時間：2023-05-30 09:11:55
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇李煜的詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
“春花秋月何時了，往事知多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改，問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”
多年前，當我初次見到這首《虞美人》時，懵懂的我就已被它的憂傷所感染。而今，我又一次吟頌著它，不禁入情入境。追溯到一千多年前，同李煜一起黯然神傷，徹夜難眠，是詩詞將我牽向了他。
身為南唐六皇子的李煜，生而鐘情于詩詞書畫，但命運卻將他推向了皇位，一個放蕩不羈的生命從此被束縛在明堂之中，兩難。
若要說是命運對他的眷顧，而他卻一心向往著文學，有人說李煜在位之時風花雪月，不理政事，可誰又會去品味他內心的悲痛。不要說他沒有豐功偉業，是詞人的靈魂囚禁在了宮殿之中；不要說他不及李杜，沒有成千上萬的詩篇，他又怎能棄江山而不顧；不要說他畏懼北宋，自貶為國主，誰曾設想，宋軍南下后，江南會是怎樣的生靈涂炭。
可是，歷史沒有設想，更不容設想。終究，筆尖難挑千秋國，摔碎了山河。李煜，成為了亡國之君——李后主。
自此，李煜的詞盡是充滿了無限愁絲，自是人生長恨，水長東的恨意，有流水落花春去也，天上人間的失落，也有“閑夢遠，南國正清秋”的思鄉，無不令人觸目愁腸斷。
這樣一位詞人，命運可能眷顧他，也可能拋棄他，可歷史仍是無情的給我最真實的答案：被宋太宗投毒而死。
李煜，就是這樣的一個人——當我品讀他的詞，我會憂傷，可當我追憶他的時候，我會痛心。
李煜，他不完美的境遇，完美了他的詩詞；不完美的命運，完美了他的心；不完美的人生，完美了他的魂，李煜！
郭?云：“作個才子真絕代，可憐薄命做君王。”對于李煜的評論，有人予以同情，有人指責他荒酒色、自亡其國。然而，作為詞史上的李煜，確是五代詞壇上一顆璀璨的巨星。他的詞，今存雖不多，但其詞感人力量之深，藝術成就之高，古今罕有，顯示出永久的藝術魅力。
李煜詞的藝術特色主要表現在以下幾個方面：
（一）直言坦率、真切動人
詞是抒情的藝術，其最大感人之處，就在于它的抒情。一個成功的抒情詩人，他必定有一顆獨一無二的心靈。李煜，就是這樣一個抒寫“真”性情的偉大詩人。
《浣溪沙》這首詞就為我們描繪了一個醉眼朦朧的君王，拈花賞舞，逸樂之情，毫不掩飾的展露出來了。只有李煜這樣真性情的詞人，才能把他的宮廷享樂生活如此真實、典型地昭示于人。
再如《菩薩蠻》，毫不隱晦，直言情事，把自己的密約，男女戀情，逼真動人的坦告于世。能如此抒寫自己的情懷，李煜真是一個主觀純情的詩人。
“詞人者，不失其赤子之心者也”，李煜詞，最感人處在于其真情流露、純任性靈，不夸張、不掩飾，把自己的真實感受直言坦率地表現出來。也只有這樣，才能產生永久的藝術魅力。
（二）憂愁深廣、感慨遙深
試讀李煜詞總有一種深摯沉郁、令人難以承當的苦痛，特具感人魅力。在國勢危艱面前，李后主實是歡少苦多，表面的繁華掩飾不住內心的沉痛。至于其失國后作，就更實突破花間題材，感慨今昔、身系家國，關涉宇宙人生，寫盡人間的憂傷情感了。
如《阮郎歸》就是后主的無奈、苦悶、彷徨、憂傷的心情的體現。那賞春飲宴、笙歌醉舞，只能是一種“忘憂”的表現，一種強顏歡笑罷。結尾兩句，就從極平淡語中道出了一顆沉痛的心。
王國維說：“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，”就是指他的后期詞作而言的。如《破陣子》、《虞美人》、《子夜歌》、《浪淘沙》等名作中，完全突破了一亡國之君的情懷，而是表達出了一個同類弱者、文人的精神世界，對人生命運的一種深沉思考。
（三）情景交融、意境深美
王國維說：“文學中有二元質焉：曰景，曰情。”意境的創造，其實就是把兩者結合起來的藝術。好的詩人，總能夠做到景中有情、情中含景。李煜就是這樣的一個好詩人，即景生情，融情于景，創造出含蓄蘊藉、深美閎約的藝術境界，使讀者沉浸其中、深感其韻味無窮。
如《臨江仙》同樣以景物傳情、蘊藉凄婉。“櫻桃落盡”，喻寫國之將危；“子規啼月”，暗寓杜宇失國。作者寫景從室外到室內，從白天到夜晚，從所見到所聞，把金陵被圍，國之將危的衷心哀情融于景中，化為杜鵑啼血。“凄涼景況曲曲繪出，”余味綿遠，不忍卒讀。
總之李煜以其情景交融，虛實相生的藝術手段，把自己的主觀生命情調與客觀景象交融互滲，營造出一個凄婉深美的藝術世界。
（四）善用賦體、工于白描
李煜詞，無論寫，寫景物，或寫內心隱痛，皆善用白描。不假雕飾，用最經濟的筆墨，傳神寫意。
如寫人物：“云一?，玉一梭，澹澹衫兒薄薄羅，輕顰雙黛螺”。（《長相思》），形容含怨的美人，光彩照人；“繡床斜憑嬌無那、爛嚼紅茸、笑向檀郎唾”（《一斛珠》），雖品味不高，但歌女妖冶之情、逼真形象，描畫精絕。
又如描述景致：“花明月暗籠輕霧”（《菩薩蠻》）；“一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤”（《漁父》）等，以白描的筆法寫景言情，完全不用比興寄托，給人耳目一新之感。
狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外。如“故國夢重歸，覺來雙淚重”（《子夜歌》）；“剪不斷，理還亂，是離愁，別是一番滋味在心頭”。（《相見歡》）；“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”（《虞美人》）等，簡潔的語言中，傳達出無窮的失國之悲。用白描的手法為詞，藝術造詣相當高。
