時間：2023-05-30 09:11:51
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇日出印象，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一夜枕上聽雨，輾轉不眠。披衣起來，伏在陽臺欄桿上遠望。空中漂浮著朦朦朧朧的的冷雨，四處都籠罩在神秘的薄云中。不知何時，雨停了，天地間彌漫著一層濕漉漉、靜悄悄的青黛色的霧，神奇縹緲。
天頂上，濃云尚未散開，低低地壓著房檐。萬籟俱寂。黎明，太靜，太靜了。靜得神秘，靜得詭異。東邊漸生魚白，天露曙光了。蒼穹映在淺藍的天邊，純凈，顯示了一種厚重、平和的生氣。眨眼間，魚肚白變成了粉紅色，天上的云彩逐漸散開。突然，山頂上出現了一條紅線，慢慢拉長。一輪紅日莊重地、緩緩地從東邊升起了。黎明破曉，絕沒有一絲迫切，也沒有一點拖泥帶水，就這樣升起。倏忽霞光萬丈，天光云影。朝曦從青灰色云霞里矗起，閃著金光，穿過一片片藍色云霞的縫隙，飛躍而出了——晶亮耀眼啊，火般鮮紅，火般猛烈。太陽貌似長者，嚴肅又不失親和，俯瞰塵寰，接替了月亮，照射了云山云海，云端四周就多了一層薄紗似的的淡金黃色的鑲邊，像沾著粒粒金粉。
鳥兒們率先表達了太陽出現的喜悅，唧唧啾啾，打破了黎明的寂靜。起初是有點怯生生的，卻逐漸膽大起來，喳喳地鬧成一片，好一場熱鬧的音樂會！樹木花草就是聽眾。晨風習習，枝枝葉葉間沙沙地響了起來，為鳥兒們出色的演出而鼓掌著。
小區集高層、花園洋房、聯排別墅、商業廣場、酒店式公寓、幼兒園于一體，總建筑面積達46萬平米。
近期，中華企業股份有限公司及上海房地產經營（集團）有限公司全力打造的位于南匯周浦鎮46萬平方米“印象春城”項目即將推出。
“印象春城”位于周浦鎮東側，鬧中取靜，由自然水域串起小區，是近來少有的自然水景樓盤。小區集高層、花園洋房、聯排別墅、商業廣場、酒店式公寓、幼兒園于一體，總建筑面積達46萬平米。
目前首期推出的第五街區位于小區西南面，全部為高層建筑。主力戶型為88-92平方米的精致兩房，另有少量約113平方米的舒適兩房、約63平方米的1房以及131平方米的經典三房。預計11月份的開盤價格以8500元/平方米左右面世，大大低于板塊同等品質樓盤，
印象春城不僅是綜合大型住宅社區，更注重用藝術人文環境的營造。小區的景觀主軸是一條約2000米長的天然河香草河，景觀規劃依托天然河道勾勒出自然、靈動的水世界生態景觀，并將印象派的藝術元素融入景觀設計中，構造出一個彌漫著藝術人文氣息的園林環境。
小區分為5個街區，在景觀設計上分別體現了印象派代表名畫的藝術原素，將梵高《向日葵》的色彩對比融入向日葵印象組團；將梵高《星空》靈動的曲線及空間感體現在星夜印象組團的景觀變化中；從莫奈的《日出》中汲取靈感，通過綠化空間及地形高低起伏的變化豐富了日出印象組團的視野空間；更將莫奈《香草天空》以更為真切的嗅覺享受帶入了天然河道香草河，引入大量香草植被；還將莫奈的《睡蓮》和畢沙羅的《果園和菜園》引入了睡蓮印象和果園印象組團。
印象春城所在的周浦鎮交通比較便利，現有20多條公交線路經過周浦，至人民廣場方向有451、滬南線、581、南新線等；至虹口方向有975；至張江、金橋地區有龍大線、龍平蘆專線、603、東周線等；至徐家匯有萬野專線、梅周線、旅游二線等。外環出口至周浦只需5分鐘車程。地鐵規劃21號線也將在未來經過周浦，屆時將形成立體化的交通網絡。
目前新的政策規定，購買首套房源，可省0.5%的稅收優惠，首付以及利率都享受不少政策優惠。印象春城主推房型在90平方米以內，屬于政策支持的產品范圍，房型實用、實惠。
本課向學生介紹了印象主義繪畫的許多作品,其中包括印象派,新印象派和后印象派的畫。從欣賞中,使學生知道印象主義繪畫探索的藝術原則和表現形式的獨特風格,以及印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術與自然的關系的革新及重大意義。
本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什么?并重點分析畫面色與光的千變萬化的科學依據是什么?使學生聽后感到多而不繁,雜而不亂,達到教學目的。
教學目標:
了解印象主義繪畫的藝術觀念,及表現自然界瞬息萬變的光色效果的藝術風格。
提高對西方繪畫作品的欣賞能力。
感受印象主義繪畫的形式美感。
教學重點:
認識并了解西方印象主義繪畫的藝術觀念與風格。
感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。
教學難點:
對西方印象主義繪畫的藝術觀念的理解。
教學方法:
欣賞法、討論法、講解法。
學習方法:
上網查資料法、總結法。
教學手段:
為了更好的完成教學目標,采用現代教學媒體棗網絡查找資料,實施創設情景,激發學習興趣;主動探索,強化獨立思考意識;點撥導思,激發學生自學能力。
教學過程:
一、導入
繼浪漫主義以后,在19世紀60年代,法國又出現了一個新的藝術流派,就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室,直接面對自然進行繪畫,他們熱中于表現自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義,浪漫主義和現實主義畫家那樣強調畫面的故事情節和主題思想,而是受光學理論的啟發,把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒體,探索和表現它們在自然光下所呈現的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌,為以后現代主義繪畫奠定了基礎,創造了條件。(實物投影欣賞不同畫派的作品及網上查找有關印象主義繪畫的資料,請學生分析他們之間的異同點,教師最后總結引出正題。)
