時間：2023-05-30 08:55:29
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇大海的詩歌，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
詩人對自然和藝術之間關系的認知是以對現實世界的依附開始，以在詩歌創作過程中保持疏離為引力的。這種獨特創作觀的形成和選擇，與詩人所處時代流行的文學思潮有關。史蒂文斯在其日記、信件及系列著作中，有清晰的表明。盡管其對現實的依附被表達的冷靜而克制，詩中抽象的意象甚至讓讀者感到他的詩與現實完全無關。因為在史蒂文斯的詩中既不能看到艾略特描繪的傾頹如荒原般的現代價值體系；也不能如華茲華斯一樣在詩中尋找上帝（這一點史蒂文斯更加堅決，宣稱“上帝已死”，使藝術與宗教徹底決裂）；奧登直抒時政的抒情詩更為史蒂文斯所摒棄。詩人曾將現實比作巨人，我們好像在“小人國”里，無論如何無法無視它的存在。像人們坐在火車上，現實世界被關在車外，外面四野荒蕪，急流、風嘯、花園、土地等元素，不過都是自然的碎片。人們以為自然在窗外，其實自然“有如小人國里的巨人，隨處都是，無法阻擋，只是我們無視或不知。”在寫給妻子埃爾斯•莫爾的信中，史蒂文斯也曾將現實比作“房間里的蒼蠅，嗡嗡嗡的惹人討厭”。所以“，在我們與自然交流的過程中，忽視一點也無妨。”但這并不意味著史蒂文斯的詩作是完全由想象構建的純粹而唯美的虛幻世界，這種忽視只是對自然的詩性反映。詩人也曾將無視現實基礎的藝術理想主義稱為“感傷主義”，且是“最不能讓人忍受的形式”。可以說，史蒂文斯不屬于任何主義，至少對詩人來說不愿被劃歸進任何派別。詩人在創作活動中對現實的關注，在其女兒HollyStevens的書中，也有明確記錄。詩人經常從公司步行到家，周末甚至會徒步20英里到鄉村，近距離地感受自然。史蒂文斯詩歌中對自然物細致的描摹，不是書房里的臆想和具有強大力量的想象所能達到的。在詩人看來，忠于自然，根植現實，才是想象力得以生長壯大的必要基礎。
史蒂文斯的詩作中，自然從來不是想象的對立，它們互為依存，彼此需要。脫離現實的想象或許會呈現出與眾不同的藝術張力，但這種張力在詩人看來是短暫而不扎實的“，當想象停止依附真實，便失去了生命力。當它建立在虛幻之上，甚至加強這種虛幻效果，最初會顯得與眾不同，但這種‘與眾不同’也僅限于此了……想象要么擁有自然的力量，要么，什么都不是”。在詩人1934年創作的詩歌“在基韋斯特海岸邊對次序的遐想”中，化身大海的“現實”和象征“想象”的女人的歌聲在整首詩中相互交織。“她歌唱于大海的精靈之上。/那海水從未形成思想或語聲……然而它模擬的動作/造出持續的呼喊，持續地引發出一個呼喊，/是不屬于我們的……真正的大海的呼喊。”兩個韻詞“she”（意識）和“sea”（自然）交替出現，好似自然與藝術的密不可分，兩個元素同時被強烈感知，被交替描述。大海或許非詩人親見，海上女人的歌聲則更純粹產生于觀海者的想象，但二者卻可以在詩中和諧共存，沒有界限。當然，在這首詩中我們也看到，詩人偏向對想象巨大力量的抒寫，刻意消減現實的能量，與其一直宣稱的“現實的壓力才是詩歌創作的基礎和詩歌理想得以實現的前提”的觀點稍有不同。但這種不同也是詩人希望達到的藝術效果：相似，而不要趨同。在這種模糊的相似中，自然和象征物是可以和諧共存在一首詩里的。大海的呼嘯（現實）和女人的歌聲（想象），喘氣的風和女人吟詠的歌詞，高遠的地平線和地平線上的虛幻的影子，就這樣在詩的行進中，界限漸漸模糊。無論想象以怎樣的力量舞動于現實之上，全詩出現頻度最高的詞還是“大海”。在史蒂文斯的詩作中，現實與想象之間的關系是呈動態變化的。對于詩人來說，不是在一個與另一個之間做出選擇。詩歌的本質是想象和現實平等地相互依存。自然詩化地存在在藝術世界，而詩歌也根植于或荒漠或豐滿的自然世界里。
正如“一首詩替代了一座高山的位置”一詩，詩人寄望想象以傲然的力量融合于自然，甚至超越自然“：這就是一首詩，逐字逐句地，/替代了一座高山的位置。//他呼吸它的氧氣，/哪怕這本書在他桌面的塵土中翻身撲騰……//他曾多么嚴重地改組松樹林，/更換巖石并在云霧中挑揀他的路，//只為了看見那順理成章的風景，在那里他將實現一種無法解釋的完成。”在詩里，想象可以如生物一樣“呼吸氧氣”“，翻身撲騰”，傲然地“改組松林”“，更換巖石”，攀登藝術理想的高峰，達到詩人常說的“最高虛構”。想象的氣勢可見一斑。然而在詩行落腳處，承載全詩豐富想象的卻是如巖石般的現實。“在確切的巖石上……最終，眼睛只能觀察有邊緣的事物,向下凝視大海，辨認他唯一的家。”堅硬的巖石，象征凜然存在的自然，是“翻身撲騰”的想象最終的落腳，“唯一的家”。沒有奔騰的想象，自然里只見布滿塵土的桌面，呆板的松林，順利成章的風景；而沒有落腳的巖石，脫離現實的想象，想象也將缺失存在的意義。在史蒂文斯的詩學世界里，自然是想象的依托，詩歌語言本身也如自然一樣，是可以承載一切思想的自在物。從某種角度說，詞匯不僅僅是語言的基本元素，更像是敏銳的耳朵，睜大的眼睛，客觀地體驗著自然世界，再將種種體驗變為詩歌。甚至語言本身，也是自然的一部分，影響著人的認知。如詩人在禪意頗深的《雪人》一詩中闡述到，“人須以冬日之心細看霜華……無視自己，凝視空無。”在觀察現實的過程中，需要將意識縮減、倒空，避免感知產生錯覺和虛幻，阻擋知覺通往藝術的最高虛構境界。這種最高虛構的結果不是某種詩歌類型，而是一種新的自然和現實，它的產物是一個新的詩性的自我。當自然的觀察者能以與自然對應的認知角度和情緒情感觀察客觀世界，便能達到物我兩忘的境界。對這一境界的描述在史蒂文斯的后期作品里有全面的體現。
當然，我們也注意到，史蒂文斯的詩歌創作觀中，自然與意識之間的關系有時并不固定。詩人自己也承認“：我的想法在變化，甚至是在我正表達這些想法的時候。某個想法常常被表達它的語言溶解，然后呈現出一個奇怪的意思。”盡管詩人始終認為想象和現實兩者是等同的。但當二者呈現出一個決定或從屬于另一個的局面時，產生這一局面的可能僅僅是詩人的個人創作情緒“：有時候我相信想象，并且堅信很久。然后，又會毫無原因的轉而相信現實，并且只依賴現實。但這兩樣東西是互為映照的，并且我愿意它們這樣。”史蒂文斯的這種多變在不少批評家看來不以為然。但不得不說，史蒂文斯構筑的詩學世界極大地挑戰著讀者的閱讀力和想象力，詩人以奇特的詩歌語言在自然和意識世界中搭建橋梁，藝術化地連接二者，使詩作不落窠臼。藝術空間的拓展需要大膽的挑戰和創造性突破。某種程度上，需要擺脫純粹哲學意義上的“物質與意識”，創造屬于詩學世界的“自然與想象”的藝術哲學。
作者：沈思 單位：哈爾濱工程大學講師
關鍵詞： 《古舟子詠》 海意象 “命運” “上帝” “母親”
引言
航行開始時，大海“綠瑩瑩恰似寶石”①［1］，呈現出一副莊嚴的景象；當信天翁被射殺后海水開始“腐爛發霉”，海面變得“黏滑”，后來又變得“滾燙猩紅”；最后海水變為“碧藍”，大海又回到一種寧靜的狀態。這就是英國著名詩人柯勒律治（S.T Coleridge）的《古舟子詠》（The Rime of the Ancient Mariner，1798）中所描繪的變幻莫測的大海形象。海在詩歌中發揮著舉足輕重的作用，不僅是整個故事發生的具體場景，而且是詩人感情的寄托。本文試圖從意象的角度出發，進一步挖掘《古舟子詠》中海意象所蘊含的三重含義，即命運意象、上帝意象及慈母意象，以期揭示詩篇所浸染的思想魅力，并獲得新穎且發人深思的啟示。
