時間：2023-05-30 09:24:54
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇無題權志龍，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】教材目標指向 教學定位 教學策略 目標預設與教材處理
“高中新課改，亮點在選修課，難點在選修課，突破點也在選修課。”早在06年我省剛進入新課程的第二年，面對選修課程步入高中的教學，有人就這樣說過。新課程實施已幾年了，但目前對選修教材的教學似乎仍是一個需要深入探討的問題。因為目前選修教材教學存在幾種狀況：一是將選修教材的教學完全等同于必修教材的教學，二是部分地仿照高校選修課教學，三是按照高考總復習的要求安排選修教學，四是根據現行高考要求而舍棄部分選修內容。如果從《高中語文課程標準》設置選修課程的角度來看，我以為其實這些都步入了選修教學的誤區。
那么，從課程設置到教學方法，選修課與必修課的關系究竟是怎樣的就很值得我們思考了。我們能想到的是必修課應更多地偏重于語文基礎知識，是大面積撒網；選修課應偏重于思想情感的培養，是通過幾個專題的學習讓學生形成較為鮮明的“經典”意識，從而對祖國和世界的傳統文化形成某種或某些情結，這樣的情結在其以后的人生中會成為其思想情感發展的重要基地。必修與選修之間的理想關系應該是：必修是選修的基礎，選修是必修的發展；必修是普及，選修是提高。這里我想以各學校選修比較普遍的一門選修課《唐詩宋詞選讀》為例，談談自己的一些理解與體會，不拘淺陋，就教于同仁。
一、教材目標指向及其定位
五個選修系列，《唐詩宋詞選讀》是受到學生歡迎程度較高的模塊教材之一，同時唐詩宋詞是我國文學上的瑰寶，有很厚重的文化積淀，如何開展好《唐詩宋詞賞析》選修課的教學就是擺在我們面前值得研究的問題。
（一）目前《唐詩宋詞選讀》教學的現狀
如前所說，選修教材是新課改的標志物，是新課改的試金石。所以，能否用好選修教材關系到新課改的成敗。而目前對《唐詩宋詞選讀》的教學，幾年下來，就筆者所了解的情況，可謂是亂象橫生，各行其是。主要有這樣一些現象：
1、按照詩歌的內容題材重新組合，美其名曰“自主創新”。
按照詩歌的表現內容來分，常見古詩一般有以下幾種：詠物詩、山水詩、民生詩、邊塞詩、懷古詩、惜別送別詩、思鄉懷遠詩。有的學校把《唐詩宋詞選讀》的編排序列打亂，依照類別重新組織，實施教學。如“惜別送別詩”專題：《春夜別友人》、《送魏萬之京》、《夢游天姥吟留別》、《送友人》、《烏夜啼》（林花謝了春紅）、《踏莎行》（候館梅殘）……；“思鄉詩”專題：《春江花月夜》、《旅夜書懷》、《商山早行》、《長安晚秋》、《菩薩蠻》（人人盡說江南好）……；“詠物詩”專題：《水龍吟》（似花還似非花）、《卜算子》（缺月掛疏桐）、《卜算子》（驛外斷橋邊）……
以上分類，實在有些牽強。比如，《春江花月夜》究竟該歸入哪一類，歷來有不同見解。這里將之定位為“思鄉詩”有其道理（詩的最后八句寫的是游子思歸），但聞一多先生稱它為“宮體詩”（宮體詩可視為閨怨詩）；我們也可以說它是“詠物詩”（摹江描月何其神似）。再者，上述的七分法也是不夠全面的。如辛棄疾的詩歌，內容包羅萬象，表現方式多樣，若用七分法來分類顯然有些狹隘。如《菩薩蠻》（郁孤臺下清江水）和《水龍吟》（楚天千里清秋）兩首詩，憂國傷時，抒寫人生抱負，其詠物寫景、抒情說理兼備，假若作硬性劃分，“龍騰虎擲”的稼軒詞風就難免受到損害，所以，這種歸類法教學是不科學的。
2、按照詩歌的知識點另起爐灶，美其名曰“貼近高考”。
不少教師依據我省《考試說明》的表述，如“鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧”“評價詩歌的思想內容和作者的觀點態度”，以專項訓練的形式對學生進行訓練。教學時分四個專項，包括“把握形象的訓練”“感知意象的訓練”“品味語言的訓練”“鑒賞技巧的訓練”。如“把握形象的訓練”下列五個子項，分別是豪放灑脫的形象，憂國憂民的形象，寄情山水、歸隱田園的形象，懷才不遇、壯志難酬的形象，愛恨情長的形象。“鑒賞技巧的訓練”分解出三個分支：表達方式、修辭手法、表現手法。“表現手法訓練”更是被細化為“借景抒情篇”“托物言志篇”“對比烘托篇”“比興象征篇”“化用典故篇”“聯想想象篇”“虛實結合篇”等；其中“托物言志篇”收錄了《滕王閣》、《西塞山懷古》、《水龍吟》（似花還似非花）、《卜算子》（缺月掛疏桐）、《卜算子》（驛外斷橋邊）等詩歌。這實際是標準的高考考點專項訓練！
教者說，他們也有不得已的苦衷：與其面面俱到，何不抽取一端！其理由是，知識點教學定位準確，能夠凸顯詩歌的主要價值。這樣教學，學生可以習得詩歌的鑒賞技巧，更重要的是可以強化應試能力。然而，專項訓練“一葉障目,不見泰山”，學生被眼前極其細微的事物蒙蔽，看不到詩歌的整體和本質；更為致命的是，一味從應試的功利角度出發，有可能削弱學生欣賞古典詩歌的熱情。
3、按照教材上的習題組織教學，美其名曰“利用資源”。
《唐詩宋詞選讀》在每一個專題后都設計了“品讀與探究題”，以供學生在學完詩歌后深化理解，整合知識，培養能力。然而，有些教師卻舍本逐末，就地取材，以思考題應對選讀。如《聲律風骨兼備的盛唐詩》的“品讀與探究”有四道題，它們是：
誦讀《望月懷遠》，說說詩人是如何扣住“望”和“懷”來寫景抒情的。
《送魏萬之京》以長于煉句而為后人稱道，請從敘事、抒情、寫景等方面任選一個角度，說說該詩的煉句之妙。
誦讀《與諸子登峴山》，想一想，為什么羊公碑叫“墮淚碑”？詩人為什么讀羊公碑而落淚？
誦讀《山居秋暝》，想一想，詩人是如何從視與聽、動與靜的角度表現“空”、“靜”之美的？
這四道題分別對應該專題內的四首詩，訓練點有詩歌內容主旨方面的，有表達方式方面的，還有表現手法方面的。這些練習題都是編者精心設計的，能有效地發揮輔讀作用，當然不能棄置不用。可是它們的功能，也僅僅在于幫助教師提煉教材內容，引導學生理解課文要點。只有將課文和練習有機地結合起來才算是用好了教材。
