時間：2023-05-30 08:53:57
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇許巍時光，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
2012年年末，許巍拿出了他的第六張個人專輯《此時此刻》。理所當然的，他成為了近期所有媒體上的封面人物、頭號主打星。
可如果時光追溯至10年前，許巍卻只還是一個默默無聞之輩。你若要給別人推薦他，總得說，“給田震寫《執著》的那個”，旁人才會有的沒的搭理一下。時至今日，許巍已成了中國許多中產階級、30歲年齡段人群的心頭好。究其原因，其實很簡單：許巍的生活經歷是標準的中國式底層人民的奮斗過程，而這一過程在他的音樂作品中，以階段性的方式清晰呈現：1997年，他的第一張專輯《在別處》，心高氣傲，同時也有著年輕人一貫的憤世嫉俗，典型如《兩天》里的絕望悲愴；2000年，到了《那一年》的時候，他開始學會了隱忍，不再那樣張牙舞爪；再到2002年的《時光漫步》，許巍徹底收起了他的武裝，并終于成功地進入大眾視野，專輯中的那首《藍蓮花》至今依然頻繁地出現在許多超市、賣場的大喇叭里；從那以后，無論《每一刻都是嶄新的》（2004）、《在路上》（2006）、《愛如少年》（2008），其共同反映的則是同一種生活狀態，即一個人在衣食無憂后卻失去了過往讓他才思泉涌的創作環境。當許巍放下了他與生活之間的矛盾時，他便是如此，旅行、喝茶、坐看云起云舒。
圈內曾有傳聞說，許巍這些年間其實并不想出唱片，但無奈唱片公司一紙合約，白紙黑字，他必須履行自己的義務。但無論如何，新專輯《此時此刻》比你前幾年聽到的、見到的許巍更加淡薄。光是這專輯內的曲目名字，你就能瞧出端倪：《靈巖》、《空谷幽蘭》、《出離》、《喜悅》、《救贖之旅》、《世外桃源》……內容上感覺許巍在布道，音樂風格上則更進一步地追求古意，如更多民族音樂元素的參合。許多樂迷表示，“耳朵里淡出鳥來”，而這樣的質疑已經不是一天兩天的事情了，許巍對此總是抱著同一種態度：因為經歷過黑暗，所以才更懂得光明的珍貴。
他在日前的一次采訪中，透露自己從2005年起才開始有零零星星的商演，直到38歲才“開始慢慢付房子首付”；可他卻似乎沒有多提近年來的情況。隨著國內音樂演出市場的蓬勃發展，尤其是戶外大型音樂節的遍地開花，許巍每每成為演出商眼里的香餑餑，幾乎所有上規格檔次的音樂節都必須把許巍給請來。實際上，許多出身平平但憑借著自己的努力成功地在城市里搏得自己的一席之地、卻一直懷揣著不安和漂泊感的中產階級們，很容易在許巍的音樂中找到慰藉。這點許巍和汪峰有不少共同之處，但許巍的人生觀更為安逸，這和許多愛喝茶、愛玩戶外、愛賞山悅水的中年人們興趣更相仿。很容易理解，為什么汽車品牌很喜歡用許巍的音樂做廣告歌，包括時尚運動品牌也如此。在大家的心中，許巍就是這樣的標簽化存在。
于是，你很難簡單地評判許巍現在的音樂作品是好是壞。我的一位朋友在聽完《此時此刻》后對我說，他堅信許巍現在還在悟道階段，只差這么一層紙，就像披頭士吉他手喬治·哈里森（George Harrison）要等到徹底地從印度音樂和冥想中走出來后，才能寫出Here Comes The Sun、Something等永垂不朽的偉大作品。正如樂評人王曉峰所云：“我僅僅是揣測——許巍現在正處于還愿感恩階段，當他慢慢悟出真正的佛是什么，他的靈魂會回來的?！保ㄎ?| 鄒小櫻）
整整兩年的時間，袁楓陪著許巍在西安西郊的一個小院里休養，甚至學起吉他，將他當年寫的歌一遍一遍彈給他聽。直到有一天，她耳邊響起另一個吉他的聲音。坐在對面的許巍，終于用右手撥弄出清晰的琴聲。
2016年9月11日，許巍在貴陽舉辦“熱血青春”演唱會，無數觀眾在《曾經的你》《藍蓮花》《像風一樣自由》中緬懷青春往事，有人聽到淚落如雨……
身在現場的許巍妻子袁楓，更在那一段段熟悉的旋律和歌詞中，看到了她和許巍的愛情重現：當年她考上軍校時，他在北漂，感動于妻子在兩地分居八年中對他夢想的默默支持，許巍為她寫下《執著》；他被查出重度抑郁癥，她拉著丈夫向著陽光奔跑，直到找回昔日的許巍……
二十六年的婚姻中，兩人締結了怎樣一種患難與共的愛情和親情？
一把吉他走天涯，
浪子的心無人懂
許巍出生于西安，父母總希望他好好念書，將來考上大學?？伤麑即髮W不感興趣，卻對音樂情有獨鐘。
1990年，22歲的許巍當了三年文藝兵后復員，同時把戰友兼同鄉的袁楓娶回家。
新婚不久，許巍就拿出自己的復員費，在西安組建“飛”樂隊。此后，他經常與樂隊成員在一起喝酒聊天練琴，參與巡演，沉浸在音樂世界里，與妻子的交流越來越少。后來，為了樂隊的發展，他背著吉他，直接去了北京。
許巍在北京的生活很艱苦，睡地下室，啃饅頭，沒有演出，沒有生活來源，不斷在希望和絕望之間掙扎。許巍北漂期間，袁楓則考取軍校，畢業后回到部隊，成了一名軍官。每次許巍一身落魄地回家探親，袁楓都會在他臨走時給他包里偷偷塞一筆錢。她并不希望丈夫多么出人頭地，只是希望他能夠意識到家的可貴，跟她一起好好過日子。
許巍明白妻子的心意，卻無能為力。為了音樂夢想，他只能對妻子心懷愧疚。不得志的憂郁，加之精神世界的極度迷茫，讓他壓力很大，而他更加不愿這樣一事無成地回西安。
這種兩地分居的狀況一直持續了八年。袁楓忍受著常人難以想象的孤獨與無助，默默支持著丈夫的夢想。
感動于妻子的付出，許巍眼含熱淚，寫下《執著》。這首由許巍作詞作曲、田震演唱的歌曲一舉紅透大江南北。鮮花和掌聲接踵而至，版稅滾滾而來，許巍第一次體會到成功的滋味。
漂泊的日子里，許巍曾多次向妻子保證：“我有錢了，馬上就在北京買一所大房子，把你接來安居樂業?！笨墒?，當金錢榮譽滾滾而來的時候，許巍的腦子就昏了。許久沒有謀面的哥們接踵而至，勸他投資，個性爽朗的許巍一一答應。誰知，這些錢一去無蹤影。許巍辛苦掙來的400萬元，就這么人間蒸發。
許巍被騙得一塌糊涂，傷心失望下再也無心去做音樂，整天把自己關在出租屋，連刷牙洗臉這樣的事情都不想做。他不想見人，不愿和任何人交流。
經紀人見許巍的情況不對勁，馬上給袁楓打電話。袁楓火速趕到北京，日夜陪伴在許巍身邊?？墒?，許巍拒絕與妻子交流，總是盯著吉他發呆。
有天早上，袁楓起床后沒有看到許巍的身影，急忙走到陽臺，發現許巍已爬到窗戶外面，站在空調室外機上，十分危險。袁楓嚇哭了，死死抓住許巍的腿，哭著問：“你想要干嗎？你掉下去了我怎么辦？有沒有想過我？”許巍看著妻子哭，卻無動于衷。袁楓最后費了九牛二虎之力，才把許巍拽下來。二人一同癱坐在陽臺上痛哭。
經紀人聽說后，強行把許巍送進醫院檢查，診斷結果是重度抑郁癥。
心酸的團聚，
悉心治療抑郁癥
公司建議袁楓將許巍送往醫院治療，袁楓拒絕：“他只是抑郁，不是精神病。我要帶他回西安?！?/p>
就這樣，分居八年以后，兩人終于在西安過上團聚的日子，只是這樣的團聚透露著心酸。
曾經意氣風發的搖滾青年，如今眼神里全是荒涼的空洞。許巍總是忍不住和妻子交代后事，比如他的存折放在哪里、密碼是多少，他還欠誰的錢等等。袁楓一聽這些就忍不住哭，后來不哭了，直接說：“你不要和我說這些，我不想聽?！?/p>
為防止許巍一個人在家自殺，袁楓把家搬到親戚在西郊閑置的院落里，然后在單位辦理了轉業手續，決心把丈夫的病治好。
許巍很愛家鄉的美食，在北京漂泊多年，每年回家念念不忘的就是地道的西安小吃。袁楓變著法子給他做好吃的，為了保證食材的新鮮，她每天早上五點就起床，到離家很遠的早市買菜，還在院子里開辟出一方菜園，親自種一些時令蔬菜、養土雞。有時，許巍想吃的東西袁楓不會做，她就特意打電話給母親，從頭學起。