二、講授新課:
欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。
《日出·印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒,以往官方學院派藝術的那種呆板僵化的色調蕩然無存,注重對光色效果的追求。
《酒吧侍女》色調明快而熱烈。
以上兩幅作品先請同學談欣賞后對該作品的感受是什么?最后教師總結。
總結:印象主義繪畫的藝術風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。
2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。
教師介紹該畫的背景及藝術風格和特點:該畫描繪的是巴黎附近一個小島上風和日麗的下午,人們在悠閑散步,垂釣,游玩的場面。畫家采用筆觸明確,色彩鮮明的點彩畫法,在繪畫藝術上注意純粹形式的分析和探索,畫面顯得呆板而缺乏生氣。
小結:新印象主義,實際上是印象主義畫派的一個分支,它流行于1880年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色,而只能以原色的小色點排列或交錯在一起,讓觀眾的眼睛自己去起調色作用,很像五彩繽紛的鑲嵌畫,有人稱他們為“點彩派”。
3、欣賞后印象主義畫家塞尚,凡高,高更的作品。
《靜物:蘋果與橘子》
該畫中的各種物體,盡管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感,但其堅實,硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和,在對比中又使畫面富有明快的節奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現,引發了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現代繪畫之父”。
《向日葵》
這幅作品以包滿而純凈的黃色調,展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力,宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對后來的野獸主義繪畫產生了很大影響。
《塔希提婦女》
印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現的藝術流派。在西方近現代科學的啟發下，他們對繪畫的光線、色彩的表現進行了獨到的探索，并為西方現代主義繪畫的發生創造了條件。
本課向學生介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的畫。從欣賞中，使學生知道印象主義繪畫探索的藝術原則和表現形式的獨特風格，以及印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術與自然的關系的革新及重大意義。
本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什么？并重點分析畫面色與光的千變萬化的科學依據是什么？使學生聽后感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。
教學目標：
了解印象主義繪畫的藝術觀念，及表現自然界瞬息萬變的光色效果的藝術風格。
提高對西方繪畫作品的欣賞能力。
感受印象主義繪畫的形式美感。
教學重點：
認識并了解西方印象主義繪畫的藝術觀念與風格。
感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。
教學難點：
對西方印象主義繪畫的藝術觀念的理解。
教學方法：
欣賞法、討論法、講解法。
學習方法：
上網查資料法、總結法。教學手段：
為了更好的完成教學目標，采用現代教學媒體棗網絡查找資料，實施創設情景，激發學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；點撥導思，激發學生自學能力。
教學過程：
一、導入
繼浪漫主義以后，在19世紀60年代，法國又出現了一個新的藝術流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中于表現自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現實主義畫家那樣強調畫面的故事情節和主題思想，而是受光學理論的啟發，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒體，探索和表現它們在自然光下所呈現的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，為以后現代主義繪畫奠定了基礎，創造了條件。（實物投影欣賞不同畫派的作品及網上查找有關印象主義繪畫的資料，請學生分析他們之間的異同點，教師最后總結引出正題。）
二、講授新課：
欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。
《日出·印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學院派藝術的那種呆板僵化的色調蕩然無存，注重對光色效果的追求。
