時間：2023-05-30 09:04:12
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇許巍旅行，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
執著
許巍信佛。戀上音樂，他相信那是上蒼冥冥中的安排。為什么膽子大上天的他，在15歲那年，一從當教師的父親那兒接過那把舊吉他，就開始收心斂性了呢？許巍說不清楚。就像是前世修煉了千年，今生才忽然得到的東西，心底彌漫的滿是難以言說的喜悅。只要橫挎吉他，輕輕一撥，那奇妙的樂音一剎那就俘虜了他的玩心。
從此，許巍不再上山搗鳥窩，下河摸魚蝦；也不再揮舞著棍棒，如孫悟空那般，打壞鄰居家的窗玻璃。他只是懷抱著他的吉他，在陽臺上對著落日彈，或到屋后的山頭，向每一只鳥兒彈……他恣意彈著青春的歲月，揮灑著內心的歡樂與憂愁。許巍沉靜了，骨子里添了一份對音樂的執著。
17歲那年，許巍組建了一個校園樂隊，并且開始穿梭在西安大大小小的歌廳之間。他喜歡在舞臺上痛快淋漓地宣泄，喜歡那種自我綻放的激情。18歲時，學吉他僅兩年的許巍，在西安市第一屆吉他彈唱大賽中，獲得了二重唱一等獎。這猶如一針興奮劑，讓他從此癡迷音樂而不能自拔。
高中畢業時，緣于對音樂的熱愛，許巍不顧父母強烈的反對放棄了高考。后來，他參軍，又放棄了上軍醫大學的機會；再后來，他成了一個中學的音樂老師，卻沒有去上過一天課。那些日子里，許巍把他的全部都交給了音樂――一切讓他與音樂分開須臾的事，他都視為不可接受。
一顆“不安分”的靈魂在音樂中不斷流浪，20世紀 80年代中期許巍邂逅了搖滾，幾乎是一見鐘情，那樣的自然，搖滾音樂就融入了他的血液，在他每一根血管里鼓動激情，在他的每一根神經上轟響。
1993年，已是西安音樂圈中公認最出色的吉他手的許巍，振臂一呼，組建了一個搖滾樂團――“飛”樂團。幾個熱愛搖滾的哥兒們一起住地下室，吃最便宜的飯，抽最劣質的煙――高漲的是他們對音樂的愛。在那兒，許巍創作了《Don’t Cry Baby》、《夸父》、《流浪》和《童話時代》等歌曲，歌中充滿了對音樂與生活的執著追求。
但是現實和夢想，往往格格不入。在強大的生存壓力下，“飛”樂團被迫解散。1994年秋天，許巍一個人背著一把吉，孤獨地去了北京。
1994年年底，許巍在一個機遇下與紅星公司簽約，發表了《兩天》和《青鳥》，給當時的中國的搖滾樂團，注入了一股新的活力。但是，他并沒有真的像青鳥那樣一飛沖天。
迷惘
1998年春天，當第一張專集《在別處》出版后，許巍沒有絲毫的驚喜。該專輯除了給他帶來一點口碑外，再無任何收效。許巍窮得連門也出不了，天天像蝸牛一樣縮在斗室里看書、練琴。一次，一個朋友請他去吃飯，許巍只能委婉的拒絕，他不敢去，怕連打車回來的錢都沒有……
記得有一個詩人說：“等待吧，等待海潮會漲涌，確信它一定會漲涌，這本身就是幸福！”那時的許巍說：“去他的詩人吧，只有傻瓜才在等待中歌唱！”
可是除了等待，他卻別無他法。
每當許巍彈起心愛的吉他，唱起《在別處》，那歌聲蒼涼又嘶啞。許巍悲哀地發現他真像一個“局外人”了，迷惘像潮水似的淹沒了他。
回憶起那陣子，許巍說，他就像音樂的弓弦射出去的一支沒有目標的箭。有時，他甚至想向一個沒有痛苦的世界飛去。但音樂仍牢牢地控制著他，讓他無可逃脫。漸漸地，許巍喜歡上了這種“折磨”，在疼痛而清醒的磨礪中，他的靈感火花似的飛濺。到了1999年底，隨著生活不斷變化更替，許巍可以錄制第二張專輯《那一年》了，他稍稍喘了一口氣。沒想到這卻是一次更大的打擊。
那次簽約的公司，管理混亂得像一堆亂麻，許巍必須親自去理清頭緒。工作的壓力，讓他處于崩潰的邊緣，每晚必須吃大把的安眠藥才能入睡。專輯好不容易錄完了，與公司的合同也到期了，加上發生過的一些不愉快的事情，許巍落得身無分文，他無法繼續留在北京了。當列車西去，回看燈火明亮的京城，兩行熱淚像呼嘯而出的火車滑過許巍的臉龐……
回到西安的許巍，許多人以為他出專輯，一定發了。許巍唯有默然，他似乎已無話可說。只有，在面對兩鬢斑白的父母那一刻，許巍才像一個孩子似的失聲痛哭，讓磅礴的淚水滋潤那滿是裂口的心靈……
那時，一些身邊的人也對許巍說，“你的歌不好聽，到底從哪弄來的?。俊边@無疑雪上加霜，讓許巍甚至懷疑起自己的音樂來。他感到絕望了，那是靈魂被剝離的絕望，五臟六腑像被掏空了似的難受……第一次，許巍感到心愛的音樂像仇人一樣對他發出冷冷的嘲笑。他像一個被遺棄的婦人，在心底默默地哀鳴。
時光如梭，轉眼已是2000年夏天，許巍得到一個機會，去北京為葉蓓制作新專輯《雙魚》。有幾個唱片公司找他簽約，他都婉拒了。對音樂，許巍已感到害怕?？伤麉s像是一個上了癮的人，越是害怕就越不能割舍對音樂的依戀。許巍無奈地說：他中了音樂的“毒”。
別無他法的許巍，有點相信命運了，就像貝多芬相信命運一樣；但他唯一能做的事情，那就是也像貝多芬一樣 “扼住命運的咽喉”，整整兩年，許巍在沉默中度過，慢慢地，生活教會他不再憤怒、彷徨。
命運麻木不仁，但也有清醒之際。2002年，許巍再次得到一個機會，與當時的“環球藝風”（即后來的“百代步升”）簽下了一紙合約。重返北京，許巍像的輕舟，快速地航行在音樂的長河里。他第三張專輯《時光?漫步》很快面世了。那憂傷、溫暖的調子，打動了每一個聽眾的心。2003年，該專輯在第三屆音樂風云榜頒獎典禮上大獲全勝，許巍也收獲了他的自信與樂觀。
延續著《時光?漫步》的風格，2004年，許巍又推出了第四張專輯《每一刻都是嶄新的》，不僅給聽眾一個新的感受，許巍也從黑暗的窒息中走向了光明、溫暖的天地……
沉靜
2005年，許巍在北京舉行了《絕版青春》十年經典個人演唱會，并獲得了第12屆全球華語音樂榜中榜“內地最佳男歌手獎”等獎項。2006年他的翻唱專輯《在路上》也火爆地上市，而一曲《旅行》又讓他獲得了“第十三屆東方風云榜頒獎盛典”的金曲獎。
一路驚喜不斷，許巍卻保持著他的淡定。他說：“搞音樂就像談戀愛，有激情摻雜的痛苦，但最后卻是時光過濾留下的寧靜……”
不再狂熱地追尋，而是在“靜”中探索音樂與生命的真實含義。這樣的許巍，可以去學繪畫、練書法，也可以去做手工、刺繡?！八囆g與生活是相溝通的?！痹S巍有感觸地說，“浮躁與刻意，都很難讓人創作出好東西。國外很多音樂家都簡單地生活，做很好的音樂。那是因為他們看似很普通，內心卻涌動著隱秘的激情?！?/p>
因為這樣的徹悟，許巍淡然若深秋之菊，他寂寞著他的事業，因此寂寞在人群里。當人群回他以冷漠，他是靜默的；當他得到掌聲與鮮花，他也是靜默的。哪怕他的搖滾樂掀動起風暴――他依然是風暴平靜的中心。難怪乎有人這樣評價他是“心在天邊，情在山谷，散發弄扁舟”的高人。
靜默如佛，超脫如仙。許巍卻不相信頓悟。他認為，生活是一個過程，是一個人排除私心雜念成長的過程。不管過去有多么黑暗，走過來才會發現正是黑暗孕育了光明。因此，每一個人都應該坦然地生活。
有了這樣的心境，許巍懷著一顆感恩的心，用五線譜記錄著他心底的風景。那里面有淡淡的憂傷，也有淡淡的溫暖。透出的則是一種閱盡世間滄桑與浮華之后的沉靜。
隨意
有人問許巍明天有什么計劃？許巍很認真地回答說：“沒有！”看著提問者吃驚的眼睛，許巍微微地笑了：“踏踏實實生活，好好工作，把父母孝順好，這就是我最想做的事！”
是的，幸福對許巍而言很簡單。能看看陽光，能親自動手煮一碗面條，放一點自己喜歡的佐料，跟幾個朋友一起喝茶、聊天，同爸媽一起拉拉家?！蔷褪悄蟮目鞓妨恕ＴS巍說“平淡即是真！簡單即是樂！”
許巍說他最對不起的人就是他的妻子。他們相識于當兵的時候，到現在十多年已經過去了。許巍一直在 “音樂”的路上，陪伴著他的音樂，自然會讓妻子“吃虧”，可她卻從來不抱怨。
許巍在北京工作整整十年，妻子就一個人留在西安。唯一的安慰是，平日里，無論多忙，許巍都會給她打電話。雖沒有什么火辣辣的情話，但那瑣碎而溫暖的尋常問候，卻讓她感到自己的丈夫是一個“實在”的人。許巍就是靠這樣的真誠，換來了兩人堅若磐石的感情。
老公是個博士，畢業后留校任教。而我的單位離家就兩站路。兩年前，學空間物理的老公興奮地說，你看看，我們家和你上班的地方要修地鐵啦！以后你上班不用擠公交啦！
我和老公都很低碳。和他結婚之后，武漢就一直修地鐵。我每天早晨步行上班，但是因為修地鐵，著實受了一些苦。踩過泥濘路，摔過跤，有太陽的日子吞過灰塵。那些日子，老公看我每天灰頭土臉很心疼，自作主張交了兩個人的駕校學費，于是我們倆利用周末完成了課程，考到了駕照。駕照在手，車還沒有呢。買車的時候，我猶豫了。我知道，老公買車完全是為了我上班方便，但想想他還未實現的獨立實驗室，我怎么也不忍心拿出我倆辛苦攢下的工資去買一個巨大的消耗品。何況，我的崗位職責以內勤為主，遇到外出單位都會派車，出差有專車接送，如果買輛車，就連每天早晨的步行鍛煉都要取消了，那我豈不是成了肥婆。
現在，報紙上每天都在報道地鐵試運行的消息，老公也為我高興?？墒?，就在12月21日所謂的“世界末日”來臨之際，老公卻給了我一個更大的驚喜。這天是我們結婚兩周年紀念日。結婚那年，老公因為忙于博士論文不得不取消我們的蜜月旅行。我們曾約定，駕車到蘇州同里古鎮度蜜月，讓千年江南的小橋流水作為我們婚姻的見證。這個夢想一直都存在老公心里，今天，他做出了一個帥呆了的決定。
老公開了輛新車回家來，居然是一款檸檬黃的福特經典?？怂?.8L。哪里來的？我奔上去，拉開車門坐進車里，前擋風玻璃的臺座上，安然坐著一對親吻娃娃。還有一張音樂卡片。在婚禮進行曲中，我打開卡片，上面是老公溫情的字跡：親愛的，感謝你嫁給我讓我做你一生的伴侶！今天我將帶你同游古鎮，快樂度蜜月！