4.大搞特行研究性學習，美其名曰“緊跟新課標”。
研究性學習是新課標強調的重點之一，研究性學習探得深、探得廣，有利于培養學生的獨立自主能力和合作協商精神。對唐詩宋詞進行探究性學習也是詩歌教學的應有之義。
基于此，有的學校設計了一些研究性學習課題，如：
（1）探究李白詩中的月亮意象的不同意蘊。
（2）劉禹錫的懷古詩如《西塞山懷古》《石頭城》《烏衣巷》等，語言淺顯而意蘊深厚。請收集相關資料，以“劉禹錫的歷史情懷”為題進行探究性學習。
（3）李商隱的無題詩迷離隱約，有政治寄托說和純寫戀情說等不同解釋，如《無題》（相見時難別亦難）《無題》（昨夜星辰昨夜風）和《錦瑟》等。請以“李商隱的無題詩”為題進行研究性學習。
毋庸諱言，這種探究性學習的出發點是好的，但是，妄圖以區區幾個研究性課題來學習《唐詩宋詞選讀》，顯然是捉襟見肘的，也是必然會失敗的。
一門學生喜歡的課程的開設如果以學生深惡痛絕為結局，是非常可悲的。假如因此而導致學生對祖國文化遺產的拒絕，教師罪莫大焉。追根溯源，我們想要有好的結果，就有必要對開設此課程的目標預設原理進行一下分析。
從《普通高中課程標準教學要求》看： 《普通高中課程標準教學要求》（江蘇省教科研究院課程教材研究中心編寫）對“詩歌選修”的課程目標是這樣表述的： 1.培養鑒賞詩作品的濃厚興趣，豐富情感世界，養成健康高尚的審美情趣，提高文學修養。2.閱讀古今中外優秀的詩歌，理解作品的思想內涵，探索作品的豐富意蘊，領悟作品的藝術魅力。 3.背誦一定數量的古代詩歌名篇，學習古代詩詞格律基礎知識，了解古代文化常識，豐富傳統文化積累。 4.學習鑒賞詩歌的基本方法，初步把握詩歌的藝術特性，注意從不同的角度和層面發現作品意蘊，獲得新的閱讀體驗。
……
很明顯，上述四種詩歌教學策略并不能完成這些課程目標。
從教材內容結構體系看：《唐詩宋詞選讀》根據新課標精神和中學審美教育的需要，結合篇幅,時代,作者等諸多因素，精選了唐詩31首，宋詞32首(其中39首精讀，24首自讀)，分12個專題。從結構體系看，是按照詩歌發展史的順序編輯的，這一點，教師必須搞清楚。可見，培養高中學生樹立詩歌史觀，是編者的目的之一。假若重組另構，無異于暴殄天物。
（二）《唐詩宋詞選讀》的課程目標指向
《唐詩宋詞選讀》既不同于高中必修階段的古典詩歌教學，也區別于大學階段的唐詩宋詞》選修教學。
高中必修階段的古典詩歌教學共有三個板塊，一個是必修二“歷史的回聲”專題中的“千古江山”(懷古詞兩首),必修四“筆落驚風雨”專題中的“詩從肺腑出”(唐詩一組)與“詞別是一家”(宋詞一組).與《唐詩宋詞選讀》相比,高中必修階段的古典詩歌數量少，難度略小，教學要求低，系統性也較弱，而且其人文內涵都指向每個專題的人文主題。而大學階段的《唐詩宋詞》選修則更多地帶有研究的色彩。
《唐詩宋詞選讀》大體以詩歌史發展階段為線索，突出李白、杜甫、蘇軾、辛棄疾等代表中國古代詩歌思想藝術最高水平的詩詞大家，縱橫交錯進行編排；重視詩詞自身的體類特征和鑒賞規律，設計鑒賞活動中隱含若干種基本的鑒賞技巧和角度，如創意，構思，意境，意象，語言等，有助于學生學習鑒賞詩詞的方法；重視對詩詞作品的多元解讀，致力于培養學生個性化閱讀和創造性閱讀的意識和能力。教學中要注意具體的鑒賞方法的指導，如：知人論世，洞察本事，考析詞意，疏通章句，草蛇灰線，搜尋意脈，以意逆志，進入意境，注意寄托，言外求志，比較鑒別，品第高下，善于見異。
（三）教學策略的定位
那么，在尊重教材的基礎上，到底該如何實施教學呢？
首先要注重挖掘內涵，傳承文化。按照王榮生教授的理論，《唐詩宋詞選讀》應定位于“定篇”。學習的目的是熟知經典，而非做題能力。了解和欣賞作品，本身就是目的。而環繞著該選文的所有教材內容，都服務于了解和欣賞的目的。如朱自清先生所言：“經典訓練的價值不在實用，而在文化。有一位外國教授說過，閱讀經典的用處，就在教人見識經典一番。這是很明達的議論。”（《朱自清選集》第二卷，河北教育出版社）
與之相適應，該教材在前言中就明確指出，“鑒賞唐詩宋詞，是探尋‘美’的過程。你可以鑒賞它的‘形象美’，你可以欣賞它的‘語言美’，也可以賞析它的‘技巧美’……”徜徉在唐詩宋詞這座流光溢彩的美的殿堂里，我們要能體會到“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的不羈精神，感受到“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的仁者光輝，傾聽到“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”的豪邁高歌，聆聽到“楊柳岸曉風殘月”的淺斟低唱……大漠孤煙，長河落日，折射出唐詩豐盛熱烈的光彩；小橋流水，杏花春雨，滲透著宋詞沁人心脾的韻味。
其次要抓住重點，適當拓展。從整體著眼，理清詩史的線索，固然必要，但更要注意抓住這根線上幾顆璀璨的珍珠――李杜蘇辛。學習《夢游天姥吟留別》《將進酒》要結合《蜀道難》《宣州謝樓餞別校書叔云》，解讀《兵車行》要聯系《石壕吏》《新婚別》，體味蘇軾《水龍吟》（似花還似非花）須探究章氏原詞《水龍吟》，鑒賞稼軒詞不得不延引《白雨齋詞話》和《藝概》。
二、教學目標預設與教材處理
（一）讓學生全面了解唐宋詩詞的風貌
盡可能讓學生全面了解唐宋詩詞的風貌，是《唐詩宋詞選讀》學習的預設目標之一。學生都知道一代有一代文學，唐詩、宋詞、元曲、明清小說。中學教師也不作過多說明，這樣學生就會誤認為一代只有一種文學。他們不知道宋詩也很好，明清戲劇也很出色。《唐詩宋詞賞析》偏向于唐詩、宋詞，其中有一個專題是唐五代詞，沒有宋詩。在教學中，我覺得有必要適當加入一定的唐詞和宋詩。
