時間：2023-05-30 09:14:38
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇描寫雪花的詩句，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在這寸草不生、天寒地凍的冬季，所有的萬物凋零，只有一種植物還在這寒冬堅強的生長，它就是梅花。
梅花——讓人一聽到這兩個字就可以聯想到寒冬和雪景。
在植物當中我最喜歡梅花，因為梅花象征著堅強，所以我喜歡梅花，雖然我沒見過梅花，但是我看過描寫它的詩句，聽過歌詞帶著梅花的歌曲，每當我打開帶有梅花歌詞的音樂的時候，我靜靜的坐在沙發上，那優美的旋律響起的時候，讓我感到了有一種力量在鼓舞著我 它仿佛在告訴我，不管遇到什么事都要學會堅強，不管人生的路有多艱難，都要綻放出自己的美麗。
其實我很敬佩梅花，因為它在最寒冷的時候綻放，它用它最美的身軀讓冬季不再死沉沉，它在冬季綻放，給這個冬天帶了了一絲生機，讓這個冬天填了一絲韻味。讓我們不再覺得冬天寒冷，如果要是下雪，雪花落在梅花上，好像給梅花穿了一條連衣裙，在冬天，梅花和雪融合起來，那讓整個冬天更加美麗。
我喜歡梅花是堅強和頑強，它在枯草之間脫穎而出。它是最美的，她說是最獨特的，每當我看到描寫梅花的詩句的時候，我都能聞到那在白雪中散發著的淡淡的梅花香氣。
我這一輩子都要向梅花學習，做一個能給人帶來美感的人，向梅花在寒冬中綻放讓世人看見自己獨特的美，學習梅花耐得住寂寞不怕嚴寒，堅強的活出自己的風采，雖然我覺得梅花在冬季獨自綻放很孤獨，但是我還是覺得它是冬季最美的植物，雖然它沒有多大的實際用處，但是我覺得它的精神可以學習。
有的時候，我覺得梅花很可憐，我覺得它在一個所有植物都枯萎的季節綻放，顯得他多很獨孤，陪伴它的只有墻和白雪，還有參觀它的人群，可憐它歸可憐，但我更多的是敬佩它，向它學習堅強，不怕寒冷，頑強的活著，他已經就像女孩一樣美麗，我最喜歡的梅花女孩。
關鍵詞：徐志摩；詩歌；審美特征
中圖分類號：I06 ？搖文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）07-0087-02
徐志摩從1921年開始寫詩到1931年離世，在整整十年間共出版了版了詩集《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》，共計詩作290余首。有些人認為徐志摩的詩作內容空泛，用詞過于矯揉造作。雖不認同但也不能否認，徐志摩的詩具有鮮明的藝術個性和強烈的藝術感染力，頗受人們的喜愛。詩歌作為過程就是藝術的創造過程，也是人性本質中的感性爆發。徐志摩的詩是激情與冷靜的耕耘的收獲。
一、徐志摩詩歌的意象之美
1.復疊美。這里所說的復疊指的是同一次與反復多次的出現。如《康橋西野色》中的第四節：“晚霞在林間里，晚霞在原上的溪底，晚霞在風頭風尾，晚霞在村姑的眉際，晚霞在艷喉鴉背，晚霞在雞啼犬吠。”這里共出現了6次“晚霞”。這六次并不是單純形式上的重復，而是在不同場景下對晚霞的不同描述，極力表現晚霞之美，給讀者帶來全方位、立體化美的享受。詩人巧妙地用了這種復沓變奏的手段來抒感，通過不同的表現方式，從一個角度出發最終又回歸原地，但每次的循環往復都能夠給人以新鮮之感，讓我們在感受到這意象的復疊美的同時，也能夠體會到詩人的深深情感。
2.動態美。動態美是一種有生命力的美，意象中最有吸引人的也是這種流動性的事物。因此，徐志摩的詩歌好似是一個個躍動的水滴組成了川流不息的河流，極具動態美。比如《語》所描寫的：“我亦愿贊美這神奇的宇宙，我亦愿意忘卻了人間的憂愁，像一只沒有掛累的梅花雀，清朝上歌唱，黃昏時跳躍。假如她清風似的常在我左右，我亦想望我的詩句清水似的流，我亦想望我的心池魚似的悠悠；但如今膏火是我的心，再休問我閑暇的詩情。上帝！你一天不還她生命與自由！”在這首中我們可以清楚地看到詩人描摹的一副生機勃勃、聲色俱佳的畫面，讓讀者從視覺、聽覺和觸覺的感官中體會到自然和諧之美[1]。
3.輕柔美。徐志摩詩歌中多喜歡采用輕柔的意象。比如《雪花的快樂》中描寫的就是“雪花”在半空里翩翩起舞，四處翻飛，他經過“冷寞的山谷”、“凄清的山麓”但卻都不進去，不去感受這荒涼的惆悵。徐志摩在進行詩歌創作時不愿意過多地使用厚重感的意象以給人壓抑之感，相反的，他的詩歌意象用柔軟的意象，仿佛羽毛般沾住人們的衣襟，融化到人們的內心。“雪花”這個意象輕盈、活潑、明麗，加上“女郎”的美麗、生動、多情，一起組成了一幅柔情、生動的畫面，使內在的靈魂也含蓄著柔軟的養分。詩人高潔、偉岸的身姿，堅韌不拔的意志，變化多端的藝術手法，將輕柔的意象融化在詩作的字里行間中，柔美仿佛成了每個字的靈魂，生生不息，無法剝離，最終營造出一種柔和恬美的氛圍。
二、徐志摩詩歌的色彩之美
徐志摩的詩作尤其強調色彩的心理效果，也就是體現出豐富的色彩情感。眾所周知，詩人在選擇詞藻的時候，要考慮到色彩的生理和心理需求，從而使人產生情感的共鳴感。通常意義中，紅色代表的是“激烈”、“興奮”、“喜慶”的感覺，若是象征鮮血時，又使人感到壯烈悲慘；黃色給人以“明麗”、“溫暖”的感覺，但若是象征落葉，就會給人蕭條、孤寂的感覺；藍色給人以“寧靜”、“深遠”的感覺，但有時又會感到猶豫、莊嚴[2]。如《灰色的人生》中就這樣描寫道：我一把揪住了西北風，問它要落葉的顏色，我一把揪住了東南風，問它要嫩芽的光澤；我蹲身在大海的邊旁，傾聽它的偉大的酣睡的聲浪；我捉住了落日的彩霞，遠山的露靄，秋月的明輝，散放在我的發上。”這首詩中，作者將人世間的殘酷經歷比作是“冷嗖嗖的風”，把剛出芽的綠芽比作是“光明”。徐志摩通過一項色彩的選擇來傳達某種情感，用落葉的枯黃色來表達現實的殘酷，用綠色的嫩芽的光澤來比喻生命的希望，用落日的紅輝來比喻生命的逝去，用黃橙的秋月比喻家鄉的思念，但當這些又掩蓋上一層黑灰時，讀者有會感受到心里的沉悶和壓抑，情感色調陡然變得灰暗，表達出作業對于現實的無奈和憤慨。這都是由于作者所追求的希望和理想在現實生活中無法實現，導致理想終于寂靜如死灰。因此我們能夠發現，若是能夠熟悉運用色彩意象，就能夠表現出詩歌的繪畫美，以色感人，以色抒情[3]。此外，徐志摩的作品中的色彩意象也滲透著強烈的主觀情感色彩，這種客觀事物在主觀思想中反映出來的色彩情感，能夠為作者在詩歌創作中的主題基調，讓讀者產生強烈的共鳴。
三、徐志摩詩歌的音樂之美
中國民族詩歌和音樂一直以來就有密不可分的關系。為了繼承這一民族傳統，新月派詩人們歸納并整理出一套系統的詩樂理論，并付諸了實踐，徐志摩也不例外，深有貢獻。詩歌作品中的音樂性實際上指的是節奏感，節奏是音樂的核心，在設個作品中的具體來說可以分為高低、長短和疾徐相呼應等手法[4]。徐志摩這樣評價法國象征派詩人波特萊爾：“詩的真妙不在它的字字面意義上，而是內涵深刻的音樂表現力上。”他認為“一首詩中最難以捉摸的，就是內含的音樂的勻整與動態感”。因此，他要求在創作實踐中，要求“詩作在整體的軀殼之中要放入各種表現詩文美的手法，音樂美也包含其中”。由此可知，徐志摩注重在詩作的創作過程中融入音樂之美，尋求一種優美的內在節奏和旋律。比如說《沙揚娜拉一首》中的：“最是那一低頭的溫柔/象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞/道一聲珍重，道一聲珍重/那一聲珍重里有甜蜜的憂愁――沙揚娜拉。”這短短五句極為押韻，共有“柔”、“愁”、“羞”三個韻腳，仿佛如同短笛聲聲，吹奏傾心，綿綿流長，婉轉悠揚，整首詩洋溢著輕柔的輕微舒緩的起伏節奏，僅僅用兩句就將女郎的青春美貌和依依惜別描寫得淋漓盡致，惟妙惟肖，第三句用了一個復沓，生動形象地將時頻頻叮嚀的情形表現出來，全詩雖然短小，但卻言簡意賅，意味深長，是詩人感情的濃縮精華。節奏的輕柔表現出一種委婉反轉、低回往復、淺吟低唱的情致。尤其是長短句的交錯交融，使短詩旋律更為柔軟多情，最后一句讀完，使得讀者更能體會到余音繞梁、回蕩不休的情致，感受到詩作之外的無窮意境。再如，《半夜深巷琵琶》中，作者通過抱韻的手段，兩場兩短相互跌價，仿佛是深夜里無盡的吟唱、吁嘆，又好似琵琶的哀怨悲切之音，被世人稱作是音樂中流淌的詩歌。還有被眾多人贊譽過的名作《再別康橋》也是音樂創作的典范。那份飄逸，那種灑脫，簡直是詩人風度的音樂化。
詩歌作為過程就是藝術的創造過程，也是人性本質中的感性爆發。徐志摩的詩是激情與冷靜的耕耘的收獲，其詩表現出的意象之美、音樂之美、色彩之美，讓讀者從視覺、聽覺和觸覺的感官中體會到自然和諧之美，產生強烈的共鳴。
參考文獻：
[1]王迅.論徐志摩詩歌意境的空靈美[J].麗水學院學報，2008，（01）.
