時間：2023-05-30 09:14:30
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇荷花詩詞，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、以詩歌的題材為基點，進行拓展延伸
《曉出凈慈寺送林子方》的文題非常明確地告訴了讀者：這是一首送別詩――送別的地點是凈慈寺，送別的人物是林子方，送別的時間是天剛破曉時分。鑒于此，教學時，我們可以在充分考慮學生的古典詩詞文化素養(yǎng)以及最近發(fā)展區(qū)的前提下，運用多媒體展示下列經典送別詩：
1.高適的七絕《別董大》（“千里黃云白日曛”）；
2.李白的七絕《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》（“故人西辭黃鶴樓”）；
3.王維的七絕《送元二使安西》（“渭城朝雨輕塵”）；
4.劉長卿的五絕《送靈澈上人》（“蒼蒼竹林寺”）
5.王昌齡的七絕《芙蓉樓送辛漸》（“寒雨連江夜入吳”）等。
組織學生將上述古典送別詩逐一誦讀之后，引導他們從中選擇自己最喜歡的一首或者兩首當堂誦讀、背誦，直至準確無誤地默寫出來。或者引導學生從上述送別詩中選出一首或者兩首，將之與課文《曉出凈慈寺送林子方》進行比較閱讀，比較的內容可以是下列任意一個角度或者多個角度：題目、內容、意境、藝術風格、表現(xiàn)手法等。當然，在學生自主比較閱讀之前，教師應該做比較閱讀的示范。
二、以詩歌的內容為基點，進行拓展延伸
楊萬里的《曉出凈慈寺送林子》雖然是一首寫送別朋友林子方的詩歌，但是，立意并不在于暢敘二人之間的深厚情誼，或者揮灑離愁別緒，而是通過極度贊美六月西湖的美景，委婉表達對友人的眷戀之情。如果拋開詩題，只看全詩，絕對是一首詩中有畫、畫中有詩的典型的山水田園詩。故此，教學時，我們可以以這首詩歌描繪的西湖美麗風景為基點，設置拓展延伸閱讀訓練。其具體方法是：運用多媒體展示下列山水田園詩：
1.陶淵明的《歸田園居（其三）》（“種豆南山下”）；
2.王維的五絕《山中》（“荊溪白石出”）與《竹里館》（“獨坐幽篁里”）；
3.孟浩然的五言律詩《過故人莊》（“故人具雞黍”）；
4.孟浩然的五絕《宿建德江》（“移舟泊煙渚”）。
引導學生齊讀或者自由誦讀上述古典詩詞后，鼓勵學生從中選擇一首或者兩首古詩當堂背誦、默寫；也可以鼓勵學生從中選擇一首或者兩首自己最喜歡的古典詩詞，將之與《曉出凈慈寺送林子》的詩題、畫面、內容、表現(xiàn)手法等進行比較閱讀。
三、以詩歌的意象為基點，進行拓展延伸
在古典詩詞作品中，意象是指作者在作品中所描繪的客觀事物。楊萬里《曉出凈慈寺送林子》中，對妝點六月西湖美麗風光的景物――荷花進行了精心的描繪：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”詩歌中的“荷花”是這首詩歌所描繪的美麗意象。鑒于此，我們可以設計與這一意象相關的古典詩詞拓展延伸閱讀活動。其具體方法是：運用多媒體將下列描寫荷花的古典詩詞作品展示出來，供學生誦讀、理解、背誦、默寫等。
1.李清照的《如夢令》（“常記溪亭日暮”）；
2.李白的《折荷有贈》（“涉江玩秋水”）；
3.李商隱的《荷花》（“都無色可并”）；
4.劉孝成的《采蓮曲》（“金槳木蘭船”）；
5.殷英童的《采蓮曲》（“蕩舟無數(shù)伴”）；
6.溫庭筠的《荷花》（“綠塘搖滟接星津”）。
值得一提的是，上述古典詩詞中的意象雖然也是荷花，但是，內容比《曉出凈慈寺送林子》難于理解。所以，教師在引導學生進行拓展延伸閱讀的同時，應該對其內容加以講解，引導學生在基本讀懂詩歌內容的基礎上進行拓展延伸閱讀。
古漪園位于上海市西北郊嘉定區(qū)南翔鎮(zhèn)，占地10公頃。始建于明嘉靖年間1522－1566年)，原名漪園，取“綠竹漪漪”之意。全園劃分為逸野堂、戲鵝池、松鶴園、青清園、鴛鴦湖、南翔壁6個景區(qū)。以綠竹依依、曲水幽靜、建筑典雅、韻味雋永的楹聯(lián)詩詞以及優(yōu)美的花石小路等五大特色聞名。獨到精巧的藝術構思，使古漪園更顯出古樸、素雅、清淡、洗煉的氣韻。
大暑時節(jié)的池塘里，荷花正開放著。加上古漪園有大缸育栽的荷花，盛開燦爛絢麗，風情萬般。天越熱，荷花開的越茂盛。微風吹來，荷葉搖動，花姿美麗，很招人喜愛。荷花的花瓣粉紅晰白，晶瑩剔透，潤嫩婀娜。睡蓮也是乳黃的、紫紅的，蜜蜂飛翔其中。太陽雖高升，光線直射，照透薄薄的花瓣，反而多姿多彩，別具風采。只要拍攝時，把握好角度，悉心注意光線的照射方向，感覺紅花綠葉的色彩韻調，能拍攝出層次分明、色彩豐富的好照片。攝影愛好者拍照，拍起來很過癮，也顧不得烈日當頭，汗流如注。對著荷花，拍下許多麗姿美色。據我的經驗，從北方的齊齊哈爾，到南方的澳門，都拍到過荷花，不僅僅是“江南可采蓮，荷葉何田田!”
每年荷花開，總是惹人愛。大概與關于荷花的美麗傳說有聯(lián)系吧。荷花，相傳是王母娘娘身邊的一個美貌侍女――玉姬的化身。當初玉姬看到人間男耕女織，十分羨慕。于是，在河神女兒的陪伴下，偷出天宮，來到杭州的西子湖畔。西湖秀麗的風光使玉姬流連忘返，到天亮也舍不得離開。王母娘娘知道后，用蓮花寶座將玉姬打入淤泥，永世不得再登南天。從此，天宮少了一位美貌的侍女，而人間多了一種玉肌水靈的鮮花!荷花又稱為蓮花。宋朝的周敦頤所著的《愛蓮說》是贊美蓮花的名篇：“水陸草木之花，可愛者甚蕃。晉陶淵明獨愛菊；自李唐來，世人盛愛牡丹；予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭靜植，可遠觀而不可褻玩焉。”“出淤泥而不染，濯清漣而不妖。”已成為君子品格的寫照。
中華文化泱泱博大，抒寫荷花的詩歌就不計其數(shù)。在這里，僅摘幾首膾炙人口的詩篇和詩句。
閱讀這些詩詞，欣賞新荷之麗姿美色，品味人生之甘甜炎涼，是極為愜意的事情。讀到宋朝詩人劉摯的一首《湖上口號》，卻寫得別具一格：“莫恨細葩猶未爛，葉香原是勝花香。”這里的細葩：是荷的小花蕾，有的尖尖的，比雞蛋還小。未爛：是指花兒還沒有盛開得燦爛樣子、還未光彩鮮艷之風貌。筆鋒一轉，不動聲色地寫出了一句好詩：“葉香原是勝花香”。花好一時艷，而綠色的荷葉滿池連片，雖淡泊而不鮮艷，卻表達了默默無聞、光合養(yǎng)分、烘托花朵、培育蓮藕的情懷。葉香原是勝花香，還正是一種自信、一種境界的真切寫照呢。宋朝大名鼎鼎的蘇軾寫的《蓮》：“旋折荷花剝蓮子，露為風味月為香”，更加夸張了。花也折下了，蓮籽兒也剝出了，倒使夜露帶上了荷花的風味，月光也帶有荷花的香氣。不寫花，卻寫得更加的浪漫，而更富有詩意。唐朝大詩人杜牧寫的《齊安郡中偶題》：“多少綠荷相倚恨，一時回首背西風。”他表達的離愁別恨，也是西風中搖曳的綠色荷葉。中國文化的意境，常常營造在描寫對象的具體形象之外，飽含著人的情感。坡真是大家，夜露有荷味，月光也荷香，虧他想的出來。這可給我們攝影的出了難題，怎么拍得出來?
