時間：2023-05-30 09:03:57
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇裝飾設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
（一）建筑自身裝飾設計
建筑自身的裝飾設計主要就是對建筑的自身結構進行裝飾設計，進而使其具有美感以及表意。同時，大多數人在對建筑的設計進行欣賞與評價時，更注重建筑結構中的裝飾設計。因此，充分的利用裝飾設計，并使建筑的結構具有美感，進而使其成為建筑中體現意境的部分，這對于有效的提高建筑設計水平具有重要的現實意義。
（二）建筑環境裝飾設計
對建筑自身進行裝飾設計的同時，還需要對其進行環境裝飾設計，主要就是建筑的布局以及格式的裝飾設計，進而確保建筑能夠與周圍的環境保持一致，形成統一和諧的整體。
（三）建筑裝飾設計與建筑的關系
一般來說，除建筑自身外，對建筑所在環境進行的裝飾設計大部分都是在建筑自身裝飾設計的基礎上發展衍生出來的。同時，在這個過程中，建筑外在環境的裝飾設計也不斷成為獨立個體而發展，并且還體現出了審美的滯后性。將建筑裝飾設計與建筑自身設計進行比較，雖然建筑環境的裝飾設計是獨立的個體存在，但是極其容易受到審美趨勢以及社會文化的影響。同時，在特殊的情況下還會表現出截然不同的含義。
二、建筑裝飾的重要作用
（一）實用性
建筑裝飾設計是建筑藝術中的重要組成部分，并且，建筑裝飾設計的主要目的也并非是僅僅為了對建筑物進行美化。建筑裝飾設計與其他的藝術形式一樣，都是來自生活，同時也為滿足人們日常生活中的實際需求而存在。也就是說，建筑裝飾設計的重要前提條件是實用性與功能性，所以，建筑裝飾必須具有實用性與功能性才可以算是具有美學的價值。若建筑裝飾只為美化建筑，那么其自身也不存在實際的使用價值，這種裝飾設計也只是浪費材料，沒有任何的美學價值。
（二）審美性
在社會經濟水平不斷提高的當下，人們對于建筑裝飾設計的審美要求不斷提高。建筑裝飾設計不僅可以以單獨個體的形式附加于建筑物上，還可以融入到建筑物中。從審美的角度出發，建筑裝飾設計主要是使建筑和環境實現統一與和諧。這種要求不僅能夠有效的提高建筑物自身的邏輯性，同時也能夠使建筑充分體現出力與美的結合，進而彰顯出建筑整體的靈魂所在。除此之外，建筑裝飾設計可以對周圍的環境進行充分的利用，也能夠體現出建筑的美學價值以及審美的重要作用。
（三）表意性
裝飾材料與裝飾工藝的不同，對于建筑物自身顯現的意境以及藝術氛圍具有一定的影響。建筑設計師可以充分利用專業知識與符號進行融合，同時對建筑物中的磚瓦草木進行合理的運用，進而使得建筑的意境美更加明顯，進而使人們感受到建筑裝飾設計的強大文化魅力以及整體性的特點。就像我國古代的園林，其意境的美除了建筑本身之外，周圍環境的美更加突出。在園林的裝飾藝術設計中，建筑與周圍的環境進行完美的融合與統一，具有一定的協調性，充分展現了“天人合一”的思想。
三、建筑裝飾設計的審美表達與表意體現
（一）現代建筑裝飾設計中的審美表達與表意體現
在對現代建筑進行裝飾設計的過程中，表意與審美主要是處于動態的發展中，同時，也與當下的潮流緊密相連，針對時代的變化而進行設計，不僅能夠使建筑的功能性完整的保留，而且還可以充分的表現出當下審美理念與潮流。就像對流水別墅的設計，因為大多數的流水別墅都位于山林中，并且與河溪相鄰。所以，建筑周圍的草木以及溪水就可以為建筑提供動態的美感。從審美角度看，流水別墅使人們感受裝飾設計審美的同時，還可以使其身臨其境的感受建筑與自然環境融合與統一的美。從表意角度看，流水別墅的裝飾設計充分彰顯了當下主流的哲學理念，并且對建筑自身的文化內涵也有所增加。在西方的思想理念中，會受“為藝術而藝術”的思想影響，所以，在現代建筑裝飾設計中就會體現出重視建筑審美，忽略建筑表意的現象。在建筑設計師的角度來說，事物只有有用才是真誠的，因此，這種理念與傳統的價值觀念截然相反。然而，在現代的建筑裝飾設計中，裝飾只是一種產品，受到技術的影響而顯示出自身的價值與物質化，實際的作用只是對建筑物進行美化，并沒有更多的內在品質。在經濟角度看，裝飾是沒有任何價值的。所以，對于現代的建筑設計工作，設計師果斷的放棄裝飾設計的表意功能，而將更多的精力放在建筑物自身的功能方面。但是，這種方式使得現代建筑的裝飾設計忽視了表意的功能，而導致表意功能的名存實亡。
（二）后現代建筑裝飾設計中的審美表達與表意體現
后現代建筑的裝飾設計與現代的裝飾設計進行比較，如果現代建筑的裝飾設計重視表現建筑設計，則后現代的建筑裝飾設計就是重視建筑意義的設計。根據后現代的建筑裝飾理念，是可以通過建筑裝飾品設計來充分表現個人以及歷史傳統和社會地位的。這種建筑裝飾的設計與文字以及繪畫具有一定的相似性，并且可以利用特定的符號來明確的表現出建筑自身的含義。后現代建筑的裝飾設計，設計師主要是設計一些具有象征意義的裝飾，同時，基于傳統的建筑裝飾設計理念，針對部分的古典符號進行再創造與加工，使其具有時代的特點，進而保證建筑體現出后現代的特征。與此同時，也同樣能夠使建筑與外在的環境進行完美的結合。
四、結束語
關鍵詞：娛樂休閑；主題氛圍營造；包間主題設計
一、KTV主題包間的發展前景
由于娛樂市場的激烈競爭和不同消費者的不同消費品味，主題包間的環境設計要求更個性化、豐富性。一定要有自己獨具特色的主題氛圍和包間環境，通過室內環境及刻意營造的主題氛圍來吸引顧客，而且隨著娛樂消費人群的不斷增加，消費需求也變得更加多樣化。KTV主題包間環境設計要發展，只有不斷創新，多了解消費者的需求，與時俱進，創造一個出主題鮮明、個性時尚、有品位的主題包間環境，才能迎合廣大消費者的消費品味，適應市場需求。主題性空間設計起源于國外，對于中國室內設計而言還算是新鮮領域，如今我國室內裝飾設計行業競爭激烈，加上國外設計師的涌入，主題性空間設計為中國室內設計提供了新的方向，注入了新的血液，是我國裝飾設計未來的發展方向之一。
二、KTV主題包間的鮮明性
KTV主題包間的主題性設計在于強調對“主題內涵”的表達，以一個鮮明的主題賦予一個私密空間另一種含義，創造出別樣的視覺和心理感受。KTV主題包間要有獨具特色的空間形態、合理的色彩搭配、恰當的燈光氛圍、多樣化的材料肌理等等。這些元素會成為獨具特色的主題包間的標志，喚起消費者精神欲望并刺激消費者的消費行為。若主題包間設計是以卡通夢幻為主題的，主要營造卡通夢幻場景。從特定的一系列的卡通劇提取卡通建筑，卡通人物，卡通動植物等元素并將它們運用到主題裝飾中，使KTV主題包間具有濃濃的卡通夢幻氣息。當消費者置身其中，自然地回味起童年兒時的快樂，和夢境中浪漫溫馨的童話世界，同時激勵生活不振的人們看到希望，重拾信心，不斷向前。
三、KTV主題包間環境氛圍營造
（一）利用色彩進行主題氛圍營造。
色彩對于休閑娛樂空間是不可缺少的重要感性元素，色彩依附于物體作用于人的感官，能夠對人造成一種心理效應。色彩以鮮明而又直觀的方式表達人們內心感受。一般設計師使用深色調表現環境的靜謐，而淺色調表現包間環境的清爽和明快。例如炫酷主題KTV中的足球主題的包間，包間內以黑白色為主色，黑色六邊形的圖案與熱愛足球的消費者達成情感的共鳴，一下子就把握住顧客的心理變化。各國國旗的有序的排列，增強室內色彩感，彌補了黑白色的枯燥感，營造了激情足球的主題氛圍，點燃消費者的娛樂激情。2008北京主題包間，包間的主題含義主要表達了08年的北京奧運會，包間內以中國人崇尚的紅彩為主，彰顯了中國幸福祥和、吉祥美好的中國夢。墻的一面是“舞動的北京”的奧運會徽，紅底白字，紅色被演繹的格外強烈，激情奔放。還有與五環的相同顏色的藍色、黑色、紅色、黃色、綠色的五個吉祥物依次懸掛在墻面上，豐富了空間色彩感，增強了北京奧運會的主題氛圍，體現了熱鬧和諧的環境氛圍。
（二）用材料與肌理進行主題氛圍營造。
材料通過視覺和觸覺特征表達主題氛圍，同一種材料經過不同的加工方式，可以呈現出多種多樣的視覺效果。例如對玻璃應用，有的設計師喜歡用未經加工的玻璃表現干練優雅的氛圍，而有的設計師則擅長對玻璃進行深加工制作成磨砂玻璃和夾絲玻璃等表達神秘感和獨特性的特點。每種材料都有其特有的視覺感受和觸覺特征。例如皮革，手感舒適溫順同時又彰顯高貴和優雅；不銹鋼則具有現代感，干練而不奢華；布料則柔和休閑，讓人感覺親切舒適；未經處理的石頭則充滿原始的野蠻和剛勁。
（三）利用陳設進行主題氛圍營造。
陳設品在裝飾設計中是一個非常重要的裝飾手段，其樣式種類繁多，內容豐富多彩。意義就是為了表達主題內在涵義和精神文化內涵。作為娛樂休閑場所，陳設品的需求也尤為重要，主題包間不但要有必備的基本的茶幾、沙發、酒杯、電視屏等功能性陳設，還要有例如字畫、雕塑、花瓶以及與主題相關的裝飾性陳設。這些都應圍繞著KTV主題包間進行選擇，從而表現主題包間的主題環境氛圍。
結語
主題性設計在某個方面上而言存在一定的缺陷，首先作為一個設計師對于主題藝術的理解和表達是不同于消費者和投資者。設計師作為一個詮釋藝術、實踐藝術的個體，擁有自身對藝術的理解和表達方式而投資者則只看重利益。所以，缺憾是一個始終難以抹去但又不可忽視的構成部分。即使這樣，但是作為設計師本質的目的，就是通過裝飾設計來滿足投資者的盈利目和滿足消費者的娛樂欲望，以及設計師對藝術理想的表達，這三者最大化的認知感。
隨著休閑時代的到來，人們對于精神文化的需求和消費觀念的提高，主題性包間設計必將成為未來娛樂場所裝飾設計中的主流。上海藝術考察一行，在田子坊里發現一些酒吧等娛樂場所以的紅磚墻體、老照片、精巧復古的鐵藝燈營造了懷舊主題氛圍。主題包間滿足了當前人文化多元化的需求，滿足人們對于內心精神世界的美好向往，體現了當代人對時尚個性的追求，主題包間的設計在未來娛樂空間裝飾設計中將扮演重要角色。
參考文獻：
[1]吳鵬. KTV室內空間設計研究[D].南昌大學，2011.