[2]王俊虎.意象?音樂?詩魂――徐志摩詩歌美學意蘊探析[J].延安大學學報（社會科學版），2009，（05）.
[3]余港忠.試論徐志摩詩歌的思想傾向性和藝術風格[J].河南農業，2007，（10）.
[關鍵詞] 意象；作用；詩歌鑒賞
一、意象及其要點
詩歌是什么？古人已經清楚明白地告訴了我們：“詩以言志，歌以詠情。”由此我們可以看出，詩歌是用來表達詩人思想情懷的。古人崇尚“文貴在曲”，也就是不能在詩歌中很直白地表達自己的思想感情，而應該把這些思想蘊涵在一些物象之中，通過特定的物象，來表達一定的思想感情，即我們所說的“托物言志”。這些飽含著詩人思想感情的具體形象就是詩歌的意象。詩歌中的意象，既指敘事詩中塑造的人物形象，又指抒情詩中的抒情主人公，更多的則是指詩歌中所描寫的景或物。那么，到底什么是意象呢的要點呢？本人認為，其要點應該是：（一）意象是個整體，意象中每一個成分都和整體聯系在一起。（二）意象中充滿情感和生命。（三）意象是富有個性的“活的東西”，是一種生命形式。（四）文學意象是通過語言媒介物化的形式，是一種藝術符號。
二、鑒賞古代詩歌意象的方法
1、注重意象的積累
意象是融入了主觀情意的客觀物象。意象多半附著在詞或者短語上。一句詩可以有兩個或兩個以上的意象，如：“孤舟——笠翁”，“樓船——夜雪——瓜洲渡”。也有一句詩只包含一個意象的，如：“北斗七星高”。意象有描寫性的（靜態的），如“孤舟”、“笠翁”。有敘述性的（動態的），如“云破”“月來”“花弄影”；有比喻性的，如“若問閑情都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”也有象征性的，如屈原作品中的香草、美人。增大意象的積累量，對于快速解讀詩詞的意象有著不可低估的重要作用。
2、正確解讀意象
可試著從以下幾個方面理解：
（1）營造氛圍：如《琵琶行》中的“楓葉荻花秋瑟瑟”句，就營造出與朋友離別時的蕭瑟、落寞的氛圍。
（2）借景抒情 ：這是詩歌慣用的“伎倆”，凡詩歌中有描寫的景物，一般都具有這一作用。
（3）塑造背景或環境：通過多個意象組合——意象群，為人物的活動提供背景或環境，這種作用在山水詩、邊塞詩中運用較多。
（4）塑造意境：意境是作者抽取自然景物中的多個特定景物以進行描繪而表現出來的境界和情調，它展現給讀者的是一幅立體感強的畫面，目的是給人以身臨其境之感。對于讀者而言，也只有“臨其境”或“入其境”才能感知境界之妙以及作者的情感。如“明月松間照，清泉石上流” “秋水共長天一色，落霞與孤鶩齊飛”，“千嶂里，長煙落日孤城閉”等都是意境深遠的詩句。
三、意象在詩歌鑒賞中的作用
一首好詩必然具有真切感的意象，讓讀者吟詠詩句是能比物附情，留有生動深刻的印象。意象在詩歌鑒賞中具有以下幾個方面的作用：
1、有利于促進畫面的生成
古詩中出現的意象一般不止一個，而是一連串，且這些意象不是孤立的，是一個相互聯系的有機整體，由顏色深淺、虛實、遠近組成的一幅幅畫。
白居易的《錢塘湖春行》中：“孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤。”這首詩是白居易任杭州刺史時所寫。詩中句句都是意象，處處有景，也處處活動著詩人的身影，移步換景，景中有人，象中有興，情義盎然，如詩如畫，生動表現出詩人對春天的贊美之情，是一曲優美的春的頌歌！
詩里絕不能沒有畫面，否則失去了依憑。組織成的靜態畫面，是很難把激動的感受、深微的意緒表現出詩來的，詩歌畫面之所以一般呈現動態，是要發揮“語景”之所長而掩其所短。《錢塘湖春行》里出現了五個虛詞：“初、誰、漸、才、最”，它們所起的重要作用，就是把一副副畫面從外部串聯在一起，此外，遠近、俯仰，動靜結合，有力的推動這些畫面加速運動。
2、有利于理解語言的雙層性
很多優秀古詩具有言意兩層性。“言”超脫了客觀存在而成水中之月，鏡中之象，即所謂的“象外之象，景外之景”。“意”則超越了客觀實在的“象”的局限，而且有象外之意，意外之意，即所謂“含不盡之意見于言外”。假“象”而見“意”。表象只是手段，表意只是目的。所謂“詩貴意”（李東陽《蘼堂詩話》）。“象”要形象生動如在眼前，而“意”則要不盡，愈多愈善，使“意”含于“象”。
“詩猶文也，忌直貴曲。”托物言志，含蓄蘊籍，是中國詩歌的傳統審美特征。“言有盡而意不窮者，天下至言也。”（蘇軾語）韓愈《詠雪贈張籍》中的“穿細時雙透，乘危忽半摧”兩句描寫了下雪時雪花的特性：無處不到，能從兩面穿到細縫，拼命高攀而半途坍塌。詩人觀察落雪細致精確，描寫形象生動，如在眼前。字面上似精工寫雪，實際上含有更深層的意象，那便是對社會上那些善于鉆營、拼命高攀的勢利小人的嘲諷，活畫出他們的嘴臉。詩人的這層意思深藏在模寫雪的“象”之下的，于是這個“象”便不僅僅只是雪之景象了，而是勢力小人鉆營攀附之象。
參考文獻：
[1]淺談意象和意境在詩歌鑒賞中的作用.邢福康
[2]淺析意象解讀在詩歌鑒賞中的作用.陳志銀.2012年9月《新課程學習》
[3]如何鑒賞古代詩歌意象.周國奇.2012年第2期《躬耕》
陸游（1125～1210）是南宋著名詩人，字務觀，號放翁，越州山陰（今浙江紹興）人。他一生讀書三萬卷，寫詩萬余首，走過了85個春秋，是我國古代詩壇上的長壽冠軍，是歷史上留下詩篇最多的詩人。他不僅寫了許多激情澎湃的愛國詩篇，還寫了不少關于健身養生的詩作，揭示了其長壽的奧秘。
祖國醫學認為，食粥能滋生津液、培養胃氣，助消化，且營養俱存，對脾胃虛弱的人來說尤為適宜，確為養生之寶。陸游不愿食甘啖肥，而獨喜食粥，倡導食粥養生。在《食粥》詩中，他寫道：“世人個個學長年，不知長年在眼前，我得宛丘（即張文潛、詩人、美食家）平易法，只將食粥致神仙。”在詩前有小序：“張文潛有食粥說，謂食粥可以延年，予竊愛之。”全詩以通俗白話的語言，肯定食粥是一種長壽之道，“粥能暢胃氣，生津液也”，其養生求長壽，快活似神仙盡顯筆端。
陸游在《閑適》詩中主張“飲酒不至狂，對客不至疲，讀書以自娛，不強所不知”。其養生保健做到飲酒有節不酗酒，待客有禮又有節，讀書陶冶情操以自娛自樂，生活中虛懷若谷，不逞強好勝。這些養生之法，至今對人們修身養性還是大有裨益的。
詩人深諳經常梳頭，按摩刺激頭部穴位可延年益壽的道理，作有梳頭詩：“覺來忽見天窗白，短發蕭蕭起自梳”、“客稀門每閉，意悶重梳發。”在我國民間諺語中有“天天洗腳，勝過吃藥”之說，陸游深曉此理，一直堅持睡前洗腳，“老人不復事農桑，點數雞豚亦未忘，洗腳上床真一快，稚孫漸長解燒湯”。真可謂“夜眠濯足而臥，四肢無冷疾”。這些養生之法仍可為今人借鑒。