意象（image）是“以語詞為載體的詩歌藝術的基本符號”［2］。它是客觀形象與主觀心靈融合而成的、帶有某種意蘊與情調的藝術要素，既不屬于純粹的客觀事物，又不是指作家主觀的藝術形象，而是指經過主體感知、反省與創造而生成的具有很強的藝術表現力的新的表象符號。也就是說，意象是指用具體的畫面和形象來表示創作者在情感、理智等方面的體驗。意象是詩人內心世界的折射，詩人抒感的一種有效方式。詩人把自己的內在之意融化為外在之象，讀者可以根據這個外在之象，去尋找其內在之意。細讀《古舟子詠》，我們不難發現，作為故事的發生地――“海”意象具有多重象征意義，蘊涵極其豐富：它或是冥冥中掌握人物命運的某種不可抗拒的神秘力量，或是懲罰罪惡的“上帝”，又或是撫慰心靈創傷的“慈母”。
一、海的“命運”意象
從剛開始的航船從英格蘭港口駛出，到途中兩百名水手遇難，到最后的老水手孤身一人回到故土，整個過程中都有一股神秘的力量在發揮著作用。這股神秘的力量是什么呢？筆者認為，故事中的大海就是冥冥中掌握水手們命運的某種不可抗拒的神秘力量。
一開始老水手和他的同伴們興沖沖地從英格蘭港口出發，期待有一次美好的航行。但天有不測之風云，忽然間“海上的暴風呼呼刮起”，把船趕向南方。“帆船飛奔，暴風狂吼，/斜了桅桿，濕了船頭”，水手們只能“像被人追趕的逃犯/腳踩著追兵幽幽的黑影，/低著頭拼命奔竄”。更為恐怖的是，很快海上又起了大霧下了大雪，“這邊是冰，那邊也是冰”，“冰又崩又爆，又哼又嚎，/鬧的人暈頭轉向”。就這樣，船困在海上無法前進；水手們都束手無策，只能期待風停霧散、雪化冰融。絕望命運之中出現了轉機。“一聲霹靂，冰山解體”，水手們沖出了重圍。這正如潘多拉之匣將一切災難撒向人間時，仍為人類預存下了希望。于是勇敢無畏的水手們又開始繼續駕駛著航船前進，并闖進了一片幽靜海面，“在我們以前從來沒有人闖入”。可悲的是，沒過多久，大海又“變色”了。海水開始腐爛，“忽綠、忽藍、忽白，/像女巫燒沸的油漿”；黏滑的爬蟲爬滿了海面。到處都是水，卻“一滴也不能入口。”水手們個個“喉嚨已焦枯，嘴唇也變烏，/不透氣，苦笑兩難；/都成了啞巴，都站著不動！”這里我們可以形象地感受到水手們深受惡劣生活環境擺布、身不由己的窘境。最終，忍受不住這般痛苦的水手們都“撲通撲通，一疊連聲，/木頭般一一栽倒”，帶著遺憾死在了大海上。老水手一人忍受孤獨、寂寞、痛苦的折磨，懷著一顆在命運之波里飽受歷練的心，帶著一份對故土無比思念的心情，開始了艱難的歸家之旅。值得慶幸的是，老水手最終踏上了故土，并向人們講述他這段神秘的經歷。
大海是人類生存處境之苦的寫照。大海猶如人生旅途中的荒原，人生像是在一條船在航行，只能在大海上盲目地追求，對風吹日曬、狂風暴雨、冰雪彌漫等困境抑或做徒勞的抗爭，抑或默默地承受煎熬，任憑命運之海擺布。水手們艱辛的航海生活象征了苦澀的人生，展示了對人生命運的思索和人性深度的挖掘，表達了生命的厚重和存在的孤獨，以及疏離和責難的生存狀態。
二、海的“上帝”意象
柯勒律治在談到《古舟子詠》的創作過程時曾說，這部作品是“以原罪開始，以格言為支撐，以實現贖罪的教義而結束”［3］。人類的始祖亞當和夏娃在伊甸園中違背了上帝的命令，吃了禁果，這一罪過成了整個人類的原罪（original sin）。原罪是人類一切罪惡和災難的根源，是上帝懲罰人類的理由，而所謂的罪就是違抗上帝的意愿。往往上帝對人類的懲罰都是毀滅性的，如在《圣經》中，人類罪惡很大，上帝就用洪水滅除人類，結果只剩下諾亞一家。
《古舟子詠》中神秘詭異和變化多端的大海就是冥冥之中上帝意志的體現。水手們在南極“陰冷凄清，/人也無蹤，獸也絕種”的冰雪世界里束手無策時，信天翁穿過云霧來到他們的船上。表面上看信天翁是來和水手們做伴，分享食物，殊不知正是這只猶如“基督的使徒”的信天翁引導船脫離了冰區。但令人氣憤的是，老水手無意中射死了信天翁。很顯然詩人在這里暗示著人類的墮落。正是人類自己的罪惡，才會招致厄運（It was their own sin that brought them to their doom.）［4］。正當大家為殺死信天翁歡欣鼓舞時，窮兇極惡的大海卻開始了殘忍的報復：美景轉瞬間無影無蹤，航船被擱置在大海之中，映入眼簾的是一幕幕愈演愈烈令人毛骨悚然的夢魘。雖然“處處都是水，/卻沒有一滴能解我焦渴”，“連海也腐爛了！”“黏滑的爬蟲爬進爬出，/爬滿了黏滑的海面”，“夜間，四處，成群，飛舞，/滿眼是鬼火磷光；海水蔥綠、忽藍、忽白，/像女巫澆沸的油漿”。
大海制造了這種令人毛骨悚然的海的恐怖和死寂，就是對水手們的罪惡――對生命的漠視進行的懲罰。為什么大海會展開這么殘酷的報復呢？信天翁也是上帝創造的一種生命，他熱愛自己創造的一切生物。水手們射殺信頭翁違背了大海上帝的旨意，因此他們都無法逃脫懲罰。
水手們在經歷了煉獄般的痛苦后，把不幸全歸因于老水手的罪惡。于是他們把信天翁掛在老水手的脖子上，就像一個虔誠的基督徒把象征著耶穌受難的十字架掛在胸前一樣。很快更為糟糕的事情發生了，老水手的同伴們由于干渴一個個倒在甲板上死去，成為大海的活祭品。而老水手“孤孤單單，獨自一個困守著茫茫大海，/卻沒有一位天神可憐我，/痛苦塞滿了心懷”。無垠的大海籠罩著死亡氣息，死亡鋪天蓋地，脖子上掛著已死的信天翁，腳底下堆著船員的死尸，老水手整整七天“受這等折磨，求死不得”。這是何等的慘烈不堪。相對于他的同伴來說，大海給親手殺死信天翁的老水手帶來的懲罰更恐怖：內心的孤獨和恐懼纏著他，求生不得，求死不能。
老水手和其他水手高傲自大，企圖控制自然，肆意殺害上帝的創造物，最終不能擺脫大海上帝的審判，付出了沉重的代價。任何試圖征服和駕馭大海的行為，必將遭到失敗和懲罰。大海作為神秘而非道德的存在，展現了詩歌中的罪與罰主題。不論是人類還是鳥獸，任何生命都沒有高貴低賤之分，都有自己的尊嚴，上帝愛一切生命，人們也應該如此，否則將受到上帝的嚴厲懲罰。
三、海的“慈母”意象
大海有一顆寬容的心，因為母愛的本能讓她包容自己的子女，永遠擁抱知錯就改的孩子。
老水手孤單一人漂在大海上，巨大的孤獨和恐懼纏繞著他，生不如死。幸運的是，大海的一顆慈母之心喚醒了絕望的老水手向善的靈魂。他領悟到自然萬物無所謂貴賤，并尋找到接近大自然的無聲之語――憐憫和愛。當他看到第一種生命――一條條色彩斑斕的水蛇時，愛不禁涌上了他的心頭，于是他祝福了水蛇。這種發自內心的愛代表了老水手坦誠懺悔的態度，這種懺悔很快得到了大海的原諒。于是他胸前的信天翁沉入了大海，不再成為他良心的負擔。老水手終于進入了夢鄉，夢見珍貴的生命之水，醒來果然甘霖普降。大海洗去了老水手身體及靈魂上的污物。他的厄運也解除了，航船也能前進了，航船白天在南極精靈的驅使下前行，晚上則由已故的水手們在大海的指揮下駕駛。不能不說這一切都是在老水手真誠地向大海母親認錯懺悔之后帶來的奇跡。他獲得了重生，“再度望見碧藍的海洋”，并回到了他渴望已久的故土。
慈愛的大海撫慰了老水手的心靈創傷。于是老水手開始了一段嶄新的人生旅程：他開始向世人講述他這段刻骨銘心的神奇經歷，并勸誡世人“對人類也愛，對鳥獸也愛，/禱告才不是徒勞”，“因為上帝愛一切生靈――一切都有他創造”。很顯然，老水手的行為是受大海的寬容與關愛之心所感染的。憑著對大海的感恩之心，老水手視警醒世人愚昧、無知的靈魂為余生偉大且神圣的使命。
四、結語
作為大自然和整個宇宙最生動的形象和象征，大海是人類精神家園、靈魂歸屬地、理想寄托地。以象立意，象與境生。柯勒律治不僅把大海作為故事發生的背景地，而且通過大海的喜怒哀樂，以及老水手的大起大落，使大海蘊含了豐富的意象和精神內涵，從而達到了刻畫詩中人物的心理活動、背景烘托和渲染的作用，使詩歌意蘊更為深邃豐厚。
注釋：
①本文引用的詩歌譯文均選自《華茲華斯、柯爾律治詩選》，楊德豫譯（北京：人民文學出版社，2001年），下文不再注明。
參考文獻：
［1］華茲華斯，柯爾律治著.楊德豫譯.華茲華斯、柯爾律治詩選［M］.北京人民文學出版社，2001：291-322.
［2］陳植鍔.詩歌意象論［M］.北京：中國社會科學出版社，1990：64.
