時間：2023-05-30 09:03:57
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇桔子電影，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
2012年10月12日，上海桔子水晶酒店北外灘店裝修完畢開始試營業，臨街的一側道路上人山人海，人們都是在欣賞站在對面桔子水晶酒店臨街落地窗前40位的肌肉秀；11月29日，桔子酒店、桔子水晶酒店CEO吳海在微博上放出上海桔子水晶酒店試營業那天拍攝的微電影《女王的盛宴》，宣告上海桔子水晶正式全面營業。借著年底大片《王的盛宴》的熱映，《女王的盛宴》又在微博上火了一把，引來不少人的關注。
“上海桔子水晶是唯一有新店開業儀式的，此前所有的桔子水晶酒店都是很簡單的內部儀式，既沒有領導剪彩，也沒有大樓掛橫幅，更沒有邀請媒體現場報道。這主要是桔子水晶酒店的定位區別于其它傳統酒店，因此在開業儀式上也不會模仿傳統酒店的開業套路”，桔子酒店集團市場總監陳中這樣解釋。據悉，此次是桔子水晶酒店第一次進入上海市場，從前期物業選址、開發、工程、裝修到設計，再到最后的正式開業，用了大概1年的時間。陳中透露，由于是第一次進入上海市場，前期需要考慮的因素比較多，盡管前期做了不少鋪墊，如采取杭州、寧波、南京等城市進行包圍上海的路徑試水，但仍然不知道上海市場究竟怎樣。因此，如何告知上海客人或者想要去上海的客人桔子水晶酒店進入上海灘了，這就需要桔子水晶酒店有一些特別的事件策劃。
點燃引爆點
“基于上海桔子水晶北外灘酒店臨街的落地窗設計，浴缸放在落地窗前，從外面街道上可以看到房間內的設施和落地窗前的浴缸，為了更好地向用戶傳達客房的設計和設施，我們采取了在落地窗前進行肌肉展示的方式，這樣既能突出酒店設施和設計特點，也會因為酒店開業儀式的創意設計而吸引大量關注”，陳中對《廣告主》雜志這樣說。據悉，40位全部是在健身房內進行招募的，剛開始報名時，們還比較保守，效果并不好，經過深入溝通，講述創意和想法后，們報名才開始踴躍起來。
可是，為什么會選擇呢？上海男人的典型特點也不是形象啊？對此，陳中解釋，人們習慣中的上海男人形象特點一般都是斯斯文文或柔柔弱弱，此次桔子水晶酒店就是想一反常態，給人以視覺反差，從而引發思維上的反差。據悉，為了顛覆傳統上海男人的形象，桔子水晶酒店對于招聘的條件相關嚴格，必須要有肌肉塊，要有胸肌、腹肌等。顯然，桔子水晶酒店的這一反向思維取得了不錯的效果，開業當天圍觀的人群就是最好的證明。
微電影推波助“營銷”
2011年，桔子水晶酒店的十二星座微電影在微博大受關注，桔子水晶酒店也因微電影營銷而迅速走進人們的視野，而此次上海桔子水晶酒店的開業同樣少不了微電影的助力。上海桔子水晶酒店的開業不單單是一次線下活動，它還被拍攝了下來，并剪輯成了《女王的盛宴》微電影，從而繼續在微博上得到進一步的傳播。
“一個是基于肌肉可能是女孩子們的菜，讓女生們欣賞40位男人尤物，自然有君臨天下的女王之感；另外，2012年年底電影《王的盛宴》公映，我們也想借點風，要是《王的盛宴》特別火，也許大家會注意到《女王的盛宴》”，陳中對《女王的盛宴》的名字進行了解讀。不到半月，《女王的盛宴》在吳海微博上就得到了近萬條的轉發，在土豆網上得到了3萬多的播放量，相比之前的十二星座微電影，這個結果確實不是特別好，但相比投入成本而言，這顯然又是一次性價比極好的營銷，還給網民留下了懸念。
通過《女王的盛宴》中字幕，我們可以隱約感覺到此次微電影不只是一部，“桔子兇猛”、“上海男人”更能讓人們聯想桔子水晶酒店很可能還會推出系列微電影。對此，陳中并沒有肯定，但也沒有否認，只是表示桔子水晶酒店的營銷始終會基于產品本身的特點，以另類設計、科技感、設施為基礎，用一些特別的方式告訴網友，加深印象，繼續做內容營銷。
文藝人士有了新的舞臺，消費者有了新的娛樂，品牌商有了新的表現形式，視頻網站有了新的賣點。把它們都串在一起的，無非“廣告”二字。
2012年2月中，國內首只微電影基金在北京成立。盛大旗下華影盛視文化傳播有限公司發起的這只基金，由20多家國內知名企業共同出資完成，總規模超過1000萬元，致力于鼓勵更多的優秀微電影劇本創作。在網絡上如火如荼了一年多時間的微電影，似乎正式亮出了產業化的架式，開始走上一條康莊大道。
在此之前，以微博、微信和微小說為代表的“微時代”已然宣告來臨，即便是作為“微家族”小字輩的微電影，也已經有不少電影制作室、視頻網站、廣告公司、品牌商搶占好了各自的據點，再加上個人愛好者的不遺余力，在谷歌上搜索微電影，過千萬條視頻赫然眼前。
信息碎片化的潮流讓“微家族”有了充分的生存土壤，而“限娛令”和“限廣令”的推出則無疑給微電影送來了蓬勃生長的春風。縱然微電影作為一種新興的文化業態，打破了原有的單一電影模式，豐富了文藝創作，但通過與社交媒體的嫁接互動，與品牌商的聯手打造，再加上渠道商視頻網站的推波助瀾，微電影愈發借電影之名，行廣告之實。無論今后微電影會成為標準的文藝范，還是大走商業路線，可以肯定的一點是，現階段，與品牌廣告的結合將有助于吸引更多的市場參與者，也會吸引更多的資本入場，從而成為微電影不“微”的最有力催化劑。
微電影不“微”
2012年3月初的電視熒屏上，黃磊出演男主人公的《夫妻那些事兒》備受追捧，而在網絡上，由其首度變身電影導演所執導的微電影《老男人歷險記之喘不上氣》，大走黑色幽默路線的荒誕劇情，開播首周點擊量即破300萬大關，同時還引發了粉絲們“方言吐槽”的風潮。《老男人歷險記》是由搜狐視頻與中影集團聯手打造的新媒體短片“移星喚導-7電影計劃”系列的第三部作品，于2011年暑期啟動，邀請了包括黃磊、王學兵、黃渤和劉燁等在內的國內7位一線男星，每人各拍攝一部微電影。
嘗鮮微電影的遠不只搜狐一家，剛剛宣布與土豆網合并的優酷網早于搜狐視頻之前就請來音樂人搭檔廣告名導，打造《幸福59厘米》微電影項目。除此以外，2011年湖南衛視在快樂女聲尾聲階段也推出了“青春態度微電影”《敢不敢》系列，開拓新的衍生產品。再加上演員徐崢的《一部佳作的誕生》、姜文的《看球記》、奇藝網的“城市映像”系列、周迅和梁朝偉的《五行伏妖》以及“筷子兄弟”攜手霍思燕創作的《父親》等，據業內人士統計，已有不下2000部微電影在2011年問世，無論是網絡上還是落地的，微電影節的大旗被頻頻拉起。
不管是從參與的導演和演員，還是制作和發行方來看，被冠以“微”頭銜的微電影似乎并沒有那么“微”，更不用說動輒數百、上千萬的點擊量和收看人次。與在大熒屏上播放的常規電影相比，微電影同樣具有完善的策劃和完整的故事情節，但表現出明顯的“四微”特征：在各種新媒體播放的微平臺；數十萬元以下甚至數萬元的微規模投資；不超過數周的微制作周期以及播放時長基本在半小時以內的微時放映。這些特點共同決定了微電影的受眾可以不受時空的限制，并充分利用“碎片”時間，使用iPad或智能手機等移動裝置實現隨時隨地觀看。
加長版廣告的吸引力
作為一種從題材到觀看行為都頗投現代人所好的藝術形式，微電影似乎一夜之間就火遍了大江南北，而微電影與生俱來的“優良品質”更是博得了品牌商的歡心。影視作品與品牌本是一對歡喜冤家，當消費者已經對無孔不入的植入廣告厭惡之極時，微電影重新為品牌商們打開了一扇窗。
被稱為史上第一部微電影的《一觸即發》由凱迪拉克和中影集團聯手推出，是一部名符其實的廣告片，因此微電影也經常會被戲稱為“被拉長的廣告”。講故事的長廣告也好，植入廣告的短片也罷，甚至是純粹的品牌廣告，不管怎樣，可以肯定的一點是，微電影如今的蓬勃勢頭，很大程度上得益于與廣告的親密接觸。
《一觸即發》后，凱迪拉克又推出了由莫文蔚出演的《66號公路》。更有眾多品牌緊隨其后，如范冰冰出演的諾基亞N9《不跟隨》、明星閃耀的三星手機《縱身一躍》等。連金融產品也趕來湊熱鬧，2011年2月底，富國基金將指數增強子品牌與微電影掛上了鉤，推出了中國基金業首部“超越”系列微電影，講述富國指數增強達人“李超越”的成長故事。
在讓觀眾獲得感觀愉悅的同時，潛移默化地灌輸品牌理念，對品牌商而言，將微電影點擊率轉化成商業利益似乎并非難事。《一觸即發》和《66號公路》兩部微電影的累計點擊量超過2億次，整體視頻播放數近1.5億次。后者所代言的凱迪拉克SRX上市以來銷量節節攀升，成為SUV市場的后起之秀。并且，這一形式的成本遠低于電影植入廣告或是傳統電視廣告，大片的廣告贊助通常都以數百萬元起價，而根據2011年央視廣告刊例價格，黃金時段30秒的廣告價格已接近30萬元，基本足夠隨心所欲地打造一部品牌微電影。
更何況，微電影還有同屬“微家族”的微博保航護駕，以“社交+視頻”的特質，在整合兩個平臺的基礎上，與受眾充分互動，實現快速擴散的病毒營銷效果。而一旦“雙微”聯手的營銷威力獲得更多的認可，品牌商和資金便會蜂擁而至，推動微電影的日益發展和成熟。
以完整復制美國桔子郡的時尚風格為噱頭的桔子水晶酒店，將網民普遍關注的“星座”與“愛情”結合起來，在其官方微博上陸續推出了反映各個星座男生不同愛情特質的12部微電影。該系列微電影全部在桔子水晶酒店內拍攝，在敘述故事的同時，酒店的特色完整呈現。為了強化品牌，每部微電影都以桔子作為開場鏡頭，與酒店名稱相呼應。此外，桔子水晶酒店還與奔馳和漫步者等品牌聯手，適量植入，既避免了單一品牌植入過多可能帶來的負面效應，又獲取了更為廣泛的傳播渠道。本身頗具話題性的內容已經引來了轉發無數，再加上有獎問答和評論的設置，100萬元的制作投入讓酒店品牌的網絡搜索排名大幅提升。嘗到了甜頭的桔子酒店又陸續推出了普通、文藝、2B青年的“三青住店”微電影，而下一部“女性系列電影”也已經在其微博上打起了預告。