中國傳統的處世哲學，特別強調自我修養。首先要做到清心寡欲，正如《內經》所說：“恬淡虛無，真氣從之，精神內守，病安從來？”陸游晚年的一些養生詩，就提倡修身養性，保持豁達開朗、寧靜平和的心態。在《自詒》詩中寫道：“愈老愈知生有涯，此時一念不容差，身如病鶴長停料，心似山僧已棄家，高忱時時聞解籜（音拓），卷簾片片數飛花，飯余解帶摩便腹，自取風爐煮晚茶。”寫此詩時，詩人已到暮年，體弱多病，“身如病鶴”，飲食減少“長停料”，心亦似山中僧人一樣“已棄家”。但他在病魔面前，不是垂頭喪氣、郁郁寡歡，而是豁達開朗，笑對人生，高忱時時聽到“解籜”（剝竹筍皮）的聲音，透過卷簾悠閑地數著窗外紛飛的雪花，飯后解開腰帶，以手按摩腹部，自己點燃風爐煮晚茶。從這首詩人們可以看到一位與世無爭、怡然自得的詩人形象。
陸游晚年，還有一些反映注重勞動煅煉、強身健體的養生詩，如《小園》詩其一：“小園煙草接鄰家，桑柘陰陰一徑斜。臥讀陶詩未終卷，又乘微雨去鋤瓜。”其二：“村南村北鵓鴣聲，水刺新秧漫漫平。行遍天涯千萬里，卻從鄰父學春耕。”這兩首詩都描寫了詩人的田園生活，突出其躬耕勞作的情景。前一首詩，寫詩人尚未讀完東晉大詩人陶淵明的詩，就冒著小雨去田里鋤瓜；后一首詩，寫詩人行遍天涯后，又跟著鄰居農父學習春耕。詩人健康長壽與其經常從事勞動密切相關。
詩人還經常背著籮筐外出采藥，并以之為村民們治病，因而，受到村民們的歡迎和愛戴。其組詩《山村經行因施藥》中寫道：“耕傭蠶婦共欣然，得見先生定有年；掃灑門庭拂床幾，瓦盆盛酒薦豚肩。”“驢肩每帶藥囊行，村巷歡欣夾道迎。共說向來曾活我，生兒多以陸為名。”詩中描述了詩人攜帶藥囊來到村巷，受到村民們的夾道歡迎；并用酒肉款待為民治病的詩人，因為他曾經救活過他們，所以，村民們生了小孩，大都以詩人的姓為小孩命名，從而表示對詩人的敬意。
陸游每當看書寫作感到疲倦時，就灑水掃地干些家務活，借此舒展筋骨，“一帚常在傍，有暇即掃地，既省課童奴，亦以平氣血，按摩與導引，雖善亦多事，不如掃地去，延年直差易”。這首質樸的詩把掃地的好處說得明了易懂，也提醒人們適當地做些家務活兒，不僅可活動四肢，疏通全身氣血，連專門找醫生做按摩的費用都省了，何樂而不為呢？
陸游還以“閑嬉”為主題作詩：“整書拂幾當閑嬉，時取曾孫竹馬騎。故做小勞君會否，戶樞流水即吾師。”這首詩寫出了詩人常動小勞的體會，認為要拜“戶樞”、“流水”為師，正是因為它們常動，才會戶樞不蠹、流水不腐。所以作者提倡老來空閑時應主動尋找“小勞”的機會，如整理書籍、收拾桌幾，還有陪孫輩們嬉戲玩耍等。做這些是以“閑嬉”的心情進行，主動找樂，活躍身心。難怪陸游一生坎坷卻仍能健康長壽，因為他懂得身心并養，常動養身，樂觀豁達養心，自然可安享高壽的道理。陸游還喜歡侍弄花草，以陶冶情操：“芳蘭移取遍中林，余地何妨種玉簪。更乞兩叢香百合，老翁七十尚童心。”養花種草，它不僅帶來美的享受、綠的生機、花的芬芳，還可以帶來好的心情和體魄，使七十老翁還童心猶在。
詩人陸游注重養生，在諸多的養生詩中可見一斑，所以，他“八十身猶健，生涯學灌園”，過了八十大壽，還“齒牢尚可咀嚼肉，目繚末妨觀細書”。陸游總結自己長壽原因時寫道：“吾身本無患，衛養在得宜，一毫不加謹，百疾所由茲。” 從陸游這些詩句中，我們悟出一個道理，人要想健康長壽，事業有成，就必須講究養心，既要注意鍛煉身體、調整好飲食起居、勞逸結合，又要有寬闊的胸懷和高尚樂觀的精神，不論遇到什么困難和挫折，都要正確對待，象詩人陸游那樣，始終豁達開朗、快樂生活，這樣就會益壽延年。
一、 語文課要有書聲瑯瑯的“韻味”
清代古文家在談誦讀體會時說：“非高聲朗讀，則不能展其雄偉之概；非密詠恬吟，則不能探其深遠之韻。”可以說，語言文字的魅力、情感和神韻，全在一個“讀”字。愛則氣緩聲柔，憎則氣冷聲峻，喜則氣滿聲高，怒則氣沉聲促。讀《春》，則如輕風細雨；讀《最后一次演講》，則如電閃雷鳴；讀《背影》，則如山澗幽泉。瑯瑯的讀書聲讓語文課充滿了美的旋律、美的音韻，是語文課最動聽的樂章。
教學《海燕》時，我力求通過多種形式的朗讀引領學生感悟海燕的形象，力求通過聲音傳達出海燕的高傲、勇敢、樂觀和自信。濟南的一位老師聽了這節課后，在寫給我的信中這樣描述朗讀帶給他的震撼：“《海燕》，那是一堂怎樣的課啊！音樂響起，在大海翻卷，海燕開始勇敢地飛翔之時，我聽到了一個女性的聲音開始和著激蕩昂揚的旋律，在寂靜的教室響起。飽滿、蘊藉、張力四射，那是從心靈深處發出的生命流淌。那不是朗誦，是靈魂在歌唱啊！日本作曲家小澤征爾在中國音樂學院聽《二泉映月》時曾禁不住淚流滿面地跪倒在地，我坐在那確也有一種想哭且沖動的感覺，那是涌動在生命深處的感動、亢奮、不禁和顫抖。傾聽那聲音，我分明感到一種精神的引領和生命的感召。節奏、韻味、激情，所有能構成朗讀的元素正清晰而有力地撞擊著學生的心靈。”
可以說，朗讀，是語文教學的基本方法，也是最根本、最有效的方法。直面文本，同文本對話，關鍵的關鍵，就是要讓學生讀書。一堂語文課，如果沒有瑯瑯書聲，那就不叫語文課。可是，現在的很多語文課卻普遍得了“失語癥”。我們的老師不是讓學生張開嘴巴去讀書，而是千方百計地孤立地讓學生在文中尋美點，找佳句。你找了一，我再找二，他再找三，美點、美詞、美句都捉迷藏似的，不定藏在什么地方，語文課也就成了一種把它們逐一拎出來的游戲。我們期盼著老師能在學生找到的這些“美點”上下些工夫，指導學生反反復復地去讀一讀，直到能讀出點美感、品出點美味、悟出點美意，但遺憾的是，這些美點都蜻蜓點水般匆匆而過，讓聽課者滿懷悵惘，總覺得不過癮，不夠味。
古人云：“讀之不足，則誦之；誦之不足，則唱之；唱之不足，則手舞足蹈之。”我們的語文課，應該多一些搖頭晃腦讀書的情景；我們的語文課，應該讓瑯瑯的讀書聲震蕩回響在我們的耳旁！
二、 語文課，要有動人心弦的“情味”
南朝文學理論家劉勰曾說：“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文而入情。”可以說，任何作品無一不是作者堆積于胸的情的噴發。所以，課堂上，教師要善于移情入文，努力與作者心心相印，努力把作者的情感化成自己的情感，以情激情，以情動情，以情燃情，引導學生入情入境。
