時間：2023-05-30 09:13:50
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇關于戰爭的故事，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
《戰馬》觀后感
文／余亞茹
這是一段關于人與馬之間深厚情誼的故事，這是一段關于成長的故事，這是一段關于人性善良和美好的故事。斯皮爾伯格的這部《戰馬》，既有著史詩般的恢弘氣勢，也有流淌在畫面中的汩汩溫情。
喬伊是一匹從降生就注定不凡的戰馬，前額有著白色十字星形的鬃毛，讓它看起來更為獨特。影片最開始喬伊為艾伯特家犁地的段落，就顯示了它的與眾不同。村莊里的人不管是普通鄰里還是艾伯特家的地主，都不相信這樣一匹剛出生不久看似弱小的馬匹能夠犁地。但是艾伯特始終堅信它有巨大的潛力。在艾伯特的鼓勵聲中，音樂帶著勝利的振奮，鏡頭中的泥土被徹底地翻過來，看似不可逾約的大石塊也沒能阻礙犁刀的前行。喬伊的勇敢和潛力在此時已顯現。
不管是一匹馬還是一個人，他的成長都必定經歷一定的磨難。在《戰馬》里，這磨難就是一戰。戰爭，意味著死傷，意味著流離失所。同艾伯特同甘共苦的喬伊被帶上了戰場，意味著它同主人也許再不能相見，意味著它的命運從此由上天決定。這讓觀眾從它被上尉牽走的一刻，就開始擔心。然而，在戰場上的喬伊，遇到過各種各樣的好心人。它的幸運，不僅僅是反映一匹馬的命運，更多折射了人性和戰爭的樣貌。好心的上尉將喬伊當成自己的座駕，愛護有加；幫助喬伊免于被射殺的軍中少年因逃跑而遭到槍擊。在這里，善良的心靈、年輕的生命，都在這種看似為“正義”和“榮譽”而進行的戰爭中毀滅了。導演回望歷史的態度已十分明顯。
最令我動容的，有兩個段落。一個段落中，喬伊竭力奔跑，被戰地的鐵絲網纏繞而無法動彈。這樣一匹馬竟然讓兩軍對壘中的“敵人”化為了朋友。英德兩軍的戰士，可以為了這么一個生靈，暫且舉起白旗，暫且擱置下“戰爭”、“對立”、“仇恨”，為了這匹馬的生命和自由而合作。這是怎樣的力量，能夠超越國籍，超越戰爭，超越對立和仇恨？也許，這就是悲憫，就是人性。正是喬伊的困境激發了分立在兩個戰壕戰士的人性中的悲憫和善良。斯皮爾伯格讓觀眾在戰爭中依然感受到溫暖和力量，就是因為他捕捉到在極端環境下人內心的美好品性。
另一個段落，是喬伊和艾伯特重聚的部分。當在戰火中暫時失明的艾伯特吹響了只有他和喬伊之間才有的“口哨”。喬伊回頭了，潛藏在艾伯特內心中對重逢的期待此刻流露出來，這同樣也是觀眾的期待。艾伯特從人群中走出，他對喬伊的惦念、牽掛，都體現為此刻重逢的激動、欣喜，喬伊對主人也是分外親熱。艾伯特不用眼睛看，只憑心去感受就能知道，這是他的喬伊，是他從小養到大的喬伊，是他始終惦念和牽掛的喬伊，是他與眾不同堅強勇敢的喬伊。這是一種“心有靈犀”，是一種人與馬之間同甘苦的深厚情誼。
結局從史詩般的戰爭又回到寧靜的小村莊，歷經戰火的艾伯特牽著喬伊回家了。而此時的人和馬，不再是當初未經世事，而是都經過了成長，經過了洗禮。他們身上的堅持、勇敢、無畏，我想，正是斯皮爾伯格想要給我們展現的吧。
[關鍵詞] 神 退位 改編 荷馬史詩
《荷馬史詩》是人類最古老的長篇史詩,史詩中塑造的一系列英雄形象,以及荷馬對于戰爭的刻畫給后代的文學和影視作品以巨大的影響?！逗神R史詩》分為《伊里亞特》和《奧德賽》兩部分,各24卷,《伊里亞特》中描寫了特洛伊十年戰爭中最后的五十一天,而《奧德賽》中描寫的則是戰爭勝利后,奧德修斯返鄉的十年中的四十二天。《荷馬史詩》中的故事內容來源于公元前二十世紀特洛伊的一場戰爭,以及之后流傳在民間的神話傳說和英雄故事。
電影史上關于特洛伊的改編最早的一部電影是1924年德國導演曼弗雷德•諾亞的《海倫》。而在好萊塢最早將特洛伊的故事搬上銀幕是在1956年華納出品,導演羅伯特•懷斯根據特洛伊的故事拍攝了《木馬屠城》(又名《特洛伊的海倫》),這是懷斯眾多作品中唯一的一部史詩題材的電影。隨后,1962年曾經出現過《特洛伊木馬》和《特洛伊的最后輝煌》(有待詳考)。2003年,環球投拍了《新木馬屠城》(也譯作《特洛伊的海倫》),由約翰•肯特•哈瑞森執導,但此片反響平平。2004年,華納再次將特洛伊搬上銀幕,隨同出一家公司,但由沃爾夫岡•彼得森執導的《特洛伊》無論是與之前的《木馬屠城》相比還是同《伊里亞特》相比都很大的不同。
一、神的退位――從主題來看
從史詩到電影的改編中,所謂上述一脈相承的也就是幾部影片與原著最大的差異,就是史詩中神的消失。在整部荷馬史詩中,特洛伊戰爭是和眾神的旨意緊密相連的,人并不能控制自己的命運,雖然明知擺在自己前面的是一條通向懸崖的不歸路,但人類最終還是義無反顧的踏上了死亡的行程。這種人和自己命運的巨大抗爭性是荷馬史詩乃至整個希臘悲劇中最為動人的地方。在兩千多年前的古希臘文明中,人神是混為一體,被稱為英雄,那個時代混沌初開,人們在面對著極為惡劣的自然環境時,經常要借助神的力量來與自然搏斗,神話品格在整個古希臘文明中占據著極其重要的地位,神成為了古希臘人生活中一個不可缺少的精神寄托。在整個戰爭的過程中神的力量也起到了決定性的作用,甚至于其中的主要人物也是人神結合的產物,如世間最美的女人海倫是宙斯在人間的女兒,阿喀琉斯則是國王帕琉斯與海洋女神忒提斯的兒子。而關于阿喀琉斯的后腳跟則是海洋女神為了使阿喀琉斯成為刀槍不入的英雄而將他浸泡在冥界的河水里,但海洋女神手握的地方,也就是阿喀琉斯的后腳跟沒有浸到冥界的河水,因此成了他身體上最微弱的一個地方。而作為特洛伊這場戰爭的開始,一是由于諸神的爭吵和不和而引起的:女神戒提斯的婚禮沒有邀請不和女神厄里斯參加,厄里斯懷恨在心,于是她將一個刻著“給最美麗的人”(后來被稱為不和的金蘋果)的金蘋果丟在婚宴上,這個金蘋果引起了天后赫拉、智慧女神雅典娜、愛與美神阿佛洛狄戒之間的爭吵,于是三位女神要求特洛伊的王子帕里斯作為評判來定奪這個金蘋果到底應該屬于誰,阿佛洛狄特向帕里斯許諾,如果把金蘋果評判給她她就讓世界上最美的女子做他的妻子,于是帕里斯將金蘋果給了愛神,而另外兩個女神則發誓要向特洛伊人報復。這是《荷馬史詩》中戰爭的源頭。但在華納公司出品的兩部影片中,卻都無一例外的抹去了神的身影,影片在史詩基礎上都做了大膽的改編,將一部神的史詩改編成了人的電影。
二、神的退位――從故事構架上來看
在文學文本《伊里亞特》中,史詩開篇是從阿喀琉斯的憤怒開始的,這時戰爭已經打了十年。希臘最英勇的首領阿喀琉斯要求阿伽門農歸還祭祀的女兒,與阿伽門農發生了爭執,阿伽門農送回了阿波羅的祭司克律賽斯的女兒克律賽伊斯,但是卻搶走了阿喀琉斯的女俘布里賽伊斯,引起了阿喀琉斯的憤怒,阿喀琉斯向母親海洋女神哭訴,母親告訴主神宙斯懲罰阿伽門農和希臘的軍隊,宙斯托夢給阿伽門農,告訴他攻打特洛伊的時機已經到了。因為在電影中神跡已經消失,所以在兩部影片的開頭也做了相應的改動。