看來賞花、攝花，也該多多關注碧荷綠葉。因此，我把鏡頭對準荷葉，果然風情萬般，風味也很濃，也能看到很多淡雅清新的美。
《古風》
唐?李白
碧荷生幽泉，朝日艷且鮮。
秋風冒綠水，密葉羅青煙。
秀色空絕世，馨香為誰傳?
坐看飛霜滿，凋次紅芳年。
紅根未得所，愿托華池邊。
《重臺蓮》
唐?皮日休
欹紅婧力難任，每葉頭邊半米金。
可得教他水妃見，兩重元是一重心。
《秋涼晚步》
宋?楊萬里
綠池落盡紅蕖卻，葉猶開最小錢。
紅蕖：紅荷花。卻：開盡。
最小錢：形容新出水的小荷葉。
《踏莎行》
宋?賀鑄
斷無蜂蝶慕幽香，紅衣脫盡芳心苦。
芳心苦：蓮心味苦。此處為雙關語。
《蓮藕花葉圖》
元?吳師道
1、芙蓉花象征著高尚、純潔的君子。芙蓉花分旱芙蓉和水芙蓉兩種，因旱水的不同而有不同的花語。旱芙蓉花語：早熟，因為旱芙蓉在早上，花的顏色是白色或粉紅色，一到了午后就會變成大紅色。在短短的時間能有如此變化的花，相當?shù)奶厥猓虼耍幕ㄕZ是“早熟”.凡是受到這種花祝福而誕生的人，大多較早熟。這是旱芙蓉。水芙蓉就是們常說的荷花，荷花花語：無邪、荷花亭亭玉立于隨風搖曳的田田荷葉間，遠遠望去秀美絕倫。荷花-清白。
2、出污泥而不染，濯清漣而不妖，表示堅貞純潔。這就是水芙蓉荷花。
3、水芙蓉（Nelumbonucifera），即蓮花，莖極短、葉呈輻射狀生長，直徑可達三十公分，葉表面為黃綠色、背面為白色，兩面均被覆白色透明茸毛。根為須根狀、側根發(fā)達，具多數(shù)走莖，原產地中國。具有藥用價值，可治療傷寒、水腫等多種疾病。易于栽培，為印度國花，因其葉大、花美、味香、潔凈，被賦予很多宗教和藝術上的內涵，成為繪畫、詩詞和傳說故事的重要題材。
（來源：文章屋網 ）
何須淺碧深紅色，自是花中第一流。
――題記
我心中的美神，便是李清照。在我心中，她美于沉魚落雁的西施與昭君，美于閉月羞花的貂蟬與楊貴妃。她的美是獨一無二的！她的美，令我陶醉，讓我魂牽夢縈！
請跟隨我共同穿過歷史的煙云，追尋那些美麗的文字，還原一個中國古代文學史上特立獨行的美神――李清照吧！
“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。”湖中荷花盛開，景色令人陶醉。李清照游覽至日暮，逞足了游興，開始奮力劃船，趕著回去，不想誤入荷花深處，驚動了一群正在棲息的鷗鷺。她的歡笑聲與驚呼聲仿佛依稀可聞，真是一個純真爽朗、機靈活潑的美麗少女啊。
“淡蕩春光寒食天，玉爐沉水裊殘煙，夢回山枕隱花鈿。海燕未來人斗草，江梅已過柳生綿、黃昏疏雨濕秋千。”青春的情懷、人生的滋味漸漸潛入李清照的心懷。這時的李清照連“斗百草”的興致都沒有了，她足不出戶，默默地看著細雨打濕空空的秋千，真是一個有著無盡傷春情懷的大家閨秀啊。
“紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”婚后的李清照，丈夫趙明誠在外做官，少則小別數(shù)月，多則一年半載，即使是短暫的分別，也常常牽動李清照的離情別緒，于是便有了這些反復的詠嘆。從中，我看到了一位飽受相思之苦的深閨。
“風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟，只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。”國破家亡這一人生慘劇，使李清照在南渡后心情更加愁苦沉痛。“倦梳頭”“事事休”竟至“欲語淚先流”！這時的“愁”，已不是夫妻離別之“愁”，而是山河破碎的亡國之“愁”了！凄涼的文字中，我看到了一位身世飄零、不知該往何處去的亂世佳人。
“生當作人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。”對南宋的茍安、無心收復失地的可恥行為，李清照進行了有力的抨擊和尖銳的諷刺，激昂慷慨。從這飽含濃濃愛國之情的詩句中，我看到了一位“不徒俯視巾幗，直欲壓倒須眉”的女中豪杰。
捧起《漱玉詞》，回望千年前的風雨，我清晰地看到了那個高懸于歷史星空的美神――李清照。
點評
留白，就是在作品中留出相應的空白。比如畫畫，畫畫需要留白。藝術大師往往都是留白的大師，方寸之地亦顯天地之寬。南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，只見一幅畫中，一葉小舟，一個漁翁在垂釣，整幅畫中沒有一絲水，卻讓人感到煙波浩渺，滿幅皆水，給欣賞者提供了深遠的意境，讓欣賞者思考、補充發(fā)揮，讓欣賞者和作者共同完成了對作品美學價值的再創(chuàng)造，給人以想象余地。這種以無勝有的留白藝術，具有很高的審美價值。正所謂“此處無物勝有物”，作畫是如此，文學更宜如此。在中國詩詞中，留白可以說大放異彩，閱讀詩詞會讓你體悟到深遠的留白意境。如“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”（李白《送孟浩然之廣陵》），像這樣的詩詞，給人以空靈的精神境界。關注閱讀教學中的留白藝術，會強化我們的審美意識和想象能力。
留白是一種智慧，也是一種境界。如何在語文教學中智慧留白，在發(fā)展語言能力的同時，發(fā)展思維能力，激發(fā)想象力和創(chuàng)造潛能？我認為在閱讀教學中，需要引導學生發(fā)現(xiàn)文本內容中留下的“空白”，充分利用留白特質選擇思維發(fā)散點進行訓練，深入質疑、探究，啟發(fā)想象，發(fā)展語言，讓學生表情達意，從而培養(yǎng)創(chuàng)造力。學生對于這些“空白”的想象與思考，最能體現(xiàn)創(chuàng)新精神，使教學更生動活潑、生機勃勃。我在這方面作了一些嘗試，它給我的回報是讓人欣喜與興奮的。
1.利用詞語留下的“空白”進行探究
《賣木雕的少年》一文中的詞“琳瑯滿目”，文章中并沒有介紹木雕怎樣琳瑯滿目，給讀者留下了“空白”。我就在學生查字典理解的基礎上，引導學生“想象木雕有多少？有哪些樣子？”，學生的思維馬上被激活了：“木雕之城隨處可見，向東望不見頭，向西望不見尾。每個攤上都有各式各樣的木雕。”“有人物、山水、花卉、魚蟲、仙佛、鳥獸、面具等木雕，還有日常使用的床、桌、椅。”“雙獅搶球、兩獅爭斗、大象馱神仙……都在吸引你的眼球。”“古代人物、現(xiàn)代人物、珍禽異獸、山水風光、奇花異卉。”……在豐富的想象中，學生理解了“琳瑯滿目”，想象能力得到了培養(yǎng)。
2.利用句子留下的“空白”進行探究