教學《黃河頌》時，為讓學生充分感受中華民族同仇敵愾的愛國激情，點燃學生的愛國熱情，在引導學生品讀完課文內容后，我悲憤陳述：“1937年7月，日本侵略者的鐵蹄踐踏著我華北大地，蹂躪我中華兒女，他們瘋狂地掃蕩，殘酷地殺戮，一時間，血流成河，尸骨遍地，民族危在旦夕。”接著播放了慘絕人寰的視頻――正當學生觸目驚心、悲痛萬分時，我又激情講述：“同學們，敵人的暴行令人發指，無數中國人的心在流淚，在流血，中國人難道就真的束手待斃嗎？不！在中華民族最危難的時刻，中華兒女奮起反抗，積極投身于抗日救亡的革命洪流之中，洶涌的革命浪潮迅速席卷整個中華大地！”接著又播放了的視頻。正當學生群情振奮、義憤填膺時，我又深情吟誦了相同背景下的兩首詩歌，說明這時候文學也成了戰斗的武器！一首是艾青的《我愛這土地》：“假如我是一只鳥，我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：‘這被暴風雨所打擊著的土地，這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，這無止息地吹刮著的激怒的風，和那來自林間的無比溫柔的黎明……然后我死了，連羽毛也腐爛在土地里面。為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉。’”另一首是田間鼓點一樣的詩句：“假使我們不去打仗，敵人用刺刀殺死了我們，還用手指著我們的脊梁說：看，這是奴隸！”此時，學生已經是激情澎湃、熱血沸騰，我又播放了《保衛黃河》的經典樂章。同學們唱和著“保衛黃河，保衛家鄉，保衛華北，保衛全中國”，仿佛走上了硝煙彌漫的抗日救亡戰場。從學生動情的吶喊聲中，從學生激動的表情中，我知道學生的愛國激情已經被點燃。
黑龍江的呂濤老師聽了這節課后這樣評價：“縱觀本節課的整個教學過程，我們仿佛看到了詩人本人，也仿佛回到了那個同仇敵愾，戰火紛飛的年代。整節課不啻一場震撼人心的視聽盛宴，讓人如臨其境，如聞其聲，無論是配樂、畫面還是老師激情澎湃的朗誦和講解，時時撞擊著學生們的心靈，讓生活在‘溫柔富貴鄉’里的孩子們真真切切地經受了一次炮火的洗禮，感受了英雄的氣魄和民族的精神。”
一位網名叫“空谷幽蘭”的老師聽了這節課后，這樣評價：“用自己的心上課，用自己的情感點燃學生的情感，用自己的生命喚醒學生的生命，和學生一起體驗、探索、挑戰的語文老師，才是真正的語文老師！”
三、 語文課，要有咬文嚼字的“滋味”
特級教師王崧舟老師認為，語文味的主要表現，就是“品詞品句、咬文嚼字”的“品味”，也就是對語言的揣摩和玩味。語言文字的滋味就是在咬文嚼字、含英咀華中品咂出來的。
教學《黃河頌》時，為讓學生感受黃河驚濤澎湃的氣魄，我采用了“換詞品句”的方法。屏幕上顯示的是換詞之后的句子：“我站在高山之巔/看黃河滾滾/流向東南/驚濤澎湃/激起萬丈狂瀾/濁流宛轉/結成九曲連環/從昆侖山下/奔向黃海之邊/把中原大地/分成南北兩面。”然后引導學生思考：“這些詩句與原文相比有什么區別？讀一讀，然后想一想，這樣改好不好？”學生比較分析，反復朗讀后，得出這樣的結論――一個“望”字，讓我們仿佛看到詩人站在高山之巔，向遠方眺望的身影，一幅恢弘的畫卷在詩人眼前展開，而“看”則寫不出這種意境；一個“奔”字，給人一種勇往直前、勢不可擋、浩浩蕩蕩、無堅不摧的力量，而“流”則顯得太沉緩，太平淡；一個“掀”字，寫出了黃河洶涌澎湃、波浪滔天的的氣勢，而“激”字用來寫激起朵朵水花還可以，不足以寫出黃河水“萬丈巨瀾”的氣魄；一個“劈”字，與“分”相比，速度快，力量大，感覺黃河水仿佛一把利劍、巨斧把中華大地截為南北兩部分，寫出了黃河一瀉千里、無堅不摧、勢不可擋的力量。學生帶著這樣的理解和感悟去讀課文，自然就能讀出黃河的氣勢和魂魄。
詩人戴望舒的《我用殘損的手掌》中有這樣一段文字：“這一角已變成灰燼/那一角只是血和泥/這一片湖該是我的家鄉/（春天，堤上繁華如錦幛，嫩柳枝折斷有奇異的芬芳）/我觸到荇藻和水的微涼”。語文名師朱則光在教學這一部分時，故意將詩中的“已”、“只”、“該”字和“（）”刪除，然后啟發學生這樣思考：“請同學們讀一讀，看上面的詩句漏掉了什么？想一想：哪一處錯誤最不可原諒？”這一問，讓學生從中感悟到了侵略者對國土的蹂躪之深，感悟到了詩人無限的悲憤和惋惜之情。尤其是一個括號，讓學生感受到：詩人回憶中的故鄉越是美好，越是對現實的故鄉充滿了悲憤――我那如仙境一般美麗的家鄉，現在如何呢？還有如錦幛的繁華嗎？還有奇異芬芳的嫩柳枝嗎？還有淡妝濃抹的美景嗎？還有悠揚婉轉的柳笛聲嗎……沒有了！沒有了！一切都沒有了……留給詩人的只有刻骨銘心的疼痛！
我想，學生的語感，就是在對文章字字句句的品味和揣摩中培養出來的，學生對語言有了這樣的理解和感悟，就不愁他們寫不出文采飛揚的好文章來。
四、 語文課，要有妙趣橫生的“趣味”
我們的語文課，是由一個個教學情境、活動和故事組合而成的，優秀的語文老師總是善于調制、醞釀出一些“趣味”，讓學生沉浸其中，興味盎然。
有一年春天，都3月份了，天空中還飛揚著雪花。那天，我們正在學習汪靜之的《惠的風》：“惠花深鎖在花園，滿懷著幽怨。幽香潛出了園外。園外的蝴蝶，在惠花風里陶醉。它怎尋得到被禁錮的惠？它迷在薰風里，甜蜜而傷心，翩翩地飛。”當我和學生被這凄美的意境和情感陶醉的時候，我忽然發現不知什么時候，窗外的天空中已彌漫起了雪花。看著那輕盈的雪花在空中舞蹈，猶如一只只翩翩飛舞的蝴蝶，我情不自禁脫口而出：“瞧，那只甜蜜而傷心的蝴蝶，正在窗外翻飛呢！不知它苦苦找尋的惠在哪兒，如果你就是它找尋的惠，你會對它說些什么呢？”
話音剛落，班里的“歌壇王子”就說：“我想為它唱首歌，歌名是《兩只蝴蝶》。說著，他兩眼凝視著窗外，深情地唱了起來：“親愛的，你跟我飛，穿過叢林去看小溪水；親愛的，來跳個舞，愛的春天不會有天黑。我和你纏纏綿綿翩翩飛，飛越這紅塵永相隨，等到秋風起，秋葉落成堆，能陪你一起枯萎也無悔……”當我們被這歌聲所迷醉的時候，另一位同學卻說：“我現在最大的愿望，就是跑出園外，與蝴蝶共舞，告訴它我心中的思念！”
為了滿足這個同學的愿望，我和同學們一起來到了“園外”。在與蝴蝶一樣的雪花翩翩起舞的瞬間，我忽然想起了徐志摩的一首詩――《雪花的快樂》，于是，便帶領同學吟詠起來： “假如我是一朵雪花，翩翩的在半空中瀟灑，我一定認清我的方向――飛揚，飛揚，飛揚――這地面上有我的方向……在半空中娟娟的飛舞，認明了那清幽的住處，等著她來花園里探望――飛揚，飛揚，飛揚――啊，她身上有朱砂梅的清香！”
直到今天，我都覺得這是上天賜給我和同學們的一次良緣，每每想起這個時刻，我都覺得那是我今生最浪漫的回憶！其中的“妙趣”雖然是偶然的生成，卻也是教師用“匠心”去創造的。
五、 語文課，要有余音繞梁的“回味”
白居易的《琵琶行》中，當琵琶曲在排空而來的氣勢中戛然而止的時候，作者這樣描寫到：“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。”江心秋月，空明澄澈，似乎也被這美妙的樂曲所陶醉，令人回味，使人遐想，給人留下了廣闊的想象空間。課的結尾如能像琵琶曲的最后一樣，給人以“余音繞梁，三日不絕”之感，教學效果就會更見光彩。
