時間：2023-05-30 09:05:16
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇關于贊美祖國的詩歌，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在《艾青詩選》中你可以身臨其境地感受到艾青對光明的渴望和對自由的向往，以及對黑暗勢力的不妥協和極度痛恨。下面就是小編給大家帶來的艾青詩選讀后感高中范文摘抄5篇，希望能幫助到大家!
艾青詩選讀后感高中范文1愛情是中國現當代文學史上的著名詩人，艾青的是既有古風又有現韻。把中華上下幾千年的語言文化完美的結合在一起，化成一種藍色的憂郁，雖說我可能喜歡樂觀話得豁達的詩，可艾青的一生經過很多波折，可艾青的詩更多的是對祖國的熱愛與報效之心。從中提煉出詩人憂國憂民大情懷。
我很喜歡艾青的現代詩總覺得那些充滿滄桑的文字。讓人讀起來熱血沸騰，任時光荏苒，為什么我的眼里常含淚水?因為我對這土地愛得深沉，這句是在記憶里永存。
讀完《艾青詩選》這一本書讓我記憶最深的就是《我愛這土地》。艾青寫這首詩時正難國內當頭，這首詩寫出了艾青的憂郁。他的憂郁源自于農民的苦難，這里有濃烈的愛國之情。
作者用一只鳥的形象開頭，在個體上面的渺小，短暫與大地生命的博大。永恒之間，是為表達自己對土地最真摯深沉的愛。把自己想象成是一只鳥，永遠不知疲倦地圍繞著祖國大地飛翔，永遠不停歇的為祖國大地而歌唱。
天降大任于斯人也，作為祖國的未來，我們應該積極適應時展的要求。我們也要像愛情那樣愛祖國，樹立民族自尊心與自信心，銳意進取，自強不息，艱苦奮斗，頑強拼搏。真正把愛國之志變成報國之行。而我們目前能夠做到的，唯有努力學習，樹立信心，堅信自己的力量，要保函為中華之崛起而讀書的雄心壯志。
一生關心勞動者生活的愛情是重要的事，我想我得到的不僅僅是那個時代的悲慘生活照，更多的是關于那個時代的思考，以及我現在生活的思考，會深思，就算少了盼望，我也會努力盼望我以后的理想生活。
少年興則國興，少年強則國強。今天為振興中華而勤奮努力，明天為創造祖國輝煌未來貢獻自己的力量。
艾青詩選讀后感高中范文2將《艾青詩選》捧在手中，感受近代歷史的痕跡。
一本橘色的書皮的背后，滿載著中國男兒的堅強，勇敢，他們不屈的精神深深地烙印在我們心中。兇狠殘忍的帝國列強對我們國家所犯下的一切罪惡，將無法抹去。艾青以他蒼勁有力的詩句述說著歷史的悲涼。
艾青的《春》：春天了，龍華的桃花開了，在那些夜間開了，在那些血斑點點的夜間，那些夜是沒有星光的，那些夜是刮著風的，那些夜聽著寡婦的咽泣，而這古老的土地呀，隨時都像一只饑渴的野獸，甜吮著年輕人的血液，頑強之子的血液，于是經過了悠長的冬日，經過了冰雪的季節，經過了無限困乏的期待，這些血跡，斑斑的血跡，在神話般的夜里，在東方深黑的夜里，爆開了無數的蓓蕾，點綴得江南處處是春了。
人問：春從何處來?我說：來自郊外的墓窟。作者將戰爭的勝利比作春天，用了多個那些以及將將土地比作野獸，吸著血，可以從側面寫出敵人的殘忍，激烈，死傷慘重，表現出戰爭勝利的來之不易，是用無數戰士的血液換來的，表達了艾青對勇敢無畏，堅持不懈，愛國的戰士的贊美和敬佩。
艾青筆下的每一段詩歌都訴說了一段故事，表達對戰士品質的贊美，對戰爭的痛恨。最后呼吁人們和平，反對戰爭。讀著艾青的詩，朗誦著艾青的句子，有種濃濃的愛國情誼涌上心頭，眼前拂過戰爭的一幕幕，不禁握起拳頭。
艾青是善良的，他筆下的每一個人的初心都是善良的，是戰爭的無情，冷漠的改變了他們。人們長時間生活在利益的爭斗中，死傷不計其數，戰爭，也是另一種形式的利益爭斗。我們應該保持初心，反對戰爭，人之初，性本善。
我和艾青一樣，讓勇敢無畏的人成為我們的榜樣，讓我們站起來，反正戰爭，不要在利益的世界里被污穢沾染，我們要保持一顆單純善良的心。
艾青詩選讀后感高中范文3《艾青詩選》的封面十分的簡樸，深藍色的封面上僅有著一個艾青的頭像和一些對《艾青詩選》的贊美。艾青擁有著強烈的愛國情懷，在他的詩中你可以身臨其境地感受到他對光明的渴望和對自由的向往，以及對黑暗勢力的不妥協和極度痛恨。
他以革命的現實主義手法，深沉憂郁地唱出了祖國的土地和人民所遭受的苦難和不幸，反映了中華民族的悲慘命運。同時它的詩篇又激勵著千千萬萬不愿做奴隸的人們，為神圣而不可侵犯的國土去英勇斗爭。他是一個偉大的愛國主義詩人。他的精神值得我們敬佩和學習。
艾青的詩歌中不僅蘊含著赤子的真誠，還蘊含著感情的真摯，是艾青心中情感的最真實的寫照，是艾青的詩歌之所以動人的最根本的要素。每次看《艾青詩選》時，我總會被艾青那平凡卻帶著強烈愛國情懷的文字給打動。好像艾青就站在我的面前，深情地朗誦著這一首首詩，表達著對祖國和人民最深沉的愛。
我從艾青的詩中領悟到了善良、堅忍、勤勞的真正含義?！吧频脑慈獫摬卦趦刃?，如果你輕輕推開那扇心中的門，甘甜的泉水就會汩汩涌出?！睆倪@句話中我看出艾青是相信“人之初，性本善”的，每個人生下來都是善良的，我們一定要堅守善良的本心，不被邪惡所腐蝕。對生活多一分善意，少一絲冷漠吧，你會發現生活是如此的美好，充滿著生機和歡笑。
一個人要想真正地成長和成熟，挫折是必不可少的。只有經歷了足夠多的挫折，才能一點點地挖掘出自己身上的不足，從而去改變自己。只有懷著真摯的熱情去面對生活，生活才會給予你溫暖的懷抱。只有真正堅忍的人才能經歷足夠多的挫折且不被挫折所打倒，一旦被打倒那就很難再爬起來了。
勤勞能使我們的明天愈發充滿活力和勇氣，沒有人是可以不勞而獲的，只有付出了才會有收獲。只有勤勞的人才能真正感受到生活的樂趣和美好。艾青便是一個真正意義上的勤勞、堅忍、善良的人。
我決心向艾青學習，成為一個勤勞、堅忍、善良的人，盡我所能去做一些對社會有益的`事情。
艾青詩選讀后感高中范文4讀完《艾青詩選》，心靈就被略有點偏冷的灰色填滿了。那一首首詩里所蘊含著的滄桑而厚重的憂郁，仍然久久縈繞在記憶中。
艾青的詩，總是讓我想起“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的情懷。他以悲憫的心，愛著天下每一個遭受不平等的人民。他的悲傷和痛苦，從來不是出于自我的利益?！皣粕胶釉?，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心?！闭l也不愿意看到，古老的民族幾千年來棲居著的土地，在敵軍的鐵騎下正奄奄一息。山河破碎，生靈涂炭。應對時事的艱辛，逃避現實顯然是懦弱的，所以艾青沒有選擇逃避。在那個特定的時代里，在人民的苦難目前，“小我”是微不足道的，而是需要有“大我”的情懷。所以，艾青勇敢地擔負起了職責。樸實無華的文字里，流淌著悲天憫人的情懷：“我愛這悲哀的國土，古老的國土——這國土養育了為我所愛的世界上最艱苦與最古老的種族?！痹娭袀鬟_的，還有對光明熱烈的渴求和謳歌：“一切的美都和光在一齊”“在黑夜把期望寄托給黎明在勝利的歡欣中歌唱太陽”。幾千年來，從屈原寫下的“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”開始，對人民無私的熱愛，“以天下為己任”的情懷，能夠被認為是負職責的知識分子創作的永恒主題，是現實主義藝術的重要組成部分。在艾青的詩里，沒有“黃河在咆哮”那種尖銳的戰斗意志，因為這種情感有時是略帶盲目和幼稚的。艾青的詩傳達出來的，是“北方是悲哀的”那樣深刻的
無力感，離勞苦大眾的真實生活更近。讀來仿佛棉花堵在胸口，有時候讓人感到有些鼻酸。
在艾青的詩中，常常能夠見到“黎明”“太陽”“火把”，不難看出，它們具有十分明顯的象征意義。艾青對黑暗舊社會的痛恨，對光明的熱烈向往和渴求，蘊含在這些意象中;而這些簡單的意象，也使得他更容易將熱愛和詩情獻給所有人民，從而和人民緊密聯系在一齊。拋棄掉一切無用的矯飾，艾青從古體詩繁瑣的韻腳、字數、行數等等的束縛中解放出來了，所以，他所表達的情感顯得更為深摯，直達讀者的內心。
讀一讀《艾青詩選》吧，你將會領悟到一個人所能擁有的最寬廣的心靈，以及最偉大的情懷。
艾青詩選讀后感高中范文5艾青作為中國現代代表詩人之一，對我國現代詩歌的發展具有重大的作用和貢獻。他曾任第三屆中國作家協會副主席。
艾青的詩歌創作具有一定的時代背景和生活經歷，幼年時被父母視為克星的他被寄養至“大堰河”保姆家中。由于在父母那里感受不到作為兒子的疼愛，反而得到大堰河濃濃的愛意和關心，從小感染農民的純樸和憂郁，在他以后的創作生涯中烙下了深深的烙印。所以他將自己作為兒子的深情寄托到大葉荷身上。于是在他創作的初期，他的成名作《大堰河―我的保姆》中，表達了對大葉荷的深深的懷念以及對她不幸身世的描寫。
艾青創作還受西方哲學和文學影響。在詩歌中，他將現實主義主義手法和象征手法結合起來，吸收世界詩藝的營養，大大提高了其豐富性。同時他又深植于民族的土壤，感情熾熱，結合了革命浪漫主義詩風和現實主義本色，極富革命戰斗精神。
艾青在其創作中具有鮮明的藝術特色，其獨特的審美意象，憂郁和崇高之情，反映民族悲劇性境遇。追求感受力的統一，善于捕捉意象、色彩渲染增加形象鮮明性，具有散文美，融匯光彩和音樂的律動。遞進排比句式，首尾呼應的手法?！疤枴焙汀巴恋亍笔前嘣姼柚袃纱笾行囊庀?，是其創作的核心和支柱。在他的創作生涯中，艾青把自己對于祖國和廣大農民的深切關心賦予在諸多作品中，他與勞苦大眾一齊同呼吸共命運，可謂憂國憂民。他的憂郁就是農民的憂郁，他的憤懣就是農民的憤懣。而他對“太陽”的不懈追求和向往，也表現了他對這一個時代的憂慮，他希望光明、春天的到來，能夠帶領深陷黑暗中的人民走向黎明。兩個意象互相映襯，完美融合，達到現實與理想的交匯，民族與世界進步思潮的統一。
關鍵詞：穆旦；生命體驗；玄學思辨
中圖分類號：I222 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）26-0005-02
一
“穆旦是九葉詩派中流派風格最濃烈且最有成就的詩人。”他既是一位自覺的現代主義者，同時又是一位具有強烈民族意識的詩人，他的詩歌將新詩的審美推向新的高度，一個最大的特質便是將生命體驗與玄學思辨融合為一體。那么這種特質形成的因素有哪些呢？
