時間：2023-05-30 09:14:59
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇古詩十九首賞析，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
用典是文學創作常用的一種表現手法，尤其是古詩詞用典更為突出。我國古代文人為了使所寫的詩詞簡潔含蓄和富有表現力，常常化用前人的語句，巧妙地運用典故來增強詩詞的表達效果。據筆者統計，現行人教版七至九年級《課程標準》推薦背誦的34首古詩詞中，運用典故的就有半數以上。其中有的詩詞使用一個典故，有的則使用兩三個不等。而多年來全國各地中考大部分省市都有古詩詞賞析這一經典題型，因此注意用典現象是中考古詩詞賞析中不容忽視的一個問題。我們只有弄清了典故的出處，弄懂了它的含義，才能理解欣賞并準確分析古詩詞。
下面僅以人教版七至九年級《課程標準》推薦背誦的古詩詞為例，從三個方面談用典現象，希望引起備戰中考考生們的注意。
一、歷史典故
中華民族歷史悠久，文化源遠流長。在漫長的歷史文化中積淀了許多歷史典故，古代詩詞創作使用此類典故的頗多。如蘇軾的《江城子?密州出獵》一詞中“為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎”、“持節云中，何日遣馮唐”就使用了兩個歷史典故。第一個典故中孫郎即孫權，據《三國志?吳志?吳主傳》記載：在一次打獵中，孫權的座騎為虎所傷，孫權鎮定地制服了老虎。作者引用這個典故，不僅描繪了集體出獵的宏闊場面，表現他要像當年的孫權那樣馬前射虎，而且特別突出地抒發了“老夫聊發少年狂”的“狂”之豪情，其人物形象呼之欲出，其報效國家的宏大抱負躍然紙上。第二個典故據《史記?馮唐傳》記載：漢文帝時，魏尚為云中太守，抵御匈奴有功，只因報功時多報了殺敵人數六人而獲罪削職。后來，文帝采用了馮唐的勸諫，派馮唐到云中去赦免了魏尚。作者當時被貶，引用這個典故，其目的是以魏尚自喻，含蓄地向朝廷表達何時能像派馮唐赦免魏尚那樣而重用自己呢？
再如李賀《雁門太守行》中，有“半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起”和“報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死”的句子，“易水”出自戰國時期的刺客荊軻的故事。荊軻受命去刺殺秦王，臨行前太子丹在易水為他餞行，席上高漸離、荊軻和歌“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還。”此典故表明戰爭的悲壯和大唐將士舍生忘死的精神。“黃金臺”是戰國時期燕昭王在易水東南修筑的高臺，置千金于其上來聘請人才，表示不惜以重金招攬天下，燕國一時強盛。因稱此臺為“黃金臺”。這兩句寫將士們為報君主的知遇之恩，誓死決戰，為國捐軀的崇高精神 ，卻不用概念化語言，而是通過巧妙運用典故突出了主將的外在形象和內心活動，更好地表達了詩歌的主旨。
二、神話典故
在古典詩詞中，神話傳說的運用往往能讓讀者展開聯想，構成奇特的藝術境界，增強奇特的藝術魅力。《課程標準》推薦的34首古詩詞中，使用神話典故的現象也不少。例如劉禹錫的《酬樂天揚州初逢席上見贈》中“懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人”（“聞笛賦”是文學典故，指西晉向秀為悼念好友嵇康所作的《思舊賦》，側面表達了他對時政的不滿。詩人借此典寄托了他對被迫害致死的老友的懷念。這里不作詳談）“爛柯人”就是化用神話典故。“爛柯人”指晉人王質。據《述異志》記載：晉人王質上山砍柴，見二童子下棋，等棋局終了，發現手中的斧把已經朽爛，回到村里，才知道時光已過了一百年。劉禹錫用王質爛柯的典故，既暗示了自己貶謫的時間之久，又表現了世事的變遷，以及回歸之后生疏而悵惘的心情，涵義十分豐富。
再如李商隱的《無題?相見時難別亦難》中的末句“蓬萊此去無多路，青鳥殷勤為探看”，是男主人公對女主人公的抒情寄語。這里詩人巧妙地化用了神話典故，“蓬萊”即傳說中的海上仙山，這里指女主人公的居住之處。“青鳥”，傳說是住在瑤池的西王母的信使，這里是借用――女主人公既然住在仙山，自當有青鳥一樣的信使為她傳遞音訊。詩人巧妙地化用了神話傳說，既使全篇的語氣柔和婉順，又把綿綿不盡的情思寄托在美妙的意境中。
三、文學典故
李清照的《醉花陰?薄霧濃云愁永晝》表達了佳節懷人之思。下闕的開頭“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖”，就巧妙地化用了前人的詩句，連用了兩個文學典故，收到了不同尋常的效果。其一，陶淵明《飲酒（其五）》詩中有“采菊東籬下，悠然見南山”句，此處“東籬”既指地點，又是的代稱。李清照借用該句表現了文人士子的隨意與灑脫。其二，《古詩十九首?庭中有奇樹》中有“攀條折其榮，將以遺所思。馨香盈懷袖，路遠莫致之”，李清照化用為“有暗香盈袖”，正是借折花贈遠以表達懷人之思。這首詞化用這兩個典故后，詩人雖未言明感時懷人之心緒，但她的孤獨寂寞之感、傷時嘆世之情已寓于字里行間了。在賞析古詩詞時，如果我們忽視了對典故深層意義的理解，就不能更好地理解詩詞的意境和更好地把握詩詞的主旨。
七至九年級《課程標準》推薦背誦的古詩詞的用典現象還很多，這里不再一一列舉。 總之，用典作為一種表現手法，能以精煉的語句表現豐富的內容，有力地感染讀者，但也給我們學習和鑒賞古詩詞帶來了一定的難度。有的古詩詞常常因為用典過多或生僻而使詩詞晦澀難懂，因此要想正確理解和掌握古詩詞，注意用典現象尤為必要。
教學過程：
一、新課導入：
師：詩歌是人類精神世界的一朵奇葩，無數詩人用真情將它澆灌，用心撫育它成長。它是心靈對現實最純潔的回答，是心靈與心靈碰撞的最智慧的火花，“情動于中而形于言”，這個世界，一切都可以老去，唯有詩歌永存。讓我們走進詩歌，品味詩歌美！（板書：詩歌美）
主持人（由科代表擔任，課前與老師共同備課）發言：詩人們的詠唱，凝聚了他們的思考，浸透了他們的哀愁，背負著他們的希望，無論是《古詩十九首》中“苦與樂的深刻揭示、坦率表述，還是曹操的深沉詠嘆、陶淵明的田園情懷等等，都將豐富著同學們的心靈世界。課前老師已發下預習案給我們，讓我們先預習了《詩三首》的內容，下面讓我們再自由朗讀詩歌，盡情地感受詩歌的風采。
二、自主學習，整體感知：
生：自由朗讀詩歌。
主持人發言：古人讀詩強調熟讀和背誦，四言詩朗讀節奏一般是“二二式”；五言詩的朗讀節奏一般分為“二三”“二一二”或“二二一”，這三首詩的朗讀節奏怎樣？大家可把朗讀節奏標明，下面請2個同學來朗讀一下詩歌。
（學生朗讀詩歌，或慷慨激昂或蒼涼悲壯）
師：（微笑點頭）兩位同學的朗讀是各有千秋，字音讀得很準，節奏把握也很好，只是在語速和情感方面，同學們感覺如何？
生：不好。
師：是的，咱們在讀的過程中，要注意一下，運用輕重緩急的語速讀出它的情感變化來。要給人抑揚頓挫的感覺。我試讀一下《短歌行》第二節，同學們看讀得如何？（老師范讀）
生：（鼓掌）好！
師：謝謝，接下來讓我們齊讀一遍，感受詩歌的韻律。
生：齊讀
師：同學們這次就很好，讀出了它的音韻美。像這樣經典的作品更值得咱們多誦讀。時間關系，咱課堂上就讀到這里了，課后請同學們多誦讀。現在進入下一個環節――鑒賞。請同學們回憶一下，鑒賞古詩可以從那些方面入手？
生：藝術手法，煉字，形象或意象，思想感情、內容等是咱們常見的鑒賞詩歌的切入點。
三、合作討論，探尋詩歌美
主持人發言：讀詩就是美的享受，那么《詩三首》又美在何處？現在就請同學們以學習小組為單位（6人一組），合作探究，任選一角度探尋詩歌美，10分鐘，然后請小組代表發言。
四、展示過程：
主持人發言：有請XX組的代表來給我們講一下詩歌之美，掌聲有請。
小組代表1上臺展示：（內容美，舉例分析）
……
以上為我們小組的展示，不好的地方，請老師和同學多多指正，謝謝大家！
（同學們報以熱烈的掌聲）
主持人發言：非常詳細、準確的分析，值得大家學習。通過XX組的展示，我們體會了詩歌的內容美，讓我們再一次給予他們掌聲，向他們學習。