（五）譬喻新穎、語出天然
李煜很善于就近取譬，用新穎貼切的比喻，將抽象的感情形象化。如“離恨恰如春草，更行更遠還生”（《清平樂》），問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流（《虞美人》），形神兼備、語淺意深，其詞語言的魅力，于此可見一斑。
從總體看，李煜詞的語言，雅俗得當、自然貼切，他用最明麗、最清淺的句子，表達出最深厚曲折的感情，卻又自然天成，如：
“酒惡時拈花蕊嗅，沉檀輕注些兒個”，雖用俗語，卻仍不失文人雅致。
“尋春須是先春早，看花莫待花枝老；”“東風吹水日銜出，春來長是閑”自然渾成，明白如畫。
“亂頭粗服、不掩國色”，不用香草美人的寄托，也無錯彩鏤金的藻飾，一切都是那樣的自然真切、明白曉暢、清怡無華、流走如珠。
（六）雄奇幽怨、哀婉動人
后主失國后，被封為違命侯，忍受著人世間最難堪的俘虜生活，詞風因之而大變，表現出“雄奇幽怨”的特點，氣象廣闊，氣勢沉雄，郁郁惆悵中有一種悲憤痛絕之意，不乏陰柔陽剛之美。所謂亡國之音哀以思。
如《破陣子》縱觀全詞，語奇境闊，氣魄沉雄，直露豪放氣象。
江南的柳絲，總是最纖細的。
江南的湖水，總是最靈動的。
江南的清風，總是最溫柔的。
喜歡江南的微風撫柳，
喜歡江南的小橋流水，
喜歡江南的風花雪月，
江南的詩，唯美。
江南的詞，絕美。
江南的曲，凄美。
煙雨空蒙的江南，飄著哀愁。
水光瀲滟的江南，閃著歡悅。
曉風皎月的江南，絮著文靜。
（二）
幽幽庭院青映悅，
漫園草若?，
亭臺軒榭剞劂鵲，
池中水墨煙山欲水?`。
涓涓素泉旋??，
碎霏雨了卻，
柔風纖絲媛扶樂，
猶珠碎玉絮風花雪月。
（三）
江南就是江南，李煜一生惆悵在江南的金陵中，繁華往昔，隨著那一池春水向東，李煜吟《相見歡》、《虞美人》……明明知道“獨立莫憑欄，無限江山別時容易見時難”，可是，那是他的江南啊！
關鍵詞：高中語文 古詩詞 教學探討
中圖分類號：G633.3 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）04（c）-0040-01
古詩詞是我國傳統文化的精華，孔子曰：不學詩無以言，可見我國古代就非常重視古詩文教學。古詩詞在高中語文教學中占有重要地位，新課標實施后，對古詩詞教學提出了新要求，古詩詞教學應注重培養學生鑒賞古詩詞的能力，提高學生的審美能力，進而提高學生的傳統文化素養。但由于古詩詞創作年代距離學生現實生活比較遠，人們的思維方式發生了很大變化，再加上古詩詞語言凝練，內蘊豐富，學生很難理解。所以教師要轉變教學觀念，走出傳統死記硬背的教學模式，引導學生進入詩詞描繪的意境，讓學生在學習古詩詞中獲得樂趣，從而陶冶情操，提高審美情趣。
1 注重誦讀
古人云：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。誦讀是學習古詩詞最直接、最有效的方法，我國古代一直沿用這種教學方式，直到今天在古詩詞教學中仍然是非常有效的途徑。通過誦讀能引導學生理解詩詞的大意，深化學生對詩詞的理解，并可以體會到“只可意會不可言傳”的思想意蘊。但由于應試教育的影響，高中生的學習壓力大，教師也沒能留出足夠的時間讓學生從誦讀中體會古詩詞的文字美、韻律美、情感美，學生在緊張的學習任務中也忽視了詩詞的誦讀，只注重詩詞的基礎知識，只要能應付考試即可。可以說古詩詞在現有教育體制下，學生掌握的只是詞義的解釋與答題的技巧，喪失了古詩詞本應有的特色，因此，教師要引導學生多誦讀古詩詞。首先誦讀要注重詩歌的平仄對仗與押韻，讓學生運用正確的方法誦讀詩詞，從而在誦讀中體會詩歌音韻美感。其次誦讀不只是發出聲音，應是心、眼、鼻、耳的全身投入，教師可以播放適宜的音樂或通過多媒體給學生展示詩詞意境畫面，引導學生深入把握詩詞韻味。再次誦讀古詩詞不能是簡單的完成任務，在讀的過程中要融入自己的情感，加入個性化的理解。如誦讀一些憂傷的詩詞，教師可以讓學生回想自己的傷心事，激發學生與作者的情感共鳴。
2 了解背景
古人云：“知人論世”。詩詞創作與作者的寫作背景有著密切關系，雖然文學常識并不是高考重點，但了解作者的生平經歷對學習古詩詞有著重要作用，這是詩詞教學中不可或缺的部分。古詩詞教學中如何脫離作者的寫作背景，只是就詩論詩很難深入理解詩詞的內蘊的。作者的個人經歷、成長背景都會在詩詞中留下印記，這是我們理解古詩詞意境的鑰匙，能超越時空阻礙，體會作者的情感。如李煜《虞美人》中的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，抒發了詩人心中的愁思，成為千古名句。李煜是南唐李后主，不擅朝政，但擅長繪畫、音律，尤以詞的成就最高。南唐滅亡后李煜寫作了這首《虞美人》，因此，惹怒了宋太宗而被處死。這首詩表達了李煜對故國的懷念，如果了解李煜的經歷，就會加深對其中的愁苦理解。再如杜甫被尊為詩圣，不僅是因為他詩歌成績高，更因為他詩歌的現實主義風格，關注下層貧苦人民的生活。杜甫經歷了盛唐轉入衰落的過程，在安史之亂中顛沛流離，目睹了百姓的苦難，再加上晚年生活的窮苦，他對貧苦人民的生活深有感觸，他創作的“三吏、三別”都與百姓的悲慘生活密切相關，學生如果了解杜甫的人生經歷，必能更透徹的理解他的詩歌創作。
3 分析意象
