時間：2023-05-30 09:12:21
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇楓橋夜泊的詩意，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：王崧舟；詩意語文；語文味；
中圖分類號：G633.3 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-02-0072-01
在一些人的研究視野中，全國著名特級教師王崧舟老師的詩意語文是缺少語文味的，其實不然。王崧舟老師倡導詩意語文的學習，他的課堂充滿著的是詩意的語文味。他的代表課《楓橋夜泊》就是如此。在這節課中，王老師緊扣“語文味”，教的內容是語文的，解決問題的方式也是語文的，從三個方面展開教學。
一、文字層面，誦讀中體會詩歌神韻
詩到語言為止，在古詩教學中，很多老師常見的方法是字字落實，讓學生能夠把整首詩翻譯成現代的白話文。誠然，這樣做對學生解釋詩歌、闡釋詩歌是有一定幫助的，可是一旦語言變了，整首詩的神韻也就沒有了?！霸娀钤谡b讀下，誦讀保護著詩的存在，詩即誦讀?！币虼?，古詩最主要的教學策略就是誦讀。王老師的這堂課，通過引導學生反復誦讀，讀出這首《楓橋夜泊》的“味道”與“感覺”。
王老師在指導學生讀的過程中，注意讓學生變換朗讀的形式，如讓學生自由讀、齊讀、個別讀、師生合讀、教師范讀、配樂讀。通過這樣多形式貫穿于整堂課的讀，培養學生語感，增加學生對于這首詩的興趣。詩歌的節奏和韻律，使詩歌具有音樂性，而大多數小學生，正是由于這音樂性而喜歡上詩歌的。而我們教師要做的，正是通過對古詩的誦讀，引導學生進一步領悟古詩的文字之美。當然，小學生在誦讀古詩的過程中，是會遇到一些難以理解的字詞的。這首《楓橋夜泊》算是淺顯易懂的，王老師主要抓住了兩點有可能被學生誤讀或忽視的地方。一個是“霜滿天”，另一個是“對”，王老師不是單純的解釋字義，而是帶領學生融于詩歌的意境中去。在“霜滿天”的解釋上，王老師引導學生通過和《靜夜思》的對比，從而感受到霜滿天，并不是作者真的看到滿天滿地的寒霜，而是作者當下的心境給他造成的一種感覺，注重了知識了遷移，學生也更容易接受。解釋到“對”的時候，王老師先出示了詞典上關于“對 ”的含義，可他的目的卻不在于讓學生從中選擇一個，而是引導學生意識到，詩人對的應該是朋友的陪伴，妻子的溫柔，可是現在呢，對的卻只有愁緒滿懷。王老師恰當的創設了情境，引導學生去感受作者的神傷，走進張繼的內心世界，和張繼一起惆悵。
二、文學層面，意象中飽含詩人愁情
中國傳統詩歌特別強調意象，在古詩的教學中，意象的解讀自然就成為了教學重點。意象不是簡單的景物形象，也不是抽象的人的思想感情，而是寓“意”之“象”。
在這首詩意象的教學中，王老師首先讓學生反復誦讀學生，繼而問學生“讀出了什么感覺，什么情緒”，讓學生“用一個詞來表達”。學生們回答，他們讀出了“憂愁、清幽、凄涼、悲傷”，緊接著，王老師又問學生，“為什么會讀出這些感覺”，“想一想，詩的哪些地方、哪些詞語向你傳遞著這樣一種情緒和感覺”。在學生默讀完之后，王老師問“這個晚上，在楓橋邊，詩人張繼睡著了沒有”。學生們得出結論，“這是一個無眠的夜晚”。接下來，王老師讓學生“按照詩的順序說說詩人在這個晚上看到了一些什么？”由此，自然過渡到詩歌的意象上。
在這首詩中，為了表達詩人之“愁”，詩人選擇了“月落、烏啼、霜降、漁火”等意象；可是如果僅僅只說這些意象，把它們從詩中剝離出來，它們只是一個個詞語罷了，只有詩人把這些詞語構成一個整體、營造成一種意境的時候，意象才具有它特有的形象與韻味，而詩人的愁情，才會由此體現。王老師不僅僅讓學生找出這些意象，就詞論詞，就意象論意象，而是把學生帶入那個“境”中，讓學生去品味意象。例如當一個學生回答到“漁火”時，王老師進一步讓學生“想想看，看到了怎樣的漁火”，學生們在王老師的啟發下回答到，看到了“星星點點、閃閃爍爍、若隱若現”的漁火，讓學生意識到，在這里，漁火既是一種象，同時又是一種情。張繼的愁緒與愁眠，就像這點點漁火一樣，忽明忽暗，閃閃爍爍。整首詩確實在寫愁，但是是愁而不傷，它是一種淡淡的綿長的愁。
三、文化層面，鐘聲中蘊含文化韻味
曹明海主張，“從某種意義上說，學習語文就是學習民族文化，就是學習民族文化的思想和精神、民族的生活和歷史，就是呵護炎黃子孫圣潔的心靈和智慧的大腦”。王老師的這節課，讓學生在具體的語境中，感受到、理解到文化?！稐鳂蛞共础肺幕瘡埩χ饕w現在兩個方面，一是“愁眠”，二是“鐘聲”。王老師由“愁眠”引出意象“月”，結合學生們熟知的詩句，月這一意象已成為在中國古典詩詞中已成為作者愁緒的寄托。接下來，王老師又由“月”的消失引出了意象“鐘聲”，“從此，在中國詩人的心頭，又多了一種寄托愁緒的美好景物，那就是鐘聲”，至此，點明了“鐘聲”的文化含義，中國人愁情的寄托不僅僅是月，還有鐘聲。王老師列舉了從古至今關于鐘聲的詩句，從唐朝的張繼，到宋朝的陸游，明朝的高啟，清朝的王士禎，再到如今的陳小奇，這些鐘聲帶給學生的，更是一種文化的傳承。王老師的這堂課由鐘聲而起，又由鐘聲而終，這“鐘聲”穿越時空，悠悠回蕩，不僅回蕩在張繼、陸游、高啟等的心中，也回蕩在課堂上學生的中。難道我們不能說，這鐘聲里包含的是中國幾千年來的深遠的文化嗎？王老師讓同學們設想“你以后如果有機會到蘇州去的話，我想你一定會去看一座橋，楓橋；到了這座橋上，你一定會情不自禁地想到一個人，張繼；想到張繼你一定會輕輕地吟誦一首詩《楓橋夜泊》”，這就是經典的魅力，這就是文化的力量，讓學生受到一次心靈上文化的熏陶與感染。
綜上所述，王崧舟的《楓橋夜泊》 教學處處充滿著語文味，使語文充滿著詩意境界。這在一定程度上否定了詩意語文沒有語文味的看法，證明了詩意語文存在的價值與魅力。
參考文獻：
【1】王崧舟.詩意語文課譜[M].華東師范大學出版社2011年版
【2】于漪.王崧舟講語文[M]. 語文出版社 2010年版
【3】王崧舟.王崧舟詩意語文七講[M]. 華東師范大學出版社2008年版
【4】王崧舟.文本細讀與文本詩意的開掘 [J].語文教學通訊 2009.7～8
古詩是美的,古詩美,美在它的簡約,美在它的意境――凝練生動的優美詞句卻蘊涵著引人入勝的深邃意境。
古詩教學也應當是美的――簡約明晰而又靈動智慧的美。
古詩“言約而意豐”的特點,決定了我們在“疏通文句”時不能停留于“面面俱到”式的“翻譯”上。那么,怎樣才能讓古詩教學“散而不亂、細而不碎”呢?
一句話――抓詩眼!
我們說眼睛是最能傳神的器官,被稱為心靈的窗戶。人有眼,詩詞亦有眼。我國的古典詩詞大多受字數、句數等諸多方面的限制,因此古人寫詩特別講究用字,力求達到一字傳神的效果。這種在關鍵處畫龍點睛的字詞,便是所謂的“詩眼”?！霸娧邸笔侨娭凶罹适亲顐魃?最能表現詩文主旨的詞語或句子,是“詩人眼睛看大千”,是“詩人的視角”。往往一字就使全詩情趣盎然,境界全出。
在古詩教學中,教師若能敏銳的抓住詩眼、詞眼,往往可以牽一發而動全身,顯得大氣智慧,避免了單調的逐句逐句的講解,致使古詩的教學支離破碎。
《楓橋夜泊》是唐代詩人張繼所作,有“中國詩詩眼”的美譽。安史之亂后,中原百姓淪入深重災難之中,已中幾年進士的張繼還沒來得及被任用。在這種情況下,他來江南游歷,足跡遍布會稽、吳郡一帶,舉目無親,無依無靠,沒有官職,生活艱難。就在這種國難身貧的困境中,張繼那漂泊無依的小船來到了楓橋之地。那是一個深秋的夜晚,張繼停船在楓橋邊,感物傷懷,殘月、烏啼、霜天、江楓、漁火、寺影、鐘聲,與詩人愁苦的心境交織在一起,他提筆寫下這首《楓橋夜泊》。一個“愁”字乃全篇詩眼所在,真切自然地抒發了一位羈旅者孤孑清寥、愁緒滿懷的情感以及由此而產生的思鄉愁緒。學習的重點是引導學生體會感情,欣賞意境。
在教學《楓橋夜泊》一文時,筆者始終圍繞這個“愁”字作文章:
1.抓住“愁”字,初悟詩情。
(1)學生朗讀古詩,找出最能表現詩人此時情感的字(愁)――開課伊始,便先抓住詩眼。.
(2)詩人為什么愁,我們來看看詩題。
(3)泊”是什么意思?為何夜泊楓橋?(適時的穿插介紹詩的寫作背景,了解游子孤孑清寥、愁緒滿懷的情感以及由此而產生的思鄉愁緒,讓學生走進張繼的內心之中。)
(4)帶著這種感情來讀讀全詩。
2.從“愁”字引出想象,感悟詩的意境。
(1)接下來讓我們走進古詩,走進張繼的生活,看看哪些詞句你體會到愁?