《酒吧侍女》色調明快而熱烈。
以上兩幅作品先請同學談欣賞后對該作品的感受是什么？最后教師總結。
總結：印象主義繪畫的藝術風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。
2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。
教師介紹該畫的背景及藝術風格和特點：該畫描繪的是巴黎附近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閑散步，垂釣，游玩的場面。畫家采用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。
小結：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行于1880年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己去起調色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們為“點彩派”。
3、欣賞后印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。
《靜物：蘋果與橘子》
該畫中的各種物體，盡管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感，但其堅實，硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現，引發了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現代繪畫之父”。
《向日葵》
這幅作品以包滿而純凈的黃色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對后來的野獸主義繪畫產生了很大影響。
《塔希提婦女》
藝術一向有精神療愈的功能。繪畫與攝影等，作為“再現”生活的藝術門類，對于療愈心靈傷痛有著不可替代的作用。一幅優秀的畫作，其色彩、造型、構圖、激情常常能喚起觀者隱秘的內心體驗，在靜態中喚醒相關記憶與無窮感受。因而會有人在梵高的向日葵前莫名流淚，在德加的芭蕾中回憶青春，在席勒和蒙克的畫面前看到人性的創傷、欲望、無助，在夏加爾的筆觸里讀到甜美與天真爛漫。
那么，在日常空間里要幫憂郁的人緩解憂郁，適合掛些什么畫呢？
朦朧光亮的希望
說到適合抑郁心情觀看的畫，我立即想到了“印象派”。
說起“印象派”的得名與緣何偉大，不得不在此插播點藝術史。
在印象派之前的傳統藝術習慣是，藝術家集中于在人為條件下去再現人或自然――畫家們讓模特們在光線穿窗而入的畫室里擺好姿勢，利用由明而暗的變化來畫出堅實的立體感。他們慣于接受這種依據明暗相互作用為繪畫基礎的訓練，習慣了畫古典雕像的石膏模型，卻在走出畫室時，忘記在戶外很少看到那么均勻地由暗轉明的變化。
真實的情況是，一旦離開畫室的人為環境，物體看起來就不像古典作品的石膏模型那么豐滿而有立體感，周圍物體反射的光線影響了背光部分的顏色，受光部分往往也會比畫室中明亮得多，連陰影也不是一律灰或黑，而只有我們相信自己的眼睛，而不是學院規則所說的物體看起來應該如何的先入之見，我們才會有最振奮人心的新發現。
如同千年前希臘人在形式表現方面發動的革命，印象派發動了一場彩色處理的革命――他們發現，如果我們在戶外看自然，看見的常常并非各具自身色彩的一個個物體，而是在我們的眼睛里（實際上是在我們的頭腦里）調和于一體的顏色所形成的一片明亮的混合色！
他們丟棄掉傳統的“所知”，代之以最直接、個人也是最真實的“所看”“所感”！而這種撕掉外在的觀念禁錮，掙脫瑣碎與一成不變之日常，發現生命每時每刻微光的眼睛，不僅為藝術探索發現帶來了又一高峰，也正是每個人在生活中獲得幸福所需要的！
他們的觀念在當時的藝術界驚世駭俗，以至于莫奈在一次畫展上展出自己名為《印象?日出》作品時，遭到藝術批評家的嘲笑，他嘲笑“莫奈們”居然能不自量力地認為自己可以丟掉可靠的知識，以為瞬間的印象就能成為一幅畫。
而事實給了批評家們一記響亮的耳光，歷史證明這種外觀速寫化的風格并非輕率從事，而是偉大藝術智慧與才華的結晶。如果印象派們繼續傳統的方式記錄自然，畫面就會厚重有余，卻沉悶缺乏生機，錯過了光影浮動的片刻最動人的瞬間。
印象派中最有代表性也最“治愈”的當推莫奈、雷諾阿的作品。雷諾阿擅長畫歡樂的人群陶醉在節日之美，鮮艷的色彩悅目混合，陽光在人群中回旋。而莫奈的《印象?日出》《撐陽傘的女人》《睡蓮》則是我極喜歡的作品。
如果說《日出》是莫奈早期奠定影響力的作品，他的晚年作品《睡蓮》（把大畫布鋪在墻壁上所作），則做到了他所希望的“讓人們產生在睡眠無邊無際的幻覺，像個開滿鮮花的水族館”，雖然那時，他繪畫幾乎已分不清色彩，只能靠顏料管上標的字母來辨別顏色。
在一米八寬、一米二高的畫面上，全是水面和睡蓮，光和天空。在這水天相接的畫面中，觀者難以分辨該從哪張畫開始看，或是到哪里算結束。那感覺像是看到了混沌初分的一刻，是如此神秘、富有詩意、如此美妙得不真實。
1895年，批評家布勞內爾寫道：“莫奈的藝術，已經成為了自然本身。”
平和舒緩的主調
比起生猛的興奮感與膩味的甜蜜，平和舒緩也許是更適合抑郁心情的主調，因此，我不得不在此“搬運”典雅理想的古典風格。
正如一提起上帝，人們就會想到米開朗琪羅構思的圣父一樣，一說到圣母像畫家，腦子里就會跳出“拉斐爾”的名字。