從《荷花》中荷花“一朵有一朵的姿勢。”引導學生思考：“有哪些姿勢？”學生有的說：“有的荷花藏在荷葉下，像害羞的小姑娘打著傘。”有的說：“有的荷花兩朵靠在一起，像在說悄悄話。”有的說：“有的荷花低著頭，像在仔細聆聽流水聲。”……此時，再讓他們朗讀這段話，那情感、那快樂早已融入朗讀中。“《燕子專列》一文：它在說謝謝你們！”“我們和人類永遠是朋友！”“我還會飛回來看你們的！”“貝蒂：你好，我是一只燕子，今年春天，我們在南方回北方時，氣溫驟降，風雪不止，很多昆蟲都凍死了，我們經過長途跋涉，已經十分疲勞，再加上找不到食物，饑寒交迫，瀕臨死亡。聽說你在皚皚白雪的山巖之間，救護了我們。謝謝你！”……
3.利用標點留下的“空白”進行探究
從《荷花》一文中“小魚在腳下游過，告訴我昨夜做的好夢……”引導：“句中的省略號省略了哪些內容？請你想象補充。”有的說：“小蝌蚪游過來，告訴我他們找到媽媽了。”有的說：“青蛙跳過來，為我們歌唱。”……從《可貴的沉默》中“孩子們沉默著，我和孩子們一起沉默著……”引導學生思考：“老師和孩子們沉默著，省略號中的他們在想些什么？”有的學生說：“孩子們在想：我怎么都不知道爸爸媽媽的生日呢？真不該呀！”有的學生說：“孩子們在想：要是我以前多關心一下爸爸媽媽多了解一些，就會知道他們的生日了。”……學生的許多智慧火花就在這“教學留白”中迸發(fā)了出來。
4.利用結尾留下的“空白”進行探究
《七顆鉆石》一課，在學生充分朗讀理解課文后，我利用結尾“那七顆鉆石越升越高，升到了天上，變成了七顆星星。”引導學生續(xù)編故事：“請發(fā)揮想象那七顆鉆石越升越高，升到了天上，變成了七顆星星，后來的情景是怎樣的？”學生的想象大出我所料，如同學的習作中有這樣的描寫：那七顆鉆石越升越高，升到了天上，變成了七顆星星。地上的人們知道了那是小姑娘的愛心變成的永恒的仁愛之星，掛在天空，普照人間。人們有的急忙裝起水拿回家給生病在床的老人喝；有的大口大口地盡情喝個痛快；有的激動地往臉上潑水；有的歡快地唱起歌，跳起舞；有的興奮地互相潑水祝福……人們的臉上重現(xiàn)了笑容。地上萬物復蘇，所有植物有了生機，所有動物有了活力。從此，人們更知道水的寶貴，懂得珍惜水資源。如此這般的想象續(xù)寫不禁讓我嘆服，說明在教師的引領下，學生在理解課文的基礎上，圍繞“愛創(chuàng)造了奇跡”這一主題，大膽想象進行了故事續(xù)寫。對文章中的留白藝術進行充分開掘，才能達到這樣的效果。因此，閱讀時經常關注留白，教學時巧妙利用留白，教學雙方都會有不同凡響的收益。
在課堂教學中運用“留白”的藝術手法遠遠不止以上幾種，我想，如果課堂教學能給學生留下充分的思考余地，巧妙利用留白，選擇好思維發(fā)散點進行訓練，讓學生的思維在知識的海洋中自由翱翔，那么學生收獲的絕不僅僅是知識，他們會因為不斷思考而養(yǎng)成思考習慣。常言道：“天高任鳥飛，海闊憑魚躍。”廣大教師通過留白藝術，營造鳥飛的天空，魚躍的海洋。
關鍵詞：整體；字詞句；意境；修辭手法；表現(xiàn)手法
一、古典詩歌整體欣賞
整首詩的欣賞這要求我們具有全局觀念。既要從字面意義上去理解全詩的內涵，解析詩中的趣味。又要體悟作者的內心世界，感受詩歌的人生哲理，品味詩歌帶來的美學價值。
《踏莎行》是賀梅子的著名的作品。“楊柳回塘，鴛鴦別浦。”開頭兩句便勾勒出一個綠樹環(huán)繞，鴛鴦戲水的池塘。荷花在綠葉的托浮下更顯優(yōu)美，作為男女愛情象征的鴛鴦雙宿雙飛，與水中獨自搖曳的荷花形成對照。后一句中“池塘漲斷蓮舟路”，不甚寬廣的水面上，綠色的浮萍遮斷了小舟采蓮來往的路，我們不禁感嘆道，菜蓮，誰又能夠去欣賞那荷花呢，最后只不過是孤零零的而已。后一句“斷無蜂蝶慕幽香，紅衣脫盡芳心苦”，“無蜂蝶”卻仍舊向往著“幽香”，這是作者對高潔品質的向往與追求。“芳心苦”著眼于一個苦字，這個苦，更是作者處境的悲哀寂寥之苦。這里作者用荷花自喻，實際上則隱含了自己的命運多舛。最后的結尾兩句巧妙的將荷花的品質與自己的人生遭遇結合在一起，突出了自己不作為中通外直不蔓不枝的“荷式人物”的高潔志趣，不與統(tǒng)治階級同流河污。但是，詩中隱隱約約可以看出作者懷才不遇的遷世之悲。同時這首詩塑造了完美的意境。荷花、綠萍、云、雨交互組合，情景交融，將荷花喻自己，抒發(fā)內心懷才不遇的愁苦寂寥，托物喻志的手法渾然天成，實乃詞中之龍鳳耶！
筆者認為，對詩歌的整體欣賞難度較大大，對古典詩歌的欣賞能力要求較高。它要求我們在欣賞過程中綜合把握字、詞、句的特色，把握每一句話在詩歌中的表達效果及作用，同時更重要的是要把握詩歌的表現(xiàn)手法，修辭手法，品味詩歌的意境。整體欣賞是一個復雜的、系統(tǒng)的過程，需要我們仔細體味并總結。
二、詩歌的意境欣賞
意境是我國獨創(chuàng)的一種藝術審美范疇，詩歌中“意境”一詞最早見于唐代王昌齡的《詩格》，其中稱：“詩有三境”。提出了意境、物境、情境三境說，后又有人說，意境是抒情性作品中所展現(xiàn)的那種情景交融，虛實相生，及其所誘發(fā)和開拓的審美想象空間。李清照的《詞?如夢令》“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路，興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。”南宋人黃N的《花庵詞選》中題為“酒興”。詞人命舟備酒，暢游于清溪，因沉迷其中竟不知已到黃昏。沉沉暮靄中，回舟誤入曲港橫塘，藕花深處。這是一個香飄四溢，色彩繽紛的，幽杳中又有神秘的世界。這樣的景色讓詞人又驚又喜，迷醉其中。讓我們仿佛看到了詩人穿梭的情景，可謂詞中有話，話中有詞，寓情于景讓人切身體會到了身臨其境的感覺。意境是虛幻的主觀感受，因為每個人的生活經歷，文化背景，思想感情不同，大多數(shù)時候對意境的欣賞常常帶有個性色彩。如常建的《題破山寺后禪院》，幽靜空靈，不為世俗的忙碌所侵擾，對于一個追求高雅生活的人來說他一定能將自己融入此情此景中并且產生優(yōu)思禪思。但是對于一個追求功名利祿，忙于世事的人來說或許又是平淡無奇。
寓情于景是中國古典詩歌的一大特點，對意境的欣賞需要我們與作者有情感上的共鳴。意境與情感本應當分別說明的。但是筆者認為，對意境的欣賞需要我們將感情徹底融入其中。詩中必言情，詩中必有情，詩人將創(chuàng)作時內心的情感通過景物、意境等來傳達。而讀者在欣賞詩歌的過程中因為某一時刻的內心情感從而出發(fā)產生共鳴。馬致遠的《天凈沙》，通過各種景物的描寫所營造的意境讓漂泊在外的游子產生對故土的無限思念之情。對于我們普通人來說只是可以理解，而這份情究竟有多重有多深，我們又怎能感受得到，更不能體味“斷腸”所包含的辛酸痛楚。或許，對于一個在外打拼的游子來說，又別有一番滋味吧！