產業化在路上
麻雀雖小，五臟俱全。盡管微電影很“迷你”，但如同影院放映的影片一般，劇本創作、演員挑選、制作拍攝、出品流通、推廣宣傳，哪個環節也不缺少參與者，而且有了廣告的催化，各個環節都迅猛成長，眾多機構紛紛搶灘這個短期內規模將逾百億元的“微”市場。
正在努力尋找盈利點的視頻網站成了其中的一大主力，國內主要的視頻網站均推出了各自的微電影項目。各類題材的微電影不僅有利于網站的差異化競爭，吸引更多其賴以生存的貼片廣告，同時視頻網站還可通過品牌冠名和產品植入等方式與品牌商展開合作，構建新的商業模式。由于視頻網站還同時充當著播出渠道的角色，微電影一旦形成規模，盈利點的增加幾乎毋庸置疑。有業內人士表示，“雖然現在以微電影為代表的自制內容還無法形成規模盈利效應，但這一領域的盈利前景是被業內所公認的”。
與此同時，越來越多的微電影平臺也浮出水面。V電影、微影網、愛奇魚、愛映線等紛紛上線，既有堅持專業文藝路線的，有為草根服務、單純分享交流的，也有為各環節牽線搭橋的。由華影盛視推出的中國影視原創者開放平臺美我網，即主打微電影模式，定位于廣告客戶和原創者的匹配。如果有廣告客戶希望拍攝一部宣傳品牌的微電影，可委托美我網劇本創作任務，說明創作方向和簡介，召集劇本。上傳的作品經過網絡投票系統以及專業點評選出優秀微劇本，排名第一的會被最終拍成微電影，而編劇也獲得相應稿費。
2010年年底，一部追憶逝去青春，重拾夢想的微電影《老男孩》一夜之間在網絡爆紅。這部只有43分鐘的“微電影”自上線以來便以“病毒式”的傳播速度席卷了整個網絡。其過億的點擊量掀起了一股微電影的浪潮。2012年5月，蔡明亮的微電影《行者》在65屆戛納電影節短片單元進行展映，在上海國際電影節上，也首次開設了微電影獎項。
微電影的時代已經到來，在微電影概念誕生后短短兩年間，從網絡草根的自娛自樂到知名導演的參與制作，全國掀起了“全民微電影”的風暴。
隨著微電影的流行，國內越來越多的企業和品牌商開始利用微電影進行推廣傳播。微電影迅速地，成為時下最熱的廣告營銷手段之一。那么，微電影的魔力到底在哪？它的流行奇跡到底是怎樣發生的？為此，記者采訪了著名微電影制片人、導演&微微網CEO雷榮祖老師。
什么是微電影
《企業商學院》：現在幾乎人人都知道“微電影”，但很多人并不是很清楚它的準確定義，也有人說微電影就是一種草根藝術，難登大雅之堂？您怎么看？
雷榮祖：微電影是一個“娛樂快餐品”。無論什么電影，它都屬于人們的基本社會需求，是一個娛樂的產品。現在很多人會選擇去電影院觀看電影作品，當作自己娛樂身心的一種方式，但空出來許多碎片化的時間無法消費。基于互聯網媒體下的傳播特性以短見長的微電影受到年輕人的追捧，這也不足為奇。微電影就以10～20分鐘的優勢時長，完整的情節故事，高標準的制作內容，填補了觀眾的一個視頻觀影訴求。這就是微電影的定義。
網絡視頻在互聯網上經歷了一個時代，由惡搞起家，DV時代的孵化，情景劇下的催生，才得到了微電影這樣的寶貝。微電影應該是賦予電影產業精神的文化產品，并非草根藝術。從創作端來考慮，也是國內青年導演及創作者的希望。這些就需要媒體或播放平臺的審視，讓專業的人來做專業的事情。現在已經有越來越多的微電影作品，其主題能真實反映社會現狀，與讀者也能產生強烈的情感共鳴。
微電影≠網絡短片
《企業商學院》：很多人會習慣把微電影叫作“小短片”或者就是“廣告營銷”這樣對嗎？什么時候開始真正把它提升到“電影”層次的？微電影與傳統電視廣告相比，根本區別在哪？
雷榮祖：如何理解微電影，我覺得仁者見仁，智者見智。從片子的長短來講叫“小短片”也沒什么錯誤，但要把微電影等同于網絡短片，實有不妥。雖然微電影放低了電影拍攝的門檻，卻沒有放低其制作的水準。當專業的微電影制作機構紛紛出來后，從編劇到拍攝再到后期制作都力求專業化，這時，微電影便從隨性的個人自拍漸漸上升到電影層次。
從營銷角度來講，微電影在營銷圈子中，屬于影視娛樂營銷。從制作端的角度來講，我們更認同微電影“電影級”的手法。微電影也是新媒體下的產物，與傳統廣告相比而言，更加的人性化，較適合于目標受眾進行情感溝通。微電影為什么會“火”起來
《企業商學院》：微電影為什么會紅起來？為什么越來越多的熱愛電影事業的年輕人投身于制作這種小成本獨立拍片的行列？微電影營銷究竟有怎樣的魅力吸引了眾多品牌商嘗試和采用？
雷榮祖：互聯網5.4億的網民，視頻應用已經超過了搜索應用的使用頻次，大概4億的網民在互聯網上用自己的時間消費著視頻內容。微電影以優質的內容為核心，“火”是必然。而投身這個行業的人也都是帶著影視夢想在前進。至于微電影營銷，這么多人在觀影，睿智的品牌方怎么會錯過一次娛樂營銷的機會。
而且微電影接觸的都是80后和90后年輕群體，也自然會成為各品牌商家非常看重的營銷目標受眾。
如何打造微電影，是一門學問
《企業商學院》：如何打造微電影，讓微電影既好看又具商業價值？我想這不僅是你們這樣的微電影制作公司，還有很多想進行“微投”的企業們都關心的話題了。
雷榮祖：無論什么形式的電影，都要考慮一個關鍵因素就是受眾。微電影的受眾是比較微妙的一個問題，商業化的微電影，說到底是在用巧妙的娛樂來影響消費者購買。所以，只有先選擇好受眾，微電影的制作以及推廣方式才會相應匹配。
不論是微電影植入，還是制作，首先項目主控方要對品牌理念有深度的了解。其主要負責人員，必須非常明白通過該內容的制作，要傳遞的信息是什么，要塑造的品牌形象是什么，要達到的傳播目的是什么，在溝通的角度和方向上，都要能夠很好地把握。
微電影營銷的關鍵：內容+制作+傳播
《企業商學院》：我們都知道，現在很多企業為了打造自己的品牌，去選擇微電影營銷的新型方式來進行傳播，那么，微電影是如何成功傳遞品牌價值呢？
雷榮祖：商業微電影有兩種品牌傳達的方式，一則品牌理念精神傳達，一則有品牌植入元素宣傳。根據品牌方面現階段的情況可以進行分析更適用于哪種情況。
微電影成功的關鍵點在于“內容+制作+傳播”的路線。因此，一個好的微電影營銷必然至少具備了以下三點當中的某一點。
第一是內容。優質的內容是微電影成功的核心。在微電影的表現上，一定是潛移默化地把品牌和產品的精神帶出來。
第二是制作。專業化的制作也是關鍵。有了好的內容、創意，需要一個專業的制作團隊去包裝這些內容，以便達到更好的可視化效果。
第三是傳播。微電影的成功最后靠的一定是傳播。如果沒有很好的引爆點和有效的傳播方式，就算是佳作也很有可能被迅速淹沒。所以永遠不要相信一部擁有好的內容的微電影，會自己傳播出去。內容營銷、情感營銷是微電影的主要形式。
《企業商學院》：您能為我們舉個微電影營銷做得非常成功的案例嗎？
雷榮祖：微電影與品牌宣傳相結合的案例很多，已經成為一種營銷手段。以桔子水晶酒店為例，艾瑞網是這么報道這次十二星座微電影營銷的，“一部微電影火了一個酒店”，整個營銷到現在為止，視頻的播放量已經破億，口碑營銷的效果在不斷擴大。伴隨著與新浪微博病毒營銷的配合，微電影為桔子酒店帶來了入住率100%的增長。
微電影不會只是曇花一現
一、網絡媒體催生微電影
以網絡技術為核心的新媒體，將人們帶入了全媒體的新時代；每一個普通民眾都能便捷、低成本的參與到媒介傳播上來。微電影正是在此背景下產生的。有學者曾經指出“網絡視頻，是小成本電影生存與發展的另一片藍海”。[2]微電影作為一種超低成本的新式影片，其發展也得益于網絡視頻平臺推動。視頻網站歷經10年左右的發展，從原來的30家不到壯大至500家，從原來單一的“播客網站”拓展成涵蓋影視、新聞、廣告多維傳播媒介。北美科技數字娛樂線上調查報告顯示，在線視頻已經成了美國用戶日常生活的一部分，近七成的網民習慣在網上觀看各種視頻。2010年4月7日中國互聯網信息中心(CNNIC)《2009年中國網民網絡視頻應用研究報告》指出，截止2009年底，我國網絡視頻用戶規模達到2.4億，其中近4000萬用戶只為在網上看視頻，成為網絡視頻獨占用戶，同比增長44.9%；用戶覆蓋率達到78.5%。國內外的調查和研究報告都表明，影視節目的點擊率名列前茅；國外YouTobe網站正逐步向“電影頻道”的方向發展，國內優酷、土豆、酷6等重要視頻網站也有大量的影視視頻。廣闊的互聯網傳播平臺和龐大的消費者群體，為很多影視等視頻的傳播和消費提供了便捷的方式與渠道，微電影充分利用了這一點。
從惡搞電影《無極》的網絡視頻短片《一個饅頭引發的血案》，發展到今天專業制作、形式嚴謹、具有完整故事情節的微電影作品《老男孩》，微電影經歷了由萌芽到成長的過程，這其中網絡功不可沒。微博的出現拓展了微電影的生存空間。微博作為一個舶來品，2010年在大陸地區全面開花給人們提供了寬廣的信息交流、共享平臺。據統計，僅新浪微博注冊用戶就已經突破1億。微博用戶之間以“關注”和“被關注”形成信任關系鏈傳播將信息像病毒一樣傳播和擴散，利用快速復制的方式傳向廣大受眾，即“病毒式”傳播。用這種方式來宣傳、傳播微電影，比傳統的媒介更有優勢。2010年吳彥祖主演的《一觸即發》，其投資方凱迪拉克公司充分利用其官方微博來宣傳造勢和傳播。據統計凱迪拉克公司擁有微博粉絲數近30萬，其發一條消息超過地方性報紙的宣傳力和影響力。如2010年12月27日其了“【微電影#一觸即發#正式公映！】激動人心的一刻終于來臨，讓我們共同欣賞吳彥祖和凱迪拉克SLS賽威2.0TSIDI共同演繹的微電影先鋒巨制《一觸即發》！”，其轉發量為22602，評論量為2332；如果算上二次轉發，其數量更大，效果也是巨大的。3G手機、手機電視、平板電腦等網絡傳媒的新媒介，使得微電影深入到每一位受眾的生活中。微電影的字節量一般都不大，通過Wifi或3G網絡無線上網的設備完全可以43播放和轉發。可以說，網絡傳播技術的成熟為微電影的興起提供了堅實的物質基礎。