首先，詞誕生于唐五代，那么唐代的詞就有必要讓學生知道。教材中屬于唐代的詞人只有溫庭筠和韋莊，顯然不能代表整個唐代。我們可以介紹第一代詞人李白的《菩薩蠻》和《憶秦娥》。張志和、劉禹錫、白居易等繼李白后的第二代詞人，他們的《竹枝詞》，《楊柳枝》，《浪淘沙》，《長相思》脫穎而出，點綴出了一幅唐代美詞的畫卷。張志和的“青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不需歸。”劉禹錫的“山桃紅花滿上頭，蜀江春水拍山流。”白居易的“卞水流，泗水流，流到瓜洲古渡頭。”這些詞都體現出唐人素來愛清閑生活的雅志，也是唐代詞經典。
宋詩的造詣很高，宋詩的選取是文壇上一個熱門話題，文學研究是避也避不開的。比如學術界對錢鐘書的《宋詩選注》的選目問題議論頗多。錢先生自己說過：“這部選本不很好；由于種種緣因，我以為可選的詩往往不能選進去，而我以為不必選的詩倒選進去了。”（《模糊的銅鏡》）宋詩選取的聚訟紛紜，至少說明宋詩不可遺忘。講唐詩時可以選宋詩比較，講宋詞時也可以選宋詩。比如講到蘇軾，可以將他的詩詞做個比較，他有很多膾炙人口的名句，除了出自詞，還有如“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”，“人生到處知何似，應是飛鴻踏雪泥”等名句來自于他的詩，不可不提。這些當然可以發揮學生的主動性，利用網絡等工具去查尋，通過多種方式讓學生全面了解詩詞。
（二）在學習中培養學生個性
《唐詩宋詞選讀》在選材上盡可能全面，避免爭議。這樣注意了共性，就缺少了個性。在現階段唐宋詩詞研究上，一些繞不過去的大山，我們一定要學；一些可以繞過去的小山，不妨有選擇帶著學生走走，可能會別有一番韻味。杜甫、李白、蘇軾、辛棄疾一定要學，《唐詩宋詞選讀》單獨設了專題。然而，另外一些詩人、詞人也頗受學生歡迎，作品也頗有韻味，教材也沒有選。在學習宋詞中，我就曾專門和學生研習了蔣捷的詞。“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。 而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前，點滴到天明。”這些讀來使人凄然的句子會在學生心中留下種子。
教材在某一詩人的作品專題中也注重全面，然而學生有時只會對其中某種風格或形式的詩歌感興趣。比如學生不喜歡杜甫的古體詩，喜歡他的七律。在學到辛棄疾的詞時，學生對《丑奴兒?少年不識愁滋味》很感興趣，覺得這首詞表現了有點幽默但又有憤慨。其實辛棄疾有很多這樣的作品，我就介紹《菩薩蠻?賞心亭為葉丞相賦》《西江月?醉里且貪歡笑》《卜算子?千古李將軍》等作品給學生，學生既有興趣，也了解辛棄疾的另一面。對于教材中學生并不感興趣，舍去也無傷大體的作品可以大膽舍去不學。
（三）教學中注意對高考能力的滲透
成交額回落，流拍率上升
香港蘇富比當代藝術專場總成交額成為其近年來的最低點，該版塊曾一度創下單季拍賣6億多港元的成績，在2012年秋拍，該版塊成交額僅為1.17億港元，成交率為72.55%。雖然張曉剛的《天安門1號》以2，082萬港元成交，但該作在2007年香港蘇富比的成交價就為1，544萬港元，漲幅并不樂觀，而其估價為600-800萬港元的《同志》流拍，2007年，這件作品曾以600萬港元成交。此外，估價800-1，200萬港元的岳敏君作品《后花園》流拍，而蔡國強、劉小東、劉野等前幾年的市場明星藝術家的作品均有流拍。香港蘇富比當代藝術成交嚴重下滑，成為之后當代藝術繼續跳水的征兆，雖然精品仍有市場，但其利潤空間和高價位作品不可與前幾年同日而語。
在其之后，中國嘉德的油畫及雕塑整個版塊遭受冷遇，成交率僅為63%，總成交額也只有6，812.6萬元。雖然陳丹青的《國學研究院》以2，070萬元拔得整場頭籌，但很多之前高估價作品卻慘遭流拍，包括專場封面作品—估價800-1，000萬元的葉永青作品《牧羊村的姐妹們》、估價750-950萬元的王懷慶作品《榻》、估價600-800萬的劉野作品《失去平衡》……
11月24日，香港保利首拍“中國現當代藝術”專場拍賣結束，49件拍品成交41件，成交率為83.67%。常玉、趙無極及群作品共8件，1件流拍，7件作品總成交額為7，797萬港元，占中國現當代藝術專場總成交額1.52億港元的近50%。當代藝術鮮有高價，且多件作品流拍，包括3件朱銘的雕塑作品，李真的《清風云露》、蘇笑柏的《四庫全書》、祁志龍的《中國女孩》、許江的《夕照》和葉永青《鳥》。
香港佳士得于11月24日舉辦的“亞洲20世紀及當代藝術”夜場，取得4.2億港元的總成交額，成交率為87%，39件成交拍品中，11件拍品的成交價超過1，000萬港元，其20世紀亞洲藝術總成交額為6.75億港元，成為秋拍該版塊的最大贏家。其中，趙無極、群和常玉13件作品的成交額就達到2.4億港元，占總成交的57%，顯示了極強的抗跌性，在成交前10排名中，3位藝術家作品占據7席，內地藝術家只占3席。
該專場共上拍3張曾梵志的作品，其中，《面具系列》以1，578萬港元成交；另一件《面具系列》估價高達2，000-2，500萬港元，以2，250萬港元成交；其早期的典型面具作品《面具系列：第十號》估價1，000-1，500萬港元，以低于最低估價的902萬港元成交。若是在2010年前，如此時間段和尺幅的曾梵志“面具”系列作品的價格必定在3，000萬元以上。在同一專場中，張曉剛有兩件上拍作品，《血緣系列：大家庭》估價1，200-1，800萬港元，最終由現場藏家以1，242萬港元成交；《2001 No. 8 》估價1，100-1，600萬港元，最終以1，242萬港元成交。在2008年張曉剛作品成交高峰時期，曾出現過6張“血緣”系列，成交價從2，300-6，000萬不等。