教學《鄉愁》時，課的最后環節我是這樣設計的：“同學們，讀了這首詩，你一定會被作者的思鄉之情所感染。在作者眼里，鄉愁是郵票、船票、墳墓、海峽，那么，在你眼里，鄉愁又是什么呢？現在你就是一位詩人，請結合你自身的體驗寫一句鄉愁詩。”有的同學說，“鄉愁是故鄉的小路，彎彎曲曲望不到盡頭”；有的同學說，“鄉愁是故鄉的炊煙，絲絲縷縷纏繞在心頭”；有的同學說，“鄉愁是窗前的風鈴，叮叮當當，敲打著心窗”；有的說，“鄉愁是雨中的芭蕉，早也瀟瀟，晚也瀟瀟”……接著，我又把同學們的情緒引向了余光中的《鄉愁四韻》――“給我一瓢長江水啊長江水/酒一樣的長江水/醉酒的滋味/是鄉愁的滋味/給我一瓢長江水啊長江水// 給我一張海棠紅啊海棠紅/血一樣的海棠紅/沸血的燒痛/是鄉愁的燒痛/給我一張海棠紅啊海棠紅// 給我一片雪花白啊雪花白/信一樣的雪花白/家信的等待/是鄉愁的等待/給我一片雪花白啊雪花白// 給我一朵臘梅香啊臘梅香/母親一樣的臘梅香/母親的芬芳/是鄉土的芬芳/給我一朵臘梅香啊臘梅香。”如果說《鄉愁》似一杯干紅，含蓄別致，滋味綿長；那么《鄉愁四韻》，則似一杯茅臺，真摯濃烈，真能醉人！學生在朗讀中感受到的是詩人內心沸血的燒痛！最后，我又播放了費翔的歌曲《故鄉的云》，讓學生再次體會游子揮之不去的鄉愁。雖說是“少年不識愁滋味”，但這樣的結課，卻足以讓學生“愁腸百結”，回味無窮。
可以說，余味無窮的結課，是語文教師心血的結晶，智慧的熔鑄，風采的展現，是一種至善至美的藝術境界。一堂好課的結尾不該是句號，而應是給人以無窮思考的“省略號”。
關鍵詞：晨詩要求；詩海采擷
一、現狀點擊
打開現行的人教版語文實驗教科書，你會欣喜地發現，兒童詩已開始在字里行間輕盈地舞蹈。《語文課程標準》在第一學段的課程目標中也明確指出“誦讀兒歌、童謠和淺濕的古詩，展開想象，獲得初步的情感體驗，感受語言的優美。” 可見大家越來越相信兒童詩在孩子成長中、在語文學習中的重要性了。
農村許多的年輕父母都出去打工，大多數孩子有爺爺、奶奶來照顧，而這些祖輩大多數是文盲，對孩子各方面的教育都力不從心，要么過分的寵愛，要么就是打罵。再加上應試教育的影響，他們對孩子的評價比較單一，成績好就是好孩子，成績不好就是壞孩子。這使不少孩子缺乏自信，自暴自棄的現象比較嚴重。另外，外在很多不利于孩子成長的因素也正在嚴重影響著孩子的身心健康。作為教師應該給予他們一種積極的生活方式，培養他們健全的心智，讓他們能夠從容地應對一切生活的誘惑與壓力，平安地度過危機重重的童年，而晨誦童詩、兒歌、童謠等是給予孩子積極生活方式的途徑之一。
農村中有些家長雖然有文化，但對孩子的教育比較盲目，為了讓自己的孩子更出色，就讓他們背論語，背道德經或生澀難懂的古詩，這些內容孩子以后真的可以用上嗎？這些內容不僅不能豐富孩子當前的生命體驗，而那些遙不可及的文字、枯燥機械的記憶更會讓孩子痛苦不堪，而機械的牢記又是想象的大敵。那么怎樣的詩才是農村孩子最需要的呢？我們應該怎樣去搜集那些符合孩子生命需求的詩呢？
二、晨詩要求
晨誦能為孩子開啟美好生活的旅程，但只有讓每一首詩與兒童當下的生命相關聯，才能喚醒孩子們的心靈，使他們獲得生命的成長，所以一定要把最美好、最適宜的詩句奉獻給孩子。
（一）晨詩與年齡――吻合
低年級的孩子天真質樸，富有幻想，思維敏捷，好奇多問，喜愛游戲。所以我們要根據孩子們的年齡特點來為學生選擇適合他們的童詩和兒歌。
1.活潑快樂，富有童趣
低段兒童活潑可愛又天真浪漫。這就要求詩歌的情感必須從兒童心靈深處抒發出來，逼真地傳達出孩子們那種美好的感情、善良的愿望和有趣的情致，以激起小讀者感情上的共鳴。如：《為啥我沒能得第一》“小鞋帶，真調皮，跑三步，系一系；小褲子，真淘氣，跑兩步，提一提；現在你該明白了？為啥我沒跑第一。”這首詩童趣盎然，孩子們讀著讀著，一下子被詩中的稚氣可掬的小調皮逗笑了。詩人把兒童獨有的內心世界和情緒活動宣泄出來，使人感到這就是活潑快樂的兒童所應具有的，盎然的兒童情趣溢于言表。在進行誦讀中，孩子們享受到詩歌帶給他們的快樂，在不知不覺中就帶去了孩子們成長所需要的營養。
2.節奏鮮明，富有想象
兒童最富于想象和聯想，他們總是用自己創造性的想象來認識并詮釋世界上的一切事物。在他們通過想象而詩化的世界里，花兒會笑、鳥兒會唱、草兒會舞、魚兒會說……因此，兒童詩必須以符合兒童心理的豐富想象來創造優美的意境，抒發兒童的童真童趣，讓兒童在奇妙多姿的世界里，展開想象的翅膀，感悟詩的題旨。童詩中鮮明的節奏和韻律也是不能缺少的，因為它能激發讀者的感情，引起共鳴。詩歌的這種鮮明節奏和豐富的想象，對低段兒童有更強烈的吸引力。如：《搖籃》（黃慶云）“藍天是搖籃，搖著星寶寶，白云輕輕飄，星寶寶睡著了。大海是搖籃，搖著魚寶寶，浪花輕輕翻，魚寶寶睡著了……孩子們讀著想著，有的孩子閉上了眼睛仿佛媽媽正推著搖籃搖著自己，那么舒服，那么快樂。另外還有詩《咕嚕》《粗心的小畫家》《打呼嚕的爸爸》等這些童詩既注意了語言的韻律和節奏，也更有利于孩子們展開豐富的聯想。
3.構思巧妙，富有靈氣
兒童詩所抒發的情感不論在豐富性上，還是在深刻性上，都遠不如成人詩歌，這是兒童的情感特點所決定的。如何才能在不甚寬闊的情感層面上表達情趣并創造獨特的表達效果呢？這主要依賴于構思的新穎巧妙。這種依賴于生活積累和兒童式的想象的構思在很大程度上決定了兒童詩的藝術水平。如舒蘭的《蟲和鳥》：“我把媽媽洗好的襪子，一只一只夾在繩子上，繩子就變成了一只多足蟲，在陽光中爬來爬去。我把姐姐洗好的小手帕，一條一條夾在繩子上，繩子就變成一群白鷺鷥，在微風中飛舞，飛舞。”又如錢萬成的《會飛的葉子》：“說都怕冬天/說冬天冷/小麻雀卻說不/在光禿禿的樹丫上/朗誦小詩/誰都說冬天難看/孤孤單單沒有綠意/小麻雀站在枝頭/給寂寞的老樹/添上一片/會飛的葉子。這些構思巧妙、富于靈氣的小詩如一股股清澈的小溪流入孩子們思想的深處，它純凈了心靈，陶冶了情操，使平凡的生活現象具有了一種兒童式的神奇和余味無窮的美麗。
（二）晨詩與教材――結合
提高學生的人文素養是課程改革的目標，這個目標的達成離不開對優秀的文學作品的閱讀。人教版（其實也包括其他各種版本）的語文教材更多地關注文學性，把晨誦的童詩、兒歌和教材結合起來閱讀，并籍此提升學生的人文素養，這已成為小學語文課改的共識。
1.與教材精神相通
《課程標準》指出：培養學生高尚的道德情操和健康的審美情趣，促使他們形成正確的價值觀和積極的人生態度是語文教學的主要內容，不應該把它們當做外在的附加任務，應該注重熏陶感染、潛移默化，把這些內容貫穿于日常的教學過程中。如：人教版語文一年級下冊第二單元，學生學習這一組課文后感悟到家庭的溫暖和親情的溫馨，從而產生愛自己的家、愛父母、愛家里每一個人的情感，我們可以結合這一單元的思想為學生選擇晨誦的童詩或兒歌。如：《拖鞋》（馬云超）、《搖籃》（黃慶云）、《小酒窩》（王清秀）等一些描寫家庭之愛的童詩，孩子們晨誦時就會覺得特別自然、親切，這使孩子們在不知不覺中受到了愛的教育。