(2)讀到“月落烏啼霜滿天”時,你腦中出現了哪些畫面?描述你腦中的“江楓漁火”。
(3)讀著“姑蘇城外寒山寺夜,夜半鐘聲到客船”,你仿佛聽到了什么?看到了什么?
(4)你們看到月落烏啼的畫面,看到了輾轉反側的畫面,但是在作者的家鄉,他和親人,他和朋友卻有過怎樣溫馨的畫面呢?請你們展開想象的翅膀把你看到的情景寫下來。(生寫話并描述想象的場景)
(5)師引:多么美好的畫面啊,但此時這樣美好的一切卻全被這鐘聲敲碎了。這里沒有鳥語花香的美景,有的只是――
生讀:月落烏啼霜滿天,江楓漁火對愁眠。
師:這里沒有親人熟悉的面容歡樂的笑聲,有的只是――
生讀:姑蘇城外寒山寺,夜半鐘聲到客船。
師:這里沒有家鄉的暢快,有的只是游子的滿腹愁緒啊。一個字:愁!
生齊讀全詩
……
詩是美的,想象是美的。通過想象,訓練了語言,讓學生感受家鄉生活的溫馨美好,理解詩人的游子的愁緒也就水到渠成了。
3.從“愁”字出發,課外延伸,學習《泊船瓜洲》。
(1)接下來,我們學習另外一首古詩。這首詩勾畫了一幅怎樣畫面,反映了作者怎樣的心情呢?請你運用上一首詩學到的辦法,自學這首詩。(出示《泊船瓜洲》)
(2)學生自學,教師巡視,提供作者生平簡介。
(3)在理解詩意基礎上,思考:這一首詩與《楓橋夜泊》有什么相同點,又有什么不同?
(4)學生帶著不同的感受讀詩。
2004年11月，一次偶然的機緣，我有幸在蘇州呆了整整4天。4天時間，呆在一個城市，按理，可以將這個城市的山山水水、人文景致，訪個遍走個盡?？上?天時間差不多就在兩個地方呆著，一是賓館，二是學校。我是帶著“使命”去的。學校老師到蘇州賽課，我陪同服務。當天下午一到，就全身心的投入到賽課的準備之中。第二天觀摩其他老師賽課，收集賽課信息。第三天下午賽課，與其他選手交流。第四天頒獎、閉幕結束已經接近中午12點。從學校到蘇州之前就已經將往返機票定好，留給我們的時間就只有一個下午。
想去的地方很多。周莊、寒山寺、拙政園都是不錯的選擇。周莊太遠，半天時間無異是對周莊的褻瀆；體驗張繼“夜半鐘聲聽客船”的美妙意境須在晚上，時間不允；看看蘇州園林倒是最好的選擇。
對蘇州的向往，最早源于葉圣陶的《蘇州園林》。“蘇州園林甲天下”，到了蘇州不看園林，等于沒到蘇州。吃罷午飯，我們就直奔拙政園，葉圣陶的《蘇州園林》主要就是以拙政園為模本寫成的，看蘇州園林，拙政園是首選。
拙政園，一個私家園林，實在太大了，太奢華了，太個性了。最妙，給我印象最深的，是整個園林建筑構思的精妙。在東園和西園之間，時時會見到中間鑲嵌有雕花鏤窗的長廊或回廊，將兩園隔而未隔，界而未界。走在兩園里，若想將整個園子納入視野之中一網打盡而不得，但一個個鏤窗卻又有意無意地將園子里的美妙景致時不時送入你的眼中，真有點欲看不得，不看不能的誘人韻味。在園子的中軸線上，園外幾里地建有一座塔，在園中游著游著，不經意抬頭一看，哇！園中什么時候突然冒出一座塔來，令人驚喜不已。這樣的借景手法在拙政園中時時可以鑒賞到。為了讓園子一年四季季季有生氣，天天有花香，西園在東南西北四個方向分別修建了春夏秋冬四個小園，春看牡丹，夏賞綠荷，秋采金菊，冬聞梅香，是別有一番風味。“見山樓”更妙，它建造在假山旁，水中央，雖說是樓，卻偏偏樓上樓下不相通。從下面平地進去，像上了船；從上面山路進去，像登了山。推開窗戶，四面眺望，遠山近水盡在眼底，心胸格外開闊。
兩個小時倍覺短暫，帶著一種深深的震撼離開拙政園，帶著與蘇州這座旅游城市真正只有兩個小時的親密接觸的遺憾結束了第一次蘇州之行。
再見蘇州，是在2008年的7月。
跟隨“江南夏令營”“跟著課本游江南”，7月13日上午乘車感受了杭州灣跨海大橋的奇偉壯觀，傍晚抵達蘇州。14日，計劃游覽“楓橋夜泊景區”和“獅子林”，正和我意。
懷揣“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”的親切和詩意，14日上午9點，我們來到了楓橋景區。
對我而言，楓橋景區的一切喧囂、鋪張和虛張聲勢，楓橋、江村橋、寒山寺的鐘聲，都成了張繼的背景。我只想親臨當年張繼“月落烏啼”時失眠的那條河，那只船，那束漁火，去體味他的落魄、失意、孤獨、無奈，去感覺他是如何吟出膾炙人口的《楓橋夜泊》的。
腳下少有流連，跨過短短的聽鐘橋，一個平臺旁看似碼頭卻不是碼頭的水邊，隨意躺著一葉扁舟，那水似清似濁，不甚寬闊。如果不是平臺上斜躺著的那幅雕塑明明白白用文字標著“張繼”二字，我根本不敢相信這個地方就是《楓橋夜泊》的出生之地；我完全不能接受，這就是我心中翹望的楓橋？
依我的本意，若能去蘇州，最先造訪的必是寒山寺。但真的成行了，卻將寒山寺放到了最后一站。原因很簡單，此次蘇州之行，是攜妻兒前往。
心儀寒山寺，自然是始于張繼那首有名的《楓橋夜泊》：“月落烏啼霜滿天。江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船?！庇浀卯敃r應該是小學四年級，當語文老師照例將這首唐詩翻譯成了現代文，但這首詩的“詩意”，卻意外地沒有被混淆掉。當時的感覺，這首詩里的“愁”，是隱隱不同于《靜夜思》《秋浦歌》里的“愁”；這種“愁”，說不出，摸不到，指向的似乎是屬于人的生命和心境的某種契合或凝聚。盡管。當時的我，感觸還不深。
后來，隨著時日的增長，尤其是人生得失的積攢，對于寒山寺、對于《楓橋夜泊》，日漸有了更深的體悟和把握，我終于堅定地感覺：寒山寺雖是我國歷史上十大名寺之一，但禪機是不屬于寒山寺的。人到寒山寺，尋味最深的因緣應是一種人生況味、生命經歷。這種況味、經歷，經由張繼起興，一路積攢下來，積淀到失意者的心底，最終被抽象成千百年來淤積在寒士們心頭的一聲最深沉、最哀婉的嘆息。而這也正是此次蘇州之行，我將寒山寺放到最后的原因――我確實不想讓孩子過早甚至永遠不要去體味寒山寺的境味……
虎丘，盤門，獅子林，拙政園，一路游玩下來。妻兒玩得興致盎然。尤其是兒子，生于北方、長于北方的他。乍來到粉墻黛瓦、小橋流水間，似乎立刻被他們堆砌成的曼妙景致、悠遠意境深深陶醉、感染，竟和我探討起了對江南獨特的文化滋養的理解和感悟。盡管，剛上初中的他，說的不免幼稚可笑，但我能夠體察到那已開始從他心田氤氳升起的對歷史文化的參悟和感動，這使我倍感慰藉甚或振奮。我總覺得，哼著流行歌曲和吟哦著唐詩宋詞長大的孩子，隨著歲月的滋養，必然會表現出本質的不同。盡管，在流行歌曲里，偶或也會出現一盞漁火、千年風霜、月落烏啼、當年夜晚，但無論怎樣的拌造、婉飾，流行歌曲里始終缺失著一種最本真、最深層的韻致；而這種韻致，是能夠搭載著千年的文化傳承，滋養到中國人的精神脈絡的，她似乎只屬于唐詩宋詞，到三墳五典中去尋覓。讓孩子去初步體驗、感受這種韻致，不正是此次蘇州之行，我最大的心愿和目的嗎?
而我的寒山寺，在不知不覺的流連間，七天的行期里，留給我的寒山寺的，已不足一個上午。自然，江楓漁火不會一見，夜半鐘聲亦難得一聞了。――沒有了月色如水，沒有了夜半鐘聲，寒山寺還會是寒山寺嗎?
