時間：2023-05-30 09:06:14
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇冰心的詩集，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
那么，可想而知——無數(shù)人曾拜倒在她的文字下。
而我，也是其中之一。
也許有一天，在字符堆中徘徊許了，我幡然醒悟。原來，冰心的詩不過如此。
可以這么說，如果當年的冰心沒有受到印度詩人泰戈爾《飛鳥集》的影響，也就不會有今天的《繁星》、《春水》。
或許，第一次接觸《繁星》、《春水》，你會覺得語言清麗，哲學，文字飄香，深沉而深刻。閱讀，是沉醉的開始。于是，你不分日夜地放縱自己，努力地與眼皮作戰(zhàn)爭……這樣，走了下去。
的確，她的詩真實而不虛偽，感人至深。
她的母愛情真意切，感人肺腑；她的童年幻想連連，引人入勝；她的自然至善至美，無窮回味。
終于，時日長久了。
再次輕輕地嚼著這些文字，我只能為此嘆息：冰心奶奶完全襲受了女流作家之短，而幾無女流作家之長。冰心，可謂是一位極冷到0℃的人，盡管她的體溫正常。
再次細細地品味《繁星》與《春水》，它終究是一部登不上大雅之堂的詩集。慢慢回想：選幾個優(yōu)美的字句調(diào)動一番，便成了一首詩，旬積月聚便成了一個集。詩意似是而非，并且這是一種最易偷懶的詩體。但可悲的是，21世紀的人認為這是一種時尚。
再次久久地去閱讀，當你讀完她的散文與她的詩集，聰明的你會發(fā)現(xiàn)，《繁星》和《春水》雖然稱是詩集，但卻更近似于散文，字字句句，都保持著散文的氣息。
“我想，冰心奶奶是不適宜寫詩的”。
1、繁星七一中的這些事指的是：月明的園中,藤蘿的葉下,母親的膝上。
2、繁星七一出自冰心的第一部詩集《繁星》,詩集收入詩人1919年冬至1921年秋所寫小詩164首,最初發(fā)于北京的《晨報》。展示了冰心小詩基本的情調(diào)。冰心的詩情屬于黃昏和夜晚。
（來源：文章屋網(wǎng) ）
這本書是詩人平時手札記下來的“隨時隨地的感想和回憶”。《繁星春水》是模仿泰戈爾的《飛鳥集》而寫的。母愛、童真和對自然的歌頌，是這部作品的主旋律。
在冰心看來母愛是博大無邊的，如《往事（一）七》中可知這首詩是她在一個雨天看到一張荷葉著護著一枝紅蓮，觸景生情而寫下來的。在作者心中母愛是人生唯一可靠的避難所。與對母愛的贊頌聯(lián)系起來的，便是對童真的歌詠。兒童是純真的，因而也最偉大。詩人的詩中這類贊美純真的篇章，表現(xiàn)了詩人的純真、纖弱，對真、善、美的崇仰和堅強的自信心與奮斗精神。《繁星春水》里歌詠自然的詩，在描繪自然之美的同時，也表現(xiàn)了詩人獨特的審美情趣，不施濃墨重彩，沒有人為的夸張與渲染，只用清淡的筆墨將自然的本色美顯示出來。
在這本詩集中還反映了詩人對生活的理解，面對黑暗的社會現(xiàn)實，勇于反抗的精神和對未來所抱的必勝的信念
這些詩從真實簡練的文字，含蓄地表現(xiàn)了詩人在剎那間對于平凡事物的獨特見解和情思變遷，這些詩形成了一片晶瑩而又遙遠的星群，永遠地閃爍在詩集的路途上。童年呵/是夢中的真/是真中的夢/是回憶時含淚的微笑。《繁星》這便是母愛和童真的抒寫者、贊頌者冰心女士筆下的短詩，《繁星·春水》中極為普通又非比尋常的詩句。
讀了《繁星·春水》后，我看到冰心女士內(nèi)心無可掩藏的真誠。她的詩之所以能受到那么大的歡迎，是因為她的詩以“愛的哲學”為主題。通過對母愛、童心、大自然的歌頌，喚起人們心靈深處的那片充滿光明與愛心的凈土，讓每個人深感愛是人類一切痛苦的征服者。
閱讀冰心的詩句，不僅要用眼睛去看，嘴巴去讀，更重要的便是用心去領會，用大腦去思考。
嬰兒/是偉大的詩人/在不完全的語言中/吐出最完全的詩句/。這首詩細細品味，就能深刻體會到冰心女士對童真的渴望。只有孩童才會沒有心機，沒有負擔；句句吐真言，句句是真言。當一個人失去了童真，隨之而來的便是痛苦、負擔，也不是快樂、天真無邪的人了。可是并不是年齡限止了童真，只要你擁有寬廣的胸襟。樂觀的心態(tài)，能對一切疾苦與病痛施以幫助。這便是最珍貴的童真，最美麗的童心。
“母親啊！這零碎的篇兒，你能看一看嗎？這些字，在沒有我以前，已隱藏在你的心懷里。”這首歌頌母愛的短詩讓人眼前一亮，母愛原來那么偉大。母親期盼著你的誕生，期望著你的成長，期待著你的成功。告訴我們回報母親的愛我們的責任。
自然的美在冰心眼中更是無所不在，她獨特的眼光使自然萬物普遍裝點了世界。
《繁星·春水》值得我們用一生去回味，去研究，每一首短詩后都有著一個深刻的道理。
課余時間，我閱讀了《繁星春水》，感觸頗深。翻開書，首篇導讀便吸引了我。講到冰心是如何創(chuàng)作詩集，從小到長大，充分體現(xiàn)了冰心在寫作方面的天賦。
她的詩主要以母愛，童真，自然著稱。從《繁星》中“童年呵，是夢中的真，是真中的夢，是回憶時含淚的微笑。”可想而知，冰心的童年充滿著夢，充滿著童稚的幻想。“小弟弟呵，……靈魂深處的孩子呵。”更詮釋冰心與兄弟姐妹之間那不可言喻的深情厚誼。這些是冰心充滿童稚的渴望與幸福。"青年人！/ 只是回顧么？/ 這世界是不住的前進呵"告誡青年人不要取得了一點成績，有了一點進步就沾沾自喜，妄自尊大，停步不前，不要老是沉浸在幸福的“回顧”中，要戒驕戒躁，不斷創(chuàng)新，不斷前進，因為“這世界是不住的前進呵”。詩歌真具有催人奮進的力量！冰心也把大自然描繪的非常生動，給我們刻畫出它美麗的樣子：清曉的江頭，/白霧朦朦，/是江南天氣，/雨兒來了——我只知道有蔚藍的海，/卻原來有碧綠的江，/這是我父母之鄉(xiāng)！這里用了好幾個描寫顏色的詞：白，蔚藍，碧綠。簡短的幾個詞語，就把大自然的景象生動地描繪出來了。
她的詩，常將自己從生活里獲得的新鮮感受，生動形象地表現(xiàn)出來；自然含蕾，又富有哲理，給人以無盡的回味和思想的啟迪。
2022精選關于《繁星春水》讀后感范文 我，有一個不安分的靈魂，總喜歡在殘缺中尋找美麗的身影，在廢墟中尋找墜落的天使。雖說不上是多愁善感，卻也會為那人間摯美——母愛、童真、自然，流下幾行熱淚。
她，有一個安靜的靈魂，像是一位墜落人間的天使，用那如云流水般的文字演繹了世間摯美——母愛、童真、自然。
母愛。春光
小小的花，也想抬起頭來，感謝春光的愛－－然而深厚的恩慈，反使她終于沉默。母親呵！你是那春光么？
早晨出門前，從母親手中接過那把雨傘；中午放學回家，從母親手中接過那碗熱騰騰的湯；晚上復習功課，從母親手中接過那杯溫熱的牛奶。每當抬頭看見母親那關切的面容，慈愛的眼神，就會想起冰心的這句話，時時提醒著我，要像花兒感謝春光一樣，用心感悟母愛的'點點滴滴。
童真。花朵
萬千的天使啊，都起來歌頌小孩子，小孩子，他細小的身軀里，含著偉大的靈魂。