三、從修辭手法和表現(xiàn)手法上對詩歌欣賞
1.修辭手法在詩歌中比較容易理解，八種修辭手法中詩歌通常有比喻、夸張、擬人、對杖、典故。相對于對杖，用典來說，比喻、夸張、擬人在古典詩歌欣賞中難度不大，且非常常見。筆者在這里不做過多的闡釋。只針對對杖和典故展開說來。（1）對仗，是詩詞中對格律的嚴格要求。對杖的巧妙體現(xiàn)出作者對詩詞格律的深刻理解和詩歌創(chuàng)作中的匠心獨運。詩詞本就是具有音樂美的藝術，而對杖使詩詞的這一特點得到充分展現(xiàn)。（2）典故，又稱為用典。“所謂典故，修訂本《辭海》、《辭源》都解釋說，是“詩文中引用的古代故事和有來歷出處的詞語”，即劉勰在《文心雕龍》中所說的“蓋文章之外”的“事類”，這是其一；其二，更重要的是，典故言簡意賅，言有所指，或言約意豐，意在言外，起到“明理征義”、借古喻今之作用。”，即是用來以古比今，以古證今，借古詠懷。
2.另一個是表現(xiàn)手法，表現(xiàn)手法多種多樣，這里只談比興、渲染、托物言志等幾種。比興手法是用比喻或者借物的方法描繪事物，表達作者的思想感情。多見于先秦兩漢，猶以《詩經》為典型，而在之后的詩歌中并不常見。如《詩經》中的《關雎》，用關雎鳥求偶比而起興引出男子對窈窕淑女的追求；白描手法在景物描繪中經常運用的一種手法，用粗勒的線條勾畫美景而不做細致的描繪。最典型的便是《天凈沙.秋思》短短幾十個字便描繪了一幅落日秋景圖，而詩人的思鄉(xiāng)之情也淋漓盡致的表現(xiàn)出來了清新，淡雅，高潔，靈秀；渲染也是描寫景物的一種方式，一般來說渲染主要用于營造詩歌的氣氛，或悲涼、或孤寂、或歡快，使讀者在閱讀過程中產生一種情緒。如陸游的《卜算子.詠梅》“驛外斷橋邊”“驛外”“斷橋”營造出了梅花的孤單寂寞之情，為下文寫梅花渲染了氣氛，從而更好的突出了梅花高潔的品質。另一個重要的表現(xiàn)手法便是托物言志，即通過外在的事物來寫自己，不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、興寄等手法，將自己的人生理想理想和高潔品質融入詩歌中表答出來讓讀者自己體會。南宋故臣鄭思肖的《畫菊》“花開不并百花從，獨立疏籬趣未窮。寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。”高傲孤寂，不屑與“百花”為伍。它堅持自己的品格，不與世俗爭艷。同時決不向北風低頭的頑強精神，體現(xiàn)出不畏強權，堅持自我的精神。這里的“北風”實際隱喻來自北方的元朝統(tǒng)治者。他們滅亡了國家，卻無法征服像作者一樣的錚錚鐵骨。詩人通過寫而表達自己的心境。這樣的詩句還有很多如于謙《石灰吟》，鄭板橋的《詠竹》等等。
詩歌的欣賞是一個由局部到整體，或者由整體到局部的過程。我們必須在整體中有局部觀念，局部中有整體觀念。同是要在詩歌內容和作者的感情方面對詩歌有雙重把握，不失其表不失其里。從表面來看，字、詞、句、聯(lián)，表現(xiàn)手法及詩歌整體。從內部來看，詩歌的感情，意境，象征性的表現(xiàn)以及話外之意。要善于從整體把握，而非一個方面的單獨欣賞。尤其注重表現(xiàn)手法和詩歌意境的深入理解，表現(xiàn)手法是詩歌在外美，意境則是詩歌的內在美，在詩歌欣賞中二者相輔相成，互為表里。
參考文獻：
[1]《杜甫》.商務印書館2014年版.53頁―54頁.
一、研讀詩詞，學習修辭
誦讀古詩詞，不僅可使學生的情感受到熏陶，增加文化積淀，提升語文素養(yǎng)，而且對于學生改進作文中的語言表達方式也有很大的作用。仔細研讀古詩詞，我們不難發(fā)現(xiàn)，學生常用的修辭手法在古詩詞中隨處可見，而且運用得更為恰當。1.比喻：如“可憐九月初三夜，露似珍珠月似弓。”（白居易《暮江吟》）用“珍珠”比喻露珠，不僅形象地道出其圓潤，而且寫出了在新月的清輝下露珠閃爍的光澤。2.擬人：如“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”（杜甫《春望》）以花鳥擬人，感時傷別，花也濺淚，鳥也驚心，感情強烈而不淺露，內容豐富而不蕪雜，千百年來膾炙人口，歷久不衰。3.夸張：如“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”（李白《望廬山瀑布》）壯觀的瀑布從高處急沖而下，真讓人懷疑這是從天上傾瀉下來的銀河，夸張的手法道出了廬山瀑布向下傾瀉的磅礴氣勢，現(xiàn)在人們常常用這兩句詩來描寫瀑布的壯觀景色。4.對偶：如“舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)。“”野曠天低樹，江清月近人。“”竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”5.設問：如“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”“問渠哪得清如許，為有源頭活水來。“”問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”在古典詩詞中，修辭手法的運用是相當普遍的，除上述修辭外，還有反復、排比、互文、借代等，真可謂博大精深。只要我們潛心研讀，一定會受益無窮。
二、引經據典，增強魅力
要想提升作文語言的魅力，一靠生動形象，二靠文化特色。如果語言既有形式上的生動形象，又有內容上的文化內涵，就能一下使文章變得厚重起來。因此，在作文中正確、巧妙地運用一些經典的東西，會使文章更具魅力。如在痛苦中執(zhí)著，我們可以說“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”；在迷惘中追求，我們可以說“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路”；豁然開朗，喜獲豐收時，我們可以說“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”又如寫到春播可引用詩句“春播一粒粟，秋收萬顆子”；寫到螢火蟲可引用詩句“輕羅小扇撲流螢”；寫到荷花可引用詩句“接天連葉無窮碧，映日荷花別樣紅”；寫到秋天的楓葉時可引用詩句“霜葉紅于二月花”……如果覺得經典古詩詞難以表達自己的感受，也可以適當改動，表達效果更佳：市場上看到兩位婦女較勁，一學生這樣表達“黑云翻墨未遮山，‘唾沫’滿天落臉盤”；弟弟年齡小，卻是萬分“奸詐”，一學生慨嘆“老媽呀老媽，您老人家真是‘不識老弟廬山真面目，只緣身在一家中’”；考試前夕，一學生這樣改動李白的《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。考試快到了，復習不慌張！”……