小組代表2上臺展示：（畫面美，舉例分析）
……
以上為我們小組的展示，有說得不到位的地方，煩請老師和同學批評指正，謝謝大家！
（同學們報以熱烈的掌聲）
主持人發言：古代許多寫景詩多具有“詩中有畫”的特征。王維的詩詞就是代表之一，比如他的《山居秋暝》展現在我們面前的就是一幅秋雨初晴后傍晚時分山村的旖旎風光和山居村民的淳樸風尚畫面。
師：嗯，確實不錯，還能舉出其它的例子。欣賞詩的畫面美，主要從四方面著手：一是物象的組合方式（角度、遠近高低），二是畫面色彩，三是動態、靜態，四是虛實。比如賞析杜甫的《絕句》“遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。”就可以抓住物象的組合方式和動靜態來賞析。這首詩通過描寫江山、花草、燕子、鴛鴦四種景物構成一幅畫面，顯出蓬勃盎然的春意。四種景物并列組合，構成上下對偶兩聯。上聯寫遠景，下聯寫近景；上聯景物較闊大，較概括，下聯景物較特出、較具體；上聯是靜景，下聯是動景。遠與近相生，概括與具體結合，構成一幅完整的明麗和諧的春景圖。濃艷的畫面色彩，協調的畫面組合，相宜的動靜描繪，渲染出濃濃春意，和諧而優美，觀之令人賞心悅目，給人以春光旖旎之感。表達了作者的喜春之情。
還有杜甫的《春夜喜雨》“野徑云俱黑，江船火獨明。曉看紅濕處，花重錦官城”，這四句也是很有畫面感的。無邊的黑暗與江船的漁火，這一組鮮明的對比，襯托出了雨夜的景象。“曉看紅濕處，花重錦官城”是詩人的想象。雨后的花簇，飽受雨水滋潤顯得沉甸甸，濕漉漉的，“濕”和“重”形象地刻畫了花朵的姿態。這是一幅濃墨重彩的大寫意國畫，鋪面而來的濕氣攜帶者喜悅的氣息，明快的情調讓人驚嘆。
另外“大漠孤煙直，長河落日圓”，一讀到這樣的句子，你的腦海里是否出現一幅關于大漠孤煙，長河落日的畫呢？
小組代表3上臺展示：（音樂美、舉例分析）
……
以上為我們小組探究的成果，跟大家分享一下，請笑納！
（同學們報以熱烈的掌聲）
主持人發言：XX小組的分享，讓我們欣賞到了詩歌的音樂美，非同一般，感覺讀詩就像是在聽歌，舒服暢快！
師：節奏、押韻、雙聲、疊韻、疊音、象聲，這類詞在中國古典詩歌里運用得相當廣泛。如“參差荇菜”、“青青子衿，悠悠我心”、“迢迢牽牛星，皎皎河漢女”、“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”、“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”這些詞用得恰當，不但增加了音樂美，也加強了抒情的效果。
小組代表4上臺展示：（意境美，舉例分析）
……
以上為我們小組的展示，有不足之處，請老師和同學補充，謝謝大家！
（同學們報以熱烈的掌聲）
主持人發言：XX小組的展示，讓我們品味了詩歌的意境美，讓我們再一次給予他們掌聲。
師：品味詩歌的意境美，需要抓住詩歌中采用哪些意象、描繪了怎樣的圖景以及抒發的思想感情相融合來體味詩中的藝術境界，即意境。如常建的《宿王昌齡隱居》“清溪深不測，隱處惟孤云。松際露微月，清光猶為君。茅亭宿花影，藥院滋苔紋。余亦謝時去，西山鸞鶴群。”此詩營造了一個怎樣的意境？作者通過描寫孤云、松與月、茅舍花影、藥院青苔等意象，營造了一個遠離塵世、清靜無塵雜的隱者居住的“深不可測”的寧謐清幽的隱居環境。表達了詩人向往像王昌齡一樣的隱居生活的情感。
小組代表5上臺展示：（語言美、舉例分析）
生1：“對酒當歌，人生幾何”這句，對酒當歌體現了作者的瀟灑豪邁，人生幾何的慨嘆表明了對時間逝去的挽留，對時間一去不復返的哀嘆。豪放和哀嘆組成了一對矛盾體。
生2：“何以解憂，唯有杜康”這句很美。酒對于中國文人，有一種揮之不去的血緣關系。借酒澆愁，將曹操的狂放之態，名士之范描繪得淋漓盡致。
生3：“周公吐哺，天下歸心”這句，曹操以周公自比，將對人才的渴求表現得盡善盡美。
生4：“契闊談宴，心念舊恩”寫出了曹操對人才的真心，他和他們把酒言歡，暢談理想，人生如斯，不亦快哉！
……
（同學們報以熱烈的掌聲）
主持人發言：非常詳細、準確的分析，值得大家學習。
師：詩歌語言美，主要體現在語言的凝練上，我國古代詩詞的語言，意蘊豐富，言簡意賅，達到字字珠璣的境界。
如“映階碧草自春色，隔夜黃鸝空好音。碧草映階，一樣的春意盎然但因為戰火已是冷冷清清，同樣的黃鸝鳴叫，又有誰來欣賞？與上一詩句的黃鸝鳴叫相比，在不同的情境中具有了不同的感彩。“自”與“空”這兩個詞用得真是妙極，煉字的功夫非同一般，虛實相生，具有非常強的詩的張力和讓人想象的空間。荒涼之境、寂寞之心在這兩句詩中體現得如此切合，真是巧奪天工的名句。白居易在《南浦別》“南浦凄凄別，西風裊裊秋。一看腸一斷，好去莫回頭。”只一“看”字，就淋漓盡致地表現了離別的酸楚，讓我們仿佛看到抒情主人公淚眼朦朧，想看又不敢看的形象。還有名句“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，我愿意為了她而消瘦，為她而顏容憔悴。“不悔”體現了詞人的堅貞、執著，“憔悴”體現了詞人的相思之苦。本句畫龍點睛（詞眼），直抒胸臆，一語道破春愁難遣，為春愁憔悴無悔。語直情切，蕩氣回腸，表達了作者對愛情的堅貞執著，矢志不渝的精神。因此，品味語言美可抓住詩歌的關鍵詞句的妙用來探究賞析。
小組代表6上臺展示：（手法美，舉例分析）
小組代表7上臺展示：（情感美，舉例分析）
……
五、課堂小結：
主持人發言：翻閱古詩名篇佳作，我們可以欣賞隨處可見的無限風光，可以拾取美麗圓潤的顆顆珍珠。如春花之燦爛，似秋葉之靜美。感謝各小組的展示與分享，也感謝老師為我們的精彩點撥。
師：中國古詩之美，不僅是內容美，形式也很美！下面我們小試牛刀，賞析孟浩然的《夜歸鹿門歌》。
六、拓展延伸：閱讀下面的詩歌，賞析詩歌美。
夜歸鹿門歌 孟浩然
山寺鐘鳴晝已昏，漁梁渡頭爭渡喧。
人隨沙岸向江村，余亦乘舟歸鹿門。
鹿門月照開煙樹，忽到龐公棲隱處。
巖扉松徑長寂寥，惟有幽人自來去。
賞析：全詩雖歌詠歸隱的清閑淡素，但對塵世的熱鬧仍不能忘情，表達了隱居乃迫于無奈的情懷。感情真摯飄逸，于平淡中見其優美，真實。顯然，這首詩的題材是寫“夜歸鹿門，讀來頗象一則隨筆素描的山水小記。但它的主題是抒寫清高隱逸的情懷志趣和道路歸宿。詩中所寫從日落黃昏到月懸夜空，從漢江舟行到鹿門山途，實 質上是從塵雜世俗到寂寥自然的隱逸道路。
主持人發言：讀完孟浩然的《夜歸鹿門歌》，同學們覺得它美在哪？請大家自由發言。
生1：（畫面美，舉例分析）
生2：（意境美，舉例分析）
生3：（情感美，舉例分析）
主持人發言：非常精彩的發言，分析得很好，掌聲鼓勵！
七、布置作業：
師：今天的作業是閱讀杜牧《江南春絕句》，試從畫面美或意境美角度賞析詩歌，寫下來并與同學交流分享（100字左右）。
江南春絕句
杜 牧
千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。
南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。
行行重行行，與君生別離。
相去萬余里，各在天一涯；
道路阻且長，會面安可知？
胡馬依北風，越鳥巢南枝。
相去日已遠，衣帶日已緩；
浮云蔽白日，游子不顧返。
思君令人老，歲月忽已晚。
棄捐勿復道，努力加餐飯。
一個婦女懷念離家遠行的丈夫。她詠嘆別離的痛苦、相隔的遙遠和見面的艱難，把自己的刻骨的相思和丈夫的一去不復返相對照，但還是自我寬解，只希望遠行的人自己保重。全詩長于抒情，韻味深長，語言樸素自然又精練生動，風格接近民歌。
本篇可分作兩部分：前六句為第一部分，后十句為第二部分。 第一部分，追敘初別，著重描寫路遠相見之難。開頭兩句“行行重行行，與君生別離”是全詩的綱，總領下文。 第二部分，著重刻畫思婦相思之苦。胡馬、越鳥二句是說鳥獸還懂得依戀故鄉，何況人呢？以鳥獸和人作比，是從好的方面揣度游子的心理。隨著時間的飛馳，游子越走越遠，思婦的相思之情也愈來愈深切。“衣帶日已緩”形象地揭示了思婦的這種心情。她日益消瘦、衰老和“游子不顧反”形成對比。“浮云蔽白日，游子不顧反”，是從壞的方面懷疑游子薄幸，不過不愿直說，而是委婉地通過比喻表達心里的想法。最后兩句是強作寬慰，實際上這種心情是很難“棄捐”勿“道”的，心緒不佳，“餐飯”也是很難“加”的。相思之苦本來是一種抽象的心理狀態，可是作者通過胡馬、越鳥、浮云、白日等恰切的比喻，帶緩、人老等細致的描寫，把悲苦的心情刻畫得生動具體，淋漓盡致。詩中淳樸清新的民歌風格，內在節奏上重疊反復的形式，同一相思別離用或顯、或寓、或直、或曲、或托物比興的方法層層深入，“若秀才對朋友說家常話”式單純優美的語言，正是這首詩具有永恒藝術魅力的所在。