[2]廖夏妍. 室內主題空間設計方法的研究與思考[D].西南交通大學，2008.
[3]李林. 室內主題空間色彩設計[J].廣東建筑裝飾，2008（4）：87-89.
【關鍵詞】裝飾設計主題；原型元素；強化手段
在現今的室內設計中，裝飾設計主題是體現室內設計風格的主要途徑之一。在原有的裝飾設計主題基礎之上，把所要涉及到的該主題的原型元素作為裝飾設計的裝飾材質，在設計室內空間的運用中更加強烈的體現裝飾設計的主題性，對此設計風格的主題進行強化手段。原型元素指的是不同風格所特有的代表性強的原始陳設或原始材質。
一、裝飾設計主題運用主題明確的原型元素更能突出主題性
主題性的創作是把握創作的靈魂，在現今科技高速發展，人們的需求也不斷變化。不能只滿足于物質層面的需求，所以室內裝飾設計是包含了藝術性、主題性和科技含量等諸多因素的綜合體。主題性能夠指導室內設計中的功能、形式、設計語言、空間文化品味等其他方面的形成。隨著高新技術的不斷革新，工業化城市的形成，人們更向往舒適、溫馨、未經加工的自然工藝品、民間藝術品，并且這些都強烈地表現出個性。室內環境的裝飾因為不同的風格，因此更能體現出此室內設計的主題性。
在中國傳統風格，注重建筑的規整以中軸線為準分部、木構架結構，一般室內有藻井天棚、掛落、雀替的構建裝飾、擺放明清家具等。這些特征成為中國傳統室內裝飾設計的風格特點，并且此風格色彩比較鮮明、強烈、多用原色，使得室內環境有富麗堂皇之感
在每種風格的裝飾中，設計師都要運用每種風格所特有的原型元素，再經過設計構思，讓這些原型元素即提升美的要求又可以使每種風格主題明確。所以說，這些原型元素讓室內裝飾風格的主題更加鮮明、強烈。
二、裝飾設計主題運用原型元素來呈現不同裝飾風格的內涵
文化是人類在發展過程中創造的一種精神財富，是人類生活工作的各個方面的體現。現代室內環境設計在進行改造室內環境的創造中，同樣也包含著社會生活的文化活動。所以室內空間的設計除了強調使用功能外，還要傳遞出文化信息，展示人們的審美情趣。
室內設計的地域觀點是指室內設計的風格和表現形式應根據所處地域的不同而帶有不同的地方風格，鄉土風味和民族特點。由于中國土地比較遼闊，又是一個多民族的國家，每個地區的自然條件和風土民情也各不相同。
歷史文化對室內設計也有所影響，歷史文脈也成為當代室內設計的一個重要觀點，認為室內設計要尊重歷史，還要考慮到歷史文化的延續和發展。歷史文脈包括狹義的歷史形成、符號。通過裝飾手段來體現出室內風格的內涵，運用所研究的不同風格的原型元素去體現內涵所在。
三、裝飾設計主題運用不同裝飾風格的原型元素，起到了裝飾材料的廣泛性
在室內設計中，可以說材料是結構與空間的靈魂。在設計師設計室內空間過程中，一般分為兩種構思思路：一種是在造型語言固定的情況下運用與之匹配的材料和正確的構造方法來表現。另一種是針對材料的特殊性及技術條件的局限性來表現的。所以說室內裝飾設計是材料構造與形式的高度統一。也是功能與美感的高度統一，設計的目的就是滿足人們對室內空間的功能的適應性和精神與審美的要求。
材料其本身的肌理、色彩、質地在建筑和室內空間中具有其不可替代的地位，材料的本性就是它最大的價值。對于室內空間裝修材料的研究中涉及到材料的種類、特性、視覺效果等。在材質的運用過程中，一方面廣泛的尋求更多天然材料其本身卓然天成的結構特征和深入探索全新自然材料的本性所表現出多種不同特性。另一方面現代人在室內設計中追求返璞歸真，越來越注重深掘天然材料自身的無限潛力，發展更加新穎的加工手段。在室內裝飾設計中給予天然材料更廣闊的舞臺，使天然材料真實、淳樸、而又含蓄的天然美感發揮的淋漓盡致。
四、裝飾設計主題中運用原型元素體現出的美感
在室內裝飾設計中，無論是哪一種設計風格，所要體現的就是通過裝飾手段來完善這種美感，運用這些手段營造美的視覺感。所以在室內裝飾設計中要有藝術性。室內空間設計的關鍵在于通過外在的表現形式來使得人們達到心靈的共鳴和激發內心的情感，借助客觀的物質形態去體現這種精神的內涵。創造出一個完美的藝術品是深刻內涵和完美形式高度統一的結果，讓作品更有感染力。
室內裝飾設計就是為了通過裝飾手段來體現出室內空間的美感。在所研究的裝飾設計主題的強化手段中，每種不同風格的裝飾設計中，都運用了以原型元素為主的裝飾手段，這樣可以強化主題，更能豐富裝飾效果的手段。
參考文獻
[1] 熊建新，支林主編.現代室內環境設計[M].武漢理工大學出版社，2005.
1.1電梯轎廂裝飾設計的重要性
電梯主要由井道、機房、底坑、轎廂等組成，相比電梯其他部件，轎廂是人們與電梯接觸最為“親密”的部分。因此，轎廂空間的設計、轎廂面板的裝飾，帶給人們的心理感受就至關重要。通過市場調查，人們對轎廂空間的情感需要大致可描述為：美觀、大方、安全、快捷。電梯雖然是人們短暫停留的場所，但人們也希冀它能如同其他室內空間一樣，有良好的空間感，有令人賞心悅目的視覺感，等等。但實際情況是，除觀光梯外，普通電梯轎廂四周封閉、空間狹小，易導致人們會有不安、壓抑、窒息的感覺，這就是需要解決的問題。
1.2電梯轎廂空間的延伸設計
如上所說，轎廂作為與人近距離接觸的空間，是裝飾設計的重點。由于電梯空間自身條件所限制，不可能擴展物理空間，也不可能擴展眼目視野，因此只能用裝飾圖案、手法的變幻效果帶來心理空間的擴展。而且轎廂的空間裝飾和其他建筑的空間裝飾有很大的區別：首先，裝飾部件不能影響原有的空間面積，再者，不能破壞其原有的設計結構以及不能影響電梯的安全性能和正常運作。因此，一般在電梯的空間裝飾都是運用圖案、薄板等進行裝飾，這樣一來不占任何空間，二來可以起到很好的視覺效果。設計中，結合點、線、面，運用錯視手法可以塑造一個心理上的大空間，再配合顏色和紋理，可以達成豐富空間層次的效果。如下示例中，圖1運用圖案豐富了電梯裝飾語言；圖2則運用裝飾薄板來豐富電梯空間層次；圖3利用鏡面反射特性以及特定的結構，用錯視手法達到擴大、延展電梯空間的效果。
1.3電梯轎廂空間的色彩設計
在所有關于美的設計中，色彩當然都是其中必不可少的一環，電梯轎廂設計中也不例外。人對色彩有著本能的需求，有的色彩能讓人感到開朗、愉悅，而有的色彩則會使人感到溫暖、放松，不同的色彩有著不同的功能。因此，應積極運用色彩這一元素為電梯空間設計服務，在對其設計時，應靈活運用，大膽搭配，結合場景和裝飾圖案，可用明亮的高調色彩設計出充滿韻律節奏感的空間，也可用溫暖的偏暗色調打造讓人倍感親切和舒適的高雅空間。充分利用色彩對人的心理影響，通過調整空間尺寸分配、比例等進而改變空間效果。此外，電梯是輸送人員的交通要道，它具有傳遞信息廣而告之的功能，結合實際受眾，按照功能性質不同進行不同的色彩設計，使之與功能色調協調一致。許多商業企業都在電梯這個小小的空間里充分展示了本企業的色彩設計，比如健身會所、美容會所和KTV，再配以精美圖片廣告，不僅美化了電梯視覺，而且強化了本企業在消費者心目中的形象。
1.4電梯轎廂面板的紋理設計
電梯轎廂面板一般以單一的鋼材為主，為了增加美觀和豐富的感覺，可以通過現代工藝，對鋼材表面紋理進行壓紋、拋光、噴涂等加工處理，使鋼材擁有不同的紋理效果。若能進一步通過使用不同的材料搭配使用，就能創造出更符合現代人審美的紋理，如大理石紋、木紋以及其他圖案化等或通過墻紙、玻璃、LED等材料豐富空間層次感，達到美化的效果。總而言之，在電梯的紋理設計中，在不影響其本身的功能和整體協調性的情況下，使用不同材料的搭配運用，可以表現出不同的美化效果，讓狹小的空間也具有豐富的美麗。在圖4的案例中，通過在鋼板上腐蝕細紋，給沉悶的鋼材賦予了新的生命力，細節的設計給近距離的乘客帶來愉悅的品質感。
1.5電梯轎廂內的燈光設計
照明對營造乘梯感受承擔著尤為重要的角色。首先，燈光應滿足最基本的照明要求，做到足以辨認以滿足安全乘梯的基本功能需求；再者，由于電梯的特殊性，只能配設人工照明裝置，因此在選擇燈光時，要根據電梯使用場所的不同，結合轎廂大小、材料的不同靈活配置，以營造恰當、愉悅的環境。晦暗的燈光容易產生不安全感覺，讓人聯想不吉利的事件；過于明亮的燈光又太過直白讓人產生過于暴露的不良感受；冷色調易產生冷感；過暖色調使人燥熱；中性色調亦使人單調乏味。色調冷暖影響著人們在空間內的感受，適宜的色調能使人們心理達到很好的平衡效果。在光的色調方面，采用的冷暖色調還需視建筑而定，并結合電梯所在地區的氣候而設。合適的燈光環境再配以柔和的過渡音樂，或許辦公的人能夠在電梯里做好緩沖的準備，或許商場的人能夠增添喜悅的心情，也或許歸家的人能夠在電梯里得到片刻休憩，方寸之間，恰如其分的電梯空間應運而生！