三、展開想象，填補空白
詩詞語言往往高度濃縮、概括，情節(jié)跨度較大，具有很強的跳躍性，這就使得詩詞中存在許多“空白”。引導學生聯(lián)系自己的生活實際，根據自己的理解進行合理的想象，把空白的情節(jié)補充出來，將濃縮概括的語言具體化，就是很好的練筆。《江畔獨步尋花》是唐朝詩人杜甫在去黃四娘家的路上被似錦繁花深深感染后寫下的詩。我們在閱讀時，要充分發(fā)揮想象，展開聯(lián)想，努力想象詩中的畫面，還可試著用簡筆畫把聯(lián)想到的內容描繪出來。對詩文有了充分的感悟后，我們即可以此為材料進行描繪春景的練筆。再如《憫農》一詩，教者緊抓“四海無閑田，農夫猶餓死”讓學生發(fā)揮想象，進行擴寫，一學生精彩描述如下：“正當農夫們將割下的稻子一捆一捆扎好時，田邊出現(xiàn)了幾個肥頭大耳的大漢，他們手持皮鞭，個個氣勢洶洶。‘快收，快收，打曬干凈后交到我們老爺那兒去，還有縣老爺那也正等著呢！‘’官爺，您就發(fā)發(fā)慈悲，讓我們自己也留點吧。’一位白發(fā)蒼蒼的老人跪地不停地作揖，‘我們也指望著這些糧食過……！’‘啪！’老者話音未落，無情的皮鞭已抽到他的身上。‘哪有這么多廢話，滾一邊去。’彪形大漢抬腿又是一腳。四周一片沉寂……”社會的不公、農民的疾苦及所受的殘酷剝削在這種情節(jié)描寫中被表達得淋漓盡致。許多古詩詞內容充實，結構完整，人物個性鮮明，完全可以作為作文教學的補充。練筆時，為使學生更深刻地理解詩意，教師應將詩詞的出處、背景及作者的情感詳盡地介紹給學生，使學生領悟詩詞內涵。總之，只要我們多讀、多誦、多想、多積累古詩詞，并在文章中巧妙地加以運用，就一定能使文章的意境更優(yōu)美，語言更吸引人，更具文采。
作者：繆芳單位：如皋市安定小學
一抹夕陽照在蔡起寶的畫室，窗外是車水馬龍的北京中關村南大街。朋友來訪，先品茶或酒，再看他揮毫潑墨，已成蔡起寶招待客人的慣例。
茗香西窗西山東海，禪音南閣南天北斗。
“這是我最喜歡的一幅自撰聯(lián)。茶為我所最愛，觀其形辨其色，聞其香品其味，我的畫室西窗面向西山，我為東海出生之人；禪音為我平日作畫時安心靜意必聽之曲，我的窗外是國家圖書館音樂廳，斗室自號‘國一閣’，南人居北方之天地，處北斗之下，也算寫盡了此生之處境與心境。”
他的畫室在北京國家圖書館對面一棟陳舊寫字樓里，室內，一側是丈二的畫案，上面筆墨紙硯印章書信疊放，墻上懸著幾幅草書《沁園春.雪》。正中是一鏡框，內嵌著北宋端明殿學士、大書法家蔡襄的朝服圖，追根尋源，蔡起寶還是蔡襄的第三十二代孫。蔡起寶作畫，得側身而過，不留意會帶掉宣紙堆上的物品。起寶自嘲，大概這也是北京最小的畫室了。
相鄰的房間擺一茶案，墻上幾幅豎寫意，紅梅傲然靜荷枝立，寥寥幾筆意蘊獨具。一幅橫幅：靜風閣。起寶字靜風，號三珍堂主人。
朋友們與起寶閑談，當談到荷花的“物格”、“人格”、“神格”時，方才恍然大悟他為什么把“荷”作為今生癡迷的創(chuàng)作源頭。荷作為一種生物的形態(tài)，用中國傳統(tǒng)文化語境來解釋是清高而不入俗流、和平和睦、美滿幸福的象征。自北宋周敦頤寫了“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的名句后，荷花便被賦予人文情懷，幻化為“君子之花”。而“神格”自然指的就是是荷花與中國佛教文化的淵源。
曾做過多年設計工作的起寶，受益于中國轉型期后現(xiàn)代文化的熏陶，他把自己與荷花融于一體，將中國當代實驗水墨元素注入了現(xiàn)代形態(tài)，構成了既有傳統(tǒng)，又富有強烈時代氣息的畫風，用清新的格調表現(xiàn)當下人的情感，他所創(chuàng)作的荷花造型樸拙、簡約素淡、禪意深邃、筆墨成趣、語言純正、韻味雋永；黑與白的對比，濃與淡的對比，面與線的對比，脫胎換骨、達到極致。
茶喝濃處，我問三珍堂的出處。
蔡起寶說，古人言天、地、人三才，天時最寶貴，地利最難得，人情最貴重。文史哲、詩書畫、琴劍茶也可以論為三才，文史哲是道，詩書畫是技，琴劍茶是器，道以明達，技以養(yǎng)身，器以賞心，子曰：依于仁、據于德、游于藝，故曰三珍之堂。
對于自己的創(chuàng)作之路，起寶自嘲：一路走來，賞荷、畫荷、問道，已然30多年。年少時，自家魚塘藕花盛開，心生大喜悅。有感于荷花的大美，中國水墨的韻致，愛上了畫荷。書屋小閣樓，荷圖環(huán)壁，自題一匾，曰：“荷花仙都”，款署“荷花仙子”，此是可追憶的荷花融入我生命的原始點。心追手摹張大千及其他歷代畫荷高手的作品，同大師交流。行訪各處荷湖、荷田，同自然融合。于佛教經典《妙法蓮華經》和歷代詠荷詩詞文集中參悟。畫荷圖，感念最深時，每每題寫“夢也荷華”。夢外寫荷日日精進，常常忘 我，唯荷花是也。以書法入畫，又于荷圖中呈水墨山水吉祥氣象，當是我生命的魂魄所在，是賞荷清友所激賞并期待的。于今，畫荷問道更以永世相許。感悟良多，謹以如下三句作文結尾：畫荷問道，涵渾溢清。清氣宇內，富貴人間。壁上荷圖引光輝，我心沐浴春風里。
荷花，又稱蓮花，古稱芙蓉、芙蕖、菡萏。古人早就賦予它“花中君子”、“瑤池仙子”的雅稱。
荷花，“清水出芙蓉，天然去雕飾”，冰清玉潔，與世無爭，它猶如一位亭亭玉立的少女，帶著高貴的品質，載著詩意的生活，靜靜佇立于湖池，輕輕搖曳于人們的眼眸。
因了初中課本上周敦頤《愛蓮說》里的一句“出淤泥而不染，濯清漣而不妖。”所以，在我豆蔻年華時，對于荷花就心生仰慕和歡喜，只是，我生活的這個島上以前很少有人種荷花，因此，親近荷花成了我一直以來的夢想。
其實，在五六年前我也曾在杭州西湖邊靠近過荷花，但因為是醫(yī)院組織的集體旅游，根本就沒時間好好停留觀賞，當時，只能說是驚鴻一瞥，匆匆離去，心中，深感遺憾。
每年夏天，我總會忍不住跟隨著“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。”“誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。”這樣的詩詞意境一遍又一遍地把自己置身其中，感受荷花的清新和易安居士在世時的那份情懷。