老公說，他是看了租車公司的廣告才想到租車度蜜月的——讓你永遠開新車！老公自從拿了駕照以后，經常幫他的導師開車，已經是個熟手。他說在試車的時候，他最大的感覺是起步較快，速度平穩。而我們從武漢到蘇州一路高速，最適合我這種稍微有點暈車的人了。
老公說，以后我們可以經常租車自駕游了，租車便宜，省了年審費和路橋費不說，電子眼也由租車公司全權承擔，還可以選擇各種車型，體驗不同的自駕之樂。
我抱緊老公，說，親愛的，都聽你的！趕緊滴，出發吧！
老公從容地將許巍的CD塞進車里，當許巍那沙啞的歌聲響起，我們的蜜月旅行正式啟程啦！
10月7日，《中國好聲音》第四季總決賽在鳥巢落下帷幕，張磊以一曲許巍的《旅行》打動現場觀眾和媒體評審，以58.53%高比分成為本季《好聲音》年度冠軍，這也是繼梁博、張碧晨之后，那英第三次成為《好聲音》的冠軍導師，成了在綜藝舞臺上的帽子戲法導師。
這樣的結果從導師batlle戰的時候就已經初露端倪。張磊的人氣居高不下，甚至在導師之間PK時取得過47：4這樣的懸殊比分，而且他當時的對手是周杰倫的愛徒李安。
包括《好聲音》在內的娛樂綜藝選秀節目，從來所謂的“好”都不是標準，選手或者學員站在臺上，誰更招人喜歡才是大家趨于一致的審美習慣。包括現場的觀眾和專業評審，字正腔圓在他們眼里從來就不是自己投出一票的理由。那么最終站在了冠軍位置上張磊憑什么呢？
不管是張磊抱著吉他唱樸樹，還是深情演繹許巍、老狼、馬釓的經典名曲，都算是站在了如今火爆的民謠熱風口浪尖上。對于張磊來說可能并不存在看著民謠熱了才以選擇以這種姿態出戰，而是他只是大眾追捧民謠過程中“遴選”出來的一位代表。
你說陳粒這種小眾民謠歌手突然上個熱搜頭條還情有可原，畢竟有先出柜再出軌這樣的狗血劇情，但你說李志跟人吵個架憑什么也沾上了頭條的風光呢？這種視角其實只是傳統娛樂效應下的，以為大事就得是大咖干出來的，但其實，人人都可以是十分鐘明星的時代早已經來臨，不信你看看趙日天、葉良辰的網紅成名路不也發生在一夜之間嘛。更重要的是，李志、陳粒這些看似小眾的名字背后，其實已經聚集了一個新的時代熱點。那就是民謠熱已經在“情懷盛世”之下如火如荼了。
至于什么“接過了民謠大旗”之類的場面話，就當真不得了，至少張磊暫時沒有在舞臺上表現出自己的原創力。而民謠之所以打動人心，自然包括歌者即詞曲創作者這樣的傳統，你僅僅是唱得好、完成得好，那也畢竟不是你的真情實感，距離樂迷對于民謠的真實需求還有點距離。
其實對于一檔綜藝節目來說，《好聲音》已經非常成功，既有汪峰手撕媒體人的熱鬧場面，也有迎合大眾口味的民謠冠軍，還有破了紀錄的60秒鬼畜神曲廣告被病毒傳播，話題性、建設性、經濟效益等等方面，都站在了綜藝之巔。
汽車、摩托車、直升機，一次次揪心的場景，生生地把觀眾帶入其中。買了一張電影票而已，何必要承受男主角的身心負擔呢？仿佛，在消費電影的同時，電影也在消費我們。也許，這正是電影的妙處所在，它不逼你反思人生，也不硬塞給什么道理，一切沉浸在感受中，由著你自己的心與靈，做出不一樣的回應。
如果說，旅行是為了換個角度看自己，那看電影，則是一次短暫的自我忘卻。之前的快節奏，叫個暫停，天大的事情，都給我凍住，等我緩過勁再說。之后的忙碌，被安置在將來時態，輕松上陣多半會博出精彩來。如此，電影就是一次情感的旅行，“身未動，心已遠”，這句廣告詞，挺適合電影院的品牌價值傳播。
墨西哥的亡靈節游行場景，倫敦河通往的軍事暗堡，摩洛哥沙漠的孤寂，羅馬古堡的秘密會議，007幽靈黨的鏡頭，有不少空中拍攝的，鏡頭拉高，拉低，我們超越了平常的時空，看到了別樣的風景。也許，你曾去過這些地方，可鮮有機會以這樣的角度，去看它們。
坐在身邊的妻子，靜靜地說，她很感謝這部電影，原因有三。以不可能的方式，去不可能去的地方，看到了不可能看到的場景，這是其一；見到了一些生活中見不到的人與事，體察他們那一刻的心思意念，這是其二；很多事情，集中在一個人身上，覺得自己突破了庸常的羈絆，身心得自由，即使只在煞那間。
女性的直覺，或許邏輯性不強，可往往能體會到男性無法企及之處。不在意故事與情節本身，由著心與情，結結實實地打動一次，電影藝術的益處就在此。
打不垮的007，與我何干？真實的我，想要成為的我，兩者之間，多了一個不可能的我（帥、酷、超能007的幻影），時間順序、空間層次、角色分別，變成了攪拌的黃油與奶昔，再也分不清彼此?；煦绲臓顟B，冷卻世俗的熱心，有時候，超然一點活得挺自在。許巍在他的《晴朗》中低聲吟唱著：我愛這精彩的電影，如夢幻如空花。在虛幻中，看著盛開的自己，干渴的心地，得著滋潤。
有些觀眾看完，大呼上當，這會影響它的價值嗎？好電影，好比個性鮮明的一個活人，愛他的人愛瘋，恨他的人恨瘋。像007、碟中諜這樣的系列電影，每一部新片，都必須突破前輩，尤其在特技方面。夸大的場面，無厘頭的情節，不得已憑空而出，營造出尖叫的視聽效果，讓觀眾覺得值。偶爾為之，票房會提振不少，可老這么干，新鮮感的邊際遞減效應無可避免。投入多、費力做，觀眾越發不買賬。
電影的堅持，與品牌定位和傳播同理。不希望得到它的人，壓根不知道它的存在，也不會花錢、花時間去接觸。喜歡它的，一拍即合。討厭它的，一拍兩散。清清爽爽的，商業做到這個程度，也算得著該得的了。
說到這兒，007幽靈黨，就有點想討好絕大部分觀眾。沒有必要出現的，有幾場打斗出現的挺唐突，反派人物壓低聲線裝酷，還有那些故作優雅的殘暴，夠了，何必加這么多無用之料呢？辣味十足的水煮魚，陡然間撒了大把白糖，顧全淡口味，會丟掉成倍的辣味愛好者。
他說，你罵誰呢？
我說，我以為你回來會寫點什么紀念一下。
他說，回來很少向別人提起，騎行川藏的人不少，覺得也沒什么。雖然路上確實各種艱難各種苦難。
他叫vigo，26天，2166公里，一個人從成都騎車到拉薩，路上基本沒有和人結伴，車速隨心情而定，就像一只狂奔的蝸牛。
【這事兒還真像他能干出來的事兒】
漫無目的地翻看空間，猛然看見他上傳的騎行川藏的照片，眼睛刷地被屏幕吸了過去，這哥們兒還真去了。騎行川藏這事兒，還真像他能干出來的事兒。
而且，他悄悄地去了，又悄悄地回來了，路上沒有鋪天海地在空間上、微博上說起，回來后也只寫了一首幾百字的短詩。我說，我以為你會寫點什么紀念一下。他說，“流水賬嗎？”然后沉默了一會兒，說，“不知道了，就是覺得很多感情這樣表達也好那樣也行?！庇殖聊艘粫海a了一句，“說多了反倒像是強加給別人的?！?/p>
很多年前，我倆認識。
Vigo那時候總愛寫點小詩，文字多數關于許巍關于崔健，摻雜著流浪、自由還有些許的不羈。他是個在理工學校里有著難得的流浪氣質的文學青年，在我看來，應該備受大學那個階段的女孩子的追捧。盡管后來文藝青年漸變成了個不知道是褒是貶的詞，但我總覺得，他就是很文藝。
《北京青年》一播出，不知道多少不安的少年心都開始騷動。身邊無數個人奔三的姑娘小伙兒，都咬著牙跺著腳就想重走一把青春路，可是多數人牙根都咬碎了，也沒出家門半步，哪怕十一國慶出去旅游，都提前一個月開始訂雙飛的票，唯恐回不來，或者卡在半路。
所以，當看見vigo從海拔512米的成都一個人一路騎車狂奔到海拔5013米的高度時，就想，這一路高低海拔相間，風餐露宿，二十幾天、一個人、一輛單車馱著一點備品就挺過來了，這人和車的質量也都真成。
【一次旅行也僅僅是一次呼吸】
聽說別人做了一件自己想完成卻又覺得千難萬苦的事，就總想知道這中間最驚險的地段、最美的風景、最難忘的人和事是什么？其實，只是為了滿足那份欲罷不能的念想。最難最苦的，看承不承受得了；最美最好的，看是不是有足夠的吸引力。
Vigo說，其實回頭想想，也沒覺得哪里極其特別，但是慢慢回憶，覺得每一天都有故事。
就比如上路之前有點忐忑，因為很多東西都是未知，上路之后，才真真切切地開始享受，享受那種心情、享受風景、享受各種苦難、享受在外面與各種不相識的人一起相遇、相處的感覺……
就比如第一天一整天基本沒遇見人，心里有點空虛寂寞冷；第二天吃壞了肚子，24小時都不敢離開廁所太遠；瀘定出去大渡河邊修路，黃沙漫天飛，晚上對著滿臉黃土的臉，覺得把一輩子的灰都吃了；翻折多山是第一次上高山，爬二十幾公里的坡，海拔4000多，有點遭不住，離埡口兩三公里的時候，自己地推了車往上爬；到埡口的時候變天，大霧聚集，溫度6度，背上全濕了，搞了個毛巾墊背，冷得發抖，下山全是霧，能見度低；下山很爽，但偶爾也逆風，下坡居然要蹬；后面一拖拉機超過，在前面停下來，下來兩男一女，刀啊斧頭啊，朝我揮手，情形完全是打劫，我剎車都不捏了，決定沖，沖到跟前，人家又是一句“扎西德勒”，祝我一路順風；后來胯都磨破了，一群漢子就墊上衛生巾，那東西還真難弄啊……
下山路很險，旁邊就是懸崖，下去就掛了。灰大、路爛、小石子很滑，轉彎又怕撞上下面來的車。最窄的地方，兩個車可能都夠嗆，風大的時候，身邊大車揚起的灰讓人什么都看不見，只能等待，因為什么也看不見，一不小心會滾到下面一層路上或者山腳……
他就那樣靜靜地回憶，說話的語氣不急也沒什么波瀾，后來我忍不住說，“我覺得這是一件大事，需要很多勇氣，很多準備，很大決心才能干成的事。”他笑了，“也沒什么，想去就去了?！彼肓讼?，又說了一句，“真的沒什么?！?/p>
【那種感覺就叫“自我”】
很多人愛問，旅行的意義在哪里？
其實，沒什么是絕對意義的。王小波說，雙目失明的漢彌爾頓為什么還坐在黑燈瞎火里頭寫十四行詩？那就叫“自我”。
Vigo說，“人都說旅行有各種各樣的意義，其實這就是去實現你內心原始的沖動，當然過程中會有許多其他的意義出來?！?/p>