北京保利12月2日舉辦的現當代藝術4場拍賣總成交額達2.35億元，其中，楊飛云作品專場10件作品悉數成交，成交總額為4，404萬元，成為最大的賣點。“現當代中國藝術夜場”總成交額為1.22億，53件作品有22件流拍，亮點乏善可陳。專場開場的吳冠中作品其中1件因估價過高而流拍，撤拍1件，只有1件在估價內成交；4件林風眠作品僅1件成交；王廣義的《凝固的北方極地》流拍；舒群的《同一性語態系列·一種后先鋒主義·4號A》以207萬元成交，該作曾于2011年在北京傳是以345萬元成交，一年時間，跳水價格高達100多萬元。劉小東的《做夢》流拍；唯一一件何多苓作品《舞》也流拍；方力鈞的《游泳者》僅以184萬元成交，半年前，該件作品在北京保利流拍。曾梵志的《無題7號》以287.5萬元成交，該作曾在2008年北京保利流拍。而從預展開始就引起廣泛關注和議論的冷軍2012年作品《收租院》，雖然成為本次夜場的壓軸作品，卻在最后時刻由拍賣師宣布撤拍。
“早年收藏的中國油畫專場”共18件作品，16件成交，總成交額為2，954.9萬元，劉小東的《青春故事》以2，012.5萬元成交，陳丹青的《西區畫室》以437萬元成交，王沂東的《秋菊》以333.5萬元成交，3件作品基本占據專場總成交額的94％以上。
北京匡時秋拍的油畫雕塑專場共有111件作品上拍，只有60件作品成交，成交率為61.26%，總成交額為7，134萬元，其中，周春芽的《石頭系列—雅安上里》占總成交額的近半。北京瀚海的“中國現當代美術”專場，104件作品總成交額為3，352.3萬元，成交率僅為58.1%，其中，成交最高價為周春芽的《生活像花兒一樣美麗》（592.25萬元），尚揚的《董其昌計劃12》以575萬元成交。
上海泓盛2012秋拍“油畫雕塑及當代藝術專場”成交額為5，151萬元，成交率為60.9%。其中，“油畫雕塑”成交額為1，515.9萬元，成交率58.33%；“當代藝術”成交額為3，635.1萬元，成交率63.46%。上海榮寶齋舉辦了其第二場油畫雕塑專場，120件拍品只有69件成交，成交率為57.5%，總成交額4，565萬元。何多苓的《窗前的女人》以713萬成交，位居專場首位。該作之前曾有兩次拍賣記錄，2007年6月在上海國拍以110萬元成交；2007年11月在北京保利以212.8萬元成交。12月26日，上海泛華“當代藝術及油畫專場”首拍122件拍品，總落槌價逾4，500萬元。12月29日，上海朵云軒“油畫雕塑專場”103件作品約有85%成交，總落槌價超過4，300萬元。其中，估價高達1，500-1，800萬元的陳逸飛1992年的作品《助妝》以2127.5萬元成交。
逆勢上升的明星：群、周春芽、羅中立
在20世紀現代藝術中，群無疑是今年秋拍最大亮點。在保利香港首拍中，群的《紅肥綠瘦》以超出最低估價5倍的4，025萬港元成交，另外3件作品也悉數成交，4件作品成交總額高達4，979.5萬港元。
在11月24日香港佳士得舉行的“亞洲20世紀及當代藝術”夜場上，45件成交拍品中，趙無極、群作品共13件，而群作品占據其中5件。其作《白色森林之二》為專場拍賣焦點，曾參加臺北國立歷史博物館舉辦的群作品展，在激烈競爭之后，最終以6，002萬港元成交，不僅為“雪景”系列題材最貴，也創下群作品最高成交紀錄。在該專場中，群的其他幾件作品也取得不俗成績，《第八十一號》以2，080萬港元成交，《第三百一十四號》以2，194萬成交，《第五十四號·雨后》以866萬港元成交……
在香港蘇富比秋拍中，群的雪景題材作品《雪之萬象》同樣取得不錯成績，該作以650萬港元起拍，最終以2，194萬港元拍出。羅芙奧香港在港的首場晚間拍賣—現代與當代藝術夜場在11月25日舉行，群的《永恒之光》以1，600萬港元拔得頭籌。在上海朵云軒“油畫雕塑專場”中，群《橘黃的筆跡》以510萬元落槌。
在現當代油畫藝術面臨整體調整之時，趙無極、群和常玉的市場顯示了極強的抗跌性，成為市場定心丸，在經過臺灣畫廊、經紀人和藏家10多年的努力下，其價格已發生根本性的變化。目前，群、趙無極的作品多集中在臺灣、香港藏家手中，待價而沽，在2012年的上半年，這幾位藝術家在中國內地的推廣實驗是以暫時失敗告終，顯然，要將其影響力波及至內地并形成具有影響力的藏家還有待時日。
在本季拍賣中，當代藝術版塊最大亮點非周春芽莫屬，各大拍賣公司挖掘新的熱點，紛紛推出周春芽作品，在寒流充斥的當代藝術市場上，周春芽作品呈現出逆勢上升的趨勢。在北京匡時秋拍油畫雕塑專場中，周春芽的《石頭系列—雅安上里（三聯畫）》成為專場焦點，該作曾參加中國美術館于1994年舉辦的“美術批評家年度提名展（油畫）”。作品估價高達2，500-3，000萬元，以2，000萬元起拍，2，990萬元成交，成為周春芽個人作品成交價排名第2的作品。據了解，該作在1994年展出之后，曾以3萬元賣出，18年間飆升866倍。
11月25日，香港佳士得2012秋拍“亞洲20世紀及當代藝術”日場以德國私人藏家收藏的周春芽早期作品作為開場，16件作品悉數成交，總成交額為954.2萬港元。除此之外，臺北羅芙奧上拍的周春芽作品《太湖石》以1，200萬元成交。
在保利香港首拍中，周春芽的《風景系列》以310.5萬港元成交，該作曾于2007年在香港佳士得以72萬港元成交。在北京保利“現當代中國藝術夜場”中，專場封面作品—周春芽的《綠色的黑根—名牌時裝》680萬元起拍，最終以908.5萬元成交。此外，被稱為“迄今拍場上出現尺幅最大”的周春芽作品《等待中的綠狗》在上海榮寶齋以747萬元成交，拔得專場頭籌。
除了周春芽外，值得關注的還有羅中立。2012年4-6月在臺灣歷史博物館舉行的羅中立個展“中國鄉土寫實靈魂”為其在秋拍上的表現增加了不少籌碼。在保利香港首拍中，羅中立的《飛燕》以368萬港元成交，該作之前有兩次拍賣記錄，2006年在北京保利以110萬元成交，2009年在北京誠軒以80萬元成交。但北京保利“現當代中國藝術夜場”中，其作表現差強人意，1991年作品《渡河現場》以368萬的成交價，由唐炬競得。這件作品在2006北京榮寶拍賣中就以209萬元成交，而其另外兩件作品則遭遇流拍。
在北京匡時“油畫雕塑專場”中，羅中立的《荷花池》以250萬元起拍，以379.5萬元成交。該作之前曾有兩次上拍，1998年在中國嘉德以30.8萬元成交，2001年再次在中國嘉德上拍，作品流拍，本次成交價為14年前的近13倍。