2.與教材內容鏈接
我們在選擇晨誦作品時，可以與教材的內容鏈接。如：教人教版一年級下冊第一單元的課文都是圍繞“多彩的春天”來編排的，這一組課文寫的是春天的景、春天的人、春天的事，我們可以根據這一組的內容精選一些有關春天的童詩。如：《初春》（殷常青）、《春天》（馮輝岳）、《春天在哪里》（陳伯吹）《花籽》（馬云超）等。讓孩子們在晨誦中享受到春天的美好，從而開闊了他們的文學視野，豐富了他們的生命。
3.與教材插圖對應
低年級的一些教材中，配有許多彩色的插圖，深受孩子們的喜歡，在課余孩子們總喜歡靜靜地欣賞或模仿這些插圖，并將其畫在自己的本子上，根據這一現象，我開始指導學生搜集一些與這些插圖有關的詩來作為晨誦詩。如：在人教版二年級上冊《我是什么》中，有一幅雪花圖。我就根據這幅圖，讓學生晨誦徐志摩的《雪花的快樂》：“假如我是一朵雪花，翩翩地在半空里瀟灑，我一定認清我的方向――飛揚，飛揚，飛揚，――這地面上有我的方向……”又如：在人教版一年級上冊復習四中有一幅小白兔和小猴子過橋的插圖，我根據這幅圖讓學生晨誦高帆的《小河與小橋》：“草地是一塊，漂亮的綠綢緞。可惜被小河，剪成兩半，小橋，緊扯住兩半綢緞，要把它們，重新縫在一起。便讓小魚兒，做它的銀針。一閃一閃，從這岸連到那岸……”吟誦這樣的晨誦詩孩子們感覺特別親切，晨誦的時候也特別有興趣。
（三）晨詩與生活――共舞
讓晨誦的童詩與孩子們現實的生活結合起來，這樣能使他們平凡的生活變得具有兒童式的神奇和余味無窮的美麗。這些“童趣”可以與孩子的心靈世界產生強烈的共鳴，從而拓展他們本身的“童趣”。
1.與農村田園融合
田園讓農村孩子成為自然的寵兒。自然完全向他們開放，他們悠閑地躺在大自然的懷抱里，親近鳥獸蟲魚，親近花草樹木，親近山川河流，緊緊牽著大自然母親的手。他們嬉游的觸角撫摸到大自然的每個角落，他們可以采蓮江畔，蕩舟水上，沉靜垂釣，盡享水趣。于是我們可以選擇一些與他們田園生活相符的詩來晨誦。如：白居易《池上》“小娃撐小艇，偷采白蓮回。不解藏蹤跡，浮萍一道開。”又如王昌齡《采蓮曲》“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。”等等。自然的深深處，嬉戲的深深處，晨誦著屬于孩子們身邊自然的詩，使孩子們的童年生活在幸福的深深處。
2.與課外游戲配合
我們發現農村低段年級的孩子們游戲一般就是跳皮筋、老鷹捉小雞、丟手絹、踢鍵子、跳房子等，于是我們選擇了許多適合課間做游戲的兒歌來晨誦，讓孩子們能邊玩邊唱。比如：在課間的“跳皮筋”活動中，孩子們可以一邊跳一邊唱“馬蘭花，馬蘭花，風吹雨打都不怕，勤勞的人在說話，請你馬上就開花……”在“編花籃”活動中，孩子們可以邊做著動作邊唱“荷花荷花幾月開……”孩子們邊玩邊唱，玩中有樂，樂中有學，玩中有得，玩中有創，這更好地促進了兒童的全面發展。最重要的是，兒童在邊玩邊唱中情緒積極，始終處于歡樂之中。
3.與節日氛圍合拍
中國的傳統節日形式多樣，內容豐富，是我們中華民族悠久歷史文化的一個組成部分。而在農村里節日氛圍特別濃烈，如：農歷正月十五夜，是我國民間傳統的元宵節，家家張燈結彩，人們賞燈，猜燈謎，吃元宵，于是我們可以選擇與元宵有關的詩來晨誦，如：《元宵節》《看花燈》等。又如：清明節是二十四節氣之一，又是一個歷史悠久的傳統節日，正是春光明媚、桃紅柳綠之時，一派欣欣向榮的氣象，有祭祖掃墓、踏青郊游等習俗。于是我們可以結合這個節日選擇有關的詩歌來晨誦，如：唐代杜牧的《清明》、張繼的《閭門即事》、宋代吳惟信的《蘇堤清明即事》等。中秋節是農歷八月十五，是一年秋季的中間，因此稱中秋節。中秋之夜，除了賞月、祭月、吃月餅之外，此夜人們還仰望如玉如盤的明月，自然會期盼家人團聚。遠在他鄉的游子，也借此寄托自己對故鄉和親人的思念之情。我們可以晨誦《中秋夜》：中秋夜/亮光光/家家戶戶賞月忙/擺果餅/燒線香/大家一起拜月亮……結合節日精選一些適合于低年級孩子的詩文來進行晨誦，孩子們都特別感興趣。
三、詩海采擷
根據以上的一些要求我們開始采集詩歌，這是我們晨誦最基礎的一環。就像是你要當一回小廚師，那就必須先買菜回來。“巧婦難為無米之炊”，你必須有“詩歌材料”才能讓你發揮水平進行“再加工”。
（一）擴充力量，采集詩歌
一開始采集詩歌的時候，我們只有在參與晨誦實踐研究的三個教師，詩歌都是以我們成人的眼光去尋找的，但當孩子們實際晨誦時，我們才發現有些我們認為優美的晨誦詩并不是孩子們所喜歡的，后來我們經過討論干脆就讓孩子們及有興趣的家長都參與進來，這樣既提高了學生的積極性，又提升了晨誦詩的質量。大家通過閱讀報刊、雜志和書籍，上網搜集，訪問他人等途徑，把采集到的詩歌或當地流傳的民歌、童謠，都記錄在下面的“搜集詩歌情況記錄表”中，一個月為一個階段。
搜集詩歌情況記錄表
時間 搜集的詩歌（民歌、童謠、詩歌故事等） 獲得材料的渠道
記錄人： _____
（二）相互交流，整理詩歌
我們再把采集到的詩歌進行分類整理，整理詩歌的方法：可以按詩人分，可以按內容分，可以按形式分……。我設計了以下的分類表。
我的詩歌分類表
類別 詩人 作品 名句
詩歌分類表整理人：_____
小組學生在組內將自己采集的詩歌進行分類整理，分類整理好后小組之間可以相互交流。每一小組選一個代表匯報小組的整理情況。看看哪方面內容少的，按類別再采集補充一些。（課外進行）最后由教師指導并全面整理，然后把全班分類的頁面裝訂成“冊”。
（三）欣賞評比，推薦詩歌
學生經過整理資料的過程，對自己采集的詩歌又多了一份了解，也了解了同學們采集的詩歌，通過相互補充，拓展了視野。這時再利用課余時間把大家采集整理的詩歌進行展示，開展詩歌欣賞評比活動。最后大家推薦自己最喜歡的詩歌。如：在采到的詩中，我最喜歡（ ）首，你喜歡嗎？把你喜歡的詩歌推薦給大家吧！
“我最喜歡的詩歌”推薦表
詩題 作者 詩歌 推薦理由
推薦人：_____
通過這樣的采集、整理與推薦的晨誦詩比以前只有教師采集的詩歌更豐富了，更有趣了。孩子們晨誦著自己采集來的童詩特別有成就感，也特別自豪。在他們稚嫩的聲音里，在他們自信的明眸里、在他們可愛的笑臉中，處處洋溢著屬于他們的生命快樂。
參考文獻：
1.中華人民共和國教育部.語文課程標準（實驗稿）[M].北京師范大學出版社，2009.7.
2.朱永新教育文集[M].人民教育出版社，2004.8.