迎著晨曦。踏過楓橋古鎮的石板路小巷，在薄薄的霧氣里，遠遠地看見了綠樹叢中碧瓦黃墻的寒山寺。我的心忽然有了一陣悸動，連續幾天享受著的輕松心情，陡然為之一變，神色逐漸凝重起來。連兒子似乎都明顯地感覺到了我的變化。他抓住我的手，問：爸爸，怎么了?不舒服嗎?我轉頭沖兒子微微一笑：沒事兒，見到了寒山寺，爸爸有點兒激動。兒子釋然，歡快地說：And me!然后大呼一聲“寒山寺，我來了”，率先沖進了寺里。妻子見游人漸多，馬上跟了進去。我卻在寺門口躊躇了起來，不想馬上抬腳邁過高高的門檻。我知道。只要我的腳輕輕踏過。我夢中的寒山寺和眼前的寒山寺就會產生一種碰撞，我真擔心眼前的寒山寺會碰碎夢中的寒山寺。因為，我不止一次遭遇到這樣的遺憾和矛盾，越是美好的東西，越要苛意呵護，有時“摸不到”反而比“摸到”更好。記得許多年前，我曾品過一種烏龍茶，那茶香，一直在我的齒間、心頭縈繞了數年，直到后來我能夠經常喝到這種茶。可那種茶香，卻從此由我的齒間、心頭消失了。我曾為此深深懊悔過。我甚至每每會想：在人生當中，不只生存還是死亡是一個問題，取得與舍得同樣也是一個問題；有時，“舍”的滋味并不遜于甚或會遠遠大于“得”的感覺，因為這份滋味和感覺，是屬于“彼岸”的，他超越著回憶，會在期盼中永存。我們要學會珍惜，更要學會怎樣去珍惜，正如佛說：學會放棄，學會珍惜。
終于，我抬腳邁過高高的門檻。我不敢說，這一步能夠跨過歲月，穿越時空，我只知道，就在我踏下去的那一刻，我已開始了一種“冒險”，去驗證自己是否能夠走近一種久遠的心靈默契，為自己曾經的際遇尋覓一份最真切的對接或者印證。
寺內寺外。游人如鯉。隨著熙攘的人流，正殿、廡殿、藏經樓、碑廊、鐘樓、楓江樓，我一一拜謁過。松青柏翠，曲徑通幽。我不知道，每天會有多少人慕名來到寒山寺，但我可以斷定，在熙熙的人流中，應當不會有太多的人來到這里是為了感念自己曾經的際遇。旅游，對于現在最多的人而言，早已被省略成了一種到達，滿足于一時的好奇。但，這是遠遠不能涵蓋寒山寺的。寒山寺，不屬于眼睛，只屬于心靈。彌眼望著一張張興奮而熱烈的臉，我忽然有了一種莫名的感嘆――原本，他們是因為張繼而來的，但是，他們卻不知道，在熱鬧聲中，他們正離張繼、離張繼的寒山寺越來越遠……1000多年前的落第書生張繼，在那個不眠之夜的沉吟，以及感此而簌簌落下的滿地月光、夜半鐘聲里，定格下的是一份對人生際遇的喟嘆和對生命中孤寂、失落的放逐。我想，張繼是并不需要回應的，更不會介意別人的歡聲和笑語的。他輕輕地抖一抖衣袖，留下了彌天的月落烏啼、江楓漁火，更留給世人一個堅定而略顯清冷的背影。但是，對于曾經孤寂或正在孤寂的人。能在某一時刻、某一地點，重新體味抑或放逐心頭的孤寂，對于他而言，這或是一種需要，甚或有時會成為一種希冀和安慰。史載，數年后張繼進士及第。但我相信，張繼是永遠不會忘記寒山古寺、楓橋夜泊的。寒山寺，是張繼生命中的又一個起點，亦是其生命里一個揮之不去的情節，更成為了后人情思中的一份似曾相識的歸宿和托付。寂寂的張繼走了，但經由他定格的寒山古寺、夜半客船。為后人搭建起了一座放逐生命孤寂、人生失落的最詩意、最雋永的心靈平臺。盡管，在熙熙的來者中?？赡懿]有太多的人能真正吟哦出《楓橋夜泊》的節奏和韻律。或者，這又有多大關系呢?佛說：皆大歡喜。只要你可以在最熱鬧的人流中，保持著與張繼、與寒山寺同步的呼吸，你的心靈已經成行。在最熱鬧處。一樣會尋味到最深切的孤獨。這份孤獨，是源自一份清醒、一種超越，更因為一種執著，一份堅守。
――在穿過碑廊，來到六角形的鐘樓時，我找到了正在古鐘畔流連的兒子，他正擠著用撞鐘木用力撞擊巨鐘。在這不規則甚至有些凌亂的鐘聲里，我忽然想到了里爾克《秋日》中的詩句“誰，此時孤獨，就永遠孤獨”。于是，我更加堅定留下這份由衷地期盼：誰，此時不孤獨。就永遠不再孤獨……
限于時間，在離寺只有里許的楓橋上，我只走了一個來回。在離開的那一刻，在最后的回望里，除卻對寒山寺、對楓橋一份未盡興的遺憾和不舍，我更留下了一種牽掛、一份期盼：我一定會在妻兒最真心的笑聲里，挑一個夜涼時分、月明時刻，再悄悄回到寒山寺，來獨對江楓漁火，聆聽夜半鐘聲。
不是嗎?但得相稔于心，來與再來，只欠一個最默契的轉身。
蘇州，是我國的園之城，水之鄉，橋之都。易君左先生曾填詞曰：“紅闌干畔，白粉墻頭，橋影媚，櫓聲柔，清清爽爽，靜靜悠悠，最愛是蘇州。”這是對蘇州橋梁的真實寫照。
蘇州素有“東方威尼斯”之美稱。蘇州最美的自當屬水，有水當然不能少了橋，蘇州的橋很多也很特別。沿蘇州古運河乘船而下一路行來，一路觀賞著兩岸的風景以及這些別致的橋。世人都說“上有天堂，下有蘇杭”。這話一點都不假。今天，我不說家鄉別的，就光來說說蘇州的橋。
歲月湮遠，朝代遞嬗，在漫長的歲月里，蘇州古橋形成了四大特色，即多、古、秀、趣。
唐代詩人、蘇州刺史白居易有詩云：“綠浪東西南北水，紅欄三百九十橋?！逼鋾r，蘇州有橋近四百。詩人杜荀鶴對蘇州橋梁眾多的特點亦作過生動的描繪：“故宮閑地少，水巷小橋多。”宋代《平江圖碑》上刻有359座橋梁，至民國時城內有橋308座，加上城外700余座，總共達1000多座。據有人統計，蘇州的橋平均每平方公里有15座，橋梁之多為世界之最，遠遠超過了世界著名水城意大利威尼斯每半平方公里一座橋的密度。
蘇州古橋歷史之久，可上溯到春秋，下及清末民初。像春秋時代建的定跨橋、都亭橋、鶴舞橋、臨頓橋、剪金橋、胭脂橋，漢代建的皋橋，三國時東吳建造的有樂橋、錢都衙橋，隋代建的楊素橋，唐代建的石巖橋、寶帶橋、烏鵲橋、黃鸝坊橋、花橋、楓橋，南宋建的壽星橋、越城橋、行春橋，元代建的滅渡橋，明代建的下津橋、普安橋，清代建的普濟橋，民國重建的彩云橋，等等，每一座橋都是一段歷史，都有一段佳話。
蘇州的橋精巧秀麗，多姿多采，似乎它們并不是供人行走的，而是讓人欣賞的藝術品。大橋、小橋、拱橋、平橋、旱橋、纖橋、曲橋、廊橋、亭橋、暖橋、踏步橋、過街橋，林林總總，千姿百態，每一座橋有每一座橋的特色，每一座橋有每一座橋的風韻。這里既有單孔的小石橋，又有多孔的大石橋；既有狹窄的平頂橋，又有寬敞的便于通舟的拱橋；既有裝飾精美的雙橋，又有平鋪直斜簡簡單單的赤膊橋；既有左右相稱的兄弟橋，又有一面僅三四級的半頂橋；既有兩端石級成倒八字的翻轉橋，又有橋上并列兩個圓洞，可以用吊桶自下提水的“雙井橋”；有中國最長的聯拱石橋，也有中國最小的石拱橋；有私人家的暖橋，更有水陸通衢護守城關的吊橋或水關橋；有廟挑橋、橋挑廟，還有一步三條橋；在蘇州園林中，又有富有畫意詩情的曲橋、廊橋?？傊K州的橋，大小有別，造型不同，姿態各異，或雄偉壯麗，或精巧玲瓏，但都具有鮮明的地方特色和民族風格。
橋是一種文化。觀賞蘇州的橋，那一個個內涵深厚、十分雅致的橋名，那一副副筆墨精到、章法嚴謹的橋聯，那一件件技藝精湛、刀法秀美的雕刻，無不閃耀著蘇卅香山匠人的智慧和創造，令人百看不厭，回味無窮，充滿情趣。蘇州的橋有著說不完的故事，講不完的典故。其中最有名最讓人津津樂道的，當是楓橋。楓橋初建于唐朝，因為寒山寺，因為唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》而名聞天下。 “月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船?！蹦鞘且粋€秋天的夜晚，詩人泊船蘇州城外的楓橋。江南水鄉秋夜幽美的景色，吸引著這位懷著旅愁的游子，使他領略到一種情味雋永的詩意美，也讓他深深感受到了旅途中孤寂憂愁的情感，于是便一氣寫下了這首意境深遠的小詩，沒想到后來竟成了千古絕唱，而寒山寺也因此名揚天下，成為名聞遐邇的游覽勝地。今天，人們到蘇州看橋，最不想錯過的，依然就是這座楓橋了。
蘇州的橋，是一幅幅厚重的畫，是一首首凝固的詩，是一口口永不枯竭的深井，細細品嚼，總是有一種別樣的享受和回味。
一、讀出詩味
葉圣陶先生曾指出語文“是讀的學科”。語文教學離不開讀，古詩詞教學更離不開讀?！捌叻衷娙肿x”，可見朗讀在學習古詩詞時的重要性。讀，是學生理解詩詞的基礎和前提。只有在朗讀中才能充分體會詩歌的抒情、審美的藝術效果,也只有在朗讀中才能品味詩的語言，才能加深對詩意的理解,才能被詩中的情感所感染并與之產生共鳴。老師需要用各種方式調動學生讀古詩詞，以達到“讀通讀順讀出味，意境情理上心頭”的效果。在讀的時候，教師必須有效地指導學生，對生字的字音、多音字的教學把握應到位。很多古詩押韻，在上課時就可以突出這些字，通過范讀，通過反復地讀，讀出詩的節奏美，從而讓學生感受古詩的韻律美。此外，還要適時介紹古詩詞的寫作背景，以助于讀出古詩詞的情味。