上海泓盛秋拍力推的“羅中立專題”，除1981年早期作品流拍，其余4件被不同藏家競得，其中，封面作品、1993年作《雷陣雨》以862.5萬元成交，該作2007年在北京保利曾以504萬元成交；此外，2007年作《過河系列》以 552萬元成交。
在當代藝術版塊整體大幅下滑的環境下，周春芽、羅中立作品穩健成交，成交價還有上揚，與其廣泛的收藏基礎密切相關。二人的高價成交作品以20世紀90年代居多，且早期作品受追捧程度更高。二人作品出現在北京、上海、臺灣、香港市場上，波及范圍廣，藏家群體的成熟度相對較高，市場對于二人早期作品的充分認可，表明其作品的收藏已進入一個較為系統的階段。
爭議寫實油畫：從楊飛云到劉溢
在當代藝術普遍遭受冷遇的情況下，寫實油畫逆勢上揚，成為漲幅最大的版塊，具有代表性的幾位畫家在最近幾年作品的價位直線上漲，多位寫實油畫家的個人作品最高成交紀錄都突破千萬元大關。從2012年已結束的拍賣的結果看，寫實油畫部分雖然同樣也遭到流拍，但價格仍然穩健，并沒有出現大起大落的現象。
2012年秋拍寫實油畫部分最受關注的當屬楊飛云。在楊飛云作品成交前10排名中，其中7件都是在2011-2012年成交的，而其中4件都是在北京保利成交的。在今年秋拍中，北京保利專設“理想的青春——回望楊飛云20年重要作品專場”，10件全部成交。其中，專場封面《荷花屏風》估價450-650萬元，成交價達1，725萬元；《少年》以184萬元成交，該作于2009年在北京保利曾以69.4萬元成交；《幾塊襯布》之前在北京保利兩次上拍，這次以138萬元成交；《自在》于2007年在北京保利以286萬元成交，這次以414萬元成交。
在北京藝融秋拍中，楊飛云的《窗外》以161萬元成交，該作之前曾有兩次拍賣記錄：2008年在中國嘉德流拍，2012年5月在北京華辰以207萬元成交，半年時間不到，作品再次上拍，虧本釋出。在北京匡時秋拍中，楊飛云的《紅裙子》以172.5萬元，該作曾在2009年在中國嘉德上拍，流拍；2010年11月再次上拍，以91.8萬元成交。
在今年秋拍中，寫實油畫雖然沒有出現一如當代藝術那樣的跳水價，但出現在市場上的作品量和成交價都大不如前。在香港佳士得“20世紀現代藝術及當代藝術”夜場中，寫實畫中只有一張陳逸飛的《吹笛仕女》，曾參加1990東京西武百貨店舉辦的“陳逸飛作品展”，以314萬港元成交。該作曾于2009年在香港佳士得以218萬港元成交，3年時間買進賣出的利潤并不大。
在保利香港首拍中，王沂東的《風停了》以690萬港元成交。該作有多次上拍記錄，1991年在香港佳士得流拍；2007年在香港佳士得再次上拍，以360萬港元成交；2011年在北京保利以563.5萬元成交。若是除去傭金及貨幣兌換的因素，相比去年的價格，基本沒有上漲。
北京保利“現當代中國藝術夜場”上，王沂東2001年作的《瑞雪》以1，322.5萬元成交。該作曾有兩次拍賣記錄，2006年在中國嘉德以330萬元成交；2010年在北京保利以1，120萬元成交，除去通貨膨脹及買賣傭金之外，這位兩年時間換手的賣家最多也就保本。在同一專場上，艾軒的作品《午夜下過薄薄的雪》以299萬元成交，而就在半年前（6月2日），該作在北京保利以414萬元成交，這樣的跳水價，實在讓人驚訝。
在北京保利“現當代中國藝術夜場”中，劉溢的《2008·北京》成為當晚拍賣最大的一顆冷炸彈，在拍賣之前，該作標注為咨詢價，作品在僅有一次加價的基礎上，以1，955萬元成交。在拍賣之后，有消息稱，作品出自藏家唐炬之手，2006年在中國嘉德以181.5萬元競得，短短6年時間身價就翻了10倍，但劉溢解釋，這兩件作品并非同一件。2011年之前，劉溢作品最高價僅為2006年以181.5萬元成交的另一件《2008－北京》。進入2011年，劉溢作品在拍賣市場上的成交價直線上升，并“一氣突破千萬元大關”，其成交前5名的作品的均為近兩年成交，且都在北京保利上拍。在當晚拍賣中，劉溢的另一件作品《鐘馗嫁妹》也“順利成交”，成交價高達414萬元。
崩盤之說為時尚早
就2012年秋拍當代藝術市場而言，其成交總額萎縮的最主要原因在于宏觀經濟的回調，而非藝術市場內在規律或市場原因造成的。2010-2011年上半年，中國流動性資本過剩，大量民間資本，包括機構資金和私募資金進入藝術品市場，尋求新的投資品種和投資渠道，熱錢快錢蜂擁進市場、盲目入市，由于古代藝術品真偽難辨，近現代書畫價格高昂，而當代藝術品已經連續多年呈現爆發性增長狀態，投資人對此充滿期望，導致當代藝術品在這段時期的成交總量和單價同時上漲。
實際上，2005-2011年，當代藝術的大部分精品，在經過學術處理和市場定位，甚至幾次轉手交易之后，已完成高價換手交易，并進入機構或私人藏家之手，市場在短期內缺乏可以支持流通的精品。而當代年輕一代藝術家的作品出現在二級市場上的時間不長，沒有達到作品品味、風格、受眾群體和市場共識上的權威性，更不能形成像上一代那樣成就層次清晰、定位明確的明星藝術家和流行風格，演變成市場熱點與美流，繼而形成明星藝術家的市場效應。
[關鍵詞]《洛神賦》曹植 理想之神 對話
一、歷代對《洛神賦》的詮解
《洛神賦》序曰：“黃初三年，余從京師，還濟洛川。古人有言，斯水之神名曰宓妃。感宋玉對楚王說神女之事，遂作斯賦”，表面看來這是一則人神相與的奇遇，但是它的涵義絕不僅僅在此。“洛神”作為一個美人的象征性的符號，是很難確指的。正如索緒爾所認為的：“語言符號是任意的。”正是“因為符號是任意的，所以總要受歷史的影響。某個施指與某個所指在具體時間內的結合是歷史發展的結果，是暫時的。”符號的任意性決定了無論是能指還是所指，都缺乏固定的、基本的、能夠保持一致的內核。《洛神賦》中洛神的形象是運用象征的筆法刻畫的，而這種符號所象征的意義無法確指，從而使歷代對《洛神賦》的理解有多種詮釋。