2電梯空間裝飾設計中新興技術成果的運用
科技的進步已越來越大地影響著人們的生活，電梯裝飾設計同樣可合理運用新興技術發展的成果，例如LED不僅僅用于照明，還可進一步應用于電梯空間裝飾設計中。如圖5所示，這款電梯運用了一面大型的LED墻，以顯示電梯的即時運行速度，并以動畫的形式讓乘坐者直接感受到移動的；墻壁和頂部的設計都采用白色的穿孔板，完美結合了空間和LED的設計；其他墻壁運用了光學錯覺，使人產生重影放大的感覺。乘客可以強烈感受到這個以電梯為載體、以LED為主要實施手段、以設計為靈魂，三者完美的結合所呈現的智能藝術化空間。又例如，隨著國內熱轉印的技術發展，鋼材表面已經可以呈現高仿木材、石紋等表面肌理效果，為設計提供了更多樣化的材質選擇，等等，這些新興技術成果都可以服務于電梯的空間裝飾設計。
3根據電梯使用場所的不同，各裝飾設計元素的綜合運用
電梯是建筑物內部的交通工具，因此電梯的裝飾設計應考慮與建筑物的功能、建筑室內的裝飾相協調。隨著時代的發展，建筑物室內設計風格也在發生變化，設計師應密切關注建筑裝飾設計發展趨勢，使電梯裝飾設計與建筑物室內裝飾協調統一。以下表1是通過一段時期內對建筑物、設計師、乘客市場調查后綜合得出在不同電梯使用場所下，如何綜合運用各裝飾設計元素的案例。
4結束語
1建筑裝飾設計的發展趨勢
第一是業主、策劃者和裝潢運行者對建筑裝潢的全體了解朝著理想化前進，因為民眾對裝潢支出更加成熟，以均衡的態度滿足室內裝潢物質以及精神性能的完整，是室內策劃的關鍵目的，對性能在建筑裝潢中的關鍵影響，擁有更進一層的了解和熟悉；對構筑裝潢策劃理性化的了解，包含對現代裝潢擁有高科學技術含量的看法，例如對所裝潢項目的結構系統、構造、對室內的物理條件熱、光、聲，水、風，電等這些根本裝置的分配以及安排，還包含對擁有資料運送、監管保全、自動操縱等職能裝置的安排、物料選擇、建筑技術等一些和現代裝潢有關的措施裝置需求，現代裝潢并非裝潢以及措施，而是裝潢和手段措施的充分協作和統一。第二要以人為根本，將裝潢策劃的起點以及結束都變為科學安置人與人際生存、制造行為為宗旨聯系在一起，為了提升人們在日常娛樂生活以及工作生活的品質，有助于人們身體以及內心的健康，不能小看安全以及健康，單面追求視覺美觀。不僅要從生物方面、運用角度思考裝潢策劃，還要從生態心理學以及活動學的方面，思考人類的情感、心里、人之間的溝通以及談話等很多和心里情感相關的室內環境條件、確定格調等對空間的感慨。第三構筑裝潢策劃在具備現代化以及注重科學技術的過程中，還要更加重視文化底蘊。按照所裝潢的種類格調、性能本質和其所在的條件，在使用詳細的手段中，吸收本地區域以及民族的特征，使裝潢能夠擁有更深的內在，文化內在的運用不受設計款式的限制。
2建筑裝飾設計的“內”與“外”兼修
建筑裝飾設計的方向，有的人提出從內到外，側重平面及立面造型和外形；有的人提出從外到內，注重內部功能設計。這些觀點扭曲了建筑裝飾設計的真正價值，是對建筑裝飾設計的整體性的否定。建筑裝飾設計應該內外兼修，也就是說作為建筑裝飾設計師，既要考慮內部結構的合理性，也要考慮外部造型的完美性。“外”一般指建筑室內和室外的外觀形狀，也就是建筑表面的凹凸和曲折，是與人直接交流和能觸摸或看得見的部分，包括兩方面的要求：一是形式上的要求，即滿足人們的審美感的象征意義，給人們以理念上的享受等。“內”一般指建筑的主體功能性的目的，包括產生功能的那些部件，以及這些部件的品質、性能、作用、相互間的關系及其與此有關的技術問題，應該說這一部分是建筑的心臟，當然也是決定建筑功能性質的部分，這往往是由科技的含量、建筑設計的水平所決定的，是投資額、施工技術、建筑規模、高科技材料等規范的，這應該說是建筑設計和建筑裝飾設計共同的技術問題。二是功能上的要求，包括與外形有關的結構、構造、表面肌理、材料、顏色質地、及表面裝飾等，應該滿足人的識別、使用、居住、生活、工作等需求。通常的建筑裝飾設計造型都是根據建筑的內部部件的構造、內部功能要求和使用方式、人們的生活習慣來確定的。內部特征是外形設計的折射和意象，外部造型是內部結構的表現和擴展。建筑具有物質和精神的雙重功能。建筑裝飾作為建筑中的一個十分重要而又獨立的組成部分，是建筑的物質功能和精神功能得以實現的關鍵。通過建筑裝飾設計各要素的合理組織和運用，使實用性的建筑具備了審美觀賞價值和獨立的性格，同時也表達了人們的思想、愿望和情感。從內到外的單一性。建筑裝飾設計的從內到外的觀點主要體現在：一是對建筑裝飾設計的簡單理解；二是把建筑裝飾設計與繪畫、平面設計、廣告設計等等同。這兩種認識實際上都反映了對建筑裝飾設計的外形設計形式創新的復雜性、重要性、困難性缺乏認知，或者說還根本不了解這方面的知識。建筑裝飾設計的外形設計應包括兩個任務：首先滿足建筑的內部結構與構造功能上的要求，其次是要滿足外形功能性設計以后的形式設計和風格的創新。建筑具有審美功能是一種復雜的工作，與經濟發展的水平、消費者的心理及與此有關的哲學、文化藝術、美學、民族習俗及科學技術都有密切的關系，又與設計者本身這方面的學識修養直接相關。形式的作用是重要的，也是應該提倡的。建筑裝飾設計要根據建筑物使用性質、及其所處環境和相應標準，運用現代科技手段、物質手段和藝術手段，創造出功能合理、性格鮮明、舒適優美，符合人的心里要求和生理的要求，使人們工作、學習、生活和休息的有個良好的室內外環境。物質措施是講各式裝潢物料以及裝置方法，工藝措施是指各式建筑方法以及操縱措施。構筑裝潢策劃是一種策劃，這種整體性需要我們從全體開始策劃構筑，不能僅僅的去完成內部構造亦或者外表美觀上。構筑還需要科學技術、文化以及新式物料。當前人們理想的居住環境是具備物質以及物理的，優異的通信以及資料處置措施，家裝家飾電器裝置受操縱、科學化完好化和家庭作業形式。因此構筑裝潢策劃者一定要把構筑性能以及文化形式擺在一樣的位置。
3結束語
現在社會人類對構筑裝潢策劃不僅要符合運用標準，還要關注文化底蘊、環境氣氛、藝術品質等精神性能的要求。構筑裝潢策劃不僅是構筑文化歷史的傳承，并且擁有濃厚的社會前進史以及文化底蘊，文章研究了構筑裝潢策劃的前進方向，解析構筑裝潢策劃的構筑構造以及樣式美文化綜合，提出單純的只重視構筑構造的裝潢策劃以及只講樣式文化都是不完善的。在構筑裝潢策劃中，要將構筑的內部構造科學性以及外部設計完美性一起重視起來，對構筑裝潢策劃有著十分關鍵的影響。
作者：王長金 單位：唐山方舟建筑裝飾工程有限公司
纖維藝術的出現及其在中西方裝飾的發展
纖維藝術最早出現在20世紀70年代的美國，受歐洲壁毯藝術的影響逐漸被開拓。是現代藝術的一種形式，泛指一切以纖維材料進行創作的藝術作品。包括編織、印染、絎縫、軟雕塑等。纖維藝術不同于油畫、水彩畫、水墨畫等各個學科，它是以纖維材料來定性的，是一門材料型藝術。
在國內，纖維藝術有著漫長的發展歷史。早在先秦時期，就出現了以動植物纖維來制作的裝飾品及服裝。春秋時期，織造及染色的水平也已到達一定的高度。兩漢時期出現的緙絲技術，工藝復雜但是圖案精美絕倫，作為當時皇親貴族用的奢侈品。我國西北地區自古有將地毯掛在墻壁上的習俗，有的作為帳幕，用于御寒或裝飾。明清后期內蒙古開始生產小型地毯，主要有丹鳳朝陽、百鳥朝鳳等題材的，也兼作壁毯。20世紀初，北京天津等地出現了不少具有油畫風格的壁毯，后又出現了一些具有抽象繪畫風格的壁毯。
而在歐洲，采用經緯編織技法制作壁毯，很早時期已應用于室內的裝飾設計。14世紀以來，歐洲編織工藝的壁毯一直作為豪華的工藝品，裝飾于宮廷或府第。目前歐洲傳統的平紋編織壁毯已日見衰落，取而代之的是各種手工編結工藝、抽象派藝術風格的纖維藝術壁毯。
中國纖維藝術的有著悠久的歷史，從古至今，它不斷吸收歐美及其他國家先進的藝術觀念，并保留我國傳統的民族性特征，逐漸實現傳統手工藝與現代科技手段的完美結合，實現纖維藝術逐步由單純功能性走向多元化功能和風貌。纖維材料運用和裝飾法則的合理性以及現代科學技術手段媒介的合理利用對今后發展來說至關重要。
纖維藝術的材料特征及表現形式
纖維藝術傳統材料是以天然的動植物纖維為主，主要是通過編、織、繡、結等手段，而現代纖維藝術包括人造合成纖維和金屬纖維，也有不同肌理紙張的運用，這些新材料出現使得現代藝術家在其創作風格和表現手段上有著強烈不同視覺和觸覺感受。