古詩詞蘊含著豐富的意象，詩人能通過意象傳遞情感。意象一詞來源于西方批評理論，我國古詩詞中的意象是指客觀物象經過創作主體的情感活動而創造出來的一種藝術形象，也可以說意象是用來寄托主觀情思的客觀物象。很多詩人都有自己鐘情的意象，經常出現在他們的詩詞創作中，用來表達特殊的意義，因此，抓住這些意象對詩歌的理解有突破作用，如果教師不給學生介紹意象的意義，學生只局限于字面理解，就很難理解詩詞的內涵。如“鴻雁”在古詩詞中代指書信，因為鴻雁在秋季會南遷，引起游子的思鄉之情，所以古人還用鴻雁表達游子的思鄉之情。如李清照《一剪梅》中的“云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。”《聲聲慢》中的“雁過也，正傷心，卻是舊時相識。”寒蟬這個意象在古詩詞中多表達凄涼之意，如柳永《雨霖鈴》中的“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”。杜鵑俗稱布谷，又叫子規、子鵑，春夏季節，杜鵑徹夜啼鳴，喚起人們的情思。古詩詞中杜鵑常與悲苦之事連在一起，如李白《蜀道難》中的“又聞子規啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》中的“杜鵑啼血猿哀鳴。”這里的杜鵑都是用來表達悲苦之事。
4 品味意境
司空圖說詩詞創作要做到“思與境偕”，說的就是意境。意境是由一系列意象營造出來的藝術境界，是詩人的主觀情感與客觀物象交融的產物。簡單來說，意境就是情與景的和諧統一。高中語文教材中節選的詩詞大都是詩中有畫，畫中有情，如何引導學生跨越時空限制，根據古詩詞中的景物描繪、感情抒發或者事件敘述，結合自己的想象，感受詩人創造的意境，是每一位高中教師必須深思的重要問題。古詩詞教學中，教師要引導學生抓住關鍵詞，充分發揮想象力，描繪詩詞表達的意境，提高學生的鑒賞力。如教學蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》時，可以讓學生根據作者的描繪想象詩詞畫面，學生在教師的引導下，有的感受到了“大江東去”的宏偉氣魄；有的感受到了“亂石穿空驚濤拍岸，卷起千堆雪”的磅礴氣勢，從而把握住整首詩詞的意境，深入理解作者的豪放之情，真正提高學生的鑒賞力。
5 比較異同
古詩詞教學中常用到比較法，把背景、風格、手法相同的詩詞放在一起比較，有助于提高學生的詩歌鑒賞力和文學修養。比較同一作者的不同作品。如李清照的《聲聲慢》與《一剪梅》，可以讓學生就兩首詞表達的愁思進行比較閱讀。《一剪梅》描繪的是詩人早期生活中的相思之情，而《聲聲慢》是詩人后期作品，經歷了國破家亡的詩人年老體衰，孤苦無依，比之前的苦更為厚重。比較相同題目的詩歌。如王安石、李清照、杜牧都寫過以烏江亭為題的詩詞，寫的都是項羽，通過比較閱讀能看出作者對項羽的不同評價。杜牧從用兵角度出發，批評項羽不能正確面對挫折；王安石從民心向背入手，認為項羽失敗因為失去了民心；李清照從做人的氣節入手，認為生死都要轟轟烈烈。通過比較能開啟學生思維，教師可以組織學生分組進行討論，表達自己的見解，在不同思維的碰撞中加深對詩歌的理解，從而提高學生的鑒賞力。
參考文獻
其實在古代，也有很多撩妹高手哦……
南唐后主李煜，堪稱撩妹界的獨孤求敗。他撩妹基本不需要借助任何道具，已經到了無招勝有招的境界。
李煜的老婆是大周后，原本夫妻倆的感情棒棒噠。可惜，大周后是嬌花一樣的女紙，動不動就生病。一次她病重，妹妹小周后進宮探病。小周后比她小14歲，美麗聰慧，能歌善舞。生性風流的李煜對她一見鐘情。
李煜是這樣撩妹的：一天，他悄悄地潛入小周后的房間，隔著門上的珠簾，偷窺猶如海棠春睡的小周后。看了一會兒，故意晃動一下珠簾，清脆的響聲把小周后驚醒了。小周后一睜開眼睛，就看見英俊的姐夫正望著自己微笑，兩眼“噼里啪啦”地放電，瞬間就被電得渾身麻酥酥的。
過了幾天，李煜又給小周后發微信，約她晚上去畫堂南邊約會。李煜大叔閱人無數，非常了解小蘿莉的心理。小周后從小備受寵愛，但是日子平平淡淡，少了幾分刺激。SO，還有比和姐夫半夜更刺激的事兒嗎？果然，小周后把姐姐完全拋在腦后，高高興興地赴約。因為擔心會驚動姐姐，她還拎著金縷鞋，只穿著襪子跑出去和姐夫幽會。雖然李煜當皇帝很爛，但是撩妹的姿勢真是高段！
西漢時期的司馬相如也是一位撩妹高手。他的先天條件沒有李煜好，既沒有電眼還口吃，但是，他懂得揚長避短。喜歡上白富美卓文君后，他一句話沒說，只是默默地演奏了一曲千古傳唱的《鳳求凰》。歌詞很肉麻，大意是“哎呀我好喜歡你啊，一天見不著你，我就要發狂啦……”玩命地撩撥青年守寡的卓文君。效果跟大學生跑到女生宿舍樓下彈吉他差不多，泛濫的雄性荷爾蒙能隨著音樂飄出十里地去！
女人本來就是聽覺動物，哪扛得住這種大殺招！卓文君果然怦然心動，再隔著窗戶偷偷看了一眼，咦，小伙子長得很帥嘛！賭了！果斷跟司馬相如私奔了。
與司馬相如異曲同工的是春秋時代的隱士蕭史。秦穆公的女兒弄玉公主是個文藝女青年，特別喜歡吹笙。老爹讓她嫁入豪門，她死活不干，一心想找一個和自己有共同愛好的男人。
一天晚上，她正苦悶地吹笙，突然聽見遠方傳來宛如天籟的洞簫聲，聽得她如癡如醉。之后一連好幾天，她每次吹笙，都能聽見美妙的簫聲相和，頓時對吹簫的人產生了強烈的好奇。哪天聽不見簫聲，她就吃不下飯，睡不著覺。秦穆公心里很不爽，哪個渾小子在撩撥我女兒？他趕緊派人循著簫聲找，最后找到了蕭史。
人還沒露面，就能把妹紙撩得要死要活，蕭史真是一個人才！特有意思的是，秦穆公對蕭史說：“我是給女兒找伴侶。她喜歡吹笙，你只會吹簫，笙和簫不是一類樂器，所以，你跟我女兒不匹配哦！”聽聽，這理由還能再奇葩一點兒不？活脫脫的瓊瑤劇橋段嘛―富家女愛上窮小子，固執老爹棒打鴛鴦。
事實證明，敢撩撥王侯的女兒，蕭史還是有兩把刷子的。人家修仙，跟花千骨是同門。于是，畫風突然變了，瓊瑤劇成了仙俠劇：蕭史拿出洞簫一吹，把鳳凰神馬的神獸全引來了！秦穆公被震傻，爽快地把女兒嫁給了蕭史。后來，弄玉公主也跟著老公修仙了，兩人至少愛了一萬年。