一種觀點是“感甄”說。最早提出此說的是李善注《文選》“魏東阿王，漢末求甄逸女。既不遂，太祖回，與五官中郎將。植殊不平，晝思夜想，廢寢與食。黃初中入朝，帝示植甄后玉鏤金帶枕，植見之，不覺泣。時已為郭后讒死，帝意亦尋悟，因令太子留宴飲，仍以枕賚植。植還，度輟轅，少時許，將息洛水上，思甄后。忽見女來，自云：‘我本托心君王，其心不遂，此枕是我在家時從嫁，前與五官中郎將，今與君王。……’言訖，遂不復見所在。遣人獻珠于王，王管以玉佩。悲喜不能自勝，遂作《感甄賦》。后明帝見之，改為《洛神賦》。”這種觀點在唐代頗為流行。李商隱在其《無題》詩也有“宓妃留枕魏王才”的詩句。直到近代郭沫若還認為此觀點有道理，認為“子建要思慕甄后，以甄后為他《洛神賦》的模特兒，我看也是情理中的事”。
第二種觀點是“寄心君王”說。清人何焯認為“植既不得于君，因濟洛川作為此賦。托辭宓妃，以寄心文帝，其亦屈子之志也。自好事者造為感甄無稽之說，蕭統遂類分入于情賦，于是曹植幾為名教罪人，而后世大儒如朱子者，亦不加察于眾惡之余，以附之楚人之辭之后，為尤可悲者。不揆狂簡，稍微發明其義，蓋孤臣孽子所以操心而慮患耳。”朱乾也說：‘《洛神》一賦，乃其悲君臣之道否，哀骨肉之分離，托為人神永絕之辭，潛處太陰，寄心君王，貞女之死靡他，忠臣有死無二之志，小說家附會感甄，李善不知而誤采之。”丁晏《曹集詮評》也采納這種說法“序明云擬宋玉神女為賦，寄心君王，托之宓妃，洛神猶屈宋之志也。而俗說乃誣為感甄，豈不謬哉!”這類寄心君王的觀點，是在反駁感甄說的荒謬之同時提出其主張的，看起來要比感甄說更接近文章的主旨。
20世紀80年代以來，對于《洛神賦》的主旨又有新的見解，主要以洛神象征曹植之理想，可以稱為理想象征說。張亞新認為：“洛神應是作者政治理想、人生抱負的寄托或化身，是作者‘建永世之業，流金石之功’的理想境界的形象化。”張文勛以為：“作者寫的是愛情主題，歌頌了一位理想中的美麗的女性形象，大膽抒發了作者對這位想象中的婦女的愛慕之情”，至于說“在愛情主題后面，是否還寄托了作者對于事業和理想的追求昵?應該是有的”，最后總結為“洛神是理想的象征，這理想，可以是美的理想、愛的理想，也可能是事業的理想，生活的理想。可惜這些理想都和洛神一樣，是可望而不可及的，她給人留下的只是惋惜帳惘，冥思遐想。從這意義上說，我們認為曹植藉這篇賦以寄托自己的種種失意情懷，說它是苦悶的象征，也是可以理解的。”徐公持也認為“洛神是理想的化身，這篇賦表現了作者在受著迫害、壯志不伸的條件下，仍然有所追求的精神。”
另外，還有哀愁說。這種觀點認為哀愁是全文的主旨，也就是說全文渲染的是一種情緒，認為“此種言有終而意無盡的哀凄悲怨，正是《洛神賦》能夠搖撼人心的魅力所在”，以徐公持在《魏晉文學史》中的觀點為代表。在《魏晉文學史》中徐公持修正了自己早先的看法，認為：“哀愁就是它的主旨”。而哀愁的源頭是“曹植的現實遭際”。文中的“君王是哀愁之王，洛神既是美麗之神。也是哀愁之神。二位人物的哀愁又融為一體。成為無法消解的情緒癥結”。
二、《洛神賦》的另一種闡釋
對于文學作品的解讀來說，真理是不存在的，不論是何種解釋，他們都有各自成立的理由。加達默爾認為，藝術作品周游戲一樣，其存在方式都是自我表現，“‘表現’就必須被承認為藝術作品本身的存在方式。這一點應由表現感念是從游戲概念中推導出的這一事實做準備，因為自我表現是游戲的真正本質――因此也就是藝術作品的真正本質。所進行的游戲就是通過其表現與觀賞者對話，并且因此，觀賞者不管其與游戲者的一切間距而成為游戲的組成部分”。觀賞者是游戲不可缺少的組成部分，而讀者也是藝術作品的不可或缺的組成部分。 《洛神賦》之所以成為千古名篇，能夠一代又一代打動讀者的心，正是由于它的象征給讀者留下了較大的解讀空間。不同的讀者因為自己的前理解不同因而能讀出不同的內涵，它的多義性恰恰又證明了它的可讀性，從而在這種互動中展示著它恒久的魅力。那么，論者作為讀者又從中讀出了什么?與第三種觀點有些類似，認為洛神是理想的象征。但是，和此觀點有所不同，認為整篇文章是曹植和其理想之神的對話，或者可以講是現實中的我和理想中的我的對話。
賦中寫到：從京城歸東藩的途中，日既西頹。車殆馬煩，在洛川一帶休息。忽然精移思散，睹一麗人，在巖之畔：
其行也，翩若驚鴻，婉若游龍。榮曜秋菊。華茂春松。仿佛兮若輕云之蔽日，飄飄兮若流風之回雪。遠而望之，皎若太陽升朝霞；迫而察之，灼若芙蓉出淥波。濃纖得中，修短合度。肩若削成，腰若約素。延頸秀項，皓質呈露。芳澤無加，鉛華弗御。云髻峨峨，修眉連娟。丹唇外朗，皓齒內鮮。明眸善睞，輔靨乘權。環姿艷逸，儀靜體閑。柔情綽態，媚于語言。奇服曠世，骨相應圖。
從屈原《離騷》開始，中國古代詩文中的美人經常有象征的涵義。《離騷》中的美人意象是變化的不確指的。如前部分的“恐美人之遲暮”、“眾女嫉余之蛾眉兮”，其中的“美人”、“蛾眉”指的是有才華的自己而在后一部分中的“求女”，其寓意歷代多達+種解釋。當代學者周建忠曾作過詳細歸納，分別是求賢臣、求賢君、求賢妃、求君臣、求理想(女指理想人物和理想事物)、求愛情、藝術虛構說、求知音、求楚后、求女杰。
論者以為這個美到無以復加的洛神正是曹植心中完美的理想之神。曹植是一個積極的人，一生都充滿了濃烈的政治熱情。雖然他遭到了人生的種種打擊，但是他一生都為“戮力上國，流惠下民，建永世之業，流金石之功”的理想努力，所以他的散文中處處 流露出對理想的向往，無論是少年氣盛、還是坎坷人生，都不曾讓他放棄。那理想是他心中恒常的指示燈，而他不斷發生變化的散文中的心情、甚至散文的形式，都是圍繞著這一恒常的目標展開。