在監督許巍吃藥上，袁楓一點都不含糊，什么藥是飽腹吃、什么藥是睡前吃，她一一寫在紙上，每天按時按點把藥拿給許巍，看著他吃下去。
一次，袁楓聽說夜跑能夠緩解失眠癥狀，就天天晚上拉著許巍去跑步。夜色深沉，兩人在高低不平的小路上深一腳淺一腳地跑著。聽著許巍粗重的喘息聲，袁楓內心感到無比踏實。
醫生再三叮囑，抑郁癥患者需要經常與人溝通。為了讓更多的人來陪許巍，袁楓跟從未接觸過的娛樂圈打起交道，根據存在許巍手機里的電話號碼，開始一個個聯系許巍的朋友。
臧天朔帶著一車人一大堆樂器來了，一聲吆喝，一群大腕們就在小院里操練開來。當架子鼓敲響的時候，許巍的精神為之一振。
一群人在西郊小院駐扎半個月，最忙的人還是袁楓。她每天第一個起床，做好早飯，再催所有人起床。大家都去院子里面吃早餐，她趕緊收拾好所有地鋪床被。大家在院子里撥弄樂器唱歌的時候，她得出去買回所有人一天需要的食物。
有人覺得她太辛苦，她笑笑說：“沒事，你們多陪陪許巍，他康復的可能性才大。只要有希望，再累我都不怕?！?/p>
或許真是骨子里面離不開音樂，許巍跟著架子鼓的節奏，會下意識地點點頭，伸手去撥弄幾下琴弦。臧天朔把一把吉他塞到他手里，他緊緊抱住，再也不松開。
半個月后，臧天朔一行走了，袁楓知道，剩下的事情只有靠自己。從來沒有接觸過吉他的袁楓，學了一點入門知識，就開始彈給許巍聽。
袁楓的指法無比糟糕，表情卻非常認真。她坐在許巍面前，一遍又一遍彈著他當年寫的歌，支離破碎卻始終不停下手指。慢慢地，她演奏得越來越流暢和熟練。除了做必要的家務，袁楓幾乎從沒停下這樣枯燥反復的彈奏。
五個月后，當袁楓不知道第幾次彈起《執著》的時候，耳邊響起另一個吉他的聲音。坐在對面的許巍，終于用右手撥弄出清晰的琴聲。
那一刻，袁楓仿佛聽到天堂的樂聲。
相攜走過艱難，
不懼重新出發
經過兩年休養，許巍徹底康復。這種寧靜恬淡的生活也到了結束的時候。被音樂喚醒的許巍在家待不住，對袁楓說他還是想去北京，想去做他的音樂。
袁楓二話沒說，收拾好兩人的行李，放在許巍面前。許巍說：“我曾經許諾過，要在北京給你買大房子住，現在不可能了，你別跟著吃苦?！痹瑮鞴虉痰卣f：“再苦有獨守西安苦嗎？兩人分擔一下，也就沒那么苦。”許巍只好同意。
在北京，兩人租住在頂樓30平方米的一居室里。沒有廚房，袁楓就在樓頂用防雨布支了個棚子，搬來凳子和煤氣灶，在棚子下做飯。
在朋友的幫忙下，許巍簽了新的唱片公司。預支的錢只能維持日常開支，袁楓就在一家科技公司找了份文員的工作，每天朝九晚五，同時精心照顧許巍的飲食起居。
許巍又過上了以前搖滾青年的生活，往往都是半夜才帶著滿身酒氣回家。為了培養許巍正常的生活習慣，袁楓絞盡腦汁，又拿出美食招，每天早上給許巍做正宗的西安特色早餐，什么羊肉泡饃、哨子面、灌湯包等等，輪流上陣。熱氣騰騰的早餐做好后，香氣四溢，袁楓特意端到許巍床前，誘惑他按時起床吃早餐。每每這時，許巍都會被香氣吸引，打著哈欠起床吃早餐。時間一久，到了那個點他就會自動醒，再也睡不著。
晚上，袁楓堅持拉許巍夜跑。兩人小跑著出去，一路月高風清，然后一起散步聊天走回家，洗個熱水澡睡覺，身心都很放松。有時，走著走著，許巍就會冒出創作靈感。
這些細碎平凡溫暖的生活，讓許巍變得樂觀積極，身體健壯，創作靈感不斷閃現，很快就創作出復出后的首張個人專輯《在別處》。
憑借《在別處》，許巍獲得北京音樂臺年度最佳搖滾專輯和最佳搖滾歌手兩個獎項，這對他是種莫大鼓舞?？墒牵陬C獎前一天晚上，許巍在去彩排的路上，不幸遭遇車禍，他所乘坐的出租車與公交車相撞，他的頭部嚴重受傷，血流滿面。
許巍被緊急送往醫院。聞訊趕來的袁楓看到滿頭繃帶、分不出鼻眼的丈夫，眼淚刷刷直流。幸好這次車禍沒有造成顱內損傷，許巍的臉被刮花，鼻梁斷了，縫了16針。
第二天晚上，許巍堅持要妻子替他去領獎。袁楓知道，這是丈夫復出后的第一個獎項，意義非凡。她二話沒說，擦干眼淚就去了頒獎現場，強忍內心悲傷，笑著接過獎杯：一座水晶塔。
從頒獎臺下來，袁楓第一時間趕到醫院，把獎杯小心翼翼地放到許巍手中。許巍眼前蒙著紗布，什么也看不見，他用手摩挲著帶著體溫的水晶塔，內心流過一陣暖意。
最困難的時刻，總是妻子陪伴在身邊，十幾年的青春年華，自己回饋給她的，只有無助、擔心，沒有讓她過上一天好日子。他暗暗發誓，一定要做出好的音樂，不僅為了自己的音樂理想，更為了回饋妻子的無悔付出。
在妻子的支持下，許巍隨后推出《時光?漫步》專輯，銷量一舉超過50萬張，其中的《藍蓮花》《完美生活》《天鵝之旅》等成為他的經典曲目，在第三屆音樂風云榜頒獎禮上大獲全勝。
頒獎當天，許巍站在舞臺上，全場觀眾為他熱烈鼓掌，他渾身散發著前所未有的燦爛。袁楓坐在觀眾席，熱淚盈眶……
手頭寬裕以后，許巍在北西環買了一個小四合院，布置得仿佛西安西郊的院落，養了一條狗，圈了十來只小雞崽。袁楓考到駕照后，他又買了一輛車，讓妻子做自己的專職司機，不管去哪兒都帶上她。
2014年5月，許巍加盟歌華萊恩，啟動他的“此時此刻”十城巡演，這是他出道以來最大規模的巡演，一票難求。在舞臺上，他不會煽情，臉上總是浮現淡淡的笑容，那樣的云淡風輕，少了年輕時的張揚和叛逆。懂他的歌迷都認為，經過歲月沉淀的許巍，更值得他們喜愛。
2015年1月12日，是袁楓生日。許巍圍著圍裙，親自下廚給妻子做了滿滿一桌菜。吃飯時，許巍喝了口小酒，給她彈奏起當初為她而寫的《執著》：“不管時空怎么轉變，世界怎么改變，你的愛總在我心間，你是否明白，我想超越這平凡的生活，注定現在暫時漂泊……”袁楓靜靜傾聽，感受著滿心的幸福與溫暖。
好像是前天吧，阿傍聽完許巍西安演唱會后興奮異常，激動地對我說 “看完了以后，我很有沖動去大街上找個高大的西安男人狠狠。一定要是陌生人，這樣才有與西安的感覺?！?/p>
許巍的演唱會叫《絕版青春》。真的是絕版了。青春，激情，詩意，愛。
懷念西安。懷念大學。懷念大一時看的那場有許巍參演的“存在搖滾”。懷念學校的一次不插電音樂會帶來的驚艷。
前天晚上聽了很久的許巍?！对趧e處》。那是大學四年，我聽得最多的一張專輯。是那些奇跡般的音樂，塑造和鼓勵了我靈魂深處的迷惘、恐懼、倔犟、悲傷和幻想。
大學時的我，也許在白天會做許多愚蠢的事情?？墒且坏揭雇恚毺幍臅r候，我過的則是一種嚴肅、潔凈、清醒、智慧或者說追逐智慧，也許痛苦但一定真誠的精神生活。用鹿橋的話來說就是：又像詩篇、又像論文。
來了北京以后，也許是皇城與我氣場不合，也許是我自己太BT，我丟失了西安的那一個個充滿星光和神啟的夜晚?，F在，我常常為失語癥所攪擾阻滯，說到底，還是因為思維的短路和內心的空洞。偶爾午夜夢回，莫名地，情緒的野草會瘋狂地滋長，我才發現，原來自己的血依然是熱的，自己還是長安城里游游蕩蕩的、徹夜無眠的小瘋子。
想起那天蟈蟈跟我發信息說：這個年代想找個瘋子都那么的難！所以我無比地想念你！――哈哈哈哈！
還是前天。下午的時候，去校史館資料室尋找臺灣版的鹿橋小說《未央歌》。是1944屆一個叫許冀閔的校友贈給母校的。扉頁上有藍黑墨水寫的贈言，老先生的筆畫間有一種滄桑的氣息。不覺為之動容。
開館時間太短，只夠我看小說的序。《未央歌》寫的是四十年代西南聯大的故事，寫成十四年后才出版，在港臺乃至整個華語地區長銷不衰，多次再版，所以，有很多篇序……篇篇精彩。
作者鹿橋說到自己畢業多年后再會校長梅貽琦，贈與《未央歌》。正與校長說著話，不留神，書竟被自己的孩子啃去了一個角――看到此處，我忍不住哈哈大笑起來。但作者筆鋒立馬一轉，說，待再回大陸，再與梅校長相對，竟是對著他的遺像――不是作者的筆鋒太陡，是歲月的曲線有著太陡的拐彎，不留神，人就這樣被時間啃去一個又一個的角，留下一個又一個的缺口。
印象深刻的是其中一個序言的最后幾句，鹿橋寫給天涯海角的舊友們的話：無論我們相距多遠，共同推波驅浪前進的日子里會再相見的。到時候若忙得騰不出手來握下，咱們就響一聲呼哨，破破沉寂。