我們常常在簡樸的房間看到這類圣母像的廉價復制品，所以很容易覺得這類人人都喜愛的畫似乎有些“淺顯”，因司空見慣而不值一提。比如拉斐爾的《大公爵的圣母》，這幅如同菲迪亞斯和波拉克西特列斯的作品，它一方面是“古典”的，被此后世代當作完美的標準；一方面又因不需要任何講解就能感受，又確實“不夠深刻”。
但如果把它與以前表現同一主題的無數作品比較一下，就會發現，前人們孜孜不倦渴求卻未曾完全獲得的“單純”“靜謐”，那種人物形象的“純粹美”，拉斐爾實現了，且絲毫無損人物的生動與真實。
對比拉斐爾與老師佩魯吉諾的作品，可以看出拉斐爾從后者平靜之美的人物形象中有所受益，但后者的人物端整卻相對空虛，拉斐爾的作品則洋溢著圣潔的生命力，二者差別巨大！
在拉斐爾的畫中，圣母面部的造型和隱沒在陰影中的方式，自然垂落的斗篷裹著有實體感的身體的方式，圣母抱著圣嬰基督的穩定而溫柔的方式，這一切構成了一種完美的姿態，讓我們感覺即使只是稍加變動，也會破壞這組形象整體的和諧，在構圖上，她也沒有任何勉強、矯飾的地方，它看起來是那么的理所當然，就像從創世之初就一直是這個樣子。
拉斐爾自己都說，他是根據自己內心美的“類型”與理想去塑造人物和場景，因而讓我們在其中窺見了另一個世界，那個世界比我們的世界寧靜和諧得多。
可惜天妒英才，拉斐爾在自己三十七歲生日那天去世，幾乎跟音樂天才莫扎特一樣年輕。他短暫的一生滿載各種藝術成就，門類之廣令人震驚。當時著名的學者之一紅衣主教本博對他評價甚高，在他羅馬萬神廟的陵墓的墓志銘上，本博寫道：
此乃拉斐爾之母，自然之母當其在世時，深恐被其征服；當其謝世后，又恐隨之云亡。
世俗日常的優雅
最后一個我想到的畫家是荷蘭的維米爾。也許你沒有聽過他的名字，那一定或多或少耳聞過由他的生平與作品改編的電影《戴珍珠耳環的少女》。
楊?維米爾?凡?德爾弗特是晚于倫勃朗的一代荷蘭畫家，如果說倫勃朗擅長于光影塑造、傳神的人物與戲劇性的畫面塑造，維米爾創作的作品，則算得上是“人物的靜物畫”。
他一生的畫很少，也很少表現什么重大場面，大多是住宅里的簡樸人物，構圖也常常是光線透過左邊的窗戶照進屋里，人物在樸實地勞作。然而他的光影細節一點不輸于倫勃朗，幾乎畫到了通神的地步！
印象主義音樂（impressionist music）是指19世紀末20世紀初由法國作曲家克勞德?德彪西開創的一種音樂風格，其主要代表人物還有作曲家莫里斯?拉威爾。
印象主義一詞借用自美術。1874年巴黎“落選者沙龍”展出畫家莫奈一幅題為《日出印象》的繪畫引起強烈的反響，此后人們便把藝術理想與表現手法大致與其相似的畫家，如德加、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿等稱為“印象派”。他們反對學院派的保守思想，崇尚大自然，采取在戶外的陽光下直接描繪景物的技法；面向現實生活，在光與色的變化中表現“對象”的整體感與“環境”的氛圍，對20世紀繪畫發展產生了很大影響。
印象主義音樂是在象征主義文學及印象主義繪畫影響下發展起來的，大約始于19世紀80年代末。在德彪西之前，印象主義音樂的某些因素已顯露于浪漫主義中、后期――肖邦、李斯特、瓦格納及格里格、穆索爾斯基等人的某些作品之中開始認識到色彩之于音樂的價值。他們對鋼琴音樂細膩的表現要求及踏板的出色運用，對其后的印象主義鋼琴音樂有著重要的影響。在瓦格納的歌劇里已出現了許多新穎的配器音效，例如《萊茵的黃金》序曲音樂所呈現出的波濤起伏、煙雨茫茫的意境等。此外，當時東方音樂也給予印象主義音樂某些重要啟迪，例如1889年巴黎萬國博覽會中演出的爪哇及東南亞的音樂，給德彪西以很重要的啟示。
作曲家德彪西反對晚期浪漫派以自我為中心的英雄主義及音樂過度龐大的膨脹。他從當代法國的社會背景、心理特質和美學觀點出發，力圖恢復法國音樂明澈、優雅的特征，追求藝術形象的真實、新穎與獨創。當時，象征派詩人追求辭藻聲韻的唯美效果，印象派畫家利用色彩抓住自然景物的瞬息變化，這些都給他以很大啟迪。19世紀90年代以后陸續創作的管弦樂曲《牧神午后前奏曲》（1892―1894）、室內樂《弦樂四重奏》(1893)、歌劇《佩利亞斯和梅麗桑德》(1893―1902)、鋼琴曲《版畫集》（1903）、歌曲《波德萊爾的五首詩》（1889）等，都是體現印象主義音樂風格的成熟之作。簡而言之，這種音樂的風格特征為：崇尚柔和，抑制和排除過分的激情；避免文學性的鋪敘，借助標題和豐富的色調變化引發聯想；含蓄的暗示多于直率的表達，強調朦朧迷離的感覺意象和變化多端的氣氛意境。德彪西認為，音樂比繪畫更能有效地把印象主義理想付諸實踐。繪畫只能表現光的靜止狀態，而音樂卻能以其“線”性的描寫，表達光影的流動變化。
法國著名文學家羅曼?羅蘭稱德彪西為“偉大的夢境畫家”，他的音樂如夢幻一般閃爍著光影與色彩。當代著名小說家米蘭?昆德拉說：“德彪西想把我們迷住，而不是讓我們感動。”但更多的欣賞者卻認為他只說對了一半，因為當德彪西的音樂將人們迷住的同時，人們就已經被其深深感動了。
鋼琴小品《月光》就是這樣一首迷人的作品：它以輕盈的樂音描繪出一幅靜寂怡人的圖畫――在空中浮動的融融月光，照耀到夜晚的每個角落，柔和地籠罩著萬物。此曲的靈感源于象征主義詩人魏爾倫的同名詩篇，原詩描繪的是幾個已故舞者在月光下跳著魔幻般的舞蹈。不過德彪西的音樂著重于描繪月光的美麗與神秘，似乎既有外在景致的意念印象，又有內心思緒的波瀾起伏。這里，對“月光印象”與“人心思緒”間的“比擬”，應當說是德彪西《月光》的主題思想。
印象主義音樂擅長運用簡短的音樂主題、豐富的和聲色彩、多變的織體結構、細膩透明的配器手法、與眾不同的表現風格等等，描繪自然景物、生活風俗和神話意境,突出主觀瞬間的直覺印象。印象主義音樂注重烘托空泛幽靜、朦朧飄逸的氣氛，較為克制激情的宣泄；避免文學性的敘事，借助標題的變化，引發聯想，隱諱的暗示多于直暢的表達；在肯定“音樂模擬性”的原則下，視造型重于表情，直感重于理性……今天的研究者們站在19世紀浪漫主義的延長線上，勇于探索著21世紀音樂的新坐標。
