以五個蝠蝶來圍繞“壽”字，借此表達(dá)祝壽的美好愿望;另外“百壽圖”中的100個“壽”字組合在一起也是如此。由此可見，民間美術(shù)就是由勞動群眾自己創(chuàng)造的，真實的表現(xiàn)并服務(wù)于他們的生活，反映出了他們對生活的美好期盼，并充滿本土氣息，在人民群眾中廣泛流傳的一門藝術(shù)。
三、民間美術(shù)獨特的色彩感染力
民間美術(shù)大量地運用高純度的色彩去表現(xiàn)作品，具有著濃郁的民俗氣息和地方色彩，這些是民間美術(shù)所特有的。由于民間美術(shù)的創(chuàng)作者是占人口大多數(shù)的底層人民群眾，他們來自民間，并扎根于民間，從現(xiàn)實生活中汲取營養(yǎng)，這一特性使得人們大都受地域的文化積淀、習(xí)俗風(fēng)情、地貌環(huán)境的影響，便會對主觀情感與外界事物交織交融，即形成“自然文化”。因此，民間美術(shù)洋溢著一股純樸、濃厚的鄉(xiāng)情和自然天趣，凝聚著某一民族或地區(qū)人們思想意識和審美情趣，并有著強(qiáng)烈的民俗性和共同性。總而言之，人們那些純真質(zhì)樸的天趣以及對生活充滿美好期盼的思想都通過民間美術(shù)的獨特造型藝術(shù)表現(xiàn)出來了。它淋漓盡致地表達(dá)出了勞動群眾的真實藝術(shù)境界，并形成超越普通人審美價值觀的具有獨特魅力的藝術(shù)作品。民間美術(shù)獨特的造型藝術(shù)使得整個民間美術(shù)在發(fā)展史上有著更璀璨的星光，有著更深刻的感染力，或許，正是他獨特的造型藝術(shù)才是民間美術(shù)的魅力所在!
作者：馬菁蕓單位：長春職業(yè)技術(shù)學(xué)院信息技術(shù)分院