穆旦詩歌特質形成的因素，主要有三個來源，來源之一是西南聯大外文系的求學經歷，受西方現代主義的影響。穆旦的很多老師大多有過留學歐美的經歷，他們中的很多人都與英國現代詩歌有淵源，是艾略特等英國現代主義詩人在中國重要的傳播者。他們之中的葉公超、卞之琳以及外教燕卜蓀都曾介紹或評論過艾略特等人的詩作及文論。這就為穆旦深入接觸艾略特等英國現代主義詩人提供了最直接、最便利的條件?？梢哉f，正是由于這些文人學士的熱情譯介，才使得穆旦等為數不少的中國作家對艾略特作品產生了濃厚興趣，繼之以認真的借鑒和創造性轉化。穆旦開始學習和模仿艾略特的詩歌創作，并將艾略特筆下的“荒原”意識進一步中國化，形成了具有中國特色的“荒原”意識。
來源之二是20世紀中國苦難的社會現實。作為詩人，艾略特對穆旦的影響是顯現而深刻的，但民族時代的苦難對穆旦的詩歌創作則有著更為深遠而持久的影響。半殖半封的時代背景，恐怖、陰霾的政治氣候與破敗荒涼的中國社會現狀使敏感的詩人產生了幻滅之感，這種現實和心理激起詩人對社會現實與生命的思考，同第一次世界大戰后的艾略特《荒原》中彌漫的虛無情緒有了相通之處。在詩人看來，戰時的中國就是一片遼闊的“荒原”――“走在無家的土地上/跋涉著經驗，失迷的靈魂/再不能安于一個角落/的溫暖，懷鄉的痛苦枉然”（《控訴》）。戰爭使人們過著苦不堪言的生活，民族苦難帶給人們的生活“荒原”隨處可見，荒涼的土地，茫茫的野草，低壓的暗云，單調的流水，說不盡的災難，干枯的眼淚......中華民族步履艱難的災難歲月，進一步強化了詩人濃重的“荒原”意識。
來源之三是穆旦自身獨特的人生經歷。1942年加入中國遠征軍，擔任杜聿明的隨軍翻譯，那時候穆旦僅25歲，以一個弱小書生的身份，參與了緬甸戰場的抗日斗爭。后來“中國遠征軍”在緬甸戰場不是“大敗而歸”而是“大敗難歸”――在大撤退中，杜聿明和戴安瀾將軍率領的第五軍，被迫退入野人山，穆旦所在的部隊殿后，他們于是進入了原始森林的地獄。詩人目睹了無數戰友的死去，在這種向死而生的狀態中，詩人深刻地洞見了常態世界所遮掩的非常態的真實，發現現存文化偽飾、虛無、陰暗等可疑性的一面，更深切地體認到自我生存的困境與難題。對殘酷戰爭的親歷使穆旦直接體驗了生活的荒涼并超越了荒涼，反過來，這種荒涼又給了他思想的啟迪與精神升華的力量，融入了他的詩歌中，形成了彌足珍貴的“荒原”意識。
二
穆旦的詩，在思維形式、創作風格和表現方法等方面，深受二三十年代的西方現代派詩人愛爾蘭的葉芝、英國的艾略特和奧登等人的影響，這種影響中的某些方面，如玄學思辨與具象象征的結合，又可以追溯到一直為艾略特所深愛和推崇的17世紀的英國玄學派詩人們?！澳碌┦侵袊钤缬幸庾R地吸取葉芝、艾略特、奧登等現代詩人的部分表現技巧的幾個詩人之一?！蹦碌┑脑娪忻黠@的深刻的時代感情，但多數的詩往往并不直接表現時代，而是注意自身心靈的搏斗和內層思想感情的開掘，并努力在抽象概念與具體形象的結合中，追求傳達的感情密度大，傳達方法獨特新穎和理性成分的介入，再加上他運用很多精心獨創的暗喻和意象聯想上的跳躍，就使他的詩帶有極大的陌生感。他從現代人的思維方式和情感出發，用現代化的藝術手法，描繪了現代人的生存困境，奠定了其在中國現代主義詩歌中的歷史地位。
詩人穆旦以懷疑的眼光審視現代生活并作出思索和探求：戳穿現實的隱瞞與欺騙，將“現代人的生命的困惑：個體與群體、欲望與信仰、現實與理想、創造與毀滅、智慧與無能、流亡與歸宿、拒絕與求援、真實與謊言……”用詩的語言表達出來，這不是簡單的二元對立，而是相互滲透，是“思維的復雜化，情感的線團化”，這正是現代人的思維方式與情感方式。如《贊美》中詩人在深切感受時代災難，感受到人民生活的沉默與苦難的同時，也看到了人們的覺醒，并由此看到了民族的希望與未來，對處于苦難中的祖國以及奮起中的人民，發出了由衷的贊美。詩中作者對現實的關注、對未來的期望、對歷史的反思、對人生的探求交織在一起，情感憂郁、沉痛又凝重、激昂，在傳統思維中存在的二元對立的，非此即彼的直線性思維在穆旦這里都進行了拒絕和背叛，在穆旦的思維世界里，可以說是一種發散性的復雜思維，總是同時關注兩個或多個矛盾對立的事物，然后以懷疑的眼光對對立雙方提出質疑，在重疊的結構和反復的文字中將思考引向深入，這些都是詩歌現代性的具體表現。
穆旦詩中關于個人生命體驗的玄學思考，在緊張而凝重的風格中，更多一些他對于中國知識分子生存困境的探索與表現。因而，現代主義者所關心的人本困境問題，中華民族的苦難與希望，在他的詩作中交疊出現。穆旦的許多詩都致力于展現自己心靈的自我搏斗和種種豐富的體驗，“我們做什么？我們做什么？/啊，誰該負責這樣的罪行：/一個平凡的人，里面蘊藏著/無限的暗殺，無限的誕生?！保ā犊卦V》）穆旦對生命意識的自覺感悟與理性沉思中，又交織著他對人類命運、歷史沉浮和民族憂患的沉思，使他的詩以痛苦的豐富和感情的嚴峻著稱。這是處在民族危亡生死斗爭，民主與黑暗交戰的復雜現實之下，一個正直而敏感的知識分子內心世界獨特的感受，充滿激烈矛盾的生命體驗。形而上的思考往往與最復雜的現實的背景、生活的感悟不可分離地交織在一起，使得這些玄學的表現就帶有更深的生活真實的底蘊。這種生命體驗的玄學性也就成為穆旦詩歌中的最富個性的部分?！斑@種深陷矛盾現實所產生的知識分子關于個人生存困境的玄學思考，是詩人穆旦的一個重要貢獻，他創造了一個象征詩化了的‘被圍者’的形象?！?/p>
三
在穆旦的筆下，現代主義的藝術形式與現代自我的生命體驗融合在一起，深邃的玄理思考與凝練、富于彈性和張力的語言凝結在一起，既告別了內涵的淺白，也遠離了表層的晦澀，顯示出現代白話新詩的真正生命力。40年代，穆旦與九葉詩派詩人將中國特殊的歷史現實與現代詩藝相結合，在其中找到了一條獨特的道路，他們的探索可以說，實現了這一理想，即用“現代的詩形表達現代人的情緒和思想”。穆旦詩歌中融入了強烈的現代自我意識以及自身豐富的生命體驗，借助現代主義的藝術形式，既給我們展示了現代個體“豐富而痛苦”的生命存在，也給我們顯示了現代詩歌凝練、艱澀的詩性張力，更好地演繹了“荒原”意識。
穆旦詩歌內涵豐富，隨著接受者的知識結構和生活閱歷的增長，會理解和發現更多新意，不論是從詩歌思維、情感、語言、意象，還是詩歌內容――人生困境的揭示上都表現了他超前的意識，樹立了一個先覺者的地位，是一個獨具現代性的詩人。因為他的詩超越了以圓滿為中心的哲學和詩學，以殘缺為美，擺脫了簡單的二元對立，拒絕傳統意象，用現代人的思維方式、情感方式和藝術手法，展現了處于矛盾張力之上的殘缺世界里的殘缺、孤獨、被圍的自我?！霸谀碌┑墓P下，出現了中國詩歌史上從未有過的殘缺的世界里的殘缺的自我?！边@個自我是具有顛覆性的理性抒情、敘事個體。傳統詩歌中的理性士大夫群體演變到五四文學中現代感性抒情、敘事個體，之后由于革命和現實的需要這個抒情、敘事主體變為以“我們”為唯一主語的群體抒情和敘事，隨著抗戰之后救亡語境的消失又變為理性抒情、敘事個體。這個理性抒情、敘事個體便是穆旦對現代詩歌最為獨特的貢獻。“在穆旦的詩歌里，出現了站在不穩定的點上，不斷分裂、粉碎的自我，存在于永遠的矛盾張力之上的自我”。然而在被圍卻又殘缺與孤獨的世界呢，掙扎與枉然、希望與絕望的人生終極二律背反中，穆旦選擇了充實飽滿的人生。
感性與知性的結合，是九葉詩人的一個共同特征，在穆旦詩歌中具體顯現出來的特質便是將生命體驗與玄學思辨交織在一起。不僅在詩歌中表達對人生的思考和哲學玄思的內涵，還可以理解為一種獨特的現代詩歌技巧：思想知覺化，即不是用感性形象來象征、隱喻理性思辨，而是讓知性內容直接成為可感的對象，穆旦的詩歌表現的尤為突出。
參考文獻：
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【論文摘要】 屈原及其開創的楚辭，在中國歷史、文學史上有著獨特而深遠的影響。在魏晉南北朝，文學理論批評獲得重大發展，產生了像《文心雕龍》這樣“體大而慮周”和《詩品》這樣“思深而意遠”的不朽巨著，從而形成了中國文學理論批評獨特的傳統。而這兩部巨著都涉及到對楚辭的評論，他們是如何評論的？本文試從劉勰《文心雕龍·辨騷》和鐘嶸《詩品》中涉及楚辭作品及作家之處入手，再結合審美活動中審美體驗藝術，分析劉勰的楚辭觀和鐘嶸的楚辭觀形成的思想淵源和審美取向。
屈原及其開創的楚辭，在中國歷史、文學史上有著獨特而深遠的影響。而楚辭的特點主要表現在它抒發了詩人強烈的感情、想象的豐富、語言的華美及表現形式的自然等。鐘嶸和劉勰都重視《楚辭》，并形成各自的楚辭觀，表現在他們都強調詩歌抒發真情、怨情，都重視詩歌語言的華美和詩歌表現的“自然美”。此外，還表現在推論詩歌取法對象時《詩》《騷》并提，強調詩人創作時應兼取《詩》《騷》兩者之長等。他們重視《楚辭》的原因主要在于他們的詩歌本質觀相同，又都受儒、道兩家影響，另外是受時代因素的影響，在繼承傳統之同時又有所突破。
一、劉勰的楚辭觀。
通過劉勰生平身世的了解和對《文心雕龍·辨騷》文本的解讀，我們了解到劉勰的楚辭觀主要有以下幾個方面：
第一，肯定屈原的思想人格，認同屈原作品的藝術方式。
1、劉勰在《文心雕龍·辨騷》中無不崇拜地說“自《風》、《雅》寢聲，莫或抽緒，奇文欲起，其離騷哉！固已軒翥詩人前后，紛飛辭家之前，豈去圣之未遠，而楚人之多才乎！”他以這樣詩意的筆調贊美了屈原，贊美了楚辭。在劉勰看來，屈原是完美的，他不但“固已軒翥詩人前后，紛飛辭家之前”，而且“驚才風逸，壯志煙高”。
2、劉勰在《文心雕龍·辨騷》中進行具體分析，不同于漢代班固、王逸等人的評價，他指出楚辭“同于《風》、《雅》”之處：“典誥之體”、“歸諷之旨”、“比興之義”及“忠怨之辭”四個方面。又提出楚辭“異乎經典”之處：“詭異之辭”、“譎怪之談”、“狷狹之志”及“荒之意”。再指出楚辭是《詩經》出現之后最偉大的“奇文”，進一步認同屈原。
3、劉勰對屈原及楚辭作品，從內容到形式作了全面肯定，指出其歷史地位僅次于《詩經》，為“辭賦之英杰”，而枚、賈、馬、揚等襲之。指出其藝術成就特色，“雖取熔經意，亦自鋳偉辭”、是別人“難于并能”的。又指出其抒情狀物成就獨到，“故《騷經》《九章》，郎麗以哀志；《九歌》《九辨》綺靡以傷情……驚采絕艷，難與并能矣?！边@種大膽的評論在當時是少見的。
第二，強調詩歌抒發真情、怨情，重視詩歌語言的華美和詩歌表現的“自然美”。
1、劉勰注重抒發真情、怨情，對屈原憂憤深廣的哀怨之情進一步地把握，“故《騷經》《九章》，郎麗以哀志；《九歌》《九辨》，綺靡以傷情”，認為在作品中體現出來的那種情感，正是屈原憂愁嘆吟、內心痛苦的真切反映，深得屈辭之情旨。
2、劉勰肯定楚辭作品恰到好處的“麗”。其作品做到了“酌奇而不失其真，翫華而不墜其實”，繼承傳統并推陳出新；而后代只是從形式上繼承屈原華麗，卻丟掉了“情”、“實”片面追求“華”、“采”。