這是由教師開發的個人課程。在欣賞著名的影片《海洋》的過程中，引導學生進行兒童詩的創作。
【課前準備】
精選《海洋》中的不同畫面，合成三段影片。一是大海的樣子；二是和諧的大海；三是哭泣的大海。
【教學過程】
一、思維風暴，激發寫詩興趣
1.教師在黑板上隨手畫一個“”。
2.師：仔細看，在你的眼里，它是什么？
生：它是――露珠、句號、眼淚、眼睛、子彈、流星、鴨蛋、珍珠……
3.現場引導創作詩《眼睛》。
師：同一個事物，我們卻各有各的想象！我想象它是眼睛！有沒有想過，什么是天空的眼睛？
生：白云、星星。
生：太陽是天空瞪圓了的眼睛。
生：月亮是天空笑彎了的眼睛。
師：什么是大地的眼睛？
生：湖泊是大地明亮的眼睛。
生：火山是大地憤怒時的眼睛。
師：早晨，露珠躺在花瓣上，你會想到露珠是誰的眼睛？
生：草葉、花瓣。
師：哦，花兒睡醒了，睜開惺忪的眼！
師：奶奶年紀大了，看東西越來越模糊了，誰可以當她的眼睛？
生：我可以。
4.連句成詩，激發創作興趣。
師：同學們，把我們剛才說的連起來，就會是一首精美的小詩呢。有個孩子就曾經寫過，你看，誰來讀讀這首詩？
眼睛
星星是天空的眼睛，
湖泊是大地的眼睛，
露珠是花瓣的眼睛，
我是奶奶的眼睛，
為奶奶描繪最美的風景。
（生驚喜地品讀這首小詩。）
師：同學們，寫詩原來就是這么簡單！在我們隨意的對話中，它就生成了！
【設計意圖：學生習作，畏難情緒是最可怕的。尤其本次習作是兒童詩的創作，學生更是會產生不知該如何下手的感覺。所以我設計這節課從游戲――思維風暴入手，讓學生迅速展開豐富的聯想。而后圍繞其中的一個話題進行引導性的談話。在看似自由的談話過程中，一首簡單的小詩悄然生成。學生在驚嘆的同時，會產生寫詩原來這么簡單的想法，會萌生一些我也可以寫詩的自信。這對于習作而言，是最為重要的開始。】
二、閱讀海報，激發觀影欲望
1.師：想過嗎，誰是大海的眼睛呢？
生：貝殼、珍珠、水母、小魚、鳥兒……
2.師：這樣的大海你喜歡嗎？
生：喜歡。
3.師：有一個人啊，他也很喜歡大海。他花了五年的時間，耗資五個億，終于零距離地接觸了大海，將它拍成了一部電影。知道他是誰嗎？
生：不知道。
師：他就是法國著名的大導演雅克?貝漢。請看，這就是這部電影的宣傳海報，想看嗎？那我們從頭開始看！
【設計意圖：影視藝術自誕生之日起，就以其獨特的魅力廣泛而經久不衰地影響著人們的生活。隨著時代的發展，影視以其獨有的綜合性、直觀性、審美性等特點，對人們特別是學生的影響越來越大。因此，順應學生的興趣取向，將學生感興趣的東西引入語文課程資源中來，并加以合理地運用，可以讓教學真正地“活”起來。】
三、欣賞開頭，引導精練表達
1.師播放影片開頭片段。
（節選影片開頭的兩分鐘畫面，主要表現從空中到水中，不同角度拍攝到的大海的樣子。）
2.師（定格影片畫面）：孩子問了什么？
生：大海是什么？
師：是啊，大海究竟是什么呢？帶著這個問題，繼續看――
3.師：大海是什么樣子的？能用一個詞語來寫一寫嗎？
（生專心寫詞。）
4.師：寫好了的同學就舉起來，給周圍的伙伴看一看，互相讀一讀。
（生舉起自己寫的詞語，互相閱讀。）
5.教師隨機挑5～6個同學，將自己寫的詞語貼上黑板。
生：驚濤排岸。
生：波濤洶涌。
生：氣勢磅礴。
生：歡騰。
生：神秘。
生：千變萬化。
6.深情朗讀，連詞成詩。
（1）師：黑板上是誰寫的詞語，誰來讀一讀，讀出自己想表達的意思。
（生深情朗讀。）
（2）師：同學們圍繞同一段影片，寫了許多不同的詞語，表達出各自真實的感受。將這些感受連起來讀一讀，一首動人的小詩就會悄然誕生呢。不信，你聽――
師：有人問我，大海是什么樣的？我說――
生：大海是驚濤排岸的！
生：大海是波濤洶涌的！
生：大海是氣勢磅礴的！
生：大海是歡騰的！
生：大海是神秘的！
生：大海是千變萬化的！
師：這就是詩啊，用最精練的文字來表達心中的感受！
【設計意圖：沒有興趣的學習，無異于一種苦役；沒有興趣的地方，就沒有智慧和靈感。詩，是用最凝練的語言來表達自己心中最強烈的感受。在這段影片里，大海的樣子，借助視覺與聽覺的沖擊，留給學生很深的印象。如何將這種最直觀的感受用詩一般的語言表達出來？如何讓學生對創作詩歌充滿興趣？我先讓學生們用一個詞來表達心中的強烈感受。而后，借助統一的句式，讓孩子們看著自己的詞在簡單句式的變化中有了詩的魅力。而后，在音樂的感染下，在深情的吟誦中，那份由衷的驚喜，那份我可以的自信，再次為進一步的詩歌創作奠定基礎。】
四、精選影片，引導個性表達
（教師在影片中精選六個最能體現海的和諧的片段。水母、群魚、海鰻、海蛇、親嘴魚、海蟹、人與鯊魚在海中生活的場景。剪輯成一段兩分半鐘的完整影片。）指導發揮想象，寫出情趣。
1.明確要求，觀賞影片。
師：當然，大海不止于此。讓我們接著看。這次老師要提一點要求，是什么呢？自己看――
觀看畫面，聆聽配樂，用心感受。
（生默讀屏幕上的要求。）
師：看清楚了嗎？記住了嗎？那開始。
（生靜靜欣賞。）
2.引導學生，學習創作。
師：同學們看得多投入啊，這段影片里，留給你印象最深的是什么呀？為什么？
生：我印象最深的是水母。水母游起來很漂亮，而且它晶瑩剔透的，像一盞盞小燈籠。
師：小詩人，面對你眼中的水母，你最想說什么呀？
生：我最想說：水母晶瑩剔透，像個仙子一樣。
師：你前面感覺它像燈籠，長得像。這會兒又覺得它像仙子，為什么呀？
生：因為――（說不出來了）
師：就是水母帶給你的一種感覺，是不是？詩，就是一種感覺，沒有辦法用語言說清楚。你表達覺得舒暢就行。把你剛才的句子寫下來吧。誰還對水母印象很深？
生：我也覺得水母像一個仙子，在水中翩翩起舞。
師：你看到了它在舞蹈。寫下來。“翩翩起舞的水母，它是水中的仙子。”
生：我覺得水母群居在一起，就像許多小精靈在一起生活著，給大海裝點了許多顏色。
師：小詩人，你最想說什么？
生：我覺得水母很像一只只小精靈。
師：大海就是這些精靈的家。寫下來。
3.再次引導，觸類旁通。
師：影片中，你還對誰印象深？
生：我還對海蛇印象深。因為它速度很快，而且長得也很漂亮。就像――
師：女生有知道的，你說。
生：我覺得海蛇身材纖細，就像大海的腰帶。
師：她給了你建議，你能把句子連起來說一說嗎？
生：海蛇像大海的腰帶一樣細細長長。
師：你是這樣說的。（轉向另一個學生）你想怎樣說啊？
生：身材纖細的海蛇，那是大海的腰帶。
師：同一個意思，不同的表達。多好啊！還有嗎？剛才寫好的請貼到黑板上。
生：我覺得海蛇像漂游的彩帶一樣，在水中盡情地擺動著它那婀娜、曼妙的身體。
師：你對海蛇的印象真的是太深了。小詩人，把你剛才表達的再用一句話說給咱們聽一聽。
生：海蛇像一條漂游的彩帶，在水中盡情地搖擺著它那婀娜、曼妙的身姿。
師：你這些詞都是從哪兒來的呀？
生：從閱讀中來的。
師：閱讀提升了你的品味。趕快寫下來。
生：我覺得海蛇就像一位熱情的姑娘，跳著歡快的舞蹈。
師：這是你獨特的想法，可以。海蛇像個熱情的姑娘，激情地擺動著身姿。寫下來。
4.自由創作，個性表達。
師：同學們，就像剛才這些同學所說的那樣，你也用一句詩來記下此刻你印象最深的一幕，好不好？開始！
（生自由創作一句詩。）
師：寫好了，讓我們來讀讀好嗎？
生：魚群如同漩渦一般，闖蕩在海洋深處。
師：“闖蕩”，特有氣魄，來，寫完貼上去。
生：調皮的魚兒愛一起玩耍。
師：的確是這樣。
生：旋風似的游魚，盡情地在大海中掃蕩。
師：“掃蕩”，用上這個詞大家都笑了，與“旋風”搭配在一起，可以的。你想換嗎？
生：不想。
師：請寫完貼上去。
生：水母像一盞盞小燈照亮了大海。
生：海蟹是武士，勇猛無比。
師：是啊，我聽到盔甲聲聲，那是海蟹在干什么？
生：海蟹在互相斗爭呢。
師：是的，我看到旋風陣陣，那是群魚在干什么？
生：在遨游。
生：在玩呢。
師：都可以。多么歡騰的海底世界啊！還有誰想說嗎？
生：我覺得魚兒還有可能是在編織一個大籃子。
生：我覺得群魚團成了一個球，在海中嬉戲。
師：多么讓人向往的一個世界。
5.深情吟誦，自我陶醉。
師：同學們，讓我們看看黑板上的這些句子。讓我們來讀一讀。誰寫的誰來讀。（配樂）
生：海蛇身材纖細，像大海的腰帶。
生：舞蹈著的水母，像海中的精靈。
生：水母晶瑩剔透，像一個個仙子。
生：海蛇那么熱情，像個美麗的姑娘。
生：水母是大海的眼。
師：你真會想象！
生：漩渦似的魚群，闖蕩在海洋深處。
師：多有趣啊！
生：旋風似的游魚，在大海中掃蕩。
6.斟酌字句，互相修改。
師：同學們，在我們的共同努力下，一句句小詩誕生了，在讀的過程中我們還在修改它。那么就再修改修改自己的詩句，讓它變得更流暢，更能表達你想說的意思。可以同桌互相修改一下。開始！
（生自己修改，同桌互改，上黑板修改，四人小組互讀欣賞。）