纖維藝術的表現形式有：表現形式從平面走向立體。由于纖維藝術材料的多種多樣與各種材料的綜合運用，以及現代設計觀念的引入，使得纖維作品的形式從平面逐步走向立體，出現了許多半雕塑和雕塑的作品。設計師追求空間上的突破，除了用傳統的編織技法之外還大膽的運用懸掛、包裹、粘貼、排列等新手段到自己的作品中去，創造出如浮雕般特殊的空間特征。不僅僅局限于平面展示，而形成立體形式的軟雕塑藝術，或者是建筑空間中的纖維構成藝術。展示的地點也由室內到室外的創造性纖維藝術作品；表現形式從具象走向抽象。現代纖維的發展越來越趨于抽象，材料的多樣性，使得設計師通過運用對原始纖維材料的扭曲、變形等方式，用抽象的方式制造出材料變化的強烈視覺沖擊，許多藝術家已經擺脫了傳統的僅限于觀賞裝飾的概念，而成為純藝術的形式或者抽象的語言表達，運用綜合材料和綜合的表現形式，表達其內心的感受，以及個性的傳達。但這種抽象的發展都是伴著明確主題而表達的。
纖維藝術在現代裝飾設計中的應用現狀
現今，各種藝術門類都在探索對于不同材料的應用。現代纖維藝術的發展與材料的關系更為密切。在西方，現代纖維藝術不但是日益流行的一個藝術品種，而且還逐漸滲透到現代生活的各個領域。
纖維藝術兼有實用功能和審美價值，在我國的一些高檔公用建筑中已陸續出現。也有部分纖維藝術作品已經滲透到部分家庭中，但我國現代的纖維藝術與國外相比，還缺乏多元化模式、前衛性探索精神，對于軟性材料的應用仍不夠廣泛。“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展對我國纖維藝術的新發展起著積極的推動作用，也掀起了纖維藝術運動的熱潮。
纖維藝術和現代裝飾設計的完美融合
越來越多的賓館，酒店，住宅里運用織物，墻布來裝飾墻壁空間，將溫暖感的纖維織物附于墻面，為家居增添了藝術的華麗氣息。現代纖維藝術作品已經超越原來對繪畫性的單一追求，更加注重材料，肌理和形式的美感。通過不同纖維材料之間的對比，形成不同的審美感受，融合室內環境周圍的其他裝飾設計部分，是對傳統裝飾的突破性表現。通過利用材質本身特性中的美感，與周圍的環境相融合，從而達到普通裝飾藝術無法超越的理想的藝術境界。通過與室內其他的裝飾材料的相互照應，有機結合，用它特殊的肌理，造型，排列方式等點綴室內空間，更加強化室內的裝飾的藝術效果。我們說纖維藝術的發展更加豐富了傳統裝飾設計，讓環境更加豐富多彩。裝飾藝術設計也為纖維藝術的發展提供了一個展示的平臺，從而達到多層次的變化，使其更加完美的呈現。
引言
隨著人們物質與精神生活質量的迅速提高，人們不再僅僅滿足于“硬”裝飾所帶來的酒店空間功能化的完善，越來越注重“軟”裝飾帶給酒店空間的個性化。軟裝飾作為可移動的裝修，堅持以人為本的原則，為營造完美的、立體的四維空間形象起到了點睛作用，以便客人達到賓至如歸的精神需求。
何謂“軟裝飾”
“軟裝飾”顧名思義是在室內設計中相對于建筑本身的硬結構空間提出來的概念，是建筑視覺空間的延伸和發展。軟裝飾指除了固定裝飾如墻面造型，吊頂等之外，可以移動、易于裝飾的飾物如窗簾、沙發、工藝品、家具等，可以說，只要是能夠完善室內功能、烘托室內氣氛、體現室內文化的裝飾物都是軟裝飾。軟裝飾不僅是進行室內設計的裝飾物品，更是一種設計思維和設計方法，其更貼近人們生活，與硬性材料形成鮮明對比，進一步表現出人性化的心理滿足，讓人們回歸本源。
軟裝飾風格的分類
1.傳統風格。中國傳統建筑樣式，室內多為對稱的空間形式，梁架、斗拱、撐間等都以其結構與裝飾的雙重作用成為室內藝術形象的一部分，具有莊重、優雅的雙重品質；國外古典主義風格，作為歐洲文藝復興時期的產物，設計風格繼承了巴洛克風格中豪華、多變的視覺效果，也吸取了洛可可風格中唯美、律動的細節處理元素，受到了社會上層人士的青睞；新古典主義風格，以尊重自然、追求真實的藝術形式為宗旨，或莊嚴肅穆、或典雅優美。
2.現代風格。現代風格更接近于人民大眾，注重實用性，以“少就是多”為指導思想，強調室內空間形態和結構的單一性、抽象性。他獨具新意的簡化裝飾，常運用幾何要素來對家具進行組合，從而讓人感受到簡潔明快的時代感和抽象美。墻面多采用藝術玻璃、簡潔抽象的掛畫，窗簾、地毯、沙的裝飾紋樣多以抽象的點、線、面為主，其他裝飾物的造型也簡潔抽象，以求得更多共性，突顯現代簡潔主題。
酒店空間軟裝飾設計原則
1.以人為本。以人為本原則是目前各行業比較推崇的原則之一，具體到酒店空間，首先要滿足酒店空間的適用性、舒適性和合理性，這些都是以人為本原則的具體體現。在進行軟裝飾的過程中，應充分考慮人的活動規律，考慮不同空間的不同使用功能，處理好空間關系、陳設關系以及空間的美觀性、舒適性和科學性。
2.個性化。對客人而言，空間布局、材料、色調、照明、裝飾物能夠顯示酒店的別致風格，使客人能感受到內心的審美愉悅。不同的空間可以根據不同的風格將壁畫、飾品、植物配置等來營造酒店的環境氛圍，反映酒店的特色。
酒店空間軟裝飾設計的分類及應用
1.室內紡織品。室內紡織品亦可統稱為“布藝”，其在室內環境設計中起著至關重要的作用。布藝是軟裝飾中用的最多的一種元素，從窗簾、床上用品、布藝沙發到地毯、壁掛和各房間的家具蒙飾，它不僅可以協調酒店空間色彩的搭配，而且能夠柔化空間造型的僵硬線條，營造環境溫馨愜意的格調，烘托出或高貴典雅，或清新自然，或柔和明麗的整體氛圍。
2.工藝陳設品。每一件工藝品，都表現某種內在的東西，從而傳遞某些信息，既滿足人的審美需要，又反應人類精神方面的需要。它們能提高酒店環境品格，使人的情緒融匯在高意象的空間藝術氛圍之內。
3.光與影。燈是酒店空間裝飾最重要的元素之一，不僅可以用于酒店空間的照明，還可以用燈的造型裝飾周圍的環境。用光和影為主題，既可營造一面墻的磅礴氣勢也可營造一份溫馨浪漫，還可以通過點光源成為視覺的中心，并利用其處理裝修中的死角暗角，從而得到別有韻味的情趣。我們應重視和利用自然光，做到自然光照明與人工光照明之間的平衡。
4.室內綠化。室內綠化不僅可以增加室內的自然氣氛、凈化室內空氣，還使室內環境變得生機勃勃、趣味盎然，是室內裝飾美化的重要手段。在某種意義上，是寄托一種情思，一種期望，通過人與自然的對話，達到情境交融的意境。
軟裝飾設計在酒店空間的作用
在酒店空間中軟裝飾的設計要遵循藝術規律，才能達到裝飾美的目的。在發揮不同軟裝飾的作用而形成美感的同時，也要注意色澤、肌理、圖案等給人以視覺和觸覺的對比與協調。如窗簾對酒店空間的裝飾作用便是值得稱道的，隨著人們對時尚生活的追求，窗簾已不再是單純調節光線、遮光、防塵的功具，它具有美化環境，營造室內輕柔、飄逸氣氛的作用。同時，窗簾上的圖案應盡量和墻飾統一，這樣能夠讓人的視野更開闊。因此軟裝飾在酒店空間的裝飾、調整方面發揮著重要作用。
軟裝飾設計在酒店空間的重要性
現今軟裝飾在酒店空間中起著至關重要的作用，并逐漸從單一的實用功能向裝飾、美化、保健等多功能方向發展，在酒店空間中漸漸占據了重要地位。在許多場合軟裝飾彌補了建筑裝飾上的某種缺陷，在一定程度上拉近了人與建筑之間的距離。合理科學的利用軟裝飾美化空間，必將給人以精神享受，使人心境舒暢，使室內環境和人的關系更加密切融洽，使人們獲得更為舒適的生活體驗，使靜態、單純、冷漠的室內空間，變成動態、豐富多彩和充滿情趣的生活空間。
結語
一、家居裝飾設計與居住實用功能的表現
設計的目的不僅僅是為了好看，有好的審美效果，更要滿足實用功能。家居裝修通常有兩種類型，一種是分到新房子后進行全面裝修；另一種是對原住的舊房子進行裝修。家居裝飾設計是包含人的生理、心理、物質與精神等諸多方面的綜合性設計，其中，業主對裝飾風格的采用與家居功能設計，不僅僅反映了業主的審美需要和真實感受。有些家居裝飾設計成份少，使家居裝飾變成了高檔材料的堆砌。而好的家居設計在設計上并不一味都追求豪華奢靡，并非材料用得越高檔越好。除了在選材與造型上下功夫外，更重要的是它的實用功能性。無論是采用何種裝飾風格與造型做工都必須非常考究。新型裝飾材料的發明和使用，空間環境的要求發生了極大的變化，居住功能性也大大的提高，玻璃、金屬等建材大量使用，使空間環境更為簡潔、安全，也符合人們對健康空間的要求。在現代家居裝飾中設計師即要注意裝飾風格問題，又要強調家居裝飾功能性的表現。家居裝飾應滿足家庭成員學習、娛樂、睡眠、進餐和衛浴等需求功能來設計，不同的房間有不同功能的選擇。裝修前首先對居室進行功能劃分，才能達到科學利用室內空間的目的。