3、劉勰贊成楚辭作品中“風骨為主、辭采為鋪”的詩歌藝術美，“故能氣往礫古，辭來切今，驚采絕艷，難與并能矣”。
第三，提出，“酌奇”和“翫華”創作論點主張，強調詩人創作時應兼取《詩》《騷》兩者之長等。
1、劉勰品楚辭時，“酌奇”和“翫華”的主張提了出來，把情與實相結合，達到“妙理”。
2、寫實主義和浪漫主義相結合，詩人寫作方法有所超越，“若能憑軾以倚《雅》《頌》，懸轡以馭楚篇”，一方面依據《詩經》，一方面掌握楚辭，這已經接觸到文學創作上寫實和幻想相結合的問題。
二、鐘嶸的楚辭觀
通過《詩品》文本的解讀，我們了解到劉勰的楚辭觀主要有以下幾個方面：
第一、重視詩歌抒發怨情，“情兼雅怨”。
1、五言詩之源頭，楚辭之怨情。鐘嶸評漢魏以來五言詩一百多家，探其源流者不過37家，而評詩中楚辭系下品無，可見鐘嶸心中楚辭的地位之重要。以屈原為代表的楚騷文學多抒發悲怨之情，故其曰“源出于《楚辭》”。
2、論詩極重怨情，“情兼雅怨”。如評李陵，評班姬，評王粲等，皆有楚騷系之情怨；即使劉幀，也是情雅而怨。
第二、強調“干之以風力，潤之以丹采”的評詩標準。
1、鐘嶸崇尚語言華美，批評語言質樸者?！肮旁姟笔恰皽匚臓栄拧保嗉А拔木_”，曹植“詞采華茂”，王粲“文秀”，陸機“才高詞瞻，舉體華美”，張協“文體華凈，少病累……”給予好評。
2、鐘嶸好詩風雅正，反對質木無文。劉幀是極受鐘嶸重視的詩人，但因“雕潤恨少”而被惋惜。故“使味之者無極，聞之者動心，是詩之至也”。
第三、主張“自然直尋”，反對過多“用典”和過分講究“聲律”。
鐘嶸“觀古今勝語，多非補假，皆由直尋”，而崇尚屈原及其楚辭的“詭異之辭”，一種特殊的表達方式，一種浪漫的想象。他反對“句無虛語，語無虛字”，尚“自然英旨”，卻“罕值其人”。 注重自然，如評顏延之：“湯惠休曰：‘謝詩如芙蓉出水，顏詩如錯彩鏤金?！伣K身病之”等。
三、關于劉勰、鐘嶸楚辭觀之異。
劉勰通過“體大而慮周”的《文心雕龍》所形成的楚辭觀和鐘嶸通過“思深而意遠”的《詩品》所形成的楚辭觀，在本質上沒有什么根本性的不同，然而在表現方式上、強烈程度上有些不同而已。
首先，抒發哀怨之情上。楚辭之“怨”重在強調個人不幸身世遭遇導致的“怨”，感情比較激烈，屈原的作品給人的強烈印象是那不可遏制的激情，這與屈原強烈、堅定的個性有關，而這個性在某個方面上仍被限于儒家思想里。屈原作品中，對君王的怨，対小人的恨，對祖國前途的憂慮，對個人命運的哀嘆，去沒有看清對楚王的斷然棄絕之情，他的愛國和忠君，只是桀驁不馴的獨立人格與儒家傳統不甚而合，他更重視個人價值的實現。而鐘嶸似乎更加看重強烈的身世之悲引發的強烈哀怨，《詩品序》中說“若乃春風春鳥，秋月秋蟬，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四侯之感諸詩者也?！情L歌何以騁其情？”可見，鐘嶸更重視自然景物引發人們的詩情，更重視社會生活、、個人遭遇引起的怨情。劉勰《文心雕龍》的楚辭觀似乎是一種“怒而不怒”的格調。
其次，語言華美上。一般而言，《詩》的語言較質樸，《楚辭》的語言較華麗。屈原作品注重辭藻的華艷，劉勰稱“故《騷經》《九章》，郎麗以哀志；《九歌》《九辨》，綺靡以傷情”，他看到《楚辭》對后世作家產生的巨大影響：“其衣被辭人，非一代也”。可見，對《楚辭》作品文辭優美的特點很贊賞。
再次，在豐富的想象上。劉勰提出楚辭“異乎經典”之處：“詭異之辭”、“譎怪之談”、“狷狹之志”及“荒之意”，又指出楚辭是《詩經》出現之后最偉大的“奇文”，顯然劉勰是認同屈原這種后人稱為“浪漫”的文風，而鐘嶸就顯得不夠。
最后，表現形式的自然上。鐘嶸“自然英旨”主張的提出，同時主張創作的“性情”、“滋味”。劉勰從不同角度，修辭（《比興》）、辭藻文采（《宗經》）、用典（《事類》）、聲律（《聲律》）等方面有所描繪。
四、關于劉勰、鐘嶸楚辭觀的思想淵源。
劉勰的楚辭觀和鐘嶸的楚辭觀的形成有其思想淵源：
第一，詩歌本質觀相同。
對于文學，劉勰從藝術想象論、風骨論、鑒賞論、通變論、文學發展論五個方面具體闡述其觀點，道是其內容，文是其形式，他從根源上論文，寫“彌綸群言”、博大精深的文學理論專著，以糾正不良文風，彌補理論的不足，為寫作和評論指出一條正確的道路。鐘嶸從 “滋味”說、“性情”說、“直尋”說三個方面闡述其見解，針對一是缺乏批評的標準：“隨其嗜欲，商榷不同”、“喧議競起，準的無依”；二是缺乏對詩人的褒貶：“不顯優劣”、“曾無品第”進行，堅持詩歌思想性與藝術性和諧統一?？梢?，創作的詩歌本質觀點相同。
第二，受儒、道兩家影響。
以儒家為主而兼佛道玄各家。劉勰在他的《文心雕龍》以儒家思想為主導，兼取老莊玄學，全書稱引“三玄”（《老子》、《莊子》、《周易》）的言論頗多，佛家思想在書中倒是較少看到，僅引用了“般若”、“圓通”二詞。然而全書體系完整，論證精密，“綱領明”、“毛目顯”，當是受到佛典的啟發。而鐘嶸在《詩品序》肯定了五言詩的重要，提出了“滋味”說、“情性”說、“直尋”說，對齊、梁詩壇的不良詩風作了批評，既繼承了儒家傳統詩學中“可群可怨”、“文質彬彬”、“吟詠情性”等理論，又擺脫了漢儒強調政教美刺的風氣，對后世影響較大。
第三，受時代因素的影響，在繼承傳統之同時又有所突破。
魏晉南北朝（220年—589年）是中國歷史上的一段基本分裂的時期。這期間有了“文的自覺”和文學批評的自覺；有了文學批評專著；不但繼續討論文學的外部規律，而且能深入到文學內部規律的探討上。學術思想活躍。此間，儒學衰落，玄學興起，佛學興盛，不但影響了士人的人生態度和審美情趣（如追求適意、放達、灑脫，即后人所謂“魏晉風度”），而且玄學與佛學討論的一些問題（如才性、有無、言意、形神、虛實等），對文藝理論極具啟發和影響。同時人們把風神、風骨、風韻、氣韻、神氣、通雅博暢等比喻人物風姿之美的詞語，用來比喻藝術美，成為文論與美學的術語。文學創作繁榮。詩賦有較大發展（五、七言詩、抒情小賦），更講究形式美；諸種文體大致齊備，為文學批評提供了良好的基礎。以上這些大大促進了劉勰的楚辭觀和鐘嶸的楚辭觀的形成。
五、劉勰、鐘嶸楚辭觀形成的審美取向。
楚辭以其思想上的博大精深、藝術上的精美富麗深受世人的矚目，在思想上藝術上都堪稱典范，以至在其以后的詩歌發展史上形成了一個浪漫主義的藝術表現與愛國主義的獻身精神相結合的優秀傳統。從審美感覺的角度看，“詩富于聲，騷重于色”。同時楚辭是戰國后期形成于楚國的一種新型詩體，是繼《詩經》之后出現在我國詩壇上的又一詩歌高峰，楚辭的產生和形成與《詩經》不同，其有著古老的根源和復雜背景。首先，楚國民歌是楚辭產生的直接源頭。其次，具有鮮明的地方色彩的楚文化是楚辭產生的搖籃。當然，楚辭在形成過程中不可避免地受到中原文化的影響。戰國時，能夠賦詩言志的楚國政客文人很多，屈原作為楚國的一個高層知識分子，對《詩經》無疑是相當精熟的，因此，他的許多作品如《天問》、《橘頌》等在形式體制上深受《詩經》影響。
從美學的角度判斷，沒有空間距離的文學作品，就審美的效果而言，給予審美者的感受是和諸、淳樸的。楚辭這主題和題材上的空間距離卻于審美者以躁動的、不協和的審美心態。
劉勰對屈原和楚辭的審美批評，實際是否定和反思前人經驗的基礎上實現的審美超越。在儒家的人生體驗中，他們以完善自我德行、實踐人生社會價值為超越的；而佛家的禪宗在強調超脫現實人生時，也強調心性的體驗，劉勰就是帶著這樣的人生追求來體驗作家作品、體驗楚辭的。
相對的，鐘嶸的文學批評似乎更接近審美批評，與他“位卑”不為見用的身世遭際有關，同時又擺脫了漢儒強調政教美刺的風氣，而注重詩歌的藝術表現，在對用事與聲律的態度上，又表現出他崇尚自然之美的審美趣味，從而顯示出它極高的理論價值和意義。
參考文獻
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3、《鐘嶸詩品校釋》呂德申著 北京大學出版社 2000年10月第2版
4、《論劉勰的楚辭學說》戴志均著 學術交流 1991年第1期
關鍵詞：艾青；詩歌；色彩運用；感情
艾青是現當代詩壇上的杰出代表, 富有創造性的一代巨匠。他的詩不僅在內容上始終抒寫民族、時代的博大情懷, 是人民的歌手, 而且在藝術形式上作出了卓越的創造, 特別是大量的形象與意象的精心營構, 不拘一格、自由揮灑的詩歌形式, 融樸素與華美為一體的語言表達等, 形成一種情緒飽滿、形象鮮明、深沉而熱烈的風格。關于艾青詩歌創作中的形象思維與形象的創造, 已是評論者早已論述的了, 這里僅就構成其詩歌形象并成為其形式特色的重要因素―― 色彩的描寫來作一番較為具體的分析, 從色彩的角度來看艾青詩歌的審美特征及其所表達的思想感情。
可以說, 古今中外, 對色彩的描寫是文學創作中常見的現象。因為, 大千世界, 自然萬物, 無不具有形狀、色彩, 對于它們的感受與表現自然也就離不開其外在的形色特征。繪畫、攝影等造型藝術可以直接展示物象的色彩, 而文學作品則借助文字符號, 通過讀者的想象, 可以在美的色彩世界中感受美的愉悅。如“春風又綠江南岸”、“萬綠叢中紅一點”、“桃含可憐紫, 柳發斷腸青”等古詩名句就是以色彩為主要感情特征的。 在艾青的筆下, 無論是主題的孕育、形象的構成、情感的內涵、語言的表達, 無不與對色彩的觀察與描繪緊密相聯?？梢哉f,如此重視并大量運用色彩語匯進行詩歌創作的現代詩家唯艾青一人。以豐富、細致的色彩描寫構成鮮明的畫面, 具有強烈的視覺藝術效果, 這是艾青詩歌創作的一大特色。下面就從美術學和情感兩方面對艾青詩歌的特點進行淺析。
一、從美術學的角度來分析
艾青原是一位畫家, 的鐵窗囚禁剝奪了他的作畫權, 他轉而借助文學來傳達思想情感。但他畫家的慣于感受和涂抹色彩的特有稟賦還是充分顯露出來, 并發揮了重要作用。如果說詩畫結合是中國傳統詩歌美學的一大要理, 那么艾青則對之作出了新的闡釋與提升。
看看《向太陽》中第二小節：
早安呵/你站在十字街頭/車輛過去時/舉著白袖子的手的警察
早安呵/你來自城外的/挑著滿籮綠色的菜販
早安呵/你打掃著馬路的/穿著紅色背心的清道夫
早安呵/你提了籃子/第一個到菜場去的/棕色皮膚的年輕的主婦
我相信/昨夜/你們決不像我一樣/被不停的風雨所追蹤
被無止的惡夢所糾纏/你們都比我睡得好??！