布娃娃被遺忘在角落，紙飛機被冷落在桌底，動畫片一次次地被跳過。哼著《不想長大》，唱著《我還能孩子多久》，我們一點點地成熟。步入多姿多彩的花季、雨季，猛然回首，才發(fā)現(xiàn)最令人魂牽夢繞的竟還是無憂無慮的童年。現(xiàn)在的我們，少了鉤鉤手的無知，卻多了慮假的裝深沉；少了分糖果的天真，卻多了虛榮的彼此炫耀；少了黏著爸爸媽媽的幼稚，卻多了那所謂的“代溝”。
冰心，是你找回了我美麗的童真，一朵朵簡單純真的花兒悄然綻放在心里。兒時朋友：海波呵，山影呵，燦爛的晚霞呵，悲壯的喇叭呵；我們?nèi)缃袷鞘柽h么？
自然。哲思
墻角的花，你孤芳自賞時，天地便小了。
我采擷了這一句話，裝扮在我小小的文具盒里，每次打開，都有一種怦然心動的感覺。是呀，不要以為自己取得了一點點成績而沾沾自喜，前方的路途，我們要用鮮花去點綴。之所以歷經(jīng)艱苦而不言放棄，是因為我即使走不到目標的終點，也希望在奮斗的生命中留下我的痕跡。
2022精選關于《繁星春水》讀后感范文
如果問世界上最偉大的愛是什么？那莫過于純潔的母愛！對此，我國著名女作家冰心也唱出了對慈母的愛的贊歌——《繁星·春水》。
記得在冰心寫的《繁星·春水》中以往有這樣的一首小詩：
母親呵！
天上的風雨來了，
鳥兒躲到他的巢里；
心中的風雨來了，
我只能躲到你的懷里。
雖然這小詩僅有三十來個字，但卻深深地體會出母愛是多么的博大無邊！不是嗎？當我們煩惱、痛苦、悲痛、悲哀的時候，除了能投入媽媽的懷抱中哭，我們還能做什么呢？
媽媽把我們帶到這個完美的世界來，讓我們?nèi)ハ硎軇e人的愛護；媽媽是我們的第一位教師，辛苦地把我們撫養(yǎng)成人；媽媽是我們的精神支柱，總是支持著我們，鼓勵著我們，當我們摔倒了流血，最痛的不是我們，是媽媽的心；當我們不聽話，媽媽動手打我們，最痛的同樣是媽媽，正所謂“打在兒身痛在娘心”。可是，當媽媽幫我們補衣服刺到手指，媽媽仍然會覺得開心，因為如果她的痛能夠換來我們的歡樂，就算是痛不欲生，對于媽媽來說也是值得的。這使我想起一首詩：
慈母手中線，游子身上衣。
臨行密密縫，意恐遲遲歸。
誰言寸草心，報得三春暉。——《游子吟》
媽媽對我們所付出的實在太多了，而這是我們做子女的一生也沒辦法報答的。
“可憐天下父母心”，媽媽真的真的是世界上最最最最偉大的人，而這怎樣能夠用三言兩語表達出來呢？在這個地球里，每個人僅有一個親媽媽，我們必須爭取在有限的時間中為媽媽做自我力所能及的事情——在媽媽生日的時候送上最真摯的祝福，唱出《世上僅有媽媽好》，就這么簡單，媽媽也會覺的心滿意足！
2022精選關于《繁星春水》讀后感范文
不知從何時起，對詩歌的神往，，少年特懵懂與癡狂，隨風讀起了這“零碎的思想”。繁星春水這本書是我頭接觸，看慣了白話文的我，一下子來看詩集，就覺得有點不，不過也一番滋味。
翻開書，首篇導讀便吸引了我。講到冰心是如何創(chuàng)作詩集，到長大，體現(xiàn)了冰心在寫作的天賦。
她的詩主要以母愛，童真，著稱。從《繁星》中“童年呵，是夢中的真，是真中的夢，是回憶時含淚的微笑。”可想而知，冰心的童年充滿著夢，充滿著童稚的幻想。“小呵，……的孩呵。”更詮釋冰心與兄弟姐妹那言喻的深情厚誼。是冰心充滿童稚的渴望與幸福。
她后來出洋留學，一去多年，她便筆來敘述的思念，迫切希望能夠早點回家。她幻想著與母親見面，幻想著回家，她很快樂。一旦沒了幻想，她的失落與失望。背井離鄉(xiāng)，又離開了至親的母親，怎會思[源于]鄉(xiāng)之情呢？“故鄉(xiāng)的波浪呵！你那飛濺的浪花，是一滴滴的敲盤石，也一滴滴的敲心弦。”那波浪的拍打岸，我無動于衷，一旦離開了家鄉(xiāng)。那一滴滴的波浪，無觸動我內(nèi)心的一根快要繃斷的弦，思鄉(xiāng)的弦。，世上好，母親的愛是最，母親的愛是最純潔。
冰心的短詩，我萬千的感慨。她的詩不含絲毫的虛偽，全是出自內(nèi)心的感受，能夠感人至深，也冰心的童年幻想中度過的，她的幻想是美，引人入勝，富有童趣。但，她那的思念，思母心切是所企及的。母愛是圣潔，它是世界上愛，所企及的。冰心是母親的代名詞，冰心我了母親。
此時的我，心潮澎湃，平靜，萬千感受，溢于言表。
一（1）班：丁寧
我最近讀了一本書，叫《蝴蝶豌豆花》。這是一本詩集，里面的詩人非常有名，有、葉圣陶、冰心、金波等，他們在中國文壇的地位很高。另外，這本詩集還有一大亮點，每首詩的旁邊都有一副栩栩如生的畫，生動地再現(xiàn)了每首詩的情景。
詩集里面有好多我喜歡的詩，像《憶》《湖上》等，并且背了下來。我最喜歡《憶》這首詩，講的是："有兩個橘子，一個是光臉的，一個是有麻子的，姐姐把有麻子的給了弟弟，把光臉的留給了自己，弟弟的比姐姐的好，還是繡花的呢！"如果我是姐姐，也會把好的留給弟弟。我還喜歡《湖上》這首詩，講的是："水上一個螢火，水里一個螢火，平排著，輕輕的，從船邊飛過，它們倆兒越飛越近，漸漸并作了一個。"這首詩仿佛讓我看到了這個美景！
這本書真是本好書，我真喜歡！
蝴蝶豌豆花讀后感 （二）
一四班馮釋墨
花，柔美柔美的 沒有多余的草 我從陽光中走出 靜靜地躺在 故鄉(xiāng)的懷里 消失在路邊的花叢中 你是那多情的蝴蝶 追隨著花影芳馨 從豌豆花 上飛起 帶著露水的蝴蝶。
------- 題記
我最近讀了一本書，叫《蝴蝶豌豆花》。這是一本詩集，這本童詩集雖然只選了二十首詩，但時間的跨度很長，從新詩發(fā)軔時期到近三十年的新時期，都選了有代表性的詩人詩作，其中包括了葉圣陶、冰心、圣野、金波等大家的兒童詩，詩作的題材多樣。詩情畫意也是這本繪本的特點。
美術顧問蔡皋邀請到了中國圖畫界享有活力的老中青三代畫家攜手并肩完成二十幅作品。參與者包括享有中國圖畫書最高獎項第一二屆小松樹獎的作者王曉明（《雪孩子》）畫家，何艷榮，豐子愷原創(chuàng)圖畫書大獎首獎的獲得者朱成梁、周翔等。畫家以鮮活有力的筆觸將他們對詩作的理解以圖畫的方式詮釋與讀者交流，讓詩歌產(chǎn)生了第二次生命。
兒童詩之于兒童，首先是感受詩的趣味。
詩的趣味首先是引起情感上的共鳴。疊小紙船，可以說是我們童年時代都做過的游戲，但冰心的《紙船》，卻是把游戲精神導入了一個歌頌母愛的境界。它不僅喚醒了一段童年記憶，還激發(fā)了更多的聯(lián)想。高洪波的《我喜歡你，狐貍》又是一首激發(fā)小讀者快樂情緒的詩。詩人以一種逆向的思維，表達了兒童獨特的探究精神，以酣暢淋漓的語言抒寫了童心童趣，引發(fā)了小讀者更為開闊的想象。
聯(lián)想和想象是讀詩的延伸，可以豐富對原作的認知，從而在感情上引起共鳴，讓內(nèi)心得到撫慰，讓心靈得到庇護，從而進入了詩的意境。
讀兒童詩，更多的是為詩中所表現(xiàn)的超拔奇特的幻想所感染。如果是小讀者，他可能為之贊嘆；如果是大讀者，他又會為久違了的童年的異想天開而快樂。郭沫若的《天上的街市》，柯巖的《小鳥音符》，詩人面對星空和大地，以兒童的好奇心和新鮮感，把我們引入了一個奇幻的世界。閱讀這些兒童詩，會使我們更親近兒童，更佩服他們的想象力。想象力豐富的人是智慧的人，是有創(chuàng)造力的人。