資料室內安安靜靜。只有我一人對著書卷默默流淚。窗外是溫柔溫柔、很慢很慢的春天。
也因為看了《未央歌》，我決心一定要完成關于高中的長篇，來一個精彩的絕唱。我要創造一聲輕悠的呼哨，為自己最珍惜最熱愛最無法忘懷的一段時光招魂。
關于長篇征標題，我原來的想法是叫《藍藍藍藍》。因為記憶里的高中三年是一片藍盈盈的感覺。那是天空的蔚藍、海水的湛藍、青春懵懂憂郁的淡藍以及夢想藍圖的充滿希望、無限延展的藍。
可朋友一聽就說：哈哈，爛爛爛爛！多不吉利!――呵，其實，也對。那三年，是星光般燦爛的、是花朵般絢爛的，是一場天真爛漫，也是一場酩酊爛醉……
如何寫一首高大洋的歌曲，讓我們通過數據來告訴你，熟練地掌握使用這些詞，寫首好歌并不難。就像生活中普通人愛用的口頭禪一樣，創作人在創作時同樣有自己特殊的偏好和創作審美，具體則表現在歌詞的常用詞上，就像汪峰最愛用“孤獨”、“生命”和“愛”來包裝自己，每個歌手都有屬于自己的常用詞。我們選取了李宗盛、許巍、五月天、林夕、鳳凰傳奇、方文山等六位歌手、詞人的作品進行抽樣分析。
根據統計結果，這六位作詞人最愛使用的名詞前三位為“世界”，“自己”和“愛情”，出現頻次達到了204次，153次和120次。說到底歌詞的內容不外乎敘事、抒情、寫景、說理和對唱。而這三個詞恰恰包含了的人抒發感情的三個維度。抒發給人的感受是最直接的寫歌詞方式，可以將“自己”個人的心情通過歌詞傳達，當然愛情也是詞作者永恒的母題，尤其是擅長寫情歌的李宗盛和林夕。如果只關注個體情感是無法獲得更普遍層面的聽眾的情感共鳴，對世界的困惑和對更廣大人群的愛，同樣也是提升歌詞格調的殺手锏，在這方面，五月天尤為擅長。當然除了這幾個高頻此外，名詞方面，人生、命運、夢想、天空、遠方、自由等詞也是作者的心頭好，也是增加歌詞人文主義色彩的法寶。在動詞方面“知道”、“等待”、“看到”、“回憶”占據了排行榜的前四位。不僅是我們列舉的這六位歌手，其實這幾個動詞也頻繁出現在各大歌手或者是詞曲作者的作品中，大多的情歌或者勵志歌曲中，“等待”已經是一種生命常態，而如果沒有“回憶”過去，又何來那么多情感需要宣泄和抒發呢？在形容詞方面，各方的競爭都很激烈，最終“寂寞”、“快樂”、“美麗”、“幸福”、“溫暖”、“溫柔”出現頻次最高，除了寂寞較為感傷之外，其他均為比較暖性的詞語，傳遞正能量還是最主要的方面。當然“寂寞”一詞占據榜首，也似乎表明，多愁善感的音樂創作者們明媚的心情之外有時也是相當的憂傷，最經典的莫過于李宗盛的“寂寞難耐、寂寞難耐”道盡老男人的心酸。
大致看完了這六位創作人的高頻詞匯，現在我們可以來簡單寫一首流行暢銷歌詞啦，將動名詞相應組合一下，我們不難得出“回憶過去的愛情，覺得幸福卻又有些寂寞”、“讓我再等待一天，你的世界我可還在里面”……好吧，你們任意組合吧，我們也只能幫你到這了！ 六大華語唱作人完全詞匯手則
方文山
本刊分析：不愧是以“素顏韻腳詩”聞名天下的金牌詞人方文山，詞之風骨頗似“奉旨填詞”柳三變。《白雨齋詞話》中對耆卿詞（柳永，字耆卿）評價為“善于鋪敘，羈旅行役，尤屬擅長”。而據大數據顯示，方文山詞中名詞所占比重的確最大，除表中顯示的“淚、雨”等意象外，還有許多頗具古意的詞匯也紛紛上榜，如“江湖”“茶”“燭”等，說明方詞重在意象的鋪敘，其常用動詞則多為富有古風的“一字詞”，整體看來感彩十分節制但仍有淡淡哀傷之感。如此“素顏古風”與“以象造境”，兼之情感節制但極具張力、“物哀”之感不絕，方文山詞如其人，均有水瓶座凡事喜自出心裁、外冷內熱之個性，詞中無綺羅香澤之態，卻已做到“情勝于辭”，不著一字寫情而情韻全出，可謂情之至也。 教戰守則
1.多用名詞造境，特別是具有古風或意象新奇的詞匯，如“銅鏡”與“斑鳩”；
2.與《詩經》一樣，寫方詞時修辭手法要注意多用比興，首句最好以各種景物或意象“起興”，次句再轉為寫人及抒情，例如《斷了的弦》中首句就以“斷了的弦再怎么連”起興，轉到次句“我的感覺”與“你的轉變”，詞味雋永；另外詞中須具有大量極富想象力的比喻，具體可參考《七里香》。
3.句式上無特殊要求，如要寫中國風系列可采用駢散結合加倒裝。 林夕
本刊分析：林夕作為香港樂壇的坐標和“一個世紀的夢想”，歌詞中的意象表達與豐富修辭令其詞作在文學性方面歌壇無人能出其右。他對佛理的深諳以及對人性的洞見更賦予其歌詞深刻的悲劇意識和宿命色彩，回味繾綣，情動于心。林詞的詞匯色調普遍偏冷，富有宿命感和禪宗意味，如“死”與“無限”，林夕亦不喜用大喜大悲之詞，冷清中見雋永，平實中見人性，這永遠是林詞中的王道。 教戰守則
1.意象上注意細節捕捉，修辭手法多用排比、比興和象喻，林詞永遠不會明修棧道地大抒其情，只會暗度陳倉地千回百轉。經典例子如王菲的《約定》。
2.巧妙化用詩詞及典故，更顯華麗與蒼涼，如《再見二丁目》中的“歲月長，衣衫薄”。
3.多從佛理立意，令詞作呈現出宿命色彩和悲劇意識。 李宗盛
本刊分析：當下樂壇普遍浮躁，如宗盛大哥般堅持“走心”風格之人難得。正如他的音樂會名稱“感性與理性”，李宗盛的詞作就如一位風景看透之人游刃有余地行走在感性與理性之間。沒有失態的抒情，也沒有故弄玄虛的“形而上”，完全就是一位極富生活閱歷與人生智慧的豁達大叔一邊拍著你的肩，一邊溫和地一笑，為你慢慢講出一些人生道理，讓你自己去領悟。從詞匯表看來，宗盛大哥慣用的形容詞多為“走心”式詞匯，情緒節制，意味雋永，組合起來會自動呈現出一種溫厚的人生智慧。而名詞方面亦多為生活話題，“愛情”成為李氏情歌中最主要的關鍵詞。動詞方面多以“雙字詞”為主，深具上世紀八九十年代臺灣當代文學之風骨，態度豁達，氣質平和。 教戰守則
1.小人物視角：李宗盛喜歡在歌詞中扮演一位“凡人”，以平凡世界的親歷者身份與你圍爐共話人生哲理。因此創作時最好以小人物視角從日常生活細節切入，注意敘事的鋪陳，由小及大地白描出一種熟悉的人生體驗或情感。
2.結構上講究先抑后揚：李詞的結構頗似阿黛爾的曲風，起始處情緒先郁而不發，待到郁積到一定程度再突然炸開，造成江河恣意卻不失態的效果，具體例子見《夢醒時分》。
3.辭藻忌浮華，語言要洗練，最好能寫出一二哲理性金句以畫龍點睛：李詞連比喻都很少用明喻手法，喜歡在樸實中見哲理，這對創作者語文功底要求極高。
以李宗盛生日（19580719）隨機選取詞匯：未來、生活、一切、痛苦、愛情、往事、離去、擁有。
給咖啡館角落里的年輕女孩
Hey 女孩
讓我為你寫一首歌
這首歌關于愛情 也關于生活
兩個人的世界 既單純又復雜
轉身離去的他你就當從未擁有過
愛情是荒唐的正經也是痛苦的歡顏
不想 不問
把未來：一切拋給時間 或許也不錯
Hey 女孩
你的眼淚讓我想起往事
謝謝你 這其實是首關于回憶的歌 許巍
本刊評價：許巍的歌詞創作在某種程度上與汪峰類似，都是高頻使用某些意象與關鍵詞來為自己的理想主義吶喊，但汪峰的歌詞近似大開大合的抒情散文，而許巍詞作卻更接近于童話或寓言。許巍喜愛選取一種意象（藍蓮花、夕陽等）作為主題，用多種自然意象（原野、城市等）拼接出一種開闊且虛空的意境，同時他不像汪峰一樣使用“死去”“埋葬”等略帶禁忌色彩的重口味“大詞”。因此與“夢想傳銷員”汪峰相比，低調的許巍更像是個田園詩人。 教戰守則
1.把歌詞當成童話或者寓言來寫，設立一個中心意象，以寄托自己的隱喻和生命感悟，如《藍蓮花》。
2.重視意象的鋪陳與“造境”，多使用實在的自然意象（原野、夕陽等），少使用虛化的人文意象（自由、夢想等）。
3.先造景再寫情，格局從小到大，感情要節制不夸張。 五月天