在1956影片的《木馬屠城記》中,影片是時間的順時敘事,從戰爭的開頭,即斯巴達的王后海倫半推半就的跟隨著特洛伊的王子帕里斯到了特洛伊城,惹火了希臘人,引發這場戰爭。影片在開頭的與原著的差異已經奠定了電影所要表達的重點和基調?！赌抉R屠城記》看上去更像是一個關于愛情的故事。
同時在史詩中,涉及到了各個國家安葬自己的親人的情節,并沒有涉及到木馬計和特洛伊城的淪陷,這些情節應該都來自于希臘神話,56年版本的影片在此基礎上將史詩的情節與神話相柔和,組成了一個新愛情故事。影片中舍棄了安葬自己親人的情節,而是著重刻畫了特洛伊的淪陷,而作為父親的國王的人格魅力同原著相比已經大打了折扣。在1965年版本的《木馬屠城記》中,抹去了神的身影,為我們展示的是一個動人的愛情悲劇。在最開始的海倫和帕里斯相見情節都對原著做了很大的改動,原著中海倫和帕里斯是在宴會上相識的,但是在影片中改為,帕里斯在海上遇難,正在海邊修養的海倫救了他,兩人一見鐘情。這樣的故事結構看起來順理成章,也使兩人的愛情成為敘事的主線。影片中帕里斯在見到海倫的第一眼就脫口而出,原來人間也有阿佛洛狄特?；蛟S這是導演對于去除神之后對原著的一種因循吧,而在2004年的影片《特洛伊》中,雖然基本的構架遵循了史詩的結構,但不是從阿喀琉斯的憤怒作為影片的開頭,而是從阿喀琉斯參加戰爭開始的。
三、神的退位――從人物的設置來看
1.阿喀琉斯
我們都知道阿喀琉斯是英雄,在史詩中,他武藝高強,有千金不壞之身,是人和神的兒子。他沒有國家,他只為自己而戰,為英雄而戰。而在影片中,我們看到的阿喀琉斯也是強悍勇猛而且任性的,他不想任何人屈服,包括統帥阿伽門農,屢次和他發生沖突。同時我行我素也是在影片中表現出來的阿喀琉斯的性格特點,特別是在04年的影片中,兩軍交戰,阿喀琉斯遲到了,阿伽門農說了他幾句話,他甩甩手調頭就不干了,但是在聽了奧德休斯勸他“拯救他們的妻子,盡快結束戰爭”的一番話后,又輕易相信,重新投人戰斗,從而被阿伽門農利用。這種人物形象的刻畫和改動,恰恰是對于有神到人的最好的轉變。
2.海倫
海倫作為一個能夠引起兩國戰爭的女人,在史詩中她是作為主神宙斯在人間的女兒出現的,在史詩中,海倫其實是作為一種英雄身份所擁有的標識來出現的,就像財富、權利、王杖、和英雄的寶劍一樣,是一種無紙化的標志。在《荷馬史詩》中講述的故事事實上是與愛情無關的。
在56年版本的影片中,導演以海倫為主線,敘述了海倫和帕里斯之間的愛情悲劇,影片中的海倫是作為主角被塑造的,導演羅伯特懷斯應該是把影片打造成一個愛情史詩。海倫的人物性格在影片中是立體的,是一個有責任感的女人,為了愛情,似乎是有些不得已而跟隨帕里斯來到特洛伊,而到達特洛伊,海倫也曾為了平息戰爭而出城門去勸和。影片中刻畫的海倫到特洛伊的不安、愧疚、欲返、與特洛伊人同心以及愛情與責任在她內心中的激烈沖突。在《特洛伊》中,影片表現的是一個“阿喀琉斯的時代”或者是“赫克托耳”的時代,愛情在影片中起到的作用是以一個烘托人物性格的作用,而非主要表達的方面,影片中海倫作為一個花瓶式的人物出現,宏大的敘事看似把海倫的愛情淹沒,而在細微之處,海倫和帕里斯的性格變化也和《木馬屠城記》中有異曲同工之出。
兩千年前的古希臘文明似乎已經被塵封在奧林匹斯山的土層之下,我們看到的關于《伊里亞特》改編也失去了古希臘文明的滋養,事實上,要想在影像中去尋找遠去的希臘文明,在當今并不是一件討好的事情,好萊塢向來的商業運作模式,是以消費敘事為己任的,制片人深知受眾所需要的故事是什么樣的。因此,今天我們能夠看到的銀幕上的《伊里亞特》是立體的人的故事,而非探討更加深邃的命運。
參考文獻:
[1]鄭振鐸.希臘羅馬的神話與傳說.上海書店出版.
[2]張燕.從影片特洛伊談早期西方文化中的英雄主義.電影文學,2008,(5).
一、從電影學的角度解讀影片
1987年的時候,拍攝主旋律電影還處于尷尬的境地,但是在二十一世紀,隨著商業化的發展,這個主旋律逐步突出。接受這個正在變化的主流意識形態,一要政治多線,二要表現人和社會接軌的東西。政府希望宣傳的是簡單的愛國和樸實的大眾關懷,《花木蘭》在這一點上做的比較好,宣揚的也好。一個故事能一拍再拍,不論是在中國三十年代還是二十一世紀,以國家為重的主題思想永遠不過時,而影片又在這個大眾主題中說出了一個令大家好奇的社會現象"女兒替父從軍"就體現出它的與眾不同。
1、用豐富的現代藝術形象演繹傳統故事
花木蘭的選材非常好,很有藝術眼光。為女子"豎碑立傳",從《山海經》、《木蘭詩》到文學巔峰之作的《紅樓夢》,一直是中國文學和藝術最寶貴的傳統,是對女性獲得同男性一樣權利的肯定,是社會進步和文明的標志。影片以豐富的現代藝術想象,生動演繹了巾幗女杰花木蘭代父從軍的傳統故事,比起魯迅先生批評的那些帶有"三國氣"、"水滸氣"的敘事,要更有思想和美學價值?？梢哉f,影片所著力突出的與《紅樓夢》的文化精神一脈相承,因此,藝術感染力很強,感人至深。筆者認為,木蘭主題故事還可以一直創作下去,只要有足夠的藝術想象力和創造力,完全可以從不同的視角,展示中國藝術家獨特的藝術創造力。
2、對"兩性平等"進行深入解讀
記得學生時代學習《木蘭辭》的時候,除了木蘭的家國情懷,印象最深的就是她"巾幗不讓須眉"的豪氣。這也是那個年代對男女平等的理解--男人能做的事女人也能做。而電影《花木蘭》卻在闡述另一種解釋:女人可以從軍,可以進入戰場,甚至可以成為將軍,但女人不適合戰爭。首先戰爭拒絕感情,這是影片一直強調的。先前正因為木蘭感情用事,前去營救文泰,導致許多兄弟受到敵軍襲擊,戰死沙場。當時有一場對白很有意思,木蘭問文泰,如果換了她被敵人包圍,文泰是否會像她救文泰那樣來救她,文泰很堅決地搖了搖頭。這是男人和女人的不同。相對于男人,女人更是情感動物,當女人割舍不了感情,她就無法適應戰爭。后來,文泰假死,斷了木蘭情感的念頭,才造就了木蘭勇往直前,屢立戰功,最終成為真正的將軍。其次,在影片最后,木蘭拒絕了魏王的加官進爵,她不要當大將軍,她要回家侍奉父親。這也是男人和女人不一樣的地方,換了男人可能很難拒絕這種誘惑,但木蘭沒有絲毫的糾結,我們也感覺不到她是在作秀。相較于名利,女人更難舍的是家園。所以,木蘭可以女扮男裝替父從軍,木蘭可以奮勇殺敵成為將軍,但木蘭無法改變她的女兒身,這正是自然的本質。而社會無法改變,這就注定木蘭要回家,要重換女兒裝。曾經我們向往男女都一樣,以為這就是所謂的男女平等,事實上,男女不一樣,無論是南北朝時的《木蘭辭》還是今天的電影《花木蘭》,最后都暗示著自然的回歸,而不是扭曲,這何嘗不是對兩性平等的解讀?