1.客廳是居家對外的一個窗口，是家庭成員活動最多的地方，設計好空調、電視、音響等位置，發揮好它們的功能作用。同時要求有充足的自然采光和合理的照明。這里最能體現居家設計的裝飾風格與實用功能。2.關其功能是遮擋客廳直接暴露在進門的視覺內的裝飾隔斷，下部分是放鞋子的，上半部分擺放裝飾藝術品，玄關設計是裝飾整體風格的濃縮，在較小的空間達到一種畫龍點睛的效果。3.臥室是休息的地方，門、窗要求具有良好的隔音性，通向戶外的窗戶，應該有嚴密的窗簾隔離光的照射。對于講求居家溫馨的現代人而言，臥房的設計特別注重它的安定性與私密性。所以，臥房不但必須詳細考慮其位置、光線的適宜度之外，更應慎思臥房設計時的相關禁忌。如：床頭不宜朝西。因為地球自轉方向是由西向東，頭朝西會使血液長時間向頭頂直沖，睡眠較不安穩。4.是進行工作、學習的地方，色彩運用應典雅大放，其功能設計應以舒適寧靜為原則，并保持相對的獨立性，配以相應的書柜、書桌與電腦，以最大程度地方便主人進行工作和學習。5.是烹調食物之處，廚房設計要合理利用空間，在此基礎上設計時應考慮它的實用性、美觀性、衛生性和安全性，廚房是居室環境中易臟、亂差的地方，因此，要充分利用空間給雜亂物品安排合適的地方。廚房設施要結合功能使用和環境特點選擇合理的布置。廚房和餐廳的距離不宜太遠，走道部分不可彎彎曲曲，以直通為佳。
二、家居裝飾設計審美功能的表現
任何審美的感受都來自一定的形式，純粹不依附于客體的抽象美并不存在，無論自然美還是藝術美無一例外都依賴于一定的形式。居室設計之美也在于要求表達獨特的形式美感，表現鮮明的風格，滿足審美及功能需求。任何設計都具有使用功能和美化功能，即實用性和藝術性。在關系學上理解為“使用是功能，美是形式，功能決定形式，形式為功能服務”，都能鮮明地表現出功能與審美完美體現的精神實質，也反映在應用類設計的功能定位和審美風格高度上。家居設計中業主都期望有新意，與眾不同,最基本的要求當然是功能合理。那么室內設計還應當考慮多方面的因素,尤其是色彩在居室設計中的定位,是審美功能的直接體現。如果現代家居裝飾色彩的調整運用的好，能夠提高居室的文化含量, 提升人們的文化審視度，展現風格（流派）內涵。創造一個優美、舒適的生活空間環境。在實例中調整居室色彩裝飾效果應在以下幾個方面下功夫：
1.裝飾：墻面裝飾造型與色彩，關系到視覺空間效果，根據不同的裝飾風格可采用不同的顏色來統一。配不同大小的油畫、條幅、國畫、照片等點綴居室空間色彩，與家具構成一個整體，成為室內的一個小景。2.內色彩：采用格調相同的壁紙、簾幔、地毯、外罩等裝飾織物，其色彩點綴室內使整體裝飾風格中各顯其特色，并富有微妙的變化，燈光照明也在此起到了的決定因素。3.品：陳列品的大小與色彩應盡量與家具協調，尺寸不宜過分懸殊，色彩與室內格調相同。居室陳列品與裝飾造型小品來點綴室內空間效果，在平衡布局、協調色彩、活潑氣氛、愉悅生活等方面均可收到良好的效果。4.植物：盆景、盆栽可調節室內空氣新鮮效果又可作為室內的裝飾品，具有獨特的風味，使居室充滿勃勃生機。盆景、盆栽在室內可陳設在花架上、地上、窗臺上、書案上等，一般陳設要有足夠的空間和適當的日照。5.用品：家具的式樣與顏色應與室內裝飾風格配套，以及各式餐具、茶具等生活用品與色彩適合于這個裝飾空間環境，這樣才能給室內增添統一的裝飾風格。
居室裝飾設計過程和設計效果對于設計師和業主都是非常重要的。居家設計是根據業主身份、喜好、性格、經濟實力定位進行設計的。不同的業主對家居設計有不同的理解，不同的要求。但無論如何，都要以方便、安全、美觀、舒適、實用為前提。尋求廣泛的適應性、要有體現主題的新觀念和新的審美意識，這項多功能的綜合設計是融知識性、藝術性和趣味性于一體。
三、居室裝飾設計中應注重生態環保功能的體現
裝飾材料是科學技術的產物，材料的選擇是生態設計不可缺少的組成部分。新型的綠色裝飾材料的發明和使用，使空間環境發生了極大的變化。室內裝飾材料不僅僅反映了人們的審美需求和真實感受，而且更體現出人們對“綠色”含義的理解。隨著人們生活水平的不斷提高，人們開始追求一種返樸歸真，接近于自然的高質量生活，越來越多的人喜愛用綠色飾材裝飾家居，以營造一個舒適自然的生活環境。家庭是社會基本的群體單元，環境保護要從家庭做起，搞裝修要努力為家庭營造一方潔凈的環境。未來仿高檔木材的人造材料，除了外表有逼真的色澤、木紋與透氣性外，還能散發出天然木材料特有的芳香氣味，幾乎可亂真。在人們注重強調室內、室外空間交融的條件下，玻璃、金屬建材等將會成為空間設計的主要材料。
人們健康空間裝飾設計知識水平日益提高，對裝飾設計的環保、節能、安全的要求也會越來越高，這會促使設計師隊伍不斷提高環保方面的知識水平和運用能力，要求設計師能準確的掌握相關的法規、標準，能夠更科學、合理的使用各種裝飾材料，經濟、合理地進行空間裝飾設計。作為一個設計師要時常注意材料的變化，健康型的壁紙、涂料、地毯、復合地板、鋁合金、塑鋼及強化石膏板等裝飾建材不斷推陳出新。這些綠色裝修材料使用都能夠調整居室色彩，增加裝修效果。在環境綜合治理等帶來更好的環境效果的同時，也促進家居裝飾向全面綠色化轉變。在室內裝飾設計上，用安全、環保的材料，來追求簡潔、自然的美感，一個健康的空間，克服唯美主義影響，消除盲目的仿效心理，貼近裝飾藝術與家居環境的實用功能進行裝修，一定會營造一個溫馨、和諧、理想的家庭環境。
總之，在現代家居設計領域中，設計師首先要有新的設計理念，但設計理念最終還要通過具體的形式語言來表達，這包括設計風格的選擇與設計手法的運用，然后在技術層面上進行指導，運用各種裝修風格處理手法，注重功能、審美與環保，尋找功能與風格的平衡才能設計出裝飾藝術與家居環境的功能、審美與環保完美統一又能符合業主要求的多套設計方案，使業主有多個選擇余地。
參考文獻：
[1]尼躍紅：《室內設計基礎》，中國紡織出版社，2004.1。
關鍵詞：裝飾設計美學概念
中圖分類號：TQ174.6+4文獻標識碼： A
一、裝飾設計中的美學概念
（一）、美的內涵
飯店裝飾設計的最終目的是創造一個“美”。從美學的角度解釋，美是生活中的真和善的巧妙統一。美具有一定的可以供人直接或間接被感知的具體形態，它通過某些形式展示給社會,對人類具有實際的功利性，為人類的生存和進步起這積極的作用。飯店裝飾設計的過程就是多種可顯現的手段展示飯店的美，并通過這些展示讓客人獲得精神和物質的收益。
美是社會的產物。不同時代、不同民族、不同地域、不同政治體系、不同經濟地位和不同處境、經歷、文化素質以及性格特征的人會有不同的審美角度。飯店是一個對外窗口，面對的是來自不同國家、不同區域、不同民族客人，飯店不再是只提供吃住的場所，更重要的作用是傳播不同國家、民族的文化，溝通交往，發展美。因此，飯店的裝飾設計就是設法讓客人了解飯店、了解當地社會的民俗風情以及濃郁的民族文化，真正反映美的裝飾設計不能脫離社會。
（二）、美的內容
美的內容就是人的本質力量的對象化。人的本質是指人區別動物的本質特性，一般是指人的智慧、才能、品格，人的創造力、思維力、想象力、審美能力等方面。人的本質力量對象化就是把人的本質力量物化到客觀對象之中，使它具有現實性。但不同人的本質與本質力量存在差異，同樣，人的本質和本質力量也不是凝固不變的，它隨人類社會的日益發展和進步而日臻完善。裝飾設計的過程就是人的本質力量對象化的過程，通過設計者的創造，凸現飯店的美。
（三）、美的形式
美的形式是顯示人的本質力量的、宜人的、感性的物質形式。
首先，美的形式必須是感性的、具體的、由一定物質因素組成的。一是自然物質材料，如形體、線條、顏色、光線、聲音等。二是物質運動所形成的有規律的邏輯，如比例、均衡、對稱、節奏、韻律等。三是物質與運動的存在形式——時間和空間。沒有這些因素，人的本質力量就沒有體現的載體，也就無美而言。
其次，美的形式應該是宜人的。構成美的形式物質因素必須為人們感知并樂于接受，使人感到舒適、愉快、心曠神怡、受到感染。
飯店的裝飾設計實施成功的關鍵就是把握美的形式，設計中分析環境、分析對象相當重要。紙上談賓的設計雖然能在感性上無可挑剔，但它只是設計者個人情感的發泄。如果設計者本人的情緒不正常的話，那么設計結果產生的副作用無法估量。
（四）、藝術美
“造化鐘神秀，詩成泣鬼神。”一個成功的裝飾設計是一件藝術品，它產生的謹慎作用無法用金錢價值衡量。從外觀的造型、空間的構成、色彩的把握、光線的處理等都散透出美，這種美就是藝術美。
1、藝術美的本質
藝術是心靈再生的美，是審美關系的集中表現。通俗講，藝術是客觀社會生活在藝術家頭腦中反映的產物。就其形式來說，它是藝術家對于現實生活中的美的自覺、能動的反映；就其形式來說，它是藝術家在熟練地掌握藝術媒介物的自然屬性及其規律的基礎上，創造出來的體現一定內容的藝術形象。藝術作品中的藝術形象，是藝術家對社會和自然中的事物自覺加工的結果。