本刊分析：五月天的歌曲之所以被稱為“青春搖滾史詩”，從以上詞匯表中便能看出緣由。其歌詞中被高頻使用的自然意象（風、陽光、彩虹）及人文意象（愛情、自由、天使）都十分貼近現實生活，寓意向上且雅俗共賞，富有青春期的蓬勃朝氣同想象力。其形容詞與動詞的使用充滿一種“溫柔的暴烈”，“燦爛”、“瘋狂”、“擁抱”、“依賴”等詞均是青春文學中的高頻詞匯，也是大家對酷烈的青春時光最溫柔的一種回憶。 教戰守則
1.主題要貼近生活，寫法要直抒胸臆。五月天的歌詞一般比較大膽直白，寫實多過寫虛，不會如林夕一般意念為上，如《我心中尚未崩壞的地方》。
2.意象選取要新穎、明亮，頹廢永遠不是五月天的基調；同時注意修辭手法的多樣，有時為加強語氣可使用一連串反復或者語氣詞，如《盛夏光年》中的四個“我不轉彎”。 鳳凰傳奇
本刊分析：不愧是走到哪里都酷炫狂拽牛炸天的鳳凰傳奇組合，其最常使用的詞匯無論是形容詞、動詞還是名詞均“地氣十足”，充滿生活色彩，無怪乎神州各地的廣場舞大爺大媽們將其的每一首作品奉為圭臬，你看名詞部分既有“姑娘”、“情歌”、“花”這種古往今來人民群眾喜聞樂見的傳統意象，又用“草原”、“天堂”、“遠方”滿足了大爺大媽心中潛藏已久的“文藝”情結，“既喜聞樂見又能裝文藝逼”，鳳凰傳奇真是“你若不紅，天理難容”。 教戰守則
1.民族風是重中之重，“鳳凰詞”的核心創作觀即“民族的才是世界的”，而所有民族中蒙古族是最佳意象，因為圍繞其身份展開的關鍵詞“草原”、“雄鷹”、“駿馬”、“美酒”以至上升到精神層面的“飛翔”、“遠方”、“天堂”等詞能最大程度滿足大媽們的文藝夢想，堪稱社會主義新民歌。
2.修辭手法以比喻和直抒胸臆為主，鳳凰傳奇的歌講究的就是一個熱烈氣氛，創作者可將胸中平日難以宣泄的或憤懣悉數喊出，要的就是直白熱辣的效果，如嫌熱辣程度不夠還可加上英文“Yo Yo， come on baby ，go”。 李宗盛與鳳凰傳奇之間
隔著多少個林夕？
李宗盛被奉為“每個人心里都有一首李宗盛”、五月天是勵志青年們的最愛，方文山則是中國風的大家，林夕被尊為“夕爺”，許巍是文藝青年的最愛，而鳳凰傳奇卻在大眾口碑中淪為提神神曲、廣場舞最愛。在我們分析過這幾位歌手慣用的高頻詞后，我們發現各個歌手之間的寫作方式，雖然用了同樣的一組詞，但是出來的效果卻是十分的不同，就算是同樣“飛翔”，鳳凰傳奇的“有多少夢想在自由地飛翔”，而方文山的則是“蒲公英的形狀在飄散它絕望 地飛翔”，高雅和低俗的云泥之別到底是怎樣從歌詞中體現出來？在學會如何寫歌詞之后，我們要更進擊一步，學會如何寫出一首高大上的歌曲，那我們就試著以鳳凰傳奇為比較基準，來看看李宗盛和鳳凰傳奇之間有幾個林夕。 許巍VS鳳凰傳奇
用詞方面，六個人中，許巍和鳳凰傳奇的用詞重疊率最高。鳳凰傳奇名詞中最愛用“世界”、“草原”、“天堂”、“夢”而對應的，許巍則最愛用“世界”、“天空”、“原野”、“夢想”。前十的高頻詞里面，有四個是大體相同，可見許巍和鳳凰傳奇寫詞時候的撞臉率是有多高。但是為什么許巍歌詞就是淡泊、高雅，而鳳凰傳奇就流于世俗呢？我們就以“夢想”為例。在許巍的歌詞中，夢想是這樣的：“曾夢想仗劍走天涯”、“自由穿行夢想里啊”。而在鳳凰傳奇口中，夢想是這個樣子的：“為了夢想你去了遠方”，“插上云彩的翅膀 就能找到夢想天堂”。許巍將“夢想”這個已經爛大街的詞語套上了“仗劍天涯”、“自由穿行”等文藝范的詞語，頓時就將夢想從鄉間泥土中拔高到了不食人間煙火的層面。而鳳凰傳奇卻將“夢想”一再搭上“翅膀”、“天堂”等更加被用爛了的詞語，只能是讓夢想更加的矯情。 五月天VS鳳凰傳奇
鳳凰傳奇用的大多是充滿正面能量大開大合的形容詞，譬如：美麗、永遠、快樂、悠揚、勇敢。而在這一方面，五月天也不遑多讓，也特別喜歡使用一些積極的詞匯，如快樂、溫柔、瘋狂、燦爛。但為什么同樣是亞洲天團，五月天唱出了城市青年們勵志熱血的夢之歌，而鳳凰傳奇就只能代表城鄉接合部在廣場上稱王稱霸？這勵志熱血和熱鬧艷俗的區別又是在哪里？五月天擅長用熱血的夢想和青春的詞語去激勵，比如“瘋狂”比如“離開地球表面”，是帶有一種青春幻想式的夸張表達。而鳳凰傳奇就顯得沒有創意的多，勇敢一定是奔馳的駿馬、寬廣的大地的衍生物，這種老氣的表達只會顯得鳳凰傳奇土氣和沉悶。 方文山VS鳳凰傳奇
最近許巍發了新歌《生活不止眼前的茍且》，歌名正是高曉松引用媽媽說過一句話。
看了歌曲的mv，講述卡拉派往地球保護艾爾，卻在飛行中進入幻影區墜落而沉睡，后來被艾爾帶回地球與人類一起生活。正如歌中所唱的：“你赤手空拳來到人世間，為找到那片海不顧一切?！?/p>
生活不止眼前的茍且，還有詩和遠方的田野。這首歌突然勾起人們的情懷，深藏在心中的那份走向遠方的情懷。于是，愿景和遠方也一同浮現在日漸忙碌和遺忘的生活里。高曉松說，生活適合遠方，能走多遠走多遠，走不遠，一分錢也沒有，那么就讀詩，詩就是你坐在這，它就是遠方。是啊，我們渴望遠方，在這首歌里我們不過是一瞬激情澎湃過后也只能回到生活里，遠方的田野有時候離我們真的太遠。
茍且，大概就是將就著或不將就。我記得幾年前開的飯館，吃了他家的一整年的燒鴨都不覺得膩，但后來卻關閉了。大概日漸慘淡的生意是關閉的原因，后來，再也沒有吃過燒鴨。這讓我想起，一旦不想做的事情都會找借口安慰自己做不到，然后不了了之，于是日復一日的生活里自然單調無味。但這些年我一直堅持和存在的感情里都執著去愛一個人，仰望偶像的光芒，努力做一個合格的小粉絲，讓自己變得更好。當我有足夠的能力踏上遠方去偶像生活過的城市走走，但以往的時光我只能永遠錯過，街角的咖啡店我不會遇見你，即使我到你家門口也不會遇見你，在錯過的時候只能遺憾，茍且的踏著足跡，就像我也可以同你一起走過。
詩和遠方的幸福里，希望你我不再對生活只有茍且。
我的老師金生榮先生，大概就不知道，他曾引起過怎樣的心靈的風暴。
1990年到1992年，他是我的語文老師兼班主任。
那時候，小縣城窮孩子的最佳出路，是初中畢業后考上中?；蛘咧袔?，及早就業，以便減輕家里的負擔。而我不但沒能考上中專，還堅持要上高中，這便意味著父母還要多供我讀三年書，我戰戰兢兢地上了高中，在自卑與緊張中度過整個高一，然而，高二的第二堂作文課上，我們的新班主任，也是我們的語文老師金生榮先生，大聲地向全班朗讀了我的作文，他給了我95分。
他是圓臉，胖，非常溫和，永遠笑瞇瞇的。他讓我第一次知道，不是所有的中年男人，都像我們院子里的中年男人那樣，成天冷著臉，喝酒，打老婆，朝孩子大吼大叫的。
高考的時候，我報了他的母校，作為第一志愿。
那時我就知道了，有些時候，有些人，會在別處引起一場心靈的風暴。此后，不論是在大學的廣播站做播音員，還是在電臺做主持，抑或當中學老師，我總在參照他的那種熱情，我在廣播里放我選的歌，給學生的作文留下一整頁紙的評語，即便今天，埋頭寫被人稱作洋八股的專欄文章，我也試圖加點私貨進去，我想，或許在別處，片言只語，也足可以引起一場心靈的風暴。因他是先例。
二十年來，我的學校生涯里，我最愿意回想的，最先想起來的，總是那段時光。一次次重溫，一遍遍咀嚼每個細節。
2005年，我看到了法國電影《放牛班的春天》，里面的那位馬修老師，也是那樣一個引起心靈風暴的人。在那間亂糟糟的學校，在那些被視為問題孩童的孩子們中間，他懷著最盡職盡責的音樂老師都未必會有的熱情，給他們寫歌，為他們組合唱團，教他們唱“在回旋的風中轉向，展開你的翅膀，在灰色的晨曦中，尋找通往彩虹的路，揭開春之序幕”。他改變了他們的一生。看著看著，我想起的，還是那段日子，我的母校，我們的金老師——或許是我內心有意混淆，我甚至覺得他的外貌也酷似馬修老師。