描寫思念的名句
春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰。
――李商隱
多情只有春庭月，猶為離人照落花。
――張泌
還君明珠雙淚垂，恨不相逢未嫁時。
――張籍
兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。
――秦觀
玲瓏骰子安紅豆，入骨相思知不知？
――溫庭筠
人如風后入江云，情似雨馀黏地絮。
――周邦彥
人生自是有情癡，此恨不關風與月。
――歐陽修
十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。
――蘇軾
死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老。
――《詩經》
天不老，情難絕。心似雙絲網，中有千千結。
――張先
天涯地角有窮時，只有相思無盡處。
――晏殊
身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。
――李商隱
曾經滄海難為水，除卻巫山不是云
――元稹
古詩十九首?青青河畔草
青青河畔草，郁郁園中柳。
盈盈樓上女，皎皎當窗牖。
娥娥紅粉妝，纖纖出素手。
昔為倡家女，今為蕩子婦，
蕩子行不歸，空床難獨守。
此詩敘述的是一個生活片斷，大致描述如下：詩中的女主人公獨立樓頭，體態盈盈，如臨風憑虛；她倚窗當軒，容光照人，皎皎有如輕云中的明月；她紅妝艷服，打扮得十分用心；她牙雕般的纖纖雙手，扶著窗欞，在久久地引頸遠望：她望見了園久河畔，草色青青，綿綿延延，伸向遠方，“青青河畔草，綿綿思遠道；遠道欲何之，宿昔夢見之”（《古詩》），原來她的目光，正隨著草色，追蹤著遠行人往日的足跡；她望見了園中那株郁郁蔥蔥的垂柳，她曾經從這株樹上折枝相贈，希望柳絲兒，能“留”住遠行人的心兒。原來一年一度的春色，又一次燃起了她重逢的希望，也撩撥著她那青春的情思。希望，在盼望中又一次歸于失望，情思，在等待中化成了悲怨。她不禁回想起生活的捉弄，她，一個倡家女，好不容易掙脫了歡場淚歌的羈絆，找到了愜心的郎君，希望過上正常的人的生活；然而何以造化如此弄人，她不禁在心中吶喊：“遠行的蕩子，為何還不歸來，這冰涼的空床，叫我如何獨守！” 賞析此詩定的就是這樣一個重演過無數次的平凡的生活片斷，用的也只是即景抒情的平凡的章法、“秀才說家常話”（謝榛語）式的平凡語言；然而韻味卻不平凡。能于平凡中見出不平凡的境界來，就是此詩，也是《古詩十九首》那后人刻意雕鐫所不能到的精妙。
現代詩歌中描寫思念的句子
下雨了，陽光中的雨水， 就這樣飄然而下，悄悄地，默默地揮灑。 就像那路上的腳步，輕輕地，慢慢地遠去。 悄悄的來，輕輕的走。 留不下長久的痕跡， 當天空的烏云散去， 依然是藍藍的天，白色的云。
如果落葉能寄去我所有的思念/我愿將心扉敞開等你投入我的懷抱/如果風能將你的消息帶來我的身邊/我愿化成大樹為你留下熟睡的溫床/在淡淡的夜里/給你說小小的故事/恬美的世界/我為你唱一曲曲動聽的歌 冷雨夜/在雨中漫步/街燈/霓虹/照出我們留在潮濕地面的身影
世界上最遙遠的距離/不是/明明無法抵擋這種思念/卻還得故意裝作絲毫沒有把你放在心里/而是/用自己冷漠的心/對愛你的人/掘了一條無法跨越的溝渠
我是一朵出水的白蓮/帶著羞澀/來到這美麗的人間/我/是一朵高雅的白蓮/懷著夢想/來品這絢爛的人生/不憂/也不懼/風霜還不曾來侵蝕/秋雨也未滴落/我已亭亭/這正是/我最美麗的時刻/綻放芬芳的笑顏/珍惜現在擁有的一切/莫怕歲月無情
1.知識與能力目標
體會詩歌運用形象事物表現抽象感情的技巧及巧妙的比喻在表達主題上的作用；培養學生初步的比較鑒賞詩歌的能力。
2.過程與方法目標
學習用形象事物表現抽象感情的寫法，通過分析意象感知詩歌內涵。讓學生學會深情地誦讀、細膩地品讀、優美地解讀、豐富的聯讀。
3.情感態度價值觀目標
在朗讀和品味中熏陶學生情感，體會詩人內心的思鄉愛國情感。
二、教學重點
1.誦讀詩歌，把握詩歌中出現的形象，領會其象征含義。
2.領悟作者在詩歌中表達出的思想感情。
三、教學難點
如何引導學生體會詩歌的美。
四、教學方法
1.誦讀法通過有感情的誦讀，把握詩歌的內在旋律與節奏美，認真體味詩歌蘊含的深沉情感。
2.探究欣賞法對詩歌形象的象征含義及詩歌的主題進行探究。
3.比較閱讀法將同類題材詩歌進行比較，從而更全面地理解詩歌。
五、教學手段：多媒體課件
六、教學過程：
（一）導入新課
伴著歌曲《鄉愁四韻》（羅大佑），教師深情地朗誦古詩《泊船瓜州》（宋／王安石）京口瓜州一水間，鐘山只隔數重山。春風又綠江南岸，明月何時照我還。《靜夜思》（唐／李白）床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。
逆旅夜雨、明月高懸、夕陽西下、塞外蘆笛等等，都會牽動古代詩人們對故土的思念，因之而揮灑自己的詩情，寫下了這些千百年來膾炙人口的詩篇。在當代中國臺灣，也有位詩人寫下了他糾結于內心40余年的思鄉之情。現在讓我們一起來感悟余光中的《鄉愁》吧！
（二）誦讀
1.賞讀。教師放余光中《鄉愁》的朗讀錄音，同學們體會。
2.學生小聲讀，體會詩作的意境和感情。
同時提出要求：①要讀出節奏；②要讀出重音；③要讀出感情。并嘗試標記詩的節奏和重音。（教師作誦讀提示：在劃分詩的重音時，對于能夠表現詩歌感情的意象，一般要重讀，另外，對這些意象加以修飾的詞語，能夠表現詩歌感情的形容詞也應該重讀。）
3.教讀。教師示范朗讀并從以上三個方面教讀第一節，指導學生在詩中標記節奏、重音。
4.學生集體朗讀，自評。（對于節奏和重音提出朗讀的問題或優點，強調讀出節奏與重音，把握好語速和語調。）
5.個別學生朗讀，學生評價。（要加感情）
6.全班有感情地再次朗讀。
（三）研讀、賞析
1.作者以什么變化組詩？找找哪些詞可以看出“鄉愁”一直縈繞在作者心頭？（板書）
以時間的變化組詩：小時候――長大后――后來――現在
2.這四個時間序詞分別代表了哪四個人生階段？每個階段都有哪些鄉愁？（課件展示）
國愁現在（老年）――國土分裂憂思綿綿（歸思濃愁）
3.鄉愁是一種抽象情感，在這四個人生階段中，作者借用哪些具體事物來表達這種欲說還休、難以言盡的思鄉之愁？
一枚小小的郵票――寫信可寄鄉思
一張窄窄的船票――乘船可解相思
一方矮矮的墳墓――生死隔離哀思
一灣淺淺的海峽――海峽相隔憂思
4.學生思考、討論：“鄉愁”應該是一樣很有份量的感情，同學們找找看詩歌中形象的前面都用了哪些修飾語，它們有著什么樣的特點，它們又突出了四樣東西的什么特征？在詩中有著什么表達效果？
明確：“一枚”“一張”“一方”“一灣”四個數量詞和“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“淺淺的”四個形容詞都以一種看似輕描淡寫的方式，把鄉愁濃縮于四個面積小程度輕的對象之上，恰恰反襯出詩人內心深處濃烈的思鄉情感。
5.請你歸納：隨著時間的推移和空間的轉換，請你解析詩人的鄉愁。（板書）
明確：小時候，詩人少小離家，與母親書信往來，鄉愁寄托在小小的郵票上。長大后，為生活而奔波，與妻子聚聚離離，船票成了寄托鄉愁的媒介。到后來，―方矮矮的墳墓，將“我”與母親永遠分開了！而現在，一灣淺淺的海峽將“我”與祖國大陸隔開。個人的故鄉之思上升到了代表一群人的家國之思。詩人以時間的推移和空間的轉換組織內容，抒發深深思鄉之情。（全班朗讀，感受鄉愁的味道。）
（四）聯讀
學生活動：我們感受了余光中的鄉愁，可古今中外思鄉之詩詞佳句很多，請同學們找一找，憶一憶。如：
悲歌可以當泣，遠望可以當歸――漢樂府民歌《悲歌》