孩子們心氣健旺，在他們的心目中，這個世界上所有美好的事物，都是有靈性的。面對一朵小花，一場春雨，或悄然凝思，或與之對語。郭風的《蝴蝶；豌豆花》讓我們看到了兩個孩子的對語，其實那何嘗不是詩人在審視一朵花、一只蝴蝶時所萌發(fā)的一種幻象呢！另一首邵燕祥的《小童話》，一時的情與境會，那些平凡的景物便紛至沓來，葉子、花朵、大樹和孔雀，栩栩然活了起來，都成了童話王國的角色。
朱成梁先生的《團圓》溫暖感人，《如果我是一片雪花》依然為讀者營造了如沐春風的氛圍。而《村小：生字課》則讓人忍俊不禁，還原了熟悉的場景，我們當年不也是如此這般唱讀課文的嗎？"蛋 蛋，張鐵蛋的蛋，花 花，曹愛花的花，"這么一唱，自己仿佛也變成了那個缺牙的小村童了。還有，請注意，那個淘氣的小男生，他手中的小青蛙是只有鄉(xiāng)村小學的小孩才可能擁有的寵物吧。
李娜是位非常愛花、種花并一直喜歡畫花的畫家。在她那里，有的是對花的珍惜和愛護之情，為了畫好豌豆花，她曾經(jīng)種了一年的豌豆花，觀察它們的一舉一動。在她的筆下，花朵格外惹人憐愛地開著，那優(yōu)雅輕盈的意態(tài)使得你想要采集的手恐怕都要縮回來了吧。的確，她是寵愛豌豆花的，在她眼里，豌豆花比那些名花更單純可愛，于是，我們就看到《蝴蝶；豌豆花》在那里相知相愛，歡歡喜喜地開放和凋敗。
趙曉音、欽吟之、張小瑩是活躍在童書出版、藝術界里，年輕且有實力的新銳畫家。趙曉音在《天上的街市》中為我們展示了深邃、美麗的星空，讓人產(chǎn)生無限的遐想。《小童話》光斑閃爍、格調(diào)清新，畫面完美地呈現(xiàn)了樹葉、花朵、孔雀互相向往又相互交織的夢想。在欽吟之的《花牛歌》里，牛的造型童趣盎然，毛茸茸的云朵，毛絨絨的花牛，還有毛融融的小草，讓人忍不住伸手想去撫摸。張小瑩的《憶》畫得有意思。因為是回憶，所以"我"和"姐姐"所處的時間和空間是一種有區(qū)別又有關聯(lián)的情景，我們看到畫家匠心獨運，用彩色和單色加以界定；同時，小動物造型的變化又加以區(qū)分，畫面樸質沖淡，人物淘氣稚拙。
我想它們一定在期待被閱讀的時光，那種親子共讀奇妙的時光，呵！閱讀快樂，快樂閱讀，在詩人畫家聚會的星空下……
細細品味這些小詩，我們的靈魂早已伴隨著花朵、白云、小鳥飛入了幻境。我們感受到的是童年純美的情境和雋永的趣味。
讀詩還可以讓我們體驗到故事情節(jié)之外的樂趣，這就是詩的獨特的表現(xiàn)形式。
詩不但是最早產(chǎn)生的文學樣式，也是在形式上處于不斷變化的樣式。因此，讀詩不能不注重它的形式，這也是讀詩的一種趣味。
中國的新詩，從它誕生的那一天開始，就在不斷地探索表現(xiàn)形式。從所收入的二十首詩看，就可發(fā)現(xiàn)詩的藝術風格不同，表現(xiàn)形式也不同，有的遵守一定的格律，有的靠近民歌體，有的追求散文美。無論哪一種形式，詩都不可渙散，要凝練集中；詩都不可呆板，要氣韻生動。如徐志摩的《花牛歌》，用了回環(huán)反復的結構形式，韻腳多變換，讀來通體勻稱。劉饒民的《春雨》，用了短句擬聲，讀來流利上口，有很強的音樂性。這樣的詩在結構上，在韻律上，在聽覺上，都很講究，可稱得上是聲音的圖畫。
《繁星 春水》是一部詩集，由346首無標題的格言式自由體小詩構成。這些小詩又是冰心“零碎思想”的匯集，但是貫穿著“母愛”、“童心”、“自然”三大主題。另有一些篇章表現(xiàn)人生感悟與思考，它們共同構筑冰心“愛的哲學”。小詩篇幅短小，文筆清麗，音調(diào)和諧，意蘊雋永，顯示了女作家特有的思想感情和審美意識，在“五四”新詩壇上別具一格，很有影響。應該說，可利用的課程資源非常豐富，皆可作為學習的重點。不消說一節(jié)導讀課，就是十節(jié)導讀課也難以充分利用其中的課程資源。事實上我們不必給名著導讀課賦予太多的任務，一課堂解決不了所有問題。如果真的可以解決所有問題，那教者就把名著看低了。如何取舍，似乎很難定一個標準，只能因“材”施教。如果真要談標準，那么學情是最好的標準。
立足學情，取舍有度
既然本次名著導讀課是面向七年級學生的，那么就要尊重他們的學情。他們涉世未深，但是對于母愛、童真、自然貫穿始終的三大主題都有自己的體驗，因此對涉及“三大主題”的詩作有較濃厚的興趣。因而，這三類小詩的朗讀、體悟是本課的重點，在朗讀、體悟中感受詩中滿蘊著的愛與微帶著的憂愁。雖然對人生的感悟與思考一類的詩作也占據(jù)重要的位置，但是對于學生來講，還是深奧了些。因此，點到為止。這是在作品內(nèi)容上的取舍。冰心的詩雖借鑒了外國散文詩作的語言，但是又從中國古典詩詞中汲取精華，語言清新，表現(xiàn)含蓄。這一特點不得不提，然而又不宜深入。這是在作品藝術特色上取舍。另外，在學生的閱讀中，筆者發(fā)現(xiàn)，不少學生試著模仿原作，寫了一些形神兼?zhèn)涞男≡姡屓舜蟪砸惑@。因此，為學生搭建創(chuàng)作的平臺，讓他們展示自己的才情，又納為本堂課上的學習任務之一。于是，教學目標幾經(jīng)考慮，定為：自讀《繁星 春水》，積累自己喜歡的小詩;了解冰心小詩的藝術特點;誦讀，感悟冰心小詩中滿蘊的愛和微帶的愁;嘗試“春水體”小詩的創(chuàng)作。
師生協(xié)作，真實閱讀
沒有課前真正的閱讀，那么導讀就成了無根之木、無源之水。因而，課前真正地閱讀是導讀課成功開展的決定性因素。上課10天前，我就開始帶學生一起詩作的閱讀了。我先請他們通讀一遍，圈出陌生的字詞，通過工具書掃清字詞障礙。其次，結合人生體驗為自己喜歡的詩作做些批注。第三，背誦一些喜歡的小詩。第四，重讀所有小詩，試著從內(nèi)容或情感角度為這些小詩分類。第五，開展詩作交流會，或展示自己的閱讀成果，或提出自己的疑問。我和他們一起逐一完成以上幾項任務。在閱讀交流的過程中，我知道了他們的興趣所在，了解了他們的困惑之處。這為我確定修正教學活動，奠定了良好的基礎。課前的準備活動雖豐富，雖有條不紊，但對他們而言一天到晚抱著詩讀啊背的，還是比較枯燥。但因為有我同行，他們的腳步都很堅定。課堂上，我們師生默契地對話，是本課堂的一大亮點。課前充分的準備讓我從容不迫，讓他們收放自如。
活動有序，導讀有法
導讀活動的設計既要有梯度，又要有深度，否則導讀課便成為成果展示課，失去導讀的意義。在老師的導讀下，學生情感更豐盈，認識更深刻，表達更精彩，思維有提升，才是名著導讀的要義之所在。為了做到這一點我五易其稿。尊重學生認知規(guī)律，循序漸進，漸入佳境。最后以理解冰心在《詩的女神》里表現(xiàn)自己詩歌藝術追求的一句“滿蘊著溫柔，微帶著哀愁，欲語又停留”一句為主線，建構起整個教學過程。先感受滿蘊溫柔的博愛，再體會微帶憂愁的哲思，了解欲說還休的含蓄，最后抒寫觸動心弦的詩意。四個學習活動由感知內(nèi)容、體會感情到了解藝術特點再到詩意表達、鞏固提升，有梯度，有深度。