去年夏天，我終于回到老家，在母校一中的操場上，看我的師弟師妹們的文化周演出，演開場第一個節目的，竟然是一支搖滾樂隊，他們唱的第一首歌，居然是許巍的《時光》。演出持續了有一周那么久，每天晚上，準時在操場上那個新建的舞臺開演。我每天去看，看那些獨唱、音樂劇、街舞，看他們走下舞臺后，臉色緋紅，沁著汗珠，表情又嚴肅又矜持，小聲地互相埋怨著，想象著他們如何緊張地商議、如何在放學后的教室排練、如何去找演出服、如何找同學為自己拍攝演出照片。我站在晚風中，內心激蕩，我想，二十年后，這也許是他們最愿意回想的時光吧。
金老師在那里，就坐在最前排看演出。幕間休息的時候，我決定向他問好，是照他現在的頭銜稱呼他，還是稱他“金老師”呢？我猶豫了一下。最后我喊的是“金老師”。頭發斑白的他，微笑著過來跟我握手，問我的近況，我也含笑作答。一切都是那么客氣，彬彬有禮。
————寫在前面
青春、夢想
青春的歲月，我身不由己，只因心中那燃燒的夢想。聽著許巍有些憂傷的歌曲，我站在青春的十字路口，目擊遙遠，只見天空湛藍，彤云漫天，跳躍的夢想，高與天齊。
當踏上駛向陌生的城市的列車，我的內心狂跳不已，有點微微的緊張。當然不是因為陌生的風景，陌生的人與事，而是因為陌生的城市有你的存在，只是因為要一睹你的容顏，只是因為~有你。。。終于，次日的清晨，你如約出現在我的面前，剎那間，我開始相信一見鐘情，地老天荒。伸手，你的氣息觸手可及，望眼，你的容顏，婉約動人，令我如癡如醉。
你煥發的青春的活力，一如我瘋狂的夢想。。因為有你，青春繽紛多彩，夢想風雨飄紛；因為有你，我的夢想就要起航，夢想花開放的聲音就要在我的耳邊響起，花開花落，青春有你，夢想成真。
清晨之戀
清晨，沿著校園熟悉的道路，呼吸著你彌漫桂花香氣煥發青草味道的空氣，我如醉如癡，不能自禁。雖。時已至秋，但你所煥發出的活力，完全掩蓋了秋的蕭瑟，我張開雙臂，放肆的享受你所給的這一切，伸手觸摸，感受你的每一次呼吸，看鳥兒也來為你喝彩，暢想屬于你的美妙樂章?；ㄏ泺B語，你我邂逅在這美妙的清晨，屬于你，屬于我，屬于我們的清晨之戀。
午后舞曲
秋日的午后，陽光菲薄，一如你的容顏我信手撿起一枚，捧在手心，感受你的美妙，午后的你，顯得更加迷人，宛如一副優美的畫卷徐徐張開。美不勝收。
我坐在窗前，望著窗外回憶漫天，生命是華麗錯覺，時間是賊偷走一切。世間的紛紛擾擾，皆已如煙，惟有你給的這一切是如此的真實，如此的貼切，如此的美好，望著窗外，來來往往穿梭的人群，沐浴在你的柔風里，你用笑靨如花，譜寫一曲午后圓曲，奏響生命的樂章，你的腳下已是千年帝都的文明，你的身后已是五十七年的成長輝煌。
當一陣風吹來，落葉隨風而下，秋葉之靜鎂，一如你甜美的容顏，如花的姿態，向上的追求，高雅，絢爛！
黃昏之約
如果我愛上你的笑容，要怎么收藏要怎么擁有，當落日的余暉照耀你的容顏。夕陽之下，黃昏一刻，你我相約，琴湖橋上，琴湖湖畔，我讓思緒隨你的清風飄飄蕩蕩，我的心頭早已烙上你的印記。夕陽下的你，宛如白衣飄飄的少女。更加迷人，更加撫媚，夕陽照耀，湖面之上波光粼粼，那是你動人的眼眸，在向我訴說，這一刻，屬于你我，屬于我們的黃昏之約，連那風都為我們歡笑，而我終于把你守侯成了最美的風景。
為你祈福
普通的中學。雖然它不太華麗，但也使我交到了好朋友——衍，他是個單純可愛
的男生。
我對女生挺反感的，在浙江也不太喜歡和女生玩。但來到這所中學后，我開始注
意一個女孩。她的名字很特別，與一起來看流星雨中的女主角楚雨蕁相似。害的
開始老師叫她回答問題的時候我以為她的名字就叫楚雨蕁。
之后，老師把我的位置安排在了"楚雨蕁"的后面的右邊，和衍同桌，我才發現，
"楚雨蕁"坐在中間那組，只有8個人，獨立沒有同桌，她四周圍全部是男生。我
在想，她肯定是個母夜叉吧！女生我就沒見著個溫柔的。
但，通過我的發現，其實“楚雨蕁”她是我見過最軟弱的女孩。
2010年3月5日。我在學校，看著窗外的藍天，心事重重。我又想起了那個叫“楚
雨蕁”的女孩。天依然是這么高、這么藍，就在這時，她出現了。我嚇了一跳，
她撿起我的本本子給我，冷冷的說：“你的本子?！蔽覜]說謝謝，因為我被她的
冷漠驚住了。但是，在她的眼里，我卻看出了她的寂寞。
她的左邊是昱，昱英語不好“楚雨蕁”總是幫助他。以至于每天我都看到別人借
她的作業抄。
那些日子天就像今天這么藍，她望著窗外的藍天說她不喜歡這樣的天氣，她說她
喜歡雨季，但我卻喜歡這種暖洋洋的天氣，還有這深藍色的天空了。也時不時地
哼上幾句許巍的時光，因為這首歌會讓我想起這樣的天氣，想起了那個冷漠的女
生。
考試那幾天，“楚雨蕁”不說話，只是默默的復習，但你顯然看不下去。
周三下午會有一節體育課不上，她竟去操場邊看我們打球。我會格外的賣力，
因為聽到了她對我們喊加油。每一次我進球都會對做一個勝利的手勢，你也會笑
著，鼓掌祝賀我們。那些日子我好開心，我知道你也是，因為你說看我們這些男
生那么高興在球場奔跑，你也好像被感染了，心情澎湃起來了。
后來我才知道，她在陌生人面前會很安靜，很冷漠， 但在熟悉的人面前打打鬧
鬧，表示更親切，更不分你我。 但她也會偶爾的憂郁， 朋友問她怎么了，她也
只會說沒事。我真不明白。
記得她的右邊是浩，總是欺負她，她卻裝作一副沒事的樣子，忍著。天啊，她都
不會回擊嗎？
我認為，她的人氣估計是最高的吧?？偸强匆妱e的班的男孩子來找她。威和別的班的一個男孩每天都等著她，后來才知道一個是她很好的朋友，一個是她的表哥。
據說她叫男生叫的都很親切，不是叫寶寶就是叫簡稱，什么時候他會叫我小離呢？呵呵。做我的白日夢去吧。
有一次，體育課我腿傷了沒下去，看到一本黯淡的本子從“楚雨蕁”的書包里掉了出來，我看后，大吃一驚。原來她是個寂寞的女孩，為了別人她付出了許多，有人和她在一起玩了，但也有人離開了她。那是她的日記本，我不敢看下去了，我怕她突然出現。從那以后，我看到了她許多的微笑，卻是虛假的，她自己說的，在日記里說的。
這樣的女孩子、太傻，請那些男孩別讓她受傷。
這一個女孩子就以這樣的方式生活著，
她有她的希望，她的追求。
一個如花兒般的女孩子，
她時而快樂，時而憂傷；
時而脆弱，時而堅強！
你可以說她傻，也可以說她冷，
她生活在別人的世界里，這樣一個女孩一直都為別人活著。
來后臺接受采訪時，我能理解粉絲的尖叫了：瘦長的身形，未說話先報以笑容，長睫毛下透著清澈的眼神，小鹿似的?！澳愫孟窈诹恕！蔽艺f，鐘漢良挺開心，“因為今年演了硬漢嘛”。
2013年，鐘漢良和杜琪峰合作，在《毒戰》中飾演了一名緝毒警。試戲之前，杜琪峰就囑咐他，“這幾天不要刮胡子，也不要把頭發剪得很漂亮，糙點”。演慣了電視劇中溫潤的貴公子，電影中真刀真槍的搏斗讓鐘漢良吃了不少苦?！坝幸粓鰳寫饝?，五發子彈打出了四發，結果剩下的那一發在我的腿旁邊走火開了一槍，彈出來的火花炸傷了我，傷口不深但是面積很廣，星星點點的血。最危險的一場戲則是高速駕車撞上一輛大車，雖然工作人員會教你怎樣做反應，但還是被刮到腿?！?/p>
電影上映之后，記者險些沒有認出鐘漢良：嘴唇破皮、眼圈泛黑、胡子拉碴，顯得非常狼狽。結合現在湖南臺熱映的《天龍八部》造型，這是要轉型的節奏呀。鐘漢良倒沒想這么多，只是年齡到了需要更多突破的時候，“小生也不能當一輩子”。
當初劇組找到鐘漢良邀請他出演喬峰，那一刻他也很驚訝：“我？演喬幫主？”回想起自己在TVB工作時的日子，曾經看過老版黃日華的斯文模樣，鐘漢良覺得扮演喬峰也沒那么難，“我很希望做點不一樣的事，尤其在別人質疑的時候，我也很享受這個過程，因為在自己挑戰的時候有整個團隊跟你一起努力，從服裝造型各方面幫你貼近人物，這個過程很帶勁很過癮，目前還沒有去想結果”。
電視劇播出后，對于金庸迷的質疑，鐘漢良對喬峰有自己的理解，他說男人不用拿刀、槍才能表現男子氣概，一個男人夠不夠man，看的是他對工作的認真、對家人的負責、對朋友的義氣。