胡馬依北風，越鳥巢南枝――漢?古詩十九首《行行重行行》
誰言寸草心，報得三春暉――唐?孟郊《游子吟》
君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未？――唐?王維《雜詩三首》
夕陽西下，斷腸人在天涯――馬致遠《天凈沙?秋思》
故鄉何處是，忘了除非醉――宋?李清照《菩薩蠻》
每逢佳節倍思親――唐?王維《九月九日憶山東兄弟》
離別后 鄉愁是一棵沒有年輪的樹 永不老去――席慕容《鄉愁》
（五）學生再次誦讀
（六）課堂小結
余光中《鄉愁》一詩的構思特點：作者在這首詩里，設置了四個時段，將鄉愁濃縮為郵票、船票、墳墓、海峽等形象（意象），通過四個時段和空間的變化，逐層推進，使意象次第放大，將鄉愁詮釋為親情、愛情和思家愛國之情，感情由淡而濃，主題由淺入深，在一詠三嘆之中，將鄉愁渲染得異常濃烈。這首詩有如音樂中柔美而略帶哀傷的“回憶曲”，是海外游子深情的戀歌。
關鍵詞：詩歌；美；探源
中圖分類號：G632.0 文獻標志碼：B 文章編號：1674-9324（2013）01-0132-02
一、教材介紹
普通高中課程標準實驗教科書必修本共五冊，除必修五外，其余四本均有一個單元安排的是詩歌。如此多的詩歌內容如芬芳花卉，創設了語文園地絢麗怡人的一景，為陶冶審美情趣，提高閱讀欣賞與寫作能力承擔起了應有的責任。教師應該充分利用教材審美特性，帶領同學們賞析詩歌其美。本人將以教材為例，來品味古代詩歌之美并挖掘其源流。
二、古代詩歌美的體現
教材中古代詩歌內容涉及懷古（詠史）、詠物、山水田園、邊塞、羈旅行役、閨怨、送別、諷喻等。無論什么內容的詩歌，都從不同的角度體現出人性之美、自然之美、風物之美、歷史之美、格律之美。
（一）人性之美
它分為詩人之人性美和主人公之人性美，涵蓋德操、情感、心態、哲思等諸多方面，翻開教材我們隨處可以感受到。“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱……亦余心之所善兮，雖九死其尤未悔”（屈原《離騷》），直抒憂民愛國之情；“周公吐哺，天下歸心”（曹操《短歌行》），表明求賢若渴之心；“一蓑煙雨任平生……也無風雨也無晴”（蘇軾《定風波·莫聽穿林打葉聲》），書寫豁達心境彰顯哲理意味；“君當作磐石，妾當作蒲葦。蒲葦韌如絲，磐石無轉移”（《孔雀東南飛》），盡顯愛情忠貞；“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”（王維《送元二使安西》），婉述朋友之誼；“久在樊籠里，復得返自然”（陶淵明《歸園田居》其一），表露愉悅歸隱向往自由的心態……一首首古詩閃耀著人性的光輝滌蕩著我們的心靈，如品茗沁脾，啜醴醉心，令我們深受熏染。
（二）自然之美
無論是山水還是田園，無論是江南還是邊塞，無論是晴明還是陰雨，都以其各自鮮明的特點在偉大詩人的筆下點染而成，盡顯崢嶸。李白《蜀道難》中“連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁”寫盡了山川的奇險；陶淵明《歸園田居（其一）》中“榆柳蔭后檐，桃李羅堂前”詠唱了田園的恬靜；張若虛《春江花月夜》中“江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰”道盡了春江水景的雄奇；杜甫《登高》中“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”，渲染了秋景的悲涼；柳永《望海潮（東南形勝）》中“重湖疊清嘉，有三秋桂子，十里荷花”，突顯了江南的湖山之美；岑參《白雪歌送武判官歸京》中“瀚海闌干百丈冰，愁云慘淡萬里凝”描寫了邊塞的天地之蒼茫。站點不同，景色各異，但都顯示了詩人獨特的視角和情懷，令我們倍覺山川形勝之美而忘言。
（三）風物之美
詩人生活環境不同，接觸社會人情迥異，故于詩歌之中我們能置身于各色世俗盡覽人間百態。《詩經·邶風·靜女》用短短幾句對話，便把情人相戲的情景淋漓盡致地展現在我們面前。其中“彤管”、“荑”作為定情信物顯示當時風土人情的社會信息，給我們研究歷史風物的沿革留下了詩意的物證。《古詩十九首·涉江采芙蓉》中“涉江采芙蓉，蘭澤多芳草”兩句吟嘆，展示了如畫之境。倘若傾耳細聽，讀者想必還能聽到湖面上“蘭澤”間傳來的陣陣戲謔、歡笑之聲，“芙蓉”（荷花）暗關著“夫容”，借江南風景婉轉傳達了游子思鄉的苦悶。“一枝一葉總關情”，詩人常以自己家鄉風物入詩，抒發個人情感的同時也讓我們盡情體驗了豐富多樣的家鄉文化。
（四）歷史之美
詠史詩借歷史以諷今。歷史或恢宏或細微的生活畫卷讓讀者有身臨其境之感，引發無窮遐思。“潮滿冶誠渚，日斜征虜亭。蔡洲新草綠，幕府舊煙青”（劉禹錫《金陵懷古》）點出與六朝有關的金陵名勝古跡，以暗示千古興亡之所由。“千古江山，英雄無覓，孫仲謀處”“斜陽草樹，尋常巷陌，人道寄奴曾住”（辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》）借歷史事件與自己當年領軍北伐、收復失地相對比，烘托英雄保家衛國的威猛。歷史古跡、事件雖已隨歲月流轉而變化，但其蘊含的歷史意蘊卻歷久彌鮮，令人感懷不已。
（五）格律之美
且不說詩歌之中修辭手法的運用，如比喻、比擬、雙關、對仗、煉字之妙，單說其音韻格律的講究就是一門美的學問，在世界詩壇上獨領。無論五言還是七言，無論古體還是近體，不僅講究內容的先聲奪人，更講求誦讀的朗朗上口，使人未知其意先聞其聲。字數、行數、平仄或輕重音、用韻都有一定的限制。或執鐵板，音調鏗鏘；或紅牙板，淺吟低唱，一切皆講究抑揚頓挫，與現今之美聲、民俗、流行、搖滾之各有不同。
三、古代詩歌美的形成
（一）才學功底
如仲永有天賦，可“不使學”終“泯然眾已”。任何可載入史冊或留下千古絕唱詩歌的詩人懷有異稟，都經歷了刻苦求學的過程，不然哪得膾炙人口的詩篇供后人分享。如南宋詩人陸游自幼好學不倦，“年十二能詩文”，二十五歲左右，向詩人曾幾學詩，受益不淺，一生創作了大量作品，存詩將近萬首。“讀書破萬卷”的杜甫，“兩句三年得，一吟雙淚流”的賈島，“為有源頭活水來”的朱熹，那個不是飽讀詩書的淵博之士。正是因為廣大詩人學識廣博，才能用筆墨于自如之中，運纖毫在須臾之間，雕琢的千古美文歆享后人。
（二）思想境界
自古以儒家為尊。儒學的入世情懷自幼滋養著文人的情懷，使他們普遍抱有濟世救國的偉大理想。“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的觀念如鋼釘般鍥入人心，不可動搖。崇高思想化作萬般情懷，千種筆法，流暢出駢詞儷句，激勵著我們，或慷慨，或憤慨，或愉悅，或惋惜。詩歌主旨表現的無論是建功立業的宏偉抱負，潔身自好的高尚情趣，還是篤定為公的清廉思想，恬淡閑適的悠游心態，哪一種不是建立在詩人的立志為國的基礎之上的呢？“致君堯舜上，再使風俗淳”是杜甫的志向，“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”是范仲淹的理想，“富貴不貧賤樂”是程顥的情懷，“茍利國家生死以，豈因禍福避趨之”是林則徐的誓言。
（三）境遇與情感？搖
“詩言志”。“志”即詩人的思想、追求、情趣，乃詩之靈魂，吟詩填詞均是為了表達作者自己的心志。大概是文人較鐘情于委婉含蓄的表達方式吧，詩人詞家大多擅長借助各種豐富的意象來隱喻自己的心情及思想，故而賞析作品多由意象入手。在諸多的意象當中，“秋”是出現頻率較高的一個。下面擷取了一些飽含“秋”意的名章佳句，從表達效果入手來探求“秋”之意蘊。
一、傷別
“天下沒有不散的宴席。”離愁別恨，自古就是詩人詞家難以割舍的情懷，因而也是他們常常詠嘆的對象。如：
潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。（白居易《琵琶行》）
多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。（柳永《雨霖鈴》）
以上兩例都是以凄涼、冷落的秋天景象襯托和渲染離情別緒，刻畫出了兩幅秋江離別圖。
二、嘆時
多愁善感似乎是詩人的本性，就是極平常的秋景也時常引發他們對時光易逝的感嘆。如：