2、與現實美的比較
現實美帶有分散性，藝術美具有集中性。自然界和社會生活中的美，盡管千姿萬態，但它們往往是彼此孤立的、分散的，個別的美的現象之間，常常缺乏明顯的內在聯系，相互之間也不協調。藝術家把這些分散的美集中起來，進行藝術的典型化，創造出典型形象。這樣藝術美就比現實美更集中、更強烈、更具有普遍意義。
現實美帶有蕪雜性，藝術美則具有純粹性。在現實美中，美的部分往往與不美的部分共處一體，就使現實美顯得蕪雜、粗糙。藝術美使藝術家在對現實材料的加工、改造、處理過程中，剔除了現實美中不美的成分，并且在形式上更符合美的規律。
現實美帶有易逝性，藝術美具有永久性。現實美一般處于活動狀態之中，因而使其不穩固，易于消逝；而藝術美一旦被創造出來，就可能跨越時間和空間，流傳永久。
二、裝飾設計思想
（一）、裝飾設計思想演變的基礎
裝飾設計思想的演變與時代的發展特征緊密的聯系在一起，各種裝飾設計思想再不同的歷史時期與不同的社會文化背景下，成為不同地域的主流或亮點。各個設計思想流派都有其深刻的歷史文化意義與科學技術背景，它們都是具體的環境文脈與社會現實需求的產物，因而它們都是歷史偶然性與現實必然性的產物。
（二）、裝飾設計思想的發展階段
裝飾設計隨社會生產力的不斷發展而逐步發展，人類的設計經歷了手工業時代設計，機器工業時代的設計、數字化時代的設計三個階段。工業和科技發展為設計提供了實施必要手段、材料和技術，同時也為人性的變化創造了經濟和物質基礎。社會的進步導致裝飾設計的發展，裝飾設計反過來也推動社會發展，體現了設計的社會進步的互動作用，不同時代產生不同的設計思想流派。設計思想經歷了重形式輕功能——形式與功能并舉——輕形式重功能——重技術輕功能——技術與功能并舉——輕技術重功能——技術、功能、形式并舉——強調個性化、回歸自然、人恢復等階段演繹。
（三）、裝飾設計中的現代主義
盡管現代存在多種設計流派，各自思想的對峙非常激烈，但當代設計主流仍然是講究功能的現代主義設計。設計作為一種實用藝術，其功能性的要求將成為恒久的標準。現代主義設計以滿足人類生活功能需要為基本目標，因此它的產生和發展都順應了時代的潮流。現代主義設計強調的標準化、系統化、對于因日益發達的交通和交通和通訊而變得越來越小的地球來說是一種極為有用的設計方法。
設計與時代背景息息相關，設計中的結構、造型、色彩等要素都會深深打下時代的烙印，設計幫助我們理解這個時代，理解這個時代人們的愿望、理想、夢想以及失望和隱藏于內心深處的希望和向往。所以，設計不僅是技術標準和功能需要，它還表達了一個社會似的哲學思想是、意識形態和復雜的文化想象，它以物質的方式來表現人類文明的進步。
（四）、裝飾設計思想在飯店裝飾設計中的理解
飯店裝飾設計與社會，客人需求同步，不同國度、地域、民族，其取向各異；不同時期的社會觀念導致不同的思維方式；每個飯店各自的經濟目標和價值理念風格不一；且飯店不同于一般的民用住宅和公共設施，它具有更強的人情味和文化意識，所以飯店的裝飾設計沒有一個統一的模式。
飯店的裝飾設計的風格處在一個“百花齊放、百家爭鳴”的多元世界。設計師們在飯店的裝飾設計中各顯神通，并盡力讓自己的精神追求和審美取向在其中得到充分的展示。現代主義、后現代主義、自然主義、解構主義、古典主義等等流派的思想在飯店裝飾設計中紛紛交叉涌現，打破單一的局面，概括起來集中體現在：
1、追求飯店形象的個性化，以獨特的視覺效果感染環境。
2、強調飯店的人文氛圍，感彩濃厚。
3、藝術和功能更完美的結合，注意藝術與管理的關系。
4、挖掘歷史和傳統民俗，跨越時代，將空間和時間有機地組合。
5、跳出飯店自身的思維范疇，融合周圍環境、與城市規劃、環境因素整體協調。
6、以裝飾設計為手段，體現飯店的精神主題。
7、“本土化”和“異域化”的熱衷，不同民族、區域式的風格再現。
8、各種特色的“主題飯店”應運而生，滿足人們的好奇心力。
9、可持續發展概念逐步影響飯店裝飾設計，強調人的外在行為與內心思想的和諧，強調人與人的和諧。
參考文獻
關鍵詞：現代；室內裝飾；軟裝設計
軟裝飾是指運用各種各樣的特別材料進行巧妙的組合來裝扮居室、添加別樣功能的一種獨特方式。軟裝飾方便移動和調整，特別室內的裝飾。現在正慢慢成為具有一個系統的行業，它涉及到的眾多行業，不僅用于市場營銷包裝還可以用于刺激市場消費，它對人們的生活方式起到了引領和提倡的重要作用。
一 現代室內軟裝飾可以大概分為如下類型
（1）家具
現代家具追求簡約與時尚。柜子風格追求宜家風格或日式的，內部的抽屜沒有花樣的設計，收納箱一般置入柜中，整理起來方便。收納箱的外部應用不同種顏色花紋的紡織品材料，就成為一種獨特裝飾，柜子還可以不安置柜門。多變風格的布質藝術的沙發，在夏天可以用具有冷色調的沙發套裝飾，冬天可以采用暖色調類型沙發套，可以隨心的更換不同種花色的沙發套，體現出一種人性化。
（2）字畫及工藝品
現今的字畫裝裱可以配上不同美麗的畫卷，單調的墻上也好像奏出一曲動聽的樂曲，居者的文化修養展現喜怒哀樂的一種裝飾風格。有些人鐘愛在墻面用照片裝點，大小不一的照片，不僅能夠體現和睦的氛圍。工藝品像陶藝、古董收藏、金屬工藝品等花樣繁多，工藝品裝飾既是一種裝點門面方式，還能保值投資[1]。
（3）園藝植物
現今設計的花器多且漂亮，把園藝植物裝點著很有設計感的花器內，并采用各種不同的方式去放置，如此占據不同層次的位置，不僅可以用來裝點，又能讓空氣得以凈化，迎合綠色生態生活的觀念。還有，虎尾草、蘆薈等植物能吸收裝修污染產生的毒氣和廢氣，確實是一種不多見的軟裝飾物。
（4）中式古典風格
莊重、典雅的古國古典風格比較引人生思念懷念的情感。特別是色彩凝重，顯示家具的造型的厚重；多喜用吉祥的圖章選用綢緞和絲麻來織物；工藝品常用唐三彩、瓷等類型的各式陶器，再配合根雕等木藝藝術。當然，寫意的中國畫也是少見且難得的。因為這種風格偏向于穩重的人，當代的青年人較嫌棄過于厚重的感覺。
（5）新古典風格
有些人熱衷于傳統文化，但不能接受傳統文化的瑣碎，新古典風格正好符合他們的心意，造型風格上新古典風格多采用現代簡約的特點，但古典元素常在造型上進行添加以達到裝點的效果。
（6）田園風格
以淺色為主調的田園風格，多以藤木做的家具、草編做的地毯、以及蠟染的布等各種元素裝扮居室；在工藝品的挑選不在乎名貴，只追求自然的特點，像風箏、干玉米、土陶盤等被用心的布置裝點后，都可以用來渲染居室環境，給人以一種原始生態的感覺[2]。
二 軟裝飾設計應該遵循如下原則
（1）統一性
材質本身無論是質量、顏色、款式都應該統一融合到一個相似的大環境中。例如，樸實簡約特點的家具的款式在窗簾造型上也必須同步簡約造型。
（2）協調性
室內每一種物體應該給人以一種搭調的、穩妥的視覺的感官。物體和室內環境就可以協調。
（3）平衡性
居家裝扮的飾品不一定要求一定程度均勻對稱，但一定要有融合的感覺，給人一種平衡且舒適的感受。不能一邊是空無一物，而另一邊卻是堆滿的感覺。頂棚顏色上應該比地面青。
（4）對稱性
因為過于對稱的布局給人以平常和死板的視覺感受，只要在基本對稱的基調上，局部的可以隨心布局，這樣給人以一種動感上的享受。
（5）韻律性
比如重復和層次感上的一些特定變化，合理有層次的反復，給人以一種動態活力感覺。特別是在別墅房型的設計裝點布置上，遵循這一原則更能體現一種美。
（6）視覺中心
在一定范圍內，在視覺感官上需要要有一個一定中心點，這可以使居室內都能保持一個吸引人的點，而且軟裝飾在總體的風格更容易去掌控。如果遵循上面的部分不同設計的理念，充分了解與尊重居者的審美要求。注重色彩和諧搭配，因為色彩對人的心理影響非常大，并且注重造型統一，在家具造型需要服從于整體風格并要功能合理，這樣軟裝飾在搭配上就比較難出現錯誤。
三 結語
對于現代室內軟裝飾在設計方面上的探索和研究在我國才剛剛起步，在許多發達的國家，像美國和歐洲一些發達國家，室內軟裝飾的設計與運用已成為一個成熟獨立的行業。在我國，主要由室內設計師完成對室內軟裝飾的設計布局，這樣設計師可以從整體去掌握硬裝飾與軟裝飾不同風格的區別，但是設計師多數的研究領域和方式不在于此，所以導致操作起來確實不合人意。但我們堅信，社會的發展是向上的，居住文化也在不斷的進步，室內軟裝飾設計也一定會受到越來越受到廣大消費者的認識和接受，并且最終慢慢的展現出她非凡的藝術感染力，給每一個居家者創造一個溫馨的家。
參考文獻
[1] 龐貴凌. 室內環境的色彩設計[J]. 河北工程技術高等專科學校學報，2003，（9）：4-11.