2014年，鐘漢良把自己完全獻給觀眾――在《最美的時光》之后，鐘漢良主演的《天龍八部》現正熱播。到了2014年開年檔，由他主演的《十月圍城》已確定為多個衛視的開年大戲。接下來還有《勇士之城》、《被時光掩埋的秘密》等電視劇……明年的熒屏一哥，非他莫屬。
“唱片已死”轉眼也成了老生常談，音樂圈人似乎漸漸接受了唱片銷量慘淡這一事實，轉而在其他平臺求得生存。在電視方面，以《我是歌手》開篇，再到暑期的《快樂男聲》、《中國好聲音》，接著《全能星戰》、《夢想星搭檔》接棒，音樂人要么登臺獻唱，咸魚翻身；要么轉當導師，玩轉口頭功夫。演唱會市場也在這一年持續火熱，賣不出去唱片，至少還賣得出去門票。當然，圈內人也漸漸意識到，好聲音、好舞臺并不那么重要，缺的是好作品，原創音樂愈來愈受到關注，2014年的音樂節目，將以原創音樂評論類節目《中國好歌曲》開篇。
2013年終文化盤點?音樂
一、音樂電視節目熱
1、不得不提的節目有：《我是歌手》、《中國好聲音》、《快樂男聲》、《夢想星搭檔》、《中國夢之聲》、《全能星戰》
2、從中走出的歌手有：
黃琦珊、楊宗緯、羽泉、林志炫、華晨宇
二、怪咖登場
相比過去對于明星的完美追求，當下的觀眾對于個性人物更加追捧?！安灰昝溃貏e?！边@是新生代歌手的新特征。2012年的“好聲音”亞軍吳莫愁出道一年，廣告片約不斷；蘇打綠也在這一年持續升溫，其幕后推手林哲利用過往在滾石推搖滾人的經驗，帶出了一支非常“怪”，也非常受年輕人追捧的樂隊；“快男”選出冠軍華晨宇以《無字歌》在“快男”舞臺一炮打響。
三、國外大牌來華演出
Metallica來華開唱，掀起票房大熱，十幾分鐘演唱會門票售罄，臨時加演一場。我們也發現，這幾年，來華演出的國外大牌越來越多，寵物店男孩、賈斯汀?比伯、山羊皮都在 2013年來到中國開唱。
四、原創音樂受到追捧
一曲《董小姐》，捧紅“快男”左立，也捧紅了詞曲創作者宋冬野，他作為民謠音樂人，簽約摩登天空，推出專輯《安河橋北》，在全國舉行百場巡演。同樣受到追捧的還有《我在人民廣場吃炸雞》的作者阿肆、《青春》作者冷碗碗 、《姐姐》作者賈盛強――中國樂壇從來都不缺好聲音，缺的是好歌曲。
五、老炮出爐
許多沉默多年的音樂人，在這一年終于發聲。這其中分為兩類：演唱型歌手比如黃琦珊、林志炫等人，憑借音樂電視節目的火爆，重新將自己送回觀眾眼前。而因為音樂行業回暖，演出市場火爆，而唱片界也漸漸接受銷量不佳這一事實，許多沉默多年的創作型歌手也在今年發聲，比如許巍、張楚、黑豹、唐朝、張震岳……
六、演唱會市場火熱
電視和現場在當下是音樂生存的非常重要的渠道，中國的觀眾逐漸養成了聽現場音樂的習慣。以五月天為代表的粉絲經濟，從來不擔心售票。而像汪峰，此前在工人體育場開唱，據說與章子怡傳出戀情后，人氣不降反升，接下來的演唱會票房也勢頭良好。
七、導師熱
音樂節目的火熱，也催生了導師熱。不少明星轉作導師，有些人還因為收獲了非常高的人氣。比如“快男”導師李宇春，“夢之聲”導師韓紅等。
八、古典音樂娛樂化
李云迪與王力宏或真或假的曖昧互動，引來的網友娛樂狂潮，把李云迪“鋼琴王子”的聲望也推到了浪尖。
總覺得明天肯定會很美
那理想世界就像一道光芒
在你心里閃耀著
怎能就讓這不停燃燒的心
就這樣耗盡消失在平庸里
你決定上路就離開這城市
離開你深愛多年的姑娘
這么多年你還在不停奔跑
眼看著明天依然虛無縹緲
在生存面前那純潔的理想
原來是那么脆弱不堪
你站在這繁華的街上
找不到你該去的方向
你站在這繁華的街上
感覺到從來沒有的慌張
你曾擁有一些英雄的夢想
好像黑夜里面溫暖的燈光
怎能沒有了希望的力量
只能夠挺胸勇往直前
你走在這繁華的街上
在尋找你該去的方向
你走在這繁華的街上
再尋找你曾擁有的力量
1
當似水流年被你深切的感悟到的時候，你才會明白，原來一切過往時光都倉皇得略顯單薄。似乎昨天的你，還和朋友逃掉音樂體育課，在頂樓暢談未來，可是一覺醒來，那些朋友都散落天涯了。于是，你也忘記了，那些未來，曾經的你說過的未來。
2
很多時候，想拿起筆，寫點什么，只是后來發現，自己不管怎么寫也只是陳詞濫調。那些在別人華麗筆端下的憂傷，那些燦爛得散落了一地的時光，在我手心里卻是蒼白，再也找不到任何顏色。于是，我放棄了拿筆。
我對多少人說，我熱愛文學。可是，那本《紅樓夢》放在床頭已經很久，書簽卻還只停留在第一章。多想那些唐詩宋詞可以信手捏來，可是，那本《宋詞》放在書柜里，已經被塵土包圍。
看到《萌芽》論壇的很多孩子，書寫著對文字的熱愛，而我始終是個局外人。
那天在QQ上，一個來自論壇的孩子問我有沒有寫參賽文，馬上就要截止了。我才恍然大悟，原來最后一次機會，也被我自己放掉了。那個孩子說，一共寫了60篇，從里面找了4篇。他說不知道是不是很多人都這樣。我關掉對話框，似乎心中有什么劃過，疼痛彌漫了整個身體。我恍惚看到15歲的那個在稿紙上不管什么時候都在不停地寫、那個躲在課桌底下看小說的自己，走遠了。
3
落拓的時候，不斷地放逐自己。用睡眠填補空白，逃掉很多的課程，似乎有那么一刻，我忘記我現在高三。
我還在以為自己是個好孩子。只是，我忽然想起，好孩子應該安靜地記筆記，聽老師講升學率。麻木了，干脆就做壞孩子吧。可是，我不知道我還算不算孩子。19歲。我一直覺得這是個很大的年紀，是個曾經用來仰望的年紀，只是，現在的自己正擁有。真矯情。
父親罵我時都說：過去像你這么大都是孩子的媽了，你現在還花我的錢！
因為生活被我自己弄得太過空閑，于是就一直在想意義。曾經問我母親，生活的意義。母親的話很經典：你吃不上穿不上還想個狗屁意義，你想你的意義，以后別從我們這兒要錢。
我曾很想去和父母溝通，告訴他們我的困惑，我想知道他們的經驗能幫助我解決，后來發現我的行為只是徒勞。
因為，他們的生活的意義只是生活。
我懵懂地知道，原來，很多人生活得沒有意義，而我只是庸人自擾吧。
4
有時候，真不愿承認自己是藝術生，學美術的。因為，很多人會因為你是藝術生看不起你，尤其是那些實打實考著文化高考的人。
當初選擇藝術生不還是為了考大學好考。可現在的藝術生走的也不再是立交橋，每當看到美術加試大學門口的壯觀場面的時候，總是忍不住感慨中國的計劃生育。
一天下午，我和嘟嘟逃課去中央美院，那是美術生的殿堂。央美旁邊到處都是林立的畫室、美術用書、美術工具的商店。我和嘟嘟玩笑說，你看，我們多偉大，養活了多少人。
后來走在央美里的時候，忽然就很傷感。因為知道這輩子都不可能在這個地方學習了。我和嘟嘟玩笑說：如果有如果，我也很想努力畫畫，但是如果這個詞很殘忍也很扯淡。
很想和別人說說我的那些困惑，那些慌張，那些蒼白。可是，誰愿意聽你的念念碎。你想告訴別人，你有很多夢想，大大小小。但是你不是個貪心的人，你要的不是很多。當你迷惘不知道怎么前行的時候，你多想對父母說一說，想他們告訴你該怎么走下去。你多想下完晚課，不是自己走在冷清的街道，多想自己的父母也能和別人一樣，多想成為父母的驕傲，可是……想對別人說，你知道，其實父母對你期望很多，只是你自己一步一步把父母的期望都變成了絕望。你記得自己在僅有的那幾次考好的時候，父母臉上那喜悅的笑容。你多想父母再相信你一次……想說的很多很多，只是后來也只是緘默。
沒人在乎你的喜怒哀樂。
家長會開完，父親氣急敗壞地扯掉了網線。我終于放棄了爭執，我知道我錯了。我想了太多，卻忘記去做該做的。
每個人都要經歷一段渾濁才能變得清晰嗎？我不知道，因為從小到大我都沒有做過好學生，沒有用5個手指就能說過來的排名，也沒有一個可以任我逍遙任性的家庭。只是有著太多的叛逆，而現在我也終于明白韓寒那句：叛逆是幼稚的。
父親說過的話突兀地跳了出來：我只是不想你走我走過的那么艱難的路，你知道我也沒有什么大本事，不可能把你的將來都給你鋪好。我終于知道，父親是為了我，即使他的方法或許很偏激，我真的理解他對我的那些大打出手。我也知道，他是愛我的。就如我愛他。