還有一位很牛的撩妹高手，是唐代的詩人崔護。傳說，有一年，他去踏青散心。溜達到一個村莊，邂逅了一個美貌的村姑。他用了一個比借書巧妙的撩妹手段―討水喝。人家好歹是一個讀書人，喝水肯定要坐著嘛，于是順利地登堂入室；接過水碗自然要道謝啊，他又成功搭訕，聊了一些所有女人都感興趣的話題，血型星座神馬的，撩得姑娘面紅耳赤。直到村姑她爹快回來了，他才告辭而去。
回家后，崔護對村姑念念不忘，但是兩家門不當戶不對的，結婚基本沒戲，只能強忍。第二年，他又跑了過去，可惜村姑沒在家。于是，崔護在人家墻壁上寫了一首撩妹名詩：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去？桃花依舊笑春風。”村姑是走親訪友去了，回家一看見崔護留下的詩，頓時悔恨交加！艾瑪，居然把心上人給錯過了！而且他還沒留下手機號和微信！！郁悶得不吃不喝，氣絕身亡。崔護用一首詩就把妹紙撩死了！！
【關鍵詞】漢語 教學 李煜 詩詞
一、對外漢語教學當中引入文化教學的意義
對外漢語教學，顧名思義就是對外國人進行的漢語教學，其性質是一種外語教學。它的教學內容是漢語，它的教學對象是外國人，不是漢族人，也不是中國的少數民族，少數民族的漢語教學與對外國人的漢語教學有某些共同之處，也有不同之處。在對外漢語教學中涉及中國文化教學，一方面能便于外國學生對中國文化的了解，良好的文化教學能促進學生對中國文化的正確認識，打破學生對中國文化片面的認識甚至誤解；另一方面能通過文化教學，傳播中國文化中的精華部分，讓外國學生喜歡上中國文化，從而積極主動地學習漢語和中國文化。最能夠代表中國文化的就是中國的傳統詩詞歌賦，因此本文試圖將詩詞歌賦引入文化教學當中。
事實上，筆者個人一直認為，對外漢語教學也是一種文化的傳播，中國的文化歷史悠久，經過了五千年的檢驗，燦爛異常，其文化影響力是世界上任何一種文化都不能夠比擬的，特別傳統的詩歌成就，就顯得更為高深，這些成就甚至引來了比如伏爾泰等世界文豪的關注。對外漢語教學中的“文化”是滲透在整個語言教學中，離開對外漢語語言教學來空談對外漢語文化教學是沒有任何意義的。對外漢語語言教學中，必不可少地要涉及中國文化教學，而文化教學一方面有助于教師更好地進行語言教學，另一方面也都能夠促進學生對教學內容的理解和以后學習過程中碰到的類似問題的進一步自學，從而有利于整個教學過程。
其更重要的意義在于在對外漢語教學中涉及中國文化教學能夠起到傳播中華文化的巨大作用，具體來說，一方面能便于外國學生對中國文化的了解，良好的文化教學能促進學生對中國文化的正確認識，打破學生對中國文化片面的認識甚至誤解；另一方面能通過文化教學，傳播中國文化中的精華部分，讓外國學生喜歡上中國文化，從而積極主動地學習漢語和中國文化。
二、李煜的詞和現代全球語境
全球經濟一體化的背景下，最為強勢的是泛濫的歐美流行文化，在這種語境中，中國傳統文化的家國天下不再被關注，人們更多的是關注兒女情長，特別是歐美留學生，他們當中的很多人，都是在浪漫愛情的語境下成長起來的。因此，對外漢語教學如果要是對他們講中國文化的“天下為公”的理念，他們一定不能夠接受這種價值，但是從愛情的角度去研究，這樣就能夠引起他們的共鳴。
學生的好奇心、興趣、愛好和強烈的求知欲，這些都是最好的老師，也是促進學生學習的強大動力。對外漢語文化教學所面臨的學生，他們的情況各不相同，有的可能是因為自己興趣而學習漢語，有的可能是因為工作、生活的需要而學習漢語、還有的可能是自己不想學，但是應父母要求，被迫學習漢語。針對這種情況，作為一名對外漢語老師所要做的便是，讓對漢語有興趣的同學保持學習漢語的熱情，而讓那些對漢語沒有多大興趣或者甚至對學習漢語有抵觸心理的同學盡量喜歡上漢語，調動學生學習漢語的主動性。因而，這個時候，啟發性原則就顯得尤為重要。比如，全世界的學生都喜歡看《泰塔尼克號》，這一點并不因為語言的不同而不同，今天“愛情”這一主題是能夠引起學生的興趣的重要方面。
李煜的詩詞在今天的語境讀來，比流行音樂還具有魅力，他的詞讀起來具備音樂的節奏和韻律，而且意境悠遠，易于背誦，相比那些“之乎者也”的古典文學，留學生對于這類詩詞應該更加感興趣。筆者在多年的教學當中，始終堅持這樣一個認識：對外漢語的教學不應該停留在“你吃了么”這樣的教學方式上，事實上，這種對話方式只是停留在中國的底層人士，最能夠代表中國文化的文化精英階層并不是使用這一交流，如果單純在這些方面進行教學，不但不能夠體現中國文化的特色，而且對外漢語教學也不會提起外國人的興趣，甚至留學生在互相調侃的過程中都會說“你吃了么？”，就好像我們今天都會說“hi”一樣，毫無意義，今天的時代和過去不同，往往有人問我：“你吃了么”，我都會反問：“你請我吃么。”因此，筆者這里的設計就是從更深層的文化角度和更直觀的全球文化語境為留學生設置情境，從而讓學生找到漢語言的語言，體會漢語言的藝術美。
三、教學設計
（一）《浪淘沙》教學設計
本文以李煜的三首代表作制定了教學的案例設計。
“簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客，一晌貪歡。獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。”李煜詞的抒情特色，就是善于從生活實感出發，抒寫自已人生經歷中的真切感受，自然明凈，含蓄深沉。李煜又善于把自已的生活感受，同高度的藝術概括力結合起來。
筆者要求學生首先會背誦這首詩，然后讓學生通過查閱字典等方式，理解詩詞大意，然后上網看一些相關評論，筆者知道留學生在國外進行初級教育時，都會排演一些話劇。筆者就將學生分組，讓學生根據自己的理解演出一組短劇，結果，很多學生都認為這是一幕典型的愛情悲劇，他們演出了戀人從相戀到離別的悲情之苦。
（二）《相見歡》教學設計