自己實現背包客游走于各國之問的夢想，然后把自己的旅行經驗做成攻略和人家一起分享，還有幫你支付小菲的旅行費用，這種“一箭三雕”當然好，但是成為LP(驢友對Lonely Planet的縮寫)寫作者的人畢竟是少數。不過Lonely Planet傳遞的“背包革命”的理念正慢慢在國內青年中流傳開來。
60年前，當背包族長老凱魯亞克在《達摩流浪者》中寫下這預言時，全世界都笑了。如今，伴隨著背包客在世界各地且行且唱，背包革命在全球靜靜進行。
西方有“間隔年”的說法。年輕人在大學畢業后，并不急于找工作，而是背包開始一段畢業旅行，以達到間隔學業與職場，升華理想的作用。反映在現實中，就是進行畢業旅行。近年，這種現象在國內也開始擴散：每到夏天，溫暖的季風才融化青藏高原的積雪，荒涼的進藏線就開始變成喧囂的菜市場。這時，無論川藏、青藏還是新藏線，每一處都熙熙攘攘。而堵塞進藏路的是耶些驢友們，他們或徒步、或踩單車、或自駕，充沛的元氣撐圓了背包，碩大的背包裝下全部家當。他們如趕集一樣行進在進藏路上也有他們的理由：截取青春的一個片段去流浪，只為在漫長的旅稗中以青春為抵押以物換物，贖回理想。
只要能幫助他們完成旅行、實現心靈進化，什么困難他們都可以咬緊牙。這類旅行圖書中表達的觀念打動了那個時代追求心靈解放的青年的心。這些書也成為這個時代年輕人的精神圣經。這些書籍給旅行下了一個全新的定義：旅行不是功成名就者的物質消費，而是初出茅廬者的人生教稗。
1969年，凱魯亞克去世，“垮掉的一代”紛紛成家立業，不再年少輕狂，“嬉皮士”作為一個種群也消失得無影無蹤?！氨嘲锩庇小俺鰩熚唇萆硐人馈钡奈兜?。
當青年切?格瓦拉騎摩托車環游南美的經歷被青年人爭相效仿；當描寫嬉皮士騎哈雷穿越北美大陸的公路電影掀起新好菜塢電影浪潮；當以真人真事改編的小說《荒野生存》引起全美熱議；當代表美國精神的阿甘也無端辭掉工作，來無厘頭地“在路上”時，人們不知不覺發現“背包”已成為一種文化暗物質，原來不只是藏在圖片館中，而是溶化在每個人的血液之中。每個人，只要年少輕狂過，就“背包革命”過，只不過人們在不知不覺中泛化、淡化了“背包革命”的概念，并悄悄拿去了“革命”這太過張揚的后綴。
如今的中國社會正處于轉型期，像極了上世紀五六十年代的美國。我們的年青一代也被冠上了“垮掉的一代”這個頭銜，也酷愛背包旅行。美國的“垮掉的一代”浸著“背包革命”的思緒長大后，成了最富創造力的一代，我們也有理由期待“背包革命”思潮影響下的未來。
許巍在歌中唱道：“走不完的路，望不盡的天涯?！狈覆恢靡惠呑觼碚覍ぬ煅暮＝牵瑓s有必要截取青春的一個片段去歷練。“背包革命”不僅是一種旅行方式的轉換，更是一種人生觀的蛻變。
“騎跡”從人生分水嶺開始
出鏡人物：趙澤
年齡：27歲 研究生剛畢業
和趙澤第一次見面時，我們都在上大二。那天我在論壇上發了帖子，召集車友們一起去騎南京市郊的一座山。只記得那時，他戴頭盔、穿騎行服、踩山地車，騎行裝備武裝到牙齒。結果小小的山峰，下來推車無數次。騎行過稗中，隱約聽同行的車友說，別看他體力不咋地，他可是暑假從南京騎到過北京的。當時我面露不屑(南北二京僅一千多公里)，但是心卻暗自敬佩(他這樣贏弱的體力，頂著酷暑騎完要多大毅力啊)。
后來熟悉后，才發現他自小在“溫室”長大，體力贏弱是有“家學淵源”的。當在大學發現自己的體力和性格都不夠“硬氣”后，他就開始主動調理，單車旅行是他認為最好的方式。
彈指一揮間，六年過去了他已臨近研究生畢業，六年單車旅行對他的“調理”如何不好說，我看不到他內心變得有多“硬氣”，我只知道他身體從“很弱”變得“比較弱”。所以，當有一天他突然提出要騎川藏線作為自己的畢業旅行時，我只當他是腦充血。因為，那陣子，他正迷一部名為《練習曲》的公路電影，電影講的是一個大學畢業生選擇騎單車環臺灣島作為自己的畢業旅行的故事。電影中的一句臺詞“有些事現在不去做就永遠不會做了”引爆了他的激情。
他想自己的經歷成為這電影的現實版：騎單車走川藏線做畢業旅行，讓這段旅行的經歷成為他學業和職場生涯的分水嶺。再一次見到他時，是在送他去成都的火車上。和他同行的兩個同伴，一個是他高中時的同學，畢業三年后有點迷惘了，請了一個月的“霸王假”，聲稱要到川藏線思考人生；另一個是他同一實驗室的女同學，而她給出的理由居然只是電影《燃情歲月》中的一句臺詞：有些人能聽到自己內心的聲音，并為這種聲音而活，這些人不是瘋子就是傳說。剛出校門的他們還很迷惘，渴望“在路上”時，能更清晰地聽到“內心的聲音”，明白自己需要什么樣的人生。他們做出決定時是如此的果斷，只要自己認為應該去做就去做，別人認為是“瘋子”還是“傳說”都無所謂。
三十多天的時間，兩干多公里進藏路，摔過跤、流過淚，但是從未放棄，一路用車輪從成都輾到拉薩后還覺得不過癮，又背起背包滿藏區亂跑?；貋頃r已是兩個月后，當從火車站接他時，看到一手扛著單車，一身掛滿包裹的他雄赳赳、氣昂昂地走出火車站時，我就知道，這趟單車旅行真的讓他變“硬氣”了，至少在外形上是這樣。
在問及川藏線上的收獲時，他甩了一句話：我還是我，但已不是原來的我。這是電影《摩托日記》中切?格瓦拉騎摩托車環完南美后說的。
回南京的當天他就整理行李去公司報到了，接下來的幾個星期，我在以前他經常出沒的單車論壇里，再也沒有看到他和他單車的傳說。偶爾看他的QQ簽名檔，整整兩個月未變的簽名“云游”二字已悄然換成了“收心”。我知道，要一時半會兒把心收回來絕非易事，此時，我正看著他從川藏線上給我寄來的明信片，還能感覺到力透紙背的熾熱。
如今的他開始抹去上個人生段的“騎跡”，開始全身心地編織下個人生段的奇跡。此時，我腦海中浮現出《摩托日記》開篇的話：大革命前夕的摩托旅行。希望川藏騎行也能成為他人生的分水嶺，是他人生大革命的前夕。
戶外圈里有句話：為了內心的聲音，有些人辭了職去，有人去后辭了職。背包客們很多都是理想主義、浪漫主義和完美主義的綜合體。認為一個年齡段做一個年齡段的事，絕不允許有“插隊’的事發生，因此他 們不急于追求什么，而是決定思考清楚自己需要什么，一旦決定了就義無反顧地去做。進藏線上，很多車友都是邊哭邊騎一直堅持到拉薩的。擁有這樣夢幻旅行鑄造的強大內心，人生路上處處皆風景。
我的職業是旅行
出鏡人物：張金鵬
年齡：32歲 職業旅行家
“我的職業是旅行。人應該趁年輕時去旅行，只不過不要忘了回家的路”這是寫在《背包十年》扉頁上的話。
《背包十年》是被稱為“中國第一背包客”張金鵬出版的游記，自2010年10月份出版后已累計銷量十萬No如今的張金鵬已成為中國旅行家的代表，也是中國自由職業者的典型。 2001年，大學畢業后，他找同學借了個背包到陽朔，進行了為期十幾天的畢業旅行。這十幾天的旅行改變了他一生，讓他理想的生活模式從學習、工作、戀愛、結婚；車子、房子、票子的模式中跳出來。從此他的人生就如一只U盤，旅行就是他和社會對接的USB接口，而每一份不同的職業，就是他所寄生的電腦，在這些“電腦”中，他有選擇性復制存儲數據。 “到那個地方，就更向往了，當地人比如客棧老板，他們可能也是從城市過去的，他們每天喝茶看書曬太陽，日復一日。我覺得我也挺喜歡這種生活的。我為什么不能這樣呢?”陽朔當地人自由自在的生活打動了他，讓他從此中了旅行的毒，從此把自由和快樂當成了自己的終極追求。不斷的行走，只為了證明這一生，我曾經來過。 畢業十年，背包十年。這十年分為四個階段： 前三年是為了旅行而工作。海運公司職員、IT公司客服、金融公司市場、央視編導、旅游雜志編輯、夜總會策劃等，前三年他做過八份工作，工作的目的只有一個――為旅行賺路費。
當存款足夠支付路費時就義無反顧地辭職，背包上路了。從這個角度講，他不是傳統意義上的好員工。他也不屑于、也當不了好員工，因為普通職業格式化的生活讓他無法忍受。他認為，年輕時就應該去流浪，年輕時就應該只賺青春不賺錢。
今年開春，本刊記者曾專訪過劉嘯，當時劉嘯把自己定義為音樂愛好者，表示一直沒想好以什么樣的角度進入音樂圈。如今，他動真格兒了，誠心滿滿地交出了一整張專輯，專輯封套從上到下排列著四行字“劉嘯”“原創作品集”“流年”“70年代生人”，劉嘯對這個四個關鍵詞的考慮是：“我要寫清楚，這樣大部分24歲以下的孩子可以準確繞道?！?/p>
據劉嘯描述，本張專輯的封套設計充滿了上世紀70年代西方搖滾樂的復古氣息，但其中收納的10首歌卻各有各的風格：有中國雅樂風格的作品，有管樂編制的作品，有帶有Punk味道的英式流行，也有類似Acappella的無伴奏合唱，還有內蒙古民族風的原生態歌曲――基本一首歌一個樣。除了《鬼谷子》的歌詞用的是初唐詩人陳子昂一首五言詩外，其他全部由劉嘯獨立創作完成。新專輯如此“古怪”的“排陣”影影綽綽表現出劉嘯對于自己小世界的執拗，正巧他不失時機地拋來一句：“自己掏腰包，想做成什么樣就做成什么樣吧！”記者心里不禁嘟囔：有錢，就是任性……
嚴肅篇
《戀歌》正中音樂情懷
《戀歌》作為專輯第一波主打，比較全面地表達了劉嘯的音樂情懷，自然也是他整張專輯中最中意的作品?！稇俑琛纷畛踔挥械谝欢涡珊透备璧母柙~，是劉嘯在1997年左右大學期間創作的?！稇俑琛肥请娨晞 陡改笎矍椤分黝}曲《愛情故事》的最初版和完整版，描述的是一個漸漸凋零的愛情故事。
音樂周刊：《戀歌》這個名字是你取的么？
劉嘯：是唱片公司取的，他們認為“戀歌”比“愛情故事”更具時代感，也省得讓人想起七八十年代那個叫《愛情故事》的美國電影。
音樂周刊：《戀歌》聽起來有些苦，這是有你的切身體會在里面么？