想起一個畫面，第一次離開家學習繪畫，那天父親去車站接我，路燈把父親的影子拉得很長。父親接過我的背包，徑直往前走，我踏著父親的影子，很想哭。
我不知道，我現在明白，會不會太晚。
5
許巍在《那一年》里唱，生活面前那純潔的理想，原來是那么飄緲。
15歲那個執拗的堅持自己的小理想的自己，被我忘記了吧。我看到的只是現在這個19歲還迷茫的自己。
我曾經沉迷在巖井俊二、王家衛的影像，那些唯美的畫面，那只是意象，不屬于我；再無關納蘭容若的人生若只如初見，還是李商隱的此情可待成追憶，只是當時已惘然，還是海子的面朝大海，春暖花開。那些曾在昏黃的燈光下給自己的感動、感傷，郭敬明說著的憂傷，還是韓寒睿智尖銳的幽默，安妮寶貝文字的隱晦，樸樹略帶滄桑卻怎么也不讓你絕望的歌聲和王菲空靈的嗓音，林夕動人的詞，是不是也被忘記了？
19歲，曾那么仰望的年紀，回想這些年的稚嫩經歷，其實，有什么好悲傷的。高三該做的不就是考好高考，想那么多有什么用？那么只有妥協。
什么是妥協？老師不止一次地告訴，不要再在考試的時候寫記敘文！高考的時候，除非你的故事能寫到把老師感動哭了，不然老老實實地按照她的步驟寫議論文。
也曾有過的絕望一逝而過，因為太多人告訴你，你是錯的，你不該這么做，然后把他們的經驗教訓給你，讓你原封不動地行走。
作為串起整部影片的線索，主角王小帥癡迷邁克爾?杰克遜，為了學習偶像的舞蹈動作“走火入魔”。舊信許多觀眾看到這熟悉的畫面，會莞爾一笑。
邁克爾?杰克遜的音樂不止是在影片中，就算是在現實里，也同樣受歡迎。在他逝世之后，他的音樂作品仍長時間排在歐美流行音樂榜的榜首位置，不曾動搖。而各種關于他的紀念音樂會、紀念音樂作品，甚至是他尚未完成的作品，都被炒到了天價。
在中國，虎年春晚的兩大老牌歌星“小虎隊”和王菲回潮受熱捧。在春晚結束之后，小虎隊的海報、卡帶與CD遭到瘋狂追捧。淘寶網上的小虎隊臺灣原版CD，價格高達300元以上，部分韓版唱片售價一度超過千元。
王菲則以演唱會作為復出的吸金法寶，有人算過，王菲2010年的北京及上海演唱會，單場票房約1277萬，10場演唱會演出商共可得票房1億2700多萬。
繼王菲之后，在201 0年舉辦個人演唱會的老將還有王杰、蔡琴、費玉清、張信哲等。睽違多年的偶像粉墨登場，曾經的青春期里那些熟悉的歌詞旋律再次撩動了心弦一一在上世紀80年代末、90年代初正處于青春期，最容易產生偶像崇拜的人們，現在無疑已經有了一定的經濟基礎，再不是當年買盒卡帶還要盤算許久的青澀少年，一旦再次燃起心中的沖動，要托起票房并非難事。
華誼音樂總經理袁濤說：“老人家更有票房保證。比如許巍，我上高中的時候就聽他，我的成長經歷包括戀愛都能在他的老歌里找到，他能夠代表一個人的成長。”
在那些年少的時光，對明星的熱愛體現在墻上的貼紙、老式收錄機里的卡帶傳音，《老男孩》在影片開頭把這些都放進來，還加入了笨重的BP機、掌上游戲機等等那時候的玩具。在現實中，這些老玩具如今也受到熱捧。
在廣州一德路一家懷舊商品店里，童年玩耍的玻璃珠一元兩個；能發光的彈力球6元一個；上發條的小青蛙10元一只；皮質木把彈弓150元……
而在網上的淘寶商店，輸入玻璃珠，有235個搜索結果；輸入彈力球更是有5000多個結果；輸入“懷舊”，搜索結果顯示有超過25萬件商品與之相關，有許多淘寶店甚至就是專門販賣懷舊商品。
除了玩具，衣服鞋子類舊商品也是現在舊物交易的大頭?！独夏泻ⅰ分校捌镩W過的?；晟?、梅花牌運動服，如今的市場價格都已經超過了實價，甚至已經走入了時尚，一些明星在走紅地毯時穿的就是?；晟?。
青春期的少年，正是情竇初開，借著從電影里學來的概念玩起了“愛情”?！独夏泻ⅰ防?，被兩位男主角暗戀的班花，是串連影片的又一條線索。與人聊起學生時代，“追求班花”似乎是避不過的話題。但無論怎樣，時間總是很輕易的就把剛剛萌芽的小感情打得粉碎，從此各奔天涯，只能唱著《那些花兒》。
正是看到這樣一種情結在蔓延，電視制作者也從中看到了收視率的來源，于是一批尋人、尋情的電視欄目應運而生，有些比較含蓄，是以找老同學為名，有的則直接得多，就是尋找初戀情人。每到周末，如果你不想看那些裸的交換金錢與感情的相親節目，體會一下時間與純真感情發酵產生的催淚效果，似乎也是個不錯的選擇。于是，在相親節目大行其道的情況下，這一類節目也從收視率中分了一杯羹。
受懷舊風的影響而推出的電影作品，這兩年已經不少，單是在2010年，從年初的歲月神偷到年末的《老男孩》，中間還穿插《80后》這類更簡單純粹就是沖著人們懷舊情緒去的電影。而在新年初，李亞鵬和徐靜蕾，繼他們合作的中國第一部青春偶像劇《將愛情進行到底》12年后，將在電影《將愛》中再次現身。歲月如梭，李亞鵬已經是兩個孩子的爹，不用再刻意蓄須已是滿臉滄桑，玉女掌門徐靜蕾也已經成了年過30的老徐，但這樣一部想起就很矯揉造作的片子，相信還是會吸引很多人去看，不為別的，就為看一眼當初讓我們相信美好愛情的兩個人，如今怎樣了。
[關鍵詞]《夏洛特煩惱》；諷刺藝術；批判意識；電影美學；現實意義
喜劇電影《夏洛特煩惱》改編自開心麻花2012年推出的話劇，由閆非和彭大魔執導，沈騰、馬麗、尹正、王智和艾倫聯合主演。《夏洛特煩惱》2015年9月30日登陸院線，與徐崢執導的同樣是表現男性中年危機的《港濉紛駁怠5《夏洛特煩惱》以緊密的宣傳和超高的口碑，創造了一個又一個奇跡，最終以1441億元票房位列中國內地影史票房第九名。該片講述了中年男潘肯穆逶詬咧邪盜刀韻蟮幕槔襠洗┰交亓爍咧惺貝重走青春路的故事，是一部另類的青春懷舊電影。電影《夏洛特煩惱》延續了開心麻花話劇的喜劇魅力，憑借著一股娛樂至死的精神，狠狠地諷刺、抨擊了當今社會上種種錯誤的價值觀和問題亂象，用連珠炮似的笑料包袱妙語連珠地戳中了觀眾的笑點。影片在喜劇的形勢下，表現出直接而深刻的諷刺、批判的美學特征，還原了生活的真實，也粉碎了中年男性對自身、生活和家庭的不切實際的幻夢。
一、中年危機的寫實美學
電影藝術有反映現實和批判現實的藝術職責，電影需要以藝術的視角呈現生活中的真實。電影藝術在為觀眾描繪虛幻美好的理想生活的同時，也需要批判的視角警醒觀眾認清生活的真實面貌，進而自主地解決生活中遇到的問題。縱觀國內外電影史，其中關于中年危機的電影有很多，如許鞍華執導的《男人四十》和《女人四十》、薩姆?門德斯執導的《革命之路》、馮小剛執導的《一聲嘆息》、布萊特?拉特納執導的《居家男人》，等等，步入中年的男性對于自己的工作、未來、生活、家庭、自身都會產生迷惘的情緒，甚至覺得自己已經迷失了前進的方向。
《夏洛特煩惱》中由沈騰扮演的中年“男潘俊畢穆澹從大學畢業后就跟高中時期追求自己的馬冬梅結了婚，游手好閑失業在家，一無是處，不思進取，按照馬冬梅的話說：“從畢業到現在你掙過一分錢嗎？這么些年來，你成天在家躺著，四肢都快躺退化了。”與馬冬梅結婚的夏洛，覺得自己的人生已經是一個無法挽回的失敗人生，他沒有關于人生的任何理想，沒有前進的方向和動力，每天除了吃飯睡覺什么都不做。多年來，夏洛始終心心念念高中時代暗戀的同班同學――校花秋雅。然而，秋雅結婚的消息對于夏洛來說無疑是一劑強心針，他托關系借來一輛豪車，置辦了一身帥氣的服裝，就連頭發也做了造型，他想要在心中的“女神”秋雅面前閃亮登場，可偏偏跟婚禮司儀撞了衫，夏洛的出場以失敗告終。夏洛入座后，又被老同學集體擠兌，甚至同學袁華現場做了一首詩諷刺夏洛打腫臉充胖子假裝大款。就連久違謀面的班主任王老師，也開始拿夏洛開玩笑。假裝大款失敗的夏洛仿佛又回到了當年高中時期的悲慘境地，畢業多年，自己除了肉體衰老了，其他沒有任何的變化。夏洛借酒澆愁，醉倒在秋雅的婚禮現場。妻子馬冬梅趕來接夏洛，夏洛覺得丟盡了面子，只能用激烈的言行掩飾自己羞愧的內心。而面對爛醉如泥、胡言亂語的夏洛，馬冬梅當場戳穿了他，暴捶夏洛，大鬧婚禮現場。