3、以"平衡功能"彰顯故事的成熟
在看影片之前,有點擔心這類題材會被簡單處理成"正義非正義"的單面教義,現在看來,影片的立面比較廣泛,編導在故事外殼下賦予了影片比較豐富的內核,而且這種內核具有普適性,可以成為"國際語言",這是高出一籌的地方。顯而易見,導演對《花木蘭》故事情節的敘述非常精彩。而影片的成熟主要表現在他的"平衡功能":關于"忠與孝"的平衡,關于"個人情感與國家利益"的平衡等等,處理得比較得體到位。比如說"割舍個人感情"的層面,它不是簡單處理成"戰爭讓感情走開",而是始終貫穿著一條若明若暗的愛情線索,讓人牽掛?；咎m后來對文泰說的12年來一直因為想著他才有成長動力的臺詞顯得真實可信,強化了愛情這條線索。另外,影片在"投資規模"和"大片氣勢"的平衡上也做得比較到位:雖然沒有像純商業片那樣一擲千金的營造氣氛,但對于這部影片戰爭氛圍的營造已經足矣。由于觀眾更關注人物命運,有時過度追求場面壯觀的"大片情結"反而會損傷影片的內涵。還有一個顯著的優點,影片在"真實與非真實"、"歷史與非歷史"的把握尺度上非常成熟,文泰這個角色雖然在歷史上并無其人,但他的介入,明顯增強了影片的可看性。歷史題材容易犯兩個方向的錯誤,一個是"過度戲說"--由于是戲說,觀眾的心理期待與"正說"不同,難以產生"正劇"所要的藝術震撼力;一個是"過度拘泥于史實",故事容易捉襟見肘,受制于史實而影響藝術感染力。這部影片在正劇的前提下添加了文泰這個虛擬角色,嘗試很成功。
4、用精彩的細節給影片增添亮點
如果說細節決定成敗,那么《花木蘭》作為一個讓被大多數人稱贊不絕的賀歲片當然會有很多精彩的細節,它的細膩、獨特給人留下深刻印象。其中,印象最深的就是木蘭在水中洗軍牌的細節,那正是她內心的掙扎,她的眼淚流得更是恰如其分,充分表達了女性的特質,這一點當然不得不稱贊趙薇的演技又上了一個臺階。
二、從世界文化的共通性解讀影片
整體看來,影片除了有中國傳統的倫理表達與流露,更具有世界共通性的命題書寫。感覺2009年的《花木蘭》不是在戰場上突出女性的花木蘭,而是見證花木蘭的成長:從害怕、逃避戰爭到直面戰爭;從害怕殺戮到直面殺戮;從猶豫、消沉到勇敢擔當;從感情用事到冷靜剛強;從敏感多思到剪斷情感的羈絆……可見,戰爭的法則是"反女性的",需要花木蘭像一個男人那樣去戰斗,去壓抑甚至扼殺情感因素的流露(無論是面對殺戮的猶豫,對犧牲的同情和傷感,還是對文泰的愛情)。因此,《花木蘭》是一部男性化的電影,不是去彰顯花木蘭身上的女性特征與女性情感,而是去見證這些因素與戰場環境的不協調。
由此,我們可以體會到影片對于戰爭的反思也是非常深刻的。正如花木蘭的父親花弧所說,戰場上不應該有感情。而且,戰場上只有死人和瘋子,沒有英雄。這是一位征戰多年的戰士得出的帶血啟示,呈現了戰爭的殘酷以及功名的虛無:在那個殺戮無時不在的環境里,個體性的同情、悲憫、猶豫、軟弱都會影響個體的判斷力和行動能力,更不要說愛情的不合時宜;在那個死亡時刻逼近的氛圍里,高談功名、榮譽都是虛無的,只有本著求生的本能才能在戰場上獲得堅韌的生存,否則就只有成為死人或瘋子。這種對戰場生活本質的樸素概括非常具有震撼力,令人深思。
寒假的日子里，我讀完了《戰馬》，感覺到戰爭對于任何人來說都是最可怕的字眼，但是《星期三的戰爭》中的“戰爭”則完全不同，這是一場沒有硝煙彌漫的戰爭——講述了一個率直、勇敢的男孩霍林和一位嚴肅、寬容的老師貝克夫人，之間發動的一場關于成長歷程的戰爭，最終，成為學生和老師之間那深厚情感的見證。
在每個星期三的下午，教室里的一半學生要去猶太教堂學習希伯來文，另一半則到天主教堂參加教義問答，霍林作為班里唯一的一名基督徒，他不得不和嚴厲的老師貝克夫人一同呆在教室里?；袅挚偸钦J為貝克夫人打心眼“恨”他，不茍言笑的貝克夫人似乎總在刁難他，如：讓他清理黑板，讓他打掃教室，整理、清掃大老鼠籠子……然而貝克夫人的刁難都最終失敗后，貝克夫人開始讓霍林閱讀莎士比亞的作品，可是，霍林一點也沒有埋怨，也許，他會想到這樣對自己也沒有壞處。在這期間更上演了許多令人回味的故事……通過這種種事情也讓霍林有了很大的改變，最后，霍林發現自己迷上了莎士比亞的作品，并和貝克夫人成為了好朋友。貝克夫人幫霍林矯正跑步姿勢、開車送霍林去看棒球賽，在霍林遇到困難時貝克夫人總是出手幫助，點點滴滴體現出老師至始至終都在關愛著自己的學生，使他從原來一個叛逆的孩子變成了一位富有獨立思想，學會自省的孩子。
貝克夫人感動著我，霍林影響著我。
精彩的故事情節，時而讓我開懷大笑，時而叫我哽咽不已。使我深深地體會到人與人之間的理解、寬容、愛的偉大力量；明白了做人的謙虛、做事的執著與不懈的道理，汲取著這些營養，可使我積極健康的成長！
----濟南匯波小學三年級（1）班·楊周賽楠三年級:楊周賽楠
但是哪一代才是最經典的“使命召喚”呢?筆者下面給出了自己對于“使命召喚”系列的經典程度排名,當然你可能并不贊同,不過這難道不正是討論的樂趣所在嗎?