各種形式的“讀”在老師的引導下，有聲有色地開展起來，課前有通讀、背讀，課堂上的自讀喜歡的小詩，有感情地演讀《造物者》、誦讀佳作、品讀《故鄉(xiāng)的海波呵》，讀得熱熱鬧鬧，其樂融融。在“讀”的基礎上的“說”與“寫”，也成為學生體悟感情，交流體驗，表達思想的平臺。
這些活動切合新課標倡導的“欣賞文學作品，有自己的情感體驗，初步領悟作品的內(nèi)涵，從中獲得對自然、社會、人生的有益啟示”的理念。
本堂課結束的時候，我長長地舒了口氣，并深深地向學生鞠了一躬。我就希望聽到學生動情的讀書聲、質樸的心聲，看到學生對小詩的興趣，感受到他們迸濺的才情，我滿足了。
保留遺憾，繼續(xù)前行
當然，教學是一門遺憾的藝術。本課堂我也有諸多遺憾，比如雖有取舍，但是否取舍得當？這個疑問要我通過今后的教學與閱讀實踐，進一步思索才能獲得答案。再如雖是以學情定學習目標，但是有一項學情我有意回避了，那就是學生難以理解其中很多抒寫人生感悟的詩作。而偏偏這些詩作，也是我的疑點所在。我不敢直面困難，所以選擇避重就輕。我想，隨著閱歷的豐富，體驗的豐盈，學生會對這類小詩有新的理解。名著常讀常新，說的應該就是這層意思。
印度偉大詩人、哲學家泰戈爾（1861―1941），被世人稱為詩圣、詩哲。曾于1913年獲得諾貝爾文學獎。著有《園丁》、《拾果》、《新月》、《吉壇迦俐》等著名詩集和許多中、短篇小說。他的詩集多贊頌大自然，他創(chuàng)立大學，亦授課于森林之中。當甘地宣布對英國不合作時，他即參加，并把自己的稱號勛章還給英印政府。他的為人是嚴正而富有正義感的。
泰戈爾的思想和詩集，當時對我國文壇影響很大，有很多文人學者崇拜泰戈爾。如當時北大出身的著名詩人、小說家冰心（謝婉瑩）女士以及徐志摩先生為中心的新月派、受泰戈爾的影響頗深，就是以泰戈爾的新月詩集而命名的。
民國十三年（1924年）4月泰戈爾來華，在上海、天津、北京等地演講。應山西教育部門邀請，泰戈爾一行數(shù)人，于4月21日下午由北京大學教授徐志摩陪同翻譯，乘火車從北京來到太原。省城教育會及群眾團體，到正太車站為泰戈爾一行的到來，舉行了隆重熱烈的歡迎。
泰戈爾來并，此時筆者父親崔宸英，字觀瀾，正在太原平民中學讀書。4月23日下午，省城教育、文化團體、各界人士及大、中學生約數(shù)千人，為泰戈爾一行舉行歡迎大會。平民中學組織師生到會，父親也參加了聆聽。地點在太原海子邊“自省堂”。父親生前曾有遺稿專介紹此事，并向我講過些事。據(jù)父親遺稿所說，泰戈爾時年63歲，身材高大，面膚白皙，寬大的臉龐，銀白的絡腮大胡須，身披紫紅色的敞衣，顯得十分精神。據(jù)說泰戈爾雖為印度人，但出生在英國，血緣是白種人。同來的四位女弟子皆屬印度人，膚黑齒白，亦高大身材，身披紫紅絨敞衣，眉間點一點紅，赤足，如佛像中之菩薩，其端莊美麗，令人起敬，分別坐在泰戈爾兩側。會場上座無虛席，周圍擠滿了人，自省堂門外窗戶外，人頭攢動，竟相爭看。徐志摩教授作簡短的介紹后，會場上才得以安靜，鴉雀無聲。泰戈爾用滿口流利的英語，首先對省城人民的盛情接待，表示由衷的感謝和內(nèi)心的歡喜，贊美了中印兩國悠久文化源遠相連的關系，以生動而妙趣的語言從詩文講到哲學。并慷慨激昂、深惡痛絕地嚴詞斥責了帝國主義時對中國的侵略行徑，對弱小國家的壓迫，譴責了資產(chǎn)階級的私欲亢進，侵略殘殺。泰戈爾呼吁：“凡是被征服被壓迫的人，都應該聯(lián)合起來，把本來美麗的世界還它一個和諧。”他的演講，多次被聽講者歡呼所打斷。徐教授逐句翻譯，原語含意無遺。聽講者聚精會神，認真作著筆記。
泰戈爾的演講具有學者風度，又蘊含著相聲大師的幽默，神情并具，體現(xiàn)出泰戈爾深厚的文學造詣和哲學功底，使每一個聽講者無不入神，引起全場聽眾的共鳴，掌聲歡呼聲經(jīng)久不息，回響在文瀛湖畔。
4月24日，正值陽春三月，春風徐吹，風和日麗，千枝吐綠，萬蕾競綻。在山西外國語學校校長衛(wèi)西琴陪同下，泰戈爾一行及徐志摩教授游覽了素有“小江南”之稱的晉祠，觀看了祠內(nèi)八景、祠外八景、魚沼飛梁、圣母殿以及被稱為“晉祠三絕”的難老泉、齊年柏、宋代侍女塑像。如此美好的山水名勝古跡和晉祠鄉(xiāng)間的中國民俗文化，得到了泰戈爾一行的同聲贊美。
游覽了晉祠后，泰戈爾和閻錫山舉行了會晤。他向閻介紹了印度實施的農(nóng)村建設計劃，并建議以晉祠為基地開發(fā)農(nóng)村。
4月25日上午，省城各界人士、各校學生約數(shù)百人，前往正太火車站，為前往武漢演講的泰戈爾一行及徐志摩教授道別送行，祝泰戈爾一路平安。
在太原短暫的四天，泰戈爾作為正義的詩人、作家、社會活動家，給我父親和聆聽者留下終身難忘的回憶。
（責編祖肖）
女詩人李南的《故鄉(xiāng)》，寫得精巧別致，含蓄雋永，使人愁緒滿懷，熱淚盈眶――
我常常羨慕他們，用手指指
遙遠的方向
說，那是故鄉(xiāng)
我沒有故鄉(xiāng)，夢中一馬平川
繞過一棵棵樹
獨自來到藍色大海的另一端
哦，青山作證
我也有沉重的鄉(xiāng)愁
當世界沉沉睡去，我的故鄉(xiāng)
在說也說不出的地方
李南，上世紀60年代出生于青海。1983年開始發(fā)表詩歌作品，1994年出版詩集《李南詩選》，2007年出版詩集《小》。詩作散見于《詩刊》《詩選刊》《詩歌月刊》《詩林》等全國多家刊物，多件作品被收入國內(nèi)外多種選本，曾獲首屆河北詩人獎、2011年《青年文學》詩歌獎等多項獎勵。現(xiàn)居河北石家莊。
李南的詩歌創(chuàng)作歷程長，從上世紀80年代初期到新世紀10年，她一直堅守在詩壇，自覺地用詩意的情懷，去感受生活，去回應人生。
《故鄉(xiāng)》這首詩共10行，分為三節(jié)。第一節(jié)，簡潔的話語道出故鄉(xiāng)的內(nèi)涵。對于一般游子而言，故鄉(xiāng)就在那雖然遙遠但切實可尋的地方。“用手指指”這個動作最直接最簡單，“我”羨慕“他們”的直接和簡單。這里，暗示了“我”的故鄉(xiāng)與“他們”有所不同，肯定不是“用手指指”那么簡單。
第二節(jié)，一句“我沒有故鄉(xiāng)”，讀來叫人頓生惆悵，愁斷肝腸，流浪的經(jīng)歷里滿是滄桑和沉重。是真的沒有故鄉(xiāng)嗎？絕對不是，而是因為輾轉的地方多了，已經(jīng)弄不清楚哪里才是故鄉(xiāng)。“繞過一棵棵樹”，指經(jīng)歷人生的一個個不同階段或地方；“獨自”指孤身一人，“藍色大海”，既是實指，也是虛指，可理解為為了理想而奮斗之地。
第三節(jié)，“我的故鄉(xiāng)/在說也說不出的地方”，說不清，道不明，使“沉重的鄉(xiāng)愁”更添迷茫和分量。“哦”表示一種醒悟，這是上文的轉折。“青山作證”，語氣堅定不移，讀來沉甸甸的。當夜深人靜之時，在外的游子夜不能寐，思念故鄉(xiāng)和親人；然而，自己的故鄉(xiāng)在哪里呢？分明有，但又說不出來，只有堵在心里，使鄉(xiāng)愁更為深沉厚重。