“林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨，晚來風。胭脂淚，相留醉，幾時重？自是人生長恨，水長東。無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭。”
這首詞朗朗上口，具有音樂的魅力，我讓學生根據自己喜歡的歌曲的節奏，將詞填進去，然后進行對唱，以體會出深刻的情感。
結果很多學生都表示，這首詞的意境甚至比《昨日重現》還要感人。學生們在進行歌曲演唱以后，開始深深地迷戀上了中國文化，他們甚至對于中國詩歌的寫意手法產生了極大的興趣，他們要求我多給他們介紹幾首相關的詩歌，我為了趁熱打鐵，就把杜甫的《茅屋為秋風所破歌》編寫了進去，借以強調意境創作的重要性。不但讓學生領悟了中國文化中的意象，而且還領悟到了這些詩人的高尚情懷。每個學生都要背誦幾首意象方面的詩歌，他們對于漢語的領悟能力也大大提高了。
（三）《虞美人》的教學設計
“春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”
這首詞是李煜的代表之作，我要求學生在背誦之后，幾個人為一組，寫出一個《虞美人》的現代短劇的劇本，并且評出最優劇本，討論之后給予獎勵。
結果有一組韓國學生，將這個故事寫成了一部穿越劇，他研究了當中的歷史背景和文化背景，寫的是李后主和愛人雙雙自盡之后，約定千年以后重逢，然后當李后主轉世之后，再回到顧地，已經是21世紀的今天，李后主成為了一個朝鮮人，他的愛人是一個韓國人，她因為喝了孟婆湯，已經忘了記他，最終是悲劇的愛情，獲得了一致的好評。他們在改編當中，不僅加深了對于中國文化的深刻理解和認識，同時還對于語言的表達有了更好地掌握，他們深刻地研究和反思中國文化，從而實現了教學的目的。
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【關鍵詞】古詞教學；激發興趣；境界；仿作；情感
小學古詞教學對于學生精神的提升、人格的塑造、情感的陶冶、文化素養的形成、語文能力的培養等諸多方面起著無可估量的潛移默化的作用，使學生一生受用無窮。但是對于像古詞這類生澀難懂的作品，小學生一般不會主動欣賞和吟誦。那么如何營造一種濃郁的氛圍，激發學生學習古詞的興趣，讓學生走進古詞呢？下面粗淺的談談我的幾點做法。
一、走近作者，走進古詞境界
小學生的認知十分感性，往往是喜歡某個人才會去喜歡他的作品。因此在教學古詞前，我始終貫徹“要想讀懂古詞，必先走近詞人”的學習理念。雖然古詞比較難懂，但與詞作者相關的思想情感、生平故事、民間傳說本身就是一本百讀不厭的百科全書。為此，我總是在課前布置學生通過各種渠道查閱詞作者的各種信息，為他們閱讀、理解、欣賞古詞打下基礎。這一做法，不僅激發了他們的求知欲，豐富了他們歷史、地理等方面的知識，同時也取得良好的課堂教學效果。
例如教學李煜的《虞美人》前，我要求學生完成南唐后主李煜相關資料的查閱。教學時，我首先讓學生交流詞作者李煜的有關資料，學生交流完畢后我組織討論：李煜為何被后人評為“作個才子真絕代，可憐薄命作君王”？學生能夠讀出：李煜作為一個“好聲色，不恤政事”的國君，最終國破人被囚，被迫飲毒酒而死，這是他的人生悲劇。但他作為一個絕代才子、一代婉約詞派的代表人物，李煜給后人留下許多驚天地、泣鬼神的傳世佳作。接著我引導學生思考：李煜的《虞美人》為什么會有如此之魅力？我出示了法國作家繆塞的一句名言“最美麗的詩歌是絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的血淚。”學生聯系名言感悟到正是李煜那句“恰似一江春水向東流”所表現出來的纏綿悱惻的情感，猶如那一發不可收拾的滔滔江水，綿綿不絕，這正是他絕望的呼喊與悲泣心情的真實寫照。然后我又滿懷深情的說道：《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的絕命詞，只要大家用心去讀，就會為之沉醉、為之激蕩。學生在這種情境中非常投入地學完了這首詞。課間有的同學還在感嘆李煜悲泣的一生，感慨他驚世的才華，更有的同學在感嘆亡國之恨的同時，也想到我們要認真學習，讓祖國變得更加強大。學生們走近了詞作者，了解了詞作者，可以很容易進入作品的意境。
二、組織仿作，激發詞意表達
和所有的文學藝術形式一樣，古詞源于生活，又高于生活。所以教學中我不僅僅滿足課文中的古詞學習，更重視發揮學生的創造力。為此，我開始嘗試著讓他們結合實際生活進行詞仿作。
應一位朋友所邀，嘗試了一堂蘇教版六年級課本中，李清照的一首《如夢令》，“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路，興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。”
學完這首通俗易懂的詞作后，我讓學生們比照著仿作一首，學生們的情趣大增，習作中不乏生動有趣的佳作。
單張翔同學的習作是：“常記早晨下霧，模糊不見馬路，心急晚到校，誤闖紅綠燈處，站住，站住，驚起一身冷汗。”
余一鳴寫道：“常記晚上不睡，上課眼皮直閉，實在難以支撐，誤入夢里深處。呼嚕，呼嚕，驚起笑聲無數。”
最有趣的是俞錦濤同學的作品：“常記喝酒過度，沉醉不知歸路，興盡晚回家，誤入公園深處，嘔吐，嘔吐，驚起麻雀無數。”這首仿作生動地描述了他父親的酒后醉態，并把公園里的一對對情侶比作鴛鴦，煞是生動有趣。
雖然同學們的仿作韻味不足、文筆稚嫩，但他們用心描述了自己的日常生活、真情感悟，他們在仿作過程中增強了理解力、豐富了想象力、激發了創造力。
三、聯動音樂，陶冶詞調情感