5使命召喚:世界之戰
太平洋戰爭從來沒有獲得應有的地位,無論是在影視作品還是游戲都把主要的焦點集中在二戰時期的歐洲戰場。《世界之戰》將我們帶到了太平洋戰場,投入發生在隱藏無數兇險叢林深處的那場針鋒相對的戰爭。當你真正面對那些瀕于瘋狂的日本士兵,你才能體會到什么叫做戰場,他們不會投降不懼死亡,唯一的目的就是殺死你。雖然從劇情方面,《世界之戰》在整個系列中并不能成為經典,但是從戰場氟圍的營造以及戰爭大場面的表現來看,《世界之戰》應該占有一席之地――它做到了身臨其境的效果。
4使命召喚
當《使命召喚》以革命式的體驗出現在玩家面前時,這款系列的首作奠定了整個“使命召喚”系列的基調。在這一作中,你可以先后扮演三個角色(他們分別是美國佬、英國佬和俄國佬),從而從完全不同的角度經歷了二戰。它帶來了那種真實感極強,節奏緊張的電影式表現,比如在一輛急速行駛的汽車中向法西斯們瘋狂的掃射。
3使命召喚:黑色行動
系列的最新一作所講述的故事與“使命召喚”以往的作品有很大不同。雖然你會在幾個不同角色的視角間切換,但很明顯這是AlexMason的故事。也正是因為有較為單一的主線牽引劇情的發展,不但讓故事性更強,也使得角色的轉換更自然更酷。Mason所未能記住的細節通過再現的方式來追述,并試圖以此來阻止全球性的恐怖事件發生。將上世紀60年代的真實政治人物與虛構陰謀元素混在一起,《黑色行動》戲劇性的結局超越了以往“使命召喚”的成就,從而成為最經典之一。
2使命召喚2
《使命召喚2》的構架與前作并沒有太大的突破,但卻把原有的各種元素都提升了一點。沒有單純的復制諾曼底的風暴,《使命召喚2》將重頭戲放在了奧克角的絕壁上,你必須冒著槍林彈雨爬上峭壁從而長驅直入法國本土。同時,我們也第一次窺得非洲戰場的戰況,并趕走了埃及的德國侵略者。事實證明,多角度的敘事方式完全可以將故事展現得更全面更好,比其他任何一款游戲做的都好。最主要的是,節奏緊湊的任務給人的感覺太棒了!
關鍵詞：海外視角；女性視角
中圖分類號：I247 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）24-0007-01
《金陵十三釵》講述的是期間，一個教堂里發生的一系列故事。小說塑造了幾大人物群：女孩子們、、神父、受傷的戰士、日本鬼子。這幾大人物群構成了三大沖突：與純潔、復仇與懺悔、侵害與挽救，這三大沖突間形成了張力。小說雖然沒有多少筆墨描寫戰爭的殘酷，但是這種張力卻使血腥、暴行充斥在小說的每一個角落。
一、海外話語下的戰爭
不同的種族、不同文明形態的接觸，在移民作家身上體現的是最為真切的，因為移民作家生命的交匯與撞擊，切實體會了中西文化的差異。嚴歌苓也不例外，她的軍旅生涯，她的移民體驗，在作品中都一一呈現了出來。
在《金陵十三釵》中，作者選擇了教堂作為故事發生的場景。這就是一個中西文明碰撞的地方。戰爭中的教堂是生命的庇護所，全知全能的上帝是可以拯救苦難人們于水火之中的，但是教堂真正做到了這一點了么？教堂的周圍依然是鮮血淋漓、尸橫遍野、發生著一幕幕的慘劇，這些神父都是看在眼里的，但是他們什么也做不了，他只能一遍遍的告訴女孩子們：“孩子們，這一天是公元一九三七年十二月十三日，是你們民族最不幸的一天?！鄙窀競冊谧鲋?，他們努力的保護著手無寸鐵的傷兵和無辜純潔的女孩們，可是面對現實，他們無奈了，他們成了被上帝拋棄的人。上帝的權威在強權和暴力面前變得那么荒謬和不堪一擊：“當虔誠的信仰被現實無情地戲弄時, 當公理被強權輕蔑成不值一文時, 靈魂的痛苦就無可逃遁?！睎|西文化發生碰撞，西方人信仰的上帝在東方戰爭的慘烈面前變的千瘡百孔，在西方人將自己的生命托付給上帝的時候，中國人卻選擇了，自己選擇自己的命運。所以，傷兵站了出來，英勇就義；們義無反顧，走上了絕路。當神父還在猶豫用一類生命交換另一類生命的正確性時，們卻用自己的行動證明了生命的高貴。
嚴歌苓站在歷史之后，以西方人的視角看待，她的小說沒有塑造高、大、全的英雄人物形象，全是一些小人物，有的甚至連名字都沒有。將西方人的邏輯引入了文本，在雙重背景和文化的融合下，表達了自己對戰爭、對民族命運、對人性、對終極死亡的深入思考及理性認識。沒有呼吁和號召，卻深深的震撼人心。
二、女性話語下的敘事
女性的敏感與細膩使嚴歌苓在小說中安排了幾種不同的視角來敘述故事。其一是全知敘述模式，這種敘述模式的特點是“沒有固定的觀察位置，‘上帝’般的全知全能的敘述者可以從任何角度、任何時空來敘事：既可高高在上的鳥瞰概貌，也可看到其他地方發生的一切，對人物的過去、現在和未來均了如指掌。也可任意透視人物的內心?！蔽闹械摹拔摇本褪沁@樣的一個角色?！拔摇鄙裢◤V大、全知全能，了解主人公書娟及其他人物的過去和未來，并且還能透視人物的內心世界，掌握其所思所想。像上帝一樣的目光注視著人物的一舉一動，使得作者能夠更好的講述故事，也能夠讓讀故事的人清楚故事中的人物關系。
除了全知視角，作者還設計了姨媽書娟的有限視角，由“姨媽書娟”到“書娟”的轉換也是作者視角的轉換，這種轉換所帶來的效果是讀者的新鮮感和閱讀興趣。也使故得縱橫交錯，更有視覺和思想上的沖擊。
另外，女性作家嚴歌苓在小說中塑造了兩大類女性形象，一類是唱詩班的女孩子們，她們是弱者，純潔、不諳世事；另一類是，她們被認為是骯臟邪惡的化身。這兩類形象的鮮明對比形成了強烈的張力，兩者的沖突也夠成了整篇小說的主要矛盾。
女孩們與的矛盾從們一進教堂門就開始了，她們認為下賤、骯臟，并將這種心態表現在行動上，她們不允許與她們公用廁所，并發生了一系列的爭執，書娟更是對玉墨有著深深的仇恨，這種仇恨促使她差一點做了傻事，但是，日本人的侵略使這兩者對彼此有了更深的了解，當們舍身救女孩的時候，傳統視角下的形象改變了，她們一下子變得高大、光輝起來，不管她們的曾經如何，身世如何，但是她們的行為也稱得上是英勇。作者懷著真摯的感情描寫了這一群形象，同樣是女性，更能體會女性的切身之痛。是社會的一個異數，她們的生活往往是最真實社會圖景的展現。作者在為這些傳統的“壞女人”，在人類無可逃避的災難與邪惡面前，這群“壞女人”覺醒了，她們如天使般存在，她們的人格得到了升華。
嚴歌苓的小說里沒有血淚的控訴，卻達到了血淚控訴的效果，這效果完全得益于她的海外、女性身份，她以一種別樣的敘述為我們呈現了特別的“戰爭”，而這種“戰爭”更加震撼人心。
關鍵詞： 艾倫·格拉斯哥 一戰 戰爭小說 戰爭態度