這其中對于顏色的選取顯得獨特。畫面本來是無色的，但是如果從一個無色的畫面直接轉換到一個全彩的畫面就顯得讓人的眼睛接受不了。并且還會在總體感官上造成一種混亂和不自然。艾青這一點做得很好（相比于其他的詩人――顏色從意象身上被剝離），他只是選取了很具有代表性的顏色，用顏色來體現詩歌思想化的東西?！熬斓陌仔渥印?，“菜販的滿筐綠色”，“清道夫的紅色背心”，“棕色皮膚的主婦”――全部是單一的純色的并列，這是印象派繪畫中的又一個典型特色。這里面白色與綠色是單色調，也是光色。而紅色與棕色是深色和暗色調。而且關鍵是色彩的堆砌，這中間的過渡是巧妙的――白，綠，紅，棕。沒有一個巨大的落差。
還有一種極為巧妙的地方就是利用色階的變換和融合，在深色中發現光芒。這句話怎么理解呢，我們還是來看個例子：《大堰河――我的保姆》大堰河，今天，你的乳兒是在獄里/ 寫一首呈給你的贊美詩/呈給你黃土下紫色的靈魂
關鍵就在這里：黃土下面紫色的靈魂。這兩種顏色本來都是暗淡的色調，但是在這樣的一種組合后便發生了質的變化，我們發現了隱隱的光在文字的下面萌生。紫色是由紅色和藍色組成的，那么黃色又可以將這樣一種組合打破，同時黃色自己也能成為光點。那么這個時候整體的色彩就變得豐富并且具有光明的成分，而且這種光芒仍然是一個堅強的過程。
二、從色彩所代表的不同感情來看
在艾青的詩歌中，不同的色彩所代表的階層和感情也截然不同?？v觀艾青的全部詩歌創作, 有一個大致的規律:明朗、積極的情感往往用黃、紅、藍、綠來形容, 憂郁、消極的情感一般與灰、黑、土、紫色相對應。詩人以灰色系即：灰、灰黃、灰白、黑等暗色調來表現土地、曠野、北方、道路、窮苦人的臉及衣服等
意象，表達了詩人對民族苦難的深深憂慮和對祖國母親的無限眷戀之情。如《曠野》:“一條漸漸模糊的灰黃而曲折的道路”，“在廣大的灰白里呈露出的到處是一片土黃, 暗赭,與焦茶的混合啊……”, 這灰蒙蒙的曠野與烏暗的田畝、黑色的石碑、褐色的山坡以及籠罩一切的灰白而混濁的霧, 組成一幅貧瘠、荒蕪、廢墟般的畫面, 它不是詩人對北方土地的自然寫真, 而是整體性象征, 是祖國飽受侵略、生靈涂炭的不幸命運在詩人憂郁的眼中的映照。
又如《北方》:“一片暗淡的灰黃，蒙上一層揭不開的沙霧; 村莊呀, 山坡呀,河岸呀,頹垣與荒冢呀，都披上了土色的憂郁”,“灰暗的天幕下⋯⋯惶亂的雁群，擊著黑色的翅膀，叫出它們的不安與悲苦”。 同樣以灰、黑、土等灰暗的色彩渲染北方農村的破敗與詩人的憂郁。
明朗、積極的情感往往用黃、紅、藍、綠來形容，如《生命》中“楮黃的健康”、“藍色的靜脈”、“躍動的鮮紅”等，通過這些鮮艷的顏色來表達新生生命所帶來的希望，和敢于與黑暗作斗爭的精神。而這鮮紅色的生命也暗示著在抗日民族中廣大民眾的覺醒與奮起, 暗示著詩人對民族前途的樂觀和信心。
三、色彩與感情的結合
艾青的詩歌不僅僅只是單純的寫色彩或表達情感，還將色彩運用和情感的表達結合得天衣無縫。以《當黎明穿上了白衣》為例：
紫藍的林子與林子之間/由青灰的山坡到青灰的山坡/綠的草原/綠的草原/草原上流著/新鮮的乳液似的煙……
啊/當黎明穿上了白衣的時候/田野是多么新鮮
看/微黃的燈光/正在電桿上顫栗它的最后的時間
詩從一開始，就把讀者帶進了遼闊而美麗的景色中去。“紫藍的林子”、“青灰的山坡”、“綠的草原”，色彩豐富而鮮明。構成這一美麗圖畫的原因，不僅在于詩人精心地選擇了三個色彩鮮明的詞：“紫藍的”、“青灰的”、“綠的”，而更在于詩人在詩句上的精心安排。“紫藍的林子與林子之間／由青灰的山坡到青灰的山坡／綠的草原，綠的草原……”這有層次的詩句，把畫面有層次地展開了，詩句的層次和畫面的層次極為和諧。而且好像是隨著詩人的眼光，一層一層展開的，自然而貼切。
艾青的主色調是一種渾濁、陰郁的冷色：紫色，灰色，鐵黑的天與地；；“土黃、暗褐與焦茶色的混合“的曠野，”褐色的陰暗的山坡“（《曠野》）。在這些色彩的涂抹中，我們感到的是詩情畫意的結合，是人深沉的感情蘊含在油畫般的形象描繪之中。
《大堰河我的保姆》里寫的“被雪壓著的草蓋的墳墓”，寫“長了青苔的石椅”，寫大堰河的具體的勞作，都呈現出一種油畫的色彩，寫馬賽城街道的“擺蕩”，貨車的“顫仆”，市場上的“喧聲”，太陽的“混沌”，像“棄婦之批發般的煤煙”，像“肺結核病患者的灰色痰似的”“裝貨的麻袋”――無不給人一種明晰的立體感，同時也仿佛使人看到了那流動其間的血：帶著溫暖，帶著愛憎，帶著生命力的詩的血。
又以《生命》為例，它是對生命的呼喚, 是對民族新生的渴望。詩人通過人體的色彩特征, 化抽象的“生命”為“新鮮的紅色”, 并以灰白為襯托,“赭黃的健康”則代表著中華民族, 這樣的表達比起直白的抒情可謂新穎而又親切, 具體而又概括, 具有別樣的美感。
四、結語
綜上所述, 色彩描寫是艾青詩歌創作中重要的表現手段, 是他詩歌藝術的不可分割的一部分。他把造型藝術的主要手段――色彩作為有獨特功能的語言符號, 使之傳情達意。他把天地間豐富絢爛的顏色化為美麗的詩花, 用“燃燒的筆”“蘸著燃燒的顏色” 譜寫成光輝的“彩色的詩”。
參考文獻：
[1]郭竹平、王婷.《唐詩三百首》[M].北京：中華書局出版社，1959
[2]《艾青詩選》[M].北京：人民文學出版社，1979.
關鍵詞： 小學語文教學 審美情趣 教學方法
教師要發揮課堂教學的主渠道作用，在課堂教學活動中發揮自身“傳道、授業、解惑”的主導作用，尊重學生主體地位，幫助學生學習知識、發展能力、豐富情感，構建屬于自己的知識體系，形成積極向上的審美情趣。教師應從精心設計、有效提問、指導學法、增大容量等方面改進和優化語文教學方法、教學過程，努力提高課堂教學效率。筆者結合多年的教學實踐，就如何精心設計教學過程、提高學生語文情趣、引導學生活學活用、提高課堂教學效率談談自己的看法，與同仁商榷。
一、妙用導語，提升情趣，感受語文教學情景美。
小學生正處于身心發展的最佳階段。因此，教師要從學生的終身發展、成長進步出發，為學生創設一種“引人入勝、積極參與”的樂學情境。教師要用一個蘊含哲理的問題、一段輕松明快的音樂、一個引人深思的故事、一段妙趣橫生的語言、一幅景色宜人的畫面，引起學生的注意，吸引學生的眼球，調動學生學習的積極性和主觀能動性，催生學生語文情感，使其全身心地投入到語文學習中。筆者在教學中注重導語的設計和利用，根據教學內容的不同、教學對象的不同創設不同的導入情境，激發學生的學習熱情，引導學生進入五彩繽紛的語文課堂。如，筆者在教學《讀書莫放“攔路虎”》時，先讓學生說出自己喜歡的一些關于勤奮、刻苦的名句，學生爭先恐后地說出了“為中華之崛起而讀書”、廢寢忘食、手不釋卷、鑿壁借光等名言警句，接著請學生說說平時讀書時遇到不認識難理解的字、詞、句時會怎么做？有的學生說借助字典等工具書，有的學生說通過網絡等方式方法。這種讓學生連估帶猜，教師進行引導點撥的教學方法，切合學生感知實際，符合學生發展實際的問題，不但激發了學生的學習興趣，而且有效地揭示了課題，使學生產生急于探求解決問題、了解課文內容的念頭。
二、把握誦讀，放飛想象，引導學生品味語言美。
教師要引導學生走進課文、誦讀課文、品味意境，用語文課本中作者精心設計的意境引發學生心理和情感共鳴，讓學生領略作品的意境美、語言美、情感美，抓住作者所描寫的景物，結合作者的情感，聯系自身經驗，放飛學生想象的翅膀，讓學生走進課文，走出課文，獲得自身的情感體驗。如，筆者在教學《我們愛你啊，中國》這首詩歌時，針對作者用飽含激情的語調、筆觸贊美祖國，以凝練優美的語言、惜墨如金的詞語、富有節奏的韻律贊美了祖國。我要求學生把握大體的詩意，想象詩歌的意境，體會作品情感，讓學生根據文章的內容及自己的體會采用不同語調，有感情地大聲誦讀，走進作者心靈，與作者同歡娛、共悲切，體會節奏的奔放美，激昂熱烈的文字美。在學生與課文之間架起一座情感的橋梁，學生在抑揚頓挫、高低起伏中，領會了詩詞的思想內涵，表達技巧，體會了課文的情感美，享受到了節奏美，通過反復吟誦，感受詩歌的句式特點，正確體味詞語“銀裝素裹、清奇俊秀、天工巧奪”的內涵，并能仿照詩歌的意境，自己寫一到兩節，理解詩歌內容，增強感知體驗，激發熱愛祖國的思想感情。
三、課堂提問，注重方法，構建課堂教學和諧美。
教師要引導學生在學習中發現問題、提出問題、解決問題，讓學生經歷解決問題、提高能力的全過程，是不斷提高學生的人文素養和語文素養的過程。提問是引發學生思考的前提，是教學檢測的方法。為提高問題質量，用問題引導學生健康成長，教師要在提問的方式方法、難易程度等方面下工夫、求實效。一是要注重問題的計劃性。在課堂上提什么問題、提幾個問題、從什么角度切入、先問什么、后問什么，教師都要精心策劃，胸有成竹，使提問逐層深入、引人深思、引導學生思維，讓學生的思考路徑沿正確方向拓展和延伸。二是要注重問題的啟發性。提問要引發學生思考，激活學生思維，激發學習欲望，拓展學生思維的空間，擴大學生思維的廣度和深度，盡量避免走過場的應答式提問，不斷提高問題質量。三是要注重問題的難易度。問題要根據學生的語文基礎、感知能力、實際水平，要注意問題不能過淺，學生個個都會，失去提問價值；不可過難，學生茫然失措，產生畏難情緒。教師要對具體問題進行分類、分解，將大問題、難問題分解成一個個具體的小問題，逐層降低問題的難度，減緩學習的坡度，讓學生通過自己的努力達到學習目標，體驗過程，收獲成功。
四、改進方法，靈活施教，幫助學生體驗意境美。
聽、說、讀、寫能夠反映學生語文能力的基本內容、語文素養的核心作用，因此教師要圍繞素質教育教學的需求，注重整合資源、搭建平臺，幫助學生體驗語文的意境美，不斷提高語文教學的深刻性、靈活性和敏捷性，幫助學生體驗意境美。教師要創新教學策略，讓學生先讀書、再思考、后問題，讓學生從小掌握科學的方法進行語文學習，不斷提高語文教學的成效。如，筆者在教學杜牧的《山行》時，為學生營造了這樣的意境，在這絢麗收獲的秋天，正是登高望遠的好時節，我們不妨跟著作者一起到山中走一走，感受一下秋天的美。在學生品讀古詩、感悟秋天時，讓學生閉上眼睛想一想一大片像火一樣的楓樹林，在晚霞的映照下的絢麗，讓學生根據詩的意境，自己想象作文，引導學生從“說”到“寫”，從“讀”到“寫”進行過渡，學會條理化、系統化、生動化地表達自己的思想，不斷提高學生的語言組織能力和綜合運用能力。
綜上所述，教師要整合利用多種教學方法，引導學生積極、主動地投身語文學習活動，讓學生體會、感悟、品味語文的情趣美、意境美、愉悅美、和諧美，讓學生徜徉在知識的海洋里，在輕松愉悅的環境中快樂成長。
參考文獻：
[1]李錦瑞.小學語文教學中學生審美情趣的培養[J].新課程，2011（05）.