二、時代需求呼喚微電影
網絡媒體的興起與發展，給微電影提供了良好的技術支持；但是微電影的出現也離不開時代的需求。社會經濟的高速發展和生活節奏的加快，人們的時間被越來越分散，被無形的分割成零散的碎片，很難將注意力集中起來。一些快餐文化因此逐步受到追捧，微電影就是在這樣的背景下產生的。院線電影一般都是時間比較長，或幾十分鐘，或幾個小時，而且有一定的空間要求。相比之下，微電影播放時間短，場所安排靈活，設備要求低，而且基本可以享受到一般電影中的音響、畫面效果及包括“開端-發展--結局”要素完整的故事情節。如2011年5月公映的姜文導演的《看球記》，以短短十分鐘的時間敘述了一位離異父親滿懷熱情和希望，帶著一年中難得見幾次面的兒子去看球的艱難歷程，展現了父子間樸素的親情；制作精良，內容感人。時長4分鐘的微電影作品《溫情的牛奶》則講述一個送奶工在送奶途中幫助一個小女孩的溫馨故事。
微電影以微小形式擠入人們工作中的休息和上班途中的時間間隙，以電影內容消解疲勞或打發枯燥，滿足公眾需求，自然受到大家喜歡。微電影的興起在很大程度上也受到利益的驅使。拍攝微電影的動機一般有兩種：一是草根拍攝，為了“說出自己心中的故事”，重在表現自我；二是為了廣告而刻意制作，為某種產品，或某個地方做宣傳。而且第二種情況占了很大的比例，是主要推動力量，如《一觸即發》和《66號公路》其背后的廣告主是凱迪拉克汽車公司，《四夜奇譚》的廣告主是三星公司，宜昌市政府則直接投資制作了《相約山楂樹》來宣傳地方形象。商家們摒棄傳統的廣告手段，采用微電影形式融入或嵌入廣告宣傳，一方面是微電影形式新穎容易吸引大眾眼球；另一方面是因為傳統的廣告手段多是“填鴨式”、“強迫式”的，日益為受眾所抵制。和潤傳媒曾經做過一個關于“網絡彈出廣告的容忍度”調查，結果顯示網民對此容忍度幾乎為零，由此也可見傳統廣告手段不僅難以提升品牌知名度甚至還可能傷害品牌。將廣告與電影的主要元素交融在一起的微電影，以一種“不是廣告的廣告”進行軟性化傳播，在廣告主與消費之間找到了一個黃金支點，引領著廣告革新趨勢。“碎片時代”下，微電影以“短小精悍”的形式滿足了觀眾的娛樂需求；傳統廣告手段的乏力也給微電影的破土而出創造了寬松的環境。
三、微電影的局限及發展思路探析
微電影能夠迅速的吸引人們眼球，在短時間掀起一股“微電影”風暴，除了網絡媒體技術的成熟和當下時代需求之外，全新的傳播形式、恰當的營銷手段以及明星效應起了很大的作用。周迅、張靜初、余樂文、朱雨辰等加盟《四夜奇譚》，吳彥祖加盟《一觸即發》，莫文蔚加盟《66號公路》，朱珠加盟《極光之城》，姜文導演《看球記》，徐崢自導自演《一部佳作的誕生》等，明星、導演個人影響力對這些微電影的驅動也是巨大的。但是，微電影要想取得長遠發展，我們不得不透過其光鮮的表面，正視其局限性：其一，微電影與院線電影相比，播放時長短，故事情節、電影要素都難以完美展現，在敘述和表現力方面效果明顯不足；因此也有專家質疑微電影能否稱為“電影”。其二，廣告植入。從目前的發展形勢來看，微電影與廣告的跨界合作是必然趨勢，如何巧妙地把廣告與電影融合是一個較為復雜的系統。廣告植入過多則影響電影的純度，容易變成一個“四不像”的怪胎，也容易掉入廣告傳統套路；廣告表現力不足則影響其商業價值，也不能很好的吸引投資取得長足發展。
面對當前發展瓶頸，我們認為微電影要從以下幾個方面取得突破：
第一，劇本創意是核心。某影視廣告公司總經理王某曾說：“微電影最重要的還是編劇，沒有好的編劇，資源、費用等硬件即使再好，也不會出現佳作；同時劇本題材也有局限性，當微電影數量大幅度增加的時候，整體效果如何還真不好說”。[3]劇本，作為影視創作最重要的元素，是決定影視作品好壞的關鍵。缺乏好的劇本，以及劇本大規模制作后能否創新是當前最擔心的問題。微電影的播放時長限制著影視元素的安排，只有做到故事張力性與畫面效果震撼性之間的契合，才能使觀眾能夠感受到不亞于“大片”帶來的沖擊感，從而迎合觀眾的審美期待。
第二，廣告植入的“軟性化”是關鍵。對于投資微電影的廣告主而言，廣告宣傳是他們追求的功效。傳統廣告過于“生硬”的傳播方式已經不能滿足“自我意識覺醒”的廣告消費者。微電影與傳統意義上廣告最大的區別在于它“以情節制勝”。廣告效果與故事情節的融合有兩種主要切入方式。一是，在主要情節確定的情況之下，將企業的品牌巧妙地融散在情節之中，讓部分道具和要素承擔著結構故事和傳遞宣傳信息的雙重功效，使觀眾在休閑、娛樂的時候不知不覺的、輕松的接受產品信息，從而達到預期宣傳效果。二是，根據企業品牌的特點來設計微電影情節，將所有的影視元素、道具變成廣告宣傳裝飾，使廣告在“偽裝”下傳播。這兩種情況各有特點，前者猶如“溶鹽入水”巧在“恰到好處”；后者猶如“錦上添花”切忌“過猶不及”。例如，“桔子水晶酒店星座系列微電影”以“星座”和“愛情”為主線講述每一對男女在桔子水晶酒店發生的故事，重點表現星座男生在愛情中的顯著特點，電影情節與廣告的契合是值得其它微電影借鑒的。
第三，專業化、規模化是微電影的發展之路。微電影制作成低廉，傳播上可以做到零成本，從而降低了微電影的準入門檻，目前網絡上充斥著大量的“草根”作品。2011年2月，河北一名大學生花200元創作了時長6分鐘的《天堂午餐》，簡單的故事傳達至誠的孝心，感動了很多網民，僅播出一個月就獲得了400萬的點擊量。優秀的草根作品推動著微電影發展。然而，有專家認為：“雖然微電影相對傳統電影和電視的根本區別是人人皆可參與，但微電影的這個新事物，如果又被演繹成另一場狂熱的“草根秀”，那就必將形成一種尷尬的局面，勢必會影響它的良好發展。”[4]狂熱的“草根秀”存在一些致命的缺陷，容易導致創作的低俗化、庸俗化和媚俗化；所以微電影創作團隊專業化、運營團隊專業化、生產規模化和管理規范化是發展的必然趨勢。
當前的微電影在創意和運作上已有專業團隊的影子；也已有專業制作人加入，如姜文的《看球記》、徐崢的《一部佳作的誕生》等；在首屆微電影節中張藝謀、馮小剛、陳大明、陳小春等導演、明星對微電影也表現出了極大的興趣，并表示將拍攝微電影。
MM“悠悠”的故事：去年的情人節是我過的第一個有情人的情人節，可我當時正在減肥，雖想一起去吃個浪漫的燭光晚餐，但自己堅持了那么久的節食就會慘遭破功；如果不一起吃飯，又覺得太浪費這個浪漫的日子。好矛盾!后來我想出了一個高招，就是邀他來我家吃飯，我親手做。如此不僅沒有破壞我的減肥計劃，還為我贏得了廚藝高超的美譽，而且由于我的飯菜清淡爽口，他還認為我有不食人間煙火的氣質呢!不管是恭維的話還是真心話，反正情人節過得很甜蜜。
雞肉沙拉
熱量檢測：300大卡，屬于絕對安全的飲食范疇。
消脂力：卷心菜是消脂能力超贊的食物，這道菜如果堅持每天吃一次，一周可瘦2斤。
材料：生菜、紅色卷心菜、雞胸脯肉150g、清酒1大匙、精鹽少許、醬油調味汁。
制作過程：
1、雞胸脯肉用加入清酒與精鹽的水煮一下，取出后用手撕好待用。蔬菜洗凈，撕成適合入口的大小備用。
2、蔬菜盛在盤子中，再放滿雞胸脯肉，然后淋上調味汁。
香菇沙拉
熱量檢測：210大卡，熱量超低，非常適合做晚餐。
消脂力：幾乎所有配料都有消脂作用，以這道菜代替午餐和晚餐，一周可瘦6斤。
材料：香菇3個、口蘑3個以及生菜、水芹、日式大醬、桔子調味汁。
制作過程：
1、干香菇用熱水發好，生香菇用開水焯一下。
2、口蘑切成適合入口的太小，然后焯一下。
3、按照種類擺上蘑菇，然后淋上調味汁。
浪漫瘦物語：在BF面前大展廚藝是個好主意，但在這個浪漫時刻，還是不要讓太油膩的食物破壞氣氛。《瘦佳人》建議大家考慮一下悠悠推薦的這兩款沙拉，一方面不會因為熱量太高破壞減肥計劃，另一方面也不會破壞浪漫氣氛。
KTV邊唱邊瘦
MM“云想衣裳”的故事：我和BF是在學校組織的校園十大歌手比賽上莰識的，志同道合的我們算是超級麥霸，經常會和好友到KTV去飆歌，唱得非常盡興。而且我們的朋友都是喜歡熱鬧的人，因此，即使情人節我們也不會單獨行動，一定要大家一起過才開心。我們的愛情有那么多甜蜜的情歌和那么多朋友見證；多美啊!
浪漫瘦物語：歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸大不一樣。平時，人們交談時所需音量較小，氣息淺，不需要很大的力度。而唱歌是為了抒感，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，根據歌曲的需要或長、或短、或強、或弱、或高、或低地輸送氣息，因此唱歌能起到燃燒脂肪的作用。
KTV里有效減肥的歌曲推薦
張惠妹的《三天三夜》，可以消耗19.3卡路里，
迪克牛仔的《忘記我還是忘記他》，可以消耗19.1卡路里：
陳慧琳的《Automatlc》可以消耗12.9卡路里；
CellneDlon的《My Heart Will Go On》可以消耗13.6卡路里。
也學鴛鴦戲水
MM“梅花鹿”的故事：說起我過的最浪漫的一個情人節，就是有一年我和老公一起洗鴛鴦浴的那次。大大的浴缸里撒滿美麗芬芳的玫瑰花瓣，水溫舒服得讓人全身。都感覺到了放松，和老公的感情也似孚變得像熱戀時一樣甜蜜了呢。最讓我幸福的是老公還幫我用精油按摩，雖然他的手法不如美容師那么專業，但是我覺得好浪漫啊!