（作者單位：中國人民大學藝術學院音樂系）
關鍵詞：印象派 繪畫 藝術特色
在19世紀60年代，繪畫藝術史上產生了一個以法國為中心風靡歐洲，產生了世界性影響的畫派，代表人物有馬奈、德加、雷諾阿、畢沙羅、莫奈、西斯萊以及后來的畫家梵高、高更、塞尚和修拉等人，他們被稱為印象派畫家。這些畫家的繪畫為什么被稱為印象派呢？印象派這個詞來自于畫家莫奈的一幅畫《日出印象》。在初期是帶有諷刺意味的稱呼，后來卻演變成為影響整個世界的繪畫史上的創新運動。1874年，在法國的首都巴黎，第一屆印象派繪畫展順利舉行。這場畫展被以后的藝術家們稱作是印象派繪畫團體產生的標志。從這場畫展開始，世界美術史上一個新的畫派――印象畫派誕生了，讓世人看到了新穎的與以前畫派不同的作品。印象派畫家們不愿意在延續傳統的繪畫題材，比如宗教故事等等，他們更愿意從家中的畫室走出來，走到大自然中去，在自然色彩和光與影的變換中，描繪普通人物的生活，描繪大自然的風景，他們畫布的色彩變得鮮艷而且明亮。他們還嘗試著用自己的眼睛去觀察這個世界，通過自己的繪畫，表達自己的感受。印象派畫家們開創了西方繪畫史嶄新的一頁，他們以巴黎畫展為起點，將印象畫派的影響從法國擴展到歐洲，并逐步影響到世界的各個地方，成為西方現代繪畫的起點。
一、印象派的構圖
創新，是藝術家們永恒的主題。每個人都希望創作出與眾不同的作品，印象派畫家們也是如此。他們也力圖用一種與眾不同的視角去表現人物或者大自然的景色，他們喜歡用印象派畫家們偶然一瞥的角度去看待整體，比如從一個特定的角度去俯視大廳和廣場，從一角去俯視整個舞臺等等，所有這些都是在傳統繪畫作品里面所沒有出現過的。傳統的古典繪畫作品，大都描繪戰爭或者歷史題材場面，或者是圣經中的神話傳說。而印象派繪畫側重內容場面宏大，構圖講究以及舞臺的戲劇化效果，喜歡突破舊的章法，喜歡做隨意剪裁，比傳統繪畫的構圖要更加生動自然。
二、印象派的造型
印象派畫家們喜歡大自然的生動景象，喜歡在室外描繪大自然的風景。他們喜歡到大自然中去，體驗生活，注重寫生，繪畫的時候講究一氣呵成，筆鋒奔放而果斷，隨意性大，有一種未完成的完整性。
三、印象派的色彩
人們往往把它對光與色的感覺與處理當作主要特征。有雜志曾經評述說，印象派只不過試圖將陽光下的自然萬物用自己的眼光表現出來。他們的作品色澤鮮艷，和傳統繪畫作品的陰暗形成了鮮明的對比。印象派畫家的作品色彩比較斑斕，而傳統的繪畫作品顏色比較單一。如果把印象派畫家的作品和傳統繪畫作品放在一起的話，普通人都能夠看出其中明顯的區別。
四、印象派的“寫”意
印象派畫家們繪畫，將色彩的運用提到了一個很高的高度。他們最喜歡多種顏色的組合，比如紅色和綠色、黃色和紫色等等。印象派畫家們在色彩的調和上更加注重感覺，善于運用色彩表現自己的意境。他們不僅在調色板上調制自己喜歡的顏色，有的甚至直接把顏色放到了畫布上，通過多種手法的運用，直接將自己繪畫的內容表現出來，就像中國的寫意筆墨一樣，總之，他們將顏色的運用達到了一個前所未有的高度。
五、印象派重“意”
因為印象派畫家的觀察角度獨樹一幟，他們的作品也別具一格，既有自然美景的整體描繪，也有一草一木的單獨情趣。他們的作品更加注重自然，但是也有作家自身思想和觀點的表現，只是不像傳統作品那樣比較明顯罷了，更多的是注重意興所及。
六、印象派的主觀精神表現
在印象派繪畫出現之前，以安格爾為代表的新古典主義和學院派統治著法國巴黎甚至整個歐洲畫壇，是當時的主流畫派。與古典傳統繪畫相比，印象派強調創新，從根本精神上和古典畫派相對立。他們的繪畫作品大都不采用傳統的宗教和文學題材，而是去描繪大自然的美景，或者在現實生活中尋找靈感，用自己的作品去表達自己的主觀情感。他們在美的體驗上具有和前人不同的感受，迎合了那個時代的人們的審美要求。因此，印象派畫家在畫法和對題材的態度上實現了創新，印象派畫家不僅不反對師法自然，反而主張到大自然中去。
印象派畫家崇尚自然，強調走出畫室，從室內走向室外，用色彩斑斕的畫面代替原先單調的“醬油色彩”的調子，使歐洲繪畫藝術走上了一條新的道路。隨著各種印象派畫展的舉辦，印象派的影響從法國逐漸遍及歐洲，成為廣受歡迎的藝術流派之一，并逐漸將影響傳播到世界各地。
參考文獻：
[1] 印象主義.湖北美術出版社.
[2] 印象派與東亞美術.江蘇人民出版社.
關鍵詞：繪畫作品賞析；審美主體；審美客體
審美主體與審美客體是繪畫作品賞析中的關鍵，即使對相同的審美客體而言，賞析結果也會因審美主體不同而有所差異。審美客體是客觀存在的審美對象，審美主體在繪畫鑒賞中起鑒別作用，一個繪畫作品的賞析不能僅靠審美客體的美學屬性，也不能依賴于審美主體的主觀評價，應該是二者相結合，用哲學中的辯證法看待這個問題。
一、 繪畫作品賞析簡介
繪畫作品我們并不陌生，國內外諸多名作如《蒙娜麗莎》、《印象?日出》、《最后的晚餐》等，我們雖沒有機緣親見原作，卻也都拜讀過這些名畫，被作品深深地打動。把個體對作品的印象加以文字描述，就是繪畫作品的賞析。繪畫風格包括印象派、抽象派、形而上畫派等諸多派別，派別的形成主要因為審美主體間差異。一種派別代表一種風格，隸屬不同派別的繪畫作品風格大不相同，我們可以說，不同的派別造就了多樣的審美客體。
（一） 審美主體