艾倫·格拉斯哥（Ellen Glasgow，1873-1945）是一位專注于描寫美國南方社會變遷的女作家，一生創作過18部小說，大部分以弗吉尼亞為背景。1942年，格拉斯哥因小說《在我們這樣的生活里》（In This Our Life，1941）獲普利策小說獎。格拉斯哥也可算是一位戰爭作家，她的舅舅約瑟夫·里德·安德森在南北戰爭中是南方部隊的一位將軍，也許是受舅舅的影響，格拉斯哥創作過3部戰爭作品：《戰場》（The Battle-Ground，1902）描述了南北戰爭時期南方社會的情況，被譽為“從南方視角創作的關于南北戰爭最早的和最好的現實主義作品”；《建造者》（The Builders，1919）以第一次世界大戰為背景，表現了正直愛國的南方人對戰爭的支持；《庇護下的生活》（The Sheltered Life，1932）也以一戰為背景，講述了美國南方上流社會少女珍妮·布萊爾·阿奇博爾德在1906至1914年間的經歷。這些作品體現了格拉斯哥對戰爭的思考和對戰爭的態度。研究這些作品，我們發現，格拉斯哥的戰爭態度經歷了一個轉變，從最初的支持肯定戰爭到后來的反對否定戰爭。本文以《建造者》和《庇護下的生活》為例，論述格拉斯哥戰爭態度的轉變。
一
《建造者》清晰地表達了格拉斯哥支持肯定戰爭的態度。在這部小說里，格拉斯哥塑造了堅定支持戰爭的男女主人公形象和反對戰爭的反面人物形象。李公昭教授指出：“作品主要人物，政治激進分子大衛·布萊克本和護士卡羅琳娜·米德分別以作者的戀人亨利·安德遜和朋友安妮·弗吉尼亞·貝奈特為原型，表現了戰爭中作為公民所應該承擔的責任和義務，那就是美國必須加入到一戰中去，作為美國這一大集體中的每個個人也應以力所能及的方式參與戰爭。”女主人公卡羅琳娜·米德美麗溫柔、正直善良、勇敢堅強，是一位集所有女性優點于一身的天使。早在美國對德國宣戰之前，在大部分美國人還想繼續保持“地理隔離”的時候，卡羅琳娜就熱切地希望前往法國前線參加護理工作，她認為一戰是一場為了保衛西方文明而進行的戰爭，是一場正義的戰爭：“這場戰爭挑戰了原則，而這些原則正是西方文明的基石……這不是一場關于人的戰爭，也不是一場關于物質的戰爭，而是一場關于理想的戰爭……這件事是全人類的事，因此也是美國的戰爭?！泵绹郊尤胍粦鹬?，卡羅琳娜立即報名奔赴法國。富有、正直的男主人公大衛·布萊克本也是戰爭堅定的支持者。大衛認為一戰是“一場正義力量對邪惡勢力、光明對黑暗的世界戰爭”，一場“為自由而進行的戰斗”。美國對德宣戰后，已經43歲的大衛雖然不能參軍，但仍然設法到法國前線參加修建工事的工作，實現了其報效國家和拯救西方文明的夙愿。
與男女主人公不同，大衛的妻子安吉麗卡一直反對戰爭。安吉麗卡雖然美若天仙，但愛慕虛榮、貪圖享樂、貪婪自私、冷酷殘忍，是一個徹頭徹尾的壞女人：她根本不愛女兒，把女兒當做負擔，為了出風頭，在女兒病重面臨生命危險的時候仍然參加話劇演出；為了折磨小姑瑪麗而引誘瑪麗的未婚夫艾倫；在丈夫遭遇財政困難時轉而向富有的艾倫投懷送抱；為了找借口離開丈夫不惜誹謗純潔無辜的卡羅琳娜，制造卡羅琳娜跟大衛之間的緋聞；明知女兒深愛卡羅琳娜、需要卡羅琳娜的照顧，仍不惜犧牲女兒的健康和快樂強迫卡羅琳娜離開布萊克本家……在格拉斯哥的筆下，安吉麗卡被塑造成了小說里的頭號反面人物。通過批判安吉麗卡，格拉斯哥也批判了安吉麗卡的戰爭態度：她之所以反對戰爭，不過是因為戰爭妨礙了她繼續過奢侈虛華的生活。
在《建造者》中，正直愛國的主人公支持戰爭，虛偽邪惡的頭號反面人物反對戰爭。通過這種安排，作者格拉斯哥清晰地表達了支持肯定戰爭的態度。然而，一戰結束多年之后，格拉斯哥對戰爭的態度發生了轉變，1932年出版的《庇護下的生活》表達了鮮明的反戰態度。
二
格拉斯哥說：“在《庇護下的生活》里……我運用了兩個視角……老年人和年輕人看到同一個場景、同樣的人、同樣的事件……故事在沖突的兩個視角之間發展進行，就像流淌在狹窄的峽谷里的小溪。一方面，老年人真實地看待生活，通過他穩定的凝視，沒有什么事情是沒見過的，另一方面，少女照著自己希望的那樣看待生活，以為困惑的眼睛看到了一切?！毙≌f從珍妮·布萊爾的視角和珍妮·布萊爾的祖父阿奇博爾德將軍的視角講述，通過“沖突的兩個視角”，格拉斯哥表達了自己創作這部小說時已經發生改變的戰爭態度。
小說中的年輕人是怎樣看待戰爭的呢？少女珍妮·布萊爾對戰爭從不熱心：“哦，我希望他們不會打仗；但是如果他們要打仗的話，我希望他們留在歐洲。聽所有老人一遍又一遍談論內戰，已經夠叫人受的了?！甭斆骼碇堑哪贻p人約翰·韋爾奇厭惡戰爭，認為奧匈帝國皇儲被刺殺的事件不過是戰爭的借口而已，人們更應該關注的是普通老百姓的疾苦：“如果必須有人被刺殺的話，我寧可是一個皇儲。其他人可沒這么容易讓我接受。能讓我感到悲痛的事是，幾百可憐的窮光蛋在某些慈善家擁有的煤礦里被炸飛?！比欢?，年輕人“困惑的眼睛”是不穩定的。美國對德國宣戰之后，鋪天蓋地的戰爭宣傳使許多人尤其是年輕人改變了對戰爭的看法。關于比利時被侵略、被蹂躪的宣傳讓約翰·韋爾奇改變初衷，決定去法國參戰：“哦，在這場戰爭來臨之前，我確實憎恨戰爭。你看，有比利時——”。在聽到大家都要去法國之后，對戰爭根本不了解，實際上也根本不關心的珍妮·布萊爾也趕時髦似地說：“我也想去?！?/p>
小說中的老年人是怎樣看待戰爭的呢？C·休·霍爾曼（C.Hugh Holman）說：“當年輕人急切地把自己拋向第一次世界大戰之劍時，阿奇博爾德將軍皺著眉頭——那無疑是格拉斯哥小姐皺著眉頭——總結道：‘這個世界需要的是失去的邪惡象征’。”阿奇博爾德將軍年輕時被迫參加了南北戰爭，從戰爭中幸存下來的他厭惡戰爭。對于煽動性的戰爭宣傳，將軍清醒冷靜、無動于衷：“在懷特每個人都激動萬分，只有祖父說，這些他以前都聽得太多了。他說，在每一場戰爭中都有比利時，比利時總是被侵略?！痹谶@位84歲的老人“穩定的凝視”下，戰爭不過是文明進程的暴力轉向；導致戰爭的不過是“古老仇恨”和“原始沖動”；發動戰爭的不過是“高貴的野蠻人”；關于戰爭的故事不過是“蚱蜢尖叫時的唧唧聲”；戰爭宣傳抹黑德國人，不過是因為“世界需要的是失去的邪惡象征”?？傊?，將軍看透了戰爭宣傳，厭惡戰爭，反對戰爭。格拉斯哥曾說：“在經歷了一場世界大戰后，我記得，戰爭中最糟的不是想到陣亡，甚至不是想到我們最優秀的青年被犧牲掉，而是眾多的男人，尤其是女人對戰爭中震驚的場面、仇恨，甚至恐怖所表現出的快樂激動的反應。那時我就認為，戰爭最壞的地方是竟有那么多人喜歡戰爭，現在我還是這么認為?！痹谖膶W批評著作《一種方法：散文小說的解讀》（A Certain Measure：An Interpretation of Prose Fiction，1943）中，格拉斯哥說，她創作《庇護下的生活》的目的是“要揭示內戰中理想主義造成的苦難和一戰中理想主義造成的苦難這兩者之間的關聯”?？梢?，將軍對戰爭的態度正表現了作者格拉斯哥此時對戰爭的態度。
格拉斯哥戰爭態度的轉變反映了整個西方社會一戰前后的思想巨變。一戰的殘酷和血腥摧毀了人們先前的樂觀和信仰，人們開始質疑之前所相信的一切。如同張釗所言：“從來沒有哪一場戰爭像第一次世界大戰那樣打擊人類的自信心，從來沒有哪一場戰爭能像第一次世界大戰那樣摧毀人類的信念?！?/p>
參考文獻：
[1]李公昭.美國戰爭小說史論[M].北京大學出版社，2012.