自從黃初年問，文帝即王位，“植與諸侯并就國”，名為就國、實無異于放逐。據史書記載“封建侯王，皆使寄地，空名而無其實，王國使有老兵百余人以衛其國。雖有王侯之號，而乃儕為匹夫。縣隔千里之外，無朝聘之義，臨國無會通之制，諸侯游獵不得過三+里。又為設防輔監國之官以伺察之，王侯皆思為布衣而不能得。”世人皆思為王侯而不能得，而曹氏王侯則皆思為布衣而不能得，這一違反常情的選擇，暴露了這些藩王所遭受到的待遇。藩王的境況已經很差，“時法制，待藩國既自峻迫，僚屬皆賈豎下才，兵人給其殘弱，大數不過二百人”，而曹植又因為“前過，事事復減半”。但是物質上的困窘算不了什么，更沉重的是精神上的受挫。黃初四年，曹植與曹彰、曹彪一同朝京師。在洛陽。欲見曹丕而遭拒絕，兄弟曹彰又突然逝去。本欲與曹彪同道歸藩國，又被“有司以二王歸藩，道路宜異宿止”(《贈白馬王彪序》)的借口而制止。這次朝京師曹植的精神遭受了極大的打擊，他對自己“建永世之業，流金石之功”的理想開始懷疑，《洛神賦》正是用象征的手法抒寫在獨自歸國的路上與理想之神的一次深入的交流、靈魂的對話。
賦中他與洛神的交往，正是他和理想之神的對話
余情悅其淑美兮，心振蕩而不怡。無良媒以接歡兮，托微波而通辭。愿誠素之先達兮，解玉佩以要之。嗟佳人之信修兮，羌習禮而明詩。抗瓊瑋以和予兮，指潛淵而為期。執眷眷之G實兮，懼斯靈之我欺!感交甫之棄言兮，悵猶豫而狐疑。收和顏而靜志兮，審禮防以自恃。
曹植希望追尋到理想，理想之神的美好讓他振動，但是，他又害怕最終被理想之神欺騙。就像鄭交甫被神女拋棄一樣，所以，他對理想之神持著一種猶豫、狐疑的態度。而理想之神對他的這種態度非常不滿：“洛靈感焉，徙倚彷徨。神光離合，乍陰乍陽。竦輕軀以鶴立，若將飛而未翔。踐椒途之郁烈，步蘅薄而流芳。超長吟以永慕兮，聲哀厲而彌長”，她徒倚彷徨，將飛而未翔。
曹植則又一次為理想之神的美好內蘊打動：
體訊飛鳧，飄忽若神。陵波微步，羅襪生塵。動無常則，若危若安。進止難期，若往若還。轉盼流精，光潤玉顏。含辭未吐，氣若幽蘭。華容婀娜，令我忘餐。
理想之神在彷徨之后終不忍將他的主人舍去：
動朱唇以徐言，陳交接之大綱。恨人神之道殊兮，怨盛年之莫當。抗羅袂以掩涕兮，淚流襟之浪浪。悼良會之永絕兮，哀一世而異鄉。無微情以效愛兮，獻江南之明。雖潛處于太陰，長寄心于君王。
雖然人神道殊，盛年莫當，但是我心將長寄于君王。此處的“君王”當是主人的涵義，理想之神將曹植稱為君王是有道理的。理想是人的精神狀態，它的前提是人的存在。所以人本身是其精神(包括理想)的主人，沒有人的存在理想也將失去處所。
身為人民父母官，怎樣才算為民做主？任長霞是人民的父母官，她保一方平安，她為人民大眾申冤；是人民的父母官，他帶動一方經濟發展，他讓人民過上富裕生活……
作為一國、一省、一市、一縣之主，為人民的生活著想，帶動全體人民脫貧致富，實現經濟發展，構建一個和平、繁榮、和諧的地方、社會，他們就是人民的父母官，就是在為民做主，這也是和平時代，普天之下，人民大眾最基本、最樸素的認識和評價標準。
在黨的“保先”教育、加強黨的執政能力教育等等大氣候下，在經濟深入發展、西部大開發等市場環境下，城市品牌的推廣已被各級政府、各級領導排上議事日程，成為政府工作的重頭大事。如前所述，這本無可厚非，并且值得贊揚，因為這也是黎民百姓的福音。
但當我們仔細研究、看過各地的城市品牌推廣工作之后，我們不難發現，實際上，大多數地方做的推廣工作都是徒而無功的，“聲勢大，效果小”、“急功近利”、“階段性強、缺乏系統性、持續性”、“自娛自樂”式，這樣的結果只能是勞民傷財，也與我們領導的初衷相違背，人民也會大失所望，這不能不引起我們各界的重視，更重要的是，要從經驗中吸取教訓，以使城市品牌的推廣工作更有效。
一個城市品牌的形成關系到城市工作的各個方面，下面就從城市品牌推廣中常用的十二個推廣措施做以簡單的分析和控討。
一、 關于城市定位：
所謂城市定位，簡單地說，就是充分挖掘城市的各種資源，按照唯一性、排他性和權威性的原則，找到城市的個性、靈魂與理念，比如西子湖畔的杭州把自己的定位概括為：“人間天堂，快樂杭州”。可以說，沒有個性的城市就沒有差異化競爭的優勢，沒有靈魂的城市就沒有內涵，沒有理念的城市就很難做到可持續發展。城市的個性越突出，影響的區域就越廣，升值的潛力也就越大(王志綱語)。
城市定位立足于城市資源和基礎，主要是要告訴世人“我是誰”。城市需要經營，這已是一個不爭的事實，把城市的經營和管理納入到市場經濟的范疇里來，就要像企業經營產品一樣，首先要讓大家知道你是什么，并且要區別于其它城市，通過城市定位，來讓大家首先知道你是一個什么樣的城市，一個以什么最為突出的城市，并且能夠吸引人和滿足城市顧客的需求。
城市定位要避免雷同和簡單，缺乏鮮明的個性，沒有內涵，比如什么：旅游城市、文化古城等，如上所述，城市定位要把握住以下幾個原則：1、深度挖掘城市資源和優勢；2、城市定位要有差異化的競爭優勢；3、要突出靈魂和城市發展理念；4、個性鮮明、鮮活、生動；5、人性化。
二、 關于文化塑造：
文化就如同一個人的知識， 一個沒有知識的人就沒有思想，沒有思想的人就沒文化和內涵。一個城市，即使高樓大廈林立，如果人臨其中，沒有歸屬感、沒有認同感、沒有品位的話，我想這個城市也只能是一座建筑群而已，而不能稱其為一座城市。
文化塑造是不能光是一個空的口號，重在全民參與，形成一種氛圍，如開設城市文化長廊，讓市民、游客無處無地不處在一種濃厚的城市特色文化氛圍之中，感受著一個城市的濃郁氣息。在企業管理中，講究成功來自于細節，細節體現管理。城市文化要得以體現，給全社會、游客留一個好的印象，增強城市吸引力，可以說，細節同樣起到決定性的作用。
廣場體現城市文化，出租車體現城市文化，火車站體現城市文化，市民一舉一動體現城市文化，城市管理、人才政策體現城市文化、城市建設體現城市文化等等。城市文化的定位和塑造要以城市特點為基礎，既要有宏觀實施戰略，也要有細節管理具體措施。
據《深圳特區報》報道，深圳市政府為打造高品位深圳城市文化，主要從四個方面來做工作：一是重視弘揚人文主義精神和科學理性精神。二是強化精英文化意識。這里所說的精英文化指的是人文科學知識分子創造的與大眾文化相對應的高雅文化。三是注重審美標準的考量。四是提升產業結構的文化層次和產品的文化含量。可以看出，深圳在打造高品位城市文化方面，不僅有宏觀戰略考慮，更兼顧市民文化水平，很值得我們參考和學習。
三、 關于城市文化廣場：
城市文化廣場是城市的一個窗口，也是市民日常生活的一個重要內容。