悲哉！秋之為氣也，草木搖落而為秋。（宋玉《九辯》）
常恐秋節至，j黃華葉衰。（漢樂府《長歌行》）
草木凋零，落葉歸根，好景不再，逝者如斯，排遣不成，凄涼頓生。
三、思鄉
漂泊異鄉的游子，“離愁漸遠漸無窮”。家是他們永遠的牽掛。如：
“何處合成愁？離人心上秋。”（《唐多令》）
“心上秋”前加離人二字，準確地表現出離別的人的最怕到秋天，遇秋t感傷的意蘊。又如：
“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”（馬致遠《天凈沙?秋思》）
詩人借描寫旅途中秋天傍晚的景物，烘托出一個蕭瑟蒼涼的意境，并以小橋流水人家的幽靜氣氛，反襯出淪落天涯者的彷徨愁苦，道出了多少天涯游子的酸楚啊！再如：
萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。（杜甫《登高》）
碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。（范仲淹《蘇幕遮》）
秋入鄉心愁割腸，以上四例均是以秋色來托引鄉愁，是悲秋思鄉望歸的典范。
四、懷人
“睹物”易惹人相思，而古人“目秋”也常常撩撥起對親故或所敬仰之人的懷戀。如：
懷君屬秋夜，散步詠涼天。（韋應物《秋夜寄丘員外》）
秋草獨尋人去后，寒林空見日斜時。（劉長卿《長沙過賈誼宅》）
親友離去之后，形單影只，相伴的唯有落寞與孤寂，加之出現于眼前的又是荒涼的秋景，此情此景怎一個“愁”字了得？賈誼、岳飛本是人臣之楷模，卻落得個遭貶、被殺的下場，詩人蘊憑吊之情于秋景，深沉而悲涼，字里行間溢出作者無比的痛苦感、不平感，足以催人淚下。
以上四類皆為“悲秋”之作，但“秋”與“悲”并沒有必然的聯系，事實上“悲”“喜”本似一個硬幣的兩面，有“悲”亦應有“喜”，劉禹錫就曾彈出“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”（《秋詞》）的反調。又如：
樹樹皆秋色，山山唯落暉。（王績《野望》）
空山新雨后，天氣晚來秋。（王維《山居秋暝》）
以上各句可謂是喜形于色，展現的是一幅幅優美的秋景圖，流露出詩人意欲忘絕塵俗、懷慕隱逸的思想。
綜上所述，一方面是“悲秋”，另一方面是“喜秋”，反差如此之大，何哉？并非“秋”在作祟，乃人心使然，“秋”不過是一個觸媒而已。古語有云：“一切景語皆情語。”這就告誡我們，在欣賞文學作品中的景物時，應努力揣想主人公的心境，如此方不致產生誤解。
“月亮”的別名
在中國，古人除了用“嫦娥奔月”“吳剛伐桂”“玉兔搗藥”“蟾蜍守衛”等神話傳說中的相關物象來稱代月亮外，還根據月相變化，賦予其許多形象化的別名。現擷取古代詩文中較為常見的月亮別名列舉如下：
1.傳說月中有兔子和蟾蜍，故稱月亮為“銀兔”“玉兔”“蟾兔”“金蟾”“銀蟾”“玉蟾”“蟾宮”“蟾蜍”。如辛棄疾《滿江紅?中秋》中的“著意登樓瞻玉兔，何人張幕遮銀闕”，《古詩十九首?孟冬寒氣至》中的“三五明月滿，四五蟾兔缺”，方干《中秋月》中的“涼霄煙靄外，三五玉蟾秋”，詩僧惠洪《秋千》中的“下來閑處從容立，疑是蟾宮降謫仙”，賈島《憶江上吳處士》中的“閩國去，蟾蜍虧復圓”，等等。
2.傳說月中有桂樹，故稱月亮為“桂輪”“桂宮”“桂魄”。如李涉《秋夜題夷陵水館》中的“凝碧初高海氣秋，桂輪斜落到江樓”，王維《秋夜曲》中的“桂魄初生秋露微，輕羅已薄未更衣”，等等。
3.傳說月中有廣寒、清虛兩座宮殿，故稱月亮為“廣寒”“清虛”。
4.傳說為月亮駕車之神名叫望舒，故稱月亮為“望舒”。如屈原《離騷》中的“前望舒使先驅兮，后飛廉使奔屬。”
5.傳說嫦娥住在月中，故稱月亮為“嫦娥”。
6.初月如鉤，故稱月亮為“銀鉤”“玉鉤”。如陸游《采蓮》中的“云散青天掛玉鉤，石城艇子近新秋”。
7.弦月如弓，故稱月亮為“玉弓”。如李賀的《南園》中的“尋章摘句老雕蟲，曉月當簾掛玉弓”。
8.滿月如輪、如盤、如鏡、如壺，故稱月亮為“金輪”“玉輪”“冰輪”“銀盤”“玉盤”“金鏡”“玉鏡”“飛鏡”“玉壺”。如元稹《月》中的“絳河冰鑒朗，黃道玉輪巍”，陸游《月下作》中的“玉鉤定誰掛，冰輪了無轍”，李群玉《中秋君山看月》中的“汗漫鋪澄碧，朦朧吐玉盤”，李賀《七夕》中的“天上分金鏡，人間望玉鉤”，辛棄疾《太常引》中的“一輪秋影轉金波，飛鏡又重磨”，辛棄疾《青玉案?元夕》中的“鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞”，等等。
本人在語文教學中，注重發現語文教材中美的因素，對學生進行美的教育，做了一些探索，收到了一定的效果。 我認為語文教學的各個環節都應該緊扣“美”進行。如古典詩文的“美”育，現代文閱讀的“美文賞析”，作文的“美”育，精神境界和人格的“美”育等等。如果這些環節都做得很好，那么，我們的語文課所培養出來的學生，不僅可以自如地應付考試，更重要的是養成了良好的品格，將精神提升到更高、更優雅的境界。教師應積極著手開發語文教材中的美育資源，引導學生鑒賞自然之美、人文之美，并創造美，進而形成“美”的人格。
一、現代文閱讀中的美育
高中語文課本中選入了許多經典名作，文質兼美，讀起來不僅受益匪淺，更是一種享受。如《故都的秋》《荷塘月色》《雨巷》等，既有自然景物的描寫，又融入了作者濃厚的感情和對世界的感知、領悟，具有強烈的情感色彩。王國維曾說：“一切景語皆情語。”教師可利用這些“景語”，去引導學生感悟蘊含其中的“情語”，從而獲得豐富的審美體驗。如朱自清的經典美文《荷塘月色》：“葉子出水很高，像亭亭的舞女的裙。層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人。微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。”可以引導學生在課堂上自主感知其中蘊含的美，并自由暢談對自己所喜愛的語句的感受，并談出理由，然后再引到有關修辭等相關知識的講解上。讓學生在美的體驗中學習知識，也自然更容易接受和理解。
二、古典詩文鑒賞中的美育
《詩經》、《離騷》、《古詩十九首》、唐詩、宋詞、元曲是我國古代傳統文化的精華，不僅讀起來瑯瑯上口，而且意蘊豐厚、言近旨遠，對學生進行古典詩文的熏染，一方面可以加強學生對祖國傳統文化的熱愛；另一方面可以加強學生的古典文化修養，提高文化底蘊和精神境界。如果將所積累的古典詩文應用于作文寫作中，那樣可以拓展作文的思維空間，也可以使文章典雅蘊藉，所以對學生進行古典詩文的“美”育很有必要。
古典詩詞的美是多樣性的，教師應盡量挖掘作品中蘊含的美，用合理的方式呈現給學生，讓學生既可以領悟“采菊東籬下，悠然現南山”的淡泊之美，也可以品味“飄飄何所似，天地一沙鷗”的凄涼之美，更可以領悟“一蓑煙雨任平生”的豁達之美，還有“獨上高樓望盡天涯路”的孤寂之美。在美中，學生將樂而忘返，并學在其中。
古典詩詞中同樣也蘊含著中華民族的傳統思想文化和傳統美德。如能浸潤到學生的思想情感中，將成為對學生進行“美育”的良好資源。例如講《陳情表》時，不僅要讓學生看到李密形影相吊的孤寂，祖母奄奄一息的悲惻，還可去傾聽少年的無助哀嘆，孝子懇切的哀告，作者想要報答的不僅是祖母的似海深情，還有皇上的恩重如山。結合這一點，可以不失時機地引導學生感受中華民族“忠孝”二字的傳統美德，感受人性之美，也能夠培養學生對父母、老師、社會的感恩之情。除此之外，《報任安書》中誠信厚仁、自強尚勇的崇高品格；《屈原列傳》中精忠報國、民族為先的優秀品質，都將是對學生精神與品格進行熏陶的一席盛宴。
三、作文創作中的“美”育
作文教學是實施語文美育的一塊重要陣地，而作文也是學生最頭疼的，一到作文課就犯愁，許多同學不知道寫什么，即使寫出來的也是拼湊的居多，沒有真情實感和深遠的意蘊，這就要求老師要引導學生愛好寫作文，學會運用生動準確的語言，來描述自然、社會、人生之美。可以要求學生認真觀察生活，每天寫自己心中的話，可以是觀點、看法，也可以是寫景、抒情，更可以是記敘，用自己的筆去記錄自然之美，人情之美，要有感而發，貴在堅持，持之以恒，這樣學生慢慢就習慣或喜歡上用筆去表達自己心中的想法，當有什么可說的時候，他們不吐不快，所以寫出來的就是富有真情實感的東西。另外，可以組織班里或學校中愛好寫作的同學創辦一個文學社，定期舉辦一些活動，如美文賞析、名著導讀、精彩賞析、作文比賽、作品朗誦等等活動，這樣會在無形中提高學生的作文興趣和鑒賞能力，同時也可以感染其他學生寫作文的興趣，也可以指導學生向報紙雜志投稿，以此激勵學生。這一過程不僅提高了學生的創作能力，也能使學生學會如何辨別社會和人生，如何審視真善美和假惡丑，也就培養了創造美的能力。