師：同學們，讓咱們再一次關注黑板上這些詩句。在你們互相議論之中，我發現黑板上的詩句發生了變化。我對這句的修改最感興趣。你起來，這位男同學。你剛才說你堅持用“掃蕩”，是誰讓你改成了“游蕩”？
生：是他。
師：在“游蕩”與“掃蕩”之間，游魚的氣勢就完全不同了。尊重你們倆的意見。如果陳老師來修改，我會寫“馳騁”。其實，都可以。只是游魚帶給人的感受不同而已。以詩也能會友，當你們的感情相通的時候，詩就是我們溝通的語言。請坐。
師：讓我們再來讀讀這些修改過的詩好不好？誰來？
生：像一只只活潑可愛的精靈。
師：哦，你就是想把這精靈的內涵表達出來。
生：調皮的魚兒總在一起玩耍。
師：這是你說話的方式。可以的。
【設計意圖：教師挑選、合成了影片別能表現海洋生物們有趣生活場景的六個片段，引導學生去談自己印象最深的畫面。在看似輕松的對話中，教師抓住學生首先匯報的“水母”這一生物的姿態，引導學生從說清楚到說準確，再到說形象、說精練。在這一過程中，特別關注、尊重、賞識學生的個性表達。在深邃的大海中，在那個新奇的國度里，什么都有可能發生。有了充足的創作空間，學生用自己的手書寫自己的心，一切就會變得很美妙。而后，在欣賞自己與他人的詩句時，斟酌詞句，以詩會友，主動而又真誠，課堂里因為有了這樣的身影而變得靈動起來，詩意盎然！】
五、變換視角，深度感受海洋
1.欣賞影片《哭泣的海洋》片段。
師：大海仍然不止于此，它還會是什么樣的呢？讓我們接著看――
（生觀看影片1分半鐘。）
2.暢所欲言，深度表達。
師：你們的表情變得凝重了，此時此刻你最想說什么？
生：海洋是鯨魚沉默的地方。
生：海洋是魚類的屠宰場。
生：海洋是鮮血慢慢浸染的墳墓。
生：海洋是魚兒痛苦掙扎的地方……
生：海里有鯨魚無助的呼喊。
生：海里的鯨魚失去翅膀，揮灑絕望。
3.一蹴而就，個性表達。
師：同學們，如果讓你寫此時此刻你心中的大海，你會寫些什么呢？拿出彩紙，寫首詩，就寫給此刻你心中的大海。
（學生配樂寫作6分鐘。）
4.深情吟誦，余音繞梁。
生：《我的大海》：大海，我心中的大海你是多么遼闊你是多么美麗有珊瑚為你裝扮有游魚當你的眼睛還有海蛇成為你的腰帶我心中的大海，我愛你
生：《善變的大海》：大海像頭勇猛的獅子吼叫著奔向遙遠的地方大海像塊碧藍的寶石平靜地躺在遼闊的地上大海像個頑皮的孩子不停地打濕人們的褲腳大海像個不懈的勇士不停地沖向岸邊大海像位偉大的母親辛勤地孕育各種生物大海像個稱職的搬運工不停地把一艘艘船兒送向遠方大海也是位孤獨的老人會躲在寂寞的一角流淚
師：你心中的大海真遼闊！
生：《俯視大海》：我俯視大海大海是那樣的深邃、遼闊那無窮的真理讓我苦苦追求、探索我俯視大海它是那樣……
5.種下希望，收獲芬芳。
修改于2013-04-13晚
秋海棠的顏色越來越好看了，她寫的詩集也越來越泡滿了。
她知道她的時間已經不多了，浩瀚無垠的大海最沁人心脾。
弱不禁風的她令他心痛不已，感傷地背著她去看潮起潮落。
雨水匯集的大海時而乖戾著，又時而狂暴大作洶涌澎湃著。
他們屏住呼吸暗自思忖未來，兩雙淚眼情不自禁面面相覷。
凝望著激發生命蠕動的大海，他們不約而同地宛然傾起身。
任憑茫茫無際的海颶風肆虐，相愛的人緊緊地擁抱在一起。
浪花四濺浸濕了他們的衣襟，波浪的巨響封鎖相愛的鐘聲。
白晝轉黑夜他們仍然依偎著，黑夜沉沉他們依然巋然不動。
萬籟俱靜的大海已經沉睡了，夜風吹打著這對堅定的身軀。
一覽無遺的海令人心曠神怡，他們悄然無聲沒有絲毫歸意。
緊緊依偎的身影溶入夜暮中，耶穌教徒在遠處的寺廟擬詡。
她如墮入溫柔鄉甜蜜地睡著，他悄然淚下為她唱著安魂曲。
翌日清晨東方破曉曙光初現，晨曦微光照著波光如鏡的海。
太陽冉冉升起水體越發明亮，他才聲嘶力竭痛苦地吶喊著。
瘋狂地沖向令人目眩的大海，對著未睡醒的海浪咆哮如雷。
白晝的海面離奇地缺泛生機，他安靜地摟著她涉水溶入海。
這對戀人墜入湛藍的大海后，神來之筆悲愴史詩浮于海面。
海底生物因此不再離群索居，感動的人們從此愛上愛情海。
在詩人眼中珍珠是海的眼淚，在東方人心中他們就是愛神。
浪花有聲成了愛情海的身軀，愛神無聲成了愛情海的靈魂。
愛情海灘有美麗的硨磲貝殼，人們傳言這是愛神在陸地行。
愛情海面有極樂鳥掠過海面，人們歌唱這是愛神在空中飛。
愛情海內有處女珠在隨波流，人們詠嘆這是愛神在水里游。
夜
詩/李小雨
鳥在棕櫚葉下閃著眼睛,
夢中,不安地抖動肩膀,
于是,一個青椰子掉進海里,
靜悄悄地,濺起
一片綠色的月光,
十片綠色的月光,
一百片綠色的月光,
在這樣的夜晚,
使所有的心蕩漾、蕩漾……
隱隱地,輕雷在天邊滾過,
講述著熱帶的地方
綠的家鄉……
珠貝項鏈
詩/公劉
海南你看,我像不像朝圣的苦行僧?
赤著雙腳,不斷彎腰拾貝在海邊;
沙灘上,布滿了我深深的腳印,
腳印里,注滿了我深深的眷戀。
我就這么一直不停地走下去,
直到整個島子被我環繞一圈;
我用腳印和眷戀搓成兩股相膠的絲線,
邊走邊穿,我要獻給你一串珠貝項鏈!
海
詩/林珂
在沒有海的日子里我渴望海
渴望一種飽滿的溫柔
無邊無際
而今,海將它全部的重量
每天每天吊在我的視線上
我的眼睛酸脹疼痛
這里也有一片海
一片縮小了的海,其中的水
供自己慢慢揮霍
讀過海的人
目光也是咸咸的
那么多的浪花
被風采來種植在海面
插滿海面也插不穩
一朵浪花的潔白
就如同一種水之花在眼眶里
轉來轉去,最終也只是
回到心里
我也想和我的妻子在南渡江上劃舟而行
詩/王廣俊
白芒揚花的季節,兩岸白茫茫的
白茫茫的南渡江,我和妻子劃舟而行
妻子坐在船頭
我們從一個渡口開始,撒下魚網
當霞光鋪滿船倉
我們把家安在南渡江上
妻子生火做飯,炊煙從船上升起
慢慢飄散,我忘記了一天的勞苦
以江水為弦,彈起漁歌唱晚
妻子開始熟知魚兒的習性
我已經懂得辨認山上的飛鳥
有時,妻子如嬌氣的魚
我故意不理,飛到了山上
待夜色沉靜,我再悄悄地回來
一天的收獲,等于明日的行程
不知道風從哪里吹來
我和妻子背靠背地坐著
相信這么安穩的生活
我心情平靜,傾聽著妻子的訴說
不談前生,不求來世
人世的溫暖,足夠我們慢慢享用
無論歲月如何改變
我們還能相互認出,還能回憶
南渡江上,如此夫唱妻隨的日子
我曾想象過多次
至今一次也沒有駛至江心
我告訴西秀海岸
詩/遠岸
我告訴西秀海岸
我告訴心胸一般遼闊的大海
金子一樣璀璨的海浪
我要用詩歌
占有你們
我呼吸著香橙味道的海風
撫摸著藍鵝絨似的海浪
我要賦予它們最熱烈的節拍
最高揚的勇氣
最自由的思想
我用陽光蘸著海水
狂草一行又一行激情奔涌的詩句
交給波濤
讓它們在每天清晨
放聲詠誦
西秀海岸因為我
因為詩歌
而無限空靈
我因為西秀海岸
因為詩歌
而想象自己
是大海遠處的一柱千年化石
海鎮之戀
詩/[臺灣]羅門
啊!那海鎮
如南方巨人藍色闊邊帽上一粒明亮的寶石
我小時的指尖曾捕捉它的光輝。
長年它坐在藍色的蔭影里寧靜似夢,
日間看風帆的羽筆,寫閃耀的詩行于無邊的稿紙上,
夜間聽月光譜曲在和諧潮水聲里
漁夫破曉踏它潮濕的碼頭出海,
傍晚收網又走過它淋著夕陽的街上,
那海鎮有大魚大蝦,和平與恩愛,
有父親的拖輪,船塢與貨棧,
有許多歡笑涌過來似浪,
天空
小雛菊喜歡的白天
把太陽攬入懷中
知了歌唱夜晚
月亮睡在我臂彎
池塘的魚兒知道
我離不開飛鳥、陽光和云朵
就像它離不開水
陽光
陽光躲在云朵背后
我躲在黑暗背后
陽光出來了
它沖我笑著揮揮手
我出來了
眼角的露珠不見了
云朵
云朵喜歡變魔術
一會兒白
一會兒黑
云朵剛學會分身術
從鏡子里蹦出幾朵
一模一樣的白云
幾朵白云拉著我的小手
鬧著我猜猜誰才是真正的云朵
旅行箱里的大海
大海遺留的五彩貝殼
栽著大海的夢遠航
海灘上
走來一位提著旅行箱的女孩
一串串腳印向天邊伸延
潔白的飛鳥
圍繞在女孩的身邊
或許是她忠實的侍者
或許是她親密的伙伴
女孩久久凝視的目光
羞紅了海灘的臉
海風上來了
海水也上來了
匆忙中女孩拾起一個貝殼
放進旅行箱
從此女孩的旅行箱里裝著
另一片海
她的海正尋找著昨日遺留的夢
衣柜里的仙子
睡夢中醒來
我把衣柜打開
從某件衣服的某個口袋里
蹦出一個圓溜溜的腦袋
她是衣仙子
她揮一揮魔針
我穿上了用五彩百合花做的裙子
衣仙子拉我去衣衣王國兜兜轉轉
請我吃用雪花做成的冰淇淋
和用云朵做成的棉花糖
第二晚睡夢中醒來
我把衣柜打開
希望從某件衣服的某個口袋里
看見一個圓溜溜的腦袋
除了亂糟糟的衣服
我什么也沒看見
飛鳥
昨夜
我把肩膀
留在天空
鳥兒停靠在我的肩上
飛走時
卻遺留了它的翅膀
編后語：
夢想的你，努力吧
邱易東
這已經是“少年作家”欄目第四次發表譚錦霞的作品了。
2010年第9期，發表了她的組詩《背著天空旅行》，4首；2010年第11期，發表了她的散文《陽光的拉鏈》；2010年第12期，發表了她的組詩《城堡里的葡萄王子》，4首；緊接著的現在，又發表了她的組詩《帶著大海的夢遠航》，7首。
這么密集、這么大量地給她發表作品，一定會有人疑問，她是不是有什么特殊關系或者后臺啊?