古詞原本就是配合音樂用來歌唱的新詩體，快速發展的現代社會，人們創造了一種新的藝術表現形式―“古詞歌”。它把現代音樂與古詞優美的韻律完美的結合起來，更能夠淋漓盡致地表現出古詞的意境、風格以及思想感情，曲調優美、歌詞動聽。為此我采用了“學唱古詞歌，在唱中學，在學中唱”的學習方法，并用實際行動帶動、影響他們。岳飛《滿江紅》的悲壯，李煜《虞美人》的憂郁，李清照《月滿西樓》的抒情，一首首充滿現代韻律的古詞歌深深感染了每一個學生。讓學生在唱古詞中學古詞，學生學的輕松學得愉悅記得長久，更讓他們體驗到了古詞作者寫作時的文學意境，使他們對古詞有了更深刻的領悟。
例如在學唱《明月幾時有》后，同學們還陶醉在美妙的音樂世界里，我問：這首詞表面上看起來是作者與明月的對話，如果大家仔細尋味一下，你會發現這首詞既有情趣，又有哲理，蘊涵著對人生的思考，你們能不能發表一下自己的看法？學生在交流中談到了作者對人生的執著，豪放而浪漫的性格，加深了對詞作的感悟。
四、學以致用，渲染詞性生命
“學以致用”，是小學語文核心素養培育的基要理念，也是檢驗學習成果的最好方法。為了進一步提高學生的學習興趣和運用能力，讓同學、家長、老師共同分享學習古詞的樂趣，我在日常教學及課余生活中，經常性地組織“學古詞，醇釀生命底色”的交流活動。在活動中，《清平?樂村居》被排成了一出活潑清新的話劇，《明月幾時有》在中秋節那天被演繹成了優美的舞蹈；有的同學興致盎然吟誦著自己的仿作，有的同學則潑墨揮毫用書法、國畫來表現古詞的意境。
讀詞，像是飲一杯飄著淡淡香味的碧螺春，初飲清淡無奇，細品，則齒頰留香，回味無窮。
讀詞，像是看一處江南水鄉淡雅的風景，雨絲朦朧，幽幽的雨巷浮著一柄油紙傘，水潺潺，霧蒙蒙，意味雋永。
讀詞，你會覺得日子慢了，日子此時打了個旋兒，順著詞句緩緩的滑落下去。
謫居宮墻內，月似吳鉤，離愁滿腹理不斷，春意闌珊雨潺潺，朱顏可改？梧桐點滴淚，月下獨愁，灑入腸化相思淚。黯然神傷，情未了，伊人何在？
這是我填給滿腹離愁的李煜的詞。
歷經亡國之恥，目睹國破之辱，作為一個國君，他是失敗的。但作為一個詞人，他是偉大的。李煜一生極盡坎坷：愛情的曲折，政治漩渦的掙扎，人生的痛苦抉擇，滿腹離愁的酸辛。
從相見歡的“寂寞梧桐深院鎖清秋”，我懂了一個亡國之君的無奈；從“故國不堪回首月明中”，我懂了那是一種忍耐；從“雕樓玉砌應猶在，只是朱顏改”，我懂了，那是一種滄桑；
從“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，我懂了，那是一種悲哀。
我明白，那是一個國君徹骨的滄桑，一個詞人的滄桑，一個時代的滄桑。
讀詞，懂詞，讀懂李煜的離愁，才能在柔柔的詩詞中陶醉。
素月寄孤舟，只影嘆英雄，月如鉤，一盞殘酒，淡灑怎敵晚風疾？梧桐雨，點滴淚，晚里自登樓，獨恨鎖眉頭。恨無窮，雁渡寒潭，斜陽煙柳斷腸處，流離苦，何時休？
這首詞是我填給歷盡漂泊的李清照的。
從她的詞中，我明白了一個滿腹感傷的奇女子的坎坷：國破之凄，喪夫之痛，改適之苦。
自她16歲踏進李家的那一刻，所有人希望她是一個幸福美滿，相夫教子的好妻子。但，世亂，當她結束青州十年的安逸生活后，她尋尋覓覓自己的幸福，在亂世中爭渡，爭渡，卻總失歸路。雙溪的扁舟載起青春年少，卻載不動滿腔愁苦。易安的黃花，隨風而逝。在雁聲斷秋時，勤修《金石錄》，重新認識了自我，點亮了一盞孤燈，蹣跚走過。讀詞，懂詞。讀懂易安的黃花，哀而不傷，韌而奮進，才能醉在詞中。
結廬在人境，把酒采菊，牽黃擎蒼嘆世事。昔日汴河風光處，履履難重，成敗任東西，此意無窮，悠然歸隱誰與同？一蓑煙雨走平生，斜陽正在。
這首詞是我填給清高歸隱的陶淵明的。
在詩詞中，我看見了你戴月荷鋤歸，夕露沾濕的衣裳。你的從容灑脫，你的眼中 只有綠水泛清波。
在開遍的南山西疇，臨清波而賦詩；在明月朗照的深山竹林，撫琴而長吟。你拋開了世俗的風塵，在青山綠水間吟哦著流水般輕揚的詩句。
讀詩，懂詩，讀懂陶潛的閑適愉悅，才能醉在詩中。
詩詞空明的意趣、澄澈的意境，高潔的品性，使我陶醉。詩詞意象無處不在的滲透中國文學的字里行間，鑄成了文學的血脈與靈魂。
讀詩詞，我陶醉在其中。
安徽省黃山市歙縣三陽學校
八三班
劉邦的詩就一首《大風歌》：
大風起兮云飛揚，
威加海內兮歸故鄉，
安得猛士兮守四方。
二十三個字卻摹出了最雄渾的吶喊，其天子雄壯如海水湓溢，氣勢滔滔中又夾雜了無盡的滄桑感，可謂是高適和陳子昂剎那間自數百年后靈魂穿越而附體，寥寥數字就引得無數英雄盡折腰。劉邦的老對頭項羽也有一首《垓下歌》的，但他眼界太小，始終盯著—個人的力量，外加一匹馬一個女人，碰見胸懷四方張嘴就刮風的劉邦自然只能奈若何了。
同樣的風，到了漢武帝那里驟緩，只能“秋風起兮白云飛……懷佳人兮不能忘”（《秋風歌》）了。可見詩歌的格局是受到胸襟影響的，能屈能伸的劉邦，其意境剛猛連劉徹都比不上。
其后數百年，文學的氣魄能追上劉邦的只有曹操。當然，有著足夠底蘊的曹操在文學上的高度是劉邦不能望其項背的，但曹操情感過于濃烈，濃烈到被詩情左右了政治，幾十年拼搏，卻被聽小曲子的周瑜、寫報告文學的諸葛亮給堵住了一統江山的夢想，只留下了“烈士暮年，壯心不已”的掙扎和“對酒當歌，人生幾何”的蒼涼。
曹操最終沒能做成皇帝，而W他之后最勁的皇帝當屬唐宗宋祖，以及近來鼓吹各盛的康熙、乾隆兩位爺了。
唐太宗是有詩的，“慨然撫長劍，濟世豈邀名”豪氣凜然，“山亭秋色滿，巖牖涼風度”婉轉如意；趙國亂也有詩，“須臾走向天上來，趕卻殘星趕卻月”直抒胸臆，
“席間杯酒銷王氣，汴水流年咽露盤”曲水流轉。至于康熙的詩流于說理，意境全然比不上他在泰山留下的“果然”二字；而乾隆有詩十萬，對所有的詩歌愛好者來說都是一個可笑而模糊的數字。
世人皆知，以詩詞知名的皇帝當論李煜，再加上趙佶、孟袒。可惜李煜和趙佶最具意蘊的詩詞是丟掉了冕旒之后寫就的，不說也罷。倘若論皇帝中真正的詩情集大成者，當屬朱元璋。