縱觀近幾年高考的古代詩詞鑒賞試題，命題者常常會選取情景交融的詩篇作為考試材料，以情與景為命題點設題，尤其青睞賞析情景關系。“情”是對詩歌內容情感的考查，“景”是對詩歌形象的考查，“情景關系”實際上是對詩歌表達技巧的考查。要解答情景關系類試題，考生首先要掌握并區分“觸景生情”“寓情于景”“借景抒情”“以景襯情”“以景作結”等主要組合手法。
一、觸景生情
觸景生情也就是景生情，情隨景生，強調物的興發感動作用。詩人原先并沒有自覺的情思意念，但在生活中遇到某種景物，有所觸動和領悟，于是通過景物表達情志。這種觸景生情，情隨景生，是一個由外到內的感情的觸發過程。
例1：（2011?天津卷）
春日秦國懷古
周 樸
荒郊一望欲消魂，涇水縈紆傍遠村。
牛馬放多春草盡，原田耕破古碑存。
云和積雪蒼山晚，煙伴殘陽綠樹昏。
數里黃沙行客路，不堪回首思秦原。
【注】（？-878）①〔周樸〕字太樸，吳興（今屬浙江）人。②〔消魂〕這里形容極其哀愁。③〔涇水〕渭水支流，在今陜西省西部，古屬秦國。〔縈紆〕旋繞曲折。
問：你認為這首詩在寫作上是如何處理情景關系的？
詩人的哀愁是由荒郊中看到的景色引起的：涇水彎彎曲曲縈繞著遙遠的村莊。因為過多的放牧牛馬，春天的草已經看不到多少了。原野上的田地荒蕪，無人耕種，只有秦朝時的古碑還在訴說著這里曾經的興盛。天色已晚，云彩與積雪一道圍繞在蒼山上，幾縷炊煙伴著殘陽，綠樹顯得格外昏暗，行客之路盡是黃沙。看到這荒涼的景色，想當年秦國何等強盛，再回想唐王朝的國勢日衰，眼前一片荒涼，于是“不堪回首”之情油然而生。參考答案為：詩歌用了觸景生情的手法，借涇水、春草、古碑、蒼山、殘陽、綠樹、黃沙等凄涼敗落的景物，表達了自己的懷古傷今之情。以樂景襯哀情，用極富特征的荒涼景物抒發了對唐王朝國勢日衰的悲嘆。
二、寓情于景
寓情于景即情藏于景，詩歌中情感的表現十分隱蔽，寓藏在具體的景物描寫之中。或者說主體的感彩比較淡薄，盡可能把景物的客觀性顯示于讀者的眼前。從表面看，只是純客觀的寫景，但他細品味則知景物之中蘊含著豐富的思想感情。正如王國維所說的“無我之境”，當然，“無我”并不是真的無我，因為“一切景語皆情語”，只不過主體已將情感隱于景物之中，化虛為實，情藏于景。
例2：（2009?江西卷）
喜外弟盧綸見宿
司空曙
靜夜四無鄰，荒居舊業貧。
雨中黃葉樹，燈下白頭人。
以我獨沉久，愧君相見頻。
平生自有分，況是蔡家親。
【注】①〔蔡家親〕表親。
前人認為全詩動人之處在“雨中黃葉樹，燈下白頭人”兩句，請從情景關系的角度分析其獨到之處。
前四句描寫靜夜里的荒村，陋室內的貧士，寒雨中的黃葉，昏燈下的白發，通過這些，構成一個完整的詩歌畫面。這畫面之后充滿著辛酸和悲哀。尤其是“雨中黃葉樹，燈下白頭人”，不是單純的比喻，而是進一步利用作比的形象來烘托氣氛，“雨中”“燈下”這兩個形象的蕭條恰恰吻合了詩人所要傳達的凄涼遲暮之嘆。
與寓情于景相對應的是移情于景，詩人有強烈的主觀感情，有意識地移之于景，使客觀景物染上主體情感色彩。“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，花之淚，鳥之恨皆是詩人憂國憂民之悲戚。詩人往往選擇最能表現主觀感情的景象，將自己的情感投之其中，“故物皆著我之色彩”（王國維《人間詞話》）。
三、以景襯情
以景襯情主要分為正面襯托和反面襯托。所寫的景物與所抒發的感情的基調相一致叫正面襯托。如2011年天津卷的《春日秦國懷古》，詩人用極富特征的荒涼景物抒發了對唐王朝國勢日衰的悲嘆，為以哀景襯哀情。景與情的基調不一致則為反面襯托。王夫之在《姜齋詩話》說：“‘昔我往矣，楊柳依依；今來我思，雨雪霏霏’以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂。”
例3：（2011?江西卷）
清 明
黃庭堅
佳節清明桃李笑，野田荒蕪自生愁。
雷驚天地龍蛇蟄，雨足郊原草木柔。
人乞祭余驕妾婦，士甘焚死不公候。
賢愚千載知誰是，滿眼蓬蒿共一丘。
【注】①此詩作于詩人被貶宜州期間。②〔士〕指介之推，春秋時晉人。從晉文公出亡十九年，功成后拒絕做官，隱居錦山被燒死。
問：這首詩首聯寫景抒情有什么特點？
這是詩人觸景生情之作，清明時節，春雨綿綿，大地回春，桃李盛開，一派生機盎然的景象。首聯以清明節時桃李歡笑與荒冢生愁構成對比，流露出對世事無情的嘆息。高考參考答案：運用擬人、對比的修辭手法，描寫清明時節兩種不同的景色，以樂景寫哀情，哀景襯哀情。
四、以景作結
以景結情，是指詩歌在議論或抒情的過程中，轉為寫景，以景代情作結，渲染氣氛。這類作品的意境和韻味，全靠結尾處的以景言情之句，對于以景語作結之景，不能以單純的景語視之，而應借助景物描寫，馳騁想象，體味詩的意境。如李白的《送孟浩然之廣陵》結句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，就是以景語作結，從而使全詩韻味深長雋永。
例4：（2005?重慶卷）
從軍行（其二）
王昌齡
琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。
撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城
問題：詩歌最后一句寫法和前三句有什么不同？有何作用？
此詩前三句敘事抒情，這一句寫景以景結情，寓情于景。仿佛在軍中置酒飲樂的場面之后，忽然出現一個月照長城的莽莽蒼蒼的景象。對此景，生發出的是無限的鄉愁，還是立功邊塞的雄心壯志和對于現實的憂怨？還是對祖國山川風物的深沉的愛。創造意境，引發讀者想象，含蓄蘊藉。高考參考答案：前三句敘事抒情，最后一句寫景。以景作結，寓情于景，創造意境，含蓄無限。
說到情景關系，自然繞不開“借景抒情”。明代謝榛在《四溟詩話》中說：“景乃詩之媒，情乃詩之胚，合而為詩。”景是媒介，是手段，“借景”之目的在于“抒情”。寫景是為抒情服務的，借景抒情的提法應賦予特定含義，一是借助客觀外物的自然特征抒情；二是借助客觀外物被賦予的特定意義抒情。2006年福建高考卷要求分析李商隱的《端居》中的“階下青苔與紅樹，雨中寥落月中愁”兩句的藝術手法。這兩句藝術手法上的最大特點即是借景抒情，借“雨”之綿延表達無盡的孤寂悲傷之愁；借“月”的特定文化意義表達懷遠思親之情。
關鍵詞： 古典詩詞；“悲秋”；意象；情景交融
中圖分類號：I207 文獻標識碼：A 文章編號：2095-0829（2013）02-0073-03
“悲秋”是中國古典詩詞中的一曲感傷旋律，它由蕭瑟、凄切、衰敗的秋景、秋物、秋色、秋聲結合人自身境遇而感發，主要抒發的是人對自身悲劇的感慨和一種生命的悲哀。
對“悲秋”的研究，有的學者從文學史時序出發研究“悲秋”的原型、歷史接續及影響；有的學者研究“悲秋”的言敘方式；更多的學者則從“情景關系”角度來研究“悲秋”。在這里筆者則試圖通過一系列“悲秋”意象來探究“悲秋”的意義。
一、古典詩詞的“悲秋”意象
意象，是中國首創的一個重要的詩學審美范疇，《周易·系詞》提出“立象以盡意”原則，所以意象的古義是“表意之象”。[1]意，包括情、志、事、理等方面；象則包括景、物、色、聲等方面。二者結合起來構成古典詩學的基本范疇。[2]“悲秋”意象是多種多樣的，與秋外在的自然形態和自然之物是分不開的，在詩詞中多呈現為意象群。“悲秋”意象， 主要可分為秋景秋色、秋物秋聲和秋日天象三大類。
（一）秋景秋色，主要包括秋風落葉、秋雨和霜露等三種意象
1. 秋風落葉