劉嘯：我們能見證的愛情一般有兩種，一種是“執子之手與子偕老”，不到死的那一天無法被見證;另一種比較好見證，就是已經逝去的愛情，這兩種都是比較完整的愛情故事。《戀歌》我描寫的是后一種，可能年輕時大家或多或少都有類似的經歷，所以這歌可能比較苦。
音樂周刊：不僅苦，還有一種“追憶似水流年”的感覺，總之和現在的流行歌曲很不同。
劉嘯：《戀歌》用到的風格其實是一種復古，這種復古沒復到人家英國去?。ㄔ圻@兒老有自稱是英式搖滾的樂隊，要復到人英國去）?！稇俑琛窂偷木褪?0年代中期類似藝術歌曲的那種風格，這種風格記錄的是我們這代人當時的所感所想所思，而這些凝固在我們記憶中的印象大部分來源于我們的校園生活，尤其來源于大學的圖書館、階梯教室、自行車棚、去大食堂走過的大道中發生的故事，這些故事有可能是戀情，也有可能是哥們間把酒言歡。我們這代人對校園有很深的集體記憶，而對于我，爸媽和哥哥（劉歡）都是老師，成長經歷就更是以校園為主旋律，因此我的歌自然也會契合這種感覺。
音樂周刊：網上有人評價：音色、咬字習慣、共鳴位置“很劉歡”。你會介意這種說法么？
劉嘯：不介意吧，他也不是一個惡名昭彰的人。樂感和嗓音是父母給我們哥兒倆的。
音樂周刊：電臺的同事和周圍的朋友聽過《戀歌》后有什么感覺？
劉嘯：他們有的覺得很古怪，有的覺得很好。但網上不能說有多精彩，可能網上的年齡層還是有些偏低，他們也不是我訴求的群體?，F在《戀歌》在音樂廣播打榜，我覺得這個路數是對的，因為35-55歲這個人群還是會比較關注主流傳統媒體。我想觸動的就是35-55這個年齡層的人，因為寫這首歌時確實感動了我自己，那就是我過往的生活。如果大家不買賬就是我這首歌沒寫好。
音樂周刊：令兄劉歡也在35-55歲這個年齡段，他聽過后有什么建議？
劉嘯：我哥認為我的這首歌不錯，就是在風格上太過于傳統了。他有點意想不到比他小10歲的人也寫這種東西。
雜談篇
不覺古典音樂“高大上”
音樂周刊：這次出唱片為什么選擇與太合麥田合作？
劉嘯：“太合麥田”對我來說有情懷在。我上學的時候，“太合麥田”還叫“麥田”，是宋柯先生從美國回來后創立的一個民族品牌，更準確說是北京的流行樂品牌。當時麥田已經做了高曉松作品集和老狼的幾張專輯，樸樹也是簽約麥田后非常受歡迎。當時麥田的這種風格和我的情懷是吻合的，我一直對這個品牌有一種說不出的好感和認同。雖然他們現在也包容了很多其他的風格，但它給我們這代人的印象還是很校園氣的。
音樂周刊：除了《戀歌》，專輯還有其他主打歌么？
劉嘯：接下來還要推三首歌。第二波的主打是《酒館》，第三波的主打還在跟唱片公司商量。因為專輯里有一首特別古怪的歌，叫《鬼谷子》。這首歌是今年年初跟人家神侃抬扛時動意寫的，我試著寫了一把中華雅樂，是很中國古典的一首歌?！豆砉茸印犯枥锩嫖矣昧撕芏嘀袊诺錁菲?，笙、管、笛、簫、大鼓，也有西方古典的弦樂?！豆砉茸印愤@首歌可能確實比較怪，所以現在我也在和唱片公司商量第三波是不是能推出兩首歌，《鬼谷子》可以放在線上推，線下傳統媒體可能是以一首三拍子的《風的旅行》為主推。唱片公司認為《酒館》和《風的旅行》從商業角度上看比較具有市場潛力。
音樂周刊：專輯中有三首管弦編制的作品，可謂“管弦三部曲”，所以可以說你是一個古典音樂發燒友？
劉嘯：不，我真不是一個古典音樂的發燒友。這個很奇怪，我哥是，我不是，但我知道古典音樂怎么去聽。我覺得西方古典音樂有很多技術要學，有很多不一樣的描寫情感的方式，但是對于我畢竟還是隔著一層。我不會把西方古典樂當成是神一樣的存在，如果在我的作品中可以用到，我就會把它用好，比如《戀歌》里面就會用到管弦。你知道每次在錄音棚里錄管弦樂要比你進去唱更痛快更過癮，更有成就感，管弦的陣勢和氣魄真是不可小覷的。當全管的編制拉我的作品時我真的感覺很神奇，夢想變為現實的那一刻真的令人非常激動。這也是很多學古典音樂的人最上癮的原因之一，就是他們的作品一旦從紙上變為樂器演奏時的那種成就感是給什么都不換的。
音樂周刊：當時做管弦編制的時候，有沒有考慮市場會不接受？
劉嘯：不管，因為考慮不好。你也不知道人家是不是就想聽《小蘋果》。
神侃篇
寧可粗俗到底
不是沒市場 而是沒好作品
音樂周刊：現在神曲扎堆出現，這時你出這樣一張專輯是不是有點特立獨行？你對市場有什么看法？
劉嘯：我對市場是這么看的，聽眾永遠是對的。聽眾永遠不像有些唱片公司或者媒體說的那么盲從，那么沒有音樂修養。聽《小蘋果》的可能有一些年輕人，聽鳳凰傳奇、玖月奇跡的也大有人在，不過這些人中有很大一部分是因為逼不得已才去聽的，這部分人可能屬于35-55這個年齡段。我認為這個年齡段的市場永遠都是最大的，因為他們相對經濟獨立，但現在恰恰這個市場沒有好作品。而以往這個市場是不乏好作品的，不說臺灣，就說內地，高曉松曾經多么活躍，我相信聽他音樂的人有剛剛畢業的，但更多的是經過了七八年甚至10年的社會磨練再回憶校園生活的人。你讓16-24歲的孩子像哈韓哈日一樣去崇拜高曉松是不可能的，高曉松是35-55這個年齡段的人心中的偶像，這個年齡段的人對他們偶像的追逐是含蓄的。我哥（劉歡）就是最好的例子，他已經6年不出歌不出唱片了，但是他在這個圈子里還是備受推崇的。
音樂周刊：所謂原創乏力也是現在大家都在討論的問題，好歌手遍地開花，但翻唱的還是老經典。
劉嘯：最早可以追溯到崔健，崔健當時唱的那些搖滾，比如《新路上的搖滾》連賣冰棍的大媽都喜歡。為什么？因為它很中國。再比如許巍，他針對的是東三環寫字樓里面的白領，都是有點歲數的。再如樸樹，那種文藝青年對舊日校園的回憶也是能引起35-55歲的人群共鳴的。我認為，只要有好作品就會有大市場。但恰恰這幾年，唱片公司和歌手的能力不足以打動35-55歲的這個市場，所以就給人一種錯覺：這個市場好像沒有了，好像現在的唱片市場只有滿足16-24歲的作品。所以，現在唱片公司和歌手開始擠占16-24歲這個領域，這個領域里光鮮亮麗，但這個領域中的音樂修養和辨識度到底有多高，不好說。
音樂周刊：你16-24歲的時候聽的都是什么呢？
劉嘯：也很盲目，什么都聽，比如喜歡聽重金屬搖滾。
音樂周刊：35-55歲這個年齡段的人喜歡的作品有什么特點呢？
劉嘯：越往這個年齡段走的人喜歡聽的東西越中國，因為他們被中國這個大環境熏得時間久了，相應地會比較有民族自省，這撥人他們不再盲目追求國外，他們喜歡中國元素。包括高曉松、崔健和樸樹、許巍在內的這些歌手，沒有一個人說他們的東西很美國。你沒有聽一個人說：高曉松的東西真R&B，或者高曉松寫的東西有點美國福音音樂的范兒，再或者高曉松的作品鮑勃迪倫得厲害。雖然他們的伴奏是吉他，雖然也用架子鼓，但做出的東西和外國人不一樣。這就像葛優和馮小剛一起合作的電影，如果真的翻譯成英文，老外還是不明白哪里好笑。我們總是在試圖了解美國，好像每部美國電影我們都能看懂就顯得更高級，其實這完全反了。雖然我們使用西方的技術手段，但我們要表達的是自己的文化。
別笑話《小蘋果》 有本事你也去MAMA
音樂周刊：可能確如你所說，崔健這樣的歌手越來越少了。
劉嘯：現在唱片公司包裝的歌手寫出的作品形式大于內容。聽眾是沒錯的，35-55歲這個人群想聽真誠的聲音，但大多數唱片公司和歌手生產出的音樂都是不真誠的，偽裝的，大多為了出名?！熬訍圬斎≈械馈?，如果他們不能真誠地奉獻作品，大家是不買賬的。但唯獨有一點聽眾是可以接受的，那就是粗俗。
音樂周刊：我感覺你要肯定神曲了。
劉嘯：我們心底里都有這樣一個潛臺詞：只有人裝優雅，沒有人裝粗俗。粗俗怎么了，至少你真誠。鳳凰傳奇和刀郎可能天生做不了“高大上”的音樂，或者從小不是聽“高大上”的音樂成長的，不過沒關系，至少你在真誠地寫。刀郎出名的時候，滿大街都飄著英式搖滾，都剃了頭發穿身西服裝蒜。而刀郎還在新疆吹西北風呢，還在錄音技術非常差的條件下認真地編曲、用心地錄歌呢。這種付出聽眾是可以一耳朵聽出來的。所以，我寧愿選擇粗俗的真誠，不愿選擇貌似高雅的四六不著調。你聽那個《我的滑板鞋》，你能聽出那小子就是那么想的！那個是裝不出來的。我寧愿聽筷子兄弟的《小蘋果》，也不聽那些裝蒜的R&B。
音樂周刊：《小蘋果》已經唱到美國去了，這是咱值得高興的一件事。
劉嘯：很多人笑話《小蘋果》跑到美國去，我覺得換了別人還未必能去呢。如果一個意大利唱歌劇的跑到中國來唱《小背簍》，并在中國拿了一個最佳民樂獎，你什么感覺？
音樂周刊：感覺怪怪的……
劉嘯：有事實存在啊，比如Adele。soul是美國黑人教堂里面唱詩班唱的歌，后來被加入了世俗音樂的元素。soul唱得最好的是已過世的Whitney Houston，后來有靈歌因素的是Mariah Carey。這會兒，大西洋彼岸來了一個英國人Adele，人家嗓子也像黑人，味道也像黑人，歌還很流行。沒有一個美國本土的靈歌歌手能比她棒。什么時候中國能出現那么一個像Adele一樣的歌手也行啊。從這個角度上講，人家《小蘋果》沒錯。
音樂周刊：神曲歌手的力量太強大了，已經可以和Adele放一塊比較了。
劉嘯：中國14億人啊，這個力量現在已經顯現出來了。本來大眾的水平就不高，現在出來很多有點水平還裝蒜的人，好吧，既然你們都那么不真誠，那么我就看央三。不過現在央三也在造星，他們意圖把一些已經西化的人還原成巨土。這時，有可能大家就又不買賬了，這就是所謂畸形的發展。好作品越來越少，還給人一種誤會，就是這個市場沒了。
拂面的清風，和熙而不失凜冽，卻又吹面不寒，柳風依依。漫山的茶花，百花吐蕊，攢葉拂花，香清似煮茶。蒼山頂上的一抹白雪，如碎瓊亂玉，雁雪紛紛。嵌綴洱海的桂月，危懸云樓，韻語風泉。
從下關火車站到大理古城是漫長的40分鐘。視覺從紛紛攘攘的城中，沿著洱海邊上的公路線，就像布景切換一樣，一幕幕地變換。都市，田園，最后在古城門下定格，仿佛是千年前的南詔，路上行人依舊紛紛，飯香依舊飄香。