答案當然是否定的。譚錦霞只是一個普通的初二女孩。在發表這些作品以前，她已經出版了一本書――《發給春天的信息》，里面是她小學階段寫的一些作文和創作的童話、散文。
老實說，這本書里的作品寫得并不好，空泛、模式化，和很多小學生寫的作文一個樣子。因為她喜歡寫作，有一個出書的夢想，希望在小學畢業前夕，用一本書作為給母校、老師、同學的畢業紀念，她就努力地寫，努力地朝著這個目標前進，最后夢想成真了。她是一個敢于追逐夢想，讓夢想成真的女孩。其實她的第一理想并不是成為詩人或者作家，她只是喜歡寫作。她和所有的中學生一樣，每天必須上課，做作業，完成學業，可是，她卻像多長了一個腦袋。幾乎是每天堅持寫詩或者寫散文。讀過她的作品，特別是詩歌，我們可以看出她每天都在隨時留心身邊的一切，像發表在這里的詩歌。她看見陽光、天空、云朵，看見亂糟糟的衣柜、大海邊的旅行箱，她都在感受、想象，讓它們變成自己的詩意。
這里選擇發表的，只是她很多作品中的一小部分。可以這樣說，無論我們學習多么緊張、繁忙，只要我們能夠隨時感受自己身邊的一切，能夠詩意地學習和生活，都可能像譚錦霞一樣，寫出很多作品，創造奇跡。她是一個勤奮的女孩。
自然界的春夏秋冬、花鳥蟲魚、風雷雨電……都可以作為多情詩人筆下的意象出現，而在眾多的意象中，月亮歷來成為眾多詩人的“寵兒”，成為了詩人們反復歌詠的永恒題材。這一輪皎月究竟有何魔力，能讓這么多不同時代不同背景的詩人們都對它情有獨鐘呢？中考試卷中也非常注重詩歌鑒賞的考查，所以很有必要對教材中出現的諸多月意象的功用進行探討，以此為例引導學生舉一反三、觸類旁通。
一、將月喻人
太陽的光芒璀璨奪目，如一個充滿陽剛威猛之氣的男子，令人無法正視，敬而遠之；而月亮的光芒卻柔和皎潔，如同一個欲說還羞我見猶憐的美女，令人心馳神往，欲罷不能。圓月美滿、豐盈；缺月柔美、回旋。無論圓缺，它都有一番獨特的神韻，這些都符合唐宋文人的審美世界。在中國美麗的神話傳說中就告訴我們廣寒宮中似乎真的住著一位美人嫦娥，令人遐想不已。因此在古詩中明月往往是美人的象征。蘇軾在《水調歌頭》中吟道：“但愿人長久，千里共嬋娟。”此句中的“嬋娟”原指姿態美好或美女，這兒借指月亮。李商隱也曾贊美：“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗嬋娟。”
二、以月表時
月亮在古代的詩歌中大多表意時間。辛棄疾的《西江月》中：“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。”“明月”和“半夜”相呼應，同時點了詞題——《夜行黃沙道中》，詞人在一個月明風清的夏夜去游山村野鄉，更是樂趣無窮。同樣，一心歸隱的陶潛的《歸園田居》中有這樣一句“晨興理荒穢，帶月荷鋤歸”，“帶月”是“披星戴月”的意思，在這里指夜晚。《泊秦淮》中“煙籠寒水月籠沙”，也點明杜牧游秦淮河是在一個月色迷蒙的夜晚。
三、借月抒情
此時無聲勝有聲，道是無情卻有情。“月”雖無言亦無情，但這個亙古永恒的女神卻被那些夜半難眠，敏感多情的詩人們賦予無限的情意。
1.月下憂國
南唐后主李煜在亡國后無奈地淺唱低吟：“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋”，詞人仰視天空，缺月如鉤。“如鉤”不僅寫出月形，表明時令而且意味深長：那如鉤的殘月經歷了無數次的陰晴圓缺，見證了人世間多少悲歡離合，今夜又怎能不勾起人的離愁別恨呢？落魄的人，孤寂的心，這一彎殘月又寄托著他無盡的亡國之恨。晚唐詩人杜牧在經歷了內憂外患，目睹了民不聊生，感受到唐王朝的風雨飄搖的背景下，在“煙籠寒水月籠沙”的凄迷冷清的秦淮河上竟聽到了商女靡廢的亡國之音，這怎能不讓憂心國事的他大為憤慨呢？
2.月下思鄉
“舉頭望明月，低頭思故鄉”直白如話的詩句非但未曾引來非議，反而代代相傳。月亮寄托著從古至今無數游子的思鄉之情。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人盡望，不知秋思落誰家。”詩句以委婉的疑問點出了這月圓之夜人間普遍的思鄉心緒，含蓄地表現了詩人對故鄉朋友的深切思念。同樣，月下思鄉之作還有：“露從今夜白，月是故鄉明。”（杜甫《月夜憶舍弟》），“海上生明月，天涯共此時”（張九齡《望月懷遠》）等。
3.月下思人
唐詩宋詞是中國文學史上的兩朵奇葩。唐朝時整個封建社會的鼎盛時期，這個時代的男兒志在四方、漫游成風，他們紛紛辭別父母，淚別妻兒，北走幽燕河隴，南游荊楚吳越，去求取功名，戍邊守疆。于是常常經歷著悲歡離合，人們在人分兩地、天各一方之時，心中的相思無法傾訴，只好讓蒼穹中的一輪明月寄相思。月意象也就成了詩人創作時表達離別相思之苦的首選載體。
（1）思親
蘇軾因為政治處境的失意，以及和其弟蘇轍的別離，中秋對月，不無抑郁惆悵之感。于是他也舉杯問青天：“明月幾時有？”但是由于他生性豁達，并沒有陷在消極悲觀的情緒中，對生活的熱愛使得他最終發出了“但愿人長久，千里共嬋娟”的美好祝愿。不但祝愿弟弟子由，也祝愿所有離人，顯示了蘇軾曠達的胸懷。
（2）思友
大約在天寶七八年間，王昌齡被貶為龍標尉，李白從天寶三年離京漫游，此時聽到老友被貶的消息，立刻在《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》中寫道“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”，他將自己關注友人的一顆“愁心”寄給明月，讓明月代替自己陪伴有人去荒僻的被貶之地，聊以慰藉友人那孤寂的身影。一輪明月承載了李白的一顆誠摯之心、一腔問候之情。通過詩人的藝術想象，無知的月亮就這樣成為了李白與王昌齡心靈之間的紐帶。
（3）思愛
風花雪月、花好月圓、花前月下……古代還有“月老”的稱呼：月老在中國民間是一個家喻戶曉的人物，他主管著世間男女婚姻，在冥冥之中以紅繩系男女之足，以定姻緣。可能因為月夜特有的浪漫氣息，月亮清冷皎潔的光輝，情人們似乎特別偏愛在月夜傳情達意。李商隱的愛情詩和無題詩寫得纏綿悱惻，優美動人。“曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒”描繪了與自己的愛人想見卻不易見，見后卻難分難舍的糾結情懷。這兩句形象的描寫出這位女子日思夜想，為愛情而憔悴，而痛苦，而郁悒。“夜吟”句更是推己及人，想象對方和自己一樣痛苦。被相思折磨的她揣想“君心似我心”，對方大概也將夜不成寐，只能對月吟詩遣懷，但是月光寒冷，心情也必將凄涼。想象如此生動，體現了她對于情人的思念之切和了解之深。此時的月是一段凄美愛情的見證。
四、托月明志
“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”。（《尚書·堯典》）“詩言志”概括地說明了詩歌表現作家思想影響的特點。李白在《宣州謝眺樓餞別校書叔云》中豪興大發“俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月”，前句寫晴晝秋空，很明顯此句中的“明月”，并非實景，這“攬明月”的看似狂放大膽的想象卻讓讀者分明感覺到詩人對高潔理想境界的向往追求。《步出夏門行·觀滄海》是曹操的名篇，是他在北征烏桓時所作，這次征戰的決定性勝利，鞏固了他的后方，最終才有了他第二年的揮軍南下，以期實現統一中國的宏愿。這次的烏桓之戰可以說是曹操事業的轉折點。“日月之行，若出其中；星漢燦爛，若出其里”，這四句則聯系廣闊無垠的宇宙，從大處落筆，描繪了大海的氣勢和威力：茫茫大海與天相接，浩瀚無邊；在這雄奇壯麗的大海面前，日、月、星、漢（銀河）都顯得渺小了，它們的運行，似乎都由大海自由吐納。此句中的“月”是作為一種襯托大海的意象而存在。言為心聲，難怪沈德潛評價說曹操詩歌“時露霸氣”呢！
關鍵詞：海子 詩歌 幸福 塵世