盡管相隔了將近兩千年，朱元璋和劉邦卻有著太多的共同之處——他們都是流氓無產者出身，未發跡前都以數字為名——劉季（也就是劉三）、朱重八，都在布衣登基后締造了一個偉大的王朝，都有個很強悍的老婆，都有著很重的猜疑心和殺心，都有著一個短命的第一繼承人……就連兩人的老家都很近。
兩人最不同的，就是朱元璋比劉邦多了一個和尚的職業，多寫了幾首詩。相比起劉邦的慷慨豪邁，朱元璋則多了一絲趣味，無論是打情罵俏還是嬉笑怒罵皆成文章。
“百花發時我不發，我若發時都嚇殺”，這首《詠菊》是對造反前輩黃巢的致敬，氣魄比“敢笑黃巢不丈夫”的宋江強多了。若是宋江不服，就送他一首《示僧》：“殺盡江南百萬兵，腰前寶劍血猶腥。山僧不識英雄漢，只顧嘵嘵問姓名。”
“燕子磯兮一秤砣，長虹作竿又如何。天邊彎月是釣鉤，稱我江山有幾多”，這一首打油詩《詠燕子磯》曾被安在徐文長、紀曉嵐等人的腦袋上，但也只有朱洪武這等敢于造反的人才有膽子去稱量江山。
當然朱元璋也不止愛打油，比如《登江蘇金壇顧龍山》：
望西南隱隱神壇。
獨跨征車，信步登山。
煙寺迂迂，云林郁郁，風竹珊珊。
一塵不染，浮生九還，
客中有僧舍三間，
他日偷閑，花鳥娛情，山水相看。
隨心所欲的長短旬信筆由韁卻也別致閑適。至于最有味道的，當屬《拂曉行軍詩》：
忙著征衣快著鞭，回頭月掛柳梢邊：
兩三點露不成雨，七八個星辰猶在天。
茅店雞聲人過語，竹籬犬吠客驚眠；
等閑推出扶桑目，社稷山河在眼前。
儼然是辛棄疾重生。
拋開曹操，眾位皇帝詩歌的氣勢，劉邦、朱元璋最大，李世民、趙國亂次之，趙佶和李煜其次，康熙乾隆再次，顯然真正的詩情與文學修養正好成反比。
白丁做大詩，給我們留下的最大的結論，就是想做好詩就不要上學，當然前提是你能復個辟。
想復辟的是，他有一首《詠樓》：
樓小能容膝，
檐低老樹齊。
開軒平北斗，
翻覺太行低。
作詩是需要才情的。不是所有的五言七言都是詩，也不是所有的長短句都能稱為詞。但是帝王作詩，天生有一種別人沒有的氣韻，他們不管是舌燦蓮花還是舌綻春雷，總能贏得一片叫好。尤其是馬上皇帝，他們渾身征塵，滿面風霜，一轉身吟哦頓挫，武夫轉文儼然撞色，總能引來叫好聲一片。
詩歌最盛的唐朝，有詩人高唱：“蒿棘空存百尺基，酒酣曾唱大風詞；莫言馬上得天下，自古英雄盡解詩。”就是這個道理。
正因如此，就連愛極了“土皇帝”座位的張宗昌自然也要附庸風雅，拿他一首最出名的《游泰山》來解解饞：
遠看泰山黑糊糊，
上頭細來下頭粗。
如把泰山倒過來，
1、池上碧苔三四點，葉底黃鸝一兩聲。 —— 晏殊《破陣子·春景》
2、最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。 —— 韓愈《早春呈水部張十八員外 》
3、春草明年綠，王孫歸不歸？ —— 王維《送別 》
4、風乍起，吹皺一池春水。 —— 馮延巳《謁金門·風乍起》
5、此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。 —— 李白《春夜洛城聞笛 》
6、風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。 —— 李清照《武陵春·春晚》
7、砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿。 —— 李煜《清平樂·別來春半》
8、白兔搗藥秋復春，嫦娥孤棲與誰鄰？今人不見古時月，今月曾經照古人。 —— 李白《把酒問月·故人賈淳令予問之》
9、被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香，當時只道是尋常。 —— 納蘭性德《浣溪沙·誰念西風獨自涼》
10、天涯地角有窮時，只有相思無盡處。 —— 晏殊《玉樓春·春恨》
11、燕子飛時，綠水人家繞。 —— 蘇軾《蝶戀花·春景》
12、時人不識余心樂，將謂偷閑學少年。 —— 程顥《春日偶成·云淡風輕近午天》
13、天時人事日相催，冬至陽生春又來。 —— 杜甫《小至》
關鍵詞:李煜 富麗之氣 亡國之音
中圖分類號:I207.23文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)18-
后主李煜,以其非凡的藝術才華和獨特的人生經歷,為詞的發展做出了卓越的貢獻,唐圭璋對他的詞有很高的評價: “藝術高奇, 秀逸絕倫,既超過西蜀《花間》, 又為宋人一代開山。”李煜的詞,能產生共鳴,有較強的感染力,時至今日依然有它獨具的藝術魅力。
一、早期的時代創作風格與其富麗之氣
李煜生活在“五代十國”時期,這一時期各小國干戈四起,亂象紛生,各小朝廷內部混亂,時代精神由唐代的雄豪奔放逐漸轉為沉潛幽微,詩詞創作也逐漸變的感傷,文人們大多遁入朱樓畫閣,以求得心靈慰藉與解脫。晚唐五代詩人的心態,已由拯世濟時轉為綺思,他們把審美情趣由社會人生轉向歌舞宴樂,專以深細婉曲的筆調,濃重艷麗的色彩寫官能感受、內心體驗。在這種社會文化背景下,文學題材多是綺思,意境多深微幽細,格調多悱惻纏綿、縟麗婉約。李煜生活在這個時代,必然會受到這種創作風氣的影響。
李煜早年“生于深宮之中,長于婦人之手”,生活圈子極為狹窄,對皇宮以外的生活沒有更多感受。由于詞人初涉人世,生活在豪奢聲色的小圈子中,內心無物,他此時的詞作多局限于對客觀物象的描畫和記敘,雖說也有對人物內心活動的刻劃,但終究未能向人的精神世界作深層的開掘。這一時期,李煜的詞內容空虛,旨近,題材比較狹窄,尚未脫花間詞派綺麗濃艷之窠臼。這一時期,由于李煜特殊的地位和生活環境,形成了他以豪奢香艷為美的審美情趣,使得他這時的詞作還呈現出一種富貴之態、華麗之彩。盡管李煜這一時期的詞作具有不少特色,但總體上還沒跳出“花間”樊籬,無論是題材,還是風格、情調都與當時香艷而柔軟的詞壇世風是一脈承的。