三首古詩，分別是唐代詩人王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》、唐代詩人盧綸的《塞下曲》和元代詩人王冕的《墨梅》，其中兩首是七言詩，一首是五言詩。安排這三首古詩，旨在引導學生積累經典詩歌，感受詩歌表現的精神品格。
《芙蓉樓送辛漸》是盛唐時期著名的詩人王昌齡在貶謫到江寧（南京）以后，辛漸對王昌齡當時受到貶謫的境況是非常關切的，對其遭遇也是十分理解和同情，所以特來拜訪失意痛苦中的老朋友王昌齡，希望對好友的現狀有所了解，也使好友有所慰藉。拜訪之后王昌齡送別友人辛漸去往吳地時寫下了這首送別詩。
本首詩表達了詩人與友人的離情別意，以及詩人潔身自好的志向和品格。這首詩是王昌齡的七言絕句的佳作，千百年來一直為人們所喜愛，口耳相傳極為流行。
一切景語皆情語。從詩歌的內容看，這首是送別詩，但它和一般的送別詩不一樣，這首詩和著力于抒發離別之情有著明顯的不同。前兩句雖寫了離別之情，但全詩重在后半首，借離別這樣的一個機會，抒發自己內心憂怨低沉的情感，并表明自己無暇的心跡。借送友之事了書胸臆，通讀全詩其情極深，其味極永，其調極高。
“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。”凄凄的黑夜中，連江的寒雨，迷迷蒙蒙，蕭蕭瑟瑟，籠罩著整個吳地，與那茫茫的江水連成一片，細雨輕輕的敲打在身上，也悄然滲入到詩人的內心深處。夜，剛入吳，而天亮時我將送友人啟程，積雨勞頓，與友人相聚的時光如此短暫，送友人走后，而我卻要獨自留下，如同這形單影只的楚山。如果故鄉的親人朋友詢問我的相關境遇，只需一句“一片冰心在玉壺”。
詩中景之“寒”：遠處，連綿起伏深暗色的山脈，在這綿綿細雨的夜晚，若隱若現，飄飄渺渺，此時的江寧還微微的寒涼，一汪長江水惆惆悵悵，宛如心中那綿延不絕的悲涼。這樣的雨下的冷冷清清，沒有生機，沒有起色，一片黯然。天空下著飄飄渺渺的雨，與友人站在江邊，兩眼一望，江面茫茫的連成一片，陣陣江風撲面而來，寒意頓生，此情此景更顯江寧景色之“寒”。
詩中社會環境之“寒”：王昌齡一生仕途坎坷，開元二十七年公元739年，曾因受人饞枉誹謗而遭貶嶺南，后雖北歸，到今天南京任江寧縣丞，但卻因收到社會環境各種小人的誣告，被告不護細行，當時社會謗議沸騰，屢遭詆毀，詩人依然遭受著極大的社會環境的輿論壓力。此乃當時的社會環境之“寒”，在這樣令人“寒”的社會環境下，實屬不利于王昌齡的仕途之道。
王昌齡曾在朝廷為官，被兩次貶官，開元二十七年，被貶為江寧縣丞，開元二十九年，又被貶到非常偏僻的龍標做縣尉，后來因“安史之亂”時被濠州刺史殺害。他一生壯志未酬，更加突出了社會環境之“寒”。
詩人內心之“寒”：王昌齡為人剛正不阿，為官清廉，一心為民為朝廷，但卻屢遭奸詐小人詆毀誣陷，其中的曲曲折折，凄凄慘慘凄凄，猶如眼前的一汪惆悵的長江之水滾滾涌來。好友的到訪，更是勾起了他的一懷愁緒，他有著太多太多的心里話，太多太多的委屈想要向自己的知己辛漸傾訴。拂曉友人即將離開，心中的那種離別的“寒”與內心的“孤”涌上心頭，詩人心中的“寒”意倍增。
離別之情布滿眉眼，舉目四望，滿是悲涼。聽著友人那溫暖寬慰的話語，心中總算有了點滴的暖意。想著明天即將送摯友離開，心中充滿愁緒與不舍，從此自己又將回歸到一個人感受著世間的人情冷暖，世態炎涼，不免心中“寒”意油然而上。
寒雨飄飄渺渺，兩眼一望，整個江面，雨和江茫茫的連成一片，像極了此時此刻詩人內心的渺茫與寒涼。不知道這樣的日子何時才能結束，此時的心情就像夜晚期待黎明的到來一樣。
第二句中的一個“孤”字，更增添了詩人內心孤單、寒涼的意味，渲染了詩人離別時內心的不舍。拂曉即將離別，“孤”字既寫出了雨后楚山的孤影，既是寫景也表現了詩人內心的孤寂心情。友人離去了，只有自己孤身一人在異鄉，倍感凄涼，更加凸顯了詩人內心的“寒”。
借物言志，表無愧：詩歌的前兩句即表明離別之苦，也為后兩句的離別贈言表貞心作鋪墊。有了這樣的情感鋪墊，后兩句言志，寫的是自己，面對此時的景色、這樣的社會悲涼環境，與朋友在芙蓉樓即將分別的時候，終于吟誦出了“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”這樣的千古名句。
無需太多的解釋，無需太多的言語，詩人對友人的真摯情誼，清冰玉潔，純真而高尚。對家鄉親人朋友的殷切關懷，詩人也沒有太多的話語捎帶，惟帶一句“一片冰心在玉壺”，我光明磊落，為人正直，堅持操守。面對朝廷，面對黎民百姓，亦是“一片冰心在玉壺”。不僅表明詩人心地之晶瑩無暇，又表明自己對仕途的心灰意冷，決意不再為宦情所牽連，已淡然無所牽掛。面對眾人的詆毀與迫害，詩人并未極力辯護，也未低沉消極，只是通過玉壺冰這一形象的比喻表明自己光明磊落，胸襟豁達。自己正如玉壺之冰一樣晶瑩剔透，潔白清澈，絕不會為世俗之見而改變，也不會向無端的讒言而屈服，以自己的樂觀無畏來勸慰洛陽的親友，以此作為對那些誹謗之刃的強力一擊。
“一片冰心在玉壺”這首詩構思別致，既寫了與朋友的離情別緒，又寫了自己的志向與品格。詩歌雖為送別之作，但對送別時情景的描繪卻極少，只是借送別之事及臨別贈言，來表明自己的心跡。雖未刻意寫別情，而情誼已現。因為只有真正交心的摯友才會向他吐露心中的想法，說出這樣的離別贈言。
縱觀全詩以敘事為主，語如慣珠，婉轉自如。而前兩句的“寒雨連江”“楚山孤”，以及末兩句的離別時細節的描寫，事中有景，景中有情。寫景與敘事、抒情，融合為一體。即景即事，即景即情，含蓄蘊藉，從中不難看出詩人創作手法和技巧的高妙。短短28個字當中卻有深厚韻味，讓千百年來的人們傳唱不已。
《塞下曲》是一首邊塞敘事詩，也是古時候邊塞的一種軍歌。詩人描述了一個精彩的邊塞戰斗場景，贊揚了戍邊將士的英勇威武，字里行間充溢著英雄氣概。
盧綸，字允言，唐代詩人，大歷十才子之一。盧綸的是以五言、七言近體詩為主，多唱和與贈答之作。他在從軍生活中所寫的詩，風格雄渾，情調慷慨，歷來為人傳誦。
本首詩描述的是塞下地廣人稀，在寂靜月黑風高，寒氣逼人的夜晚，本該萬籟寂靜，萬物入眠，遠遠地望去，所有的帳篷都一個個陸陸續續將帳燈熄滅，只剩下星星點點的哨兵們在外巡邏，站崗放哨，大地慢慢的進入了沉睡的狀態。但，今天的塞下之夜卻很是反常，大雁本該是熟睡的，可卻被驚嚇得高高的飛起在天空，機警的戰士們馬上想到，一定是有什么重大的事情發生，他們趕緊到處細致查看，原來是正在偷偷摸摸逃跑的單于，驚嚇了大雁一反常態，飛起的大雁把他們“遁逃”的行蹤暴露了。訓練有素、機智的將士們發現敵軍單于準備帶兵趁著黑夜潛逃。將士們馬上組隊，集合，各個都以最快的速度穿起鎧甲，帶起鎧帽，拿起武器，驍勇善戰的戰士們躍躍欲試，各個都準備要帶著輕裝騎兵去追擊。在出發之際，一場紛紛揚揚鵝毛般的大雪洋洋灑灑從天而降，剎那間所有戰士的弓刀上落滿了雪花。
作者并沒有直接描寫戰斗的場面，但卻給人留下了想象的空間，讓讀者感受到敵人的敗局已定，仿佛甕中之鱉，只需要少量輕騎追巢，即可手到擒來。這首詩由寫景開始，“月黑雁飛高”并非眼中之景，而是意中之景。雪夜月黑，本不是雁飛的正常時刻；而宿雁驚飛透入出敵人在行動，將士們拿著弓刀騎著匹馬準備追逐時，天空卻下起了大雪。寥寥數字就寫出了當時的實情，一逃一追把全部的戰場氣氛給渲染出來了。
“單于夜遁逃”，敵人在夜間行動，并非率兵來襲，而是借月色的掩護倉皇逃遁。詩句語氣肯定，判斷明確，充滿了對敵人的蔑視和我軍必勝的信念，令讀者為之振奮。“大雪滿弓刀”，“大雪”的寒氣和“弓刀”的寒光，寫出了戰場上的肅殺之氣，也突出表達了戰斗的艱苦性和將士們的奮勇精神。
全詩最高深之處在于：最后邊塞天氣變幻莫測，將士們是追還是不追？天氣如此寒冷，將士們是追還是不追？道路崎嶇，月黑風高，大雪滿弓刀，將士們是追還是不追？詩人寫到此時卻戛然而止，留給讀者廣闊的想象空間，營造了詩歌意蘊悠長的氛圍。