每個人都有夢想，沒有夢想的人生會是蒼白的。孫正義先生曾經說過：“最初所擁有的只是夢想，以及毫無根基的自信而已。但是，所有的一切就從這里出發。”有這么一位詩人，他也向往大海，他叫海子。他用樸實無華的文字，明朗輕快的節奏寫下一首《面朝大海，春暖花開》。有人說海子是向往大海，但向往的又不僅僅是大海。那份對海的向往似乎明媚又似乎憂傷。那到底是一種心境呢，讓我們走進詩歌中去感受。
一.作者簡介
海子，原名查海生，1964年3月26日生于安徽省懷寧縣高河鎮查灣一個貧苦的農民家庭。1977年，年僅15歲的海子考取了北京大學法律系，1983年畢業于中國政法大學，開始時在校刊工作，后轉至哲學教研室。1989年3月26日，海子在山海關臥軌自殺。
海子生前的好友、詩人西川曾回顧說：“海子沒有幸福地找到他在生活中的一席之地。這或許是由于他的偏頗。在他的房間里，你找不到電視機、錄音機、甚至收音機。海子在貧窮、單調與孤獨中寫作，他既不會跳舞、游泳，也不會騎自行車。”從中我們可以體會到海子在獻身詩歌事業的同時是以犧牲塵世的日常生活為代價的。這首《面朝大海，春暖花開》寫于海子死前的兩個月。在詩中詩人終于開始擬想塵世的幸福生活。
二.詩文解讀
（一）第一節
1、從明天起，做一個幸福的人，喂馬，劈柴，周游世界
似乎宣告了詩人面向塵世，開始了一系列的體驗式行動，不再任時間在貧窮、單調和孤寂中逝去。“周游世界”是詩人的理想，那便是讓自己的心靈充分向世界開放，充分享有這個世界。
2、從明天起，關心糧食和蔬菜
“糧食和蔬菜”本來是物質世俗的代表，是生存的最基本的資料。“關心糧食和蔬菜”是積極的生活態度，是熱愛生活的表現，從這可以感受日常生活本身包含的享受物質快樂，使人休閑放松的內容。
那么在這里提出一個問題，不關心糧食和蔬菜這樣日常生活的人叫做什么呢？——不食人間煙火。通常情況下，什么樣的人不食人間煙火呢？愛因斯坦，披著毯子出門，不修邊幅；當然，還有中國古代的一些閑云野鶴，他們整天在心中構建著自己的理想王國，但是對身邊的現實生活毫不關心，與身邊的環境，都是格格不入的。詩人下定決心“從明天起，關心糧食和蔬菜”，表明過去詩人缺少幸福感受，對生活漠不關心，同樣是一種不食人間煙火的狀態。于是躊躇滿志，打算重整心緒，重建生活，追求幸福。
3、我有一所房子，面朝大海，春暖花開
詩人在想象中構建著自己的幸福家園，想象自己有一個超離生活之外，眺望大海的姿態和空間，在那里，詩人可以面朝大海，獲得逍遙無待的精神自由。詩歌的審美意蘊往往憑借單個詞語或者一句話產生。“面朝大海，春暖花開”這個情景顯示了詩人豐富的想象力，創造了富有生命力的審美情境，在此，我們感受到自然和人的內心世界融合為一體，達到了崇高的境界。
4、小結
第一節中，詩人選取平常的生活細節“喂馬，劈柴，周游世界”，“關心糧食和蔬菜”，這些都是幸福之所在，是個人的幸福，詩人眼中的世俗生活是簡單的、沒有任何煩惱與羈絆的。
“喂馬，劈柴，周游世界”詩人認為這是自由閑散人的生活，“關心糧食和蔬菜”這是平凡人的生活。這些就是詩人所向往的田園牧歌式的幸福生活，他認為這是生命得以自我呈現和自我滿足的一種資源，生活雖然儉樸，但生命居于其中卻能盡享自由和快樂。詩人對于世俗生活的理解仍然那么的理想化、浪漫化、主觀化。但詩人沒有真正的將自己與塵世的世界滲透到一起，他想象的那種平淡生活終究是不可能實現的。這也預示著詩人今后命運的悲劇。
（二）第二節
1、從明天起，和每一個親人通信，告訴他們我的幸福
當詩人擁有了如此美妙的幸福感受時，他迫不及待地想把這種感受告訴每一個親人，他甚至要將幸福送給每一個與他不相關的人。詩人的幸福就是可以去過平淡的簡單的世俗生活。
“從明天起，和每一個親人通信”視角發生了變化，推己及人到了他的親人們，希望把自己獲得的幸福告訴每一個親人，他要讓親人分享自己的幸福快樂，也就是把自己的快樂幸福奉獻給親友，讓他們能和自己一樣幸福愉快地活著。詩的情緒漸漸遠離自己，走出了自我，這充分地表達了詩人對親人的關愛之情。
2、那幸福的閃電告訴我的，我將告訴每一個人
“那幸福”如“閃電”一般，表明幸福的突如其來以及詩人對幸福的強烈的感受，似乎也表明了這種幸福會轉瞬即逝，是那樣的虛無縹緲。
3、小結
第二節中詩人的幸福溢滿心胸，無法獨享。“從明天起，和每一個親人通信”，要把幸福告訴“每一個人”，這又是一種幸福，是別人的幸福。第一節和第二節的情緒形成了比照，詩人不僅希望自己擁有幸福，而且希望親人能夠分享，這充分地表達了詩人的內心洋溢著對親人的關愛之情。而文中前兩節中提到了三次“從明天起”。“從明天起，做一個幸福的人”，意味著今天的、現實生活中的海子，并不擁有這種幸福。他所希冀的幸福，只能寄托在明天，寄托在一種美好的想象中。
（三）第三節
1、給每一條河每一座山取一個溫暖的名字
其實就是對那日常司空見慣的、早已感到失去光彩的山山水水的重新審視，重新感受，重新發現。同時，我們知道，山川河流都有屬于自己的名字，但是詩人為什么要再次為它們命名？詩人一直都在構建一個屬于自己的理想的世界，也就是他主觀的唯心的世界，在這個世界里，他擁有為一切物質重新命名的權利。這也許與老子的“名可名，非常名”有異曲同工之妙。
2、陌生人，我也為你祝福，愿你有一個燦爛的前程，愿你有情人終成眷屬，愿你在塵世獲得幸福。
在這個春光明媚的幸福世界里，詩人的幸福感受因過于強烈而溢出，他用真誠的祝愿、世俗而實在的祝愿為陌生人祈福。關愛萬物生命是詩歌的存在價值，此詩的抒情主體以一種“超越自我”的姿態關懷人類，祝愿所有的人都得到幸福。
3、我只愿面朝大海，春暖花開
“我只愿”暗示了前邊的一切，原來都是詩人在為別人祈禱，他自己根本就不愿去擁抱世俗，而是堅守自我的空間和姿態，只愿獨自一人面朝大海，背對塵世，靜看花開花落。
4、小結
第三節，世界的幸福。詩人的感情再次升華，詩人完全擺脫了自戀的情感抒發，敘述對象不再限制，擴展到了每條河流、山川，也就是大自然和陌生人。情感的力度大大增加，詩呈對象也發生了變化，前面兩節都是偏重于“自我”感受，而到了第三節詩的意旨表達超越了“自我傾訴”，詩人以一種“超越自我”的姿態關懷人類。他將自己獲得的幸福傳播與他人、他物，意在說明他要讓每一個世間漂泊的靈魂都關注幸福、理解幸福，體驗到獲得幸福時的人類大善大美的至境，還在于他希望整個世界和人間都成為幸福的家園。悲天憫人的“人類情懷”使得整首詩突破了通常抒情詩的情感表達，使全詩進入了新的境界。
朱光潛說過：“每首詩都自成一種境界。無論是作者還是讀者，在心領神會一首好詩時，都必有一幅畫或是一幕戲景，很新鮮生動地突現于眼前，使他神魂為之勾攝，若驚若喜，霎時無暇旁顧，仿佛這小天地中有了孤立自足之樂，此外偌大的宇宙，以及個人生活中一切憎愛悲喜，都像在這霎時煙消云散了。”由此可知詩人的內心洋溢著對世界和人間的博愛之情。
三.總結
人的生命總是要消失的，而藝術的生命卻因才華的閃光而得到延續。死或者對海子來說是一種解脫，一種幸福的歸屬。海子獻身詩歌事業是以犧牲塵世生活為代價的。他是一個太純粹的詩人，以至于失掉了對世俗生活應有的最基本的適應和享受。他的性靈太過純潔，精神太過自由，以至于對物質的世界無所適從。這首詩表達的“在塵世獲得幸福”的憧憬，反映的是海子面臨的生命中兩難的心境。海子對塵世幸福的肯定，表現了對生活的熱愛，對人類美好的祝福，讓我們深深地感受到他的美好的情感，那份圣潔的愛。
只可惜他早早地離開了我們，至今已整整24年了，在離海不遠的地方不幸逝世，永遠地“面朝大海”了。大海是安魂鄉。海子，海的兒子。今天我們重讀他的詩歌，可以說是對他的最好的紀念。“面朝大海，春暖花開”是一種理想的自由的生活方式，它凝聚了海子對塵世的最后一絲眷顧。
參考文獻：
[1]悠哉著.海子詩歌研究[M].百花文藝出版社，2009年.
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[3]趙暉著.海子，一個“80年代”文學鏡像的生成.北京大學出版社，2011年.