二、品出詩韻
古詩詞教學要有個性。既要重視對字、詞、句的理解，又要重視培養學生學習古詩詞的能力。在教學中應注重對方法的傳授，切實提高學生的理解能力。
1．抓關鍵，明了詩意
現代文有中心句、點睛之筆，古詩詞也有。教師要培養學生篩選關鍵詞、重點句的能力，如此，對古詩詞的教學就能獲得事半功倍的效果。如在教《春望》時，抓住頷聯“感時花濺淚，恨別鳥驚心”這一關鍵句解讀全詩，提綱挈領，就能很快讀懂其它三聯的含義。此法可提高課堂教學效率，提升教師的教學能力，讓學生真正學會學習。
2．品詩眼，把握詩境
“文有文眼，詩有詩眼”，如果能抓住詩中的重點詞引導學生品味古詩，這樣的教學會更有效。如在教授辛棄疾的《村居》的過程中，可用“醉里吳音相媚好”的“醉”字為詩眼進行教學。翁媼“醉”什么？一石激起千層浪，學生通過讀詞品味出：老夫婦陶醉于這鄉村美好的景色，陶醉于大兒子、二兒子的勤勞，陶醉于小兒子的調皮可愛，陶醉于這清靜悠閑的生活。作者為什么會如此向往這樣的生活呢？通過這一問題引導學生了解該詩的寫作背景，從而引導學生了解辛棄疾渴望收復失地、渴望讓百姓過上安居樂業的生活這一愛國情感。通過品詩眼，引導學生走進詩中。
3．設情境，體驗詩意
詩人的靈感來源于生活。在課堂教學的基礎上，我們可帶學生走進生活，走進自然，走進具體的情境中去，用自己的體驗、感受去理解詩意。如在教學《鄉村四月》時，可用課件展示農村三四月的景色，讓布谷鳥的叫聲喚醒孩子心靈深處的春天。
三、悟出詩情
古詩詞往往是詩中有畫、畫中有詩。詩與畫相通，它們都具有色彩美、結構美、韻律美、意境美等。一首詩詞本身就是一幅畫，根據詩詞的內容去勾勒，幫助學生理解詩詞的意蘊，是我在古詩詞教學中常用的方法之一。如：《楓橋夜泊》一詩，詩人首先寫霜霧滿天的深秋之夜，傳來幾聲烏鴉歸巢的啼叫，增添了幾分夜深人靜的氣氛。江岸上是火紅的楓樹，江面上是漁火點點。面對此情此景，離家在外的詩人想到秋天來了，夜已深，鳥歸巢，自己還飄泊不定，流浪異鄉，不禁秋愁滿懷，難以入眠。后兩句寫江面上傳來寒山寺沉悶的鐘聲，聲聲入耳，一方面烘托出夜深人靜，另一方面更加重了詩人心中的愁苦之情。這首詩主要以所見所聞描寫楓橋夜景，聲色并見，中間用一“愁”字點染，詩人那愁思滿腹的形象被描繪得活靈活現。在教這首詩時，我引導學生自己動手把詩句變成一幅優美的風景畫。在學生動手繪圖以后，我再引導學生體會詩句的意思，讓詩句在學生面前立體化起來、活起來，并充分調動學生已有的知識和生活經驗，把詩句沒有寫出而生活中實有的聲音、動態想象出來，極大地豐富了畫面，使學生能感受到詩中那有聲有色、有靜有動的畫面美，幫助學生加深了對該詩的理解。
四、厚積薄發
【關鍵詞】流行歌詞 創作 古典詩詞
也許不會有太多的人會主動地將唐詩宋詞和現代流行歌曲聯系在一起。但不可否認的是，流行歌曲已經成為現如今我們生活中不可或缺的一個組成部分。而流行歌曲中又沉淀著唐詩宋詞的文化基因。據稱，在一次上海市中學生作文比賽中，評委隨機抽取1000份作文進行統計，流行歌手周杰倫的歌詞被引用了24次。周杰倫歌曲《臺》《青花瓷》等中一些頗有古文韻味的歌詞，被頻頻摘引，用來“裝飾”行文。考量周杰倫的歌詞，其中確實潛藏著幾分傳統文化的基因：《臺》中的“花已向晚，飄落了燦爛”，與宋祁的“且向花間留晚照”相合。而《青花瓷》中的“簾外芭蕉惹驟雨”，與杜牧的“聽夜雨冷滴芭蕉”意境相像。我們可以通過以下的闡述看到，很多優秀的流行歌曲的歌詞創作，其實和唐詩宋詞有著不可割裂的根源和發展的關系。
一、年年歲歲花相似
流行歌曲有很多是歌詞是直接借用古典詩詞的。最有名的要算是《淡淡幽情》專輯，其中收錄了李煜的《相見歡》（無言獨上戲樓），蘇軾的《水調歌頭》（明月幾時有），范仲淹的《蘇幕遮》（碧云天，黃葉地），秦少游的《桃園憶故人》（玉樓深鎖多情種），聶勝瓊的《鷓鴣天》（玉慘花愁出鳳城），李煜的《烏夜啼》（林花謝了春紅）和《虞美人》，歐陽修的《玉樓春》（別后不知君遠近），朱淑真的《生查子》（去年元夜時，花市燈如晝。月上柳梢頭，人約黃昏后）（這個瓊瑤也用過，用在她為《煙鎖重樓》，還有《新月格格》所寫的插曲《鴛鴦錦》里），柳詠的《雨霖鈴》，辛棄疾的《丑奴兒》（少年不識愁滋味），李之儀的《卜算子》（我住長江頭，君住長江尾）等，加上臺灣名聲卓著的曲作家古月、劉家昌、翁清溪、陳楊等譜曲，曲與詞可謂珠聯璧合，相得益彰，使這張專輯成為現代音樂史上傳頌的極品，《音像世界》雜志曾將該片評為“十張最適合在夜晚用心聆聽的專輯”。
再者，被許多歌手傳唱的《獨上西樓》，直接引用南唐后主李煜的《相見歡》：
“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭?！?/p>
另外，有大量的影視作品中的歌曲是直接借用古典詩詞的。如電視連續劇《紅樓夢》的主題曲《枉凝眉》，電視連續劇《岳飛》的主題曲《滿江紅》，《屈原》的插曲《橘頌》；謝晉導演的影片《牧馬人》主題曲《敕勒歌》。這些拿來主義的詩詞歌曲，較為普遍地被運用在一些反映歷史題材的影視作品中，恰到好處地來表現或烘托劇中人物的一種情緒和胸懷。
二、似曾相識燕歸來
有的流行歌曲往往借用古典詩詞的好語句，甚至只是化用了一點詩意。大陸著名詞作家陳曉奇的《濤聲依舊》是很具詩意的流行歌曲。她繼承了唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》，同時，在意蘊上又有創新。《楓橋夜泊》首句寫所見（月落），所聞（烏啼），所感（霜滿天）；二句描繪楓橋附近的景色和愁寂的心情；三、四句寫客船臥聽古剎鐘聲。平凡的橋，平凡的樹，平凡的水，平凡的寺，平凡的鐘，經過詩人藝術的再創造，就構成了一幅情味雋永幽靜誘人的江南水鄉的夜景圖，成為流傳古今的名作?！稘曇琅f》中“月落烏啼真是千年的風霜”，在時空承繼上順流而下，順理成章。“流連的鐘聲還在敲打我的無眠”，與“夜半鐘聲到客船”有異曲同工之妙?！斑@一張舊船票，能否登上你的客船”，與《楓橋夜泊》同中有異：寫的都是愁緒，但愁的對象大不同。張繼抒發的是故鄉之思，親人之念，漂泊異鄉的客愁；《濤聲依舊》抒寫的是由于時間隔膜，戀人能否接受的“戀愁”?！芭f船票”“客船”是一個完全翻新的創意，一個全新的意象?！芭f船票”意指過去的一段情感，“客船”則是抒情主人公的“另一半”，由于時空的斷層，“另一半”能否接受過去的那段戀情、續上舊情，尚是未知數，抒發主人公的忐忑不安，愛情旅程前途難卜，這一些抽象的情緒，物化為兩個密切相關的具象“船票”“客船”，詩意盎然。再如早年流行的黃安的《新鴛鴦蝴蝶夢》其中兩句來自李白的《宣州謝眺樓餞別校書叔云》“亂我心者，昨日之事不可留；棄我去者，今日之事多煩憂?！北换没伞白蛉障衲菛|流水，離我遠去不可留，今日亂我心，多煩憂。”更加通俗卻保留了那種意境。許多現代的流行歌詞作者，將古詩詞中的名句或典故經過演繹與現代人的情感相結合而寫成歌詞，繼而展現一段現代的故事情感。這種借古詩詞的影響力來表現歌曲的感染力的創作方式，往往會收到極佳的或意料之外的效果。臺灣的瓊瑤，在很多歌詞里都喜歡借用一些詩詞中的名句，使歌曲古典婉約、富有詩情畫意。瓊瑤的高明之處在于將這些古詩詞名句置于整首歌詞中而渾然一體,絲毫不顯拼湊的痕跡。相應地，即使不刻意在歌詞中插入古典詩詞，瓊瑤也能讓自己的創作具有明顯的古典詩詞色彩,如下面這首《環珠格格》插曲：
山也迢迢,水也迢迢,山水迢迢路遙遙。盼過昨宵,又盼今朝,盼來盼去魂也銷。夢也渺渺,人也渺渺,天若有情天亦老。歌不成歌,調不成調,風雨瀟瀟愁多少。
無論是疊字手法的運用,還是整首歌詞的結構,都與詞的文體特征十分吻合。其中“天若有情天亦老”一句雖出自唐代李賀詩，卻幾乎讓人覺察不出。
三、雕欄玉砌應猶在
許多流行詞作者更是希望借助古典詩詞的故事或素材加以現代化的演繹，從而提升其主題的廣泛性。較具代表性的仍是臺灣作家瓊瑤的詞作。如《在水一方》(瓊瑤詞、林家慶曲)：
綠草蒼蒼,白霧茫茫,有位佳人,在水一方。
綠草萋萋,白霧迷離,有位佳人,靠水而居。