[2]張釗.被遺忘的浩劫：第一次世界大戰[M].山東畫報出版社，2003.
[3]Glasgow，Ellen.The Builders.[M]New York：Doubleday，Page& company，1919.
有句老話叫做：一招鮮，吃遍天。“星戰之父”喬治?盧卡斯可謂深得此話精髓，一部經典著作被他吃了十幾年，電影、電視劇、真人版、動畫版……一個不落。今年8月15日，動畫版的《星球大戰：克隆人的戰爭》即將上映，隨后還會推出電視劇版?？粗鴺幼?，老盧這輩子都打算靠“星戰”吃飯了。
“有很多關于星戰的故事之前無法講述，我急切地想通過動畫來講述當中的一部分故事。同時，我也希望此舉能夠進一步推動動畫藝術的發展。”老盧對影迷如此說道。其實無論是他還是制作公司的任何人，心里都十分清楚：只要是“星戰”的片子，那么拍出來就有大批影迷買單，而制作方要做的就是給個合適的理由而已。
這不，老盧已經說得很清楚了，動畫版里面包括了真人電影版中缺失的一部分劇情、新的動畫電影表現藝術，這都會給“星戰”迷帶來新鮮的內容。當然，做人還是厚道點好，這部動畫版的《星球大戰：克隆人的戰爭》中，還會出現新人物：阿納金的弟子――女絕地武士阿什索卡，難道會在緊張的戰斗之間穿插一些感情戲？雖然這不是老盧的強項，但是咱們等著瞧好了。
在國外媒體的采訪中，老盧透露，動畫版的《星球大戰：克隆人的戰爭》的故事發生在《克隆人的進攻》和《西斯的復仇》之間，主要描述了阿納金和導師歐比旺在星系間的全新冒險。最后，他用“太空版《兄弟連》”來形容這部動畫版“星戰”。這意味著什么呢？趁著電影還沒上映，回家再看看《兄弟連》的劇情吧！
網友點睛
都說中國人喜歡看武俠，其實我看老外也一樣，“星戰”不就是他們的武俠么。原力等于內功，放著遠程火器不玩非要耍劍……
盧卡斯大叔拍了電影拍動畫，拍了動畫拍動畫電影，當大家以為他沒有招的時候，人家已經召集大批編劇開始寫真人版電視劇的劇本了！這一季一季地演下去，美版《星戰次朗的故事》就要誕生了?。ň幷咦ⅲ骸兑卫傻墓适隆?，又名《男人真辛苦》，日本系列電影，共計拍攝了59部，歷時30年，最終因為男主角的去世才停止拍攝。）
張藝謀導演新片《狙擊手》電影預告了，這也是一部關于中國人民志愿軍的戰爭片，據悉電影將會在大年初一上映哦。那么電影《狙擊手》講的是什么故事?《狙擊手》是真實事件改編的嗎?下面小編帶來介紹。
電影《狙擊手》講的是什么故事
《狙擊手》一部以抗美援朝時期冷槍冷炮戰為背景的電影，主演是章宇、張譯，講述了中國志愿軍在敵我軍備力量懸殊的境地下，與美軍精英狙擊小隊展開殊死較量的故事。
預告片已經了，片中那一句“我們帶你回去”，那一聲聲“不能睡”，誰聽了不破防?!!在異鄉的土地上，在冰冷的大雪中，在無情的硝煙間，抗美援朝的戰士們不懼、不退，不拋棄不放棄，彼此之間是戰友，也是家人。這是戰士們的精神，也是中國人的精神。即使敵人不擇手段，甚至想要利用戰士們彼此之間不拋棄的精神達到目的，他們也沒有絲毫動搖。
隊友依然要救，敵人依然要打，不到最后一刻，永遠不會停下!在抗美援朝戰士們的眼里，沒有“知難而退”四個字，多的是迎難而上!“回家”這兩個字，慢慢的就變成了一種心中的信念，多少英烈留在了那一片土地。
好在今年抗美援朝烈士遺骸和遺物都得以回來了，終于魂歸故里，真的回家了!
《狙擊手》是真實事件改編的嗎
影片背景是朝鮮戰場志愿軍上面對聯合國軍的瘋狂圍獵，在敵我軍備差距懸殊的境地下，五班戰士展開了一場“以戰術勝戰力”的頑強營救，展現了志愿軍狙擊手的“中國智慧”與抗美援朝精神。
抗美援朝戰爭時期，中國人民志愿軍狙擊手張大弓槍法過人。美軍傾盡全力欲將之消滅。面對敵人布下的天羅地網，張大弓臨危不懼，同敵人展開周旋，最終扭轉戰局，成功擊敗對手。該片以抗美援朝戰爭中的“冷槍冷炮運動”為背景，通過一段中國志愿軍狙擊小隊與美軍狙擊隊之間的殊死對決，展現了朝鮮戰場上志愿軍戰士艱難取勝的英勇故事和可歌可泣的奉獻精神。
光看預告片都覺得太燃了，白雪和鮮血視覺反差強烈，艱苦年代的前輩，用血肉之軀為我們開辟了現在和平的生活，幾聲怒吼中滿是信仰和堅守的力量，大年初一，一起去電影院致敬英雄!