城市文化廣場與其周圍的建筑物、街道、周圍環境，共同構成該城市文化活動的中心。文化廣場，要尊重周圍環境的文化，注重文化內涵，將不同文化環境的獨特差異和特殊需要加以深刻的理解與領悟，體現出該城市、該文化環境、時代背景下的環境。
另外，“夜生活”也是城市文化的重要內容，文化廣場要創造出更多的、市民夜間活動。 文化內容和五彩繽紛的城市燈光夜景，也是創造人們交往的場所空間的一種方式。例如： 宜賓市江邊的合江門文化廣場，廣場中設計的燈光音樂噴泉，還有激光燈，在夜間定時有燈光音樂噴泉，營造了文化廣場的豐富的夜間文化生活。
四、 關于城市文化節：
城市文化節是以城市文化為基礎，對城市文化的一個集中、大力的宣傳和普及、推廣、落實的過程，目的是讓城市文化更深入人心，更廣為人知，而不是簡單的搞一次活動，或者是邀請幾個歌星，辦一場晚會。城市要經營，既然納入市場的范疇，在經營時就應該遵從市場的原則和風格，以實效為出發點，而不能帶有政府的作風和形式主義走過程。
城市文化節必須要有一個核心主題，同時，圍繞主題，對城市文化的實施做一個全面的檢討、改進，該獎勵的獎勵，該糾正的糾正。文化節的主題可以是以當地名人為依托，如：孔子文化節；也可以是以城市文化為主題。
五、 關于城市雕塑
雕塑是雕、刻、塑三種制作方法的統稱，是設計師運用形體與材料來表達設計意圖與思想的 一種方法，成功的雕塑在人為環境中有強大的感染力。
城市雕塑是一個城市精神的象征，更是一個城市的文化圖騰和市民精神的化身，如深圳街道上的系列人像雕塑。
不同的時代賦于雕塑不同的要求與內容：起初的雕塑設計往往有某種特定的意義或嚴肅的主題，或是紀念性的，如南京雨花臺的人民英雄浮雕；或是純裝飾性的，如圣保羅大教堂 檐口上的雕像；或是宗教性的，如耶穌雕像、觀音雕像；或是純藝術的作品，如斷臂維納斯雕像等，這時的雕塑多是具像的。之后，隨著抽象雕塑的產生，雕塑成為人們在環境中感 覺與聯想的對象，人們開始用自己的理解去詮解雕塑其中的含義，如畢加索設計的“無題” 雕塑，人們可以憑自己的想象去理解它，這時的雕塑設計中，對材料與質感以及色彩與動感 的設計也越來越重視，如莫斯科加加林紀念碑，用鈦合金制成，在不同時刻的陽光下，顯現豐富多變的光澤；瑞土蘇黎世埃施爾韋化廣場的裝飾雕塑，橙色的雕塑與水相結合，旋轉的形體與明快的色彩在環境中襯托的非常明亮；莫斯科高爾基文化公園中的透雕，三個跳舞的 少女，具有很強的節奏感。現代，越來越多的雕塑已走進人們的生活，諧趣的設計風格 ，成為人們生活的調味品，或是具有人情味的雕塑，勾起人們對往事的回憶：如日本設計師關根伸夫設計的“帶腿的石頭”，一塊石頭下面由四個彎曲似腿的柱子來支撐；他的另一個作品“等待石”，一塊石頭上雕成屁股的形狀，十分有趣。或是一個小孩的釣魚桿上，釣到一只鞋等等，這些諧趣的雕塑似乎就存在于人們的生活中，為人們創造了放松自己，去休閑娛樂的環境氛圍。澳大利亞布里班街頭雕塑，再現早期移民的野外生活，令人回憶起城市的 歷史；日內瓦街頭雕塑在座椅上吸煙的男人，以超級寫實主義雕塑給環境注入生活氣息。
在城市雕塑中應考慮到以下幾個方面：（1）結合城市文化氛圍、時代背景、以及人們活動的內容趨向，選擇雕塑的形式，做到雕塑與城市文化內容相統一。（2）注重雕塑設計與其它自然因素相結合的設計，例如，雕塑與水相結合，或配以音樂效果，來活躍周圍環境；雕塑與樹木結合，如南京雨花臺，郁蔥的樹木，襯托出莊嚴的氣氛 。（3）充分考慮城市特色、歷史典故與市民精神向往。
六、 關于城市美食節：
城市美食節主要在于推廣當地特產小吃，提高知名度，擴大影響，通過曲線提高城市知名度和品牌，搞高城市吸引力，如廣東每年一屆的“廣東美食節”。但實際上，有很多地方在操作這一活動時，由于各種因素，倒置結果并不理想，甚至是一塌糊涂，如某地的金秋美食節，場地選在體育場前的空地上，供水不足，衛生不過關，場地又小，完全是一個街頭大排檔，本身在招商時又未能嚴格把關，只要交錢就可以參加，結果是魚龍混雜，商家罵娘，市民喊冤，連當地媒體也進行大肆曝光。可以想象，這樣的推廣活動只能是讓城市品牌更加糟糕，也讓政府形象和信譽大大折扣，對于以后的工作更為不利。
七、 關于城市名人效應：
名人效應無論對于一個企業、一個產品還是一個城市，其效果肯定是不言而喻的了！但只僅指正面的，有正面當然也有反面的，有歌唱名星，當然也有體育明星，還有政治明星。
如：安徽蕪湖的紅頂商人，其雖然同樣是制造了一定的名人效應，但卻是負面的影響，還有廈門遠華案中的賴昌星。相反，象李湘之于湖南，田亮之于陜西，他們都為提高當地城市知名度起到了巨大的作用，就象姚明之于中國，讓中國在世界的知名人士度和威望得到了很大的提高。
遺憾的是， 我們有些地方政府由于缺乏商業意識，有時候并不能很好的抓住機會。當刀郎以一首《2002年的第一場雪》唱紅祖國大江南北時，也讓更多的人從他的歌聲中了解到伊梨，讓更多的人對新疆充滿了向往和憧憬，而對新疆來講，這無疑是一個借勢造勢的好機會，可是，我們并沒有看到任何行動。
名人效應還有一點就是，政府全力的包裝和支持同樣重要。我們認識鳳凰衛視不是因為其老板楊受成，而是其名主楊瀾、魯豫，這不能不說是鳳凰衛視在包裝、推廣上的成功之處。其實城市品牌的推廣是一個道理，只有這個城市名人多了，城市品牌自然的關注提高了，知名度也就高了。在這一點上，湖南可以說做得很好，他們經常在衛視臺播放李湘的歌曲，以此讓更多的人認識李湘，進而認識湖南。
八、 關于衛視主題傳播
衛視臺是一個城市對外宣傳的重要渠道和窗口，精明的商人和廣告人發現這一點，于是就有公司專門操作全國的衛視廣告，讓很多廣告主在很少的資金投入下產品宣傳鋪向全國。當然，在城市品牌的推廣過程中也不能忽視這樣一個有利工具，將城市品牌和形象加以包裝和宣傳。
仔細觀察之后會發現，云南衛視在其節目中大量的內容都是關于云南旅游的，因為云南是一個旅游城市，而相反之下，其他很多城市做了很多推廣工作，卻忽視了這一點！
九、 關于眼球效應