夏洛是一個徹底的失敗者，高中時期就被語文老師羞辱成“全班第二傻”，全班上下除了馬冬梅以外，所有的同學都拿夏洛當作一個笑話，而他偏偏喜歡校花，整天做著白日夢，幻想自己能與校花秋雅在一起。大學畢業后的夏洛最終和喜歡自己的馬冬梅走到了一起，然而婚后夏洛依賴馬冬梅生活，不找工作，吃軟飯，他始終生活在王老師和全班其他同學的諷刺和羞辱中。他偏激地認為是馬冬梅耽誤了他的大好青春，如果沒有馬冬梅，自己一定會跟校花秋雅走到一起，擁有無限美好的明天。在歲月蹉跎中，夏洛終于人到中年，迎來了自己的中年危機。
《夏洛特煩惱》對于夏洛中年危機的表現是具有普適性的，以點概面地涵蓋了所有中國男性，夏洛的身上有著大部分中年男性的性格缺陷。夏洛沒有工作，談不上畢業后有什么發展，他延續了學生時代的自卑心理，尤其是娶了“女漢子”馬冬梅，理想與現實之間的差距以及時間打磨了夏洛的自信，讓他活得十分卑微。夏洛好面子，愛吹牛，大男子主義，為了自己微不足道的面子，能夠當著老同學的面欺負老婆。
夏洛的中年危機是由于自我放棄，過于虛幻的理想主義讓他看不起自己的現實生活，無法腳踏實地地工作和生活，即便是對自己一往情深的馬冬梅與無能的自己結婚，他仍然盲目地認為是馬冬梅阻擋了自己前進的腳步。夏洛的中年危機是自我認識的不徹底，不懂得什么對于他才是最珍貴的，也不清楚自己真正擁有什么。
因此，喝醉的夏洛在婚禮現場被馬冬梅追打到了男廁所，在馬桶上睡著了，夢中穿越到了1997年的高中時代，回到了青春校園。夏洛大膽地強吻了秋雅，痛揍王老師，在嘗試用跳樓的方法從夢境中醒來時，卻發現自己躺在醫院里，夏洛意識到自己可能真的穿越了，企圖改變自己的高中時期。于是，出院后的夏洛瘋狂地追求秋雅，打壓區長的兒子袁華，甩開了對自己死纏爛打、一往情深的馬冬梅，并山寨了當年還沒有火起來的樸樹和許巍等人的成名曲，成了著名的音樂人。夢境中的夏洛成功改變了自己屈辱的歷史，甩開了馬冬梅的手，娶了?；ㄇ镅?，擁有了名聲和財富。直到他意識到周圍的人都是因為他的名聲和財富才圍繞在他身邊，而妻子秋雅多年后再次與袁華重逢，兩人竟然背著夏洛。在這個穿越的夢中，夏洛終于清醒過來，意識到馬冬梅才是不管自己是否成功，即便是自己一無所有也愿意和他結婚的真心愛他的人。經過這個虛幻的夢，在馬桶上醒來的夏洛解開了自己的所有困惑，度過了自己的中年危機。
二、青春懷舊的諷刺美學
喜劇電影《夏洛特煩惱》并不是真正意義上的青春懷舊校園愛情片，“懷舊”是真實的，“青春”卻是虛假的。夏洛曾經的青春校園生活跟現在的生活一樣不堪，王老師的刁難、排擠和羞辱，同學感情淡薄，“女神”秋雅對他厭惡至極，不思進取的夏洛并沒有一個美好的青春歲月。只有馬冬梅對夏洛一往情深，他們有著同樣的身世――都是遺腹子。所以，夏洛的高中校園生活并不值得懷念，他沒有袁華一樣的如夢青春，他的青都是破碎的。這樣一來，夏洛的青春歲月也談不上“懷舊”。
相反地，夏洛的穿越之旅是對青春懷舊電影的極大嘲諷。夢里穿越的青春時光中，夏洛大膽地回罵并痛打曾經羞辱他的王老師，大膽地強吻了自己的夢中情人秋雅，對班里“有背景”的好學生袁華頤指氣使，自動換了座位跟秋雅一桌。夢中的夏洛再次見到了去世多年的母親，彈著吉他唱著樸樹的成名曲。夢中的夏洛將所有1997年尚未走紅的流行歌手的音樂都拿為己用，在校園中就已經是小有名氣的校園歌手，就連那英也跟他邀歌，但極其諷刺和搞笑的是，夏洛寫了一首《相約98》，跟那英一起登上春晚的舞臺，取代了真實歷史中王菲的位置。周杰倫、樸樹、許巍、竇唯的熱門歌曲都成了夏洛的“原創歌曲”，給夏洛帶來了巨大的名聲和金錢。這種顛覆的反差的喜劇形式，讓人哭笑不得，夏洛即便擁有了重新來過的機會，他仍然是選擇不勞而獲，而不是依靠自己的努力，成為秋雅眼中崇拜的長相可以一般，但要有才華的理想男性。
穿越的夢境中，功成名就的夏洛終于得到了夢中情人秋雅，但當他目睹了秋雅和袁華，意識到周圍人都是為了金錢才跟他在一起時，夏洛想到了那個沒有理由地愛著自己的馬冬梅。無論走過什么樣的路，是否擁有了名望和金錢，只有那個馬冬梅才是真心對待自己的人。夢里的夏洛因為艾滋病而奄奄一息，臨終之際只有馬冬梅從窗戶外面爬了進來，緊緊地握著他的手。
夏洛的青春只有馬冬梅在的日子才是明亮的，他卑微不堪的校園時光因為馬冬梅的存在而變得閃閃發亮。虛無的穿越夢境并不值得夏洛懷念，相反地，真實的現實才閃爍著耀眼的光芒。
三、電影語言的批判美學
雖然《夏洛特煩惱》是一部喜劇片，從頭到尾都有著娛樂至死的癲狂喜劇精神，但影片針砭時弊，裸地諷刺了時下錯誤的價值觀和社會問題，每一字、每一句都擲地有聲，辛辣地諷刺現實，戳中觀眾的笑點。
影片中的王老師代表了當今社會教師收禮的不正之風。在影片開始秋雅的婚禮現場，畫外音交代了王老師的現狀――因為收禮被學校開除了。面對多年不見的王老師，同學們紛紛做起了自我介紹，而王老師只記得過年給他送過索尼收音機的張揚、給他送過電視的區長兒子袁華，面對說自己送過掛歷的大春，王老師淡淡地說：“那老師記不住了，老師不記仇?！边@一小段關于王老師的片段辛辣地批判了當下教師收禮的不正之風，王老師代表的收禮教師的丑陋嘴臉躍然屏幕之上。在鏡頭和畫面處理上，鏡頭嚴格地遵照三分法構圖理論，當王老師面對送索尼收音機、電視機的同學時，他僅占整個畫面的三分之一，呈次要位置，而送禮的同學占三分之二，呈主要位置；面對送掛歷的大春，王老師則占畫面的三分之二，轉為主置。王老師面對收禮問題的兩副嘴臉在鏡頭畫面的分割處理上得到了凸顯，顯示出《夏洛特煩惱》電影語言上的批判意識和美學特征。
同時，在夏洛穿越回高中時代時，當鏡頭表現王老師當著全班同學的面諷刺、調侃夏洛時，鏡頭中的王老師占據了畫面的大部分位置，夏洛僅占據畫面的一隅，表現出王老師咄咄逼人的丑陋嘴臉。然而，當王老師路見不平對夏洛和馬冬梅出手相救時，鏡頭則轉化為仰拍的方式，凸顯王老師英勇高大的形象。通過這個情節，電影《夏洛特煩惱》將王老師這個充滿矛盾的復雜形象逐漸豐滿起來，他雖然收禮收到被開除，上學的時候對學生冷嘲熱諷、肆意打壓，但是其骨子里仍然有無法抹去的正義感，也有自己行事的規矩。
《夏洛特煩惱》還諷刺了當今社會的偶像明星崇拜現象。通過“原創音樂”走紅的夏洛成了全校師生崇拜的偶像，甚至曾經辱罵夏洛的王老師、想要開除夏洛的張校長都在媒體面前夸獎夏洛，說夏洛是他們的驕傲。這時，鏡頭仰拍掃過學校走廊懸掛科學家頭像的墻壁，緊挨著牛頓畫像的，竟然是標注著“杰出的歌唱家、作詞作曲家”的夏洛的畫像。影片批判了這種盲目的明星崇拜現象，即便這個明星盜取他人的歌曲，大眾也會盲目地跟風崇拜。
《夏洛特煩惱》將鏡頭與畫面的電影語言表現能力，與批判社會問題亂象的目的意識結合在一起，演員一語雙關的臺詞對白，加上電影語言的輔助，使影片實現了讓觀眾在笑聲中反思現實的創作目的。
四、結語
喜劇片《夏洛特煩惱》幽默、生動、辛辣、過癮，在演員妙語連珠的、一語雙關的臺詞對白中，蘊含著對于生活陰暗面的嘲諷以及對于社會亂象的批判，影片不僅做到了讓觀眾笑著流淚，滿滿的搞笑段子也讓觀眾笑到流淚。截至目前，電影《夏洛特煩惱》依然是中國內地影史票房第九名的作品，制作成本2000萬，最終票房收入1441億，堪稱中國電影史上的奇跡?！断穆逄責馈冯m然有著“娛樂至死”的商業電影特征，但是影片關于男性中年危機問題的反映，對人性的探討和社會問題的批判，使這部電影不單單是一部搞笑的喜劇片，同時也具有深刻的思想性和教育意義。
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