關鍵詞：譚夢琳 詩歌 意象 產生原因
在急劇的社會轉型期，當社會心理普遍呈現為浮躁且急功近利時，甘肅女詩人譚夢琳，近十幾年來，一直在追求自己的文學夢想，譚夢琳應該算是詩歌園地里一位堅定的追求者。閱讀譚夢琳的詩集《北方有一個女孩》，我們可以看到一個在黃土高坡用樹枝寫情詩的女孩，一個喜歡點一支紅蠟燭寫情詩的女孩，一個喜歡在雨中獨自漫步的女孩，一個夢想去看大海的女孩。詩人用一種質樸純真的藝術編碼承載著豐富的生命體驗。誠如北京師范大學嚴春友教授所說：“當這些詩句展現在我的眼前，撞擊著我的心坎的時候，我心中也禁不住要喊一聲：‘黃土高原上，竟有這樣美麗的花！’”
譚夢琳詩歌中經常借助“星光”、“明月”、“花朵”、“樹”、“黃昏”、“船”、“帆”等意象符號來傳情達意。這些意象符號突顯了詩歌的主題，彰顯了詩歌的風格，外現了詩人的女性身份。
一、 意象的產生與詩歌的主題密切關聯
詩集《北方有個女孩》當中，用歌頌友情和贊美愛情的文字譜寫出來的動人樂章時刻縈繞耳畔。“朋友你在遠方我臨窗的祝福你能收到嗎異鄉的風時時吹動我思鄉的淚滴也總能打濕這異地的綠草坪”（《致友人》）“你欣賞黃昏我欣賞你的背影你用目光豐富著黃昏的表情我用情感裝飾著你的倩影”（《黃昏》）“血脈相連，骨肉相親”，難以割舍的親情時刻牽動著詩人的心。母親像一條河，滋養著詩人的心靈花園。“母親哭了目送弟弟的目光溢著淚水在這個世界上還有什么比母親的淚更晶瑩肺腑”（《來去匆匆》）這些詩句充分體現了詩人對他人的關愛。親情、友情、愛情匯聚成涓涓暖流，注入我們的心間，像一座亮在黑夜的燈塔，使迷途的航船找到港灣。
譚夢琳詩歌中“花朵”、“樹”、“船”、“帆”等意向，為我們帶來了無限的溫馨和希望。“花朵”自不用多說，每當我們看到那些五顏六色的花瓣，聞到那沁人心脾的花香，總有一種清新愉悅之感洋溢胸中；“樹”所散發出的濃濃綠意，為我們在炎炎夏日送來陣陣清涼；“船”、“帆”象征著美好的未來，帶給我們無限憧憬和希望。以上這些意象符號處處洋溢著愛的旋律。由此可見，譚夢琳詩歌中意象符號的產生與其詩歌主題有著密切的聯系。
二、 意象的產生與詩歌風格密切關聯
譚夢琳詩歌舒緩的節奏，和諧的韻律，柔美的語言，給人帶來無窮的美感。她的詩歌能夠把我們帶入優雅迷人的世界中：“也許不該看著你的眼睛卻沉默那山依舊蔥綠那水依舊流淌獨不見你樹枯了根還在你去了相思還在”（《永遠的記憶》）蔥郁的山林，清澈的溪流，讓一切喧囂遠離。
以意象作為切入點，我們不難發現意象與風格之間相互作用、相互影響。正如海子的詩歌對家園土地有著一種深深的迷戀，因而他的“村莊”、“麥地”、“草原”、“河流”、“麥子”等一系列的意象都具有“家園”意識。譚夢琳詩歌的風格是優美的，她詩歌中所選取的“星光”、“明月”、“花朵”、“樹”、“船”、“帆”這些意象都能讓我們感到一種舒暢和愉悅，這些美好的意象構成了她優美的詩歌風格。同時無庸質疑的是，正是由于詩人追求優美的風格，她才會選用這些具有美感的意象。總之，譚夢琳詩歌意象的產生與其詩歌風格密切相關。
三、 意象的產生與詩人女性身份密切關聯
女性創作的一個極為顯著的風格就是陰柔美，它委婉含蓄又極富深情，給人以美的享受。冰心在1923年出版了詩集《繁星》和《春水》，共收小詩300首。詩人從抒情和哲理兩個方面去描寫母親之愛、童年之真、自然之美。詩中 “星”、“月”、“花”、“樹”、“水”之類的意象隨處可見，無不體現出一種柔柔的情懷、深深的眷戀，喚起人們對生命的熱愛，喚起人們奮發向上的激情。譚夢琳這位黃土高原上的女詩人，以其清新、質樸的語言滌蕩著我們的心靈。作為一名女詩人，在譚夢琳的詩中也常常可以看到 “星光”、“明月”、“花朵”、“樹”、“黃昏”、“船”、“帆”等意象符號，由此我們可以看出女詩人們共有的心理特征和興趣愛好。因此，我們可以說，譚夢琳詩歌意象的產生與其女性身份密切關聯。
綜上所述，我們從三個方面分析了譚夢琳詩歌意象產生的原因。詩歌是多種要素的集合體，每個要素都相互作用，相互影響，共同構成個完整的詩歌世界。我們對其中任何一個要素的分析都有利于深入解讀詩歌，更好地闡釋詩歌的內涵。
參考文獻：
[1] 嚴春友著：《生命如詩》，《〈北方有一個女孩〉序》。
關鍵詞： 秩序 建構 想象 現實
華萊士·史蒂文斯（Wallace Stevens，1879-1955）常被人們譽為“詩人的詩人”或“批評家的詩人”，他的詩歌探索藝術想象與現實的關系，意象瑰麗怪異而富于形而上的思考，被稱為哲學家詩人。史蒂文斯生活在混亂無序、信念喪失、道德淪喪的現代社會，深感藝術家創作的艱辛和使命的重大，他指出詩人的職責在于“在人們的現實生活中肩負起自己的使命，并努力為他們和他本人創作出他們在這種生活中所需要的詩歌”。在一個傳統信仰幾近崩潰的時代，史蒂文斯可以稱得上那個時代創造新的信仰的人。
史蒂文斯的許多詩歌所關注的主題是藝術（想象或詩歌）與現實的關系，他認為藝術應扎根于目前的現實生活，藝術作為一種創造，只有以現實為基礎才具有客觀的真實價值，“當想象不再忠于現實時就失去了活力”。在《論現代詩》（of modern poetry）中，史蒂文斯指出詩歌“必須是生活的，必須用當地的言談，必須面對當時的男男女女”，這是存在決定意識的體現。唯物主義認為物質決定意識，人的意識盡管有主觀能動性，但不能代替或創造客觀現實。在《壇子軼事》中，盡管作為藝術想象的壇子使荒野具有了秩序和意義，但詩人最后承認它無法產生鳥和樹叢，在《冰淇淋皇帝》中，詩人說道：“讓現實結束幻想吧，唯一的皇帝是冰淇淋皇帝！”即起主宰作用的是冰淇淋所象征的現世的生活。在《紋身》（Tattoo）中，作者通過從光線的運動描寫了視覺的形成過程，表明了物質對意識的決定作用，“光線像一個蜘蛛，它在水面上爬行，它在雪地里爬行，它爬入你的眼瞼下，在那里張開了網，你眼睛里的網，又固定在你的骨肉上。”詩中的水面和雪地代表著自然或外界的物質，史蒂文斯用質樸的形象和簡潔的語言說明了物質對意識的決定作用，物質通過光線在眼睛里形成了視覺，在大腦里形成了意識，這些意識構成了我們自身的一部分，詩的標題“紋身”象征著外界事物在人的頭腦中刻下的印記。
藝術反作用于現實，藝術為零亂和無意義的現實社會帶來秩序、意義和目的，這是意識對物質的能動作用的體現。史蒂文斯認為詩歌給零亂無序無意義的現實社會帶來秩序、意義和目的，沒有藝術的社會是沒有秩序、混亂不堪的，人類通過想象獲得秩序。史蒂文斯是這樣評論詩人的角色的：“如果詩歌帶來秩序感，而且每一首合格的詩歌都會帶來秩序感，如果秩序意味著和平，即便那種特定的和平是一種幻象，那么如今上上下下每個人都承認不再有價值的諸多其他事物不也同樣是幻象嗎？生命的更新難道不是一件舉足輕重的事情嗎？”藝術和想象賦予自然和現實以意義，“他所居住的世界一半是由他自己創造的”。史蒂文斯詩歌中的想象賦予混亂的自然以意義和秩序的觀點在某種程度上體現了關于運動與靜止及物質與意識的辯證關系，一方面，認為，物質是運動的，處于不斷變化發展中，另一方面，任何事物都是絕對運動和相對靜止的統一，相對靜止是事物分化的根本條件，只有在物質世界的永恒運動中存在相對靜止，各種各樣的物質才能因區別而存在，才能在人的意識中得到反映。
史蒂文斯認為自然世界經過藝術家的想象加工之后，事物在某種程度上得到了整理，獲得了秩序，這在一定程度上說明了哲學中的認識的建構性。認為，人的意識具有主觀能動性，能夠對感性材料積極主動地進行加工制作和選擇建構，在思維中再現事物的本質和規律。在認識論中，認識不僅是消極的反映，而且包括主體對客體信息的能動加工處理和觀念建構，是主體和客體在觀念中的統一。現代認識論表明，主體對客體的反映，絕非是客觀對象在主體頭腦中的直觀反映，而是通過主體的重新組織、重新構造才形成的對客體的對象的反映。
詩歌作為想象的藝術和“超級虛構”，史蒂文斯常常把詩歌等同于想象力。在《必要的天使》中，史蒂文斯指出了藝術對現實的建構，“詩人所以成為一個強有力的人物，就因為他一直在創造或應當創造我們永遠向往但并不了解的一個世界，因為他賦予生活以最高的虛構形式，否則我們的生活是不堪設想的。”詩人的世界并不是對外部世界分毫不差的再現，甚至不是概括的再現，也不是超越現實世界的理想世界。詩人的世界是對現實世界的重新審視，是人的意識對“事物本來樣子”的重新建構。在《論現代詩》中史蒂文斯說：“它必須構建一個新的舞臺，必須在那個舞臺上，像演員一樣說著心靈最深處的語言來打動觀眾，心靈的詩歌在尋求使之滿足的東西。”在史蒂文斯的詩歌中，現實是朦朦朧朧，捉摸不定的，外部世界是混亂無序的，而想象力與現實創造性結合并賦予其秩序和意義。史蒂文斯在《詩歌與繪畫的關系》中說到了想象的建構性：“感覺解構世界，思想重構世界。”“我們內心的這種力量不像是感覺或情感，它好像是一種具有構造功能的機制，從想象而不是感覺中汲取能量。”藝術家不依靠經驗、邏輯將世界看做一個認識過的整體，而是用單純的眼睛，客觀地、細致地看它，將它分解。在這之后，他要通過思維、理念，將這些分解出的細節重新組合，創造一個“新的現實”。藝術創造不是隨意地將經驗混雜在一起，而是藝術家通過思想，發現世界內在的聯系，從而能將分解后的碎片重新組合成一個有秩序的有機整體。思想的力量不是表現在它能海闊天空地聯想，而表現在它能井然有序地構造，這與認識論中的建構有相通之處。在認識論中，認識的本質是實踐基礎上主體對客體的能動的反映，人對客觀事物的反映離不開建構，建構一般是指主體在思維中對客體信息的重構過程，在主體與客體的相互作用中，主體把來自客體的信息在大腦中重新組合成觀念的體系。現代認識論研究表明，主體對客體的反映，絕非是客體在主體頭腦中的直觀映現，而是通過主體對來自客體的信息進行選擇、加工和變換在大腦中重新組合為觀念，建構是認識過程中主體能動性和創造性的突出表現。