瑟瑟秋風是身感耳聞的悲涼之氣；枯槁飄零的落葉是可以目見的，易引起人的感傷情緒，產生生命易逝的悲哀。先秦時代，屈原《湘夫人》中“兮秋風，洞庭波兮木葉下”已有悲秋因子的存在，秋與人之哀傷有了一定程度的關系，即秋引發、加深和表現了詩人的哀傷。[3]宋玉《九辯》有“悲哉秋之為氣也，蕭瑟兮草木搖落而變衰”的詩句，此一聲“悲哉”開中國文學史上“悲秋”主題的先河。賈島《憶江上吳楚士》“秋風生渭水，落葉滿長安”頗富動感，氣象雄渾，渭水西風陪襯居者懷念行者的心情，將一段悲愁之情寄于秋風落葉。王世貞在《藝苑卮言》中曾說這兩句詩是“置之盛唐不可復別”。[4]
2.秋雨
秋雨最易扯動人的情思，也最易扣響情感的門環。李商隱作《夜雨寄北》時只身在蜀，家小在河內，巴山秋夜，夜雨瀟瀟，激發了作者纏綿的相思之情并以詩代書。柳永《八聲甘州》首句“對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋”使整個畫面有一種凄清的動態美，物態總是與心靈相遇相契才產生詩意，“暮雨灑江天”告訴我們詩人的心靈是流動的，雨水仿佛在洗滌著清冷的殘秋，灑濕了江天，也灑濕了羈旅漂泊者的心靈，雨水灑洗，秋天越發清冷凄涼，客思越發濃烈。
3.露和霜
霜露屬冷色調，從視覺上就給人一種清冷之感，身感至心。駱賓王《在獄詠蟬》中“露重飛難進，風多響亦沉”，以蟬的艱難處境“露重” 以及“風多”喻己之冤屈難伸，感慨仕途的艱難并抒發自己的哀怨之情。柳永《八聲甘州》中“漸風霜凄緊，關河冷落，殘照當樓”這幾句描寫使人滿目蕭瑟，更覺風霜漸漸凄冷，但氣象雄渾，悲壯中蘊含著無限的感慨蒼涼，一股思鄉之情演繹成了漂泊游子對精神家園的渴求。
（二）秋物秋聲，主要包括動物和植物兩大類
1. 動物：主要包括（孤）雁南飛哀鳴、秋蟬殘鳴和寒鴉悲啼等三種意象
雁南飛是秋天特有的現象，南飛即“還鄉”，易引起人的思鄉情懷。孤雁南飛哀鳴，更易勾起文人的孤獨感傷悲涼之情。杜甫《月夜憶舍弟》“戍鼓斷人行，邊秋一雁聲”描寫邊地的秋夜中偶爾的雁鳴給人的心理觸動。戰事頻繁，邊地交通早已中斷，路上已沒行人，邊塞秋夜籠罩著沉郁死寂的氣氛，大雁不僅沒有給邊地帶來一絲生機，反而更增添了幾分冷落與悲涼，路斷人行是目之所見，戌鼓雁聲是耳之所聞，詩人通過對自己所見所聞的描繪，生動具體地展現了一幅邊地秋景圖。尤其是“一雁”突出地表現了作者一種孤獨寂寞的心境和漂泊無依的艱澀。[5]蔣捷《虞美人》“壯年聽雨客舟中，江闊云低斷雁叫西風”，景物描寫視聽結合，小舟在濃云低垂下空闊的江面上漂泊，西風中傳來失群大雁的哀鳴，這孤雁漂泊的愁思長長，誰問誰憐？孤雁的聲聲悲鳴叫人心碎。
蟬，春生夏死，夏生秋死，喧鬧的生命十分短暫。秋蟬殘鳴既從聽覺上給人一種凄切的感觸，也預示著生命的脆弱和即將結束。李商隱的《蟬》，以蟬自喻，抒發自己的清高、清貧和不得志，詠嘆出了詩人在動蕩的晚唐時代，個人遭遇的坎坷不平。[6]柳永《雨霖鈴》首句“寒蟬凄切，對長亭晚”，讓清秋的寒蟬殘鳴聲營造了一種離別時濃厚的感傷氛圍。
烏鴉又叫寒鴉，這和秋的凄冷有關。鴉凄切的叫聲和秋天中人的感傷又相關，寒鴉棲息于樹，幾聲悲啼，易于引起孤獨漂泊者的愁思，引發多種感觸，故鴉在秋天悲啼也使人感到秋的寒涼。張繼《楓橋夜泊》首句“月落烏啼霜滿天”中“烏啼”是秋聲的象征，見其棲巢不穩，打破夜的寧靜，引發愁思，正以映襯滿懷旅愁的不眠之客，創造了悲愁的情感基調。馬致遠《天凈沙·秋思》首句“枯藤老樹昏鴉”中“昏鴉”為這幅黃昏蕭條的孤旅圖更添了幾聲悲啼。枯藤纏附于老樹，黃昏時烏鴉歸棲于老樹之上，草木野鳥都有歸宿，正以反襯游子之漂泊無歸。
2. 植物：主要包括秋菊和蘆、菰、荻、江楓、梧桐（雨）等一些特殊意象
秋菊色彩美麗燦爛，亦可作為“悲秋”意象，當秋菊這種美麗與人物的生命和所處的環境不能與共時，便產生失衡感、落寞感和孤獨悲哀。秋菊作為“悲秋”意象，以樂景寫哀，倍增其哀。這在李清照詩詞中表現得較為典型，李清照后半生有過較長時間顛沛流離的生活，感傷敏銳的心靈面對秋菊有憂愁，更有孤獨冷清。憂愁如《醉花陰》里“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”，孤獨冷清如《聲聲慢》中“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘”，深秋正在盛開，可是容顏已經憔悴消損，“人比黃花瘦”，又怎有心思去將它采摘？
蘆、菰、荻、江楓、梧桐（雨）等是一些特殊的“悲秋”意象。蘆、菰、荻等屬水生植物，根系脆弱，秋天花白，秋日殘敗是顯而易見的，使人產生生命的脆弱之感。江楓秋天變紅，象征秋色，能引發愁思，滲透著生命將逝的意味。秋雨滴打著梧桐枯葉，目見耳聞，容易觸動人的心靈，產生感傷之情。張繼《楓橋夜泊》中“江楓漁火對愁眠”，“江楓”經霜，與“漁火”相映而紅，如炯炯的眸子，與愁人無言相對，巧妙地烘托了江上孤客的旅愁。韋應物《夕次盱眙縣》中“人歸山郭暗，雁下蘆州白”描寫人歸雁宿，各安其居，看著白茫茫的蘆花催生了懷鄉之情，天大地大，何處是家？白居易《琵琶行》首句“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”中一組意象“楓葉荻花”瑟瑟作響，營造了一種感傷的送別氛圍。李清照《聲聲慢》“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴”，女詞人聽梧桐細雨，敏感破碎的心靈被滴打著，分不清是聽覺還是心靈的感觸。《踏莎行》中“隔夜人在雨聲中，晚風菰葉生秋怨”雨聲菰葉交響生悲，借凄清之景抒凄涼之情，詩人從風雨菰葉聲中感受得特別深刻。
（三）秋日天象，主要包括秋月和星（牽牛織女星）兩種意象
月亮在古典文學中作為一個綜合型意象頻頻出現。秋夜，月亮分外明亮，望月的人會把思鄉懷人等種種情感寄予明月，明月發揮著情感傳遞功能，秋月作為意象，更蘊含著濃郁的“悲秋”氣息。王建《十五夜望月》中“今夜月明人盡望，不知秋思落誰家”，月亮觸動著詩人的心，勾起滿腹思緒，月明人遠，思深情長，滲透著淡淡的悲哀。李煜《相見歡》中“無言獨上西樓，月如鉤”，殘月一鉤，勾起心中千絲萬縷的去國懷鄉之愁和無限的亡國之恨。
牽牛織女星作為“悲秋”意象，用來表現情侶之間遠在天涯的相思之苦，但也別有所寄托。如《古詩十九首·迢迢牽牛星》，寫織女隔銀河以望牽牛，可望而不可即，無限相思。詩中將織女星擬人化，言因終日相思不能織布，淚落如雨。[7]杜牧《秋夕》一詩“銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天階夜色涼如水，臥看牽牛織女星”中“牽牛織女星”觸動了遭棄宮女的心，哀婉自身不幸，傾慕他人之有幸，心事盤繞全在這舉目仰望之中。聯系作者人生的窮愁潦倒，何嘗不蘊含著政治上不得志的愁悶呢？
綜上所述，“悲秋”意象可概括為秋風落葉、秋雨、露霜、（孤）雁南飛哀鳴、秋蟬殘鳴、寒鴉悲啼、秋菊、蘆菰荻楓、梧桐（雨）、秋月、牽牛織女星等。這些意象往往在文本中不是單一的，而是審美主體適時適地組合而成的意象群，意象間相互映襯生發、對比強化、和諧浸染、視聽動靜結合，就形成了“意象紛呈，觸類多通”。[8]如呂巖《梧桐影》：“明月斜，秋風冷，古人今夜來不來？教人立盡梧桐影。”全詞四句，由明月、秋風、梧桐等組成意象群，畫面豐富多彩，有利于情感表達的需要，更有利于創造詩詞意境。
二、情景交融——“悲秋”情懷與“悲秋”意象的契合點
“悲秋”是一種復雜的情懷，意象即融入了情思的形象。中國文論講究詩歌的本質是情景交融，提倡感物說和言志說，即外感于物，言動于心。情與物遇，目擊道存，精神與物態的契合，有時是“一見鐘情”式的拍合，自然而然，水到渠成。因而詩的意象，有時簡直就是物象，而抒情也簡直就是狀物。[9]如歐陽修《秋聲賦》中“嗟乎！草木無情，有時飄零。人為動物，惟物之靈，百憂感其心，萬事勞其形，有動于中，必搖其精”。秋中有情的感傷，情中有秋的落寞。
詩人之怨憤與愁緒不源自物，而源自人生的窮途失意。詩人摶結秋日景觀，正是以其性情，而“悲秋”也。并不是欲悲秋日之草木零落，而是悲其人之窮、愁。哀怨之心甚熾，胸中全是秋意，則已無需值秋日而有悲秋，其發而為詩，則無往而不含秋意。秋本無情無志，更沒有感傷，不過是秋外在的自然形態和中國傳統文化“天人合一”的基本精神，使之更契合中國文人的心境罷了，情與景的交融方見中國文化追求“天人合一”的境界。
參考文獻：