浪漫瘦物語：泡澡非常有益于健康和減肥，加點料效果會更好。
健瘦綠茶浴
很多人可能沒有想到綠茶居然也能瘦身，其實它的瘦身效果可是一流的，不妨嘗試一下吧。
1、把喝過的綠茶渣(3次的量)或喝過的茶包3～5包，填入絲襪或棉布袋中。
2、把袋子放入洗澡水里即可下水，一次約泡20分鐘。
粗鹽浴
用沒有經過人工改造的天然粗鹽泡澡，就能在不知不覺中瘦身，這是許多日本女孩子的美體秘訣。
1、將2匙左右的粗鹽加入到40度的溫水中拌勻。
2、在浴缸中約泡5分鐘就要離開浴缸約30秒，這樣反復泡2～3次。
3、最后，再用沐浴乳全身清潔一遍，包括頭發也要洗哦!
精油窈窕浴
精油瘦身的作用大家都知道，它不但效果不俗，迷人的味道還能增添情人節的氣氛。
1、將浴缸放入40度左右的洗澡水。
2、進入浴缸后滴入8～10滴精油，迷迭香、檸檬、桔子等精油也可以。
3、邊泡澡邊用力油香味，干性肌膚的人還可丟進一顆浴球。
浪漫電影給甜里加點蜜
MM柚子的故事：我的情人節故事可能在很多人看來一點都不精彩，甚至有點老套，因為我不喜歡什么別出心裁的安排，必不可少的節目就是看電影。我覺得沒什么能比和自己喜歡的人一起看一部好電影更溫馨浪漫的了，看完電影還可以一起散散步，搜羅好多好多甜言蜜語，留著以后老了慢慢回憶，慢慢甜……呵，我是不是比較花癡啊?
浪漫瘦物語：其實生活中蘊藏著很多減肥良方，就看你能不能發現。美國研究人員發現，每天10到15分鐘的開心微笑，可以“燃燒”掉人體內相當于一塊大巧克力所含的熱量。如果MM最熱衷的就是看電影，那沒什么不好，看個開心點的浪漫喜劇也可燃燒掉不少脂肪呢，不過要注意下面幾點
不可邊看邊吃各種各樣的零食，那些身材殺手在情人節是不應該出現的。
可以吃點爆米花，這種東西帶了點浪漫的味道卻不會使人發胖，應該成為影院寶貝哦。
看完電影不要吃宵夜，跟BF一起散步回家，既浪漫又健康。
甜蜜溜冰，歡樂瘦不停
MM“草仙子：的故事：我是個非常膽小的女孩，有一點點難度的事情都不敢嘗試。去年情人節的時候本想跟BF安安靜靜吃頓大餐，可是BF卻說：“那多沒意思，不如一起去溜冰吧。”那么高難度的運動我怎么會啊?但是為了不掃他的興我還是決定試試，沒想到真的很好玩，尤其是有BF這個強大的保護者，玩的真開心，而且把我們的距離又拉近了一些。我現在已經愛上溜冰了，一星期要玩三四次，原本有點胖的身材竟也變得苗條了。
浪漫瘦物語：溜冰是個很好的減肥運動項目，但做這項運動時要注意。
運動量不能太大，但是否則容易長肌肉，而一旦長了肌肉的話，那比脂肪更難減。
任何減肥項目，都要運動時間在40分鐘以上才能燃燒脂肪。
手拉手，逛街去
MM“你是我的糖”的故事：我最愛看的一部電影是張柏芝的《天生購物狂》和《穿prada的女魔頭》，因為我太喜歡漂亮衣服，太喜歡逛街了。好在我有一個很愛我的BF，雖然他平時很忙，但情人節這天一定會陪我逛街逛個夠!當然，一般我會小有收獲，他可能會損失點鈔票，呵呵，不過平時我都會替他節儉啦!
浪漫瘦物語：逛街必少不了停停走走，逛上一整天消耗的脂肪不可忽視呢，所以總體來說是個不錯的情人節瘦身活動。只是《瘦佳人》要提醒你：
不可太嘴饞，若邊逛街邊吃零食，肥肉就會毫不留情地上身。
水能載舟 亦能覆舟
微電影興起于信息接受習慣和偏好的改變，能夠將企業產品、品牌的理念內涵融入電影故事中，用通過更有針對性的傳播和精彩的視聽效果與受眾對話，結合“藝術”與“廣告”，有效實現品牌傳播的目標，增強營銷傳播的效果。不少品牌還會利用重大節假日，以受眾對節假日的關注和特定節日包含的特定情感來制作微電影，激發受眾的情感共鳴，百事可樂《把愛帶回家》便是以春節為背景，主打溫馨情感牌，把“快樂”的傳播要點融入“回家”的溫情故事情節中。
但是，微電影營銷方式走紅后，各大品牌一哄而上，一年上線數干部微電影，導致制作數量過度；為宣傳特定產品，部分企業制作了實為廣告大片的微電影，導致追求速成、植人性過強的內容營銷過度。殊不知，過度的營銷信息灌輸不僅無法實現微電影營銷傳播的既定目標，更可能降低受眾對微電影營銷方式的接受度，阻礙微電影營銷的發展。
因執導《四方夜譚》而聞名的彭浩翔導演在采訪里提到：“品牌恨不得希望鏡頭里全是他們的產品，這令人反感極了。”企業追求在微電影中頻繁、刻意曝光以最大化推廣效果，而電影人卻堅持微電影是“微型電影”而非“大型廣告”，這其中的沖突和矛盾最終影響了微電影的質量。在《灰機灰機》一片中，投資方美嘉欣要求影片中的遙控飛機必須是“美嘉欣”牌，而且給遙控飛機的鏡頭不能太少，導演陳伯堅所構思的劇本無法滿足投資方的要求，在企業利益為先的要求下，導演更改劇本的妥協帶來影片質量不可避免的下降。
營銷過度的另—后果是用戶的審美疲勞乃至反感，當微電影中充斥過度營銷的意象，無論是自發的惡搞、理想的創意、雙贏的品牌推廣，都將因為受眾的不買賬而破產。所以，微電影營銷必須找到“藝術”與“營銷”的平衡點，以品牌理念為先，堅持“意境”式的傳播，把握微電影營銷的本質，切忌簡單粗暴的產品信息植入，堅持在作品中進行概念性的無聲傳播。
魚龍混雜 良莠不齊
自打凱迪拉克的《一觸即發》大熱之后，從傳統的大型電影公司到獨立微電影制作工作室，從大牌名導到草根電影愛好者各出奇招，演繹出繽紛的微電影世界：有極致奢華派的卡地亞《獵豹》，有小眾文藝派的芝華士《心靈之境》，有挑戰話題派的桔子水晶《十二星座》，有風格敘事派的三星《縱身一躍》，也有大量草根創作群體鏡頭下的生活百態。各路作品浩如煙海，大有泛濫之勢，使得部分作品無法獲得有效的關注度，有些微電影的點擊率甚至低到僅有幾百次。
過多的作品堆積加上參與者的魚龍混雜，必然導致良莠不齊的質量問題，大品牌投資、名導演拍攝的大制作微電影具有極高的藝術水準和欣賞度，而低入場門檻下的小成本作品，也容易產生并不具有觀賞價值的“次品”。大量草根的參與，也使得內容劇情的創作逐漸延伸到生活百態中，低俗和非主流便成為不可避免的問題。
微電影究其本質是內容營銷的手段和工具，根本目的是要通過受眾的自發分享實現品牌信息的大規模傳播，隨著受眾審美水平的提升，微電影也需要不斷提高藝術價值和觀賞性，才能刺激受眾主動接受信息并自發擴散。因此，微電影營銷方式必須堅持精品路線，提高準入門檻，制定微電影營銷的質量標準，強調微電影營銷傳播內容的可看性，在產出和質量之間架起平衡的橋梁。
收放“不如”張弛“缺度”
微電影是借用電影的部分形式和概念特征，以藝術的手法傳播品牌信息的營銷方式。但在微電影營銷方式成長的過程中，不時會出現“跑偏”的情況，或過于簡單，或過于復雜，沒有行之有效的收放自如張弛有度。部分企業在追趕微電影營銷潮流時，缺乏對微電影營銷本質和內涵的了解，對這一新興傳播方式的認知不足，簡單的將微電影理解成“在時長上有所變化、插入一個故事和音樂的廣告片”，因此而生的微電影，并沒被賦予微電影傳播應具備的特質，也便無法實現微電影營銷應有的效果。
與過于簡單化相反，一些創作者過分強調“藝術創新”，采用了獨特的電影類型和多元化的拍攝手法，類似蒙太奇、充滿穿越感的夸張想象等，追求游離大眾的意象和空間，使得本該得到精心設計與嵌入的品牌信息在過于藝術化的表達下變得無足輕重，不能有效傳遞品牌信息、滿足企業的營銷需求。例如，三星的《縱身一躍》微電影，請來一眾明星深情詠唱世間的美好愛情，傳達“只有愛，才會賦予平凡的事物以獨一無二的價值，才會讓我們透過紛亂的世界，看到真正的美麗”等哲學層面的價值觀，幾乎沒有對品牌信息的植入和融合，受眾在觀看完影片后，無法建立與三星品牌的情感共鳴，更遑論產生對品牌價值和理念的認可。
微電影擅長以更具表現力的形式傳遞品牌背后的情感與態度，提升美譽度，是基于梳理、精煉品牌內涵和信息、以電影藝術手法對品牌價值進行表達和放大才能得到的效果。微電影營銷歡迎多元化的影片類型，但不歡迎偏離營銷傳播主題的“意識流”創作或是錯誤理解微電影營銷而制作的“偽電影”。因此，微電影的制作必須聚焦品牌信息，明確作品的內容界限，在一定限度的藝術加工中升華品牌傳播。
沒有規矩 難測方圓
在缺少微電影傳播“規矩”的前提下，企業無法根據評判標準考核自身性質及資源配置能力，在深入了解微電影傳播特點的基礎上制作符合傳播特征、具有傳播效用的微電影廣告。并且，目前微電影營銷傳播還缺乏系統規范的考評標準，“播放次數”早已不能滿足品牌主的KPI要求，不同發行平臺根據各自的考評體系對微電影傳播的有效性加以衡量，使企業無法準確感知微電影傳播的效用，一定程度上將降低企業投入微電影營銷的積極性，更可能帶來不可避免的虛假數據現象。因此，微電影營銷傳播還需要更全面的傳播效用測評工具。
經過八年不懈的探求，對行業有著深刻洞察的吳海，在世人面前展現了一個與眾不同的酒店集團。而吳海說，與眾不同并不是我的目的，我的目的是讓顧客更加喜歡，并且有美的感受。擁抱“桔子”
記者：據我所知，您畢業于中央財經大學經濟信息管理專業，還參加了清華一INSEAD的EMBA學習。您是怎么走進酒店這個行業的呢？
吳海：其實，一開始我創辦的并不是酒店，只不過做的事情與酒店業相關。我是個不安分的人。1997年，我創辦了商之行集團有限公司，主要提供酒店預訂服務，曾創出一個月訂出3萬問客房的業績。2000年3月，我投身攜程，運用“雇人發卡”策略，使攜程每月的訂房量從幾百間迅速飆升到數萬間。一年半以后，我離開攜程，創建了財富之旅。而后，又將財富之旅賣給了新浪，新浪又轉賣給藝龍。2005年6月，我又加入藝龍，當了一名“高級打工者”，10個月后，我就正式離職，開始建立第一家桔子酒店。兩年時間，桔子酒店在全國一線城市有了20家分店。