到達大理古城的時候，已是傍晚時分。巍峨的蒼山擋住了落日的余暉，天色慢慢地暗淡。下關的風似乎一直沒停止，鉚足了勁一直吹到了大理古城。我和景少雄連忙尋找先前預定好了的青旅——四季，景少雄是這次旅程中的一個意外，意外地闖入我的計劃，意外地和我結伴而行，最后也意外的爭執離去。
進了洱海東門，順著人民路往前走，青磚石板路，我想到了戴望舒的雨巷，似乎那個撐著油紙傘的丁香姑娘正穿過那幽靜的小巷，向我們微笑迎來。而此時的我們卻一臉的疲憊，滿手的行李，在這古城中尋覓著住處。終于幾經輾轉，在博愛路上找到了四季青旅。為了節省預算，我們都住了十人間202。不得不說，在這場旅途中，這是我最懷念的房間。不僅遇到了我的酒友小石，還遇上了人生第一次撒酒瘋。
稍稍休息，我和景少雄就出門找吃的了。此時的古城里小鋪都亮起了燈，酒吧、工藝小店、飯館、雜貨鋪琳瑯滿目，應有盡有。路過一家趙記梅子，那清香的酒味，把我一步步地引進他家的小店，果真酒香不怕巷子深。帶上一瓶梅子酒，尋一家大理飯館，開始第一天的大理生活。
大理的飯館消費并不高，一碟素菜也不過十元，葷菜大約也只在十五元的范圍，這點讓后來的我在麗江時一直很憤憤。果腹之后，便是夜游大理城。
景少雄喊著腳疼，早早地就回了青旅。
我拿著沒喝完的梅子酒，順著復興路閑逛。夜晚的復興路很繁華，滿目的店鋪，各種白族特色的民家衣服、首飾，還有數不盡的銀飾品。而在各家店鋪中，往往有這么一條小巷，穿著傳統服裝的白族大娘，擺著自己手織的服裝、手袋，還有各種木偶?；蛟S在旁邊燈火輝煌的店鋪對比下，這小店很不起眼，但我覺得這才是真正的白族特色。幾經挑挑選選，我選了幾個有特色的木人偶作為遠方朋友的禮物，這是一份來自大理的祝福。
穿過五華樓，店鋪漸漸少了。在某個不經意的拐角間，我跟著石階下的流水，順著從不遠處傳來許巍的藍蓮花，走到了一條酒吧街。這里的酒吧街，安靜、清新，沒有麗江的浮躁和喧鬧。沿著水流的兩側，是各種風格各異的休閑吧，安靜地在那，等著游人小憩。在那靜靜地點上一杯瑪格麗特，聽著歌手的吉他，莫不是人生一大享受。
靜靜地品過大理的夜晚，當再次路過趙記梅子的時候，我又捎上了一瓶。先前的那瓶酒，在不經意間，我已經都喝了。此時，酒不醉人，人自醉。帶著微微地醉意，我往青旅的方向回去。
回到青旅，已過了十點。景少雄已睡下。
睡意似乎在酒精中消散了，此時的我異常興奮。對床的小石，問我，“今天去哪玩了？”“逛了古城，喝了酒。我這還有一瓶，要不，咱倆再喝一回？”
“好啊?！毙∈浪卮饝宋摇?/p>
到前臺取了兩杯子，我們倆便紛紛干杯起來。“來，干！”兩女子，未曾相識，在這大理古城，以酒結伴，對著明月，暢談古今閑事。
在聊天中得知，小石這次是辭職出來旅行的，已經出來有兩個多月了。她也是一個人，看大好河山，品萬千江河。小石跟我說，“她想找到一個真正愿意停留的地方，在喜歡的地方和喜歡的人，結婚、生子，平凡地度過?！笨上?，第二天從蒼山回來后，我就沒再見過小石，或許現在的小石，已經找到她想停留的地方。
第二天，凌晨五點，我就醒來了。很早，太早，早得不像是喝醉了的人。凌晨的大理很冷，我裹著厚厚的毯子，坐在陽臺上的長廊。隨手翻開放在一旁的書，這是一本介紹大理歷史的書籍。書中說道，“大理”一詞來源于白族語，意為“繁華城邑”的意思。的確繁華，千百年來的大理一直是茶馬古道的重鎮，更有千年不衰的三月街。著名旅行家徐霞客在參加了三月街后，在其《滇游日記》中寫道，“俱結鵬為市，環錯分壇”，“千騎交集”，“男女雜沓，交臂不辨”，“十三省物無不至，滇中諸彝物亦無不至”。更有清代白族音樂家李變曦在《竹枝詞》中寫道，“昔時繁盛幾春秋，百萬金錢似水流。川廣蘇杭精巧貨，買賣商場冠亞洲。”而三月街在去蒼山的路上，我心里便暗想，去蒼山的路上一定要好好看看這朝代累更的不變之市。
大理的蒼山也是久負盛名的。傳說有一年蒼山腳下瘟疫流行，有兩兄妹用學到的法術把瘟神趕到山頂上，埋在雪里凍死了。為了使瘟神不得復生，妹妹變成了雪人峰的雪神，永鎮蒼山。于是便有了翰林學士張來儀形容它“陰巖猶太古雪，白石一化三千秋”。
八點過半，饅頭醒了。饅頭也是202的住客，資深的驢友。他醒過后，在我的請求下，給我大概說了蒼山的路線，又畫了一個簡易逃票路線圖，并反復叮囑我，一路小心，有事電聯。
拿著路線圖，在青旅對面的雜貨鋪買了三瓶水，兩袋面包，兩根棒棒糖，出發。
近九點，我走到了蒼山腳下的三月街。民間傳說每年三月十五，觀音菩薩便在此講傳佛法，后來信徒越聚越多，竟成了“聽法會”。這種源于的民間集會，后來逐漸演變為定期的大型民間集市貨易活動。因此，三月街又名“觀音街”、“觀音市”。
九點的三月街，還是太早，人并不是很多。沒有集市貨易的繁茂，僅有零星的人在擺著早點鋪，各種漿子、雞蛋、油條。吃過早點，我便照著饅頭的介紹往蒼山而去。
溫可馨出生在武漢市，小時候她夢想做一名藝術家。然而長大后，嚴厲的父親卻為溫可馨安排了另一條路――到一家銀行上班。雖然做白領很體面，但溫可馨并不喜歡那種每天和數字打交道的枯燥生活。
不久父親出國了，溫可馨立刻感到像一只出籠的小鳥，可以自由飛翔了。就在銀行剛為她轉正不久，女孩毅然辦了辭職手續。
憑著出色的嗓音，溫可馨被中國唱片總公司武漢分公司吸收為簽約歌手。直到今天，她還保留著當年和許巍等人同臺演出的海報。
至于跳舞，溫可馨覺得那是天才做的事情，與自己無關。偶爾在迪廳里炫一把舞姿，別人都覺得她跳得很好看，紛紛擁過來欣賞，靦腆的溫可馨這時卻不敢跳了。
1998年春天，溫可馨又一次大膽抉擇自己的命運，帶著美好的憧憬坐飛機來到了北京。她無視在武漢取得的一切小成就，決定在京城從零開始打拼自己的前程。
到北京后，溫可馨做起了自由音樂人。當時雪村給她錄過一首單曲，名叫《雪山卓瑪》，“子曰”樂隊做的音樂。她拿著這首歌，作為實力派歌手參加了各種歌唱比賽，但收獲不大?，F實是殘酷的，為了在異鄉生存下來，有時她不得不一場又一場地趕到各個酒吧唱歌，在北京，像她這樣北漂追夢的女孩每年都有幾萬人。
2
2000年“五一”期間，溫可馨和一幫朋友去了埃及。她萬萬沒有想到，自己的人生會因這次異國之旅而徹底改變。
剛到埃及，溫可馨就被開羅人那種朝天椒一般的熱情和光著腳丫、搖擺著肚皮的奔放身姿感染了。在游船上，她偶然看到一場肚皮舞表演，當那位身材絕佳的埃及肚皮舞娘抖動胯部、舞動腰肢的時候，一旁的溫可馨為之心醉：太漂亮了，太有魅力了！溫可馨說，小時候，她在印度影片《大篷車》中，曾看過異國美女跳一種火辣勁爆的舞蹈，在展示優美身材的同時，往往還要“秀”出完美肚臍。那玲瓏有致的“嬌點”，如同迷人身材上鑲嵌的一顆閃亮寶石，顯出萬種風情。
溫可馨感覺自己沉睡的身體，突然被一種神秘的熱情喚醒了。一連幾天，她對埃及的美景毫無興趣，只往返于賓館和舞場的兩點一線，對著鏡子苦練得大汗淋漓。細碎閃光的腰間佩飾，靈巧抖動的腰肢，柔軟輕盈的手臂，隨意而舞，讓身體變得柔軟放松，想象自己的手臂就是天使的翅膀，腰肢就是隨音樂而舞的柳枝，身體就是在水中自由游弋的魚。
結束旅行回到北京后不久，溫可馨又一次辦理了赴埃及的旅游簽證，這次她是專為肚皮舞而去。溫可馨開始瘋狂地尋找那些能夠帶給她震撼的肚皮舞娘，隨手帶著一部DV機，到處拍攝肚皮舞演出。花了整整5個多月時間，她幾乎走遍了中東所有跳肚皮舞的國家。
經過幾個月的“游學”，溫可馨終于對“肚皮舞”有了深入了解。以前在電視上看到肚皮舞娘曼妙的身姿總會想：“哪兒都好，就是有小肚子?！爆F在她才明白，“有肚子”是一個好肚皮舞娘的硬道理。“肚皮舞最美麗的就是腹部，是那隨著音樂節奏前后起伏、可以上下抖動的小肚子?！睖乜绍巴耆欢瞧の枵鞣恕?/p>
在第一次邂逅肚皮舞時，“把肚皮舞帶回中國”的想法就不停地出現在溫可馨的腦子里?？膳⑿睦镞€有些猶豫，她擔心中國女性不會接受這種舞蹈。
回國后，溫可馨干脆跑到迪吧去發泄。在超炫的燈光里，激情的舞曲將她的肚皮舞情緒提升到了最高點。溫可馨盡情地隨著音樂扭胯、甩頭、搖肚子，漸漸地成為全場的焦點，其他客人紛紛鼓掌喝彩，她成了傾倒眾生的“萬人迷”。
那晚，溫可馨真真切切體會到了什么叫“星光燦爛”，先是當晚的開銷被迪吧老板給全部免了，接著老板提出一個要求：你每晚都到我這里來領舞好嗎？溫可馨拒絕了?！懊客斫o你1000元錢！”溫可馨還是搖頭，“那你來這兒教我的領舞們跳你那種獨特的舞蹈吧。”正欲再說“不”時，溫可馨的眼睛突然亮了，她從老板的態度中看到了“肚皮舞”在北京有市場。原來，通過自己改良的這種超現代的時尚動感肚皮舞，竟有這么強烈的視覺沖擊力。
2002年，已學會各種風格肚皮舞的溫可馨，在某網站上了開設肚皮舞培訓班的消息，還翻譯介紹了一些國外的肚皮舞資料。
之后，她陸續收了幾十名學員，其中還有不少空姐和模特。那時，溫可馨根本沒有向專業肚皮舞老師學習過，她的肚皮舞動作都是跟著拍回來的40多盤DV學的，而且是邊學邊教。
晚上學幾個動作，白天就拿去教學生，現學現賣。溫可馨的第一期培訓就是這樣完成的。
隨著前來學習肚皮舞的人越來越多，溫可馨的責任感倍增。2003年，她正式到中東拜訪了數位在當地具有很高知名度的肚皮舞藝術家，并系統地學習。
走遍中東各國后，溫可馨發現在不同的國度，肚皮舞的表現形式也是不一樣的：有強調腰胯動作的，有強調靜止柔媚的，這些她都喜歡，于是她充分吸收各國肚皮舞的長處。
后來溫可馨琢磨，這種舞蹈雖然很漂亮，卻沒有手部動作，身姿步伐也不多。