李白的鄉(xiāng)愁是一片如水的月光，王維的鄉(xiāng)愁是一支茱萸，賀知章的鄉(xiāng)愁是無改的鄉(xiāng)音。崔顥《黃鶴樓》中的“日暮鄉(xiāng)關何處是？煙波江上使人愁”，是迷茫與滄桑交融、讓人愁緒滿懷的思鄉(xiāng)之情。詩人余光中說：“如果鄉(xiāng)愁只有純粹的距離而沒有滄桑，這種鄉(xiāng)愁是單薄的。”一語道破天機。純粹的距離只能產(chǎn)生思念，只有人生的滄桑才能豐富鄉(xiāng)愁的蘊涵。李南的鄉(xiāng)愁，因迷茫而滄桑，因滄桑而沉重。
李南詩歌對情感與心靈的深切關注增加了詩的高度，其始終裊動的一種憂傷又增加了詩的深度。李南對詩歌有著自己的理解和追求，她說：“詩歌對于我來說，是漫長歲月中的精神歷練，是詩人在寂寞的行程中對事物秘密的探求。同時，它又在傳達著美和愛，我無法想象一個詩人能對骯臟的世界保持長久的沉默，面對受難者的淚水轉過身去。詩人首先是一個公民，當他對于藝術之美和人類之愛有了透徹理解時，他的詩篇才可能獲得心靈的自由。”
xxx老師是一個其貌不揚的老師，他身材瘦小，卻談吐自如。俗話說“腹有詩書氣自華”，他小的時候就喜歡讀書，直到現(xiàn)在還保持著良好的閱讀習慣。從瓊瑤的言情小說、席慕蓉的散文、冰心的詩集到唐詩宋詞、古典名著、外國文學經(jīng)典都是他心中的珍寶。
現(xiàn)在是一個知識爆炸、圖書泛濫的時代，網(wǎng)絡已經(jīng)成為我們獲取知識的重要渠道，生活的節(jié)奏越來越快讓許多人慢不下來，靜不下來，沒有心思去細細品味一本書里的內(nèi)容，大多都是淺嘗輒止，我們總是以一千個理由將“閱讀”冷落在一旁，無暇理會；用一萬個理由安慰自己缺乏閱讀的空虛靈魂，閱讀在這個浮躁的生活氛圍里已經(jīng)不再是令人渴望的事。可讀書對xxx老師來說充滿了誘惑，我們?yōu)g覽網(wǎng)頁的時間，我們在網(wǎng)上淘寶的時間，我們晚上看電視劇的時間，我們忙中偷閑的時間，我們在大街上溜達的時間，xxx老師卻用來讀書。他一直推崇冰心老人關于讀書的體會——“讀書好，多讀書，讀好書。”他也是用這九個字指導自己讀書的，讀經(jīng)典，讀名著，讀文質兼美的文字，讀富有內(nèi)涵的作品，只要是好書他都會潛心閱讀。
他認為讀書怡情而且益智。非寧靜無以致遠，當他心情不好時，他最愛做的事就是捧著一本書靜靜品讀，忘卻人世間一切紛雜瑣碎之事；心情好時他更會遨游書海，盡享人生，感悟哲理，汲取智慧。讀了文章以后他還會揮毫潑墨，抒寫心情，讀書帶給他快樂，賦予他生命的意義，啟發(fā)他思考人生，鼓舞他執(zhí)著目標，為他注入了面對困難的勇氣......書是他的良師益友，默默地見證了他的成長。
讀書讓他更健談，讀書讓他更睿智，蘇霍姆林斯基有一句名言：“讀書對一所學校意味著什么呢？——意味著這是不是一所真正的學校。”他讀了之后感慨頗多，他認為，一所學校要溢滿書香，離不開學校老師對讀書看法和態(tài)度，老師對讀書的態(tài)度又會潛移默化地影響學生讀書的興趣與熱情。xxx老師不僅自己堅持閱讀，還常常教導自己的學生——熱愛閱讀吧，它會給你帶來想象不到的快樂！會帶著你去遨游世界，到達知識的彼岸。課余他會和學生一起交流讀書的感悟，潤物無聲，慢慢地，學生也追隨著老師的腳步，開始與書籍交朋友！
對我們教師來說，自身素質的提升，讀書是最有效，最扎實的途徑，xxx老師深諳這點。他說“教師讀書是一種需求，是一種成長。”他從很多優(yōu)秀教師的事跡中，明白了一個道理，所有的優(yōu)秀教師都是踏著同一塊基石邁向成功的，那就是讀書。他不僅讀文學作品，也會
讀能夠引領教師專業(yè)發(fā)展的書籍。最后我還是想以他說過的一句話畫上句號：“當你投入書本時，你也是一顆星星。”
摘 要：中國現(xiàn)代新詩進入三十年代，已經(jīng)走過了一條探索收獲的道路。在詩歌史發(fā)展背后，涌現(xiàn)的是作家作品的繁盛，其中對詩人馮至，魯迅有較高的一句評價：“中國最為杰出的抒情詩人”。這樣的評價除了馮至本人的詩歌才華之外，還與魯迅的詩學標準、整個詩壇狀況和一些黨派論爭緊密相關。這些是值得我們進一步思考的深刻原因。
關鍵詞 ：魯迅 新詩 馮至 詩歌風格
1918年1月，在《新青年》第4卷1號上發(fā)表了、沈尹默、劉半農(nóng)三人的9首白話新詩，這標志著中國現(xiàn)代詩歌的誕生。也由此牽引出一代中國現(xiàn)代新詩作家，雖風格不同、詩體各異，但每個人都在為這一革命性詩歌發(fā)展貢獻自己的作品、理論和評價：有的人在詩歌發(fā)展過程中作用巨大，如錢玄同對既是倡導者又是最早實踐者的敬佩有加，在《談新詩》里又高度評價康白情“為詩國開許多新疆土”，朱自清評郭沫若用了“異軍突起”形容其開拓之風。有的詩人在創(chuàng)作上盡領，如“真正專心致志做情詩”[1]的湖畔詩人，被評為中國新詩史上“第一首散文詩，而具備新詩美德”[2]的《月夜》、“新詩中一首最完全的詩”[3]的《三弦》，均出自作者沈尹默之手，寫出被評為“新詩的一首杰作”[4]《小河》的周作人，寫出“雄渾大詩”的郭沫若……這些人，不論是對促進中國現(xiàn)代新詩發(fā)展還是在豐富中國白話新詩創(chuàng)作上，無疑是敢于嘗試、勇于創(chuàng)新的詩歌前輩。
但，越過以上種種，魯迅在1935年《中國新文學大系 小說二集》的序言中論及淺草沉鐘社創(chuàng)作時，卻提到了后來是“中國最為杰出的抒情詩人”的馮至。這一評價成為當時對馮至詩歌的最高評價，此時的馮至已經(jīng)創(chuàng)作了詩集《昨日之歌》（1927年）、詩集/譯詩合集《北游及其他》（1929年）兩本詩集，雖然魯迅也贊揚過其他詩人的詩歌創(chuàng)作，如他認為劉半農(nóng)詩歌“如一條清溪，澄澈見底”，也看到了汪靜之詩作情感的自然流露，天真而清新……但為什么魯迅沒有將此殊榮評給當時的詩壇前輩名家卻給了年輕且詩歌創(chuàng)作并不是很豐產(chǎn)的詩人馮至？這是一個具有多方面原因的問題。
一、主觀原因：魯迅的詩學標準
魯迅詩歌一百多首，發(fā)表的白話新詩只有六首，遠遠少于其舊體詩、散文詩的創(chuàng)作，所以對于魯迅詩歌的研究也著重在魯迅的舊體詩創(chuàng)作成就上。雖然魯迅只寫了寥寥幾首新體詩，但魯迅對新體詩的主張是深刻而具有代表性的。魯迅對馮至如此高的評價，正是一個可以深入窺探出魯迅詩歌觀念的窗口。