我愿逆流而上,依偎在她身旁,無奈前有險灘,道路又遠又長。
我愿順流而下,找尋她的方向,卻見依稀仿佛,她在水的中央。
我愿逆流而上,與她輕言細語,無奈前有險灘,道路曲折無已。
我愿順流而下,找尋她的足跡,卻見仿佛依稀,她在水中佇立。
這差不多就是對《詩經?蒹葭》的白話解釋。而《還珠格格》的主題曲《當》,則是化用古樂府詩《上邪》。
當山峰沒有棱角的時候，當河水不再流，當時間停住日月不分，當天地萬物化為虛有，我還是不能和你分手。不能和你分手，你的溫柔是我今生最大的守候。
當太陽不再上升的時候,當地球不再轉動，當春夏秋冬不再變換，當花草樹木全部凋殘，我還是不能和你分散。不能和你分散，你的笑容是我今生最大的眷戀。
瓊瑤對中國古典詩詞十分熟悉,這類歌詞既源自某一首古詩,同時又融入了作者自己的解讀和人生感受,并與電視劇中人物性格刻畫、氣氛渲染有機結合，營造出一種清新明麗、婉轉深情的意境。再有“才下眉頭，卻上心頭”“庭院深深深幾許”“青山依舊在，幾度夕陽紅”與她苦心經營的古典婉約派女子形象十分吻合，一派詩情畫
意，不食人間煙火。
四、前度劉郎今又來
有些流行詞作家受到古典詩詞創作的啟發，進而模仿與借鑒古典詩詞的語言格式與風格來創作現代流行歌曲。
香港的流行歌詞作品中古典詩詞的滲透顯而易見。老詞家黃的詞風恰似一位笑傲江湖的大俠，豪情奔放、熱情不羈：“滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝……”(《滄海一聲笑》)，再如《上海灘》：“浪奔/浪流/萬里滔滔江水永不休/淘盡了/世間事/幻作滔滔一片潮流”。鄧偉雄的作品多寫情事際遇，擅長描摹內心感受，頗有宋代的詞風。如《萬水千山總是情》：“莫說青山多障礙/風也急/風也勁/白云過山峰也可傳情……”《射雕英雄傳》的主題歌《鐵血丹心》也是他的作品：“依稀往夢似曾見/心內波瀾現/拋開世事斷愁怨/相伴到天邊……射雕引弓/塞外奔馳/笑傲此生無厭倦。”盧國沾也是創作這類歌詞的高手，他總是背負著家國情重，作品中吐露很濃的民族情懷與歷史評判的味道，這正是諸多唐宋名家為世人所景仰的品質。如《萬里長城永不倒》：“……萬里長城永不倒/千里黃河水滔滔/江山秀麗/疊彩峰嶺/問我國家哪像染病……”許冠杰也善用詩詞典范來描繪世態人生，如《沉默是金》“夜風凜凜/獨回望/舊事前塵”等。臺灣方面的歌詞創作更多關注風花雪月，比如小蟲的一些作品，也都表現出古詩詞中的浪漫情懷。如《紅樓夢》:“昨夜紅樓入夢中/多少傷心往事上心頭/今晨醒來夢已空/徒留紅樓在夢中?！贝送?，羅大佑的《追夢人》、黃舒駿的《雁度寒潭》以及姚嫌的一些作品等都帶有深重的古典氣息。在大陸，陳濤的詞作也極具典雅風韻，他的《霸王別姬》“我站在/烈烈風中/恨不能/擋住綿綿情痛/看蒼天/四方云動/劍在手/問天下誰是英雄/我心中/你最重/悲歡共/生死同/來世也當稱雄/歸去斜陽正濃。”《精忠報國》：“狼煙起江山北望/龍起卷馬長嘶劍氣如霜/心似黃河水茫茫/二十年縱橫間誰能相抗……”極富畫面感。這些創作，一方面使得詞作上繼承了傳統詩詞語言上的提煉與表達手法上的含蓄內斂，另一方面，在主題表達上也無疑有一個先入為主的捷徑，無論是家國情懷，還是兒女情思，古典詩詞往往具有將語言與情感一同濃縮，從而增添許多回味的空間和意境悠長的韻味。
無論是有意的借用古典詩詞還是無意的借用，甚至沒有借用，在那些歌曲的字里行間，我們都能感受到古典詩詞的氣息，這就是文化的力量，是中國文化傳承的無形影響。作為一種寶貴的文化遺產，唐詩宋詞永遠都會對現代包括今后的流行歌詞創作起著重要的影響。現代文化對古典文化的借鑒與沿襲是永遠不會停止的。唐詩宋詞會是流行歌詞創作中一個不可舍棄的主題，一種取用不盡的源泉，一個無法回避的誘惑。從遣詞用句，主題營造，意境鋪陳方面，都為現代的創作者提供寶貴的營養。借用馬克思評價希臘神話的一句話來評價我們的古典詩詞那就是：中國古典詩詞不僅是中國文學的武庫也是它的土壤?！?/p>
參考文獻
[1]張海明著《流行歌曲與中國古典詩詞》，《文史知識》刊名[J]2007年，第三期
[2]慶振軒著《唐宋詞研究與欣賞》， 蘭州大學出版社
[3]北大中文論壇 省略 中國古代文學 詩詞
【關鍵詞】吟誦 品味 補白 表演 真情
【中圖分類號】G623.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）07-0038-01
唐詩宋詞是中國文學史上的一朵奇葩，是世界上其他語言無法企及的。它集語言美、韻律美、意境美于一身，講究和諧婉轉，力求詩畫統一。無論是“明月松間照，清泉石上流”的自然之美，還是“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”的愛國情懷，亦或是“莫愁前路無知己，天下誰人不識君？”的慷慨悲歌，還是“待從頭，收拾舊山河，朝天闕！”的英雄豪邁……無一不雅致輕靈，無一不是在抒懷。
如何從詩詞中體味那感人肺腑的情呢？在教學中，我們要靈活運用各種教學方法，用吟誦、品味、補白、表演等形式讓學生體味詩詞的魅力與美麗。在課堂上重現詩詞瑰麗的光芒，使學生潛移默化地浸染民族的精神，讓詩詞的教學，處處充滿情意。 .
一、吟誦 真情涌動
無論是唐詩還是宋詞，都是字字珠玉，言簡而意賅、委婉而和諧，抑揚頓挫，讀起來瑯瑯上口，是學生進行朗讀訓練的好素材。要理解詩文的要義，吟誦是必不可少的。劉大魁在《論文偶記》中講：“積字成句，積句成篇，合而讀之，音節見矣；歌而詠之，神氣出矣。”我們也常講：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟?？梢娮x之重要。況且，學生思考憑借的是讀；感悟文本依靠的是讀；口語交際的前提是讀；習作表達的基礎是讀。詩詞的教學，要彰顯語文的特點，少不了學生的吟誦。“吟詩”讓學生走進詩詞，走進詩人的內心，和詩文、詩人融為一體，體驗詩人的情感世界。
《早發白帝城》是千古名篇，整首詩如行云般流暢，詩人的喜怒哀樂都凝聚在這二十八個字中：朝霞滿天，彩云絢麗――自然之美；崇山峻嶺，輕舟駛過――歸心似箭；萬水千山，猿聲未斷――輕松愉悅。情景交融，盡現當時景象。
王國維先生在《人間詞話》中說：一切景語皆情語也。教學《早發白帝城》這首詩時，我創設情境，引導學生入情入境吟誦。我對學生講：此刻，你就是千年前被流放的詩人。
當你聽到皇上赦免自己的消息時，讀――
當你登上返回的輕舟越過萬山時，讀――
當你聽到兩岸未斷的猿聲時，讀――
通過這樣的吟誦，讀出情，讀出意。相信學生每讀一句，腦海中都會浮現出一幅畫面，從而體會出詩人絕處逢生的極度欣喜之情。
二、品味 入情入境
詩詞需要細細品味才能悟其精髓。品味，需要教師引導學生走進詩文的每一句，讓學生進入詩詞的字里行間，用心去領悟，與詩詞深入對話：先品味詩詞，再品味詩詞背后的故事，再體會詩人內心，與作者同歡樂，共悲喜。
《楓橋夜泊》，大家耳熟能詳。教學時，在學生反復吟誦的基礎上，引導學生思考：作者在詩中寫到了哪些景物？“月落”“烏啼”“霜滿天”是詩人在寂寥的秋夜所見、所聞、所感。月落夜深，烏鴉啼叫，秋霜凝結，這是多么清冷，沁入骨髓的涼意！學生入境品味，必能悟出詩人此時此刻的失落、孤獨的心境。
“江楓”與“漁火”動靜結合，明暗相襯，一岸邊一江上，加上古寺悠長的鐘聲，更增加了詩人的愁緒。面對這一切，羈旅的詩人如何不感到清冷孤獨？如何不生出縷縷清愁？如何不心潮起伏，難以入眠？通過入情入境地品味，詩人內心復雜的情感撞擊著我們的心靈。
一首《楓橋夜泊》，情與景完美結合，讀后，我們似乎感受到秋夜的絲絲沁涼，似乎聽到烏鴉暗啞的鳴叫、夜半悠遠綿長的鐘聲，似乎看到江上點點閃爍的漁火……詩人內心的孤寂與悵惘，在這一刻，直抵我們的內心。
三、補白 情深意遠
詩詞如同繪畫，總會有些許留白，正所謂言已盡而意未猶，給我們留下想象的空間。教學時，引導學生展開合理而豐富的想象，會使學生詩詞深處，走進詩人心靈深處進行深層次的解讀。
《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》是一首膾炙人口的送別詩，景中含情，情中寓景，其境深遠清幽。詩人和孟浩然餞別之后，仍佇立江邊，久久凝望，為了引導學生走進詩人內心，我讓學生進行了以下補白訓練：