審美主體是在社會實踐特別是審美實踐中形成的具有一定審美能力的人。可以對審美客體進行專業的、客觀的、全面評價。一般來說審美主體都是指個人主體，但并不是所有人都有成為審美主體的資格，也并不是有資格成為審美主體的人一直都擔任著審美主體的角色，只有當從事審美實踐活動時才有審美主體、審美客體的區分。審美主體所具有的能力并不是人類與生俱有的能力，而是人類在長期的社會實踐中積累的對客觀對象規律性變化的感知能力。審美主體是人類不同于動物的一種存在，在繪畫作品鑒賞過程中由于審美主體差異有較大的影響，審美主體的過往經驗、情緒情感、審美能力等在繪畫作品賞析過程中影響各不相同。所以繪畫作品鑒賞不能放大審美主體的主觀評判能力，以免出現偏頗。
（二） 審美客體
審美客體又稱審美對象，與審美主體相對應存在，審美客體是客觀存在的物質，具有固有的美學屬性，在繪畫作品鑒賞中被逐漸識別體現。審美客體隨著時間變化、自然變遷、社會變換等逐漸發生變化，尤其是繪畫作品鑒賞中的審美客體，受繪畫風格影響很大。莫奈的《印象?日出》，為印象派的代表巨作，以“零亂”筆觸展示日出時霧氣交融的景象，將建筑、港口、船舶等以隨意零亂的畫筆展現，給人一種相似又不相識的錯覺。曾經遭到嘲諷的畫作最后為印象派打下基礎。從中不難看出，審美客體具有的美學屬性并不唯一，因此在繪畫作品鑒賞過程中，審美主體也可能因時代背景等因素對審美客體有不同的評價。就算是如今名聲大噪的梵高、畢加索，他們生前畫作并未得到賞析，作品都是在后人審美能力提高后才得到人們的重視。
二、審美主體與審美客體的關系
審美主體是與審美客體相關相對的美學范疇，審美主體與審美客體是在繪畫作品賞析中最基礎的名詞。審美主體與審美客體相互依存，是一對相對的概念，沒有審美客體就無所謂相對的審美主體，沒有審美主體也就沒有繪畫作品賞析的過程。審美客體客觀存在的美學屬性能提高審美主體的鑒賞能力，使審美主體得到專業知識上的完善發展。審美主體的存在使審美客體的美學屬性被發掘，被展現在人們的眼前，完成一個繪畫作品鑒賞過程。繪畫作品鑒賞既不能放大審美主體的作用，也不能對審美客體加以偏頗，應用哲學中的辯證法看待二者的關系。
（一）審美主體對審美客體的作用
在美學發展過程中，一度放大審美主體在繪畫作品賞析中的作用，致使賞析出現偏頗，甚至“一面倒”的局面。審美客體是客觀的存在事物，比起作為審美主體的社會或個人應該更具有現實意義。在繪畫作品鑒賞中我們提到的審美客體均為繪畫作品。縱觀歷史不難看出繪畫風格受社會影響很大，大平盛世時，各種畫作歌頌太平，顛沛流離中，各種作品表達凄涼。特別是在審美主體作用被放大時，繪畫作品風格大多按照審美主體的好惡發展，桎梏著作家前進的步伐，影響了一個時代的美學發展。在審美主體作用被放大的時代，從一定程度上來說，審美主體控制著審美客體的風格派別。理想的繪畫作品賞析應該是審美主體與繪畫作品創作者共同肯定審美客體的美學價值。審美主體對審美客體有誘導、趨向、甚至決定作用。
（二）審美客體對審美主體的影響
在繪畫作品賞析中，審美主體并不是完全占領主導地位，審美主體也受審美客體的影響，審美客體對審美主體有導向作用。審美客體是客觀存在的事物，美學屬性是它的固有屬性，審美主體的審美能力就是從這些客觀存在的事物中獲得。審美是一種精神上的存在，從哲學角度上來講，唯物論主張物質決定意識，因此審美主體的審美能力必定受客觀存在繪畫作品影響。雖然審美主體在繪畫作品賞析中占有主要位置，但隨著唯物論深化人心，審美客體的地位也在逐漸提高。審美主體的審美活動范圍和趨向總是受審美客體的導向制約。
三、結語
繪畫作品賞析屬美學范疇，隨著時代進步得到充分發展。但賞析結果受諸多因素影響，諸如梵高、畢加索等大畫家就受時代的桎梏，沒有機會在當代將作品發揚光大，隨著大眾美學意識的提高，他們的作品才得到認可。任何一個時期都可能有審美局限性，審美主體與審美客體的關系也在不斷變化，不能說現在的審美結構就是完美的，但是相信隨著美學的發展一定會愈加趨于完善。
參考文獻：
[1] 黃雅璐.審美價值與審美主客體關系研究[J].廣西師范大學，2014（04）.
成功，是內心的造就。
古人“頭懸梁，錐刺股。”，十幾年寒窗苦讀只為求得一個功名。然而，當年的那些狀元郎們的名聲如今還有誰會記得?被后人所流傳，流芳百世的詩人們，有些僅僅憑著一首落榜感嘆的詩，至今都為人們所贊頌，甚至家喻戶曉。這就是張繼的《楓橋晚泊》。“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”這位文人的哀傷落寞在這兩句看似平淡的詩中表現地淋漓盡致。
不可否認，當年狀元郎的名聲大噪是無可厚非的，確實，在當時，他們成功了。但在某種程度上來說，張繼比他們更加技高一籌，他沒有中第，但是他的名字卻永遠的刻畫在了后人的心目中;他的成功，卻流傳了百世。當時的朝廷慧眼不識明珠，白白的浪費了這個不可多得的人才。張繼的仕途并不順利，但他的精神卻一直順風順水地流傳至今。
由此可見，暫時的失敗并不會致使不成功，但是成功卻未必是永遠的。成功苛刻的條件使多少人望而卻步，它背后的榮光富貴，又使多少人為之血拼。
但是，那些人在追求利益上的成功時，有沒有想過成功的真正意義?成功，其實是內心的造就。
莫奈是法國最著名的畫家之一。莫奈創作了揚名于世的 《印象·日出》。與眾多印象派的畫家一樣，莫奈的藝術在一開始并不被人所認可。但是他從不氣餒，以畫畫為樂，創作了一副又一副震驚世界的名畫。他陶醉在自己的藝術世界之中，在他的世界之中，他確實已經是徹徹底底的成功了。果然，在莫奈去世后不久，人們對印象派的認識逐漸懂得了欣賞，他的藝術品被炒到“天價”，并且名聲不僅流傳百年，在外國它也是家喻戶曉的。
成功，一直以來是個不公平的，不可逆轉的命題。然而，這并不代表我們不會成功，有時候，并不是表面上成功，你就真正的成功了。成功，是內心的造就。只要是努力了，必定會有收獲，有收獲，就說明你“成功”了。
關鍵詞：印象派；風景油畫；特點；表現