情愛是創作一切文藝作品的永恒主題，早已成為人們心中千真萬確的定論。而從美學形態看，文藝作品中所表現的超越一般情愛的人生大愛，更是一種至高無限的神圣美?？v觀譚仲池近二十年間創作的四百余首歌詞，不論是歌頌黨、歌頌祖國，還是禮贊時代；不論是寫瀟湘風情，還是寫故土情思；不論是寫人生感悟，還是寫孩提的童趣……無不浸透著一腔深摯真切的愛戀之情。品讀譚仲池的歌詞，如同品讀他創作出版的二十多部詩歌、散文、小說、影視劇本一樣，給我總的印象是：內涵博大，意境深邃，雋永綿長，情真意切，意味無窮，是用人生大愛編織出來的陽光樂章。
一、鮮明的時代風貌
文藝是生活的多棱鏡，從中能折射出紛繁復雜的大千世界，因此說真實準確地反映社會生活，是文學藝術創作的根本宗旨。誠如唐代大詩人白居易在《與元九書》中所說：“文章合為時而著，詩歌合為事而作?！弊鳛槭鼙娒孀畲笄乙允闱橐婇L的音樂文學歌詞也概莫能外，創作中必須緊扣時代脈搏，積極熱情地歌唱如火如荼的社會現實生活，是每位歌詞作家義不容辭的神圣職責。譚仲池先生很懂得歌詞創作這一基本原理，始終將歌頌黨、歌頌祖國、歌頌人民、禮贊時代，作為其歌詞創作的重心，盡情抒發著面對新時代內心按耐不住的豪情，努力弘揚主旋律，身體力行踐行黨在新時期提出的文藝創作“三貼近”原則。中國文聯出版社和廣東花城出版社為其出版的《譚仲池詞作歌曲選》《譚仲池歌詞選》兩部著作中，像《陽光樂章》《走向和諧盛世》《世紀之?！贰冻赂杞o黨聽》《為祖國祝?！贰队肋h的精彩》《陽光中國》《北京的陽光》等宣揚正能量的主旋律作品，幾乎占了譚仲池創作的全部歌詞半數以上篇什，無不洋溢著強烈的時代精神，凸現出鮮明的時代風貌。試拿《陽光樂章》為例：
用青春和熱血鑄造音符/用理想和信念譜寫樂章/我們站在黃河長江遐想/世紀的風云在胸中激蕩/親愛的黨 世紀陽光/是您讓苦難換來甜美/是您讓鮮花開滿村莊/是您讓衛星遨游太空/是您讓城市披上盛裝/親愛的黨/千山萬水把您縱情歌唱// ……
這首最能代表作者的歌詞總體風格和最能體現作者的基本人格的詞作，是譚仲池于黨的十六大召開前夕應著名曲作家徐沛東約請而創作的。徐沛東接到歌詞后激動不已，樂思噴涌，歌曲一揮而就，再經著名歌唱家宋祖英傾情演唱二度創作，迅速在全國廣泛流傳，成為十六大期間電視熒屏熱播歌曲，后來還摘取了2003年度電視音樂“星光獎”一等獎。作者滿懷詩的激情，從宏觀著眼，從大處落筆，大開大合，直抒胸臆，縱情歌唱我們黨自誕生以來的豐功偉績，抒發出全國人民千秋萬代永遠跟黨走的共同心聲。作品大氣磅礴，情真意切，讓人既能感受到歷史的厚重感，又能感受到鮮明的時代風貌，吟誦歌詞令人為之振奮，聆聽演唱令人為之心潮激蕩，是新時期以來歌曲創作繼《春天的故事》《走進新時代》之后，又一首集思想性和藝術高度統一的主旋律經典之作，同他耗時一年創作、篇幅長達6000行而飲譽詩壇的政治抒情詩《東方的太陽》，可視作不同藝術品種的姊妹篇。
二、獨特的生命體驗
文藝創作，重在一個“創”字。所謂“創’，顧名思義就是創新，用獨特的感受、獨特的視角創作出“人人心中有、個個筆下無”的新穎別致之作，所以說創新是一切文藝創作的生命線，是產生優秀作品的根本途徑。作為介于文學與音樂之間的特殊藝術品種歌詞來說更是如此。南宋著名江湖派詩人戴復在《論詩十絕》中寫道：“須教自我胸中出，切忌隨人腳后行”。當代著名南國詞人陳小奇在《關于當代歌詞的幾點思考》一文中界定“何為優秀歌詞”的標準時，將“具有獨特的生命體驗和獨特感悟、能啟發受眾深層次聯想”，作為一條評判歌詞優劣的重要準繩。集領導干部、作家、詩人、影視劇作家、評論家、詞作家等多重身份于一身的譚仲池無時不在進行著獨特的生命體驗，從生活中發現真、善、美，感悟人生中的真諦，從而訴諸筆端創作出來的歌詞，一首首獨具藝術魅力，令人耳目一新。因此，“獨特的生命體驗”是構成譚仲池的歌詞藝術特色的又一大亮點。試以他獲得2007年度第十屆“五個一工程”獎的《你是一棵樹》為例：
都說你是一棵樹/春夏秋冬總是神采飛揚/滿懷綠葉對陽光的思念/你把根扎進眷戀的土壤/枝為大地生/干為大地長/風霜雨雪來臨時/是你在遮擋// ……
樹是人類生活地球上一種普通尋常的物象，幾乎是觸目可見。“背靠大樹好乘涼”“樹大招風”，是人們常態下的認知和感知。譚仲池卻一反常態，獨出心裁，將“樹”這種普通尋常的物象人格化，賦予它全新的意義——象征著“權為民所用，利為民所謀”的人民公仆形象，從中揭示出像“樹”一樣的人民公仆本質特征就是“你把根扎進眷戀的土壤/枝為大地生/干為大地長/風霜雨雪來臨時/是你在遮擋”。歌詞準確、真切，形象而深刻地表達了人民的愿望和期待。這首因獨特的生命體驗產生藝術靈感而幾易其稿創作出來的歌詞，很是耐人咀嚼，回味無窮。作者談起創作這首歌詞的體會時別有一番感觸：“要寫好一首歌詞，確非易事。這不僅需要作者有一定的文學功底，更需要有深刻的思想，透徹的人生感悟和豐富的感情體驗”。
再以他為電影《天地人心》創作的主題歌詞《算命歌》為例：
天蒼蒼、地茫茫/漫漫路途無盡頭/看云能知陰和晴/種地渴望獲豐收/測得出人間情真假/算不清恩怨幾時休/勸君一生當坦蕩/萬里清風芳名留// ……
這首歌詞創作于上個世紀九十年代初，在當時的社會背景中，人們的頭腦里還沒有“反腐倡廉”這一概念，作者憑著獨特的生命體驗而培育起來的敏銳洞察力，獨辟蹊徑，開辟了歌詞創作題材當時還無人問津的新領地，他在歌詞中借算命先生的口吻勸諭世人：“勸君一生當坦蕩/萬里清風芳名留”，表達了人民群眾期盼和呼喚“為人當坦蕩、為官當清正”的良好干群關系，揭示了“萬里清風芳名留”的重大主題。譚仲池因了獨特的生命體驗創作的這首佳作，與詞壇泰斗喬羽的《算盤歌》有著同工異曲之妙。
三、鮮活的詩意語言
歌詞屬于“能歌的詩”，特別講究語言文字的詩意美，也就是說既要講究詩的韻味之美、詩的意象之美，又要注重音樂的節奏、音樂的旋律，還要觀照兼顧符合舞臺表演的需要，一言以蔽之，歌詞要有文學品位。已故著名湘籍詩人、詞作家于沙就曾在詞壇亮出口號：“我把歌詞當詩寫”。譚仲池很注重把文學元素的詩意注入到歌詞創作中，自此至終追求著歌詞語言的詩意美：靈動而不呆滯、清新而不陳舊、優雅而不雕琢，樸實而不浮華，理趣而不生澀，通俗而不媚俗、曉暢而不直白。試看《走向和諧盛世》：
挽起高山 挽起江河/挽起五千年文明的民族/你的心中百姓是天/你的深情勝似雨露/光輝的旗幟和藍圖一起燦爛/科學發展帷幄運籌/戰勝挑戰鑄造世紀輝煌/中華崛起滄海橫流/我們繼往開來創造美好生活/陽光中國遍地錦繡// ……
這首作品創作于黨的十七大隆重召開前夕，歌詞描繪了一幅灑滿燦爛陽光的中國大地所展現出來的壯麗畫卷，唱響了時代最強音，是作者創作同類主旋律歌詞的又一力作。說句心里話，這一類帶有濃厚政治色彩的歌詞，如果不從語言文字上下番功夫，很可能會變成政治術語的圖解而流于概念化。透過這首作品，讓我們清楚地看到，有著近四十年歌詞創作歷練的譚仲池先生，對表現重大題材有著非凡的駕馭能力，他除了牢牢把握住作品的主題思想、結體構架外，主要從語言文字上提煉出富有詩味的歌詞語言，營造出它的結構美、音韻美和色彩美，使之豪放中不乏柔情，本色中不乏文采，明朗中不乏典雅，令廣大受眾與作者一道隨著昂揚的歌聲而歡欣鼓舞，激情澎拜，思緒萬千。
再以他為電視連續劇《恰同學少年》創作的主題曲歌詞《美哉，瀟湘偉少年》為例：
天穹高高鴻雁飛/書院深深松竹茂/詠長夜 攀北斗/蝶戀花 夢難留/書翻千秋史/談盡古今愁/美哉 瀟湘偉少年/踏浪湘江競風流//
……
《恰同學少年》是一部勵志電視劇，該劇塑造了一批中華民族的優秀學子，展現了一代偉人當年求學的青春風采和人性光輝。作者創作這首主題歌詞時，沒有一句空洞的政治說教，而是緊扣劇情，生發開去，化理念為形象，用“詠長夜 攀北斗/蝶戀花 夢難留/書翻千秋史/談盡古今愁”等詞句，生動形象地勾畫出瀟湘少年的青春風采，歌詞的句式長短錯落，音韻感強，大有元曲小令的古風神韻。這首作品隨著電視劇的熱播，迅速在中華大地傳唱開來，成為廣大青少年喜愛的勵志歌曲。從中可以看出，譚仲池先生在歌詞語言的表述上也不是一成不變的，而是視所選題材、所選角度而靈活地變換著表述方式和語言風格。
四、真切的思想情感
真實是藝術的生命，藝術要以情感人。有專家認為：歌曲藝術是一門聽覺情感藝術，缺乏情感不能算作優秀作品。作為歌曲中文學部分的歌詞，是歌曲藝術抒發思想感情的基礎，只有歌詞情切意篤，曲調才能動人。正如首都師范大學教授、著名文藝理論家許自強在《歌詞創作美學》一書中論述“歌詞的情志美”時所說：“歌詞以抒情為本，‘情’的好壞是衡量一首歌詞質量高低的首要標準”。著名詞作家曉光在論及歌詞要有真情實感時說了一句更為經典的話：“用心去歌唱，聲音才不會嘶啞”。譚仲池信守著他的“動人心者先乎情，要想感動別人，得先感動自己”歌詞創作理念。我向來認為，一首再好的歌詞，創作出來僅僅發表在刊物上，那還只是紙面上的半成品，算不上一件完整的作品，唯有遇上高明的作曲家為之插上音樂的翅膀，才能讓歌詞立起來飛起來。譚仲池在歌詞創作中卻是幸運的，不但遇上了諸如徐沛東、印青、孟慶云、王佑貴、臧云飛等當今國內頂尖級作曲家，還遇上了像宋祖英、張也、戴玉強、劉斌、譚晶等當今國內最走紅歌唱家，屈指一數與之經常合作的搭檔竟有四、五十位，歌詞創作一經出爐，就有人拿去譜曲，有人拿去演唱。我看這除了作者有著廣泛的人脈外，主要得益于作者“以情動人”的高品位歌詞。品賞譚仲池的詞作，在情感表達上給人總的感受是：激情與柔情并濟，“大我”之情與“小我”之情交融，真摯、真誠、真切。試以《為祖國祝福》為例：
東升的太陽是如此的燦爛/歌聲是我心中的陽光/萬縷霞輝為你編織鳳冠/萬朵彩云裝點你笑容/用理想和汗水收獲希望/讓大地變成鮮花海洋/歌唱人間春風/歌唱明天輝煌/滿懷深情贊美祖國/啦……壯麗山河蒸蒸曰上//……
這首歌唱祖國的作品，娓娓道來，既有激情狀態下的激越奔放，又有柔情狀態下的淺唱低吟；既是“大我”之情的抒發，又是“小我”之情的傾訴?？傊?，所抒發的感情真摯、真切，充分表達了億萬中國人民“滿懷深情贊美祖國”的赤子情懷。
再拿《父母情深》為例：
你的肩膀像高山巍峨/扛著藍天披著日月星辰/你的笑容像春天燦爛/播種希望傾注雨露深恩/為我們漫漫征途遮風擋雨/悠悠歲月甘愿茹苦含辛/天高地厚/河深海深/我親愛的父親/親愛的母親/你是我們生命的太陽/心中最亮最亮的明燈// ……
目前，很多的初中學生學習古詩詞，課堂上主要是聽老師講解，課后下功夫背誦，大都是以記憶為主，學一首掌握一首，根本不能舉一反三在考試時，很多學生賞析古詩詞，不知道該如何著手，更不用說深刻領會詩詞的意境，體會作者的思想感情了。《語文課程標準》指出“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣”?！冻踔挟厴I學業考試說明》中關于古詩詞的考查要求是“能篩選并提取文中的信息，分析概括評價作者在文中的觀點態度，能領悟內涵并品味語言”。近幾年的中考試題中不乏古詩詞賞析類的考題，而且有擴大的趨勢。下面本人就初中語文古詩詞鑒賞略提幾個見解。
一、多角度把握詩詞的內容。
1、關注題目。古詩詞中有的題目集中而又含蓄概括文章的內容、主旨。認真地分析題目，有時能很快地把握住所寫的內容。如王建的《十五夜望月》，交代了寫作的時間，其實也暗示了作者在團圓之夜，卻不得不忍受離別之苦，通過題目能了解到很多詩文的深意。對理解該古詩文有很重要的意義。