煙花三月，繁花似錦，李白望著遠去的船只，心里默默地說――
孤帆遠影，楊柳依依，李白靜靜地佇立江邊，心里默默地說――
千里長江，碧桃洶涌，李白看不到朋友的身影，心里默默地說――
學生在不斷地補白中，自己的情感與詩文、與詩人產生強烈的共鳴。體會到詩人對友人的不舍，體會到詩人如有所失的惆悵，情深意遠，深情動人。
四、表演 情真意切
表演課本劇，是文本的生活還原，是培養學生語言表達、想象、創新等語文綜合能力的有效途徑，是進一步深入文本，走進文本內部和活化文本語言的過程，對學生理解文本提出了多角度多層次的要求。當學生表演時，與文本對話，與作者對話，心靈與心靈碰撞，思維與思維交流，使情感得到提升，產生共鳴。
《別董大》是一首慷慨悲歌，亦是一首肺腑之作，穿越千年，我們依然感受得到友情之真摯，離別之凄楚，我們仿佛看到了茫茫風雪之中行將出發的董大與詩人慷慨激昂，感受到他們之間的情真意切，我們為之感動，為之唏噓。
教學時，我這樣對學生說：送君千里終有一別。讓我們再現當時的場景，你可以是董大，也可以是高適，在風雪彌漫，朋友將行之時，和自己的友人話別吧！可以用詩文中的話，也可以發揮想象用上自己的語言。
通過表演，學生更深入地理解了詩詞，情在表演得到升華，濃濃情誼充盈于學生的心田。
兵無常勢，教無定法，合適的就是最好的。教學時，我們要根據詩詞的內容靈活運用，使之相輔相成。以情吟誦，以情品文，以情感人，在教師的的引導下與文本對話，與詩人交流，和李白、王維、杜甫、蘇軾、辛棄疾等大師一道吟誦山水，抒懷。如此而來，詩詞教學中字字流淌真情，句句充滿詩意。詩詞教學，怎一個“情”字了得。
參考文獻：
[1]《小學古詩鑒賞》
下面，就讓我們一起走進地名世界，感受其中豐富而悠遠的中華文化。
一、地名與語言文化
地名里蘊含著豐富的語言文化信息。
從詞匯看，幾乎所有的漢語詞匯都可以入地名。以動物名稱入地名的有鶴崗市、雞西市、魚兒島等，以植物名稱入地名的有楊柳青、柳林鋪、桂林等，以礦物名稱入地名的有鉛山、鐵嶺、銅仁等，以姓氏名稱入地名的有石家莊、張家港等，以稱謂名稱入地名的有皇姑屯、伯河等，以宗教詞匯入地名的有老君山、仙霞關等。
從來源看，則舉凡文言詞語、方言詞語，乃至少數民族語匯都參與了地名的命名。
1. 地名中的文言詞語
福建省的簡稱是“閩”，對于“閩”字的最早記載見于上古時的《山海經》，其《海內南經?卷十》曰：“閩在海中，其西北有山，一曰閩中山在海中?！睗h代許慎的《說文解字》中說：“閩，東南越，蛇種。”意思是說閩人是崇蛇的種族，古人稱蛇為長蟲，“閩為山地，多出蛇蟲之類，故門下增蟲字，以示其特性”。史載越王勾踐后裔無諸為閩越王，此時“閩”已經作為國號存在，之后秦統一六國，廢閩越王，設閩中郡。
再如上海市的簡稱是“申”，它與戰國時期受封于此的楚國貴族黃歇有關。黃歇號春申君，與齊國的孟嘗君、魏國的信陵君、趙國的平原君并稱戰國“四公子”。那時候的黃浦江還是一條無名之河，河中泥沙淤積，河床過高，常常泛濫。黃歇帶領百姓疏通了河道，筑起了堤壩，使這條河造福于百姓。人們為了懷念他，不僅為他建了廟宇，還將這條河改稱為春申江，簡稱申江。再后來人們便以“申”代稱上海了。
此外，如揚州、長安、開封、洛陽、紹興等，都能在遠古典籍和歷史記載中找到相應的古稱。當然，歷史發展到今天，帶有文言色彩的地名有些還在使用，有些已經作古，還有些作為別稱存在，還有些只在文人墨客的筆下流傳。千萬不要以為這些古稱已經老朽，沒用了。這里講個故事，十多年前，江蘇鎮江、揚州兩地之間要建一座跨江大橋，最初擬名“鎮揚大橋”，揚州人不樂意，怎么能把揚州鎮住呢？后來，采用鎮江古稱“潤州”，命名“潤揚大橋”，既把鎮江放在前面，又有滋潤揚州之意，兩全其美，最后皆大歡喜。
2. 地名中的方言詞匯
中國有七大方言區，各地都有很多體現方言色彩的地名。如吳方言區，稱小溝渠、水道為“瀆”，蘇州市吳中區的古鎮木瀆，與蘇州城同齡，迄今已有2500多年歷史。木瀆的得名，與吳王夫差有關，他為了取悅西施，在靈巖山頂建館娃宮、姑蘇臺，“三年聚材，五年乃成”，木材源源而至，竟堵塞了山下的河流水道，“積木塞瀆”，木瀆由此得名。稱小河汊為“浜”，大家熟悉的有常熟陽澄湖畔的沙家浜，時期這里演繹過傳奇故事，后來被提煉成著名的京劇樣板戲《沙家浜》。稱河汊交匯處為“匯”，上海有徐家匯，現在已經是上海四大城市副中心之一。它的形成可上溯至明代，科學家徐光啟在此建農莊別業，從事農業實驗并著書立說，逝世后安葬于此，其后裔在此繁衍生息，初名“徐家厙”，后漸成集鎮。因地處肇嘉浜與法華涇兩水會合處，故得名“徐家匯”。
粵方言區稱小溪或田間的水渠為“圳”，現在繁華的大都市“深圳”，最初只是一個小漁村。其名曰“圳”，全因為明永樂年間這里水澤密布，深圳與九龍、新界之間有一條深水溝，于是命名“深圳”。
閩方言區指房子或家為“厝”，因此福建帶有厝字的地名有三四千個，如曾厝、何厝、魏厝等。
北京方言的一大特色是兒化音，你看北京城里那些帶兒化音的胡同，如帽兒胡同、磚兒胡同、井兒胡同、菊兒胡同等，念起來京味兒十足。
3. 地名中的少數民族語匯
我國東北、西北、內蒙地區，除了漢族，以滿族、蒙古族為多，所以那兒有不少滿語、蒙語的地名。如烏魯木齊是蒙古語“優美的牧場”的意思，二連浩特是蒙古語“幻境之城”的意思，吉林是滿語“沿河（松花江）的地方”的意思，嫩江是滿語“綠色之江”的意思，而齊齊哈爾則是達斡爾語“天然牧場”的意思。
二、地名與詩詞文化
神州大地，很多地名源于文人的詩詞創作，氤氳著美麗的詩詞意蘊。
1. 杭州
天下聞名的杭州西湖在唐代時叫“錢塘湖”，大詩人白居易就寫過《錢塘湖春行》的美麗詩章。到了宋代，大詩人蘇軾更形象地把西湖比喻成傾國傾城的西施，詩云：
水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。
西湖在任何時候都不減豐姿，而西施也是“濃妝淡抹總相宜”，且兩者字面上同有一個“西”字。新奇巧妙而又極富詩意的比喻，“道盡西湖好處”，以致“西子湖”成了西湖的別名。今天，人們泛舟西湖，一定會想起蘇軾這首妙手偶得的詩篇。
2. 蘇州
說完杭州，再說同為“人間天堂”的蘇州。很多人游蘇州，必去寒山寺。寒山寺之所以如此聞名，與唐代詩人張繼有關。在張繼題詩之前，寒山寺雖是吳中名剎，但畢竟屬于“地方名勝”。后來張繼舉棹歸里，夜泊楓橋，一首《楓橋夜泊》，詩云：
月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。
姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。
隨著這首詩的傳播、流傳，膾炙于人口，寒山寺也蜚聲于大江南北?，F在常有海內外的游客到那兒去訪古尋幽，聽聽寒山寺的鐘聲，坐坐楓橋鎮的古船。
3. 揚州
揚州是歷史悠久的古城，是風光秀麗的風景城，也是詩詞鋪地的“月亮城”。唐宋以來，歌詠揚州月的詩詞歌賦數以千計。如張若虛的“春江潮水連海平，海上明月共潮生”，徐凝的“天下三分明月夜，二分無賴是揚州”，杜牧的“二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫”，張祜的“十里長街市井連，明月橋上看神仙”，王安石的“春風又綠江南岸，明月何時照我還”，姜夔的“二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲”。這么多詠月詩詞中，揚州人最鐘愛的莫過于徐凝的“二分明月”，且不說史公祠里那副著名的楹聯“數點梅花亡國淚，二分明月故臣心”，單說現在揚州街頭與月有關的地名、橋名，如火車站東側的明月湖、西區美食街的望月路、吟月橋、詠月橋、望月橋……處處彌漫著飽含“月韻”的詩意。
說完月亮城，咱們再品品揚州的景點名稱。據清人李斗的《揚州畫舫錄》記載，十八世紀中葉，瘦西湖上逐漸形成二十四景。老實說，“二十四景”中十之五六，其實既無山也無水，并沒有多少賞玩之處。但似乎有了詩情的命名，便蕩漾著風情，引人入勝起來。如松林山嶺的景點，美其名曰“萬松疊翠”，讓人想見一碧的松林、嘩嘩的濤聲。再如濱河的桃花庵，美其名曰“臨水紅霞”，讓人想見桃花開時，山下水邊，紅霞萬點，一派盎然的春意。