記者：酒店取名“桔子”，是什么意思？
吳海：我要做的是一家時尚的、酷的、有設計感的酒店，所以店名要和別人明顯區別。當時想了很多名字，都覺得太俗。一天，我突然想到，“蘋果”能是計算機，“桔子”為什么不能是酒店呢？這個名字年輕，好記，出租司機一看就能記住，你說是不？
記者：是的。桔子酒店的市場定位是什么？
吳海：第一家桔子酒店誕生之前，7天、如家、漢庭等快捷酒店已經遍布全國。如果再走快捷路線，無疑是走進了紅海。于是我選擇了中高端市場，以設施為基礎，以設計為靈魂，努力創建一個中高端酒店的品牌。
不過，中高端的范圍很廣，如果按星級劃分來看，橫跨了三星到五星。因此，我對酒店品牌進行了細分：與四星、五星級酒店競爭的，叫“桔子水晶酒店”；與三星、四星級酒店競爭的，叫“桔子酒店?精選”；與二星、三星級酉店競爭的，就叫“桔子酒店”。
這種多品牌策略，基于不同的客戶群，在設施的豪華程度上也有很大區別，但是，都必須具有一個共同的品牌個性――“優雅，自由，叛逆”。優雅，歷來被眾人欣賞。優雅的酒店出自優雅的設計，優雅的設計出自優雅的設計師。自由和叛逆，是我們的基因，我們從來沒做過酒店，沒有束縛，沒有邊界，敢像畢加索一樣去自由發揮。
拒絕復制
記者：一般的連鎖酒店，環境布局、房間設施等都是統一的，但是，你們的酒店卻各不相同、異彩紛呈。為什么是這樣？
吳海：我們是中國最早以“設計師酒店”為定位的集團型酒店之一。“復制式”的酒店連鎖模式，適應的是一定時代、一定市場的消費需求。而我們看到的是，時展了，市場變化了，消費需求更加多樣化了，尤其是年輕人的消費更加個性化、時尚化了。適應新的變化、滿足新的需求，就是我們的初衷。不過，我們的目標客戶不是“年輕人”，而是“心態年輕的所有人’。
為了突出酒店的設計特色，我們付出了高額的成本。據了解，一般快捷型酒店每間房的裝修成本為4萬元左右，而我們第一家普通的桔子酒店是975多元，第一家桔子水晶酒店高達20萬元。
記者：這?定影響酒店擴張的速度吧？
吳海：是的。8年過去了，我們在全國的門店僅僅40來家，而7天連鎖酒店目前已突破2000家。當然，我們深知速度的重要，但是在設計特色和速度上，我們還是以前者為首要追求一一因為放棄了設計特色，就意味著放棄了理想中的“桔子”。
記者：這樣說來，你們的資金壓力不小吧？
吳海：對呀，所以我們從成立到現在已經有過三輪的融資。第一次是2006年，融入3000萬美元，主要是一些國際知名基金和風投的錢；第二次是2008年，金融危機形勢最困難的時候又融了一輪；第三次是2012年，投資方是凱雷集團，全球最大的私募基金之一。凱雷的資金進場后，加快了我們的擴張步伐，目前我們正在建設的門店有50家，大約一家店的投資是人民幣3000萬至5000萬。
精品設計
記者：請介紹一下你們酒店的設計創意。
吳海：每建一家新店之前，我都會和設計師一同去考察店址周邊的人文環境，看看有沒有一些中國傳統文化元素可以利用或借鑒，這就是我們酒店設計的一個基本原則一一因地制宜，融入環境，創新人文。比如，杭州西湖畔的桔子酒店，受到《白蛇傳》故事的啟發，整體設計就和湖水、斷橋、雷峰塔相互呼應。秦淮河邊的桔子酒店，設計就充滿了濃郁的水鄉和書卷氣息。我們在北京東城區的磁器口有一家店，建店之前，我們就問這里為什么叫“磁器口”。經過一番了解才得知，明清年間這里曾經聚集著大大小小眾多的瓷器店鋪，堪稱“瓷器一條街”，生意十分紅火。因“瓷”與“磁”相通，故名“磁器口”。于是，我們就決定建酒店紀念這段歷史。設計師用青花瓷的藍色、白色作基調，裝飾酒店的外觀；酒店內部的裝修，則以多種設計元素來體現轉型期的中國對于歷史和發展的復雜情感。這些設計都受到了社會各界的好評。
創意一定是要有傳播效應的，再牛的創意如果傳播不開也沒用。酒店做到干凈、安全，只能滿足客人的基本需求，而現代人的心理需求越來越強烈，如果酒店不能予以滿足，就稱不上優質服務。而滿足心理需求的重要手段就是設計創意，創意使客人有了意外的驚喜，才會很快地傳播出去。
把創意擴展到品牌營銷上，我們開發了“桔子水晶十二星座微電影”，一共投入了60萬元，觀看人數已經過億，大大提高了品牌的知名度，取得了良好的市場效益。
記者：請介紹―下你們的設計團隊。
吳海：我們有一個國際化的設計師團隊。首席設計師Amy擁有20多年的國際設計經驗，多次獲得國際建筑設計大獎，而且對于中國人獨有的建筑審美有充分的了解；設計部總監Zen是美國賓夕法尼亞大學建筑研究生，曾做過林肯紀念堂等項目。這兩位是我們設計團隊的兩張王牌，集團旗下全部酒店都是由他們主導設計的。我們在設計上重點關注以下幾個方面：要引人注意并給人帶來溫馨感和親近感；適當運用一些幽默甚至古怪的要素；酒店房間的規模不宜過大；集中服務于20～55歲的高消費人群。
我們酒店客房內的設備設施，超過了絕大部分五星級酒店水平，但是為了倡導和支持“摒棄浮華”的消費理念，我們的酒店沒有游泳池、宴會廳等客人極少使用的設施，因此我們總能給客人提供性價比超值的價格。我們也因此連續三屆獲得“中國最佳設計師酒店”與“中國最佳精品酒店”大獎。
堅守自我
記者：您覺得酒店業未來的發展趨勢是什么？
吳海：首先，集團性、連鎖性酒店的市場份額會越來越大，形成品牌，約占70%左右。第二，會更加個性化，或者是一定標準上的個性化。第三，高科技在酒店業的運用會越來越多。
經過長達兩年的努力，益達微電影終于迎來了收官——男女主角歷經一路的酸甜苦辣，分離與重逢，再次走到一起。
這是一段故事，更是一則廣告。
從抵制到期待，如今廣告主千姿百態、幻影叢生的營銷手段，已經在不知不覺中充滿了你的視線。
廣告微電影發力
2011年10月份麥田映畫工作室出品的《愛瘋時代》，是這一行中的探路者。“去年歲末的累計點擊量達到2000多萬，進了年度排名前三。”談到這個廣告片，導演麥田掩不住驕傲。表面看來，《愛瘋時代》是一部解讀當下iPhone用戶心理的微電影，但在“不要讓世界因科技而冷漠”的宏大命題下，實則卻是與小米手機合作的廣告——雖然“小米”的字眼只在臨近片尾出現過一次。
新媒體的誕生，將傳統廣告拉下神壇，網絡成了營銷界的第二樂土。麥田們從草根中崛起，通過依托品牌，意圖找到與老百姓生活息息相關的情感故事，展現品牌價值觀以及人文關懷。
麥田稱之為“廣告電影”。
與傳統廣告不同，廣告微電影最大的特點就是故事性。“我們不做產品，只挖掘品牌價值。”麥田對記者表示，“我們相信每個品牌的背后都有一個感人的故事，只要找到與公眾的關聯性，就能引起共鳴。”而因講述故事的需要，勢必引發其另一特點——廣告微電影時間延長，一般會保持在3分鐘左右。《愛瘋時代》作為麥田的一次探索性嘗試，時長達到10分45秒。
同樣以網絡作為傳播平臺，但廣告微電影因其時長的因素，并不能像視頻前后貼片廣告一樣硬生生地推給受眾，只能以獨立視頻的形式呈現。正因此，一個優質的劇本創意才能在自傳播的網絡環境下成為賺取點擊量、擴大傳播面的制勝砝碼。
“當時如果不借助蘋果，單純做小米，肯定達不到這樣的效果。”麥田坦言，“這是一次借力打力。”
視頻網站提供沃土
組織專業的團隊，拍攝企業故事片成為近兩年的趨勢。這其中少不了“為自己代言”的聚美優品。2012年11月7日，聚美優品一則時長達1分39秒的新廣告片開始在網絡上被大量轉播。緊接著，并未滿足于此的聚美優品又將廣告片搬到了湖南衛視的黃金時段，引起熱議。
但不是所有的企業都有敢于如此砸錢的魄力與資本。視頻網站的興起，給了廣告主相比電視、報紙更廉價的營銷平臺。通過自行上傳視頻，引發受眾的關注。不管是借著江南Style的東風，各企業主大跳騎馬舞，還是桔子水晶酒店CEO“屌叔”吳海聚集40位猛男挑戰節操下限的《女王的盛宴》，都能在短時間內通過結合熱點，贏取一定的點擊量。
據艾瑞咨詢提供的數據，近三年來網絡媒體廣告市場規模以55%左右的年增長率成長起來，2012年預計可達到793.5億人民幣，基本與電視廣告861.3億人民幣持平。而在2005年，網絡媒體的廣告市場規模才只有40.7億人民幣，連電視廣告的零頭都比不過。這其中，視頻網站的興起功不可沒。
在艾瑞咨詢最新的《2012年第三季度中國網民行為&網絡廣告監測數據》中顯示，2012年第三季度視頻網站的廣告收入攀升至7.9億，同比去年增幅為47.8%，2012年增速領先其他媒體類別，展現蓬勃的發展態勢。
“電視廣告從2007年開始，每年基本上都提價10%，很多企業已經逐步退出了。另一方面，國家限制電視劇插播廣告以及黃金時段的控制，電視臺也會淘汰一部分企業。還有隨著人們收視習慣的改變，視頻網站的影響力越來越大，電視開機率也會降低。”引力傳媒股份有限公司市場總監侯明廷對記者表示。
“屌絲氣質”
從最初自己DV拍攝，感受網絡的魅力，到成立一個涵蓋攝影、美術、燈光等近30人的工作室，麥田用五年的時間見證了整個網絡環境的改變。
拍攝廣告微電影，已經在今年為麥田帶來盈利。而麥田表示，相比傳統電視廣告而言，廣告微電影的制作成本更便宜，但消耗的時間長。從創意、策劃到執行，最短3個星期，長則1至2個月。
“之前，寶馬的mini cooper找我們想給拍一個片子，但是因為給的費用太少，我們根本做不到他想要達到的效果，所以就給拒了。”麥田認為廣告主雖然在逐漸覺醒，但對此的投入力度與認可度都不算高。在成熟的廣告領域，明星、資金、專業都不是問題。相比較之下，這個領域還充滿了“屌絲氣質”。