從印象派的風景油畫這一角度來看，筆者認為色彩的環境構造是基礎而又重要的，是最為清晰闡述印象派風景油畫特點的方向。其實在學習印象派畫風之處，大可不用具體畫素描東西，而首先要把色彩感覺顏色搭配和色彩氛圍先學好了，這樣對于以后的發展能夠起到最大的幫助。就比如歐美那邊的色彩感覺來說，用色比較大膽，主要在整體氛圍營造上面，畫印象派的色彩感覺要很好，做表面效果就沒意思了。印象派其實是非常寫實的，去掉筆觸，基本可以和照片相比了，所以對于印象派的風景油畫來說，如何把握住寫實以及色彩的運用就成了最大的特點以及表現能力。
1 印象派風景油畫的特點
印象派產生于19世紀下半葉的法國，又稱為外光派，作為印象派來說其實更加突出的是一種自由自在的思想，所以學習印象派的油畫并沒有必要學誰，前期來說可以看看莫奈，凡?高，還有高更的、德加的，有必要臨一臨。但主要臨摹的是學習他們的用色和方法，之后就是自己以寫實為主的系統研究，在這一背景下研究色彩構成，書籍可以去書店買，色粉和蠟筆 只是輔助創作用的，就印象派來說畫多了自然就形成自己的印象風格，印象派的畫風 感性的東西很多，所以如果讓筆者說對印象派風景油畫的最大感觸，其實并不在畫風的真實寫實當中，而是在風景當中所存在的感性內涵當中。印象派大體可分成古典寫實、印象派、新印象派三個階段，古典寫實注重寫實，畫面呈褐色調，細膩，采用古典技法，一層一層慢慢罩上去。印象派注重色彩對比，畫面鮮艷，通過色彩冷暖對比，讓畫面更鮮艷，更亮。新印象派注重色彩理論，通過分光法（點彩法）。讓顏色在眼球上調和。作畫基本都是用純顏色。從這一點我們不難發現油畫風景中的明暗――就是在陽光照射下物體所反射的光線。主要強調空間和體積，明暗對比強可以產生空間感。冷暖――油畫風景的精髓。在自然光的照射下，亮部呈暖色，相對，暗部呈冷色。比如：亮部是偏黃，暗部就要偏紫（對比色）。冷暖對比也可以產生空間，近景偏暖，遠景就要偏冷。關于冷暖，可以參考印象派。灰純――顏料調和的問題，擠出來的顏料是就純顏色，調和多種顏料，就變灰了。純顏色在畫面上比較鮮艷，會在畫面上閃動。而灰顏色就會退后，所以一般畫風景時，近景比較純，遠景比較灰，這樣空間才會出來。如上所述，印象派主張的便是在風景油畫當中運用色彩，注重整體構架。
2 印象派風景油畫的表現
筆觸與色彩是印象派油畫營造氛圍的主要方式，也是表達作者本身審美和情感的主要方式。在印象派出現以前，古典的繪畫、運用、寫實可以說已經達到了一個高峰，已經形成了一種主要的內在形式。但是繪畫是人文精神的體現，也就是說繪畫當中有著作者本身的所有思想但是同時也會映射出作者作為一個人不可避免所缺少的一些東西，可以說每一副繪畫當中都存在著 或多或少的缺點，這些缺點并不是指繪畫當中所體現的情感，而是體現在整體構思當中的弱點，也可以說是思想上的桎梏。因此在當時的以古典繪畫為主的西方，大家一致認為在畫中缺少某種思想內涵。“只有表現真實情感才能稱作是真正地藝術家”，所以在19 世紀最后 30 年里，印象派這一以真實情感為主，擺脫原有繪畫技巧束縛，依靠寫實體現自身情感，依靠情感促進寫實的畫派成了主流畫派，站到了歷史的舞臺當中從而影響到整個歐美畫壇。在當時科學已經比較昌明，從科學的角度出發，發現光是可以改變風景肌理，極大影響筆觸的一種自然融合認為的運用手法，所以印象派畫家們紛紛拋棄了固有的理論和教條，從畫室當中走了出去通過詳細分析光和色彩的關系，系統了解風景油畫和色彩的構成，以自身感覺為基礎，以光帶給人們的感受為基礎，以風景與光的融合為基礎，在最大還原現實情境的同時，最大程度上的完善了情感與現實的統一，從而真實還原了內心感情以及畫的具體內涵。這種內涵由于灌輸了豐富的感情，在最大程度上超越了風景本森的輪廓以及線條，對于印象派的作者來說，風景只是他們用于付諸情感的一種載體，并不是主要的，他們內心當中的主題思想是通過現實反應大氣與光之見瑰麗多變而又神秘朦朧的美感。拋棄原有的“身軀”，從靈魂深處最大程度的了解畫布上的“風景”，不單單只是畫一幅畫，最大程度上的表現能力是站在畫的本身當中將自然賜予的變化萬端以一種“畫外人”的角度完全的定格下來，將其感受到的、思考到的內容融合自身的感情運用到繪畫創作當中，定格下最美麗的一瞬間，這也是風景油畫的一次俄日大的革命性的顛覆。
3 從印象派風景油畫中得到啟示
在印象派當中，莫奈是一位典型的代表，其對光的理解與把握對自然情感的流露以及思考成為其最大的成功要素，無論是《日出?印象》、還是《干草垛》、抑或者是《魯昂大教堂》組畫都最大程度上的表現了其在自然與光的結合下對風景畫的情感把握，“我們要的不是一束光，而是將光融入風景當中，我們要的不是有光的風景，而是在這風景當中能夠看到自身的情感”，這是一種境界，也是一種內心性感的表達方式，更是印象派風景畫的主流思想與特點，在《魯昂大教堂》組畫中，莫奈將氛圍與光影運用的惟妙惟肖，以極度的鮮明感融合了色與光，此時教堂的角度沒有變，變的卻是光賦予其的一種動態的生命魅力、此時光沒有變，變的是情感賦予光賦予色彩的一種真實的襯托，當眼前的一切都定格在教堂上時，一瞬間觀賞者的情感全面爆發，產生出一種“這不是最好的畫技、這也不是最好的運用手段、這不是最美麗的風景，也不是最為真切的寫實。但是，這是最觸動觀者內心的隱蔽點，也是最為充分的情感流露當畫與藝術與靈魂充分融合，觀賞者仿佛看見了光與思想”，筆者認為這可能是印象派風景油畫的最高表現能力吧。
作為印象派來說，感性的方面要大于寫實的方面，整個畫的風格都極大的觸動著作者以及觀賞者的內心情感，可以說印象派風景油畫不僅展示的是自然世界的真實感覺，更是將自然融入生活當中，將情感融入自然當中，“此處已無關風景，所展示的是內心與風景結合的喜悅、悲傷、惆悵、寂寥”，所以印象派的風景游湖更像是一首詩，字里行間撥動著人們情感最深處的感動。