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古代文學是人類社會在歷史進程中的產物,是一種歷史的存在物,具有歷史的屬性。它是受一定的歷史時代社會環境的制約影響,經由作家的體驗感受而創作出來的,與歷史、社會背景、人生遭際等緊密相關。因此,解讀古代文學必須最大限度地還原歷史,將其置于它所產生的歷史時代及社會人生具體的背景中,加以分析說明,給予實事求是的合理闡發,只有這樣我們才能對文學作品有準確而科學的了解,才能還古代文學作品以符合歷史真實的原本面目,索解其真意真韻,也才具有文學的真實性、科學性、生動性。
(一)通過探求字源來了解文化蘊涵
漢字是以象形為基礎的表意文字,不僅是文學的載體,而且是我們祖先生活的生動寫照。從文字的構造中,我們可以窺見上古先民生活習俗的多方面情景。因此,在文學課教學中,對文字的探源及分析有利于了解原始文化內涵。“興”在甲骨文中是一種原始宗教儀式,即眾人合力舉起一件器物的場面,是群體借助舞蹈以表達一種狂歡和歡快的體驗,這樣才能把握“興”的托事于物的基本內涵,進而了解其言有盡而意無窮的美學追求。“周”在甲骨文中是田字里面有四點,田是田地,四點象田中密密麻麻種植的農作物,可見周民族的命名與農業密切相關。“史”字,許慎《說文解字》云:“史,記事者也,從又持中,中,正也”。并把“史”和“事”字放在一起,“事,職也,從史。”王貴民通過對勘殷墟卜辭也認為“甲骨文中的史字大部分是事字的意義”,可見,在篆體字以前的文字結構上,史和事兩個字是存在著淵源關系的,歷史與敘事是有著難以割舍的關系。《詩經?衛風?氓》這首詩中何謂“氓”呢,作品選只是泛泛解釋為女子對男子稱呼,那為什么《伯兮》一詩對丈夫的稱呼用“伯”呢?其實朱熹的《詩集傳》對這個字已做了初步探討,“氓,民也。蓋男子而不知其如何之稱也。”意為初次相交,女子還未了解男子身份和姓名,因以一個大概“民”來稱呼。明代楊慎《經說》云:“氓,從亡從民,流亡之民也。”意即流動遷徙的人,氓是區別于本土居民的流民、外來人、外地人。這里用氓表示女主人公覺醒后對男子的鄙視。通過對文字的探源,對文學的理解更加生動和深刻。
(二)還原古代文學所產生的文化背景
文史不分家,任何文學現象均植根于特定的歷史語境中,如果不熟悉這種歷史語境,一味孤立地講述或研究文學現象,肯定會造成學術上以及知識結構上的緣木求魚、蒼白可憐或空中樓閣。袁行霈先生在《研究中國詩歌藝術的點滴體會》一文中曾經指出:“詩歌藝術不等于平常所謂的寫作技巧,它的范圍很廣泛,制約因素也很多。就一個詩人來說,人格、氣質、心理、閱歷、教養、師承等等都起作用。就一個時代來說,政治、宗教、哲學、繪畫、音樂、民俗等等都有影響。把詩人及其作品放在廣闊的時代背景上,特別是放在當時的文化背景上,才有可能看到其藝術的奧秘。找到詩歌與其他文化形態相通的地方,著眼于橫向的比較,可能看到平時不易看到的東西。見識廣,采擷博,眼界才能高,詩歌藝術的研究才能不局限于寫作技巧的范圍內,而在更廣闊的領域里,更深層的意義上展開,同時研究的水平也就可以隨之而提高起來”。[1]如《詩經》產生在先秦時期詩、樂、舞三位一體的文化背景下,三者共同產生于原始勞動和宗教活動,三者的共同著眼點是功利和實用目的,而且在大多數場合下,三者是同時完成的。只有了解了這一歷史語境,才能引導學生更好地了解中國詩歌的傳統和《詩經》深刻的社會內涵。再如研究“鋪張揚厲,勸百諷一”的漢代大賦,必須要了解漢代鼎盛時期的審美特征。過去認為是歌功頌德、粉飾太平、內容空洞的貴族文學,堆砌辭藻,虛而無征。如果把它放在漢文化的大背景中我們就會發現大賦的意義不在于主觀情感的抒寫,而在于對外部世界的感性體認和窮形盡相的描摹,它的突出意義在于鮮明地體現了秦漢之際,特別是漢武帝時代那種進取、拓展、認知、占有、征服、創造等主流文化精神,體現了該時代那種感性、外向、宏闊、繁富、博大、豪邁、雄奇、巨麗等主流審美文化特征。正是展示了中華民族進入一個新的歷史時代之際,那種征服世界、占有世界的自豪、驕傲,展示了那個時代繁榮富強、蓬勃向上的生氣。這里彌漫著令人不斷回首驚嘆的大漢氣象。解讀楚辭,我們必須把它置于巫文化的背景之下方能理解“飛升意象”、“香草美人”意象;研究建安文學必須把它置于那個“世積亂離,風衰俗怨”時代中才能理解“志深而筆長,梗概而多氣也”文學特色。
(三)還原作家與作品的創作背景
古代文學作品的創作除了受歷史大氛圍的影響之外,不少作品是作家有感于具體的歷史事件、社會現實或自己的人生遭遇,即為真實的感遇所觸動而創作的。因此,解讀它們必須要對作者的人格、氣質、心理、閱歷、教養、師承等進一步的了解。比如講述司馬遷和《史記》,司馬遷的家世與家庭對其事業理想和學術思想有深遠的影響,他的青、壯年時代的三次漫游使他不僅考察了社會風土人情、經濟狀況和物產情況,擴大了視野,增長了知識,收集了大量的歷史故事和文物史料,而且對他的進步社會觀和歷史觀的形成以及豐富《史記》一書的內容都有著重大的影響。尤其是經受李陵之禍,使得司馬遷在修史的過程中融入較重的怨刺成分,磊落而多感慨,具有深刻的見識和大膽的批判精神。講授屈原時,有人對屈原之死的遺憾似乎大于其價值,認為如果屈原不死,他可以暫隱山林,像陶淵明一樣獨善其身;或者像司馬遷那樣,隱忍而活,張顯個人價值。應該從歷史唯物主義的觀點出發聯系當時特定的環境、詩人的身份、人格、氣質來審視屈原,而不應脫離時代,以今人的價值觀去解剖古人。對屈原來說,他始終將自己與國家的命運緊密聯系在一起。在他看來,避世隱居無異逃避責任,離開楚國則更是不忠不義,因此,他選擇了與國同亡。兩次流放沒有讓屈原去死,國家即將滅亡了,他才毅然投江,他的犧牲雖無法挽救楚國,但作為楚國的臣子,他的確作到了無愧于心。屈原熱愛家國,用全部生命追求崇高理想的實現,將人性美發揚到震撼人心的高度。
二古代文學的現代意義
對古代文學最大限度的歷史還原使我們能生動可感地認知作家、文學作品,更好地繼承文學遺產,但這只是一個開端,學習古代文學的意義絕不僅僅在于獲得知識,更重要的在于與歷史對話,從中尋找古代文明與現代人生的契合點。古代文學既是歷時性的,又是共時性。它屬于遙遠的古代,是古代人生的歷史反映,但它又是作為“人學”的文學,文學是心靈的慨嘆,生命的吶喊,其中蘊涵著豐富的情感體驗、復雜的生命思考,文學是苦難靈魂的終極關懷。這是文學亙古不變的內涵,也是一代一代產生共鳴的基點。它的共時性正是歷史與現實的契合點。因此在教學中必須挖掘這些共鳴點,去追求那些心靈的震顫,撞擊時耀眼的火花,使文學的春風吹綠心靈的沙漠。
(一)真情的感悟與真情的回歸
情感性是文學區別于其他社會科學的一個鮮明特征,對文學藝術的審視,是一種對于生命情感形式的審美心理溝通和潛在的審美心靈對話的欲求和愿望。古代文學作品中描寫了人類真摯而復雜的情感,有“一日不見如隔三秋”的刻骨相思,有“琴瑟友之,鐘鼓樂之”的美好之情,有“知我者謂我心憂,不知我者謂我何求”滄桑之嘆,有仰天大笑的傲岸,有楊柳岸、曉風殘月的孤獨與哀愁,有小橋流水人家的溫馨,有杏花春雨江南的雅致閑情,有“采菊東籬下,悠然見南山”的淡定。多年來的應試教育強調得最多的是認識世界,而對情感、生命等人性維度比較漠然。使原本生意盎然,富有生命活力的文學變的支離破碎,成為了字詞的解釋、層次的劃分、寫作特點的分析,結果導致學生如同流水線上下來的產品,變得心靈枯竭、感情荒蕪、忽略了生活的真正意義。我們應該以美的眼光審視古代文學作品,領悟其中所包含的絢爛多彩的情感、崇高的生命活力。漢代末年的《古詩十九首》能成為千古至文,在于能言人同有之情也,志不可得而年命如流,誰不感慨?人情于所愛,莫不欲終身相守,然誰不有別離?這是人生共有的體驗和感受,因而能夠超越時空的界限,無時無處不引起人的普遍共鳴。古代文學的教學不僅僅限于傳授知識技能,還在于用教師的激情調動學生的熱情讓學生用心體味其中的真情,珍惜真情,回歸真情,豐富我們的精神生活,從文學這個“間接的世界”去獲得未來生活的熱情和信心。葉嘉瑩說:“我國古代詩歌有一種興發感動的生命,這生命是生生不已的,像長江、黃河一樣不停息的傳下來,一直感動著千百年以來的人們,這才是中國古代詩詞中最寶貴,最可重視的價值和意義所在。”[2]