同時，因其獨立視頻的形式，也造成在傳播度上的不可控性。“這類廣告點擊量達到1.5%就算不錯了，一般情況下為0.6%至0.8%。”侯明廷對記者表示。當然，除了創意與口碑之外，視頻網站也承擔一定的推手作用。愛奇藝作為視頻網站的后起之秀，一直秉承著“高姿態”，未開放用戶上傳視頻功能。據愛奇藝內容戰略合作總監孫燕軍介紹，專門設置的廣告頻道上線不到100天，更多的是作為品牌類廣告的展示。“從欣賞性、藝術性考量通過試鏈等方式進行內容的推介”，與投入性廣告嚴格區分開來，并未與廣告主存在合作模式，但未來會希望能與廣告主、內容方達成合作。
自傳播的網絡形態，已經讓麥田映畫從最初躲在幕后替他人做嫁衣的執行團隊，轉變為自己開發客戶，獨立的制作、營銷公司。“但是現在，廣告微電影的銷售人才不多。這需要既懂電影運作，又懂傳播規律，要求不低。”麥田笑稱，“所以現在都是我自己去談客戶。”
我是在國外生活了很長一段時間之后才回到中國的。
回國之后，面對著祖國的變化和發展，事過境遷的現實與以往的記憶之間隱隱約約出現了裂痕，一種既熟悉又陌生的感覺縈繞在我的心頭。我希望能夠找到一個載體來表達這種情緒。
在深圳，30歲的我第一次見到了父親，他帶我去了明斯克公園。明斯克原本是一艘俄羅斯的航空母艦，后經韓國轉賣到我國后被開發為游樂場所。它的歷史和現狀給了我非常強烈的感觸，為一直以來我心中的迷茫與困惑提供了一個表達的平臺。
我是17歲離開的中國，而明斯克也在俄羅斯服役了17年；我是一個中國人在法國飄著，而明斯克則是一艘俄羅斯船在中國港口飄著，這就是我們共同的命運。再者，一個如此龐大的戰爭機器居然轉變成了一個掙錢的機器，這不僅在全世界絕無僅有，就我個人而言也可以作為一個恰當的隱喻，展示出我對中國現狀的困惑和思考。于是我將個人的經歷與思考和明斯克的歷史與現狀結合起來就產生了這部片子，它是我對自身感受的一種深度挖掘和表達。
獨特的視點成就一部紀錄片
在中國的深圳，明斯克由一艘用于軍事用途的航空母艦變成了一個用于賺錢生財的游樂園。這個罕見的題材本身就極富有吸引力，但它僅僅為紀錄片創作者提供了一個展示觀點的平臺。一部好的紀錄片最終仍取決于創作者對于題材處理的視點和角度。人們對于DV的理解往往局限于對原生態影像的捕捉，注重事件，而不注重視點。
同樣一個題材的紀錄片往往會有很多種拍法，不同的導演也會創作出不同的作品。作為一名導演，你必須有自己的視點，從根本上說也就是要在作品中融入你自己的世界觀。DV作為一種極為個人化的影像方式，更要求創作者敢于選擇自己的視點，敢于闡釋自己的觀點，而不是囿于原生態影像的采集。視點越獨特、觀點越鮮明，就越能在眾多作品中脫穎而出。
《明斯克》就是一部個人色彩很濃的作品，它所表達的就是我自身對中國現狀的一種印象，我個人和中國的一種關系。我的這部片子就是想給觀眾提供一個空間，一個我個人故事的空間，一個能夠想象的空間，一個可以思考的空間。
作為一名長期旅居國外的華人，我力求自己的視點能夠不同于單純的國內和國外導演，進而可以展現出一些自己所特有的東西。在題材處理和影像創作上，我也極力拓寬表達的空間。
在整個片子中，隱含了我一個三步曲式的章節構思，即：艦、秀、人。“艦”主要是介紹明斯克的經歷及其與我個人的關系，“秀”則包括抗日展覽、舞蹈表演、懷舊歌曲等明斯克具體情況的展示，“人”就是表現明斯克上工作人員的生活和追求。雖然在片子中沒有明確劃分，但在整體結構上仍依稀可辨，我希望通過三個不同角度的展示來表達自己的觀點。
在片中，我有一段較長的舞蹈表演畫面，我認為這段它本身就需要長度。因為我不希望紀錄片觀眾產生和明斯克游客共同的感受，只是將它們當作單純的歌舞表演。擁有了時間的長度，觀看就會變得審慎，觀眾就可以產生思考，相應的闡釋也會發生變化。
片中始終貫穿著第一人稱的畫外音，這是我個人的感觸和想法，但并不是要觀眾去接受，而是引導觀眾采取審慎的態度來思考。我認為畫外音和畫面一樣，可以作為一個手段來拓展觀眾思考的空間。
倡導為聲音而開機的創作理念
在傳統的電影創作上，膠片只是用來收錄畫面，聲音則是單獨采集獲得的，這種記錄方式本身就為聲音的后期創作留下了巨大的余地。但紀錄片往往是缺乏這種優勢和理念的，尤其是DV這種記錄方式。由于聲畫是同時被采集在一條磁帶上的，那么在拍攝過程中就可能以畫面為主，而忽略聲音的重要作用。我們在拍攝時，可能會為一個畫面而開機，但未必會為一個聲音而開機。
當然在現場拍攝的過程中，注重聲音采集的效果難免會對畫面的構圖造成影響，但這不能成為忽視它的理由。我們不能覺得畫面構圖達到要求就過關了，還要同時考慮到聲音的創作。
《明斯克》的聲音采集是通過攝像機的附帶話筒來同時完成的，但在拍攝時為了同時取得最好的聲畫效果我是下了很大的工夫的。而且，不僅僅畫面的創作需要有剪輯的理念，聲音亦是如此。因此在后期制作的過程中，我們對于聲音的重視也需要提高，我是專門請人在法國做了《明斯克》聲音的剪輯和混錄。
總之，我堅持作為記錄片導演不僅要為眼前的畫面而開機，也要為聽到的有趣聲音而開機。
個人簡歷
成曉星
70年代中期出生、旅法華人導演
本科畢業于北京電影學院文學系
1992年赴法國留學
1995年獲法國巴黎第學電影學碩士MAITRISE學位
1996年起以副導演身份參與多部法國與中法合作影片包括張元的《東宮西宮》
1997年獲法國第九大學文化企業管理準博士DESS學位
2000年至2002年進入法國國家當代藝術創作中心，獨立編導短片《收信人》和《等待羅密歐》
2003年擔任法國影片《活著的世界》Le Monde Vivant 的副導演與剪輯師，本片參加當年戛那電影節導演雙周
曾多次在法國影視作品中出演角色：主演法國導演Alain Mazars的影片《一半的天空》《La moitie du ciel》，法國電視二臺FRANCE2連續劇《P.J》等作品。
主要作品
2001年編導《收信人》獲葡萄牙Troia電影節國際影評人協會獎FIPRESCI，法國電視三臺FR3收購播出。
2002年《等待羅密歐》，21分鐘，由法國蓬皮杜文化中心收藏
2003年《22號公路》故事短片。在法國電視四臺Canal Plus播出
2004年紀錄片《家庭錄像阿根廷》DV, 2004年參賽巴黎《現實》電影節Cinema du Reel, 德國Oberhausen 電影節。
《一月的桔子》（劇本），獲得法國國家電影中心2003年劇本新人獎Les Trophees de scenario du CNC.
2005年執導《教學／制作》，十集電視紀錄片，將于今年十一月在法國蓬皮都文化中心進行兩個月的展映。
2006年執導《明斯克》參賽巴黎《現實》電影節Cinema du Reel, 法國電視臺ARTE收購播出。
與導演成嘵星共話《明斯克》
8月24日（星期四）晚7點20分，旅法導演成嘵星攜其紀錄片《明斯克》在北京之巔戶外俱樂部與眾多紀錄片愛好者進行交流。這是由《大眾DV》雜志社、北京零頻道廣告有限公司、《東方全紀錄》欄目組（上海東方衛視）聯合主辦的紀錄片沙龍系列活動之一。
首先上場的是段旖，只見她不慌不忙地說:“你想像西施那樣裊裊婷婷嗎?請用我們公司生產的西施牌繡花鞋......”還沒說完,同學們個個開懷大笑,有的竟然捶起了桌子。段旖便接著說:“西施牌繡花鞋花紋美麗,做工精細,人們見了回頭率百分百。”剛推薦完,頓時響起一陣熱烈的掌聲,掌聲中,還夾雜著笑聲。
同學們見段旖的廣告贏得了同學們的歡聲笑語,便也爭先恐后地舉起了手。接下來,推薦員陶鎮?依唇檣懿?妨?他走上講臺,手舞足蹈地大聲喊道:“當當當當,貴妃牌美容丹正式上市啦!它是我爺爺的爺爺的爺爺的爺爺發明的,楊貴妃吃了它才容光煥發,成為四大美女之一的呢!貴妃牌美容丹數量有限,先到先得,快來我這兒訂購吧!”又是一陣陣翻天覆地的笑聲,陶鎮?野鶴磐?大搖大擺,得意洋洋地走下講臺,回到了座位上。
然后,我們班上的“高個兒”譚子琳閃亮登場,她手握一把扇子,一邊扇風一邊豎起大拇指夸道:“本公司的高智能芭比娃娃呀,上知天文,下知地理,溫文爾雅,知書達理,無人能敵。可不是嘛,楊玉環為它倒垃圾,西施扶它下樓梯,貂禪幫它烤燒雞,王昭君給它當司機。怎么樣?快來本公司訂購吧!”“哈哈,哈哈”,驚天動地的笑聲從同學們的嘴里爆發出來,男孩子不顧平時的紳士風范,女孩子也不顧自己的淑女儀態,全班同學放聲大笑,似乎怎么也笑不夠,過了好久才平息這場“風暴”。
后來,許姿茜推薦了“桔子片”牌片片桔,歐陽健推薦了“健康牌”牌中性筆,顏嫣推薦了“燕子”牌手機......同學們的廣告真是五花八門,各有各的特點,臺下的同學們也笑得前俯后仰。
最后,“比拼”結果出來了,評上一等獎的有:顏嫣,許姿茜,唐宇龍,譚子琳。評上二等獎的有:曠寧鼎,段旖,陶鎮??趙紫鵬。其他上來表現自己的同學都是三等獎。
“廣告大比拼”結束了,同學們還沉浸在“比拼”的喜悅,熱鬧的氣氛中。“比拼”的那一幕,還像電影一樣浮現在我眼前。
尹夢潔，女，山東青島人，曲阜師范大學漢語言文學專業本科生。