魯迅先生雖然僅在《新青年》上發(fā)表過《夢》《愛之神》《桃花》《他們的花園》《人與時》和《他》六首早期白話新詩，但是通過魯迅的文章與書信我們可以清晰地總結出魯迅的詩歌觀念與欣賞趣味，理出一條魯迅詩歌觀點脈絡：“從我似的外行人看起來，詩歌是本以發(fā)抒自己的熱情的，發(fā)訖即罷；但也愿意有共鳴的心弦，則不論多少，有了也即罷”[5]——這是魯迅詩歌觀念的總領。“抒發(fā)自己的熱情”即他認為詩歌最重要的要有抒情性，有情才能使詩歌不陷入空洞。但這種抒情性并不是感情的無止盡的噴發(fā)，更不是白話直接呼號出的詩情，而是有所節(jié)制的情，詩人也要注重用語、創(chuàng)作的方法。1925年魯迅在給許廣平的信中就表達了他的情感有所節(jié)制的觀念：“我以為感情正烈的時候，不宜做詩，否則鋒铓太露，能將‘詩美’殺掉。”[6]這種“鋒芒太露”意思就是情感太濃，不加節(jié)制不懂含蓄，是一種熱情的單純宣泄。所以在同封信里，魯迅主張“而造語還須曲折，否，即容易引起反感 ”，即詩歌要委婉含蓄。但是不是深奧艱澀才能做到魯迅筆下所提的含蓄的效果呢，魯迅又針對怎樣把握既抒情又含蓄發(fā)表了自己更明確的看法，在給山本初村的信中又有這樣的話：“詩須有形式，要易記，易懂，易唱，動聽，但格式不要太嚴。”[7]“易懂、易唱”、“新詩先要有節(jié)調(diào)，押大致相近的韻”[8]是要求詩歌要有和諧的韻律和節(jié)奏，但又不能太嚴被束縛。通過這樣緊密相連的考查，我們發(fā)現(xiàn)不僅魯迅對新詩創(chuàng)作有自己的獨到見解，并且這種見解嚴謹細致，平衡中肯。
形成這種詩歌觀念與欣賞趣味的根本原因是魯迅的個人選擇，這種選擇傾向受到了古代文化和浙東地域文化的雙重浸染。因受中國傳統(tǒng)詩學文化的影響，魯迅更青睞于沉潛、含蓄、幽婉的詩歌作品。浙東自然山水的滋養(yǎng)，正如周作人姑且稱作的“飄逸”與“深刻”結合的藝術特性，潤澤了魯迅的深刻與飄逸。其小說、雜文具有前一氣質，他的散文、散文詩集和詩學觀念便是后一氣質的浪漫、抒情化。
而這種真摯的抒情、表達的含蓄、韻律的自然和諧等詩歌標準恰恰都能體現(xiàn)在馮至的詩歌作品中，也是這種印證，讓魯迅給予馮至以高度的評價。翻開馮至的《北游》，全篇都是作者滿溢的情感，迷茫夾帶希望的抒發(fā)，“風雨后他總給我們?nèi)计鹨槐K明燈，無奈呀我的力量是那樣衰弱，風雨里我造不出一點光明。”[9]還有“黃昏以后，我在這深深的、深深的巷子里，尋找我的遺失。……向沒有盡頭的暗森森的巷中走去！”[10]走向黑暗，感受絕望是這首詩中馮至的身影，馮至也將生命孤獨的體驗與抵抗虛無注入詩中。這樣的絕望也一定打動了魯迅的心，“去的前夢黑如墨，在后的夢墨一般黑……”（《夢》），魯迅的夢也破滅在了黑暗里。魯迅面對絕望又反抗著絕望，兩人同在黑暗里尋找光明。在這含蓄的愛情詩中還有對愛情悸動又幽怨的表達，我們能體味到初嘗興奮、羞澀又感恩的味道。《默》：“情絲蕩蕩地沾惹著湖面，脈絡輕輕地叩我們心房——在這萬里無聲的里邊，我悄悄地 叫你一聲！”[11]在馮至“叫你一聲”的時候是不是也喚起了魯迅對愛情的體驗，但魯迅卻又多了幾許味道，魯迅在《題芥子園畫譜贈許廣平》一詩中，深深慨嘆：“十年攜手共艱危，以沫相濡亦可哀；聊借畫圖怡倦眼，此中甘苦兩心知。”這一句“此中甘苦兩心知”訴說盡了魯迅與許廣平兩人這一生中短暫相逢又永別的十年歲月的酸甜苦辣，還有那之前曲曲折折的難以抉擇的兩難情感。馮至詩歌起初并沒有很在意韻律自然的音樂美，即魯迅明確提出欣賞的那種“易唱、動聽”。但在后來的詩歌創(chuàng)作中逐漸將這一創(chuàng)作藝術融入自己的詩歌當中，1929年作的《暮春的花園》就要比先前的《小艇》等更具有音樂美，也更動聽。“在那兒有一條曲徑，石子鋪得是那樣平坦。我愿拾揀些彩色的石子，在你輕倩的身邊。”此詩更注重了韻律與押韻，增添了美感。
二、客觀原因：新詩詩壇環(huán)境
除了之上我們闡釋的主觀原因外，魯迅給予馮至如此高的評價是與當時的詩歌整體環(huán)境分不開的。因為內(nèi)在的個人修養(yǎng)及趣味決定著魯迅的詩歌偏向，但外在的詩歌環(huán)境及現(xiàn)實，卻很大程度決定了魯迅的具體選擇。魯迅對當時中國新詩創(chuàng)作的評價宏觀來看不是很高的，這種觀點是有據(jù)可尋的。早在1919年他在《致傅斯年》信中就批評當時的詩壇“寫景敘事的多，抒情的少”，抒情詩的存在情況就不容樂觀。所以，在這種狀況下，再結合自己對詩“抒情”的要求，便促使其對抒情詩人有所青睞、更為關注。之后，魯迅對當時詩歌創(chuàng)作的評價更加直接地指出說：“但戲曲尚未萌芽，詩歌卻已奄奄一息了，即有幾個人偶然，也如冬花在嚴風中顫抖。”[12]“新詩直到現(xiàn)在，還是在交倒楣運。”[13]但是我們應該注意到一點，雖然詩壇的情況正如魯迅所說的那樣，敘事的多，抒情的少，但是還是有很多比馮至更要“出名”，同時也做抒情詩的白話新詩作家，如郭沫若、冰心、聞一多、徐志摩等等，為什么魯迅沒有選擇其他而偏偏給予了馮至如此殊榮呢？想必這里有兩點需要說明。
第一，就每個當時詩壇佼佼者的個人創(chuàng)作來說，雖都各有成就和文壇地位卻也有著詩歌創(chuàng)作上的不足，兩相結合起來看，確實很難滿足魯迅的詩歌品味。從先后提倡說理詩和詩的經(jīng)驗主義的，到后來的沈尹默、康白情、俞平伯等都作有新詩，但都是嘗試中的新詩，雖然在詩歌轉型上起到很大作用，但以作品本身而論確實還不成熟。以《女神》開一代詩風的郭沫若，雖主張“詩的本職專在于抒情”[14]，但他強烈的泛神論和反抗精神使他的詩歌處處喧囂著過于自覺的呼聲，這與魯迅欣賞的含蓄蘊藉、幽婉的詩歌風格背道而馳，正如學者評價《女神》：“它為新詩的發(fā)展提供了藝術表現(xiàn)的多種可能，而不在于它在藝術上達到怎樣的水準——《女神》在藝術上遠非成熟之作”，想必魯迅也看到這一點了，自動“排除”了這一過于抒情的詩作風格。與此同時的小詩體也一定程度上引起了當時人們的興趣，雖然周作人、朱自清都高度贊賞過冰心的小詩，但這種詩體短小，確實不能盡顯詩所能包含的余味和深意，所以魯迅對小詩體并不贊賞。至于提出“新格律詩化”并主張“三美”的聞一多，雖然有理論領導將新詩導向規(guī)范化的道路并且也主張詩表現(xiàn)詩人的真情，但是卻形成了很多評論者都注意到了的諸如“方塊詩”、“豆腐干塊”的詩歌問題，這也難于符合魯迅的欣賞趣味。后來受法國象征詩人影響的“詩怪”李金發(fā)的詩歌，如《棄婦》《夜之歌》等由于“多遠取喻”造成詩歌晦澀難懂、生硬陌生的感覺，而魯迅恰恰明確點出過詩歌不僅含蓄還要易懂，這就看出二者迥異的詩歌風格了。根據(jù)以上種種，不難看出魯迅為什么會對詩壇發(fā)出如此的整體評價也就更進一步了解了馮至受到其青睞的原因。