如果把中國的軟手、柔肩，還有一些民族舞蹈加進去，會是什么感覺呢？經過反復的摸索與嘗試，后來她在肚皮舞中加入了中國傳統舞蹈中曼妙的手指與舞姿，甚至還大膽融入了最前沿的Hip-Hop節奏成分，創造出了自成一派的“中式肚皮舞”。
溫可馨為自己創作的舞蹈取了一個動聽的名字――“纖腰舞”，并且編寫了一本教材，注冊了自己的網站。溫可馨產生了創辦一家肚皮舞機構，在中國大力傳播和推廣肚皮舞的念頭。
3
作為倡導中式肚皮舞第一人，溫可馨并不希望把肚皮舞包裝成一種藝術形式，而是想把它普及成為一種健身手段，因為不管男人女人，身體健康都是最重要的。此外，跳這種舞不需要專門的音樂伴奏，只要有鼓點，哪怕只是巴掌拍出的“鼓點”就行;也不需要像跳拉丁舞那樣有華麗的舞服和精美的高跟舞鞋，而且不用舞伴。
只要你有心情，不管是在家里的客廳還是聚會的酒吧里，都可以風情萬種地炫上一把。
同時，肚皮舞又是非常女性的舞蹈，隨著變化多端的快速節奏，擺動腹部、使勁地舞動臀部、胸部，這些動作，時而優雅、時而感性、時而嬌媚、時而熱烈……讓人感覺暢快淋漓！
2005年初，溫可馨開辦了中國第一家肚皮舞專業俱樂部。
隨著影響的擴大，中央電視臺等國內外眾多媒體開始對她追蹤報道，溫可馨成了肚皮舞明星，并被譽為“中國的肚皮舞皇后”！她又做起了專門的肚皮舞酒吧和演藝吧，還組建了一個肚皮舞團。
溫可馨的目標還不止這些。
“我未來的夢想，是擁有一個裝飾得像阿拉伯皇宮一樣美麗、寬大的纖腰舞館，有三四層樓的那種。舞蹈俱樂部，要布置得如印度皇宮那樣漂亮！”
【綿綿】
想了很久，終于決定從這里開始。遇見這首歌，是因為一個老朋友。一個已經永遠消失的人。陳奕迅的聲音永遠是一副淡然的樣子，卻也永遠帶著幾分歇斯底里的狂吼，這種吶喊，是從靈魂里流露出來的，灑滿整個旋律。
從來沒愛你，綿綿?？上覑蹜涯?。從你離開到現在，我很少在文字里提及你。只因為我似乎還反應不過來，我無法接受也不能原諒你用這樣的方式自我了斷，不留下任何線索給我。
一個特別的朋友，一個陪我走過一段最荒蕪的日子的人。在那些為了夢想打拼的日子里，綿綿給了我最好的鼓勵。他帶我去看一整棟樓燈火通明的樣子，他什么都不說，而我卻什么都懂了。
現在想來有點后悔，也許我不該把那些過往都刻意忘記，不該把關于那段時光的物證都摧毀。如果我知道綿綿會這樣結束自己，我一定會死死地抓住不放。可是，命運就是這樣開著玩笑。當我以為我們可能會這樣慢慢失去聯系的時候，他以最轟動的方式消失，然后留給我那么多的疑問和遺憾。我翻出我僅存的一張同學錄，他只給我寫了一句話，他說：“兔子，欠你的沒法還了。”我恍惚了很久，始終想不起來他到底欠了我什么。后來，我終于明白，他欠我一聲再見，欠我一場重逢。
陳奕迅是我喜愛的歌手之一，總覺得他的歌有種震撼人心的力量。似乎要感謝他，用這首歌，為我，祭奠了一個人。
【傳奇】
只是因為在人群中多看了你一眼，生出那么多糾葛。如果所有的遇見都沒有結局，我們又會在哪里？
只是因為在人群中多看了你一眼。太喜歡這句話，就是這瞬間的糾纏，生出那么多糾葛。王菲的空靈，還是被李健的低吟淺唱打敗。還是喜歡原唱，雖然翻唱者是一個音樂精靈。我的懷舊心理，我不善于接受改變的本性，就是這樣體現的。從在水木年華里看到李健的那時候開始，就覺得他在那個組合里不合適。他還是應該以他自己的名義存在，以他個人的名義歌唱。他仿佛是那種眼睛里永遠漾著憂傷的人，不愛笑，表情淡淡的。正是這樣的氣質，讓他的音樂，婉轉得那么凄美。
是啊，他是對的。有太多的故事，不過是由一面之緣開始。地球上有六十億人，為什么偏偏是你同我遇見，而不是別人。為什么偏偏是你留在我心里，而其他的都成了云煙。冥冥中，緣分在牽扯。只因為這樣的遇見，在若有似無中無端的樹立起一個思念的對象，一種牽絆的情緒。然后鋪天蓋地的彌散開來，愛情里的想象似乎要比現實的成分要多得多。你思念的重量，便是你感情的重量。只是，又有多少人能如歌里所唱的一樣，愿意傾盡一生去守候呢？
那些無法忘卻的容顏，都是一段一段的，生命的傳奇。
【氧氣】
這首歌，就像那個掙扎的我。存著希望，又不希望那些希望存在。弱弱的，卻散不開。最讓人害怕的莫過于你明明知道這樣做是不對的，卻又無法停下來的那種沖動。為什么要期待別人的給予呢？在這個世界上，人可以依賴的，只有自己罷了。最了解你的人，只有你自己?？墒?，這些道理我都懂。只是，很多時候，我做不到。
不得不提到范曉萱。小時候，以為她是個唱兒歌的歌手。長大以后才知道，真實的她，是痛苦而倔強的。一個人身上背負了太大的傷痛，才會想要到另一個截然不同的世界躲起來。我將她嘗試的兒歌理解為她的逃避或者寄托。只有那樣，才能向自己證明，我們存在于一個多么精彩的世界。而自己心里的聲音，只有在一切喧囂退盡以后，才能聽得到。
《自言自語》《消失》《眼淚》《雪人》《Darling》，大愛她的這些歌?？傆X得這樣的她才是最真實的。歌詞凝練，旋律簡單上口，卻讓人記憶深刻。在她深情的演繹下，愛情里的傷，顯得更加深刻。而這首《氧氣》，則更加符合我的心境。一切都源于假設，所有的結果都在一個假設的前提下才能產生。這個前提，就是愛。而這個假設能否成立，我無從知道。
她可以唱到我心痛，我可以聽到自己流淚?？墒?，終究有一些東西，我得不到，放不開。不過沒有關系，我依然深信得之我幸，不得我命。怪不得誰，怨不得誰。只是時間，錯了或者對了，可以決定太多的事情。如果我現在還在渴望別人帶我走出困境，我想這只是我暫時的迷失，總有一天，我可以自己走出來。不再將誰視為我的“氧氣”，我擁有自己，擁有最好的生活。
【我的快樂】
反復地聽著這首歌，有時候被一段旋律迷住就會反復的深陷。然后想起很多個轉身離開的畫面。看一部電視劇，卻無意間愛上這段旋律。
在三月的時候，我覺得我快要被冬天的陰霾殺死了，我想要絢爛的陽光和有強烈視覺沖擊的色彩。哪怕刺痛我的眼睛。天氣轉暖，我開始去樓頂看燈。失去了棟青的小陽臺，我得到了一大片露天的樓頂天臺。天空更大面積的曝露在我面前，天氣好的時候，星光閃爍。天氣不好，也有萬家燈火。
好像經常處于這種狀態，覺得靈感沒了，感覺沒了。什么都說不出，甚至連思維都沒有了。就像一臺停轉的機器。盡說些廢話。改變不了這樣的狀態，我想我需要一場旅行。哪怕是我一個人。
這首歌，節奏跳躍起伏，正如一場，愉快的旅行。錦繡二重唱輕快的演唱讓人心生溫暖。丟棄已經毫無意義的守候，大步地走出自己加注的牢籠。就是在這樣勇敢的舍棄中，找回自己的快樂。跟過去的自己說再見吧，只有這樣，才能走向前。
我的快樂是什么？無非是找到自己搜尋已久的巧克力之后的會心一笑，不過是爬上樓頂的天臺眺望遠處的高樓時的深呼一口氣。也許是能夠安睡的一夜無夢，或者是可以沒有流連的瀟灑轉身。萬家燈火可以照亮我，星空璀璨可以溫暖我。我還有什么不舍得呢？
我的快樂，會回來的。
我不要那些激昂的旋律，我不要那些刻板的歌頌。我只要符合我的小情調的簡單旋律，我只要一個干凈而富有穿透力的聲線的輕聲吟唱。這些略帶憂傷的歌，無數次的溫暖我，于我而言，它們就是我最美麗的遇見。
花事
【莫離?葵】
淺紫色的泡桐花落了一地，像我零散而破碎的記憶，拼不起來。許巍的聲音在夜里溫暖我，我關掉宿舍最亮的燈，只留下一盞9瓦的。仿佛改掉了行走的習慣，漸漸慢下腳步，停下來。不動，也不看。以至于有點后知后覺了。經過的東西，總要回頭看，才能發現它的美好。而又會念念不舍的抓住他們。懷舊的毛病，幻想的毛病，始終無法改掉。四月，清明。沒能完成一個愿望。卻沒有什么遺憾。我相信，現在無法做的，一定是沒有合適的時機。總有一天，我能完成。那些關于回家的承諾。沒有關系，我一直記得你。
是不是所有的世事終有時，一切總會過去？就像我們，來了，又會離開。不變的，是你經過的城，你回望過的落日和歸途。就算我們找不到未來的路，可我們總是可以回去的?？傆幸粭l路，帶你走到這里?？傆幸粋€家，等你，歸航。可不可以不要離開，在我們都找不到來路和去路的時候。我知道，你經過的人，不會總為你停留?？墒牵铱偸切枰粋€人，陪我尋找那些來路和去路。當我迷失的時候，總要有人，帶我回家。
哪里有我夢里的那片葵花海？它有著，如同凡?高眼中一般熱烈的模樣。是那種望不到盡頭的明黃和燦爛。就像，看到希望一樣。
【任性?雛菊】
想找個地方把自己藏起來，我想到兒時嬉戲的操場，那一片繁茂的草叢。置身其中，會被那些生命力旺盛的植物完全包圍起來，就這樣躲起來。會不會有一天，再找到一個這樣的地方。可是當我回頭的時候，再也找不到那些玩伴。沒有誰在我周圍，我只是一個人?；氖彽募拍?。我知道我不能幻想太多。可是當你被一些情景所感動以后，你會發現，盡管自己再掩飾，再偽裝，心里的渴望是不滅的。從最初到最后的欲望，那些孩子般簡單的期望。
長大之后才明白，做一些事，不是你說做就能去做的。然而，我仍舊不能掩蓋自己內心的直覺。我總是有一些太過美好的幻想，我竊竊的自以為一定會實現的幻想。有夢的人，是應該被寬恕的。有夢，才有希望。
如果可以，我寧愿我一直是最初的模樣。雛菊的模樣。只是單純的喜歡陽光，而不去考慮是否會被傷害。在我漸漸的丟失勇氣之后，越來越懷念曾經的勇敢。懷念那些，直率而單純的年歲。我堅定地堅持著我少年時的夢，而你，有沒有一樣在堅持？
【失語?蓮】
有什么事情，被記得然后又很快忘記了。似乎產生了記憶障礙，總是很健忘。想說的話，想起的人，想做的事，總是忽而想起又忽而忘記。所以干脆沉默。握在手中的，連自己都不知道是什么。我們到底想抓住什么？或許根本沒有人知道。
一、西安旅游目的地形象與傳播測量分析
（一）問卷設計與調查實施