上個月，有朋友告訴我說附近有人種了大面積的荷花，得此消息后我高興得跳了起來。
終于，在這個月初，我，得償所愿。
三號那天，微風徐徐，我走近荷塘時已是黃昏時分，美麗的荷花，在落日余輝的照映下顯得分外的妖嬈。遠遠望去，一株株荷花就像是身著粉紅長裙的女子，在綠色鋪就的地毯上，優(yōu)雅地跳著舞蹈，我，不禁看呆了。
一塘荷影，在碧波瀲滟中流轉，荷花淺笑盈盈，風情萬種，清香四溢，讓我深深陶醉。
近觀盛開的荷花，粉里裹著白，白里透著紅，那個美喲，搜遍辭海，也難以覓到合適的詞語去形容。再看那含苞待放的花朵，一種欲說還羞的情狀油然而生，讓我心盈柔情，好不喜歡。
怪不得詩人徐志摩的詩句：“最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞。”會讓許許多多的人對蓮花心生幻想，對如蓮女子心生愛憐，一生癡迷。
望著美麗的荷塘，我的耳邊仿佛有江南女子的采蓮曲隔水傳來，我的心隨著歌聲漸漸飄上了云天……
“人來間花影，衣渡得荷香。”那一刻，我好想化身為一個宋代的女子，一身紫羅衫，一襲長水袖，渡一葉蘭舟，橫一管長簫，涉清雅荷花深處，細細聆聽荷花仙子的淺唱，低吟……
今天下午，雨兒紛飛，我又撐傘獨自去西塘那邊賞雨荷。
雨中的荷塘有一種朦朧極致的美，當淅淅瀝瀝的小雨點，有節(jié)奏地敲打在荷葉上，那錯落有致的聲響，既似古箏，又如琵琶在彈奏，那聲聲美妙帶著我穿越到了晚唐時期，依稀中，我看見詩人李商隱正左手執(zhí)卷，右手執(zhí)扇，踱著方步，低首輕吟著他的詩句：“秋陰不散霞飛晚，留得枯荷聽雨聲。”……
一陣風吹來，荷葉搖擺，滿塘荷珠零落，我，如何也撿拾不起。
經過雨的洗滌，荷花顯得更加水靈，清秀，嫵媚，雅潔。在雨中，我的一份詩情又因雨荷而生。
好想，自己能夠籠一袖幽幽的荷香，懷著一份淡淡的江南煙雨情懷，擁著靜好歲月，一生踏歌而行。
我想，此生，我永遠都不會學那浮萍，淺水自安，我要學那荷花出污泥一塵不染，把純美的情懷寄于云水，柳岸，遠離紅塵喧囂，享受寂寞，享受淡淡清歡，讓一世的芳華，在花開花落里悠然起舞。
彎腰，低頭，我，輕輕吻住了雨荷……
看！風止了，雨荷停止了搖曳。或許，荷花仙子們要入眠了。
我不忍心再去驚擾仙子的夢。
作文中適當引用詩詞佳句，可以顯示出作者豐富的積累，增加內容的深度，使文章顯得富有文采。如果能巧妙地以詩詞佳句構成全文的骨架，讓其成為文中一道亮麗的風景線，更能收到意想不到的效果。
引用詩詞佳句的方式靈活多樣，常用的有以下幾種。
一、用詩詞佳句做小標題。小標題貴在簡潔、新穎，用詩詞佳句做小標題則更顯匠心獨具。如，佳作《這里風光不再美》的主體分三部分，一寫眼前的荒涼景象，一寫昔日的美好風光，一寫自己對環(huán)境的擔憂，三個板塊分別擬小標題為“枯藤老樹昏鴉”、“小橋流水人家”、“斷腸人在天涯”，巧妙地點明了各部分的中心。
二、在某一段里集中引用多句詩詞，共同表達一個主題，詩詞佳句之間適當穿插自己的感悟，使文章更富意蘊與氣勢。這些詩詞佳句可以是同一位詩人的，也可以是不同詩人的。如：
我欣賞李白的“蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發(fā)”，感慨于賀知章的“唯有門前鏡湖水，春風不改舊時波”；我喜愛孟浩然的“荷風送香氣，竹露滴清響”，無奈于張九齡的“徒言樹桃李，此木豈無陰”；我向往杜甫的“豪家舊宅無人住，空見朱門鎖牡丹”，更敬佩賈島的“二句三年得，一吟雙淚流”。
這些詩詞佳句同時出現(xiàn)在一個段落里，言簡意豐，有效地突出了主題。
三、化用詩詞佳句，即不直接引用詩詞原句，而是根據其含義和自己的理解巧妙加工，形成新的意境。如：
那潤萬物的小雨，可曾撫淡了錦官城的濃艷?那滿皇都的煙柳，可牽來了一片撩起閑緒的蒙隴?可是那飄逸的太白，為我拉來了九天的銀河、三千尺的飛流?可是那瀟灑的楊萬里把我?guī)У角缛岬臉潢幭拢o看滿塘接天蓮葉、映日荷花?更讓我心醉的是，乘上落霞，與孤鶩齊飛，泛舟秋水，共長天一色。
作者圍繞“讓我心醉”這個中心，分別化用了杜甫、李白、楊萬里、王勃等詩人的名句，不但緊扣主題，而且表現(xiàn)出濃厚的古典文化之美。
四、通篇以引用見長，在全文各個段落里恰當自然地引用詩詞佳句，且引用方式靈活多樣。如此，不但能使文章極富文采、飽含激情，還能彰顯作者豐富的積累和文字駕馭能力。
在古詩詞的花園里，我們可盡情采擷，以巧妙的構思、靈活的筆法，編織出屬于自己的動人篇童。
關鍵詞：王昌齡；女性題材詩；微電影；素材
一、詩詞改編微電影的創(chuàng)作空間
中國現(xiàn)代影視作品，往往是由小說、劇本文學、報告文學乃至網絡小說改編而成的，如《紅樓夢》、《三國演義》、《西游記》以及2012年熱播劇《甄嬛傳》等就屬于這類作品，這類作品繁多，筆者在此不一一列舉。而同樣作為文學最重要組成部分的詩詞，在影視作品中的運用往往是以人物臺詞的形式呈現(xiàn)出來，如《紅樓夢》、《甄嬛傳》就有眾多詩詞穿插在影視人物的臺詞中。中國詩詞向來重視意象的運用和意境的塑造，通俗點講，意境往往就是我們只能在腦海中所能意想到的畫面。影視是以其獨特的聲畫藝術向觀眾呈現(xiàn)畫面的現(xiàn)代媒介，所以我們不妨把詩詞中的意象和意境與現(xiàn)代影視技術相結合，把詩詞中所描繪的意境和故事以影視作品的形式呈現(xiàn)給讀者。因此筆者有一個設想，就是把詩詞改編為影視作品，以期能為影視作品的改編與創(chuàng)作提供更加廣闊的源材料。其實在中國的影視作品中，詩詞以聲畫藝術的方式呈現(xiàn)在熒幕上已經有一些例子。如小說《紅樓夢》中的《葬花吟》，在電視劇《紅樓夢》中，就以一種非常唯美的畫面詮釋了這首詩的整體內容和意境，新版《紅樓夢》除了切合詩意的畫面以外，還配上了音樂。電影《花木蘭》除了結合人物故事外，與《木蘭辭》的內容也是有很大關聯(lián)的。另外，如果現(xiàn)代音樂MV也可以稱作影視作品的話，那么這一系列作品也可以稱作由詩詞改編而成的。