裝飾，主要是指對生活環境、器物、用具、服飾等諸多方面美化加工的一種手段，通常以裝飾紋樣或裝飾雕塑的形式出現，具有明確的從屬性特征，區別于獨立存在的繪畫和雕塑，是藝術設計整體的組成部分，是為了豐富藝術表現力，加強其審美效果而設置的。從本質意義認識，裝飾沒有自身獨立存在的目的，更不應該是一種隨意的附加，必須與裝飾主體有機地融為一體，構成整體的和諧關系。
裝飾對于它的主體來說是具有雙重意義的，一方面裝飾附屬于主體，通過它人們可以認知主體的特征、功能、形態等等；另一方面，裝飾也凸顯出自身的審美情趣。特別是在建筑及室內設計藝術中，裝飾的審美意味超脫于主體使用價值觀念之外，從而具備了純欣賞性的因素。這種因素又以地域性的文化積淀為基礎，可以說，在不同的地域、不同的文化、不同的背景下，又產生了不同的裝飾形式，裝飾形式記載著不同的歷史，它具有極其鮮明的地域性、文化性和審美性，它是一種約定俗成并能經受時間考驗的表達形式。
在博物館的陳列展覽設計中，裝飾形式既要兼顧觀賞者對展覽氛圍的視覺審美疲勞、也要考慮藝術形式美的規律、更要符合展覽的主題風格。當確立了展覽主題風格以后，圍繞展覽主題風格進行裝飾，是展覽成功與否的關鍵。任何形式的裝飾都是展廳風格的一個組成部分，不能過分突出其中的某一部分，否則，即使再精美的裝飾，也會破壞整體展示效果。
在博物館的展覽中，不乏來自世界各地的文物精品，因此，展示設計需要涉及多方面的領域，如文化、藝術、地理、人文、歷史等。設計師在做方案之前，要有足夠的時間來學習消化來自不同文化領域的藝術形式，了解它們背后的故事，了解展品內容，這樣才可以初步構想出一個設計思路，在這個設計思路中逐步形成裝飾設計，并通過簡化、提煉、概括等藝術加工手段，來完善設計方案，從而加深參觀者對其展廳主題的印象。
裝飾形式多種多樣，在博物館的設計中，一般是直接選取與展品相關聯的圖案，或是歷史故事來作為主要的設計素材，也可以從建筑風格中提取相關元素，通過空間結構的合理布局，光、色、形、材、尺度、線條、比例、體量等形式要素恰如其分的運用，以及對展墻、展板、展臺等設備進行設計，從而形成對空間的多次分割、拓展，達到空間的秩序、展覽氣氛與陳列主題之間協調統一的目的。
展覽設計是室內設計的一個類別，而室內設計又是從屬于建筑設計的。因此，在展覽設計中運用建筑元素來作為裝飾形式是非常常見的方法之一。傳統的建筑風格又無外乎東方、西方兩大類型，但是由于民族性、地域性以及歷史性的不同，即便是一個類型里的建筑風格，也往往是有差異的。正是這種差異性，給展覽設計提供了無限的可能性以及一定的依據。
在展覽設計中，不同的建筑元素以不同的組合方式進行組合設計，也會帶來不同的展示效果。例如，同樣是中國古代園林建筑風格的裝飾形式，《淳化閣帖》展覽中的庭院完全取法園林建筑的設計手法：飛檐、漏窗、青瓦、白墻、格窗、拱門，把觀賞者從一個庭院帶入另外一個庭院，自然而然形成了一條明確的參觀路線。（圖1）而在《“幽藍神采”元青花大展》中以通透玻璃、細條長腳的展柜連續拼接，蜿蜒曲折，類似園林空間中的廊。廊是一種“虛”的元素，由左右兩排細細的柱子支撐著屋頂，在廊的一端可以觀賞另一端的景色，它有機地把兩邊的空間聯系起來。因此，這種類似于“廊”的展柜，一方面起到展覽空間分隔的作用，另一方面也是起到了一種虛擬室外園林的手段。（圖2）以上兩例是完全模擬室外園林空間的手法來表現展示環境的展覽設計。另外，也可以設計成還原室內空間的氛圍效果，例如《海上錦繡-顧繡珍品特展》，就是利用了不同的屏門、各種格窗，營造出大小不一的廳堂空間。并且，結合展廳的布局，來安排大小不同、形式各異的展柜。（圖3）還有一種裝飾形式是通過組合傳統建筑設計元素，表現出室內、室外一個完整的園林空間。例如，《“竹鏤文心”竹刻藝術特展》通過局部高墻的封閉空間以及低矮隔墻的錯落分隔，表現出“室內”、“室外”的空間轉換，間以復廊的形式，因勢利導，借形組景，營造出庭、園、廳、堂的景觀效果。（圖4）這種表現手法更需要設計師反復思考、仔細推敲、精心提煉。因為，在一個原本封閉并且空間不大的展館中，要去營造反差很大、并且“室內”“室外”共融于一體的空間，稍有不慎，就會顯得布局凌亂，引起觀賞者審美疲勞。以上是三種中國古典園林建筑元素分別運用于展覽設計中的裝飾形式。可見設計沒有固定方式，需要的是合理組織，巧妙安排，精心構思。
相對于體態輕盈優美的木架結構、空間延伸往橫向發展從而形成重重院落的中國古典建筑而言，西方建筑則主要以磚石為主要材料，它以體量巨大著稱，崇尚雄偉，在空間造型上是向上發展的，形成了高大的外形特征。西方建筑從古希臘、古羅馬的城邦時期開始，就廣泛地的使用了廊柱、門窗等裝飾元素。如展示古希臘文明的《古代奧林匹克運動與藝術展》、以及表現羅馬帝國以前生活在亞平寧半島的伊特魯利亞人――《伊特魯利亞人的世界》的展覽，這些展覽充分運用了回廊、拱券建構、大窗戶等裝飾。古希臘文明的《古代奧林匹克運動與藝術展》采用神廟建筑的形式，以圍柱的方式環繞。《伊特魯利亞人的世界展》用柱式同拱券的組合，既作結構，又作裝飾，形成內庭式與圍柱式相結合的設計。這類展覽設計由于受到室內展廳高度的影響，很難體現出崇高感，因此，注意柱、廊、墻之間的尺度比例關系，空間的疏朗開闊，有利于營造莊重、和諧的氛圍。（圖5）（圖6）
除此以外，裝飾在展覽設計中的表現手法，可以用一些符號化的語言來傳達設計語境。這種設計既要體現傳統紋樣的特征，又要突出現代設計的簡潔個性，用簡潔的手法進行創造。它同樣也可以分為幾類形式。第一種直接提取紋飾圖案，以平面形式表現。例如，《海帆留蹤-荷蘭倪漢克捐贈明清貿易瓷展》和《首陽吉金――胡盈瑩、范季融藏中國古代青銅器展》兩個展覽中，均在展廳的上部圍繞一圈典型紋飾作為裝飾。《海帆留蹤――荷蘭倪漢克捐贈明清貿易瓷展》采用了青花瓷的連續花紋圖案，優雅的青花藍白相間，和墻體及地面的深蘭形成對比，使展廳氛圍不過于凝重。（圖7）《首陽吉金――胡盈瑩、范季融藏中國古代青銅器展》則選取了青銅紋樣作為點綴，并且在上下兩邊用凸起的乳丁裝飾來增強立體效果。（圖8）這兩個展覽，從整體的設計風格來看，有著極其相似的特點，但是，由于不同的裝飾圖案點綴，起到了區別展示效果的目的。第二種以提取紋飾圖案，以立體形式表現。如在《哥倫比亞前西班牙時期的黃金藝術展》中設計者選取精美重要的文物，放大制作成模型，根據展覽布局，排列成弧形放置在展廳里，使這種形象非常生動的造型融入于展覽環境之中，可以調節整個展覽的氣氛。（圖9）第三種形式，可以把文物中所提煉出來的圖案，加以概括形成抽象符號。如在《煉形神冶、瑩質良工――上海博物館藏銅鏡精品展》的展廳中間搭建一個十字隔墻，十字隔墻上用海棠紋圖案勾勒出透空的窗洞，這是利用中國古代漏窗的形式與銅鏡中海棠紋相結合。同時，在粉墻的邊上勾勒出細細的線條，通過色彩的高度凝練和造型的適度簡化，在滿足功能需要的前提下，將空間進行合理的布置。這個展覽中，沒有出現很具象化的中國古典建筑元素，僅僅是通過透空的窗，墻上的勾線，使人感受到這樣一種氛圍。（圖10）這種設計，它更需要設計師具有較高的設計素養與實踐經驗。需要設計師深入生活、反復醞釀、認真構思、運用最少的設計語言，表達出最深的設計內含，這也是設計者應該追求的藝術境界。
在博物館中，裝飾的應用應該說是全方位的，序廳、展柜、指示標志、建筑門、窗、廊柱、天花板等，都可以出現裝飾形式。裝飾紋樣無論出現在哪里，都必須遵循與其他設計元素相協調的原則，這一點與博物館這個特殊的展示設計需求極為一致。可以說，無論是古埃及象征化的裝飾風格還是古希臘崇尚雕刻化的裝飾風格，追求意境美學的中國裝飾風格，充滿神秘宗教色彩的印度裝飾風格，追求繁瑣裝飾的巴洛克裝飾風格及洛可可裝飾風格，甚至是主張少就是多的現代主義裝飾風格及隨之而來的反現代主義風格等諸多風格，都從不同的角度體現著裝飾的客觀存在，各個時代的裝飾均反映了當時的時代特性，也說明了裝飾藝術設計在不斷繼承發展。應該這么認為，我們現在的裝飾設計很大程度上是多種風格的交融，以達到裝飾化的效果。裝飾給人美的享受，能讓參觀者身臨其境感受到它背后的文化魅力。合理地運用裝飾紋樣進行設計，可使博物館展覽的地域特色、文化情感、教育功能得到充分發揮，也可以形成獨特的設計風格，讓博物館的展覽充滿個性。因此，裝飾在博物館設計中具有很重要的作用。