史蒂文斯的許多詩說明了主體意識對現實的建構過程，在《彈藍色吉他的人》中，現實作為事物的原樣在吉他彈奏中有了變化。在《十三種觀察烏鴉的方式》中，在觀察者意識的建構下，烏鴉呈現出不同的內涵。從哲學的視角來看，史蒂文斯的詩歌說明了人的認識對現實的積極建構。《紋身》的前半部分說明了物質對意識的決定作用，而后半部分說明了意識對物質的建構，“來自你眼睛的絲線，分布在雪地和水面上。”觀察者并不只是像鏡子一樣被動地反映，而是積極地影響或改變著外界的物體。在《夸張的隱喻》（Metaphors of a Magnifico）中，現實不是絕對的，而是相對于觀察者的不同視角呈現不同面貌，二十個人經過一座橋到一個村莊，這二十個具有不同主觀意識的過橋人對同一座橋和村莊的感知是各不相同的，因此，從過橋人的視角看，是二十個人經過二十座橋到二十個村莊，而在旁邊的描述者看來，是一個人在經過一座橋。在其代表作《基韋斯特的秩序觀》中，大海的聲音沒有直接進入聽者的耳朵，而是和海邊女子的歌聲融合在一起被聽到，真實是想象（歌聲）對現實（大海聲音）進行建構的結果，歌聲賦予了大海和天空以秩序，“她的歌聲使天空的輪廓更加分明”，歌者用她的歌聲構建了一個世界，“她是創造世界的工匠”，“她的世界只存在于她所歌唱和在歌唱中創造的世界”，海面在歌聲的作用下起了變化，混亂的海面變得有秩序有條理了，當歌聲結束時，海邊停泊的漁船的燈統轄著夜空，使之具有了秩序，就像《壇子軼事》中的壇子使荒野變得井然有序一樣，燈光劃過夜空，將海面劃割成若干部分，燈光“整理夜色，加深夜色，使夜色更迷人”，詩人最后感嘆造物主“對于秩序的神圣激情”。
史蒂文斯把給現實帶來目的和意義的詩歌稱為“超級虛構”，史蒂文斯的虛構是指一種建構化的過程，指在不完美的現實中建筑并感到一種愉悅。他的詩歌充分肯定了不完美的現實的審美價值，它是美與恐懼、痛苦與歡樂的融合。詩人告訴人們應該正視并接受現實，因為外部現實雖然荒涼，卻不貧瘠，在人們生活的此時此地，蘊含著人們看不見的美的秩序和生命賴以生存的意義。史蒂文斯從想象的角度還原了現實的虛無，進而創造一個能賦予現實以秩序和意義，給予人們以美感和愉悅的“超級虛構”，這種“超級虛構”就是人類棲居的家園，史蒂文斯所說的家園既指不完美的現實，又指在這個不完美的現實基礎之上的一種賦詩、一種構建，賦詩與構建的過程就是虛構與棲居的過程。
與海德格爾一樣，史蒂文斯認為語言、詩歌自身就是一種家園。“語言是存在的家園，在其間人們棲居著，那些用語言運思和用語言創作的人是家園的守護者”。“語言，在想象力之間醞釀，而最終它又包容想象力，它自身是一種建筑。”詩歌對于史蒂文斯來說，是終有一死者在大地上棲居的一種方式，通過詩歌，他在尋求一條返家之途，通過他的藝術與生命來建構自己棲居的方式，詩歌本身就是家園。在《取代山的詩》（The Poem That Took The Place Of A Mountain）中，詩歌像山一樣成為給予人力量和指引的家園，“他呼吸著它的氧氣”，“它提醒著他曾需要按照自己的方向去一個地方”。詩歌的語言就像松樹、巖石、云朵一樣就是人類的家園，詩人用語言建構起一個有秩序和意義的“超級虛構”，“他曾經重構那些松樹，擺弄巖石，在云中擇路”，在詩的語言的指引召喚下，詩人最終達到了圓滿，發現了秩序，找到了“那個準確（秩序）的巖石”，在那里不準確（無序）的詩人可以“躺下來凝望大海，認出他的獨有的孤獨的家”。
史蒂文斯的詩歌中經常出現對立二分的意象：南方和北方、大海和音樂、荒野和雕像、色彩匱乏和豐富的色彩，前者代表了自然、無序、感性，后者代表了想象、秩序、理性。一方面史蒂文斯的詩探索了想象力與現實的關系，想象力以現實為基礎，另一方面，想象力賦予現實以秩序和意義，這與哲學的物質與意識關系及認識對現實的建構作用有共通之處，建構一般是指主體在思維中對客體信息的重構過程，在主體和客體的相互作用中，主體既要對來自客體的信息進行選擇、加工和變換，又要按照正確反映客體的要求把這些信息重新組合為觀念，建構是認識過程中主體能動性和創造性的表現，史蒂文斯的詩歌中對想象力的描述和論述反映了認識的建構性。
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他發表于1978、1979年左右的一首短詩《歸來》，我當年一讀即永遠記住：
“穿過丁香的花廊，
哈爾濱遙遙在望。
多么明潔的晴空呵，
真想把雙手伸到天上。
渴望著海的顏色，
十幾年兩鬢如霜……
歲月如窗外的枝葉，
消逝的如此匆忙！”
*
“穿過丁香的花廊”（這是一個流放者，一個經歷過“精神苦役”的人，在改革初年的精神舞蹈，穿越北京，山海關，沈陽，長春……歸回東北勝利之途的感受縮寫。七十年代、八十年代初，京哈鐵路沈哈段路基兩旁，植了許多連綿的丁香樹，春五月能開放一個多月，我曾于當年旅途數次觀看。寫景很真。）
*
“哈爾濱遙遙在望”（哈爾濱，是屹立于一片東北黑土平原上的，列車奔馳，平原，村鎮，忽于前方遼遠處瞥見一城，煙霧蒸騰，工業重鎮——）
*
“多么明潔的晴空呵”（東北地理環境上特有的夜晚天空，由于緯度高，肉眼看去景物清晰，天高云澈，所以夜晚亦比他處明“與”“潔”）
”
“渴望著海的顏色”(內陸深層與大海之遙遠，心理感覺意義。對海象征的奔騰、自由元素的渴望。海的顏色與天空之接近，均為高與遠。)
*
“十幾年兩鬢如霜”（一個人一生有幾個年富力強的十年可以荒蕪！引申出感嘆——）
*
“歲月如窗外的枝葉，消逝的如此匆忙！”（又回到詩篇開首的景物，丁香花樹，其實還有鐵路兩旁斷續的白楊林帶，一閃，又一閃，歲月突然間加速了！全詩戛然而止。回味無窮）
*
這是一首須經歷過才能解讀的詩。而當年一個個知識份子都在重返崗位，心情類似，人同此心，心同此理。……
*
沙鷗的特點是使用短詩。他的藝術成就在于短詩。他的短詩鋒利、明快，蘊涵巨大的藝術概括力，和豐富的感染力，仿佛把浩大時空壓縮到一瞬間。在此后很少有詩人寫短詩達到這個成就。
*
沙鷗曾在1957年《詩刊》參與創刊工作，下放后未再復回。神明仿佛有意叫詩人更深體味什么叫祖國滄桑。
*
多少夢想，多少愿望，多少青春不再……竟用八行詩短短表述干凈！
*
（注：本文引用的沙鷗短詩據記憶，原文未查到。）
*
1.明引
明引就是直接引用。直接引用的方法是把要引用的詩文（或名句）直接嵌入到行文時所寫的句子中，加上引號即可。這樣一來，所寫出來的句子就顯得很有文采且底蘊深厚，具有很強的感染力。如山東濱州市滿分作文《讓陽光永駐心中》一文寫道：
面對波濤洶涌的江水，有人抒發“把酒酹滔滔，心潮逐浪高”的豪情壯志，也有人發出“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的哀嘆；面對煙波浩渺的大海，有人高唱“日月之行，若出其中；星漢燦爛，若出其里”，為大海的浩瀚無邊而贊嘆不已；也有人會低吟“寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟”，因大海的遼闊而嗟嘆自己的渺小。夜空中劃過一顆流星，有人會說：“唉，美麗只有一瞬。”有人說：“呀，雖一瞬卻很美麗。”一朵花凋謝了，有人悲嘆：“一個美麗的生命消逝了!”有人卻欣喜地說：“我仿佛聞到了果實的芬芳!”
文中為了說明要“敞開心扉，讓陽光永駐心中”的道理，考生旁征博引，不論是千古傳誦的名篇還是現代詩人的佳作，不論是詩歌還是詞作，都能信手拈來，為己所用，做到了水融、自然貼切，顯示了考生寬廣的閱讀范圍、深厚的文學積累、豐富的文化底蘊，讓人賞心悅目。
2.暗引
暗引，又叫間接引用，是同明引相對的。不說明引文出處，不直接引用原文，只是化用其中的句子或詞語，把它們編織在自己的文章中，這種引用叫做暗引。間接引用詩文，使語言更加靈活多變、形象生動而富有朝氣，如果我們能在作文中合理地運用間接引用，那么作文一定會文采飛揚。如四川南充市滿分作文《堅守自己的形象》中寫道：
無際雪域，在一串馬蹄印前，翹首而望的岑參在送別；滾滾長江，于驚濤拍岸處，拈須微吟的蘇軾在深思；青青荷塘，一灘鷗鷺驚飛處，微醉幸福的李清照在體會……
行云流水般的散文語言，整齊勻稱、錯落有致的句式，豐富奇特的想象以及細膩的描寫筆觸，使文字含蓄雋永，意境深遠，語言魅力無窮。化用岑參、蘇軾、李清照等古代名人的詩詞名句，為本文增添了幾分文化的底蘊，也說明我國由古至今堅守自己性格的人從未斷過，從而深化了主題。
3.單引
單引就是引用的句子本來是成雙的，但運用時只引用了一半。只取需要的，舍去不要的，這完全是行文的需要。這樣一來，所引用的句子就顯得更貼切，并且合情合理，具有很強的表現力。如浙江寧波市滿分作文《一根有思想的葦草》中寫道：
有一種叫歲月的東西，從我的指尖滑過，水銀一般沉重而不可捉摸。當我試著想要捉住它時，它卻義無反顧地流逝了，于是想起了孔子的“逝者如斯夫”。
將眼前的意境或景象同某一名句的一半連結在一起，構成美句，給人以美感，給人以深思。“逝者如斯夫，不舍晝夜”，這是孔子說的原話。這里只單引“逝者如斯夫”，來感嘆時間的易逝、人生的短暫。
4.雙引
雙引是相對于單引而言的。將連續的兩句詩文原句巧妙移用，意向組合，如此“眉眼盈盈”，閱卷老師才會“一見鐘情”。如浙江嘉興市滿分作文《我因生活在江南而自豪》在“流水”一節中寫道：
江南的流水淌進了白居易的《憶江南》：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”江南的流水保持了江南的那份清秀，不張狂也不浮躁，完全是小家碧玉的樣子，說話是微啟朱唇，走路是金蓮晃動。然而河水在入海的時候卻顯得開闊起來，小家碧玉也逐漸成了風姿綽約的婦人，舉手投足間將風韻流傳，流水就這樣將一抹姿色表現出來，不卑不亢，沒有故作姿態也沒有故意賣弄，這是整個江南的性格。
這里寫“流水”，引用了白居易的《憶江南》中的兩句詩，彰顯了考生廣闊的閱讀視野，豐厚的文學積累。
5.組引
組引就是引用一組句子。歷代名人的詩文佳句、名言警句以及民間諺語、俗語，構成了一個豐富的語言寶庫，如果同學們在寫作時，信手拈來，合成一串排比，定會為作文平添許多文化意蘊，使作文流露出濃重的靈氣。如山東淄博市滿分作文《平凡深處，美亦燦爛》中寫道：