微電影是一個完全“中國化”的概念。目前業(yè)內公認的第一部微電影是凱迪拉克公司與著名影星吳彥祖在2010年合作的廣告片《一觸即發(fā)》。本片由戛納廣告金獅獎得主法國導演Frank Vroegop執(zhí)導，開啟了商業(yè)定制微電影的先河。那么究竟什么是“微電影”，微電影專門指那些專門主要運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態(tài)下觀看的、具有完整策劃和系統(tǒng)制作體系支持的具有完整故事情節(jié)的“微”時放映（30秒—300秒，時間長的一般也在10分鐘以內）、“微”周期制作（1—7天）、和“微”規(guī)模投資（幾千到幾萬之間）的視頻（或“類電影”）的短片。現(xiàn)代微電影內容大多融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業(yè)定制都主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。如《凋落的花樣年華》、《購房風波》以及《愛，在四川》系列。學術界則認為“可把把微電影視為一種文化文本”，中國藝術藝術研究院電影電視研究所所長丁亞平認為微電影是除影院電影、電影短片之外的“第三電影”。現(xiàn)代微電影主題多取材于現(xiàn)世的現(xiàn)實，涉及環(huán)保、家庭、生活、人文、地理等多個方面，而取材于我國詩詞的則微乎甚微。
我國的詩詞內容博大精深，是作者情感、生活經歷及當時社會情景的集結，它不但展現(xiàn)了我國豐富的文化淵源，也為后世人民及當世人們留下了寶貴的精神財富。因此，把這些文字以影視作品或微電影的方式呈現(xiàn)給國人，不但可以展現(xiàn)中國的傳統(tǒng)文化，也可以豐富人們的審美對象。微電影一般可以取材于較短的同一首詩詞的意境或故事內容，我國古典詩詞中用典較多，所用的典故也可以成為微電影的選材視點。據作者目前的研究來看，抒情詩因其篇幅短小精悍，故事相對獨立，因此把抒情詩改編成微電影的空間相對較大。
二、王昌齡的女性題材詩
近幾年來，以女性為主要塑造對象的影視作品較多，其中尤以后宮戲居多。如《宮·鎖心玉》、《宮·鎖珠簾》、《后宮》，一部《甄嬛傳》更是把后宮戲捧高到極點，播出、收視率直逼83版《西游記》，2013年則是湖南衛(wèi)視新近播出的《陸貞傳奇》等。這類影視作品帶給筆者一個聯(lián)想，在我國古代，乃至現(xiàn)當代，描寫女性題材詩歌的也較為常見，結合現(xiàn)代傳媒技術的發(fā)展，我們也可以把這些女性題材詩制作成微電影，下面以王昌齡女性題材詩為例，談一下王昌齡女性題材詩可以為微電影的創(chuàng)作提供哪些素材。
王昌齡筆下的女子主要分為兩類，一類是民間女子，另一類則是宮中女性。其中民間女子又包括無憂無慮的少女、思婦和青樓女子，宮中女性大多是后宮爭斗下的犧牲品。
1.民間少女
描寫民間少女，常以淳樸自然、天真爛漫、美麗純潔為關鍵詞。如果需要拍一部展現(xiàn)中國民間少女美的微電影，則當以《采蓮曲》為首選。
《采蓮曲》尤以第二首為佳。呈現(xiàn)的畫面是：首句采蓮少女，置身蓮池，荷葉與羅裙一色。羅裙呈翠綠色，仿佛就是用荷葉裁成的。這里暗用了屈原《離騷》句意：“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳兮。”但是本詩句卻把屈原的句子用活了。這句詩既含有少女的羅裙是用荷葉裁成的，也含有池中的荷葉并不是天然生長出來的，而是用漂亮的絲織品裁剪出來的意思。次句描繪出一幅美麗的圖景：采蓮少女的臉龐正掩映在盛開的荷花中間，看上去仿佛鮮艷的荷花正對著少女的臉龐開放。把這兩句聯(lián)成一體，讀者仿佛看到，在那一片綠荷紅蓮中，采蓮少女的綠羅裙已經融入田田荷葉之中，幾乎分不清孰為荷葉、孰為羅裙，而少女的臉龐也與鮮艷的荷花相互映照，人花難辨。讓人感到，這些采蓮女子簡直就是美麗的大自然的一部分，或者說竟是荷花的精靈。三、四兩句荷葉羅裙、芙蓉人面。這一句所寫的正是佇立凝望者在剎那間所產生的一種人花莫辨，亦真亦幻的感覺，一種變幻莫測的驚奇與悵惘。唐汝詢曰：采蓮之女，與蓮同色，聞歌始覺其有人，極贊其貌也。（《唐詩解》卷二十六）。瞿佑曰：貢有初，泰父尚書侄也，刻意于詩。嘗謂予曰：“‘荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。’”王昌齡《采蓮詞》也。詩意謂葉與裙同色，花與臉同色，故亂入花間不能辨，及聞歌聲，方知有人來也。……。”（《歸田詩話》卷上）。黃牧邨曰：梁元帝《碧玉詩》“蓮花亂臉色，荷葉雜衣香”，意所本。向臉字卻妙，似花亦有情。亂入不見，聞歌始覺，極清麗。（《唐詩箋注》卷八）
2.思婦
古人描寫思婦，或多或少總參雜了一些“怨”的因素在里面，思久必生怨。遠在漢代的《古詩十九首》的大部分作品就是這類詩的代表作，一直到唐代還未間斷，這與當時的社會形態(tài)是分不開的。當時的中下層士子為了謀求前程，只得奔走交游。他們離鄉(xiāng)背井，辭別父母，“親戚隔絕，閨門分離，無罪無辜，而亡命是效”。然而往往一事無成，落得滿腹牢騷和鄉(xiāng)愁。王昌齡的《閨怨》描寫了一個不知憂愁的，在春天里打扮得齊齊整整上樓去眺望。忽然看到路邊的楊柳已經抽青，才后悔不該讓丈夫離家遠去，追求封侯做大官。詩歌的“忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯”，從當前的感受引起往事，以矛盾的心情表達怨思。唐汝詢曰：傷離者莫甚于從軍，故唐人閨怨，大抵皆征婦之詞也。知愁，則不復能“凝妝”矣；“凝妝”上樓。明其“不知愁”也。然一見柳色而生悔心，功名之望遙、離索之情亟也。（《唐詩解》卷二十六）。在該詩中，詩人先用“不曾愁”埋下一個伏筆，又用“春日凝妝上翠樓”一句七言詩把古詩中的“盈盈樓上女”四句二十個字給大大縮寫，接著用一個“忽”字和一個“悔”字，把心理上的急劇變化寫得洞若觀火，入木三分。陌上春光無限，卻獨獨缺了一個與自己可以共賞的人，夫婿何時歸還，無可而知，不禁悲從心來；楊柳依依，牽牽念念，悔隨悲來。春光的無限美好與女主人公的心情的不斷變化，便構成了一幅思婦的畫面。
3.宮中怨女
王昌齡的宮怨詩深沉凝重，唱出了宮女們心靈深處無告的幽怨，所著意表現(xiàn)的是宮女所無處可話的凄涼。如：《西宮春怨》這首詩以一個“春色惱人眠不得”的花月良宵為背景，描寫一個被幽閉在深宮里的少女的一連串動作和意態(tài)，運思深婉，刻畫入微，使讀者如臨其境，如見其人，并看到了她的曲折復雜的內心活動。再如《長信秋詞》。眾所周知，唐代詩人常借漢言唐。此詩借漢成帝時班婕妤、趙飛燕故事，并用《怨歌行》詩意，代后宮女性一抒孤寂之情懷。《長信秋詞》共有五首，五首詩的題材都是講漢成帝兩個妃子的故事。王昌齡運用這個歷史故事，作《長信秋詞》，描寫班婕妤在長信宮中秋天里的思想感情。這類宮怨詩則可以為拍攝后宮的微電影提供一定的素材。同時他的藝術創(chuàng)作手法，也可以為微電影的拍攝技巧提供一定的借鑒作用。