2010年可謂是微電影的試水之年。其中最成功的嘗試當數2010年12月凱迪拉克攜手吳彥祖拍攝出的90秒微時短片《一觸即發》。它作為國內公認的首部微電影短片，首次提出了微電影的概念。之后凱迪拉克攜手香港明星莫文蔚拍攝的另一部微電影宣傳片《66號公路》順流而上，再次獲得好評。香港“鬼才”導演彭浩翔趁此時機進軍內地，與三星和新浪聯合出品微電影作品《四夜奇譚》（分別是周迅主演的《指甲刀人魔》、余文樂主演的《謊言大作戰》，黃立行主演的《假戲真作》和張靜初主演的《愛在微博蔓延時》）同樣引起很大反響。然而真正掀起線上微電影制作之風的應是同時期的2010年10月底上映的十一度青春系列之《老男孩》。它作為中國首部網絡系列微電影，點擊量過億，開啟了國內微電影元年。2011年4月，國內首個微電影節“2011網易電影節”開幕，其中曲榮達導演的三分鐘微電影《小心，我愛你》獲最佳影片獎。同年，由中國高校文化創意產業聯盟與騰訊視頻共同發起的國際微電影節也在北京拉開帷幕。此外，各大視頻門戶網站也都忍不住抓住微電影的發展先機，躍躍欲試。無論是2010年底網易娛樂的《明星微電影》，優酷的“十一度青春”系列微電影（如《哎》、《泡芙小姐的金魚缸》、《李雷與韓梅梅》等），還是到2011年騰訊推出的“2011快樂女聲青春態度微電影”，搜狐影視打造的“七電影移星喚導計劃”（如王學兵導的《堅定的錫兵》、李光潔導的《幸福速遞》等），以及愛奇藝“城市映像”系列微電影，都顯示了微電影之風的盛行。微電影僅在一年之內就初綻光芒，可見必定有其獨特的發展因素。
一、微電影初步發展的動因
（一）數字化新媒體的發展，為其提供了集制作、傳播、觀看于一體的廣闊平臺
新媒體的概念是1967年美國人格爾德馬克率先提出來的，但新媒體內涵的確定一直未獲統一。目前比較通用的定義是：新媒體是指利用數字技術，網絡技術，通過互聯網、寬帶局域網、無線通信網、衛星等渠道，以及電腦、手機、數字電視等終端向用戶提供信息和娛樂服務的傳播形態。[1]
首先，從制作上來看，新媒體本身具有可移動性、即時性等優勢，意味著人人都可以拿手中的手機、DV、平板電腦等移動終端拍出一部微電影來，因而它能夠引發全民廣泛參與微電影的拍攝制作。如2010年佳能投資的微電影《啟程之日》據稱全部鏡頭均由佳能EOS 5D MARKII相機拍攝而成，展現了“影像由靜到動，心也為之所動”的親情回歸的感人場景，其呈現效果絲毫不遜于一臺攝像機。而2011年蔡康永執導的《縱身一躍》，以《小王子》中小王子與玫瑰的故事為背景，講述了蔡康永、黃立行、余文樂、周迅飾演的角色幫助小王子克服對愛情的畏懼完成一場浪漫的夢幻愛情之旅的故事，也充分展示了三星手機的強大拍攝功能。
其次，從傳播平臺上來看，新媒體具有開放性特征，它能為微電影提供廣闊的傳播空間。通常僅僅只需要通過移動終端便可將微電影上傳于各大視頻網站。這就意味著草根們除了可以自己用簡單的設備制作獨具特色的微電影外，還能做到輕松上傳，在高點擊率中獲得認可。如中國傳媒大學學生畢鑫業導演的原創DV作品《再見金華站》沒有專業的拍攝技術，更像是一部生活紀錄片，記錄了高中歲月里一群男生默默護送一個愛慕的女生上下學的故事，而整個影片中那女生只在最后說了一句“喜歡”，雖然平淡卻有著真實動人的青春力量，引發80、90的情感共鳴，在網上迅速獲得好評，而他也因一部微電影而為人所熟知。還有2011年中國新銳導演麥田執導的《愛瘋時代》作為中國第一部解讀iphone用戶心理的微電影，以“世界因科技而冷漠”為主題，充滿人文關懷。影片在互聯網上映，周點擊量突破百萬并被網友轉發至各大網站，瞬間成為熱門的社會話題。由此可以看出新媒體的發展為草根們實現電影夢提供了捷徑，雖然這其中不免良莠不齊，但人們愛拍微電影的熱情卻在逐漸高漲，好的創意作品也蜂擁而來。
最后，新媒體具有互動性特征，為web3.0時代下的網絡受眾提供了觀看、轉發、評論的舞臺，也成為了廣告主間接宣傳的寶地。有關數據表明：2011年上半年，我國微博用戶數量從6311萬迅速增長到1.95億，半年新增微博用戶1.32億人，增長率高達208.9%，在網民中的使用率從13.8%提升到40.2%。手機微博的應用也成為亮點，手機網民使用微博的比例也從2010年底的15.5%上升至340%。[2]微電影恰恰滿足了快餐文化盛行的智能化的今天人們碎片化的視覺需求以及網絡交流互動需要，因而能夠獲得網絡民眾的積極響應與互動。如因一部惡搞短片《一個饅頭引發的血案》而為人所熟知的“惡搞怪才”胡戈導的微電影廣告《七喜廣告-“圣誕節許愿”》最初采用登陸“打開七喜?心愿亮起”圣誕心愿征集活動官方網站，上傳提交圣誕心愿的方式與觀眾進行互動；到2011年他的《七喜廣告-“最絕的蝴蝶效應”》再次以大膽的創作手法吸引人眼球，引發眾多網絡七喜官方微博，上傳視頻分享“蝴蝶效應”；再者2011年三星投資的“挖掘互動網絡電影”《變換的年代》采用開放式的劇情，觀眾可以利用百分聯通開發的名為時光膠囊的手機app插件，依照劇情發展，依次使用時光密碼進入時光隧道，再通過二維碼獲得時光勛章，看到更多隱藏劇情。這一系列營銷手法都是利用了新媒體互動性特點，充分調動受眾參與的積極性，實現了與受眾雙向交流的完美互動，最終在網民的轉發、評論、互動中達到了病毒式的營銷效果。
（二）政策制度的推動，為其發展提供契機
首先是2011年廣電總局下發的《關于進一步加強廣播電視廣告播出管理的通知》及其《（廣播電視廣告播出管理辦法）的補充規定》決定自2012年起，全國各電視臺播出電視劇時，每集電視劇中間不得再以任何形式插播廣告。限廣令的實施一定程度上推高了電視臺的廣告費用，加之傳統的硬性廣告具有填鴨式的單向傳播的弊端，受眾程度往往不盡如人意。而中國互聯網絡信息中心于2011年7月的《第28次國際互聯網絡發展狀況統計報告》中提到：截止2011年6月底，中國網民規模達到4.85億，較2010年底增加2770萬人；互聯網普及率攀升至36.2%，較2010年底提高1.9個百分點。我國手機網民規模為3.18億，較2010年底增加1494萬人。手機網民在總體網民中的比例為65.5%。所以廣告主們根據社會形勢提前做出價值判斷，轉身投入微電影的制作當中。這讓各大視頻網站迎來了發展契機，成為廣告主們通過微電影進行產品宣傳的新陣地。其中比較成功的有雪佛蘭和優酷合作出品的“十一度青春系列”微電影，三星和新浪聯合出品的《四夜奇譚》微電影，諾基亞投資的“七電影”以及桔子水晶酒店投資的《十二星座》微電影，佳能投資的《看球記》等都獲得了網友的瘋狂轉發，迅速成為廣告主們爭相效仿的對象。其次是版權問題。2009年3月廣電總局的《廣電總局關于加強互聯網視聽節目內容管理的通知 》其中提到“從事互聯網視聽節目服務的單位要完善節目版權保護制度，嚴格遵守著作權法律、行政法規的規定，所播節目應具有相應版權。要采取版權保護措施，保護著作權人的合法權益。”由于受到版權的限制，更加促使各大門戶視頻網站與廣告主合作拍攝微電影，以此來吸引觀眾注意力，應對版權危機，提高自身競爭力，實現互利共贏。這都在一定程度上促進了微電影制作的日趨成熟。最后就是微電影發展初期，有關部門對其迅速發展有些措手不及，所以短時期內沒有及時出臺嚴格的審查制度，使得微電影的初步發展之路暢通無阻。
（三）微電影內在優勢的使然
微電影本身具有微時、微制作、微投資三方面顯著特點，與新媒體的獨特優勢相輔相成，顯示出強大的活力。其中微時滿足了人們碎片化的信息需求，使微電影在網絡受眾群體中積累了較高的人氣。而微制作、微投資，一方面為草根們提供了施展拳腳的機會，使得各類創意作品源源不斷地出現；另一方面，微電影異于傳統電影有嚴格的審查制度，需在院線發行，擔心票房的壓力，相反它投入資金少，宣傳范圍廣（可在網絡和院線雙通道發行），受眾性強，見效快，更加受到廣告公司的青睞，于是專業的微電影廣告公司也在此期間應運而生，優質微電影作品也不斷出現。較為出色的有2011年8月成立的皇品微電影，其打造的微電影作品《希望樹》作為中國首部根據中國達人秀選手劉寅的親身經歷改編的感恩公益微電影獲得了中國北京國際電影節金羽翼優秀作品獎等諸多獎項。再有就是愛微傳媒的重點項目愛微電影魔方在2011年10月推出武漢首部城市微電影《岸邊的記憶》獻禮，同樣引起各大媒體的爭相報道。因此，得天獨厚的內在優勢使得微電影大放光彩。
二、優秀微電影作品的審美意識形態分析 文學的審美意識形態屬性，是指文學的審美表現過程與意識形態相互浸染，彼此滲透的狀況，表明審美中滲透了意識形態，意識形態巧借審美傳達出來。微電影作為一種獨特的文學表現形式同樣具有文學的審美意識形態屬性，而很大程度上微電影的受眾性與其體現出的審美意識形態息息相關。微電影元年各類作品并行不悖，都或多或少地蘊含著某種商業價值或社會價值。其大體可以分為以下幾類：
（一）托物言志型
即以敘事為主，隱性植入廣告為輔，讓故事與品牌的價值理念緊密聯系，達到潛移默化的宣傳目的。此類微電影極具商業價值，占據微電影元年的半壁江山。有2010年追憶逝去青春的勵志微電影《老男孩》，講述了一對癡迷邁克爾?杰克遜的中學好友在中年時相遇，重拾青春激情，再次登上舞臺，共同實現青想的勵志故事，加上片尾曲《老男孩》的造勢，立刻在線上引發60后至80后的集體懷舊熱潮。這個作品傳達出來的內涵與雪佛蘭科魯茲年輕的品牌導向相得益彰，其宣傳效果也就不言而喻。2011年益達的《酸甜苦辣》系列微電影以彭于晏與桂綸鎂的自駕游為故事背景，演繹出情侶在此過程中的酸甜苦辣，再加上一句“關愛牙齒，更關心你”的廣告語，既滿足了受眾的情感需求，又獲得絕佳的宣傳效果。同年支付寶推出的《鄭棒棒的故事》講述了重慶挑擔工“棒棒”在與貨主走失后，抵住誘惑，信守承諾，歷時十四天尋找貨主的真實故事，也恰到好處地展現了誠信的品牌價值理念。文學無功利性是直接的，功利性是間接的，直接的無功利性總是實現間接功利性的手段。這些微電影廣告作品的成功均得益于微電影創作者舍棄直接的功利考慮，打破傳統廣告叫賣式的方式，通過生動鮮活的故事充分與觀眾進行情感交流，傳遞真誠，在無功利地再現社會生活片段中間接地傳達產品品牌理念，而非產品本身，微電影對這一審美屬性把握巧妙，獲得自覺認可也就不是什么難事。