再如為歷代文人傳頌的“二十四橋”，其實也只是一座普通的拱橋。但杜牧寫了一首《寄揚州韓綽判官》，詩云：
青山隱隱水迢迢，秋盡江南草未凋。
二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫。
這首詩渲染描繪了二十四橋的動人風姿，從此，“二十四橋”的芳名便不脛而走，流傳千古。
三、地名與宗教文化
道教、佛教、基督教、伊斯蘭教等宗教都有一些蘊含宗教文化內涵的名勝古跡。
1. 道教
有一句“問道武當山，養生太極湖”的廣告，這里的“道”即道教，武當山自古就是道教名山，有“自古無雙勝境，天下第一仙山”之譽?！拔洚敗敝磥碜杂诘澜探浀涞摹罢嫖洹惫适拢 胺钦嫖洳豢僧敗敝械摹拔洹薄爱敗倍?。山上有若干道教宮觀，如遇真宮、紫霄宮、元和觀、修真觀等。
再如金庸先生小說《笑傲江湖》里提到的青城山，也是道教名山。據說青城山原名“清城山”，唐時佛教發展迅速，和道教在山上爭地盤，官司打到唐玄宗李隆基那兒，玄宗信道，于是下詔判定“觀還道家，寺依山外”，可是詔書將“清城”寫成了“青城”，從此“清城山”就改稱青城山了。青城山上的道教宮觀有天師洞、建福宮、上清宮、祖師殿、老君閣等。
2. 佛教
婦孺皆知的少林寺則是佛教名寺。這是著名的“禪宗祖庭”。傳說北魏時天竺佛教學者達摩來少林寺傳授禪宗，他隱居在少林寺五乳峰上石洞中，坐禪面壁九年，“終日默然，人莫之測”，四方僧眾慕名而來，少林從此廣為揚名。少林寺多次毀于戰火，現在重建后的少林寺有天王殿、大雄寶殿、藏經閣、千佛殿等建筑。
佛教在地區名“喇嘛教”，其最著名的寺院莫過于布達拉宮。
“布達拉”是梵語普陀羅的音譯，相傳是公元7世紀吐蕃贊普松贊干布為迎娶文成公主而建的宮室，后世屢有修筑。至17世紀中葉，達賴五世受清朝冊封后，又擴建重修，歷時50年才具有現在的規模。
3. 伊斯蘭教
伊斯蘭教的名勝古跡則遍布全國各地，以西北地區回族聚居地為多。如喀什艾提尕清真寺、北京牛街禮拜寺、上海小桃園清真寺、南京凈覺寺、揚州仙鶴寺等。
各宗教的觀、廟、宮、閣、寺、院，其命名往往蘊含著宗教教義或滲透著宗教理想。以道教為例，往往稱為宮，有的表明道教的理想，如萬壽宮；有的表明道教的信仰，如奉仙宮。再如佛教，往往稱為禪院，“禪”的意思是“靜慮”“思維修”，即心中寂靜、沒有雜念，這是苦修成佛的途徑。佛寺的名稱，有的以佛神命名的，如千佛寺、觀音禪寺；有的以佛教理念命名的，如報恩寺、永泰寺等；有的以佛教教義命名的，如菩提寺、華嚴寺；有的以佛教愛國觀念命名，如興國寺、報國寺等。
四、中考鏈接
1.（2014模擬試題）請根據“地名與詩詞文化”的內容，為揚州寫一句城市宣傳語。（要求：句式工整，富于詩情，20字以內）
示例：煙花三月情，二分明月夢
2.（2014模擬試題）請寫出含有下列地名的古詩詞。
陽關、岳陽樓、泰山、秦淮河。
【關鍵詞】小學語文古詩
古詩的語言極為精煉。一首詩短短幾句或包含一個故事，或蘊涵一個道理或影射著一幅畫。如果學生通過接觸語言來學習古詩，對古詩畫面美的理解就會是籠統的、模糊的。因為每一首古詩中的字音字意與現代文差異甚遠，古詩的年代和歷史背景又需要掌握一定的歷史知識，創作都有特殊的時代背景，或源于戰亂，或源于隱居，或源于離別。這些都為古詩教學設置了障礙。多年來，我一直采用適合學生年齡特點的輔讀方法，致力于探索古詩教學模式，喚起學生豐富的聯想，從而引導學生深入體會古詩的畫面美。作為語文老師，該如何有效地進行古詩詞教學?如何引導學生去學好古詩詞?本人在新課標教學理念的指導下，根據自己幾年來的教學實踐，談談個人的做法。
1 加強詩歌朗讀的指導，讓學生深入領會詩意
詩歌教學，必須引導、激發全體學生的興趣，認真加強朗讀，體會音韻。這是因詩歌教學不同于一般，只分析內容是不夠的。至于詩歌語言的美還必須通過反復地朗讀才能體會得到，所以在詩歌教學中，特別要注意讓學生反復朗讀，并注意對學生加強表情朗讀的指導，直到能背誦。同時，在指導學生朗讀詩歌中，還要和分析詩歌的內容結合起來，并且還要多注意培養學生富有感情朗讀技能，如詩歌的重音、停頓、語調、節奏、速度、音韻等。這樣才能讓學生在表情朗讀過程中，深入地領會詩意，接受詩歌的情感教育。
在教學《鄉下孩子》時，我創設各種情景，運用多種方式來指導學生的朗讀，例如，在讀“挖一籃野菜，撐圓了小豬的肚皮”時，我讓學生做做動作，這樣就避免了讀的單調枯燥，讓學生讀得興趣盎然。在學生反復朗讀的基礎上，我讓學生來“發現”，讓學生自己發現詩歌的特點，在學生對詩歌特點有了初步感知后，再讓學生去讀，這樣學生對詩歌的特點就了解得更清楚了，為他們以后的學習打下了基礎。
2 推敲字詞，體會詩歌的語言美
詩歌的語言很講究形象美、彈性美、色彩美、密度美。
語言的形象美，是指能夠把人、事和情景等具體地生動地浮雕似地寫出來的語言所具有的特質。詩人往往用這樣的語言刻畫出栩栩如生的形象，借此表達思想感情，把讀者引入所創造的藝術境界中去?！懊髟滤蓡栒眨迦狭鳌?王維《山居秋瞑》)，一個“照”字活現了月華傾瀉、樹影婆娑的景象，一個“流”字渲染出了萬籟俱靜、惟聞水聲潺潺的林問幽靜，此聯給人的視覺和聽覺都留下了美的享受。要獲得語言的形象美，必須善于錘煉字詞，尤其是動詞與形容詞?！凹t杏枝頭春意鬧”，著一“鬧”字就將紅杏那滿樹繁花、競相爭艷的美好春色及那蝶舞蜂唱、風輕日暖的無限春光展現在讀者面前。
語言的彈性美，是指詩的語言的幾種含義并存，有著伸縮自然、變化多端的特點，能構成審美意蘊多樣的詩境，給人以豐富多彩的審美感受?！霸侣錇跆渌獫M天，江楓漁火對愁眠”(張繼《楓橋夜泊》)，“江楓”究竟是指寒山寺兩側的江村橋和楓橋，還是江邊的楓葉呢?“眠愁”究竟是指寒山寺附近的眠愁山，還是愁人之眼呢?這里亦虛亦實，虛虛實實，讓人獲得了咀嚼不盡的詩意。有時詩歌大量運用了比喻、雙關、通感、擬人等修辭。如“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴”(劉禹錫《竹枝詞》)“晴”與“情”諧音雙關，從而使詩句獲得了極大的彈性。
語言的色彩美，即詩歌用語要極力描繪客觀事物的色彩，使詩歌具有一種與所抒之情和諧統一的色彩美感，使讀者獲得豐富的色彩美感享受?！敖犹焐徣~無窮碧，映日荷花別樣紅”，這里的“碧”與“紅”就是與詩人所抒之情相和諧的色彩，二字令讀者產生了豐富的想象，獲得色彩美感享受。色彩美的獲得，一是要注意準確選用表色彩的形容詞，二是注意所選的色彩能承載所抒之情，且二者和諧一致。
語言的密度美，指的是在有限的文字和篇幅中盡可能表現豐富的生活和情感，從而引起讀者豐富的美感享受。如李白的《早發白帝城》，僅僅28個字，就包含了與李白從流放到遇赦相聯系的整個生活與事件，其信息量是何等豐富!密度美的獲得主要是要用心錘煉詞句，詩中的每一字、每一句都要經過千錘百煉，要能引起人們的豐富想象，要似“春風又綠江南岸”中的“綠”字那樣，要似“僧敲月下門”中的“敲”字那樣，讓人有咀嚼不盡的意味。
3 汲取精華，讀寫結合
在古詩文教學中有的放矢地進行讀寫結合，效果明顯：以讀導寫，由收到放，有本可依；從仿到創，有章可循。以寫促讀，個性切入，悟得深刻；多元解讀，想得深遠。讀寫結合，互為表里，相輔相成，相得益彰。
3，1引用詩句進行讀寫訓練。引用詩文佳句這是進行古詩文讀寫結合教學最常用的策略。選入教材的古詩文，都是歷久彌新的經典名篇，其中的佳句更是濃縮了作者的思想智慧和藝術造詣的精華。引導學生在作文中恰當引用所學古詩文，能起到言約意豐、辭采典雅的效果。如著名特級教師趙謙翔老師在廣州執教的公開課《望岳》，他在引導學生理解詩的思想感情的基礎上，提出了一個片段寫作練習的要求：內容不限，但必須用上其中的詩句“會當凌絕頂，一覽眾山小”。結果學生思緒飛揚，所寫句子內容豐富，精彩迭出。趙老師設計的這個教學環節，正是目的明確地進行巧用佳句的讀寫結合訓練，其效果顯而易見。在深入理解詩歌的同時，提高了嫻熟引用古詩文佳句的運用能力。
借助想象，展開意象
古詩詞語言凝練，寓意含蓄，思維跳躍，所寫內容時代久遠；要充分體會其美，需借助想象，展開意象，形成畫面。教學古詩詞時，若能借助想象激活學生已有的閱讀和生活經驗，對作者所描述的意象進行還原補充，構建廣闊的“對話場”，在交流碰撞、相互作用中，把詩中語言、詩意想象成一幅幅鮮活的畫面或一幕幕立體的場景，讓學生置身其中，就能引導學生感詩人所感，想詩人所想。