綜觀王昌齡的宮怨詩，全詩不著一個“怨”字，卻處處透露著無盡的怨意。首先，作者在詩中采用華麗的意象來烘托反襯，珠簾玉枕、熏籠銀燈、金殿珠翠、錦袍羅帳、云和團扇、芙蓉細草等意象頻繁攝入詩中，組成了華美、瑰麗的意象群落，并使這濃麗華貴的宮中景物與孤獨悲怨的宮女心境烘托出巨大的反差，從而收到哀樂反襯之效。諸如“昨夜風開露井桃，未央前殿月輪高” ，“ 芙蓉不及美人妝，水殿風來珠翠香”，“金井悟桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜” ，“ 斜抱云和深見月，朦朧樹色隱昭陽” 等莫不如此。而在這富麗堂皇的環(huán)境中生活著的正是凄涼寂寞、孤獨悲苦、心靈倍受煎熬的宮殯。以樂景寫哀情。其次，通過對宮嬪細膩的心理刻畫，來揭示她們悲怨的內心世界。詩中失寵的宮嬪由哀嘆、沉思到入夢“ 承歡”，再到醒后疑慮，最后觸景憶昔，這就十分細膩地刻畫出了寂處冷宮的的情感意緒和心理流程，深刻地揭示了她們悲怨的內心世界。再次，典型環(huán)境中的典型動作。王昌齡的宮怨詩又能通過刻畫人物在特定環(huán)境中的典型動作，來表現(xiàn)她們痛苦復雜的思想情感。比如《西宮春怨》一詩中“ 斜抱云和深見月，朦朧樹色隱昭陽”。她本欲以音樂打發(fā)時間、消愁解恨，然而最終她又并未彈奏樂器，而是欲彈又止，將云和斜抱胸前，凝望夜月。這里的一“抱”一“ 望” ，十分細膩，栩栩如生，極形象地寫出了這個宮女百無聊賴的舉動和情態(tài)，表現(xiàn)了她極其微妙、也極其痛苦而復雜的心情。最后，對比的藝術手法。一類是人與物的類比。如：《長信秋詞》（其一）“且將團扇共徘徊”，“團扇”在這里暗用了班婕妤的《怨歌行》詩意。秋天一到，團扇則即被人拋棄了，恰好象征婦女的失寵。“玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。”那姣好的容顏還不如空中飛過的寒鴉幸運，因為它們尚能從昭陽殿上飛過，君恩如日，它們的翅膀尚有機會沐浴一點光澤。以無情之物比之，團扇、寒鴉極不足道，用于此處，則令人驚心動魄。另一類則是物與物的對比：如《長信秋詞》（其五）“白露堂中細草跡，紅羅帳里不勝情”兩句，寫出了失寵與得寵迥然不同的差距。白露堂中細草跡是指失寵嬪妃的宮闈冷清，雜草叢生，一片荒涼凄清，使得人物也顯得十分幽怨。紅羅帳里不勝情是指得寵的嬪妃寢宮里紅帳高掛，與君王軟語溫存，不勝愜意，說不完的情意綿綿話。因此，對比手法也是詩人深化失寵宮女幽怨的常用技法。
由此我們可以看出，詩詞對影視創(chuàng)作除了可編入人物臺詞外，還有另外有兩種作用，一個是詩歌的藝術手法為影視作品的制作與拍攝可以提供一定的輔助，詩歌是由一個個意象組成，這就如同影視中常用的蒙太奇，而我們所要做的，就是利用這種蒙太奇的手法，借用詩中的意象，把詩詞的意境搬到熒幕，成為流動的、可視、可聽的畫面。另一個則是詩詞的內容與意象則可以成為微電影的創(chuàng)作素材，甚至無須臺詞，只需要人物姿態(tài)與環(huán)境的巧妙變換和蒙太奇鏡頭的對接，以及恰當背景音樂的選用，就可以為我們講述一個故事，展現(xiàn)一段人生。
三、詩詞與影視創(chuàng)作結合的意義
（一）詩詞對影視形式的意義
1.詩歌可以在影視作品中構成人物臺詞，成為突顯人物個性的一個良好工具，同時也增強了劇作的文藝性。
2.詩歌的創(chuàng)作藝術手法，還可以成為影視拍攝藝術的互補，比如影視中的蒙太奇與詩歌的藝術手法極為相像。甚至還有導演以詩歌的敘事手段和藝術手法來拍攝電影。2005年12月，泰倫斯·馬利克導演的《 New World》上映，電影講述的是西方人熟悉的英國人John Smith和印第安人某種族的公主Pocahontas的故事，導演想像他倆處于一個潔凈世界里超越朋友的愛人關系。電影里有大量的第一人稱敘述，大量的“突然”片段，像是一個人在回憶或想像什么東西，而且這個第一人稱的角色也經常在男女主角之間穿插。雖然沒有取得較好的效果，但這是一個較為大膽的嘗試。
（二）詩詞對影視內容的意義
經過以上的例證分析，我們可以知道，一些抒情詩可以改編成微電影，而一些敘事詩則可以改編成影視劇，詩詞的加入，進一步豐富了影視作品的素材，擴大了影視作品選材的范圍，使影視作品的選材不再僅僅局限于小說、劇本文學、報告文學乃至散文（趙本山電視劇《櫻桃》）取材自散文《瘋娘》）。根據詩詞內容所改編的微電影或影視劇，實際上是在以影響的方式，結合一定的聲畫藝術和電子技術，將作者所描繪的世界展現(xiàn)給讀者，我們在了解詩歌內容的同時，也得到了切實的視聽感受，使詩歌的世界顯得不再那么遙遠與空幻。另外，“讀詩詩人聰慧”但是并非所有的人都喜歡讀詩，尤其是現(xiàn)代社會，各種各樣的壓力與追逐已經使人很少能耐心去賞析詩詞，尤其是正處在生活奮斗階段的80后、90后，快餐文化已經成為他們最主要的閱讀方式，如若把詩詞改變成微電影或影視劇，一方面容易使他們接受這種新穎的閱讀方式，另一方面則是對中國文化的一種快捷而美妙的傳播。中國詩詞尤其古典詩詞所包含的豐美的文化意蘊與厚重的文化歷史，不但使電影作品具有氣質獨特的古典美學風韻，潛移默化地提高了制作者、欣賞者的文化品位，而且電影作品也實現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化的傳承和延續(xù)，以及對歷史的再現(xiàn)。
【注：本文系廣州大學漢語言文學專業(yè)綜合改革試點項目成果。】
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作者簡介：
躲在枝頭的鳥音，被清風幻化如泉，那悅耳的妙音，攜一把弦琴，孤獨了歲月的寒冷，婉約成落花飄零的紅塵。
九音回轉日月之風雨，細雨飄搖日落之黃昏。
一把琴弦彈奏風月，一曲妙音看紅塵滾滾，枝頭的鳥音淡去，睡在我夢中的琴弦彈奏韻律，一杯香醇，讓我把盞黃昏。
彈夢驚鴻的一瞬，月桂的韻律悠然，你我相守紅塵，小溪的流水親吻月色，池塘的荷花搖曳詩韻。一朵蓮花的開放，還有誰與我牽手浪漫？共同飲一杯醉紅塵。
蓮花開放綻開神韻，清風徐徐在月光下灑下那妙曲清音，小荷偎依著日月，翠柳相守著黃昏，蓮花開放，清風自來，我在迷人的古韻里，踩碎黃昏里的樂音。
蓮花潔身自愛，搖擺迷人的風韻，清風透出荷花香，搖曳醉人的風采。是蓮花的風韻彈亂了琴音，一曲高歌唱落了日月風塵。
相守日落的黃昏，把盞醉倒了紅塵，千千闕歌唱出了妙音，花朵醉倒了詩詞中的妙曲神韻，我守著這開放的蓮花清香，讓清風為我譜寫那最迷人的妙音。