參考文獻：
〔1〕王次蕁兌帳躚Щ礎知識》中央音樂學院出版社 北京 2006-05
〔2〕周麗婷《論博物館陳列展覽中的裝飾設計》《現代裝飾（理論） 》 2012第8期
作者：余娟 單位：景德鎮陶瓷學院
設計與運用將民間美術的素材通過直接、間接、再創造的方法運用到現代陶瓷設計中，并以自己已掌握的設計技巧展現出來。陶瓷藝術設計者直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法，借用到設計之中。把民間美術的圖案、造型樣式作為一種創作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發揮的方式傳達自己的意圖，使現代陶瓷的設計與民間美術之間產生密切的聯系，使現代陶瓷裝飾更具有民族特性。民間美術的造型，如強烈的色彩、特殊的寓意，經過融合、消化，成為自己的藝術語言，使民間美術作為一種民族文化的營養，充實和豐富自己的思想、情感與修養。創造的作品與原始素材既有聯系又有區別。現代陶瓷裝飾可以借助民間美術的裝飾語言創作出有新意的圖樣、樣式，但又不失民族風格。民間美術與民族文化的基因在精神追求與思維方式上得到全面的體現與繼承。在裝飾的過程中，借助對民間美術樣式的感受引發自己的聯想，以民間美術的獨特語言和視覺圖像表達自己的創意，使陶瓷設計在融合時代特征的同時，保持濃郁的東方風情和本民族的傳統特色。民間裝飾造型設計法藍瓷品牌設計產品在裝飾造型上就完美體現了“民間+現代”的設計理念，它以大自然為創作主題，制作工藝上承襲了最純正的傳統技術———純手工釉下彩裝飾；以設計師獨到的眼光、巧妙的設計，將陶瓷造型和裝飾有機地結合成一體。法藍瓷作品重視傳承、鼓勵創新，以獨特的創意，把當代的時尚設計風格融入到作品當中。最經典之作“櫻桃嬉春”，如圖1所示，這款設計是根據清朝宮廷畫家郎世寧仙萼長春圖冊之櫻桃圖創作而成，惟妙惟肖地將畫作中的櫻桃樹及蠟嘴雀栩栩如生地呈現在瓷器上，既作為陶瓷的裝飾，同時又是整體造型的組成部分，打破傳統中造型與裝飾的界限區分。但其表現重點依然放在陶瓷裝飾上，整體裝飾造型設計用精美的陶瓷材料再現傳世佳作，在繼承古人創作的基礎上，加諸時代藝術美感進行重新詮釋，賦予它新時代的文化氣息和欣賞價值，加強了文化遺產的保護和傳播。
民間裝飾色彩設計
中國人以五色斑斕的正紅、艷紫、濃黃、深藍、大綠為裝飾特點，既體現富貴，又表現出沉靜的氣質。民間傳統的色彩不能簡單地認為是一種俗氣、落后的標志，她體現的是中華民族幾千年文明歷史中的民族意識、文化意識和鄉土情誼。2006年底，廣東協進陶瓷有限公司“唐裝系列”建筑瓷片從中國民間裝飾色彩文化中找靈感，以傳統色彩中的代表富貴的黃、代表華美的紅、代表大氣的紫為基色，配以典型的唐裝圓圈圖案，體現了民族文化中的華美、大氣，以其濃郁文化氛圍營造一種具有現代感的“富貴、華麗、大氣”的室內空間氣質，擴升室內空間，創造舒適的生活環境。，唐瓷系列借鑒了中國少數民族服飾的顏色搭配形式來作為設計主題的，以水平的金、銀、藍線為裝飾構成因素，設計線條流暢、簡約，裝飾色彩明快，清新自然。有很強的民族地域特色，給人一種少數民族特有的民族親切感，充滿著濃郁的鄉土氣息，讓人忘記現代都市快速緊張的生活節奏，感到放松、恬靜和自由。紅色可謂是中國的國色，代表喜慶吉祥之意。但是在陶瓷裝飾設計中，由于紅色很難燒成功，所以運用不多。現代科技的進步使得這一缺陷得以彌補，（圖略）所示，法藍瓷朱紅喜氣的“旺富木槿”系列在強烈的艷紅底色上綴以一朵朵柔弱嬌美的木槿花，顏色純正、色澤鮮亮，并且在裝飾顏色上大膽采用紅綠對比配色。紅配綠是中國傳統審美中推崇至極的組合經典，傳統陶瓷裝飾中古彩和斗彩就以紅綠搭配為特色。紅綠搭配要出現好效果往往是出自于對面積的把握，選取一種對比色，有畫龍點睛之妙，往往是提神、提氣、提色最好的方法。顏色釉裝飾也是陶瓷色彩裝飾手法之一，豐富的顏色釉既滿足了人們日常生活的需求，又滿足了人們對于陶瓷美的追求和享受。陶瓷色釉裝飾在陶瓷文化的歷史年輪上所呈現的是一張張濃縮了中國傳統裝飾藝術風格的深厚面孔，在現代陶瓷色彩裝飾藝術方面，顏色釉裝飾有較大發展：顏色釉的品種越來越多，不僅恢復了許多傳統的顏色釉，而且創出了鳳凰衣釉、羽毛花釉、彩虹釉等新的色釉品種。顏色釉裝飾不僅廣泛用于各類陳設瓷、日用瓷上，而且廣泛用于各類工業瓷、建筑瓷上。
民間裝飾紋樣設計
與民間裝飾色彩相比，民間裝飾紋樣設計更表達了一種人文精神。中國傳統裝飾藝術是“取其形，達其意”，是中國文化意識的體現。中國傳統美學強調的是求全、美滿的美學觀念，認為萬事萬物都是一個和諧統一的整體，在幾千年華夏文化的傳承中，寓意吉祥是裝飾圖案設計的精髓所在，它扎根在人們的心中，表露在生活的方方面面，是一個延綿千萬年的永恒性主題。譬如過春節的時候家家戶戶門上的春聯、門神、福字等，意在“辭舊迎新”、祈求“福到家門”、“趨疾避兇”。“吉祥”本意為美好的預兆，吉者福善之事，祥者嘉慶之征。是對未來的美好希望和祝福，具有理想主義的浪漫色彩，通過外在“形”的裝飾傳達對安定、和諧、美好生活的企盼與向往。遠古時期，人們是以結繩記事，“結”因此備受人們的尊重。斗轉星移，時代變遷，它卻發展成了一種典型的民俗文化———中國結。中國結的取意也和中國民間傳統裝飾藝術一樣，利用自然形態、諧音取意，有萬事如意結、團圓美滿結、長壽安康結等祈福的內涵，被作為民間祝禱的符號，成為世代相傳的吉祥飾物。現在，它可以作為單獨的一種裝飾形式，同時也被作為一種裝飾圖案被運用到陶瓷設計當中，形成具有民族特色的裝飾紋樣設計。中國傳統紋樣背后的“意”是人們迷戀其造型的關鍵。不論古人還是現代人，對美好事物都會心存向往，因而傳統紋樣蘊含的吉祥意味同樣也適用于現代設計。在我們的生活中，處處可以發現古為今用、推陳出新的設計，如牡丹是我國特有的木本名貴花卉，花大色艷、芳香濃郁、體態肥碩飽滿、雍容華貴、富麗端莊，而且品種繁多，素有“國色天香”、“花中之王”的美稱，長期以來被人們當做富貴吉祥、繁榮興旺的象征。牡丹作為裝飾題材也一直是沿用至今。著名品牌“紅葉”牌設計的“國宴牡丹”餐具，采用國花牡丹和國徽結合裝飾，祝福國家繁榮興旺，蒸蒸日上，人民生活美滿幸福，富貴吉祥，被選為人民大會堂專用餐具。“松竹梅”餐具的設計（圖略），在裝飾上是以中國傳統“歲寒三友”為題材。松、竹經冬不凋,梅則迎寒開放，都有不畏嚴霜的高潔風格，它們在歲寒中同生，歷來被中國古今文人們所敬慕，而譽為“歲寒三友”。這一設計主題的運用是以此比喻忠貞的友誼，寓意中西友誼天長地久。在圖案設計上汲取代表性的部分組成傳統適合紋樣形式，不同于傳統的“松竹梅”寫生再現形式，這在題材運用上具有現代新意的創新設計。另外在實用功能設計上又是中西合壁，取長補短，創造中西餐飲文化的和諧統一。
結語
在全球化浪潮的襲擊下，中國現代陶瓷需要創新，既要符合時代潮流的嶄新樣式，又能體現民族文化的內涵。要以新的觀念、新的視覺和新的表現手法容納西方設計理念和思潮，并與傳統文化的神韻、意境有機地結合起來。通過最簡練的語言和個性化的表現形式達到最強烈的藝術效果；使民族傳統文化在陶瓷設計中不斷地被重新詮釋和定位；使設計作品散發出博大而包容的民族文化神韻；使民間美術的藝術形式，用現代技術來表現，富有傳統神韻而又不拘泥于陳舊的格式，追求設計的新意而又不忽略傳統裝飾風格的體現；使傳統的裝飾藝術更富有韻味、現代味，為現代化陶瓷文化添加更多的民族傳統文化魅力，更體現出一種民族自豪感。