在教學《秋思》“洛陽城里見秋風”時，教師發問：“秋風看不見，摸不著，作者為什么說見秋風？”抓住此疑問處，順勢啟發學生想象：“你仿佛看到什么？”此時，學生們根據已有生活經驗，有的說看到樹木枯黃，花兒凋謝；有的說看到枯葉像蝴蝶紛紛飄落；有的說看到街道蕭條；等等。教學中抓住這種不可見，而借助想象，把秋風“可視化”。到這里，老師并沒有就此打住，而是抓住“意萬重”繼續對每一種想象進行引導延伸，讓畫面充滿情感。比如：看著枯黃的樹木，有人聯想到衰老的父母，那紛紛飄落的樹葉不正是離家的詩人嗎？而蕭條街道的滿目蒼涼，正如詩人孤單的心情。這樣抓住“秋風”這一意象展開想象，層層遞進，詩人的情感、詩歌的主旨，也在這畫面中迎刃而解。
情境創設，領會意象
古詩詞遣詞造句非常精練。作為詩詞情思的載體，意象具有簡約性、概括性。文體的特點，時空的限制，讓學生對詩歌中所描繪的內容、所抒發的情感往往感到難于理解。因此，通過創設情境豐富，再造“意象”，架起文本與學生之間的橋梁，讓學生如臨其境，引起探究的興趣和求知的欲望，就顯得非常必要。雖然創設情境的方式有很多種，但是對于形象思維強于抽象邏輯思維的小學生，具體生動、直觀形象的事物更容易引起他們的注意，激發他們的興趣。在實際教學中，教師可以運用多媒體將抽象的語言文字轉換成鮮活的場景，再現古詩詞意象，讓學生在直觀形象的展示中感悟詩意詩情。這樣的教學，往往事半功倍。
在教學杜甫的《江畔獨步尋花》時，設計了這樣的教學環節：
師：請同學們說說這首詩中描寫了哪些景物？
生：有花、小路、蝴蝶、嬌鶯……
（學生回答完，老師依次用課件點擊出示這些物象，此時展示的物象是黑白的）
師：常言道：詩中有畫。你覺得這幅畫有什么不對的地方嗎？
生：（異口同聲）沒有顏色。
師：是呀，現在都是黑白的，不怎么好看。請你再讀讀讀古詩，想一想該給這幅畫補上什么顏色好呢？
生：（讀后匯報）鮮花姹紫嫣紅，小路兩旁有五顏六色的花，蝴蝶有黃色、白色……
師：邊描述邊呈現出有色彩的畫面。
以上教學環節，以“意象”為中介，先找出意象，后巧妙地串聯意象，通過對比，將一幅花團錦簇、花香鳥語的自然景觀呈現在學生面前，讓他們感受春天美麗的色彩與生機勃勃的景象，同時，詩人愉悅的心境也清晰可感了。創設情境可以運用言語將再造的意象聲情并茂地描述出來，也可以借助音樂營造氛圍，傳達情感。這兩種情境的創設，都是為學生學習營造氛圍，讓他們盡快進入狀態，更好地把握詩詞意象，體會詩人的情感。
歸納積累，豐富意象
任何一項能力的形成都有賴于反復訓練，學生對意象的理解也需要一個長期積累的過程。古詩詞中的很多意象經過長期積淀，往往有著特定的情感內涵。比如，“柳”象征送別，梅、菊喻指堅強不屈，日暮、殘月、落花、秋風表示哀愁和感傷之情……只要教在教學中能及時地引導學生對所學的古詩詞意象進行歸納、梳理、總結，在歸納總結的過程中，學生了解積累大量常見意象的涵義，久而久之，在學習古詩詞時，通過意象，學生對詩詞內容、對作者要表達的感情就很容易理解，解讀古詩詞的能力也會逐步提高。在古詩詞積累的前提下，學生就可以多重解讀古詩詞，進行意向分析了。教師可以將學生以前接觸過得古詩詞拿來教學。
例如：“月”這一意象在小學古詩詞中具有豐富的涵義，寄托在“月”意象中的豐富情感和深層內涵就需要教師通過引導幫助學生歸納積累。王維《山居秋暝》中的“明月松間照，清泉石上流”，詩中“明月”渲染清幽的氣氛，烘托悠閑自在、曠達的情懷；張繼《楓橋夜泊》中的“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”，這里的“月”渲染凄清的氣氛，烘托孤苦的情懷；李賀《馬詩》中的“大漠沙如雪，燕山月似鉤”那輪含有思戰之意的“月牙”。教師可將這些關于“月”的意象一一整理出來，進一步引導學生進行比較辨析，體會月亮在不同詩詞中的寓意，明白同一意象在不同詩詞中的表達作用，升華對月這一意象的理解，進而體會古詩詞語言豐富、內涵深刻的特點。
一、山重水復疑無路――審視現狀
《論語》記載：“小子！何莫學夫詩？詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君。多識于鳥獸草木之名。”然而，在當代，詩歌在走下坡路。究其原因主要有以下三點：
1. 社會認同的淡化
自朦朧派詩人北島《回答》一詩“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓志銘”廣為流傳，中國的詩歌就漸行漸遠。如今，提起詩歌，我們首先想起的就是“梨花體”、裸誦等一系列網絡詩歌現象。中國這個詩歌的古老國度，已經失去了他存在的養分。國人多數都沉迷在小說當中。鑒于這種當前的大背景，又會有多少人固守在詩歌的陣地。
2. 教師認同的淡化
陸機在《文賦》中提到“詩緣情而綺靡”詩歌是有感而發。然而，有多少人會如李白般詩意大作。在當下，作為教師的我們，認為詩歌教學只要掃除文字障礙，學生能理解點詩句就完成了教學任務。這便降低了詩歌寫作的地位。我們自己也很少去讀詩、寫詩，缺少對詩歌的正確把握。那就更談不上去知道學生寫詩。
3. 主體認同的淡化
詩歌的語言精練、跳躍性大、評價標準不一等特點，使詩歌已經淡出了中考試卷。學生對詩歌不重視，甚至是忽視。他們不明白詩歌創作于與作文也有著很大的關系。更不明白“詩言志”“詩緣情”“詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君”的工具性作用。大多是學生對詩歌存在著畏懼情緒，“望詩興嘆”“望詩止步”，更不用說用詩歌來表達自己的情感。再加上老師千叮嚀萬囑咐的“千萬不要寫詩歌”。學生對詩歌熱情就被扼殺在青春這個黃金時間。
二、柳暗花明又一村――方法嘗試
新課標指出：培養鑒賞詩歌的濃厚興趣，豐富自己的情感世界，養成健康高尚的審美情趣，提高文學修養，理解作品的思想內涵，探索作品的豐富內涵，領悟作品的藝術魅力。而現代詩歌的意義不明確，因此，我們不能僅僅囿于書本上的簡單學習。這樣只會讓學生的思想僵化。
錢夢龍先生發出了“呼喚語文教學詩性的回歸”汪國真說過“詩歌要振興，它需要圍繞詩歌的本來面目?！碑斻氪ǖ卣饡r，那首詩溫暖著我們每一個人“孩子，快/快抓緊媽媽的手，去天堂的路 太黑了/媽媽怕你 碰了頭/快 快抓緊媽媽的手 讓媽媽陪你走”……在當下，我們要做的就是要用詩歌溫暖學生的心，用詩歌點亮語文課堂。
（一）點一盞“自信”之燈，照亮學生
在課堂的開始，我用了這樣的話語：“中國，是一個詩的國度。從最早的詩歌總集《詩經》算起，到現在已經有三千多年的悠久歷史了。龍的傳人以其豪邁的個性譜寫了一首首氣勢磅礴的詩作。然而，我們各地中考作文要求都會赫然標出“題材不限，詩歌除外”的習作要求，因為這種凝練含蓄的文學樣式不好在評分時做統一要求。既然中考不讓寫詩。我們為什么還要“學寫詩歌”呢？孩子們，這你們可就想錯了。中國科舉考試中有多少狀元你知道嗎？但你卻知道那個因為落榜而徹夜未眠于姑蘇城外寒山寺邊的張繼，只因為他那著名的《楓橋夜泊》。這又如“一語驚醒夢中人”學生對于詩歌創作冰凍的內心開始融化，點燃了學生進行詩歌創作的熱情。
（二）點一盞“方法”之燈，引領學生
古人學詩貴在朗讀，三分詩，七分讀。嚴羽在《滄浪詩話校箋》中說道：“朝夕諷詠，以為之本”“醞釀胸中，久之自然悟入”學好詩歌，就要對詩歌反復的誦讀。在此基礎上把詩歌創作分為兩個階段：仿寫階段、創作階段。
1. 仿寫階段
在學習完第六單元的輕叩詩歌的大門后，讓學生試著仿寫一些兒童詩歌。這個階段是詩歌創作的最基礎的階段，仿寫詩歌難度較低，學生看到自己的作品后也會激發寫作的欲望。
2. 初步創作階段
首先，詩歌要有情感。詩歌并不是語言文字的簡單排列，也不是停頓節奏的拼湊。要向冰心那樣“小詩抒我心中情”
其次，詩歌要構思新穎。郭小川說過：“沒有新的構思，沒有新的創造，就不要動筆?！?/p>
再次，詩歌要捕捉意象、創造意境。意象是飽含詩人感情，染有詩人主觀色彩的物象。詩歌創作必須要在生活中選取一些物象運用到作品當中，來表達作者的情感。如《我愛這土地》讓學生捕捉詩歌中的意象：“土地”代表著對祖國的熱愛之情。接著，詩人還要營造一種氛圍，讓人品位到“言有盡而意無窮”的意境美。