2、關注背景資料。背景資料包括時代狀況、人文地理、作者思想、生活經歷等，它是為教學任務的順利完成來服務的。作為教師對這些背景資料都必須有所了解，在全面了解的基礎上根據學情以及教學的要求做適當的選擇，以便于合理地運用于教學之中，使其發揮輔助教學的作用。
3、品味關鍵詞。古詩詞中的關鍵詞最能體現古詩詞豐富的內涵，慢慢品味，詩詞的韻味頓生。如劉禹錫的《秋詞》，“我言秋日勝春朝”的“勝”，一個字便否定了古來的悲秋觀念，表現了一種激越向上的思想感情。
4、抓住古詩詞中的景色描寫。古詩詞的寫作都有一定的寫作順序?？蓪懢?，可抒情，可議論，可敘事?？梢钥隙ǖ氖牵恳皇自娫~中都有景色的描寫。通過對特定景色的描寫，反映作者的心情，抒發表達的感情。如《西江月》一次中，著名愛國詞人辛棄疾就把夏夜也有的幾個具體景物有序的排列，寫出了特有的夏夜美景。那種大雨將至，突見茅店的欣喜之情通過景物表現的淋漓盡致。
5.領悟深層含義。古詩詞以含蓄委婉吸引讀者，必須通過字面意思去深刻領會詩詞的內容，意境。如《赤壁》一詩中，作者通過對一件古物，折戟，回想起三國時那場以少勝多的戰役，采用以小見大的手法，以兩個美女的命運象征國家的命運。
二、了解古詩詞常用的表現手法。
1.直接抒情：作者在詩詞中把內心強烈的感情不加掩飾地直接敘述出來，讓強烈的感情激流直接傾瀉而出。如蘇軾《水調歌頭古》中的“但愿人長久，千里共嬋娟”，作者直接抒發對美好生活的向往，直接表達了希望人人年年平安的美好愿望。
2.借景抒情：通過對實景的描寫來抒發作者的感情。
如李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》，后兩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流?！?，詩人巧妙地將依依惜別的深情借助于對自然景物的動態描寫之中，真正做到了含吐不露而余味無窮。
3.托物言志：通對事物的描寫和敘述，表達自己的志向和意愿。如的《沁園春雪》，“數風流人物，還看今朝”，詩人通過多北國的雪景的描寫，抒發了對無產階級革命者的贊美之情。
4.用典：它是指援引歷史故事或古書中的詞語來說明白己觀點的一種修辭方式。如劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》中的“懷舊空吟聞笛賦”，“聞笛賦”，指向秀的《思舊賦》。作者借這個典故寄托了他對因參與政治改革而被害致死的老友的懷念。“到鄉翻似爛柯人”中的“爛柯人”的典故見《述異記》，作者借這個典故比喻自己長期貶謫在外，乍回家鄉，仿佛有隔世之感。
三、歸納古詩詞的題材和作者作品的風格特點。
古詩詞的題材不同，表達的思想感情也就不同，而且在表現手法、抒情方式上，也會有所不同。初中階段常見的古詩詞題材及作者的寫作風格有：
1.送別詩：主要抒寫離情別恨，或用以激勵勸勉，或用以表達深情厚誼，或用以抒發別離之愁。特別注意的是，李白的送別詩給人以回腸蕩氣的美感享受，絲毫沒有送別詩所慣有的感傷與悲涼。
2.邊塞詩：這是以描寫邊塞風光，反映邊疆將士生活為基本內容的詩歌。大多是反映邊塞的苦寒，寂寞生活和思念家鄉親人，渴望國家安寧和報效祖國、為國建功立業的愛國情懷。如范仲淹的《漁家傲》（“塞下秋來風景異”），更多地表現出報國無門的憤懣壓抑以及歸家無望的哀傷。
3.愛國詩：表達強烈的愛國之情；或對勞動人民的深切同情，對統治者的擔憂、不滿。如陸游、杜甫（沉郁頓挫）、文天祥（慷慨激昂視死如歸）
4.哲理詩：是一種通過對具體事物的描述、議論，來寄寓或闡發某種哲理的詩歌。如蘇軾的《題西林壁》，朱熹的《觀書有感》等。
5.詠物詩。這是借吟詠自然或社會事物，來表達思想感情的詩歌。常用的手法有托物言志，象征，比擬。如杜甫的《歸雁》、陸游的《卜算子·詠梅》、于謙的《石灰吟》等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。
“多感官教學法”就是調動學生的視覺（V）、聽覺（A）動感知覺（K），讓學生積極主動、輕松快樂地學習，也就是激發、刺激學生所有的感官，建立對課堂活動的深刻記憶。多感官學習，一方面可以延長學生注意力，另一方面可以加強感覺的敏銳度，著眼于學生潛能的發揮，促進學生有特色的發展，可持續性發展。教學中，讓學生用手去觸摸，用鼻子去聞，用眼去觀察，用大腦去思考，從而得到非常完美的答案，這就是多感官教學?！毖芯勘砻?，調動越多的感官，就可以利用越多的通路，建立起更多的神經連接，意味著更多的記憶被輕松存儲下來。兩年來，通過自己的教學實踐，我覺得調動學生多感官參與學習過程可以從以下幾個方面入手：
一、情景再現——給學生強烈的視覺沖擊
美國馬里蘭州洛克威爾市特定診斷研究會對美國、香港和日本53000名學生進行學習方式測試后得出普通學生學習方式分析圖：37％的學生是動覺學習者，通過移動、觸摸、行動等方式能學的更好；34％的學生是聽覺學習者，喜歡聽音樂、聲音；29％的學生是視覺學習者，喜歡看照片或圖畫。學生的學習至少有以上三種主要的學習方式，有些人用這一種方法會學得好，有些人用另一種方法會學得更好。因此，我在教學《安塞腰鼓》一文中適時地引入了安塞腰鼓的視頻表演，使學生通過觀看表演，仿佛身臨其境，真真切切地感受到安塞腰鼓表演時的那股“勁”，體驗到它所宣泄的生命力量，潛移默化之間養成了學生積極面對生活的情感態度和生命在于奮力搏擊的價值觀念。并結合觀看視頻進行朗讀，使學生充分地感悟文章的魅力，領略文章情景交融、情理交融的藝術境界，感受文章中的語言美，音樂美，人物美，情感美，從而培養和提升學生的審美能力。
二、聆聽歌曲——讓激情在耳邊回蕩
意境是詩歌的核心，是詩人精神境界的藝術表現。葉圣陶先生曾經指出：作者胸有境，入境始與親。學生在學習詩歌的過程中，如果能夠進入詩歌所描繪的特定意境之中，受到形象的感染、意境的熏陶，那么，他們所獲得的感受、理解、體會等，必將實在、親切、自然。所以，教學詩歌，必須在引導學生進入意境上下功夫。在教學《長江之歌》這篇課文時，我在運用飽含激情的詩意語言描繪意境，展示關于長江氣勢磅礴的圖片的基礎之上，又為學生播放《長江之歌》的音樂進行欣賞并學會演唱，用歌聲來贊美滾滾不盡的長江，波濤洶涌、永無盡頭。這一方法不僅能夠使學生鞏固、加深對詩歌的理解，欣賞詩歌的音韻美，而且可以積累、內化文本語言，于不知不覺中受到情感的熏陶，激發起對祖國大好河山的熱愛之情，培養了學生積極、健康的審美情趣。
三、模仿表演——走進人物心靈深處
模仿表演，重在引導學生“以演促讀、以演促悟”，創造性地把表演與朗讀結合起來，使課堂充滿著濃濃的語文味?！敦撉G請罪》是一部歷史小話劇，如何抓住劇本這一獨特的體裁，上出濃濃的語文味呢？課堂上，我和學生商量把劇本的第二幕排練成小品進行表演，并頒發最佳表演獎。同學們一聽，興趣盎然，躍躍欲試。學生記住了臺詞之后，自由四人組合，分別飾演藺相如、廉頗、韓勃和旁白，臺下學生擔任評委。在演一演、評一評的過程中，學生很好地把握了人物的語言、動作和神態，更加深入地體會到了人物的精神品質。伴隨著學生的精彩表演，課堂上迭起、掌聲不斷。學生在評價與表演的過程中，感受了人物的精神品質，感悟了語言文字的獨特魅力，真正做到了以演促悟、以演促讀。
四、親自實踐——讓感受更加深刻
美國教育家杜威先生說過：“教學決不僅僅是一種簡單的告訴，教學應該是一種過程的經歷，一種體驗，一種感悟?！薄短O果里的五角星》這篇課文主要講述了這樣一個故事：鄰居家的小男孩攔腰橫切蘋果，顯示他從幼兒園學會的新本領，讓“我”有了新發現，揭示了這樣一個道理：創造力，往小處說就是“換一種切蘋果的方法”。課前，我布置學生回家照著文章中所說的方法切蘋果?？墒?，第二天課上，學生卻提出了這樣一個問題：“老師，我回家試過了，橫切蘋果并沒有五角星啊？”我沒有當場下結論，而是順水推舟，讓每個同學自帶一個蘋果，通過親手實踐，獲得真理。同學們個個興致勃勃，最終發現蘋果里果真有五角星，而沒有看見五角星的同學也找到了原因，我們在橫切蘋果的時候，必須注意平均，切開蘋果核。通過學生的親自實踐，他們明白了“攔腰切”的腰應該指的是什么地方。許多學生第一次切，是找不準腰的，所以我讓他們小組一個一個切，觀察后再切。整節課，課堂氣氛融洽，師生玩得開心，也同樣達到了教學目標！這就是一種過程的經歷，一種快樂的體驗，一種深刻的感受。
五、多方參與——讓課堂更加精彩
（1）嗅覺刺激。如在學習《夾竹桃》和《廣玉蘭》這兩篇文章時，教師除了帶領學生認識這兩種花的外形、顏色外，可再讓學生用鼻子去聞一聞花的香氣，這樣，他們對這兩種花就有了更深的認識，記憶中的香味也將抹之不去。
（2）味覺體驗。在指導學生描寫一種水果時，學生僅僅觀察水果的色、形，聞著水果的香味是不夠的，讓他們在課堂上就嘗一嘗，這樣的感受一定是真真切切、難以忘記的。學生也自然有話可講、有話可寫了。
（3）觸覺感知。有許多事物通過視、聽、嗅感官是難以感知的，利用觸覺就易于理解了。
活動目的：針對初二學生有較強的逆反心理，又是學習的爬坡期和分水嶺，開展與家長的溝通非常重要，感恩父愛母愛，增強安全意思，珍愛生命。讓學生理解父母養育栽培他們的艱辛，從根本上改變家長、老師與學生的關系以及學生的學習狀態。
活動內容：
一段：爸爸媽媽我想對您說
1.在班得瑞的《日光海岸》背景音樂中，課件展示5，12地震中的一個感人場景：廢墟中一位婦女雙膝跪地成匍匐狀保護著自己幾個月大的孩子，在襁褓的手機中還有一條短信“寶貝，如果你能幸免于難，記住媽媽愛你”。出示場景的同時，學生有感情的朗誦關于贊美這位偉大母親的詩歌。很自然的就走進了今天班會的主題。
2.在這一環節中我選擇了班得瑞《蝸居鋼琴插曲》作為背景音樂。讓學生暢所欲言，由感而發，引導他們發現生活中的點點滴滴，零零碎碎，從一杯牛奶的關懷，一次生病的經歷中體會到自己無時無刻都在享受著父母的愛，沐浴著父母的愛，同學們會沉浸在每一幸福的時刻。
3.觀看在網上評價一個很高的視頻：獻給父母的愛。
4.引導孩子：我們每個人都有父母，他們用生命去呵護著我們，無怨無悔的撫養我們14年，我們要勇于表達出我們對爸爸、媽媽的愛，不要等到表達不了的時候后悔莫及，通過視頻里面的內容，給爸爸媽媽寫一封信，把平時不敢說的話、不好意思講的話寫在信里，真正的與父母展開一次交流。
5.在后黑板上畫一只大桃心（課前畫好），將寫完的信裝在自己的信封里，用雙面膠貼在后黑板上。
教師總結：孩子們你們都有不同的家庭環境、家庭教育，他們的感情是那樣豐富只是缺乏釋放的舞臺，其實他們對父母的愛都埋在心里，只是缺乏挑起的火苗，讓這股愛燃燒起來，表現出來，包括班上的宗培華、蔣雨璇平時就有與家長的抵觸情緒，但是剛才老師看到宗培華、蔣雨璇還有許多同學哭了，說明了什么，你們愛自己的父母，你們也不想跟他們吵架，在這里老師送大家幾句話：
少一句頂撞，多一句安慰；少一次爭吵，多一次溝通；少一點埋怨，多一點理解；少一點索取，多一點付出；少發一點脾氣；多露一絲笑容。祝愿我們每位同學的爸爸媽媽身體健康、家庭幸福！
二段：孩子，爸爸媽媽對你說
借家長活動日或家長會開展，桌子擺成U字形家長坐一圈，孩子們在班級中間空地上就地而坐。
1.對各位家長的到來表示熱烈的歡迎，期待著家校的更多的溝通、交流與合作。
2.在鋼琴版的《知足》背景音樂中播放幻燈片，配有學生照片，對班上每一位學生進行分析，包括他的性格、優點和缺點以及他的弱勢學科。
3.對近期在校情況進行點評，全班前五名、各科狀元以及最大進步和退步的學生。
4.展現班級文化，包括班級、學科組織的各項活動（附圖片）展現校園豐富多彩的文化活動。