二、后期的個人生活體驗與其亡國之音
南唐滅亡之后,李煜被宋太祖所俘,從被俘到他死雖然只有短短的三年時間,然而他卻經歷了巨大的生活災變,嘗盡了國破家亡的滋味,因此他后期的詞作,由前期的表現宮廷享樂生活轉向抒寫亡國的哀思,詞旨也變得深邃,達到了比較高的境界。李煜后期的詞,洗去了花間詞的脂粉香澤,也洗盡了鉛華,由那些表達小兒女之情怨的香艷之作一變為感傷沉痛之音,他把自己作為抒情主人公和描寫的對象,將自身的心理感受融入到詞中來反映囚徒生活,追憶過去美好的時光,感嘆今日的悲愁苦況,表現國破家亡的憂患意識。
當李煜用血和淚譜寫著一首首讓世人為之震撼乃至不寒而栗的心靈奏鳴曲時,他的生命也快走到了盡頭,《虞美人》一詞成了他的絕筆作:
春花秋月何時了,往事知多少。小樓昨夜又東風,故國不堪回首月明中。
雕闌玉砌應猶在,只是朱顏改。問君能有幾多愁,恰是一江春水向東流。
此詞大約作于李煜歸宋后的第三年,是李煜透視人生后情感的真實流露。詞人追尋往事,痛不欲生,滿腔恨血,噴薄而出,全章如怨如慕,如泣如訴。這種濃烈的感情,正是詞人在永恒不變的春花秋月與變幻莫測的世事人生、去而復至的春風與失而不可復得的故國、永在的雕欄玉砌與易于改變的朱貌紅顏的對比之中表現出來的。“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流”,作者含蓄地顯示出愁思的長流不斷,無窮無盡。正是這如一江春水的愁啃噬著李煜的心,所有的一切“怎一個愁字了得”?李煜此詞所以能引起廣泛的共鳴,可以說在很大程度上,依賴于結句以富有感染力和向征性的比喻,將愁思寫得既形象化,又抽象化。人們的愁思雖內涵各異,卻都可以具有“恰似一江春水向東流”那樣的外部形態。李煜此詞便能在廣泛的范圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。
至此,詞人終于使“娛賓遣興”的“伶工之詞”一變而成為“消愁遣恨”的“士大夫之詞”,徹底完成了他由對客觀現象的描繪到人物內心世界的刻畫這一歷史的轉變,使詞逐漸的具備了可以“興觀群怨”的詩功能,這實質上就是“以詩入詞”、“以詞言志”的進一步發展。故王國維說:“詞至李后主而眼界始大,感慨遂深”。也正是因為此,他這一時期的創作具有著極大的感染力。
唐圭璋先生在《詞學論叢》中說:“中國講性靈的文學……在詞一方面,第一就要推李后主了。他的詞也是直言本事,一往情深,既不像《花間集》的濃艷隱秀,蹙金結繡,也沒有什么香草美人,言此意彼的寄托。加之他身為國主,富貴奢華到了極點;而身經亡國,繁華消歇,不堪回首,悲哀也到了極點。正因為他一生經過這種極端的悲樂,遂使他在文學上的收成,也格外光榮而偉大。”這中肯地評價了李煜在詞史上的地位。李煜由國王到囚徒,由天堂到地獄,故國是他心中永難消解的情結,生命旅程中的巨大創傷來自強烈的人生反差,這種永難愈合的精神創傷。他不僅僅寫出了亡國之恨,而是把這種“恨”擴展成人們能共同感悟,這就把個人的感受擴大到普通人的感受,所以他的詞也就充滿了感染力和生命力,故也成就了其成為“詞中之帝”。
參考文獻:
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一、注重指導學生朗讀
初中語文的古詩的句式比較整齊，詞的結構比較固定。古詩詞語言精煉，閃爍著美的光彩，蘊含著美的情趣，但古詩詞是用古漢語寫成的，與現代文字有一定的距離。這對語文基礎知識掌握得較少的初中學生來說，要掌握好古詩詞的知識會有不少困難。但是不管古詩詞如何難教，教師都要注重指導學生朗讀，長期以來，大家都認為熟讀課文是學習古詩詞的好方法。
首先，教師指導學生朗讀，可以幫助學生識字正音，提高閱讀能力。古詩詞距現在年長月久，詩詞中有很多字的音和義與現在不大一樣，例如蘇軾寫的《江城子》這首詞中的“千騎卷平岡”的“騎”字，音jì，義：一人一馬稱一騎。又如賀知章的《回鄉偶書》中“鄉音無改鬢毛衰”中的“衰”字，音：cuī，義：疏落。這些音.義和現代不一樣的字，需要教師的指導學生朗讀時加以指點。
其次，古詩詞的意蘊，很多并不在字句之中，往往在字句之外。讓學生反復朗讀，可以使學生頭腦中再現古詩詞所描繪的情景，正確把握作者的真實感情，感受古詩詞的意境美。
再次，很多古詩詞節奏鮮明、押韻、講究平仄，讀起來婉轉和諧。教師指導學生反復朗讀，能夠提高學生的語感能力。
二、注重抓住時代背景
教師講古詩詞，如果僅從字在面來分析，學生往往很難把握詩詞的主要內容和作者的真實情感。教師講授古詩詞，應先學習教材，認真鉆研參考書，查找資料，熟悉作者創作的時代背景。只有聯系時代背景來分析全文，師生才能弄懂作者的真實感情和寫作目的。例如授李煜所寫的《相見歡》這篇課文，如果教師僅從字面上來分析，這首詞是寫一種比較深切的人生感受，是寫離別的愁苦。如果不聯系當時的時代背景來分析課文，學生對李煜所寫的“別是一般滋味在心頭”就會感到難以理解。教師若聯系當時的時代背景分析：李煜身為南唐天子，降宋后，在北方被囚禁。他所受的痛苦、所嘗的滋味，自然與常人不同，心頭所涌起的感情不知是悔還是恨；欲說則無從說起，并且不知道對誰說，所以是“別是一般滋味”。在古詩詞的教學中，教師能聯系時代背景來分析課文，就可以更好地幫助學生領會古詩詞所表達的內涵，體會作者的思想感情。這樣，在古詩詞教學中，很多看似復雜的問題就會迎刃而解了。
三、注重扣準詩（詞）眼來分析課文
所謂詩眼或詞眼，是指一首詩（詞）中統帥整首詩（詞）的中心，最精練和傳神的一句、一詞或一個字。
既然詩（詞）眼是詩詞的中心點，又最精練和傳神，那么扣準詩（詞）眼分析課文，就容易掌握其主要內容和作者的思想感情。