第二，魯迅與新月社、創(chuàng)造社的論爭也在一定程度上影響了魯迅對一些人詩歌創(chuàng)作的評價。當時徐志摩在詩壇很有名氣，1923年胡文《徐志摩君的<曼殊斐兒>》就已經(jīng)對徐志摩詩歌的抒情性與節(jié)奏性給予了高度評價，1926年朱湘發(fā)表《評徐君<志摩的詩>》，又對徐志摩的愛情詩與平民題材的詩進行了高度評價，陳夢家、楊振聲等人也都非常贊賞徐志摩的詩歌創(chuàng)作風格。徐志摩的詩歌在當時的影響是遠遠大于馮至的，但魯迅卻沒有將這么高的評價給同樣強調(diào)詩必須是真感情表現(xiàn)的徐志摩，這多多少少與魯迅和他的筆戰(zhàn)有關。這場筆戰(zhàn)還要從新月社的理論家梁實秋說起，他打出“人性”的旗幟，以“永恒的人性的文學”否定“無產(chǎn)階級的階級文學”，在他的《文學是有階級性的嗎？》中明確提出觀點：“文學的國土是最寬泛的，在根本上和在理論上沒有國界，更沒有階級的界限。”“我的意思是：文學就沒有階級的區(qū)別，‘資產(chǎn)階級文學’‘無產(chǎn)階級文學’都是實際革命家造出來的口號標語，文學并沒有這種的區(qū)別。”這引起魯迅在《“硬譯”與“文學的階級性”》中的直接反駁，而這樣的論戰(zhàn)也會直接影響魯迅對其整個社團的創(chuàng)作原則立場和社員創(chuàng)作上的評價和欣賞。而實際上魯迅與徐志摩早在1924年就在對詩歌的音節(jié)問題上有過直接的論辯，這種辯論表明了魯迅批評的實質：“是堅持唯物主義，反對唯心主義，堅持新詩創(chuàng)作的正確方向，反對藝術至上的不良傾向。”[15]這已很明顯表示出魯迅對徐志摩的創(chuàng)作方法及風格的不認同。之后徐志摩發(fā)表關于陳西瀅的言論《關于下面一束通信告讀者們》《“閑話”引出來的閑話》，魯迅認為這是與陳西瀅“一條戰(zhàn)線”，也對此展開過批駁等等。這些論辯和批駁必定帶著個人的主觀情結，但是卻能清楚地表明魯迅與徐志摩兩人不論在政治立場上、在文學趣味上還是在為人品格上都是大相徑庭的，這也就使我們明白為什么魯迅不欣賞徐志摩的為人。這一系列的黨派論爭不僅一定程度上影響了魯迅對徐志摩的個人評價，對徐志摩的詩歌評價也受到了影響。
三、局限與意義
“金剛怒目”“橫眉冷對”的形象，是我們提到魯迅首先顯現(xiàn)在頭腦中的印象，但魯迅作為一個長者，一貫提攜晚輩的無私情懷也是不能忽視的。例如我們最熟悉的蕭紅，除此之外得到魯迅提攜與關懷的文藝青年還有“高丘耀女”的丁玲、“橡皮墊子”陳學昭、吃過先生“奶”的草明等人。在這長長的受魯迅關懷的晚輩名單里，我們看到了魯迅的“格局”——“格”，是魯迅的品格，是柔情與硬漢的兩面；“局”，是他的胸懷，是提攜晚輩，寬嚴結合的關愛。為什么要提到這些，因為除了馮至自然流露于詩的真情打動了魯迅外，魯迅對馮至的評價也滲透了這一提攜晚輩的原因。馮至作為魯迅的學生，幾次將自己的詩集和登載自己詩作的報刊送去給魯迅，也曾多次到魯迅家拜訪，這樣一個努力認真的并且有著獨特詩歌才華的學生怎能不讓魯迅記在心里并盡自己的力量幫助他。我想在“中國最為杰出的抒情詩人馮至”的這一直接顯露的評價外，魯迅1935年在《〈中國新文學大系〉小說二集序》中對淺草社的評論：“向外在攝取異域的營養(yǎng)，向內(nèi)在挖掘自己的魂靈，要發(fā)見心靈的眼睛和喉舌，來凝視這世界，將真和美歌唱給寂寞的人們。”也可以用來評價馮至的詩歌創(chuàng)作，因為首先馮至就是在這樣一個社團里創(chuàng)作，其次他的詩歌也真的是“向外攝取異域的營養(yǎng)”：他不僅受德國浪漫派的影響，自認以詩人海涅為榜樣，還將哲學上的存在主義融入詩歌創(chuàng)作；“向內(nèi)在挖掘自己的靈魂”：馮至的抒情詩無一不是抒發(fā)自己的經(jīng)歷感受，展現(xiàn)自己在現(xiàn)實磨礪下的靈魂，這在《北游及其他》里是很容易感受到的。
我們論述了很多這一評價的背后原因，但是，這樣的一個評價對于馮至整體的詩歌創(chuàng)作是不是也有一定的局限性？“中國最為杰出的抒情詩人”，“抒情”二字的限定，一定程度上讓我們忽視了馮至的其他題材的詩歌，馮至的敘事詩與之后的哲理詩也是很有文學水平的。朱自清就非常欣賞馮至的敘事詩，并在他主編的《中國新文學大系·詩集》中收錄了馮至的《吹簫人的故事》《帷幔——一個民間的故事》《蠶馬》三首敘事詩，并夸贊其敘事詩“堪稱獨步”，除此，王瑤先生也給出了相似的評價：“長篇敘事詩尤稱獨步”。這都充分說明馮至的敘事詩與他的抒情詩是不分伯仲的，也是我們應該注意并研究的。雖然魯迅在給予馮至這個“最杰出的抒情詩人”桂冠時，馮至的詩歌數(shù)量還有限，詩歌題材范圍還比較狹窄，只走過了他詩歌創(chuàng)作三大階段的第一程，但至少我們再做馮至研究時，要明確這一點而不至于偏狹，忽視了馮至后期的詩歌創(chuàng)作。
魯迅對馮至的這一評價盡管帶有一定的局限性，但是這一評價反映出的各方面原因和對馮至的影響是不容小覷的。在馮至獲此評價之后，不僅他在詩壇的名聲大震，也對之后人們評價二三十年代整個詩壇的創(chuàng)作情況和對馮至本人的詩歌創(chuàng)作的評價都有深刻的影響。朱自清對他后來的哲理詩也有很高的贊譽：“更引起我注意的還是他詩里耐人沉思的理，與情景融成一片的理。”[16]；王瑤對他的敘事詩給予贊譽：“富有熱情和憂郁，而長篇敘事詩尤稱獨步”[17]；季羨林評其散文：“他的散文就是抒情詩，是同他的抒情詩一脈相通的。在散文這座壇上，馮先生卓然成家，同他比肩的散文家沒有幾個。”這些較高的對馮至其他文學體裁創(chuàng)作的評價，一方面主要出于馮至本人之后顯現(xiàn)出的創(chuàng)作才能，另一方面也是受到魯迅曾經(jīng)給予馮至的那句較高的評價：“中國最為杰出的抒情詩人”所具有的歷史性影響。
（本文是寧波大學大學生科技創(chuàng)新計劃項目[SRIP]重點項目結題論文 ，論文指導教師：南志剛。）
注釋：
[1]朱自清，《中國新文學大系·詩集導言》，上海良友圖書印刷公司，1935年版。
[2][4]：《談新詩》，《全集》第1卷，安徽教育出版社，2003年版。
[3]康白情：《一九一九年詩壇略記》，北社編：《新詩年選》，上海亞東圖書館發(fā)行，1922年版。
[5][12]魯迅：《詩歌之敵》，《魯迅全集（卷七）》，人民文學出版社，2005年版，第248頁。
[6]魯迅：《兩地書三二》，《魯迅全集（卷十一）》，人民文學出版社，2005年版，第99頁。
[7]魯迅：《致蔡斐君》，《魯迅全集（卷十三）》，人民文學出版社，2005年版，第553頁。
[8][13]魯迅：《致竇隱夫》，《魯迅全集（卷十三）》，人民文學出版社 ，2005年版，第249頁。
[9]馮至：《北游》，《馮至作品新編》，人民文學出版社，2009年版，第70頁。
[10]馮至：《瞽者的暗示》，《馮至作品新編》，人民文學出版社，2009年版，第4頁。
[11]馮至：《默》，《馮至作品新編》，人民文學出版社，2009年版，第12頁。
[14]郭沫若：《論詩三札》，《文藝論集》，人民文學出版社，1979年版，第215頁。
[15]劉炎生：《魯迅與徐志摩論辯述評》，魯迅研究月刊，1996年8月20日。
[16]朱自清：《雜詩新話》，三聯(lián)書店出版社，1984年版，第25頁。
[17]王瑤：《中國新文學史稿》，上海文藝出版社，1982年版，第95頁。
參考文獻：
[1]馮至.昨日之歌[M].北京：人民文學出版社，2000.