5.在班得瑞的《日光海岸》背景音樂中，對上周組織的活動“爸爸媽媽我想對您說”繼續，讓家長也觀看視屏，然后讓學生們從黑板上取下他們寫給家長的信雙手送給父母。
6.配上班得瑞的《初雪》背景音樂，根據孩子們的信，家長想對孩子們說些什么把它寫在信的背面。
7.孩子到家長身邊進行面對面的交流。
三段：家長和老師對孩子說
1.認識生命來之不易，生命對于每個人只有一次。
2.認識生命的意義在于讓它充實，煥發光彩。
3.直面挫折，對自己的生命有科學的設計，做一個對別人、對社會、對祖國有用的人，讓自己的生命煥發光彩，珍愛自己的生命。
4.增強對挫折的勇氣，培養笑對困難、挑戰挫折的樂觀精神。
5.安全常識
（1）行走安全
（2）橫穿馬路
（3）校外安全
（4）家庭生活安全
講有關安全的故事
請安全輔導員講話
關鍵字：高職院校；語文教育；世界觀、人生觀、價值觀
近年來，我國高職院校發展迅速，而在高職院校發展的過程中需要解決的問題也有很多，其中有一個重點就是如何做到在對學生的技能培養和人文修養教育兩者之間找到一個平衡點。學校首要的任務是教書育人，即教會學生怎么做人，一個人的世界觀、人生觀和價值觀就如同人生的方向盤，對于成為一個什么樣的人起著引領作用，不論社會環境如何變化，一個人在對待處理事物、社會人生時就有了持久而穩定的價值標尺，所以形成較為健全的世界觀、人生觀和價值觀就顯得尤為重要。
一、 高職語文教育的重要性
高職語文是培養學生人文素質的重要課程。它幫助學生“精神成人”，它能使人的精神世界變得廣博而強大。對于即將步入社會的高職院校的學生來說，語文能夠夯實實力并且會轉換為就職所必要的素養，它能夠提高學生的語言表達能力和溝通理解能力，能使學生在將來的社會及職場中具有優勢和競爭力。語文教育還能提高學生的審美能力，培養學生健康的情感。課文中那些充滿美感的詩句，那些嚴謹而實用的人生哲理，都能讓學生接受美的熏陶[3]，轉化為積極向上的精神力量。
二、高職語文教育對學生世界觀、人生觀、價值觀的影響
1、高職語文教育對學生世界觀的影響
語文是一門兼具思想性與人文學的學科。它能借助文字的魅力使人們走出混沌，知書明理。它能起到對學生凈化心靈，塑造美好靈魂的作用，對學生有著最直觀、最深刻的影響。高職學生正處于青春期，正是世界觀形成的關鍵時期。高職院校的語文課程對課文進行了豐富而全面的選擇，有關于人生、關于理想、關于青春、關于愛情等不同的主題，有小說、散文、詩歌等各種文學體裁，有古代、近代和現當代的優秀篇目和選文。
高職院校開設的語文課程中富含了大量思想道德教育和審美情趣熏陶的內容。課文中所體現的民族思想、歷史文化和民族感情，使學生能正確認識到我國源遠流長的歷史和燦爛輝煌的文化。同時，學生能夠體驗到整個人類的文化感受，了解并學習其他國家和民族的歷史和文化，能夠以較為正確和公正的立場來進行評論。語文課程中加大了社會、哲學、藝術等相關的人文學科的內容，能夠有效的幫助學生樹立博大寬容的世界觀，是學生的身心得到健康自由的發展[1]。
2、高職語文教育對學生人生觀的影響
健全完美的人格一般包括以下幾個方面：開朗活潑的性格、沉穩靈動的氣質、廣泛多樣的愛好、正常發揮的能力、銳意進取的思想、純正高尚的品德。這些高尚的品格在語文課本中，在先人的著作中都能淋漓盡致的表現出來。學生通過對課文的學習和理解，這些優秀的人格會潛移默化的影響他們，致使他們能最終形成較為正確的人生觀。
自古以來，語文教育都融匯著思想教育，潛移默化地對學生進行愛國主義、集體主義、革命英雄主義等教育，建立起一種以人性、人生、人格、人道為本位的教育觀。但是由于學生的人生經歷、知識水平、生活經歷、性格特征的不同，在閱讀時會產生不同的看法和傾向。
目前，一些學生的文化趣味趨于世俗化，武俠小說、言情小說和網絡游戲成為非中文專業學生課余時間的主要精神食糧。這也從一定程度上反映了當前高職學校甚至整個社會淡薄的人文精神和社會關懷。那么高職學校的語文教育的正確的導向就顯得尤為重要，它擔負著培養和提高學生思想層次、文化品位的神圣使命。一些經典的課文貫穿著急公好義、憂國憂民、天下為先的人生觀，這些承載著整個民族的優秀精神的篇章在千百年來傳誦不已。那么，在新時期就更應該讓學生懂得和體會其中的感染力、感召力、凈化人的心靈。同時也能提高學生的文學素養和審美能力。
3、高職語文教育對學生價值觀的影響
當前社會，彌漫著唯利是圖、拜金主義的不良風潮。作為教書育人的高校，如何做到對學生凈化心靈，樹立正確的價值觀就顯得尤為重要。葉圣陶先生的名言：“學語文，就是學做人”。眾所周知，部分高職學生可能從小成績不是太好，表現不是最佳，他們往往在中考或高考中失利，最后選擇了高職院校。這些學生比本科院校的學生心理更敏感、脆弱，有的精神上出現頹廢傾向，進而出現價值偏向。其中少部分學生甚至沾染了不良習氣，對人生失去了較高的理想和追求。
在高職語文教學中，注重選取內涵豐富、情趣生動、語言經典的教學素材，使學生通過閱讀、討論，品味和感悟，觸動靈魂，引起共鳴，從而引導和培養學生形成以天下為己任的高尚的精神人格、自強進取的民族精神、天人和諧的人生追求和崇德尚能的價值取向。
在新的語文課程中，知識和能力是基礎，過程和方法是核心目標，情感態度和價值觀是終極目標。通過語文教學的熏陶和教師的言傳身教，頌揚真、善、美，鞭笞假、丑、惡，贊美祖國的壯麗山河，謳歌民族精神，肯定和褒揚高尚品性和人格，深刻探討生命的意義，潛移默化的幫助學生樹立正確的價值觀，也可通過了解和賞析課文對作者的人格魅力進行宣揚，還能通過理解文章的思想感情，與作者或課文中的人物產生精神上的共鳴，從而實現價值觀教育的滲透[2]。
三、結論
語文是一門基礎學科，知識涉及面廣，涵蓋了哲學、政治、經濟、地理、歷史、語言、文學等多方面，中國語言文學經過幾千年的積淀，廣博而深邃，睿智而高遠。高職院校的語文教育對于正初步形成世界觀、人生觀和價值觀的高職學生來說，具有不可替代的重要作用。所以，高職院校一定要重視語文教學，并且因材施教，不斷改革教學方法和手段，注重人文精神的培養和審美的熏陶，對于學生的成長就會起到正面積極的作用。
參考文獻：
[1]趙金豪.語文教學應注重情感教學——談語文教學對學生人生觀的正面影響[J].太原大學教育學院學報，2006，（04）：20-21
[2]馬成.淺談語文教育在高職學生綜合素質培養中的作用[J].科學與財富，2010，（7）：166-167
關鍵詞：美術；鑒賞；青少年
文化館擔負著提升青少年藝術素質的重要責任，而利用藝術培訓等手段開展美術鑒賞活動，是提高青少年藝術素質的重要手段。美術鑒賞活動是一種藝術審美活動，也是一種富有內涵的審美教育。從目前文化宮開展的青少年藝術培訓的內容而言，我認為現行的藝術培訓功利性太強，^分強調藝術培訓的考級功能，忽視藝術培訓的審美教育。主要表現在美術鑒賞活動中淺嘗輒止，不能深入揭示美術作品的精神內涵，不能把形式、內容和意義進行有效整合，不能很好地發揮美術鑒賞活動的人文教育作用。從文化宮藝術培訓的美術鑒賞活動的方式方法來講，大多數指導者依然采用傳統的師徒傳授法，缺少指導方法的多樣化。這一切，都使得美術鑒賞活動的審美教育價值大打折扣。本文從文化館對青少年藝術教育的視野入手，談談青少年美術鑒賞活動的基本問題。
一、融入現實生活，體驗藝術真味
任何一件富有生命力的美術作品，都源于現實生活。因此，以青少年的“學”為中心的美術鑒賞活動，就要以青少年的生活經驗為基礎，把他們的鑒賞目光從書本引向現實生活，讓青少年在現實生活中感受和體驗藝術的真味。一是要引領青少年從現實生活中追尋經典。要讓青少年明白，現實生活中隨處可見蘊含經典之美的藝術作品。如具有蘭溪精神之韻味的蘭花女雕塑，就蘊含著美國自由女神的神韻。美術鑒賞活動中我們可以帶領青少年到中洲公園去鑒賞蘭花女雕塑。把蘭花女與自由女神聯系起來，進行對比鑒賞。把美術鑒賞活動與野外寫生，詩歌創作結合在一起，從多個層面來鑒賞這座體現蘭溪風格的雕塑。又如當今廣告牌隨處可見。盡管很多廣告牌涂畫的亂七八糟的，但也有不少很有審美價值的藝術性不錯的廣告，從這些廣告中我們可以發現經典。如世界經典名畫《蒙娜麗莎》、《向日葵》、《記憶的永恒》等被不同形式地融入廣告畫中，產生了非常好的廣告效應。因此，只要我們留心觀察，身邊并不缺少經典，在日常生活中我們可以發現美術經典的神韻和靈魂，我們從日常生活中同樣可以近距離地審視經典藝術之美。二是引領青少年體驗生活中的大眾藝術。不同與經典藝術，大眾藝術追隨的是時尚和通俗，雖然它往往魚目混珠，常常會混雜一些不健康的東西。但大眾藝術表現形式滿足大眾審美心理需求，迎合大眾口味。因而大眾藝術的生活味更濃，更容易為青少年所接受。當然，利用大眾藝術進行美術鑒賞活動時，美術鑒賞活動的指導者要積極引導，幫助青少年明辨美丑，把健康的大眾藝術推薦給他們。如出現在街道墻體上的一些宣傳畫、公益廣告畫，圍繞環境保護，美化蘭城，交通安全，遵紀守法，和諧家園、計劃生育，運動健康等主題，積極宣揚社會主義的主流文化和社會主義核心價值觀，不僅具有很好的審美價值，而且具有十分重要的教育意義。此類藝術作品就十分值得我們推崇。
二、尋找背景故事，助讀作品內涵
美術鑒賞活動的主要對象是古今中外的經典畫作、雕塑和建筑藝術。在青少年的藝術培訓中，我們可以提供更多的名家作品讓他們觀賞。但要真正解讀這些作品的藝術內涵，僅僅靠觀賞是遠遠不夠的。我們還應該走進這些作品的背后，去深入了解作品背景的故事。一般情況下，我們在在介紹作品時，大多會作一些簡短的關于作品的歷史背景、創作者的生平，還有作品本身的主題和內涵的介紹，這樣有利于幫助學生更深入地解讀作品的內涵。但美術鑒賞活動僅僅停留在簡單地提供歷史背景、人物生平等的了解層面上是不夠的。我們還應該引領青少年進一步探尋與作品相關的背景故事。從故事切入，深挖作品的內涵，直至真正觸摸到藝術家的心靈搏動，讓青少年感同身受地體驗到藝術家創作的原初體驗。
首先是通過故事走進藝術家的情感世界，讓青少年感同身受。在《外國美術作品巡禮》的美術鑒賞活動中，我們可以讓青少年鑒賞蒙克的《吶喊》。這一作品是蒙克采用象征和隱喻的手法，所創作的生命組畫中表現最為強烈和最富有刺激性的一幅。對于今天的青少年來說，很難理解藝術家在作品中所表現的那種極端孤獨和苦悶甚至恐懼的情感的。這時我們不妨用蒙克的身世來激發學生的情感體驗。蒙克一生境遇十分悲慘，五歲死了母親，二十五歲時父親也駕鶴仙去。兩個姐姐一個早逝，另一個在精神病院度日。蒙克自己也一生飽受納粹的欺凌，歷盡坎坷。讓青少年了解了蒙克的身世后，醞釀了相應的情緒，再來鑒賞《吶喊》，就容易體驗到作者的情感世界了，從而也就能夠水到渠成地理解了作品的主題。
其次是通過故事加深對藝術作品的內涵的理解。如教學《奧運精神》一課，我們在引領青少年欣賞《擲鐵餅者》時，如果直接讓青少年思考《擲鐵餅者》表現了一種怎樣的美，反映了一種什么樣的精神？他們也許能夠依據課本提供的信息作出正確的回答。但他們的內心感受并不深，不會有對作品主題的深刻理解，只能是空對空地就問題回答問題。這不是真正意義上的美術鑒賞活動。在這里如果我們能夠穿插關于古希臘奧運故事，介紹古希臘奧運精神孕育和發展的時代背景。讓青少年明白，古希臘時代，征戰不斷，在冷兵器時代，征戰靠得是健壯的體格和勇敢無畏的精神。因此，男子的健壯美就成了當時追求的時尚美，為了迎合征戰需要，體育競技也凸顯了這種“力”與健美的較量。這樣他們就能進一步理解古代奧運精神的實質。
三、注重由外及里，探究美術意蘊