本次問卷調查采用結構法和非結構法結合的方法，使用中、英、日三個語言版本，調查對象75%為2011年7月至9月間到訪西安的國內外游客，14%為通過電子郵件接受問卷訪問的客源地居民，11%為西安本地市民。結構性問卷采用多屬性法（Multi-attributeApproach），用含21項的5分制李克特量表（LikertScale）形式設計。非結構性問卷參照艾特納和瑞奇測定目的地形象整體和唯一性的3個問題[12]設計。問卷發放1600份，回收1340份，有效問卷1053份，有效率78.6%。
（二）調查結果與分析
1.美譽度對結構性問卷統計數據采用因子分析，其目的在于濃縮數據，深入研究游客認知形象的內在結構并對比其各維度的評價。對因子的可信度即調查結果的穩定性進行了克倫巴赫α檢驗,所有因子的α值都超過0.7，說明測量可信度良好，見表1。旅游者對西安旅游形象評價最高的是“旅游資源”（4.900），進一步說明西安在旅游資源上的絕對優勢，不過這其中絕大部分是指文物古跡資源。評價最低的是“旅游服務”（2.483），反映出西安旅游紀念品缺乏特色，無法滿足旅游者購買欲望，也反映出西安旅游需要借助輔助手段才能實現深度體驗，旅游者自主游覽滿足程度較低。“旅游傳播”較低得分（2.490）反映出西安形象傳播上明顯不足。
2.知名度游客眼中西安最有代表性的前五位事物分別是，秦始皇陵兵馬俑（66.54%）、大雁塔（42.96%）、城墻（39.23%）、鐘鼓樓（20.96%）和小吃（12.69%）。紅色資源、科教資源、自然資源被提及較少。代表人物以歷史人物為主，大多集中在楊貴妃、李白、秦始皇等上?，F代人物以張藝謀和賈平凹為最多，閆妮、田亮等也有較高知名度。趙季平、張錦秋、許巍等人物主要是本地市民提及。但很多外地游客提到藥家鑫，對西安如何化解負面因素影響，并適當采取危機公關來維護積極形象提出了新命題。3.傳播廣泛度旅游者了解西安的途徑最多的是電視（60.62%），其次是網絡（55.14%），書籍、報刊、影視作品、口口相傳等途徑平分秋色。影視作品（31.16%）影響的作用遠遠超過了旅行社（20.05%）。旅游者知道西安旅游宣傳口號的僅占到有效問卷592份的7.78%，正確做答的大多數是西安本地人，且對于宣傳口號褒貶不一。
二、西安旅游目的地形象定位與傳播存在的問題
(一)形象定位沒有深入體現西安文化內涵
旅游者對西安旅游資源比較認可，而對基礎設施、地方文化體驗、旅游服務、目的地整體環境等方面的評價欠佳，而旅游形象是目的地總體狀況的反映，旅游者的評價顯示出西安旅游形象展示不夠全面。旅游者對西安旅游期望值和實際感受值之間有落差，很多人僅僅獲得“到此一游”的滿足。宣傳口號大多是對現有資源的簡單概括，很多旅游者對“華夏古都，山水之城”表示異議，認為現代西安的山水資源沒有優勢和獨特性。原因在于西安制定形象規劃時，對旅游者需求把握不準，對資源的文化思考深度不夠，產品組合稍顯簡單，沒有找到本質的一致性，一味的追求游客數量和對GDP的貢獻，把一個本應該細細品味的城市放在了快速前行的滾滾車輪下，其結果是不足兩天的留宿率，和走馬觀花后對資源的浪費。這使得西安旅游形象單調呆板，不能完全展現西安特色，無法對旅游者形成強大吸引力。
（二）形象設計系統沒有真正發揮標識作用
《西安旅游發展規劃（2006—2020）》中通過對地脈、文脈的分析，對西安旅游確定了“最具東方神韻的世界古都旅游目的地城市”的定位，延續了長期以來的發展理念。但仍然存在沒有突出西安特色的問題。以西安擁有的資源來界定，目標市場就是全世界。對目標市場而言，如果要選擇“世界古都”，會首當其沖聯想到羅馬、開羅、雅典、北京。而對“具有東方神韻”的界定本身就是一個具有爭議的問題，所以這一定位有“放之四海而皆準”之嫌。其中設計的形象標志并未得到實際廣泛使用，形象系統設計的效果并不明顯。“好客山東”是國內旅游形象重塑的成功案例。山東曾先后推出“一山一水一圣人”“、齊魯神韻，山水豪情”等旅游形象，2007年推出“文化圣地，度假天堂”，并設計“好客山東”五彩品牌形象標識，絢麗的英文符號色彩，動感的造型以及一枚清晰的“好客”朱文印章[13]，給人五彩斑斕的遐想，把同樣厚重的齊魯文化用既有現代感卻又滲透著濃濃中華文化的形式表現出來，對山東自然與文化精華作了最好的詮釋。
（三）旅游傳播體系架構不全，形象營銷效果不佳
1.宣傳手法單一，媒介組合簡單目前的形象廣告傳播媒介主要以電視為主，旅行社推廣和其他促銷活動為輔。相比較山東、湖北、江蘇等地在主流媒體黃金時間旅游宣傳情況，西安通過電視推廣力度很小，無法起到預期的效果。成本較低的網絡廣告作為新興媒體運用不足，現有的旅游網頁內容簡單，與一些著名門戶網站鏈接較少，無法影響到潛在旅游者注意。
2.優勢運用不足，負面影響較大韓國、美國、日本通過影視劇、動畫片侵入中國，影響中國文化，云南、四川、山西更是通過影視劇重新塑造出或積極向上的形象，對旅游業乃至區域經濟產生巨大帶動作用。西安具有影視劇制作的悠久歷史，并且培養出一大批具有影響力的導演、演員及影視工作者，通過這個渠道宣傳具有得天獨厚的優勢。但《西安大追捕》《關中匪事》《關中槍聲》等一系列影視劇作品都使西安和野蠻、血腥、搏殺等字眼關聯起來，近期在西安拍攝的電影《奪命心跳》又增添了懸疑、驚悚的色彩。由于影視劇傳播范圍的廣泛和不可預計性，難免會給旅游者造成心理暗示，使很多人對西安充滿質疑。
3.信息系統不暢，口碑效應欠佳有效的信息系統應該是雙向暢通，目的地可以全方位展現形象特色，而旅游者的需求、訴求也可以直接達到。西安旅游傳播的信息渠道不完善。宣傳上針對散客旅游和專題旅游信息介紹較少。對口碑宣傳重視不夠，沒有建立起有效的信息反饋系統。較少關注“售后服務”，缺乏對旅游者的跟蹤測評、信息反饋，也就不能及時準確把握旅游者對目的地形象的評價。
三、西安旅游目的地形象傳播策略
(一)西安旅游目的地形象再定位
旅游目的地定位的關鍵是要找到最能區別于競爭地的獨特品質。西安旅游文化的本質可以用“有容乃大”來概括。這個本質的詮釋有兩層涵義。第一，是將歷史與現實、傳統文化與現代文明在當代自然融合；第二，是對于不同地域文化的融合。時空和文化上足夠的包容性是西安最獨特之處，也是區別于同樣具有地域包容性城市的特質。國內一些城市存在對弱勢群體、外來人群的歧視和排斥，這是文化狹隘性的表現，優秀自信的文化是從來不拒絕外來文化和新文化形態。調查中西安市民的熱情是旅游者普遍認同之處，也是對西安包容性文化的一個有力印證。在這樣的形象定位下展示西安的旅游資源順理成章，內在與外形相得益彰。旅游者不會再步履匆匆，他們需要留下來細細品味，不會把歷史的厚重當成負擔，而是探求文化的享受，這正是旅游傳播的目標。在旅游宣傳口號的使用上，現有的“中華五千年，尋根在西安”可以繼續使用，還可以使用“有容乃大，中國西安”的宣傳口號。2011年西安世園會的“送你一個長安”一語雙關，更加貼近生活，讓旅游者能夠產生一種親近感和探尋感，可以使用到西安旅游形象宣傳上來。
（二）品牌深化戰略
雖然西安目前被命名的世界遺產只有兵馬俑一項，并不妨礙旅游者認同西安是文化遺產古都，遺產旅游品牌已經具有一定的號召力和知名度，需要繼續進行品牌深化和精品化打造。筆者認為需要充實并提升產品文化內涵，通過“有容乃大”的引導，獲得寬廣的延伸空間，讓旅游者在面對眾多生動的遺產時，能夠跳出遺產本身，去探求、解讀，獲得精神層面的享受，提高西安旅游美譽度和忠誠度。以兵馬俑為載體的旅游紀念品產業是品牌深化的一個有效途徑，“芭比娃娃”“泰迪熊”等玩偶產業的成功案例可以作為借鑒，糅合進西安歷史故事、人物傳奇，延長產業鏈，深化品牌知名度。同時，西安的科教文化資源、紅色旅游資源等都具有很大優勢，要精心重塑和著力宣傳這些特色旅游產品，讓西安在遺產旅游品牌帶動下，真正形成種類多樣、結構豐富的旅游產品體系。
（三）媒介組合傳播策略
通過旅游地整合營銷傳播增強西安旅游傳播的有效性，其本質是對旅游者認同的資源優勢的整合，和對最認可的能體現目的地特色資源價值的整合。需要注重傳播手段的綜合增加值，通過內部要素評價和外部的宣傳促銷、公共關系等手段，制定媒介組合策略，來實現一致和最有效的傳播影響力。
1.新聞媒介傳播新聞報道具有客觀真實、可信度高、影響范圍廣泛的優點。它沒有明確的受眾和旅游信息，但對潛在旅游者影響卻很大。1998年時任美國總統克林頓訪華，第一站就到了西安，新聞鏡頭無形中再次提高了西安的知名度。隨后外國元首到訪大多要到北京、上海、西安，這個線路也被民間稱作“總統之旅”，其影響意義深遠。美國Weatherproof制衣公司借助奧巴馬訪華的新聞圖片進行營銷是一個成功案例。西安需要借助電視這個傳播率最高的媒體，將經濟文化建設新進展、科學技術方面新突破等新聞在中央電視臺、各主流媒體中大力報道，通過這種客觀、可信度較高的傳播方式從積極、正面的角度對西安進行宣傳，讓旅游者了解西安發展現狀，產生無限向往。
2.事件營銷傳播事件營銷集新聞效應、廣告效應、公共關系、形象傳播、客戶關系于一體，是快速提升知名度與美譽度的營銷手段。目的地管理者通過策劃組織獨特的、有利于旅游地形象傳播的具體主題事件，爭取大眾傳媒工具廣泛參與。利用消費者的從眾心理，促進事件信息有效傳播，并吸引部分體驗意識強的游客加入到事件活動中來，從而促成旅游目的地形象在目標市場聚集較高的注意力、吸引力、影響力。澳大利亞昆士蘭旅游局“世界上最好工作”活動用170萬澳元的經費帶來了超過1.1億澳元的公關價值[14]。馬爾代夫水下內閣會議，讓“馬爾代夫絕景游”火爆一時[15]。這些成功事件創意領先，善于利用媒體，提高公眾參與度，以社會公益、社會道德規范為原則，在追求轟動效應的同時考慮社會接受程度。西安作為比較公認的文化名都，大事件發生的機會很多，需要把握新聞規律，制造和利用具有新聞價值事件，使用好事件營銷這個“利器”。筆者認為K165次列車在重大危急情況下保障旅客安全這樣的事件是最好的資料，對西安的正面宣傳具有重要作用，以后要善于挖掘事件的閃光點，凡是遇到類似的事件，宣傳、旅游等部門要緊密合作，通過老百姓可以接受的方式，以多樣的宣傳手法進行推廣，營造西安文明、大氣的城市氛圍，激發潛在旅游者的旅游動機。如果沒有合適的事件，可以借鑒大堡礁的做法“創造事件”并適當放大，當然需要事先做好各種可能出現的結果預案，如果能將一次事件做成具有連貫性的旅游活動，其帶動效果就更強了。