[2]解志熙主編，馮至著.馮至作品新編[M].北京：人民文學出版社，2009.
[3]朱光燦.中國現(xiàn)代詩歌史[M].山東大學出版社，1997.
[4]羅振亞.中國現(xiàn)代主義詩歌史論[M].社會科學文獻出版社，2002.
我以前讀娜仁琪琪格的詩時,聯(lián)想比較多的是她的民族。這個來自東北的蒙古族女子,柔美且具有詩性,顯然,她的祖先游走長歌的血脈在她的身體和詩行里淙淙流淌。
蒙古族作為有著幾千年輝煌歷史的游牧民族,生活疆域遼闊,人文歷史豐厚,其詩歌及民歌在中國文化史上占有重要的位置。以英雄史詩《江格爾》為代表的民歌長調(diào)浩如煙海,形成了瑰麗雄闊的草原文化帶。蒙古族詩歌在漫長的歷史演進中,從諺語般簡單的句式發(fā)展成為詩行齊整、韻律多變、表現(xiàn)力豐富的藝術,現(xiàn)當代以來,涌現(xiàn)出一批批對中華文化產(chǎn)生影響的優(yōu)秀詩人。娜仁琪琪格自小受到多重文化的滋養(yǎng),她滿懷深情:“那蒙古人的長調(diào)/馬頭琴/一個蒙古人的好歌喉/騰格里/你給了我這些的同時/也給了我/一個詩人的靈氣與智性/我就是要以蒙古族人的血液/大漢文字來抒寫來歌吟……”
她顯然是一名具有民族氣質的詩人,但她的視野卻一路放眼而去,堅持著一種求索開放的姿態(tài)。多年前娜仁琪琪格來到北京,以文學為業(yè),一邊當著刊物編輯,為他人做嫁衣,一邊寫詩,曾參加詩刊社第二十二屆“青春詩會”,先后在《人民文學》《詩刊》《星星》《民族文學》《十月》等刊物表作品,作品曾入選《中國當代少數(shù)民族女詩人詩選》《中國詩歌年選》《世界華語文學作品精選》等多種年選,曾獲得冰心兒童文學獎等多種獎項。
她在生活的風雨中跋涉,一路勞頓,詩歌是她貼身的家園,我?guī)缀跸嘈?是詩讓她有力量前行,走過一程又一程。2010年,娜仁琪琪格的詩歌經(jīng)過嚴格評選,入選《二十一世紀文學之星叢書》,這是她多年執(zhí)著的結果。在此之前,她還沒有出版過一本詩集,雖然她在這條路上已經(jīng)走得很久,也很遠。早在三年前,《民族文學》就曾推薦她申報過這套叢書,那年參與的詩人實力都很強,眾評委經(jīng)過一番難以取舍的投票之后,娜仁琪琪格與其擦肩而過。但她仍以她的柔韌等待著,如同把一顆種子播種在土壤中,滿懷期待地守望,惦記著它是否發(fā)芽,是否破出土壤。希望給她這么多年的寫作一個交代。
這一次,花兒朝她開放了。有意思的是,在她這本詩集里,居然有那么多的花兒。寫詩本來如賞花,猛然讀到讓人心動的詩,就如突然閃入眼里的花兒,亮眼得很。而娜仁的詩到處都是花兒:《一朵苦菜花正把生活歌唱》《梅花印上了她的肩頭》《初冬的牽牛花》《先于某一年春天的泡桐花》《大地從此改名叫玉蘭 》《桃花深處 蓄養(yǎng)著我的羊群》《秋陽下的木槿》……她筆下的花兒形態(tài)各異,有的嬌美,有的樸拙,有的燦爛。她似乎是一個種花的女人,將花兒種入了她的詩行,如此喜愛用花的色彩和表情描述人生,傳達她的思考。
于是,她的詩含著花兒一般的善意和愛。這個世界上有那么多的無以言說,而她只是以一個女子的眼睛期待著明亮的飛翔,只想用她的聲音說著花開。她用《我們說著花開》作為她的標題,說自然與人世的美,而不說花落,但看那紅色的翅翼在綠草中閃動,一瓣又一瓣,詩人愛憐地拾起,又把它們還回草地,“它們在草地中閃著潔靜喜悅透徹/多像相愛的人/彼此發(fā)現(xiàn)又照亮”。她把詩歌的高貴牽引向對底層的關注,寫京城的灰灰菜,與故鄉(xiāng)一模一樣的灰灰菜,像鄰家姐妹,穿著樸素的衣裳;寫都市里的向日葵,那些民工兄弟頭上的橙色安全帽,就是盛開著的葵花,在她的眼里,帶著足可驅散嚴寒和寂寥的溫暖;寫胡同口的修鞋婦人,“一雙皸裂的手/把一只鞋粘好將鞋掌,釘正釘牢”,炎熱的夏天過去了,收獲的秋天也就快來了。她將詩歌與現(xiàn)實稠密地黏合在一起,讓人領略到那些平常屑細的日常情景中的詩意,從而進一步體味到具有普世人文關懷的詩歌所能帶來的平和與昂揚,如同洋洋灑灑的微風細雨,給人綿綿細致的滋潤。
在這個后工業(yè)化時代里,面對似乎是一片亂紛紛鬧哄哄的世象,詩人該說些什么呢?娜仁琪琪格用她的詩表示:“請原諒 我依然寫詩/依然在這個塵世上忙碌與熱愛/……就像春天的花朵 來自自然的風和雨/喜歡/這樣的明媚與燦爛”(《我有我的九萬里山河》)。她相信種下一首詩,就是種下了一種人生,就是種下了一種花。她希望因此找到一個能洗掉塵埃、洗掉痛的路口,經(jīng)過那里,人們能到洞庭湖上去吹簫,引來鳳凰,在煙波浩渺中歌舞。海子曾以“從明天起,做一個幸福的人,喂馬、劈柴,周游世界……我只愿面朝大海,春暖花開”,打動了無數(shù)年輕的心,而娜仁琪琪格有著相似的渴望,要“找到武陵山/進入桃花源/挽起長發(fā)/做一個會播種/會插秧/會打腕/會用鋤鐮的人”。與其說她學了海子,還不如說她以自己的發(fā)現(xiàn)為海子作了證明。是啊,一個小學一年級的孩子在看到墨西哥海灣被污染的圖片之后,傷心地問,現(xiàn)在是夏天,灰鯨正在北極,可過了夏天它們就要回到墨西哥海灣繁衍后代,它們還回得了家嗎?愛花兒的娜仁琪琪格發(fā)出的聲音是:“把青山還給了青山/把綠草還給了綠草/把鳥鳴還給了鳥鳴/把風還給了風/把簡單還給了簡單”(《還給》)。詩人在親昵現(xiàn)實的同時,超越現(xiàn)實并審視現(xiàn)實,維護自然生態(tài)和人類精神生態(tài),維護詩歌的尊嚴,表達詩歌的立場,給人們精神向往之高度。
娜仁琪琪格一直在尋找美,她從草原風物的一般描摹中走了出來,在大千世界里尋找詩意,語言素雅,情韻流動,顧盼之間均有美的發(fā)現(xiàn),美的感染,即使有時是含著淚的,帶著些憂郁和苦澀,就如她所描畫的苦苦菜。但通讀下去,會發(fā)現(xiàn)那便是一片草原,恰似她的詩名《花兒推著花兒開》,極盡繽紛絢麗之美,玉蘭、櫻花、紫葉李,轉而切換成油菜花,軟盈盈,亮閃閃,金色的燈盞連成片……讓我們睜大雙眼,看那草原滿地的花兒。