（來源：文章屋網 ）
[關鍵詞]海明威 意識 死亡
[中圖分類號]I109.5 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2013）11-0073-02
厄內斯特·海明威是美國20世紀著名的小說家。不管是他引領的簡潔寫作方式，還是確立悲劇主題的小說手法，都奠定了他文學大師的地位。而死亡是人類不可避免的問題，是客觀存在的，也是西方文學中的傳統主題。死亡意識是海明威人生哲學的核心，他認為對于人類個體而言，悲劇才是注定的結局。我們應該全面了解死亡，并在此基礎上重新找到生命的意義。海明威從他的死亡意識當中提煉出一個新的審美視角，并形成了他自己獨特的藝術形式和藝術世界。在海明威的作品中，我們可以清晰地分析出他死亡意識的形成過程，海明威的精神歷程以及死亡意識在海明威精神世界里的中心地位。
一、厄內斯特·海明威死亡意識的發展過程
海明威的一生中刻意追逐危險，不顧自己的生命安全，抱著聽天由命的宿命論觀點。海明威在他的作品中不斷地追尋著對死亡的充分了解。可以說海明威對死亡的認識和他死亡意識的不斷加深都與個人的經驗累積相關。
（一）死亡的好奇和模糊階段
1.海明威小說中關于死亡的好奇和模糊。在死亡意識的最初發展階段，海明威對待死亡是感到好奇而模糊的。1925年他的短篇小說集《在我們的時代》出版，講述了尼克的系列故事，有著鮮明的自傳特色。這套小說集很好地反映了海明威早期對死亡的探索和理解。
以尼克的第一個故事《印第安人營地》為例。這個簡短的故事講了一個年輕人同他的父親——一位美國醫生一起去釣魚的旅行。他們釣魚時看到兩個印第安人，兩人要帶醫生去他們村莊幫助一位難產的婦女。這名婦女因為分娩痛苦而斷斷續續哭嚎了兩天。尼克的父親無奈只能用普通的折合刀幫這位女士做剖腹產，而且也沒有打麻醉。女人的丈夫無法承受妻子所受的折磨，他從左耳切到右耳切開自己的咽喉。血流進池塘，他就這么死了。根據海明威的自傳，我們可以認為這是海明威親眼所見的真實故事。醫生的兒子尼克常作為海明威短篇小說集的主角，實際上即體現了海明威自身。
其中隱含的主題是通過父子在回家途中的對話揭示出來的：
“Why did he kill himself，Daddy？”
“I don't know，Nick. He couldn't stand things，I guess.”
“Do many men kill themselves，Daddy？”
“Not very many，Nick.”
“Do many women？”
“Hardly ever.”
“Don't they ever？”
“Oh，yes.They do sometimes.”
“Is dying hard，Daddy？”
“No，I think it’s pretty easy，Nick.It all depends.”
In the early morning on the lake sitting in the stern of the boat with his father rowing，he felt quite sure that he would never die.
從引文中我們發現尼克已經開始考慮死亡。作為一個孩子，他應該是毫無能力處理好他的這種思想意識和環境的關系，但是這種痛苦的沖突卻已存在他的世界中。
對于尼克而言，死亡是如此簡單，這太讓人難以置信。但是那些自殺的血腥場景給小尼克的內心留下了深刻的印象。尼克在同他父親一起去的印第安旅行中，第一次直面死亡，而這也反映出海明威對于死亡的好奇與模糊的概念。
2.死亡的好奇與模糊階段產生的原因。海明威的父親是一名醫生，在海明威童年時，總是在一旁看父親如何診斷病人，因此海明威不可避免地接觸到病痛甚至死亡。他也一直跟父親去印第安社區。也許這個作品正是反映了他年輕時的這段經歷，極有可能他在這段時間第一次親眼目睹了死亡。印第安人對待死亡的方式給他幼小的心靈留下了深深的烙印，對死亡的恐懼也由此誕生，死亡的影子開始出現在他的作品中。
（二）死亡的必然性階段
1.海明威小說中關于死亡的必然性。另一個短篇小說《殺手》（1927）是這本小說集的補充，尼克對死亡的恐懼以一種很微妙的感覺傳達出來。少年聽到兩個暴徒在談論刺殺一名前拳擊手的事。他無法對此漠然視之，就把這個消息告訴了那名拳擊手。然而這位拳擊手卻一再拒絕采取任何行動來保護自己。小說中最重要也是最具意義的一點就是，拳擊手就在那兒等死，尼克對人們在面對死亡時的無助，感到極度的恐懼。
“I’m going to get out of this town，” Nick said.
“Yes，”said George.“That’s a good thing to do.”
“I can’t stand to think about him waiting in the room and knowing he’s going to get it. It’s too damned awful.”
“Well，”said George，“you better not think about it.”
尼克無法再忍受這樣的壓力，他選擇逃離這個城鎮。但是他已經無處可去。他陷入戰爭，要面臨更多的死亡，在戰場上，自己也會受傷甚至可能死去，他深陷對死亡的恐懼。不同的戰爭都各有各的起因，對海明威而言，戰爭都是一樣的：成千上萬的人失去了他們的生命。所以說戰爭是人類失去生命的一種特殊方式。因此，海明威筆下的人物往往直面人生必然的歸宿——死亡。
2.死亡的必然性階段產生的原因。這一時期海明威的作品主要是受他在一戰時經歷的影響。在戰爭中，死亡是不可避免的。戰爭使海明威不帶任何掩飾地認識了死亡。在關于戰爭的作品中，他揭示了戰爭的深層意義以及它對人類的影響。所以我們可以把戰爭理解為一種死亡的方式。
（三）死亡的困惑階段
1.海明威小說中關于死亡的困惑。在這個階段，海明威的心中滿是現實與理想的巨大落差。他改變了對死亡的看法，認為死亡是一個可怕而丑陋的存在。海明威自己對這段時間的生活也滿是彷徨。海明威對死亡的意識步入困惑階段。他的短篇小說《一個干凈明亮的地方》體現出他對死亡的困惑。
“What did he fear？ It was not fear or dread.It was a nothing that he knew too well. It was all a nothing and a man was nothing too.It was only that and light was all it needed and a certain cleaners and order.Some lived in it and never felt it but he knew it all was nada y pues nada y nada y pues nada…Hail nothing full of nothing，nothing is with thee.”
這段話展示出戰爭后西方人們那種孤獨和絕望。不公正的戰爭顛覆了人們傳統的價值觀，打碎了他們的夢想和信念。所以說人們開始對人生抱有一種虛無主義的態度也是可以理解的。
2.死亡的困惑階段產生的原因。第一次世界大戰讓海明威認識到殘酷血腥的事實。成千上萬的美國男人像海明威一樣志愿參軍。年輕的美國人希望參加戰爭來體現自己的男子氣概。但是戰爭在泥濘和血污中停止了，所有的關于軍隊榮耀的想法也一同終止了。一戰后，海明威失去了很多東西，包括他的純真和質樸的生活觀。他的文學創作無疑受到了他在一戰中經歷的影響。他進一步了解了死亡，步入了對死亡的探索階段——困惑。
二、海明威死亡意識的意義
縱觀海明威的一生和他的所有作品，我們不難找到答案。人的一生似乎注定一無所獲，總是要直面死亡，那人生的意義又在哪里呢？海明威的作品表面上都是寫死，終是為了寫生。作者對死亡一步步加強了理解與分析，通過自己的深入思考，向我們展現了一種自強不息的硬漢子精神；而且還告訴讀者如何面對無法躲開的悲劇命運時還能保持人的尊嚴，從而確定人的生存價值。海明威通過他的作品告訴讀者：人最重要的就是那種精神，即敢于和虛無、和死亡做斗爭的精神，敢于蔑視死亡的精神。這應該才是海明威想在作品中真正傳遞的思想——自強不息的硬漢精神。
三、結論
生與死是一對既對立又統一的概念，相輔相成、密不可分。海明威通過他的作品中的死亡意識告訴我們：人在世上活這一生，需要的就是那種自強不息的硬漢精神，我們應該努力拼搏來實現自己的人生價值。海明威作品中的死亡意識的這三個發展階段都與他的個人經歷息息相關，再加上他高超的寫作技巧也將其作品中的生與死的主題表現得淋漓盡致。
【參考文獻】
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[2]Plimpton，Gorge.The Art of Fiction XXI：Ernest Hemingway.Paris Preview，Spring.1958 （5）：79-91.