一件美術作品的美是由內容美、形式美和意蘊美組成的。美術作品的內容美是通過獨特的美術語言來詮釋的；美術作品的形式美是通過藝術形象來表現的；而美術作品的意蘊美是深藏在作品中的詩情畫意、人生哲理和精神內涵。因此我們在美術鑒賞課中引領青少年審美，就要從內容、形式入手，由外及里，深入探究美術意蘊。
第一，理解美術作品的內容美。我們在青少年藝術培訓中開展美術鑒賞活動，所選的美術作品要具有濃厚的生活氣息，也就是說在內容上能夠直接反映社會生活。而內容美就是作品所反映的生活美。因此，要讓青少年理解美術作品的內容美就要讓青少年熟悉作品所反映的社會生活。如董希文的油畫《開國大典》，就突出地表現了內容之美。對于大部分青少年來說，畫面中的莊嚴和喜慶并不一定能夠理解。我們可以通過相關視頻介紹祖國獨立，“中國人民從此站起來了”的莊嚴時刻。這一時刻是多少仁人志士拋頭顱灑熱血換來的，是中國人民盼星星，盼月亮好不容易盼到的時刻。油畫《開國大典》抓住了這一中國人民永世難忘的時刻，盡顯了內容之美，這樣他們就容易理解了。
第二，關注美術作品形式美。美術作品種類繁多，不同類型的美術作品有著不同的形式美。依據工具和材料的不同，美術作品可分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等，不同類型的美術作品形式美的表現很不相同。要讓青少年鑒賞美術作品的形式美，就要讓青少年熟悉不同類型美術作品形式美的特點。就以繪畫作品來說，又可分為國畫、油畫、水粉畫、素描，不同的繪畫形式所追求的形式美也各有特點，如國畫追求的是筆端的變化，用墨的韻味。而油畫強調的是渾厚而豐富的色彩，氣氛濃烈的質感。不管何種形式的美術作品，點、線、面、構材、色彩、肌理、明暗是表現美術形式美的基本語言。鑒賞美術作品的形式美，要從最基本的美術形式語言入手去解讀。
第三，深入美術作品的意蘊美。美術作品與文學作品一樣，它總是要表現一定的主題思想，而所表達的主題思想越豐富，越深刻，就越能顯示其意蘊美。美術作品的意蘊美是內在的，只有用心體會才能把握。許多經典作品，之所以盛傳不衰，就是因為意蘊深厚。不同歷史時期的美術作品所追求的意蘊是不同的。因此我們在鑒賞美術作品意蘊的時候，一定要抓住其時代特征。如鑒賞文藝復興時期的美術作品，我們就要用心品味融入作品的那種強烈的人文主義追求，欣賞作品對人性的贊美，對自由的向往，對博愛的倡導等。而對中國畫的鑒賞，要重點體會蘊含在作品中的詩情畫意，要像鑒賞詩歌一樣去品味中國畫的意境。
【參考文獻】
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一、自然美的內涵及本質
自然美是指存在于自然界的事物的美?！八^自然事物，也是指自然發生而不依存于人或社會關系的純自 然的事物?！比缧蹅サ亩脶摇趁?的西湖、幽雅的雁蕩、神奇的泰山等。它包括單個自然物與自然現象的美，也包括由多個自然物與自然現象所 組成的大自然的風光美；它既包括春光明媚、色彩柔和、奇花異草組成的、給人以賞心悅目的自然界的優美， 也包括烏云翻滾、雷鳴電閃、狂風暴雨、奇山異水所組成的自然界的壯美。自然美是與社會美相對而言的，并 與社會美共同組成現實美。
自然美的內涵的豐富性，決定自然美的本質的多元性。關于自然美的本質，有很多不同的說法，筆者根據 自然美在語文課文中的表現，認為至少有如下特點。
第一，自然美具有物理屬性。自然美與社會美不同，它是側重于形式美的，由一定的自然物質屬性構成的 自然美的形式，它是客觀的、不依人的意志而存在。也可以說，課文中美的自然景物是對社會現實中具體的自 然景物的描繪，離開了社會現實中自然物的物質特性本身，就無法描繪出自然美?！短焐骄拔镉洝分刑焐降貐^ 的靈山秀水、奇葩異卉、珍離異獸，都是不依附人類而獨立存在，具有自然的特性，沒有這些特性，碧野就無 法描繪出天山自然美的奇特。既使像楊朔描繪的虛無縹渺、變幻無窮、氣象萬千、絢麗多姿的仙境——“海市 蜃樓”，也是對自古以風景優美著稱的蓬萊城和生活在當地漁民的歡樂勞動和幸福生活的描繪。
第二，自然美還具有社會屬性。自然美雖以自然物的物質屬性為基礎，但最根本的還是因為它是社會實踐 的產物。作者對現實中自然美的描寫，不是純客觀的描摹，而是對自然物的物理屬性進行選擇、想象、加工過 的，這些自然物的物理屬性必然帶有作者的主觀色彩，是人的本質力量在自然界對象化的自然，成了人與自然 關系的產物，人與人類社會實踐的產物。課文中的自然美不僅僅反映了現實自然景觀的形態，而且反映了作者 對現實自然景觀的認識和評價，反映了作者組織語言藝術符號系統的方式特點，再現現實自然美的技巧，更反 映了作者的審美情趣，因而帶有作者鮮明的情感性和創作性。同一自然景觀，由于作者選擇描寫的角度不同， 作者的經歷、身份和當時的情感不同，描繪出來的美也會不同。如看荷花，由于作者心情不同，反映出來的美 也會不同，楊萬里看到的是荷花的色彩，“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，反映了作者歡快的心情；而 周敦頤看重的是荷花的氣質，“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，表現出作者在混濁的世界中不同 流合污，孤芳自賞的思想感情。
第三，課文中的自然美是由語言藝術符號描繪的。它不像繪畫、雕塑等那樣直接展示出自然景物的形狀、 色彩、變化形態，缺乏形象的鮮明性和確定性，就必然產生把握自然美的間接性、模糊性，需要讀者利用自己 以往的生活經歷，見到自然景觀，聯系起來在腦海中浮現，才能達到理解，常常因讀者的生活經歷不同，見過 相似的景觀不同，重新組合的表象也不同。
二、自然美的審美教育
1.入景。自然美的審美教育，首先要引導學生“入景”。葉圣陶先生說：“作者思有路，遵路識斯真；作 者胸有景，入景始與親。”（注：葉圣陶：《語文教學二十韻》。）“入景”是欣賞自然美的第一步，只有入 景，才能感受到課文中的自然美，才能受到自然美的熏陶。如教學《天山景物記》，讓學生反復朗讀，然后入 景，才能感受到課文中描繪的那如詩如畫的美景。由于課文中自然美具有間接性、模糊性的特點，不一定每個 學生都能夠欣賞到它的美，有的學生領會語言文學能力差，有的學生在以往的現實生活體驗中沒有這樣的經歷 ，那么需要教師給予引志啟發，并適當帶學生到風景區去實地參觀，讓學生身臨其境，增強直觀體驗，真切地 感受課文中的自然美。入景的具體方法有很多。
朗讀法。
一些優美的詩歌、散文，語言精煉，富有節奏感、音樂美，寫景狀物也出神入化，教師應指導學 生加強朗讀。有聲有色的朗讀，能渲染氣氛，激感，能變無形為有形，變抽象為具體，變平面為立體。如 教學《，你在哪里》，這首詩選擇巍峨高山、遼闊大地、幽深森林、浩瀚海洋等自然景觀作為尋覓呼喚 總理的處所，展現了一個博大、雄渾、壯闊的空間，朗讀時，要把深沉的哀思、如潮的激情與博大、雄渾、壯 闊的空間聯系起來，讀出親切深情的呼喚，傾訴出強烈的思念之情，才能領會作者選擇這些自然景觀的美處。
直觀法。
利用圖片、科教片、風光片等直觀教學材料來豐富學生的直接經驗和感情認識，增強學生欣賞自 然美的能力。如教《蘇州園林》，學生沒有目睹過“是各地園林的標本”的蘇州園林，對蘇州園林的美理解不 深，教師可以利用彩色圖片，把蘇州園林亭臺軒榭的布局、假山池沼的配合、花草樹木的映襯、近景遠景的層 次以及角落的點綴、門窗的雕琢、顏色的調配等展現在學生面前，增強學生的直觀。有位教師為了教學《蘇州 園林》，利用假日到蘇州園林里攝了很多照片，給學生觀看，收到了比較好的教學效果。
描繪法。學生不可能直觀地看到教材中涉及的所有的美好自然風景，教學時，就靠我們教師利用簡明生動 的語言去描繪課文中的美景，讓美景再現學生的眼前。如教《獵戶》，教師根據課文的開頭進行描繪：秋高氣 爽，太陽普照，照在人身上暖烘烘的，大好的豐收年成，村子里高梁秸豎得像高高聳立的尖塔，收割的莊稼堆 成垛，像穩穩矗立的小山；田野里成群的鴿子，文靜地來回走著，它們不怕行路人，在咕咕地叫著，好像在呼 喚著同伴快來欣賞豐收的景象。教師的描繪，使學生眼前展現一幅和平寧靜的豐收圖，令人神往，令人心醉， 似乎讓學生聞到了莊稼的芬香，看到了農民豐收后喜悅的笑臉。
此外還有很多人景法。如類比法、帶入法等，不一一贅述。
2.出景。除了把學生帶進教材的美景中去，讓此情此景變為學生的我情我景，提高學生欣賞自然美的能力 外，更重要的是要讓學生跳出教材，領會作者描繪自然美的目的和課文的內涵，培養自己描繪自然美的能力。 如果說只有引導學生“入景”，才能讓學生領略課文中的自然美，那么，也只有引導學生跳出教材——“出景 ”，才能讓學生高屋建瓴地理解自然美的本質。
根據自然美的社會屬性，作者不是為寫景而寫景。人們總是把自然美與人類社會生活聯系在一起，帶上人 類的主觀色彩，作者寫景的真正目的是寫人，表達作者的情感和寫作目的。那么，我們在教學課文中的自然美 時，要引導學生跳出自然景物，去發掘作者描繪自然的深層內涵。
由景理情。王國維說：“一切景語皆情語也?！保ㄗⅲ和鯂S：《人間詞話》。）況周頤也說：“情真景 真，所作必佳?！保ㄗⅲ簺r周頤：《蕙風詞話》。）人們常說：“借景抒情?！笨梢娋芭c情二者之間息息相關 ，密不可分。情是景的基礎，景是情的表現。在課文中，以美景抒樂情，以壞景抒哀情是極常見的，也有些課 文用樂景寫哀情，或用哀景寫樂情。那么在分析課文中的自然美時，必須聯系人物的心情，即由景理情。如《 故鄉》開頭的景物描寫，陰沉的冷色調正好貼切地表達了作者陰沉的心境、悲涼的情緒?；臎龅木拔锱c悲涼的 感情和諧地交融在一起，深化了文章的內涵。又如《春》作者熱情洋溢地描繪春草、春花、春雨幾幅春天的圖 景，喜悅贊美之情溢于言表，我們似乎可以感覺到作者沸騰的血，滾燙的心；再如《香山紅葉》寫香山風景的 奇麗和紅葉的色與味，抒發飽經風霜的老向導在新社會煥發出自豪奮進的激情，《果樹園》開頭從聽覺、視覺 、嗅覺等方面來描繪果樹園迷人的景色，抒發翻身農民摘果子時的欣喜之情。總之，由景理情是欣賞自然美的 基點。
由景想人。課文中的景物和人物密切相關，因為人物必須生活在一定的環境中，人物的思想、性格和周圍 的自然環境有很大關系。如北方人的粗獷、豪爽，南方人的細膩、敏捷，都與各自生活的自然環境有關。作為 反映生活的作家，寫景常常是為了寫人，用景物來襯托人物的性格。“自然環境描寫常常起渲染氣氛、烘托人 物的作用?！保ㄗⅲ褐軕c元：《中學語文教學原理》，湖南教育出版社，1992年版，第216頁。）如《風景談》 ，全篇由六幅風景圖畫組成：沙漠駝鈴、高原歸耕、延河夕照、石洞雨景、桃林小憩、北國晨號。這六幅風景 圖寄托著作者的情與思。作者表面上談風景，實際上寫主宰風景的人，贊美的辛勤勞動和崇高精神征服自然、 改造環境、振興民族的延安兒女。又如：《白楊禮贊》、《愛蓮說》、《松樹的風格》都是通過贊美自然物來 贊美人的精神品格。那么引導學生欣賞課文美景時，不能離開課文中的人或作者，要由景想人。
由景想義?！傲x”是指文章的意義、主旨、中心思想。文章的意義常常體現在作者的描繪的生動的畫面之 中?！爱嬛杏性姟?。生動的畫面又常常由美麗的、多姿多彩的自然景物組成。如《荷花淀》的開頭描繪了一幅 美麗富饒的水鄉圖。在時期，充滿緊張的戰斗氣氛的課文中，為什么描繪這么一幅美麗富饒的水產圖 ？引導學生分析得出：這幅美麗富饒的水鄉圖，既展現了白洋淀優美的風光，襯托著生活在其中的人物水生嫂 純潔樸善良的美好心靈，景物襯托人物；更為重要的是為歌頌水鄉人們拿起槍桿保衛家鄉而參加戰斗這一主題 打下基礎。