（二）借物抒情型
這類作品以感人勵志故事為主，更加注重表達人文關懷，讓觀眾從中找到情感共鳴，引發社會思考，極具審美價值和社會價值。根據作品立意具體可分為如下三類：1.對親情的呼喚：如2010年由真實故事改編的《母親的勇氣》，講述臺灣母親蔡鶯妹一個人，不會英語，穿越三個國家，經過32000公里，奔赴委內瑞拉去為剛生產完的女兒烹煮雞湯，她平凡中見偉大的母愛感人至深，讓不少觀眾留下感動的淚水，被評為2010年臺灣最感人廣告。而在2011年《父親之父女篇》中單身父親霍建國獨自一人撫養女兒長大，在最后的中已經失憶的父親牽女兒走上婚姻殿堂的那一刻說的一句：“等你放學，我再來接你。”直接戳中觀眾淚點，再一如既往地加上動人心弦的歌曲《父親》，一股感恩親情的熱潮再次在社會蔓延。2.對社會現實的反思：在《贏家》中筷子兄弟又更加深刻地剖析當下社會生活，講述了看似成功的白領王大利在車禍之后經歷了穿越時空的靈魂之旅，回首一生中的重要片段，醒悟到什么才是真正的贏家，再次找回幸福的故事，給浮躁的現代人以心靈啟迪：真正的贏家不是擁有多少名和利，而是懂得珍惜眼前的人。這讓很多觀眾從中找到自身的影子，獲得思想上的警醒。而它獲得高達60萬的網絡點擊量也是理所當然的。3.對夢想的執著追求：如2011年臺灣大眾銀行再打情感牌推出《夢騎士》：用五個老人騎自行車環島旅行實踐年輕時的夢想的故事追問觀眾“人為什么活著？”結尾打出一個字“夢”，同樣震撼人心，被數萬網友轉發，點擊率破百萬。在文學中，審美情感是直接的，理智認識是間接的。直接的審美情感的深層往往隱伏著間接的理智認識。這一類微電影作品的成功之處在于它在給受眾帶來現實情感體驗的同時又加入了對社會人生的理性認識，增加了作品的思想深度，使其更具藝術魅力。微電影對這一審美屬性的巧妙展現，打動一大批網絡受眾也是在情理之中。
結語
經過上述分析可以發現微電影的發展與廣告的發展息息相關，密不可分。一方面好的微電影作品可以傳達品牌理念，與觀眾進行情感交流，加強觀眾對品牌的認同感，達到廣泛而深遠的宣傳效果，獲得廣告主的青睞。另一方面，因為廣告宣傳需要與觀眾的情感建立鏈接，這又促使微電影作者深入社會生活，充分挖掘生活中的真善美，源源不斷地創作出既符合大眾審美情趣又極具創意的微電影作品。所以對于微電影創作者來說把握好其廣告成分是微電影成功的關鍵，切不可過度關注其營銷價值而忽略觀眾的審美需求，也不可過分“抒情”，而覆蓋了其內蘊的商業價值的表達。相信今后微電影在與廣告的相輔相成中定能日新月異，為網絡大眾帶來更多的驚喜。
參考文獻：
邵梅乘上20路電車。她要去看一個大朋友，二十六歲的大朋友，比她整整大十二歲，半年前曾經當過她的實習老師。半個月前，邵梅和實習老師在信中約好今天會面。
售票員說完“上車請買票，月票請出示”以后，邵梅很沉著地招呼了一聲:“月票。”但她對自己的聲音很不滿意，仍然沒能象實習老師那樣口潤淳厚。她身邊一個很高大的三十多歲的婦女也說了聲:“月票。”喉嚨捏得很細，和她的身材很不相配。她心里說:“現在的小孩學大人，大人學小孩。”想到這個，她抑住笑意，盯著車窗外緩緩后退的梧桐樹，目不斜視，慢慢地心里貯滿成熟的莊嚴。她終于滿意自己。
下車以后，邵梅往西走。越往前走，街面越繁榮，商店一家連一家，但馬路兩旁的房子卻非常簡陋。等她停下時，她面前是一扇油漆剝落木體粗糙的門。
她敲門。“來了。”里面傳來一聲柔和的女中音。她從第一次聽到實習老師說話，就感到這聲音聽起來舒服極了。門開了，實習老師站在門里，微笑著看著她:“進來吧，等你吶。”然后伸出手攬住她的肩膀。她不自覺地把頭在實習老師的肩頭貼了貼，跟著老師走進房里。
房間果然不亮，家具也都舊了而且不配套，但實習老師身上的那件由明黃、普藍和翠綠三色拼鑲的寬松連衣布裙，卻使房間生動起來。實習老師在邵梅前面走，隨著她的步子，隱約透出身體的線條，又輕松又好看。邵梅想起在大使館工作的母親。母親總是穿著挺括緊繃的衣裙。“警報器”，她脫口說出了她給母親起的綽號，并拖上一串咕咕的笑聲。
“什么?”老師正把她按到藤椅上。
“我媽媽的外號叫警報器。”邵梅說。
“哦?我能問問為什么嗎?”
邵梅站起身來，挺直身子，撣撣衣服，再理理衣領，又攏攏頭發，挺胸收腹地走了幾步，清清嗓子說:“梅梅，誰給你來的信?邵宇濤，做父親的不要這樣粘粘糊糊，女兒已經十四歲了，還抱呀親呀，當心她的戀父情結。梅梅你要當心……你要注意……”
實習老師笑起來:“你媽媽不錯呀，知道弗洛依德。”
“知道弗洛依德有什么用。要么訓人，要么打扮自己。”邵梅嘟噥著。
老師從冰箱里取出一瓶桔子水，遞給她:“喳喳喳，象喜鵲。嘴干不干?”她雙手撐在膝蓋上，對她說:“噢，梅梅你要注意……梅梅你要當心……別嗆著。”
邵梅聽出老師在摹仿她媽媽，學得真象，忍不住笑了起來，一大口桔子水噴出來，弄濕了老師的裙子。
老師往后跳了一步:“今天有雨?氣象預報不準嘛。”
她笑得直不起腰來，老師走過來拍她的后背:“好了，再笑，你會變成笑面人的。”
她看過雨果的《笑面人》。想到那個成年累月咧著嘴的男孩，她不敢笑了，盡管她知道她不會變成那樣。
老師身上有一股花露水味。很清爽。媽媽的香水都是外國貨，國際香型，但她覺得一點都不好聞，很刺鼻。當然，她知道媽媽的香水比老師的花露水貴很多。
實習老師捧一個西瓜去水池洗干凈，然后把瓜勻稱地切開，放到冰箱里去，順手刮了刮她的鼻子:“等會兒提醒我拿出來。”
她點點頭，突然沒頭沒腦地說:“老師，你比我媽媽好。”
實習老師問:“是嗎?”
“真的，你待人很真心。上次我們幾個同學問你幾歲，你想也不想就告訴我們了。可是我到現在也不知道媽媽幾歲了。外婆告訴我，媽媽比爸爸大，可她也不肯告訴我大多少。真怪，大人們就愛鬼鬼祟祟的。”
“你懂什么，中國女人容易老。你媽媽又怕老。教你一個常識:外國人一般不問女士的年齡，那不禮貌。”
“可她是我媽媽，不是什么女士。”邵梅生氣了。
“小可憐，這個問題這么重要?你真的關心你媽媽?你是在想媽媽配不上爸爸吧?”老師看著她的眼睛問。
“沒有。媽媽現在還很漂亮。不過，爸爸是比媽媽好。”邵梅放輕了聲音。還有一件事她不愿意說出來。媽媽跟她說話的時候，當她的面和爸爸說話的時候，聲音都像新聞聯播的播音員一樣一本正經。但有一天放學回家，聽到媽媽爸爸在他們的房間里說話，媽媽的聲音又輕又柔和。她把一本正經的媽媽和撒嬌發嗲的媽媽聯系起來。不自由主地想到“虛偽”這個字眼。她不能接受虛偽的媽媽。
老師抬起她的下巴:“心事飛越萬重山，小心白了頭。”
“老師，你總是讓人開心。”
“是嗎?象春風象春雨?我也很開心。”老師在原地轉了半個圈，裙擺飄蕩了起來，露出了淡褐色健康的雙腿。
“你一點也不謙虛。”邵梅真正放松了，故意板起臉。
“有嗎?有這個詞嗎?”實習老師故作思考狀，歪起頭。
“那么，請問如果沒有那個詞，這兒有沒有陳老師?”一個瘦長的年輕人突然出現在門口。
實習老師看見了他，有點吃驚:“你怎么今天有空?”
邵梅聽出其中的一份穩熟，如果這是老師的普通同學或朋友，她應當首先向他問好。邵梅看見那“第三者”從她臉上迅速掠過的目光，那目光中有一絲不易覺察的不耐煩。她對于這個“第三者”以主客自居的樣子非常反感。今天，她是主客，這是半個月前就定下的。于是，她毫不讓步，直視這個可惡的“第三者”。“第三者”被瞪出一片尷尬，把臉轉向實習老師。實習老師在一旁很有興致地看著他們。當她的男朋友敗下陣來，她笑了，為他們作了介紹。“第三者”居然向她伸出手來:“陳英的朋友就是我的朋友。”她望著這只大手，拿不出勇氣去握這只不是爸爸的男人的手。“第三者”莞爾一笑，落落大方地縮回手。邵梅更加不快活，又被他占了上風。
“第三者”自己找了一個地方坐舒服了，很認真地看著實習老師，好象忘了邵梅的存在。
實習老師打開冰箱門，拿出西瓜。
邵梅想，她根本不用我提醒，也許根本就是為他準備的。邵梅覺得受了愚弄，低下眼睛，用腳蹭著水泥地。
實習老師走過來，對著她的耳朵說悄悄話:“你不高興了是吧?他真討厭，我們不理他。”
邵梅不相信她的話，但看見“第三者”疑惑地看著她倆，有點不自在，就點了點頭。
老師拿了一塊西瓜遞給她，又拿了一塊遞給“第三者”。邵梅無意中看到老師的手在那只大手中停留了片刻。她想到媽媽常常沒有表情地為爸爸撣拂衣服上的灰塵落屑，但最后兩下總是很輕，近似撫摸，這種偷偷摸摸真討厭。
“我不要長大。”邵梅脫口說出心事。
“你怎么啦?你要拒絕規律?”老師彎下腰，溫柔地問她。她僵著臉。老師打開電視機。電視屏幕上出現簡愛和羅切斯特說話的鏡頭。她好過了些，她很喜歡這部電影。
“第三者”向實習老師遞了一個眼色，走出房間。實習老師帶著歉意對她笑了笑:“你看一會兒電視，我馬上就來。”
廚房里傳來了輕輕的說笑聲。實習老師的聲音也變了，不像平常那么清朗，發音有點含糊。邵梅馬上判斷出這聲音和媽媽和她自己房間里的聲音很象很象。眼淚慢慢地涌滿她的眼眶，這才是大人們的真正聲音。不管是媽媽還是實習老師，她們永遠只會把她們化妝過的聲音發給她聽。
邵梅聽到電視里簡愛在說她那個腦袋里樣樣俱全，應有盡有，她想，騙人，在生活中騙人還不夠，還要編出故事在電影和書里騙人。真奇怪，我以前怎么會這么喜歡它?
她不要媽媽虛偽的冷峻，也不要實習老師刻意的爽朗。她走出房間。
實習老師用雙手扳著她肩膀:“真抱歉。但是你相信我是真心希望你再來玩的嗎?”
邵梅看著老師的眼睛，相信了。她輕輕地掙開了實習老師的手，說了聲:“再見。”