《墨梅》是一首題畫詩，詩人王冕借墨梅自喻，表達詩人的人生態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。
賞析墨梅之品性：梅花，“四君子”之首，古往今來，無數文人墨客贊其形，賞其香。梅花沒有牡丹的雍容華貴，沒有玫瑰的嬌艷，但梅花淡雅高貴，清秀脫俗。一般梅花顏色種類有粉的、白的、淡綠色的，而王冕筆下的墨梅是無需濃妝艷抹的，它不圖名，不求耀眼于世。王冕筆下的這一樹墨梅堅信自己的本真美，堅信自帶悠遠的清香足以。素潔、淡雅、美的有特色，美的不俗氣，就是它的追求，就是它的向往。
開頭兩句直接描寫墨梅，氣質獨特的梅花生長在池水邊，那一朵朵開放的梅花上都點染著淡淡的墨痕。“洗硯池”王羲之有“臨池學書，池水盡黑”的傳說。這里化用王羲之的典故，詩人與王羲之同姓，故說“我家”，也因這梅花生長在王冕自己家園子里，則就有了“我家”的點點淡墨痕的特點。這兩句用白描的手法寫墨梅的形態，一個“淡”字刻畫出墨梅的樸素淡雅、清新脫俗的高貴品性，令人耳目一新。
賞析托物言志之手法：“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”這兩句是抒情言志。大意是：墨梅不要別人夸贊顏色好看，只愿留下一股清香彌漫在天地間。這兩句正是詩人王冕自我志向的表白，借墨梅自喻的手法。
王冕自幼家貧，出身寒微，白天給人家放牛，晚上再到一個寺廟的長明燈下讀書作畫，苦讀成才，卻不愿巴結權貴，只是作畫為生。通過不斷艱苦的學習，成為一代才子，得大名于天下。這兩句詩是詩人借墨梅來表現了自己不媚俗，堅守內心追求的志向和品格。
王冕覺得，自己就和這墨梅一樣，不需要別人夸贊顏色美好，只要留下充滿乾坤的清香之氣。他不需要別人來稱贊他歌頌他的才情，只愿自己不斷追求像梅花一樣清高、脫俗、淡雅的品格，不圖名不圖利，就像梅花一樣，靜靜的開放，靜靜地吐芬，不需要人們來夸贊自己鮮麗的顏色，只求將一身清氣彌留天地之間，給世界增添一份清香、一份純凈，堅持自己所特有的風骨。
詩人以質樸、明朗的筆觸，自然地將詩境推向一個新穎的理性高度，由實而虛，人格化地展示出梅花的品格美。詩人這一舍一取，抓住了梅花為世人傾慕的精神特征，寫出了梅花淡泊的情懷和清高的風骨。
當然，在語文閱讀教學中，文學文本價值并不等于教學價值，其個性化解讀，并非可以簡單轉換成為教學目標與教學內容，而是應受課程與教學論的限制。
《義務教育語文課程標準（2011年版）》中關于閱讀的評價提出了具體要求：“能用普通話正確、流利、有感情地朗讀課文，是朗讀評價的總要求。評價學生的朗讀，可從語音、語調和語氣等方面進行綜合考察，評價‘有感情地朗讀’，要以對內容的理解與把握為基礎，要防止矯情做作。”
《課標》中的這段話，對朗讀提出的要求有一般要求和較高要求。一般要求是“正確、流利”，也就是要把握住朗讀時的語音、語調和語氣。語音要做到字正腔圓，語調節奏要做到抑揚頓挫，語氣要做到連貫流暢。較高要求是要求學生在對文本內容正確理解與把握的基礎上“有感情朗讀”。有鑒于此，這位語文教師在課堂教學目標的設定上就出現了問題：與其讓學生整節課昏昏沉沉、一無所獲，倒不如返璞歸真，達成朗讀的一般要求，做到正確、流利地朗讀課文。與其滿堂“填鴨式”地串講灌輸，收效甚微，倒不如引導學生在反復朗讀文本的過程中達成較為感性的相對較低的目標。不管學生的語文素養處于什么層次，朗讀一定是學生尋找與歸納信息、進而深入地理解文本的基礎。因而，那種認為初中語文課堂不需要進行朗讀指導的論調是片面的，甚至是錯誤的。初中語文課堂上，瑯瑯書聲應成為課堂教學的一道風景。
閱讀課上指導學生進行朗讀，在現實教學中存在兩種誤區：一是認為朗讀指導是小學階段教師的任務，初中的語文閱讀課應著重進行文本的分析；二是朗讀指導，有時取得的效果很不明顯，不如串講灌輸來得便捷高效。《課標》認為，義務教育階段要“根據階段目標，可能性有所側重”，也可以這樣說，朗讀指導是整個義務教育階段甚至是所有閱讀課上的“一道風景”，而不是“割裂式”的教學片斷。此外，如果要真正引導學生進入文本，品析語言、揣摩思想、體味情感、把握技巧，那就必須在不斷的、反復的朗讀基礎上去達成目標，否則就是“空中樓閣”“無源之水”。
在閱讀課上指導朗讀，可以實現以下目標：
一、通過朗讀。豐富學生的語言積累
教師在指導學生朗讀課文的時候，要求學生讀準字音，不添減文字，不讀破詞句，就是說要讀通句子。學生在各種形式的朗讀中，與字詞多次“見面”，牢固掌握字的讀音，強化識記字形，從而有效地識字、識詞。反復的朗讀，能使學生讀得正確，讀得流暢，增強語感。教師在此基礎上可進一步增強學生的朗讀興趣，培養他們自覺朗讀的習慣。
語文教材中選編的文章，大多是文質兼美的名家名篇，為學生學習語言文字提供了豐富雋永的材料。在課堂教學中，教師如能充分利用教材，指導學生朗讀，對學生理解語言文字、掌握規范的語言文字大有裨益。
學習語言，主要不是依靠理性分析，而是靠語言的直接感受和積累。如巴金的《繁星》一文，作者用親身經歷向讀者介紹了夜晚海面的景象，特別是天空繁星閃爍的奇妙景觀。學生在教師指導下通過反復的朗讀，細細品味這種句式表情達意的妙處，就會自然而然地產生興趣、形成語感，從而對語言留下深刻的印象。青少年時期是人一生中記憶力最好的階段，教師充分利用教材指導學生朗讀，甚至熟讀成誦，讓學生直接感受語言、積累語言材料、了解多種語言表達方式，就能讓學生學會運用語言文字準確地表達自己的觀點，抒發自己的感情，從而發展語言能力。
二、通過朗讀，提高學生感受美、鑒賞美的能力
在教材中有許多描寫自然景物的文章，如朱自清的《春》，用清新自然、樸實優美的文字為讀者展示了一幅幅生機盎然而又恬淡雅致的春景圖。教學時，教師通過聲情并茂的朗讀，用聲音再現畫面，美的語言、美的意境、美的畫面，讓學生的精神融入文本，認識文中所描繪的事物的形狀、顏色，感受自然的美、青春的美、和諧的美。又如《夏》：“好像爐子上的一鍋冷水在逐漸泛泡，冒氣而終于沸騰一樣，山坡上的芊芊細草漸漸滋成了一堵黛色長墻。輕飛慢舞的蜂蝶不見了，卻換來了煩人的蟬兒，潛在樹葉問一聲聲地長鳴。火紅的太陽烘烤著一片金黃的大地，麥浪翻滾著，撲打著遠處的山；天上的云，撲打著公路上的汽車，像海浪涌著一艘艘艦船。金色主宰了世界上的一切，熱風浮動著，飄過天野，吹送著已熟透了的麥香。那春天的靈秀之氣經過半年的積蓄，這時已釀成一種磅礴之勢，在田野上滾動，在天地間升騰。夏天到了。”教師用繪形繪色的朗讀，讓學生感到這的確是一個生命勃發、孕育輝煌的季節。這里，作者把對自然景物的贊美之情傾注在字里行間。教師把自己對作品的理解融入朗讀中，感染學生，使學生入境人情，不但加深了學生對課文的理解，更喚起了美的共鳴，使學生領略到大自然的雄壯美，激發他們熱愛大自然、熱愛祖國山河的思想感情。
在語文教學中，通過朗讀再現自然美，讓學生從中感受自然美，誘發他們去想象，能發展學生的形象思維，培養他們感受美、鑒賞美的能力，使他們樹立起正確的審美觀。
在語文教材中，還有為數不少的詩歌。詩歌的語言富于節奏感、音韻美。詩的內容、詩人的情感都是通過充滿節奏感和音樂感的語言表現出來的。要在理解的基礎上反復地吟誦，才能體現出來。通過朗讀展開想象、品味詩句，讓學生逐步學會欣賞詩歌、鑒賞詩歌，培養學生愛美的情操。
三、通過朗讀。促進學生思維能力的發展
朗讀是一種復雜的心智活動，除了將無聲的文字變為有聲的語言外，還能帶動一系列的判斷、推理、分析、綜合、抽象、歸納、比較等復雜的思維過程，最終實現對課文的理解。因此，讀和思是互補的。教授的《卜算子·詠梅》，指導學生讀到詞中小序“反其意而用之”時，要將“反”重讀，讓學生思考原因。這就促使學生將陸游的詞與課文進行比較，體會詞中梅的不同境遇、不同形象、不同品格。通過學生的思維活動，讓學生充分認識到，文本中的任何信息都有提示作用，只有通過反復朗讀、用心體會，才能更好地促進思維能力的發展。