[3]王華.Hemingway's Constant Exploration of Life and Death in His Short Stories， diss[D].安徽大學，2004.
守護是男人的職責，守候是女人的本能。無論何時，在人類硝煙四起的戰場上，總有鮮花在驕傲地綻放。
從海倫到陳圓圓：
一場雄性荷爾蒙的悲劇
最初，女人總被戰爭綁架，她們無法選擇，最終成為一個犧牲品。
因為和英俊的特洛伊王子帕里斯的私奔，希臘王后海倫成為了持續十年之久的特洛伊戰爭的導火索。西方文明史上最早也是最為著名的一場戰爭就這樣被一個貌若天神的女子點燃了。由此也拉開了女人和戰爭的不解之緣。
為了一個女人而引發戰爭或者動亂的在中國也不是沒有。遠的有周幽王“烽火戲諸侯”，近的有吳三桂“沖冠一怒為紅顏”，中間還有唐明皇和楊貴妃的故事。這些故事在中國幾乎人人皆知，并且被一再的寫進史書當中、搬上民間的戲曲舞臺。中國人似乎是在有意識的提醒后來人：當心，紅顏是禍水！
然而，西方似乎不然。當特洛伊戰爭結束之后，美人海倫回到希臘，那些年老眼花的長老們竟然會說：“難怪我們的國家會為了她打了十年的戰爭，真是值得?！币粋€女人竟然能讓這些七老八十的老男人們都甘于舉全國之力進行這場十年的戰爭而毫不后悔，不能不說是中西方人種學和倫理學的巨大差異。
在某一點上，女人和戰爭是一樣的，它們所激發的不過是男人們的雄性荷爾蒙而已。而由此把戰爭的罪過加到女人的頭上，恐怕是男人對女人作出的最大的一個悲劇。
想想那些被斥為“紅顏禍水”的妲己、褒姒、陳圓圓們會作如何的辯解。也許只有一句“我有何能，我亦何辜”的話吧？
當女人介入戰爭：
正義開始模糊
給戰爭定性是那些史論學家們樂此不疲的事情，但小心！女人們卻往往有著改變戰爭的進程甚至性質的本事。這正是女人們的利害之處：你們男人捍衛的所謂真理、正義、道義在一個弱女子面前可以一下子就被徹底顛覆，就如同孟姜女面前的那條萬里長城在她的淚水里轟然倒塌一樣。
美國南北戰爭就是這樣被兩個小婦人輕易的改變了。她們其中的一個當然是《湯姆叔叔的小屋》的作者比徹?斯托夫人。美國總統林肯在接見斯托夫人時戲謔地稱她是“寫了一本書，釀成了一場大戰的小婦人”。
而在87年后的1939年，電影熒幕上另外一個女人又一次改變了人們長期以來對南北戰爭的看法。這個女人就是《亂世佳人》中的郝思嘉。當我們隨著郝思嘉的目光投射到廣闊的庭院里滿目的傷兵身上，當郝思嘉和白?瑞德一起從即將爆炸的火海中跳馬越出的時候，我們對于這場戰爭的認識在不知不覺中產生了動搖。戰爭帶走的是什么？是殘酷的奴隸制度是黑人的眼淚還是一片騎士與棉花園的和平，古老的南部的最后的文化……
戰爭不相信眼淚，而文學卻又往往是同情弱者的。因此，我們也許不應當再爭論戰爭的意義和性質到底如何，我們只需要知道這兩個女人呈現給我們的關于戰爭的多義性，就像生活原本的多義性那樣。
你永遠無法知道你所作的是對還是錯，沒有一個人敢說自己一直擁有著真理。也許所有的意義都在于父親曾經對郝思嘉說過的一句話：“世界上唯有土地和明天同在！”
給予世界的溫柔守候：活下去，重新回到母親溫柔的懷抱
一位老軍官曾這樣回憶：在一場大規模戰斗爆發前的動員會上，首長講完話后問：同志們有沒有什么要求？一個戰士大聲的說：我就想看看那個隨軍女記者的。
隊伍一片喧鬧，很多人開始起哄，首長也手足無措，不知如何處理。
可是很快，戰士們安靜下來，靜的像是死了一樣。那個站在隊伍對面的女記者已經默默的脫去了她的上衣面對著他們，戰士們的喧鬧突然那么遙遠。
首長，然后是戰士們，默默的舉起了右手，向她的完美和勇氣行了標準的軍禮。
在一切的戰爭中，貧窮中，苦難中，把對生命最誠摯的熱愛和對靈冥最謙遜的敬畏展露的都是女人。有人說女人一旦擺脫了感情會變得很厲害。也有很多女人做了母親之后都以家庭和孩子為天，這是天性使然，生命和生活是女人們的永恒主題。
當下,影院和熒屏上取材于穿越題材的影視作品我們見過不少,不過,大多數作品都是流于形式,一味突出穿越的趣味性,娛樂性很強卻沒有多少文化底蘊,很多時候,我們看穿越影視作品是為了滿足對歷史的好奇,當然,不管劇情多么煽情,所有的故事都是關于主人公的,和我們無關,我們只是在他們的穿越中滿足一下自己的好奇心。
一直以來,我們始終認為電影具有寓教于樂的作用,娛樂是一方面,教育作用也不可少,《古墓迷途》雖然是一部穿越電影,又有大量的戰爭場面,商業味是比較濃的,但是它所反映的現實問題卻是非常強烈的,隨著社會的發展,生活水平的提高,人的精神領域不再是充實的,尤其是年輕人動不動就憤青,沒有原則地崇拜,《古墓迷途》以四個年輕人的穿越經歷,讓他們親身去感受1942年的衛國戰爭,讓他們親自去和先烈對話,雖然從頭至尾沒有出現一句說教式的灌輸,但是卻讓人忍不住要反思一下,從這一點上來說,《古墓迷途》甚至可以把它歸結為主旋律電影的范疇。
雖然,《古墓迷途》中的穿越還是沒有脫俗,不是古墓就是幻覺,缺乏我們所希望的新意,雖然,相對于過去的前蘇聯電影以及好萊塢二戰片來說,《古墓迷途》的戰爭場面并不大,也沒有太多的特效,但是我們知道,歷史不會再重演,過去的慘烈也將從記憶變成文字,了解歷史的人越來越少,假如真的可以穿越,我們倒希望能穿越一次,來一次心靈的洗禮,所以說,《古墓迷途》中的四個年輕人他們是在為我們穿越,是在用他們的經歷促使我們正確地反思歷史。{責編/九月}
影片信息:
中文名: 古墓迷途
外文名: Back in Time
其它譯名: 我們來自未來
出品時間: 2010年
出品公司: Karoprokat
制片地區: 俄羅斯
導演: 安德烈?馬柳柯夫
編劇: Kirill Belevich等
制片人: Sergei Shumakov
主演: 鮑里斯?加爾金,丹尼爾?斯特拉霍夫,葉卡捷琳娜?克里莫娃
類型: 劇情,冒險,戰爭,奇幻,愛情
片長: 110分鐘