>> 左立為熊小姐唱《董小姐》，火了！ 董小姐 董小姐的呼喊 “宋胖子”唱紅了 “董小姐 ” 新“機”女王董小姐 董小姐你為何那樣火？ 董小姐，我想跟您聊聊 董小姐為什么不開心 《雪泥鴻爪》有關董小姐 董小姐西打磨廠街有人等 名創優品：I want you,@董小姐 這次董小姐們到底看上了銀隆什么？ 格力董明珠：從“鐵娘子”到“董小姐” 董小姐，您懂手機嗎？ 左立與“董小姐”：女友父親面前只能假裝師兄妹 華晨宇 廈門玩“不插電” 與左立合唱《董小姐》 “好聲音”唱火了節目版權生意 四個維度看“董小姐”：卿造車還真有戲 董小姐與東北“擦出火花” 格力新能源汽車要在東北造 被落下的“左小姐” 常見問題解答 當前所在位置：中國 > 醫學 > 左立為熊小姐唱《董小姐》,火了! 左立為熊小姐唱《董小姐》,火了! 雜志之家、寫作服務和雜志訂閱支持對公帳戶付款！安全又可靠！ document.write("作者： 葉曉萍")
申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 左立火了，他目前想走一步看一步。 憑一顆走天涯的心，
當過流浪歌手
即使在舞臺上，左立也有點不像這個時代的人，他過于沉靜質樸，如果不是開口唱歌，大概很難給人留下深刻印象。他生于湖南鳳凰，土家族人，走上音樂之路純屬偶然：16歲那年，還在讀高中的他看了《我為歌狂》，結果受男主角影響去學了吉他，高考后去了一個不太好的學校，意興闌珊之余也越來越喜歡吉他。當時正好鳳凰有酒吧找他去唱歌，他過去試了試，就沒再回學校。
后來幾年他一度離開鳳凰，去看看“外面的世界”。他在北京的地下通道、后海唱過，在蘇州的火鍋店也唱過，而天津、重慶、武漢等地，無論是酒吧還是路邊，也都有他和吉他的足跡。對此他的解釋是：“喜歡許巍的人，都有一顆仗劍走天涯的心?！笔聦嵣?，那幾年在外的生活，無論對唱歌還是生活，都讓他感到有很大收獲。
23歲后他回到了鳳凰老家，固定在朋友開的清吧唱歌，至今已兩年?！耙郧澳昙o還小，不會覺得男人需要承擔責任，（覺得）我還是個小孩，做我喜歡做的事情，后來時間慢慢久了，覺得自己也會變老，爸爸媽媽也會變老，做人還得為很多關心你的人著想，還是做些現實一點的事情?！彼寡约依飾l件并不算好，那些年自己在外面漂著，賺到的錢也只夠吃飯和住宿，一分錢也沒給家里打回去過。后來看到哥哥結婚，身邊很多朋友也慢慢有自己的事業，開始有點心慌，正好收到開酒吧的朋友邀請，就回去了。 左立與女友。 為證明自己參加《快男》，
已獲未來岳父認可
五月初左立過生日，和一直在異地戀的女友小玥相約到長沙玩，又是一個湊巧，他參加了《快男》海選。大概由于沒準備，第一次他唱《好久不見》被淘汰了，他不甘心，問了朋友們他唱哪首歌最好，結果第二天帶著《董小姐》就過關了。雖然本來也沒打算再去別的唱區，但他此行還是有想達到的目的：向素未謀面的未來岳父證明自己。
翻唱宋冬野的《董小姐》，左立和這首歌同時火了。但其實他說，每當唱到“愛上一匹野馬，可我家沒有草原”時，他都有一種內心自我譴責，“覺得自己不夠好，沒有足夠能力去匹配她，覺得自己什么都不如她”。他曾說女友彈鋼琴非常厲害，后者也很快被網友在微博上找到：左立的“董小姐”真身其實是“熊小姐”，19歲已經大學畢業，得過2010年亞洲國際青少年大賽鋼琴組金獎，并且似乎還是一位白富美。左立承認這種不匹配感來自于才華、事業、物質等方面，面對交往上的落差，他顯得有些無奈，只表示“有些東西很復雜”。
左立在回到鳳凰某清吧唱歌的第二年，遇到了去旅行的熊小玥。熊小玥說，這個看似木訥的男生表白的時候其實還挺浪漫，她在鳳凰呆了十天，他想表白但一直沒有機會說，“我要走的時候，汽車要發動，我在窗戶里面，他在窗戶外面，他在電話中跟我說，聽好了，我很喜歡你?！弊罅⑦B說了三遍，然后就啪地把電話掛了，但車已經開了，小玥只好無奈地走了。幾天后她又回去了，兩個人終于在一起。長期的異地戀維持不易，兩人有小坎坷，但都有跟對方走下去的決心，似乎很認定對方，不但在微博上常常秀出甜蜜照片、表白，還會算著在一起的時間已有800多天，左立生日還收到女友送的玩具結婚證。
熊小玥表示曾旁敲側擊問過老爸意見，但老爸對女兒男朋友的要求似乎特別高。好強的左立也認為自己還沒有準備好，也沒有房子車子，所以盡管私下跟小玥媽媽關系還不錯，但始終還沒“申請”見小玥爸爸。雖然并非遭遇女方家庭反對，但他很明確參加快男的目的，“至少能證明我對她的感情吧”。左立晉級后，女友小玥就給爸爸打電話，說爸爸讓她把左立帶回家，他似乎得到了未來岳父的認可。 突然火了，走一步看一步
左立喜歡的民謠歌手有鐘立風、萬曉利等，他說后面的比賽還是會以民謠為主，不擔心相對靜態的風格會在PK中吃虧，“（民謠）喜歡的人會很喜歡，不喜歡它的人也不會特別討厭。我是把我喜歡的歌唱給大家。”好像真是“風格即人”。雖然有幾年在外闖蕩、唱歌，但他似乎沒有染上太多習氣，比如變得很“油”。他說很慶幸自己唱歌的都不是很熱鬧的地方，老板也從來都不要求他去說“大家給我點掌聲好嗎”，“大家來到這里開心嗎”之類的應酬話，他更不喜歡向客人要求什么，連互動都很少?！拔遗龅降呐笥选⒗习宥际窍矚g安靜的人，他們給了我很好的環境，我在外面也會選擇安靜的環境唱歌，不會去特別吵的地方。是我比較幸運，所以一直能保持這樣。” 左立和女友在比賽現場。
如今通過《快男》舞臺，他和他翻唱的《董小姐》火了，原作者宋冬野也轉發了微博祝他拿冠軍，向來沉靜的左立說自己當時“超級開心”，因為他很喜歡宋冬野的歌，以前甚至想請他去鳳凰清吧演出。問他有沒有借此跟宋冬野“勾搭”上，他靦腆地說，聊得不多，說過幾句話。至于演出的事情，也要看對方的時間、意愿，自己現在也出不起那么高的價錢。不過兩天后，在《天天向上》的錄制現場，他終于見到了自己的偶像，過去難以實現的事情似乎一下變得容易多了。
他算是今年《快男》舞臺上人氣飆升最快的，但他坦言“有點怕，不知道接下來會發生什么事情，沒有碰到過這種情況”，想了想，他又說，“可能喜歡我的人多了，不喜歡我的人也開始‘出動’了?！彼诰W上已經有自己的后援會，是很好的朋友、以前去過酒吧的朋友在幫忙做，當然女友小玥也在其中。如果不是兩個月前突然參加快男海選，他說也可能通過別的方式表現自己對女友的責任，比如“以后多賺一點錢，在生活上都體諒她一點，讓她更好的生活保證。”但他也承認，具體以后的設想還不清楚，只能走一步看一步，“以后變化會很大”。至于萬一真被簽下成為藝人，他原定的明年結婚計劃也成了問題，他對此也毫無準備：“我也沒當過藝人，也不知道。目標是盡量走得更遠，但也沒有強迫自己一定要怎樣?！钡褏s隔空打氣說：“不能預測左立能走到哪一步，但至少他是我心里面的冠軍?！?/p>
他的“董小姐”女友本尊熊小玥如是說
“喜歡他，聲音占很大因素”
南都娛樂周刊：你能接受訪問嗎？
熊小玥：我聽他的，他說可以就可以。
南都娛樂周刊：左立哪方面吸引你？
熊小玥：（一直笑）我可以引用他的那段話嗎，我真的說不上來……我們在一起的時候，常常說，我到底看上你哪一點了，但就是很想在一起。喜歡他，（他的）聲音占了很大因素。
都是小事，平時過馬路都會把我摟得特別緊，走在路上哪怕別人撞了我一下，他也會特別緊張。兩個人吃一個瓜，喜歡切一半抱一半吃，他第一口每次都會給我吃。吃飯的時候我不喜歡吃肥肉，會把肥肉咬掉，讓我吃瘦肉。這些細節都蠻感動的。我是一個比較在意細節的人，有人說細節打敗愛情，但我覺得是細節造就愛情。
南都娛樂周刊：他覺得很多方面配不上你？
熊小玥：沒有沒有，兩個人交往都是沒有什么配不配的，只是要達到父母心中的標準……我們兩個人剛開始的時候就沒當做過很嚴重的問題，只要兩個人喜歡，配不配就不是愛情上的問題。
南都娛樂周刊：長期異地戀，你們也都很優秀，會不會都受到誘惑？
熊小玥：優秀的人身邊都會有所謂誘惑，但關鍵是自己要把持。左立這方面做得特別好，他一直是個模范男友，優質好男友。
南都娛樂周刊：你是如何“鬧”他、“折騰”他的？
熊小玥：有一次他說要玩游戲玩通宵，她對此很反感，兩人就鬧了不愉快，他電話也沒接。我本來就打算回國，那時正好是七夕，我就在七夕的前一天就回來了，提早了兩天，但原來他也不知道，也打算給他驚喜，只是因為吵架讓這個驚喜提前了。原本準備了一肚子話罵他，但也罵不起來，他也驚訝得沒話說。天蝎座喜歡玩突然襲擊，我常常不跟他說，就突然出現在他面前。
南都娛樂周刊：你們倆未來有什么規劃？
熊小玥：其實還沒想好。如果左立能走到后面，能簽唱片公司，我可能就在國內發展，以他為中心。
如果沒有走到后面，那就是以我為中心，我可能就要出國。他當然不想我去那么遠，但去國外留學有個好學歷好發展，他雖然心里有點不情愿但還是支持我。 獨家花絮
不一樣的快男
快男錄制《天天向上》，左立女友熊小玥出現在觀眾席上，左立再彈唱《董小姐》，并當眾親吻女友，——這么秀恩愛你們是鬧哪樣？