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關鍵詞：油畫；色彩魅力；色彩冷暖；形體結構
中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）01-19-1
油畫是色彩的藝術，色彩是油畫的主要表現手段，油畫色彩的豐富表現力和它所產生的情感力量，使觀眾得到視覺上的滿足，打動人心。因此色彩是畫家與觀者交流的重要藝術語言之一，對油畫色彩的研究是油畫藝術的重中之重。
油畫中色彩美能感動人，不僅在于悅目好看，得到了視覺上的滿足，更主要的原因在于色彩能形成一定的情調，打動人的感情。色相、明度、純度，是色彩三要素，在一幅畫中同時呈現出來，不可分離，但從色彩角度來說，色相是主導因素，色相的冷暖傾向及其微妙的變化關系，能形成種種色彩情調，引起欣賞者相應的情緒感應，特別是當總體色調與形象內容融合一致時，所發揮的感染力，更為強烈。所以油畫中色彩的冷暖最能體現出色彩的魅力。
油畫色彩表現在對色彩冷暖細微變化的把握上。使用色彩的冷暖――冷色、暖色的觀念來比較顏色，區別一個顏色和另一個顏色相比較冷還是暖。那么為什么不明確地說偏黃、偏紅、偏藍，卻用不明確的冷和暖來區別顏色呢？因為用色彩冷暖區別過于簡單粗糙，許多細致的區分難以用色相去衡量。畫面中決定色彩效果的是那些稍微偏離它的顏色而不是那些為主的顏色。換句話說就是造成色彩表情特性的是稍稍偏離的傾向形成了色彩的個性，而不是那些占優勢的色相。純黃、純綠、純藍可以作為色彩表情零點，在此基礎上可以使它在冷暖上稍微有所偏離。因為要將一個顏色離開其基本屬性，就會造成一種緊張狀態，有什么樣的緊張狀態就有什么樣的色彩表情。在色彩寫生實踐過程中經常可以看到有些色彩感覺遲鈍的人，總是用很少調制的簡單顏色去描繪對象，不能準確生動地表達出對象的色彩表情。相反色彩感覺敏銳的人能夠觀察和表達出特定色塊的表情和性格，使得畫面生動有趣。有些作品畫面主要色相是黃、紅、橙，卻可以畫成冷調子，有些作品畫面主要色相是綠、藍、紫，卻可以畫成暖調子，這些都主要決定于色相中稍稍偏離一點的傾向原因。所以有時候色彩的恰如其分往往只差“一點點”，有時藝術的高低精粗就差在這“一點點”上。
歐洲油畫色彩獨特的美從文藝復興時期到19世紀末葉這一時期得以發展和開拓，超越了對固有色的表現，開始了對環境色、條件色認識與運用。尤其是印象畫派的興起，對外光色彩的探索與研究更進一步， 他們用色彩表達自己的情感，反映社會風貌，提出了區別于往日的理論和色彩語言，開拓了一條嶄新的油畫色彩道路，使得畫面擺脫了固有色的束縛，生動而真實地再現了自然萬物豐富多樣、絢麗無比的色彩，不僅擴大了油畫的審美領域，而且也豐富了油畫色彩的內容，提高了油畫色彩的審美價值和審美享受。
從莫奈的《日出印象》到梵高的《向日葵》，印象派畫家要表現他們的感受所以用色點、色線等細小筆觸成了他們表現物象的手段。通過色彩的并置與重迭，
使畫面色彩生動活潑、厚實多變、具有光感和空氣感，同時又增加畫面形式美感，完全區別于古典色彩的朦朧美的形式。在莫奈的風景《日出印象》《睡蓮》《柳樹下的婦女》《教堂》《空氣》等作品中， 畫家通過對極其微妙的色彩變化的控制，恰如其分的色彩關系的把握，自由到位，對色彩的理解超越了生活所給予他的印象。另一位偉大的畫家梵高，他用熱情奔放的黃色表達了太陽般熾熱的情感，暗隱他對生命、生活的某種企盼。梵高用一道道的筆觸， 寫意般地表現了物象存在的生命狀態，不僅使色彩化整為零，而且也傳達了自己的激情。
因此正是由于油畫色彩特有的魅力，使它逐漸成為藝術家與觀眾溝通情感的語言工具。油畫色彩具有強烈的力度感和層次感，藝術家嘗試運用繽紛多彩的色彩和天馬行空的藝術想象力，表達心中的情感體驗和個性。正是因為油畫色彩賦予了不同時期不同藝術家的個性色彩和生活經驗，油畫藝術才變得如此迷人，如此有魅力。所以從一定程度上講，油畫是因為色彩而彰顯魅力。隨著社會發生日新月異的變化，人類的色彩本質也不斷發生變化，現代藝術家的色彩個性極盡可能的表現色彩本質的豐富性和強烈的藝術表現能力。野獸派注重純粹造型的表現，慣用青、黃、紅、綠等醒目的強烈的色彩作畫，以達到個性的表現，把內在的真摯情感，極端放任地流露出來，以最小限度的描繪，達到表現最大限度的美感。他們的作品有明顯的定意傾向大限度的美感。
自然界的事物是多姿多彩變幻萬千的，因為我們不能對色彩進行預先的設置以滿足適合自己的需求，我們能做的便是在這么多平凡的事物中去感受、發現和尋覓，去體會超乎尋常的美感，用色彩喚起我們的內心最真實的情感。
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新加坡的海邊日出使我印象深刻、記憶猶新。
清脆的鳥鳴聲、屢屢波動的海浪聲，風刮的聲音、海鷗飛翔的聲音、樹葉落下的聲音、人們的歡呼聲........一波未平，一波又起。太陽露出了海面，天邊的云變得細而長。顏色突然變得非常絢麗，如彩虹一般，離太陽最近的，是紅色；遠一些兒的，是橙色。然后，紫色、藍色、黃色.......太陽為它們鍍上了一條金色的光邊。在水天相接之處，也有一條恰到好處的金邊。海鷗如夸父一般，追向太陽，為這幅美不勝收的畫填上了幾分色彩。似乎，在這個的海灘，一切美景只屬于我一個人的。太陽露出了半邊臉，猶如黑暗中的光明，光明中的黑暗。不知什么時候，太陽從地平線上升起了，頓時霞光萬丈，透過縷縷白云，普照在大地上，撒遍我們全身，放眼望去，金色和一片微藍交織在一起。波光粼粼的海面，看著蔚藍色的天空，看著金色的太陽，這美麗的畫面深深地刻進我的腦海。
我還在海邊的沙灘上，用手指寫下了‘I Love water I Lo.....’還沒寫完‘love sun’，就被海水沖走了。
我愛海邊日出！
